Yeni vaxt. Keçmiş dövrlər poeziyasının xüsusiyyətləri. Ədəbiyyatda qəsidə onun sərvətidir ədəbi janr janr xüsusiyyətləri kimi
Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin
Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.
http://www.allbest.ru/ saytında yerləşdirilib
İnşa
Ode və onun rus klassikliyinin janrlar sistemindəki yeri
Giriş
Qəsidə hansısa mühüm mövzunun doğurduğu həzz hissini ifadə edən lirik şeirdir: Tanrı düşüncəsi, insanların həyatında baş verən möhtəşəm hadisələr, əzəmətli təbiət hadisələri və s.
Ode lirik poeziya janrıdır, hansısa hadisəyə və ya qəhrəmana həsr olunmuş təntənəli şeir və ya belə bir janrın ayrıca əsəridir. Bu klassikizm dövründə inkişaf etmiş bir janrdır. Qədim dövrlərdə “ode” termini heç bir poetik janrı müəyyən etmirdi, lakin “mahnı”, “şeir” mənasını verirdi. yunan dili mahnı (yunan şch?dzm) deməkdir.
Yunanlar arasında qəsidə tanrıların, qəhrəmanların və məşhur vətəndaşların şərəfinə həmd nəğməsi idi. Yunanlar arasında qəsidələrin ən yaxşı yaradıcısı, mahnılarında adətən qalibləri tərənnüm edən Pindar idi. Olimpiya Oyunları. Odalar şair tərəfindən liranın müşayiəti ilə oxunurdu. Beləliklə, ifadə: "qəhrəmanları oxumaq". Avqust dövrünün Roma şairi Horace Flaccus çoxlu qəsidələr yazdı.
Çox sonralar klassik qəsidələri təqlid edərək yalançı-klassik qəsidə meydana çıxdı. uyğun olaraq tərtib edilmişdir müəyyən qaydalar, o dövrün odoqrafları tərəfindən ciddi şəkildə müşahidə edildi.
Qədim yunan şairi əslində öz qəsidəsini oxumuşdur. 17-18-ci əsr şairləri onları oxumayıb, yazıb oxuyublar. Qədim odoqraflar tez-tez liraya müraciət edirdilər, bu da əllərində olduğundan olduqca təbii idi. Təqlidçilər də əllərində qələm və ya karandaş olsa da, liraya üz tuturdular. Qədim şair odeyasında olimpiyaçılara inandığı üçün onlara müraciət edirdi. Təqlidçilər də varlıqlarına icazə verməsələr də, ya Zevsə, ya da Apollona üz tutdular.
Qədim yunan şairi öz qəsidəsini oxuduğu və həqiqətən heyran olduğu hadisələrin canlı təəssüratı altında bəstələyir və buna görə də güclü hisslər axını altında hər yerdə təqdimatında ardıcıl ola bilmirdi, yəni sözdə lirik pozğunluq. Təqlidçilər də fikir və hisslərin təqdimatında pozğunluğu, üstəlik, müəyyən yerlərdə bir atribut hesab edirdilər. Qədim yunan şairi qalibi tərənnüm etməklə, eyni zamanda öz əcdadlarını, həmvətənlərini tərənnüm etmiş, yəni yadlara, hadisələrə toxunmuşdur. Təqlidçilər də qəsidələrinə kənar elementlərin daxil edilməsini zəruri hesab edirdilər. Nəhayət, psevdoklassik qəsidə eyni hissələrdən ibarət olmalı idi natiqlik nitqi: girişlər, cümlələr, müxtəlif epizodlar və ya əsas mövzudan kənara çıxan ekspozisiyalar, lirik pozğunluq (pafoslu hissə) və yekun.
Söz yox ki, bu qəbildən olan poetik əsərlərdə bir neçə istisna olmaqla, səmimi hiss yox idi: onlar süni ləzzətlə, uydurma ilhamla hopmuşdu ki, bu da bir tərəfdən lirik pozğunluqla, digər tərəfdən onları qeyri-təbii, təmtəraqlı edən tropik və fiqurların bolluğu.
Rusiyada yalançı klassik qəsidələr V.K. Trediakovski,
M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin və bir çox başqaları. Lakin oxucular tezliklə bu qəsidələri yüksək qiymətləndirdilər və şair İ.İ. Dmitriev "Başqasının mənasında" satirasında onları qəddarcasına ələ saldı.
Süni tikintinin bütün qaydalarını rədd edən müasir dövrün qəsidəsi şairin əsl, həqiqi ləzzətinin təbii ifadəsi xarakteri daşıyır. "Ode" adı indi nadir hallarda istifadə olunur və "mahnı", "himn", "fikir" adları ilə əvəz olunur.
Qabriel Romanoviç Derzhavin qəsidə belə tərif verdi:
“Ode, məzmur kimi yunan sözü, dilimizdə nəğmə deməkdir. Bəzi fərqliliklərə görə, qədim zamanlarda Himn, Paean, Dithyramb, Scolia və s. müasir dövr bəzən Kantata, Oratoriya, Romantika, Ballada, Stanza və hətta sadə mahnı ilə eynidir. O, misralarda, yaxud qoşmalarda, ölçülü hecalarda, müxtəlif növ və misraların sayı ilə tərtib olunur; lakin əsrlərin dərin məsafəsində onda heç bir vahid misralar nəzərə çarpmır. Qədim zamanlarda sadə melodiya ilə ötürülürdü; lira ilə, zərblə, arfa ilə, arfa ilə, zither ilə və son dövrlərdə başqa alətlərlə oxunurdu, amma daha çox, deyəsən, simlərlə. Oda öz lirasına və ya musiqiyə qadir olan kompozisiyasına görə lirik şeir adlanır”.
1. Qədimlik
Qəsifin və onun janr xüsusiyyətlərinin inkişafı ilə başladı Qədim dünya. Originally in Qədim Yunanıstan musiqini müşayiət etmək üçün nəzərdə tutulan poetik lirikanın hər hansı forması xor oxuması da daxil olmaqla qəsidə adlanırdı. Qədim filoloqlar bu termini müxtəlif növ lirik şeirlərə münasibətdə işlətmiş və onları “tərifli”, “ağıllı”, “rəqs” və s.
Qəsidə tarixən mərasim xoru ilə bağlıdır lirik şeirlər Dini ilahiləri fərdlərin şərəfinə nəğmələrlə birləşdirən Qədim Yunanıstan (doriyalılar arasında).
Pindarın və Roma şairi Horatsinin qəsidələri geniş yayıldı. Pindarın dövründən qəsidə, adətən idman yarışlarının qalibinin şərəfinə vurğulanan təntənə və təmtəraqlı xor mahnı-dastanı olmuşdur: - vəzifəsi həyəcanlandırmaq və həvəsləndirmək olan “məqsəd üçün” sifarişli şeir. Dori aristokratiyası arasında qələbə iradəsi. Pindarın “epinicia” əsərində qəhrəmanı (Olimpiada qalibini) vəsf etmək üçün miflərdən və ailə ənənələrindən istifadə olunur; tematik hissələr təntənəli ahənglə birləşərək şairin keşiş özünü dərk etməsini əks etdirən mahnının obrazlı quruluşuna tabe olmaqla nizamsızlıqla düzülür.
Epinikiya üçün məcburi olan yerli və şəxsi elementlər (qalibin, onun qəbiləsinin, şəhərinin, yarışmasının və s. tərifi) hakim sinfin ideologiyasının və aristokratik etikanın əsası kimi mifə münasibətdə öz “işıqlandırmasını” alır. Qəsidə mürəkkəb musiqinin müşayiəti ilə rəqs xorunun ifasında səsləndi. O, təntənə təəssüratını dərinləşdirmək məqsədi daşıyan zəngin şifahi ornamentasiya, vurğulanan möhtəşəmlik və hissələrin zəif əlaqəsi ilə xarakterizə olunur. Özünü “müdrik”, müəllim hesab edən şair ənənəvi doksologiyanın elementlərini ancaq çətinliklə bir araya gətirir. Pindarın qəsidi assosiativ tipli kəskin, motivsiz keçidlərlə xarakterizə olunur ki, bu da əsərə xüsusilə çətin, “kahinlik” xarakteri verir. Qədim ideologiyanın süqutu ilə bu “poetik bəlağət” öz yerini nəsr bəlağətinə verdi və sosial funksiya Qəsidə mədhiyyəyə (“enkomiya”) keçdi. Fransız klassisizmi dövründə Pindar qəsidəsinin arxaik xüsusiyyətləri “lirik pozğunluq” və “lirik həzz” kimi qəbul edilirdi.
Qədim dövrlərdə belə, "od" adı müəyyən bir şəxsə ayrılıq nitqi ilə xarakterizə olunan Horace'in lirikasına verildi; onda üstünlük təşkil edən epikür motivləri gələcək Horatiya qəsidəsinin əsasını təşkil edirdi. Horace Aeol lirik poeziyasının sayğaclarından, ilk növbədə Alcaean stanzasından istifadə edərək, onları latın dili. Latın dilində bu əsərlərin toplusu Carmina - "mahnılar" adlanır (sonralar odes adlandırılmağa başladılar).
Horace (e.ə. I əsr) "Pindarlaşma"dan ayrılır və Roma torpağında Aeol şairlərinin melik lirik poeziyasını bədii ədəbiyyat kimi qoruyub saxlamağa çalışır. xarici formalar. Horace'nin qəsidəsi ümumiyyətlə şairin iradəsinə təsir etmək niyyətində olduğu bir real şəxsə ünvanlanır. Şair çox vaxt şeirin əslində danışıldığı, hətta oxunduğu təəssüratını yaratmaq istəyir. Əslində, Horatian lirikası kitab mənşəlidir. Çox müxtəlif mövzuları əhatə edən Horatsinin qəsidələri hər hansı “yüksək üslub”dan və ya ifadə vasitələrinin həddindən artıq gərginliyindən çox uzaqdır (istisna, Horace Avqust siyasətinin ideoloqu kimi göründüyü “Roma” adlanan qəsdlərdir); onun qəsidələrində dünyəvi çalar üstünlük təşkil edir, bəzən cüzi ironiya qarışığı da var. Qədim qrammatiklərin Horatsi lirikasına tətbiq etdiyi “od” termini odik janrının nəzəriyyəsini eyni vaxtda Pindarik və Horat materialı üzərində quran klassik poetika nəzəriyyəçiləri üçün bir sıra çətinliklərin mənbəyi idi.
