Qərbi Avropa memarlığında klassizm, təqdimat. Memarlıqda klassizm. Bağçalarda və nizamsızlıq rəqslərində

Təqdimat önizləmələrindən istifadə etmək üçün Google hesabı yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

İncəsənət hərəkətləri İncəsənət hərəkətləri

Klassizm Klassizm qədim ədəbiyyat və mifologiyanın rəhbər tutduğu Avropa mədəni və estetik cərəyanıdır.At Tamer Klodt. Anichkov körpüsü.

Klassizm Fransada 17-ci əsrdə mütləq monarxiya dövrünün başlanğıcı ilə əlaqədar olaraq klassizm inkişaf etmişdir.Söz latın dilindən götürülmüşdür və “nümunəvi” deməkdir.Klassiklər qədim yunanları və romalıları təqlid edirdilər.

Rəssamlıqda klassizm

Klassizmin prinsipləri Əsas mövzu şəxsi və vətəndaş maraqlarının, hisslərinin və vəzifəsinin toqquşmasıdır. İnsanın ali ləyaqəti vəzifə borcunu yerinə yetirmək, dövlət ideyasına xidmət etməkdir. Bir model olaraq antik dövrü izləmək. "Bəzəkli" təbiətin təqlidi.

Klassizmin prinsipləri 5. Hər şeyin əsası ağıldır. Yalnız ağlabatan olan gözəldir. 6. Əsas kateqoriya gözəllikdir. 7. Əsas vəzifə mütləq monarxiyanı gücləndirməkdir, monarx ağılın təcəssümüdür.

Rəssamlıqda klassizm Jak Lui Davidin “Horatiin andı” tablosu

Lısenkonun "Hektorun Andromache ilə vidalaşması" əsərində klassizm

Fransız krallarının iqamətgahı olan Versailles Versailles, Andre Le Notre tərəfindən tərtib edilmiş parkı ilə fəxr edirdi.

Landşaft sənəti. Versal. Təbiət, insan şüurunun ona təyin etdiyi ciddi həndəsi formaları aldı.

Landşaft sənəti. Versal. Park xiyabanların və gölməçələrin aydın simmetriyası, kəsilmiş ağacların və gül yataqlarının ciddi cərgələri, orada yerləşən heykəllərin təntənəli ləyaqəti ilə seçilirdi.

Park burada yerləşən heykəllərin təntənəli ləyaqəti ilə seçilirdi. Landşaft sənəti. Versal.

Rus memarlığında klassizm

Şimşonun aslanın ağzını cırması Qədim qəhrəman, onun gözəlliyi, vətənpərvərlik mövzuları, monarxın tərənnümü

A.D. Zaxarova Admiralty

Mübadilə və Neva üzərində tüpürmək (Peter və Paul qalası - Vasilievski adasının tüpürcəyi - Saray sahili)

Rostra sütunu Rostra - qədim gəminin yayını şəklində memarlıq bəzəyi

A.N. Voronixin. Kazan Katedrali 1801-1811 - Kazan Katedralinin tikintisi. Sankt-Peterburqdakı Kazan Katedrali 1811-ci il sentyabrın 27-də təqdis olunub.

K.A.Ton Xilaskar Məsihin Katedrali

Resurslar http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

Mövzu üzrə: metodoloji inkişaflar, təqdimatlar və qeydlər

Maarifləndirici film "Saray interyerində klassiklik. İskəndər sarayının enfiladası".

2009-cu ilin sonunda İsgəndər Sarayı yenidən muzey statusunu aldı və bərpa işlərinə başlandı. 2010-cu ildə isə ilk üç əsas salon: Yarımdairəvi, Portret və Mərmər Qonaq otağı...

9-cu sinifdə "Klassizizm" ədəbiyyat dərsi üçün təqdimat

Bu təqdimatdan 9-cu sinifdə ədəbiyyat dərsində “Klassizizm” mövzusu öyrənilərkən istifadə oluna bilər...

Təqdimat klassizm ədəbi hərəkat kimi

Bu səhifədə siz klassisizm kimi ədəbi cərəyanın xüsusiyyətlərini və əsas fərqləndirici xüsusiyyətlərini, rus sinfinin xüsusiyyətlərini çox ətraflı təsvir edən təqdimat tapa bilərsiniz...

Təqdimat önizləmələrindən istifadə etmək üçün Google hesabı yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

11-ci sinifdə MHC dərsi üçün Təqdimat rus dili və ədəbiyyatı müəllimi MBU "Vyaznikovski rayonunun Mstera orta məktəbi Yusova İrina Viktorovna tərəfindən hazırlanmışdır.

Versal İmperiyasının klassisizm memarlığının əsas xüsusiyyətləri "Nağıl yuxusu"

Yunan sifariş sistemi Ciddi simmetriya Kompozisiyanın hissələrinin aydın mütənasibliyi və ümumi dizayna tabe olması Sadə və aydın formalar Proporsiyaların sakit harmoniyası Düz xətlər Obyektin konturunu izləyən gözə çarpmayan dekor Dekorasiyanın sadəliyi və nəcibliyi Praktiklik və məqsədəuyğunluq

Versal fasadlarının möhtəşəmliyi və interyerlərin dekorativ dekorasiyasının parlaqlığı ilə diqqəti çəkən nağıl xəyalıdır. O, rasional şəkildə təşkil olunmuş dünya modeli ideyasını ifadə edən klassikliyin təntənəli rəsmi memarlığının görünən təcəssümü oldu. "Nağıl yuxusu"

Tarixi məlumat İle-de-Fransın ən qədim kəndi Versalın adı 11-ci əsrdən etibarən tarixi sənədlərdə qeyd olunur. Bu, hətta kənd deyil, təpənin üstündə yerləşən çox təvazökar bir kənddir. Paytaxtın ətrafına səpələnmişlər çox idi. Versaldan Normandiyadan Parisə gedən, buradan 18 km aralıda olan yol keçdi. Kənd 16-cı əsrin sonlarında, Fransanın gələcək kralı IV Henrix 1570-ci ildə Ketrin de Medici ilə görüşə gedərkən yerli qalada dayandığı zaman tarixə düşdü. Artıq padşah olduqdan sonra o, ova gəldi.

