Müharibə illərinin poeziyası 1941 1945 qısaca. mücərrəd. Müharibə illərinin poeziyasının xüsusiyyətləri. Böyük vətən müharibəsi poeziyası

XX ƏSRİN RUS ƏDƏBİYYATINDA BÖYÜK VƏTƏN MÜHARİBƏSİ MÖVZUSU

Axı bizim dövrümüzdən

Cəmi dörd yaşı vardı

İstənilən azadlıq haradadır

Bizim üçün ölüm qədər şirin idi...

David Samoylov

Müharibəni öldürün

müharibəyə lənət

yer üzünün insanları!

R. Rojdestvenski. Rekviyem

Vətən bütün bəşəriyyətin əbədi mənəvi dəyərlərindən biridir. Böyük bir açarda bu barədə sözlər 30-cu illərdə daha da yüksək səslənir və dünyada yeganə Sovet ölkəsini vəsf edir.

Mahnını xatırla V. I. Lebedev-Kumaç "Doğma ölkəm genişdir".
Bu mahnı nə haqqındadır?

Söhbət “gülməyi və sevməyi” bilən insanlardan gedir, içində “bahar küləyi” var, insan “azad nəfəs alır”, “həyat hər gün daha şən olur”. Ölkə "Moskvadan ən kənara, / Cənub dağlarından şimal dənizlərinə", "böyük" görünür.

Artıq uzun müddətdir ki, tədqiqatçılar diqqəti ona yönəldirlər ki, Vətən müharibədən əvvəlki illərin sovet poeziyasında məhz belə - panoramik, dekorativ, monumental təsvir edilmişdir.

“Qırxıncı, ölümcül” əsərlərdə fərqli səslənir. Konstantin Paustovskinin 1939-cu ildə yazdığı “Meşçora tərəfi” bu sözlərlə bitir: “Vətənimi müdafiə etməliyəmsə, ürəyimin dərinliklərində biləcəyəm ki, mən də o torpaq parçasını müdafiə edirəm. mənə gözəli görüb başa düşməyi öyrətdi..." Paustovski hiss edirdi ki, vətəni müdafiə etməli olanda belə bir baxış daha da güclənəcək. Və belə də oldu.

Xalq Müdafiə Komissarı Stalinin 28 iyul 1942-ci il tarixli 227 saylı məşhur qəddar əmrində də konkret olaraq bir torpaq parçası haqqında deyiləcək: “Biz inadla, son damla qanımıza qədər hər bir mövqeni, hər yeri müdafiə etməliyik. metr sovet ərazisi, sovet torpağının hər bir parçasından yapışın və onu sonuna qədər qoruyun.” imkanlar”.

1942-ci ildə Aleksey Tolstoyun “Vətən” adlı məqalələr toplusu nəşr olundu. O, 1941-ci il noyabrın 7-də dərc olunmuş eyni adlı məqalə ilə açılır. Budur, vətən ata-babalarımızın dediyi kimi “ottiç və fədakarlıq” diyarıdır: “İndi isə Vətənimizin gələcəyə gedən yolunu ölümcül düşmən kəsib. Sanki keçmiş nəsillərin kölgələri, vətənlərinin şərəf və şöhrəti uğrunda saysız-hesabsız döyüşlərdə həlak olanlar, onun quruculuğunda öz zəhmətlərini əsirgəməyənlər Moskvanı mühasirəyə alıb bizə deyirlər: “Bunu edin!”

Yeri gəlmişkən, məhz bu gün, 1941-ci il noyabrın 7-də keçirilən paradda Stalin qəhrəmanlıq keçmişinin obrazlarına müraciət etdi: “Qoy böyük əcdadların - Aleksandr Nevskinin, Dmitri Donskoyun, Kuzma Mininin, Dmitri Pozharskinin cəsarətli obrazları olsun. , Aleksandr Suvorov, Mixail Kutuzov - bu müharibədə sizi ruhlandırın!" Dərhal bu sözlər gəlir: “Ulu Leninin qalib bayrağı sənə kölgə salsın!” Bu gün təsəvvür etmək çətindir ki, son vaxtlara qədər Lenin və Şahzadə Aleksandr Nevskinin adlarının belə birləşməsi mümkün deyildi. Amma məhz müharibə günlərində mahiyyətcə sinfi yanaşma bunu hələ tam dərk etməmiş ictimai şüurda nəzərəçarpacaq çatlaq yaratdı. Xarakterik odur ki, məhz müharibə zamanı rus şairi kimi əvvəllər yarı biabır olmuş Sergey Yeseninin sovet mədəniyyətinə rəsmən qayıtmasıdır.

Müharibə illərində vətən, ata vətən, yurd kimi məfhumlarla bir sırada idi. Paustovskinin “Qar” hekayəsinin qəhrəmanı, cəbhəçi leytenant Nikolay Potapov yazır: “Tez-tez xatırlayıram, ata, – həm bizim evimiz, həm də şəhərimiz... Mən bilirdim ki, mən təkcə öz ölkəmi deyil, həm də bu kiçikliyi müdafiə edirəm. və ən çox mənim üçün şirin bir küncdür."

Mahnı həm də ən dərin hissləri çatdırırdı:

Əsgər evini xatırlayıb yatmır

Və gölməçənin üstündəki yaşıl bağ,

Bülbüllərin bütün gecəni oxuduğu yerdə,

Həmin evdə isə əsgər gözləyirlər.

Evin ölümü faciəyə çevrilir. Və bu evin özü də küləklərin qəzəbinə geniş açılan dünyanın antitezisi deyil, bu dünyanın bir parçası, onun əsaslarından və dayaqlarından biridir.

Görünür, döyüş meydanlarında milyonlarla əsgərin, səmada on minlərlə təyyarənin olduğu müharibədə bir adam nə demək istəyir və bir nəfər nə edə bilər? Amma bu müharibə, milyonların müharibəsi hər zamankından daha çox hər bir insanın, fərdin vacibliyini göstərdi.

Müharibənin ağır vaxtlarında ədəbiyyat azad edən əsgərlərin mətanət və cəsarətini gücləndirir, düşmən üzərində qələbəyə inamı təsdiqləyirdi. Əsgər süngüsü kimi yazıçının səfərbər sözü vətənə sədaqətlə xidmət edirdi - bu, müharibə dövrü ədəbiyyatının məqsədi və vətəndaş şücaəti idi.

Mindən çox yazıçı fəal ordu sıralarında olub, onlar əsgər kimi vətəni müdafiə edib və ya cəbhə mətbuatında müharibə müxbiri kimi fəaliyyət göstəriblər. Onlardan 10 nəfəri Sovet İttifaqı Qəhrəmanı adına layiq görülüb. Üç yüzdən çoxu döyüş meydanlarında həlak olub.

Hitlerin SSRİ-yə qəfil müdaxiləsinə baxmayaraq, müharibə ədəbiyyatı heç də təəccübləndirmədi. 30-cu və 40-cı illərin əvvəllərinin əsərləri yaxınlaşan fəlakətin xəbəri ilə dolu idi və vətəni müdafiə etmək üçün ehtiraslı bir çağırış ehtiva edirdi. N.S.-nin əsərlərində faşizmlə amansız döyüşün yaxınlaşması ilə bağlı xəbərdarlıqlar eşidilirdi. Tixonova, M.A. Svetlova, V.I. Lebedeva-Kumaça, M.V. İsakovski, A.N. Tolstoy, M.E. Koltsova, K.M. Simonova, İ.G. Erenburq, V.V. Vişnevski.

M.A. Vətəndaş müharibəsi mövzusuna müraciət edən Svetlov “Kaxovka nəğməsi” poemasını xəbərdarlıqla bitirir. Vətən xaricdən yeni silahlı təcavüzü dəf etməyə hazırdır:

Kaxovka, Kaxovka - yerli tüfəng,

İsti güllə, uçun!

İrkutsk və Varşava, Orel və Kaxovka -

Uzun bir səyahətin mərhələləri.

Qızmar günəş altında, kor gecə altında

Çox keçməli olduq.

Biz dinc insanlarıq, amma zirehli qatarımız

Bu siding üzərindədir!

Sərhədçi əsgərə vətəninin sərhədlərini qorumaq əmri M.V.-nin mahnısında səslənir. Böyük Vətən Müharibəsi illərində böyük populyarlıq qazanan İsakovski "Katyuşa":

Oh, sən, mahnı, qız mahnısı, Aydın günəşin ardınca uçursan və Katyuşadan uzaq sərhəddəki döyüşçüyə salam deyirsən.

Sadə bir qızı xatırlasın, Eşitsin nəğməsi, Doğma torpağının qayğısına qalsın və Katyuşa sevgisini qorusun.

30-cu illərin sonlarının müharibədən əvvəlki lirikada yaxınlaşan müharibə mövzusu getdikcə daha həyəcanlı və davamlı səslənir. Şeirdə V.A. Luqovskinin "Macar Kadeti" gecə qatarı gənc kursantları qızlarla birlikdə macar rəqsi oynadıqları zaldan birbaşa ön cəbhəyə aparır.

Şeirdə V.A. Lugovskinin "Lozovaya" şerindən M.A. Svetlovun ordu komandirinin zirehli qatarı Lozovaya stansiyasının platformaları ilə qaçır və şeir xəbərdarlıqla deyil, silahlı xarici müdaxiləni dəf etmək çağırışı ilə bitir:

Ordu gəlir

körpülərin bərkidilməsi

Qəzəb və ölümlə doludur. Gecə yarısı saat

Qaranlıqdan Komandir Qatarı

uçur.

Qalx, sarı çəkmələrdə yatmış atıcılar,

müxtəlif formalarda! Köhnə süngülərinizi qaldırın, Tüpürcək ləkəli platformalarda formalaşdırın!

Respublika İspaniyasında və İkinci Dünya Müharibəsində müharibənin başlaması sovet yazıçıları arasında geniş rezonans və həyəcanlı reaksiya doğurdu. Faşist təcavüzünə məruz qalmış xalqlara dərin rəğbət M.E.-nin “İspan gündəliyi”ndə öz əksini tapmışdır. Koltsov, şeirlərində və I.G.-nin romanında. Erenburq "Parisin süqutu". Yazıçılar A.N. Tolstoy, A.A. Fadeev, V.V. Vişnevski, İ.G. Erenburq, M.E. Koltsov sülhün və mədəniyyətin faşizmdən müdafiəsi üçün beynəlxalq hərəkatın başında dayanırdı. 1938-ci ildə Parisdə keçirilən Beynəlxalq Yazıçılar Assosiasiyasının fövqəladə konfransında A.N. Tolstoy deyirdi: “Biz dünya müharibəsinin başlanğıcını gördük”. Faşist təcavüzünə müqavimət göstərmək zərurəti ideyası K.M.-nin pyeslərində öz əksini tapmışdır ki, bu da çox vaxtında olmuşdur. Simonov "Bir sevgi hekayəsi" və "Bizim şəhərdən bir oğlan".

Uzaq Şərqdəki döyüşlərdə və Fin kampaniyasında K.M. ordu müxbiri kimi çalışıb. Simonov, V.V. Vişnevski, N.S. Tixonov, A.T. Tvardovski, A.A. Surkov, B.A. Lavrenev, V.I. Lebedev-Kumach et al.

Daha sonra, Böyük Vətən Müharibəsi illərində, Fin kampaniyasının xatirələrindən "o naməlum müharibə" haqqında A.T.-nin ilk lirik şah əsərlərindən biri doğuldu. Tvardovski - mərhum "əsgər oğlanın" taleyinə dərin ağrı və şəfqət hissləri ilə dolu "İki sətir" şeiri:

Kəsik dəftərdən Qırxıncı illərdə Finlandiyada buz üzərində öldürülən döyüşçü oğlan haqqında iki sətir.

Uşaqcasına kiçik bir bədən nədənsə bacarıqsızca uzandı, şaxta paltoyu buza basdı, papaq uzaqlara uçdu.

Deyəsən, oğlan uzanmırdı, hələ də qaçır, yerdəki buzu tuturdu...

Böyük, amansız müharibənin ortasında, Niyə, təsəvvür edə bilmirəm, o uzaq taleyə yazığım gəlir, Sanki yalan danışıram, Donmuş, kiçik, öldürülmüşəm O naməlum savaşda, Unudulmuş, kiçik, yalan.

Fin müharibəsi zamanı əvvəlcə kollektiv müəllifliyin bəhrəsi olan yarı-luk personajı Vasili Terkin yarandı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində onu A.T. Tvardovski böyük populyarlıq qazanmış əsl xalq qəhrəmanına çevrildi. Şeiri A.T. Tvardovski ədəbiyyatımızda müharibə illərində milli xarakterin təsvirində baş verən dəyişikliyi qeyd etdi. Doğrudan da, 20-30-cu illərdə lal səslənən “rus” mövzusu yalnız Vətən Müharibəsi illərində folklor ənənələri ilə sıx bağlı olan yazıçı və şairlərin əsərlərində yeni əsasda canlandırılmışdır.

O dövr ədəbiyyatının görkəmli nümayəndəsidir Dmitri Borisoviç Kedrin(1907-1945). 1943-cü ildə səhhətinə görə xidmətə yararsız olsa da, ordunun "Vətən Şahini" qəzetinə təyinat ala bildi. Onun müharibə dövrünə aid şeirləri - "Karlıq", "Alyonushka", "Zəng", "Rusiya haqqında düşüncə", "Qış stansiyası", "Vəsiyyət", "Ana", "Düyün" və başqaları - hərbi-vətənpərvərlik silsiləsi tərtib etmişdir.

Qədim Novqorod tarixinin qəhrəmanlıq səhifələri şeirin lirik qəhrəmanı tərəfindən xatırlanır. "Zəng":

Əyri məhəccərlərdən qüllədən asılan camaatın məclisdə çağırdığı o zəngə uzaqdan uçan mərmi dəydi və qəzəbli zəng danışmağa başladı.

Bilirdi ki, sürülərin kökəldiyi, zibil qutularının xeyirxahlıqdan partladığı günlərdə zəngin səsi al-qırmızı gümüş notlarla cingildəyirdi.

Qonşular Novqoroda girəndə Və bütün şəhəri alov bürüdü, Sonra qırmızı misin dərin cingiltisi indiki kimi səsləndi... Həyəcan zəngi idi!

Uzaqdakı daş qüllədən meşələr, dərələr, daxmalar, çəmənliklər görünürdü. Xaçlılar magistral yollar boyu sürünür, mal-qaranı oğurlayır, tövlələri yandırırdılar...

Və məhəccərlərin maili dirəkləri yıxıldı və zirvədə zəng çaldı Sanki Rusiyanın ruhu öz övladlarını ölümcül döyüşə çağırır!

Böyük Vətən Müharibəsi ədəbi həyatın yeni formalarının yaranmasına səbəb oldu. Onda əsas mövqeləri əvvəllər olduğu kimi “qalın” ədəbi jurnallar deyil, qəzetlər, radio reportajları, vərəqələr, plakatlar tuturdu. Yazıçıların dərin vətənpərvərlik pafosuna bürünmüş səfərbər nitqi müharibənin ilk günlərindən efirdə yayımlanır və cəbhəçi tirajlarda təkrarlanırdı. O ağır illərdə bədii ədəbiyyat ilk növbədə aktual praktiki təbliğat vəzifələrini həll etdi: o, faşist düşməninə qarşı mübarizəyə çağırdı, qələbəyə inamı gücləndirdi.

Sovet dövrü rus ədəbiyyatının tədqiqatçıları qeyd edirlər ki, müharibə dövrü poeziyasının və nəsrinin özünəməxsus xüsusiyyəti heterojen, ilk baxışdan bir-birinə uyğun gəlməyən bədii üslub formalarının bir-birinə qarışması idi - axı, hərbi reallıq özü böyük və əhəmiyyətsizləri bir araya gətirirdi. , əzəmətli və gündəlik, milli və şəxsi. 1941 - 1945-ci illər ədəbiyyatında müraciət və müraciətlər, şüar və mahnı intonasiyaları, epik vəzm və lirik səmimiyyət bir arada mövcuddur.

Müharibə illərində bütün ölkədə şeir səslənirdi Anna Andreevna Axmatova(1889 - 1966) "Cəsarət":

Artıq tərəzidə nə olduğunu bilirik

Və indi nə baş verir.

Cəsarət saatı saatımızı vurdu,

Və cəsarət bizi tərk etməyəcək.

