Mirra Aleksandrovna Loxvitskaya. Bioqrafiya. Lokhvitskaya Xəstəliyi və ölümünün qısa tərcümeyi-halı
Həm Mirra Loxvitskayanın poeziyasında, həm də taleyində mistik bir şey var. Bu onun ölümündən dərhal sonra hiss olundu. İqor Severyanin məşhur sətirlərini ifadə edərək, "Mən gənc ölməyi gözləyirdim, // Və o, gənc öldü" dedi. Onun adı Mirra mistisizmlə doludur. Əslində onun adı Mariya idi, o, yalnız gəncliyində Mirra olub - niyə dəqiq bilinmir.
“Mirra” qiymətli buxur, sevgi və ölümün qədim rəmzidir. Onun yunanca adı “mirra”dır. Mirra, qızıl və buxurla birlikdə sehrbazların körpə Məsihə gətirdiyi hədiyyələrdən biridir. Bir komponent olaraq, mirra liturgik praktikada istifadə olunan və Müqəddəs Ruhun hədiyyələrini simvollaşdıran "mirra" samit adı ilə mürəkkəb aromatik kompozisiyanın bir hissəsidir.
"Mirr" sözünün semantik sahəsinə Loxvitskayanın bütün yaradıcılıq karyerası boyunca sadiq qaldığı poeziyasının bütün əsas mövzularını ehtiva etdiyini görməmək mümkün deyil.
Zirvələr qürub atəşində yanır,
Ruh titrəyir və çağırışa qulaq asır,
O, bir pıçıltı eşidir: “Sən əbədiyyətə girəcəksən
Sevgi və ölüm qapılarından keçərək”. (“Əbədiyyət qapısı”) –
son şeirlərindən birində yazıb. Onun mistisizmə meyli təbii idi, hətta irsi demək olar. Onun ulu babası Kondraty Andreeviç Loxvitski (1779-1839) mistik şair, sirli “peyğəmbərliklər”in müəllifi kimi tanınırdı.
Təəssüf ki, Mirra Loxvitskaya haqqında sənədli bioqrafik məlumatlar çox azdır, müasirləri onu nadir hallarda xatırlayırlar. Və onun tərcümeyi-halının xarici konturları çox hadisəli deyil. Onun haqqında ən dolğun və doğru məlumat mənbəyi onun özünəməxsus şəxsiyyətini əks etdirən poeziyasıdır. Mövcud bioqrafik məlumatlar qeyri-dəqiqliklərlə doludur. Ən etibarlı məlumatları təcrid etməyə çalışaq.
Mariya Aleksandrovna Loxvitskaya 1869-cu il noyabrın 19-da (2 dekabr) Sankt-Peterburqda o dövrün məşhur hüquqşünası Aleksandr Vladimiroviç Loxvitskinin (1830-1884) ailəsində anadan olub.
A.V. Loxvitski savadlı hüquqşünaslar dairəsinə mənsub idi. O, hüquq elmləri doktoru, cinayət hüququ üzrə kursun və müasirlərinin fikrincə, “təqdimatın aydınlığı və istedadı ilə seçilən” digər əsər və məqalələrin müəllifi idi. O, hüquqşünas, daha dəqiq desək, vəkil kimi fəaliyyət göstərib. Onun çıxışları parlaq dialektika və diqqətəlayiq zəka ilə tamaşaçıları özünə cəlb edirdi.
Ana, Varvara Aleksandrovna (qızlıq soyadı Hoyer, † 1917-ci ildən tez deyil) ruslaşmış fransız (yaxud alman?) ailəsindən idi. O, yaxşı oxuyur, ədəbiyyatı sevirdi.
30 noyabr 1869-cu ildə qız Loxvitskilərin yaşadığı evin yanında yerləşən Sergievski Bütün Artilleriya Katedralində vəftiz olundu (ünvan - Sergievskaya küç., 3). Vəftiz alanlar polkovnik-leytenant V.A. von Goyer və E.A. Bestuzheva-Ryumina, Sankt-Peterburq Universitetinin professoru K.N.-nin həyat yoldaşı. Bestujev-Ryumin (məşhur Ali Qadın Kursları onun adı ilə adlandırıldı). Bestujev-Ryumin A.V-nin dostu idi. Loxvitski.
Ailənin növbəti övladı Nadejda Aleksandrovna (1872-1952) - məşhur Teffi idi.
Onun avtobioqrafik hekayələrindən aydın olur ki, ailənin çoxlu uşaqları var idi və böyüklər və kiçik uşaqlar arasında yaş fərqi olduqca əhəmiyyətli idi. Ailə bir neçə dəfə şəhərdən şəhərə köçdüyündən (ata Moskva Universitetini bitirib, sonra Almaniyada oxuyub, Odessada, Sankt-Peterburqda dərs deyib və nəhayət geri qayıdıb) kilsə qeydlərindən qardaş və bacıların dəqiq sayını tapmaq çətindir. and içmiş vəkil olduğu Moskvaya); Eyni şəhər daxilində ünvanlar da dəyişdi. Yalnız böyük qardaş Nikolayın (1868-1933) və ən kiçik bacısı Yelenanın (1874-1919) həyat illəri etibarlı şəkildə məlumdur.
Qardaşı hərbi karyera seçdi, general rütbəsinə qədər yüksəldi və Birinci Dünya Müharibəsi illərində Fransada ekspedisiya qüvvələrinə komandanlıq etdi. vətəndaş müharibəsi ağ hərəkatda iştirak etmiş, bir müddət 2-ci Kolçak ordusunun komandiri olmuşdur. Onun bir çox mükafatları arasında dördüncü və üçüncü dərəcəli Müqəddəs Georgi Xaç; şəxsi cəsarətin sübutu. Sürgündə müxtəlif vətənpərvər təşkilatlarda iştirak edib, monarxist-legitimistlər cəmiyyətinin sədri olub.
Elena Aleksandrovna Loxvitskaya Teffinin bir çox avtobioqrafik hekayələrində təsvir edilmişdir. Nadejda və Elena - iki kiçik bacı - bir-birləri ilə xüsusilə mehriban idilər. Yelena həm də şeir yazdı, sonra Teffi ilə birlikdə Maupassanı tərcümə etdi və dramatik yazıçılar cəmiyyətinin üzvü idi. Lakin o, özünü peşəkar “yazıçı” hesab etmirdi. 40 yaşına qədər anası ilə yaşamış, sonra məhkəmə müşaviri V.V. Plandovski. Daha iki böyük bacının adları etibarlı şəkildə məlumdur - Varvara Aleksandrovna Popova və Lidiya Alexandrovna Kozhina (portretləri Teffinin ailə albomunda var). Təxminən 1910-cu ildə dul qalan və ya boşanan Varvara anası və bacısı Yelena ilə məskunlaşdı. Ünvan kitabında o, özünü “yazıçı” kimi təsdiqlədi. 19161917-ci illərdə “Novoye Vremya” ilə əməkdaşlıq edərək, “Murgit” təxəllüsü ilə qeydlər dərc etdirərək, şübhəsiz ki, Mirranın eyniadlı şeirindən götürülmüşdür. Teffinin hekayələrində onun bacısı Vera da xatırlanır.
Ən məşhur iki bacı - Mirra və Nadejda arasındakı münasibətə gəlincə, görünür, onlar asan deyildi. Çox kiçik yaş fərqi (əslində iki il yarım) olan hər ikisinin parlaq istedadı cazibədən daha çox qarşılıqlı itələmə gətirib çıxardı. Teffinin hekayələrində və xatirələrində tez-tez onun mərhum bacısına ünvanlanan maddi “sancaqlar” var. Amma yenə də onlara çox əhəmiyyət vermək ədalətsizlik olardı. Gülən və ağlayan “iki üzlü” Teffi burada da özünə sadiqdir. Onun poeziyası Mirranın poeziyasının tanınan xatirələrini ehtiva edən və onun xatirələrindən aydın şəkildə ilhamlanan lirik kədərin bəzi nümunələrini təqdim edir.
1874-cü ildə ailə Moskvaya köçdü. 1882-ci ildə Mariya Moskva İskəndər Məktəbinə (90-cı illərdə İskəndər İnstitutu adlandırıldı) daxil oldu, burada valideynlərinin hesabına pansionatda yaşayarkən oxudu. İnstitutda onun ədəbiyyat müəllimi biblioqraf D.D. Yazıkov (Ədəbiyyatdan şair A.N.Maykov tərəfindən dərs dediyi barədə məlumat şairin tərcümeyi-halı ilə heç bir şəkildə uyğun gəlməyən kobud səhvdir).
Ərinin ölümündən sonra Varvara Aleksandrovna kiçik qızları ilə birlikdə Sankt-Peterburqa qayıtdı. 1888-ci ildə kursu bitirib ev müəllimi sertifikatı alan Mariya oraya, ailəsinin yanına köçdü.