2 . Yeni vaxt
Orta əsrlərdə belə qəsidə janrı yox idi. Bu janr Avropa ədəbiyyatında İntibah dövründə yaranmış və sistemdə inkişaf etmişdir ədəbi hərəkat klassizm. Rus ədəbiyyatında o, öz inkişafını məişət panegirik ənənəsi ilə başlayır.
Artıq XVI-XVII əsrlərin sonlarında Cənub-Qərb və Moskva Rus ədəbiyyatında təntənəli və dini qəsidə elementləri mövcuddur. (zadəganların şərəfinə panegiriklər və ayələr, Polotsklı Simeonun “salamları” və s.). Odenin Rusiyada meydana çıxması bilavasitə rus klassisizminin və maarifçi mütləqiyyət ideyalarının yaranması ilə bağlıdır. Rusiyada ode klassik ənənələrlə daha az əlaqələndirilir; bütövlükdə lirikanın istiqaməti ondan asılı olan ziddiyyətli üslub cərəyanlarının mübarizəsini aparır.
Rus poeziyasına "klassik" qəsidə janrını daxil etmək üçün ilk cəhdlər A.D. Kantemir, lakin qəsidə ilk olaraq rus poeziyasına V.K. Trediakovski. Termin özü ilk dəfə 1734-cü ildə Trediakovski tərəfindən "Qdansk şəhərinin təslim olması haqqında təntənəli qəsidə"də təqdim edilmişdir. Bu qəsidə rus ordusunu və imperator Anna İoannovnanı tərifləyir. “İzhera torpağına və hökmdarlıq edən Sankt-Peterburqa həmd” adlı başqa bir şeirdə ilk dəfə Rusiyanın şimal paytaxtının təntənəli tərifi eşidilir. Sonradan Trediakovski bir sıra “tərifəlayiq və ilahi qəsidələr” bəstələdi və Boileonun ardınca yeni janra belə tərif verdi: qəsidə “yüksək piit növüdür... misralardan ibarətdir və ən yüksək nəcibi, bəzən hətta zərifliyi tərənnüm edir. məsələ.”
18-ci əsrin rus təntənəli qəsidəsində əsas rolu Trediakovskinin fikrincə, bütün versiyaların "ruh və həyatı" olan ritm oynayır. Şairi o dövrdə mövcud olan hecalı misralar qane etmirdi. O, hiss edirdi ki, yalnız rus xalq mahnılarında müşahidə etdiyi vurğulu və vurğusuz hecaların düzgün növbələşməsi misraya xüsusi ritmiklik, musiqililik verə bilər. Buna görə də o, xalq şerləri əsasında rus dilşünaslığında sonrakı islahatlar apardı.
Belə ki, şair yeni janr yaradarkən antik dövrün ənənələrini, artıq bir çox Avropa ölkələrində istifadəyə verilmiş qəsidə janrını və rus xalq ənənələrini rəhbər tutmuşdur. "Fransızca tərcüməyə bir çuval və qədim rus poeziyasına min rubl borcum var" dedi.
Trediakovskinin təqdim etdiyi qəsidə janrı tezliklə rus şairləri arasında çoxlu tərəfdarlar qazandı. Onların arasında M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Xeraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev və başqaları.Eyni zamanda rus geyimində ikisi arasında davamlı mübarizə gedirdi ədəbi cərəyanlar: Barokko ənənələrinə yaxın, Lomonosovun "həvəsli" qəsidəsi və "təbiilik" prinsipinə sadiq qalaraq Sumarokov və ya Xeraskovun "rasionalist" qəsidəsi.
Məktəb A.P. Hecanın "təbiiliyinə" can atan Sumarokova mahnıya yaxın bir anakreontik qəsidə irəli sürdü. G.R üçün sintetik qəsidələr. Derzhavin (ode-satira, ode-elegiya) xüsusi bir janr kimi qəsidə mövcudluğunu dayandıraraq, müxtəlif üslub mənşəli sözləri birləşdirmə imkanını açdı. Bütün fərqliliklərinə baxmayaraq, hər iki istiqamətin tərəfdarları bir şeydə birləşdilər: ode janrında əsərlər yaradan bütün rus şairləri vətəndaşlıq və vətənpərvərlik ənənələrinə sadiq qaldılar (Radişşevin "Azadlıq", Ryleyevin "Vətəndaş cəsarəti" və s. .).
Ən yaxşı rus qəsidələri öz doğma yurdlarına, doğma xalqına məhəbbətlə aşılanmış qüdrətli azadlıq sevgisi ruhu ilə örtülür və inanılmaz həyat susuzluğu ilə nəfəs alır. 18-ci əsrin rus şairləri axtardılar fərqli yollar bədii ifadə vasitələri ilə orta əsrlərin köhnəlmiş formalarına qarşı mübarizə aparmaq. Hamısı ayağa qalxdı gələcək inkişaf mədəniyyətin, elmin, ədəbiyyatın mütərəqqi olduğuna inanırdı tarixi inkişaf yalnız avtokratik gücə malik olan və buna görə də lazımi dəyişiklikləri həyata keçirməyə qadir olan padşahın tərbiyəvi fəaliyyəti nəticəsində həyata keçirilə bilər. Bu inam özünün bədii təcəssümünü Trediakovskinin “Rusiya üçün tərif şeirləri”, Lomonosovun “Əlahəzrət İmperator Yelisaveta Petrovnanın Ümumrusiya Taxtına Çıxış Günündə Qəsidə, 1747” və bir çox başqa əsərlərində tapmışdır.
Təntənəli qəsidə 18-ci əsr rus ədəbiyyatının aparıcı simalarının uzun müddət axtardıqları yeni janra çevrildi ki, bu da poeziyada böyük vətənpərvərlik və ictimai məzmunu təcəssüm etdirməyə imkan verdi. 18-ci əsrin yazıçı və şairləri öz əsərlərinin “cəmiyyətin xeyrinə” xidmət edə biləcək yeni bədii formalar, vasitələr və üsullar axtarırdılar. Dövlət ehtiyacları, vətənə borc, onların fikrincə, şəxsi, şəxsi hiss və mənafelərdən üstün olmalıdır. Bu baxımdan onlar ən mükəmməl, klassik gözəllik nümunələrini qədim sənətin insan gözəlliyini, gücünü və şücaətini tərənnüm edən ecazkar yaradıcılığı hesab edirdilər.
Ancaq rus qəsidəsi tədricən qədim ənənələrdən uzaqlaşır, müstəqil səs əldə edir, ilk növbədə dövlətini və qəhrəmanlarını tərənnüm edir. Lomonosov “Anakreonla söhbət” əsərində deyir: “Simlər istər-istəməz mənə qəhrəmanlıq səsi kimi gəlir. Daha narahat etmə, Eşq düşüncələri, ağıl; Eşqdə qəlb incəliyindən məhrum olmasam da, qəhrəmanların əbədi şöhrətindən daha çox sevinirəm”.
Trediakovskinin başladığı rus versiyası islahatı parlaq rus alimi və şairi M.V. Lomonosov. O, rus qəsidəsinin əsl banisi olub, onu XVIII əsr feodal-nəcabət ədəbiyyatının əsas lirik janrı kimi əsaslandırıb. Lomonosovun qəsidələrinin məqsədi 18-ci əsrin feodal-nəcabətli monarxiyasının hər cür yüksəldilməsinə xidmət etməkdir. liderlərinin və qəhrəmanlarının simasında. Buna görə Lomonosovun becərdiyi əsas növ təntənəli Pindaric ode idi; onun üslubunun bütün elementləri əsas hissi - dövlət hakimiyyətinin və onun daşıyıcılarının böyüklüyünə və qüdrətinə heyranlıqla qarışan həvəsli sürprizi müəyyən etməyə xidmət etməlidir.
Bu, nəinki "yüksək" - "slavyan-rus" - qəsidə dilini, hətta onun sayğacını da müəyyənləşdirdi - Lomonosova görə, pirriksiz iambik tetrametr (ən kanonik oldu), çünki təmiz "iambik ayələr maddəyə yüksəlir" , nəciblik, əzəmət və yüksəklik çoxalır”. M.V tərəfindən təntənəli qəsidə. Lomonosova sözlərin uzaq assosiativ əlaqəsi ilə metaforik bir üslub inkişaf etdirdi.
Cəsur yenilikçi sələfinin tonik prinsipini bütün rus şerlərinə şamil etdi və beləliklə, yeni sistem heca-tonik dediyimiz versifikasiya. Eyni zamanda, hər şeydən əvvəl poetik ölçülər Lomonosov iambicdən istifadə etdi, onu ən səsli hesab etdi və ayəni verdi ən böyük güc və enerji. Məhz iambicdə 1739-cu ildə türklərin Xotin qalasının rus ordusu tərəfindən tutulmasını tərənnüm edən bir qəsidə yazılmışdır. Bundan əlavə, "Slavyan-rus dili" nin bütün lüğətini üç qrupa - "sakitləşdirən" M.V. Lomonosov hər “sakitliyə” müəyyən ədəbi janrlar əlavə edirdi. Ode janrını sadə, adi nitqdən kəskin şəkildə fərqlənən təntənə və coşqunluğu sayəsində “yüksək sakitlik” kimi təsnif etdi. Kilsə slavyan və köhnəlmiş sözlər, ancaq onlardan yalnız "ruslar üçün başa düşülənlər". Bu sözlər belə əsərlərin təntənəli səsini daha da artırırdı. Buna misal olaraq “Merac günündəki qəsidə...”dir. Lomonosovun yaradıcılığında “yüksək” janrlar və “yüksək sakitlik”, dövlət və qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik mövzuları üstünlük təşkil edirdi, çünki o, yazıçının ən yüksək sevincinin “cəmiyyətin xeyrinə” işləmək olduğuna inanırdı.