Güllələr altında ölü yatmaq qorxulu deyil,

Evsiz qalmaq acı deyil, -

Və səni xilas edəcəyik, rus dili,

Böyük rus sözü...

Böyük Vətən Müharibəsi şairəni Leninqradda tapdı. O, cəsarətlə xalqın kədəri ilə üz-üzə gəldi və 1914-cü ildə olduğu kimi, dərin vətənpərvərlik hissi keçirdi. Hadisələrə epik şəkildə ümumiləşdirilmiş baxış onun o illərdəki poeziyasında dərin şəxsi ağrı hissi ilə birləşir:

Və siz, mənim son zəng dostlarım! Sənə yas tutmaq üçün canım qurtardı. Ağlayan söyüd kimi yaddaşın üstündə donma, Amma bütün adlarını bütün dünyaya hayqır!

(“Və siz, mənim son zəng dostlarım!..”)

Şairənin 1941-1945-ci illərdə işlədiyi hərbi mövzularda şeirləri sonradan poetik dövrəyə birləşdirildi. "Müharibə küləyi" kimi vətəndaş poeziyasının görkəmli nümunələrini özündə ehtiva edir “Cəsarət”, “Ölüm quşları zirvəsində dayanır...”, “Valyanın xatirəsinə”, “Qaliblərə” s... Bu şeirlərin lirik qəhrəmanı xalqla, ölkənin taleyi ilə qan bağlılığını hiss edir.

Müharibə illərində şairə digər şairlər kimi tez-tez xəstəxanalarda çıxış edir, yaralı əsgərlərə şeirlər oxuyur.

A.A.-nın şeirinin lirik qəhrəmanı təntənə ilə doludur. Axmatova "And" bütün xalqla birlikdə vətənin taleyini bölüşdü. O, keçmiş və gələcək nəsillərə and içir ki, heç bir düşmən Rusiyanı əsarət altına ala bilməyəcək:

Və bu gün sevgilisi ilə vidalaşan, Dərdini gücə əritsin. Uşaqlara and içirik, qəbirlərə and içirik, Bizi heç kim təslim olmağa məcbur etməz!

Bir çox şairlər, hətta müharibədən əvvəlki yaradıcılığında oxucu ilə intim ünsiyyətə meylli olmayanlar da müharibənin ilk illərində artıq yaranmış lirik başlanğıc, subyektiv pafos ehtiyacına cavab verirdilər. Cəbhə lirikalarında ana və övlad məhəbbəti, ailə və dostlara həsrət motivləri var. Lirik əsərlərin müəllifləri etiraf, məktub, sevilən insana müraciət janrına müraciət edirlər.

Bu estetik prinsip ardıcıl olaraq qorunub saxlanılmışdır Konstantin Mixayloviç Simonov(1915-1979). Böyük Vətən Müharibəsi illərində K.M. Simonova "Məni gözlə", canlı və aydın dildə, təbii və isti intonasiyalarla yazılmış, qeyri-adi populyarlıq qazandı: əl ilə köçürdü və məktub əvəzinə evə göndərildi. "Mən inanırdım ki, bu şeirlər mənim şəxsi işimdir" dedi şair. - Amma sonra, bir neçə ay sonra, mən vəhşi şimalda olmaq məcburiyyətində qalanda və çovğun və pis hava bəzən məni günlərlə haradasa qazıntıda və ya qarla örtülmüş ağac evdə oturmağa məcbur edəndə, bu saatlarda vaxt keçirmək üçün müxtəlif insanlara şeir oxumalı oldum. Müxtəlif insanlar, onlarla dəfə, kerosin tüstüxanasının və ya əl fənərinin işığında, əvvəllər mənə göründüyü kimi, yalnız yazdığım "Məni gözlə" şeirini bir kağız parçasına köçürdülər. bir nəfər üçün." K.M. Simonov müharibəyə getdi və onun sevdiyi qadın, aktrisa V.V. Serova, arxada, Uralsda qaldı. Şeirli məktub onun üçün nəzərdə tutulmuşdu, 1942-ci ilin iyulunda yazılmış, sonra "Pravda" qəzetində dərc edilmişdir. 1943-cü ildə V.V.-nin baş rolu oynadığı "Məni gözlə" filmi çəkildi. Yazıçının həyat yoldaşı olmuş Serova.

Şair şeirində məhəbbət və sədaqəti əsgərin mərdliyi və mətanətinin əvəzsiz şərtləri, deməli, qələbənin əvəzsiz təminatı kimi qələmə verir. “Məni gözlə” mesajı bütün şeiri əhatə edir, lakin bu təkrar monoton görünmür. Qeyri-bərabər mürəkkəb xətləri dəyişdirərək - uzun və qısa - K.M. Simonov həyəcandan boğulan adamın ara-sıra nitqini çatdıra bildi. K.M-nin sözlərini təhlil edərkən. Simonova, tədqiqatçı T.A. Bek qeyd edir ki, şair bu şeirdə dua və and intonasiyalarını bir-birinə qarışdırır: Bütün şeir boyu “çırpınan” anafora – gözlə... gözlə... gözlə – müəllifin səsinə çılğın inandırıcılıq verir: hiss dolanmır və tələsmir. , lakin əyilməz sabitliyi ilə yüksək nota vurur."

Bir çox şeirlərində K.M. Simonovun müharibə zamanı səsi məxfi intonasiya kimi səslənir; hər bir oxucunun özünü yerinə qoya biləcəyi konkret bir şəxsə müraciət. Sonralar şairin özü xatırlayırdı: “Şeirlərdən ən böyük faydanı “Gözlə məni” verdi. Yəqin ki, onlar yazıla bilməzdi. Mən yazmasaydım, başqası yazacaqdı”.

Ünvan və anaforanın bədii üsulları K.M. Simonov cəbhəçi dostu, şair A.A.-ya həsr etdiyi şeirində də istifadə edir. Surkov - – Yadınızdadırmı, Alyoşa, Smolensk vilayətinin yolları...

Aleksey Aleksandroviç Surkov(1899 - 1983) özünü “səngər” şairlərindən hesab edirdi. Bu epitet ona məxsusdur və bütün məişət həyatında romantik aurasız, heç bir bəzəkdən məhrum hərbi qəhrəmanlığı çatdırır. Sonradan “xəndək poeziyası” və “səngər nəsri” tərifləri “yalan cingiltisi... quru qabıq kimi gözəl sözlər”lə polemikləşərək, müharibə haqqında ədəbiyyatda bütöv bir cərəyan təyin etməyə başladı. (A.A. Surkov). Poetik publisistika ilə yanaşı, məhz müharibə illərində A.Surkov əvvəllər RAPP-ın rəhbərlərindən biri kimi ona inamsızlıqla yanaşdığı sevgi lirikasında ilk dəfə peyda oldu. Böyük Vətən Müharibəsinin ilk aylarında o, şeir yazıb “Alov dar sobada döyünür...” -,əsgərin əsl “sönməz” sevgiyə ümidini ifadə edir. hüququ var « Dugout» ən populyar mahnıya çevrildi.

Şair uzun ədəbi həyatı ərzində çoxlu mahnı və şeirlər yazıb. Amma “Dugout” hələ də həm ifaçının, həm də dinləyicinin ruhunu coşdurur. Onun qeyri-adi mahnı uğurunun sirri məhz onun oxumaq üçün yazılmamasında ola bilər. Və ümumiyyətlə çap üçün nəzərdə tutulmayıb. Bu məktub, sevdiyim qadına özəl, şəxsi, intim məktubdur.

Şair özü bunu belə xatırlayırdı: “Mahnı olmayacaqdı. Və hətta nəşr olunan bir şeirə çevrilmədi. Bunlar onun arvadına yazdığı məktubdan on altı “ev kimi” sətirlər idi. Məktub 1941-ci il noyabrın sonunda, İstra yaxınlığında cəbhədə mənim üçün çox çətin bir gündən sonra, gecə çətin döyüşdən sonra mühafizəçilərdən birinin qərargahı ilə mühasirədən çıxmağa məcbur olanda yazılmışdı. alaylar."

Gördüyünüz kimi, bu sadəcə bir məktub deyil. Ölümün dörd addımından daha yaxın olandan dərhal sonra yazılmışdır. Bəlkə də ölüm geri çəkildiyi üçün şair həyata bu qədər minnətdardır. Onun varlığına, zindandakı bu xırıltılı atəşə, tar gözyaşına, qarmonda ifa edən dostlara və qəlbi incəlik və kədərlə, narahatlıq və hərarətlə dolduran ən parlaq duyğuya görə. Və sevgilisinə deməyə tələsir

"sönməz sevginiz haqqında" və bununla da ona və həyatın özünə, taleyin özünə təşəkkür edirəm.

Az qala hər gün yüz minlərlə əsgərin üzləşdiyi bir vəziyyətdə tapan Surkov hər ikisinin demək istədiklərini söylədi. Buna görə "Zemlyanka" dərhal cəbhəçilər tərəfindən tanındı.

Hələ məşhur musiqi bəstəkar Konstantin Listov tərəfindən yazılmamışdan əvvəl, əsgərlər özləri sevdikləri sözlərə melodiya seçməyə başladılar. “Dugout”un mətni dəftərlərə köçürüldü. Tezliklə əsgərlər evə poetik məktublar göndərməyə başladılar, burada intonasiya, fərdi sözlər, I bəzən “Dugout”un bütün bəndləri. Və sonra əsgərlər tərəfindən “Dugout” mahnısının sədaları altında bəstələnmiş bu mahnılar oxunmağa başladı.

Müharibə illərində folklorşünaslar çoxlu belə mahnılar yazıblar. Məktub yazan şəxsin coğrafi koordinatları tez-tez dəyişir:

Kollar sənin haqqında mənə pıçıldadı

İmqa yaxınlığında Belarus tarlalarında...

Ancaq əks halda, cəbhəçilərin məktubları Aleksey Surkovun şeirinin mətnini çox xatırladırdı.

Onlar üçün bəstələndikləri adamlar - əsgər arvadları və gəlinləri zindanlardan, səngərlərdən gələn poetik mesajlara biganə qalmadılar. Müharibədən sonrakı folklor toplularında “Dugout”a yüzlərlə cavab dərc olundu. Qadınların cəbhəyə göndərdiyi bu cavablarda dəstək, incə sevgi, sevilən insanı ruhlandırmaq, gücünü gücləndirmək istəyi var:

Sənin iki sətirli mahnını eşidirəm.

Kədərlənmə, sevgilim, əzizim,

Daha əyləncəli bir şey oynayın.

Yaroslavnanın acı kukuya çevrilməyə və sevimli ərinə doğru uzun millər boyu uçmağa hazır olan əbədi obrazını bir daha xatırlayıram. Uzun əsrlər sonra naməlum bir rus qadını da quşa çevrilmək və sevgilisinin yanında olmaq üçün istənilən məsafəni uçmaq istəyir:

Külək, çovğun, qar və çovğun, Şaxtalı gecə pəncərədən baxır. Mən sizə uçmaq istərdim, sizi çoxdan görmürəm.

Çox vaxt belə məktublarda qadın öz düşüncələrində sevgilisinin obrazını, onu əhatə edən mühiti təsəvvür etməyə çalışır:

Açıq xəritənizin üstündə necə yorğun oturduğunuzu görürəm və sobada od hələ də yanır, amma soyuq gecə qaralmağa başlayır.

Ancaq bu cür məktub mahnıları adətən sevginin qalib gəlməyə kömək edəcəyinə, həm qış soyuğunu, həm də ayrılığına qalib gələcəyinə, düşməni məğlub edəcəyinə və qələbəni yaxınlaşdıracağına inamla bitir:

Kədərlənmə, kədərlənmə, əzizim, Qoy sinəndə od sönməsin - mən səninlə soyuq bir qazıntıdayam, qarşıda bizi qələbə gözləyir

Müharibə haqqında “səngər” həqiqəti heyrətamiz dəqiqliklə, amansız həqiqətlə şeirlərdə ifadə olunur. Semyon Petroviç Qudzenko(1922-1953), poetik yaradıcılığı hələ müharibədən əvvəl məşhurlaşdı. Müharibə illərinin ümumi poeziya axını arasında onun şeirləri etirafların açıqlığı və sərt naturalizmi ilə seçilirdi. Buna misal olaraq 1942-ci ildə yazılmış şeiri göstərmək olar "Hücumdan əvvəl":

Ölümə gedəndə oxuyurlar, ondan əvvəl də

Ağlaya bilərsən, - Axı döyüşün ən dəhşətli saatı hücumu gözləmə saatıdır. Ətrafdakı qar minalarla örtülmüş, mina tozundan qaralmışdır. Ayrılıq - və bir dost ölür! Və bu o deməkdir ki, ölüm keçib gedir. İndi növbə məndədir. Ovlanan tək mənəm. Lənət olsun qırx birinci il, Qarda donmuş piyada! Mənə elə gəlir ki, mən maqnitəm, minaları çəkirəm. Partlayış - və leytenant hırıldayır. Və ölüm yenə də yanından keçir. Amma biz artıq gözləyə bilmərik.

Bizi isə səngərdən keçirib uyuşmuş düşmənçilik, süngü ilə boynumuzu deşdirirlər. Mübarizə qısa oldu.

buz kimi soyuq arağı içib, bıçaqla dırnaqlarının altından çıxarıb

Mən başqasının qanıyam.

Şeir I.G.-dən həvəsli rəy aldı. S.P.-nin cəbhəçi şeirlərinin xüsusiyyətlərini və mənasını müəyyən edən Erenburq. Qudzenko: “Bu, müharibənin içindən gələn şeirdir. Bu, müharibə iştirakçısının şeiridir. Bu, müharibə haqqında deyil, müharibədən, cəbhədən şeirdir...”

Eyni zamanda, müharibə dövrü poeziyasının ümumi fonunda sərt naturalizmi ilə seçilən “Hücumdan əvvəl” poeması rəsmi sovet tənqidində kəskin narazılıq doğurmuşdu. Senzura aşağıdakıların əvəz edilməsini tələb edirdi: “Lənət olsun 1941-ci ilə // qarda donmuş piyada” “Göy raket istəyir // və qarda donan piyada”; Mətn yalnız 1961-ci ildə bərpa edildi. SP haqqında xatirələrində. Gudzenko P.G. Antokolski yazırdı: “Sovet əsgərinin “bıçaqla dırnaqlarının altından başqasının qanını çıxarması” haqqında hər cür snoblar və fanatlar çiyinlərini çəkib dodaqlarını istədikləri qədər bükə bilirdilər. Doğrudan da, belə bir əsgər ilk dəfə idi ki, poetik xəttə girirdi, lakin o, öz təcrübəsinin ciddiliyinə çox qəti və açıq şəkildə şahidlik edirdi”.

Həyat və yaradıcılıq mühasirəyə alınmış Leninqradın "poetik əfsanəsi" ölkə tarixinin bir hissəsi oldu. Olga Fedorovna Berggolts (1910-1975). Böyük Vətən Müharibəsi illərində onun istedadı xüsusi qüvvə ilə üzə çıxdı. Artıq 1941-ci ilin iyununda o yazırdı:

Bu faciəli günün alovunu təqdim etdik, gəldi. Bu mənim həyatım, nəfəsimdir. Vətən, onları məndən al!

(“Alovla bağlı təqdimatımız var idi...”)

1941-ci ilin sentyabrında Leninqrad mühasirəyə düşdü, oktyabrda şairə mühasirəyə alınmış şəhəri tərk etmək imkanı qazandı, lakin qətiyyətlə bundan imtina etdi. “Mən çətinliklə üz-üzə gəlməli oldum. Başa düşdüm: mənim hər şeyimi - yaradıcılığımı, şeirimi Vətənə verə biləcəyim vaxtım yetişib. Axı biz bütün əvvəlki illərdə bir şey üçün yaşadıq”, - deyə O.F. Bergholz öz tərcümeyi-halında. O.F-nin sakit, melodik səsində. Berqqolts mühasirəyə alınan, lakin təslim olmayan Leninqradla danışdı: şairə mühasirənin bütün 900 günü boyunca Leninqrad radiosunda çalışdı. Yazışmaları, esseləri, şeirləri oxudu və sonradan kitab yaratdı "Leninqrad danışır"(1946), o, dinləyiciləri ilə həmvətənlərini narahat edən ən vacib şey haqqında söhbət etdi: mühasirə altındakı dəhşətli həyat, mərdlik, mütləq gələcək sülh haqqında, vətənə sevgi haqqında. Şairə zavod və fabriklərdə, hərbi hissələrdə və Baltik Donanmasının gəmilərində çıxış edirdi.

