Gustave Courbetin ən məşhur rəsmləri. Gustave Courbet – realizm – Art Challenge janrında rəssamın tərcümeyi-halı və rəsmləri. Qəddar realist Qustav Kurbet

Əhəmiyyətli istedada malik bu realist rəssamın adı Avropa təsviri sənətinin salnaməsinə möhkəm daxil olmuşdur. Onun işinə nifrət edirdilər və bu gün də xarici tənqidçilər çox vaxt onun rəsmlərinin əhəmiyyətini aşağılayır və onları unutdurmağa çalışırlar. Oğlu Aleksandr Düma 19-cu əsrin ictimaiyyətini sənət haqqında fikirləri ilə şoka salan müəllif haqqında qəzəblə danışır: “Bu alçaq hansı canavardan çıxıb, özünü kişi kimi göstərən bu tüklü qarın hansı peyin yığınında böyüyüb? ”

Cəmiyyətdə belə güclü emosiyalar doğuran bu heyrətamiz ustadın tərcümeyi-halı və yaradıcılığına nəzər salaq.

Gustave Courbet: tərcümeyi-halı

İstedadlı rəssam 1819-cu ildə Fransanın kiçik bir kəndində anadan olub və onun həyatı inanılmaz dövrə təsadüf edib. mühüm hadisələrölkə tarixində. Varlı bir fermer olan atası oğlunun uğurlu hüquqşünas olmasını xəyal etdi və onu Besançondakı kollecdə oxumağa göndərdi, gənc oğlan öz istəyi ilə rəssamlıq təhsili almağa başladı.

İyirmi yaşına çatdıqdan sonra gənc Parisə gedir, burada müxtəlif sənət emalatxanalarına baş çəkir və Luvrdakı əsərlərə heyran olur, lakin hüquqşünaslıqla məşğul olmur. Gənc Gustave Courbet, həqiqətən, olduqca təvazökar bilik bazasını qiymətləndirir və rəssamlığın bütün sirlərini anlamağa çalışır. Valideynlərinin onu hüquq təhsili almaq üçün Fransanın paytaxtına göndərdiyini unudan o, özünü bütünlüklə sənətə həsr edir. Daha sonra Qustav Kurbet vurğulayacaqdı: “Daimi müəllimlərim olmadığı üçün hər şeyi özüm öyrəndim”. Xəyalpərəst gənc Delakrua və İnqresin, Rembrandtın, Karavacionun və Titianın əsərlərinə valeh olur. Əvvəlcə o, ustadların möhtəşəm rəsmlərini köçürür, lakin anlayır ki, məşhur rəssam olmaq üçün təkcə istedad kifayət deyil.

Şöhrət və tanınma xəyallarını həyata keçirmək

Onların əsərlərini rəsm sərgilərində nümayiş etdirmək lazım idi və onlar üçün əsərlər xüsusi münsiflər heyəti tərəfindən seçilirdi. Rəsmlərini cəmiyyətə göstərmək yaradıcı üçün şöhrət və tanınma demək idi və 1841-ci ildən Qustav Kurbeti qəbul komissiyası kətanlar, lakin bəxt yalnız bir neçə ildən sonra ona gülümsəyəcək və "Qara itlə Kurbet" əsəri nəhayət tənqidçilər tərəfindən qeyd edildi. Seçim komissiyası qalan işləri rədd edir, rəssam isə uğursuzluqları ağır şəkildə qəbul edir.

İnqilabdan sonra Fransa respublikaya çevrilir və siyasi sistemdəki dəyişikliklər cəmiyyətdə dəyişikliklərə səbəb olur. Qustav Kurbenin də bundan istifadə etmədiyi, rəsmləri nəhayət ki, diqqət çəkən sənət salonunun münsiflər heyəti ləğv edildi və insanlar təriflə deyil, ustad haqqında danışmağa başladılar.

Şok edən tuvallər

Mürəkkəb ictimaiyyət kətanlarda qəşəng interyerlərdə gözəl üzləri görməyə vərdiş etmişdi və rəssam ilk dəfə tutqun fonda kobud əyalətləri təsvir etdi, buna görə də cəmiyyətin ustadın heyrətləndirici əsərlərini qəbul etməməsi təəccüblü deyil. Bununla belə, Kurbetin davamçıları və istedadının pərəstişkarları var idi, onlar Qustavı sənətdə yeni bir üslubun - realizmin banisi elan etdilər.

Tanınmış bir inqilabçı

Rəssam utopik yazıçıların kitablarını oxuyur və özünü anarxist sosialist hesab edir ki, bu da cəmiyyətin diqqətini cəlb edir. Həqiqətən tanınma və diqqətə nail olmaq istəyən istedadlı bir rəssam hətta özünü cümhuriyyətçi və kökündən inqilabçı elan edir. Courbetin işini araşdıran tədqiqatçıların fikrincə, o, belə bir bəyanat üçün ən uyğun vaxtı seçib.

Respublika imperiya ilə əvəzlənəndə və III Napoleon hakimiyyətə gələndə rəssamın şöhrəti zirvəsinə çatdı. İmperator inqilabçılara rəğbət bəsləmirdi və o, Qustav Kurbetin siyasi səbəblərə görə təqib etdiyi əsərləri sərgilərdə nümayiş etdirməkdən imtina etdi. Biabırçı yaradıcılıqlar haqqında çox eşidən ictimaiyyət öz rəyini formalaşdırmaq üçün onları görməyə can atırdı.

1853-cü ildə realist rəssamın yaradıcılığı ilə bağlı böyük qalmaqal baş verdi. Courbet, hörmətli ictimaiyyəti qəzəbləndirən şok edici "Yamanlar" əsərini nümayiş etdirdi. İmperator cütlüyü kürəyini tamaşaçıya tərəf tutmuş dolğun çılpaq qadını təsvir edən tablonu təhqiredici hesab edib. Əsər dərhal öz pərəstişkarlarını və nifrətçilərini tapdı.

Realizmin anti-sərgisi

O vaxta qədər rəssam Gustave Courbet məşhurlaşdı və o, varlı bir sənət hamisi tərəfindən himayə edildi, onun vəsaiti ilə yaradıcının əsərlərini sərgilədiyi "Realizm Köşkü" tikildi. Bu, bir növ anti-sərgi idi, burada ictimaiyyət rəssamın 40 yeni və köhnə rəsm əsəri ilə tanış oldu. Realizm üslubunda yazılmış əsərlərdən ibarət pavilyon təkcə adi insanlar arasında deyil, tənqidçilər arasında da məşhur idi.

Rəssamı şikəst edən faciə

Qalmaqallı reputasiya qazanmış, rəsmləri heç kəsi laqeyd qoymayan Qustav Kurbet reallığın real təsvirini müdafiə edirdi. Rəssam öz izləyiciləri qazanır, rəsmləri davamlı müvəffəqiyyətlə Avropanın müxtəlif şəhərlərində sərgilənir. Lakin cəmiyyətin inkişaf azadlığını tələb edən, dövlət hakimiyyətinə qarşı çıxan Kurbe fransız mürtəceləri tərəfindən həbs edilərək həbs edilir. O, altı ay həbs və xəstə sənətçinin ödəyə bilmədiyi külli miqdarda pul cəzasına məhkum edilir. Dəhşətli bir hadisə baş verdi: bütün kətanlar müsadirə olundu, rəssamın işlədiyi emalatxana dağıdıldı, sərgiləməkdən söhbət getmədi.

Baş verənlərdən depressiyaya düşən Qustav Kurbet ölkədən qaçaraq İsveçrəyə gedir, lakin artıq döyüşmək və etiraz etmək gücündə deyil. O, nadir hallarda fırça və boya çəkir, qələmindən ancaq mənzərələr çıxır. 31 dekabr 1877-ci ildə rəssam vəfat edir və onun külünün gecikmiş tanınma əlaməti olaraq vətəninə daşınmasına qırx ildən çox vaxt keçir. Rəssam öz işi ilə yeni sənətin yetişdiyi zəmin hazırladı.

