Mövzu üzrə Moskva İncəsənət və Mədəniyyəti (10-cu sinif) dərsi üçün İtalyan İntibah memarlığı təqdimatı. "Renessans. Renessans" təqdimatı. Yüksək İntibah təqdimatı zamanı Romanın memarlıq görünüşü

Slayd təqdimatı

Slayd mətni: Proto-Renessans Proto-Renessans Orta əsrlərlə, Romanesk, Qotika ənənələri ilə sıx bağlıdır. Bu dövr iki alt dövrə bölünür: Giotto di Bondonenin ölümündən əvvəl və sonra (1337). Böyük kəşflər, ən parlaq ustalar birinci dövrdə yaşayır və işləyirlər. İkinci seqment İtaliyanı vuran vəba epidemiyası ilə bağlıdır. Bütün kəşflər intuitiv səviyyədə edildi. 13-cü əsrin sonlarında Florensiyada əsas məbəd binası - Santa Maria del Fiore Katedrali ucaldıldı, müəllif Arnolfo di Kambio idi, sonra işi Florensiya Katedralinin kampanilini dizayn edən Giotto davam etdirdi. Benozzo Gozzoli Magilərə pərəstişini Medici saray əyanlarının təntənəli gedişi kimi təsvir etmişdir.

Slayd mətni: Santa Maria del Fiore Katedrali, müəllif: Arnolfo di Cambio

Slayd mətni: Proto-Renessansın ən erkən sənəti heykəltəraşlıqda meydana çıxdı (Niccolò və Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Rəssamlıq iki sənət məktəbi ilə təmsil olunur: Florensiya (Cimabue, Giotto) və Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto rəssamlığın mərkəzi fiquru oldu. İntibah dövrü rəssamları onu rəssamlığın islahatçısı hesab edirdilər. Giotto onun inkişafının keçdiyi yolu qeyd etdi: dini formaların dünyəvi məzmunla doldurulması, düz təsvirlərdən üçölçülü və relyefli təsvirlərə tədricən keçid, realizmin artması, fiqurların plastik həcmini rəsmə təqdim etdi və interyeri təsvir etdi. rəssamlıqda.

Slayd mətni: Fəaliyyəti kilsənin nəzarətindən kənarda qalan şəhərlərdə dünyəvi elm və incəsənət mərkəzləri yaranmağa başladı. Yeni dünyagörüşü onda humanist, qeyri-asket münasibətlər nümunəsi görərək antik dövrə üz tutdu. 15-ci əsrin ortalarında çapın ixtirası qədim irsin və yeni baxışların bütün Avropada yayılmasında böyük rol oynadı. İntibah İtaliyada yarandı, burada onun ilk əlamətləri 13-14-cü əsrlərdə (Pisano, Giotto, Orcagna ailələrinin fəaliyyətində və s.) nəzərə çarpırdı, lakin o, yalnız 15-ci əsrin 20-ci illərində möhkəm şəkildə quruldu. Fransada, Almaniyada və başqa ölkələrdə bu hərəkat xeyli sonra başladı. 15-ci əsrin sonlarında o, öz zirvəsinə çatdı. 16-cı əsrdə İntibah ideyalarının böhranı yarandı, nəticədə Mannerizm və Barokko yarandı.

Slayd mətni: İtaliya İntibahı Protointibah dövrləri (13-cü əsrin 2-ci yarısı - 14-cü əsr) Erkən İntibah (15-ci əsrin 1410/1425 - XV əsrin sonu) Yüksək İntibah (15-ci əsrin sonu - ilk 20 ili 16-cı əsr) Son İntibah (16-cı əsrin ortaları) - XVI əsrin 90-cı illəri) Şimal İntibahı - XVI əsr

Slayd mətni: Ümumi xüsusiyyətlər Avropada sosial münasibətlərdə köklü dəyişikliklər nəticəsində yeni mədəni paradiqma yarandı. Şəhər-respublikaların böyüməsi feodal münasibətlərində iştirak etməyən siniflərin: sənətkarların və sənətkarların, tacirlərin, bankirlərin təsirinin artmasına səbəb oldu. Hamısına yad idi iyerarxik sistem orta əsrlərin, əsasən kilsə mədəniyyətinin yaratdığı dəyərlər və onun asket, təvazökar ruhu. Bu, humanizmin - insanı, onun şəxsiyyətini, onun azadlığını, fəal, yaradıcı fəaliyyətini ictimai institutların qiymətləndirilməsinin ən yüksək dəyər və meyarı hesab edən sosial-fəlsəfi hərəkatın yaranmasına səbəb oldu.

Slayd mətni: İntibah İntibahı

Slayd mətni: İntibah və ya İntibah Avropanın mədəniyyət tarixində orta əsrlər mədəniyyətini əvəz edən və müasir dövrün mədəniyyətindən əvvəlki dövrdür. təxmini xronoloji çərçivə era - 14-cü əsrin əvvəlləri - 16-cı əsrin son rübü və bəzi hallarda - 17-ci əsrin ilk onillikləri (məsələn, İngiltərədə və xüsusən də İspaniyada). Fərqli xüsusiyyət Renessans - mədəniyyətin dünyəvi təbiəti və onun antroposentrizmi (yəni, ilk növbədə insana və onun fəaliyyətinə maraq). Qədim mədəniyyətə maraq yaranır, onun “dirçəlişi” sanki baş verir - bu termin belə yaranıb.

Slayd mətni: İnsan bədəninin tərənnümü və İntibah ideologiyasının təməl daşları kimi antik dövrün ideallarının dirilməsi də daxil olmaqla istənilən azad düşüncəyə ehtiyatla baxan Cənubi Avropada əks-islahat qalib gəldi. Dünyagörüşü ziddiyyətləri və ümumi böhran hissi Florensiyada “əsəb” sənətində uydurulmuş rənglər və qırıq cizgilər - mannerizmlə nəticələndi. Mannerizm yalnız 1534-cü ildə rəssamın ölümündən sonra Correggionun işlədiyi Parmaya çatdı. Venesiyanın bədii ənənələrinin öz inkişaf məntiqi var idi; 1570-ci illərin sonuna qədər. Titian və Palladio orada işləyirdilər, onların işləri Florensiya və Roma sənətindəki böhranla çox az ümumi idi.