Sonradan radioda işləmək O.F.-nin poeziyasının bədii orijinallığına təsir etdi. Bergholtz. Şeirlər “Kamaya məktublar”, “Qonşu ilə söhbət”, “Fevral gündəliyi”, müharibə illərində yazılan metaforadan məhrumdur; onlarda müxtəlif intonasiyalar var: sakitləşdirici, and kimi, pafoslu, inandırıcı.

Hərbi reallığın hadisələri və faktları sənədli dəqiqlik və son dərəcə qısalıqla dövrədə əks etdirilir. "Müharibə haqqında şeirlər"Boris Leonidoviç Pasternak(1890-1960). İkinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində şair Moskvaya gecə basqınları zamanı növbətçilikdə iştirak edib. 1943-cü ildə yazıçı dəstəsinin tərkibində Orel vilayətində cəbhəyə yollanıb. “Qırmızı Ulduz” və “Qırmızı Donanma” qəzetlərində, “Qartal uğrunda döyüşlərdə” toplusunda dərc edilmişdir. Şairin kağızlarında cəbhə qərargahından şeirlər yazarkən istifadə etdiyi hesabatlar var. “Zastava”, “Cəsarət”, “İstehkamçının ölümü”, “Kəşfiyyatçılar”, “Təqib”, “Tələsmə xətləri”. Bu misralar onların cəbhədə gördüklərini və yaşadıqlarını təsviri orijinallıqla çatdırır:

Qatarlardakı əngəlləri, arabaların sıxlığını, payız məni qırx birinci ildə şərqə apardı.

Cəbhənin yaxınlığını hiss etmək olardı. "Katyuşa"nın söhbəti üfüqdən arxa səhraya sürüşdü.

Və mövqelərin silsiləsi Orelə köçəndə hər şey paytaxtda və onun arxasında hərəkət etdi.

Mən bombalama sənətini, sirenaların boğuq uğultusunu, küçələrin, damların və divarların tüklü kirpisini sevirdim...

(“Tələsin xətlər”).

Mənəvi-fəlsəfi məsələlər də dərinləşir. Şeirdə daha tez-tez həyat və ölüm, sevgi və nifrət, sədaqət və xəyanət kimi ümumbəşəri bəşəri məsələlər haqqında düşüncələr var. O illərdə ölüm mövzusu ayrılmaz və təbii idi və hər şeydən əvvəl insanın ölüm qarşısında güc sınağına necə tab gətirdiyini göstərmək vacib idi. Bəli, şeirdə "İstehlakçının ölümü" istehkamçıların çətin işi, sonra isə onlardan birinin yaralanması və ölümü təsviri dəqiqliklə göstərilir:

Qəfildən qabaqda olan istehkamçı yaralandı. Düşmən cərgəsindən süründü, ayağa qalxdı, ruhu dərdlə doldu, kar yovşanına düşdü.

Özünə gəldi, təpədə ətrafa baxdı və qaralmış tunikadakı zolaqların altındakı yeri hiss etdi.

Və düşündü: axmaqlıq, onu cızdılar və o, Kazanı arvadına və uşaqlarına, Sarapula qədər tərk edəcək, - Və yenə də huşunu itirdi.

Həyatda hər şeyi ehtiva etmək olar, Bütün vəziyyətlər araşdırıldı, - Fədakar sevginin izləri yox olmaz.

Yaralı ağrıdan yeri gəmirsə də, Nalələri ilə qardaşlarına xəyanət etmədi, Kəndlinin fitri mətanətini itirib huşunu itirmədi...

İstehkamçının ölümü qələbə ilə kəffarə olundu: Vətən qarşısında borcunu sona qədər vicdanla yerinə yetirdi, mərhum əsgəri əbədiləşdirdi:

Buna görə də indi Qomeldəyik, Çünki tam ayda açıqlıqda bir gün əvvəl Plastun işində canımızı xilas etmədik.

Yaşamaq, yanmaq adətdir hamıya, Amma o zaman ömrünü əbədiləşdirəcəksən, Fədakarlığınla nura, əzəmətə gedən yolu kontursan.

Şeirdə silahdaşın ölümü təsadüfi göstərilir Mixail Aleksandroviç Dudin(1916-1993) "Bülbüllər":

Sübh hələ yarpaqlarda titrəməmişdi, Pulemyotlar xəbərdar etmək üçün atəş açırdı... Bu yerdir. Burada öldü, mənim pulemyotçu yoldaşım.

Buraya həkim çağırmaq əbəs idi, səhərə qədər sağ qalmazdı. Onun heç kimin köməyinə ehtiyacı yox idi. O, ölürdü. Və bunu dərk edərək,

Bizə baxıb səssizcə sonunu gözlədi, Nə isə, bacarıqsız gülümsədi. Əvvəl üzdən qaraldı, sonra qaraldı və daşa çevrildi...

Ölüm absurddur. O, axmaqdır. Daha çox əllərini çölə ataraq dedi: “Uşaqlar, Tarlaya yaz: Bu gün bülbüllər oxudu.”

Amma əsgər qələbə uğrunda, həyat uğrunda həlak olub, lirik qəhrəman belə ölümü tərənnüm edir. Meşə və bütün kainat bülbül nəğməsi ilə dolduqda, bütün şeir zəfərli həyatın himni kimi səslənir.

Birinci şeirdə Sergey Sergeyeviç Orlov(1921 - 1977) "Karbusel" döyüşdə həlak olan əsgərlərin dəfn mərasimi haqqında sərt və sadə şəkildə deyilir:

Axşam oğlanları dəfn etdik. Mart səmasında ulduzlar yandı... Kürəklə qaldırdıq ağ qabığını, Açdıq yerin qara sinəsini.

Şeirin sonu döyüş xəbərinə bənzəyir:

Üç yüz metr çatmadılar... Sabah Karbuseli aparacağıq.

Bu o deməkdir ki, əsgərin ölümü qələbə ilə əvəz olunacaq.

Müharibə illərində poetik sözün ideya-bədii yönümü ajiotajlı, səfərbəredici formada ifadə olunurdu. Poeziya insanlarda olan iki əsas hissi - vətənə məhəbbəti və işğalçıya nifrəti ifadə etmək üçün nəzərdə tutulmuş ayrılıq sözləri, müraciət, natiqlik monoloq janrlarına müraciət etdi.

Şeirin lirik qəhrəmanının oratorik monoloqu şüar intonasiyaları ilə doludur. Pavel Qriqoryeviç Antokolski(1896-1978) "Antifaşist gənclərin mitinqi."

Bütün dünyanın gənc nəslini faşizmə qarşı mübarizədə birləşməyə çağırır:

Dünya gəncləri! İnsan nəsillərinin gözəlliyi!

Burada danışanların hamısı sənin həmyaşıdın və dostundur,

Bizə min əl uzat!

Cavab ver, kömək etmək istəyirsənsə cavab ver, Faşist gecəsinin ölüləri ilə. Batareyaların qasırğalı gecə atəşi ilə cavab verin - bütün analar naminə,

Vətən naminə, onun zəfəri naminə,

Yaşayacaq həyat naminə,

Və qalxıb açıq yüksəkliklərə baxacaq, -

Cavab verin, cavab verin, cavab verin!

Müharibə illərində şair hərbi müxbir kimi Oryol vilayətində, Ukraynada, Polşada olub, şeir və publisistika ilə çıxış edib. Kəsilən ömür, insanlar arasında müharibədən əvvəlki əlaqələrin bərpasının mümkünsüzlüyü, zamanın dönməzliyi - bütün bunlar P.G.-nin əsərlərinin pafosunu təşkil edir. Antokolski, müharibə zamanı yazılmışdır.

Müraciət formasında yazılmış ən yaxşı şeirlərdən biridir Mixail Arkadyeviç Svetlov(1903-1964) " italyan." Ehtiraslı monoloqunda lirik qəhrəman düşmənə - faşist Almaniyasının müttəfiqinin ordusundan olan əsgərə müraciət edir:

Neapollu gənc! Rusiyada meydanda nə qoyub getdin? Məşhur doğma körfəzinin üstündə niyə xoşbəxt ola bilmədin?

Mən, səni Mozdok yaxınlığında öldürən, uzaq bir vulkan xəyal etdim! Ən azı bir dəfə Volqa bölgəsində qondolada minməyi xəyal etdim!

Amma mən italyan yayını aparmağa tapança ilə gəlmədim, Amma güllələrim müqəddəs Rafael torpağının üstündə fit çalmadı!

Burada vurdum! Doğulduğum yer, Özümlə və dostlarımla fəxr etdiyim, Tərcümələrdə xalqlarımız haqqında dastanların heç vaxt eşidilmədiyi yer.

Orta Don döngəsi xarici alimlər tərəfindən tədqiq olunubmu? Torpağımız - Rusiya, səpələyəcəyəm - Şumlayıb, əkmisən? ...

Lirik qəhrəman bir insanı öldürməli idi, amma bu, başqasının torpağını, onun milli sərvətini fəth etməyə gələn bir düşməndir. Şeirdə işğalçıdan ədalətli qisas motivi belə yaranır:

Vətənimin yad dənizlərin genişliyindən kənara çıxarılmasına icazə verməyəcəyəm! Atıram - və mənim gülləmdən ədalətli ədalət yoxdur!

Sən burada yaşamamısan, olmamısan!.. Amma italyan mavi səması qarlı çöllərə səpələnib, Ölü gözlərdə parıldayıb...

Müharibə illərinin aparıcı janrlarından biri lirik mahnı idi. Mahnı faşizmə qarşı müqavimətin poetik simvoluna çevrildi "Müqəddəs müharibə"Vasili İvanoviç Lebedev-Kumaç(1898-1949). Müəllif poetik mətni təkrar-təkrar sözlər və yeknəsək konstruksiyalar vasitəsilə genişləndirir, onu poetik mənalı rəsmi siyasi şüara çevirir: Vətənə qəsd etmiş faşist işğalçısına qarşı bütün qüvvələri səfərbər etmək. İlk dəfə 1941-ci ildə, Böyük Vətən Müharibəsində qələbədən 60 il sonra eşidilən “Müqəddəs Müharibə”nin təntənəli misraları dinləyicilərdə vətəni müdafiə etmək əzmi hissini oyatmaqda davam edir:

Qalx, nəhəng ölkə, Qaranlıq faşist qüvvəsi ilə, lənətə gəlmiş qoşunla ölümcül döyüşə qalx!

Nəcib qəzəb dalğa kimi qaynasın, - Xalq savaşı var, müqəddəs savaş var!..

ad Mixail Vasilieviç İsakovski(1900-1973) ölkəmizdə geniş tanınır. Milyonlarla insanın oxuduğu mahnılar və şeirlər son dərəcə populyar idi: “Ona qərbə əmr verildi...”, “Əlvida, şəhərlər və daxmalar.”, “Ay dumanlarım...”, “Qığılcım”, “Məni narahat etmə, narahat etmə. ..”, “Yaxşısı o gül olmasa...”, “Hardasan, hardasan, qəhvəyi gözlər?” “Cəbhə yaxınlığındakı meşədə...”, “Katyuşa”.

Şair xalqının həm sevincini, həm də kədərini çatdıra bildiyi heyrətamiz sadə sözlərdən mahnılar bəstələmiş və bu sözlər doğrudan da xalq mahnılarına çevrilmişdir. Onların arasında Katyuşa xüsusi yer tutur. Onun ölkəsi 60 ildən artıqdır ki, mahnı oxuyur. Həm də təkcə bizim deyil. Üstəlik, Zaqrebdəki beynəlxalq festivalların birində “Katyuşa” mahnısını oxuyanda yuqoslavlar ciddi şəkildə bunun onların mahnısı olduğunu və guya ötən müharibə zamanı Serbiya və Xorvatiyada oxunduğunu iddia etməyə başladılar. Qız "uzaq sərhəddəki döyüşçü"yə salamlarını göndərəndə belə populyarlıq qazandı.

"Katyuşa" poeması 1938-ci ildə yazılmışdır. Və növbəti ildə - 39-cu ildə mahnı oldu. O vaxt onun görünüşü təsadüfi deyildi. O illərin poeziyası yaxınlaşan hərbi tufan vəziyyətini yaşayırdı. Nikolay Tixonov məşhur sətirlərini yazır:

İstəyirəm ki, bu yay, təhdidlərlə dolu yay, hərbi beretin mavisi hörüklərinizə toxunmasın.

Qərb sərhədlərimizə də buludlar yığılır. Aydın olur ki, yaşıl papaqlı döyüşçü doğma torpağını müdafiə edərək ilk zərbəni vurmaq üzrədir. Ona sevgi və ümidlə baxırlar, ona şeirlər, mahnılar həsr olunur.

Bu illərdə M. B. İsakovski ön cəbhənin müdafiəçiləri haqqında bir neçə şeir də yazır: “Sərhədçi xidmətdən gəlirdi”, “Sərhəddə”. Lakin bəstəkar Matvey Blanterin musiqisinə qoyulan "Katyuşa" xüsusilə populyarlaşdı. Niyə? Bəli, yəqin ki, ən yaxşı mahnı keyfiyyətlərini birləşdirdiyinə görə: misranın musiqililiyi və çoxlarına yaxın və başa düşülən süjetin sadəliyi: bir qızın sevgilisinə müraciəti, ona qayğı ilə doludur. Bu, "İqorun kampaniyası haqqında nağıl" da parlaq şəkildə təkrarlanan köhnə, köhnə bir süjet vəziyyəti kimi görünür. Unutmayın, qədim Putivl divarındakı Yaroslavna İqora kömək etmək istəyi ilə Günəşə və Küləyə çevrilir? Amma bu mövzu və bu süjet hər zaman üçündür.

İsakovski bunu təkrarladı, lakin şeirləri milyonlarla insan üçün gizlədilən “özümüzünkü” hala gətirdi. İnsanlar tərəfindən "Katyuşa" nın özünəməxsus, şəxsi, səmimi bir şey kimi qəbul edilməsi heyrətamiz bir fenomenin - bir çox yeni mahnı-aranjimanların yaranmasının səbəbi oldu.

Qızın sərhədçiyə təbrik mesajı sərhəd zastavalarının mahnı cavabları ilə müşayiət olundu. Onlarda döyüşçülər həqiqi və ya xəyali rəfiqələrinə müraciət edərək onları bir mehriban adla çağırırdılar:

Burada alma ağacları, armudlar çiçək açmaz, Burada gözəl meşələr bitir. Burada hər kol döyüşçüyə itaət edir, Düşmənlər sərhədi keçməz. Mən səni unutmamışam, əzizim, xatırlayıram, mahnını eşidirəm. Buludsuz diyarın uzaqlarında isə mən doğma yurdumun qayğısına qalıram.

Məni unutma, Katyuşa, Tez-tez məktublar göndərən haqqında, Meşəyə qulaq asmağı bilən haqqında, Xoşbəxtliyin qayğısına qalan haqqında.

Lakin bu, Katyuşanın hərbi tərcümeyi-halının yalnız başlanğıcı idi. Böyük Vətən Müharibəsi illərində əsl döyüşçü oldu. Cəbhə əsgərləri sevimli qəhrəmanları haqqında çoxlu sayda mahnılar bəstələdilər. Onlardan birində qız düşmən tərəfindən işğal edilmiş ərazidə tapılır və Almaniyada əsarətə götürülür:

Burada Katyuşanın mahnısı səsləndi.

İndi isə heç kim oxumur: Bütün alma ağacları, armudlar yandı, Heç kim sahilə gəlməyəcək...

Cəbhəçi şair Aleksandr Prokofyev yazırdı: "Nifrəti gücləndirmək üçün sevgi haqqında danışaq". Beləliklə, mahnının yeni variantlarını bəstələyən döyüşçülər sevgidən danışdılar. Axı onlar poloniyalı qul timsalında nasistlərin ələ keçirdikləri torpaqda qalan gəlinləri və arvadları, qızları və bacıları təsəvvür edirdilər.