Müasirləri tərəfindən “Rus Pindarı” və “Ölkələrimizin Malherbeləri” kimi elan edilən Lomonosovun ritorik təntənəli qəsidələri Sumarokovun reaksiyasına səbəb oldu (parodiya və “cəfəngiyyat qəsidələri”). müəyyən dərəcədə onun irəli sürdüyü aydınlıq və təbiilik və sadəlik tələbləri. Lomonosov və Sumarokovun "Odes" ənənələri arasındakı mübarizə bir neçə onillikləri əhatə etdi, xüsusən 18-ci əsrin 50-60-cı illərində daha da gücləndi. Birincinin ən bacarıqlı təqlidçisi II Yekaterina və Potemkinin müğənnisi Petrovdur.
“Sumarokovitlər”dən ən yüksək dəyər janr tarixində M.M. Xeraskov rus “fəlsəfi qəsidəsinin” banisidir. “Sumarokovitlər” arasında qafiyəsiz anakreontik qəsidə xüsusi inkişaf etmişdir. Bu mübarizə feodal zadəganlarının iki qrupunun mübarizəsinin ədəbi ifadəsi idi: biri - siyasi lider, ən sabit və sosial cəhətdən "sağlam", digəri isə - uzaqlaşmaq. sosial fəaliyyətlər, əldə olunan iqtisadi və siyasi üstünlükdən razıdır.
Ümumiyyətlə, bu mərhələdə Lomonosovun “yüksək” ənənəsi qalib gəldi. Rus qəsidə janrına ən çox xas olan onun prinsipləri idi.
Bu baxımdan Derzhavin özünün nəzəri “Lirik poeziya və ya qəsidə haqqında danışıq” əsərini demək olar ki, tamamilə Lomonosovun praktikası üzərində qurması əlamətdardır. Dozaj qaydalarında Derzhavin tamamilə Boileau, Batteux və onların ardıcıllarının koduna əməl etdi. Bununla belə, o, öz təcrübəsində onların hüdudlarından çox-çox kənara çıxır, “Horatiya qəsidi” əsasında monarxiyanın yüksəldilməsini saray əyanlarına qarşı satirik hücumlarla birləşdirərək qarışıq qəsidə-satira yaradır və eyni qarışıqda yazılır. “yüksək-aşağı” dil. Yüksək “Lomonosov”la yanaşı, qarışıq “Derjavin” qəsidi ümumilikdə rus qəsidə janrının ikinci əsas növüdür.
Rus torpağında bu janrın ən yüksək çiçəklənməsini qeyd edən Derzhavinin yaradıcılığı müstəsna müxtəlifliyi ilə seçilir. Onun rus mülki poeziyasının banisi olduğu ittiham xarakterli qəsidələri (“Soylu adam”, “Hökmdarlara və hakimlərə” və s.) xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.
G.R.-nin poeziyasında dövrün qəhrəmanlıqları, rus xalqının parlaq qələbələri və müvafiq olaraq təntənəli qəsidənin “yüksək” janrı öz əksini tapmışdır. Bir insanda ruhun "böyüklüyünü", vətəndaş və vətənpərvərlik şücaətinin böyüklüyünü ən çox qiymətləndirən Derzhavin. “İzmailin ələ keçirilməsinə”, “İtaliyadakı qələbələrə”, “Alp dağlarının aşılmasına” kimi zəfər qəsdlərində yazıçı möhtəşəm döyüş lirikasının ən parlaq nümunələrini verir, onlarda nəinki gözəl komandirləri tərənnüm edir - Rumyantsev və Suvorov, həm də adi rus əsgərləri - "ilk döyüşçülərin işığında". Lomonosovun şeirlərinin qəhrəmanlıq motivlərini davam və inkişaf etdirərək, o, eyni zamanda xalqın şəxsi həyatını canlı şəkildə canlandırır, bütün rənglərlə parıldayan təbiət şəkillərini çəkir.
XVIII əsrdə Rusiyada baş verən ictimai proseslər ədəbiyyata, o cümlədən poeziyaya ciddi təsir göstərmişdir. Avtokratik sistemə və zadəgan torpaq sahibləri sinfinə qarşı yönəlmiş Puqaçovun üsyanından sonra xüsusilə əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verdi.
Sosial oriyentasiya, yəni xarakterik xüsusiyyət odes feodal-nəcib ədəbiyyatının bir janrı kimi burjua ədəbiyyatının formalaşmasının çox erkən mərhələsində bu janrdan öz məqsədləri üçün istifadə etməyə imkan verdi. Şairlər inqilabi dalğanı fəal şəkildə götürərək yaradıcılıqlarında canlı ictimai və ictimai hadisələri canlandırırdılar. Qəsidə janrı isə aparıcı rəssamlar arasında hökm sürən əhval-ruhiyyəni mükəmməl şəkildə əks etdirirdi.
Radişşevin “Azadlıq” əsərində qəsidin əsas sosial funksiyası diametral şəkildə dəyişdi: “padşahlar və səltənətlər”in coşğulu tərənnümü əvəzinə qəsidə padşahlarla vuruşmağa və onların xalq tərəfindən edamını tərifləməyə çağırış oldu. 18-ci əsrin rus şairləri monarxları tərifləyirdilər, lakin Radişşov, məsələn, "Azadlıq" qəsidəsində, əksinə, azad səsi taxtda oturanları dəhşətə gətirən tiran döyüşçülərini tərifləyir. Amma başqasının silahından bu cür istifadə ciddi nəticə verə bilməzdi. Rus burjuaziyasının ideologiyası kapitalizmin yüksəlişinin təsiri altında əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalan feodal zadəganlığın ideologiyasından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirdi.
18-ci əsrdə Rusiyada təntənəli qəsidə xalqın əhval-ruhiyyəsini və mənəvi impulslarını ifadə edə bilən əsas ədəbi janr oldu. Dünya dəyişir, ictimai-siyasi sistem dəyişir, rus poeziyasının gur, təntənəli, irəliyə çağıran səsi bütün rus xalqının şüurunda və qəlbində daim səslənirdi. Xalqın şüuruna mütərəqqi təhsil ideyalarını daxil edən, yüksək vətəndaş-vətənpərvərlik hissləri olan insanları alovlandıran rus qəsidəsi həyata getdikcə daha da yaxınlaşdı. O, bir dəqiqə belə dayanmırdı, daim dəyişir və təkmilləşirdi.
XVIII əsrin sonlarından feodal zadəganlarının ədəbi ideologiyası kimi rus klassisizminin süqutunun başlanğıcı ilə yanaşı, qəsidə janrı öz hegemonluğunu itirməyə başladı, yerini yeni yaranan mənzum janr elegiya və balladaya verdi. İ.İ.-nin satirası janra sarsıdıcı zərbə vurdu. Dmitriyevin “Başqasının hissləri” əsəri “üzük, yüz rubl mükafat və ya knyazla dostluq” naminə əsnəyən şeirlərində “zarafat” edən şair-odopistlərə qarşı yönəlmişdir.
Bununla belə, janr kifayət qədər uzun müddət mövcud olmağa davam etdi. Qəsidə əsasən “yüksək” arxaik poeziya ilə əlaqələndirilir. mülki məzmun (V.K.Kuchelbeker 1824-cü ildə onu romantik elegiyalara qarşı qoydu). Odik üslubun xüsusiyyətləri E.A.-nın fəlsəfi lirikasında qorunub saxlanılmışdır. Baratynsky, F.I. Tyutchev, 20-ci əsrdə. - O.E.-dən Mandelstam, N.A. Zabolotsky, eləcə də V.V.-nin publisistik sözlərində. Məsələn, Mayakovski. "İnqilaba qəsidə".
Dmitriev özü təntənəli qəsidələr yazdı. Bu, Jukovski və Tyutçevin fəaliyyətinin başlanğıcı idi; Biz qəsidə gənc Puşkinin əsərlərində rast gəlirik. Lakin, əsasən, janr getdikcə bədnam qraf Xvostov və Şişkovun ətrafında qruplaşan digər şairlər və “Rus sözünü sevənlərin söhbətləri” kimi orta səviyyəli epiqonların əlinə keçdi.