XIII Lüdovik 1606-cı ildə IV Henrixin oğlu, gələcək kral XIII Lüdovik Versalda ilk ovunda idi və bir neçə yaxın dostu ilə orada təqaüdə çıxmaqdan həzz alırdı. Bu yerlərdə o, təvazökar bir ov evi tikmək istəyirdi, burada qısa saatlıq əyləncələrini böyük rahatlıqla təmin edə bilərdi.

Kiçik Qalanın taleyi 1624-cü ildə kral tarlalarla əhatə olunmuş bataqlıq torpaq aldı. O zaman gələcək sarayın yerində yalnız yel dəyirmanı dayanırdı. Tezliklə, tələsik tikinti başladı, lakin tikilən qala o qədər kiçik və təvazökar idi ki, Kraliça Ana və Kraliça Arvad üçün otaqlar belə yox idi. XIII Lüdovikin ölümündən sonra qala uzun müddət boş qaldı: varisi və gələcək kralı XIV Lüdovikin cəmi 5 yaşı var idi.Lakin 1661-ci ildə yeni kral “Mən dövlətəm” elan edən kimi "Böyük Lui dövrü" başladı.

XIV Lüdovik Özünü kral kimi dərk edən XIV Lüdovik dərhal öz sarayını xəyal etməyə başladı. Çox fikir və şübhədən sonra kralın seçimi Vinsen qalasına düşdü, lakin qəfildən, gözlənilmədən kral kiçik ov evi ilə Versalı seçdi. XIII Lüdovikin qalası dağıdılmadı, oğlu Lui qərara aldı ki, inşaatçılar Kiçik Qalanı toxunulmaz saxlasınlar. XIV Lüdovik tez-tez Versalda olur, burada kral rütbəsini unudub uşaq kimi əylənirdi.

Versal memarları Krallığın memarları arasında kiçik bir ov qalasının ən yaxşı təmir layihəsi üçün müsabiqə elan edildi. Tezliklə L. Levo Versalın memarı təyin edildi və ümumiyyətlə XIV Lüdovik (öz hesabına) Levonu - "kralın ilk memarı", C. Le Brunu - "kralın ilk rəssamı" və A. Leonu işə götürdü. Notre - "ilk kral bağbanı". Tezliklə bu yaradıcı komanda işə başladı. Versalın memarlıq görünüşünün yaradılmasında aşağıdakı memarlar iştirak etmişlər: - Lui Levo (1612-1670) - Jül Harduin Mansart (1646-1708) - Andre Le Notr (1613-1700)

Əsas mərkəz 3 birləşən giriş prospektinin apardığı saraydır.Fasadı 3 mərtəbə ilə təmsil olunur.

Çoxlu heykəltəraşlıq bəzəkləri zərli qəliblər və oymalar şəklində zəngin dekorasiya Çoxlu güzgülər Nəfis mebel Aydın həndəsi naxışlı mərmər plitələr Tunc çilçıraqlar Güzgü qalereyası Park

Güzgü qalereyası

Güzgü Qalereyası Böyük Versal Sarayının ən mərasim otağı Güzgü Qalereyasıdır. Bu salonda şahın ad günləri keçirilir, nikahlar edilir, ballar keçirilir, xarici səfirlər burada qəbul edilirdi. Güzgü Qalereyası Versal möcüzəsi adlanır. Bu salonun mənzərəsi sadəcə olaraq valehedicidir: qalereya öz ölçüsü, rəngi, dəbdəbəli bəzək dəbdəbəsi və gözəl günəşli günlərdə həddindən artıq işıq və hava ilə heyran qalır. Güzgü Qalereyasını bəzəyərkən, hesablama qəsdən dəbdəbə və əzəmətlə heyrətləndirmək üçün edildi. Güzgü qalereyası sadəcə bir zal deyil. Bu, uzunluğu 73 metr və eni 10,5 metr olan nəhəng prospektdir.

Yataq otağının interyeri

Adi (Fransız) parkları təbiəti rəssamın iradə və niyyətinə tabe edirdi.Versal parkı öz aydınlığı və məkanın rasional təşkili ilə heyran edir, onun rəsmini memar (A.Le Notre) kompas və xətkeşdən istifadə edərək dəqiqliklə yoxlamışdır.

Versal Fransanın zaman keçdikcə artan sərvətidir. Fransa bu xəzinə ilə fəxr edir, bu onun şöhrətidir. 1830-cu ildə Versal ansamblı Fransanın Milli Muzeyinə çevrildi və əsrimiz onu dünya bədii mədəniyyətinin hadisələri sırasına daxil etdi.

