İosif Brodski - toplanmış əsərlər. İosif Brodski - Qərb və Rus poeziyasının əsərlərini toplayıb

Rus şairi, nasir, esseist, tərcüməçi, pyeslərin müəllifi; ingiliscə də yazırdı.

1972-ci ildə Cozef Brodski ABŞ-a mühacirət etdi. Şeirlərdə (“Səhrada dayan”, 1967, “Gözəl dövrün sonu”, “Nitq parçası”, hər ikisi 1972, “Uraniya”, 1987) məcmuələrində dünyanın vahid metafizik və mədəni bütöv kimi dərk edilməsi . Üslubun fərqli xüsusiyyətləri sərtlik və gizli pafos, ironiya və parçalanma (erkən Brodski), mürəkkəb assosiativ obrazlara müraciət vasitəsilə həyata keçirilən meditativlik, mədəni xatırlatmalar (bəzən poetik məkanın sıxlığına səbəb olur). Oçerklər, hekayələr, pyeslər, tərcümələr. Nobel Mükafatı (1987), Fəxri Legion Ordeninin Chevaleri (1987), Oksford Fəxri Causa mükafatı laureatı.

İkidilliliyə can atan Cozef Brodski ingilis dilində də esse, ədəbi tənqid və şeir yazır. Brodski rus poetik dilinin imkanlarını genişləndirə bildi. Şairin bədii dünyası universaldır. Onun üslubuna barokko, neoklassizm, akmeizm, ingilis metafizik poeziyası, yeraltı və postmodernizm təsir edir. Bu şəxsiyyətin varlığının özü yalana və mədəni deqradasiyaya qarşı intellektual və mənəvi müxalifətin təcəssümü oldu. Əvvəlcə "parazitizm" məhkəməsi səbəbindən Brodski həm vətənində, həm də xaricdə ümumi qəbul edilmiş ikiüzlülük və zorakılığa müqavimət göstərən müstəqil bir sənətkarın bir növ məişət fiquru oldu. 1987-ci ilə qədər SSRİ-də o, əslində "təşəbbüskar"ın şairi idi: şeirlərinin evdə saxlanması nəinki qınaq obyekti sayılırdı, həm də cəzalandırılırdı, buna baxmayaraq, onun şeirləri sovet dövründə sınanmış şəkildə yayılırdı - onun köməyi ilə. Samizdat.

Şairə beynəlxalq şöhrət 1965-ci ildə Qərbdə ilk toplusunun nəşrindən sonra gəldi. SSRİ-də 1987-ci ilə qədər Cozef Brodski praktiki olaraq nəşr olunmurdu. Brodskinin bəzi sətirləri ümumiyyətlə formal aforizmlər kimi tanınır: "Ölüm başqalarının başına gələn bir şeydir" və ya "Amma ağzım gillə doldurulana qədər ondan yalnız minnətdarlıq çıxacaq." Brodskinin yaradıcılığı dünyası Rusiyadan gələn mühacirlərin əhəmiyyətli bir intellektual qrupunun və ümumiyyətlə, iki dünyanın kənarında yaşayan "mühacir" insanlarının şüurunu əks etdirir, V. Uflyandın sözləri ilə desək, "Brodski bəşəriyyəti": bunlar yeni sərgərdanlar sanki romantik sərgərdanların taleyini davam etdirirlər, bəlkə də gələcəyin universal insanı yolunda müxtəlif mədəniyyətlərin, dillərin, dünyagörüşlərinin bir növ birləşdirici parçaları kimidirlər.

Şair Cozef Brodski 28 yanvar 1996-cı ildə 56 yaşına çatmadan Nyu-Yorkda qəflətən vəfat edib. Brodskinin ölümü, səhhətinin pisləşdiyini bilsə də, okeanın hər iki sahilindəki insanları şoka saldı. Venesiyada dəfn olunub.

Brodski İosif Aleksandroviç- zərrə qədər şübhəsiz ki, ötən əsrin ən böyük rus şairlərindən biri, çox qısa müddətdə, bugünkü standartlara görə, həyatı boyu nəhəng bir şeir, şeir, eləcə də müəyyən bir alt janrın əsərlərindən ibarət nəhəng bir sarayı ucaltdı. ona - "böyük şeirlər". Rus klassiklərinin - Puşkinin, Lermontovun formalaşmış ənənələrinə ruhunun dərinliklərinə sadiq qalan o, məhsuldar yaradıcılıq sahəsini ildırım sürəti ilə genişləndirdi.

Vıborq tərəfində hərbi fotojurnalist ailəsində anadan olub. Bu ad İosif Stalinin şərəfinə verilmişdir. Brodskinin atası donanmada xidmət edib, sonra bir neçə Leninqrad qəzetində fotoqraf və jurnalist kimi işləyib, Brodskinin anası mühasib olub. İosif Brodskinin erkən uşaqlığı müharibə, blokada, sonra isə müharibədən sonrakı yoxsulluq və izdiham illərində olub. 1942-ci ildə, mühasirənin qışından sonra Yusifin anası və Yusif Cherepovetsə təxliyə üçün yola düşdülər.

1955-ci ildə yeddi sinfi bitirib səkkizinci sinfə başlayan Cozef Brodski məktəbi tərk etdi və Arsenal zavodunda freze maşinistinin şagirdi oldu. Bu qərar həm məktəbdəki problemlərlə, həm də Brodskinin ailəsini maddi cəhətdən dəstəkləmək istəyi ilə bağlı idi. Sualtı qayıq məktəbinə daxil olmaq üçün uğursuz cəhdlər edildi. 16 yaşında həkim olmaq fikrini aldı, bir ay rayon xəstəxanasının meyitxanasında dissektor köməkçisi işlədi, meyitləri parçaladı, lakin sonda həkimlik karyerasını tərk etdi. Bundan əlavə, Brodski məktəbi bitirdikdən sonra beş il ərzində qazanxanada anbarçı, mayakda dənizçi və beş geoloji ekspedisiyada fəhlə işləmişdir. Eyni zamanda, çox oxudu, lakin xaotik - ilk növbədə şeir, fəlsəfi və dini ədəbiyyat, ingilis və polyak dillərini öyrənməyə, polyak şairlərini tərcümə etməyə başladı. 1956-1957-ci illərdə şeir yazmağa başlayıb. Həlledici təkanlardan biri Boris Slutskinin poeziyası ilə tanışlıq idi. Brodskinin sovet rejiminə qarşı birbaşa siyasi şeirlər yazmamasına baxmayaraq, şeirlərinin forma və məzmununun müstəqilliyi, üstəlik şəxsi davranışının müstəqilliyi ideoloji nəzarətçiləri qıcıqlandırırdı.

1958-ci ildə Brodski və dostları təyyarəni qaçıraraq SSRİ-dən qaçmağın mümkünlüyünü düşünsələr də, sonra bu plandan əl çəkdilər. Gələcək Nobel mükafatı laureatı və onun iki yoldaşının bu cəsarətli ideyası Smena redaksiyasının divarları arasında doğdu. 1959-cu ildə Yevgeni Reyn, Anatoli Nayman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudjava ilə tanış oldu.

1960-cı il fevralın 14-də Leninqrad Mədəniyyət Sarayında keçirilən “şairlər turniri”ndə İosif Brodskinin ilk böyük ictimai çıxışı oldu. Qorki A. S. Kuşner, G. Ya. Qorbovski, V. A. Sosnoranın iştirakı ilə. “Yəhudi qəbiristanlığı” şeirinin oxunması qalmaqala səbəb olub.

1961-ci ilin avqustunda Komarovoda Evgeni Rein Brodskini Anna Axmatova ilə tanış etdi. Naiman və Rein ilə birlikdə Brodski, Anna Axmatovanın "Axmatovun yetimləri" adlı son ətrafının bir hissəsi idi. 1962-ci ildə Pskova səfəri zamanı N. Ya. Mandelstamla, 1963-cü ildə Axmatovanın evində Lidiya Çukovskaya ilə görüşdü.

1962-ci ildə Brodski gənc rəssam Marina (Marianna) Basmanova ilə tanış olur. İlk şeirləri “M. B." - “Bu çiyinləri qucaqladım, baxdım...”, “Nə həzin, nə sevgi, nə kədər...”, “Mələk tapmacası” elə həmin ilə aiddir. Nəhayət, 1968-ci ildə ortaq oğulları Andrey Basmanov dünyaya gəldikdən sonra ayrıldılar.

1964-cü il yanvarın 8-də “Veçerni Leninqrad” oxucuların “parazit Brodskinin” cəzalandırılmasını tələb edən məktublarından seçmə dərc etdi. 13 fevral 1964-cü ildə Brodski parazitlik ittihamı ilə həbs edildi. Brodskinin məhkəməsinin iki iclası Frida Viqdorova tərəfindən lentə alındı ​​və samizdatda yayılan "Ağ Kitab"ın məzmununu təşkil etdi. İttiham tərəfinin bütün şahidləri ifadələrinə “Mən Brodskini şəxsən tanımıram...” sözləri ilə başladılar və Pasternakın təqibinin nümunəvi ifadəsini təkrarladılar: “Mən Pasternakın romanını oxumamışam, amma onu qınayıram!..”.

Şairin məhkəməsi SSRİ-də insan haqları hərəkatının yaranmasına və SSRİ-də insan hüquqlarının vəziyyətinə xaricdə diqqətin artmasına səbəb olan amillərdən biri oldu. Frida Viqdorovanın stenoqramı bir neçə nüfuzlu xarici mediada dərc olunub: “Yeni Lider”, “Görüşmə”, “Fiqaro Litteraire”. 1964-cü ilin sonunda Brodskinin müdafiəsi üçün məktublar D. D. Şostakoviç, S. Ya. Marşak, K. İ. Çukovski, K. Q. Paustovski, A. T. Tvardovski, Yu. P. German tərəfindən göndərildi.

13 mart 1964-cü ildə ikinci məhkəmə iclasında Brodski "parazitizm" haqqında fərmanla mümkün olan maksimum cəzaya - "Parazitizmə görə məsuliyyət haqqında" Fərmanla beş il məcburi əməklə sürgünə məhkum edildi. Brodski Arxangelsk vilayətinin Konoşski rayonuna sürgün edilib və Norenskaya kəndində məskunlaşıb. Sürgündə Brodski yazmağa davam edir: “Yağışın səsi...”, “Mahnı”, “Qış poçtu” və “Bir şairə” bu illərdə yazılmışdır. İngilis poeziyasını öyrənmək. İosif Brodskinin bir neçə şeiri Konoşa regional "Prazyv" qəzetində dərc edilmişdir.

