Müəllimlər və valideynlər üçün aktyorluq üzrə master-klass. Müəllim işində aktyorluq və pedaqoji bacarıqlar, tələbə motivləri sisteminə nüfuz etmək, empatiya hissi

Mövzunun aktuallığı və problemi.

Bu gün mövcud olanda təhsil məkanı Müəllimin rolu əhəmiyyətli dərəcədə artır. Lakin o, bu rola hazır deyil və onun peşə hazırlığı sistemi dəyişməzsə, yəni müəllim tədris prosesinin aparılması üsullarını əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirməyə imkan verən yeni effektiv texnologiyalara yiyələnməsə hazır olmayacaq. .

Tədris prosesinə fəal şəkildə nüfuz edən oyun teatrı texnologiyaları dəyişə bilən güclü rıçaqdır yaradıcılıq prosesi təhsil müəssisələrində. Teatr pedaqogikasının tədris prosesində populyarlığı onunla izah olunur ki, onun vasitələrinin köməyi ilə fərdin motivasiya, emosional-təxəyyül və intellektual-yaradıcı cəhətlərinə xüsusi təsir göstərmək mümkündür. Təəssüf ki, sənət tez-tez reallığın yalnız emosional və estetik anlayışını tanıyaraq intellektual bilik imkanlarından imtina edir.
Mövcud ziddiyyət məni müəllimlər üçün aktyorluq üzrə master-klass yaratmağa sövq etdi təhsil müəssisələri bu mövzuda: “Teatr mozaikası və ya fərqli olmaq bacarığı”.
Hədəf:

aktyor sənətinin əsaslarına əsaslanaraq pedaqoji fəaliyyətin təşkili məqsədilə yaradıcı fərdiliyi üzə çıxarmaq üçün müvəqqəti teatr studiyasının yaradılması.

Tapşırıqlar:

şəxsiyyətin emosional özünü ifadə etməsi, bədii və bədii fəaliyyətdə qabiliyyətlərin aşkarlanması və inkişafı üçün şərait yaratmaq;
iştirakçıları öz qabiliyyətlərinə uyğun olaraq optimal şəkildə bölüşdürməyə imkan verən bir sıra təlimlər yaratmaq;
yaradıcı özünü ifadə etməyə kömək edir.

bloklayıram. İstiləşmək.
Daldırma.

Sizi teatr studiyasına dəvət edirəm. Bir dairədə durmağınızı təklif edirəm. Bu, aktyorlar arasında sıx qarşılıqlı əlaqədir - bir-birimizi görürük. Rola hazırlaşır. Rola girmək üçün bütün kənar düşüncələr pərdə arxasında qalmalıdır.
Böyük bir qrupun qorxu və narahatlığını aradan qaldırmağın əlverişli və vaxta qənaət edən üsulu "Depozit qutusu" yaratmaqdır:
Sizi narahat edən şeyləri xatırlamalısınız, dərsimizdə fəal iştiraka nə mane ola bilər, məsələn, bunlar diqqətinizi yayındıra bilər.
Mən pişiyi yedizdirmişəm?
Dayı xəstəxanadan nə vaxt çıxacaq?
deməyə sözüm yoxdur
Dərsdə iştirakla bağlı narahatlıqlar
Narahatlığın öhdəsindən gələ biləcəyəmmi?
Məndən danışmağı tələb edəcəklər?
Gözlənildiyi kimi cavab verməsəm nə edim?
Lazımsız əşyanızı təsəvvür edərək bütün qayğılarınızı bu səbətə qoymağa çalışın. Narahatlıqlar səbətdə olsa da, unudula bilər.

4. Teatr qaydaları:
- pərdə arxasında sükut
- tamaşaçıya arxa çevirə bilməzsən
– tamaşanın sonuna qədər rolda qalmaq
- tərəfdaşlarınızı dinləməyi bacarın
– bütün hərəkətləri əl çalaraq həyata keçiririk
II blok. Sözsüz hərəkət elementləri.

1. “Qiymətləndirmə” anlayışı. Eskizlər.
ilan
Rəsm
Qaranlıq meşə
2. “Genişləndirmə” anlayışı. Eskizlər.
Üstdə uzantı. Rəhbərin və tabeçiliyin eskizi.
Aşağıdakı uzantı. Bir tabeliyində olan patronun eskizi.
Uzatma bərabərdir. Həmkarların öyrənilməsi.
3. “Səfərbərlik” anlayışı.
4. “Çəki” anlayışı. Eskizlər.
Təhsil Telefonu
Məktubun eskizi

Refleksiya.

İndi də teatr maskasında mən sizi emosiyalarınızı, hisslərinizi ifadə etməyə, başqa sözlə, işimizi qiymətləndirməyə dəvət edirəm. Hər kəs bir dairədə durur və təəssüratlarını bölüşür.
Dərsin sonunda, əmanət ideyasının işlədiyini, iştirakçıların narahatlığının artdığını və ya əksinə, sözün əsl mənasında bir kənara qoyduğu zaman azaldığını soruşa bilərsiniz.
Təqdimatçı ümumiləşdirir.
Bu gün özünüzü aktyor kimi sınadınız, düşünürəm ki, bacardınız. “Teatr bir yuvadır. Arıların bəziləri pətək qurur, bəziləri çiçək yığır, bəziləri gənc nəsli böyüdür, K.S. Stanislavski, - və birlikdə hər kəs öz işinin gözəl, ətirli məhsulunu istehsal edir - bal... Ancaq bunun üçün daim, gündən-günə, çox çalışmaq, əzmlə çalışmaq və ən əsası, birlikdə çalışmaq lazımdır..." Hər şeyə xeyirli olsun. Sizə!

Svetlana Kontsevaya

Pedaqoji məharətin aspektlərindən biri kimi çıxış etmək va.

“Təhsil vermək bacarığı hələ də bir sənətdir, skripka və ya fortepianoda yaxşı ifa etmək və ya yaxşı rəsm çəkməklə eyni sənətdir. Təhsil sənətinin problemi ondan ibarətdir ki, təhsil ancaq təcrübə və nümunə ilə öyrədilə bilər. İnsan nə qədər müvəffəqiyyətlə bitirsə də pedaqoji universitet , nə qədər istedadlı olsa da, təcrübədən öyrənməsə, heç vaxt yaxşı olmayacaq müəllim».

A. S. Makarenko.

Ruhunuzu vermək çətin və sevinclidir. Çətindir, çünki təkcə zehni deyil, həm də fiziki gücün xərclənməsini tələb edir. Sevindiricidir, çünki alınan işin nəticəsini görərək, həyatınızın mənasını anlayırsınız.

Dudyuk. 2017-ci ilin Qızıl Payızına həsr olunmuş "Dudyukanın fəndləri" adlı matin.

İndiyə qədər sevdiyim rol.

Pedaqoji mükəmməllik- Bu ən yüksək səviyyə pedaqoji fəaliyyət, yaradıcılığında özünü göstərir müəllim, tədris, təhsil və insan inkişafı sənətinin daim təkmilləşdirilməsində. Pedaqoji yaradıcılıq dövlət kimi görünür pedaqoji fəaliyyət, burada tədris prosesinin təşkilində, elmi-praktik problemlərin həllində əsaslı şəkildə yeni yaradılış baş verir.

Yaradıcılığın olmadığı sönük, monoton iş vaxtından əvvəl peşəkar tənəzzülə və intellektual inkişafın dayandırılmasına səbəb olur. Yaradıcı pedaqoji təbiət fəaliyyətə həvəsləndirir müəllim həmkarlarının qabaqcıl təcrübəsini öyrənmək və mənimsəmək, onu təhsil sahəsindəki yeniliklərə həssas edir. Müəllim yaradıcılığının olmaması uşaqların inkişafına mənfi təsir göstərir.

Fəaliyyət müəllim məktəbəqədər təhsil müəssisəsi öz funksiyalarına və məzmununa görə çoxşaxəlidir. Bu mənimsəməyi əhatə edir müəllim müxtəlif peşə bacarıqları. Bu bacarıqları qnostik, konstruktiv, kommunikativ, təşkilati və xüsusi bölmək olar.

Xüsusi bacarıqlara sahib olmaq - mahnı oxumaq, rəqs etmək, ifadəli danışmaq, şeir oxumaq...

kazak qiz. Apple 2016-cı ili xilas etdi

Arsenalda daha çox belə xüsusi bacarıqlar müəllim, uşaq bağçasında uşaqların həyatı bir o qədər maraqlı və mənalı olur.

Çox yönlü müəllim tələbələrin heyranlığını və qürurunu doğurur. Onu təqlid etmək, daha çox öyrənmək istəyirlər.

K. S. Stanislavskinin sistemi göstərir ki, teatrda və pedaqoji sənətin çoxlu ortaq cəhətləri var. Müəllim və aktyor auditoriyanı - onun qabaqcıl və geridə qalmış hissəsini bilməli və hiss etməli, kimə diqqət yetirməli və kimə kömək etməli olduğunu başa düşməlidir. Yaş, cins və peşəkar oriyentasiyadan asılı olaraq insan reaksiyasının əsaslarını bilməlisiniz. Teatr və teatr arasında oxşarlıqlar pedaqoji fəaliyyətlərə aşağıdakı parametrlərdən istifadə etməklə nəzarət etmək olar.

