Parisin memarlıq ansamblları. İmperiya üslubu Təqdimat - Memarlıq üslubu "İmperiya Versalın memarlıq görünüşünü yaratmaqda"

Təqdimat önizləmələrindən istifadə etmək üçün Google hesabı yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

MHC Elektron test şəklində nəzarət forması ilə ümumi dərs Sankt-Peterburqun Kirov rayonunun 283 nömrəli məktəbi Müəllim: Qubar Marina Dmitrievna Roma, Paris, Sankt-Peterburq. Barokkodan İmperiya üslubuna qədər.

Barokko dövrü və bədii üslub Dünyanın dövrə vurması, astronomiyada ən son kəşflər, teleskop və mikroskopun ixtirası məkan və zamanın nisbiliyini, dəyişkənliyini və anlaşılmazlığını göstərdi ki, bu da həyatın davamlı bir hərəkət kimi faciəli duyğusuna, məqsədinə səbəb oldu. bunlardan insana məlum olmayan və barokko obrazlarında öz əksini tapmışdır. Françesko Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane kilsəsi. Roma.

Barok Giacomo della Porta. İl Gesu kilsəsi. Roma. İtalyan barokkosu fasadlara yönəldi və fasadlar, xüsusən də kilsə binaları dövrün simvoluna çevrildi. İntibah dövrünün tarazlığı və harmoniyası binanın mənzərəli, illüziyalı hərəkətli görünüşü ilə əvəz olundu.

Barok tavan boyası Il Gesù kilsəsi. Roma. Memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıq arasındakı aydın sərhədin illüziya ilə bulanıqlığı interyerlərdə məkanın real ölçüsü haqqında fikirlərin itirilməsinə səbəb olur.

Mistik əhval-ruhiyyə İntibah Harmoniyasının yerini Ziddiyyət aldı. Cilovu müqəddəs əlinə al, Rəbbim, dalğalara qalib gəlmək üçün sükanımızda dur. Yelkənlərinizi daha da düzəldin və bu qorxulu saatda bizi etibarlı yola yönəldin və bizə lövbər salın Corc Uiter (O. Rumerin tərcüməsi)

Barokko dövrünün sehrbazı - Lorenzo Bernini Memar və heykəltəraş Lorenzo Bernini öz ansambllarını xarici "teatr" effekti ilə yaratmışdır. Romadakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasının qarşısındakı meydan məbədin davamı kimi nəzərdə tutulub. Meydan və məbəd ayrılmaz bir bütövlükdə birləşdirilir. Bernini kolonadanın qollarını Kilsənin bütün əzab çəkənləri qoynunda qəbul etməyə hazır olan qucağı ilə müqayisə etdi. Barokko Romadakı obelisklər və fəvvarələr memarlıq mühitinin nizamlanmasında ən fəal elementlər oldu. Müqəddəs Pyotr meydanı. Roma.

Barokko şəhər ansamblı ilk növbədə ansamblın sənəti, ümumi təəssürat idi. Onun titrəyən səthlərə və mürəkkəb əyri formalara olan cazibəsi açıq səma və geniş məkanlar tələb edirdi. Fəvvarələr şəhər ansambllarının ən vacib komponentlərindən birinə çevrildi, çünki su elementinin dinamikası təbii olaraq Barokko ruhuna uyğundur. Lorenzo Bernini. Piazza Navona.

Rus barokkosu. Sankt-Peterburq Bütün əsas memarlıq ansamblları Neva ətrafında qruplaşdırılmışdı. Rus barokkosunun xüsusiyyətləri Sankt-Peterburqun inkişafının xüsusiyyətləri ilə müəyyən edildi, bu da milli rus şəhərsalma ənənələri ilə tam fasilə demək idi. Yeni paytaxtın əsas "perspektivi" və əsas "meydanı" Neva idi

Rastrellinin barokko Françesko Bartolomeo Rastrelli Sankt-Peterburq şəhərini möhkəmləndirilmiş şəhərdən və liman şəhərindən saraylar şəhərinə çevirib. Bu üslub klassikliyin nizamlı şiddətini, barokko dinamikasını, rokoko ornamentlərini və polixromun əsas xarakterini birləşdirdi. Qış Sarayı. Sankt-Peterburq.

Qış Sarayı Rastrellinin sevimli rəng birləşmələri - qızılı orden elementləri ilə ağ və göy-göy - zəngin rəngarəngliyi və şənliyi ilə qədim rus kilsələrinin ikonostazının zərli oymalarına qayıdır. Qış Sarayı. Əsas pilləkən.

Catherine Palace Amber Otağı. Əsas pilləkəndən hər iki istiqamətdə otaqlar dəsti sarayın bir başından o biri ucuna qədər olan qapılar vasitəsilə salonların perspektivini görməyə imkan verir. Françesko Bartolomeo Rastrelli. Ketrin sarayı. Şimal-şərqdən görünüş. Tsarskoye Selo.

Smolnı Monastırı Möhtəşəm əzəməti ilə Smolnı Monastırı saray mülklərindən geri qalmır və Francesco Bartolomeo Rastrellinin ən barokko əsəri hesab olunur. Smolnı monastırının ansamblı Petrindən əvvəlki dövr rus memarlığının texnikalarının və Avropa monastır komplekslərinin memarlığının yaradıcı şəkildə yenidən işlənməsidir.

Klassizm Fransada dövlətçilik idealları qədim yunanların və romalıların hökmdarlarının böyüklüyü ilə əlaqələndiriləcək bədii formalar tələb edirdi. Versal. Fransa kralı XIV Lüdovikin sevimli ölkə iqamətgahı.

Böyük Kral Üslubu Sərt, rasional klassisizm "Günəş Kralı" XIV Lüdoviqi izzətləndirmək üçün kifayət qədər gur görünmədiyindən, memarlar İtalyan barokkosunun şıltaq, mürəkkəb formalarına müraciət etdilər. Nəticədə, memarlıq və landşaft sənətində klassik formaların şiddətini daxili bəzəkdə barokko təmtəraqı ilə birləşdirən “Böyük kral üslubu” yarandı. Mərkəzi Xiyaban və Böyük Kanal. Versal.

