Mandelstam notre d'analiz. O. E. Mandelstamın “Notre Dame” şeirinin təhlili. Ədəbi istiqamət və janr

Osip Mandelstam Gümüş Dövr şairlərinin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Onun iyirminci əsr rus ədəbiyyatının inkişafına verdiyi töhfəni qiymətləndirmək çətindir və onun faciəli taleyi heç kəsi laqeyd qoymur.

Şeirin təhlili özlüyündə valehedici və maraqlıdır. Mandelştam həm də öz lirikasında akmeistlərin dünyasını, onların poeziyaya münasibətini və bədii oriyentasiyasını açır. Məqalədə yazıçının ən məşhur əsərləri: “Leninqrad”, “Yuxusuzluq”, “Zərif axşam”, “Əsr” və “Notr Dam” nəzərdən keçiriləcək.

Tərcümeyi hal

Gələcək şair 1891-ci ildə 1897-ci ildə Sankt-Peterburqa köçən varşavalı tacir ailəsində anadan olub. Burada Osip Emiliyeviç Tenişev məktəbini bitirir. Bundan sonra Parisə gedir, Sorbonnada mühazirələrə qatılır və Heidelberg Universitetində təhsil alır.

1910-cu ildə onun şeirləri ilk dəfə "Apollon" jurnalında dərc olunub. Bir il ərzində Mandelstam ədəbi cəmiyyətin bir hissəsi oldu, eyni zamanda akmeistlərin ideyalarına can atdı. 1913-cü ildə yazıçı ilk şeirlər toplusunu - "Daş"ı nəşr etdirdi.

Şairin həyat yolu 1938-ci ildə repressiyaya məruz qalaraq Voronejə sürgün edilərkən başa çatır. Mandelstam sürgün düşərgəsində öldü və kütləvi məzarlıqda dəfn edildi.

Şeirin təhlili şairin daxili aləmini, dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini üzə çıxarmağa kömək edir. Bu baxımdan Mandelştam XX əsrin əvvəllərində Rusiyada baş verənlərə, özünün şahidi olduğu hadisələrə münasibətini oxucuya açıqlayır.

Osip Mandelstam lirikasının xüsusiyyətləri

Mandelstamın poetik yolu onun ilk şeirlərinin yazıldığı 14 yaşından başlayıb. Bu andan etibarən pessimizm və həyatın mənası axtarışı ilə xarakterizə olunan yaradıcılığın erkən dövrü başlayır. Mandelştam əvvəlcə simvolistlərin ideyalarına aludə olmuş və poeziyasında musiqi obrazlarına və motivlərə müraciət etmişdir. Lakin akmeistlərlə tanışlıq şairin lirikasının ideya və tonunu kəskin şəkildə dəyişdi. “Təbiət də Romadır...” kimi əsərlərdə memarlıq obrazları görünməyə başlayır ki, bu da şeirin təhlili ilə təsdiqlənir. Mandelştam sivilizasiyaların inkişafını davamlı, daimi proses kimi başa düşür, burada mədəni irsin (o cümlədən memarlıqda) xalqların dəyişmələrini və baxışlarını əks etdirir.

Mandelstam lirikasının xüsusiyyətlərini anlamaq və dərk etmək üçün onun proqram şerlərinin təhlilinə müraciət etmək lazımdır.

"Leninqrad"

Mandelstamın "Leninqrad" poemasının təhlili süjetin təsviri ilə başlaya bilər. Lirik qəhrəman uşaqlıq illərinin şəhərinə - Leninqrada qayıdır. Burada o, öz çağırışını tapdı, bir çoxu ilə artıq görüşə bilmədiyi dostlar tapdı. Onun şəhərlə əlaqəsi o qədər güclüdür ki, onu qan və cismani bağlarla müqayisə etmək olar: “damarlara, uşaqların şişkin vəzilərinə qədər”. Bu, Leninqrad məkanı ilə əlaqədir: “Leninqrad çayının fənərlərinin yağı”, “sarısı məşum tarla qarışıb” (buludlu səmanı və tutqun günəş işığını təsvir edən metafora). Ancaq ən möhkəm dostluq bağları bunlardır: "Mənim hələ də ölülərin səsini tapa biləcəyim ünvanlar var." Ancaq lirik qəhrəmanla şəhər arasındakı əlaqə nə qədər güclü olsa da, onu asanlıqla qıra bilənlər var - "qonaqlar". Gecələr dəvətsiz gəlib ailəsini, dostlarını özləri ilə aparırlar. Onların gəlişi ölümə bərabərdir, çünki apardıqları insanlar heç vaxt geri qayıtmırlar.

Mandelstamın "Leninqrad" poemasının təhlili inanılmaz dərəcədə həyəcanlı bir zamandan danışır. Müəllif artan narahatlığı, ətrafda baş verən zülmdən və gələcəyə ümidsizliyi mükəmməl şəkildə çatdırıb.

"Əsr"

Bu, Mandelstamın yazdığı ən ifadəli və qorxulu əsərlərdən biridir. “Çağım, heyvanım...” şeirinin təhlili bir çox cəhətdən əvvəlki misradakı kimi adi sakit dünyanın itirilməsi ilə bağlı hissləri əks etdirir.

Mandelstam öz yaşını keçmişə həsrətlə geriyə baxaraq, qurulmuş dünya nizamının onurğasını qırmış və onu düzəldə bilməyən amansız və cilovsuz bir heyvanla müqayisə edir. Şair baş verənlərin bütün faciəsini incəliklə hiss edir və öz sənəti ilə (fleyta ilə təcəssüm olunur) fəqərələri birləşdirməyə çalışır, amma vaxt yoxdur, bir nəfərin gücü çatmır. Və ölkənin yaralarından “tikinti qanı” axmağa davam edir. Əsrin heyvanının obrazı təkcə cilovsuzluğu deyil, həm də çarəsizliyi ehtiva edir: sınıq bel onun əvvəlki gücünü bərpa etməsinə mane olur, qalan yalnız "öz pəncələrinin izlərinə" baxmaqdır. Beləliklə, Mandelstam inqilabi hadisələri və hakimiyyət dəyişikliyini ağrılı, çətin və faciəli şəkildə yaşayır.