1. Məqsədinə görə (təcrübələrə səbəb olmaq üçün bir insanın bir insana təsiri).

3. Alətlə (psixofiziki təbiət müəllim və aktyorözü fəaliyyəti həyata keçirmək üçün bir vasitədir).

4. Teatr və pedaqoji yaradıcılıq mühitdə həyata keçirilir ictimai danışan (həm tamaşaçılar, həm də tələbələr prosesin iştirakçılarıdır).

5. Təsir obyekti eyni zamanda yaradıcılığın subyektinə çevrilir.

6. Yaradıcılıq bunun üçün ayrılmış müəyyən vaxtda həyata keçirilir ki, bu da psixi vəziyyətinizi idarə etməkdə səmərəlilik tələb edir.

7. Bu yaradıcılığın nəticələri dinamikdir, inkişaf edir, yəni təkcə nəticə deyil, həm də proses vacibdir.

payız. bayram" Qızıl payız" 2013

Qar Qız. Onsuz biz harda olardıq? İlk rollardan biri. 2013

Yuxarıdakıları yekunlaşdırmaq üçün yalnız uşaq məclislərindəki belə kiçik rolların şəxsən mənə necə kömək etdiyini deyə bilərəm. Əlbəttə ki, onlar təkcə yaddaşı məşq etmirlər (rolun yaxşı ifasının açarı, mükəmməl öyrənilmiş və məşq edilmiş rol, mənə həm şəxsi, həm də personajın özünün təmin etdiyi geniş təcrübəli duyğuları verir - müsbət emosiyalar və transfer. müsbət keyfiyyətlər müsbət qəhrəmanlar (Qar qız, qızıl payız, bahar, kazak qızı). Mənfi xarakterləri oynayarkən mənfi keyfiyyətlər və emosiyalar (Baba Yaga, Dyudyuka, Şapoklyak, Şahzadə Nesmeyana).

Həmçinin, bu cür mini-tamaşalar məşq etməyə kömək edir sinir sistemi, narahatlığınızı idarə etmək bacarığında məşq edin.

Peşə müəllim camaat, və bu yaxınlarda çıxış edir müəllim müxtəlif növ konfranslarda və ustad dərsləri, yarışmalardan tələb edir müəllim natiqlik və dözümlülükdə müəyyən bir bacarıq, intonasiyanı, səsin həcmini və gücünü idarə etmək və idarə etmək bacarığı, özünü və işini təqdim etmək bacarığı. O, məhz bütün bu bacarıqları özündə cəmləşdirir aktyor oyunu. Ən əsası isə uşaqlara və valideynlərə özünüzü yeni, naməlum tərəfdən göstərmək imkanı verir. Mənim üçün ən böyük mükafat uşaqların və valideynlərin sözləridir “Əvvəlcə sizi tanımırdıq...” bu o deməkdir ki, rol uğurlu alınıb.

Teatr və kino aktyoru, rejissor və müəllim Roman Polyanski jurnalına bildiribFoodika peşəsi, gələcək planları haqqında danışıb və aktyor olmaq istəyənlərə bəzi məsləhətlər verib.

bizə özünüz haqqında danışın

Mən Omskda anadan olmuşam. Adi bir ailədə. Valideynlərimin idmanla birbaşa əlaqəsi olduğu üçün idmanla məşğul olurdum. Amma nə vaxtsa məni musiqi məktəbinə (klarnet sinfinə) göndərməyə qərar verdilər. Oraya tamamilə könülsüz getdim... Düzdür, zaman keçdikcə musiqi ilə məşğul oldum və hətta musiqi məktəbinə daxil olmaq qərarına gəldim!

İndiki peşənizlə necə tanış oldunuz?

Uşaqlıqdan valideynlərim məni teatra - tamaşalara, operettalara aparırdılar. Musiqi məktəbinə daxil olanda məndə səhnəyə sevgi aşılayan E. M. Ponomarevanın rəhbərliyi altında teatr studiyasına getməyə başladım. Ona görə də teatr institutuna daxil olmaq üçün Moskvaya getməyə qərar verdim. Mən gözəl müəllim V.V.İvanovla “Pike”ə daxil oldum.Artıq təhsil aldığım müddətdə filmlərdə rol almağa başladım. İnstitutu bitirdikdən sonra Yevgeni Vaxtanqov adına teatrda, Roman Viktyuk adına teatrda işləmişəm. Hazırda müəssisələrdə oynayıram, filmlərdə rol almağa davam edirəm, bir neçə rejissor işimi tamamlayıb buraxmışam və təbii ki, demək olar ki, tamamilə məşğul olduğum və həvəsli olduğum işi - aktyorluğu öyrədirəm!

Başlaya biləcəyinizi və başlamağa hazır olduğunuzu necə və nə vaxt başa düşdünüz?aktyorluğu öyrədir?

Hələ tələbə ikən məni Estoniyanın “Yabloko” həvəskar teatrına ustad dərsi keçməyə dəvət etdilər. O zaman anladım ki, çox xoşuma gəlir. Çünki mən özüm tələbələrimlə birlikdə yeni və maraqlı bir şey kəşf edirəm. Mənim üçün müəllim rolu yenə də təcrübə və aktyorluq peşəsinə başqa prizmadan baxmaq üçün böyük fürsətdir! İndi müxtəlif aktyorluq məktəblərində dərs deyəndə, hələ də tələbələrimlə təhsilimi davam etdirirəm.

Bacarıqlarınızı necə təkmilləşdirirsiniz? Məsləhət verə bilərsinizxüsusi kurslar?

Mən gözəl rejissorların (Stanislavski, Mixail Çexov, Tarkovski, Zahava, Tovstonoqov, Meyerhold, Berqman və bir çox başqalarının) kitablarını oxuyuram. Onların təcrübəsini, yaradıcılığını, aktyorlarla işini, tamaşalardakı işlərini təhlil etməyə çalışıram.

Demək olar ki, bütün aktyor məktəblərində kursların əsasları azadlığa, peşənin əsas bacarıqlarını dərk etməyə, yaxşı və müsbət yaradıcı atmosfer yaratmağa yönəldilmişdir. Fərq yalnız müəllimlərdədir. "Səninkini" seçmək vacibdir.

Yaxın gələcəkdə hansı hədəfləriniz var? Sizcə, son vasitələrə haqq qazandırırmı?

Daha çox işləmək, öz üzərimdə işləmək, bununla da dayanmamaq, filmlərimi və müəllimlik təcrübəmi çəkməyə davam etmək, tamaşalar səhnələşdirmək və inkişaf etdirmək, inkişaf etdirmək, inkişaf etdirmək istəyirəm! Və ən əsası, özünüzə və başqalarına qarşı dürüst olun və qalın! Fikrimcə, tale yalnız bundan sonra səylərinizin əvəzini verəcək.

Arzulanan aktyor/müəllim üçün uğurun 5 komponenti?

Uğur üçün hazır formul istəyən oxucular məni bağışlasınlar, amma mənim komponentlərim kifayət qədər sadə, bayağı və yeni deyil. Mənim təcrübəm göstərir ki, öz üzərində işləməkdən daha təsirli heç nə yoxdur və ola da bilməz. Və bir daha təkrar edirəm ki, özünüzə və başqalarına qarşı dürüst olmaq, öz peşənizi ürəkdən sevmək və özünüzü tamamilə ona həsr etmək, həmkarlarınıza dəyər vermək və hörmət etmək lazımdır.

Hobbi, istirahət?

Hobbilərə qətiyyən vaxtım qalmayıb... Özümə aid hər şey əhəmiyyətsizdir boş vaxt Mən onu ailəmlə keçirirəm. Baxmayaraq ki, bəzən idman zalına getməyi, üzməyi və ya futbol oynamağı bacarıram.

Niyə aktyorluq peşəsi/aktyorluq müəllimliyi ilə məşğul olursunuz?bacarıq? Bu sizə nə verir?

Aktyorluq peşəsi sizə tam olmağa imkan verir müxtəlif insanlar, müxtəlif maskalar üzərində cəhd edin. Mən işimi bu çox yönlüliyə görə sevirəm.

Rusiyada yaşamağınızdan məmnunsunuzmu?

Bəli, təbii ki, mən Rusiyanı sevirəm. Bizim gözəl ölkəmiz, gözəl insanları və heyrətamiz tarixi var. Amma mən həm də səyahət etməyi və müxtəlif ölkələri ziyarət etməyi sevirəm. Digər mədəniyyətləri və insanları müşahidə edin. Mən yəqin ki, daha çox “sülh adamı”yam. Hər ölkədə özümü tam rahat hiss edirəm.