O, çox erkən şeir yazmağa başlayıb və 15 yaşında özünü şair kimi dərk edib. İnstitutu bitirməzdən bir müddət əvvəl onun iki şeiri yuxarıların icazəsi ilə ayrıca kiçik broşür şəklində çap olundu.
1889-cu ildə Mirra Loxvitskaya müntəzəm olaraq dövri mətbuatda şeirlərini dərc etməyə başladı. Əməkdaşlığa başladığı ilk nəşr illüstrasiyalı "Şimal" jurnalı oldu, sonrakı illərdə o, daha bir neçə jurnalda - "Picturesque Review", "Artist", "Trud", "Russian Review", "Kitablar"da nəşr etməyə başladı. Həftənin” və s. O, adətən “M. Lokhvitskaya," dostları və tanışları artıq onu Mirra adlandırdılar. Bu zaman yazıçılar Vsevolod Solovyov, İ.Yasinski, Vas ilə tanış oldum. Iv. Nemiroviç-Dançenko, A. Korinfski, tənqidçi və sənətşünas P.P. Qnediç, şair və filosof Vladimir Solovyov və başqaları.
1890-cı illərdə. Loxvitski ailəsi mütəmadi olaraq yay aylarını Peterhof və Oranienbaum arasındakı tətil kəndində "Oranienbaum koloniyası" adlanan yerdə keçirirdi.
Bu ərazinin təəssüratları Loxvitskayanın bir sıra şeirlərindən, eləcə də “Dəniz kənarında” şeirindən ilhamlanıb.
Loxvitskilərin qonşuluğunda məşhur memarlıq professoru Ernest Gibertin (1823-1909) ailəsi bir daça kirayə verdi. Bu, taleyi Rusiya ilə bağlı olan çoxlu xarici memarlardan biri idi. Saf cins fransız, 40-cı illərdə Parisdə anadan olub. Sankt-Peterburqa gəldi, Rəssamlıq Akademiyasını bitirdi və həmişəlik Rusiyada qaldı. Sankt-Peterburqda və əyalətlərdə kifayət qədər çox şey tikdi. Ernest İvanoviç, onu yeni vətənində çağırmağa başladığı kimi yaşayırdı Uzun həyat(Smolensk Lüteran qəbiristanlığında dəfn edildi, * dininə görə o, çox güman ki, katolik idi). Vaxt keçdikcə o, yəqin ki, ruslaşmış bir fransız qadını Olqa Feginlə (1838-1900) evləndi. Onların Olqa Ernestovna adlı bir qızı və bir neçə oğlu var idi, onlardan biri Evgeni Ernestoviç, Mirra Loxvitskaya evləndi.
Toy 1891-ci ilin sonunda olub.Daha sonra anketə cavab verən Loxvitskaya yazır ki, əri o vaxt Sankt-Peterburq Universitetinin tələbəsi olub. Lakin ola bilsin ki, onlar E.İ.Jiberin uzun illər professoru olduğu İnşaat Mühəndisləri İnstitutunu nəzərdə tuturdular. E.E. Jiber ixtisasca inşaat mühəndisi idi ("Bütün Peterburq" kataloqunda göstərildiyi kimi).F.F.Fidler sığorta şirkətində xidmət etdiyini bildirir.Nə olsa da, onun işi səyahətlər və uzun ezamiyyətlər idi.
Toydan təxminən bir il sonra gənc cütlük Sankt-Peterburqdan ayrıldı, bir müddət Tixvin və Yaroslavlda yaşadı (ünvan: Romanovskaya küçəsi, Kuleşovun evi), sonra bir neçə il Moskva onların daimi yaşayış yerinə çevrildi (ünvan: Brilliantovun evi 2-ci Znamenski və Bolşoy Spasski zolaqlarının küncü - indi zolaqlar 2-ci Kolobovski və Bolşoy Karetnı adlanır).
1898-ci ilin payızında ailə yenidən Sankt-Peterburqa köçür. Sankt-Peterburqda daimi ünvanı – Stremyannaya küçəsi, 4, apt. 7.
Şairə xanımın beş övladı var idi, hamısı oğlan idi. Üç: Mixail, Evgeni və Vladimir evliliyinin ilk illərində bir-birinin ardınca dünyaya gəldilər.
Təxminən 1900-cü ildə dördüncü uşaq İsmayıl dünyaya gəldi. 1900-cü illərin əvvəllərində. qorunub saxlanmış komik bir şeirə istinad edir iş dəftərişairə, övladlarına həsr etdiyi şeirində onların hər birini oynaq təsvir edir və analıq hisslərindən kifayət qədər ciddi danışır.
Mayklım cəsur bir döyüşçüdür, Həyat döyüşlərində güclüdür, danışan və narahatdır, Həyatımı zəhərləyir. Mənim Zhenyuşka aydın oğlandır, Mənim düzəldilmiş portretim, Anamın vəsiyyətinə uyğun, Şair kimi qaçılmazdır. Mənim xurafatçım Volodya sonsuz mübahisə etməyi sevir, amma nümunəvi nəzakətlə bütün qəlbləri fəth edir. İsmailim şərq oğludur, Xurma zirvələrinin xışıltısı, Gün boyu dərin yatır, Gecələr tək oyaqdır. İcazə verin, şərəf və izzətdən tez imtina edim, Nə qədər ki, qoşunumdan əl çəkim: Dörd qəhrəman!
Həqiqətən, memuarçıların yekdil şəhadətinə görə, sevgi lirikasının "cəsarətinə" baxmayaraq, Loxvitskaya həyatda "Sankt-Peterburqun ən təmiz evli xanımı", sadiq həyat yoldaşı və fəzilətli ana idi. Onun uşaqlara ünvanlanmış şeirləri az olsa da, onlar onun poetik irsinin ayrılmaz hissəsidir. Evgeni, İzmail və 1904-cü ilin payızında anadan olan sonuncu, beşinci övladı Valeri şəxsi fədakarlıqlar aldılar.
Loxvitskayanın ilk şeirlər toplusu 1896-cı ildə nəşr olundu və Puşkin mükafatına layiq görüldü (yarısı - lakin şərəfi azaltmadı; tam nadir hallarda verilirdi). Hörmətli şair Apollo Nikolaevich Maikov'un bir vaxtlar Loxvitskayanı xüsusilə himayə etdiyinə inanılır, lakin onların ünsiyyətinə dair heç bir dəlil qalmamışdır. Bundan başqa, A.A. Kolleksiyanın rəyçisi Qolenişşev-Kutuzov öz tövsiyə icmalında deyir: “Xanım Loxvitskayanın toplusu nəşr olunduqdan sonra mərhum K.N. Çox güman ki, müəlliflə şəxsən tanış olan Bestujev-Ryumin bu toplunun bir nüsxəsini mərhum Apollon Nikolayeviç Maykova və mənə verdi”. Buna görə də Maikov Loxvitskayanı tanımırdı. Çox güman ki, akademik şairin ona Puşkin mükafatının verilməsində hansısa şəkildə iştirak etməsi ilə bağlı qeyri-müəyyən xatirələr, eləcə də antik mövzularda antoloji şeirlərinin olması Maykovun Loxvitskayanın bir növ xüsusi himayədarlığı haqqında mif yaratdı.
Şairənin növbəti şeir topluları 1898, 1900, 1903 və 1904-cü illərdə nəşr olunub. Üçüncü və dördüncü toplular Elmlər Akademiyasının fəxri rəyinə layiq görülüb.
Sankt-Peterburqa köçməsi ilə Loxvitskaya şair K.K.-nin ədəbi dairəsinə daxil olur. Sluçevski. Sluçevski ona böyük hərarətlə yanaşırdı, “Cümə günləri”ndə o, nadir hallarda olsa da, həmişə qonaq olurdu. Bununla belə, F.F-nin gündəlik qeydlərinə görə. Fiedler və bu yaxın çevrədə şairəyə münasibət birmənalı deyildi. Ümumiyyətlə, Loxvitskayanın ədəbi əlaqələr dairəsi olduqca dardır. Simvolistlərdən F.K. ona qarşı bəlkə də ən mehriban idi. Soloqub.
Dostları arasında Loxvitskaya özünəməxsus yüngül sevgi aurası və onun mənfi əksi kimi şayiələr və fərziyyələr dumanı ilə əhatə olunmuşdu. Görünüşün ədəbiyyatla birbaşa əlaqəsi olmasa da, onun məsələsində birmənalı olmasa da, mühüm rol oynayırdı. İ.A.-nın xatirələrində şairənin klassik portreti verilmişdir. Bunin: “Və onun haqqında hər şey cazibədar idi: səsinin səsi, nitqinin canlılığı, gözlərinin parıldaması, bu şirin, yüngül oynaqlığı... Onun rəngi xüsusilə gözəl idi: tutqun, hətta, rəngə bənzəyir. Krım almasının.”