“Yuxusuzluq” şeirinin təhlili

Əsər Homerin “İliada” əsərinin Troyaya gedən bütün gəmilərin və komandirlərin siyahısını əks etdirən “Boeotiusun yuxusu və ya gəmilərin siyahısı” adlı ikinci kantosuna əsaslanır.

Şeirin başlanğıcı qəhrəmanın fiziki vəziyyətini təsvir edən “yuxusuzluq” sözüdür. Və dərhal şair oxucunu qədim yunan mifinə batırır: “Homer. Sıx cütlük...” Sonsuz uzanan gəmilər sonsuz bir gecə kimidir, əzab verir və yuxuya getməyə imkan vermir. Bir kran pazının təsviri yalnız Mandelstamın vurğulamağa çalışdığı məkan və zamanın yavaşlığını və uzanmasını artırır. “Yuxusuzluq” poemasının təhlili lirik qəhrəmanın zamanın rəvan axınını, düşüncələrini əks etdirir. Gəmilərin təsvirindən o, qədim müharibənin məqsədi haqqında düşünməyə davam edir. Böyük bir ordu sevgi ilə idarə olunur: “Hara üzürsən? Helen olmasaydı, sizin üçün Troya nədir, axeylilər?.. Dəniz də, Homer də - hər şey sevgi ilə hərəkət edir”. Növbəti sətir lirik qəhrəman üçün reallığa, indiki dövrə qayıdır: “Kimə qulaq asım? Beləliklə, Homer susur."

Sevgi qədim zamanlardan bu günə kimi dəyişməz qalan əsas hərəkətverici qüvvədir, Osip Mandelştam bu fikrini bu şeirində ifadə etmişdir.

“Təzə axşam” şeirinin təhlili

Şeir Mandelstamın Sorbonnada oxuduğu müddətdə tez-tez qonaq olduğu Aralıq dənizi sahillərində gəzintilərdən birini təsvir edir. Bu əsər şairin bütün yaradıcılığının fonunda öz sevinci, xoşbəxtliyi və qayğısız çəhrayı işığı ilə kəskin şəkildə seçilir. Şair romantik kimi çıxış edir, səslər, qoxular və parlaq rənglərlə dolu gözəl mənzərə şəkli çəkir. On doqquz yaşlı yazıçı xoşbəxtdir, imkanlarının azadlığını, hüdudsuzluğunu hiss edir, qarşısında bütün dünya açılır. Şair öz fikrini açıq deyir, bəlaya düşmək qorxusu, qorxusu yoxdur (bu, sonrakı əsərlərdə görünür).

Mandelştam Rusiyaya qayıtdıqdan sonra bir daha belə sevincli sətirlər yazmazdı. “Zərif axşam” poemasının təhlili yazıçının azadlığa, həyata təşnə olan şən ruhunu üzə çıxarır.

"Notre Dame"

“Notre Dame” şeiri də əvvəlki kimi, Fransada oxumağın geridə qoyduğu təəssüratlara əsaslanır. Mandelstam bu dövrdə çox səyahət etdi və Parisdəki Notr-Dam Katedralini görəndə şoka düşdü. Şeir bu memarlıq abidəsinə həsr olunub. Mandelstam binanı inanılmaz dərəcədə metaforik və həssas şəkildə təsvir edir. "Notre Dame" poemasının təhlili canlı məxluqla müqayisədə kafedralın gözəlliyini ortaya qoyur: "işıqlı çarpaz tonoz əzələləri ilə oynayır." Şair bu tamaşadan qorxur və heyran olur, quruluşun gözəlliyi və əzəməti ilə hopdurulub onu yavaş-yavaş dünyanın ən gözəli kimi tanıyır.

Mandelstam ilk sətirlə Şuranın yaranma tarixinə istinad edir: “Roma hakiminin yad xalqı mühakimə etdiyi yer”. Yaranan Roma mövzusu memarlıq və xalqların mədəni və tarixi inkişafı arasındakı əlaqəni göstərmək üçün lazımdır.

Mandelstam qədim memarların bacarıqlarına heyran və təəccüblənir. "Notre Dame" şeirinin təhlili bütün əsərin qurulduğu təzadların təsvirinə endirilə bilər: "yüngül tonoz" - "divarın ağır kütləsi", "Misir gücü" - "Xristian utancaqlığı", " palıd” - “qamış”. Ziddiyyətli hisslərin, bir-birinə bənzəməyən materialların və təsvirə müxtəlif yanaşmaların birləşməsi həm kafedralın özünün, həm də şairin şeirinin gözəlliyini gizlədir.

Nəticə

Beləliklə, şeirin sadə təhlili müəllifin mövqeyini üzə çıxarmağa və şairin ruhunu, dünyagörüşünü və əhvalını anlamağa kömək edəcəkdir. Mandelstam, şübhəsiz ki, Gümüş Dövrün ən maraqlı və qeyri-adi şairlərindən biridir, onun yaradıcılığı zövq verir, cəlb edir və valeh edir.

Əsər Mandelstamın yaradıcılığının erkən dövrünə təsadüf edir. 1913-cü ildə poeziyada yeni bir istiqamətin - akmeizmin manifesti ilə birlikdə nəşr olundu. Uydurulmuş başqa dünyalar haqqında yazan simvolistlərdən fərqli olaraq, akmeistlər inanırdılar ki, şairlər cənnətdəki Adəm kimi adlar verməli olan gözəl yer üzündəki şeylər haqqında yazmalıdırlar (buna görə də şeirin birinci misrasında onun adı qeyd olunur). təsadüfi deyil).