Bir gün Varşavaya Rusiya kinofestivalına getdim. Hava limanında məni iki gənc qız qarşıladı. İşarə ilə dayandılar. Mən onların yanına gedirəm, baxıram, orada “Roman Polanski” yazılıb. Deyirəm bu mənəm. Onlar iri yumru gözlərlə mənə baxıb çaşqın halda susurlar. Məlum oldu ki, onlar mənim demək olar ki, tamamilə uyğun bir adaşı (Roman Polanski - müharibədən sonrakı dövrün ən böyük rejissorlarından biri, kinoda ən mühüm mükafatların qalibi: Kannda Qızıl Palma budağı, Qızıl) görəcəklərini gözləyirdilər. Berlin Film Festivalında Ayı, Venesiya Film Festivalında Qızıl Aslan, “Oskar”, “Sezar”, “Qızıl Qlobus” və s.) 1933-cü ildə anadan olduğum üçün necə yaxşı qorunduğumu görəndə təəccübləndim. Biz gülüb festivala getdik. Və orada daha çox adam gəlib gənc Roman Polanskiyə baxdı.

Kumirləriniz, niyə?

Mənim kumirim yoxdur. Bir çox aktyorları bəyənirəm, amma yenə də onlar bu mənanı anlamaqda kumir deyillər. Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Andrey Mironov, Aleksey Petrenko, Jean Paul Belmondo, Robert De Miro və Al Pacino-nun çıxışlarına baxmağa maraq göstərirəm. Mən Tarkovski, Aleksey German (böyük) və bir çox başqalarının rejissorluq üslubunu çox sevirəm.

Təhsiliniz peşəkarlıq səviyyənizə təsir edibmi?

Teatr institutu sizə peşənizdə başlanğıc nöqtəsi verir. Özünüzü daha da necə inkişaf etdirəcəyiniz, bacarıqlarınızı necə təkmilləşdirəcəyiniz fərdi olaraq hər bir insandan asılıdır. Aktyorluq peşəsi, yəqin ki, hər hansı digər peşə kimi, riyaziyyat və ya digər dəqiq elmlər deyil. Hər şey sizin daxili, mənəvi dünyanızdan asılıdır. Bu, həssas bir peşədir.

Sevimli kitablar?

Bütün kitablar nəyisə öyrətməlidir. Amma hər kəs özünü anlayır. Yaxşı klassik ədəbiyyat oxuyun.

Daha da bacarıqlı olmaq üçün bəzi kitabları tövsiyə edin

aktyor/müəllim?

Bayaq dediyim kimi, aktyorluqla bağlı çoxlu kitablar oxumuşam və yuxarıda mənim üçün ən nüfuzlu müəllifləri sadalamışam. Bəs aktyorluq peşəsinin digərlərindən nə fərqi var? Aktyorlar qətiyyən nəzəriyyəçi deyillər, aktyorlar yalnız təcrübəçilərdir. Daim məşq etməli, məşğul olmalı, daim axtarışda olmalısan, yalnız o zaman təkmilləşəcəksən.

Hal-hazırda sizin üçün həyatda ən böyük nailiyyət...

Ailəm mənim ən böyük nailiyyətimdir.

Həyat dəyərləriniz hansılardır?

Ailəm, dostlarım və peşəm.

Peşəkar həvəsiniz... Peşənizdə ən çox nəyi bəyənirsiniz?

Aktyorluq aktyorluq peşəsində əsas həvəsdir! Bir çox şəxsiyyət olmaq, zarafatcıl, təlxək və eyni zamanda kral və Don Juan olmaq.

Həmişə fərqli olun!

Post Baxışları: 0

Erkən uşaqlıqda uşaqlar aktyorluq istedadlarını nümayiş etdirirlər - onlar mahnı oxuyur, rəqs edir və şeir söyləyirlər. Bu yaşla yox olur. Ancaq tez-tez 14 yaşında bir yeniyetmə valideynlərinə məşhur teatr və ya kino aktyoru olmaq istədiyini əminliklə söyləyir. Uşağınıza hansı bacarıqları inkişaf etdirəcəyini seçməkdə necə kömək edə bilərsiniz? Harada təhsil almalı və yeni başlayan rəssam nəyi bilməlidir? Axı, karyera qurmaq üçün tək "istəyirəm" kifayət deyil. Çox çalışmalı, daim inkişaf etməli və təkmilləşməli olacaqsınız.

Necə peşəkar teatr və ya kino aktyoru olmaq sualına birmənalı cavab vermək çətindir. Aktyorluq bacarıqların, qabiliyyətlərin və şəxsi keyfiyyətlərin məcmusudur.

Əgər 14 yaşlı yeniyetmə bütün günü passiv keçirməyə, çox yatmağa üstünlük verirsə, onda onun necə aktyor ola biləcəyi barədə sual belə verməməlisiniz. Aktyorluğun zirvələrini ancaq əzmkar, zəhmətkeş insanlar fəth edir. Peşəkar aktyor cəsarətlidir, qətiyyətlidir və emosiyaları idarə etməyi bilir.

Aktyor olmaq mümkün olmayan keyfiyyətlər:

• Görünüş. Mütləq üz cizgilərinin mükəmməl olması lazım deyil və fiqurun mükəmməl olması şərt deyil. Dünya kinosunda çoxlu istedadlı aktyorlar var ki, onları yaraşıqlı adlandırmaq olmaz. Ancaq çox cazibədardırlar. Görünüşdə cəlbedici, maraqlı xüsusiyyətlər olmalıdır.
• Xarizma. Konsepsiya qeyri-müəyyəndir, lakin tamaşaçıların ekranlarda və səhnədə görmək istədikləri xarizmatik şəxsiyyətlərdir. Belə insanlar diqqəti cəlb edir və valeh edir. Hər kəsin təbiətinə xas olan bu keyfiyyət yoxdur. Ancaq inkişaf etdirilə bilər - kurslar və master-klasslar xilasetmə üçün gələcək.
• Güclü iradəli xarakter. Zirvəyə gedən yol uzun və çətin olacaq - zəif insanlar psixoloji və fiziki gərginliyə tab gətirməyəcəklər. Xarakteri gücləndirmək lazımdır - nizam-intizam, özünə inam, qətiyyət - aktyorluq karyerasının qurulduğu 3 sütun.
• Ünsiyyətcillik. 14 yaşında səssiz bir yeniyetmənin aktyorluq cəmiyyətinə girməsi çətin olacaq. Ünsiyyətcillik insanlarla asanlıqla ünsiyyət qurmaq, yeni və faydalı əlaqələr qurmaq və özünü kastinqlərdə təqdim etmək bacarığıdır. Bu bacarığı inkişaf etdirmək üçün hər gün bir qəriblə söhbətə başlamaq lazımdır.

Professional Bacarıqlar

Aktyor hansı bacarıqlara ehtiyac duyur:

• ifadəli üz ifadələri - aktyor bütün emosiyaları necə ifadə etməyi bilir;
• aydın nitq, natiqliyin bünövrəsi - rəssam fikirləri aydın formalaşdırır, diksiya ilə heç bir problemi yoxdur;
• Stanislavski sisteminin əsaslarını bilmək - əsasları bilmədən irəliləmək mümkün deyil;
• yaxşı yaddaş teatr sənətinin əsaslarından biridir, yaddaşı daim məşq etmək lazımdır;
• müxtəlif obrazları təcəssüm etdirmək bacarığı - universal aktyorlar daha yüksək qiymətləndirilir;
• yaxşı fiziki forma– aktyor dözümlü və təcrübəli olmalıdır.

Teatr aktyoruna səhnə döyüşünün əsasları haqqında bilik lazımdır. Populyar və çox yönlü bir sənətçi olmaq istəyirsinizsə, rəqs və oxuma ilə məşğul olmalısınız.

Tələb olunan və populyar bir sənətçi olmaq üçün necə? Yalnız özünü daim bəyan etməklə. Başlamaq üçün, siz aktyor olmaq istəyənlərin veb-saytlarında İnternetdə fotoşəkillər və CV yerləşdirməli və Youtube-da video təqdimat yerləşdirməlisiniz. Rəssam daimi reklama ehtiyacı olan bir markadır. Necə populyar və tələb olunan aktyor olmaq sualına cavabları əhatə edən çoxlu müxtəlif məlumatları öyrənməlisiniz.

Yeni başlayan aktyor çətinliklərdən qorxmamalıdır. Aktyorluq mühiti qəddar və rəqabətlidir. Zirvəyə çıxmaq üçün bəzən az yatmaq, çox çalışmaq və nizamsız yemək lazımdır.

Harada oxumalı?

14 yaşında bir çox yeniyetmə düşünür ki, teatr və ya kino artisti olmaq arzusu heç vaxt gerçəkləşməyəcək. Hardan başlayacaqlarını, necə aktyor olacaqlarını bilmirlər. Valideynlərin vəzifəsi uşağa səylərində dəstək olmaq, onu təşviq etmək və istiqamətləndirməkdir.

Moskvada və s Əsas şəhərlər yaxşı aktyor məktəbi tapa bilərsiniz. Kiçik şəhərlərdə də teatr klubları var. Amma meqapolislərdə tədrisin səviyyəsi daha yaxşıdır və daha çox perspektivlər var. -dan təlim peşəkar müəllimlər teatr universitetinə qəbul üçün daha yaxşı hazırlaşmağınıza kömək edəcək. 25 yaşa qədər dövlət təhsil müəssisəsinə daxil ola bilərsiniz.