Memuarçılar onun poeziyasının ekzotizminə uyğun gələn xarici görünüşünün müəyyən ekzotikliyini vurğulayırlar. Aktiv ilkin mərhələ Loxvitskayanın möhtəşəm görünüşü yəqin ki, onun ədəbi karyerasına kömək etdi, lakin sonradan onun poeziyasını başa düşmək üçün bir maneə oldu. Şairənin zahiri cəlbediciliyinin zaman keçdikcə lirikasında özünü getdikcə daha aydın göstərməyə başlayan canlı ağılla birləşdiyini hamı görmək istəmirdi. Loxvitskayanın dramı gözəllikdən başqa heç nəyi fərq etmədikləri gözəl qadının adi dramıdır.
IN bioqrafik məlumatŞairənin ədəbi gecələrdə tez-tez və davamlı uğurla çıxış etdiyi barədə məlumatlar var. Onun bu "müxtəlif" uğurları çox şişirdilmiş görünür. Onun arxivində bu cür çıxışlara dair yalnız bir neçə dəlil var. Bundan əlavə, kənar adamlar üçün nəzərə çarpan utancaqlıqdan əziyyət çəkirdi. Çərşənbə. E. Poselyaninin xatirələri: "Səhnəyə çıxanda onun içində o qədər aciz utancaqlıq var idi ki, bütün jurnallarda dərc olunan kartındakından daha az gözəl görünürdü."
Loxvitskaya özü də bu mülkü özündə tanıyırdı. Ona görə də onun şöhrətini şəxsi cazibəsindən asılı etmək düzgün deyil.
Loxvitskayanın şair K.D. ilə münasibətlərinin xarakteri ilə bağlı sual qaçılmaz olaraq ortaya çıxır. Balmont. P.P. Pertsov xatirələrində Balmontun digər saysız-hesabsız romanlarının başlanğıcını qeyd edən "yüksək profilli romantika" nı xatırladır. Bu məlumat F.F.-nin gündəlik qeydləri ilə təsdiqlənir. Fiedler (Evli qadın şairə ilə münasibətlərinin ən intim təfərrüatlarını ədəbi qeybətin az tanış olan kolleksiyaçısına asanlıqla izah edən Balmontun özünə görə). Bununla belə, Fiedlerin müşahidələri kontekstində belə bir şübhə yaranır ki, şair faktları bildirməkdənsə, arzulamağa daha çox meyllidir, xüsusən də ən yaxın dostu Bryusov ilə uzun illər açıq yazışmalarında o, heç vaxt belə bir şey söyləməmişdir. Uzun illər sonra Balmont özü "Sübhdə" avtobioqrafik essesində Loxvitskaya ilə yalnız "poetik dostluq" ilə bağlı olduğunu söylədi. Əks halda, iki şairin münasibəti kar sükutla əhatə olunur. Loxvitskaya haqqında yazan memuarçılar bu barədə bir kəlmə də demirlər. Balmont haqqında yazanlar Loxvitskayanın adını demək olar ki, çəkmirlər. Tədqiqatçılar bir neçə poetik ithaflara əsaslanaraq belə qənaətə gəlirlər ki, nə vaxtsa şairlər intim münasibətlərlə bağlı olublar, sonra yolları ayrılıb, lakin “parlaq hiss” xatirələri qalıb; sonradan Balmont Loxvitskayanın ölümündən çox kədərlənərək onu həsr edib. onun xatirəsinə bir neçə şeir qoyub və E.K. ilə evliliyindən olan qızına onun adını verib. Tsvetkovskaya. Görünür, bütün bunlar yalnız qismən doğrudur. Balmontun rəngarəng təsvir etdiyi intim münasibətlərə gəlincə, onlar olmaya bilər.
İki şairin ünsiyyətinə dair demək olar ki, heç bir sənədli sübut günümüzə qədər gəlib çatmamışdır. Balmontun arxivində Loxvitskayadan bir məktub da yoxdur, onun arxivində onun çox rəsmi tonlu məktublarından yalnız biri qalıb. Ancaq bu tək hərfdən belə başa düşmək olar ki, başqa hərflər var idi, amma görünür, nədənsə məhv edilib.
Şairlər arasında tanışlığın "aşağı həddi" 1896-cı ilin fevralından gec olmayaraq Balmonta hədiyyə edilmiş kitabdakı (Loxvitskayanın şeirlərinin I cildi) həsr olunmuş yazısına görə müəyyən edilir. Dolayı göstərişlərə əsasən güman etmək olar ki, tanışlıq və münasibətlərin müəyyən mərhələləri Krımda qalmaqla (1895 (?) və 1898-ci illərdə) bağlı olub. Bu əlaqələrin necə inkişaf etdiyini yalnız şairlərin digər alıcılarla yazışmalarındakı fraqmentli qeydlər və Balmontun avtobioqrafik nəsrindəki son dərəcə seyrək qeydləri ilə qiymətləndirmək olar. Ancaq susmağın özü əhəmiyyətlidir. Epistolyar və memuar mənbələrinin demək olar ki, tamamilə olmadığı bir şəraitdə, hər ikisinin əsərlərində çap olunan və bir neçə birbaşa ithaf ilə heç bir şəkildə azaldılmayan poetik rulon zəngin materialı təmin edir. Hər halda, Balmont Loxvitskayanın poeziyasında asanlıqla tanınır. Bu söhbətdən belə nəticəyə gəlmək olar ki, iki şairin münasibəti heç də qeyri-adilikdən uzaq idi. Nisbətən qısa müddətdən sonra özlərini yaxın dost və həmfikir insanlar kimi hiss etdikdən sonra fikirlərdə kəskin fərq yarandı - bunu Balmontun tənqidi rəyləri sübut edir. Sevgilisinin hisslərinə və nüfuzuna nümayişkaranə etinasızlığı ilə onun taleyində çox yaramaz rol oynadığına inanmağa əsas var ki, bu da qəribə sükuta səbəb olub.
Dram, görünür, şairlərin hisslərinin qarşılıqlı olması idi, lakin Loxvitskaya, ailə vəziyyəti və dini inanclarına görə, yaradıcılıq sferasını onun üçün tərk edərək, həyatda bu hissi boğmağa çalışdı. Balmont, o illərdə Nitsşenin "fövqəlbəşəriyyət" ideyalarına heyran olan, modernist prinsiplərə uyğun olaraq, yaradıcılığı həyatla birləşdirməyə çalışaraq, çoxsaylı poetik çağırışları ilə şairənin çox çətinliklə əldə etdiyi qeyri-sabit psixi tarazlığı daim pozurdu. Balmontla Loxvitskayanın tanışlığının əvvəlində qarşılıqlı həzzlə dolu poetik mübadilə sonda bir növ duelə çevrilir. Nəticələri hər iki şair üçün faciəli oldu. Loxvitskaya üçün dramatik qarşıdurmanın nəticəsi, nəticədə vaxtından əvvəl ölümə səbəb olan psixikanın ağrılı dəyişiklikləri (ruhi xəstəlik astanasında) idi. “Həyat yaradıcılığını” alkoqol və yəqin ki, narkomaniya ilə hədsiz əylənməkdə dərk edən Balmont öz şəxsiyyətini məhv etdi (“Cekil və Hayd sindromu”nun əlamətlərini göstərməyə başladı; uzun illər sonra ömrünün sonunda ruhi xəstəliyə tutuldu).
Loxvitskayanın səhhəti 1890-cı illərin sonlarından nəzərəçarpacaq dərəcədə pisləşir. O, tez-tez xəstələnir, ürək ağrısından, xroniki depressiyadan, kabuslardan şikayətlənir (başlanğıc Basedow xəstəliyinin simptomları, ağırlaşan emosional təcrübələr). 1904-cü ilin dekabrında, beşinci doğuşdan qısa müddət sonra xəstəlik pisləşdi; 1905-ci ildə şairə artıq praktiki olaraq yataq xəstəsi idi. Son yaxşılaşma dövrü 1905-ci ilin yayında, dachada idi, sonra xəstə birdən kəskin şəkildə pisləşdi. O, ağrılı şəkildə öldü (Yu. Zaqulyaevanın məqaləsinə bax). Ölüm 27 avqust 1905-ci ildə baş verdi. Dəfn mərasimi avqustun 29-da oldu. Orada az adam var idi. Fiedlerin, hətta öz iştirakı ilə mərhumun xatirəsini ehtiramla yad etməyə layiq olanların da təsvir etdiyi kinli laqeyd reaksiya, şairənin yazıçılar dairəsində dərin tənhalığına və onu əhatə edən anlaşılmazlığa dəlalət edir. Loxvitskaya Aleksandr Nevski Lavranın Ruhani Kilsəsində, eyni yerdə, Nikolskoye qəbiristanlığında dəfn edildi və dəfn edildi.