İl yarımdan sonra dünya ictimaiyyətinin təzyiqi ilə (xüsusən də Jan-Pol Sartr və bir sıra başqa əcnəbi yazıçıların Sovet hökumətinə müraciətindən sonra) cəza ləğv edildi. 1965-ci ilin sentyabrında Çukovski və Boris Vaxtinin tövsiyəsi ilə Brodski SSRİ Yazıçılar İttifaqının Leninqrad bölməsində peşəkar yazıçılar qrupuna qəbul edildi ki, bu da ona sonradan parazitizm ittihamlarından yayınmağa imkan verdi. Brodski bir sıra nəşriyyatlarla müqavilə əsasında peşəkar tərcüməçi kimi fəaliyyətə başlayır.

1965-ci ildə Airways IV almanaxında (Nyu-York) Brodskinin şeirlərinin böyük seçimi və məhkəmə prosesinin stenoqramı dərc olundu. Brodski müsahibələrində, xüsusən də Amerika ziyalılarının ona tətbiq etdiyi sovet hakimiyyətinə qarşı mübariz obrazına müqavimət göstərirdi. O, “Mən hər cəhətdən şanslıyam. Digər insanlar bunu məndən daha çox başa düşdülər, məndən daha çətin idi."

12 may 1972-ci ildə Brodski Leninqrad polisinin OVİR-ə çağırıldı və ona seçim verildi: mühacirət və ya həbsxanalar və ruhi xəstəxanalar. İyunun 4-də İosif Brodski vətənini tərk etmək məcburiyyətində qaldı. O, ABŞ-a yollanır, orada tanınır və ədəbi iş üçün normal şərait yaranır. Brodski Ann Arborda Miçiqan Universitetinin Slavyanşünaslıq kafedrasında qonaq professor kimi işləməyə başladı: o, rus ədəbiyyatı tarixindən, 20-ci əsr rus poeziyasından və şeir nəzəriyyəsindən dərs deyirdi. 1981-ci ildə Nyu Yorka köçdü. Məktəbi belə bitirməyən Brodski Kolumbiya və Nyu York da daxil olmaqla ümumilikdə altı Amerika və İngiltərə universitetində çalışıb.

Qərbdə Brodskinin səkkiz şeir kitabı rus dilində nəşr olundu: “Şeirlər və şeirlər” (1965); "Səhrada dayan" (1970); "İngiltərədə" (1977); "Gözəl bir dövrün sonu" (1977); "Nitq hissəsi" (1977); "Roma Elegiyaları" (1982); “Aqusta üçün yeni bəndlər” (1983); "Uraniya" (1987); "Mərmər" dramı (rus dilində, 1984). Brodski ABŞ və Böyük Britaniyanın elmi və ədəbi dairələrində geniş tanınıb, Fransada Fəxri Legion ordeni ilə təltif edilib. O, rus dilinə bədii tərcümələrlə (xüsusən Tom Stoppardın “Rozenkrantz və Qildenştern ölüdür” pyesini) və Nabokovun şeirlərini ingilis dilinə tərcümə edib.

1990-cı ildə Brodski rus-italyan tərcüməçisi Mariya Sozzani ilə evləndi. Onların ortaq qızı ilə ingiliscə danışırdı.

Cozef Brodski 1996-cı il yanvarın 28-nə keçən gecə Nyu-Yorkda ürək tutmasından vəfat edib. O, sevimli şəhərlərindən birində - Venesiyada San Mişel adasının qəbiristanlığında dəfn edilib.

Yevgeni Klyaçkin, Aleksandr Mirzəyan, Aleksandr Vasilyev, Svetlana Surqanova, Diana Arbenina, Pyotr Mamonov və başqa müəlliflər İ. A. Brodskinin şeirləri əsasında mahnılar yazıblar.

Fondamenta degli incurabili (Sağalmazlar bəndi). fb2
Demokratiya! . fb2
Esselər kitabından. fb2
Sevimlilər. fb2
Cozef Brodski ilə müsahibə. fb2
Kitabı necə oxumaq olar. fb2
Kollektor əşyası. fb2
Möhtəşəm bir dövrün sonu. fb2
Birdən az. fb2
Mərmər. fb2
Kavafi tərəfində. fb2
Ayrılıq sözləri. fb2
Nobel mühazirəsi. fb2
Augusta üçün yeni misralar. fb2
Dostoyevski haqqında. fb2
Bir şeir haqqında. fb2
Səhrada dayan. fb2
Daşqın ilə mənzərə. fb2
Bir yarım otaq. fb2
Onurğaya həsr edilmişdir. fb2
A. Platonovun "The Pit" əsərinə son söz. fb2
Darıxmağın tərifində. fb2
Bobonun cənazəsi. fb2
Şair və nəsr. fb2
Nəsr və esse. fb2
Adı dəyişdirilmiş şəhərə bələdçi. fb2
İstanbula səyahət. fb2
Toplanmış əsərlər. fb2
İosif Brodskinin əsərləri. VI cild. fb2
İosif Brodskinin əsərləri. VII cild. fb2
Şeirlər (2). fb2
Şeirlər (3). fb2
Şeirlər (4). fb2
Şeir. fb2
Şeirlər və şeirlər. fb2
Kubok. fb2
Uraniya. fb2
Nitq hissəsi. fb2
Yürüş. fb2

Gələcək şair Sankt-Peterburq adlandırmağa üstünlük verdiyi Leninqradda anadan olub. "Birdən az" essesində Brodski mühasirədən sonrakı Leninqradın təsvirinə çoxlu səhifələr ayırır. Bu portik və fasadlardan həm klassik, həm eklektik, həm də modernist mədəniyyət tarixini sonradan kitablardan öyrəndiyindən qat-qat yaxşı öyrənirdi. Ancaq Brodski gizlətmir ki, gözəl şəhər-muzey səhnəsində həyat öz mərkəzləşməsi və hərbiləşməsi ilə insanları əzməkdə davam edirdi. Vətəndaşların, o cümlədən məktəblilərin əsas fəziləti itaətkarlıq sayılırdı. Məktəb Brodskiyə ideologiya üzrə ilk zəhlətökən ortabab dərslərini verdi. 15 yaşında gələcək şair məktəbi tərk edir və daha sonra özünütəhsillə məşğul olur. 8-ci sinifdən dar bir ixtisasa başlamaq lazım olduğuna inanırdı, çünki gəncin kəskin zehni və əla yaddaşı var, ancaq bir daha ehtiyac duymayacağı fənləri öyrənməyə vaxt ayırmalıdır.

Brodski iki xarici dili - ingilis və polyak dillərini hərtərəfli öyrəndi və sonradan onlardan tərcümə etdi. O, fəlsəfəni, o cümlədən dini və metafizikanı, təbii ki, qeyri-qanuni olaraq öyrənir. Təbii ki, o, istər rəsmi, istərsə də qeyri-rəsmi ədəbiyyatla məşğul olur.

Brodski özünü 1956-cı il nəslinin üzvü hesab edir, lakin “XX Konqres uşaqları”nın deyil, “Budapeşt payızı”nın yatırılmasının təsiri altında şüurunda dönüş dövrü yaşayan gənclərin nümayəndəsidir. ATS qoşunları. Bir çox düşünən insanlar sovet təbliğatına inanmağı dayandırdılar. Bu, dissident əhval-ruhiyyənin yaranması üçün ilk təkan oldu. Bəziləri qanuni müxalifətə keçdi, digərləri, Brodski kimi, mövcud nizamı daha kəskin şəkildə inkar etdilər.

O vaxtdan Brodskinin mətnlərində qlobal kateqoriyalar mərkəzi yer tuturdu. O, 16 yaşında yazmağa başlayır və yaradıcılığa “Sintaksis” jurnalında (1958) başlayan şairlər arasında şair kimi inkişaf edir. Brodski dostları və tanışları ilə şeirlərini oxuyur. Şairin istedadı Axmatova tərəfindən yüksək qiymətləndirildi, onun böyük yoldaşı Evgeni Rein gənc şairə evinə yol açdı.

Qeyri-rəsmi tanınmasına baxmayaraq, SSRİ-də rəsmi nəşr Brodskini gözləmirdi. 16 yaşından KQB-nin nəzarəti altındadır. O, 4 dəfə həbs edilib və 1964-cü ildə qondarma ittihamlarla psixiatrik müayinədən keçirilib, sonra isə parazitlik ittihamı ilə 5 il sürgün edilib. İctimai etiraza görə (Axmatova, Şostakoviç) sürgün müddəti bir il yarıma endirildi. O, 1964-1965-ci illərdə Arxangelsk vilayətinin Norenskaya kəndində sürgündə olub, məcburi əməklə məşğul olmaq məcburiyyətində qalıb. Brodskiyə əqli azadlıq uğrunda şəhid olan halo verdikləri üçün səlahiyyətlilər səhv hesab etdilər. Bundan sonra onun qələmindən çıxan hər şey geniş ictimaiyyətin marağına səbəb oldu. 1965-ci ildə ABŞ-da “Şeirlər və şeirlər” toplusu, 1970-ci ildə isə ikinci “Səhrada dayan” toplusu nəşr olundu. Brodskinin 1956 - 1972-ci illərdə yazdıqlarının ümumi həcmi 4 cild yazı yazısı təşkil edirdi.

Brodski təqiblərə məruz qaldı, baxmayaraq ki, onun əsərlərində siyasi mövzuların mühüm yer tutduğunu söyləmək olmaz. Onun poeziyası intellektual və fəlsəfi xarakter daşıyır, lakin onun əbədi mövzuları şərhi sosialist realizmi ədəbiyyatında qəbul ediləndən kəskin şəkildə fərqlənirdi, çünki Brodski özünü ekzistensialist şair kimi elan etmiş, dövr ərzində süni şəkildə qırılmış modernizm ənənələrini canlandırmışdır. totalitarizm və onları özünəməxsus şəkildə postmoderndən əvvəlki klassik ənənələrlə kəsişdirir. Brodski keçmişin müxtəlif bədii sistemlərinin kəşflərini modernist platformada sintez edirmiş kimi görünürdü ki, onun bədii oriyentasiyası çox vaxt neomodernizm kimi müəyyən edilir.