Adətən sevgi məktublarında yüksək, gur sözlərdən qaçınılır. Ancaq cəbhənin xüsusi şəraitində, Həyat, Ölüm, Vətən, Sevgi məfhumlarının özü mücərrəd yox, kəskin, faciəvi şəkildə konkretləşəndə, döyüşçü sevgilisinə məktublarında ülvi şəkildə ümumiləşmiş ən gizli, intimi deyir:

Hörmətli Katyuşa, mən düşmənlərimi dəqiq vuracağam. Biz biabırçılıq üçün tarlalarımızı, alma ağaclarımızı, armudlarımızı faşistlərə verməyəcəyik.

"Məktublar-mahnılar" cavabında qız sevgilisini inandırır ki, o da işində cəbhəyə kömək edəcək: "Katyuşa əzizinə söz verdi: "Cəbhəyə vicdanla kömək edəcəyik, daha çox mina və silah hazırlayacağıq. daha tez qələbə qazanmaq üçün”.

"Əziz Katyuşa" təkcə əmək cəbhəsində vuruşmadı. Xalq arasında doğulan sətirlər onun əlində silahla döyüşdüyünü iddia edir:

Sən, alma və armud ağacları çiçək açmısan, çayın üstündən ancaq tüstü çıxır. Gözəl Katyuşa gizli partizan yolu ilə meşəyə getdi. Sübh tezdən alma ağaclarının çiçək açdığı yerdə qızğın döyüş başladı. Katyuşa doğma torpağının bir parçası üçün qatı düşməni ilə vuruşdu.

Ancaq burada o, fərqli bir roldadır:

Katya yaralılara bir söz deyəcək ki, ürəkdə mahnı oxusun, Katya yaraları möhkəm sarsın və onu döyüşdən qucağında aparsın. Ay Katya, ay qız, yüz əsgəri oddan xilas etdin, Bəlkə sabah yaralıları xilas edib, məni oddan çıxararsan.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində yaradılan "Katyuşa" haqqında bütün mahnıları toplasanız, arxa cəbhədə qadınların obrazlı, bədii əksini və işini, hisslərini və təcrübələrini, düşüncələrini və ümidlərini tapa biləcəyiniz geniş poetik ensiklopediya əldə edəcəksiniz. , onların partizan hərəkatında iştirakı və cəbhədəki döyüşləri, işğal altında olan və ya faşist əsirliyinə düşənlərin acı taleyi. Bunların dəsti

nəğmələri müharibədə olan insanı göstərmənin genişliyi və dərinliyi baxımından yalnız Aleksandr Tvardovskinin “Vasili Terkin”i ilə müqayisə oluna bilər. Üstəlik, vacib olan odur ki, bu poetik ensiklopediyada əsas şey müharibəni “içəridən” göstərməkdir. İntim təcrübələr vasitəsilə, tez-tez sevilən birinə ünvanlanan bir məktuba etibar edilir. Bu gün də insan qəlbinə toxunan pirsinqli lirizm buna görədir.

Mahnı sözlərinin şah əsərləri arasında M.V. İsakovski - mahnı "Cəbhədəki meşədə" qısa sükunət ab-havasını, əsgərlərin dinc həyat və qarşıdan gələn döyüşün istənilən nəticəsinə hazırlıq haqqında parlaq xatirələrini çatdıraraq:

Əvvəlki görüşlərin işığı və sevinci çətin anlarımızda işıqlansın, Və əgər yerə uzanmalı olsaq, bu yalnız bir dəfədir...

Uzun müddət belə bir fikir var idi ki, müharibənin ilk günlərində ölkə daxilində yalnız çağırışlar, yürüşlər olurdu. Şiddətli və sərt, cəsarətli və qəhrəman. Mahnı sözləri üçün yer qalmayıb deyəsən. Əslində hər şey elə də belə deyildi. Axı, Böyük Vətən Müharibəsinin ilk mahnılarından biri, ilk misrası bu gün çoxlarına məlum olan mahnı idi:

İyunun iyirmi ikincisi, düz saat dörd

Kiyevi bombaladılar, bizə müharibənin başladığını elan etdilər.

Qəribədir ki, bu mahnı marş deyil və o... valsın melodiyası ilə oxunub. Bəli, ilk lirik hərbi mahnı 1999-cu il ərəfəsində sözün əsl mənasında məşhurlaşan sentimental valsın melodiyasına bəstələnmişdir. "Mavi şərf"(musiqi G. Peterbuzhsky, sözlər Ya.Qalitski). Və sevgi mahnısının sadə süjeti davam etdirilir, indiki hərbi, cəbhə mahnısında işlənir:

Sülh vaxtı bitdi, ayrılmaq vaxtıdır. Gedirəm, sənə sona qədər sadiq qalacağıma söz verirəm.

“İyunun iyirmi ikincisi...” mahnısı sürətlə bütün ölkəyə yayıldı. Arxiv materiallarına əsaslanan “Böyük Vətən müharibəsi rus folkloru” kitabında (M.; Leninqrad, 1964) “İyirmi ikinci iyun...” mahnısının cəbhəçilərin dəftərinə daxil edildiyi qeyd olunur. əsgər N. İ. Nemçinov artıq 29 iyun 1941-ci ildə Ukraynada və bir ay sonra, 28 iyul 1941-ci ildə İvanovo vilayətinin Seqoj kəndində əsgər A.I. Smirnovdan qeyd edilmişdir.

Bizə elə gəlir ki, mahnının bu qədər sürətlə yayılmasını və populyarlığını izah etmək asandır. Müharibə bütün insan hisslərini, o cümlədən ən yaxın insanlara olan sevgini, incəliyi və narahatlığı daha da artırır.

Müharibə davam etdi və məşhur valsın sədaları altında getdikcə daha çox yeni mahnılar meydana çıxdı. Bəlkə də çox vaxt bu cür mahnıların qəhrəmanı mavi şərfini tibb batalyonunun əsgərinin düymələri ilə dəyişdirən bir qızdır:

Və döyüşdə,

Minalar və qumbaraatanların partlaması altında

Quş kimi parlayırsan

Mavi düymələrdə - Qızlar təvazökar bir paltar geyinirlər.

Belə mahnıların lirik qəhrəmanı mavi düyməli qıza o qədər də heyran olmur, daha çox mahnının sözləri ilə həyatını xilas edən gənc qəhrəmana minnətdarlığını bildirməyə çalışır:

Təpədə döyüş bitdi, düşmən uzaqlara çəkilir. Diz çökmüsən, dərin bir kraterdə yaralarımı bağlayacaqsan...

“Mavi dəsmal”ın saysız-hesabsız cəbhə versiyaları müxtəlif folklor arxivlərində saxlanılır, əksəriyyəti anonimdir. Ancaq orijinal mətnlər də var. Müəlliflərdən biri, Aleksey Mixayloviç Novikov o vaxt Leninqrad Cəbhəsində vuruşmuşdu. İlk qışda Klavdiya İvanovna Şuljenko onların bölməsinə gəldi.

Aleksey Novikov və digər əsgər yoldaşları konsertlər keçirmək üçün yararsız olan otaqda müvəqqəti olaraq kazarmaya çevrilən sənətçilərin çıxışı üçün improvizə səhnələr düzəldirdilər.

Konsert başlayanda əsgərlər Şuljenkonun oxuyacağını artıq bilirdilər və “Mavi dəsmal”ı gözləyirdilər. Və yenə də sürpriz baş verdi - incə, bir qədər ədəbli bir mahnı hərbi dəvət kimi səsləndi:

Onlar üçün qohumlar, arzulananlar, əzizlər, pulemyotçu əzizlərin çiynində olan mavi dəsmalı cızırır!

Bu konsert uzun müddət əsgərlərin yaddaşında qaldı. O, Aleksey Novikovda da güclü təəssürat yaratdı.

"Və bir müddət sonra "Materik" dən bağlamalar cəbhəyə (bu, Leninqrad cəbhəsində idi) corablar və əlcəklər, krakerlər və tütünlə gəlməyə başlayanda" Aleksey Mixayloviç xatırladı, "və mənə bir bağlama verdilər və ya daha doğrusu bir dəstə mavi şərf. Paketdə ətirli bir samosad var idi.

Bağlamada aşağıdakı məzmunda qeyd var idi: “Uzun müddətdir ki, ərimdən cəbhədən məktub almıram, onun nə dərdi olduğunu bilmirəm. Onunla görüşmüsünüz? Bəlkə onun haqqında eşitdilər... (qeyddə əsgərin soyadı və adı qeyd olunub). Ərim haqqında bir şey bilirsinizsə, zəhmət olmasa, ünvana bildirin...” Ünvan, təbii ki, indi unudulub, amma yaxşı xatırlayıram ki, Ural idi.

Həm bağlama, həm də içindəki qeyd, - Aleksey Mixayloviç davam etdi, - mənə çox təsir etdi. Onların təəssüratları və Şuljenkonun “Mavi eşarp” ifasının təsiri altında (samosad mavi yaylığa bükülmüşdü) sonra mahnının öz versiyasını yazdım:

Təvazökar mavi dəsmal, İçində bir samosad tütünü... Doğma Uraldan göndərdilər bu xəzinəni bu gün.

Bəzən gecə

Şam ağacının altında siqaret çəkəcəyəm

Samosad tüstüsü

Dolğun blokadada

Əziz, uzaq, əziz.

Qışın soyuğu bitəcək, Məsafələri güclə təmizləyəcəyik. Gəlin piçi siqaret çəkək

Leninqraddan, Vətəndən şərəf qoruyacağıq.

Və yenə yazda

Tanış kölgəli şam ağacının altında

Samosad tüstüsü

Mənə blokadanı xatırladır

Və onunla birlikdə doğma dəsmal.

Bu şifahi aranjimanda mən və yoldaşlarım qarmon və ya düyməli akkordeonun müşayiəti ilə “Mavi dəsmal” mahnısını oxuduq”, - Aleksey Mixayloviç sözlərini tamamladı.

Müharibə illərinin ilk lirik mahnısı olan “Mavi dəsmal”ın taleyindən daha bir kiçik epizod belə məlum oldu.

Müharibə illərində məşhur olan mahnı intonasiyasından oxumaq üçün nəzərdə tutulmayan şeirlər yazan şairlər də istifadə edirdilər. Böyük Vətən Müharibəsinin mürəkkəb dövrü bütün müxtəlifliyi ilə təkcə lirik janrlar çərçivəsinə sığışa bilməzdi: o illərin poeziyası dərin lirikanı hadisələrin epik işıqlandırması ilə birləşdirdi. 1941-1945-ci illər poeziyasının səciyyəvi cəhəti lirik və epik prinsiplərin əlaqəsi və bir-birinə nüfuz etməsidir. Bu dörd il ərzində aşağıdakı şeirlər yarandı: “Vasili Terkin” A.T. Tvardovski; “Kirov bizimlədir” və N.S. Tixonov; “Zoya” M.İ. Əliger; "Oğul" P.G. Antokolski; “İyirmi səkkiz” və “Liza Çaykina” M.A. Svetlova; "Pulkovo Meridian" V.M. İnber; “Fevral gündəliyi”, “Leninqrad poeması”, “Sənin yolun” O.F. Bergholtz; "Rusiya" A.A. Prokofyev; "Bir artilleriyaçının oğlu" K.M. Simonova; “İtkin” E.A. Dolmatovski; B. Ruçev və başqalarının “Görünməz”.

Müharibə illərinin şeirlərində əsas rol hadisələrin - müharibənin qəhrəmanlıq məişətinin epik, obyektiv təsvirinə aid edilsə də, həlledici rol müəllifin qəhrəmanları və hadisələri daim müşayiət edən lirik səsinə verilmişdir. Şeir müəllifin şəxsi iştirakı ilə doludur P.G. Antokolski "Oğul"

dərin şəxsi faciədən - yeganə oğlunun cəbhədə həlak olmasından bəhs edir. Şeirin əvvəlində ithaf var: “1942-ci il iyunun 6-da rəşadətlə həlak olan kiçik leytenant Vladimir Pavloviç Antokolskinin xatirəsinə”. Oğlunun taleyini təsvir edən şair vətən qarşısında borcunu qəhrəmancasına yerinə yetirmiş bütöv bir nəslin ümumiləşdirilmiş obrazını yaratmışdır. Burada şəxsi kədər müharibənin gətirdiyi milli kədərə əriyir. Əsər ümumbəşəri həyat və ölüm problemləri qoyur:

Bir tarix olub-olmayacağını bilmirəm, yalnız döyüşün bitmədiyini bilirəm. İkimiz də kainatda qum dənələriyik. Sizinlə bir daha görüşməyəcəyik...

Şeirin son hissəsinin misraları rekviyem kimi səslənir:

Əlvida günəşim. Əlvida vicdanım, Əlvida cavanlığım, əziz oğlum. Bu vida tənha karların ən karının hekayəsini bitirsin.

Sən içində qal. bir. İşıqdan və havadan ayrılır. Son əzabda heç kimə demədim. Dirilməyib. Əbədi və əbədi olaraq, on səkkiz yaşlı ...

Böyük Vətən Müharibəsi sovet insanlarında öz vətənlərinin keçmişi ilə bağlılıq hissini kəskinləşdirdi. Rus xalqının tarixi dəyərləri, adət-ənənələri, milli mədəniyyət sərvətləri indi yeni şəkildə, bütün miqyası ilə üzə çıxır. "Bu müharibədə" yazırdı A.N. Tolstoy, - nəzərimiz tez-tez xalqımızın tarixinə çevrilir, - hadisələr illər keçdikcə unudulmuş kimi əsrlərin dumanından çıxır və günümüzün qəhrəmanlıq mübarizəsinin əksi onların üzərinə düşür və çoxlu aydın olmayan və ya əhəmiyyətsiz görünən şeylər aydın və əhəmiyyətli olur və biz hələ də rus xalqının azadlığa, öz suveren torpaqlarında milli xoşbəxtliyə aparan birbaşa, cəsarətli yolunu daha aydın görməyə başlayırıq.

Onların əcdadlarının gördüyü böyük işlər yüksək mənəviyyat nümunəsi, qəhrəmanlığa çağırış kimi xalqın yaddaşında canlandırılmışdır. “Müharibə zamanı bizə yeni bir hekayə açıldı. Keçmişin qəhrəmanları dərsliklərdən qazıntılara keçdilər”, - deyə İ.G. Erenburq Böyük Vətən Müharibəsi illərində tarixi özünüdərkin yüksəlişi haqqında.

Tarixi-vətənpərvərlik mövzusu heç vaxt ədəbiyyatımızda - poeziyadan publisistikaya qədər bu qədər aktual olub, belə şərəfli yer tutmayıb. Keçmişin qəhrəmanlıqlarının əks-sədası folklorun poetik zənginliklərindən istifadə ilə müşayiət olunurdu. Vətən Müharibəsi qəhrəmanlarına xalq qəhrəmanları-qəhrəmanlarının xüsusiyyətləri verilmişdir. Həmvətənlərin mənəvi həyatına dərhal müdaxilə etmək istəyi onları xalqın çoxəsrlik təcrübəsinin inkişaf etdirdiyi formalarda dəstək axtarmağa sövq edirdi.

Müharibə illərində yazılmış əsərlərin müəllifləri arxaik lüğətdən geniş istifadə edir; tilsimlər, mərsiyələr, andlar, xeyir-dualar; əcdadlara müraciət, ana torpağın və doğma təbiətin simvolik animasiyası. D.B.-nin demək olar ki, bütün lirik şeirləri xalq şifahi poeziyasının ritmik və ifadəli vasitələri ilə hopmuşdur. Kedrin müharibə haqqında, məsələn:

Qeyri-sabit ananın üstündən uşaq deyil yatmağa qayalar - Çay kimi çay axar Çakılların üstündən insan qanı.

Düşmənlərin ürəyinə böyük Kruçina toxunmaz, Qoy uca zəngdən gələn bayquş onlara bəla çağırsın.

Onlara dar cığır, yollar tozlu olsun, Rus ağcaqayınları qəbir daşı xaçlarına çevrilsin...

("Sabit olmayandan yuxarı uşaq deyil...")

- 75.00 Kb

Plan

Giriş

II fəsil İdeoloji-tematik oriyentasiya və bədii

II fəsil

Nəticə

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

Giriş

Böyük Vətən Müharibəsi illəri sovet ədəbiyyatının inkişafında müstəsna nadir və canlı dövr idi. Düşmənlə şiddətli mübarizənin ən çətin şəraitində xalqın yaddaşında əbədi qalan çoxlu əsərlər yarandı.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində rus poeziyası bir mövzunun poeziyasına çevrildi - müharibə mövzusu, Vətən mövzusu. Müharibənin əvvəlindən yazıçılar özlərini səfərbər hiss etdilər və “səngər şairləri”ni çağırdılar.İki minə yaxın yazıçı cəbhəyə getdi, onlardan dörd yüzdən çoxu geri qayıtmadı.