Teatr studiyasına daxil olmaq üçün müsabiqədən keçmək lazımdır. Məşhur məktəblərdə rəqabət yüksəkdir. Testdən keçmək üçün əvvəlcədən hazırlaşmalısınız.

Ərizəçi şeiri, sevimli əsərindən bir parça öyrənməli, onu gözəl söyləməyi, məna və hissləri çatdırmağı öyrənməlidir. Dinləmək üçün ən yaxşı əks etdirən parçanı seçmək lazımdır daxili dünyaərizəçi. Keçid və ya monoloq qısa seçilməlidir - komissiyanın vaxtı azdır, o, ən maraqlı məqamda natiqin sözünü kəsə bilər.

Əgər 14 yaşında yeniyetmə rəqs edib oxuya bilirsə, bu, qəbul zamanı əlavə üstünlük olacaq. Seçim dram məktəbi– yaxşı təcrübədir, çünki nüfuzlu teatr universitetləri üçün müsabiqə bir yerə 200 nəfərdir.

14 yaşında teatr məktəbinə yazılmaq çətindir - yeniyetmələrin çoxlu kompleksləri var, məğlubiyyətə dözə bilmirlər. Tərbiyəçinin köməyi ilə övladınıza özünü açmağa kömək edə bilərsiniz. Bu təlim forması teatr studiyasında iştirak etmək mümkün olmayan kiçik şəhərlərdə aktualdır.

IN yay dövrü gələcək aktyorlar üçün düşərgələr açılır, bəzən teatrlarda ustad dərsləri keçirilir. Bütün bunlarda aktyor olmaq arzusunda olan 14 yaşlı yeniyetmə iştirak edə bilər və iştirak etməlidir.

Kastinqdə necə davranmaq olar

Kino aktyoru olmaq üçün bir çox dinləmələrdən keçməlisən. 14 yaşlı yeniyetmələri filmə dəvət edən reklamları mütəmadi olaraq nəzərdən keçirmək vacibdir. Rol almaq şansı minimal olsa belə, yenə də getməyə dəyər. Bu, yeniyetmənin rahatlıq zonasını genişləndirməyə kömək edəcəkdir. O, necə aktyor olmağı, bunun nə qədər zəhmət tələb edəcəyini daha aydın başa düşə biləcək.

• Hazırlıq. Kastinq başlamazdan əvvəl aktyorlar üçün əsas tələblər açıqlana bilməz. Kastinq üçün parlaq geyinməyə, təxribatçı və vulqar makiyaj etməyə ehtiyac yoxdur. Təbiilik uğurlu tökmə komponentlərindən biridir.
• Yaxşı portfolio olmadan aktyor olmaq mümkün deyil. Düzgün seçilmiş fotoşəkillər hər hansı bir CV-dən daha çox məlumat verəcəkdir. Fotoda həmişə bacarıq səviyyəsi, kamera qarşısında özünü aparmaq bacarığı, improvizə etmək bacarığı göstərilir. Çəkiliş təcrübəniz yoxdursa necə aktyor olmaq olar? Yüksək keyfiyyətli fotoşəkillər çəkə bilən yaxşı bir fotoqraf tapın. 14 yaşlı yeniyetmənin vəzifəsi portfelində potensialını və çox yönlülüyünü maksimum dərəcədə artırmaqdır. Çox güclü və aydın görüntülər olmalıdır.
• Video müsahibə. Kastinqdə obraza uyğun gələn, kameradan qorxmayan, özünü rahat hiss edən adam axtarırlar. Ona görə də bütün müraciət edənlərdən kamera qarşısında özləri haqqında bir neçə söz demələri xahiş olunur. Narahatlığın öhdəsindən gəlmək üçün evdə kamera ilə bir neçə qeyd etmək və ya hansısa ictimai yerdə video çəkmək lazımdır.

Teatr və ya kino aktyoru?

Aktyor karyerasını uğurla qurmaq üçün prioritetlərinizi düzgün təyin etməlisiniz. İlkin mərhələdə teatrda və ya kinoda çıxış etmək istədiyinizi anlamağa dəyər.

Teatr və kino aktyorluğu arasında fərq nədir?

• Xarakter. Teatr tamaşalarında aktyor bütün tamaşa boyu davamlı olaraq öz xarakterinin obrazını açır. Filmlərdə səhnələr təsadüfi ardıcıllıqla çəkilir, ona görə də aktyor tez bir zamanda keçid etməli və istənilən vaxt müxtəlif səhnələri oynaya bilməlidir.
• Jest. Teatrda geniş jestlər qiymətləndirilir. Kamera hər şeyi bir neçə dəfə şişirdir - emosiyaları diqqətlə ifadə etmək lazımdır.
• Görünüş. Teatrda natamam görünüşə, fiquraya daha dözümlüdürlər. Kinoda bütün qüsurlar nəzərə çarpır, makiyaj və düzgün qurulmuş işıqlandırma bu problemləri aradan qaldıra bilməz. Ona görə də kino aktyoru həmişə mükəmməl görünməlidir.
• Emosiyalar. Kinoda duyğuları ifadə etmək teatrdan daha çətindir. Kinematoqrafiya rola tam dalmaq tələb edir, siz mikro-jestlərdən istifadə etməyi bacarmalı və lazımi, ifadəli baxışları məşq etmək üçün saatlar sərf etməlisiniz.
• Etibarlılıq. Teatr aktyoru həmişə canlı tamaşaçılarla ünsiyyət qurur. Kinoda tez-tez ruhsuz kamera ilə ünsiyyət qurmalı olursan. Tamaşa tamaşadır. Kinoda həqiqətə bənzəməyə dəyər verilir.

Arzunuzu gerçəkləşdirmək və aktyor olmaq asan məsələ deyil. Çox oxumalı, işləməli və ünsiyyət qurmalı olacaqsınız. Aktyor olmaq istəyən teatr sənətində və kinoda ən son yeniliklərdən xəbərdar olmalıdır - o, çox oxumalı, teatr tamaşalarında, məşhur aktyorların ustad dərslərində iştirak etməlidir. Bu, yalnız peşəkar inkişafa imkan verməyəcək, həm də sizə yeni və əldə etmək imkanı verəcəkdir faydalı tanışlar.

Kolleksiya çıxışı:

MÜƏLLİMLƏNİN FƏALİYYƏTİNDƏ AKTİF AKTİVARLIĞININ VƏ REJISTORLUĞUN ƏSASLARI

Yakusheva Svetlana Dmitrievna

fəlsəfə doktoru, İncəsənət. Moskva Dövlət Pedaqoji İnstitutunun Pedaqogika kafedrasının müəllimi, Moskva

Yaşina Yuliya Renatovna

tələbəVMoskva Dövlət Pedaqoji İnstitutunun Sosial Pedaqogika fakültəsində kurs

Hal-hazırda cəmiyyət təhsilin fərdin maarifləndirilməsi yolundan inkişaf mexanizminə çevrilməsi fikrini getdikcə daha çox təsdiq edir. yaradıcı şəxsiyyət, onun fərdi qabiliyyətləri və istedadları. Özünü qurmağa, həyat strategiyasını təyin etməyə və dəyişdirməyə qadir olan insan.

Rəqabətli fərd olmaq üçün müasir əmək bazarı hər ikisinə yüksək tələblər qoyur peşəkar bilik, və psixoloji və pedaqoji profilli təhsil müəssisələrinin məzunlarının ümumi humanitar hazırlığı üçün. Yaxşı mütəxəssis öz biliyini daim genişləndirir.

Yaradıcı fərdiliyə malik müəllimlərsiz bu məqsədə nail olmaq mümkün deyil. Axı müəllimin səylərinin səmərəli olması üçün onun erudisiyası, metodik bacarığı, tədris texnologiyasının uğurlu seçimi kifayət etmir. Şagirdin müəllimi parlaq, bənzərsiz bir şəxsiyyət kimi qəbul etməsi lazımdır.

Yu.P. kimi alimlər müəllimin fəaliyyətində peşəkar bacarıq elementlərinin rolunu və əhəmiyyətini anlamağa öz töhfələrini vermişlər. Azarov, V.M. Bukatov, O.S.Bulatova, P.M. Erşov, A.P. Erşova, İ.A. Zyazyun, Yu.L. Lvova, V.A. Kan-Kalik, V.F. Morgun, E.A. Yamburg, S.D. Yakusheva və başqaları.

Həmçinin S.İ. Hessen bu gün də aktual olan təhsil və mədəniyyət arasındakı əlaqə problemini qoydu. Lazımlı şərt Bu əlaqə təhsilin mədəniyyətə və əksinə, mədəniyyətin təhsilə qarışmasıdır. Təhsil mədəniyyətin bir hissəsidir, onun qorunmasına və inkişafına təsir göstərir. Təhsil prosesi dünya haqqında bilikləri təmin edir, şəxsiyyəti öz fərdiliyində, təkrarolunmaz orijinallığında inkişaf etdirir, dünya mədəniyyətinin bütün sərvətlərinə yiyələnməyə imkan verir.