Versal Düz su hövzələri məkanı təkrarlayan nəhəng güzgülər kimi xidmət edir. Adi bir parkın məcburi elementləri ot çəmənlikləri və çiçək yataqlarıdır. Qalereyanın böyük güzgüləri sonsuz məkan illüziyasını verən park ansamblını əks etdirir.

Rokoko Həyatın teatrlaşdırılmasına və maskaradına üstünlük verən yeni üslubun formalaşmasının mərkəzi həyatı şənlik ekstravaqanzasına çevirən aristokratların salonları idi. Divar müstəvisini tavandan ayıran bir korniş əvəzinə, zərli gips naxışı ilə bəzədilmiş hamar, yarımdairəvi bir keçid meydana çıxdı.

Neoklassizm Parisin klassik ansambllarında “ideal şəhər” obrazıdır... XVIII əsrin ikinci yarısında maarifçilik hərəkatı yeni sosial ideyaların, yeni əxlaqın, yeni estetikanın yaranmasına səbəb oldu. Təbiiliyin, sadəliyin və aydınlığın təcəssümü Fransada özünü bərpa edən klassik memarlıq idi. Jak Anj Qabriel. Place de la Concorde. Paris.

... və Sankt-Peterburq Cakomo Quarenqinin binalarında sadəlik və xəttin pafosu hiss olunur. Roma antik dövrünün inamlı pərəstişkarı olmaqla o, simmetriyası, mükəmməl nisbətləri və lakonik dekorasiyası ilə seçilən binalar tikmişdir. Giacomo Quarenghi. Elmlər Akademiyası. Vasilyevski adasının Strelka ansamblı. Giacomo Quarenghi. Atlı Mühafizə Maneji.

Şəhər ansamblları Ayrı bir binanı ansamblın və bütövlükdə şəhərin bədii və obrazlı birliyinə tabe etmək istəyi 19-cu əsrin ilk onilliklərində həlledici əhəmiyyət kəsb etdi. Karl İvanoviç Rossi. Senat və Sinod binaları. Admiralty və "perspektivlərin üçlüyü". Andreyan Dmitriyeviç Zaxarova. Admirallıq.

İmperiya İmperiya üslubu Karl İvanoviç Rossi sayəsində Rusiyada özünü qurdu. Onun ansamblları qeyri-mümkün kimi görünən ideyanı həyata keçirdilər - bütöv bir şəhəri sənət əsərinə, açıq səma altında muzeyə çevirmək. Rusiya İmperiyası üslubunun ilk əsəri Baş Qərargah, nazirliklər və Qış Sarayının binaları ilə Saray Meydanı idi. Empire interyerlərini bəzəyərkən sarı və ağın birləşməsi üstünlük təşkil edirdi. Bolşaya Morskaya küçəsi və Baş Qərargah binasının tağı. Arc de Triomphe ilə birləşən nazirliklərin və Baş Qərargahın binaları.

Mixaylovski Sarayı Mixaylovski Sarayının ansamblının böyüklüyü fasaddan deyil, hərəkətdə qəbul edilir. Saray öz memarlıq müstəqilliyini qoruyub saxlamaqla yanaşı, öz orbitinə küçələr, meydanlar və su yolları silsiləsi daxildir. Sankt-Peterburq İmperiyası memarlığının və mürəkkəb imperiya simvollarının əsasında duran xüsusi “suveren” mifologiya divarların açıq sarı rəngində və memarlıq dekorasiyasının ağ rəngində ifadə olunur. Karl İvanoviç Rossi. Mixaylovski Sarayı. Ön fasad.

İnformasiya mənbələri Dünya bədii mədəniyyəti. L.G.Emoxonova, 11-ci sinif (əsas səviyyə) üçün dərslik, M. "Akademiya" nəşriyyat mərkəzi, 2009. Rəqəmsal təhsil resurslarının vahid kolleksiyası www.school.edu.ru http://yandex.ru saytında şəkillər toplusu

Önizləmə:

Mövzu üzrə ümumi dərs “Roma, Paris, Sankt-Peterburq. Barokkodan İmperiya üslubuna”, 11-ci sinif,

Məqsədlər: Tələbələrin üfüqlərinin genişləndirilməsi; Avropanın müxtəlif ölkələrində müxtəlif tarixi dövrlərdə bədii üslubların formalaşmasının, inkişafının və dəyişməsinin əsas mərhələlərinin təkrarlanması, milli şah əsərlərindən nümunələrdən istifadə etməklə tarixi üslubun xüsusiyyətlərinin ümumiləşdirilməsi, təxəyyül təfəkkürünün inkişafı və fərdin emosional sferasının formalaşması. .

Tapşırıqlar: 17-19-cu əsrin əvvəllərində Avropanın memarlıq üslubları haqqında əvvəllər əldə edilmiş biliklərin təkrarlanması və ümumiləşdirilməsi.əsrlər Elektron testin aparılması.

1. Təqdimat slaydlarından istifadə edərək söhbət

Önizləmə:

"Qədim insanların dünya haqqında fikirləri" mövzusunda ümumi dərs, 11-ci sinif,

GBOU 283 saylı tam orta məktəb. Müəllim: Qubar Marina Dmitrievna – MHC.

II. Təqdim olunan material əsasında elektron testdən keçmək.

Testin çətinliyi ondadır ki, 15 sualın hər biri üçün seçim varbir neçə variant cavab. Test beş ballıq sistem üzrə qiymətləndirilir.

Seçim 1

Seçim 2

İnformasiya mənbələri

1. Dünya İncəsənəti. L.G.Emoxonova, 11-ci sinif (əsas səviyyə) üçün dərslik, M. "Akademiya" nəşriyyat mərkəzi, 2009.
2. Rəqəmsal təhsil resurslarının vahid kolleksiyasıwww.school.edu.ru
3. Şəkillər toplusuhttp://yandex.ru

18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri Rus memarlığında neoklassizm dövrü.

Klassizm - Antik dövrə (qədim Yunan və Roma sənətinə) yönəlmiş Avropa mədəni-estetik hərəkatı (XVII-XIX əsrlər).

Neoklassizm - ikinci yarının bədii hadisələrini ifadə etmək üçün sənətdə istifadə olunan termindir XVIII - birinci üçüncü XIX əsrlər.

İmperiya - (imperator üslubu), memarlıq və tətbiqi sənətdə son (yüksək) klassizm üslubu.