Şairə 35 yaşında dünyasını dəyişib. Uzun müddət bioqrafik şəhadətnamələrdə ölüm səbəbi kimi ağciyər vərəmi göstərilirdi, lakin bu, səhv idi. Müasir sübutlar fərqli bir hekayə danışır. Beləliklə, Yu. Zaqulyaeva "ürək qurbağası" haqqında məlumat verir, yəni. angina pektorisi. F.F-nin gündəlik qeydi daha çox məlumatlıdır. Fiedler: "Avqustun 27-də Loxvitskaya Bekhterev Klinikasında ürək xəstəliyi, difteriya və Basedov xəstəliyindən öldü." Tibbi bir faktı qeyd etmək lazımdır: Graves xəstəliyinin inkişafı çox vaxt bir növ şok və ya daimi sinir gərginliyi. Loxvitskayanın sağ qalan fotoşəkilləri (solda təxminən 1903-1904-cü illərə aid edilə bilən sonunculardan biri) şairənin həyatının son dövründə inkişaf etmiş bu xəstəliyin xarici əlamətlərini əks etdirmir. Hər halda, Loxvitskayanın ölümünün fiziki səbəbləri onun psixi vəziyyəti ilə sıx bağlı olduğu müasirlərə artıq aydın idi. “O, erkən öldü; bir növ sirli; ruhunun tarazlığının pozulması nəticəsində... Belə deyirdilər...” – Loxvitskaya ilə dost olan şairə İ.Qrinevskaya öz xatirələrində yazırdı.
Balmont, ölmək üzrə olan xəstəliyi boyu sevgilisinə heç bir qayğı göstərmədi və dəfn mərasimində iştirak etmədi. Çox güman ki, o (hamı kimi) Loxvitskayanın ağır xəstə olduğunu və “ruhun pozulmuş tarazlığının” onun ağrılı vəziyyətini ağırlaşdırdığını bilmirdi, çünki şairənin həyatının son illərində özü ilə deyil, sırf onun lirik qəhrəmanı ilə ünsiyyət qurub. Bryusova yazdığı 5 sentyabr 1905-ci il tarixli məktubunda müasir şairlərin aşağılayıcı xüsusiyyətləri arasında bu da var: “Loxvitskaya gözəl romantikadır”. Baş verənlərin kontekstində bu sözlər kinli səslənir (Balmont şairənin ölümündən xəbər tuta bilməzdi). Adı Loxvitskayadan aydın şəkildə götürülmüş "Şər sehrlər" kolleksiyası da (ifadə onun "Ölməz sevgi" və "Domini nominasiyasında" dramlarında, eləcə də "Şər burulğanlar" şeirində rast gəlinir) toplanmışdır. sinizmlə. Ancaq sevgilisinin ölümü, görünür, şair üçün sarsıdıcı bir zərbə oldu və hətta reaksiyasının açıq-aşkar qeyri-adekvatlığı daha çox laqeydlikdən deyil, baş verənləri dərhal dərk edə bilməməsindən xəbər verir. Loxvitskayanın ölümündən səkkiz il sonra Balmont Fidlerə onu sevdiyini və "hələ də onu sevdiyini" etiraf etdi. Sonralar o, öz hisslərini müstəsna olaraq parlaq kimi qəbul etdi (müq. “Krım” essesindəki qeydinə: “Krım mavi pəncərədir, mənim xoşbəxt azadlığım və gəncliyimin mavi pəncərəsidir... harada, gözlənilməzlərin xoşbəxt günlərində Sevincdən Mirra Loxvitskaya beytini mənimlə yaşadı: “Mən sənin qafiyən olmaq istərdim, - qafiyə kimi olum, sənin və ya heç kimin”, - heç bir pis sehrin söndürə bilməyəcəyi mavi bir pəncərə” (K. Balmont. Avtobioqrafik nəsr.M., 2001, s.573.)
O, nəsrdə Loxvitskaya haqqında konkret heç nə yazmadı, lakin şeirdə ömrünün sonuna qədər onun şeirlərinə cavab verməyə davam etdi və sonrakı qovuşma ümidi ilə bir növ sevgi mistisizmi qurdu (Mistisizmin məhəbbət mistisizmini davam etdirərək şairənin özü).
İki şairin sevgi hekayəsinin övladlarının taleyində qəribə və faciəli davamı olub. Balmontun qızına Loxvitskayanın şərəfinə Mirra adı verildi (şairin qızını sevgilisinin reenkarnasiyası kimi qəbul etdiyini söyləmək daha doğru olardı). Loxvitskayanın sondan əvvəlki oğlu İsmailin adı bir növ onun Balmonta olan sevgisi ilə bağlı idi. Şairlərin münasibətlərinin xəyali şəkildə pozulduğu “Şahzadə İsmayıl, Şahzadə Svetlana və Gözəl Camali haqqında” bəstələdiyi qəribə nağılın baş qəhrəmanının adı İsmayıl idi. 1922-ci ildə Balmont artıq sürgündə olanda və Parisdə yaşayanda onun yanına bir gənc, keçmiş Wrangel əsgəri, gənc şair İzmail Loxvitski-Giber gəldi. Balmont bu görüşdən həyəcanlandı: gənc anasına çox bənzəyirdi. Tezliklə o, şeir də yazan on beş yaşlı Mirra Balmontun pərəstişkarı oldu (atası onu ancaq şairə kimi görürdü). Sonra baş verənləri anlamaq mümkün deyil. Qız gənc şairin sevgisini rədd etdi, yoxsa nədənsə Balmontla münasibətləri pisləşdi, ya da o, sadəcə olaraq, yeni mühacirət həyatında özünü tapa bilmədi, amma il yarımdan sonra İsmayıl özünü güllələdi. O, intihar məktubunda Mirraya şeirləri, qeydləri və anasının portreti olan paketi verməsini xahiş edib. Balmont bu barədə ona iki uşaq dünyaya gətirən növbəti sevgilisi Daqmar Şaxovskayaya yazdığı məktubda məlumat verib. Onların həmin il doğulan qızının adını Svetlana qoyublar.
Mirra Balmontun sonrakı taleyi heç də faciəli olmadı. Uğursuz bir evlilik, ondan çox uşağın doğulması, dəhşətli yoxsulluq. O, 1970-ci ildə vəfat edib. Ölümündən bir neçə il əvvəl avtomobil qəzasına düşüb və hərəkət etmək qabiliyyətini itirib.
Loxvitskayanın digər oğullarının taleyi də kədərli oldu. Yevgeni və Vladimir Rusiyada qaldılar və Leninqradın mühasirəsi zamanı öldülər. Böyük oğlu Mixail mühacirət etdi, uzun müddət əvvəl Fransada, sonra ABŞ-da mühacirətdə yaşadı və 1967-ci ildə həyat yoldaşını itirdikdən sonra kədərdən intihar etdi. Başqa bir oğlunun (aydın ki, ən kiçiyi Valeri) 70-ci illərdə Parisdə yaşadığı barədə məlumat var idi. XX əsr, lakin daha dəqiq bir şey demək olmaz.
Nikolskoye qəbiristanlığında Mirra Loxvitskayanın məzarı qorunub saxlanılıb. Qəbir daşının üzərindəki yazıda deyilir: “Mariya Aleksandrovna Jiber – “M.A. Loxvitskaya" - 19 noyabr 1869-cu ildə anadan olub. 27 avqust 1905-ci ildə vəfat edib". Dəfnin yerinə görə, ərin daha sonra yaxınlıqda dəfn ediləcəyi güman edilirdi, lakin yer boş qaldı.
2012-ci ildə şairənin yaxınları (qardaşı qızı İ.V.Plandovskaya, oğlu N.Plandovski-Timofeyev və həyat yoldaşı Natalya ilə birlikdə) abidəni bərpa ediblər.
“Mən günəşin gözəlliyini sevirəm
Və Yunan yaradıcılığının ilhamları,
Amma xaça sitayiş edirəm,
Çarmıx əzab simvolu kimi.
Bəlkə də bunlar şairənin ən yaxşı şeirləri deyil, amma bu, onun məzarına yazıla biləcək ən yaxşı şeirlərdir.
Şəkil Loxvitskayaya həsr olunmuş VKontakte qrupundan götürülüb (Ümid edirəm ki, şəklin müəllifi onu bura yerləşdirdiyimə görə inciməz).
* Mirra Loxvitskayanın (şəkillər Rusiya Arxivi almanaxında dərc olunub) fotoşəkillərini təqdim etdiklərinə görə Puşkin Evinin Ədəbiyyat Muzeyinin əməkdaşlarına, həmçinin dəfn yerini göstərdiklərinə görə Loxvitskayanın yaradıcılığının tədqiqatçısı V.Makaşinaya təşəkkür etmək istəyirəm. Varvara Aleksandrovna Loxvitskayanın qızlıq soyadını dəqiqləşdirdiyinə görə E. Jiberə və Teffinin yaradıcılığının tədqiqatçısı E. Trubilovaya, şairənin oğullarının taleyi haqqında məlumat verdiyinə görə L. və S. Novoseltsevə.