Şeir Notr-Dam Katedralinin əzəmətli binasını seyr etməyin həzzini təsvir edir. Ancaq "Notr Dam" poemasının təhlili tarixdən və memarlıqdan bəzi faktları bilmədən mümkün deyil. Katedral Roma İmperiyası dövründə Qaullar arasında Roma məskəni (“xarici insanlar”) olan Lutetiyanın yerləşdiyi Cité adasında tikilmişdir. Katedralin tikintisi zamanı qotika üslubunun yenilikçi nailiyyətindən - xaç tağları ilə kənardan möhkəmləndirilmiş çarpaz tonozdan istifadə edilmişdir. Xarici olaraq, onlar balıq skeletinə bənzəyirlər ("dəhşətli qabırğalar"). Katedral üç mədəniyyətin varisidir - Qalli, Roma və Xristian.

"Notre Dame" şeirinin təhlili sadədir. Şeir təzadlar üzərində qurulmuşdur: otağın içərisində göründüyü kimi "sevincli və yüngül" çarpaz tonoz, əlbəttə ki, "ağır kütləyə" malikdir. Lakin xarici tağlar sövdələşməni və divarları dəstəklədiyi üçün tonoz qoçu iştirak etmir. Üçüncü misrada daha çox antiteza var. Onlardan ən görkəmlisi rasional uçurum adlanan şüursuzluğu yaradan qotik ruh haqqındadır. Uçurum kortəbii bir şeydir, ağıldan kənardır, amma məlum olur ki, onu insan rasional düşünüb. Xristianların Allah qarşısında qorxaqlığı isə Misir piramidalarından heç də aşağı olmayan bir məbəd yaratmağa imkan verdi. Şeir Tanrıya həsr olunmuş insanın yaradılışını tərənnüm edir, lakin əsas mövzu dini deyil, memarların və inşaatçıların əməyi ilə materialın təşkili mövzusudur ("hər yerdə padşah bir plumb xəttidir").

Lirik qəhrəmanın möhtəşəm quruluşa heyran olması belə qənaətə gəlməyə əsas verir ki, daşdan belə işıqlı, səmaya baxan, işıq və gözəlliklə dolu bina yaratmaq olarsa, adi sözlərdən də ən yaxşı nümunələrə bənzər gözəl poetik əsərlər yaratmaq olar. memarlıq. Şeirlərin yaranması prosesi şair üçün nə qədər uzun və çətin olsa da, həm də yüngüllüyü, zərifliyi ilə heyran olmalıdır.

Osip Emilievich Mandelstamın "Notre Dame" şeirini oxumaq üçün bilmək lazımdır ki, o, yazıldığı ildə (1912) artıq bir neçə il Sorbonnada tələbə olub. Bununla belə, şair tələbəlik illərini təkcə fransız ədəbiyyatını öyrənməklə deyil, həm də ölkəni gəzməklə, Parisi gəzməklə keçirib. Bu əsər onun görməli yerlərindən birinə - Parisdəki Notr-Dam Katedralinə həsr edilmişdir. Sinif ədəbiyyatı dərsində öyrənmək onu göstərir ki, gözəlliyin maddiliyini təsvir etmək şairin demək istədiyi tək şey deyil. Qotika kafedralının memarlığından və gözəlliyindən danışarkən o, daşlarla söz arasında paralel apararaq tamamilə fəlsəfi nəticəyə gəlir.

Mandelstamın “Notre Dame” şeirinin mətnində sözlər daşlarla eyni tikinti materialıdır. Və əgər sonuncunun köməyi ilə insanları sevindirən və həyəcanlandıran hava arxitekturasını yarada bilsəniz, birincisi - eynilə kobud və kobud şəkildə - tam şəkildə öyrənmək istədiyiniz gözəl cizgilər yarada bilər. Həqiqətən də, bu əsəri onlayn oxuduqdan sonra, burada təsvir olunan binanın bütün gözəlliyini və öz şah əsərini sözdən quran insanın məharətini yalnız poetik olaraq "görə bilərsiniz".

Roma hakiminin yad xalqı mühakimə etdiyi yerdə -
Bazilika var və - şən və ilk -
Adəm kimi əsəblərini yayaraq,
Yüngül çarpaz tonoz əzələləri ilə oynayır.

Ancaq gizli plan kənardan özünü göstərir,
Burada girinti tağlarının gücünə diqqət yetirildi,
Divarın ağır çəkisi əzilməməsi üçün,
Qoç isə cəsarətli tağda hərəkətsizdir.

Kortəbii bir labirint, anlaşılmaz bir meşə,
Qotik ruhlar rasional uçurumdur,
Misir qüdrəti və xristianlığın qorxaqlığı,
Qamışın yanında palıd ağacı, hər yerdə padşah şaquli.

Ancaq nə qədər yaxından baxsan, Notr-Dam qalası,
Mən sənin dəhşətli qabırğalarını öyrəndim, -
Daha tez-tez düşünürdüm: pis ağırlıqdan
Və nə vaxtsa gözəl bir şey yaradacağam...

“Notre Dame” poeması gənc Mandelştam tərəfindən 1912-ci ildə yazılmış və onun “Daş” (1916) adlı ilk şeir toplusuna daxil edilmişdir.

Ədəbi istiqamət və janr

1913-cü ildə şeir onun ideal nümunəsi kimi Akmeizmin manifestinə (bəyannaməsinə) əlavədə dərc edilmişdir. Şeirin mahiyyəti akmeist postulatına uyğundur ki, poeziya obrazın mövzusunu adi, dünyəvilikdə tapmalıdır. Akmeizm dəqiq sözlərin və maddi obyektlərin poeziyasıdır. Mandelstam belə bir mövzu olaraq “Notr Dam”ı seçir.