Empire Empire və ya “Empire Style” (Fransız İmperiyası - latınca imperium - əmr, güc) ilk dəfə 19-cu əsrin əvvəllərində Fransada inkişaf etmiş tarixi bədii üslubdur.

İmperiya üslubu memarlıq binalarının və daxili interyerlərin dizaynında teatrallığı ilə xarakterizə edilə bilən qondarma "kral üslublarına" aiddir. İmperator memarlıq üslubunun özəlliyi sütunların, pilastrların, stükko kornişlərin və digər klassik elementlərin, həmçinin qrifinlər, sfenkslər, aslan pəncələri və oxşar heykəltəraşlıq strukturları kimi demək olar ki, dəyişməz qədim heykəltəraşlıq nümunələrini əks etdirən motivlərin məcburi mövcudluğundadır. Bu elementlər tarazlığı və simmetriyanı qoruyaraq Empire üslubunda nizamlı şəkildə yerləşdirilmişdir. Üslubun bədii konsepsiyası kütləvi lapidary və monumental formaları, həmçinin zəngin dekorasiyası, hərbi simvolizm elementlərinin məzmunu, ilk növbədə Roma İmperiyasının, eləcə də Qədim Yunanıstan və hətta Qədim Misirin bədii formalarının birbaşa təsiri, hökumətin və dövlətin gücü, güclü ordunun mövcudluğu ideyalarını vurğulamaq və təcəssüm etdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur [Vendome Sütunu. Paris

Diqqətinizə görə təşəkkürlər!

İstifadə olunan resurslar: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/

Klassizm memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri.MEMARININ XARAKTERİSTİK XÜSUSİYYƏTLƏRİ
KLASSİZM.
Qədim mədəniyyətin ən yaxşı nailiyyətlərinə diqqət yetirin -
Yunan nizam sistemi, ciddi simmetriya, aydın
hissələrin mütənasibliyi və onların ümumiyə tabe olması
plan.
Sadə və aydın formaların üstünlük təşkil etməsi.
Proporsiyaların sakit harmoniyası.
Düz xətlərə üstünlük verilir.
Obyektin konturunu izləyən gözə çarpmayan dekorasiya.
Bitirmənin sadəliyi və nəcibliyi.
Praktiklik və məqsədəuyğunluq.

KLASSİZMİN ŞAHƏLƏRİ
RUSİYA MEMARLIĞI.
reyhan
İvanoviç
Bajenov.
Paşkovun evi. 1784
- 1788 Moskva.

Vasili İvanoviç Bajenov.

Vasiliy İvanoviç Bajenov.
Saray və Park
ansambl
Tsaritsyno.
1775 – 1785
gg. Moskva.

Tsaritsinoda saray ansamblı.

SARAY ANSAMBLI B
ÇARITSINO.

Vasili İvanoviç Bajenov.

Vasiliy İvanoviç
BAZHENOV.
1737 – 1799-cu illərdə Akademiyanı bitirmişdir
Sankt-Peterburqda incəsənət və
təhsilini İtaliyada davam etdirmiş və
Fransa. Mən bütün həyatım boyu xəyal qurmuşam
"şöhrət üçün" strukturlar tikmək
böyük imperiya, onun şərəfinə
əsr, misilsiz yaddaşa
bəzək üçün gələcək zamanlar
paytaxt, sevinc və
xalqının ləzzətidir”.

Rus memarlığında klassikliyin şah əsərləri.

KLASSİZMİN ŞAHƏLƏRİ
RUSİYA MEMARLIĞI.
Matvey
Fyodoroviç
Kazakov.
Senat binasında
Moskva Kremli.
1783.

Matvey Fedoroviç Kazakov.

MATVEY FYODOROVIÇ KAZAKOV.
Petrovski
qala. 1775
– 1782
Moskva.

Petrovski sarayı.

PETROVSKİ SARAYI.

Matvey Fedoroviç Kazakov.

MATVEY FYODOROVIÇ
KAZAKOV.
(1738 – 1812) Qəbul edilmişdir
Sankt-Peterburqda təhsil
Rəssamlıq Akademiyası. Onun içində
yaradıcılığına yönəlmişdir
Rus memarlığı
ənənələr. Onun içində
klassik əsərlər
motivləri ilə birləşir
ənənəvi
Qədim rus dili.

Karl İvanoviç Rossi.

KARL İVANOVIÇ ROSSİ.
1775-1849, oğlu
italyan balerina,
ildə Rusiyaya gəldi
18-ci əsrin 80-ci illəri. IN
1816 - rəis
məhkəmə memarı
Alexandra 1. Daxili
Sankt-Peterburq
Mixaylovski Sarayı,
nazirlik binaları və
əsas qərargahın tağı
saray meydanı.

Rus memarlığında klassikliyin şah əsərləri.

KLASSİZMİN ŞAHƏLƏRİ
RUSİYA MEMARLIĞI.
Karl Rossi.
Aleksandrinski
teatr. 1828 -
1832 Sankt-Peterburq.

Karl Rossi.

KARL ROSSI.
Mixaylovski
qala. Sankt-Peterburq

Auguste Ricard de Montferrand.

AVQUST RİKARD DE MONFERRAN.
1786 – 1858, rus
memar, tərəfindən
Fransız mənşəli. İLƏ
1816-cı ildə Rusiyada işləmişdir.
Aleksandrovskaya tikildi
sütun (1830 - 1634) in
Sankt-Peterburq.

Rus memarlığında klassikliyin şah əsərləri.

