18-ci əsr sənətində sentimentalizm. Rus ədəbiyyatında sentimentalizm nümunələri. Yeni ədəbi cərəyan
Yaradıcılığında maarifçi filosofların ideyaları ən saf və mükəmməl formada görünən Fransada inqilabdan əvvəlki dövrün rəssamları Jan-Batist Simeon Şarden və Jan-Batist Qrouz idi. Onların hər ikisi əsərlərində təkcə fransız sənətində deyil, həm də o dövrün insanlarının dünyagörüşündə baş verən dəyişiklikləri canlandıra bilmiş, dövrün psixoloji ab-havasını bütün mürəkkəbliyi ilə çatdırmışdır.
Jan-Batist Simeon Şardenin “Nahardan əvvəl dua” (1746-1761) tablosu janr rəngkarlıq əsəri kimi rəssamın yaradıcılığına xasdır və qadınların ev işləri və uşaq tərbiyəsi mövzusuna həsr edilmişdir.
Əsərin mövzusu təsadüfi deyil. Qadınların cəmiyyətdə, xüsusən də gənc nəslin tərbiyəçisi kimi rolu məsələsi “üçüncü hakimiyyət” arasında aktual idi. Fransız ədəbiyyatında, fəlsəfəsində və publisistikasında öz əksini tapmışdır. Şardin əsərini bu aktual sosial mövzulara həsr edən ilk rəssam olduğunu söyləmək olar.
Əsər bir tərəfdən əsrin rəngkarlığı üçün xarakterikdir. Bunun çox lütfü var. Usta detalları gözəl təqdim edir, əşyaların zərifliyini qeyd edir
və jestlərin mürəkkəbliyi. Əbəs yerə deyil ki, hətta taclı başlar belə Chardenin belə əsərlərini bəyənirdilər. Digər tərəfdən, zəngin rəng, ifadəli faktura və ahəngdar kompozisiya bu rəsm əsərini Rocaille üslubunun bir çox digər yaradıcılığından fərqləndirir. Bu əsər Rokokodan daha çox Fransada yaranan “sentimentalizm”lə əlaqələndirilir. O, insan hisslərini və emosiyalarını yaxşılaşdırmaq üçün nəzərdə tutulmuş mənəviyyat xarakterli melodramatik elementləri ehtiva edir.
Ana və onun iki qızı ailəvi yemək üçün yemək masası ətrafında toplanmış şəkildə təsvir edilmişdir. Otağın əşyaları şəkildəki personajların sözdə “üçüncü mülkə” aid olduğunu göstərir. Səhnədə stulun arxasına asılmış nağara və yerdə uzanmış nağaranın olması hər iki qızın nadinc xarakterindən xəbər verir. Rəssam tamaşaçıya ehtimal etməyə imkan verir ki, şəkildə təsvir olunan məqamdan əvvəl uşaqlar fəal şəkildə qaçıb, gülüblər və nağara yüksək səslə vurublar, bu da onların yanaqlarının qızarmasına səbəb olub. Ancaq yaxşı tərbiyə olunaraq, analarının nahar çağırışını eşidən qızların hər ikisi bütün oyunlarını atdılar və stullarda oturaraq susur, itaətkarlıqla və toxunaraq əllərini sinələrində birləşdirirdilər.
Jan-Batist Greuze tərəfindən çəkilmiş "İflic" (1763) tablosu 18-ci əsr fransız rəssamlığında bütöv bir dövrün əsasını qoydu. O, bir tərəfdən “sentimentalizm”in nümunəvi əsərinə, yeni bir insanın təcəssümünə çevrildi.
burjua əxlaqı. Digər tərəfdən, o, müəyyən bir kompromis həll yolunu açıq şəkildə nümayiş etdirdi ki, bu da onu ensiklopedistlərin mübarizə apardığı aristokratik fransız mədəniyyətindəki meyllərin tərəfdarları üçün çox məqbul etdi.