Müasir müəllim eyni vaxtda bir neçə funksiyanı yerinə yetirir: tədris, tərbiyəvi, inkişaf etdirici, metodik, təbliğat və s. Onların hər birinin uğurla həyata keçirilməsi müəllimdən müəyyən bilik, bacarıq, bacarıq və bacarıqlara malik olmağı, habelə Şəxsi keyfiyyətlər.

Pedaqoji bacarıq hər bir müəllim və ustad üçün əlçatan olan tədris və tərbiyə sənətidir. sənaye təlimi, lakin daimi təkmilləşdirmə tələb edir. Bu, təhsil işinin bütün növlərini şagirdin, o cümlədən onun dünyagörüşünün və qabiliyyətlərinin hərtərəfli inkişafına yönəltmək üçün peşəkar bacarıqdır.

P.M. Erşov deyir ki, belə olur: müəllim dərsə hazırdır, maraqlı fikirlərlə doludur, səbirsizliklə gözləyir ki, o və uşaqlar onları necə həyata keçirəcəklər, amma... Dərs başladı, dərs bitdi, sinif biganə qaldı. , müəllimin həvəslə təklif etdiyi hər şeyə ləng reaksiya verdi. Və ya başqa bir vəziyyət: uşaqlar maraqlı görünür, yaxşı cavab verir və nəticələr testlər dəhşətli - möhkəm bilikdən əsər-əlamət yoxdur. Yaxud bütün müəllimlərə yaxşı tanış olan bu şəkil: dərsdə maraqlı bir mövzu müzakirə olunur, lakin bir qrup şagird işdə iştirak etmir, hamıya müdaxilə edir. Müəllim təbii ki, bunlardan yayınır, hər iki tərəfdən düşmən qeydləri eşidilir, dərsin tempi aşağı düşür, material əzilir. Uğursuzluğun başqa bir nümunəsində müəllim həmkarının oynaq məşqdən istifadə edərək sinifindəki uşaqları bir neçə dəqiqə ərzində dəyişdirdiyini gördü. Söhbətlər susdu, boyunları bükülmüşdü - lövhədə maraqlı bir şeyi qaçırmamaq üçün bütün diqqət müəllimin üzərində idi. Məşq sadə idi, müəllim həmkarının dediklərini xatırladı və başqa bir sinifdə növbəti dərsdə texnikanı təkrarlamaq qərarına gələrək, eyni tapşırığı təklif edir, eyni sözləri deyir, lakin onun səyləri şagirdlərdə heç bir təəssürat yaratmır. uşaqlar. Niyə? Hər belə halda nəticə eyni olur - müəllimdən dərin narazılıq, uşaqlara qarşı küsmə, hər şeydən əl çəkib məktəbi tərk etmək kimi ümidsiz düşüncələr.

Belə vəziyyətlərin səbəbləri, P.M. Erşov, çox ola bilər: bəziləri müəllimdən asılı deyil, bəziləri yalnız ondan asılıdır. Dərsin əvvəlində sinifin vəziyyətindən asılı olmayaraq, müəllim həmişə onunla əlaqə yaratmalı, ona dincəlmək imkanı verməli və ya əksinə, diqqətini cəmləməli, sinifdəki vəziyyəti dərhal qiymətləndirməli və həm dərs planını, həm də onun davranış - və bu, ifadəli, tələbələr üçün başa düşülən, əməkdaşlığa əlverişli olmalıdır.

Müəllim dərsi konkret, planlaşdırılmamış şərtlər əsasında yeni şəkildə təşkil etməlidir. Həm özünün, həm də başqa bir insanın davranış xüsusiyyətlərini, ünsiyyətdə sərbəstlik və dəyişkənliyi həssas şəkildə dərk etmək bacarığı müəllim üçün təkmilləşdirmə və inkişaf obyektinə çevrilə bilər və olmalıdır. K.S.-nin irsi ilə tanış olmaq. Stanislavski, şagirdlərinin və davamçılarının əsərləri vasitəsilə məktəb müəllimi A.S.-nin arzusunda olduğu, özü üçün yeni və praktik pedaqoji işdə faydalı olan ifadəli hərəkətlərin yeni “dilini” kəşf edir. Makarenko deyirdi ki, yalnız iyirmi altı yolla “bura gəl” deməyi öyrənəndə müəllim ola bilərsən.

Ekspressiv hərəkətlərə sahib olmaq aktyorluq texnikasını - sözdə K.S. sisteminin üçüncü hissəsini təşkil edir. Stanislavski. Onun birinci və ikinci hissələri teatr estetikasının prinsipləri və aktyor etikası təlimidir. K.S. Stanislavski məcburi olduğunu qeyd etdi üzvi birləşmə hər bir sənətkarın yaradıcılığında onun estetika-etika-texnikası: aktyorun yüksək mənəvi məqsədini və vətəndaşlıq borcunu yerinə yetirməsi onun yüksək mənəviyyat və davranışı ilə, öz ruhuna, əmək yoldaşlarının ruhuna qənaət və qayğıkeşliklə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. öz texnikası üzərində daimi işləməsi ilə. Aktyorun gündəlik peşə fəaliyyətində bu üç komponentin vəhdətinin inkişafı və təkmilləşməsi onun məharətinin yüksəlişini təmin edir.

K.S.-nin yanaşması Stanislavskinin teatr sənətinin nəzəriyyəsi və praktikasına yanaşması pedaqoji nəzəriyyə və təcrübə ilə qəbul edilə bilər. Aktyorluq etikasının ekvivalenti müəllim etikası, onun əxlaqi prinsipləri, inancları, prinsipləri olacaqdır. Yalnız yüksək mənəviyyata, vicdana, namusa, mərdliyə, xeyirxahlığa malik olanlar öyrədə, tərbiyə edə bilər. Təhsil və təlim müəllimin ünsiyyət zamanı şagirdlərə təsir göstərmək, onların hərəkətlərinə təsir göstərmək, müsbət fəaliyyətlərini stimullaşdırmaq və mənfi fəaliyyətləri cilovlamaq bacarığı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Teatr rejissorunun “hərəkət dili”ndən istifadə edən müəllim dərsdə özünü necə apardığını görə bilir; necə oturur, hansı vəziyyətdədir, kürəyi, qolları, gözləri necə görünür, diqqət necə işləyir. Sevimli, maraqlı, həyəcanverici və sevilməyən, darıxdırıcı, darıxdırıcı şeylər edərkən davranışını xatırlamaqla, o, nəinki məktəbdə işə real münasibətini reallaşdıra, həm də istəsə, şüurlu şəkildə dəyişdirərək - yaxşılaşdıra biləcəkdir. işdəki davranış tərzi.

Fəaliyyət dili ilə müşahidə müəllimin sinifdə şagird davranışı haqqında anlayışını daha konkret, dəqiq və ətraflı edir. Onlar yenicə daxil olublar və siz artıq onlardan hansının bu gün işləməyə hazır olmadığını “görə bilərsiniz”. Dərs yeni başlayıb və müəllim artıq kimin öyrədiləcəyini, kimin öyrənmək istədiyini bilir.

P.M. Erşov yazırdı ki, hər bir dərsi, eləcə də istənilən insanın həyatından hər bir fərdi fraqmenti aktyor sənətinin texnologiyası ilə peşəkarcasına müəyyən etmək olar. Bəzi aktyorlar və rejissorlar gördüklərini sadəcə köçürə bilər, bəziləri onu ədəbi təsvir edə bilər, amma K.S. Stanislavskini "hərəkət ustaları" adlandırmaq olar - ilk növbədə, onlar həyata keçirilən hərəkətlərin məntiqini adlandıracaqlar. Xüsusi parametrlərdən istifadə edərək, onlar konturları, görülənlərin əsas nisbətlərini verəcəklər ki, bu da teatr terminologiyasını mənimsəyən hər kəsə görünən və çatdırılanları təsəvvür etməyə, təhlil etməyə və təkrarlamağa kömək edəcəkdir. K.S.-nin irsini mənimsəmək və istifadə etmək üçün həvəsli müəllimlərin istənilən müstəqil cəhdləri alqışlanmalıdır. Stanislavski tələbələrlə gündəlik işində. Bu təxirəsalınmaz işin mürəkkəbliyi onu üzərinə götürən müəllimin qeyri-adi təbiətindən, işinin səmərəliliyinin artırılmasında səmimi marağından xəbər verir.

K.S.-nin aktyorluq yaradıcılığının mənası. Stanislavski "insan ruhunun həyatı"nın səhnədə inandırıcı və həqiqətlə təcəssüm etdirildiyini görürdü - ətrafdakı reallıqda üzə çıxdığı kimi. Buna görə də K.S. Stanislavski, sonda belə bir nəticəyə gəldi ki, “təcrübələr teatrının” aktyoru təcrübələrin deyil, əlbəttə ki, intonasiya və ya möhtəşəm hərəkətlərin deyil, hərəkətlərin ustası olmalıdır.

O.S. Bulatova altındaartistlik (aktyorluq) aktyorun fiziki təşkili, emosional aparatın xüsusiyyətləri və unikal yaradıcı təfəkkür ilə əlaqəli xüsusi qabiliyyətlər toplusunu (çevirmək qabiliyyəti, cazibədarlıq, yoluxuculuq, inandırıcılıq, emosional hərəkətlilik, əlverişli xarici xüsusiyyətlər, insan dəyəri) başa düşür.