KLASSİZMİN ŞAHƏLƏRİ
RUSİYA MEMARLIĞI.
Auguste
Montferrand
İsaakiyevski
Katedral. 1818 -
1830 Sankt-Peterburq.

Klassizm (fransızca classicisme, latınca classicus - nümunəvi) - 17-19-cu əsrlərdə Avropa incəsənətində bədii üslub və estetik istiqamət.

Klassizm Dekartın fəlsəfəsindəkilərlə eyni vaxtda formalaşan rasionalizm ideyalarına əsaslanır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən sənət əsəri ciddi qanunlar əsasında qurulmalı, bununla da kainatın özünün harmoniya və məntiqini üzə çıxarmalıdır.

Klassisizmə maraq yalnız əbədi, dəyişməzdir - hər bir fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri rədd edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin ictimai və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm antik sənətdən (Aristotel, Horace) çoxlu qayda və qanunlar götürür.

Klassizm yüksək (od, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, nağıl) bölünən ciddi janr iyerarxiyası qurur. Hər bir janr ciddi şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətlərə malikdir, onların qarışdırılmasına icazə verilmir.

Rəsm.

Qədim Yunanıstan və Roma sənətinə maraq, Orta əsrlərin əsrlərindən sonra antik dövrün formalarına, motivlərinə və mövzularına çevrilən İntibah dövründə ortaya çıxdı. İntibah dövrünün ən böyük nəzəriyyəçisi Leon Batista Alberti, hələ 15-ci əsrdə. klassizmin müəyyən prinsiplərini qabaqcadan ifadə edən və Rafaelin “Afina məktəbi” (1511) freskasında tam təzahür edən fikirləri ifadə etdi.

İntibah dövrünün böyük sənətkarlarının, xüsusən də Rafael və onun tələbəsi Giulio Romanonun başçılıq etdiyi Florensiya rəssamlarının nailiyyətlərinin sistemləşdirilməsi və konsolidasiyası 16-cı əsrin sonlarında Boloniya məktəbinin proqramını təşkil etdi, ən tipik nümayəndələri Carracci idi. qardaşlar. Nüfuzlu Rəssamlıq Akademiyasında boloniya dili Təbliğ edirdi ki, sənətin zirvələrinə gedən yol Rafael və Mikelancelonun irsinin diqqətlə öyrənilməsindən, onların xətt və kompozisiya ustalığının təqlidindən keçir.

XVII əsrin əvvəllərində antik dövr və İntibah irsi ilə tanış olmaq üçün gənc əcnəbilər Romaya axışırdılar. Onların arasında ən görkəmli yeri, həndəsi cəhətdən dəqiq kompozisiya və rəng qrupları arasında düşünülmüş münasibətlərin misilsiz nümunələrini təqdim edən, əsasən qədim antik dövr və mifologiya mövzularında çəkdiyi rəsmlərində fransız Nikolas Poussin tuturdu. Başqa bir fransız, Klod Lorrain, onun köhnə“Əbədi şəhər” ətrafının mənzərələrini batmaqda olan günəşin işığına uyğunlaşdıraraq və özünəməxsus memarlıq mənzərələrini təqdim edərək təbiət şəkillərini təşkil etmişdir.

soyuqqanlıPoussin normativizmi Versal məhkəməsi tərəfindən təsdiqləndi və kimi saray sənətçiləri tərəfindən davam etdirildi Lebrun “Günəş padşahı”nın mütləqiyyət dövlətini tərənnüm etmək üçün ideal bədii dili klassik rəssamlıqda görən . Şəxsi müştərilər Barokko və Rokokonun müxtəlif variantlarına üstünlük versələr də, Fransız monarxiyası École des Beaux-Arts kimi akademik qurumları maliyyələşdirərək klassikliyi ayaqda saxladı. Roma Mükafatı ən istedadlı tələbələrə antik dövrün möhtəşəm əsərləri ilə birbaşa tanış olmaq üçün Romaya səfər etmək imkanı verdi.

Pompey qazıntıları zamanı "əsl" qədim rəsm əsərinin kəşfi, alman sənət tarixçisi tərəfindən antik dövrün ilahiləşdirilməsi Winkelmann və baxışlarında ona yaxın bir rəssam tərəfindən təbliğ edilən Rafael kultu Menqsom , 18-ci əsrin ikinci yarısında klassisizmə yeni nəfəs verdilər (Qərb ədəbiyyatında bu mərhələ neoklassizm adlanır). “Yeni klassizmin” ən böyük nümayəndəsi Jak-Lui Devid idi; onun son dərəcə lakonik və dramatik bədii dili Fransız İnqilabının (“Maratın ölümü”) və Birinci İmperiyanın (“İmperator I Napoleonun ithafı”) ideallarını təbliğ etmək üçün bərabər müvəffəqiyyətlə xidmət etdi.

19-cu əsrdə klassik rəssamlıq böhran dövrünə qədəm qoydu və təkcə Fransada deyil, digər ölkələrdə də incəsənətin inkişafını əngəlləyən qüvvə oldu. Davidin bədii xətti uğurla davam etdirildi Engr , əsərlərində klassisizm dilini qoruyub saxlamaqla, çox vaxt şərq ləzzətli romantik mövzulara üz tutur (“Türk hamamları”); onun portret əsərləri modelin incə ideallaşdırılması ilə seçilir. Başqa ölkələrin rəssamları da (məsələn, Karl Bryullov) formaca klassik olan əsərləri tələsik romantizm ruhu ilə doldururdular; bu birləşmə akademiklik adlanırdı. Çoxsaylı sənət akademiyaları onun yetişdirmə meydançası kimi xidmət edirdi. 19-cu əsrin ortalarında Fransada Kurbe çevrəsi, Rusiyada isə Səyyahlar tərəfindən təmsil olunan realizmə meyl edən gənc nəsil akademik qurumun mühafizəkarlığına qarşı üsyan qaldırdı.