“Yüksək” qəsidə janrını canlandırmaq üçün ən son cəhd “gənc arxaistlər” adlanan bir qrupdan gəldi. 20-ci illərin sonlarından. Ode rus poeziyasından demək olar ki, tamamilə yox oldu. Simvolistlərin işində baş verən bəzi canlandırma cəhdləri, ən yaxşı halda, az və ya çox uğurlu stilizasiya xarakteri daşıyırdı (məsələn, Bryusovun "İnsan" qəsidəsi). Müasir şairlərin bəzi şeirlərini, hətta onların özləri də adlandırdıqları şeirləri qəsidə (məsələn, Mayakovskinin “İnqilab qəsidəsi”) yalnız çox uzaq bir bənzətmə kimi qəbul etmək olar.
ode poeması lirikası klassisizm
Biblioqrafiya
1. “Rus şerlərinin bəstələnməsinin yeni və qısa yolu”, 1735;
2. Derzhavinin əsərləri, VII cild, 1872;
3. sənət. Kuxelbeker “Son onillikdə poeziyamızın, xüsusən də lirikimizin istiqaməti haqqında” “Mnemosyne”, 2-ci hissə, 1824;
4. Ostolopov N., Qədim və yeni poeziya lüğəti, 2-ci hissə, 1821;
5. Qrinqmut V., Pindarın qəsidələrinin ritmik quruluşu haqqında bir neçə söz, kitabda: Sappho, Anacreon və Pindar şeirlərinin qısa yunan antologiyası, 1887;
6. Pokotilova O., 17-ci və 18-ci əsrin əvvəlləri rus poeziyasında Lomonosovun sələfləri, kitabda: Lomonosov, Məqalələr toplusu, 1911;
7. Qukovski G., 18-ci əsrin rus ode tarixindən. Parodiyanın təfsiri təcrübəsi, "Poetika", 1927.
Allbest.ru saytında yerləşdirilib
...Oxşar sənədlər
Müxtəlif janrlı əsərlər üzərində işləməyin nəzəri aspektlərinin nəzərdən keçirilməsi. oxuyur psixoloji xüsusiyyətləri müxtəlif janrlı əsərlərin 5-6-cı sinif şagirdləri tərəfindən qavranılması. Təlimatlar nağılların bir ədəbi janr kimi təhlilinə dair.
kurs işi, 26/02/2015 əlavə edildi
Jurnalist nitq tərzi. Publisistik üslubun alt üslubu kimi esse dilinin ümumi xüsusiyyətləri, janrın təkamülü. C. Addison və R. Steele əsərləri. Ədəbi və siyasi rüblərin yüksəlişi. Ədəbi janrların esseləşdirilməsi prosesi.
kurs işi, 23/05/2014 əlavə edildi
Yuri Kuznetsov 20-ci əsrin ikinci yarısının rus poeziyasında ən parlaq hadisələrdən biri kimi. Atasının ölümünün yaradıcılığa təsiri: şairin irsindəki hərbi lirikanın yeri, onun rus ənənələri ilə əlaqəsi. Yerli qəzetdə ilk nəşr. Sonuncu şeir “Dua”dır.
təqdimat, 02/08/2012 əlavə edildi
Konsepsiya və ümumi xüsusiyyətlər epiqramların ayrıca ədəbi janr kimi, onun əsas oxşarlıqları və xüsusiyyətləri digər janrlarla. Onun xüsusiyyətləri: qısalıq, hədəfləmə, satirik oriyentasiya. Epiqramın yaranma və inkişaf tarixi.
məqalə, 25/04/2015 əlavə edildi
Qotika romanının ədəbi janr kimi tədqiqi. Horace Walpole əsəri - "sirr və dəhşət romanı" nın yaradıcısı. “Otranto qəsri” əsərinin nümunəsindən istifadə etməklə qotika romanının janr xüsusiyyətlərinin nəzərdən keçirilməsi. Əsərin fərqli xüsusiyyətləri.
kurs işi, 28/09/2012 əlavə edildi
Fantastika janrının inkişaf tarixi, populyarlığının səbəbləri və əsas xüsusiyyətləri. Xarakter xüsusiyyətləri qəhrəmanlıq, epik, oyun, tarixi fantaziya janrları. Janrın kompozisiya və üslub xüsusiyyətlərini müəyyən etmək üçün R.Asprin romanının təhlili.
kurs işi, 02/07/2012 əlavə edildi
Ədəbi səyahətin janr əmələ gətirən xüsusiyyətləri, janrın xarici ədəbiyyatda yaranma tarixi. Ədəbi və fantastik səyahət janrının fəaliyyət göstərməsi. Amerika ədəbiyyatında səyahət janrının Mark Tvenin əsərlərinin nümunəsindən istifadə etməklə inkişafı.
mücərrəd, 16/02/2014 əlavə edildi
Poetik mesajın bir janr kimi istifadə tarixinin öyrənilməsi. Yaradıcılıq tədqiqatçıları K.N. Batyushkova. “Mənim penatlarım” şeirindəki dostluq mesajının xüsusiyyətləri ilə tanışlıq. Qəhrəmanın şəxsi həyatını ünvanlananın ideal dünyası ilə qarşı-qarşıya qoymaq.
təqdimat, 11/04/2015 əlavə edildi
Fantaziya janrı və ədəbiyyatşünaslıqda R.Asprin yaradıcılığı. Mif və arxetip anlayışı, fantaziya janrının müəyyənləşdirilməsi problemi. Fantastika romanlarında ənənəvi dünya modelinin xüsusiyyətləri. R.Asprin fantastik janrın nümayəndəsi, yaradıcılığında dünya modeli kimi.
dissertasiya, 12/03/2013 əlavə edildi
Yeniyetməlik haqqında əsas məlumatlar və ailə həyatı Fyodor İvanoviç Tyutçev, diplomatik karyerası və Belinski dairəsində iştirakı. Şeirlərin kompozisiya xüsusiyyətləri, onların dövrləşdirilməsi. Rus şairinin yaradıcılığında sevginin faciə kimi başa düşülməsi.
Tələbələr üçün məlumat
Qəsidə 1783-cü ildə yazılmış və Ketrinə ünvanlanmışdır. Bir müddət əvvəl, bir mənəvi nağılda Ketrin özünü Şahzadə Felitsa adı ilə təsvir etdi. Şair imperatriçəyə deyil, şahzadə Felitsaya müraciət edir.
IV. Bir qəsidə oxumaq
Müəllim anlaşılmaz sözləri izah edir: Felitsa, Murza, qarışqanın qabağında, donkişon, ximeralar, qatarda, shinki, nümayiş, yol, lzya, vezhdy, xovlu, xaos, xəlifə, sağ əl, Parnasian atı bilməz.
Tələbələrin sual üzərində düşüncələri: yoldan çıxan və müstəqil Derjavin materialda və onun təqdimat şəklində ode janrının qanunlarına əməl edirmi? Təhlil klassik qəsidə nümunələri kimi Lomonosovun tədqiq olunmuş qəsidələri ilə müqayisəyə əsaslanır. Müzakirə edərkən "Klassisizmə qəsidin orijinallığı" cədvəlindən istifadə edin.
Odenin mövzusunu müəyyənləşdirin. (Maariflənmiş monarxın mahnısı.)
Lomonosovun qəsisindən nə fərqi var?
(Derjavinin qəsisi Felitsa ilə dialoq kimi qurulub, Lomonosov isə monoloqdan istifadə edib. Felitsa hərəkətdə, hərəkətdə görünür, onun xarakteristikasında çoxlu fel var. Yelizaveta Petrovnanın davranışı haqqında heç nə deməyən Lomonosovdan fərqli olaraq, Derjavin Felitsanın insan xarakterini açır. keyfiyyətlərini, vərdişlərini və fəaliyyətini təsvir edir.)
Felitsa qəsidə daha kiminlə müqayisə edilir? Bu müqayisədə qəhrəmanın hansı keyfiyyətləri üzə çıxır?
(Felitsa rus taxt-tacındakı sələfləri ilə təzad edilir və onların adları çəkilmir, lakin parlaq, münasib xüsusiyyətlər kimin haqqında danışdığımızı göstərir. Murzalarla müqayisədə şair Felitsanın şəxsi "fəzilətlərini" ortaya qoyur; qəhrəmanı çarlar, Derjavin maariflənmiş hökmdarın fəzilətlərini vurğuladı Burada şair Felitsanın etmədiyini və sələflərinin nə etdiyini vurğulamaq üçün "yox" zərrəsindən istifadə edir: "klounların toyları ucalmır, qızardılmır. buz hamamlarında zadəganların bığları döyülməz, şahzadələr toyuq kimi çırpınmaz” və s.)
Felitsanı tərifləyən şair müqayisələrdə “sürüşsün”: “Canavar kimi insanları əzmirsən; Dəhşətli və ünsiyyətsiz ola bilmək üçün böyük hesab olunmaqdan utanırsınız; Ayıya yaraşar ki, vəhşi heyvanları cırıb beşini qana buraxsın”. Derjavin çarların onlara verilən hakimiyyətdən sui-istifadə etmələrini misal gətirir. Klassik tərifli qəsidə bu mümkün deyildi.
Qəsidə ideal işıqlı hökmdar üçün müsbət proqram varmı?
(Şairin ədalətli və nurani bir padşahla arzularını reallaşdırdığı qəsidə misraları - “Əxlaqı işıqlandıranda, // İnsanları belə aldatmazsan”; “Nurunu salehlərə verirsən, / / Bütün faniləri eyni dərəcədə maarifləndirir...”; kraliça “ixtilafdan, harmoniyadan və şiddətli ehtiraslardan xoşbəxtlik” yaradır. Derjavinə görə, imperatriça dövləti gəminin sükançısı kimi məharətlə idarə etməlidir.)
Derzhavinin qəsidəsində gündəlik həyatın təsvirlərinin rolu nədir?
(Yemək süfrəsinin təsvirləri, Murzənin ev fəaliyyəti, bir tərəfdən Murzanı ifşa etmək vasitəsi kimi çıxış etsə də, digər tərəfdən lirik qəhrəmanın duyğularını, zövq və vizual qavrayışlarını, heyranlıq qabiliyyətini ifadə edir. və həyatdan həzz alın.Bu cür təsvirlər yenilik xarakteri daşıyır."Felitsa"da mühüm poetik kəşf etdi: poeziya üçün təsvirə layiq olmayan alçaq obyektlər yoxdur.Gündəlik rəsmlərin konkretliyi; yüksəkliyə bitişik prozaik lüğət; tərcümeyi-hal elementləri ( şair ev fəaliyyətini və ehtiraslarını təsvir etdi) klassik qəsidəni dəyişdirdi.)
Nəticə: Bu qəsidə Derzhavin ənənəvi olaraq monarxı tərifləyir, lakin düzgün şəkildə deyil və ənənəvi olaraq təriflənmək adətinə görə deyil. Şair özü haqqında hekayələr söyləməkdə maraqlıdır. Üslubun özəlliyi klassik təntənə ilə məişət, kobud xalq dili ilə yüngüllük, misra zərifliyinin birləşməsidir.
2. Sual üzərində düşünün: Derzhavinin qəsidi hansı cəhətlərə uyğun gəlir və o, klassisizm janrının sərt qanunlarından hansı cəhətdən kənara çıxır?