Rəssamlıq (müəllim), görə O.S. Bulatova - pedaqoji proses şəraitində üzvi şəkildə mövcud olmaq qabiliyyəti, daxili lütf, obrazlı birləşmələr vasitəsilə qeyri-standart həllər istəyi, yalnız təbii bir duyğu ilə pedaqoji təsirin təmin edildiyi anlarda davranışını qurmaq bacarığı; pedaqoji vəzifədən və təsiredici super vəzifədən məhrum, arzu olunana gətirib çıxarmır Nəticə situasiyaya uyğun şüurlu şəkildə yaradılmış davranış tələb edir.

V.N. Soroka-Rosinski bədii müəllimi təsvir edərkən, ilk növbədə onun qeyri-adi geniş spektrli müxtəlif emosional reaksiyalarına diqqət çəkir.

S.L. Müəllimlik peşəsini musiqiçi və ya həkim peşəsi ilə müqayisə edən Soloveichik deyir ki, sonuncular fəaliyyətə başlamazdan əvvəl qısa prosedurlara malikdirlər, bu, "rola girməyə" kömək edən bir növ ritualdır. Təəssüf ki, müəllimlərdə çox vaxt belə bir ritual olmur.

O.S. Bulatova yazır ki, teatrda yaxşı aktyor özünü xarakteri ilə ifadə edir. Amma yaxşı müəllim başqa işlərlə məşğuldur. O, uşağın özünü ifadə etməyə çalışdığı şəkilləri çəkir. Müəllim güzgüdür. Buna görə də teatr və məktəb arasında məhsuldar əlaqə yaratmaq o qədər də asan deyil və məktəb pedaqogikasının bir çox “teatr marşrutları” qısa olur.

Pedaqoji və aktyor-rejissor fəaliyyətini xarakterizə edən əsas xüsusiyyətlər: mənalı işarə - ünsiyyət, çünki ümumi əsas müxtəlif fərdlərin qarşılıqlı əlaqəsi, canlı əməkdaşlığıdır; instrumentaləlamət - yaradıcının şəxsiyyəti və təsir aləti kimi onun psixofiziki təbiəti; hədəf işarə - bir insanın bir insana təsiri və tərəfdaşda müəyyən bir təcrübəyə səbəb olması; prosedur xüsusiyyətləri: yaradıcılıq ictimai mühitdə həyata keçirilir, vaxtında tənzimlənir; yaradıcılığın nəticəsi dinamikdir; aktyorla tamaşaçı, aktyorla rejissor, müəllimlə şagird arasında təcrübələrin ümumiliyi var; təsir obyekti eyni zamanda yaradıcılıq subyekti, birgə yaradıcıdır; yaradıcılıq kollektiv xarakter daşıyır; struktur xüsusiyyət - materialın təhlili; problemlərin, ziddiyyətlərin müəyyən edilməsi; ziddiyyətləri həll edən planın doğulması; təcəssüm; nəticə təhlili; tənzimləmə.

O.S. Bulatova qeyd edir ki, dərs və rol üzərində iş üç dövrdə baş verir: Məşq- aktyordan, dərsdən əvvəl - müəllimdən. Bu, aktyorun təxəyyülündə, düşüncəsində, hisslərində obrazın yarandığı dövrdür. Qəhrəman obrazı aktyordan, dərs obrazı müəllimdən; Texniki dövr, material rasional və ehtiyatlı şəkildə yoxlanıldıqda və rəssamın öz yaradıcılıq əmrinə tabe olduqda. Aktyorun rolu məşq zamanı möhkəmlənir və “sınanır”, müəllim dərsi “məşq edir”, onun konsepsiyası aydınlaşdırılır, gedişatı qeydə alınır, plan tərtib edilir; Yaradıcı ideyanın həyata keçirilmə dövrü. Tamaşada aktyor işi, sinifdə müəllim işi.

Müəllim də aktyor kimi bir çox yaradıcı xüsusiyyətlərə malik olmalıdır: ilham, emosionallıq, transformasiya qabiliyyəti və s.. Pedaqoji proses, dramaturgiya kimi, orada iştirak edən insanların xüsusiyyətlərini və onların hər birinə təsirini nəzərə alaraq planlaşdırmağı tələb edir. digəri, müəllimə şagirdlərə təsirinin nəticələrini əvvəlcədən görməyə və hətta tələbələrdən (şagirdlərdən) müəyyən şəxsi keyfiyyətləri, bilik və təcrübə nümayiş etdirməyi tələb edən müxtəlif vəziyyətləri əvvəlcədən planlaşdırmağa kömək edir.

dərs, maarifləndirici tədbir o zaman səmərəli olar ki, müəllim onları düzgün, uyğun prinsiplər əsasında planlaşdıra bilsin, “ssenari”, iş vasitələri və formalarını daim yeniləsin. Yalnız bu şəraitdə təlim və tərbiyə tələbənin, şagirdin şəxsiyyətinin inkişafına səbəb olacaqdır.

Hər bir fərdin tərbiyəsinə yönəlmiş pedaqoji fəaliyyət də müəllimin formalaşmasına və şəxsiyyətlərarası münasibətlər, onun tələbələrini daxil etdiyi sistemə.

O.S.-ə görə. Bulatova, aktyorluq sənəti ilə müəllimlik arasındakı fərqlərdən biri ondan ibarətdir ki, aktyor rejissor olmaq məcburiyyətində deyil, müəllimin inkişaf etmiş rejissor qabiliyyəti olmalıdır ki, bu da tələbə kollektivini birləşdirmək, onları mühüm problemlərin həllinə ruhlandırmaq bacarığında təzahür edir. , ağlabatan dərəcədə müstəqillik təmin etmək, həmçinin müəllimin işini düzgün təşkil etmək bacarığı. Bədii müəllim, bir qayda olaraq, yaxşı rejissor ola bilər, bütövlük hissi, harmoniya, enerji, təşəbbüskarlıq və yaradıcı müşahidəyə malikdir. Mühüm rejissor bacarıqları fantaziya və təxəyyül, ritm hissi, məkan və zamandır. Müəllimin şagirdləri ilə ilk görüşü o zaman uzun müddət yaddaşlarda qalacaq ki, müəllim özünü sakit aparmaq, gözəl danışmaq, onlarla tez yaxınlaşmaq qabiliyyətinə malik olmaqla yanaşı, həm də özünə və hərəkətlərinə güclü inam hissi keçirə bilsin.

Müəllimin aktyorluq bacarıqlarının inkişafında psixoloji proseslər mühüm rol oynayır:

Yaddaş- bu, kənardan bu və ya digər məlumatı qavramaq, saxlamaq və çoxaltmaq qabiliyyətidir. Bu çətin proses həm aktyor, həm də müəllim kimi psixotexnikanın əsasını təşkil edir. Təsəvvür edək ki, müəllim oxuduqlarını, gördüklərini, eşitdiklərini ümumiyyətlə xatırlamır - bu halda o, gənc nəslə öyrətmək və tərbiyə etmək kimi əsas funksiyalarını yerinə yetirə bilməyəcək.

Diqqət- həm də psixotexnikanın tərkib elementlərindən biridir, çünki müəllimin (həmçinin aktyorun) hər hansı bir hərəkəti tələbələrin hərəkətlərinə və davranışlarına diqqət yetirməyi tələb edir. Diqqətsiz müəllim dərsi səmərəli keçirə, tələbələrlə müsahibə apara, hər hansı tədbir təşkil edə bilməyəcək. Diqqət özü beynin işini hansısa obyektə - real və ya ideala yönəldir, sonra insanı bu obyekt haqqında düşünməyə və müəyyən hərəkətlər etməyə məcbur edir.

Təsəvvür- əvvəllər alınmış məlumat əsasında (eşitmə, görmə, qoxu və toxunma vasitəsilə) yeni obrazın və ya ideyanın yaradılmasıdır. Kitab oxuyarkən bu kitabdakı müəyyən personajları təsəvvürümüzə gətirdiyimiz zaman, sanki onların yaşadığı dövrə “girilir” deyə çoxlu misallar çəkə bilərik. Eynilə, rəssam tez-tez heç vaxt görmədiyi mənzərələri, mənzərələri təsvir edir. Buna görə də, müəllimin yaxşı inkişaf etmiş təxəyyülün olması çox vacibdir - bu, ona tələbələrə təsirinin nəticələrini və davranışındakı dəyişiklikləri qabaqcadan görməyə kömək edəcəkdir.

Beləliklə, psixi proseslər müəllimin müxtəlif pedaqoji vəziyyətlərə münasibətini ifadə edən bir vasitədir, bir vasitədir və teatr pedaqogikasının psixofiziki əsasını təşkil edir.