"Kurbetist"

Azadlıqsevər sənətkarın realizmi ölkədə baş verən inqilabi hadisələrlə bağlıdır. Fransadakı iğtişaşlara Kurbet Qustavın belə reaksiya verdiyi güman edilir. Xalq üsyanları əsərləri dünya şöhrəti üçün nəzərdə tutulmuş "yeni" ustadın doğulmasına kömək etdi. Qustavın keçmiş dövrlərin parlaq yaradıcılarının nailiyyətlərinə güvənməsinə baxmayaraq, rəssam öz üslubunu inkişaf etdirir və fəxrlə özünü “Kurbetçi” adlandırır.

Qəddar realist Qustav Kurbet

1849-cu ildə yaradılmış "Daşkırıcı" rəsm əsəri böyük rezonansa səbəb olur. Onun müəllifi əsərində həyatı boyu onu narahat edən sosial problemi qaldırır. Rəssam ifrat yoxsulluq problemini araşdırır: qoca bir daş əzir, gənc köməkçisi isə bir qalaya dağıntı tökür. Dəriləri tozdan qaralmış kasıb işçilərin üzləri heç nə ifadə etmir. Qustav heç nə ilə canlandırılmayan, tutqun fonda monoton işdən yorulan müxtəlif yaşlı insanları təsvir edirdi. Tünd rənglər gələcəyin onlara yaxşı heç nə vəd etmədiyini anlayan kişi və gəncin yaşadığı mühit kimi sönükdür.

Qalmaqallı iş 1866-cı ildə tamamlandı

“Dünyanın mənşəyi” realist rəssam Qustav Kurbetin rəssamlıq tarixinin ən qalmaqallı əsəri kimi tanınan əsəridir. Uzun müddət şəxsi kolleksiyalarda idi və ötən əsrin 90-cı illərində o, indi gülləkeçirməz şüşənin altında sərgiləndiyi Paris muzeyində başa çatdı. Müəllif çılpaq bir qadın gövdəsini təsvir edərək, həmişə gizli qalanı açıqladı. Təsadüfi deyil ki, artıq çox şey görmüş müasir tamaşaçı şəklin qarşısında utanır.

Canlı ölçülü kətan xam həssaslığı ilə heyran edir. Qarının nəzərə çarpan yuvarlaqlığı yeni bir həyatın doğulmasının göstəricisidir. Müəllif, deyəsən, “pislik” və “məhsuldarlıq” anlayışlarını qarışdırır, reallığı bəzəmədən göstərir. Kurbet öz qəhrəmanının üzünü gizlədib, qar kimi ağ çarşafda yatan qadının kollektiv obrazını yaradıb. Həqiqi kətan şoka salır və rədd hissi oyadır. Qəzəbli camaat insanı içəridən salmağa çalışan sənətkarın bütün tabu anlayışlarını ləğv edərək insanların ən intim anlarında bilərəkdən casusluq etməsindən hiddətlənir.

Ustadın rəsmləri sükutla atılan top kimi səslənir. Tamaşaçılar bədii əsərlərdə reallığı görmək, həqiqəti bilmək istəmirlər. Və yaradıcılığı daim tənqid olunan cəsarətli Qustav Kurbe şüurlu şəkildə çalışırdı ki, cəmiyyət dünyada təkcə gözəllik və xoşbəxtlik olmadığını unutmasın.

Uşaqla hamakda olan qadın (Femme au hamac, kirayəçi son enfant)

Rəssam Qustav Kurbet dünya şöhrətli fransız rəssamı, portret rəssamı, mənzərə rəssamı və janr rəssamı, rəngkarlıqda realizmin banilərindən biri - sözün əsl mənasında fransız realizminin əsas simasıdır.

Avtoportret (Ümidsiz adam)

Jean Desir Gustave Courbet 1819-cu ilin iyununda İsveçrə sərhədi yaxınlığında, təxminən üç min əhalisi olan kiçik Ornans şəhərində anadan olmuşdur. Gələcək məşhur rəssamın atası Regis Courbet varlı kəndli idi və Ornane yaxınlığında üzüm bağlarına sahib idi.

On iki yaşında Qustav Kurbet yerli seminariyaya getməyə başladı, lakin ondan fərqli idi ümumi sayı son dərəcə canlı xarakterli seminaristlər, yəni. indi deyərlər, xuliqan idi. Bununla belə, o, kifayət qədər yaxşı oxuyub. O qədər yaxşı ki, 1837-ci ildə o, Besançondakı Kral Kollecinə daxil ola bildi ki, bu da onun gələcək vəkillik karyerasına faydalı təsir göstərməli idi və bu, gələcək rəssamın atasının arzusu idi.

Amma elə oldu ki, Qustav Kurbet rəssamlıqla ciddi maraqlandı və kollecdən asudə vaxtlarında Akademiyaya getməyə başladı, burada həvəskar rəssamın müəllimi məşhur klassik rəssam Jak-Lui Devid, Şarl-Antuanın ən yaxşı tələbələrindən biri idi. Flajoulot.

1839-cu ildə Gustave Courbet əvvəllər atasına daha da irəliləyəcəyinə söz verərək Parisə getdi. dərindən öyrənilməsi hüquq.

Parisdə Qustav Luvrun sənət kolleksiyalarını öyrənməyə başladı, gənc rəssam xüsusilə ispan rəssamları və kiçik hollandiyalıları valeh etdi. Velazkes Kurbetdə böyük təəssürat yaratdı - Kurbet sonralar kətanları üçün böyük rəssamdan tünd tonları "borc alacaq".

Luvr kolleksiyalarını öyrəndikdən sonra Qustav Kurbet həyatını rəsmə həsr etmək qərarına gəldi və müxtəlif sənət emalatxanalarında dərslərə, hər şeydən əvvəl Şarl de Steubenin dərslərinə getməyə başladı. Çox keçmədən gənc klassik sənət təhsili almaqdan imtina etmək qərarına gəldi və Suisse və Lyapin emalatxanalarında işləməyə getdi - bu emalatxanalarda məcburi dərslər yox idi və tələbələr heç bir qanuna riayət etməli deyildilər. Bütün dərslər tələbənin fərdi bədii axtarışına əsaslanırdı ki, bu da Qustava tam uyğun gəlirdi.

Tezliklə gənc rəssam ilk rəsmini ictimaiyyətə təqdim etdi " Qara itlə avtoportret", və bu şəkil böyük bir uğur idi.

Qara itlə avtoportret

“Qara itlə avtoportret” əsərində rəssam özünü Plaisir-Fontaine mağarasının girişində (Ornansdan uzaqda) oturmuş halda təsvir etmişdir. Solunda qamış və eskiz dəftəri, sağında isə günəşli mənzərə fonunda qaranlıq siluetdə qara qıvrımlı qulaqlı spaniel gözə çarpır. Göydə və arxa planda palitra bıçağı ilə hazırlanmış bir neçə sınaq vuruşu var, bu alət Kurbetin sonradan böyük məharətlə istifadə etdiyi alətdir. 1842-ci ilin mayında Kurbet valideynlərinə yazdı:

Sevimli bir itim var, saf cins ingilis spanieli - dostlarımdan biri onu mənə verdi; hamı ona heyrandır və Udonun evində onu məndən çox qarşılayırlar.

Və cəmi iki il sonra " Qara itlə avtoportret"Kurbet üçün Paris Salonunun qapılarını açdı. Lakin gənc rəssamın bütün digər rəsmləri nümayəndə heyəti tərəfindən rədd edilib.

Məsələ burasındadır ki, rəssam yaradıcılığının ilk günlərindən realist kimi yazıb. Və işlədikcə, realizmlə daha çox maraqlandı və istənilən dekorasiyanın rəqibinə çevrildi - o, rəssamın sözün əsl mənasında çılpaq reallığı və həyatın sərt nəsrini göstərmək məcburiyyətində olduğuna inanırdı, hətta rəngkarlıq texnikasının zərifliyinə məhəl qoymur.