Lomonosov rus ədəbiyyatı tarixinə ilk növbədə şair-yazıçı kimi daxil olmuşdur. Müasirləri onu rus Pindarı adlandırırdılar. Ode lirik janrdır. Avropa ədəbiyyatına antik poeziyadan keçmişdir. 18-ci əsr rus ədəbiyyatında. Odenin aşağıdakı növləri məlumdur: qalib-vətənpərvərlik, tərifli, fəlsəfi, mənəvi və anakreontik. Rus klassisizminin janrlar sistemində qəsidə "nümunəvi" qəhrəmanları - monarxları, örnək ola biləcək generalları təsvir edən "yüksək" janrlara aid idi.
İşdə 1 fayl var
1. Klassizmin janrlar sistemində qəsidin yeri, qəsidin janr xüsusiyyətləri.
Lomonosov rus ədəbiyyatı tarixinə ilk növbədə şair-yazıçı kimi daxil olmuşdur. Müasirləri onu rus Pindarı adlandırırdılar . Bəli- lirik janr. Avropa ədəbiyyatına antik poeziyadan keçmişdir. 18-ci əsr rus ədəbiyyatında. Odenin aşağıdakı növləri məlumdur: qalib-vətənpərvərlik, tərifli, fəlsəfi, mənəvi və anakreontik. Rus klassisizminin janrlar sistemində qəsidə "nümunəvi" qəhrəmanları - monarxları, örnək ola biləcək generalları təsvir edən "yüksək" janrlara aid idi. Əksər hallarda qəsidə təkrarlanan qafiyəli misralardan ibarətdir. Rus poeziyasında Lomonosovun təklif etdiyi on sətirlik bənd ən çox yer tuturdu.
Bəli- lirik janr. Trediakovskinin fikrincə, orada “... nəcib, vacib və çox poetik və möhtəşəm çıxışlarda nadir hallarda zərif və xoş olan materiya təsvir edilir”. Onun mənşəyi xor sözləri qədim yunanlar. Böyük hadisəni və ya böyük qəhrəmanı tərənnüm edən təntənəli qəsidələr yaradılırdı; Anakreontik - yer üzündəki varlığın sevinc və ləzzətlərini tərənnüm edən qədim yunan şairi Anakreonun adını daşıyır; mənəvi - məzmurların "tərcümələri"; 18-ci əsrin sonunda. əxlaqi, fəlsəfi, satirik, mesaj-odalar və elegik qəsidələr meydana çıxdı. Lakin bütün növlər arasında əsas yeri təntənəli qəsidələr tutur.
Rusiyada təntənəli qəsidə xüsusi bir taleyi var. Onun poetikası məişət panegirikası (mədhiyyə nitqləri), eləcə də qədim və Qərbi Avropa qəsidələrinin ənənələri ilə bağlıdır. Təntənəli qəsidə 18-ci əsrdə Rusiyada I Pyotrun şəxsiyyəti və onun islahatları ilə əlaqəli aparıcı janra çevrildi. “Böyük Pyotrun misilsiz işləri insan gücü aşmaq mümkün deyil”, – M.V.Lomonosov qəsidələrinin birində yazırdı.
Təntənəli qəsidə Rusiyada 18-ci əsrdə. - bu təkcə bədii mətn deyil, təkcə söz deyil, hərəkətdir, xüsusi bir ritualdır. Sankt-Peterburqda dövlətin həyatında təntənəli hadisələri müşayiət edən atəşfəşanlıq və ya işıqlandırmaya bənzəyir. Qədəhlər hökumət tərəfindən sifariş edilirdi və onların oxunması bayram mərasiminin bir hissəsini təşkil edirdi.
M.V.Lomonosov Anna İoannovnaya, İoann Antonoviçə, Yelizaveta Petrovnaya, III Pyotr və II Yekaterinaya həsr olunmuş qəsidələr yazdı. Bununla belə, Lomonosovun tərifli qəsidələrinin məzmunu və mənası onların rəsmi məhkəmə rolundan daha geniş və əhəmiyyətlidir. Lomonosova tərifli qəsidə padşahlarla söhbətin ən əlverişli forması kimi görünürdü. Onların hər birində şair Rusiya dövlətinin taleyi ilə bağlı öz ideya və planlarını işləyib hazırlamışdır. Qədəhlərin çoxu Yelizaveta Petrovnaya ünvanlanıb. Bu, təkcə şairin ömrünün iyirmi ilinin onun hakimiyyəti dövrünə təsadüf etməsi ilə deyil, həm də Lomonosovun fikrincə, ilk növbədə atasının yaradıcılığını davam etdirməli olan Pyotrun qızı olması ilə izah olunur! .
RUS ODE. - 16-17-ci əsrin sonlarında Cənub-Qərb və Moskva Rusiyası ədəbiyyatında təntənəli və dini O. elementləri artıq mövcuddur. (zadəganların şərəfinə panegiriklər və ayələr, Polotsklı Simeonun “salamları” və s.). “Klassik” O. janrını rus poeziyasına daxil etmək üçün ilk cəhdlər Kantemirə məxsus idi, lakin bu terminin özünü ilk dəfə Tredyakovski “Qdansk şəhərinin təslim olması haqqında təntənəli qəsidə” əsərində təqdim etmişdir. Sonradan Tredyakovski bir sıra “tərifəlayiq və ilahi qəsidələr” bəstələdi və Boileau-dan sonra yeni janra aşağıdakı tərif verdi: qəsidə “yüksək piit növüdür... misralardan ibarətdir və ən yüksək nəcibi, bəzən hətta incəliyi tərənnüm edir. məsələ” (“New and the short way to make rus poeziya”, Sankt-Peterburq, 1735). Lakin rus poeziyasının əsl banisi, onu XVIII əsr feodal-nəcabət ədəbiyyatının əsas lirik janrı kimi əsaslandıran Lomonosov olmuşdur. Lomonosovun qəsidələrinin məqsədi 18-ci əsrin feodal-nəcabətli monarxiyasının hər cür yüksəldilməsinə xidmət etməkdir. liderlərinin və qəhrəmanlarının simasında. Buna görə Lomonosovun becərdiyi əsas növ təntənəli Pindaric ode idi; onun üslubunun bütün elementləri əsas hissi - ehtiramla qarışan həvəsli sürprizi müəyyən etməyə xidmət etməlidir.
Əsas əlamətlər: monarxın və vətəninin qüdrətinin tərənnümü, əzəmətli lüğət (yəni hər cür iddialı ifadələr), ciddilik, demək olar ki, heç bir şəxsi emosiya yoxdur.
Qəsidə gücə iltifat deyil, göstərişdir. Qəsidə, xüsusən də bir müdrikin taxta çıxmasını əks etdirən qəsidə həmişə bir qədər utopik olur. O, yaxşılığa doğru dəyişikliyi müdafiə edir, elegiya isə əbədi və nəsildən-nəslə təkrarlanana diqqət yetirir. Elegiya qəsidə nikbin əhval-ruhiyyəyə bir skeptisizm dozası təqdim edir.
M.V tərəfindən yazılmışdır. Lomonosovun 1747-ci ildə "Elizabet Petrovnanın taxta çıxması günü qəsd" janrının kanonik nümunəsi oldu. Şair janra xas olan hiperboliyalara və mifologiyalara müraciət edərək, kraliçanın vətən qarşısında gələcək xidmətlərini tərənnüm edir ki, bunlar arasında qanunların insanpərvərliyi, sülhsevərliyi, sənətə, sənətkarlığa və elmlərə səxavətli himayədarlığı daxildir:
Səssiz ol, alovlu səslər,
Və işığı silkələməyi dayandırın:
Burada elm genişləndirmək üçün dünyada
Elizabeth təriflədi
Siz həyasız qasırğalar, cəsarət etməyin
Nərilti edin, amma təvazökarlıqla açıqlayın
Zamanımız gözəldir.
Səssizcə kainata qulaq asın:
Lira heyranlıqla gəzir
Adları söyləmək əladır.
Qəsidə iambik tetrametrdə yazılır, qadın və kişi qafiyələri bir-birini əvəz edir, on misralı misra iki katrana bölünür, birincisində xaç qafiyəsi, ikincisində həlqə qafiyəsi, onların arasında isə distix var. .
Rus torpağında ode bir sıra fərqli xüsusiyyətlərə sahib oldu. Klassizmə ənənəvi qəsidə şəxsiyyətsiz xarakter daşıyırdı, fərdi başlanğıcdan məhrum idi və lirik qəhrəman praktiki olaraq orada yox idi. Rus qəsidəsində döyüş meydanındakı qələbələri tərənnüm edən, yeni imperatriçanın taxtına çıxmasını və ya porfirli gəncin doğulmasını alqışlayan şair baş verənlərə qarışır. Hadisə şəxsən ona aiddir, o, dövlət hadisələrini öz tərcümeyi-halı ilə əlaqələndirir, çünki hətta yüksəliş və ya istefa da birbaşa böyük siyasətdən asılıdır.
Hesabat 7-ci sinif.
Ode lirik poeziya janrıdır; təntənəli, pafoslu, izzətləndirici iş. Ədəbiyyatda tərifli, şənlikli, mərsiyəli qəsidələr var. Təbiətinə görə Lomonosovun qəsidələri ucadan söylənilməsi nəzərdə tutulan əsərlərdir. Təntənəli qəsidələr ünvanlananın qarşısında ucadan oxumaq niyyəti ilə yaradılmışdır; təntənəli qəsidin poetik mətni qulaqla qəbul edilən səsli nitq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Qəsidə müəyyən bir mövzunu - tarixi hadisəni və ya milli miqyaslı bir hadisəni ifadə etdi. Lomonosov 1739-cu ildə təntənəli qəsidələr yazmağa başlayıb və onun ilk qəsidəsi rus silahlarının qələbəsinə - Xotin türk qalasının alınmasına həsr olunub. 1764-cü ildə Lomonosov son qəsidəsini yazdı. Bütün yaradıcılıq dövründə o, bu janrın 20 nümunəsini yaratdı - ildə bir və bu qəsidələr taxt varisinin doğulması və ya evlənməsi, yeni monarxın tacqoyma mərasimi, doğum günü və ya qoşulması kimi böyük hadisələrə həsr olunub. imperatriçanın taxtına. Odik “təsadüf”ün miqyasının özü də təntənəli qəsidə böyük mədəni hadisə, milli mənəvi həyatda bir növ mədəni kulminasiya statusu verir.