Heykəltəraşlıq.

18-ci əsrin ortalarında klassik heykəltəraşlığın inkişafına təkan yazılar oldu. Winkelmann müasirlərinin qədim heykəltəraşlıq haqqında biliklərini genişləndirən qədim şəhərlərin arxeoloji qazıntıları. Fransada belə heykəltəraşlar Pigalle və Houdon . Klassizm plastik sənət sahəsində ən yüksək təcəssümünə Antonio'nun qəhrəmanlıq və idillik əsərlərində çatdı. Canova , əsasən Ellinizm dövrünə aid heykəllərdən (Praxiteles) ilham alanlar. Rusiyada Fedot Şubin, Mixail Kozlovski, Boris Orlovski, İvan klassikliyin estetikasına meyl edirdilər. Martos.

Klassikizm dövründə geniş vüsət alan ictimai abidələr heykəltəraşlara hərbi şücaəti və dövlət xadimlərinin müdrikliyini ideallaşdırmaq imkanı verirdi. Qədim modelə sədaqət heykəltəraşlardan qəbul edilmiş əxlaq normalarına zidd olan modelləri çılpaq şəkildə təsvir etməyi tələb edirdi. Bu ziddiyyəti həll etmək üçün müasir fiqurlar əvvəlcə klassizm heykəltəraşları tərəfindən çılpaq qədim tanrılar şəklində təsvir edilmişdir: Suvorov - Mars şəklində və Polina Borghese - Venera şəklində. Napoleonun dövründə qədim toqalarda müasir fiqurların təsvirinə keçməklə məsələ həll edildi (Kutuzov və Barclay de Tolly fiqurları Kazan kilsəsinin qarşısında).

Klassik dövrün özəl müştəriləri öz adlarını məzar daşlarında əbədiləşdirməyə üstünlük verirdilər. Bu heykəltəraşlıq formasının populyarlığına Avropanın əsas şəhərlərində ictimai qəbiristanlıqların təşkili kömək etdi. Klassikist ideala uyğun olaraq, məzar daşları üzərində fiqurlar adətən dərin dinclik vəziyyətində olur. Klassizmin heykəltəraşlığı ümumiyyətlə qəfil hərəkətlərə və qəzəb kimi duyğuların xarici təzahürlərinə yaddır.

P Əsasən məhsuldar Danimarkalı heykəltəraş tərəfindən təmsil olunan İmperiya klassikliyi Torvaldsen , qurumuş pafosla hopdurulmuşdur. Xəttlərin saflığı, jestlərin təmkinliliyi, təmənnasız ifadələr xüsusilə qiymətləndirilir. Rol modelləri seçilərkən vurğu Hellenizmdən arxaik dövrə keçir. Dini görünüşlər dəbə girir, şərh olunur Torvaldsen tamaşaçıda bir qədər soyuq təəssürat yaradır. Mərhum klassizmin məzar daşı heykəlləri tez-tez sentimentallığa bir az toxunur.

Memarlıq.

Klassizmin memarlığının əsas xüsusiyyəti ahəng, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və monumentallıq etalonu kimi qədim memarlıq formalarına müraciət idi. Klassizmin memarlığı bütövlükdə düzülüş qanunauyğunluğu və həcmli formanın aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassizmin memarlıq dilinin əsasını antik dövrə yaxın nisbətlərdə və formalarda nizam təşkil edirdi. Klassizm simmetrik eksenel kompozisiyalar, dekorativ bəzək məhdudiyyəti və müntəzəm şəhərsalma sistemi ilə xarakterizə olunur.

Klassizmin memarlıq dili İntibah dövrünün sonunda böyük Venesiya ustası tərəfindən tərtib edilmişdir. Palladio və onun davamçısı Scamozzi . Venesiyalılar qədim məbəd arxitekturasının prinsiplərini elə bir dərəcədə absolyutlaşdırdılar ki, hətta villa kimi şəxsi malikanələrin tikintisində də tətbiq etdilər. Kapra . İniqo Cons əziyyət çəkdi Palladianlıq şimaldan İngiltərəyə, burada yerli memarlar Palladians müxtəlif dərəcədə sədaqətlə göstərişlərə əməl edirdi Palladio 18-ci əsrin ortalarına qədər.

O vaxta qədər, mərhum Barokko və Rokokonun "qaymağı" ilə doymaq kontinental Avropanın ziyalıları arasında yığılmağa başladı. Roma memarları Bernini və tərəfindən anadan olub Borromini Barokko, daxili bəzək və dekorativ sənətlərə vurğu ilə əsasən kamera üslubu olan Rokokoya çevrildi. Bu estetika böyük şəhərsalma problemlərinin həlli üçün çox az istifadə olunurdu. Artıq XV Lüdovikin (1715-74) dövründə Parisdə “qədim Roma” üslubunda şəhərsalma ansamblları tikilirdi, məsələn, Place de la Concorde (memar Jak- Ange Gabriel) və Müqəddəs Kilsəsişirniyyat , və XVI Lüdovik (1774-92) dövründə belə "nəcib lakonizm" əsas memarlıq istiqamətinə çevrildi.