Viktor Erofeyev yazır ki, "ekzistensial ümidsizlik mövzusu gənc Brodskinin poeziyasında parçalandı, yol boyu ayrılıq, ayrılıq və itki mövzularını valeh etdi." Bu poeziyada müəyyən zamansızlıq və təcrid hiss olunurdu, altmışıncı illərin yaradıcılığına xas olan tarixi nikbinlik yox idi. Əksinə, çox pessimist, dramatik və faciəvi notlar ortaya çıxır, bəzən ironiya ilə yumşalır. Amma bu faciə açıq şəkildə, zorla yox, sanki subtekstdən, sanki heç bir halda öz mənəvi yaralarını nümayiş etdirməyə meylli olmayan, poetik duyğularını ifadə etməkdə çox təmkinli, təmənnasız tona üstünlük verən müəllifin iradəsinə zidd kimi yaranır. . Brodski bu baxımdan Anglo-Amerika poeziyasından və hər şeydən əvvəl T. S. Eliotdan çox təsirlənmişdir. Brodski, təbiətinə görə daha soyuq, neytral, təcrid olunmuş, emosional deyil, rasional, ingilis milli xarakter xüsusiyyətlərinin təzahür etdiyi bir dil olan ingilis dilinin özünün ona təsirini qeyd etdi. Brodski rus ədəbi dilinə emosional və rasional ifadə mənasında aralıq mövqe tutan anglikizasiya elementlərini - təmkin, təcrid kimi daxil edir. O, tez-tez mətnlərini rus dilinin deyil, ingilis dilinin sintaktik modelləri əsasında qurur. Bütün bunlar birlikdə rus dilinə yeni keyfiyyət verdi. Brodski Axmatovadan daha dərin mətn və detallardan ustalıqla istifadə etməsi sayəsində poetik yaradıcılığın imkanlarını genişləndirdi. Brodski, bir modernist kimi, onun üçün bir çox mənaların kəsişməsi olduğu ortaya çıxan poetik sözün polisemantik təbiətini xatırlatdı.

Brodski poetik nitqin nəsrinə diqqət yetirirdi. Əsrin ikinci yarısında aparıcı Qərb ədəbiyyatının poeziyası sərbəst şeirə keçdi. Qərəzsiz şəkildə ayrılmış üslub şəxsiyyət xüsusiyyətləri ilə çox sıx birləşdi; bu, Brodsky üçün süni bir aşılama deyildi və onun dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini müəyyən etməyə kömək etdi. Brodski ilk növbədə düşüncə şairidir. Onun şəxsiyyətində və poeziyasında rasional prinsip emosionaldan üstündür. Təsadüfi deyil ki, Brodskinin əksər əsərləri varlıq və yoxluq, məkan və zaman, mədəniyyət və sivilizasiya haqqında düşüncələrdir. Əbədi mövzulara artan diqqət adi sovet adamının sıxışdırıldığı mədəni həyatın məhdud dairəsindən çıxmaq istəyini əks etdirirdi. Brodskinin əhəmiyyətli qədim və biblical mədəni təbəqələri var. Brodski öz dövrü ilə birləşməyi deyil, əlaqəni kəsməyi vurğulayır. “Özümə başqa abidə ucaltdım // Biabırçı əsrə arxamla”.

Brodskinin əsərləri fərdlə universallıq arasında məcburi əlaqə ilə seçilir. Zamanın konkret formaları vasitəsilə zamansız, mövcud olan, əbədi olan meydana çıxır. Brodskinin intonasiyasını başqasınınki ilə qarışdırmaq olmaz. Onda köklü skeptisizm, ironiya və melanxoliya adi melanxolik kimi görünür. Brodski ruhi əzabını gizlədir, təmkinli və dözümsüzdür, qürurla aşağılayır və hətta istehza edir. Bəzən buna maska ​​rolunu oynayan Gaerik ton verilir: “Maskanın yunan prinsipi indi yenidən istifadə olunur”.

Birinci dövrün əsərlərində fərdin qeyri-konformizmi, öz “mən”ini sonadək müdafiə etməyə hazır olan, ekzistensializm yollarında həyat məqsədi axtaran, özünəməxsus şəkildə başa düşülən stoisizm əks olunurdu. Ekzistensializmə görə, varlığın əsas tərifi onun açıqlığı, transsendensiyaya açıqlığıdır. Transsendensiya hüdudları aşmaqdır; ekzistensializm fəlsəfəsində transsendensiya insanın “mən”inin hüdudlarını aşaraq saf ruh sferasına keçmək kimi başa düşülür. Bu çıxış qənaət sayılır, çünki insan dünyaya gələrkən obyektivləşmənin qurbanına çevrilir və həyatının mənasız olduğunu dərk etməyə başlayır. Transsendensiya vasitəsilə mövcudluq zərurətin hökm sürdüyü obyektivləşmə dünyasından qaçmağa imkan verən amil kimi qəbul edilir.

Özünü totalitarizmin pəncəsindən mənəvi cəhətdən azad etməyə çalışan Brodski getdikcə ekzistensialist dünyagörüşünə hopmağa başladı. Bir jurnalistin onun xarakterinin inkişafına nəyin təsir etdiyini soruşduqda: “22 və ya 23 yaşım olanda mənə elə gəlirdi ki, başqa bir şey məni ələ keçirib və ətraf mühitlə maraqlanmıram... ən yaxşı halda, tramplin kimi...” İllüstrasiya daha çox muxtariyyətə doğru gedir. "Gec-tez elə bir vaxt gəlir ki, cazibə qüvvəsi sizə təsir etməyi dayandırır." Şairin transsendensiyanın üstünlük təşkil etdiyi daxili həyatı onun zahiri həyatını kölgədə qoyub. Fiziki olaraq yer aləmində olan Brodski vaxtının çox hissəsini saf ruh səltənətində keçirirdi. Hakimiyyət tərəfindən təqib edilən Brodski bir şair və şəxsiyyət kimi getdikcə özünü təmin edən qapalı sistemə çevrilir. Dünyadan uzaqlaşma, tədqiqatçı Lurinin göstərdiyi kimi, Brodski üçün mənəvi azadlıq əldə etməyin yeganə yolu idi. "Daxili dünyamız şişirdilmişdir, xarici dünya isə müvafiq olaraq kiçilmişdir" deyə psixiatriya xəstəxanasında olan qonşusu avtobioqrafik qəhrəmanın "Qoryunov və Qorçakov" şeirindəki sözlərini hakimiyyətə çatdırır.

Tədricən Brodski çöl obrazı ilə xarici dünyanı (sürgünün təsiri altında) təcəssüm etdirməyə başladı. Brodskinin əsərlərindəki səhra boş, mənasız həyatın metaforasıdır, şair bunu mənəvi heçliklə eyniləşdirir. Bu, düşünən insanda qaçılmaz tənhalığa səbəb olan totalitar cəmiyyətdə kütləvi insanların həyatıdır. Təsadüfi deyil ki, Brodskinin səhra mənzərəsi tamamilə insanlarsızdır. “İshaq və İbrahim” şeirindən başlayaraq səhra mənzərəsi bərbad görünür. “Təpələr, təpələr, onları saya bilməzsən, ölçüb-biç...” Bu, Brodskinin ərimənin tədricən azalmasına reaksiyasıdır. Brodski göstərir ki, səhrada gəzən adam quma düşür, yerində dayanır və hətta ölə bilər.

“Yolunu kompassız salmaq, // Qürur hündürlüyündən istifadə edirəm” - “Qış poçtu”. Lirik qəhrəman heç bir əlaməti olmayan geniş bir ərazidə səyahət edən bir insandır ki, burada insan bir şəxsiyyət kimi özünü məhv etməmək üçün yalnız ağıl və mənəvi duyğuya tabe olmalıdır. Kosmosda səyahət həyat səyahətinin metaforası kimi xidmət edir - insanın zamanla səyahəti. “Edifikasiya” (1987) - həyat yolu Asiyanın dağ yollarına və sıldırım yamaclarına qalxmağa bənzədilir. Bu, çox çətin yoldur, amma əsas odur ki, zirvəyə çatsanız belə, baş gicəllənməmək vacibdir.

“Tədris” boyunca dünyaya inamsızlıq motivi var, burada yatmış insanı sındıraraq öldürmək, ac və çılpaq insanı isə soyuğa atmaq olar. Bütün bunlar həyatda öz yolunu seçmiş bir insana qarşı repressiya variantlarıdır. Belə bir dünyada yalnız özünüzə tam etibar edə bilərsiniz. Amma bu həm də sağ qalmaq və uğur qazanmaq üçün real fürsətdir. Beləliklə, Brodskiyə xas olan fərdiyyətçilik kultu. Brodski bu konsepsiyanı mənfi halodan məhrum etməyə və fərdilikdən kütləvi cəmiyyətin əsasını təşkil edən "ochlos" - kollektivə qarşı tarazlıq kimi istifadə etməyə çalışır. Bəzən Brodski hətta gələcəyə kütlələrin imperiyası kimi baxır. "Gələcək qaradır, // amma insanlardan, // deyil, çünki // mənə qara görünür." Belə bir gələcək fərdiliyin yox olması üçün proqramlaşdırılmışdır. Brodski onun işini “azlıqların ariyası” kimi xarakterizə edir. "Hər birinin ekzistensial unikallığı ideyası şəxsi muxtariyyət ideyası ilə əvəz olunur." Brodskinin fərdiyyətçiliyini cəmiyyətin ali dəyəri kimi şəxsiyyət prinsipi ilə sinonim hesab etmək olar. Brodskinin “İstanbula səyahət” essesində göstərdiyi bu prinsip SSRİ-də də qəbul edilmiş Şərq ənənəsinə yaddır. Hakimiyyətin və kütlənin onlardan fərqli olanlarla necə qəddar davrandığına əmin olan Brodski özünü “Aqustaya yeni stanzalar”da ruhu şallaqlanmış bir insan kimi təsvir edir. Brodski “Səmavi ilə söhbət” şeirində totalitar cəmiyyətdə mövcudluğu gündəlik sonsuz Qolqota ilə müqayisə edir. Biz, əlbəttə ki, mənəvi Qolqotadan danışırıq. Lirik qəhrəman şəhidə bənzədilir. Həyatın özü hər şeydən əvvəl ağrıdır, insan isə “ağrı təcrübəsizdir”.

Brodski onun travmasının nəticələrini totalitar dövlətin mövcudluğunu tənzimləyən və ərimədən sonrakı dövrdə aşkara çıxaran bütün normalarla təsvir edir. “Özündən qopma başladı... O zaman bu, özünümüdafiə kimi bir şey idi”. Brodski öz-özünə ayrılmağa bir növ anesteziya kimi gəlir. Brodskinin əsərində təcrid və özündən uzaqlaşma burada görünür: "Mən özümü özümdən təcrid etmək istəyirəm." Şair öz iztirablarına tədqiqatçı kimi kənardan baxmağa başlayır. Bu güzgüdə özünə ilk baxışdır və birlikdə özündən kənara çəkilərək, şair də ağrı mənbəyindən uzaqlaşır. Zaman keçdikcə bu öz-özünə ayrılma Brodskinin tanış ədəbi xüsusiyyətinə çevrilir. "Mexican divertissement": "Beləliklə, eyni zamanda özünüzə baxırsınız - heç bir yerdən."