Loxvitskayanın poeziyası zərif və rəngarəngdir. Sağlığında o, "Rus Sappho" adını aldı. “Bu xoşbəxtlik şəhvətdir” misrası şairənin devizi idi.
Onların erkən əsərlər sevgini ailə xoşbəxtliyi və analıq sevinci gətirən parlaq romantik hiss kimi tərənnüm edir. 1896-cı ildə işıq üzü görən ilk şeirlər toplusu olan “Şeirlər (1889 - 1895) üçün Mirra Loxvitskaya Elmlər Akademiyasının Puşkin mükafatına layiq görülüb. Şairə məcmuəni həyat yoldaşına həsr edib və oğluna yazdığı şeirləri də daxil edib.
Şeirdəki mesajların ictimai mübadiləsi və Loxvitskaya və Balmontun qarşılıqlı ithafları ümumi maraq doğurdu və yalnız Lokhvitskayadakı "bacchante" nin xas aurasını vurğuladı. Şair özünün ən yaxşı kolleksiyasını “Gəlin Günəş kimi olaq” (1903) ona həsr etmişdir. Lakin şairəni yaxından tanıyan və onun yaradıcılığını yüksək qiymətləndirən İ.Bunin şairənin əsl insani görünüşü ilə lirik qəhrəman obrazı arasındakı uyğunsuzluqdan danışıb: "O, sevgi, ehtiras oxudu və buna görə də hamı onu az qala bakante kimi təsəvvür etdi, heç şübhələnmirdi ki, gəncliyinə baxmayaraq, uzun müddət evli idi ... bir neçə uşaq anası, böyük bir uşaq anası idi. ev adamı...”(Bunin I.A.).
19-cu əsrin sonlarında "Rus Safo" nun populyarlığı durmadan artdı; onun poeziyasında tənqid "təvazökarlıqdan daha çox səmimiyyət" tapdı.
1900-cü illərdə Loxvitskaya dramatik formalara müraciət etdi, orta əsr mövzularına əsaslanan pyeslər yazdı və eyni zamanda əbədi bibliya hekayələrinə cəlb edildi. Şeirlər Son illərdə həyat mistisizm və bədbinlik, əzab və ölüm düşüncələri ilə doludur. Onun əsərlərində nağıl və fantastik motivlərlə yanaşı, ağrılı görüntülər də özünü göstərirdi. Sonrakı toplular: "Şeirlər. 1898 - 1900", 1900, - Elmlər Akademiyasından "Şərəfli rəy"; "Şeirlər. 1900 - 1902", 1903; "Şeirlər. 1902-1904", 1904 - ölümündən sonra Puşkin mükafatının yarısına layiq görüldü). Bu toplulara lirik şeirlərlə yanaşı, “İki söz”, “Şərq yolunda”, “Vandelin”, “Ölməz sevgi”, “In nomine Domini” (“Tanrının adı ilə”) dramatik poemaları daxil edilmişdir.
Şairənin sağlığında “Şeirlər”in beş nömrəsi (sonuncusu 1904-cü ildə) işıq üzü görmüşdür.. Loxvitskayanın müasir və sonrakı ədəbiyyata ciddi təsiri olmadığı geniş yayılmışdır. Bu arada təcrübə göstərir ki, bu belə deyil. Onun poeziyasının obrazları tez-tez başqa müəlliflər tərəfindən ifa olunur. Bu barədə Amfiteatrov 10-cu əsrdə İqor Severyaninin yaradıcılığının təhlilinə həsr olunmuş məqaləsində yazırdı: “Ömrü qısa olsa da, o, bir neçə kəlməni deməyə və bir neçə fikrini rus xəzinəsinə əlavə etməyə müvəffəq oldu. ədəbiyyat. Sonralar on ildir ki, müxtəlif bəy şairlər onlarla dolanırlar...”V. F. MarkovdediBu günlərdə: “Loxvitskaya peyğəmbərlik gözləntilərinin anbarıdır<...>O, "Günəş" ilə Balmontu təxminən on il qabaqlamışdı.<...>Onun misralarında başqa şairlər də səslənir. Şeirlərinin ilk kitabının ilk şeiri Gippius, Balmont və Sologubun və əlavə olaraq Blokun bəzi "Solovyev" aspektlərinin müjdəçisi kimi səslənir. Loxvitskaya Axmatovadan əvvəl ip rəqqası (və "birlikdə tənhalıq" haqqında) haqqında yazdı, Tsvetaevadan əvvəl naiadın təbiətini izah etdi, Yuri Jivaqodan əvvəl şeirə "yağış" və "yağış" qoydu, Vyaçeslav İvanovdan əvvəl "terevinf" kimi sözlərdən istifadə etdi. Mirra Loxvitskayanın davamçısı İqor Severyanin idi. O, şairənin bir növ kultunu yaratdı və onun adı onu öz öncülləri adlandıran eqo-futuristlərin bəyanatlarına daxil edildi.
Ağ pəri - kədərli söyüd altında O, zanbaqlarla örtülmüş gölməçəyə baxır. eşidirsən? Uzaqdan bir musiqi qoxusu var idi - Bunlar çiçək açan bənövşələrdir. Axşam yaxınlaşır. Daha da ətirli Gənc ot nəfəs alacaq. İnanırsanmı?.. Amma sükutun həyəcanı daha aydındır, Sözlərin gücsüz olduğu yerdə. 1899
Bu günlərdə
Nə əxlaq, nə vaxt! Hamı tənbəllik edir yükünü, Başqa bir şey xəyal etmədən. Onların yuxulu məclislərində darıxdırıcıdır, Adi əyləncələrində, Onların əyləncəsi saxtadır. Təvazökar arzularda donmuşuq, Yarı tünd rənglər axtarırıq, Qaranlığa və işığa nifrət etmək. Bizi xoşbəxtlik ruhu çağırmır, Bayramlar və avtokratiya, Yuxularımızda heç bir görüntü yoxdur. Hər şey geri qayıtmadan yoxa çıxdı. Bir vaxtlar parıldayanlar harada Qızıl haloda? Əziz məqsədinə doğru addımlayanlar, İşgəncə zamanı ağarmadılar, Qamçı altında inildəmədin? Kədər bilməyənlər harada Bacchanalia'nın vəhşi əzəmətində Yanmış illər? Hardasınız insanlar? Keçmiş, keçmiş! Hər şey geri dönməz şəkildə getdi Hər şey iz qoymadan söndü. Və münafiqlərin xoşuna gəldi Həyat boz dumanda sürünür, Cavabsız və kar. Vera yatır. Elm susur. Üzərimizdə cansıxıcılıq hökm sürür, Pislik və günah anası. 1898Fərqli ölkədə
Bir dəfə məni sevdin, - Uzun müddət əvvəl, başqa bir ölkədə.- Sən güclü qüvvələrlə dolu idin, Sən mənim tərəfimdən sevildin. Parlaq günlərin qürub çaxdı - Uzun müddət əvvəl, başqa ölkədə.- Ayrıldıq - sənə görə deyil, Mənim günahım deyil. Və mavi tonoz tutuldu - Fərqli bir ölkədə, uzun müddətdir. Dostum, taleyin qarşısında baş əyək, Olması nəzərdə tutulurdu. 1904-1905Əbədiyyət qapısı
Gün batımı odunda dağlar xəyal etdim, Duman kimi deyil, görüntülər kimi deyil, Ancaq yer üzündəki qalanın genişliyi kimi Başqa dünyanın izzətinin astanası. Qoşa divar kimi yüksəldilər, Aleli buludların üstündə parlaqdır Hər şey gözəl əlamətlərdə, qiymətli runlarda, Əbədi sirrin hikmətini saxlamaq. İşarələri başa düşürəm, runları başa düşürəm, - İşıq və vəhy anlarında. Bəs qızıl divarları necə keçəcəyəm? Başqa bir dünyanın krallığına necə girmək olar? Zirvələr gün batımının odunda yanır Ruh titrəyir və çağırışa qulaq asır. Bir pıçıltı eşidir: “Sən əbədiyyətə girəcəksən, Sevgi və ölüm qapılarından keçərək”. 1904-1905Payız gün batımı
Ey vida işığı, ey gözəl işıq, Qarlı səhranın yüksəkliklərində işıqlandı, Boş bir xəyalla ruhunu isitdin, Narahat melanxoliya, incə kədər. Efir tarlaları səninlə çiçək açır, Səmavi çadırların xaşxaşlarının çiçək açdığı yerdə. Sizdə atəş və sülh birləşməsi var, Qarşıdan gələn qışın səssizliyi səndədir. Gecəyə güvənərək sakitcə uyuyursan Qırmızı dumanda, aydın olmayan məsafədə. Uşaqların dualarına yorğun qulaq asırsan, Ey vida işığı, ey gözəl işıq! 1898Yatan qu quşu