Slayd № 10

Slayd mətni: Son İntibah İtaliyada Son İntibah 1530-cu illərdən 1590-1620-ci illərə qədər olan dövrü əhatə edir. Bəzi tədqiqatçılar da 1630-cu illəri Son İntibah dövrünün bir hissəsi hesab edirlər, lakin bu mövqe sənətşünaslar və tarixçilər arasında mübahisəlidir. Bu dövrün incəsənəti və mədəniyyəti təzahürlərinə görə o qədər müxtəlifdir ki, onları yalnız böyük bir konvensiya ilə bir məxrəcə endirmək mümkündür. Məsələn, Britannica Ensiklopediyası yazır ki, “Rönesans ardıcıl tarixi dövr kimi 1527-ci ildə Romanın süqutu ilə başa çatdı”.

Slayd № 11

Slayd mətni: Antik dövr indi daha hərtərəfli öyrənilir, daha ciddi və ardıcıllıqla təkrarlanır; sakitlik və ləyaqət əvvəlki dövrün arzusu olan oynaq gözəlliyi əvəz edir; orta əsrlərin xatirələri tamamilə yox olur və bütün sənət əsərlərinə tamamilə klassik bir iz düşür. Lakin qədimlərin təqlidi rəssamlarda onların müstəqilliyini boğmur və onlar böyük bacarıq və təxəyyül canlılığı ilə qədim yunan-Roma sənətindən götürməyi məqsədəuyğun hesab etdiklərini sərbəst şəkildə yenidən işləyir və əsərlərində tətbiq edirlər.

Slayd № 12

Slayd mətni: Mikelancelo tərəfindən "Vatikan Pieta" (1499): ənənəvi dini süjetdə sadə insan hissləri ön plana çəkilir - ana sevgisi və kədəri

Slayd № 13

Slayd mətni: Yüksək İntibah İntibahın üçüncü dövrü - üslubunun ən möhtəşəm inkişafı dövrü adətən "Yüksək İntibah" adlanır. İtaliyada təxminən 1500-dən 1527-ə qədər uzanır. Bu zaman İtaliyanın ən yaxşı sənətkarlarını öz məhkəməsinə cəlb edən iddialı, cəsarətli və təşəbbüskar bir insan olan II Juliusun papa taxtına daxil olması sayəsində Florensiyadan İtaliya sənətinin təsir mərkəzi Romaya köçdü. saysız-hesabsız və əhəmiyyətli əsərləri ilə başqalarına da sənət sevgisinin nümunəsi olmuşdur. Bu Papanın və onun bilavasitə varislərinin dövründə Roma sanki Perikl dövrünün yeni Afinasına çevrilir: orada çoxlu monumental binalar tikilir, möhtəşəm heykəltəraşlıq əsərləri yaradılır, freskalar və rəsmlər çəkilir ki, bunlar hələ də mirvari sayılır. rəssamlıq; eyni zamanda, sənətin hər üç qolu ahənglə yanaşı gedir, bir-birinə kömək edir, bir-birinə qarşılıqlı təsir göstərir.

Slayd № 14

Slayd mətni: Benozzo Gozzoli Magi-nin pərəstişini Medici saray əyanlarının təntənəli gedişi kimi təsvir etmişdir.

Slayd № 15

Slayd mətni: İtaliyada incəsənət artıq qətiyyətlə klassik antik dövrü təqlid yolu ilə gedirdisə, digər ölkələrdə o, uzun müddət qotika üslubunun ənənələrinə sadiq qalmışdır. Alp dağlarının şimalında, eləcə də İspaniyada İntibah 15-ci əsrin sonlarına qədər başlamır və onun erkən dövrü təxminən növbəti əsrin ortalarına qədər davam edir.

Slayd № 16

Slayd mətni: Adəmin yaradılması, Giottonun Campanile barelyefi “Yudanın öpüşü”

Slayd № 17

Slayd mətni: Erkən İntibah “Erkən İntibah” adlanan dövr İtaliyada 1420-1500-cü illəri əhatə edir. Bu səksən il ərzində incəsənət yaxın keçmişin ənənələrini hələ tam tərk etməmiş, klassik antik dövrdən götürülmüş elementləri onlara qarışdırmağa çalışmışdır. Yalnız sonralar və getdikcə dəyişən həyat və mədəniyyət şəraitinin təsiri altında rəssamlar orta əsr əsaslarından tamamilə imtina edir və həm əsərlərinin ümumi konsepsiyasında, həm də təfərrüatlarında qədim sənət nümunələrindən cəsarətlə istifadə edirlər.

Slayd № 18

Slayd mətni: İntibah sənəti İntibah rəssamlığı rəssamın təbiətə, anatomiya qanunlarına, həyat perspektivinə, işığın hərəkətinə və digər eyni təbiət hadisələrinə peşəkar baxışı ilə xarakterizə olunur. İntibah dövrü rəssamları ənənəvi dini mövzularda rəsmlər çəkərək yeni bədii üsullardan istifadə etməyə başladılar: üçölçülü kompozisiya qurmaq, mənzərəni fonda süjet elementi kimi istifadə etmək. Bu, onlara şəkilləri daha real və animasiya etməyə imkan verdi ki, bu da onların işləri ilə əvvəlki ikonoqrafik ənənə arasında kəskin fərqi göstərdi, təsvirdəki konvensiyalarla tamamlandı.