Dörd illik hərbi dövrün tarixi və ədəbi məzmunu çox böyük idi.

Bu mövzunun öyrənilməsinin aktuallığı ondan ibarətdir ki, müharibə illərinin poeziyasını öyrənmək sayəsində biz o dövrün insanlarının həyatı və təfəkkür xüsusiyyətləri haqqında təsəvvür formalaşdıra bilirik, çünki poeziya dünyanın ən həssas seysmoqrafıdır. cəmiyyətin psixi vəziyyəti.

Bu işin məqsədi müharibə illəri poeziyasının janr, tematik və bədii xüsusiyyətlərini öyrənməkdir.

İşin müəyyən edilmiş məqsədinə əsasən aşağıdakı vəzifələr tərtib edilə bilər:

• hərbi lirikanın janr və estetik mahiyyətini müəyyən etmək;
• hərbi poeziyanın ideya-tematik yönümünü və bədii orijinallığını araşdırmaq;
• bu mədəni irsin müasir cəmiyyət üçün əhəmiyyətini obyektiv qiymətləndirmək.

Əsərdə mədəni, tarixi və tipoloji tədqiqat metodlarından, həmçinin kontekstual təhlildən istifadə olunub.

Tədqiqat üçün material K. M. Simonov, A. T. Tvardovski, A. A. Surkov, N. S. Tixonov, M. V. İsakovski, O. F. Berqqolts və başqalarının poetik əsərləri idi.

I. İdeoloji-tematik yönümlülük və bədii

müharibə dövrü poeziyasının orijinallığı.

1940-cı illərin tarixi hadisələri rus ədəbiyyatında böyük bir tematik əsərlər silsiləsi təşkil edir. Böyük Vətən Müharibəsi poeziyanı yandırıb, onu həqiqətin möhkəmliyi ilə yumuşatdı. Müəyyən dekorativ və bəraətverici estetika kateqoriyaları öz yerini analitik, mübariz bir muzaya verməli idi. Və rus ədəbiyyatında şairlər meydana çıxdı, sanki tarixi hadisələrə ən kəskin və qəti şəkildə diqqət yetirməyə çağırdılar: B. Slutski, K. Simonov, M. Lukonin, S. Qudzenko və başqaları. Onların poeziyasında Böyük Vətən Müharibəsinin qəddar möhürü var. O illərin sərt ilhamının ruhunda çoxları ağrılarını, əzablarını, mətanətlərini təxmin edirdilər, çünki müharibə mövzusu döyüşlərin mövzusu deyil, həyat və ölüm, vəzifə və əzab, sevgi və sədaqət, cəsarət mövzusudur. və ümid, itki və qələbə - onda dünya poeziyasının əbədi mövzuları var.

Müharibə çoxlarında vətən, vətən hissini daha da kəskinləşdirdi. Əsgərlər Vətən uğrunda ölməyə getdilər və bunun nə olduğunu vizual olaraq təsəvvür etmək onlar üçün çox vacib idi? Və Vətənin yeni kəşfi baş verir ki, bu barədə K.Simonov “Yadınızdadırmı, Alyoşa...” şeirində heyrətamiz şəkildə yazır:

Bilirsən, yəqin ki, vətən -

Tətildə yaşadığım şəhər evi deyil,

Və babalarımızın keçdiyi bu kənd yolları,

Rus qəbirlərindən sadə xaçlarla.

Rus ədəbiyyatında Vətən mövzusu həmişə ən aktual olub. K. M. Simonov rus klassik ədəbiyyatının ənənəsini davam etdirərək Vətən obrazını doğma mənzərə ilə əlaqələndirmişdir. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Vətən mövzusu poeziyada bədii həllini tapır, o, sonsuz rəngarəng və zənginləşir, şairlərin yaradıcılıq fərdiliyi məhz onda özünü büruzə verir.

Həmçinin 1940-cı illərin poeziyası Rusiyanın tarixinə, onun qəhrəmanlıqlarına istinad edir. Əxlaqi və ümumən mənəvi ənənələr xüsusi əhəmiyyət kəsb edir: A. Tvardovskinin “Vasili Terkin” şeirində keçmiş və onun qəhrəmanlıq ənənələri yaşayır:

Amma uşaqlar artıq gəlir,

Döyüşçülər müharibədə yaşayır,

Necə ki, iyirminci illərdə

Onların ata yoldaşları

Çətin yola gedirlər,

İki yüz il əvvəl olduğu kimi

Çaxmaqlı tüfənglə getdi

rus fəhlə əsgəri.

Çox vaxt keçmişin tarixi şəxsiyyətləri və xalq qəhrəmanları şairlər tərəfindən Böyük Vətən Müharibəsi, düşmənlə xalq döyüşünün iştirakçılarına çevrilir. Bu, məsələn, N.Tixonovun mühasirəyə alınmış Leninqradda yazdığı “Kirov bizimlədir!” şeiridir:

Gecə yarısı mərmi gurultusu altında,

Gecə yarısı hava hücumunda

Leninqradın dəmir ayaqlarında

Kirov şəhəri gəzir.

Böyük Vətən Müharibəsi poeziyası fəaliyyət poeziyasıdır. Fəaliyyət düşməni öldürə bilirdisə, müharibə illərinin poeziyasında əks olunan nifrətin şiddəti onu məhv etdi. Amma poeziya mənəvi həyatın sferasıdır, o, oxucuya “uzadıb”, onun ağlına, ürəyinə sahib çıxmalı, onu mübarizəyə ruhlandırmalı idi. 1940-cı illərin poeziyasında yeni bədii keyfiyyət – təsirlilik yarandı ki, bu da əlçatan və başa düşülməli idi. Poetik forması adətən mürəkkəb olan bir çox söz ustaları bu dövrdə sadə və əlçatan yazırdılar. B. Pasternakın yaradıcılığında sadəliyə meyl son müharibədən əvvəlki illərdə yaranmışdır. Lakin onun “Erkən qatarlarda” şeirlər toplusu əvvəlki bütün əsərlərdən əsaslı şəkildə fərqlənir. B. Pasternak öz poetik texnikasını saxlayaraq, aydın formaya gəlir. Şeirləri cəbhə və arxa cəbhə insanlarına həsr olunub, müharibənin bütün ağır sınaqlarını çəkmiş insanların mərdliyini, vətənpərvərliyini, ləyaqətini, nəcibliyini tərənnüm edir.

Müharibə illərinin poeziyası operativ, əlçatan, anlaşılan və kütləvi oxucuya yaxın olur. Effektiv poeziya həvəsi Böyük Vətən Müharibəsi illərində bir çox məşhur şairləri dövri mətbuata gətirib. Bəzi tədqiqatçılar “qəzet” şeirlərinin natamamlığını və müəyyən səthiliyini, bədii zəifliyini qeyd edir, eyni zamanda onların aktuallığını və ideoloji yönümünü vurğulayırlar. Bununla müəyyən qədər razılaşa bilərik. Doğrudan da, parlaq poetik düşüncədən məhrum şeirlər var. Amma “qəzet” şeirləri başqa şeydir, qəzetə, əsgər vərəqəsinə yazılan şeirlər başqa şeydir. Bu poetik əsərlərin özünəməxsusluğu, öz oxucusu var, aktuallığı, əlçatanlığı yüksək sənətkarlıqla birləşdirir. Məhz bu poeziya növü Böyük Vətən Müharibəsi illərində geniş yayılmışdır.

Jurnalistikaya ən yaxşı şairlər gəlir. Mərkəzi, yerli və cəbhə qəzetləri həyatın və xalqın öz müstəqilliyi uğrunda mübarizəsinin ən mühüm problemlərinin formalaşdırılmasında aktuallığın ifadə olunduğu, sənətkarlığın əlçatanlıqla üzvi şəkildə uzlaşdığı əsərlər dərc edir. Onu da vurğulamaq lazımdır ki, bu dövrün ən sanballı poetik əsərlərinin əksəriyyəti qəzetlərdə dərc olunub. Nümunə olaraq A.Axmatovanın böyük məharət və ilhamla, lakin xüsusi olaraq qəzet üçün yaratdığı “Cəsarət” şeirini gətirək:

Artıq tərəzidə nə olduğunu bilirik

Və indi nə baş verir.

Cəsarət saatı saatımızı vurdu.

Və cəsarət bizi tərk etməyəcək.

Güllələr altında ölü yatmaq qorxulu deyil,

Evsiz qalmaq acı deyil, -

Və səni xilas edəcəyik, rus dili.

Böyük rus sözü.

Səni pulsuz və təmiz aparacağıq,

Nəvələrimizə verib bizi əsirlikdən xilas edəcəyik

Əbədi!

Hərbi poeziyanın janr unikallığını da vurğulamaq lazımdır: şairlərin sözün təsirliliyinə can atması cadu, qarğış, fəryad, nəğmə, and və s. kimi yeni, dəyişdirilmiş folklor formalarını doğurur. Ən məşhur nümunə A. Surkovun Böyük Vətən Müharibəsi illərinin ən məşhur mahnılarından biri olan, düşmənlə mübarizədə igidliyi tərənnüm edən, xalqa xas təkrarlanan atalar sözləri üzərində qurulmuş “Cəsurların nəğməsi” əsəridir. dinləyicini "ovsunlamaq", onu inandırmaq, cəsarət və ölümə hörmətsizlik aşılamaq istəyən sui-qəsdlər:

Güllə igiddən qorxur,

İgidləri süngü götürməz.

Ayənin lüğəti, forması, özü obraz və quruluşu da tarix hissini ehtiva edir. Müasirlik keçmişin davamı kimi, slavyan xalqlarının yadelli işğalçılara qarşı çoxəsrlik azadlıq mübarizəsinin bilavasitə davamı kimi hiss olunur:

Hitlerin qoşunlarına qarşı saxta qılınc qaldıraraq,

Slavyan diyarının genişliklərini sinəmizlə örtdük. (A. Surkov. “Ölməz hərarətdə ağcaqovaq külək altında titrəyir”).

Müharibənin xalq xarakteri də şairlərin folklor ənənələrinə müraciətinə uyğundur. Bəzi xalq obrazları, motivləri və texnikaları stilizasiyadırsa, digərləri üçün də düşüncə tərzidir. 1940-cı illərin ədəbiyyatına güclü bir axın kimi daxil olan folklor ənənəsi yazıçıların xalqla estetik zövqünə, adət-ənənələrinə, milli təfəkkür xüsusiyyətlərinə yaxın dildə danışmasına kömək etdi.

40-cı illərin lirikasında hərbi sıxıntıların və zəhmətin bütün çətinliklərini çiynində daşıyan qadın mövzusu xüsusi yer tutur. M.İsakovskinin “Rus qadınına” şeirində Vətən Müharibəsi qadın obrazı vasitəsilə, onun taleyini dərk etməklə qavranılır:

Kədərini gizlədərək getdin,

Sərt əmək yolu.

Dənizdən dənizə qədər bütün cəbhə,

Məni çörəyinlə yedizdirdin.

Soyuq qışda, qar fırtınalarında,

Bunun uzaq xüsusiyyətləri var

Əsgərlər paltoları ilə isindilər,

Ehtiyatla tikdiyin şey...

Müharibə dövrü poeziyası insan talelərinin, xalq talelərinin bir növ bədii salnaməsi idi. Bu, hisslərin salnaməsi kimi hadisələrin xronikası deyil - ilk qəzəbli reaksiyadan tutmuş nasist Almaniyasının xain hücumuna qədər:

Qalx, böyük ölkə,

Ölümcül döyüş üçün ayağa qalxın

Faşist qaranlıq gücü ilə,

Lənətlənmiş ordu ilə!

Poeziyanın bir ədəbiyyat növü kimi özünəməxsus xüsusiyyətləri müharibə dövründə onun üstünlük təşkil etməsinə kömək etdi: “Beyt xüsusi üstünlük əldə etdi” N.Tixonov şəhadət verdi, “tez yazıldı, qəzetdə çox yer tutmadı. , və dərhal xidmətə başladı."

Müharibə illərinin poeziyası fövqəladə gərginlik poeziyasıdır. Müharibə illərində şeirin bir çox janrları fəallaşdı - istər inqilab və vətəndaş müharibəsi dövründən yaranan təbliğat janrları, istərsə də arxasında çoxəsrlik ənənə dayanan lirik janrlar.

Müharibə əzizləri bir-birindən ayırdı, insan məhəbbətini ağır sınaqdan keçirdi, sevginin, incəliyin yüksək dəyərini, dostluq hisslərinin vacibliyini və zəruriliyini vurğuladı. Müharibə dövrünün lirik poeziyası insanlığa olan bu susuzluğu tam əks etdirirdi. Ağır sınaqlar insanları sərtləşdirmədi.

İşin təsviri

Bu işin məqsədi müharibə illəri poeziyasının janr, tematik və bədii xüsusiyyətlərini öyrənməkdir.
İşin müəyyən edilmiş məqsədinə əsasən aşağıdakı vəzifələr tərtib edilə bilər:
hərbi lirikanın janr və estetik mahiyyətini müəyyən etmək;
hərbi poeziyanın ideya-tematik yönümünü və bədii orijinallığını araşdırmaq;

Müharibə dövrü poeziyası insan talelərinin, xalq talelərinin bir növ bədii salnaməsi idi. Bu, hisslərin salnaməsi kimi hadisələrin xronikası deyil - ilk qəzəbli reaksiyadan tutmuş nasist Almaniyasının xain hücumuna qədər:

Qalx, böyük ölkə,

Ölümcül döyüş üçün ayağa qalxın

Faşist qaranlıq gücü ilə,

Lənətə gəlmiş qoşunla! -

Vətəni qorumaq üçün müharibədən sağ çıxanlara son ayrılıq sözünə qədər

Və müqəddəs olaraq əzizləyin,

Qardaşlar, xoşbəxtliyiniz -

Döyüşçü qardaşın xatirəsinə,

Onun üçün öldü.

Müharibə illərindən gələn şeirlər bu dövrdən yaranan zəngin hissləri, onların misilsiz gücünü və şiddətini yenidən yaşamağa kömək edəcək və açılmamış pankartlarla, orkestrlərlə müharibədə qələbə haqqında səhv, birtərəfli fikrdən qaçmağa kömək edəcəkdir. , əmrləri, ümumi şadlıq və ya uğursuzluqlarla döyüş məğlubiyyəti, ölüm, qan, göz yaşları boğazda dayanır. 1941-ci ildə on yeddi yaşlı Yuliya Drunina könüllü olaraq cəbhəyə getdi və qələbəyə qədər döyüşdü:

Mən cəmi bir dəfə əlbəyaxa döyüş görmüşəm.

Bir dəfə reallıqda, yüzlərlə dəfə isə yuxuda.

Kim deyir ki, müharibə qorxulu deyil?

Müharibə haqqında heç nə bilmir.

Onun obyektiv mənzərə yaratmaq, sonrakı nəsillərə unudulmaz günlər haqqında həqiqəti çatdırmaq istəyi başa düşüləndir: “Azadlıq müharibəsi təkcə ölüm, qan və iztirab deyil, həm də insan ruhunun nəhəng yüksəlişləri – fədakarlıq, fədakarlıq, qəhrəmanlıqdır”.

Böyük sınaqlar saatında insanın ruhu açıldı, xalqın mənəvi gücü üzə çıxdı və poeziya bunu əks etdirdi. Müharibə şairləri hadisələri kənardan müşahidə etmirdilər - onlar hadisələrlə yaşayırdılar. Təbii ki, onların müharibədə şəxsi iştirakının miqyası müxtəlif idi. Bəziləri sıravi və sovet ordusunun zabitləri, bəziləri müharibə müxbiri, bəziləri isə bəzi fərdi tədbirlərin iştirakçısı kimi keçdilər.

Qərəzsiz hekayə çox şeyi öz yerinə qoydu, çox şeyi yenidən qiymətləndirdi və çox şeyi izah etdi. Ancaq o illərin müasirinin ruh halını yalnız sənət ifadə edə və qoruya bilər.