Bəzən Brodski özünə çox yüksək və çox uzaq nöqteyi-nəzərdən, məsələn, mələyin gözü ilə baxır (“Söhbət...”). Bu, ideal, son dərəcə obyektiv baxışdır. Brodski üçün öz-özünə məsafə kifayət deyil. Özü ilə həyat arasına ölüm hadisəsini qoyur. Brodskinin qavrayışında mövcudluğun sonluğu faciəsi onun yaşadığı bütün dramlara kölgə salır. Sevgilisi ilə ayrılığın öhdəsindən gəlməyə və vətənlə ayrılmağa kömək edən, dünyadan ayrılığın hər kəsi gözlədiyini bilməsidir. Böyük dəhşət kiçik olanı əhatə edir, onu müəyyən qədər zərərsizləşdirir və dözməyə kömək edir. Ölüm varlığın ayrılmaz tərkib hissəsi kimi Brodskinin əsərlərində mühüm yer tutur. Onun yaradıcılığının erkən dövrü "qara" epiteti ilə xarakterizə olunur. Brodski ölümə prozaik görünüş verir. Zamanın özü, Brodskiyə görə, ölüm tərəfindən yaradılmışdır. "İnsan öz sonudur və zamana gedir." Şair sonluq və fanilik prizmasından həyat fenomeninin özünü dəyərləndirir. "Həyat yalnız sükut qarşısında söhbətdir." Brodskinin əli altındakı adi mənzərə onun fəlsəfi düşüncələrinə çevrilə bilər, burada ölüm komponenti də təqdim olunur. Şair vurğulayır ki, yaşantılardan yorulan ruh sanki arıqlayır. Həyatın ölümə doğru hərəkət kimi qavranılması Brodskinin şeirlərində həzin bir kölgə və gündəlik həyatdan bir qədər uzaqlaşma qoyur. Brodski kənara baxmağa və ölümdən sonra bizi nə gözlədiyini təxmin etməyə çalışır. İlk vaxtlar şair hələ də məzardan kənarda həyatın mövcudluğunun mümkünlüyünü etiraf edir. “Şüşədəki məktub” (1965): “Təvazökar gəmimdə olanda... Böyük ola biləcək şeylərə gedirəm”. O, həm də yuxu içində yuxu kimi həyat və başqa bir krallıqda dirilmə kimi ölüm haqqında sırf simvolist fikirlərə malikdir. Brodski yavaş-yavaş tanınmış dini və fəlsəfi anlayışları rasionalistik qavrayış və şərhə məruz qoymağa başlayır.

“T.B.-nin xatirəsinə”: “O ölkəyə ilk siz getdiniz... burada hamı – müdriklər, axmaqlar – hamısı eyni görünür”. Nəticə etibarı ilə həm tanınmaq, həm də qəbirdən o tərəfə görüşmək mümkün deyil. Saysız-hesabsız dublyorların ölümdən sonrakı həyatının təsviri insanı titrətməyə bilməz.

Brodski cəhənnəmi və cənnəti qeyri-ənənəvi şəkildə şərh edir. Cəhənnəm həyatın özündə insanın başına gələ biləcək o əzab və sıxıntıların məcmusudur. Cənnət obrazı zaman keçdikcə əbədi həyatın dini modelinin getdikcə daha tənqidi qavrayışına doğru inkişaf edir. Əvvəlcə bu bibliya idiliyasıdır: "İbrahim və İshaq" - Tanrının qəhrəmanlara səmavi bir kol şəklində göründüyü ideal bir mənzərə yenidən qurulur.

“Cənnət burnunun laylası” cənnətin acizlik yeri və çıxılmaz nöqtə kimi fövqəltənqidi qiymətləndirilməsidir, çünki cənnətdə böyük mifologiyalarda təqdim olunduğu kimi inkişaf və yaradıcılıq yoxdur, şair yaradıcılıqla məşğul ola bilmirsə, onda bu onun üçün necə cənnətdir? Cənnət utopiyasının bu əsas qüsuru şairin gözündə onu dəyərsizləşdirir və onun alçaqlığını ortaya qoyur. Nayman Brodskini “cənnətsiz şair” kimi xarakterizə edir.

Brodski, onun fikrincə, cənnətdən daha yaxşı olan öz ideal varlıq modelini verir. Ən mühüm əlamətlər hüdudsuzluq, mənəviyyat, kamillik, həyat fəaliyyətinin əsas forması kimi yaradıcılıq fəaliyyəti və sərhədi olmayan istəkdir. Bu başqa dünya şairin şüurunda mövcuddur və onun üçün dünya dünyasından daha vacibdir. Obrazlı təyinatlar - ulduzun, "o ölkə", "orada" metaforaları. Şair özünü “o ölkənin” subyekti kimi hiss edir. “Sonnet” (1962) poemasında lirik qəhrəman eyni zamanda real və idealda yaşayır. Real dünya həbsxana metaforaları ilə səciyyələnir, ideal dünya isə şirin və ülvi xəyallar dünyasıdır. Orada, daha yüksək ölçüdə, lirik qəhrəmanın ruhu çalışır:

Və yenə fikirli şəkildə gəzirəm

dəhliz boyu sorğu-sualdan tutmuş dindirməyə

artıq olmayan o uzaq ölkəyə

nə yanvar, nə fevral, nə də mart.

Qəhrəman öz “mən”inin hüdudlarını aşaraq saf ruh sferasına keçir. Yaradıcı təxəyyül transsendensiya ilə qovuşduqda başqa bir dünyaya can atmaq “Con Donne üçün Böyük Elegiya” tərəfindən obrazlı şəkildə canlandırılır. Brodskinin ədəbi ithafın həm də yazıçının avtoportreti olması ilə bağlı sözlərini xatırlasaq, o zaman etiraf etməliyik: Con Donnun ruhunun transsendental uçuşunun təsviri eyni zamanda əsərin müəllifinin ruhunun transsendental uçuşunu təsvir edir. :

Sən bir quş idin və xalqını gördün

hər yerdə, bütün damın yamacında.

Sən bütün dənizləri, bütün uzaq ölkəni görmüsən.

Və sən Cəhənnəmi gördün - özündə, sonra - reallıqda.

Sən də aydın işıqlı Cənnəti gördün

ən kədərlisi - bütün ehtirasların - çərçivə.

Gördünüz: həyat sizin adanız kimidir.

Və bu Okeanla tanış oldun:

hər tərəfdən yalnız zülmət, yalnız zülmət və ah var.

Tanrının ətrafında uçub geri qaçdın.

Şeir məkanı mədəniyyət və mənəviyyat məkanıdır. Və burada, əsrlər boyu bir şair başqa bir şairi eşidir, onun əzabında özününkini tanıyır. İnsanın fani taleyinə ağlamaq bir-birini birləşdirir. Əgər Donne görə, yer üzündəki həyat cəhənnəmdirsə, Brodski onu artıq davam edən və insanların yuxuya getməyi bacaran Son Qiyamətə bənzədir. Yer üzündə hər şeyi əhatə edən narahat yuxu motivi kəsişmədir. Təsadüfi deyil ki, hətta müəllifin təsvirindəki canlılar da ölülərdən fərqlənmir. Xeyir də, şər də yatır, Allah da yatıb – hər şey yatıb, yer üzünə qar yağır, sanki ağ kəfənlə yer üzünü örtür. Brodskinin fikrincə, bu anda yatmayan yeganə məxluq şairdir (Con Donne) onun məqsədi təsəvvür edilən hər şeydən daha gözəl, ideal bir dünya yaratmaqdır. Nə qədər ki, yer üzündə poeziya yazılır, - Brodski vurğulayır, həyat bitmək üçün təyin olunmur.

Böyük bir yüksəklikdə, saf ruh dünyasında olmaq hissi lirik qəhrəmana böyük yüksəliş verir; bu, Brodskinin həyatda və yaradıcılıqda müraciət etdiyi ən şirin təcrid formasıdır. O biri dünya onun şüurunun reallığıdır. Heç yerdə yazmır ki, ölümdən sonra onun içində ola bilər. Zaman keçdikcə şeirlər şeylərə qeyri-illüziya baxışını təsdiqləyir (“Tanrıların dəfn mərasimi”, “Günahsızlıq nəğməsi, aka Təcrübə”). Sonuncu halda, Brodski xor formasından istifadə edərək, sözü "günahsız" və "təcrübəli" kütləvi insanlara, yəni optimistlərə və pessimistlərə verir. Birincinin gələcəyə sakit baxışı, Brodskinin fikrincə, axmaqlıqla, başqalarının baxışı - nihilizm və ruhun ölümü ilə həmsərhəddir. Hər ikisinin dünyaya qarşı eyni istehlakçı münasibəti var.

1: "Bülbül bizə yaşıl kolluqda oxuyacaq, // biz ölüm haqqında daha tez-tez düşünməyəcəyik, // bağ müqəvvaları qarşısında qarğalardan."

2: "Boşluq cəhənnəmdən daha çox və daha pisdir, // kimə deyəcəyimizi bilmirik, ehtiyac yoxdur."

Brodskiyə görə hər iki baxış anormaldır. Onlardan sağ qalacaq bir şey yaratmağa çalışmayanlar üçün ironiya üstünlük təşkil edir.

Boşluq deyil, mədəni irs qoyan insan - bu problem Tomas Stearns Eliotun ölüm şeirlərində özünü göstərir. Şeir qəmli bir rekviyem kimi başlayır və iki mədəniyyət üçün çox şey etmiş bir insanın təntənəli apoteozu kimi bitir. Brodski iki vətəni qəbrin kənarlarında dayanan qəmdən daşlaşmış qəbir daşları şəklində təsvir edir.

Sən başqalarına getdin, amma biz

biz ona zülmət krallığı deyirik

Brodskinin fikrincə, Eliot fiziki ölümündən sonra da mövcudluğunu davam etdirən mədəniyyət dünyasına getdi. Şairin ruhu çürüməkdən çəkinir.

Brodski də öz ölümünə cəhd edir. Bu təcrübə ruhun simvolik ölməzliyi ilə ölümün öhdəsindən gələ biləcəyini başa düşməyə əsas verir. Brodski üçün ölməzlik həyata bəraət qazandırır. Əgər qaldınızsa, bu, çox vacib və dəyərli bir şey yaratmağınız deməkdir. Ölümsüzlüyə çatmağın vasitəsi şeirdir. "Qəribə bir metamorfoz baş verir... və insanın yalnız bir hissəsi qalır - nitqin bir hissəsi." “Səninlə birlikdə gedəcəyik” (şeirə müraciət). Brodski əlində olan hər şeyi şeirlərinə qoydu:

Siz həm daha gözəl, həm də mehribansınız. Sən daha çətinsən

mənim bədənim. Sən daha sadəsən

mənim acı fikirlərim - o da

Bu sizə çoxlu güc və güc verəcəkdir.

Belə çıxır ki, hər bir insan yer üzündə öz ölməzliyinin əsasını qoyur, tam yaradıcılıq həyatı yaşayırsa, o, hansısa formada öz ölməzliyini hazırlayır. Brodski üçün, eləcə də Tsvetaeva üçün həyat və ölüm kateqoriyaları ənənəvi mənadan məhrum olur: bunlar ölməzliyin müxtəlif formalarıdır.