Slayd № 19

Slayd mətni: "Afina Məktəbi" - Rafaelin ən məşhur freskası (1509-10)

Slayd № 20

Slayd mətni: İntibah dövrü ədəbiyyatı Ədəbiyyatda İntibah dövrünün əsl banisi “Komediya” adlı əsərində o dövrün insanlarının mahiyyətini həqiqətən də açmış italyan şairi Dante Aligyeri (1265-1321) hesab olunur. sonralar “İlahi komediya” adlandırılacaq. İntibah dövrü ədəbiyyatı iki ənənəyə əsaslanırdı: xalq poeziyası və “kitab” qədim ədəbiyyatı, buna görə də o, çox vaxt rasional prinsipi poetik fantastika ilə birləşdirdi və komik janrlar böyük populyarlıq qazandı. Bu, dövrün ən mühüm ədəbi abidələrində özünü büruzə verdi: Bokaççionun “Dekameron”, Servantesin “Don Kixot” və Fransua Rabelenin “Qarqantua və Pantaqruel” əsərlərində.

Slayd № 21

Slayd mətni: İntibah fəlsəfəsi Cuza Nikolay Bruni Marsilio Ficino Nicholas Copernicus Pico della Mirandola Lorenzo Valla Manetti Pietro Pomponazzi Jean Bodin Mişel Montaigne Thomas More Rotterdamlı Erasmus Martin Lüter Tommaso Campanella Giordano15-də ic Akademiya Florens Caregi-də bərpa edildi. Renessans filosofları

Slayd nömrəsi 22

Slayd mətni: Holbeinin “Səfirlər” (1533) tablosunda astronomik alətlər

Slayd № 23

Slayd mətni: İntibah dövrü elmi XIV-XVI əsrlərdə biliyin inkişafı insanların dünya və orada insanın yeri haqqında təsəvvürlərinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Böyük coğrafi kəşflər və Nikolay Kopernik dünyasının heliosentrik sistemi Yerin ölçüsü və onun Kainatdakı yeri, antik dövrdən bəri ilk dəfə öyrənilməyə cəhd edilən Paracelsus və Vesalius əsərləri haqqında fikirləri dəyişdirdi. insanın quruluşu və onda baş verən proseslər elmi təbabətin və anatomiyanın əsasını qoydu.

Slayd № 24

Slayd mətni: "Yuxuda sevgi mübarizəsi" (1499) - biri ən yüksək nailiyyətlər Renessans çapı

Slayd № 25

Slayd mətni: İntibahın Böhranı: 1594-cü ildə Venesiya Tintorettosu Son Şam yeməyini narahat edici alaqaranlıq əks etdirən yeraltı toplantı kimi təsvir etmişdir.

Slayd № 26

Slayd mətni: Şimali İntibah İtaliya İntibahı 1450-ci ilə qədər digər ölkələrə çox az təsir göstərdi. 1500-cü ildən sonra üslub bütün qitədə yayıldı, lakin bir çox gec qotik təsirlər hətta Barokko dövrünə qədər davam etdi. Hollandiya, Almaniya və Fransadakı İntibah dövrü adətən İtaliyadakı İntibahdan bəzi fərqləri olan ayrı bir üslub hərəkatı kimi müəyyən edilir və “Şimal İntibahı” adlanır. Ən çox nəzərə çarpan üslub fərqləri rəssamlıqdadır: İtaliyadan fərqli olaraq, qotika sənətinin ənənələri və bacarıqları rəssamlıqda uzun müddət qorunub saxlanılır, qədim irsin öyrənilməsinə və insan anatomiyasına dair biliklərə az diqqət yetirilirdi. Görkəmli Nümayəndələr- Albrecht Durer, Hans Holbein Kiçik, Lucas Cranach The Elder, Pieter Bruegel Elder. Yan van Eyk və Hans Memlinq kimi mərhum qotika ustalarının bəzi əsərləri də İntibahdan əvvəlki ruhla aşılanmışdır.

Slayd № 27

Slayd mətni: Filippo Brunelleschi (1377-1446) - İntibah memarlığının banisi, perspektiv nəzəriyyəsini və nizam sistemini işləyib hazırlamış, qədim memarlığın bir çox elementlərini tikinti praktikasına qaytarmış, uzun əsrlərdə ilk dəfə günbəz (qübbə) yaradılmışdır. Florensiyanın panoramasında hələ də hakim olan Florensiya Katedrali. Florensiyada Müqəddəs Ruh Kilsəsi

Slayd № 28

Slayd mətni: Leon Battista Alberti (1402-1472) - İntibah memarlığının ən böyük nəzəriyyəçisi, onun vahid konsepsiyasının yaradıcısı, Konstantin dövründən erkən xristian bazilikalarının motivlərini yenidən düşünmüş, Palazzo Rucellai-də yeni bir şəhər tipi yaratmışdır. rustikasiya ilə işlənmiş və bir neçə pilləli pilastırla parçalanmış fasadı olan iqamətgah. Santa Maria Novella

Slayd № 29

Slayd mətni:

Slayd № 30

Slayd mətni:

Slayd № 31

Slayd mətni: İntibah memarlığı Bu dövrü səciyyələndirən əsas cəhət memarlıqda qədim, əsasən də Roma incəsənətinin prinsip və formalarına qayıdışdır. Bu istiqamətdə simmetriya, nisbət, həndəsə və nizama xüsusi əhəmiyyət verilir komponentlər, Roma memarlığının salamat qalmış nümunələri aydın şəkildə sübut edir. Orta əsr binalarının mürəkkəb nisbətləri sütunların, pilastrların və lintellərin nizamlı düzülüşü ilə əvəz olunur; İntibah memarlığının inkişafına ən böyük töhfəni beş usta verdi.