Rus klassizmində iki mərhələni ayırmaq olar:

ilk - Catherine's (son XVIII əsr) və ya erkən rus klassizmi,

ikinci - Aleksandrovski (19-cu əsrin əvvəlləri), İmperiyaya çevrilmək (yalnız Fransa və Rusiyada idi)

Klassizmin xarakterik xüsusiyyətləri:

1) Balans, aydın və sakit ritm, ciddi nisbətlər.

2) Simmetriya, mərkəzi vurğulamaq.

3) Əsas giriş mərkəzdə yerləşmiş və eyvan formasında layihələndirilmişdir (binanın sütunlarla və alınlıqla irəli çıxan hissəsi).

4) Sütunlar divarlardan rənginə görə fərqlənirdi. (sütunlar adətən ağ, divarlar isə sarı rəngə boyanırdı).

Smolnı. Sankt-Peterburq.

Paris

18-ci əsrin ortalarında. Fransada klassisizm yenidən doğuşunu yaşayır. Antik dövrə artan marağın artması bir vaxtlar vulkan püskürməsi zamanı basdırılmış qədim şəhərlərin qazıntıları zamanı diqqətəlayiq bədii mədəniyyət abidələrinin aşkar edilməsi ilə gücləndirilir.

Parisdə Vosges meydanı (1605-1612), ümumi görünüş.

Memarlıqda “yeni” klassikliyin görkəmli nümayəndəsidir Jak-Anji Qabriel (1698 – 1782)

Onun klassisizm haqqında fikirləri öz ifadəsini tapdı Kiçik Trianon- kiçik bir malikanəyə daha çox bənzəyən Versaldakı Fransız kralının ölkə sarayı.

Petit Trianon Sarayı 1762-1764, Versal

Trianonda qazebo

Zamanla irəli sürülən yeni şəhərsalma vəzifələri Place Louis ansamblında parlaq həyata keçirilir XV (indiki Place de la Concorde; 1757-1779).

Planına görə düzbucaqlı olan meydan üç xiyabanın şüaları ilə şəhərlə birləşir. O, iki tərəfdən Tuileries bağlarının və Yelisey çöllərinin yaşıl sahələri ilə, üçüncü tərəfdən isə çayla əhatə olunub. Ansambl dördüncü tərəfdən meydanı əhatə edən qanadları olan iki bina ilə bağlanır.

Bütün şəhər hamar döngələrdədir,

Və yalnız məsafəni vurğulayır

Prospektlərdə, tağlarda və darvazalarda

Klassik şaquli.

Və bütün saraylar, hasarlar, binalar,

Və bu aslanlar və bu at

Görünür, sanki heyranlıq üçün

Xurma üzərində yerləşdirilir.

Və sular rəvan axır

Boz şəhər qranitlərinə -

Təbiətin möhtəşəm dizaynları

Kişilərin böyük planlarına...

D. Samoylov. "Nevanın üstündə"

• J. Leblond,
• D. Trezzini,
• A. Rinaldi,
• I. Starova,
• D.Quarenghi,
• Ey Montferan,
• A. Zaxarova
• K. Rossi,
• A.Voronixina,
• Çarlz Kemeron

Rus və xarici ustadların birgə yaradıcılıq fəaliyyəti yüksək peşəkarlıq və klassisizm prinsiplərinə sadiqliyi ilə seçilirdi.

Sankt-Peterburq klassikliyi ayrı-ayrı binaların deyil, bütün ansamblların memarlığıdır.

Starov İvan Eqoroviç (1745-1808)

• Rus memarı, rus klassikliyinin banilərindən biri.
• Binalarının ən mühümləri:

- Alexander Nevsky Lavradakı Üçlük Katedrali;

- Tauride Sarayı;

- Şahzadə Vladimir Katedrali (yanğından sonra yenidənqurma);

- Tsarskoe Selo yaxınlığında, Müqəddəs Sofiya Katedrali,

- Sankt-Peterburq quberniyasının Taitsı, Sivoritsı və Pella mülklərindəki kənd sarayları,

- Xersondakı Yekaterina Katedrali.

Alexander Nevsky Lavradakı Müqəddəs Üçlük Katedrali.

Sivoritsa əmlakı.

Xersondakı Yekaterina Katedrali.

Şahzadə - Vladimir Katedrali.

Tauride Sarayı (1783 - 1789)

• G. A. Potemkin-Tavrichesky'nin böyük şəhər mülkü - II Ketrinanın sevimlisi
• Bina alçaq qalereyalarla birləşən üç əsas cilddən ibarətdir - mərkəzi hissənin dərinliklərində üstü günbəzlə örtülmüş və küçənin qırmızı xəttinə doğru irəli çəkilmiş iki qanaddır.

Cakomo Antonio

Domenico Quarenghi

(1744 – 1817)

İtalyan əsilli memar, bəlkə də Rus memarlığında Palladianlığın ən məhsuldar nümayəndəsi. İmperator İncəsənət Akademiyasının fəxri pulsuz əməkdaşı.

35 yaşında, 1780-ci ilin yanvarında Quarenghi II Yekaterinanın dəvəti ilə “Əlahəzrət sarayının memarı” kimi Sankt-Peterburqa gəldi. Rusiyada olduğu ilk onillikdə Peterhofda İngilis Sarayını (1780-1787) və Tsarskoe Seloda (1782) pavilyon tikdirdi. Sankt-Peterburqda Quarenghi Ermitaj Teatrının (1783-1787), Elmlər Akademiyasının (1783-1785), Təyinat Bankının (1783-1789) və Xarici Kollegiyanın binalarını tikdi.

İngilis sarayı.

Peterhofun cənubundakı İngilis parkında 1781-1789-cu illərdə II Yekaterinanın əmri ilə tikilmiş saray. Böyük Vətən Müharibəsi illərində 291-ci Alman Piyada Diviziyasının artilleriya atəşi ilə dağıdılıb.

K.Şulz tərəfindən litoqrafik saray (19-cu əsr)

Sarayın yerindəki xatirə daşı (2011)

Andreyan Dmitrieviç

Zaxarova (1761-1811)

Rus memarı, imperiya üslubunun nümayəndəsi. Sankt-Peterburqda Admiralty bina kompleksinin yaradıcısı.

S. S. Şukinin portreti.

Təxminən 1804.