Dərs müəyyən dərəcədə pedaqoji tamaşadır, ssenari müəllifi və rejissoru müəllimdir. Müəllimin aktyorluq məharəti öz strukturunda teatr aktyorunun məharəti kimi elementləri ehtiva edir. Bu baxımdan məşhur teatr rejissoru K.S.-nin təlimləri çox faydalıdır. Stanislavski, buna görə, fikrimizcə, hər bir müəllim yaxşı hərəkət etməli, mimika və jestlərinə nəzarət etməli, düzgün nəfəs almalı, zəngin təxəyyülə malik olmalı, müxtəlif insanlarla ünsiyyət qurmağı bacarmalı və s. Böyük rejissorun əsas tövsiyələrindən biri hər bir məsuliyyəti təşəbbüsə çevirməyə çalışmaqdır - bu, müəllimə tələbələrlə lazımsız konfliktlərdən, stresslərdən, incikliklərdən və bəlalardan qurtulmağa kömək edəcək.

Bəzən əhəmiyyətsiz görünən kobudluq müəllim və onun tələbələri arasında qarşılıqlı narazılıq və narazılıq yarada bilər. Çox vaxt müəllimin qəzəbi faydasız olur, çünki şagirdlər onu başa düşmürlər, müəllimin duyğuları onların şüuruna “çatmır”, bu da onu daha da əsəbiləşdirir. Belə hallarda müəllim situasiyanı zarafatla, evdə bu vəziyyəti düşünmək təklifi ilə “təsirsizləşdirməyi” və ya müzakirə etmək üçün daha münasib məqam tapmağı bacarmalıdır.

Digər məşhur dramaturq E.Vaxtanqovun məsləhəti də faydalıdır: rejissorla aktyorun, müvafiq olaraq müəllimlə tələbələrin münasibətini yaxşılaşdırmaq üçün dərsə ən maraqlısı ilə başlamaq lazımdır. Ən yaxşı fəaliyyət birgə fəaliyyətdir. Məşhur xarici alim Qordon Kreyq demişdir: “...insan davranışını izah etməyin açarı təvazökarlıq və improvizasiyadır”.

O.S. Bulatova bu tərifi verir rejissorluq (pedaqoji)– bu, müfəssəl hesab şəklində dərsin işlənib hazırlanmasıdır: pedaqoji proses iştirakçıları arasında qarşılıqlı əlaqənin məntiqinin məharətlə qurulması; tədqiq olunan obyektə dəyər əsaslı münasibət qurmaq bacarığı; tələbələrə mənəvi təsirin təşkili; düşüncə və emosional təsirin gücü baxımından dərsin əsas epizodlarının işıqlandırılması, onların təşkili; dərsin bütün rəng palitrasının daxili əlaqəsi, içindəki hadisələrin bütün kaleydoskopu, təzahür əlaqələrinin bütün spektri. Dərsin tempo-ritm modelinin planlaşdırılması və təşkili, dərsin “nodal” anlarının zaman və məkanda yerləşdirilməsi.

Pedaqoji fəaliyyət yaradıcı təbiətinə görə teatr fəaliyyətinə çox bənzəyir, deməli, dramaturgiya və rejissorluq tələb edir. Təsadüfi deyil ki, “teatr pedaqogikası” termini mövcuddur, çünki çox vaxt dərs və ya maarifləndirici tədbir tamaşaya bənzəyir, burada müəllim eyni zamanda ssenarist, rejissor və baş aktyor, onun tələbələri isə birgə ifaçılar olur. Bu, müəllim-rejissorun öz rollarını necə “oynamasından” asılıdır. Bundan əlavə, müəllimlə teatr rejissorunu həm də məqsəd birləşdirir - emosional təsir, onun aləti bir tərəfdən şagirdlərin tədris və tərbiyəsi prosesində, tamaşa zamanı isə istifadə olunan məzmun və vasitələrdir. başqa.

Pedaqoji rejissorluqdan danışan tədqiqatçılar bütövlük və birlik kimi əsas kateqoriyaları müəyyənləşdirirlər. Belə ki, N.A. Barışeva pedaqoji rejissorluğu “başa çatmış didaktik dövr və ya tətbiqi forma miqyasında müəyyən bədii birliyə malik ahəngdar inteqral pedaqoji prosesin yaradılması sənəti” kimi müəyyən edir.

Eyni zamanda müəllimin əsas rejissor vəzifəsi V.A. Slastenin - düşüncədə və emosional təsir gücündə əsas olan dərs epizodlarını vurğulamaq və onları pedaqoji hadisələrin rejissor kompozisiyasına uyğunlaşdırmaq. Müəllim dərsin tərkibini idrak yaradıcılığının əsasına, məzmuna münasibət bildirmə vasitəsinə çevirir. tədris materialı.

O.S. Bulatova yazır ki, pedaqoji rejissorluq aşağıdakıları əhatə edir: mümkün təlim nəticələrinin proqnozlaşdırılması; dərsin son məqsədini vurğulamaq və düzgün formalaşdırmaq; dərsin pedaqoji cəhətdən uyğun struktur və kompozisiya quruluşunu; dərsin mərhələləri arasında vaxtın rasional bölüşdürülməsi; zehni olaraq özünü tələbə mövqeyinə qoymaq bacarığı; dəyişən şəraitdə oriyentasiya və onlardan asılı olaraq fəaliyyətin yenidən qurulması; emosional “əyri”nin tematik təxmini təsviri, “bədii detalların” hazırlanması (maraqlı sualların obrazlı nümunələri, canlı faktlar, aydınlıq, geyim atributları, davranışın bəzi elementləri) və s.

A.P. Ərşova yazır ki, evdə öz hazırladığı və ya metodik ədəbiyyatdan köçürdüyü ifadəni sinifdə sözbəsöz təkrarlayan müəllim şifahi hərəkət üsullarında oxunmazsa, şagirdlərdən gözlənilən nəticəni ala bilməz. Müəllimlər yaxşı bilirlər ki, qeydlərdəki ən mənalı, canlı, məntiqi strukturlu izah dərsin özündə rəngsiz, yeknəsək və uyğunsuz ola bilər.

Müəllim şifahi hərəkətləri onun fəaliyyətini azaldan lazımsız çalarlardan təmizləmək bacarığı ilə yanaşı, həm də hər cür birləşmə və birləşmələrdə mürəkkəb şifahi hərəkətlər qurmaq bacarığına ehtiyac duyur.

A.P.-ə görə. Erşovun şifahi hərəkətləri mənimsəməkdə peşəkarlığı daha yüksəkdir, bu və ya digər üsul, bu və ya digər təmizlik dərəcəsi, bu və ya digər kölgə seçimi daha sərbəstdir. Müəllim eyni cümlə ilə, eyni sözlə hər cür təsir yarada bilirsə, söz və ibarələrin qulundan öz ağasına çevrilir.

İnsan nitqinin intonasiya müxtəlifliyi və uyğunsuzluğu üzərində naviqasiya etmək bacarığı çox qiymətlidir tədris təcrübəsi və nəzəriyyə, çünki tədris işinin aslan payı sözlərin təsiri ilə bağlıdır. Söz şagirdin şüuruna təsir edərək onun fəaliyyətinə, davranışına təsir edir.

Müəllimin başqalarının və özü tərəfindən həyata keçirilən şifahi hərəkətlərə marağı onda özünü göstərir ki, o, deyilənlərə deyil, necə deyildiyinə xüsusi əhəmiyyət verməyə başlayır. O, burada bəzi mühüm sirləri hiss edir. Axı biz hər gün həmsöhbətlərinin əksəriyyəti üçün nitqində daim hansısa xoş və ya əksinə, xoşagəlməz tonlar olan insanlarla ünsiyyət qururuq. Bəzi insanların danışıq tərzi cazibədar, bəziləri üçün isə nədənsə darıxdırıcı və yeknəsək olur ki, onların söylədiyi zahirən ən yaxşı sözlər istənilən effekti vermir.

A.P. Erşova iddia edir ki, tez-tez hansısa kompleksi təhlil edərkən pedaqoji vəziyyət, bir müəllim digərinə tövsiyə edir ki, tələbələrə belə-filan desin. Məsləhətçi adətən öz uğurlu təcrübəsinə istinad edir. Ancaq belə olur ki, alınan tövsiyələrin səylə yerinə yetirilməsi müəllimin məqsədə gedən yolunu asanlaşdırmır, çünki sözlərin özləri, onları tələffüz edərkən təsir üsullarını göstərmədən, naməlum kilidin açarı ilə eynidir. Təkcə deyilənlər deyil, həm də necə, niyə, kimə və nə vaxt - yalnız hər şey birlikdə təhsil fenomeninin meydana çıxmasını müəyyən edir.

Pedaqoji mühitdə onlar tez-tez tələbələrin diqqəti üzərində işləməkdən danışırlar. Müəllim şagirdlərin ona diqqət yetirməyə meylli olmadığı bir vəziyyətdə özünü tapırsa, səsini qaldırır. Qışqırmağa başlayır. Masanı döyür və ya "zəngi çalır". Ayağa qalxır və ya əl qaldırır. Və s. Yəni kifayət qədər ənənəvi üsullarla hərəkət edir. Amma yaxşı olar ki, onları bilən müəllim əvvəlcə hansının işləyə biləcəyini təxmin etsin. Bəlkə də müəllim bunu dərhal başa düşəcək, çox güman ki, yox. Və bunu başa düşdükdən sonra o, təsir istiqamətini dəyişdirmək qərarına gələcək və diqqətə deyil, şüurun digər "bölmələrinə" hərəkət edərək tələbələrdən istədiyi davranışa nail olacaq. Məsələn, yaddaş və ya azadlıq üçün. Və bu şöbələrin öz təsir üsulları var ki, bu da müəllimin əlindədir. Nəticədə, o, "kor-koranə" konvulsiv atışlardan azad olacaq.