Slayd № 32

Slayd mətni: Lute - İntibah dövrünün ən məşhur musiqi alətlərindən biridir

Slayd № 33

Slayd mətni: Donato Bramante (1444-1514) - Yüksək İntibah memarlığının qabaqcılı, mükəmməl tənzimlənmiş nisbətlərlə mərkəzləşdirilmiş kompozisiyaların ustası; Quattrocento memarlarının qrafik məhdudiyyəti tektonik məntiq, detalların plastikliyi, dizaynın bütövlüyü və aydınlığı ilə əvəz olunur (Tempietto). Tempietto

Slayd № 34

Slayd mətni: Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) - Papa paytaxtında möhtəşəm tikinti işlərinə rəhbərlik edən Son İntibah dövrünün baş memarı; onun binalarında plastik prinsip zahirən üzən kütlələrin dinamik təzadlarında, əzəmətli tektonikada, barokko sənətindən xəbər verən (Müqəddəs Pyotr Katedrali, Laurenziana pilləkəni) ifadə olunur. David

Slayd № 35

Slayd mətni: Andrea Palladio (1508-1580) - Palladianizm kimi tanınan klassikliyin birinci mərhələsinin banisi; xüsusi şərtləri nəzərə alaraq, o, sifariş elementlərinin müxtəlif birləşmələrini sonsuz şəkildə dəyişdi; ahəngdar davamı kimi xidmət edən açıq və çevik nizam arxitekturasının tərəfdarı mühit, təbii və ya şəhər (Palladian villaları); Venesiya Respublikasında işləyib. Villa Rotunda

Slayd № 36

Slayd mətni: İntibah dövrünün musiqisi Dünyəvi musiqi sənətinin müxtəlif janrları meydana çıxır - İtaliyada frottola və villanelle, İspaniyada villansiko, İngiltərədə ballada, İtaliyada yaranan madrigal (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), lakin geniş yayıldı , Fransız polifonik mahnısı (C. Janequin, C. Lejeune). Dünyəvi humanist istəklər dini musiqiyə də nüfuz edir - fransız-flamand ustaları arasında (Josquin Depres, Orlando di Lasso), Venesiya məktəbinin bəstəkarlarının sənətində (A. və G. Gabrieli).

Önizləmə:

Təqdimat önizləmələrindən istifadə etmək üçün Google hesabı yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

İtalyan İntibah memarlığı

Ümumi xüsusiyyətlər Xarakterik xüsusiyyətİtalyan İntibahı memarların ahəngdar və rasional binalar yaratmaq istəyi idi. Erkən İntibah dövründə (orta əsrlərin qanunları hələ güclü olanda) çarpaz günbəzli kilsələr üstünlük təşkil edirdi. 16-cı əsrin əvvəllərində yeni bir bina növü - palazzo meydana gəldi.

Florensiya və Brunelleschi Florensiya İtaliyanın "çiçəyi" adlanırdı; bu şəhər İtalyan İntibahının doğulduğu yerdir. 15-ci əsrin əvvəllərində. Florensiya İtaliyanın əsas şəhəri olduğunu iddia edirdi. Burada çoxlu parlaq istedadlar doğulub.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi İtaliyanın ən böyük memarıdır.

Santa Maria del Fiore Katedrali Santa Maria del Fiore Katedrali Florensiyanın simvoludur. Onun nəhəng səkkizguşəli günbəzi var - diametri 42 m.

Katedralin ümumi görünüşü

İçəridən kafedral günbəz

Brunelleski Uşaq Evinin binası da memarlığı ən yaxşı qədim ənənələri əks etdirən Uşaq Evinin tikintisinə aiddir. Evin böyük uzunluğu var və perimetri boyunca qalereya ilə çərçivəyə salınıb.

Memar tağlar arasındakı üçbucaqlı boşluqlara körpələrin təsvirləri olan yuvarlaq medalyonlar qoydu.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) İtaliya memarlığının inkişafına böyük töhfə vermişdir. Əsasən binanın fasadlarını bəzəməkdə özümü sınamışam.

Santa Maria Novella kilsəsi 1470

Palazzo Rucellai 1451

Donato Bramante (1444 – 1514) Memarlıqda Yüksək İntibah dövrünün banisi. 1503-cü ildə Vatikanın yenidən qurulmasını həyata keçirdi.

Santa Maria della Grazie kilsəsi 1497

Müqəddəs Pyotr Katedrali 1502 Bramantenin ən mühüm memarlıq quruluşu Müqəddəs Pyotr Katedrali idi. Plan, mərkəzində bir ibadətgah olan bir kvadratda yazılmış xaçdır.

Venesiya və Sansovino Venesiya Son İntibah dövrünün paytaxtı olur. Venesiya mədəniyyəti şəhərin özü qədər müxtəlifdir. O, 160 kanalla bölünmüş 118 adada yerləşir və üzərində 400-ə yaxın körpü atılır. Buradakı binaların əksəriyyəti dayaqlar üzərində tikilib. Evlər bir-birinə sıx bağlanıb.

Yakopo Sansovino 91486 – 1570) Onun əsas yaradıcılığı San Marko Katedralinin kitabxanasının binası olmuşdur. Bu iki mərtəbəli bina antik model üzrə layihələndirilib.

San Marko Kitabxanası, 1536

Andrea Palladio (1508 - 1580) Venesiyanın ən böyük memarı. Palladionun sənətkarlığının fərqli xüsusiyyəti binalar arasında portiklərin yaradılmasıdır. Memar həm də klassik mülk növünü yaratmaqla tanınır.

San Giorgio kilsəsi, 1565

Villa Rotunda, 1551

Suallar və tapşırıqlar 1. Nə üçün Florensiya İtaliya İntibahının “beşiyi” sayılır? 2. İtaliya İntibah dövrünün memarlıq strukturlarından biri haqqında danışın. 3. İtaliyada ideal şəhər modelini hazırlayın. izah edin.

Məlum olduğu kimi, memarlıq alətlərin keyfiyyəti və hazırlanması, rəssamlıq və plastika sənəti ilə yanaşı, insan bacarıqlarının ən qədimidir. İncəsənət kimi memarlığın başlanğıcının ibtidai cəmiyyət dövründə yarandığı güman edilir. Məhz neolit ​​dövründə insan təbii materiallardan istifadə edərək ilk yaşayış məskənlərini tikməyə başladı. İncəsənət sahəsi kimi Mesopotamiya və Misir mədəniyyətlərində memarlıq formalaşmış, orijinal sənət kimi isə V əsrə qədər formalaşmışdır. e.ə qədim Yunanıstanda.