1799-cu ilin sonunda I Pavelin fərmanı ilə Zaxarova Qatçinanın baş memarı təyin edildi və burada iki ilə yaxın işlədi:

• Müqəddəs Pyotrun Lüteran kilsəsini tamamladı,
• Qoçarlı körpü ucaldıb.

Müqəddəs Pyotr Lüteran Kilsəsi (1799 – 1800)

Donqar körpü. 1800.

Zaxarova həcmi və məzmunu baxımından olduqca əhəmiyyətli olan bir sıra işləri tamamladı:

• Kronştadtdakı Müqəddəs Endryu Katedrali (1805 – 1817),
• Xerson üçün dəniz xəstəxanasının layihəsi,
• Proviantski adası və Qalerni limanı üçün inkişaf layihələri.

Müqəddəs Andrew Katedrali layihəsi

memar A.D. Zaxarova. 1806

Obuxov Zavodunun kilsəsi (XX əsrdə sökülüb)

Bununla belə, Zaxarovun yaradıcılıq fəaliyyətinin müstəsna əhəmiyyəti ilk növbədə yeni Admiralty-nin yaradılması ilə bağlıdır.

Admirallıq. 1806 - 1823

Sankt-Peterburqun memarlıq və planlaşdırma mərkəzi. 1704-cü ildə I Pyotrun layihəsinə əsasən ucaldılmış Admiralty-nin ilk binası, üstü qüllə ilə örtülmüş "P" hərfi şəklində bir mərtəbəli çiy kərpicdən tikilmiş bina idi. Məhz burada gəmilər quruldu və rus donanması yarandı.

Zaxarova çətin bir vəzifə ilə üzləşdi - binanın xarici görünüşünü yaxınlıqdakı Qış Sarayı və Admiralty-nin yanında yerləşən digər əzəmətli memarlıq ansamblları ilə uyğunlaşdırmaq üçün dəyişdirmək zərurəti.

1806-1823-cü illərdə memar Zaxarova bu problemi parlaq şəkildə həll etdi. Binanın yeni görünüşünün ideyası Rusiyanın dəniz şöhrəti və Rusiya donanmasının gücü mövzusu idi.

Voronixin Andrey Nikiforoviç

(1759 – 1814)

Rus memarı və rəssamı, klassizmin nümayəndəsi, Rusiya imperiyası üslubunun banilərindən biri.

O, təkcə binaların konstruksiyasını deyil, həm də daxili dekorasiyanı, mebel dizaynını, işıqlandırma cihazlarını tərtib edərək, təsvirlərin xüsusi bütövlüyünə nail olmuşdur.

Onun eskizləri əsasında Nevskidəki Stroqanov sarayının interyerləri yenidən quruldu (1793), Pavlovskdakı saray da yanğından sonra bərpa edildi (1803-cü ildən).

Ustadın əsas yaradıcılığı Sankt-Peterburq Kazan Katedrali və Mədən İnstitutu idi.

• 1801-1811-ci illərdə Kazan Tanrı Anasının qədim ikonasının şərəfinə inşa edilmişdir, onun adını daşıyır (Pavel I qərarı ilə).
• Xaç qübbəli bina uzunsov yan fasadla Nevski prospektinə baxır. 6 sütunlu eyvanı olan güclü yarımdairəvi kolonnada mərasim meydanını təşkil edir.

Sankt-Peterburq, Rusiya. Nevski prospekti. Kazan Katedrali.

Kazan Katedrali, 1821.

1813-cü ildə M.İ.Kutuzov Kazan Katedralində dəfn edildi.

1837-ci ildə kafedralın qarşısında Kutuzovun və M. B. Barclay de Tollinin abidələri ucaldıldı.

1876-cı il dekabrın 6-da Kazan kilsəsinin qarşısında Rusiyada tələbələrin və işçilərin ilk inqilabi nümayişi oldu.

1932-ci ildə Kazan Katedralində Din və Ateizm Tarixi Muzeyi açıldı.

Feldmarşal Şahzadə Kutuzovun abidəsi

Smolenski. 1812

Milli Mineral Ehtiyatlar Universiteti "Mədən" Sankt-Peterburqun aparıcı və ən böyük universitetlərindən biridir, Rusiyanın ilk ali texniki təhsil müəssisəsidir.

Daxili.

Portikonun qarşısında heykəltəraşlıq qrupu.

Neoklassizm dövrü və imperiya üslubunun yaranma dövrü Sankt-Peterburq ansambllarının nizama salınması üzrə işlərin başlanğıcını qoydu.

Yeni memarlıqda feodal xaotik şəhər inkişafının aradan qaldırılması və maneəsiz görünüşlər üçün nəzərdə tutulmuş ansamblların yaradılması istiqamətində addımlar atıldı.

Qərbi Avropa memarlığında klassizm

Bu işi italyanların öhdəsinə buraxaq

Yanlış parıltı ilə boş tinsel.

Ən əsası mənadır, amma ona çatmaq üçün

Biz maneələri və yolları dəf etməli olacağıq,

Təyin olunmuş yola ciddi əməl edin:

Bəzən ağlın yalnız bir yolu olur...

Mənasını düşünmək və yalnız bundan sonra yazmaq lazımdır!

N. Boileau. "Poetik sənət".

V. Lipetskayanın tərcüməsi

Klassizmin əsas ideoloqlarından biri, şair Nikola Boile (1636-1711) öz müasirlərinə belə öyrədirdi. Klassizmin sərt qaydaları Kornel və Rasinin faciələrində, Molyerin komediyalarında və La Fontenin satiralarında, Lullinin musiqisində və Pusenin tablosunda, Parisin saray və ansambllarının memarlıq və dekorasiyasında...

Klassizm ən bariz şəkildə qədim mədəniyyətin ən yaxşı nailiyyətlərinə - nizam-intizam sisteminə, ciddi simmetriyaya, kompozisiya hissələrinin aydın mütənasibliyinə və onların ümumi plana tabeliyinə yönəlmiş memarlıq əsərlərində özünü göstərirdi. Klassizm memarlığının "sərt üslubu" özünün ideal "nəcib sadəlik və sakit əzəmət" formulunu əyani şəkildə təcəssüm etdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Klassizmin memarlıq strukturlarında sadə və aydın formalar və mütənasibliklərin sakit harmoniyası üstünlük təşkil edirdi. Obyektin konturunu izləyən düz xətlərə və gözə dəyməyən dekora üstünlük verildi. Dekorasiyanın sadəliyi və nəcibliyi, praktikliyi və məqsədəuyğunluğu hər şeydə özünü büruzə verirdi.