Mövzu, əsas ideya və kompozisiya

Şeirin başlığı təsvirin mövzusunu - Notre Dame Katedralini göstərir.

Şeir dörd misradan ibarətdir. Hər misra mövzuya yeni baxış, yeni düşüncə dönüşüdür. Beləliklə, bütöv ahəngdar hissələrdən ibarətdir. Şeir lirik qəhrəman tərəfindən canlı orqanizm kimi qəbul edilən əzəmətli kafedral kimidir.

Birinci bənd lirik qəhrəmanın kafedral sərdabənin içəridən görünüşüdür. İkinci bənd kafedralın xaricdən təsviridir. Üçüncü və dördüncü bəndlər kafedrala içəridən və xaricdən daha yaxından nəzər salır. Bu çarpaz növbə, 12-ci əsrə aid bir tapıntı olan kafedralın xaç formalı tonozu ilə uyğun gəlir.

Poemanın kompozisiyası təkcə kafedralın təsviri ilə deyil, həm də ona baxan lirik qəhrəmanın tarixi-mədəni inkişaf kontekstində bəşəriyyətin keçmişi, bu günü və gələcəyi, özü haqqında düşünməsi ilə bağlıdır.

Birinci bənd bəşəriyyətin keçmişini təsvir edir: kafedral 12-ci əsrin sonunda qurulmuşdur. bir vaxtlar Roma koloniyasının olduğu yerdə. İlk istifadə edilən xaç formalı tonoz dizaynını ilk insan Adəmlə müqayisə edən Mandelstam bəşər tarixində və mədəniyyətində ilk, yeni kəşf mövzusuna müraciət edir.

İkinci və üçüncü bəndlər kafedralı üç mədəniyyətin birləşməsi kimi təsvir edir: Roma klassik antik dövrü, Gallic (bütpərəst) və xristian memarların maddi yaradıcılığının mənəvi dolğunluğu kimi.

Üçüncü misra gələcəyə baxır. 21 yaşında olan Mandelstam "dəhşətli qabırğalardan" ibarət ahəngdar bir kafedral kimi "gözəl" yaratmağa çalışır.

Mandelştam da Adəm kimi dünyəvi şeyləri düzgün adlandırmalıdır və akmeizm nöqteyi-nəzərindən şairin məqsədi də budur. Poemanın mövzusu şairin məqsədi və onun bütün bəşəriyyətin mədəni irsi ilə əlaqəsidir. Əsas ideya bütün əşyaların və əşyaların əlaqəsidir: keçmiş və gələcək, xristianlıq və bütpərəstlik, çirkin və gözəl, rəssam və onun yaradıcılığı.

Yollar və şəkillər

Əsas ideyanı ən yaxşı şəkildə bu şeirin əsas simvolu - daş əks etdirir. Bu ideal bir materialdır, yer üzündəki hər şeyin təcəssümüdür. Daş əsrlərin hikməti ilə doludur, kafedrala çevrilir.

Şeir təzadlar və ziddiyyətlər üzərində qurulub. Bu quruluş kafedralın memarlıq üslubu ilə diktə olunur. Gothic bir-birinə zidd qüvvələr sistemidir. Katedral, mükəmməl bir orqanizm kimi, əkslikləri birləşdirir. İçəridən yüngül görünən kafedralın anbarı elə güclə sıxılır ki, bu “qoç”u dəstəkləmək üçün dövrə tağları lazımdır.

Üçüncü bənd tamamilə təzadlara əsaslanır. Labirint və meşə üfüqi və şaquli maneələrin təsvirləridir. Gothic kilsələrinin döşəməsi bəzən labirintlə düzəldilirdi, bu səmavi Yerusəlimə gedən yolun simvolu idi. Məsələn, Dantenin İlahi Komediyasında insanın itdiyi, mədəniyyət üçün ənənəvi olan sıx meşə obrazından istifadə olunur.

Palıd və qamış, kafedralın fərqli elementləri (qalın və nazik) kimi bir-birindən fərqlidir. Bu qarşıdurmada fəlsəfi dərinlik var: düşünən qamış kimi insan (Paskalın təbirincə desək) bütün zəifliyi və anlaşılmazlığı ilə fərqli dünyagörüşünə malik, hər şeyi anlayan, özünə güvənən insana qarşı qoyulur.

Misir (bütpərəst) gücü xristian qorxaqlığı ilə ziddiyyət təşkil edir. Zehni uçurum oksimorondur. Uçurum rasional ola bilməz, amma ziddiyyətləri birləşdirən qotik ruh üçün dünya belə görünür.

Son bənddə şedevrlərin yaradıldığı material (“pis ağırlıq”) insan əllərinin yaradılması ilə ziddiyyət təşkil etdiyi kimi, canavar gözəllə ziddiyyət təşkil edir.

Bütün şeir kafedralın təcəssümünə əsaslanır. Katedralin dəhşətli qabırğaları var, tonoz əzələlərlə oynayır, sinirləri yayır.

Şeirin epitetləri çox emosionaldır: cəsarətli tonoz, anlaşılmaz meşə, dəhşətli qabırğalar, xoşagəlməz bir ağırlıq. Epitetlərin əksəriyyəti metaforikdir. Ayrı-ayrı metaforalar da var: “hər yerdə padşah bir plumb xəttidir”.

Metr və qafiyə

Şeir çoxlu pirik sətirlərlə iambik heksametrdə yazılmışdır, buna görə də şeirdə süni sərt ritm yoxdur. Beytlərdəki qafiyə nümunəsi dairəvidir. Tədqiqatçılar qeyd etmişlər ki, müəllifin soyadı dördüncü misra-nəticənin birinci və son sətirləri ilə qafiyələnir. Deyəsən, Mandelstam şeirə abunə olur.