Denis Didro “İflic” əsərinə çoxlu xoş sözlər həsr etmişdir. O, 1763-cü il sərgisini təhlil edərək yazırdı: “...İndi biz sevinməli deyilikmi ki, rəssamlıq nəhayət dramatik poeziya ilə yarışır, toxunur, maarifləndirir və bununla da bizi islah edir, fəzilətə çağırır? Xəyallar, dostum, rəsmdə əxlaqı cəsarətlə tərənnüm edir və bunu həmişəlik dəyişməz! Təəssüf ki, Salonda "İflic"inizin başını yoxlayan, cazibədar canlılıqla qışqıran qızın yanında olmadınız: "Aman Allahım, mənə necə toxunur! Amma ona baxmağa davam etsəm, özümü ağlamaqdan saxlaya bilməyəcəm...” Və nə yazıq ki, bu qız mənim qızım deyil!... Səhnənin mərkəzində dayanan və diqqəti cəlb edən baş qəhrəman, başının altında yastıq, ayaqları bükülmüş stulda oturan qoca iflicdir. taburedə yorğanda. Ətrafında heç olmasa ona kömək etmək istəyən uşaqları, nəvələri var... Qızlardan biri yastıqla birlikdə atasının başını qaldırır. Yaxınlıqda qocanın qabağında dayanıb kürəkən ona yemək verir... Oğlan isə babasına içki verir. Bir də görmək lazımdır ki, oğlan qoca üçün nə qədər ağrılıdır: iztirab təkcə onun üzündə deyil, bütün fiqurunda hiss olunur... Daha yaşlı oğlan iflicin ayağının altına yorğanı düzəldir. Qoca ilə kürəkəni arasında sıxışan körpə və
________ Mühazirə 103. XVIII əsr fransız rəssamlığı. sentimentalizm və klassizm_____________
xəstə qızılcaya təklif edir. O, quşu necə tutur! Onu hansı hərəkətlə təhvil verir! Belə bir hədiyyənin babasına şəfa verəcəyinə inanır! Sağda qocadan bir qədər aralıda onun evli qızı təsvir edilmişdir. O, taburedə oturur, başını əlinin üstünə qoyur. Onun qucağında Müqəddəs Yazılar açıqdır. O, sadəcə onu qoca atasına oxuyurdu... Hər şey şəklin baş qəhrəmanı ilə əlaqələndirilir - həm başqalarının hazırda nə etdikləri, həm də bir dəqiqə əvvəl etdikləri... Şəkildəki hər bir şəxs ifadə edir. tam onun yaşına, xarakterinə uyğun olan maraq dərəcəsi... Bu şəkil yaxşıdır, gözəldir, həyəcan kölgəsi olmadan baxa bilən isə yazıqdır!... Yenə deyirəm: şəkil yaxşıdır, Mən heç vaxt belə bir şey görməmişəm. Buna görə də o, bütün tamaşaçı kütləsini cəlb edir; ona çatmaq sadəcə mümkün deyil. Sən ona ləzzətlə baxırsan və onu yenidən görəndə anlayırsan ki, həzz üçün səbəblər olub...”8.
Ümumiyyətlə, “sentimentalizm” anlayışı ingilis dilində “feeling” (sentiment) sözündən yaranmışdır. Avropa Maarifçiliyinin nümayəndələri insan şüurunu yüksək qiymətləndirdilər, buna görə də "sentimentalizm" istiqamətini - hiss və ya daha doğrusu, "sensibility" (ingiliscə, həssaslıq) - "sentimentalizm" sözü ilə eyni kökdən olan bir söz yaratdılar, yalnız o. fransız dilindən gəlməmiş, bilavasitə həm məna, həm də məntiqi ifadə edən latın “sensus” sözündən törəmişdir.
Əgər Maarifçilik dövrünün ağlın hökmranlıq dövrü olduğu (Ağıl dövrü) olmasından çıxış etsək, insan hisslərini tərənnüm edən konseptual “sentimentalizm” şübhəsiz ki, Maarifçilik dövrünün əksidir. Ağıl üçün başqa bir ingilis sözünü - "hiss"i götürsək və onu "həssaslıq" sözü ilə müqayisə etsək, dil onların arasındakı sıx əlaqə haqqında fərqli bir ipucu verəcəkdir. Anlamaq lazımdır ki, Maarifçilik dövrü sentimentalizmin meydana çıxması ilə bitmədi, əksinə onun vurğusu dəyişdi. Maarifçilik üçün əsas olan ağıl, sentimentalizm üçün insanın həssas qəlbi əsas idi. Sentimentalizm öz prinsipləri ilə inkar etmədi, əksinə şeylərin ümumbəşəri nizamı haqqında maarifləndirici ideyanı zənginləşdirdi, yalnız bir düşüncənin, insanın şəxsiyyətinin qanunlarına tabe oldu və onun "həssas" özünü təkmilləşdirmə prosesini özündə saxladı. onun maraq mərkəzi. Sentimental insan, özündə həddən artıq xeyirxahlıq və şəfqət hiss edən, buna görə də özünə ilk gülməyə hazır olan, çox istiqanlı və güvənən bir insandır. Həssas insan kiçik sevinclərlə kifayətlənməyi bacarır: sevimli ailə, adi həyat tərzi, sonunda kənd qəbiristanlığı. Sentimentalizmdə həssas insan ruhunun həmsöhbəti təbiətdir, təbiət isə həmişə ruhaniləşir, eyni zamanda dinc və idildir. Sentimentalizm ən çox kənd həyatının patriarxal dairəsində onunla əlaqələndirilir.