Qəsidə ciddi təqdimat məntiqi ilə xarakterizə olunur. Təntənəli qəsidin tərkibi də ritorika qanunları ilə müəyyən edilir: hər bir odik mətn mütəmadi olaraq ünvana müraciətlərlə açılır və bitir. Təntənəli qəsidə mətni ritorik suallar və cavablar sistemi kimi qurulmuşdur, onların bir-birini əvəz etməsi iki paralel işləmə parametrləri ilə bağlıdır: odenin hər bir fərdi fraqmenti dinləyiciyə maksimum estetik təsir göstərmək üçün hazırlanmışdır - və buna görə də qəsidə dili tropik və ritorik fiqurlarla doymuşdur. Kompozisiya baxımından ode üç hissədən ibarətdir:
1-ci hissə - poetik ləzzət, ünvana həmd, Vətən qarşısında xidmətlərinin təsviri;
2-ci hissə - ölkənin və onun hökmdarlarının keçmiş uğurlarının tərənnümü; ölkədə müasir təhsil uğurlarının himni;
3-cü hissə - monarxın Rusiyanın xeyrinə etdiyi əməllərə görə təriflənməsi.
Lomonosovun bütün təntənəli qəsidələri iambik tetrametrdə yazılmışdır. Təntənəli qəsidə misal olaraq "Əlahəzrət İmperator Yelizaveta Petrovnanın Ümumrusiya taxtına çıxdığı gün 1747-ci ildə qəsidə" ola bilər. Qəsidə janrı Lomonosova lirika və publisistikanı bir poetik mətn daxilində birləşdirməyə, vətəndaş və ictimai əhəmiyyət kəsb edən məsələlərdə çıxış etməyə imkan verirdi. Şair Rusiya dövlətinin saysız-hesabsız təbii sərvətlərinə heyrandır:
Harada, sərin kölgələrin dəbdəbəsində Dördüncü küknarların otlaqında, tutmaq fəryadı dağılmırdı; Ovçu yayını heç yerə nişan vermədi; Fermer oxuyan quşları baltası ilə qorxutmayıb.
Təbii ehtiyatların bolluğu rus xalqının uğurlu inkişafının açarıdır. Qəsifin mərkəzi mövzuları əmək mövzusu və elm mövzusudur. Şair gənc nəslə müraciət edərək, elmə xidmət göstərməyə çağırır:
İndi cəsarətlə, qeyrətinizlə həvəslənərək, rus torpağının öz Platonlarını və cəld Nyutonlarını dünyaya gətirə biləcəyini göstərməyə cəsarət edin.
Lomonosov elmin bütün yaşlar üçün faydalarından yazır. Qəsidə xalqın, təhsilin yayılmasının, iqtisadi və mənəvi inkişafın yaxşılaşmasının qayğısına qalan ideal bir hökmdar obrazı yaradır. Qədəhin yüksək “sakitliyi” qədim slavyanizmlərin, ritorik nidaların və sualların, qədim mifologiyanın istifadəsi ilə yaradılmışdır.
Əgər təntənəli qəsidə Lomonosov çox vaxt müəllifin “mən” şəxsi əvəzliyini öz forması ilə əvəz edirsə cəm- "biz", onda bu, odedəki müəllif obrazının şəxsiyyətsizliyinə dəlalət etmir, lakin təntənəli bir ode üçün müəllifin şəxsiyyətinin yalnız bir cəhətinin əhəmiyyət kəsb etdiyini göstərir - məhz onun bütün digər insanlardan fərqlənmədiyi, lakin onlara daha yaxındır. Təntənəli qəsidə mühüm olan fərdi-xüsusi yox, müəllif şəxsiyyətinin milli-ictimai təzahürüdür və bu baxımdan Lomonosovun təntənəli qəsidə səsi tam mənada xalqın, kollektivin səsidir. rus.
Başqa bir şey, Lomonosovun poetik irsində təntənəli qəsidə qədər əhəmiyyətli olmayan, lakin yenə də çox vacib bir yer tutan mənəvi və anakreontik qəsidədir. Lomonosovda mənəvi və anakreontik qəsidələr bir araya gətirilir və müəllifin şəxsi emosiyasını ifadə edir ki, bu da müəllifin şəxsi əvəzliyinin məhsuldarlığında əks olunur. Bu mətnlərdə Lomonosovun “Mən”i müəllifin fərdi emosiyasının tam hüquqlu lirik təcəssümünə çevrilir. Yalnız ruhani və anakreontik qəsidin janr məzmununu təyin edən lirik duyğuların özü fərqlidir. Klassik terminologiyadan istifadə etsək, mənəvi qəsidə yüksək lirik ehtirasın ifadə formasıdır. Anakreontik qəsidə gəldikdə, bu, şəxsi, gündəlik lirik ehtirasın ifadə formasıdır.
18-ci əsrdə mənəvi qəsidələr məzmurların poetik transkripsiyaları - Müqəddəs Kitabın kitablarından birini - Zəburu təşkil edən dua xarakterli lirik mətnlər adlanırdı. 18-ci əsrin rus oxucusu üçün Psalter xüsusi bir kitab idi: hər hansı bir savadlı insan Zəburu əzbər bilirdi, çünki onlara bu kitabın mətnlərindən oxumağı öyrədirdilər. Buna görə də lirik janr kimi məzmurların transkripsiyaları (əslində köhnə kilsə slavyan mətnlərinin poetik rus dilinə tərcüməsi) çox məşhur idi. Lomonosovun bütün mənəvi qəsidələri 1743-1751-ci illər arasında yazılmışdır. Bu, o vaxtdır ki, Lomonosov Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasında özünü təsdiq etməli və elmi fikirlərini təsdiq etməli idi, burada alimlərin və inzibati vəzifələrin əksəriyyətini Avropa ölkələrinin alimləri, əsasən də almanlar tuturdu. Lomonosovun elmdə özünü təsdiqləmə prosesi sadə deyildi. Ona görə də mənəvi qəsidələrdə özünütəsdiq pafosu səslənir. Məsələn, 26 və 143-cü Məzmurların transkripsiyalarında:
Qəzəblə ətimi yeyin
İyrəndilər, qaçdılar;
Ancaq başlamaq üçün pis məsləhətdir,
Düşdükdən sonra əzildilər.
Bir alay mənə qarşı qalxsa belə:
Amma mən qorxmuram.
Qoy düşmənlər döyüşə qalxsınlar:
Mən Allaha təvəkkül edirəm (186).
Qəribə bir xalq məni qucaqladı,
Mən uçurumun dərinliyindəyəm,
Uzat əlini qübbədən,
Məni çoxlu sulardan xilas et.
Düşmənlərin dili yalan danışır,
Onların sağ əli düşmənçilikdə güclüdür,
Dodaqlar boşluqla doludur;
Ürəkdə şər koçanı gizlədirlər (197-198).
Hesabatla bağlı suallar:
1) Qəsidə janrının xüsusiyyətləri hansılardır?
2) Hansı qəsidə növlərini adlandıra bilərsiniz?
3) Ənənəvi qəsidin əsas hissələrini sadalayın. Hər hissədə nə haqqında yazmalısınız?
4) M.V.-nin ən məşhur qəsidəsini adlandırın. Lomonosov.
5) M.V yazırdı? Lomonosovun mənəvi qəsidələri? Onlar nə haqqındadır?
Oda M.V. Lomonosov. Klassizmin janrlar sistemində qəsidin yeri. “Xotinin tutulmasına” qəsidəsinin təhlili.
Lomonosov rus ədəbiyyatı tarixinə ilk növbədə şair-yazıçı kimi daxil olmuşdur.
Müasirləri onu rus Pindarı adlandırırdılar. Ode lirik janrdır. O
Avropa ədəbiyyatına qədim poeziyadan keçmişdir. Rus ədəbiyyatında
XVIII əsr Aşağıdakı qəsd növləri məlumdur: qalib-vətənpərvər,
təqdirəlayiq, fəlsəfi, mənəvi və anakreontik. Janr sistemində
Rus klassizmi, qəsidə "yüksək" janrlara aid idi
"nümunəvi" qəhrəmanlar - monarxlar, xidmət edə bilən generallar təsvir edilmişdir
izləmək üçün bir nümunə. Əksər hallarda qəsidə olan misralardan ibarətdir
təkrarlanan qafiyə. Rus poeziyasında ən çox yer tuturdu
Lomonosovun təklif etdiyi on sətirlik bənd.
Lomonosov qalib və vətənpərvər "Xotinin tutulması üçün qəsidə" ilə başladı. yazılıb
1739-cu ildə Almaniyada, rus qoşunları tərəfindən tutulduqdan dərhal sonra
Moldovada yerləşən türk qalası Xotin. Qala qarnizonu ilə birlikdə
onun başçısı Kalçakpaşa əsir düşdü. Bu parlaq qələbə qazandırdı
Avropada güclü təəssürat yaratdı və Rusiyanın beynəlxalq nüfuzunu daha da yüksəltdi.
Lomonosovun qəsidəsində üç əsas hissəni ayırd etmək olar: giriş, obraz
hərbi hərəkətlər və qaliblərin vəsf edilməsi. Döyüşün şəkilləri tipik şəkildə verilir
Lomonosov bir çox təfərrüatlı müqayisə və metafora ilə hiperbolik üslubda
və döyüş səhnələrinin gərginliyini və qəhrəmanlığını təcəssüm etdirən təcəssümlər.