XII əsrin ortalarına qədər rəssamlıq, heykəltəraşlıq, dekorativ-tətbiqi sənətlə sintezdə olan və onlar arasında üstünlük təşkil edən memarlıq üslubu müəyyən etmiş, onun inkişafı bütün sənət növləri üçün vahid olan “dövrün üslubundan” irəli gəlmişdir. və bütün dövrlərində elmi, dünyagörüşünü, fəlsəfəni, həyatı və daha çox şeyi estetik cəhətdən möhtəşəm üslublara və nəhayət, ayrı-ayrı müəllif üslublarına tabe edir. "Dövrün üslubu" (Romanesk, Qotika və Renessans) əsasən o dövrdə görünür. tarixi dövrlər, sənət əsərlərinin qavranılması müqayisəli əyilməzliklə xarakterizə edildikdə, hələ də üslub dəyişikliklərinə asanlıqla uyğunlaşdıqda.

Böyük üslublar - Romanesk, Gothic, Renessans, Barokko, klassisizm, imperiya (gec klassikizmin variasiyası) - adətən bərabər və ekvivalent kimi tanınır. Əslində, böyük üslublar mədəniyyətin bəzən daha böyük və bəzən daha kiçik bir sahəsini əhatə edir, bəzən ayrı-ayrı sənət növləri ilə məhdudlaşır, bəzən bütün sənətləri və ya hətta mədəniyyətin bütün əsas aspektlərini özünə tabe edir - elmdə, ilahiyyatda və sənətdə öz əksini tapır. gündəlik həyat. Onlar ya daha geniş və ya daha az geniş sosial mühit, ya da daha əhəmiyyətli və ya daha az əhəmiyyətli bir ideologiya ilə müəyyən edilə bilər. Eyni zamanda, böyük üslubların heç biri dövrün və ölkənin mədəni simasını tam olaraq təyin etməmişdir.

Üslubların inkişafı asimmetrikdir, bu, hər bir üslubun tədricən sadədən mürəkkəbə keçməsi ilə ifadə edilir, lakin mürəkkəbdən sadəə yalnız müəyyən bir sıçrayış nəticəsində qayıdır. Buna görə də üslublarda dəyişikliklər müxtəlif yollarla baş verir: yavaş-yavaş - sadədən mürəkkəbə və kəskin şəkildə - mürəkkəbdən sadəə. Romanesk üslubu yüz ildən çox müddət ərzində - 12-ci əsrin ortalarından Gothic ilə əvəz edilmişdir. 13-cü əsrin ortalarına qədər. Romanesk memarlığının sadə formaları tədricən mürəkkəb qotika üslubuna çevrilir. Romanesk və qotika üslubları öz inkişafında sıx bağlıdır və bu üslubların inkişafında ən yaradıcı dövr birincidir. Məhz Romanesk dövründə texniki ixtiralar yarandı və fəlsəfə və teologiya ilə əlaqə aydın idi, yəni. üslubun ideoloji əsası. Gothic daha az ideoloji olaraq müəyyən edilmişdir. Onun yuxarıya doğru istəkləri katolikliyin və bidətlərin dindarlığını ifadə edə bilər. Romanesk üslubu Qotika üslubu

Gothic daxilində, İntibah daha sonra yetkinləşir. İndiyə qədər dinin hüdudları daxilində olan fərdin azadlığı elementləri artıq qotikada, xüsusilə gec görünür. Və hələ, Gothic və Renessans, kəskin müxtəlif üslublar. Qotikada yetişən şey o zaman bütün üslub sistemində kəskin dəyişiklik tələb etdi. Yeni məzmun köhnə formanı partlatdı və yeni bir üslubu - Renessans (və ya dirçəliş) canlandırdı. İntibah İntibah dövrünün yaranması ilə yenidən ideoloji axtarışlar dövrü, bütöv dünyagörüşü sisteminin meydana çıxması başlayır. Və eyni zamanda sadənin tədricən mürəkkəbləşməsi və dağılması prosesi yenidən başlayır. İntibah daha mürəkkəbləşir və onun arxasında Barokko dayanır. Barokko da öz növbəsində mürəkkəbləşərək bəzi sənət növlərində (memarlıq, rəssamlıq, tətbiqi sənət, ədəbiyyat) rokokoya çevrilir. Sonra yenidən sadəliyə qayıdış var və sıçrayış nəticəsində bəzi ölkələrdə inkişafı imperiya üslubu ilə tamamlanan barokkoyu əvəz edən klassisizm gəlir. barokokokokoklassizmampir

ROMAN ÜSZÜLÜ Söz latın romanus - Roman sözündəndir. İngilislər bu üslubu "norman" adlandırırlar. R.S. 10-11-ci əsrlərdə Qərbi Avropa incəsənətində inkişaf etmişdir. Özünü ən dolğun şəkildə memarlıqda ifadə etdi. Romanesk binaları aydın memarlıq siluetinin və lakonik xarici bəzəklərin birləşməsi ilə xarakterizə olunur. Bina həmişə ətrafdakı təbiətə diqqətlə qarışıb və buna görə də xüsusilə davamlı və möhkəm görünürdü. Buna dar pəncərə açılışları və pilləli girintili portalları olan kütləvi hamar divarlar kömək etdi. Bu dövrdə əsas tikililər məbəd-qala və qala-qala olmuşdur. Seçim tərkibinin əsas elementi, monastır və ya qala, qüllə olur - donjon. Onun ətrafında sadə həndəsi formalardan - kublardan, prizmalardan, silindrlərdən ibarət qalan tikililər yerləşirdi. Binanın damının əsas fərqləndirici elementi yarımdairəvi tağdır

GOTHIC İtalyan gotikosundan - qotik, barbar. Orta əsrlərdə öz inkişafını tamamlayan 12-15-ci əsrlər Qərbi Avropa incəsənətində üslub. Bu termin bütün orta əsr sənətinin “barbar” xarakterini vurğulamaq istəyən İntibah humanistləri tərəfindən təqdim edilmişdir; reallıqda qotika üslubunun qotlarla heç bir əlaqəsi yox idi və Romanesk sənətinin prinsiplərinin təbii inkişafı və modifikasiyası idi. Romanesk sənəti kimi, qotika sənəti də kilsənin güclü təsiri altında idi və kilsə dogmalarını simvolik və alleqorik obrazlarda təcəssüm etdirməyə çağırılırdı. Lakin qotika sənəti yeni şəraitdə inkişaf etdi, bunlardan əsası şəhərlərin möhkəmlənməsi idi. Buna görə də, Gothic memarlığının aparıcı növü yuxarıya doğru yönəldilmiş, uclu tağları olan, divarları daş krujevaya çevrilmiş / tonozun təzyiqini xarici sütunlara - dayaqlara ötürən uçan dayaqlar sistemi sayəsində mümkün olan şəhər kafedralı oldu. /. Gothic kafedral cənnətə qaçmağı simvollaşdırdı; Onun zəngin dekorativ bəzəyi - heykəllər, relyeflər, vitrajlar da eyni məqsədə xidmət etməli idi.