Rəssam portretlər çəkməyə başladı, Hollandiya və Belçikaya səyahət etdi, burada rəsm satıcıları ilə əlaqə qurdu. Rəssamın rəsmlərinin ilk pərəstişkarlarından və alıcılarından biri holland kolleksiyaçısı və rəssamı, Haaqa Rəssamlıq Məktəbinin banisi Henrik Willem Mesdach idi.

Hollandiya və Belçikadakı rəsm satıcıları ilə şəxsi əlaqələri sonradan rəssamın Fransa hüdudlarından kənarda tanınmasına kömək etdi.

Bununla belə, Courier özünü Belçika və Hollandiyadakı əlaqələrlə məhdudlaşdırmadı, Parisin bədii dairələrinə girməyi bacardı. O, tez-tez məşhur Paris rəssamlarının və yazıçılarının sözün əsl mənasında yaşadığı "Brasserie Andler" bohem kafesinə baş çəkirdi.

On doqquzuncu əsrin ortalarına qədər Fransada akademiklik sözün həqiqi mənasında üstünlük təşkil edirdi və realist rəssamların işi çox vaxt nüfuzlu sərgilərin təşkilatçıları tərəfindən rədd edilirdi. Adları sonradan ölkə rəsminin şöhrətinə çevrilən fransız rəssamları kənarda qaldı və hətta öz sərgilərini təşkil etmək qərarına gəldilər. Amma sonra inqilab başladı...

1848-ci ildə Salonda Kurbetin yeddi əsəri nümayiş etdirildi, lakin bu rəsmlərin alıcısı yox idi - ictimaiyyət hələ fransız realizmini qəbul etməyə hazır deyildi. Rəssam, şübhəsiz ki, istedadlı və ağıllı idi, lakin onun rəssamlıqdakı həddindən artıq realizmi, bəzi yerlərdə sosialist ideyaları ilə "tədviş edilmiş" janrlı rəsmlər Parislilərin aristokratik və ədəbi dairələrində zəmanətli qalmaqala səbəb oldu. Və çox keçmədən rəssamın nüfuzlu düşmənləri var, məsələn, məşhur tənqidçi və yazıçı, anarxist nəzəriyyəçi Prudon.

Lakin bir neçə il sonra Qustav Kurbet Fransada yaranan realist rəssamlıq məktəbinə rəhbərlik etdi. Üstəlik, fransız realistlərinin əsərləri digər Avropa ölkələrində də öz pərəstişkarlarını tapıb. Lakin Paris realistləri boykot etdi və uzun illər Salonda Kurbetin bir dənə də olsun tablosu sərgilənmədi.

1871-ci ildə rəssam Paris Kommunasına daxil oldu, kommuna nəzdində ictimai muzeylərin müdiri vəzifəsini aldı və Vendome Sütununun sökülməsinin rəhbəri oldu.

Kommunanın süqutundan sonra Gustave Courbet yarım il həbs cəzasına məhkum edildi və həbsdən çıxdıqdan sonra Fransa məhkəməsi tərəfindən sökülməsinə nəzarət etdiyi sütunun bərpası xərclərini ödəməyə borclu oldu.

Sənətçi Fransanı tərk edərək İsveçrədə məskunlaşıb. 1877-ci ilin dekabrında yad bir ölkədə vəfat etdi. Kasıb və unudulmuş.

Rəssam Qustav Kurbetin rəsmləri

Uzanmış çılpaq
Senanın ağzı Qız portreti (Portrait d'une fileto) Uçurumun kənarında (Sur le bord de la falaise)
Bacchante (La Bacchante)
Avtoportret (Yaralı adam)
Hamak Paul Ansoutun portreti
Ornansda günorta istirahəti (Ornansda nahardan sonra) Yatan Sarışın
Eşarplı Kəndli Qız
Yanğınsöndürənlər Yanğına Qaçırlar
Günorta Ornans (Ornans görünüşü) Madam Auguste Cuoq (Mathilde Desportes, 1827-1910)
Kəndin Gənc Xanımları
The Sleeping Spinner (La fileuse endormie) Louis Gueymard Robert le Diable rolunda
Su kənarında böyük palıd ağacları, Port-Berteau (Grands Chenes, bords de l'eau, Port-Berteau) Mənbə
Rochemont Park (Le Parc de Rochemont)
Tutuquşu olan qadın
Jo, La Belle Irlandaise (Jo, La Belle Irlandaise)

Və sonda mən sizə Qustav Kurbetin rəssamın adını nəinki geniş şəkildə tanıdan bir tablosunu göstərmək istəyirəm... Bu, qalmaqal idi. Sənətçidən sağ qalan və bu günə qədər davam edən qalmaqal.

Bu şəkil 1988-ci ilə qədər ictimaiyyətə göstərilməyib. İndi Gustave Courbetin bu əsəri Bruklin Muzeyində (Nyu York) zirehli şüşə arxasında və daimi mühafizə altında sərgilənir - rəsmin yanında sözün əsl mənasında bir post var.

Bu rəsm şəxsi kolleksiyası üçün türk diplomatı tərəfindən sifariş edilib. Lakin diplomat tez bir zamanda müflis oldu, kolleksiya satıldı və... Ümumiyyətlə, ictimaiyyət rəsm əsərinin mövcudluğu və onun müəllifi haqqında çox tez xəbər tutdu.

Sənətsevərlər artıq başa düşüblər ki, mən Qustav Kurbetin tablosundan danışıram

Dünyanın mənşəyi

Şəklin qalmaqallı sayılması əbəs yerə deyil. Slaydı çevirməzdən əvvəl, s Sizi oxumağa dəvət edirəm: Artıq 18 yaşım var və çılpaq üslubda realist rəsm çəkməkdən isterikaya düşmürəm.

Jean Désiré Gustave Courbet fransız rəssamı, mənzərə rəssamı, janr rəssamı və portret rəssamı idi. O, romantizmin finalçılarından və rəssamlıqda realizmin banilərindən hesab olunur. 19-cu əsrdə Fransanın ən böyük rəssamlarından biri, fransız realizminin əsas fiquru.

Qustav Kurbet 1819-cu ildə İsveçrə sərhədi yaxınlığında, Besançondan 25 km aralıda, Franş-Komtedə yerləşən təxminən üç min nəfərlik Ornans şəhərində anadan olub. 1839-cu ildə atasına orada hüquq təhsili alacağını vəd edərək Parisə getdi. Parisdə Kurbet Luvrun sənət kolleksiyası ilə tanış oldu. Onun işi, xüsusən ilk işi, sonradan kiçik Hollandiya və İspan rəssamlarından, xüsusən də rəsmlərin ümumi tünd tonlarını götürdüyü Velazquezdən çox təsirləndi. Courbet hüquq öyrənmədi, əksinə, ilk növbədə Charles de Steuben ilə birlikdə sənət emalatxanalarında təhsil almağa başladı.

1844-cü ildə Kurbetin ilk rəsm əsəri "İtlə avtoportret" Paris Salonunda nümayiş etdirildi (bütün digər rəsmlər münsiflər heyəti tərəfindən rədd edildi). Sənətkar lap əvvəldən özünü ifrat realist kimi göstərmiş, daha da güclü və israrla bu istiqaməti davam etdirərək, sənətin son məqsədini çılpaq gerçəkliyin və həyat nəsrinin ötürülməsi hesab etmiş və eyni zamanda texnologiyanın zərifliyinə belə laqeyd yanaşmaq. 1840-cı illərdə çoxlu sayda avtoportretlər çəkdi.