Ay və ilan Məhəmməd dünyasını simvolizə edir; Xotin üzərində uçan qartal -
rus ordusu. Bütün hadisələrin hakimi kimi rus əsgəri “Ross” çıxarıldı.
heyranlıq:
Sevgi vətəni möhkəmləndirir
Rus ruhunun və əlinin oğulları:
Hamı bütün qanı tökmək istəyir,
Səs qorxulu səsi gücləndirir.
Hekayənin gərginliyi və pafoslu tonu ritorika ilə gücləndirilir
düşmənə. Qəsidə Rusiyanın tarixi keçmişinə də aiddir. Yuxarıda
Rus ordusu qalib gələn Pyotr I və İvan Qrozunun kölgələri görünür
Məhəmmədlər üzərində qələbə vaxtı: Peter - Azov yaxınlığında türklər üzərində, Qroznı - bitdi
Kazan yaxınlığında tatarlar. Bu cür tarixi paralellər sonra ortaya çıxacaq
Lomonosov odik janrının sabit xüsusiyyətlərindən biridir.
M.V.-nin elmi-fəlsəfi lirikaları. Lomonosov (“Səhər düşüncəsi...”,
“Axşam əksi...”, Şüşənin faydaları haqqında məktub.
Lomonosov elm sahəsindəki geniş biliklərini poeziyanın mövzusuna çevirdi. Onun
“Elmi” şeirlər nailiyyətlərin poetik formaya sadə tərcüməsi deyil
Elmlər. Bu, həqiqətən də ilhamdan doğan poeziyadır, ancaq içində
Digər lirika növlərindən fərqli olaraq burada poetik ləzzət maraq doğururdu
bir alimi düşündü. Lomonosov hadisələrə elmi mövzulu şeirlər həsr etmişdir
təbiət, xüsusən də kosmik mövzu. Deist filosof olan Lomonosov
təbiətdə tanrının yaradıcı qüdrətinin təzahürünü görürdü, lakin şeirlərində o
bu məsələnin teoloji deyil, elmi tərəfini açır: dərk etmə
Tanrı təbiət vasitəsilə, lakin Tanrı tərəfindən yaradılmış təbiətin özünü öyrənir. Beləcə ortaya çıxdılar
bir-biri ilə sıx əlaqəli iki əsər: “Allah haqqında səhər düşüncəsi
əzəmət” və “Böyük bayram münasibətilə Allahın əzəməti haqqında axşam düşüncəsi
Şimal şəfəqi." Hər iki şeir 1743-cü ildə yazılmışdır.
“Reflections”ın hər birində eyni kompozisiya təkrarlanır. Əvvəlcə
insanın gündəlik təəssüratlarından ona tanış olan hadisələr təsvir olunur. Sonra
şair-alim Kainatın görünməz, gizli bölgəsi üzərindəki pərdəni qaldırır,
oxucunu yeni, naməlum dünyalarla tanış etmək. Beləliklə, birinci bənddə
“Səhər Refleksiyası” günəşin doğuşunu, səhərin başlanğıcını,
bütün təbiətin oyanması. Sonra Lomonosov fiziki haqqında danışmağa başlayır
Günəşin quruluşu. Yalnız ilhamlanmış baxışlar üçün əlçatan olan bir şəkil çəkilir
görə bilmədiklərini spekulyativ təsəvvür edə bilən alim
“Tez xarab olan” insan “gözü” günəşin qızmar, qəzəbli səthidir.
Lomonosov bu poemada əla populyarlaşdırıcı kimi görünür
elmi bilik. Günəşin səthində baş verən mürəkkəb hadisələr, o
adi, sırf görünən “yerüstü” obrazların köməyi ilə ortaya qoyur: “od divarları”,
“odlu qasırğalar”, “yandıran yağışlar”.
İkinci “axşam” düşüncəsində şair meydana çıxan hadisələrə müraciət edir
gecə düşəndə qübbədəki adama. Əvvəlcə, eynilə daxil olduğu kimi
Birinci şeirdə birbaşa gözə görünən bir şəkil verilir. Bu
əzəmətli mənzərə alimin meraklı düşüncəsini oyadır. Lomonosov haqqında yazır
kainatın sonsuzluğu, insanın içində kiçik bir qum dənəciyi kimi göründüyü
dibi olmayan okean. Müqəddəs Yazılara görə öyrəşmiş oxucular üçün
onun ətrafındakı dünya. Lomonosov başqaları üzərində həyatın mümkünlüyü məsələsini qaldırır
planetlər, şimal işıqlarının fiziki təbiəti haqqında bir sıra fərziyyələr təklif edir.
Lomonosovun elmi maraqları həmişə praktiki ilə sıx bağlı olmuşdur
fəaliyyətləri. Belə birliyin sübutlarından biri məşhurdur
Oranienbaum yaxınlığındakı Ust-Ruditsada şüşə zavodunun təşkili. İstehsal
Rusiyada şüşə təzə başlamışdı, onun zəruriliyi sübut edilməli idi.
Buna görə də, "Məktub" müxtəlif müraciət hallarını ətraflı şəkildə sadalayır
şüşə, zərgərlikdən tutmuş optik alətlərə qədər. Xüsusidən
Lomonosov şüşə istifadə nümunələri ilə əlaqədar mövzulara keçir
qabaqcıl elmin taleyi. Böyük təbiətşünas Keplerin adları çəkilir,
Nyuton, Kopernik, Kopernikdən bəhs etmək Lomonosova fürsət verir
heliosentrik sistemin mahiyyətini açır.
“Şüşənin faydaları haqqında məktub” qədim elmi poeziya nümunələrinə gedib çıxır. bir
Lomonosovun bu sahədəki uzaq sələflərindən biri də Roma şairi idi
Bəzi tədqiqatçılar və “Şüşənin faydaları haqqında məktub” da şeir deyil, şeir adlanır
Lomonosovun yaradıcılığının janr unikallığını nəzərə alsaq, qarşımızda nə var
müəyyən bir ünvan sahibi olan bir məktub - İvan İvanoviç Şuvalov, görkəmli şəxs
zadəgan və İmperator Elizabet Petrovnanın sevimlisi. Şuvalov
elmləri və sənəti himayə edirdi. Onun köməyi ilə açıldı
Moskvadakı universitet və Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyası. Onun köməyinə
Lomonosov planlarını həyata keçirmək üçün dəfələrlə müraciət edib. "Haqqında məktub
şüşənin faydaları" şairin Lomonosovun qəsidələrinə bir növ paraleldir
dövlət məmurlarını təhsil və elmin əhəmiyyətinə inandırmağa çalışırdı. Amma in
Təntənəli qəsidələrdən fərqli olaraq, “Məktub” saray üçün nəzərdə tutulmamışdır
mərasimləri təşkil etdi və şairin Şuvalova qeyri-rəsmi müraciətini təqdim etdi
və bu, onun sərt, işgüzar, heç bir ritorik bəzəkdən məhrum olduğunu izah edir.
M.V.-nin filoloji əsərləri. Lomonosov. Rus filologiyasının inkişafında onların əhəmiyyəti.
Lomonosov ədəbiyyata qədim rus dilinin daxil olduğu dövrdə daxil oldu
Kilsə slavyan dili ilə əlaqəli yazı, qurulmuş sistemlə
janrları keçmişdə qaldı və yerini yeni dünyəvi mədəniyyət aldı. Vaxtı var
şüurun dünyəviləşməsi ilə rus dili ədəbi dilin əsasına çevrildi.
Lomonosov ilk "Rus qrammatikası"nı (1757) yazdı, bu əsər açıldı
rus dilini Avropa dilləri ilə müqayisə edən həvəsli təriflər
və onun faydalarını vurğulayır.
Lomonosov istifadədən imtina etmək fikrindən uzaq idi
kilsə slavyanizmlərinin ədəbi dili. Trediakovski romanın ön sözündə
"Sevgi adasına getmək" anlaşılmazlıq və hətta kakofoniya haqqında yazdı
Kilsə slavyanı idi və tərcüməsində qətiyyətlə ondan qaçırdı. Bu
məsələnin həlli Lomonosov tərəfindən qəbul edilmədi.
Rus dili ilə əlaqəsinə görə kilsə slavyan dilini ehtiva edirdi
müəyyən bədii və üslub imkanları. çıxış etdi
təntənə və əhəmiyyətin kölgəsi. Əgər hiss etmək asandır
eyni mənalı rus və kilsə slavyan sözlərini bir-birinin yanına qoyun:
barmaq - barmaq, yanaq - lanita, boyun - boyun, dedi - çay və s. Buna görə
Kilsə slavyanizmləri məharətlə istifadə edildikdə emosionallığı zənginləşdirirdi
rus ədəbi dilinin ifadə vasitələri. Bundan əlavə, on
Kilsə slavyan dilində liturgik kitablar yunan dilindən tərcümə edilmişdir
ilk növbədə, rus dilinin lüğətini bir çoxları ilə zənginləşdirən İncil
mücərrəd anlayışlar. Lomonosov inanırdı ki, kilsə slavyanizmlərinin istifadəsi
rus ədəbi dilində zəruridir. O, öz ideyalarını əsərlərində açıqlayıb,
“Rus dilində kilsə kitablarının faydaları haqqında ön söz” adlı
(1757). Lomonosov ədəbi dilin bütün sözlərini üç qrupa ayırmışdır. TO
Əvvəlcə o, rus və kilsə slavyan dillərinə ümumi olan sözləri aid edir: tanrı,
şöhrət, əl, indi, mən şərəf və s. İkinci üçün - yalnız kilsə slavyan
“bütün savadlı insanlara” başa düşülən sözlər: Açıram, ya Rəbb, əkmişəm,
müraciət edirəm. "Qeyri-adi" və "çox bərbad" kilsə slavyanizmləri, məsələn:
obavayu, ryasnı, ovoqda, svene - onun tərəfindən ədəbi dildən çıxarılmışdır. TO
üçüncü qrupda yalnız rus dilində olan sözlər var: deyirəm, axın,
hansı, isə, yalnız və s. Yuxarıda qeyd olunan üç qrup sözlərdir
Üç "sakitliyin" qurulduğu "material": yüksək,
"orta" (yəni orta) və aşağı. Yüksək "sakitlik" dən ibarətdir
birinci və ikinci qrupun sözləri. Orta - birinci və üçüncü qrupun sözlərindən. Qısa
“sakit” əsasən üçüncü qrup sözlərdən ibarətdir. Bura gedə bilərsiniz
birinci qrupun sözlərini daxil edin. Sakitlikdə kilsə slavyanizmləri deyil
istifadə olunur. Beləliklə, Lomonosov ədəbi dilin əsasını qoydu
Rus dili, adı çəkilən üç qrupdan ikisi ən geniş olanı birinci və ikincidir
üçüncüsü, rus sözləri ilə təqdim edilmişdir. Kilsə slavyanizmləri haqqında
(ikinci qrup), sonra onlar yalnız yüksək və orta “sakitliklərə” əlavə edilir ki
onlara müəyyən dərəcədə təntənə verin. Lomonosovun hər biri "sakitləşir"
müəyyən bir janrla əlaqələndirilir. Qəhrəmanlıq şeirləri yüksək üslubda yazılır,
qəsidələr, “vacib məsələlər” haqqında nəsr nitqləri. Orta - faciələr, satiralar,
ekloqlar, elegiyalar, dostluq mesajları. Aşağı - komediyalar, epiqramlar, mahnılar.