V.N. Soroka-Rosinski bədii müəllimi təsvir edərək, ilk növbədə onun qeyri-adi geniş spektrli müxtəlif emosional reaksiyalarına diqqət çəkir. Pedaqoji prosesə estetik yanaşma, yaradıcı potensialın inkişafına və emosional sfera vasitəsilə öz fərdiliyinin üzə çıxarılmasına səbəb olan bir çox müəllimlər tərəfindən haqsız olaraq diqqətdən kənarda qalaraq, pedaqoji qarşılıqlı əlaqəni canlandırmaq, mənəviləşdirmək, “konturlarını görmək” üçün unikal imkana malikdir. təkmilləşdirilmiş mədəni avadanlıq tələb edən yenilənmiş pedaqogika: haradasa fəlsəfi antropologiya, mədəniyyətşünaslıq və ruhşünaslığın qovşağında” (E.A. Yamburq).

Ş.A. Amonaşvili yazır ki, uşaqlara müəllimlə ünsiyyət qurarkən, özünü onun bərabərhüquqlu həmkarları kimi hiss etmək, müəllimin onlara ehtiyacı olduğunu, onlarsız müəllim üçün çətin olduğunu hiss etmək imkanı verilməlidir. Buna görə də müəllimin vəzifəsi özünə inanmaq və uşaqları dərsdə baş verən hər şeyin doğru olduğuna inandırmaqdır.

O.S.-ə görə. Bulatova, sənətkarlıq müəllimin sözdə "vizuallığa" malik olduğunu, xarici cəlbediciliyi nəzərdə tutur. Və burada məsələ üz cizgilərinin düzgünlüyü və gözəlliyi, qüsursuz bir rəqəm deyil. Müəllimin təbii hədiyyələri adi, zahirən “gözə çarpmayan” ola bilər. Müəllimin özünə qayğı göstərmək bacarığı, xarici və daxili təzahürlər mədəniyyəti, cazibədarlığı və təbiiliyi daha böyük rol oynayır. Müəllimin mehriban siması, hərəkətləri, jestləri, duruş və yerişi gözəl və ifadəli olarsa, ünsiyyət əlaqələrinin qurulması sadələşir. A.S. Makarenko hesab edirdi ki, komandada gözəl və gənc müəllimlər olması vacibdir. O, onlarda bir növ “sirr” gördü: onlar özləri şagirdləri xəyal qurmağa, xəyal qurmağa və özlərini çəkməyə məcbur etdilər. Əgər müəllim obrazı xoşagələndirsə, “aldadıcı” kimi qəbul edilirsə (K.S. Stanislavski), onda mənəvi təsirin orijinal gücünü ehtiva edir. Müəllimə qulaq asıb onun arxasınca getmək istəyirsən. Rəssamlıq müəllimin bütün davranışlarını birləşdirir ümumi xüsusiyyət- insanlara qarşı hərəkət, başqalarına qarşı artan həssaslıq və şəxsi ləyaqətini qorumağa imkan verən başqa bir şəxslə ünsiyyət formasını tapmaq bacarığı.

D.S. Lixaçev yazırdı ki, müəllimlik sənətdir, yazıçı və ya bəstəkarın yaradıcılığından heç də az yaradıcı iş deyil, daha çətin və məsuliyyətlidir. Müəllim insan ruhuna musiqi ilə, bəstəkar kimi, yaxud boyaların köməyi ilə, rəssam kimi deyil, birbaşa müraciət edir. O, şəxsiyyəti, biliyi və sevgisi, dünyaya münasibəti ilə tərbiyə edir.

Halbuki müəllim daha çoxdur yüksək dərəcə, sənətkardan daha çox öz tamaşaçısına təsir etməli, ittihamlarının dünyagörüşünün formalaşmasına töhfə verməli, onları verməlidir elmi şəkil sülh, gözəllik hissi, ədəb və ədalət hissi oyadır, insanları savadlandırır və özlərinə, sözlərinə inandırır. Üstəlik, aktyordan fərqli olaraq, işləməyə məcburdur rəy: ona mütəmadi olaraq müxtəlif, o cümlədən məkrli suallar verilir və onların hamısına dolğun və inandırıcı cavablar tələb olunur. Əsl müəllim, böyük T hərfi olan Müəllim başqa şəxsiyyətləri (ideal olaraq ailəsi ilə birlikdə) dünyaya gətirən və formalaşdıran insandır. Bunun üçün ona təkcə tələbələrinin deyil, bütün cəmiyyətin diqqət və hörməti lazımdır.

O.S. Bulatova hesab edir ki, sənətkarlığı öyrətmək olmaz. Ancaq onun təzahürlərini başa düşməyi, onun əhəmiyyətini dərk etməyi və qiymətləndirməyi öyrənə bilərsiniz pedaqoji proses. Sənətkarlıqla birbaşa əlaqəli olan bəzi şəxsiyyət keyfiyyətlərini (təxəyyülü təfəkkür, müşahidə, təxəyyül, nitqin estetikası, plastik mədəniyyət) inkişaf etdirə bilərsiniz. Yaradıcı istedadlı insan - istəsə - təbii qabiliyyətlərini ortaya qoya və sonra təkmilləşdirə bilər.

Gələcək müəllimin öz hərəkətlərinin son məqsədini qoymağı öyrənməsi vacibdir, belə ki konkret vəzifələr indiki məqamda texnoloji prosedurlar təhsil prosesini parçalamadı, onu insaniləşdirmədi. Yaradıcı rifahın yaradılması, öz hərəkətlərinin son məqsədi haqqında düşünmək bacarığının tərbiyə edilməsi və s. üsullar müəllim üçün özlüyündə məqsəd deyil, onun daimi “mənəvi tonunu” yaratmaq və saxlamaq vasitəsidir.

Çətin dövrümüzdə məktəbin “bilik məbədi”ndən “bilik bazarı”na çevrilməsi, müəllimin əldə etdiyi pedaqoji sənətkarlıq elementlərinin isə sadəcə olaraq “bilik məbədi”nə çevrilməsi təhlükəsi var. Məhsul". Bunun qarşısını almaq üçün həmişə yadda saxlamaq lazımdır ki, aktyorluq və rejissorluq texnikasının arxasında şəxsiyyətin zəngin daxili məzmunu, onun bütövlüyü və orijinallığı dayanmalıdır. Aktyorluq istedadı yalnız müəllimin düşünmək və hiss etmək qabiliyyəti ilə birləşdikdə və daim təkmilləşdikdə, tədris işində köməkçi olacaqdır.

Biblioqrafiya:

1.Bulatova O.S. İncəsənət müasir dərs[Mətn] / O.S. Bulatova. - M.: “Akademiya” Nəşriyyat Mərkəzi, 2008.-256 s.

2.Bulatova O.S. Pedaqoji sənətkarlıq: dərslik. dərslik [Mətn] / O.S. Bulatova. - M.: "Akademiya" nəşriyyat mərkəzi, 2001. - 240 s.

3. Erşov P.M., Erşova A.P., Bukatov V.M. Sinifdə ünsiyyət və ya müəllimin davranışını istiqamətləndirmək. 2-ci, yenidən işlənmiş və əlavə [Mətn] / P.M. Erşov, A.P. Erşova, V.M. Bukatov. - M.: Moskva Psixoloji və Sosial İnstitutu, Flinta, 1998. – 336 s.

4. Pedaqoji ustalığın əsasları: dərslik. dərslik [Mətn] / I.A. Zyazyun, İ.F. Krivonos, N.N. Taraseviç və başqaları; tərəfindən redaktə edilmiş İ.A. Zyazyuna. – M.: Təhsil, 1989. – 302 s.

5. Kan-Kalik V.A. Müəllimə haqqında pedaqoji ünsiyyət[Mətn] / V.A. Kan-Kalik. - M.: Təhsil, 1987. -

6. Pedaqogika: dərslik. dərslik [Mətn] / V.A. Slastenin, I.F. İsayev, A.İ. Mişchenko, E.N. Şiyanov. – M.: “Akademiya” nəşriyyat mərkəzi, 2002. – 576 s.

7. Stanislavski K.S. Aktyorun öz üzərində işi [Mətn] / K.S. Stanislavski. - M.: Dövlət. nəşriyyatı" Uydurma", 1938.

8. Yakuşeva S.D. Pedaqoji bacarıqların əsasları: dərslik.-3-cü nəşr. silindi [Mətn] / S.D. Yakuşeva. – M.: “Akademiya” Nəşriyyat Mərkəzi, 256 s.

9.Super.in.ru [Elektron resurs]. - Giriş rejimi. - URL: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=265