• “Leninqrad”, Mandelştamın şeirinin təhlili

1891 - 1921. "Daş" kolleksiyası.

Şeirlər" Notre Xanım " 1912 .

Bioqrafik məlumat.

Müəllimin açılış nitqi.

Osip Mandelstam 20-ci əsrin ən sirli və ən görkəmli rus şairlərindən biridir. Onun ilk işi “Gümüş dövr”ə gedib çıxır və sonralar bu dövrdən xeyli kənara çıxır.

O. Mandelştam 3 (15) yanvar 1891-ci ildə Varşavada birinci gildiya taciri Xatskel (Emil) Veniaminoviç Mandelştamın ailəsində anadan olmuşdur.

O, uşaqlığını Sankt-Peterburqda keçirdi, rus mədəniyyətini “ümumdünya həssaslığı” ilə mənimsədi və yəhudi ailəsində doğulsa da, ona yəhudi mədəniyyətindən daha yaxın oldu. Məktəb illərini məşhur Tenişevski məktəbində (humanitar gimnaziya) keçirib.

1909-cu ildə o, ilk dəfə Fransa, İtaliya və Almaniyaya səfər etdi və orada Mandelstam Avropa mədəniyyətinin ruhunu mənimsədi. 1911-ci ildə Rusiyaya qayıdıb Sankt-Peterburq Universitetinin tarix-filologiya fakültəsinə daxil olur.

Mandelştam poetik mühitə düşür, simvolist şairlərlə tanış olur, V. İvanov qülləsində məclislərdə iştirak edir, N. Qumilyovla yaxınlaşır, məşhur “Sazsız it” kafesində çıxış edir.

Yaradıcılıq səyahətinin başlanğıcı. Simvolizmlə qırın.Mandelstam akmeistdir.

Sitatlarla işləmək. O. Mandelstamın şairin vəzifəsi, ilkin yaradıcılıq poetikasının özəllikləri haqqında söylədiklərindən hansı nəticəni çıxarmaq olar?

Mandelştam yaradıcılıq yoluna simvolistlərin tələbəsi kimi başlayır, lakin onun ədəbiyyata girişi simvolizm böhranının artıq göz qabağında olduğu bir vaxta təsadüf edir. Maddi, maddi dünyaya olan cazibə Mandelstamı akmeizmə gətirib çıxardı.

Mandelştam “Akmeizmin səhəri” adlı proqram xarakterli məqaləsində üçölçülü dünyanı inkar etməklə simvolizmə qarşı çıxış edir: “Uğurlu qurmaq üçün birinci şərt kosmosun üç ölçüsünə səmimi ehtiram göstərməkdir. dünya bir yük və bədbəxt bir qəza kimi deyil, Tanrı olaraq.” bu saray.<...>Siz ancaq “üç ölçü” adı ilə tikə bilərsiniz, çünki bunlar bütün memarlığın şərtləri sayılır. Buna görə memar yaxşı bir ev sahibi olmalıdır, simvolistlər isə pis memarlar idi. Qurmaq boşluqla mübarizə aparmaq, məkanı hipnoz etmək deməkdir. Qotika zəng qülləsinin yaxşı oxu pisdir, çünki onun bütün məqsədi səmanı deşmək, onu boş olduğuna görə qınamaqdır.”

Şair həm də futurizmi sözün əsl mənasında inamsızlığı, söz uydurması ilə də qəbul etmir: “... futuristlərin daha böyük zövqü olmayan şıltaqlıqlarını nifrətlə atmaq, çətin bir sözə qarmaq vurmaq kimi. toxuculuq iynəsi, biz Sebastian Baxın musiqidə qurduğu kimi, qotikanı söz münasibətlərinə daxil edirik.Müqavimətini aşmalı olduğu materialın reallığına inanmasa, hansı dəli qurmağa razı olar?<...>... "Dağdan yuvarlanan, vadidə uzanan, öz-özünə yıxılan və ya düşünən bir əllə yıxılan" Tyutçevin daşı (bax F. I. Tyutçevin "Problem" şeiri - avto) - söz var. Bu gözlənilməz enişdə maddənin səsi ifadəli nitq kimi səslənir. Bu problemə ancaq memarlıq cavab verə bilər. Akmeistlər ehtiramla əsrarəngiz Tyutçev daşını qaldırıb öz binalarının dibinə qoyurlar. Daş sanki başqa bir varlığa can atırdı. O, özündə gizlənən potensial dinamika qabiliyyətini özü kəşf etdi - sanki öz növünün sevincli qarşılıqlı təsirində iştirak etmək üçün "çarpaz anbara" aparılmağı xahiş etdi.

Şair, Mandelstama görə, inşaatçıdır, memardır. Bənna üçün material daş olduğu kimi, şair üçün də sözdür. Daş kobud, işlənməmiş materialdır, lakin bütövlükdə bir hissəsi olmaq potensialına malikdir: çarpaz tonoz, Gothic kafedral, bir şil. Onu qaldırmaq, başqaları ilə əlaqələndirmək, ağırlığı dinamikaya, materialı struktura çevirmək lazımdır. Söz maddidir, lakin sözlər tək qalmamalıdır, onlar "bütün rəngləri ilə oynamalıdırlar, kafedrallardakı daşlar kimi" öz aralarında "şən" yuvarlanmalıdırlar. Bu bənzətmə həm Mandelstamın ilk kolleksiyasının (“Daş”) adını, həm də kolleksiyada memarlıq mövzusunun tutduğu yeri müəyyənləşdirdi.

"Daş" toplusunun poetikası.

1912-ci il "Notr Dam" poemasının təhlili.

Roma hakimi yad xalqı mühakimə etdiyi yerdə,

Bir bazilika var - və şən və ilk,

Adəm kimi əsəblərini yayaraq,

Yüngül çarpaz tonoz əzələləri ilə oynayır.