1840-cı illərin sonlarında rəsmi istiqamət Fransız rəssamlığı Hələ akademiklik var idi və realist rəssamların əsərləri vaxtaşırı sərgi təşkilatçıları tərəfindən rədd edilirdi. Beləliklə, 1847-ci ildə Salonda təqdim olunan Kurbetin hər üç əsəri münsiflər heyəti tərəfindən rədd edildi. Üstəlik, bu il Salon münsiflər heyəti işləri rədd etdi çox sayda Eugene Delacroix, Daumier və Theodore Rousseau da daxil olmaqla məşhur rəssamlar.

Rəssamın zəkasına və kifayət qədər istedadına baxmayaraq, onun natüralizmi, janr rəsmlərində, sosialist təmayülündə, bədii və ədəbi dairələrdə böyük səs-küyə səbəb oldu və ona çoxlu düşmənlər qazandırdı (onların arasında oğlu Aleksandr Düma da var idi). məşhur yazıçı və anarxist nəzəriyyəçi Prudonun da olduğu bir çox tərəfdarlar da var idi. Nəhayət, Kurbet Fransada yaranan və oradan başqa ölkələrə, xüsusən də Belçikaya yayılan realist məktəbin rəhbəri oldu. Başqa rəssamlara qarşı düşmənçiliyinin səviyyəsi o yerə çatmışdı ki, o, bir neçə il Paris salonlarında iştirak etməsə də, dünya sərgilərində ayrı-ayrı otaqlarda əsərlərindən ibarət xüsusi sərgilər təşkil edirdi.

“Bu əclaf hansı canavardan çıxa bilərdi? Şərab, pivə, zəhərli tüpürcək və üfunətli selik qarışığı ilə suvarılan bu boş səsli və tüklü balqabaq, özünü kişi və sənətkar kimi göstərən bu rəhm hansı kapotun altında, hansı peyin yığınında böyüdü?”, - oğlu Aleksandr Düma bu usta haqqında emosional və qəzəbli danışdı.

Qustav Kurbetözünəməxsus yaradıcılıq ehtirasları ilə 19-cu əsrin mükəmməl ictimaiyyətini şoka saldı. Onun sənətə baxışları ikrah, heyranlıq və ya qəzəb doğursa da, heç kəsi laqeyd qoymayıb. Bundan əlavə, inqilabçı sənətkarın davranışı da idealdan uzaq idi. Və o, hələ 1831-ci ildə, məktəbli olarkən "səs-küylü prankster" şöhrətini qazandı.

Gənc Kurbetin rəsmə marağı oğlanın müəllimi “ata” Bod sayəsində yaranıb. Lakin ata oğlunu uğurlu vəkil kimi görürdü, ona görə də hörmətli oğul valideynlərinin məsləhətinə qulaq asaraq, Besançondakı Kral Kollecində səylə hüquq öyrənir. Eyni zamanda o, yerli Akademiyada oxuyaraq sənətə diqqət yetirməyi də unutmadı. Lakin bir gün yaradıcılığın lehinə son seçim edildi və Qustav Kurbet Parisə köçdü və burada sənətkarlığa yiyələnməyə başladı.

Gənc məşhur rəssamların əsərlərini səylə köçürdüyü muzeylərə tez-tez baş çəkirdi. Düzdür, Qustav fransız məktəbinin rəsmlərindən dərhal çox məyus oldu. Kətanlara nifrətlə baxaraq, o, yoldaşlarına cəsarətlə bəyan etdi ki, əgər əsl rəsm yalnız belə əsərlərdən ibarət olsaydı, rəssam olmazdı.

Ustad öz biliyini sistemləşdirmək istəyirdi və hər bir sənət məktəbinin əsərlərini ciddi ardıcıllıqla öyrənirdi. Bir qədər sonra, Kurbet toplanmış biliklərdən məharətlə istifadə etdi, buna görə dostları onu "Natiq Kurbet" adlandırdılar. Bir gün yoldaşları Qustavı Lüksemburq muzeyinə gətirib tablonun qarşısına qoyub, kətan haqqında fikrini soruşurlar. Həyasız Kurbet cavab verdi:

“Cəsarət etsəydim, sabah da eyni şeyi edərdim”

O, iddialı idi və axtardığı tanınmağa susadı uğurlu mövzu və üslublarla sınaqdan keçirdi. Lakin onun təcrübələrinin nəticələri uğursuz oldu və təklif olunan əsərlərin əksəriyyəti Salon münsiflər heyətinin üzvləri tərəfindən tənqid edildi. Yalnız rəssamın özünü Plaisir-Fontaine mağarasının girişinin yanında oturarkən təsvir etdiyi Qara itlə avtoportret münsiflər tərəfindən daha təmkinli qiymət aldı. By sol tərəf Kurbetdən bir eskiz dəftəri və bir qamış, sağda isə qara bir spaniel var idi.

Qustav eyni rəsmdən qaralama kimi istifadə edərək, kətan üzərində yeni rəsm alətini sınaqdan keçirdi. Arxa planda palitra bıçağı ilə edilən bir neçə diqqətsiz vuruşlar görünür. Ancaq hətta "Qara itlə avtoportret" də Qustav Kurbetin mövqeyini gücləndirmədi, əksinə, yalnız Virciniya Binet ilə evləndikdən sonra daha da pisləşdi.

Lakin tezliklə şans ustanın üzünə gülümsədi: bir holland tacir rəssamın iki hazır əsərini aldı və Kurbet Hollandiyaya gəlsə, daha çox sifariş verəcəyini vəd etdi. Ustad uzun müddət düşündü; aralarında Şarl Bodler, Pyer Prudon və digər gənc rəssam və yazıçıların da olduğu yoldaşları ona son qərarı verməyə kömək etdilər. Dostlar öz aralarında “Realizm məbədi” adlandırdıqları meyxanaya toplaşdılar. Məhz orada təkəbbürlü Qustav Kurbetin realist rəngkarlıq üslubunun əsasını təşkil edən ideyaları müzakirə etdilər.

Tənqidçilər açıq şəkildə rəssamın üzünə tüpürür, karikaturaçılar onun heç bir əsərini parodiya etməkdən çəkinmirdilər və ustad onun qalmaqallı rəsmlərini təqdim edəndə tamaşaçılar hiddətlənirdilər. Realizmə güclü reaksiya iki səbəbdən əsaslandırıldı: bu üslub sosialistlər tərəfindən fəal şəkildə dəstəkləndiyi üçün təhlükəli görünürdü və estetikası Salonda qəbul edilən akademik üsluba qarşı çıxdı.

Rəssam cəmiyyətin rəyinə istehza ilə yanaşır və məmnuniyyətlə deyil, mövcud nizama qarşı olduğunu bildirir:

“Mən təkcə sosialist deyil, həm də demokrat və respublikaçıyam. Yəni mən kökündən inqilabçıyam”.

Klassikistlər qədim qəhrəmanları təsvir edirdilərsə, romantiklər isə müstəsna hallarda müstəsna şəxslərə üstünlük verirdilərsə, Kurbetin özünü saydığı realistlər öz müasirlərini və məişət qayğılarını yaradıcılığının əsas mövzusuna çevirmişlər.

Qustav hər şeyi gerçək kimi təsvir etdi və "zinət"i tanımırdı. Məsələn, 1849-cu ildə "Ornansda dəfn mərasimi" rəsm əsəri yaradılmışdır ki, burada adi fransız xalqı tarixi kompozisiya fonunda tam hündürlükdə təsvir edilmişdir. Fiqurlar demək olar ki, bütün məkanı doldurur və ritual iştirakçılarının laqeyd görünüşü süjetə canlılıq verir.

Kurbet qadın portretlərində xüsusilə yaxşı idi. Məhz onlar cəmiyyətin həyasız sənətkara daş atmağa hazır olan yüksək mənəviyyatlı hissəsinin ən böyük qəzəbinə səbəb oldular. Belə ki, 1853-cü ildə “Çamanlar” tablosu böyük səs-küyə səbəb oldu. Bu əsər köhnə süjetlərə və insanı “anasının dünyaya gətirdiyi yerdə” təsvir edən əvvəlki konsepsiyalara açıq etirazdır.