Ölümcül təhlükə qarşısında xalqın birləşdiyi, ağır və acı itkilər, iztirab və məhrumiyyətlər günlərində poeziya təşviqatçı və tribuna, səmimi həmsöhbət və yaxın dost idi. Qəhrəmanlıqdan və ölməzlikdən, nifrət və məhəbbətdən, sədaqət və xəyanətdən, sevinc və kədərdən ehtirasla danışırdı. Onun iştirakçısı, şair A.Surkov deyir: “Bütün poeziya tarixində heç vaxt yazıçılarla oxucular arasında Vətən Müharibəsi illərində olduğu kimi birbaşa, sıx, səmimi əlaqə qurulmayıb”. Cəbhədən gələn məktubdan öyrəndi ki, öldürülən əsgərin cibində cizgiləri qan içində olan kağız parçası tapıblar:

Aspen meşəsi soyuq, çay dar,

Bəli, mavi meşə və sarı tarlalar.

Sən hamıdan şirinsən, hamıdan qiymətlisən, rus,

Qumlu, sərt torpaq.

Şair M.İsakovski də cəbhədən məktub alır. Bunu sıravi bir əsgər yazmışdı: “İnanın mənə, yoldaş İsakovski, sənin sözlərin kimi düşmənə hücumu heç bir başqa söz ruhlandıra bilməz”.

“...Mühasirə və aclıq illərində Leninqrad gərgin mənəvi həyat yaşadı, - deyə N.K.Çukovski xatırlayırdı.“Mühasirəyə alınmış Leninqradda təəccüblü dərəcədə çox oxuyurdular.Klassikləri oxuyurlar, şairlər oxuyurlar, zindanlarda, həb qutularında oxuyurlar, akkumulyatorlarda və buz gəmilərində donmuş gəmilərdə oxudular, ölməkdə olan kitabxanaçılardan və saysız-hesabsız donmuş mənzillərdə tüstüxanaların işığında uzanaraq qucaq dolusu kitablar aldılar, oxudular, oxudular.Və çoxlu şeirlər yazdılar.Budur, artıq nə baş vermişdi. on doqquzuncu və iyirminci illərdə bir dəfə təkrarlandı - poeziya birdən-birə qeyri-adi "" aldı.

Poeziyanın bir ədəbiyyat növü kimi özünəməxsus xüsusiyyətləri müharibə dövründə onun üstünlük təşkil etməsinə kömək etdi: “Beyt xüsusi üstünlük əldə etdi” N.Tixonov şəhadət verdi, “tez yazıldı, qəzetdə çox yer tutmadı. , və dərhal xidmətə başladı."

Müharibə illərinin poeziyası fövqəladə gərginlik poeziyasıdır. Müharibə illərində şeirin bir çox janrları fəallaşdı - istər inqilab və vətəndaş müharibəsi dövründən yaranan təbliğat janrları, istərsə də arxasında çoxəsrlik ənənə dayanan lirik janrlar.

O, sevdiklərini ayırdı, insan məhəbbətini ağır sınaqdan keçirdi, sevginin, incəliyin yüksək dəyərini, dostluq hisslərinin vacibliyini və zəruriliyini vurğuladı. Müharibə dövrünün lirik poeziyası insanlığa olan bu susuzluğu tam əks etdirirdi. Ağır sınaqlar insanları sərtləşdirmədi.

Ölkədə K.Simonovun “Gözlə məni, mən qayıdacağam...” (1941) şeirini bilməyən yox idi. Cəbhə qəzetlərində çap olunur, cəbhədən və cəbhədən məktublarla bir-birinə göndərilirdi. Beləliklə, uzun fasilədən sonra Puşkin dövrünün poeziyasında belə geniş yayılmış poetik mesajın yarı unudulmuş janrı həmin illərdə canlandı və geniş tanındı.

Müharibə lirikası poeziyasının çiçəklənməsinin inandırıcı sübutu onun mahnı janrındakı uğurudur. “Cəsurlar nəğməsi” və “Oqonyok”, “Ay dumanlarım” və “Yaxın sobada od döyünür”, “Ay, yollar”, “Cəbhədəki meşədə” və başqaları həqiqətən də məşhurlaşdılar. səngərlərdə və zallarda, qazıntılarda və paytaxtlarda oxunur. Zamanını ifadə edən bu mahnılar onun simvoluna, çağırış nişanlarına çevrildi. Vətəndaş müharibəsi illərində V.Mayakovskinin və yoldaşlarının çəkib imzaladıqları “İnkişaf Pəncərələri”, təbliğat plakatları geniş yayılmışdı. Onun təcrübəsindən Böyük Vətən Müharibəsi illərində TASS Windows-da istifadə olunub.

Lakin fəlsəfi lirikanın hərəkəti müharibə dövründə də dayanmadı. Şairləri hələ də varlığın, həyatın mənasının, sənətin mahiyyətinin, ölümün və ölməzliyin əbədi sualları maraqlandırır.

O günlərdə həyat yox oldu, həyat yox oldu,

Varlıq özünə gəldi, -

mühasirəyə alınmış Leninqradda olan O.Berqqolts yazırdı.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində A. Axmatovanın səsi yüksək vətəndaş pafosuna yüksəldi:

Artıq tərəzidə nə olduğunu bilirik

Və indi nə baş verir.

Cəsarət saatı saatımızı vurdu,

Və cəsarət bizi tərk etməyəcək...

Əsas janrlı əsərlər - balladalar və şeirlər də yaradılmışdır.

O.Berqqoltsun “Fevral gündəliyi” (1942), “Leninqrad poeması” (1942) şeirlərinin vərəqləri misli görünməmiş blokadaya sinə gərmiş Leninqradın şöhrətinin hüznlü, eyni zamanda həyati tərənnüm edən tərənnümü kimi səslənir.

O dövrdə bir çox poetik əsərlər üzərində iş belə başladı - dərin həyat sarsıntıları ilə. Poetik fantaziya və fantastika yalnız faktları, hadisələri və insanların taleyini dərk etməyə, dərinləşdirməyə, genişləndirməyə və təsvir etməyə kömək etdi.

Kiçik leytenant V.P. Antokolski 1942-ci il iyulun 6-da döyüş meydanlarında qəhrəmancasına həlak olmuşdur. Dərin faciəvi epitafiyalı “Oğul” poemasında (1943) onun ölümü atası, məşhur şair P.Q. Antokolski. O, əsərini konfessional monoloq şəklində qurmuşdu. Şeirin son sətirləri təkcə oğlu üçün deyil, müharibədə həlak olanların hamısı üçün rekviyem kimi səslənir:

Əlvida günəşim. Əlvida mənim vicdanım.

Cavanlığıma əlvida, əziz oğlum.

sağol. Oradan qatarlar gəlmir.

sağol. Orada təyyarələr uçmur.

sağol. Heç bir möcüzə gerçəkləşməyəcək.

Amma biz ancaq yuxular görürük. Onlar xəyal edir və əriyir.

Deyirlər ki, tüfənglər gurlayanda musalar susur. Amma müharibənin ilk günündən son gününə kimi şairlərin səsi kəsilmədi. Və top atəşi onu söndürə bilmədi. Oxucular heç vaxt şairlərin səsinə bu qədər həssaslıqla qulaq asmamışdılar. Demək olar ki, bütün müharibəni Sovet İttifaqında keçirmiş məşhur ingilis jurnalisti Alexander Werth "Rusiya 1941-1945-ci illər müharibəsində" kitabında. şəhadət verdi: “Rusiya həm də bəlkə də yeganə ölkədir ki, burada milyonlarla insan şeir oxuyur və müharibə zamanı hər kəs Simonov və Surkov kimi şairləri oxuyur”.

Deyirlər, müharibədə ilk itki həqiqətdir. Qələbənin ildönümlərindən birində Sovinformburo hesabatlarını möhkəm cilddə dərc etmək qərarına gəldikdə, onları yenidən oxuduqdan sonra bu cazibədar fikirdən əl çəkdilər - əhəmiyyətli dəqiqləşdirmələr, düzəlişlər və təkziblər tələb edən çox şey var idi. . Amma bu o qədər də sadə deyil. Doğrudan da, hakimiyyət həqiqətdən qorxurdu, gözəgörünməz həqiqəti pudralamağa, qaraltmağa, susdurmağa çalışırdılar (Sovinformbüro Kiyev kimi bəzi böyük şəhərlərin düşmənə təslim olması barədə ümumiyyətlə məlumat vermirdi), ancaq döyüşən xalq həqiqətə susamış, ona hava kimi, mənəvi dayaq, mənəvi müqavimət mənbəyi kimi ehtiyac duyurdular. Sağ qalmaq üçün ilk növbədə ölkəni bürüyən təhlükənin əsl miqyasını anlamaq lazım idi. Müharibə elə gözlənilməz ağır məğlubiyyətlərlə başladı, ölkə özünü elə bir uçuruma, uçurumun iki addımlığında tapdı ki, amansız həqiqətin gözünün içinə düz baxmaqla, hamının məsuliyyətini tam dərk etməklə çıxmaq mümkün idi. müharibənin nəticəsi üçün.

Cəmiyyətin psixi vəziyyətinin ən həssas “seysmoqrafı” olan lirik poeziya həqiqətə bu yanan ehtiyacı dərhal ortaya qoydu, onsuz məsuliyyət hissi mümkün deyil, ağlasığmazdır. Tvardovskinin “Vasili Terkin”inin dəfələrlə sitat gətirməklə belə silinməyən sətirlərinin mənası haqqında düşünək: onlar insanları tərksilah edən, onlara yalan ümidlər aşılayan təsəlliverici və arxayınlaşdırıcı yalana qarşı yönəlib. O dövrdə bu daxili mübahisə xüsusilə kəskin şəkildə qəbul edildi və qətiyyətlə aktual idi:

Və hər şeydən çox
Əmin yaşamaq üçün -
Hansı olmadan? Əsl həqiqət olmadan,
Qəlbinə vuran həqiqət,
Kaş daha qalın olsaydı
Nə qədər acı olsa da.

Şeir (əlbəttə ki, ən yaxşı şeylər) insanlarda, ağır, fəlakətli şəraitdə, məsuliyyət hissini, xalqın taleyinin onlardan, hamıdan - başqa heç kimdən, hər kəsdən asılı olduğunu dərk etmək üçün çox şey etdi. başqa heç kim. ölkələr.

Vətən Müharibəsi bəzi yazıçıların və tarixçilərin hesab etdiyi kimi, qanlı diktatorlar - Hitler və Stalin arasında duel deyildi. Stalin hansı məqsədləri güddüsə, sovet xalqı öz torpağını, azadlığını, canını müdafiə etdi. Sonra insanlar həqiqətə susadılar, çünki bu, onların aparmalı olduqları müharibənin mütləq ədalətinə inamlarını gücləndirdi. Faşist ordusunun üstünlüyü şəraitində belə bir inam olmadan sağ qalmaq mümkün deyildi. Bu inam poeziyanı qidalandırdı və ona nüfuz etdi.

O quru boğazı hələ də xatırlayırsan?
Şərin çılpaq gücü ilə çırpınarkən,
Bizə tərəf qışqırıb qışqırdılar
Bəs payız sınaqlar addımı idi?

Ancaq haqlı olmaq belə bir hasar idi,
Hər hansı bir zireh daha aşağı idi, -

Boris Pasternak o vaxt "Qalib" şeirində yazmışdı.

Nasistlərin Rusiyadakı təcavüzkar kampaniyasının iştirakçısı olan "Neapollu gənc" haqqında şeirində Mixail Svetlov da işğalçılara qarşı silahlı müqavimətimizin qeyd-şərtsiz düzgünlüyünü təsdiqləyir:

Mən vururam - və ədalət yoxdur,
Mənim gülləmdən daha ədalətli!
("İtalyan")

Hətta bolşeviklərə və sovet rejiminə zərrə qədər rəğbət bəsləməyənlər - əksəriyyəti - Hitlerin işğalından sonra qeyd-şərtsiz vətənpərvər, "müdafiə" mövqeyi tutdular.

Artıq tərəzidə nə olduğunu bilirik
Və indi nə baş verir.
Cəsarət saatı saatımızı vurdu,
Və cəsarət bizi tərk etməyəcək.
("Cəsarət")

Bunlar sovet rejiminə qarşı çox böyük və haqlı xali olan Anna Axmatovanın ona çox kədər və inciklik gətirən şeirləridir.

Fiziki və mənəvi gücün hüdudunda olan amansız müharibə mənəvi azad olmadan ağlasığmaz idi və canlı həyatı boğan rəsmi doqmalardan, qorxu və şübhələrdən kortəbii qurtuluşla müşayiət olunurdu. Azadlığın həyat verən nuru ilə nurlanan lirik şeir də buna sübutdur. 1942-ci ilin müdhiş qışında ac, ölmək üzrə mühasirəyə alınmış Leninqradda bu çox əziyyət çəkən şəhərin qəhrəmancasına müqavimətinin ruhuna çevrilmiş Olqa Berqqolts yazırdı:

Torpaqda, qaranlıqda, aclıqda, kədərdə,
ölümün kölgə kimi dabanında süründüyü yerdə,
Əvvəllər çox xoşbəxt idik
belə vəhşi azadlıqdan nəfəs aldılar,
ki, nəvələrimiz bizə həsəd aparsınlar.
(“Fevral gündəliyi”)

Berqholz daxili azadlığın bu xoşbəxtliyini belə kəskinliklə hiss etdi, yəqin ki, müharibədən əvvəl o, təkcə alçaldıcı “məşğələlər” və “istisnaları” deyil, həm də “nəzakət jandarmları” və ləzzətlərini tam yaşamaq imkanına malik idi. həbsxana. Ancaq bu yeni azadlıq hissi bir çox insanlarda yarandı. Köhnə standartların və ideyaların artıq qüvvədə olmadığı hissi kimi, müharibə də başqa hesaba səbəb oldu.

Çox böyük və qorxulu bir şey -
Zamanla süngülərdə gətirildi,
Bizə dünəni görməyə imkan vermir
Bugünkü qəzəbli baxışımızla.
(“Bu, durbinlə tərs baxmaq kimidir...”)

Bu dəyişmiş dünyagörüşü Simonovun müharibənin əvvəlində yazdığı bu şeirdə artıq özünü büruzə verir. Və yəqin ki, Simonovun lirikasının qeyri-adi populyarlığının sirri də buradadır: o, kütləvi şüurun mənəvi, əxlaqi dəyişikliklərini tutdu, oxuculara onları hiss etməyə və həyata keçirməyə kömək etdi. İndi "böyük bədbəxtlik qarşısında" hər şey başqa cür görünür: həyatın qaydaları ("O gecə, ölməyə hazırlaşırıq, necə yalan danışmağı unutduq, necə aldatmağı, necə xəsis olmağı, necə titrəməyimizi. yaxşı”) və hər addımda gizlənən ölüm (“Bəli, yaşayırıq, unutmuruq, Növbə sadəcə gəlməyib, Ölüm, dairəvi qab kimi, il boyu süfrəmizi dolaşır”) və dostluq ( “Miras yükü getdikcə ağırlaşır, Dostların çevrəniz onsuz da eynidir. O yükü çiyinlərinə qoyublar...”), və sevgi (“Amma bu günlər səni nə bədən, nə də ruh dəyişdirəcək”) ). Bütün bunlar Simonovun şeirlərində belə ifadə olunurdu.