Ancaq gizli bir plan kənardan özünü göstərir:

Burada girinti tağlarının gücünə diqqət yetirildi,

Divarın ağır çəkisi əzilməməsi üçün,

Qoç isə cəsarətli tağda hərəkətsizdir.

Kortəbii bir labirint, anlaşılmaz bir meşə,

Qotik ruhlar rasional uçurumdur,

Misir gücü və xristianlığın cəsarətsizliyi,

Qamışın yanında palıd ağacı, hər yerdə padşah şaquli.

Ancaq nə qədər yaxından baxsan, Notr-Dam qalası,

Mən sənin dəhşətli qabırğalarını öyrəndim

Daha tez-tez düşünürdüm: pis ağırlıqdan

Və nə vaxtsa gözəl bir şey yaradacağam.

Şeirin bütövlükdə ümumi fikrini müəyyən etmək üçün suallar.

Frontal iş.

1. Bu şeir nədən bəhs edir? Lirik qəhrəman kafedralı necə qəbul edir? Şeirin nəticəsi nədir?

2. I və II misraları başa düşmək üçün lazımi şərhlərdən istifadə edin.

3. Şeirin kompozisiyasına diqqət yetirin. Şeirdə poetik düşüncə necə inkişaf edir? Beytlərin düzülüşündə hansı özəlliyi görürsünüz? Lirik qəhrəman haradadır, kafedrala hara baxır? Şeirin zaman planı haqqında nə deyə bilərsiniz?

Şeiri təhlil etmək üçün suallarqruplarda.

Tələbələrə kömək etmək üçün ədəbiyyatşünas alimlərin lüğətləri və məqalələrindən parçalar təklif olunur.

4. III misranın obrazları bir-biri ilə necə bağlıdır? Katedralin görünüşündə hansı əks prinsiplər mövcuddur? Bənzər olmayan elementləri vahid harmonik strukturda birləşdirən nədir? III misranın sətirləri ilə bağlı başqa hansı assosiasiyalarınız var?

5. Katedralin təsviri sonuncu misranın məzmunu ilə necə bağlıdır? Bu misranın səsi ilə bağlı unikal nədir? Onun fonetik quruluşu şeirin ideyasını necə açır?

6. Mandelştam və onun müasirləri tərəfindən bu şeirin hansı kontekstdə uyğunlaşdığını təhlil edin.

Təklif olunan cavablar.

1. Bu şeir nədən bəhs edir? Lirik qəhrəman kafedralı necə qəbul edir? Şeirin nəticəsi nədir?

Bu bir kafedral haqqında bir şeirdir. Şair bunu həvəslə təsvir edir: lirik qəhrəman kafedralı yüngül, şən, gözəl, insana bənzər, ziddiyyətlər üzərində qurulmuş görür. Son bənd belə yekunlaşır: pis ağırlıqdan və nə vaxtsa gözəl bir şey yaradacağam.

2. Anlamaq üçün lazımi şərhləri alaqIVəIImisralar.

Notr Dam Parisin mərkəzində, Roma tərəfindən qurulmuş koloniya olan qədim Lutetiyanın yerləşdiyi İle de la Cité üzərində tikilmişdir: Roman arasında məskunlaşma başqasının Qalliyalılar. Onu da xatırladaq ki, Roma katolikliyin paytaxtıdır, Notr Dam katolik kilsəsidir. Roma, Katolik mədəniyyətində Mandelstam o dövrdə insanın yaradıcı və aktiv şəkildə dünyanı dəyişdirməsinin bir nümunəsini gördü. Təsadüfi deyil ki, şeirin yer aldığı “Daş” toplusunda bir çox şeirlər Roma mövzusu ilə bağlıdır.

Notr-Damın bir çox elementləri 12-ci əsrdə yaranmış və orta əsrlər Avropasında geniş yayılmış memarlıq və incəsənət cərəyanı olan qotika ilə əlaqələndirilir. Memarlıqda, tağların və tağların olmadığı yerlərdə, binanın bütün "pis çəkisi" yalnız yunan məbədində olduğu kimi yuxarıdan aşağıya doğru basılır. Memarlıqda qübbə və günbəz görünəndə o, nəinki divarlara basır, həm də onları yan tərəfə itələyir: divarlar dayanmasa, bir anda bütün istiqamətlərə çökəcək. Bunun baş verməməsi üçün erkən orta əsrlərdə bunu sadəcə etdilər: divarları çox qalın tikdilər - bu, Romanesk üslubu idi. Ancaq belə divarlarda böyük pəncərələr düzəltmək çətindir, məbəd qaranlıq və çirkin idi.

Sonra, yüksək orta əsrlərdə, qotika üslubunda, günbəzi aşmış fincan kimi hamar deyil, tikişli papaq kimi tikməyə başladılar. Bu çarpaz tonoz idi: orada günbəzin bütün çəkisi bu takozlar arasındakı daş tikişlər boyunca gedirdi və tikişlər arasındakı boşluqlar təzyiq göstərmirdi, onların altındakı divarları daha incə etmək və rəngli pəncərələrlə geniş pəncərələrlə kəsmək olar. şüşə. Lakin artan çəkisi olan daş tikişlərin divarlara söykəndiyi yerlərdə divarların bu hissələrini çox gücləndirmək lazım idi: bunun üçün onlara kənardan əlavə dayaqlar - qoşma tağları, uçan dayaqlar bağlandı, onlar partlama gücü ilə sıxıldılar. tonozun partlayan qüvvəsinə doğru və bununla da divarları dəstəklədi. Kənardan, binanın ətrafındakı bu girintili tağlar balıq skeletinin qabırğalarına bənzəyirdi: bu söz buna görədir. qabırğalar IV bənddə. Və günbəz takozları arasındakı daş tikişlər qabırğa adlanırdı: bu söz belədir sinirlər bənddə I.