Düzdür, səpilmə nə qədər qalın olarsa

vərəqdə qara,

fərd bir o qədər laqeyddir

keçmişə, boşluğa

gələcəkdə. Onların məhəlləsi

bir az başqa yaxşı

yalnız qaçmağı sürətləndirir

qələmin kağızı üzərində.

Brodski ən vacib şeyi müvəqqəti, keçici olandan ebedi dəyərlərin yaradılması hesab edir. Yetkin Brodski əbədiyyət oğlu psixologiyasına malikdir. Gələcəkdən də özünə baxır. Gələcək də yalan danışmayan bir güzgüdür. Brodski üçün özünə uzaq gələcəkdən baxmaq prinsipial əhəmiyyət kəsb edir. “O günlərdə diş həkimləri ölkəsində yaşayırdım” (mühacirətin ilk dövrü haqqında). Bu gündən danışırıq, amma keçmiş zaman forması işlədilir, sanki şair üçün keçmişdir. "Onlar (mələklər) gəlinciklərin həyatının dramından həzz alırlar, bu bizim dövrümüzdə olduğu kimidir."

Bu baxış yalnız özünüzü deyil, həm də müasir dünyanı və yaşınızı ayıq şəkildə qiymətləndirməyə imkan verir. Şairin sayıqlığını 1960-cı illərin sonu, 1970-ci illərin əvvəllərindəki antitotalitar şeirləri nümayiş etdirir. Onlar lirik qəhrəmanda öz dövrünü qabaqlayan, fikirlərini ictimailəşdirmək cəsarətinə malik bir insanı göstərirlər. Bunlar “Roma dövrü” adlanan mətnlərdir - “Anno Domini”, “Post aetatem nostram”, “Romalı Dosta məktublar” və bu mətnlərdə Romada hökm sürən ordenlər ilə Romada üstünlük təşkil edən ordenlər bir araya gətirilir. Sovet İttifaqı, Brodski SSRİ siyasətinin imperiya xarakterini ifşa edir. Roma SSRİ üçün bir metaforadır və Rusiyanın üçüncü Roma olması ideyasına əsaslanır. Brodski özünü Romalı, yəni stoik və ruhun patrisisi hesab edir. “Anno Domini” və “Post etatem nostram” şeirləri bir növ diptix təşkil edəcək. (“Milli Era” və “After era.”) Alleqorik işarə: Brodski Sovet İttifaqının xristianlıqdan əvvəlki dövrlərə qayıtdığını və xristianlığın təsiri altında bəşəriyyətin yaratdığı dəyərləri atdığını söyləmək istəyir.

Bu mətnlərin ən mühüm xüsusiyyəti onların ikiölçülü olmasıdır, müasir həyat imperator Roma obrazı vasitəsilə təzahür edir. Brodski vurğulayır ki, tarixin mənası dekorasiyada deyil, strukturların mahiyyətindədir. O, “Gümüş Latın” dövrünün qədim Roma şairinin adından yazır və əyalətlərin birində Milad bayramını canlandırır. Bəzi rəsmlər sanki rəssam tərəfindən çəkilmişdir. Əslində heç nəyi tənqid etməyən əsər izdihamın şüşə kimi boş gözlərinin və qubernatorun qarşısında qıvrılan elitanın laqeyd baxışlarının dəhşətli həzinliyi ilə doludur.

Brodski “Post etatem nostram” əsərində daha çox tənqidi fikirdədir, burada köləliyi və xəyanətə hazır olmağı simvolizə edən imperiya rituallarını təsvir edir. Kütlələrin öz despotunu sevinclə qarşılayan həvəsi də eyni dərəcədə istehza ilə təsvir edilmişdir. Bu işdə çox kədər var. Brodski irəli getmək mifini təkzib edir və xəndəkdə ilişib qalmış trireme metaforasından istifadə edir. Hərəkətində dayanmış həyat motivi görünür, digər mətnlərdə ("Gözəl bir dövrün sonu") inkişaf edir, burada Brodsky artıq Roma mühitini tərk edir. Sistemin pislikləri açıq şəkildə, ümumiləşdirilmiş alleqorik obrazlarda təqdim olunur, şair əxlaqi canavarların və qəribələrin qrup portretini verir və alleqorik şəkildə Sovet İttifaqını axmaqlar ölkəsi kimi təsvir edir.

1972-ci ildə Brodski Romalı Dosta Məktublar əsərini tamamladı. Bu, ağlını itirməmiş və sağlam düşüncəsini və insan ləyaqətini qoruyub saxlayanlar üçün mənəvi sağ qalma proqramıdır. Brodski epiqramlarının satirik kaustikliyi və cilalanmış lakonizmi ilə məşhurlaşan qədim Roma şairi Martialın ədəbi maskasından istifadə edir. Martialın hakimiyyətlə münaqişəsi var idi və ahıl çağında o, rüsvaylığı alçaltmaqdan üstün tutan özəl bir insanın həyat tərzini seçərək çöllərə qayıtdı. 32 yaşlı Brodskinin seçdiyi orta yaşlı, mürəkkəb kişinin maskası özündən uzaqlaşmaq vasitələrindən biridir. Əslində, Brodskinin həyatı boyu topladığı etik və fəlsəfi müşahidələri burada maksimlər və qeydlər şəklində verilir. Müəllif müxtəlif materialları vahid bütövlükdə birləşdirməyə imkan verən epistolyar formadan istifadə edir. Şeylərə ayıq-skeptik baxış, həyatı gözəlləşdirən şeyə minnətdar münasibəti inkar etmir. Qəhrəmanın sevgi dolu baxışı dənizə, dağlara, ağaclara, Ağsaqqal Plininin kitabına çevrilir. Həyatın ən yüksək dəyərinin dərk edilməsi bütün əsərə sirayət edir.

Brodski ironik fəlsəfə ilə məşğul olur, Martialın adından müraciət etdiyi dostlarına suallar verir. Adam hiss edir ki, paytaxtda baş verənlərdən o qədər də narahat deyil, çünki o, tiranların və onların qulluqçularının necə olduğunu bilir. Əslində, şeirin qəhrəmanını ən çox ərəfəsində ölüm məsələsi narahat edir. Əvvəlcə bu mülahizələr qəbiristanlığa baş çəkmək hekayəsində yaranır. Qəhrəman öldükdən sonra dünyada nə olacağını təsəvvür etməyə çalışırmı? Hər şey öz yerində qalacaq, dağlar, dəniz və ağaclar, hətta kitab da. Brodski insanın harada yaşamasından və kimliyindən asılı olmayaraq, insan varlığının faciəvi fonunu açır. İnsanın mövcud olduğu ümumi faciənin dərk edilməsinə əsaslanan ümumbəşəri həmrəylik hissi, şairin fikrincə, yer üzündə tərəqqiyə töhfə verməlidir. Bu cür birlik yaranmayana qədər şair azadlıqsızlıq şəraitində yaşamağı öyrədir.

Stoik romalı obrazı ilə yanaşı, yunan obrazı da meydana çıxır. Əvvəlcə bu, Minotavrla döyüşə girən Teseydir ("Skyrosdakı Lycomedesə"). Sonrakı, Roma İmperiyasında yaşayan, nə axmaq, nə də stoik olmaq istəməyən bir yunan obrazıdır. Qaçmaq üçün bir motiv görünür.

1972-ci ildə Brodskini OVİR-ə çağırdılar və orada ona dedilər ki, ya qərbə gedəcək, ya da şərqə göndəriləcək. Brodski qadağan olunmuş ədəbiyyatın qeyri-rəsmi lideri kimi qəbul edilirdi. Bütün gediş sənədləri üç gün əvvəl hazırlanıb, yəni hərəkət əvvəlcədən planlaşdırılıb. (Digər müxalifət müəllifləri kimi, Brodski də qovulmuşdu.)

Xaricdə dərc olunan ilk məqaləsində (“Qəzəbsiz geriyə bax”) Brodski öz təbirincə desək, vətəninin darvazalarını tarlamaqdan imtina edir. O deyir ki, ölkəsində nəinki çox pis şeylər, həm də çox yaxşı şeylər yaşadı: sevgi, dostluq, sənət sahəsində kəşflər. O, ata yurduna yox, rejimə mənfi münasibət bəsləyir. Brodski qeyri-rəsmi, müstəqil düşünən rəssamın SSRİ ilə Qərbdəki mövqeyini müqayisə edir və belə nəticəyə gəlir ki, onlar hər ikisi divarı yarmağa çalışırlar. SSRİ-də divar elə cavab verir ki, rəssamın həyatına təhlükə yaradır. Brodski göstərir ki, Qərbdə divar ümumiyyətlə reaksiya vermir, bu da yaradıcının psixikasına çox ağrılı təsir göstərir. "Düzünü deyəcəyəm, hansının daha pis olduğunu bilmirəm." Brodsky yenidən poeziya ilə çox maraqlanmayan yad tamaşaçıları özünə cəlb etməlidir. Brodski vurğulayırdı ki, yaxşı yazmaq üçün yazdığınız dili mükəmməl bilmək lazımdır. Mühacirətdə linqvistik elementin qidalanması dayanır, ölkədən qopan adam köhnəlmək riski daşıyır.

Daha sonra Rusiyadan gələn digər mühacirlər Brodski küçəsi rolunu oynamağa başladılar. “Əvvəllər Sankt-Peterburqda onların yarısını qapıdan içəri buraxmazdım”. İndi o, yalnız onların dilinin xüsusiyyətlərini tutmaq üçün ziyarətçilərlə ünsiyyət qurmağa başladı.

Yazıçı üçün, Brodskiyə görə, vətənpərvərliyin yalnız bir forması mümkündür - onun dilə münasibəti. Bu mənada pis ədəbiyyatın yaradıcısı satqındır, amma əsl şair vətənpərvərdir. Brodskinin məqaləsi belə bir ifadə ilə bitir ki, insan bir yeri başqa yerə dəyişdirməklə bir faciə növünü digərinə dəyişir.