Poeziya özü isə amansız müharibənin sərt reallığının, dəyişmiş dünyagörüşünün tələbidir – poeziyadan əvvəlki dövrlərdə poeziyaya kök salmış süni nikbinlikdən, məmur arxayınlığından qurtulur (yaxud ondan qurtulmalıdır) – bu, müharibə dövrü. 30-cu illərin ortalarında özü onlara hörmət edən Aleksey Surkov: "Dəhşətli sabaha sakitliklə baxırıq: Və vaxt bizimdir, qələbə bizimdir" ("Belə də olacaq"), "Tazımlarımızda, bütün atlılar seçilir - Voroşilov atıcıları. Qərb cəbhəsində qırx birinci ilin məğlubiyyətlərinin acısını və rüsvayçılığını yaşayaraq, bizim güllələrimiz və qızmar bıçaqlarımız düşmən süvariləri ilə bir-birinin ardınca “daha ​​çevik və kəskin şəkildə qarşılaşacaq” (“Terskaya marşı”). " təkcə "hərəkətləri, insanları, əşyaları" deyil, həm də şeirin özünü mühakimə edir:

Onlar qandan qırmızıya dönəndə,
Düzünü desəm, əsgər ruhundan,
Payızda ölmüş yarpaq kimi tökülüb
Gözəl sözlər quru qabıqlardır.
("Ürəyin açarları")

Şeirdə Vətən obrazı dərin dəyişikliklərə məruz qalır ki, bu da müxtəlif şairlər üçün o dövrün bədii dünyasının semantik və emosional mərkəzinə çevrilir. İlya Erenburq 1943-cü ildə məqalələrinin birində yazırdı: “Əlbəttə, müharibədən əvvəl Vətən sevgisi var idi, lakin bu hiss də dəyişdi. Əvvəllər bunu “Sakit okeandan Karpatlara qədər” deyərək miqyasda çatdırmağa çalışırdılar. Rusiya, görünür, nəhəng xəritəyə sığmadı. Ancaq Rusiya hər kəsin ürəyinə sığanda daha da böyüdü”. Tamamilə aydındır ki, Erenburq bu sətirləri yazarkən 1935-ci ildə Vasili Lebedev-Kumaç tərəfindən bəstələnmiş “Vətən nəğməsi”ni xatırlatdı - təntənəli, o zaman dedikləri kimi, əzəmətli. Böyük özünə hörmət və ləzzət “mənim ölkəm genişdir, orada çoxlu meşələr, tarlalar və çaylar var”, onun “Moskvadan lap ucqarlara, cənub dağlarından şimala qədər uzanması” səbəb olmalıdır. dənizlər." Bu Vətən sənə - hamı ilə bərabər - öz əzəmətinin, şöhrətinin şüaları ilə bəxş edir, sən onun arxasında, daş divar kimi nəhəng və qüdrətlisən. Və bu, sizdə yalnız hörmətli heyranlıq və qürur hissi oyatmalıdır. O vaxt gənc cəbhəçi şair Semyon Qudzenko öz döyüş gündəliyində “Mən” deməməsini səbəbsiz olaraq yazırdı: “Biz böyük ölkə haqqında “O” olan Lebedev-Kumaçı bəyənmədik - biz haqlı idik və qaldıq”. amma "biz".

Simonovun "Vətən" şeirində Lebedev-Kumaçdan tamamilə fərqli bir obraz görünür - polemik diqqəti çəkir:

Ho son qumbara atdığı saatda
Artıq əlinizdədir
Və qısa bir anda bir anda xatırlamaq lazımdır
Bizə qalan yalnız uzaqlardadır

Böyük bir ölkəni xatırlamırsınız,
Hansını səyahət edib öyrənmisiniz?
Vətənini xatırlayırsan - belə,
Onu uşaq vaxtı necə görürdün.

Üç ağcaqayın ağacına söykənmiş bir torpaq parçası,
Meşənin arxasında uzun yol,
Cırıltılı vaqonu olan kiçik bir çay,
Aşağı söyüd ağacları olan qumlu sahil.

Burada ucsuz-bucaqsız tarlalar deyil, “torpaq yaması”, “üç ağcaqayın” vətənpərvərlik hisslərinin tükənməz mənbəyinə çevrilir. “Üç böyük okeana toxunan” nəhəng bir ölkə üçün insan qumu nə demək istəyirsən; ayrılmaz, qanlı-qadalı bağlı olduğun “torpaq parçasına” gəldikdə isə, bunun üçün tamamilə cavabdehlik daşıyırsan, düşmənlər ora girərsə, onu sipər etməli, son damla qanına qədər qorumalısan. Burada hər şey öz yerini dəyişir: Vətənin xeyirxah himayəsi altında, onun qüdrətli əzəməti haqqında həvəslə düşünən siz deyilsiniz, onun sizə, fədakar qorunmasınıza ehtiyacı var.

"Üç ağcaqayın" müasirləri üçün Vətənin ən populyar, ən başa düşülən və ən yaxın obrazı oldu. Bu obraz (daha doğrusu, onu doğuran düşüncə və hiss) Simonovun müharibə dövrü poeziyasında (və təkcə poeziya deyil, onun “Rus xalqı” pyesinin leytmotivi də) son dərəcə mühüm - fundamental rol oynayır:

Bilirsən, yəqin ki, vətən -
Tətildə yaşadığım şəhər evi deyil,
Və babalarımızın keçdiyi bu kənd yolları,
Rus qəbirlərindən sadə xaçlarla.

Bilmirəm necəsən, amma kənd qızının yanındayam
Kənddən kəndə yol melankoliyası,
Bir dul göz yaşı və bir qadın mahnısı ilə
İlk dəfə müharibə kənd yollarında bir araya gəldi.
(“Yadınızdadırmı, Alyoşa, Smolensk vilayətinin yolları...”)

Və nəinki Simonovun müharibəsi Vətən haqqında belə kəskin, şəxsi qavrayışı oyatdı. Ən müxtəlif şairlər - həm yaş, həm həyat təcrübəsi, həm də estetik üstünlüklər - bu barədə razılaşdılar.

Dmitri Kedrin:
Bütün bu bölgə, əbədi əzizim,
Ağ qanadlı ağcaqayınların gövdələrində,
Və bu buzlu çaylar,
Böyüdüyün yerlərdə.
("Vətən")

Pavel Şubin:
Və bir daxma gördü
Kətan səmasının altında yol
Və - gün batımına doğru qanadlarla -
Leylək yuvası olan ağcaqayın ağacı.
("Ağaca")

Mixail Lvov:
Ağcaqayın ağacı nazik zəncir
Uzaqda əriyib söndü.
Çöl boğazınıza yuvarlanır -
Onu boğazınızdan götürməyə çalışın.

Maşın uçur dənizə, çörəyin içinə.
Döyüşçü kabinənin qapısını açıb.
Və çöl ürəyə gəlir -
Onu ürəyinizdən qoparmağa çalışın.
("Çöl")

Müharibə dövrünün ən yaxşı şeirlərində Vətənə məhəbbət zahirən məmur əzəmətindən qaçan dərin, əziyyətlə qazanılmış bir hissdir. Müharibənin lap sonlarında yazılmış şeirlər dörd illik müharibə dövründə insanların vətənpərvərlik hisslərində ciddi dəyişikliklərin olduğunu göstərir. İlya Erenburq o zaman Vətəni və qələbəni belə görürdü:

O, solğun tunika geyinmişdi,
Və ayaqlarım ağrıyırdı, qan axırdı.
Gəlib evi döydü.
Ana açdı. Süfrə nahar üçün qurulmuşdu.
“Oğlunuz mənimlə birlikdə alayda tək xidmət etdi,
Mən gəldim. Mənim adım Qələbədir”.
Ağ günlərdən ağ qara çörək var idi,

Göz yaşları isə duzlu duzlar idi.
Bütün yüz paytaxtlar uzaqdan qışqırdı,
Onlar əl çalıb rəqs etdilər.
Və yalnız sakit bir rus şəhərində
İki qadın ölü kimi susdular.
("9 may 1945")

Poeziyada sivil və intim kimi anlayışların məzmunu ilə bağlı fikirlər də xeyli dəyişdi. Poeziya əvvəlki illərdə yetişdirilmiş şəxsi, “məişət”ə qarşı qərəzdən qurtulmuş, “müharibədən əvvəlki normalar”a görə bu keyfiyyətlər – ictimai və şəxsi, vətəndaş və intim keyfiyyətlər bir-birindən çox uzaqda, hətta qarşıdurmada idi. Müharibə təcrübəsi şairləri özünü ifadə etmənin son dərəcə səmimiyyətinə sövq etdi; Mayakovskinin məşhur düsturu sual altında qaldı: “...Mən öz mahnımın boğazında dayanaraq özümü alçaldım”. Onun ən sadiq və çalışqan tələbələrindən biri Semyon Kirsanov 1942-ci ildə yazırdı:

Müharibə qəsidə sığmaz,
və çoxu kitablar üçün deyil.
İnanıram ki, xalq lazımdır
səmimi bir ruh gündəliyi.

Ancaq bu dərhal verilmir -
Ruhunuz hələ də sərt deyilmi? -
və tez-tez qəzet cümləsində
canlı xətt gedir.
("Vəzifə")

Burada hər şey düzgündür. Və o illərin ən yaxşı poetik əsərlərinin "ruhun açıq gündəliyi" olması. Və bu səmimiyyət və mənəvi açıqlıq dərhal gəlmədi. Nəinki qorxudulmuş redaktorlar, həm də şairlərin özləri də doqmatik fikirlərdən, dar “standartlarla” asanlıqla ayrılmırdılar, çox vaxt “daha ​​çox tapdalanan və asan olan yola üstünlük verirdilər”, “Sovinformburo” hesabatlarından siyasi hesabatları və ya hərbi epizodları qafiyələyirdilər. bu işlərin ardıcıllığı ilə nəzərdən keçirilirdi.

Müasir ədəbi icmallarda müharibə illərinin ən yaxşı poeziya əsərlərindən söhbət gedəndə, epik miqyasda olan “Tərkin”in yanında, tərəddüd etmədən, heç şübhəsiz, ən intim “Dugout”u yerləşdirirlər. Surkov və Simonovun "Məni gözləyin". Poeziyanın çox sərt və hətta seçici bilicisi olan Tvardovski müharibə illərində yazdığı məktubların birində Simonovun “canın səmimi gündəliyi” olan həmin şeirlərini “müharibə poeziyamızda olan ən yaxşısı” hesab edirdi. "ən vacib şey haqqında şeirlərdir və onlarda o (Simonov - L. L.) cari müharibənin poetik ruhu kimi görünür."

“Dugout” və “Gözlə məni” (hər iki şeir qırx birinci ilin faciəli hadisələrindən sarsıdılmış ruhun axarıdır) yazan müəlliflər sonradan görünməmiş populyarlıq qazanmış bu şeirləri çap etmək barədə düşünməmişdilər; nəşrlər təsadüfən baş verdi. Şairlər əmin idilər ki, onlar intim, vətəndaş məzmunundan məhrum, geniş kütlə üçün maraqlı olmayan nəsə bəstələyiblər. Onların bu barədə öz etirafları var.

Surkov xatırladı: "Mahnının doğulduğu şeir təsadüfən yarandı. Bu mahnı olmayacaqdı. Və hətta nəşr olunan bir şeirə çevrilmədi. Bunlar onun arvadına yazdığı məktubdan on altı “ev” sətirləri idi. Məktub 1941-ci il noyabrın sonunda, İstra yaxınlığında mənim üçün çox çətin cəbhə günündən sonra, çətin döyüşdən sonra alaylardan biri ilə mühasirədən çıxmağa məcbur olanda yazılmışdı”.

“Mən inanırdım ki, bu şeirlər mənim şəxsi işimdir...” Simonov dedi. - Ancaq sonra, bir neçə ay sonra, mən uzaq Şimalda olmaq məcburiyyətində qalanda və qar fırtınası və pis hava bəzən məni günlərlə haradasa qazıntıda və ya qarla örtülmüş bir evdə oturmağa məcbur edəndə, bu saatlarda vaxt keçirmək üçün müxtəlif insanlara şeir oxumalı oldum. Müxtəlif insanlar, onlarla dəfə, kerosin tüstüxanasının və ya əl fənəri işığında, əvvəllər mənə göründüyü kimi, yalnız yazdığım "Məni gözlə" şeirini bir kağız parçasına köçürdülər. bir nəfər üçün. İnsanların bu şeiri yenidən yazması, onların ürəklərinə çatması məni 6 ay sonra qəzetdə çap etdirməyə vadar etdi”.

O illərin bu iki ən məşhur şeirinin tarixi müharibənin elə ilk aylarında lirikaya, şairlə oxucu arasında intim, üzbəüz söhbətə yaranan yanan ictimai ehtiyacdan bəhs edir. Oxucularla yox, oxucu ilə - bunu vurğulamaq lazımdır. “Yenə geri çəkilirik, yoldaş...”; “Ağlama! “Eyni gec istilər sarı çöllərin üstündən asılır...”; “Dostunu son səfərinə yola salanda...”; "Şəhərinə girəndə..." - bu Simonovdur. “...Ay canım, uzaq, eşidirsən?..”; “Yadınızdadırmı ki, dünyada hələ də boşluq, yollar, tarlalar var?..”; “...Bu günləri xatırla. Bir az qulaq asın və siz - ruhunuzla - eyni saatda eşidəcəksiniz ...” - bu Olqa Berggolts. “Bu mahnını ürəyinə qoy...”; “Siz paltonuzla ayrıla bilməyəcəksiniz...”; "Mavi dəsmalın haqqında boş yerə mahnı bəstələməmişik..." - bu Mixail Svetlovdur.

Texnikanın bu təsadüfü əlamətdardır: şeirlər bir çox oxucunun yerini tuta biləcəyi bir şəxsə məxfi müraciət üzərində qurulur. Bu ya çox yaxın bir insana - həyat yoldaşına, sevgilinə, dosta mesajdır, ya da pafos və duruş yersiz, qeyri-mümkün, yalan olduqda sizi yaxşı başa düşən həmsöhbətlə intim söhbətdir. Aleksey Surkov müharibənin birinci ilinin sonunda verdiyi hesabatda müharibə illərinin lirik poeziyasının bu xüsusiyyətindən danışıb: “Və bu müharibə bizə dedi: “Qışqırmayın, sakit danışın!” Bu, onlardan biridir. unudulması müharibədə və ya səs itkisinə və ya sifətin itirilməsinə səbəb olan həqiqətlər.Müharibədə qışqırmağa ehtiyac yoxdur.İnsan ölümə nə qədər yaxındırsa,bir o qədər yüksək səsli danışmaq onu qıcıqlandırır.Müharibədə. , hamı əsgərin üstünə qışqırır-topu, pulemyotu, bombası, komandiri, hər kəsin haqqı var.Amma müharibə nizamnamələrinin heç bir yerində yazılmayıb ki, şairin də şüarla boş söhbətlə əsgəri çaşdırmağa haqqı yoxdur. ”

Sevgi lirikaları gözlənilmədən o dövrdə poeziyada böyük yer tutdu və qeyri-adi populyarlıq qazandı (Konstantin Simonovun "Səninlə və sənsiz" poetik sikllərini və Aleksandr Gitoviçin "Uzun tarix", "Oqonyok" və "İçində" şeirlərini qeyd etmək lazımdır. Mixail İsakovskinin "Cəbhədəki meşə", Vladimir Aqatovun "Qaranlıq gecə", Yevgeni Dolmatovskinin "Sevgilim" və "Təsadüfi vals", İosif Utkinin "Sən mənə məktub yazırsan", "Günəşli açıqlıqda" Aleksey Fatyanov, Aleksandr Yaşinin "Xəstəxanada", Pavel Şubinin "Kiçik əllər" və s.). Uzun illər məhəbbət poeziyası tıxacda idi; üstünlük təşkil edən təbliğat utilitarizmi onu “şəxsi və xırda” kimi ictimai və ədəbi varlığın uzaq periferiyasına itələdi. Bu ideoloji göstərişləri iman üzərində götürsək: misli görünməmiş amansız, qanlı müharibənin getdiyi bir vaxtda şeiri sevməkdənmi? Amma bunlar həm poeziya, həm də çağdaşımızın mənəvi ehtiyacları haqqında primitiv və yalan fikirlər idi. Poeziya baş verən müharibənin mahiyyətini dəqiqliklə əks etdirirdi: “Döyüş müqəddəs və ədalətlidir, Ölümcül döyüş şöhrət naminə deyil, Yer üzündə həyat naminə” (A. Tvardovski). Şairlərə məhəbbət isə həyatın ən yüksək təzahürüdür, "kişilərin hər yerdə öləcəyi - qadının, qızın, arvadın, gəlinin parıltısı - imtina edə bilmədiyimiz hər şeydən, özümüzə kölgə salaraq ölürük" (K. Simonov).