Fransada inqilabdan əvvəlki dövrün ən maraqlı ustası Jean Honore Fragonard idi, onun işi qeyd-şərtsiz ola bilməz.
8 Didro D. Salonlar: B 2t. -M., 1 989.-T. 1 .- S. 83-85
________ Mühazirə 103. XVIII əsr fransız rəssamlığı. sentimentalizm və klassizm_____________
18-ci əsrin ikinci yarısının aydın şəkildə müəyyən edilmiş bədii cərəyanlarının heç birinə aid edilməmişdir. Fraqonar onların hər biri ilə sıx bağlı idi, lakin o, onların heç birinə tamamilə aid deyildi.
Məlumdur ki, o, keçmişdə sənətdə müxtəlif hadisələrə cəlb olunub. O, Rembrandt və Tiepolo'yu öyrəndi, Baucherdən rokoko öyrəndi, Jan van Goyen və Jacob Ruisdaeli sevdi və Vattoyu bütləşdirdi. Fraqonardın fəaliyyətinin ən son dövrü eyni vaxtda 17-ci əsrin Hollandiya gündəlik həyat yazıçılarının təsiri altında formalaşan klassisizm bayrağı altında keçdi. Bütün bunlara baxmayaraq, Fragonard, mahiyyət etibarilə, həmişə sentimentalizmin ən xarakterik fransız sənətkarlarından biri olaraq qaldı, təkrarolunmaz və həssas fərdi.
Jan Onore Fraqonardın “Əkinçinin uşaqları” (1768) tablosu rəssamın yaradıcılığının “sentimentalist” aspektinə görə müəyyən dərəcədə nümunədir. Bir çox digər əsərlərində olduğu kimi, Fraqonard burada da insanın gündəlik profan həyatında möcüzəvi şəkildə müqəddəs hadisələrin mövcudluğunun mümkünlüyünü göstərir.
Burada qaranlığa qərq olmuş bir kasıbın yazıq daxması, gündüz zəhmətindən yuxuya getmiş əkinçi və oyaq uşaqlar, gecə oyunlarını oynayarkən qəflətən heç bir yerdən yayılan işıqla işıqlandırılan, sakitcə və sakitcə işıqlandırılan uşaqları təsvir edir. zirvəyə qədər doldurulmuş çəlləyin mantarından bir damla su kimi onların dünyasına hiss olunmadan sızırlar. Şəkildəki bütün personajlar, həm üç uşaq, həm də iki it, gözəl parıltı yayaraq mənbəyə baxırlar. Bir oğlan əlini uzadır və hətta tamaşaçının xarici baxışları üçün əsaslı şəkildə görünməyən bir şeyə toxunmağa çalışır. Eyni zamanda, müqəddəs işıq fenomeni uşaqları və heyvanları qorxutmur. Bu, uşaqları ağladır və ya itləri hürür və ya hürmür. Əksinə, Allah körpələrin ruhuna öz həqiqətinin parlaq bir damlasını tökərək, uşaqları yaşlarından sonra sakit, diqqətli və ciddi edir.
İnsan aləmində ilahi mahiyyətin olması ideyasını vizuallaşdıran Fraqonard, şəkil yaradarkən, bir vaxtlar oxşar bədii problemləri həll edən Rembrandtın əsərlərinə kömək üçün müraciət etdi. Bununla belə, usta müdrik sələfinin yaradıcılığını çox köçürmür, onun rəsm üslubunu və texnikasını şərh edir. Onu, əsasən, böyük holland rəssamının işıqlandırma həlləri və onlarla əlaqəli koloristik üsullar valeh edir. Ümumiyyətlə, “Əkinçinin uşaqları” rəsm əsəri daha çox fransız “Rembrandtizmi” ilə deyil, Fraqonardın orijinal “sentimentalist” şərhindəki “Rokoko” üslubu ilə əlaqələndirilir.