3. Şeirin kompozisiyasına diqqət yetirək. Lirik qəhrəman haradadır, kafedrala hara baxır? Şeirin zaman planı haqqında nə deyə bilərsiniz? Beytlərin düzülüşündə hansı özəlliyi görürsünüz?

İndi bu, şeiri öz sözlərinizlə misralarla təkrarlamaq üçün kifayətdir: (I, ekspozisiya) Roma hökmünün yerindəki kafedral gözəl və yüngüldür, (II, ən "texniki" bənd) lakin bu yüngüllük əks qüvvələrin dinamik tarazlığının nəticəsi, (III, ən acınacaqlı misra) içindəki hər şey təzadlarla heyrətləndirir, - (IV, nəticə) müqavimət göstərən materialdan belə gözəllik yaratmaq istərdim. II və IV misraların əvvəlində sözü var Amma, onları əsas, tematik olaraq dəstəkləyənlər kimi ayırır; birdən sonra daha az və daha vacib misraları əvəz edən kompozisiya ritmi alınır. I bənd - içəridən bir baxış yüngül çarpaz tonoz; II bənd - kənardan baxış; III bənd - yenə içəridən; IV bənd - yenə kənardan öyrənmə baxışı. I bənd keçmişə, II-III bu günə, IV gələcəyə baxır.

4. Şəkillərin bir-biri ilə əlaqəsi necədir?III misralar? Katedralin görünüşündə hansı əks prinsiplər mövcuddur? Bənzər olmayan elementləri vahid harmonik strukturda birləşdirən nədir? Xətlərlə bağlı başqa hansı assosiasiyalarınız var?IIImisralar?

Qotika üslubu bir-birinə zidd qüvvələr sistemidir: buna uyğun olaraq şeir üslubu təzadlar, antitezalar sistemidir. Onlar ən qalındır - biz bunu III bənddə gördük. Onlardan ən parlaqı: Qotik ruhlar, zehni uçurum: uçurum irrasional bir şeydir, amma burada hətta uçurum da insan ağlı tərəfindən rasional şəkildə qurulur. Elementar labirint- üfüqi bir şey anlaşılmaz meşə- şaquli bir şey: həm də təzad. Elementar Labirint: Təbii elementlər mürəkkəb, lakin qəsdən çaşqınlıq yaradan insan quruluşunda təşkil edilmişdir. Burada, bəzi şərhçilərin fikrincə, Mandelstam Qotika kafedrallarında tez-tez istifadə olunan və Qüdsə gedən yolu simvolizə edən döşəmə bəzəyini nəzərdə tutur. Misir gücü və xristian qorxaqlığı- həm də antiteza: xristianların Allah qorxusu gözlənilmədən Misir piramidaları kimi təvazökar və bədbəxt deyil, qüdrətli binalar tikməyə sövq edir. Qamışın yanında palıd ağacı- eyni fikir, lakin konkret obrazda.

Memarlıq quruluşu təbiətin yaradılması deyil, onun mütləq konstruktiv dəqiqliklə yerinə yetirilən bənzəridir. Katedral, ciddi bir yaradıcılıq planına, "gizli plana" uyğun olaraq, materialı (daşı) sənət əsərinə, rasional və anlaşılmazı birləşdirən mürəkkəb bir quruluşa çevirməyi bacaran bir insanın yaradılmasıdır. üçüncü misranın kompozisiya quruluşu ilə vurğulanan güclü və ən incə. Katedrali təşkil edən bütün heterojen elementlər həddindən artıq dəqiqlik və ciddi texniki hesablama ilə birləşir (“və hər yerdə kral bir plumb xəttidir”).

Şəklin alt mətnində palıd ağacının yanında qamışla- Lafonteyn və Krılovun nağılları: tufanda palıd ağacı ölür, qamış əyilir, amma sağ qalır; və bunun arxasında kontrastlı başqa bir alt mətn var, Paskalın maksimumu: İnsan sadəcə bir qamışdır, ancaq düşünən bir qamışdır, biz onu Tyutçevin xəttindən xatırlayırıq: ...və düşünən qamış mırıldanır. Mandelstamın özünün ilk şeirlərində isə bataqlıqdan böyüyən qamış yəhudilikdən çıxan xristianlıq kimi mühüm anlayışların simvolu idi. Çox uzağa getməyək, amma görürsünüz ki, bizim qavrayışımız bu özəlliklərin dərk edilməsi ilə bağlı necə zənginləşir, yəni. əsərin alt mətni.

5. Katedralin təsviri sonuncu misranın məzmunu ilə necə bağlıdır? Bu misranın səsi ilə bağlı unikal nədir? Onun fonetik quruluşu şeirin ideyasını necə açır?

Təsvir edilən kafedralda şair ümumbəşəri yaradıcılıq modelini, o cümlədən poetik yaradıcılığı görür: ağır, kəsilməmiş daşdan möhtəşəm memarlıq əsəri yarandığı kimi, “xam” sözdən də poetik əsər yaranır. Son misranın özü gözəlin mərhəmətsizliyin ağırlığından çıxmasını, materialın yaradıcılıqla öhdəsindən gəlməsini çatdırır: ilk üç sətirin alliterasiyası. (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) sonuncu sətirdə dörd vurğulu assonansla əvəz olunur A(a - o - a // e - a - o // o - a).