İntibah memarlarının “ideal şəhər” haqqında ideyalarına əsaslanaraq, klassisizm memarları ciddi şəkildə vahid həndəsi plana tabe olan yeni tipli möhtəşəm saray və park ansamblı yaratdılar. Bu dövrün görkəmli memarlıq tikililərindən biri Fransa krallarının Parisin kənarındakı iqamətgahı - Versal sarayı idi.

Versalın nağıl yuxusu

19-cu əsrin ortalarında Versalı ziyarət edən Mark Tven.

“İnsanların çörəyi çatmayanda Versalda 200 milyon dollar xərcləyən XIV Lüdoviqi danladım, amma indi onu bağışladım. Bu, inanılmaz dərəcədə gözəldir! Baxırsan, baxırsan və anlamağa çalışırsan ki, Eden bağlarında deyil, yer üzündəsən. Və sən demək olar ki, bunun yalan, sadəcə nağıl yuxusu olduğuna inanmağa hazırsan”.

Həqiqətən, Versalın "nağıl yuxusu" bu gün də müntəzəm tərtibatının miqyası, fasadların möhtəşəm əzəməti və interyerlərin dekorativ dekorasiyasının parlaqlığı ilə heyran qalır. Versal dünyanın rasional şəkildə təşkil edilmiş modeli ideyasını ifadə edərək klassikliyin təntənəli rəsmi memarlığının görünən təcəssümü oldu.

Son dərəcə qısa müddətdə (1666-1680) yüz hektar torpaq fransız aristokratiyası üçün nəzərdə tutulmuş cənnətə çevrildi. Memarlar Louis Levo (1612-1670), Jül Harduin-Mansart (1646-1708) və Andre Le Notr(1613-1700). Bir neçə il ərzində onlar yenidən qurdular və onun memarlığında çox şey dəyişdilər, belə ki, hazırda o, klassikliyin xarakterik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən bir neçə memarlıq təbəqəsinin mürəkkəb birləşməsidir.

Versalın mərkəzi üç yaxınlaşan giriş prospektinin apardığı Böyük Saraydır. Bəzi yüksəklikdə yerləşən saray ərazidə dominant mövqe tutur. Onun yaradıcıları fasadın demək olar ki, yarım kilometr uzunluğunu mərkəzi hissəyə və iki yan qanadı - risalitə ayıraraq ona xüsusi təntənə bəxş etmişlər. Fasad üç mərtəbə ilə təmsil olunur. Kütləvi bir baza kimi xidmət edən birincisi, İntibah dövrünün İtalyan saraylarının nümunəsində rustikləşdirmə ilə bəzədilib. İkinci, ön tərəfdə hündür tağlı pəncərələr var, onların arasında İon sütunları və pilastrlar var. Binanı taclandıran yarus saraya monumental görkəm verir: o, qısaldılır və heykəltəraşlıq qrupları ilə bitir, binaya xüsusi zəriflik və yüngüllük verir. Fasaddakı pəncərələrin, pilastrların və sütunların ritmi onun klassik ciddiliyini və əzəmətini vurğulayır. Təsadüfi deyil ki, Molyer Versalın Böyük Sarayı haqqında demişdir:

"Sarayın bədii bəzəyi təbiətin ona bəxş etdiyi mükəmməlliyə o qədər uyğundur ki, onu sehrli qala adlandırmaq olar."

Böyük Sarayın interyerləri barokko üslubunda bəzədilmişdir: onlar heykəltəraşlıq bəzəkləri, zərli stükko qəliblər və oymalar şəklində zəngin dekorasiya, çoxlu güzgülər və nəfis mebellərlə zəngindir. Divarlar və tavanlar aydın həndəsi naxışlı rəngli mərmər plitələrlə örtülmüşdür: kvadratlar, düzbucaqlılar və dairələr. Mifoloji mövzularda mənzərəli pannolar və qobelenlər Kral XIV Lüdoviqi tərənnüm edir. Qızılla örtülmüş kütləvi bürünc çilçıraqlar zənginlik və lüks təəssüratını tamamlayır.

Sarayın zalları (onların sayı 700-ə yaxındır) sonsuz enfiladalar təşkil edir və təntənəli yürüşlər, möhtəşəm şənliklər və maskarad topları üçün nəzərdə tutulub. Sarayın ən böyük əsas zalında - Güzgü qalereyasında (uzunluğu 73 m) yeni məkan və işıq effektlərinin axtarışı aydın şəkildə nümayiş etdirilir. Zalın bir tərəfindəki pəncərələr digər tərəfdəki güzgülərə uyğun gəlirdi. Günəş işığında və ya süni işıqda dörd yüz güzgü müstəsna məkan effekti yaradaraq, sehirli əksetmə oyununu çatdırırdı.

Çarlz Lebrunun (1619-1690) Versal və Luvrdakı dekorativ kompozisiyaları mərasim təmtəraqları ilə diqqəti cəlb edirdi. Onun elan etdiyi, yüksək vəzifəli şəxslərin təmtəraqlı təriflərini ehtiva edən “ehtirasları təsvir etmək üsulu” rəssama başgicəlləndirici uğur gətirdi. 1662-ci ildə o, kralın ilk rəssamı, sonra isə kral qobelen zavodunun (əllə toxunmuş xalça-şəkillər və ya qobelenlər) direktoru və Versal sarayında bütün bəzək işlərinin direktoru oldu. Sarayın Güzgü Qalereyasında Lebrun rəsm çəkdi

"Günəş Kralı" Lüdovik XIV-in hakimiyyətini tərənnüm edən mifoloji mövzularda çoxlu alleqorik kompozisiyaları olan zərli tavan. Yığılmış şəkilli alleqoriyalar və atributlar, parlaq rənglər və barokko dekorativ effektləri klassisizm memarlığı ilə aydın şəkildə ziddiyyət təşkil edirdi.