Dünya həyatım səslənir, Qamışların qeyri-müəyyən xışıltısı, Yatan qu quşunu yatdırırlar, Narahat ruhum. Uzaqda tələsik parıldayırlar Acgöz gəmilərin axtarışında, Körfəzin kollarında sakit, Kədərin nəfəs aldığı yerdə, yerin zülmü kimi. Ancaq qorxudan doğan səs, Qamışların xışıltısına sürüşür, Və oyanmış qu quşu titrəyir, Mənim ölməz ruhum Və azadlıq dünyasına qaçacaq, Fırtınaların ah-nalələrinin dalğaları əks etdirdiyi yerdə, Harada dalğalı sularda Əbədi mavi kimi görünür. 1896***
Mən səni qürub səmasından daha parlaq sevirəm, Duman ləpələrindən təmiz və daha incə gizli sözlər, Qaranlıqda buludları kəsən oxlardan daha göz qamaşdıran; Mən səni yer üzündə hər kəsin sevə biləcəyindən çox sevirəm. Öz içindəki işıq efirini əks etdirən şeh damcısı kimi, Bütün səmanı qucaqlayıram - sonsuz sevgi, dünya kimi, Dibində gizli mirvari kimi parlayan o sevgi; Mən səni səhərdən əvvəl yuxuda sevdiklərindən daha dərindən sevirəm. Sənin sevgin mənim üçün həyatımın günəşi kimi parladı. Sən mənim günümsən. Sən mənim xəyalımsan. Sən varlığın əzablarından unudun. Sən mənim sevdiyim və itaət etdiyim, sevdiyimsən. Ürəyimi öz ürəyinə sevgi ilə qaldıran sənsən! 1900-1902 *** Mən gənc ölmək istəyirəm Sevmədən, heç kimə üzülmədən, Qızıl ulduz rulonları Solmamış bir çiçəklə uçun. Mən onu daşımda istəyirəm Uzun müddət ədavətdən yorulub Xoşbəxtliyi birlikdə tapmaq Mən gənc ölmək istəyirəm! Məni bir kənara basdırın Darıxdırıcı və səs-küylü yollardan, Söyüd dalğaya baş əydiyi yerdə, Biçilməmiş qarğanın sarıya çevrildiyi yerdə. Beləliklə, yuxulu haşhaşlar çiçək açır, Külək üstümə nəfəs alsın deyə Uzaq diyarın qoxuları. Mən gənc ölmək istəyirəm! Mən getdiyim yola baxmıram, Boşa keçən illərin dəliliyinə, Mən qayğısız yata bilirəm Əgər himn mənim sonuncudursa. Yanğın heç vaxt sönməz Və o birinin xatirəsi qalacaq Nə ömürlük ürəkləri oyadırdı. Mən gənc ölmək istəyirəm! 1898
“Mirra Loxvitskaya” şeirlərinə imza atan Mariya Aleksandrovna Loxvitskaya (evli Jiber) sağlığında “Rus Safo” adını almışdır; yaradıcılığının əsas mövzusunu məhəbbət təşkil etmiş, “Bu xoşbəxtlik şəhvətdir” misrası şairənin devizi kimi qəbul edilmişdir.
Onun ilk şeirlərində məhəbbət ailə səadəti, analıq sevinci gətirən parlaq hissdir; Sonradan, lirik qəhrəmanın həyatı, ruhuna nifaq gətirən günahkar ehtirasın işğalı ilə çətinləşir. Bu təcrübələrin geniş çeşidi eyni mövzunu dəyişən şeirlərin monoton görünməməsinə kömək etdi, sevgi sözləri sanki süjet bükülməsi alırdı. Loxvitskayanın bütün kolleksiyalarının "Şeirlər" adı var idi və yalnız tanışlıq baxımından fərqlənirdi; şeirdə bir növ roman yarandı.
Lokhvitskayanın şöhrəti hobbisindən sonra bir qədər qalmaqallı bir səsləndi Balmont(“Lionel”): ayələrdə və qarşılıqlı ithaflarda ictimai mesaj mübadiləsi Loxvitskayanın xas “bacchante” aurasına uyğun gəlirdi. Lakin Bunin, onu yaxından tanıyan və ona yüksək qiymət verən şairənin bu nüfuzu ilə əsl insan siması arasında uyğunsuzluğu qeyd edib: “...bir neçə uşaq anası, böyük ev sahibi, şərq tərzində tənbəl...”
Zahirən həssas və həyatsevər, günahkar ehtirasları, gizli mənəvi saflığı və sadəliyi, dərin dindarlığı tərənnüm edən Loxvitskayanın lirikası; mistisizmə meyl sonrakı şeirlərdə yaxınlaşan ölüm xəbəri ilə aydın şəkildə əks olunurdu.
Loxvitskayanın əsas üstünlüklərindən biri həmişə yüngül və melodik şeir olub (onun ilk kolleksiyası 1896-cı ildə Elmlər Akademiyasının Puşkin mükafatına layiq görülüb). Lakin sonrakı poetik nəsillər üçün onun lirikası çox vaxt dərin düşüncədən məhrum və ənənəvi formada görünürdü. Loxvitskayanın modernizm poeziyasına nəzərəçarpan təsiri yox idi. Demək olar ki, onun yeganə və fanatik pərəstişkarı oldu İqor Severyanin, şairənin bir növ kultu yaradan; onun sayəsində Lokhvitskayanın adı eqofuturistlərin sələfləri kimi bəyanatlarına daxil edildi.
O, 36 yaşında vərəmdən dünyasını dəyişib, beş övladı qalıb.
"Gümüş dövrün rus poeziyası, 1993"
Mirra Aleksandrovna Loxvitskaya 1869 və ya 1871-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub, 1905-ci ildə orada vəfat edib. Moskva Aleksandr İnstitutunu bitirdikdən sonra (1888) Sankt-Peterburqda, Tixvində, Yaroslavlda, Moskvada yaşamış, ədəbi fəaliyyətlə məşğul olmuşdur. Loxvitskayanın debütü 1888-ci ilə təsadüf edir, o, "Şimal", "Dünya İllüstrasiya", "Şimal Herald", "Rus düşüncəsi", "Həftənin kitabı", "Trud", "Niva", "Rəssam" jurnallarında əməkdaşlıq edib. başqa nəşrlər Loxvitskaya "Dəniz kənarında" (1892) şeiri ilə məşhurlaşdı. Loxvitskayanın ilk "Şeirlər" toplusu 1896-cı ildə nəşr olundu və Puşkin mükafatına layiq görüldü, ikinci cild - 1898-ci ildə, üçüncü - 1900-cü ildə, dördüncü - 1903-cü ildə, beşinci - 1904-cü ildə. Çox məşhurdur XIX- iyirminci əsrin əvvəllərində Loxvitskayanın ("Rus Sappho") sözləri bir çox bəstəkarın diqqətini çəkdi. Onun 89 şeiri musiqiyə qoyulub, bəziləri isə bir neçə dəfə (, , , , , , və s.). Loxvitskayanın mətnləri əsasında romansları V. Byutsov, Y. Bleyxman, S. Vasilenko, R. Qliere, B. Qrodzki, V. Zolotarev, A. Taneyev, A. Taskin, V. Muromtsevski, K. Tideman, N. Sokolov, A. Çernyavski və başqaları.
"Rus şairlərinin mahnıları: 2 cilddə toplu - L.: Sovet yazıçısı, 1988"
LOKHVITSKAYA, Mirra Aleksandrovna - rus şairəsi. Vəkil qızı. 1889-cu ildən Sankt-Peterburq nəşrlərində çap olunur. İlk "Şeirlər" toplusu 1896-cı ildə nəşr olundu (Elmlər Akademiyasının Puşkin mükafatı ilə təltif edilmişdir). Loxvitskayanın poeziyası dar şəxsi, intim təcrübələr sferası ilə məhdudlaşır (demək olar ki, bütün şeirlər məhəbbət mövzusundadır). Sosial məsələlərə vurğulanan diqqətsizlik Loxvitskayanı 90-cı illərin şairlərinə, tənəzzülün erkən nümayəndələrinə yaxınlaşdırır ( K. Balmont və s.). Lirik şeirlərə əlavə olaraq, Loxvitskaya Orta əsrlərin həyatından bir neçə dramatik şeirə sahibdir ( "Ölməz sevgi", "Şərqə gedən yolda" və s.).
Əsərləri: Şeirlər, cild 1-5, M. - Sankt-Peterburq, 1896-1904; Günəş batmazdan əvvəl, Sankt-Peterburq, 1908-ci il.