Klassik üslubda ən əhəmiyyətli interyerlər 1758-ci ildə Romadan vətəninə qayıdan Scot Robert Adam tərəfindən hazırlanmışdır. O, həm italyan alimlərinin arxeoloji tədqiqatlarından, həm də memarlıq fantaziyalarından çox təsirləndi. Piranesi . Adəmin təfsirinə görə, klassisizm, interyerlərinin incəliyinə görə rokokodan çətin ki, aşağı olmayan bir üslub idi və bu, təkcə cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlıq qazandı. Fransız həmkarları kimi, Adam da konstruktiv funksiyadan məhrum olan detalların tamamilə rədd edilməsini təbliğ edirdi.

Fransız Jacques-Germaine Sufflot Müqəddəs kilsənin tikintisi zamanı. Genevieve klassizmin geniş şəhər məkanlarını təşkil etmək qabiliyyətini nümayiş etdirdi. Dizaynlarının böyük əzəməti Napoleon İmperiyası üslubunun meqalomaniyasını və gec klassikizmi qabaqcadan xəbər verirdi. Rusiyada olduğu kimi eyni istiqamətdə Sufle Bajenov köçdü. Fransız Klod-Nikolas Ledoux və Etienne -Louis Boulle radikal inkişaf yolunda daha da irəli getdi uzaqgörən formaların mücərrəd həndəsəsinə vurğu ilə üslub. İnqilabçı Fransada onların layihələrinin asket vətəndaş pafosu az tələb olunurdu; tam yenilikçi Ledoux yalnız 20-ci əsrin modernistləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

Napoleon Fransasının memarları, Arc de Triomphe kimi imperator Romadan geridə qalan hərbi şöhrətin əzəmətli təsvirlərindən ilham aldılar. Septimiya Severus və Trayan sütunu. Napoleonun əmri ilə bu təsvirlər zəfər tağı şəklində Parisə köçürüldü Carrousel və Vendome sütunlar. Napoleon müharibələri dövründən hərbi böyüklük abidələrinə münasibətdə "imperator üslubu" termini istifadə olunur - İmperiya üslubu. Rusiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin və Andreyan Zaxarova. Britaniyada imperiya üslubu sözdə uyğun gəlir. "Regency stili" (ən böyük nümayəndə John Nash).

Klassizmin estetikası irimiqyaslı şəhərsalma layihələrinə üstünlük verdi və bütün şəhərlər miqyasında şəhər inkişafının nizamlanmasına səbəb oldu. Rusiyada, demək olar ki, bütün əyalət və bir çox rayon şəhərləri klassik rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq yenidən planlaşdırıldı. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra başqa şəhərlər klassizmin əsl açıq səma altında muzeylərinə çevrilib. Minusinskdən Filadelfiyaya qədər bütün məkanda vahid memarlıq dili, Palladio . Adi inkişaf standart layihələrin albomlarına uyğun olaraq həyata keçirildi.

Napoleon Müharibələrindən sonrakı dövrdə klassisizm romantik rəngli eklektizmlə, xüsusən də Orta əsrlərdə marağın qayıtması və memarlıq neo-qotik modası ilə birlikdə yaşamalı oldu. Champollionun kəşfləri ilə əlaqədar olaraq Misir motivləri populyarlıq qazanır. Qədim Roma memarlığına maraq qədim yunan hər şeyə hörmətlə əvəz olunur (“ neo-yunan "), xüsusilə Almaniya və ABŞ-da tələffüz olunur. Alman memarları Leo von Klenze və Karl Fridrix Şinkel Münhen və Berlin, müvafiq olaraq, Parfenon ruhunda möhtəşəm muzey və digər ictimai binalarla tikilir. Fransada klassikliyin saflığı İntibah və Barokko memarlıq repertuarından pulsuz borclarla seyreltilir.

Ədəbiyyat.

Klassizmin poetikasının banisi fransız Fransuadır Malherbe (1555-1628), fransız dili və mənzum islahatını həyata keçirən və poetik kanonları inkişaf etdirən. Dramada klassizmin aparıcı nümayəndələri, yaradıcılığının əsas mövzusu ictimai vəzifə ilə şəxsi ehtiraslar arasındakı ziddiyyət olan faciəçilər Kornel və Rasin (1639-1699) idi. “Aşağı” janrlar da yüksək inkişafa nail oldu - nağıl (J. Lafonteyn), satira ( Boileau ), komediya (Moliere 1622-1673).

Boileau "Poetik sənət" poetik traktatında öz fikirlərini ifadə edən klassikliyin ən böyük nəzəriyyəçisi "Parnassın qanunvericisi" kimi bütün Avropada məşhurlaşdı. İngiltərədə ondan təsirlənən şairlər Con idi Dryden və Alexander Papa ingilis poeziyasının əsas formasına çevrilmişdir aleksandrinlər . Klassizm dövrünün ingilis nəsri üçün ( Addison , Swift) həm də latınlaşdırılmış sintaksis ilə xarakterizə olunur.