DİRİLİŞ (RENESSANS) XV əsrin əvvəllərində. Florensiyada yeni memarlıq üslubu - onun ideologiyalarına xas olan rasionalizm və ifrat fərdiyyətçilik ideologiyalarına əsaslanan Renessans (Fransız dirçəlişindən) yarandı. R. erasında orta əsr memarının mason gildiyasından asılılığından fərqli olaraq, sözün müasir mənasında memar şəxsiyyəti ilk dəfə formalaşmışdır. Erkən və yüksək R. var; birincisi Florensiyada inkişaf etdirildi, ikincinin mərkəzi Roma idi. İtaliya memarları binanın görünüşünə mütənasiblik, kompozisiyanın aydınlığı və rahatlığı daxil edən qədim nizam sistemini yaradıcılıqla yenidən düşünmüşlər.

BAROQUA Avropa ölkələrində 16-17-ci əsrlərdə (bəzi ölkələrdə - 18-ci əsrin ortalarına qədər) inkişaf etmiş sənət üslubu. Adı italyan barokkosundan gəlir - qəribə, qəribə. Bu terminin mənşəyinin başqa bir izahı var: bunu holland dənizçiləri rədd edilmiş mirvari adlandırırdılar. Uzun müddət barokko qalay mənfi qiymətləndirmə apardı. 19-cu əsrdə. Barokkoya münasibət dəyişdi, buna alman alimi Wölfflinin işi kömək etdi.

ROKOKO XVIII əsrdə əsasən Fransada inkişaf edən üslubun adı ondan götürülmüşdür alman dili. Fransız adı rocaille - qabıq sözündən gəlir, çünki bu üslubun ən nəzərə çarpan xarici təzahürü qabıq şəklində dekorativ motivlər idi. R. əsasən aristokratların saray şənlikləri və əyləncələri ilə bağlı dekorativ üslub kimi yaranmışdır. Sənətin yayılma sferası dar idi, onun xalq kökləri yox idi və əsl milli üsluba çevrilə bilməzdi. Oynaqlıq, yüngül əyləncə, şıltaq zəriflik R.-a xas olan xüsusiyyətlərdir və xüsusilə memarlıq və tətbiqi sənətin ornamental-dekorativ yozumunda əks olunur. Ornament qabıqlardan, çiçəklərdən və qıvrımlardan ibarət mürəkkəb bir-birinə qarışmış çələnglərdən ibarət idi. Kişi əyri xətləri biliyin qurulmasını maskalayır. Əsasən R. binaların eksteryerindən daha çox interyerinin dizaynında özünü göstərmişdir. R. kompozisiyaların asimmetriyasına meyl, eləcə də formanın incə detalları, interyerlərdə dekorun zəngin və eyni zamanda balanslaşdırılmış strukturu, ağ və qızılı ilə parlaq və saf rəng tonlarının birləşməsi və binaların xarici görünüşünün şiddəti ilə onların daxili dekorasiyasının incəliyi arasında ziddiyyət. R. sənətində zərif, şıltaq, ornamental ritm üstünlük təşkil edir. XV Lüdovikin sarayında geniş yayılmış R. üslubu (memarlar J. M. Oppenort, J. O Meyssonnier və G. J. Boffrandın işi), ortalarına qədər. XIX. "XV Louis stili" adlanır.

KLASSİZM 17-19-cu əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində norma və ideal model kimi qədim irsə çevrilən üslub. Stilin adı Latın klassikindən gəlir - nümunəvi. Mədəniyyətin inkişafında adətən iki dövr var. XVII əsrdə formalaşmışdır. Fransada mütləqiyyətin yüksəlişini əks etdirir. 18-ci əsr öz inkişafında yeni mərhələ hesab olunur, çünki o dövrdə maarifçiliyin fəlsəfi rasionalizmi ideyalarına əsaslanan digər vətəndaş ideallarını əks etdirirdi. Hər iki dövrü birləşdirən dünyanın ağlabatan nümunəsi, gözəl, nəcib təbiət ideyası, böyük ictimai məzmunu, ülvi qəhrəmanlıq və mənəvi idealları ifadə etmək istəyidir. Qazax memarlığı formanın sərtliyi, məkan dizaynının aydınlığı, həndəsi interyerlər, yumşaq rənglər, binaların xarici və daxili dekorasiyasının lakonizmi ilə səciyyələnir. Barokko binalarından fərqli olaraq, K. ustaları heç vaxt binanın nisbətlərini pozan məkan illüziyaları yaratmayıblar. Park memarlığında bütün qazonların və çiçək yataqlarının olduğu sözdə müntəzəm üslub yaranır düzgün forma, və yaşıl sahələr ciddi şəkildə düz bir xəttə yerləşdirilir və diqqətlə kəsilir. (Versalın bağ və park ansamblı.)