Tənqidçilər rəssamı şəkildəki qadının həddən artıq realist olmasında günahlandırdılar, klassisizm qanunlarına görə qızvari konturların və formaların yalnız mifik personajlara aid olduğunu “unudaraq”. Salonda belə möhtəşəm xanım görsə timsahların belə iştahını itirəcəyi ilə bağlı fikirlər səslənirdi. Və şəklin qəhrəmanlarının pozaları da tamaşaçıları çaşdırıb. Məsələn, qaldırılmış əli olan bir qızda onlar Məryəm Magdalena işarəsini gördülər və belə bir şübhəli şərh dərhal şəkildə küfrün möhürünü və imana qarşı küfr münasibətini buraxdı. Hətta təsvir olunan qadının ombasındakı papağın kifayət qədər təmiz olmaması ilə bağlı açıq və xırda rişxəndlər və söz-söhbətlərdən istifadə edirdilər.

1854-cü ildə rəssam 1855-ci ildə Paris Ümumdünya Sərgisində sensasiyaya çevrilən “Salam, Müsyö Kurbe!” adlı realist rəsm əsərini tamamladı. Eyni zamanda, sənətçi yeni anti-intellektual sənətin çempionu elan edildi və bundan sonra onun rəsmi dairələrə açıq müxalifəti başladı.

Salon tərəfindən rədd edilən Qustav Realizm Pavilyonunda şəxsi sərgi təşkil etdi. Courbet ictimaiyyətin heyranlığına və dəstəyinə ümid edirdi, lakin demarş binaların tikintisi xərclərini çətinliklə qaytardı.
Lakin cəmi iki il sonra “mənəvi, psixoloji və sosial ideyaların” bədii ifadəsi sayılan “Sea sahilində qulluqçular” rəsm əsəri rəsmi təqdim olundu.

Həmin vaxtdan Kurbetin yaradıcılıq yüksəlişi başlayır ki, onu nə həbslə, nə səriştəsiz camaatın ələ salması ilə, nə də hakimiyyətlə problemlərlə sındırmaq mümkün deyildi. Rəssam öz vətəndaş mövqeyinə qətiyyətlə yanaşır və reallığın real təsvirini müdafiə edirdi. O, bir dəfə cənab Delakrua bu haqda demişdi:

“Mələkləri gördükdə onları necə rəngləyirsən? Əgər onları görməmisinizsə, onları necə yaza bilərsiniz? Ona görə də yalnız gördüklərimi yazıram”

Kurbet adı 19-cu əsrin sənəti üçün 17-ci əsr üçün Rembrandt və Velazquezdən heç də az məna kəsb etmir. Axı o, realizmi öz yaradıcılıq metodu kimi açıq elan etmiş və Paris Kommunasının üzvü olmuşdur. Rəssam 1848-ci il inqilabından başlayaraq həmişə sinfi döyüşlərin mərkəzində olub. O, həqiqətən də bu vəziyyətdən çıxa bilərmi? Kurbet üsyanlara rəhbərlik etmədi, lakin onun əsərlərində iştirak edənlərdən, zəhmətkeş xalqdan ilham aldı. Onları elə təsvir etməyə başladı ki, bir vaxtlar yalnız tanrılar, mifoloji qəhrəmanlar və padşahlar təmsil olunurdu. Onun üçün hər şey yeni idi. Kurbetin sənətinə nifrət edirdilər, çünki yalnız üsyançıya nifrət etmək olar, ya da onlar onda daha yaxşı gələcək uğrunda mübarizənin bayrağını görürdülər. Onun rəsm əsəri bu günə qədər belə qəbul edilir. Burjua tənqidçiləri rəssamın əsərlərinin əhəmiyyətini aşağılayır və onları unudulmağa məcbur edirlər. Demokratik düşüncəli müəlliflər onun yeniliyini vurğulayırlar.

Kurbetin 1848-ci il inqilabi hadisələrinə realizm reaksiyası. Onun 1849-1850-ci illərdə yaratdığı “Ornanda dəfn” və “Daşqıran” kətanlarını 1848-ci ilə qədər çəkdiyi romantik avtoportretlər və uzaqgörən kompozisiyaları ilə müqayisə etmək mümkün deyil. Müasirlərinin rəssamı “inqilabın oğlu” adlandırması xarakterikdir. Və özü də bu fikirlə razılaşdı.

Kurbetin demokratiyası uşaqlıqdan ailəsi arasında, Franş-Komte əyalətinin əhalisi arasında, zəhmətkeş və vicdanlı bir insan kimi tərbiyə edilmişdir. Ömrü boyu məhəbbətini doğulduğu Ornan şəhərinə daşıyıb. O, tez-tez ora qayıdır, ətrafı güclü ağaclarla, əkin sahələri və üzüm bağları ilə rəngləyir, sakinlərin portretlərini yaradırdı. Böyük Fransa İnqilabının iştirakçısı, yakobin olan babası ona böyük təsir göstərmişdir. Gustave Courbet də liberal və 1830-cu il inqilabının tərəfdarı olan atasının ideyalarını mənimsədi.

Parisə gələrək utopik sosialistlərin təlimlərini izah edən kitablar oxuyur və özünü onların davamçısı hesab edir. Son avtobioqrafik qeyddə rəssam birbaşa qeyd edir ki, on il ərzində, 1848-ci il inqilabına qədər o, fəal inqilabın tərəfdarı olub. Sosialist "İnsan Haqları" qəzetində onun imzası ilə məqalələr dərc olunub. Ornanslı məşhur sosialist, sonradan çox mehribanlaşdığı sensasiyalı “Mülkiyyət nədir?” broşürasının müəllifi Prudonun fikirlərini də qəbul edirdi. Berengerin döyüş poeziyası, Balzak və Corc Sandın romanları gəncin zehniyyətinə təsir etdi. Rəssamın azadlıqsevər xarakteri və burjua "ləyaqətli" davranış normalarını nəzərə almaq istəməməsi əfsanələr yaratdı, hər yerdə "çılğın əyalət" haqqında danışdılar. Kurbetin dostları, şair Şarl Bodler, tənqidçi Chanfleury və başqaları ilə birlikdə ziyarət etdiyi kafe "realizm məbədi" adlandırılmağa başladı.

1848-ci il fevralın 22-də Fransada rəssamın ehtirasla dəstəklədiyi respublika elan edildi. Baudelaire və Chanfleury ilə birlikdə "İctimai Qurtuluş" qəzetinin nəşrində iştirak edir, bunun üçün barrikadada gənc bayraqdarı təmsil edən rəsm çəkir. Eyni zamanda sosialist klubu təsis etdi. Courbet, iyul üsyanının general Kavainyak tərəfindən necə vəhşicəsinə yatırıldığını görmək idi. Rəssam gördüklərindən depressiyaya düşür. Hakimiyyət orqanlarının təqiblərindən qorxaraq Ornansa yollanır.

İnqilab "yeni" Kurbetin doğulmasına kömək etdi. Onu çağırmağa başladıqları kimi "Ornanslı usta" peyda oldu. O, inkişaf etdirdiyi realizm prinsiplərini həyata keçirir.

Nadir iş qabiliyyəti rəssamı fərqləndirir. Qısa müddət ərzində bir sıra əsərlər yarandı ki, onlardan üçü dünya şöhrətinə layiq görüldü: “Ornansda günorta”, “Ornansda dəfn mərasimi” və “Daşqıran”. Onların əhəmiyyəti hətta Fransız məktəbinin Davidin “Horatinin andı”, Gerikonun “Meduza salı” və Delakruanın “Barrikadalarda azadlıq” kimi şedevrləri arasında da azalmır. Kurbet Fransada mütərəqqi incəsənətin böyük ənənəsini miras qoyub. Axtarışlarında o, həm də keçmişin görkəmli ustadlarının: Karavaccio, Rembrandt, Velazquez və Zurbaranın nailiyyətlərinə arxalanırdı. O, tamamilə yeni bir tərz inkişaf etdirdi və bu, ona deməyə imkan verdi: "Mən bir kurbetistəm!"