Kralın yataq otağı sarayın mərkəzi hissəsində yerləşir və doğan günəşə baxır. Məhz buradan bir nöqtədən ayrılan üç magistral yolun görünüşü var idi ki, bu da simvolik olaraq dövlət hakimiyyətinin əsas diqqət mərkəzində olduğunu xatırladırdı. Kral balkondan Versal parkının bütün gözəlliklərini görə bilirdi. Onun əsas yaradıcısı Andre Le Notr memarlıq və landşaft sənətinin elementlərini birləşdirməyi bacarıb. Təbiətlə vəhdət ideyasını ifadə edən landşaft (ingilis) parklarından fərqli olaraq, müntəzəm (fransız) parklar təbiəti rəssamın iradə və planlarına tabe edirdi. Versal Parkı öz aydınlığı və kosmosun rasional təşkili ilə heyran edir; onun rəsmini kompas və hökmdardan istifadə edərək memar dəqiqliklə yoxlayıb.

Parkın xiyabanları sarayın salonlarının davamı kimi qəbul edilir, hər biri gölməçə ilə bitir. Bir çox hovuzun müntəzəm həndəsi forması var. Gün batımından əvvəlki saatlarda hamar su güzgüləri günəş şüalarını və kub, konus, silindr və ya top şəklində kəsilmiş kol və ağacların yaratdığı qəribə kölgələri əks etdirir. Yaşıllıq ya möhkəm, keçilməz divarlar, ya da geniş qalereyalar əmələ gətirir, onların süni nişlərində heykəltəraşlıq kompozisiyaları, hermlər (başı və ya büstü ilə örtülmüş tetraedral sütunlar) və şəlalələri olan nazik su axınları olan çoxsaylı vazalar yerləşdirilir. Məşhur ustalar tərəfindən hazırlanmış fəvvarələrin alleqorik heykəli mütləq monarxın hakimiyyətini tərənnüm etmək məqsədi daşıyır. Onlarda "Günəş Kralı" ya tanrı Apollon, ya da Neptunun qiyafəsində, arabada sudan çıxaraq və ya sərin bir mağarada pərilər arasında dincələn kimi göründü.

Çəmənlərin hamar xalçaları çiçəklərin mürəkkəb naxışları ilə parlaq və rəngarəng rəngləri ilə heyran qalır. Vazalarda (təxminən 150 min var idi) təzə çiçəklər var idi, onlar elə dəyişdirildi ki, Versal ilin istənilən vaxtında daim çiçəklənirdi. Parkın yolları rəngli qumla səpilir. Onların bəzilərinin üzəri günəş şüaları altında parıldayan çini çipləri ilə örtülmüşdü. Təbiətin bütün bu əzəmətini, sululuğunu istixanalardan yayılan badam, yasəmən, nar və limon qoxuları tamamlayırdı.

Bu parkda təbiət var idi

Sanki cansız;

Sanki təmtəraqlı bir sonetlə,

Biz orada otla oynaşırdıq.

Rəqs yox, şirin moruq yoxdur,

Le Notr və Jean Lully

Bağçalarda və nizamsızlıq rəqslərində

Onlar buna dözə bilmədilər.

Yew ağacları donmuşdu, sanki transda idi,

Kollar xətti düzəltdi,

Və kəsdilər

Yadda qalan çiçəklər.

V. Hüqo E. L. Lipetskayanın tərcüməsi

1790-cı ildə Versalda olmuş N. M. Karamzin (1766-1826) “Rus səyyahının məktubları”nda öz təəssüratlarından danışır:

“Böyüklük, hissələrin mükəmməl harmoniyası, bütövün hərəkəti: bu, hətta rəssamın da fırça ilə təsvir edə bilmədiyidir!

Gedək bağlara, cəsarətli dühası ilə hər yerdə məğrur İncəsənəti taxtda oturtmuş, təvazökar Təbiəti kasıb bir qul kimi ayaqları altına atmış Le Notrenin yaradıcılığına...

Beləliklə, Versal bağlarında Təbiəti axtarmayın; amma burada hər addımda İncəsənət gözləri ovsunlayır...”

Parisin memarlıq ansamblları. İmperiya üslubu

Versalda əsas tikinti işləri başa çatdıqdan sonra, 17-18-ci əsrlərin sonunda Andre Le Notre Parisin yenidən qurulması üzərində fəal işə başladı. O, Luvr ansamblının uzununa oxunun davamında mərkəzi oxu aydın şəkildə sabitləyərək Tuileries Parkının planını tərtib etdi. Le Notrdan sonra nəhayət Luvr yenidən quruldu və Konkord Meydanı yaradıldı. Parisin əsas oxu böyüklük, əzəmət və təmtəraq tələblərinə cavab verən şəhərə tamam başqa cür şərh verirdi. Açıq şəhər məkanlarının tərkibi və arxitektura cəhətdən dizayn edilmiş küçə və meydanlar sistemi Parisin planlaşdırılmasında müəyyənedici amil oldu. Küçə və meydanların həndəsi naxışının vahid bütövlükdə birləşmiş aydınlığı uzun illər şəhər planının mükəmməlliyini və şəhərsalmaçının məharətini qiymətləndirmək meyarına çevrilir. Dünyanın bir çox şəhərləri sonradan klassik Paris modelinin təsirini yaşayacaqlar.

Şəhərin insanlara memarlıq təsiri obyekti kimi yeni anlayışı şəhər ansamblları üzərində işdə aydın ifadəsini tapır. Onların qurulması prosesində klassizm şəhərsalmasının əsas və əsas prinsipləri - kosmosda sərbəst inkişaf və ətraf mühitlə üzvi əlaqə təsvir edilmişdir. Şəhər inkişafının xaosunu aradan qaldıraraq, memarlar sərbəst və maneəsiz görünüşlər üçün nəzərdə tutulmuş ansambllar yaratmağa çalışdılar.

İntibah dövrünün "ideal şəhər" yaratmaq xəyalları, sərhədləri artıq müəyyən binaların fasadları deyil, bitişik küçələrin və məhəllələrin, parkların və ya bağların və çayın sahəsi olan yeni tipli bir meydanın formalaşmasında təcəssüm etdi. bənd. Memarlıq nəinki bir-birinə birbaşa bitişik olan binaları, həm də şəhərin çox uzaq nöqtələrini müəyyən bir ansamblda birləşdirməyə çalışır.