Lit.: [Tərcümeyi-hal], kitabda: Rus Ədəbiyyatı Sevənlər Cəmiyyəti üzvlərinin lüğəti, M., 1911; Nemiroviç-Dançenko Vas. İ., Qəbiristanlıqlarda (Memuarlar), Revel, s. 135-48; Bryusov V., Distant and Close, M. 1912; Makovski F., Rus dekadansı nədir?, “Təhsil”, 1905, No 9; Grinevich P. F. ( Yakuboviç P.F.), İnşalar Rus dili. poeziya, 2-ci nəşr, Sankt-Peterburq, 1911, s. 352-58
Al. Morozov
Qısa Ədəbi Ensiklopediya: 9 cilddə - T. 4. - M.: Sovet ensiklopediyası, 1967
LOKHVITSKAYA Mirra Aleksandrovna (həyat yoldaşı Jiber tərəfindən) - rus şairəsi. Vəkil qızı. Təhsilini institutda almışdır. Onun ilk şeirlər toplusu 1888-ci ildə işıq üzü görüb.
Loxvitskayanın, şübhəsiz ki, böyük poetik istedadı var idi. Onun şeirləri metafora parlaqlığı, musiqiliyi, emosional zənginliyi ilə seçilirdi. Mövzu və əsas məzmun baxımından onun poeziyası şəhvətli məhəbbət sferası ilə məhdudlaşır və çılpaq şəhvətliyi kult səviyyəsinə qaldırırdı. Loxvitskaya dar fərdiyyətçiliyi, qadına öz xoşbəxtliyini sevgilisinə, "ağasına" fədakar tabe olmaqda tapan bir məxluq kimi baxmağı inkişaf etdirdi.
Əgər cild. Onun I və II şeirləri həyatın ani sevinci ilə valeh olmuş, sonra III cilddə bədbin notlar hiss edilmiş, cild. ilə birlikdə daxil olan IV və V lirik şeirlər Orta əsr dramları mistisizmlə hopmuşdu ki, bu da birinci rus inqilabından (poeziya) əvvəl burjua ziyalılarının dini və mistik hisslərinin artması ilə bağlıdır. Andrey Bely və erkən Blok, “New Way” jurnalı və s.).
Biblioqrafiya: I. Şeirlər, 5 cild, M. və Sankt-Peterburq, 1896-1904; Şeirlər. Gün batmazdan əvvəl proqramla. buraxılmamış şeir ön sözlə əvvəlki illərdən. K.R., Sankt-Peterburq, 1908-ci il.
II. Melşin L.(P.F.Qrineviç), Rus poeziyası haqqında esselər, Sankt-Peterburq, 1904; Poyarkov N., Günümüzün şairləri, M., 1907; Abramoviç N. Ya., Estetik və erotika, "Təhsil", 1908, IV. Rəylər: “Rus sərvəti”, 1896, VII, 1900, VIII, 1903, III və s.
III. Vladislavlev İ.V., rus yazıçıları, red. 4-cü, Guise, L., 1924.
V.B.
Ədəbi ensiklopediya: 11 cilddə - [M.], 1929-1939
Sonralar Jiber soyadını daşıyan və Mirra Loxvitskaya təxəllüsü ilə yazan Mariya Aleksandrovna Loxvitskaya 19-cu əsrin sonlarında böyük uğur qazanmış, lakin nədənsə bu gün demək olar ki, unudulmuş şairədir. Eyni zamanda, əsasən simvolizm janrında işləyən Loxvitskaya rus "qadınlar" poeziyasının banisi hesab olunur; onun davamçıları arasında Mirra Loxvitskayanın şeirlərinin böyük təsiri olan Axmatova və Tsvetaeva var. O, həmçinin digər məşhur rus şairəsi Teffi (Nadejda Loxvitskaya) və “ağ” general Nikolay Loxvitskinin bacısıdır.
Mirra Loxvitskaya inqilabı görmək üçün yaşamadı - o, 27 avqust (9 sentyabr, yeni üslub) 1905-ci ildə paytaxtda olduqca müəmmalı şəraitdə öldü. Son illərdə şairəni əzablandıran xəstəlik diaqnozu qoyulmadığı kimi, ölümün də dəqiq səbəbi heç vaxt müəyyən edilməyib.
Mirra Loxvitskayanın gəncliyi və erkən şeirləri
Mariya Aleksandrovna 1869-cu il noyabrın 19-da (1 dekabr, yeni üslubda) Sankt-Peterburqda anadan olub. Atası geniş idi məşhur sima hüquq. Ruslaşmış fransız olan ana ədəbiyyatı çox sevirdi və bu sevgini hər iki qızına aşılayırdı (3 ildən sonra gələcək Teffi Nadejda dünyaya gəldi).
1874-cü ildə ailə Moskvaya köçdü. Mariya 1882-ci ildə Moskva İskəndər məktəbinə daxil olub.Poetik istedadın inkişafı üçün hər cür şərait var idi - məsələn, Mariyaya ədəbiyyatı məşhur şair Apollon Maykov öyrədib. Nəticədə Mirra Lokhvitskaya sadəcə kömək edə bilmədi, ancaq şeir yazmağa başladı - və o, on beş yaşında başladı. Onun istedadı dərhal nəzərə çarpdı, hətta təhsil aldığı müddətdə Mirra Loxvitskayanın şeirləri broşürlər şəklində nəşr olundu.
1888-ci ildə, Loxvitskilər artıq Sankt-Peterburqa qayıtdıqda, Mirra "Şimal" jurnalında nəşr olundu, daha bir neçə broşür nəşr etdi və tez bir zamanda populyarlıq qazanmağa başladı. Bütün 1890-cı illər onun üçün son dərəcə uğurlu olardı.
Mirra Loxvitskayanın yaradıcılıq zirvəsi
19-cu əsrin 90-cı illərinin əvvəllərindən Loxvitskaya Sankt-Peterburq nəşrlərində çox fəal şəkildə nəşr etməyə başladı və tez bir zamanda paytaxtın ədəbi ictimaiyyətinə daxil oldu. 1896-cı ildə tənqidçilər və ictimaiyyət tərəfindən böyük həvəslə qarşılanan ilk şeir toplusu Puşkin mükafatına layiq görüldü.
1891-ci ildə ailə həyatı quran şairə ev və uşaqlarla çox vaxt keçirdi (beş oğlu var idi) və ictimaiyyətə tez-tez görünmürdü. Lakin bu, onun şeirlərinin populyarlığının artmasına mane olmadı, xüsusən də jurnallarda toplular və nəşrlər müntəzəm olaraq - həm 19-cu əsrin sonu, həm də 20-ci illərin əvvəllərində nəşr olundu.
Mirra Loxvitskayanın altında şeirlər nəşr edilmişdir Əsl Adı, kiçik bacı olarkən, dərnəklərdən və ədəbi rəqabətdən qaçınmaq üçün, başlanğıc ilə yaradıcı karyera Teffi təxəllüsü götürdü.
Əsrin əvvəlində Loxvitskaya, şübhəsiz ki, dövrünün ən görkəmli poetik simalarından biri idi. Əhəmiyyətli olan odur ki, onun işinə böyük kommersiya uğuru kömək etdi, bildiyimiz kimi, bu, həmişə baş vermir. İstər ictimaiyyət, istər tənqid, istərsə də ədəbi ictimaiyyət onu hədsiz dəstəkləyirdi, ancaq bəziləri onu şeirlərində “vətəndaş” və ya “siyasi” mesajın olmamasına görə qınayıblar.
Loxvitskayanın bu dövrün başqa bir məşhur şairi Konstantin Baliont ilə əlaqəsi haqqında, təsdiqlənməmiş və təkzib edilməsə də, davamlı şayiələr var idi.
Mirra Loxvitskayanın həyatının son illəri
Loxvitskayanın səhhəti 1904-cü ildə xeyli pisləşdi. O, ürək ağrısı, zəif yuxu və depressiyadan şikayətlənirdi. Əvvəlcə o, Finlandiyada bir dachada yaşayaraq müalicə olundu, sonra xəstəxanaya getməyə məcbur oldu - evdə ona qulluq etmək çətin idi. Ölümündən əvvəl Loxvitskaya şiddətli ağrılardan əziyyət çəkirdi - müntəzəm olaraq morfin qəbul etməli idi.
Bütün bunlara baxmayaraq, 1904-cü ildə o, yenidən Puşkin mükafatına layiq görülən sonuncu şeirlər toplusunu nəşr etdirdi. Təəssüf ki, artıq ölümündən sonra.
Şeir kitabı, 2013
Bütün hüquqlar qorunur.
İstedadlı şairə (1869-1905), məşhur alim və hüquqşünas A.V.Loxvitskinin qızı.
Mirra (həmçinin Mariya) Aleksandrovna Loxvitskaya (əri Jiber tərəfindən) - istedadlı şairə (1869-1905), məşhur alim və hüquqşünas A.V. Loxvitskinin qızı (bax). Teffinin bacısı.