Budur “Ornansda günorta” tablosu. Mətbəxin qaranlıq zülmətində insanlar yemək masasının ətrafında oturub skripkaçıya qulaq asırlar. Yuxarı pəncərədən tamaşaçıya görünməyən zəif işıq ağ süfrəyə düşür. Oturma yerləri pulsuzdur. Bu rəsm üçün poza verən rəssamın atası tamaşaçıya daha yaxın, əlində bir qədəh şərabla təsvir olunub. Qarşıda müəllifin özü, yanında isə uşaqlıq dostu idi. Yerli orqan ifaçısının oğlu skripkada ifa edir. Əslində, kətan təkcə janr səhnəsi deyil, həm də qrup portretidir. Qırxıncı illərdə Parisdə Kurbetin əldə etdiyi portret rəssamının məharəti burada işə yaradı! Əsər çox məharətlə icra olunub, fiqurlar rənglə ustalıqla işlənib. İşıq və kölgə xüsusilə yaxşı paylanaraq, cisimlərin plastikliyini vurğulayır. Kurbet epik bədii dilə yaxındır.

Rəsm 1849-cu il Salonunda nümayiş etdirildi və burada geniş maraq gördü. Delakrua birbaşa müəllifi haqqında dedi: "Yenilikçi, inqilabçı!"

1850-ci il dekabrın 30-da açılan növbəti Salonda “Ornansda dəfn mərasimi” tablosu kataloqda 661-ci nömrə kimi qeyd edilmişdir. Fresk kompozisiyasının ölçüsü ilə rəqabət aparan bu nəhəng kətan 1849-cu ildə Courbet tərəfindən başlamışdır. Boz bir səma altında, darıxdırıcı bir yayla fonunda bir dəfn mərasimi hərəkət edir. Rəssam bunun bələdiyyə sədrinin, keşişin, hakimin, notariusun, müəllifin özünün, atasının, bacılarının, katiblərinin, qəbirqazanın təmsil olunduğu Ornansın “dünyəvi” cəmiyyətinin portreti olduğunu diqqətə çatdırıb. Ola bilsin ki, səhnə rəssamın babasının dəfnini əks etdirir. Bunu şəklin mərkəzində dayanan 18-ci əsrin sonlarına aid geyimli iki qocanın təsvirləri də sübut edir. Kurbetin özü onları “1794-cü ilin qocaları”, yəni Böyük Fransız İnqilabının iştirakçıları, babasının yoldaşları adlandırır. Onlardan birinin sual jesti var. O, deyəsən, gedən nəsli kimin əvəz edəcəyi ilə maraqlanır. Yürüşdəki bütün simalar nəsr ifadəsi ilə seçilir. Bəzilərinin kədəri uydurma görünür; kurat duanı sırf mexaniki şəkildə oxuyur. Digər din xadimləri, qızarmış və gülən sifətlərinə görə, sərxoşdurlar. Yalnız uşaqlar təbii görünür.

Rembrandtın “Gecə gözətçisi” ənənələrini miras qoyan rəssam məharətlə izdiham obrazını yaradır. İnsanlar baş verənlərə fərqli reaksiya versələr də, ümumilikdə laqeydlik var. Ruhanilərin obrazları komik şəkildə təsvir edilmişdir, Kurbetin ateist olduğunu xatırlatmaq yerinə düşər.

Salonun salonlarındakı rəsmlərlə müqayisədə “Ornansda dəfn mərasimi” rəsm əsəri son dərəcə gözlənilməz görünürdü. Akademik rəssamlıq nöqteyi-nəzərindən Kurbetin rəsm əsəri “anti-kompozisiya”dır: əsas personajlar, perspektiv dərinliyi yoxdur. Orijinal kömür eskizində kortej tamamilə tamaşaçının yanından keçir. Ancaq sonra sənətçi onu baş verənlərin "iştirakçısı" etmək qərarına gəlir. Buna görə də insanların rəqəmləri tam hündürlükdə yazılmışdır. Kortej şəklin mərkəzinə doğru çevrilir. Bütün iştirakçılar aşağıdan yuxarıya bərabər ölçüdə görünür. Yunan relyeflərindən tanış olan başların bərabərliyi, görünür, burada Kurbet tərəfindən qəsdən istifadə edilmişdir. Qara və boz çalarlarda olan “cənazə” rəng sxemi də kompozisiya quruluşunun vəhdətinə uyğun gəlir. Yalnız bəzən qırmızı, ağ, mavi və yaşıl sıçrayışlar var.

Kurbet şəkli çətin şəraitdə çəkib. Nəhəng kətan kiçik, zəif işıqlandırılan emalatxanaya çətinliklə sığar. Yalnız bir kömür eskizi hazırlanmışdır. Tam miqyaslı portret eskizləri işdə kömək etdi. Ola bilsin ki, usta köməkçi material kimi adi insanlar arasında “gözəl qəzet” kimi yayılan məşhur çaplardan istifadə edib. Filmin dərin milli mənşəyi danılmazdır.

Sadəlik, lakonizm və mövzunun dərin tədqiqi Kurbetin kətanını sənət tarixində əlamətdar bir mərhələyə çevirir. Rəssamın özü “Ornansda dəfn mərasimini” tarixi səhnə adlandırıb. O, demək istəyirdi ki, bu qədər real şəkildə göstərilən müasir həyat mövzusu bir vaxtlar ülvi sayılan digər janrlar kimi hörmətə layiqdir. Bu əsəri dövrün bədii sənədi hesab etmək olar. Müasirlərindən biri, tənqidçi Castagnari demişdir ki, şəkil burjuaziyanın “qeyri-adiliyi, çirkinliyi və gözəlliyi ilə tam inkişafda” olduğunu göstərir.

1849-cu ildə yaradılmış başqa bir rəsm əsəri olan “Daşkırıcı”nın süjet xəttini rəssam reallıqda müşahidə etmişdir. O, rəsmin mövzusunu dostu Prudonun dediyi kimi, yoxsulluğun ifrat ifadəsi, “müasir köləlik” etməyə cəsarət etdi. Qoca daş əzər, əlində zənbil olan oğlan dağıntıları qalaya tökür. Paltarları kasıb, ayaqqabıları köhnəlib. Üzün və əllərin dərisi günəşdən və tozdan qaralır, kobudlaşırdı. Darıxdırıcı və yeknəsək iş onların şüurunu sakitləşdirirdi.

Gələcək onlara yaxşı heç nə vəd etmir. Buna görə Courbet iki yaşlı insanları göstərir. Rəsmin rənglənməsi, reproduksiyalardan da göründüyü kimi (əsər 1945-ci ildə Drezdendə itirilib) heç nə ilə canlandırılmayan tək qəhvəyi tona əsaslanır. Rənglər də ətraf mühit və insanlar kimi sönükdür.

Kurbetin rəsmləri, müasirlərinin fikrincə, top gülləsi kimi səslənirdi. “1848-ci ilin rəssamı” özünü adlandırdığı kimi, sənətində ictimai bir məsələ qaldırdı. Reaksiya illərində qeyri-adi görünürdü ki, “böyük” sənət üçün ağlasığmaz mövzular onun rəsm əsərində sevimlilərə çevrilir. 2 dekabr 1851-ci ildə Respublika süqut etdi. Və nə? Salona gələn ziyarətçilərə bilmək istəmədikləri, xatırlamaq istəmədikləri şeylər xatırladılır. Bu həyasızlıqdır! Kurbet şüurlu şəkildə buna doğru getdi. O hesab edirdi ki, onun rəsmləri humanist rəssamlığın inqilabi prinsiplərinin ifadəsinə çevrilməlidir. 1851-ci ildə o demişdi: “Mən sosialistəm, demokratam, respublikaçıyam, bir sözlə, hər hansı bir inqilabın tərəfdarıyam, üstəlik, mən həm də realistəm, yəni həqiqi həqiqətin səmimi dostuyam”.