Xaricdə Karl Profferin dəvəti ilə Brodski Ann Arborda məskunlaşdı, ingilis dilini təkmilləşdirdi və Miçiqan Universitetində şair kimi çalışdı. Yalnız dünyanın ən varlı universitetləri bu mövqeyi qoruya bilərdi (“heç bir ölkə öz mədəni elitasını yetişdirməyəcək qədər axmaq deyil və bəzi ABŞ universitetləri belə mövqeyə malikdir”). Şair həftədə bir dəfə tələbələrlə görüşür, onlarla çox sərbəst ünsiyyət qurur. Onlara köhnə və ya təzə şeirlərini, tələbələrin yaxşı tanımadığı başqa şairlərin şeirlərini oxuyur, ədəbiyyatdan, rus və ya amerikan dilindən mühazirələr oxuyur və ya sadəcə ünsiyyət qurur. Adətən çox əhəmiyyətli fiqurlar belə bir vəzifəyə dəvət olunur, bu da tələbənin şəxsiyyətinin böyüməsinə imkan verir. Rus dili Brodskinin əsas dili olaraq qalır, lakin zaman keçdikcə ingilis dilini o qədər təkmilləşdirdi ki, ingiliscə yaza bildi. Rus-Amerika yazıçısı oldu. İngilis dilində nəsr, esse və məqalələr üstünlük təşkil edir. O, rus dilini şeir üçün saxlayır. Bu, indi özünüidentifikasiyanın əsas vasitəsidir və indi ingilisdilli cəmiyyətdə rus dili Brodski üçün demiliasiya vasitəsi rolunu oynayır.

İlk illər ən ağrılı illər idi. Bu illərin Brodski torpağa köklənmiş, lakin çıxarılıb başqa torpağa köçürülmüş bitkiyə bənzəyir və kök salıb-almayacağı bəlli deyil. Şairin həyatının zahiri firavan kursu Brodskinin dünya ədəbiyyatında ilk dəfə canlandırdığı emosional və psixoloji koma vəziyyəti ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir. Metaforik desək, şair ölmüş kimi hiss edir. “1972” şeirində: “Ağıl deyil, sadəcə qandır”. Şair özünü insandan qalan kölgəyə bənzədir. Mühacirət özü ilə təkcə azadlıq deyil, həm də bütün adi əlaqələri kəsirdi. İnsan üçün əziz olan hər şey ondan alındı. Brodski boşluqda asılma hissi keçirdi və bu sarsıntı o qədər güclü idi ki, ruhun müvəqqəti iflicinə səbəb oldu. Brodskinin başına gələnlərə ən yaxın adam Luri idi ki, mühacir Brodskinin poeziyası intihar etmiş bir adamın qeydləridir. Skoropanova hesab edir ki, qətldən danışmaq daha düzgündür. "Bu dünyada öldürən şiddətli ağrı, o biri dünyada davam edir." Şair məəttəl qalır, öldürülür, heç nə hiss etmir, bu iztirabın ən yüksək dərəcəsidir ki, insan o qədər əziyyət çəkir ki, onu emosional ifadə etmək qabiliyyətini itirir. Brodskinin özünə kənardan baxıb yalnız kosmosdakı hərəkətləri qeyd etdiyi zaman özünə yadlaşma, hərəkətsizlik, ölülük mənasında metaforaların işlədilməsi. O, tez-tez “Laquna” şeirində olduğu kimi özü haqqında üçüncü şəxsdə yazır: “Cibində qrappa gəzdirən qonaq qətiyyən heç kim, hamı kimi yaddaşını itirmiş, vətənini...” Həddindən artıq iş. sinir şokundan. Brodski öz bədənini ruhdan ayırır və onu müstəqil xarakterə çevirir: "Plaşlı bədən Sevginin, Ümidin, İnamın gələcəyi olmayan sferalarda yaşayır." Bu, gəncliyində olan adam deyil, bu, əzab-əziyyət çəkmiş və özünü dərk etməyə davam edən şairdir. Təsadüfi deyil ki, şeirlərin birində lirik qəhrəman güzgüyə baxıb paltarı görür, üzünü yox.

Brodski tez-tez xarabalıqlar, dağıntılar və dağıntılar metaforasından istifadə edir. Onun ruhunun məbədi xarabalığa, fraqmentlərə bənzədilir. Əzab ya bomba hücumu zamanı mərmi zərbəsi, ya da radiasiya xəstəliyi ilə müqayisə edilir. Bəzən Brodski üzünü xarabaya bənzədir. Onu tanıyan hər kəs Brodskinin çox tez qocaldığını qeyd edir. Brodskinin 1970-ci illərdəki əsərində boz rəngin böyük yeri də buradan gəlir. Boz rəngin anti-estetik statusu var. Bundan əlavə, soyuq və buzlaşma motivi Brodskinin əsərlərinə nüfuz edir, ona elə gəlir ki, o, həmişə soyuqdur. Soyuq motivi Brodskinin mühacirət əsərlərində müstəsna yer tutan tənhalıq motivi ilə üzvi şəkildə iç-içədir: “Nitq parçası” (1975-76), “Şahinin payız fəryadı” (1976-83) kolleksiyalarında, “Uraniyaya” (1984-87), “Səpələnmiş işıqda həyat” (1985-86). Lirik qəhrəman harada göstərilirsə, o, həmişə təkdir. “Şeirin kəsilmiş parçasını” paylaşacaq kimsə yoxdur. Əgər Rusiyada onun şeirlərinə cavab verilirdisə (Limonov Xarkovda tələbələrin mətnləri aşkarlanmamaq üçün Brodskini bir gecədə əzbər öyrəndiklərini xatırlayır), xaricdə tam yadlaşma var idi. Brodski də ölüm, intihar haqqında “tam məxfi” düşünməyə başladı, onun mənəvi-psixoloji vəziyyəti o qədər ağır idi. “Barbizon Terrası” şairin Amerikanın kiçik bir qəsəbəsinə gəlişini təsvir edir. Otelə girir, əşyalarını açır və birdən-birə taqətdən düşərək gözləri çilçıraqın qarmaqlarını axtarır. Şairin özünü hiss etdiyi psixoloji boşluğun ekvivalenti boşluqdur. Səhra obrazı gec yaradıcılıqda belə bir transformasiyaya məruz qalır. "Mənim çıxışım... kənarları geniş səhranın kənarları olan o boşluğa yönəlib." Boşluq həm də ABŞ-da həyat üçün bir metaforadır. Şair heç də bu həyatı ideallaşdırmır və ABŞ-ı şəxsiyyətsiz maskalar imperiyası kimi göstərir. Əlbəttə ki, amerikalılar sovet xalqı kimi boş həyat sürmürlər, onlar daha firavandırlar, amma hətta "bu günün arxasında hərəkətsiz sabah var". Dəyişiklik yalnız fəsillərin dəyişməsi ilə baş verir. Brodski bu boşluqda, bu ruhsuz mühitdə necə mövcud olduğunu bir çox şeirlərində, o cümlədən “Kvintet”də (1977) danışırdı:

İndi mütləq boşluq təsəvvür edək.

Zamansız bir yer. Əslində hava. Bunda

həm digər, həm də üçüncü istiqamətdə. Sadəcə Məkkə

hava. Oksigen, hidrogen. Və içində

gündən-günə kiçik seğirmələr

tənha göz qapağı

Təcrübələri nəticəsində Brodski, bədənin ruhun ağrılarına fiziki reaksiyası olsa da, bu barədə olduqca müstəqil yazdığı bir əsəbi tik inkişaf etdirdi. Brodski ruhun təcrübələrini dolayı vasitələrlə ifadə edir. Brodskinin ağrılarına hansı ləyaqətlə dözməsindən danışmaq olar. Bununla belə, bəzi mətnlərdə, “Sevgi ilə heç yerdə” kimi, ağrı partlayır və qəhrəman sanki qışqırır.

Yerlərin dəyişdirilməsi Brodskiyə əsl rahatlıq gətirmir. O, dünyanın bir neçə onlarla ölkəsində olub, bir çox böyük şəhər və ölkələrin portretlərini yaradır. Birlikdə götürdükdə, onlar getdikcə birləşən və kosmopolitləşən (eyni hava limanları, otellər) müasir şəhər sivilizasiyasının imicini formalaşdırır və bununla belə, özgələşməni gətirir. Brodski qeyd edir: "Dünya başqalarının yaşadığı uzun bir küçə ilə birləşir." Brodskinin bu tipli əsərlərinin səciyyəvi cəhəti insan fiqurlarının demək olar ki, tamamilə olmamasıdır, əgər onlar peyda olarsa, lirik qəhrəmanın özüdür. Cansızların təsviri üstünlük təşkil edir: evlər, asfalt, barjlar. Canlılar, görünürsə, çox vaxt Brodskinin təsvirindəki ölülərdən heç bir fərqi yoxdur. İnsanların mahiyyət etibarilə bir-birindən fərqlənməməsi də pisdir. Onlarda fərdilik inkişaf etmir və ya öldürülmür. Bəlkə də bu səbəbdən ünsiyyət çatışmazlığı çox güclüdür.

"Tənha bir otaqda bir çarşaf ağ (qaralı) bir qadın tərəfindən əzilir, sadəcə çılpaqdır."

Qərb dünyasının ruhaniliyi və cansızlığı onun müəyyənedici xüsusiyyəti kimi üzə çıxır. Boşluq anlayışı Brodskinin əsərlərində fundamental məna kəsb edir. “Yəqin ki, ölümdən sonra boşluq var” (əvvəl) – indi isə boşluq intravital ölümün analoquna çevrilib. Şair öz həyatını varlığın əbədi kateqoriyaları ilə əlaqələndirir. Zamanın başlanğıcı və sonu olmayan axını olub, var və olacaq. Müasirlik yalnız zamanın maddi dünyanın obyektlərinə sıxlaşmasıdır. Belə çıxır ki, müasirlikdə yaşayan hər bir insan əbədiyyətdə mövcuddur, amma hər kəsdə əbədiyyət oğlu psixologiyası yoxdur. "Kentavrlar": hər bir insanın iki hipostazı var, maddi və mənəvi, indiki və gələcək, həyat və ölüm. Brodskinin fikrincə, insan üçün müəyyənedici kateqoriyalar əbədiyyət kateqoriyaları olmalıdır. Brodski insanı günəşlə müqayisə edir ki, o, sönsə belə, milyonlarla il ərzində öz şüalarını kainatın başqa guşələrinə göndərəcək.

Brodski dünya fəlsəfəsinə və ədəbiyyatına böyük təsir göstərmiş ekzistensializmin banisi Haydeggerin fəlsəfəsinin mövqeyini özünəməxsus şəkildə əks etdirir. Haydeggerin fəlsəfəsinə görə, gələcəyə diqqət fərdə orijinal varlıq verir, indinin üstünlüyü isə ona gətirib çıxarır ki, şeylər aləmi onun insan üçün sonluğu şüurunu üstələyir. "Yer üzündə heç bir şey bizdən sonra həyatdan uzun deyil." Brodski istəyir ki, insan dünya prosesində öz varlığını təsəvvür etsin, dövrünün kuklası kimi çıxış etməsin.