6. Və içindənəticəGəlin bu şeirin Mandelştam və onun müasirlərinin hansı kontekstdə uyğunlaşdığına baxaq.

Şeir 1913-cü ilin əvvəlində Qumilyov, Axmatova və indi unudulmuş Qorodetskinin rəhbərlik etdiyi yeni ədəbi cərəyan - akmeizmin elanına əlavə olaraq nəşr olundu. Akmeizm simvolizmə qarşı çıxırdı: simvolistlərin eyhamlar, akmeistlərin dəqiq sözlər poeziyası var idi. Onlar bəyan edirdilər: poeziya başqa dünyalar haqqında deyil, bizim yer dünyamız haqqında yazmalıdır; bu dünya gözəldir, yaxşı şeylərlə doludur və şair də cənnətdəki Adəm kimi hər şeyə ad qoymalıdır. (Buna görə də Notr-Damın I misrasında Adəmin adı gərəksiz görünür). Və həqiqətən də qeyd edə bilərik: Notr Dam məbəd haqqında bir şeirdir, lakin dini bir şeir deyil. Mandelstam məbədə möminin gözü ilə deyil, hansı tanrı üçün tikməsinin əhəmiyyəti olmayan bir ustanın, inşaatçının gözü ilə baxır, ancaq vacib olan onun binasının möhkəm və uzun müddət davam etməsidir. vaxt. Bu, I misrada vurğulanır: Notr Dam üç mədəniyyətin varisidir: Qalli (xarici insanlar), Roman (hakim), və xristian. Mədəniyyət dinin bir hissəsi deyil, din mədəniyyətin bir hissəsidir: dünyagörüşünün çox mühüm xüsusiyyəti. Bütün Akmeistlər üçün ümumi olan bu hissə Mandelştam özünün də əlavə edir: “Akmeizmin səhəri” adlı proqram xarakterli məqaləsində o yazır: “Akmeistlər bədənə və təşkilata olan sevgilərini fizioloji cəhətdən parlaq orta əsrlərlə bölüşürlər”. Şeirində tərənnüm edir NotreXanım inşaatçının əməyi ilə materialın təşkili kimi. Notre Dame poemasının 1913-cü ildə Akmeizmin simvolizmlə ədəbi mübarizəsi kontekstinə necə uyğunlaşdığını görürük, bu, bir təşkilata himndir: mədəniyyət.

Nəticə.

Belə ki, memar Mandelştam keçmiş mədəniyyətlərin əlamətlərini vahid dizaynda toxuyur.Mandelştamın şeirləri müasir insanın, lakin çoxsaylı dövrlərin formalaşdırdığı mədəni məkanda yaşayan insanın nitqini səsləndirir.

Ev tapşırığı:

Şagirdlər “Daş” toplusunu oxudular. C3, C4 yazılı tapşırıqları yerinə yetirin. Sevdiyiniz şeirlərdən birini əzbər öyrənin.

Ev tapşırığı nümunələri:

Lirik qəhrəmanın kafedral ideyası "Notre Dame" poemasının hansı obrazlarında təcəssüm olunur?

Allah Adəmi, yaradan insan isə Parisli Xanımın şərəfinə Notr Damı yaratdı. Katedral bir insana bənzəyir: "sevincli" (həyatdan xoşbəxt), "əzələlərini əyərək". O, Allahın yaratması qədər mürəkkəb və sirlidir. O, əksliklərin vəhdətidir: qüdrətli və incə (“Misir qüdrəti və xristianlığın qorxaqlığı, yanında qamış olan palıd ağacı”), rasional və anlaşılmaz (“elementar labirint, anlaşılmaz meşə, qotik ruhun rasional uçurumu”). ). Bu sənət əsəri insan şüurunun əməyinin nəticəsi, “gizli plan”ın təcəssümüdür. Katedral mütləq struktur dəqiqliyi ilə hazırlanmış, yoxlanılmış, texniki hesablanmışdır: "və hər yerdə plumb xətti var."

Tanrı dünyanı - Kainatı yaratdığı kimi, insan da əsrlər boyu öz dünyasını - Yer kürəsini "şər ağırlıqdan" nizamlayır, özünün və gələcək nəsillərin sevinci üçün gözəllik yaradır. Şair kafedrala ustanın gözü ilə baxır, inşaatçının zəhməti ilə materialın təşkilini tərənnüm edir. Yaradıcılığın motivi səslənir. Notr-Damanın mənzərəsi lirik qəhrəmanı xam sözdən gözəl sənət əsəri - poetik əsər yaratmağa ruhlandırır.

Petrov Anatoli. 11Ya.

Rus şairlərinin hansı əsərlərində “gözəl” mövzusu yaranır və onları O. Mandelştamın şeirinə nə bənzədir? " Notre Dame"?

Gözəllik ilham verə bilər. Mandelştam Notr Dam haqqında yazdığı kimi, A.S.Puşkin də eyniadlı poemada Tunc Atlı haqqında yazır. Abidədə əbədiləşmiş hökmdarın qüruruna, gücünə heyrandır:

Qaşda nə fikir!

İçində nə güc gizlənir!

......................................

Ey taleyin qüdrətli ağası!

Puşkin üçün abidə Sankt-Peterburqun böyüklüyünün simvoludur, onu I Pyotr tikdirir:

Bataqlıqların qaranlığından, blat bataqlığından

O, möhtəşəm və qürurla yüksəldi.

Rusiyanın mirvarisi olan Sankt-Peterburq bir neçə nəsil insanı gözəllik yaratmağa ruhlandırır.

Puşkin də yazır ki, insan gözəl canlılıq mənbəyi ola bilər. “Gözəl bir anı xatırlayıram” şeirində deyir ki, əsirlikdə əzab çəkən ruhu dirildəcək, sağalda bilən “saf gözəllik dahisi”, “keçib gedən baxış”dır:

Və ürək vəcdlə döyünür,

Və onun üçün yenidən yüksəldilər

Və ilah və ilham,

Və həyat, göz yaşları və sevgi.

İnsan düşünərək, gözəli yaşayıb, yaradaraq yaşayır; Bu, insanın xoşbəxtliyidir.

Şults Kseniya. 11 I.