18-ci əsrin klassizmi maarifçilik ideyalarının təsiri altında inkişaf etmişdir. Volterin (1694-1778) yaradıcılığı dini fanatizmə, mütləqiyyətçi zülmə qarşı yönəlib, azadlıq pafosu ilə doludur. Yaradıcılığın məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişmək, cəmiyyətin özünü klassikliyin qanunlarına uyğun qurmaqdır. İngilis müasir ədəbiyyatı klassisizm nöqteyi-nəzərindən nəzərdən keçirdi Samuel Johnson, ətrafında esseist də daxil olmaqla həmfikir insanların parlaq bir dairəsi formalaşdı Boswell , Gibbon tarixçisi və aktyoru Garrick.

Rusiyada klassisizm 18-ci əsrdə, Pyotr I. Lomonosovun islahatlarından sonra rus şeirində islahat apardıqdan, mahiyyətcə fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşdırılması olan “üç sakitlik” nəzəriyyəsini inkişaf etdirdikdən sonra yaranmışdır. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki onlar ilk növbədə zamanla keçməyən, hər hansı sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü kimi çıxış edən sabit ümumi xüsusiyyətləri tutmaq üçün nəzərdə tutulub.

IN Rusiya maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etmişdir - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də, rus klassisizmində müəllifin tarixi gerçəkliyə məcburi qiymət verməsini tələb edən janrlar böyük inkişaf etmişdir: komediya (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), nağıl (A. P. Sumarokov, I. İ. Chemnitzer ), qəsidə (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Russonun elan etdiyi təbiətə və təbiiliyə yaxınlıq çağırışı ilə əlaqədar olaraq, 18-ci əsrin sonlarında klassikizmdə böhran hadisələri güclənirdi; Ağılın mütləqləşdirilməsi zərif hisslər kultu - sentimentalizmlə əvəz olunur. Klassizmdən pre-romantizmə keçid ən aydın şəkildə Russodan sonra J. V. Höte (1749-1832) və F. Şillerin (1759-1805) adları ilə təmsil olunan Şturm və Dranq dövrünün alman ədəbiyyatında öz əksini tapmışdır. sənətə insan tərbiyəsinin əsas qüvvəsi kimi baxırdı.

(klassizm)

Novotroitsk orta məktəbi.

Tamamladı: 11-ci sinif şagirdi
Lamonova Svetlana.
Rəhbər: MHC müəllimi:
Cherkasova R.A.

2009-cu il.

Klassizm bir hərəkat olaraq ilk dəfə italyan mütəfəkkirləri tərəfindən xatırlansa da, inkişafını onun əcdadı sayılan Fransada almışdır. Fransız klassisizmi, bu hərəkatın bütün əsas prinsiplərinə sadiq qalaraq, fransız ustalarının əlinin toxunduğu hər şeydən az dəbdəbəli və möhtəşəm deyildi.
Bunun əksinə olaraq, Almaniyada klassisizm məkan azadlığını, sıx uyğunlaşdırılmış formaları və aydın, sərt siluetləri təşviq edən daha çox asket hərəkatına çevrildi. Bu, hər şeydə, xüsusən də memarlıqda əsl ağıl səltənəti, ağıldır.

Qeyd etmək lazımdır ki, rus klassisizmi yuxarıda qeyd olunan bütün cərəyanların xüsusiyyətlərini birləşdirərək onlara özünəməxsus xüsusiyyətlərini əlavə edə bilmişdir. Rus incəsənət və mədəniyyət xadimlərinin qavrayış prizmasından keçən hər şey kimi, rus memarlığında və heykəltəraşlığında klassikizm daha “həyati” və daha az statik hala gəldi. Bundan əlavə, rus elminin və maarifçiliyinin yüksəlişi məhz klassisizmlə başladı. Ona görə də deyə bilərik ki, heç bir Avropa ölkəsində klassik ideologiya Rusiyadakı kimi aydın iz buraxmayıb. Burada təhsil müəssisələrinin yaranması, arxeologiyanın, tarixin, tərcümə fəaliyyətinin inkişafı bu istiqamətlə bağlıdır.

Rus klassisizminin çiçəklənmə dövrü 18-ci əsrin əvvəllərində olsa da, 19-cu əsrin 18-1-ci üçdə bir hissəsinə təsadüf edir. 17-ci əsr fransız klassikliyinin şəhərsalma təcrübəsinə yaradıcı müraciətlə (Sankt-Peterburq memarlığında) qeyd olunur. (simmetrik-oxlu planlaşdırma sistemləri prinsipi). Rus klassisizmi rus dünyəvi mədəniyyətinin çiçəklənməsində yeni tarixi mərhələni təcəssüm etdirdi, Rusiya üçün miqyasına, milli pafosuna və ideoloji məzmununa görə misli görünməmiş.

Memarlıqda erkən rus klassisizmi (1760-70-ci illər; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. İ. Blank, A. Rinaldi) barokko və rokokoya xas olan plastikliyi, zənginliyi və forma dinamikasını hələ də qoruyub saxlayır. Klassizmin yetkin dövrünün memarları (1770-90-cı illər; V.İ.Bajenov, M.F.Kazakov, İ.E.Starov) şəhərətrafı zadəgan mülklərinin geniş tikintisində və yeni tikililərdə nümunəyə çevrilən klassik tipli paytaxt saray-mülkü və böyük rahat yaşayış binası yaratdılar. , şəhərlərin mərasim binaları.

Memarlıqda rus klassisizminin bir xüsusiyyəti, mütəşəkkil dövlət şəhərsalmasının misli görünməmiş miqyasıdır: 400-dən çox şəhər üçün tənzimləmə planları hazırlanmış, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl və digər şəhərlərin mərkəzlərinin ansamblları yaradılmışdır; şəhər planlarını "tənzimləmək" təcrübəsi, bir qayda olaraq, klassikliyin prinsiplərini köhnə rus şəhərinin tarixən qurulmuş planlaşdırma quruluşu ilə ardıcıl şəkildə birləşdirdi.