Brodski Heideggerdən dil ideyasını varlıq evi kimi qəbul etdi, o, bizimlə şairlər vasitəsilə danışır, dərketmənin tarixi üfüqüdür. Poeziyanın intuitiv və transsendental bilmə yolları var. Şairin dildən asılılığı, Brodskiyə görə, mütləq və eyni zamanda azadedicidir. “Dilin böyük mərkəzdənqaçma potensialı var. Şair dilin varlıq vasitəsidir. Poeziyanın dövlətə, çox vaxt siyasətə göstərdiyi biganəliyin ironiyası, poeziyanın həmişə təmsil etdiyi gələcəyin keçmişə biganəliyidir. “Dövlətin fəlsəfəsi, onun etikası, heç estetikasını da demirəm, həmişə dünəndir”. Şair dil vasitəsi ilə “dişləməyən, insan instinktindən özünü qoruyan bir tökmə” gözəllik kateqoriyasını yaradır. Brodski tarixi prosesin pozulmaması və insan psixikasının kütləviləşməməsi üçün ömrünü varlığın daha mükəmməl formalarının, ilk növbədə mənəvi varlığın yaradılmasına həsr edir.

Brodskinin sahib olduğu hər şeydən ondan alınmayan yeganə şey istedadı, gözəllik yaratmaq bacarığı idi. Qürbətdə isə, yad yerdə eyni vərəq onun qarşısındadır. “Bu ağ, boş vərəq xətlərlə doludur. Boşluğa yaradıcılıq qalib gəlir”. Brodskinin boşluqla mübarizə üçün təklif etdiyi düstur budur. Əsl varlıq yoxluğa qarşı sıxışır, əbədiyyətə tələsir. Brodskini reallıqla birləşdirən yeganə tel yaradıcılıq idi və “Yeni həyat” (1988, Nobel mükafatı aldıqdan sonra) şeirindən öyrəndiyimiz kimi, ona fəlakətdən qaçmağa kömək edən yaradıcılıqdır. Brodski isə özünü və etdiklərini kifayət qədər tənqidi şəkildə qiymətləndirir. Görünür, onun yaradıcılığının yer üzündən bütün pislikləri silmək qüdrəti yox idi. Brodskinin özü haqqındakı mühakiməsi hamıdan qat-qat sərtdir. Ola bilsin ki, müəllifin özü də bizim bəyəndiyimiz mətnlərdən məyus olub. Özünə yüksək tələblər qoyan düşünən insan üçün bu qaçılmazdır. Brodski Dostoyevskiyə həsr etdiyi məqaləsində qeyd edir ki, bütün yaradıcılıq özünü təkmilləşdirmək, ideal olaraq müqəddəslik arzusu kimi başlayır. Amma söz sənətkarı müəyyən mərhələdə qələminin ruhundan daha böyük uğur qazandığını hiss edir. Və sonra o, yaradıcılıqla şəxsiyyət arasındakı fərqi minimuma endirmək vəzifəsini qoyur. Beləliklə, əxlaqi özünü təkmilləşdirmə problemi ön plana çıxır. "İndi nə üzərində işləyirsən?" - “Öz üzərimdə işləyirəm”.

İllər keçdikcə Brodski özünü həsr etdiyi işin ictimai-tarixi əhəmiyyətini daha aydın dərk edir. “Növlərimizin tarixində kitab antropoloji hadisədir... Kitab təcrübə məkanında vərəqləmə sürəti ilə hərəkət etmək vasitəsidir. Bu hərəkat... ümumi məxrəcdən qaçışa... fərdiyə, xüsusiyə doğru çevrilir”. Beləliklə, Brodskinin ədəbiyyata münasibəti növümüzün ən yüksək məqsədidir, çünki o, insanın ictimai heyvandan şəxsiyyətə çevrilməsini stimullaşdırır. Yazıçı isə simasız kütlənin hökmranlığını insan potensialının dolğunluğunun daşıyıcıları olan azad şəxslərin “zərrəciklərin apofeozu” ilə müqayisə edir. Kütləvi totalitar sistem dövründə şəxsiyyətin faciəsi böyük qüvvə ilə ifadə olunur. Mədəniyyət və incəsənətin özünüinkişaf, özünü yaradıcılıq, özünü təkmilləşdirmə üçün stimul kimi rolu üzə çıxarılır.

Brodskinin şeirlərindən ibarət beş kitab ingilis dilinə tərcümə olunub, esse kitabları nəşr olunub. Tədqiqatçılar qeyd edirlər ki, xaricdə oxucu dairəsi o qədər də geniş olmasa da, onun oxucuları arasında dünya mədəniyyətinin çox böyük və sanballı xadimləri var. Həqiqətən də, zaman keçdikcə Brodski əsrin ikinci yarısında Rusiyanın ən mühüm şairi kimi qəbul olunmağa başlayır.

Son 17 ildir ki, Brodski Nyu Yorkda, Qrinviç kəndində yaşayır və hər yaz ədəbiyyatdan dərs deyir. Şair evləndi və qızına Axmatova və Tsvetaevanın şərəfinə Anna-Marina adını verdi. Brodski SSRİ-də totalitarizmin süqutu zamanı baş verən hadisələrə müsbət cavab verib və ilk dəfə olaraq keçmiş vətənindən utanmadığını bildirib. Eyni zamanda, yenidənqurma fərzi onu sovet mətbuatının “Perestroyka” materialları əsasında postmodern istehzalı mətn yaratmağa məcbur etdi.

Brodski üçüncü mühacir dalğasının poeziyasında əsas fiqur oldu.

Demək lazımdır ki, rus diasporasının nümayəndələri arasında Brodski bütün istedadlı şairləri geridə qoymadı. Bunlar Naum Korjavin, Yuri Tuqanovski, Baxıt Kenzheev, Dmitri Bobışev, Lev Losevdir. Onların arasında metropol şairləri arasında olduğu kimi realistlər də, modernistlər də, postmodernistlər də var. Onların yaradıcılığında ev arxetipi tərk edilmiş vətən arxetipi kimi ən böyük yeri tutur. Məsələn, Naum Korjavinin kitabı “Moskvaya məktub” adlanır. Şair etiraf edir ki, o, Qərb oxucusu üçün yox, yad oxucu üçün yazır. Onun düşüncələri, hissləri keçmiş vətənindədir və mühacirət illərində yaratdığı hər şeyi rus oxucusuna məktub kimi qəbul edir, mətnlərinin nəyəsə lazım olacağına, sağ qalmasına, formalaşmasına kömək edəcəyinə ümid edir.

Tuqanovski şeirlər silsiləsini “Vətənə ithaf” adlandırır. Tuqanovski dərin dindar adam idi, Soljenitsinlə təmasda idi və ondan poçvennik ideologiyasını qəbul edirdi. O, Rusiyanın gələcəyini poçvenniçestvo ifadəsində görür. Nə olursa olsun, Tuqanovski Rusiyaya xoşbəxtlik arzulayır.

Baxyt Kenzheev (“Amerikada payız”) ​​hər bir mühacir yazıçının çox tənha olduğunu göstərir. Kenzheev Kanadada tənhalıqda yaşayırdı. O, dünya insanlarının özgələşməsini vurğulayır, bunun keçilməz olduğunu sübut edir və bununla əlaqədar olaraq özünü “dünya dərdinin qardaşı” adlandırır. Şeirlərinin birində o, özünü meyxanada oturub okeana baxan, yeganə yoldaşı sükut olan bir insan kimi təsvir edir. Deyəsən, vətəndən bu qədər ayrılıq, bu qədər tənhalıq, həyat mənasız görünməlidir, amma bu baş vermir. Bu soyuğu, bu boşluğu şeirlə nəfəsi ilə isitməyə çalışır. O, əmindir ki, yaradıcılıq yolu ilə mədəniyyət təbəqəsi qurur, yeni Qabilin yeni Habili öldürməsinə imkan verməyəcək müəyyən mənəvi sədd çəkir. Rus diasporunun ədəbiyyatı ümumiyyətlə tarixi və mədəni motivlərlə xarakterizə olunur. Eviniz uzaqdadırsa, hansı ev yaxındır? Bir çox mühacir üçün rus mədəniyyəti belə bir evə çevrildi. Çoxları ona müraciət edir. Bəzən bu, mədəni intertekstin dekonstruksiyasına gətirib çıxarır. Bu, Dmitri Bobışevin "Rus Tertsinləri"ndə baş verdi. O deyir ki, Blok rus xalqının necə “uğurladığını” (inqilab, vətəndaş müharibəsi) görə bildi, lakin sonra xalq yenidən əsarətə düşdü. "Onu mənəvi gücdə görəcəyikmi?" SSRİ-də bir çoxları təbliğata aldansa belə, Bobışev göstərir ki, Rusiyada saleh insanlar var (Soljenitsına istinad və “Saleh adam olmadan kənd dəyməz” atalar sözü). Özünü Rusiyanın doğma oğlu adlandıran Bobışev iyirminci əsr haqqında həqiqəti söyləməyə çalışır.

Şair Lev Losev də öz dövrünü klassiklər vasitəsilə dərk edir. Puşkinə müraciət edir. “Peyğəmbər Oleqə nəğmə” tarixin yeni versiyasıdır, burada Rusiya təkcə rusların deyil, həm də xəzərlərin, tatarların və zaman keçdikcə ruslaşan digərlərinin vətənidir. Lirik qəhrəmanı xəzər olan şair Puşkinə davam edərək deyir ki, peyğəmbər Oleq kəndləri, tarlaları yandırmağa getsə də, bəlkə buna dəyməz? "Mayakovskiyə" əsərində Losev qismən özünəməxsus şəkildə "Dökümçü Kozyrevin hekayəsi" şeirindən sitat gətirir. SSRİ-də hər bir insanın ayrıca mənzili olması fikri təkzib olunur. "Sərbəst sevgi edə biləcəyiniz" bir mənzil sovet adamının arzusudur. Yalnız bunu həyata keçirdikdən sonra Sovet ölkəsinin “yaşamağa münasib yer” olduğunu söyləmək olar. Klassiklərin köməyi ilə Losev mifləri yalanlayır.

Mühacirlərin əsərləri mədəni təbəqəni artırdı, onsuz həyatın əsl yenilənməsi mümkün deyil. Onlar yerli oxucuya 1990-cı illərdə gəldi.

Modernizmin ekzistensial formaları ilə yanaşı, avanqardeizm də inkişaf etdirilir.

Şairin anası Mariya Moiseevna mühasib olub. Ata Aleksandr İvanoviç fotojurnalistdir və kifayət qədər məşhurdur. Müharibə illərində donanmada müxbir işləyib.