Moskva İskəndər İnstitutunda oxumuş və hətta o zaman şairlik istedadı ilə diqqəti cəlb etmişdir. Onun bir neçə şeiri ayrıca broşür şəklində nəşr edilmişdir (M., 1888). 1889-cu ildən "Şimal", "Rəssam", "Dünya təsviri", "Rus icmalı", "Sev. Vestn.”, “Nedele”, “Niva” və s. 1896-cı ildə ilk toplusunu (M., 1896), ardınca 1898-ci ildə (M.) 2-ci cild; 1900-cü ildə (Sankt-Peterburq) 3-cü cild, 1903-cü ildə (Sankt-Peterburq) 4-cü, 1905-ci ildə 5-ci cild nəşr olundu. İlk 2 cild 1900-cü ildə nəşr olundu, 2-ci nəşr.
1897-ci ildə Loxvitskaya 1-ci cild üçün Puşkin mükafatının yarısını aldı; 1905-ci ildə onun ölümündən sonra 5-ci cild üçün mükafatın yarısı akademiya tərəfindən verildi. Balmontun yüngül əli ilə Loxvitskayaya "Rus Safo" ləqəbi verildi ki, bu da onun poeziyasının əsas xarakterini olduqca düzgün müəyyənləşdirir, bütün pafosları sevgi tərənnümünə gedirdi. İstedad baxımından Loxvitskaya ən görkəmli rus şairlərindən biridir. Onun misrası zərif, ahəngdar, yüngül, obrazlar həmişə parlaq və əlvan, əhval-ruhiyyə aydın, dili çevikdir. Loxvitskayanın hər hansı "vətəndaş" qeydlərə yad olan və məzmununa görə "ideoloji" poeziya ilə bütün əlaqələri nümayişkaranə şəkildə pozan ilk şeirlər toplusunun meydana çıxdığı vaxta əsaslanaraq, gənc şairə dekadentist kimi təsnif edildi.
Bu, səhvdir: işinin ən yaxşı dövründə Loxvitskayanın əsl tənəzzül anlayışı ilə üzvi şəkildə əlaqəli olan bu rahatlıq, əsəb zəifliyi, iddialılıq və ümumiyyətlə, xəstələnmək və israfçılıqdan bir kölgəsi belə yoxdur. Lokhvitskaya, əksinə, güclə doludur, ehtirasla yaşamaq və həzz almaq istəyir və gərgin hisslərin bütün dolğunluğu ilə özünü impulslarına verir. İndi 1890-cı illərin ədəbi həyatına tarixi nöqteyi-nəzərdən baxmaq olar, artıq Balmonta münasibətdə olduğu kimi, Loxvitskayanın şənliyi ilə başqa hərəkat arasında sıx, üzvi əlaqə yaratmaq lazımdır.
Məzmun fərqliliyinə baxmayaraq, Loxvitskaya poeziyasının ümumi şövqünə, şübhəsiz ki, psixoloji olaraq marksizmin cəsarətli çağırışında ifadə olunan eyni sosial güc artımı təsir etdi. Loxvitskaya 80-ci illəri səciyyələndirən qışqırıqları bilmək istəmir. "Mən cəsarətlə uzaqlara baxıram" dedi gənc debütant. Xoşbəxtlik susuzluğu onun içində qaynayır, bunun üçün mübarizə aparmağa hazırdır, buna nail olacağına şübhə etmir və vəcdlə təkrarlayır: “Sənə inanıram, xəyallar, bahar xəyalları”. Lakin, psixoloji olaraq 90-cı illərin ortalarında ictimai gücün artması ilə üst-üstə düşən Loxvitskayanın əhval-ruhiyyəsi ictimai maraqlara tamamilə yaddır. Şairənin həyatın məqsəd və məramları haqqında fikirləri tamamilə şərqlidir; O, bütün impulsunu və həyat susuzluğunu yalnız sevgiyə yönəltdi. O, "odlu ruhun arzuları", "dəli ehtiras" və s. haqqında tam səmimi danışdı, lakin ehtiras apoteozunu yaratdığı birbaşa və özünəməxsus sadəlövhlük ona böyük cazibə verdi.
İlk məhəbbət ləzzətlərinin coşması kolleksiyanın xaçpərəst motivlərini (bahar, ay, yasəmən, sevilən birinin öpüşləri, qarşılıqlı xoşbəxtlik, ilk nəvazişlərin şirinliyi və s.) rəngləndirdi. Loxvitskayanın erotizmində üç dövrü ayırmaq lazımdır. İlk kolleksiyada açıq-aşkar rüsvayedici şeylər olsa belə, onun ümumi rənglənməsi sadəlövh lütflə verilmişdir; “Şirin məhəbbət nəğmələri” üstəlik şairənin ərinə “xoşbəxtlik və sevinc” gətirdiyi üçün ona həsr olunmuşdu. 2-ci kolleksiyanın buraxılması ilə gənclik zövqünün utancaq rəngi yox olur. Müğənninin hissləri müstəsna olaraq qızmar xarakter alır. “Bu xoşbəxtlik şəhvətdir”: 2-ci kolleksiyanın əsas motivi budur. Həyatda hər şey monoton başa düşülən məhəbbət susuzluğundan əvvəl yox olur və şairə tam səmimiyyətlə idealının nə olduğunu söyləyir: “Bəziləri xoşbəxtlik gözləyir, bəziləri şöhrət axtarır, bəziləri şərəf və döyüş axtarır, bəziləri susayar. Vəhşi əyləncə, bəziləri duaların incəliyi üçündür. Oyanış səadəti üçün, solğun günlərin absurd heyranlığı kimi bütün yalançı görüntüləri də verəcəyəm, ey dostum, sinəsinə. Sevgi mahnılarını təsvir edərkən, o, "yanmağım, qadın misram" epitetlərinin yanına qoyur və hiss dərinliyinin hər şeyə haqq qazandırdığına əmindir. Şairənin parlaq əhval-ruhiyyəsinə isti ilə yanaşı başqa bir şey də girməyə başlayır. Əvvəllər o, "Günəşlər, mənə günəşi ver" deyirdisə, indi deyir: "Günəşin xoş şüaları mənim üçün əzizdir və sirlərin xışıltısı məni çağırır". O, əzab çəkməyə başlayır; ikinci toplunun baş səhifəsində “amori et dolori” epiqrafı, “Qardaşlarıma” poemasında isə hətta belə bir tezis də var: “şairlər nur daşıyıcılarıdır, böyük binanın bünövrəsidirlər. Şairin taleyi əzablı olub və olacaq”. Nə qədər irəli getsə, Loxvitskayanın parlaq əhval-ruhiyyəsi bir o qədər yox olur. III kolleksiya ilə o, artıq işıqdan daha çox kölgənin olduğu son mərhələyə daxil olur. Loxvitskayanın poeziyasının ümumi tonu indi sevincsizdir; əzab, gücsüzlük, ölüm haqqında çox danışılır. Əvvəlki sadəlik və aydınlıq iddialılıqla əvəzlənir. Süjetlər getdikcə daha da təkmilləşir. Üçüncü topluda iki “dramatik şeir” diqqəti cəlb edir: “Şərqə gedən yolda” və “Vandelin”. Birincisində şairənin əvvəlki alovlu duyğularını duymaq olar; Vandelində tamamilə “xəstə yuxular” üstünlük təşkil edir.
Qoşa Qızılgüllər Şahzadəsinin şən gözəlliyi ilə dumanlı yuxunun məhsulu - kədərli cəngavər Vandelinin sirli ruhu arasındakı simvolik mübarizədə sonuncunun efir gözəlliyi qalib gəlir. Loxvitskayanın ölümündən bir müddət əvvəl nəşr olunan əsərlərinin IV və V topluları şairənin şöhrətinə heç nə əlavə etmədi. Hisslərinin təravətini itirən Loxvitskaya orta əsrlərin iblisliyinə, cadugərlər aləminə, şeytan kultuna və s. düşmüşdür. Sırf lirik pyeslər azdır; hər iki kolleksiyanın əhəmiyyətli bir hissəsini uğursuz orta əsr dramları tutur. Burada əvvəlki şənlikdən demək olar ki, heç nə qalmayıb. O, diametral şəkildə əks olan mistisizm arzusu ilə əvəz olundu; İndi Loxvitskaya özünü belə müəyyənləşdirir: "Mənim ruhum həsrətli bir ölkənin səmalarının canlı əksidir." Lakin mistisizm Loxvitskayanın aydın poetik xasiyyətinə heç də uyğun gəlmirdi. Mənəvi parçalanma və həyat məqsədinin itirilməsi aydın hiss olunurdu. Şeirin üçüncü topluya daxil olması ehtimalına qarşı durmaq çətindir: “Mən cavan ölmək, qızıl ulduz kimi yuvarlanmaq, solmayan çiçəyin ətrafında uçmaq istəyirəm. Mən cavan ölmək istəyirəm... Odu sona qədər sönməsin, qəlbləri ömürlük oyadan xatirəsi qalsın” sadəcə olaraq ədəbi əsər deyil, aydın şüurlu peyğəmbərlik epitafiyası idi.
Yüklənir...