18-ci əsrin ikinci yarısı. və 19-cu əsrin birinci üçdə biri. Fransada klassizmin inkişafında və Avropa ölkələrində yayılmasında yeni mərhələ başlayır - neoklassizm. Böyük Fransa İnqilabından və 1812-ci il Vətən Müharibəsindən sonra şəhərsalmada öz dövrünün ruhuna uyğun yeni prioritetlər meydana çıxdı. Onlar ən parlaq ifadəsini Empire üslubunda tapdılar. O, aşağıdakı xüsusiyyətlərlə səciyyələnirdi: imperator əzəmətinin mərasim pafosu, monumentallıq, imperator Roma və Qədim Misir sənətinə müraciət və əsas dekorativ motivlər kimi Roma hərb tarixinin atributlarından istifadə.

Yeni bədii üslubun mahiyyəti Napoleon Bonapartın mənalı sözlərində çox dəqiq ifadə edilmişdir:

"Mən gücü sevirəm, amma bir sənətkar kimi... Ondan səslər, akkordlar, harmoniya çıxarmağı sevirəm."

İmperiya üslubu Napoleonun siyasi gücünün və hərbi şöhrətinin təcəssümü oldu və onun kultunun unikal təzahürü kimi xidmət etdi. Yeni ideologiya yeni dövrün siyasi maraqlarına, bədii zövqlərinə tam uyğun gəlirdi. Hər yerdə açıq meydanlardan ibarət böyük memarlıq ansamblları, geniş küçə və prospektlər yaradıldı, imperiya əzəmətini, qüdrət qüdrətini nümayiş etdirən körpülər, abidələr, ictimai binalar ucaldıldı.

Məsələn, Austerlitz körpüsü Napoleonun böyük döyüşünü xatırladı və Bastiliya daşlarından tikildi. Carrousel yerində inşa edilib Austerlitzdəki qələbənin şərəfinə zəfər tağı. Bir-birindən xeyli aralıda yerləşən iki meydan (Konkord və Ulduzlar) memarlıq perspektivləri ilə birləşdi.

Müqəddəs Genevieve kilsəsi J. J. Soufflot tərəfindən ucaldılmış, Panteona çevrildi - böyük Fransa xalqının istirahət yeri. O dövrün ən möhtəşəm abidələrindən biri Vendome meydanındakı Böyük Ordunun sütunudur. Qədim Roma sütunu Trayan kimi, memarlar J. Qondoin və J. B. Leperin planlarına görə, Yeni İmperiyanın ruhunu və Napoleonun böyüklük susuzluğunu ifadə etməli idi.

Sarayların və ictimai binaların parlaq daxili bəzəyində təntənə və əzəmətli təmtəraq xüsusilə yüksək qiymətləndirilirdi, onların dekorasiyası çox vaxt hərbi ləvazimatlarla yüklənirdi. Dominant motivlər ziddiyyətli rəng birləşmələri, Roma və Misir ornamentlərinin elementləri idi: qartallar, qriflər, qablar, çələnglər, məşəllər, qrotesklər. Empire üslubu özünü Luvr və Malmeyson imperiya iqamətgahlarının interyerlərində ən aydın şəkildə göstərdi.

Napoleon Bonapartın dövrü 1815-ci ilə qədər başa çatdı və çox keçmədən onun ideologiyasını və zövqlərini fəal şəkildə aradan qaldırmağa başladılar. “Yuxu kimi yoxa çıxan” İmperiyadan onun əvvəlki əzəmətini açıq-aydın nümayiş etdirən İmperiya üslubunda sənət əsərləri qalmışdı.

Suallar və tapşırıqlar

1.Niyə Versalı görkəmli əsər hesab etmək olar?

18-ci əsr klassizminin şəhərsalma ideyaları necə Praktiki təcəssümünü Parisin memarlıq ansambllarında, məsələn Place de la Concorde-da tapdılar? Onu 17-ci əsrdə Romadakı İtalyan barokko meydanlarından, məsələn, Piazza del Popolodan (bax, səh. 74) fərqləndirən nədir?

2. Barokko ilə klassisizm memarlığı arasındakı əlaqənin ifadəsi nədir? Klassizm barokkodan hansı ideyaları miras qoydu?

3. İmperiya üslubunun yaranması üçün hansı tarixi şərait var? O, dövrünün hansı yeni ideyalarını bədii əsərlərdə ifadə etməyə çalışıb? O, hansı bədii prinsiplərə əsaslanır?

Yaradıcılıq emalatxanası

1. Sinif yoldaşlarınıza Versalda yazışma turu təşkil edin. Onu hazırlamaq üçün internetdən video materiallardan istifadə edə bilərsiniz. Versal və Peterhof parkları tez-tez müqayisə edilir. Sizcə, bu cür müqayisələrin əsası nədir?

Slayd 1

Parisin memarlığı 17-ci əsr Klassizm

Slayd 2

17-ci əsr Paris

Slayd 3

Əlillər Katedrali
XIV Lüdovikin əmri ilə 24 fevral 1670-ci ildə kral ordusunun müharibə əlilləri üçün qocalar evi kimi tikintisinə başlanmış memarlıq abidəsi. Bu gün hələ də əlilləri qəbul edir, həmçinin bir neçə muzey və hərbi nekropol yerləşir.
Memar Jül Hardouin-Mansart

Slayd 4

5 may 1821-ci ildə Napoleon Bonapart vəfat etdi. O, Lonqvud yaxınlığında "Ətirşah Vadisi" adlanan ərazidə dəfn edilib. Napoleonun zəhərlənməsi ilə bağlı bir versiya var. Kral Lui Filipp bonapartistlərin təzyiqinə boyun əyərək, Napoleonun son arzusunu - Fransada dəfn olunmaq üçün 1840-cı ildə Müqəddəs Yelenaya nümayəndə heyəti göndərdi. Onun cəsədi 1840-cı ildən Parisdəki Əlillər Katedralindədir.

Slayd 5

Vosges yeri
1605-1612-ci illərdə memar C. Chantillon tərəfindən yaradılmışdır.

Slayd 6

Bu, Parisin ən qədim meydanıdır. O, Marais məhəlləsində yerləşir və uzunluğu 140 metr olan adi bir kvadratdır. 1799-cu ilə qədər Royal adlanırdı. İndiki ad, inqilabi ordunun saxlanması üçün könüllü olaraq töhfələr verməyə başlayan Vosges departamentinin sakinlərinin şərəfinə verildi.