EMPIRE Adı Fransız imperiyasından gəlir - imperial. 18-19-cu əsrlərin sonunda Fransada yaranan bir üslub. Bu, Avropa klassizminin uzunmüddətli inkişafının üzvi tamamlanmasıdır. Bu üslubun əsas xüsusiyyəti kütləvi sadə həndəsi fiqurların hərbi emblemlərlə birləşməsidir. Onun mənbəyi Roma heykəltəraşlığıdır ki, A. kompozisiyanın təntənəli ciddiliyini və aydınlığını miras almışdır. A. ilk olaraq 18-19-cu əsrlərin sonunda Fransada inkişaf etmişdir. Böyük Fransız İnqilabı dövründə və açıq bir vətəndaş pafosu ilə seçilirdi. Napoleon İmperiyası dövründə sənət hökmdarın hərbi uğurlarını və fəzilətlərini tərənnüm etməli idi. Müxtəlif növ zəfər tağları, xatirə sütunları və obelisklər tikmək həvəsi buradan qaynaqlanır. Əhəmiyyətli elementlər Portiklər binaların dekorativ bəzəyinə çevrilir. Daxili bəzəkdə bürünc tökmə, abajurların və çuxurların rənglənməsi tez-tez istifadə olunur. A. klassizmdən daha çox antik dövrə yaxınlaşmağa çalışırdı. 18-ci əsrdə Memar B.Vignon Korinf ordenindən istifadə edərək, Roma peripterusunun maketi əsasında La Madeleine kilsəsini tikmişdir. Formaların təfsiri quruluqla səciyyələnir və rasionalizm vurğulanırdı. Eyni xüsusiyyətlər Parisdəki Ulduz Meydanındakı Arc de Triomphe (Ulduz tağı) (memar Chalgrin) ilə xarakterizə olunur. Leper və Gondoin tərəfindən ucaldılmış Vendome xatirə sütunu (Böyük Ordu Sütunu) Avstriya silahlarından bürünc tökmə təbəqələrlə örtülmüşdür. Spiralvari barelyef qalib müharibənin hadisələrini təsvir edir. A.-nın üslubu uzun müddət inkişaf etmədi, onu eklektizm dövrü əvəz etdi.

Renessans İntibah

• Renessans (intibah dövrü)
• Renessans dövrləri
• Renessans fiqurları
• Renessans memarlığı
• İntibah fəlsəfəsi
• Renessans Elmi
• İntibah dövrünün nəticələri

Renessans (intibah dövrü)

İntibah (Renessans), 14-cü əsrdə İtaliyada başlayan, 16-cı əsrdə zirvəyə çatan və Avropa mədəniyyətinə əhəmiyyətli təsir göstərən intellektual və bədii çiçəklənmə dövrü. Dəyərlərə qayıdış mənasını verən "Renessans" termini qədim dünya(Roma klassiklərinə maraq 12-ci əsrdə yaransa da), 15-ci əsrdə meydana çıxdı və 16-cı əsrdə Vasarinin məşhur rəssamların, heykəltəraşların və memarların yaradıcılığına həsr olunmuş əsərlərində nəzəri əsaslandırma aldı. Bu zaman təbiətdə hökm sürən harmoniya və onun yaradılış tacı kimi insan haqqında fikir formalaşmışdı.

Renessans dövrləri

XIII əsr Pre-Renessans (Proto-Renessans)

Erkən İntibah.

16-cı əsrin birinci yarısı İntibah və ya Yüksək İntibah dövrünün çiçəklənmə dövrü.

16-cı əsrin ikinci yarısı.

Son İntibah.

Renessans fiqurları

Françesko Petrarka (1304-1374) - italyan şairi, yaşlı humanist nəslin rəhbəri, İtaliya Proto-intibah dövrünün ən böyük simalarından biri.

Françesko Petrarka

Rafael Santi (28 mart 1483, Urbino - 6 aprel 1520, Roma) - böyük italyan rəssamı, qrafika rəssamı və

memar, Umbrian məktəbinin nümayəndəsi.

Rafael Santi

Dante Alighieri (1265 - 1321) - ən böyük italyan şairi, mütəfəkkiri, ilahiyyatçısı, ədəbi italyan dilinin banilərindən biri və siyasətçi.

Dante Alighieri

Sandro Botticelli (1 mart 1445 - 17 may 1510) - böyük italyan rəssamı, Florensiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsi.

Sandro Botticelli

Renessans memarlığı

İlk İntibah binası Florensiyada Uşaq Evi hesab olunur. Bu evsiz uşaqlar üçün sığınacaq idi və o, 15-ci əsrdə görkəmli italyan memarı Filippo Brunellesçinin layihəsinə uyğun olaraq tikilmişdir. O, Roma və son qotika memarlığının ənənələrinə müraciət edərək, onların nümunələrini köçürməyə çalışmadı. Beləliklə, sütunları tağlarla birləşdirən ilk şəxs o olmuşdur.

İntibah memarlığının digər tanınmış şah əsəri Florensiya Katedralidir. Əfsanəvi Giottonun da olduğu bir çox memarın rəhbərliyi altında bir neçə əsr ərzində inşa edilmişdir.

Ospedale degli Innocenti

Santa Maria del Fiore Katedrali

Renessans memarlığı

İntibah dövrünün digər məşhur memarlıq abidəsi əsas katolik kilsəsi və dünyanın ən böyük xristian kilsəsi - Vatikandakı Müqəddəs Pyotr bazilikasıdır. O, həvari Peterin dəfn olunduğu güman edilən yerdə tikilib. Əvvəlcə tikinti kafedralın dizaynına sahib olan Donato Bramanteyə həvalə edildi. Tikinti Rafael Santa, həmçinin Baldassare Peruzzi, Antonio da Sangallo və digər italyan memarlar tərəfindən davam etdirilmişdir.

İngiltərədə Renessans memarlığının nümunəsi Wollaton Hall-dur. Bu Yelizaveta sarayı 16-cı əsrdə Nottingemdə o vaxtkı sənayeçilərdən biri üçün tikilmişdir. Sarayın orijinal interyerləri yanğın nəticəsində məhv olub.