1739-cu ildə Lomonosov Almaniyadan Elmlər Akademiyasına “Qaydalar haqqında məktub” göndərdi.
Rus poeziyası" kitabında rus dilində islahat tamamladı
Versifikasiya, Trediakovski tərəfindən başladı. “Məktub”la yanaşı “Ode
Xotinin tutulmasi ucun” yeni poetikin ustunluklerinin bariz tesdiqi kimi
sistemləri. Lomonosov “Yeni və qısa bir üsul...” əsərini diqqətlə öyrəndi.
Trediakovski və onun güclü və zəif tərəflərini dərhal fərq etdi. sonra
Trediakovski Lomonosov heca-tonikaya tam üstünlük verir
"düzgün nizama", yəni ritmə heyran olduğu versifikasiya. IN
Lomonosov heca tonikasının lehinə bir sıra yeni mülahizələr irəli sürür. Ona
onun fikrincə, rus dilinin xüsusiyyətlərinə uyğundur: sərbəst stress,
dilimiz polyak dilindən əsaslı şəkildə fərqlənən hər hansı hecaya düşür
və fransızca, həm də bolluğu qısa və çoxhecalı sözlər, başqa
ritmik mütəşəkkil şeirlərin yaranması üçün daha əlverişlidir.
Lakin Trediakovskinin başladığı islahatı prinsipcə qəbul edən Lomonosov qeyd etdi ki,
Trediakovski yarı yolda dayandı və onu bitirmək qərarına gəldi. O
bütün ayələri yalnız on bir və deyil, yeni bir şəkildə yazmağı təklif edir
Trediakovskinin inandığı kimi on üç heca. Disyllabic olanlarla yanaşı, Lomonosov
Trediakovskinin rədd etdiyi üç hecalı ayaqları rusca versiyaya daxil edir.
Trediakovski rus poeziyasında yalnız qadın qafiyəsini mümkün hesab edirdi.
Lomonosov üç növ qafiyə təklif edir: kişi, qadın və daktilik. O
bunu rus dilində stressin təkcə üzərinə düşə bilməməsi ilə motivasiya edir
sondan əvvəlki, həm də axırıncı, eləcə də axırdan üçüncü hecada. Əksinə
Trediakovskidən Lomonosov bir yerdə birləşməyi mümkün hesab edir
kişi, qadın və daktilik qafiyədən ibarət şeir.
1748-ci ildə Lomonosov "Nətiqlik üçün qısa bir bələdçi" (kitab.
1 "Ritorika"). “İxtira” adlanan birinci hissədə,
mövzu və əlaqəli ideyaların seçilməsi məsələsi. İkinci hissə - "Bəzək haqqında" -
nitqini “yüksəklik” və “əzəmət” vermək. Üçüncüdə - "Yer haqqında" -
bədii əsərin kompozisiyasından danışdı. “Ritorika”da isə yox idi
yalnız qaydalar, həm də çoxsaylı natiqlik və poetik nümunələr
incəsənət. O, həm dərslik, həm də antologiya idi.
A.P. Sumarokov. Şəxsiyyət. İctimai-siyasi baxışlar. Ədəbi-estetik mövqe. “Poeziya haqqında” məktub.
Aleksandr Petroviç Sumarokovun (1717-1777) yaradıcılıq diapazonu çox genişdir.
Odalar, satiralar, nağıllar, ekloqlar, mahnılar yazdı, amma ən əsası nəyi zənginləşdirdi.
Rus klassisizminin janr tərkibi faciə və komediyadır.
Sumarokovun dünyagörüşü Böyük Pyotrun ideyalarının təsiri altında formalaşmışdır
vaxt. Lakin Lomonosovdan fərqli olaraq o, rola və rola diqqət yetirirdi
zadəganların vəzifələri. İrsi zadəgan, zadəganların şagirdi
korpus, Sumarokov nəcib imtiyazların qanuniliyinə şübhə etmirdi, lakin
hesab edirdilər ki, yüksək vəzifə və təhkimçiliyə sahiblik təsdiqlənməlidir
cəmiyyətə faydalı təhsil və xidmət. Əsilzadə zəlil etməməlidir
kəndlinin insan ləyaqətini, onu dözülməz tələblərlə yükləmək. O
zadəganların bir çox üzvlərinin nadanlığını və acgözlüyünü kəskin tənqid etdi
onun satiraları, nağılları və komediyaları.
Sumarokov monarxiyanı ən yaxşı idarəetmə forması hesab edirdi. Amma
monarxın yüksək vəzifəsi onu ədalətli, səxavətli olmağa məcbur edir,
özünüzdəki pis ehtirasları boğmağı bacarın. Şair öz faciələrində canlandırmışdır
monarxların öz mülki hüquqlarını unutması nəticəsində yaranan fəlakətli nəticələr
Özlərinə görə fəlsəfi baxışlar Sumarokov rasionalist idi. Baxmayaraq ki, var idi
Lokkun sensualist nəzəriyyəsi tanışdır (bax onun “Anlaşma haqqında
Lokka görə insan"), lakin bu, onu tərk etməyə sövq etmədi
rasionalizm. Sumarokov öz işinə bir növ məktəb kimi baxırdı
vətəndaş məziyyətləri. Buna görə də birinci yerə qoyuldular
əxlaqi funksiyalar. Eyni zamanda, Sumarokov kəskin və sırf hiss etdi
rus ədəbiyyatının qarşısında duran bədii vəzifələr, onların
Bu məsələlərlə bağlı fikirlərini iki məktubda qeyd etdi: “Rus dili haqqında” və
"Şeir haqqında." Daha sonra onları bir əsərdə birləşdirdi
“Yazıçı olmaq istəyənlərə nəsihət” (1774) adlı. üçün nümunə
“Təlimatlar” Boileonun “Şeir sənəti” traktatından ilhamlanmış, lakin kompozisiyada
Sumarokov müstəqil mövqe hiss edir, basaraq diktə edir
rus ədəbiyyatının ehtiyacları. Boileau traktatı sualını gündəmə gətirmir
17-ci əsrdə Fransada milli dilin yaradılması. bu problem artıq var
qərar verildi.
“Təlimatlar”da əsas yer rus dili üçün yeninin xüsusiyyətlərinə verilir
ədəbiyyat janrları: idillər, qəsidələr, şeirlər, faciələr, komediyalar, satiralar, təmsillər.
poeziyada cins fərqini bil // Başlayanda layiqli axtar
sözlər” (1-ci hissə, səh. 360). Ancaq Boileau və Sumarokovun ayrı-ayrı janrlara münasibəti belə deyil
həmişə uyğun gəlir. Boileau şeir haqqında çox yüksək danışır. Hətta qoyur
faciədən yuxarı. Sumarokov onun haqqında daha az danışır, yalnız onunla kifayətlənir
üslubuna xasdır. O, ömrü boyu bircə dəfə də olsun şeir yazmamışdı. Onun
istedad faciə və komediyada üzə çıxdı, Boileau kiçik janrlara kifayət qədər dözümlüdür - to
ballada, rondo, madrigal. Sumarokov "Poeziya haqqında" məktubda onları çağırır
"zinət əşyaları", lakin "Təlimatlar"da o, tam sükutla keçir.
Sənədvə s. Yerli sivilizasiyalar sosialdır cavablar bəşəriyyət qlobal çağırışlara... sivilizasiya (XVI əsrə qədər XVII əsrlər) Texnogen sivilizasiya (əvvəl...) Postindustrial (kompüterləşmə, informasiyalaşdırma) Bilet 18. Müasir...in mahiyyəti və xarakteri.
"XVII-XVIII əsrlərin sonu Rusiya tarixinin gedişatına nəzarət sistemi" metodik inkişafı.
Metodoloji inkişafSuallar uyğun olaraq paylanır biletlər (bilet= sual) tələbələrin çıxardıqları. Cavab verin yazılı şəkildə verilir... axır XVIII əsr(3) 10) Atlas nə vaxt nəşr olunub? rus imperiyası“İ.K.Kirilova? Cavablar: 1) Pososhkov...
Xarici ədəbiyyat üçün biletlər
Sənədİnsan. Robinzon Kruzonun sərgüzəştləri. XVIII əsr Avropa ədəbiyyatına gətirir... - din və kilsə mövzusu (2-4, 6) + hazırcavab cavablar və bir növ əxlaq dərsi olan kəskin sözlər... Sokrat məktəbi. (Axarniyalılar üçün bax bilet No 6) Ailə böhranının faciədə əksi...
Yüklənir...