Paris. 1855-ci il Ümumdünya Sərgisi. Ərazisinin yaxınlığında Kurbet “Realizm” adlandırdığı pavilyon tikir. Məsələ burasındadır ki, Ümumdünya Sərgisinin incəsənət şöbəsinin münsiflər heyəti romantizm ənənələri ilə bağlı İnqres və Delakrua kimi ustadlara arxalanaraq onun bir sıra əsərlərini qəbul etməkdən imtina edib. Realizm münsiflər heyətinə yad idi və o, Kurbetin ən vacib hesab etdiyi əsərlərdən imtina edərək yalnız bir neçə rəsm əsərinin sərgilənməsinə razı oldu. Beləliklə, Ornanlı usta bir növ anti-sərgi təşkil edərək, qırx köhnə və yeni kətanları ictimaiyyətə nümayiş etdirdi. Əsas diqqəti altı metr uzunluğunda və dörd metr hündürlüyündə “Rəssamın emalatxanası” adlı nəhəng kətan çəkdi. Bununla belə, onun ikinci adı da var idi: “Əsl Alleqoriya”. Rəssam bununla nə demək istəyirdi? Mücərrəd anlayışları əks etdirən alleqoriyalar realdırmı? Aydındır ki, o, reallığın təsvirindən əl çəkməyə çalışmadı və qədimlərin mifologiyasının yaratdığı şərti obrazlar dünyasına getmək istəmədi. Ustad yaradıcılıq təcrübəsi ilə bağlı çoxlu həyat materialını qavramışdır. O, belə bir ümumiləşdirməni mənası klassik rəssamlığın alleqoriyalarından əsaslı şəkildə fərqlənən alleqoriya adlandırırdı.

Rəsmdəki otuz personaj, Kurbetin izah etdiyi kimi, "emalatxanasının mənəvi və fiziki tarixini" izah edir. Ona görə də bu əsərin ikinci adı daha dolğun səslənir: “Mənim sənət karyeramın yeddi illik dövrünü müəyyən edən əsl alleqoriya”. Lakin rəssamın həyatının bu yeddi illik dövrü 1848-ci ildən başlayır. İnqilab Kurbetin inkişafında həlledici oldu. Rəsmin nümayiş olunduğu pavilyonun “Realizm” adlandığını nəzərə alsaq, deyə bilərik ki, o, realist rəsm yaratmaq ideyasını ictimaiyyətə çatdırmaq qərarına gəlib. Sərgisinin kataloquna yazdığı ön sözdə rəssam təkcə “ənənələrə münasibətdə fərdilik” nümayiş etdirməyin vacibliyini deyil, həm də “canlı sənət” yaratmaq tələbini qeyd edib. "Təbiətdən başqa müəllim yoxdur!" deyə qışqırır.

Kətanın tərkibi üç hissəyə bölünür, hər biri müəyyən dərəcədə müstəqildir, lakin hamısı semantik vəhdətlə bağlıdır. Rəssamın emalatxanası, burada rəsm ilə molbert, rəsm aksesuarları görünür və sahibinin özünün əsərləri divarlardan asılır. Bu interyer rəssamın orijinal tərcümeyi-halını boya ilə göstərir. Mərkəzdə Courbet özünü inamlı və qürurlu təsvir etdi. O, mənzərə çəkir. Ərazinin görünüşü tanış görünür - bu, rəssamın Franche-Comté-də doğma yeridir. Amma onun əsası yaradıcı üsul birbaşa təbiətdən işləmək. Nə məsələdir? Mənzərə təbiəti simvollaşdırır, rəssam ona tək sitayiş edirdi. Onun yanında dalğalar şəklində yerə düşən gözəl çəhrayı pərdəsi olan modelin çılpaq fiquru var: bu, realizmin bir növ “muse”sidir. Əsəri bir kənd uşağı izləyir - gözəlliyin birbaşa qavranmasının təcəssümü. Dəzgahın arxasında Müqəddəs Sebastyanı təmsil edən maneken var. Onun kölgədə göstərilməsi, əlbəttə ki, təsadüfi deyil: müqəddəsin fiquru akademik sənət ənənələrini açıq şəkildə ifadə edir.

Courbet qətiyyətlə onlara qarşıdır və bunu şəkildən aydın oxumaq olar. Manekenin yanında anatomiyanın öyrənilməsi üçün lazım olan rəssamların emalatxanalarının ümumi atributu olan kəllə sümüyü olan qəzet var. Amma bunun qəzetdə yer alması təsadüfi deyil. O dövrün burjua mətbuatı O.Balzakın münasib ifadəsi ilə “ideya qəbiristanlığı” idi.

Kətanın yan tərəflərində iki qrup var. Bunlar müəllifin özünün dediyi kimi, “mənim dostlarım: işçilər və sənətsevərlər”. Sağda xüsusi şəkillər var, əksəriyyəti portretlərdir. Burada tamaşaçı poeziyanı təcəssüm etdirən Bodleri, “fəlsəfə ruhu” Prudonu, mətbuatda realizmi müdafiə edən sənətşünas Şanfleri və kolleksiyaçı Bruası görə bilər. Bir oğlan yerdə oturub rəsm çəkir. Bu sənətin gələcəyidir. Deməli, sağ tərəfdə yaradıcılıq, sükut və düşüncə dünyası üstünlük təşkil edir.

Şəkilin əks hissəsində yoxsulluq, sərvət, əmək və din simvollarının verildiyi fərqlidir. Kurbetin özünün də vurğuladığı kimi, o, istismar edilən və istismar olunanları təsvir etmişdir. Onların hamısı - ovçu, fermer, arvadı ilə fəhlə, tekstil taciri, uşaqlı kasıb irland qadın xarakterik pozalarda təqdim olunur. Onların jestləri müxtəlif və xarakterikdir. Amma fiqurlar şəklin sağ tərəfinə nisbətən bir-birinə daha az bağlıdır, sanki hər bir personaj müstəqil həyat yaşayır. Ola bilsin ki, çoxlarının real prototipləri olub. Beləliklə, iki obrazda tənqidçi Teofil Silvestrin və inqilabçı Qaribaldinin xüsusiyyətlərini ayırd etmək olar. Onlar ictimai əhəmiyyət kəsb edən fəal həyatı təcəssüm etdirir, realist sənətkar onların taleyi ilə maraqlanmalıdır.

Şəkil dörd ay ərzində tez çəkildi. Daxildən sənətçi buna daha çox hazırlaşırdı. Öz mövqelərini aydınlaşdırmaq və realizmə yol açmaq ehtiyacı kömək etdi. Kurbetə əvvəlki əsərlər, Bodler, Şanfler, Bruasın portretləri və həmyerlilərinin eskizləri kömək edirdi. Dövrünün bir çox rəssamları kimi o da fotoqrafiyadan istifadə edirdi. Onun köməyi ilə, məsələn, çılpaq bir model çəkildi.

Kurbet “Rəssamın emalatxanası” kətanının çoxlu mübahisələrə səbəb olacağını başa düşdü və dedi: “Bütün bunları mühakimə etmək istəyən insanların çox işi olacaq”. Usta cəsarətlə tamaşaçını bədii axtarışlar dairəsinə daxil etdi. Rəssamın bir çox düşüncə və hisslərini ümumiləşdirən, böyük epik formada yenilikçi üsul elan edən bu kompozisiyadan əvvəl başqa əsərlər də yer alıb. Onların arasında 1853-cü il Salonunda qalmaqala səbəb olan “Çamanlar”ı və bir il sonra nümayiş etdirilən “Görüş”ü qeyd etmək lazımdır. “Yamanlar” əsərində Kurbet qəsdən hər hansı ideallaşdırmadan qaçır, kətan üzərində ağacların arasında çılpaq qadın fiquru təsvir edir. “Görüş” kətanının başqa adı da var: “Salam, cənab Kurbet!” Bu, yaxşı dost, kolleksiyaçı Bruasla tanış olan bir rəssamı təmsil edir. Hər iki əsər 1855-ci ildə The Workshop və The Funeral at Ornans ilə birlikdə nümayiş etdirildi.