Müqəddəs Pyotr Katedrali

Wollaton Hall

İntibah dövrünün təsviri sənəti

İntibah sənətinin ilk müjdəçiləri 14-cü əsrdə İtaliyada meydana çıxdı. Bu dövrün rəssamları Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) və Giotto (1267-1337) ənənəvi dini mövzulu rəsmlər yaradarkən beynəlxalq qotika ənənəsindən başlamış, lakin yeni üslublardan istifadə etməyə başlamışlar. bədii üsullar: üçölçülü kompozisiya qurmaq, fonda mənzərədən istifadə edərək, təsvirləri daha reallaşdırmağa imkan verir;

canlı. Bu, onların işlərini əvvəlki ikonoqrafik ənənədən kəskin şəkildə fərqləndirdi.

konvensiyalarla doludur

şəkil.

Giotto di Bondone

"Yəhudanın öpüşü"

İntibah dövrünün təsviri sənəti

İntibah dövrünün təsviri sənəti

Yaşlı Pieter Bruegel "Babil qülləsi"

Rafael Santi

"Sistine Madonna"

İntibah fəlsəfəsi

İntibah dövründə fərd getdikcə daha çox müstəqillik əldə edir, bu və ya digər birliyi deyil, özünü təmsil edir; Buradan insanın yeni özünüdərki və onun yeni sosial mövqeyi inkişaf edir: qürur və özünü təsdiqləmə, öz gücünü və istedadını dərk etmək insanın fərqli xüsusiyyətlərinə çevrilir.

İntibah dövründə incəsənət böyük əhəmiyyət kəsb edir və nəticədə insan yaradıcısına kult yaranır. Yaradıcı fəaliyyət bir növ müqəddəs xarakter alır.

İntibah fəlsəfəsinin nümayəndələri:

• Mişel Montaigne (1533-1592)
• Nicholas of Cusa (1401-1464)
• Giordano Bruno (1548-1600)
• Françesko Petrarka (1304-1374)
• Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Renessans Elmi

İntibah dövrünün elmi kəşfləri müxtəlifdir, lakin ən vaciblərindən biri həmişə dünyanın heliosentrik sisteminin son qurulması, yəni Yerin Günəş ətrafında fırlanan dəyirmi bir planet kimi ideyası hesab olunur. kosmosda (Nicholas Kopernicusun "Səma sferalarının fırlanmaları haqqında" kitabı 1543)

İntibah dövründə tibb sürətlə inkişaf etdi. Beləliklə, 15-ci əsrin sonlarından insan orqanizmi və orqanizmi haqqında anatomik biliklər aktiv şəkildə toplanmağa başladı və 16-cı əsrin əvvəllərində bir çox tənəffüs xəstəliklərinin mexanizmini izah edən ağciyər dövranı təsvir edildi. Cərrahiyyə haqqında praktiki məlumatlar toplandı: məsələn, açıq yaraların sarğısının daha çox daha əvvəl tətbiq edilən koterizasiyadan daha çox sağ qalanlar və sağaldılar.

İntibah dövrünün nəticələri

Bu dövrü səciyyələndirən əsas şey memarlıqda qədim, əsasən də Roma sənətinin prinsip və formalarına qayıdış, rəssamlıq və heykəltəraşlıqda isə bundan əlavə, rəssamların təbiətlə yaxınlaşması, onların anatomiya qanunlarına ən yaxından nüfuz etməsi, perspektiv, işığın hərəkəti və digər təbiət hadisələri. Bu istiqamətdə hərəkət ilk növbədə İtaliyada yaranıb, burada onun ilk əlamətləri 13-14-cü əsrlərdə nəzərə çarpırdı. (Nizano, Giotto, Orcagni və s. ailələrinin fəaliyyətində), lakin burada möhkəm şəkildə yalnız 15-ci əsrin 20-ci illərində quruldu. Fransada, Almaniyada və başqa ölkələrdə bu hərəkat xeyli sonra başladı; buna baxmayaraq, onun xassələri və inkişaf kursu, xüsusən memarlıq baxımından demək olar ki, hər yerdə eyni idi.

Renessans memarlığı

Renessans memarlığı

Renessans memarlığı - XV əsrin əvvəllərindən Avropa ölkələrində memarlığın inkişaf dövrü erkən XVIIəsrdə mənəvi və maddi mədəniyyətin əsaslarının dirçəlişi və inkişafının ümumi gedişində Qədim Yunanıstan və Roma. Bu dövr Memarlıq Tarixində, xüsusən də əvvəlki memarlıq üslubu olan Qotika ilə bağlı dönüş nöqtəsidir.

Memarlıqdan fərqli olaraq qotika

Mən dirçəliş axtarırdım

Özünüzdə ilham

klassikanın təfsirləri

sənət.

Xüsusi məna

• Xüsusi məna bu istiqamətdə qədim memarlıq formalarına verilir: simmetriya, nisbətlər,

həndəsə və komponent hissələrinin sırası, haqqında

kimi sağ qalanlar açıq-aydın şəhadət verirlər

Roma memarlığının nümunələri. Çətin

orta əsr binalarının nisbəti

nizamlı tənzimləmə ilə əvəz olundu

sütunlar, pilastrlar və lintel, əvəz etmək

asimmetrik konturlara gəlir

yarımdairəvi tağ, yarımkürə günbəz, taxça,

aedikullar.

İntibah memarlığının inkişafı

İntibah Memarlığının inkişafı istifadədə yeniliklərə səbəb oldu

tikinti texnikası və materialları,

memarlığın inkişafına

lüğət. Qeyd etmək vacibdir

ki, dirçəliş hərəkatı

-dən uzaqlaşması ilə xarakterizə olunur

sənətkarların anonimliyi

və fərdin yaranması

memarlar arasında üslub.

Bir neçə usta tanınır

işləri kim qurdu

Romanesk üslubunda da

memarlar kimi

möhtəşəm quran

Gothic kafedralları.

İşlər zamanı

intibah,

hətta kiçik binalar və ya

layihələr sadəcə səliqəli idi

əvvəldən sənədləşdirilmişdir

görünüş.

İlk nümayəndə

• İlk nümayəndə

bu istiqamətdə edə bilərsiniz

adı Filippo Brunelleschi, Florensiyada işləyən,

Venesiya ilə birlikdə şəhər