Yusifin anası evin yanındakı məktəbdə yalnız xuliqanların oxuduğuna inanaraq onu evdən uzaqda olan oğlanlar məktəbinə (o vaxt oğlanlar və qızlar üçün ayrı-ayrılıqda təhsil alırdı) göndərirdi. Yusif tez-tez soyuqlayır və evdə otururdu. Qonşusu, gələcək şair Vladimir Uflyan, Osyanın on yaşında "şair olmaq istədiyini anladığını və şair olmaq üçün and içdiyini" xatırladı. Yusif 1955-ci ildə səkkizillik məktəbi bitirdi və özünü və çağırışını axtararaq fabrikdə işləməyə getdi. “Mən on beş yaşımdan işləyirəm. Mən freze operatoru, geofizik, yanğınsöndürən, dənizçi, sifarişçi, fotoqraf peşəm var. Yakutiyada, Ağ dəniz sahillərində, Tyan-Şanda, Qazaxıstanda geoloji partiyalarda işləmişəm. Bütün bunlar mənim əmək kitabçamda qeyd olunub”. Eyni zamanda ingilis və polyak dillərini də öyrənib.

Brodskinin ilk poetik təcrübələri 1957-ci ilə təsadüf edir.60-cı illərin əvvəllərində o, tərcüməyə müraciət edir. Slavyan və ingilisdilli şairlər onun diqqətini cəlb edirdi. 60-cı illərin sonlarında onun adı Leninqradın yaradıcı gəncləri və qeyri-rəsmi ədəbi dairələrdə yaxşı tanınırdı.

1964-cü ilin fevralında Brodski həbs olundu. Ona qarşı iş uydurulmuşdu: o, parazitlikdə ittiham olunurdu, o vaxtlar bu cinayət əməli idi. Nəticədə o, beş il müddətinə Arxangelsk vilayətinin Konoşski rayonunun Norenskaya kəndinə sürgün edilib. Məhkəmədə bir suala. "Niyə işləmədin?" 24 yaşlı şair isə belə cavab verib: “Mən işləyirdim. Şeir yazdım”. - Cavab ver, niyə işləmədin? - "Mən işlədim. Şeir yazdım”. - “Niyə universitetdə bunu öyrənmədin?” - “Mən elə bilirdim ki, Allahdandır”. Məşhur uşaq yazıçısı Frida Viqdorova iclasın qapalı keçirildiyi və mətbuatın iştirakına icazə verilmədiyi üçün prosesi gizli şəkildə yazıya köçürüb.

Sürgün edilən şairin göndərildiyi Danilovski kolxozunda o, əvvəlcə fəhlə idi, yəni müxtəlif ixtisassız işlər görürdü. Birlikdə qonaq olduğu ev sahibəsinin dediyi kimi, “peyin daşıyırdı, hasar dirəklərini kəsirdi...”. Amma səhhətinə görə karyerasını dəyişməyə icazə verilib. Və səyahət edən fotoqraf oldu. Bu zaman (1965) onun xəbəri olmadan onun ilk kitabı “Şeirlər və şeirlər” xaricdə nəşr olunur. Bu vaxta qədər Brodski artıq kifayət qədər məşhur şair idi. Anna Axmatova, S. Ya. Marşak, Dmitri Şostakoviç və bir çox başqa şəxsiyyətlər onun müdafiəsinə qalxdılar, Sovet hökuməti fikirlərini nəzərə almamağa kömək edə bilmədi, xüsusən də Brodskinin işi dünya miqyasında yayıldığı üçün. 1965-ci ildə Ali Məhkəmənin qərarı ilə deportasiya müddəti azaldıldı. Beynəlxalq mədəniyyət ictimaiyyətinin təzyiqi ilə Brodski vaxtından əvvəl sərbəst buraxıldı. Bu, il yarım sonra baş verdi.

Şair Leninqrada qayıtdı. Lakin bu qayıdış özlüyündə hakimiyyətdəkilərlə münaqişənin bitməsi demək deyildi. Şair stolun üstünə yazdı, çap etməyə qorxdular. Və gözəl rus ənənəsinə görə, rüsvay olmuş şair tərcümələrlə məşğul oldu. Mühacirətə qədər bütün bu müddət ərzində Brodski tərcümələrdən əlavə cəmi 4 şeir dərc etdirə bildi. Onun yaradıcılığı SSRİ-də yalnız samizdat sayəsində tanınırdı. Şairin vətəndəki həyatı hər keçən gün daha dözülməz olurdu. Və 4 iyun 1972-ci ildə Brodski Rusiyanı tərk etmək məcburiyyətində qaldı.

Brodski, özünün dediyi kimi, ABŞ-da, Nyu-Yorkda "endi". Professor Brodski Southheadley-də rus və ingilis ədəbiyyatı tarixindən dərs deyirdi. Rus dilində şeirlər yazıb. Təxminən 1973-cü ildə o, ingilis dilində bəzi məqalələr və esselər yazmağa başladı. 1987-ci ildə Brodski Ədəbiyyat üzrə Nobel Mükafatını aldı (o, Bunin, Pasternak, Şoloxov və Soljenitsından sonra beşinci rus laureatı oldu). 1989-cu ilin iyulunda RSFSR Ali Məhkəməsi Brodskinin "işini" "hərəkətlərində inzibati xətanın olmaması səbəbindən" rədd etdi. 1987-ci ilin dekabrında “Yeni dünya” İ.Brodskinin 15 illik mühacirətindən sonra ilk dəfə olaraq vətənində artıq dünya şöhrəti qazanmış şairin şeirlərindən seçmələr toplusu nəşr etdi. Və artıq nəşrlərin uçqunu yağdı. Nəhayət, 1992-1994-cü illərdə. Şairin əsərlərini nəşr etmək üçün müstəsna hüququnu verdiyi Puşkin Fondu 4 cilddə "Əsərlər toplusu"nu hazırladı (tərtib edən V. F. Komarov, "Üçüncü dalğa" nəşriyyatı). Şairin rus dilində topluları 1965-ci ildən xaricdə (əsasən ABŞ-da) nəşr olunur.

Xaricdə yaşayan şair dünyanı çox gəzir, müxtəlif şəhərlərdə mühazirələr oxuyur. Onun təəssüratları şeirlərində, səyahət qeydlərində, esselərində öz əksini tapıb.

Axmatova Brodskinin şeirlərini sehrli adlandırdı. Şair özü Nobel nitqində poetik yaradıcılıq haqqında belə demişdir: “Şeir yazan hər şeydən əvvəl onu ona görə yazır ki, təfsir şüurun, təfəkkürün, dünyagörüşünün nəhəng sürətləndiricisidir, insan bu sürəti bir dəfə yaşayıb, artıq bunu bacarmır. təkrar etməkdən imtina edir.Bu təcrübəni yaşadıqdan sonra insan narkotik və ya spirtdən asılı olduğu kimi, bu prosesdən asılı olur. Dildən belə asılılıqda olan adama, məncə, şair deyirlər”.

Bu kitab İ.Brodskinin əsas şeir və şeirlərini özündə cəmləşdirən elektron toplanmış əsərlərinin bir hissəsidir. Buraya daxil edilməyib (və ayrıca fayllara daxil edilib): Brodskinin müxtəlif müəlliflərdən rus dilinə poetik tərcümələri. dil; Y.Qordinin qeydləri ilə yarımçıq qalmış “Yüz illik müharibə” poeması; Brodskinin şeirlərinin ingilis dilinə tərcümələri. dil (müəllifin özü və digər tərcüməçilər tərəfindən); Brodsky tərəfindən ingilis dilində yazılmış şeirlər. dil və onların rus dilinə tərcümələri (müəllif tərəfindən deyil); ingiliscə yazılmış və rus dilinə E. Finkel tərəfindən tərcümə edilmiş yarımçıq qalmış “XX əsrin tarixi” poeması. Brodskinin keçmiş SSRİ-də nəşr olunmuş bütün orijinal poetik mətnləri təqdim olunur (mümkün qədər). Müəllifin sonradan dərc etmək istəmədiyi bəzi erkən şeirləri (1962-ci ildən əvvəl?) hələ topluya (məsələn, “Yer” və “Kiçik tutqun balladası”), eləcə də yarımçıq qalmış şeirlər, eskizlər, variantları və digər az tanınan əsərlər (bəlkə də hələ də çap olunacaq) Mətnlər internetdə çoxdan mövcud olan elektron mənbə mətnləri (ehtimal ki, bunlar ilkin nəşrlərdən və ya “samizdat”dan əl ilə yazılmış) birləşdirərək və yoxlanaraq hazırlanmışdır. və nəşrlərə görə OCR: “İosif Brodskinin əsərləri” , bundan sonra “SİB” (1-ci nəşr 4 cilddə, red. G. F. Komarov, “Puşkin Fondu”, Sankt-Peterburq, 1994; 2-ci nəşr, 1-ci cild. və 2, red. Y. Gordin, 1998); Brodski tərəfindən təsdiq edilmiş “Nitq hissəsi” toplusu əsasında (tərtib edən E. Beznosov, M., “Fiction”, 1990; bundan sonra “ChR”); və “Zamanın forması” toplusundan (tərtib edən V. Uflyand, “Eridan”, Minsk, 1992; bundan sonra FV). Durğu işarələrində uyğunsuzluqlar və mətndə kiçik düzəlişlər olduqda, 2-ci nəşrin mövcud cildlərinə düzəlişlər edilməklə, NİB-ə üstünlük verilir; mətndə əhəmiyyətli fərqlər olduqda digər nəşrlərdən və ya elektron mənbə mətndən (“naməlum mənbə” kimi qeyd olunur) variantlar verilir.Şeirlərin sırası NİB-in xronoloji prinsipinə uyğundur: hər ay, mövsüm, il ərzində , onillik, dəqiq tarixə malik şeirlər əvvəlcə xronoloji ardıcıllıqla görünür, sonra daha çox əlifba sırası ilə təqribən tarixlənir, yəni. ay, mövsüm, il tarixli, sonra qeyri-dəqiq, ilkin və ya heç tarix göstərilməmişdir - həm də əlifba sırası ilə. Tanışlıq NIB-ə uyğundur:<1990>ilk nəşr tarixi, 1990-cı il deməkdir? təxmini tanışlığı göstərir. NIB-ə daxil olmayan bəzi tarixi olmayan erkən şeirlər naməlum mənbələrdən verilmiş və tarixi verilmişdir. Bəzi qeyd olunan hallarda, tanışlıq ingilis dilində nəşr olunanları izlədi. Brodskinin iştirakı ilə toplular: “Seçilmiş şeirlər” (1973, bundan sonra SP), “Nitq hissəsi” (1980, bundan sonra PS), “Uraniyaya” (1988, bundan sonra TU) və “Beləliklə” (1996) , bundan sonra SF) .MİB-də mövcud olan mətnlərə dair qeydlər digər nəşrlərin qeydləri (və zəruri hallarda mənim mətn izahatlarım) ilə əlavə olunur; bütün qeydlər aid edilir. Böyük hərflərlə vurğulanan və ya NIB-də intervalla verilmiş sözlər kursivlə verilir.S. V. Mətnin hazırlanması: Sergey Vinitski. İ.Brodskinin toplanmış əsərləri internetdə “http://brodsky.da.ru” ünvanında yerləşir.]