Slayd 7

IV Henrixin əmri ilə 1605-1612-ci illərdə tikilmişdir; O vaxtdan bəri onun görünüşü demək olar ki, dəyişməz qaldı. Meydanın kənarlarındakı binalar ciddi şəkildə eyni üslubda - boz daş zolaqlı qırmızı kərpiclə işlənmişdir. Daha hündür mansard damları olan iki bina kral və kraliçanın pavilyonları adlanır (burada adi insanlar XIII Lüdovik və Avstriyalı Annanın toyunu qeyd edirdilər). Meydandakı evlərdə bir çox məşhur insanlar yaşayırdı - Sully, Cardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Theophile Gautier, Alphonse Daudet və başqaları.

Slayd 8

Vendome yerləşdirin

Slayd 9

1699-cu ildə memar Jül Harduin-Mansartın layihəsinə əsasən XIV Lüdovikin şərəfinə tikilmiş və adını Sezar de Vendomun sarayından almışdır. Meydanı əhatə edən vahid klassik binalar 1720-ci ilə qədər tamamlandı. Vendome meydanının mərkəzində 44 metrlik Vendome Sütununun üstündə Napoleonun heykəli var, Trayan Roma Sütununun nümunəsi.

Slayd 10

Qələbə Meydanı

Slayd 11

Meydanın mərkəzində Günəş Kralının atlı heykəli var.
Kiçik, yuvarlaq bir sahə. Burada altı küçə birləşir və bu meydanın zərifliyi tipik Fransız memarlığı ilə valeh edir. 1684-1687-ci illərdə Hardouin-Mansart meydanın mərkəzini atçılıq abidəsi ilə qeyd etmək üçün meydanı tərtib etmişdir.

Slayd 12

Lüksemburq sarayı

Slayd 13

Lüksemburq sarayı
Saray 1615-1621-ci illərdə tikilmişdir. memar Salomon de Brosses, şəhər məkanının ilk təcrübəsi idi. Tikintiyə yanaşmanın özü fransız məktəbinin klassik ruhu ilə diktə olunurdu - binanın mərkəzindəki əsas giriş, hər tərəfdən qorunan həyət, əsas bina. Daxili dizayn işləri Paris aristokratiyasına yaxşı məlum olan böyük Rubens tərəfindən hazırlanmışdır.

Slayd 14

Lüksemburq bağları
Bağ, sərt həndəsəni bitki örtüyü ilə birləşdirən Fransız bağ memarlığının klassik nümunəsidir. Bağın ərazisində yüzdən çox heykəl, abidə və fəvvarə quraşdırılıb. Mərkəzi yaşıl sahənin ətrafında fransız kraliçalarının və qadın müqəddəslərinin 20-yə yaxın heykəli var (o cümlədən Navarralı III İoan, Kastiliyalı Blanş, Avstriyalı Anna, Savoyalı Luiza və Fransalı Anna da daxil olmaqla).

Slayd 15

Lüksemburq sarayının qarşısındakı fəvvarə

Slayd 16

Memarlar sarayın ansamblı ilə park arasındakı əlaqə problemi ilə məşğuldurlar. Louis Leveau və Andre Le Notre ilk dəfə olaraq Melun yaxınlığındakı Vaux-le-Vicomte sarayında və parkında bu problemi perspektivli şəkildə həll etməyə çalışırlar.

Slayd 17

Vaud Sarayı haqlı olaraq 17-ci əsrin ikinci yarısının əsas yaradıcılığının prototipi hesab olunur. Versal sarayı və parkı. O, Levo tərəfindən tikilib və son mərhələdə Hardouin-Mansart onun tikintisində iştirak edib.

Slayd 18

O dövrdə Fransada ən yaxşı şəxsi saray, dövrünün üç ən böyük peşəkarının yaradılması - memar Louis Leveau, landşaft memarı Andre Le Notre və interyer dizayneri Çarlz Lebrun. Üç ustanın əməkdaşlığı memarlıq, daxili bəzək və park mənzərələrinin vəhdətinə əsaslanan XIV Lüdovik üslubunun ilk nümunəsi olan bir abidə yaratdı. Əsas ev dörd tərəfdən su ilə dolu xəndəklə əhatə olunub. Təbii suvarma sayəsində (bu yerdə qədim zamanlardan iki çay axırdı) Le Notre parterlər, fəvvarələr və kanallarla müntəzəm park qura bildi.

Slayd 19

Binanın xarici görünüşü klassik olaraq sərtdir; pəncərələrin, pilastrların və sütunların növbəsi aydın, sakit bir ritm yaradır. Bütün bunlar, xüsusən də interyerdə sulu dekorativ bitirməni istisna etmir. Sarayın interyerləri dəbdəbəli bəzədilmiş otaqlar dəstindən ibarətdir.

Slayd 20

Fransua Mansart tərəfindən 1642-1651-ci illərdə tikilmiş Maison Laffitte Sarayı, cildlərinin bütün mürəkkəbliyi ilə vahid bir bütövdür, klassik normalara riayət edən aydın bir quruluşdur.

Slayd 21

Palace Maison Laffite
Əvvəlki kənd qalalarının ənənəvi kompozisiyalarından fərqli olaraq, əsas bina və xidmət qanadlarından ibarət qapalı həyət yoxdur. Bütün ofis otaqları binanın zirzəmisində yerləşir. Parka açıq olan məhkəmə binasının ətrafına “P” hərfi şəklində düzülmüş bina hər tərəfdən aydın görünür.

Slayd 22

Hotel Lambera
Köşk 1639-cu ildə XIII Lüdovikin katibi Jean-Baptiste Lambert tərəfindən memar Louis Le Vauxdan sifariş edilmişdir. Memar tikinti üçün kompleks plan hazırlayıb, çünki onu torpağın xüsusiyyətlərinə uyğunlaşdırmaq lazımdır. Üç ildən sonra o, ölür və evi orada geniş bəzək işləri aparan qardaşı Nikolaya vəsiyyət edir. Köşkün üç ofisinin və böyük qalereyasının daxili dekorasiyası malikanəni yarandığı gündən şöhrətləndirmişdir.