Şeirlərin əksəriyyəti 1942-ci ildə yazılmışdır (“Topçu oğlu” 1941-ci ilin sonunda K. Simonov): M. Əligerin “Zoya”, M. Svetlovanın “Liza Çaykina” və “İyirmi səkkiz”, “Nağıl” 28 qvardiyaçının” N. Tixonova, S. Vasilievin “Moskva arxamızda”, O. Berqqoltsun “Fevral gündəliyi”. 1943-cü ildə V.İnber 1941-ci ildə başlayan “Pulkovo meridianını”, P.Antokolski isə “Oğul” poemasını tamamladı. Amma onların arasında real uğurları az idi - bəlkə də buna görə müharibənin ikinci yarısında daha az şeir yazılırdı. Sadalanan şeirlərin çoxu mahiyyət etibarilə nəzmlə yazılmış esselərdir; povest və hətta çox vaxt sənədli süjet müəllifləri istər-istəməz təsviri və illüstrativliyə sövq edir ki, bu da eposun sadəcə təqlididir və poeziya üçün əks göstərişdir. Hekayənin yox, müəllifin etirafı olan (bu baxımdan O.Berqolzun “Fevral gündəliyi” öz bütövlüyü, üzviliyi, əsl səmimiliyi ilə seçilir) şeirlərinin bədii üstünlüyünü görməmək mümkün deyil. gördükləri və ya hansısa hadisə və ya qəhrəman haqqında. Povestlə lirik prinsipləri birləşdirən həmin əsərlərdə povest emosional təsir gücünə görə lirikadan açıq-aydın geri qalır, yüksək emosional gərginlik ilə seçilən lirik kənarlaşmalardır.

"Mən gündəlik həyatın qum dənələrindən yapışmağa çalışıram ki, dənizin qumu kimi insanların maye yaddaşında yerləşsinlər" - Vera İnber "Pulkovo Meridian" da bədii tapşırığını belə formalaşdırır. Həqiqətən də, şeirdə gündəlik həyatın belə təfərrüatları çoxdur: donmuş avtobuslar və Neva buz dəliyindən su və qeyri-təbii sükut - "hürmək, miyovlamaq, quş cığırtısı yoxdur". Lakin bütün bunları oxucuya təsir gücü baxımından şairənin aclıq hissinin onu hallüsinasiyalara sövq etdiyini açıq etirafı ilə müqayisə etmək olmaz:

Mən yalan danışıram və düşünürəm. Nə haqqında? Çörək haqqında.
Unla səpilmiş qabığı haqqında.
Bütün otaq onunla doludur. Hətta mebel
Məcbur etdi. O yaxındır və s
Uzaqda, vəd edilmiş torpaq kimi.

Pavel Antokolski şeirində cəbhədə həlak olan oğlunun uşaqlığından və gəncliyindən bəhs edir. Oğlunun faciəli taleyinin 20-ci əsrin tarixi kataklizmləri, təcavüzkar kampaniyalar hazırlayan və sonra başlayan faşizmlə bağlı olduğu bu hekayəni sevgi və kədər rəngləndirir; şair oğlunu ölkələrin və xalqların əsarətinə salmaq üçün qanlı planların qəddar, ruhsuz icraçısı kimi böyüdən alman həmyaşıdına hesabat təqdim edir; "Mənim oğlum kişidir, sizinki isə cəlladdır." Bununla belə, şeirin ən təsirli sətirləri müharibənin sevimli oğlunu əlindən aldığı atanın qaçılmaz kədərindən bəhs edir:

sağol. Oradan qatarlar gəlmir.
sağol. Orada təyyarələr uçmur.
sağol. Heç bir möcüzə gerçəkləşməyəcək.
Amma biz ancaq yuxular görürük. Onlar xəyal edir və əriyir.

Xəyal edirəm ki, hələ kiçik bir uşaqsan,
Və xoşbəxtsən və yalın ayaqlarını tapdalayırsan
Çoxlarının basdırıldığı o torpaq.
Oğul haqqında hekayə bununla bitir.

Poeziyamızın zirvə nailiyyəti Aleksandr Tvardovskinin “Vasili Terkin” (1941-1945) əsəridir. Tvardovski öz qəhrəmanını icad etmədi, ancaq Böyük Vətən Müharibəsində döyüşən insanlar arasında tapdı, tapdı, müasir, müsbət gözəl bir tip və onu həqiqətlə təsvir etdi. Amma dərslikdə “Tərkinə” ayrıca fəsil həsr olunub, ona görə də ondan danışmayacağıq.

Burada söhbət müharibədən doğan şeirlərdən gedirdi, lakin bu icmal Böyük Vətən Müharibəsində doğulan ilk şair haqqında hekayə ilə yekunlaşmalıdır.

Müharibə zamanı düşmən arxasına basqın zamanı ağır yaralanaraq xəstəxanadan yenicə buraxılan 20 yaşlı əsgər, yarı təhsilli iflian tələbəsi Erenburqa gələrək xəstəxanada yazdığı şeirləri oxuyur. və zədə səbəbindən məzuniyyətdədir. Semyon Qudzenkonun şeirləri Erenburqda böyük təəssürat yaratdı: o, gənc şair üçün yaradıcılıq gecəsi təşkil etdi, onu Qrossman və Antokolski ilə birlikdə Yazıçılar İttifaqına tövsiyə etdi və ilk nazik şeir kitabının nəşrinə töhfə verdi. 1944. Gecədə çıxış edən Erenburq Qudzenkonun şeirlərinə dərin, peyğəmbərlik xarakteristikasını verdi: “Bu, müharibənin içindən gələn poeziyadır. Bu, müharibə iştirakçısının şeiridir. Bu, müharibədən yox, cəbhədən gələn şeirdir... Onun poeziyası mənə elə gəlir ki, poeziyadan xəbər verir”. Qudzenkonun Erenburqu heyran edən şeirlərindən birini təqdim edirik:

Ölümə gedəndə oxuyurlar, amma əvvəl
bu
ağlaya bilərsən.
Axı, döyüşdə ən dəhşətli saatdır
hücum üçün bir saat gözləmək.
Qar ətrafı minalarla doludur
və mənim tozundan qaraldı.
Fasilə.
Və bir dost ölür
Və bu o deməkdir ki, ölüm keçib gedir.
İndi növbə məndədir.
Məni tək izlə
ov gedir.
Lənətə gələsən
qırx birinci il
və qarda donmuş piyadalar.
Mən özümü maqnit kimi hiss edirəm
Mən minaları cəlb edirəm.
Fasilə.
Və leytenant xırıldayır.
Və ölüm yenə də yanından keçir.
Amma biz artıq
gözləmək mümkün deyil.
Və o, bizi səngərlərdən keçir
uyuşmuş düşmənçilik
boyunda süngü ilə deşik.
Mübarizə qısa oldu.
Daha sonra
buz kimi araq içdi,
və bıçaqla onu çıxartdı
dırnaqların altından
Mən başqasının qanıyam.
("Hücumdan əvvəl")

Qudzenkonun o dövrdə yazdığı hər şey mahiyyətcə lirik gündəlikdir - bu, Böyük Vətən Müharibəsinin gənc əsgəri olan "çətin əsrin oğlu"nun etirafıdır. Şair də minlərlə gənc, demək olar ki, “iyun səhəri başlayan” oğlanlar kimi “təmiz çöldə, səngər palçığında, odda piyada idi”. Qudzenko hamının gördüklərini və özünün yaşadıqlarını yazır: ilk döyüş və bir dostunun ölümü, geri çəkilmənin acı yolları və şəhərə necə "qapı-qapı və hətta qapı-qapı" hücumu haqqında. , buzlu soyuq və yanğın alovu, "səngər səbri" və "kor qəzəb" hücumları haqqında.

Pavel Antokolski Qudzenkonu "bütün bir poetik nəslin səlahiyyətli nümayəndəsi" adlandırdı. 1943-1944-cü illərdə şeirlərinin nəşri. sanki müharibədən sonrakı ilk illərdə ona qoşulmuş gənc cəbhəçi şairlərin bütöv qalaktikasının yolunu açır, oxucuları onların “barıt qoxulu sətirlərini” dərk etməyə hazırlayır (S.Orlov). Cəbhə nəslinin poeziyası ən parlaq və əlamətdar ədəbi hadisələrdən birinə çevrildi. Amma bu, artıq Qələbədən sonra idi və buna müharibədən sonrakı ədəbi proses çərçivəsində baxmaq lazımdır.

Böyük Vətən Müharibəsi illəri sivil, vətənpərvərlik xarakterli poeziyada misli görünməmiş bir yüksəlişə səbəb oldu. Vətən hissi daha da güclənib. Vətən, Rusiya obrazının tarixi dərinliklə dolduğu ürəkdən gələn şeirlər meydana çıxır (D.Kedrinin “Rusiya fikri”, S.Vasilievin “Rus şöhrətinin meydanı”, M. İsakovski). Milli kimlik hissi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir (K. Simonov “Yadınızdadırmı, Alyoşa ...”).

Müharibə illəri bir çox şairlər üçün yaradıcılığın yeni səhifəsi, üslubunu yenidən quran dönüş nöqtəsi idi (Pasternak, Axmatova).

Müharibənin əvvəlində poeziya cəlbedici, ajiotaj xarakterli publisistik və odik janrlar çərçivəsində inkişaf edirdi. Müharibə dövrü poeziyasında mahnı xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. Müharibənin elə ilk günündə V. Lebedev-Kumaçın Böyük Vətən Müharibəsinin poetik embleminə çevrilən “Müqəddəs Müharibə” mahnısı peyda oldu. “Müqəddəs müharibə”də işğalçılara qarşı qəzəb, onlara nifrət elə bir qüvvə ilə ifadə olunurdu ki, sonralar müharibə poeziyasının özəyinə çevrilir.

A. Surkovun "Cəsurların mahnısı" çağırış xarakteri daşıyırdı. Vətən müdafiəçisinin ruhuna, ürəyinə çatmaq çox vacib idi. Mahnılar intim lirik duyğu və vətəndaş pafosunu birləşdirirdi. Ruhun ən intim hərəkətləri tipik, ümumi xarakter aldı; uzaq bir qıza məhəbbət, onun həsrəti vətən sevgisi ilə birləşdi. Müharibə illərində yazılmış “Cəbhə meşəsində”, “Qığılcım”, M.İsakovskinin “Bundan gözəl çiçək yoxdur...”, “Zindarda”, A.Surkovun “Lirik nəğmə”, V.Aqatovun “Qaranlıq gecə”, A.Fatyanovanın “Bülbüllər”, A.Jarovun “Xəzinə daş”ı xalqın ruhunu açıb. Mahnılarda sevgi və nifrət, azadlıq eşqi və “nəcib qəzəb” var idi.

Müharibənin əvvəlində poeziyada iki təzadlı rəng var idi - ağ və qara, iki hiss - nifrət və sevgi. Tədricən “plakat” poeziyası hiss çalarları ilə zənginləşərək daha mürəkkəb xarakter almışdır. Onun realizmi və eyni zamanda fərdi, şəxsi intonasiyası gücləndi. Müharibə təkcə ümumi, fərqlənməmiş mahiyyətində deyil, həm də hərbi həyatın spesifik təfərrüatlarında özünü göstərirdi.

Müharibə dövrünün ən dərin lirik kitablarından biri A. Surkovun “Ön dəftər”i idi. Geri çəkilmə zamanı yazılan şerlər döyüşün aramsız, ağır nəfəsini, tərk edilmiş ərazilərin sakinləri ilə birlikdə sovet qoşunlarının çıxarılmasını çatdırır:

Saysız-hesabsız insan izdihamı Səhər tezdən onlara tərəf addımlayırdı.Yadımdadır: yaşlı bir qadın uşağı aparırdı, Arıq əllərində qızcığaz balaca bir balaca ətirşah kolunu aparırdı.Gecənin dəhşəti onları evdən qovdu. şəhər, Alov onların arxasında gurladı.

Kolleksiyanın əsas ideyası işğalçılara nifrət və qisas hissidir. Şeirləri dövrələrə düzən Surkov onları daima “Nifrət oxuyuram” başlığı ilə açır. Surkovun lirikasının orijinallığı onun səsinin məhrəmliyi ilə məzmunun yüksək pafosunun vəhdətində, böyük hadisələrin müharibənin faciəvi detalları vasitəsilə təsvirindədir.

Surkov özünü əsgər, “səngər” şairi hesab edirdi, onun işinin mənası əsgərin qəlbinə çatmaq, sadə, ürəkdən gələn sözlə ona dəstək olmaq idi. Buna görə də o, müharibənin dəhşətli gündəlik həyatından mücərrəd “gözəl” poeziyanı rədd etdi:

Adi etalondan faydasız istifadə etməyin.Müharibə tufanından sarsılan hər şey.Ölümə yaxın gəzənlərə, dünyada görmək üçün çox şey verilir. ...Qar qırmızı qanla qızaranda, gözəl sözlərin quru qabığı payızda ölmüş yarpaq kimi günahı gizlətmək üçün əsgərin ruhundan düşdü.

K.Simonov müharibəni dərk etməkdə Surkova yaxın idi. Onun ilk döyüş şeirlərindən biri A.Surkova həsr olunub - “Yadınızdadırmı, Alyoşa, Smolensk vilayətinin yolları...” Bu, lirik şeirdir, onun mərkəzində Vətən obrazı var. Şair başa düşür ki, Vətən, ilk növbədə, xalqdır, o “qadın papaqlı, ağappaq, ölüm geyinmiş qoca kimi” ağ saçlıdır. Vətən əqli və emosional olaraq dərk edilir. Simonov rus olması ilə fəxr edir,

Bizi rus anasının dünyaya gətirdiyini, Bizi döyüşə yola salan rus qadının məni üç dəfə qucaqladı rusca.

Şeir iki axar üzərində qurulub - Şərqə gedən geri çəkilən ordu və gözdən qaçan, düşməndə qalan doğma yurd.

Simonov “Vətən” şeirində yenidən torpaq, millət, xalq mövzusuna müraciət edir. “Böyük” Vətən, bütün ölkə konkret “kiçik” vətəndə, o torpaq parçasında əks olunur,

...doğmaq bəxti gətirdiyimiz yerdə, Ömrümüzün sonuna qədər, ölənə qədər, O ovuc torpağı tapdıq ki, uyğun olsun, Onda bütün yer üzünün nişanələrini görsün.

Zərif lirik məhəbbət hissi pafoslu oratorik nəticəyə çevrilir:

Bəli, istidə də, tufanda da, şaxtada da sağ qala bilərsən, Bəli, üşüyəsən, ac olasan, Ölümə get... Amma bu üç ağcaqayını sağlığında heç kəsə vermək olmaz.

Simonovun əsgərlər arasında ən çox sevdiyi lirik şeir sevgilisinə əsgər sehri kimi yazılmış “Gözlə məni” idi.

Müharibə illərində çox geniş yayılmış janr ballada idi ki, bu da qəhrəmanlıq əməlini genişləndirilmiş formada təsvir etməyə imkan verirdi. Simonovun "Topçu oğlu" balladası bir epizod üzərində qurulub - özünə batareya atəşi çəkən Lenkanın qəhrəmanlıq hərəkəti. Hadisənin dramı Lenkanın atasının yanğını düzəltməsi ilə daha da dərinləşdi.

Baladalar, bir qayda olaraq, konkret epizodlara və ya konkret insanlara həsr olunurdu: N.Tixonovun “Üç kommunistin balladası”, İ.Selvinskinin “Döyüş bayrağının balladası”, “Qırmızı Ordu əsgəri Demin haqqında ballada”. A. Prokofyev tərəfindən.

M.İsakovskinin şeirləri həmvətən sevgisi, faciəli talelərin ağrıları, sınmış həyatlarla doludur. Şair təkcə mahnı şeirləri deyil, həm də “düşmənləri evini yandıran, bütün ailəsini məhv edən” əsgərin taleyi haqqında dərin psixoloji fikirlər yazıb. Eyniadlı şeirin sətirləri rus qadınına qəsid kimi səslənir. Şair “taleyi ilə baş-başa qalmış” qadının gücünə, dözümlülüyünə, cəsarətinə heyran qalır. Şeir zəhməti, duaları hərb ruhunu dəstəkləyən vəfalı, pak dost, həyat yoldaşı, bacı obrazını yaradır:

Həqiqətən mənə bu haqda danışa bilərsən?Neçənci illərdə yaşamısan?Qadının çiyninə belə ölçüyəgəlməz bir yük düşürdü?

Həm epik, həm epoxa, həm də şəxsi, lirik janrları özündə cəmləşdirə bilən poema müharibə illərində böyük inkişaf yolu keçib. Ən məşhurları P.Antokolskinin “Oğul”, M.Əligerin “Zoya”, O.Berqqoltsun “Fevral gündəliyi”, A.Tvardovskinin “Vasili Terkin”i idi.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində bütün poeziyanı vahid hiss - Vətən sevgisi birləşdirirdi. Poeziyanın səciyyəvi cəhəti dram və lirikanın, sadəlik və xalq dilinin vəhdəti idi.