Realizm pavilyonu ictimaiyyətin və tənqidçilərin diqqətini çəkdi. Mətbuat rəyləri yalnız "qalmaqal və şöhrətin" qarışığı olan sənətçinin nüfuzunu gücləndirdi. Əsas odur ki, realizm populyarlaşdı, ondan danışdılar, mübahisə etdilər...

Sərgidən sonra Kurbet Ornansa getdi və tezliklə sıx ağacların kölgəsində dincələn dəbli geyinmiş qadınları göstərdiyi "Seina sahilindəki qızlar" tablosunu çəkdi. "Kilsə konfransından qayıdış" kompozisiyasında ustad məşhur populyar çapların ənənələrinə əsaslanaraq, ruhanilərin əxlaqını tənqidi, demək olar ki, karikatura şəklində təqdim etdi. Bu rəsm, əlbəttə ki, kəskin anti-klerikal xarakterinə görə Salona qəbul edilmədi, sonradan onu məhv etmək üçün qeyrətli bir katolik tərəfindən satın alındı.

1860-cı ilə qədər fransız sənətində vəziyyət qətiyyətlə dəyişirdi. Manet və Whistlerin başçılıq etdiyi yeni nəsil ustalar gəldi. 1863-cü ildə Salon münsiflər heyəti o qədər rəsmləri rədd etdi ki, hökumət onları xüsusi bir sərgidə nümayiş etdirmək qərarına gəldi. Bir çox gələcək novatorlar orada sərgiləndi.

Kurbet sənətin inkişafını yaxından izlədi. Onun adı bədii zövqlərdə həlledici inqilabın sinonimidir. 1867-ci ildə o, ayrıca pavilyonu yenidən açdı. Rəssamın rəsmləri Avropanın müxtəlif şəhərlərində Brüssel, Antverpen, Gent, Münhendə nümayiş etdirilir. Onun alman rəssamı Vilhelm Leybl, macar Mihaly Munkacsi, belçikalı Şarl de Qru kimi izləyiciləri var. Ustadın sənəti nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişir, hamı bu dəyişiklikləri başa düşə bilmədi, bir çox keçmiş həmkarları və dostları Kurbetdən üz çevirdilər. Amma bu onu ruhdan salmır. O, natürmortlar, çılpaq fiqurlar, mənzərələr, ov səhnələri çəkir.

Prussiya ilə müharibə Fransadakı siyasi vəziyyəti çətinləşdirdi, fırtınadan əvvəlki havada inqilabın yaxınlığı hiss olunurdu. 1871-ci il martın 16-da Parisdə üsyan başladı. İrticaçı nazirlər Versala qaçdılar. Martın 28-də Kommuna elan edildi. Kurbet üzv seçildi. Onun əqidəsi bir qədər qeyri-müəyyəndir: Prudonun xırda burjua sosializminə əməl edərək o, dövlət hakimiyyətinin təsirinə qarşı çıxaraq cəmiyyətin inkişaf azadlığını tələb edir. Lakin sadəlövh “anarxizm” onun Kommunanın fəaliyyətində fəal iştirakına mane olmadı. Tənqidçi Burti ilə birlikdə o, "mənəvi cəhətdən güzəştə gedən" muzey rəsmilərinin fəaliyyətinə nəzarət edən komissiyaya qoşuldu. O, sənət xəzinələrinin paytaxtdan çıxarılmasının əleyhinə idi və respublikanın əmlakını qorumağa çağırırdı. Onun o dövrdəki fəaliyyəti heyrətamizdir. O, təkcə Kommunanın üzvü kimi deyil, həm də meriyanın nümayəndəsi kimi cəmiyyətin rifahı üçün gündə on iki saat işləyirdi. Onun təşəbbüsü ilə dörd yüz üzvü birləşdirən Paris Rəssamlar Federasiyası yaradıldı. Kurbet onun prezidentidir. O, alman əsgərlərinə və sənətçilərinə müraciət edir, onları qardaşlığa, sülhə çağırır. Rəssam başa düşürdü ki, əsl düşmənlər Versalda toplaşan fransız mürtəceləridir. Versallıların şəhəri işğal etdiyi gün o, Kommunanın iclasında iştirak edirdi. Onların dəhşəti dəhşətli idi: insanları həyətlərdə və küçələrdə güllələyirdilər.

Kommunanın məğlubiyyətindən sonra Kurbet bir müddət dostları ilə gizləndi, lakin tutuldu və həbs edildi. Eskiz dəftərində onun şahidi olduğu dəhşətli səhnələr göstərilir. “İcra” eskizi xüsusilə təsir edicidir. Sənətçi məhkəməni gözləyərkən Sen-Pélagi həbsxanasında saxlanıldıqda, o, yenidən rəssamlığa üz tutdu. Kommunanın yetmiş iki günü ərzində onun rəsm çəkməyə vaxtı yox idi. Və ümumiyyətlə, bu qısa müddət ərzində hadisələrə az sayda sənət adamı reaksiya verə bildi. Yalnız cizgi filmləri və afişalar yaradılıb. İndi Kurbet fırçalarını götürür. O, avtoportret çəkir. Xəstə, arıq sənətkar öz kamerasının pəncərəsinin kənarında oturur. Pəncərə barmaqlıqlarının arxasında bodur ağacları olan həyəti görmək olar. Üzü kədərlidir, məhbusun tünd qəhvəyi paltarı ümumi tutqun əhval-ruhiyyəni vurğulayır. Hücrəsinin qapısında Kurbet çiçəklərlə natürmort çəkdi - görmək arzusunda olduğu şey. Tezliklə məhkəmə baş tutdu. Kurbet Vendome Sütununun sökülməsini təşkil etməkdə günahlandırıldığı üçün altı ay həbsə və ən əsası böyük məbləğdə cəriməyə məhkum edildi. Sənətçinin bu qədər pulu ola bilməzdi. Bu, onun düşmənləri tərəfindən xain bir hərəkət idi; cəriməni ödəmədiyi üçün Kurbet borclu həbsxanada həbs edildi. Onun rəsmləri müsadirə olundu, Ornansdakı emalatxanası dağıdıldı, sərgidən söhbət gedə bilməzdi.

Sınıq və xəstə olan Kurbet bir müddət Ornansda qohumlarının yanında yaşadı. Hökumət rəssamın Vendome Sütununu öz hesabına bərpa etməyi təkid edirdi. Kurbetin yalnız bir yolu qalmışdı - qaçmaq. Və o, Böyük Fransız İnqilabının rəssamı Lui Devid kimi bir dəfə vətənini tərk edərək İsveçrəyə getdi. Onu özlərindən biri kimi qəbul edən keçmiş kommunarların bir dairəsində yaşayır. Usta gücünü itirir: yalnız arabir fırçalarını əlinə alır, mənzərələr çəkir. Onlardan biri “Dağlarda daxma” muzeydə saxlanılır təsviri incəsənət Moskvada A.S.Puşkinin adını daşıyır.

31 dekabr 1877-ci ildə Kurbet vəfat etdi. Rəssamın külü vətənə yalnız 1919-cu ildə köçürüldü. Bu, gecikmiş bir tanınma aktı idi. Courbet adı Fransa tarixində möhkəm şəkildə yerləşmişdir. bədii mədəniyyət, üstəlik, dünya incəsənəti. O, yeni rəsmin böyüməsi üçün zəmin hazırladı. Onun realizm ənənələri bir çox ölkələrin qabaqcıl, demokratik sənətini mayalandırmışdır.