Rus klassisizminin əsərləri təkcə rus və Avropa memarlığı tarixində ən mühüm fəsil deyil, həm də canlı bədii irsimizdir. Bu irs muzey xəzinəsi kimi deyil, müasir şəhərin vacib elementi kimi yaşayır. Memarlıq abidələrinin adını 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində yaradılmış binalara və ansambllara əlavə etmək demək olar ki, mümkün deyil - onlar qocalıq əlamətlərindən azad olaraq yaradıcı təravətini o qədər möhkəm saxlayırlar.

1932-ci ildən sonra rus memarlığında var idi
yalnız bir istiqamətə icazə verilir, bir
stil, sonradan "Stalinist" ləqəbi
İmperiya tərzi." Bu üslubda tikilib
sütunlu nəhəng binalar, stükko və
heykəllər ola bilər və olmalıdır
əsrlər boyu zəfəri tərənnüm edin
kommunist imperiyası. Bu rəsmi üslub Sovet İttifaqında təxminən dörddə bir əsr davam etdi. 1955-ci ilə qədər. Onun zirvəsini Moskvanın yeddi hündürmərtəbəli binası hesab etmək olar. Onlar SSRİ-nin Avropa hissəsinin əksər şəhər və kəndlərinin hələ də xarabalıqda olduğu İkinci Dünya Müharibəsi başa çatdıqdan üç il sonra tikilməyə başlandı. Lakin Sovet hökuməti Qərbə öz gücünü, tükənməz imkanlarını nümayiş etdirməli idi.
Gəlin bu yeddi “hündürmərtəbəli binanı” xatırlayaq:
– Sərçə (o zaman Lenin) təpələrində Moskva Universitetinin binaları kompleksi; Kutuzovski prospektindəki "Ukrayna" oteli; Smolenskaya meydanında Xarici İşlər Nazirliyinin binası; Qırmızı Qapıda inzibati və yaşayış binası; Üç Stansiya Meydanı yaxınlığında "Leninqradskaya" oteli; Kotelniçeskaya sahilindəki yaşayış binası; Vosstaniya meydanında yaşayış binası.

Bunlar paytaxtın yeni, dövlət məkanının memarlıq mərhələləridir. Yeni miqyas Moskvanı dəyişdirilmiş təbiətlə birlikdə: geriyə dönən çaylar və çiçəklənən bağlara çevrilən səhraları, sosialist vətəninin dağları və dənizləri ilə miqyasda müqayisə oluna bilən yeni təbii-coğrafi fenomen etmək niyyətindədir. O vaxtdan bəri istənilən yeni bina, istər kitabxana (Lenin Kitabxanası, indiki Dövlət Rusiya Kitabxanası), teatr (Qırmızı Ordu Teatrı, indiki Rusiya Ordusu Teatrı), təhsil müəssisəsi (MDU, MSTU), nəşriyyat (Pravda) olsun. , 1992-ci ildən "Mətbuat") dövlətin memarlıq təcəssümü kimi görünməyə çalışır; istənilən qurum memarlıq vasitəsilə dövlət sisteminin tərkib hissəsi kimi görünməyə, hakimiyyət iyerarxiyasında mövcudluğunu bəyan etməyə çalışır.

Matvey Kazakovun adı hamı ilə möhkəm bağlıdır
klassik (yanğından əvvəl) Moskva, çünki
verən onun əsas, ən yaxşı binaları idi
sonra şəhərin üzü. Demək olar ki, hamısı idi
yetkin klassisizm üslubunda qurulmuşdur.
Kazakov bəlkə də yeganə mayordur
Rusiyada Maarifçilik dövrünün rəssamları yaratmışdır
məktəb nə deyilir. Tam ilə
əsasında rus dilindən danışmaq olar
kazak məktəbinin klassikliyi. Yeri gəlmişkən,
hətta memarın Zlatoustovski zolağındakı evi təkcə ailə evi deyil, həm də bir növ sənət universiteti idi. Burada Kazakovun rəhbərliyi ilə uzun illər memarlıq məktəbi fəaliyyət göstərib. Onun tələbələri arasında memarlar Rodion Kazakov, Eqotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev var.
Onların bir çoxunun zəhməti ilə Moskva, 1812-ci ildə yandırılan kazak Moskva bərpa olundu. Memar özü də o fəlakətli hadisələrdən sağ çıxa bilmədi. Fransızlar Moskvaya girməzdən əvvəl ailə köhnə ustanı Ryazana apardı. Orada bütün həyatını həsr etdiyi şəhərin ölüm xəbərini aldı.

Kazakov Matvey Fedoroviç.

18-ci əsrdə Rusiyada memarlıq, bəlkə də, Vasili İvanoviç Bajenovun yaradıcılığında parlaq şəkildə təcəssüm etdirilən sənətin bəlkə də ən çiçəklənən növü idi, baxmayaraq ki, o, möhtəşəm planlarının əhəmiyyətsiz bir hissəsini həyata keçirə bildi. Bajenov həm də dövrünün ən yaxşı praktik inşaatçılarından biri idi. Onun layihələndirdiyi binalar rahat tərtibatı və forma zərifliyi ilə seçilirdi.

Bazhenov Vasili İvanoviç.