Rus mədəniyyətinin tarixi. XIX əsr Yakovkina Natalya İvanovna
§ 3. RUS RƏNGSİZLİKİNDƏ SENTİMENTALİZM
A. G. Venetsianovun yaradıcılığı
19-cu əsrin əvvəllərində rus təsviri sənətində, eləcə də ədəbiyyatda sentimentalizm inkişaf etdi. Lakin rəssamlıq və heykəltəraşlıqda bu proses bir qədər fərqli şəkildə əks olunub. Bu dövrün təsviri sənətində yaradıcılığında sentimentalizm prinsiplərini tam şəkildə təcəssüm etdirəcək hər hansı bir ustanı ayırmaq çətindir. Sentimentalizm elementlərinə daha çox klassikizm və romantizm elementləri ilə birlikdə rast gəlinir. Ona görə də biz ancaq bu üslubun konkret rəssamın yaradıcılığına az və ya çox təsirindən danışmaq olar.
19-cu əsrin birinci yarısında sentimentalizm xüsusiyyətlərini ən dolğun şəkildə əks etdirən ustad A.G.Venesiyanov olmuşdur.
Venetsianov sənətə Rəssamlıq Akademiyasının tələbələrindən daha çox rus həyatını daha dərindən və çox yönlü bilən, artıq formalaşmış yetkin bir insan kimi gəldi. Ola bilsin ki, gəncin Akademiyadan kənarda peşəkar biliklərə yiyələnməsi, onun hazırlığında akademik sistemin olmaması sonralar onun işinin müstəqilliyini və yeniliyini müəyyən edib.
1780-ci ildə Moskvada tacir ailəsində anadan olan gələcək rəssam 1802-ci ildə Sankt-Peterburqa gələrək burada xidmətə başlayır və eyni zamanda, Ermitajda məşhur ustaların rəsmlərini köçürməklə, rəssamlıqla məşğul olur. Çox güman ki, orada o, 18-ci əsrin məşhur rəssamı V.L.Borovikovski ilə tanış olmuş, onun tələbəsi olmuş və hətta bir müddət onunla yaşamışdır. Düşünmək lazımdır ki, bu dövr Venetsianovun bir sənətkar və şəxsiyyət kimi formalaşmasına mühüm təsir göstərmişdir. 18-ci əsrin sonlarında rus maarifçiliyinin bir çox nümayəndəsi Borovikovskinin evində qonaq oldu: memar N. Lvov, şairlər V. Kapnist, G. Derjavin. Beləliklə, gənc rəssam özünü qabaqcıl təhsil ideyaları ilə dolu yaradıcı mühitdə tapdı.
Maraqların genişliyi və intellektual ünsiyyət arzusu Venetsianovu bütün həyatı boyu fərqləndirdi. Sonralar artıq tanınmış bir ustaya çevrilərək, görkəmli müasirləri arasında irəliləməkdə davam edir. Qızının xatirələrinə görə, “Ən savadlı sənətkarlar və yazıçılar cəmiyyəti onunla toplaşırdı, hamı onunla axşamlar keçirməkdən həzz alırdı. Qoqol, Qrebenko, Voeykov, Kraevski və başqaları ona tez-tez baş çəkirdilər. Sənətçilər haqqında deyiləsi söz yoxdur. Bryullov ona tez-tez baş çəkirdi...”
Təbii ki, dövrünün bir çox görkəmli insanları ilə belə ünsiyyət və dostluq münasibətləri Venetsianovun ictimai və bədii baxışlarının formalaşmasına mühüm təsir göstərmişdir. Rəssamın inkişafı yavaş-yavaş baş verdi. Uzun illər müxtəlif idarə müəssisələrində xidmətini rəssamlıqla birləşdirib. Tədricən onun işi ictimaiyyətin və Rəssamlıq Akademiyasının diqqətini çəkdi və onu bir sinifdə dərs deməyə dəvət etdi. Ancaq yalnız 1815-ci ildə evləndikdən və Tver quberniyasında kiçik bir mülk əldə etdikdən sonra Venetsianov özünü tamamilə yaradıcılığa həsr etdi.
Rəssamın rus kəndlilərinin işini və məişətini daha yaxşı tanımasına və onların insani keyfiyyətlərini yüksək qiymətləndirməsinə imkan verən mülkdəki həyat onun yeni bir mövzuya - kəndlilərin təsvirinə və xalqa zidd olan bir obraza çevrilməsinə kömək etdi. akademiklik qanunları. Bu yeni yaradıcılıq yolunun başlanğıcı pastel "Çuğundurun təmizlənməsi" oldu. Rəssam öz tablosunun qəhrəmanlarını rus rəssamlığında indiyədək görünməmiş insanlar edir: kəndli qadınları işdə təsvir olunub, üzləri eybəcər, əl-ayaqları kirlə örtülü, paltarları bərbad və natəmizdir. Kəndlilərin və onların əməyinin təsvirindəki bu həqiqət Venetsianovun əsərlərində daimi xarakter alacaq və sonralar onun müasirləri tərəfindən qeyd olunacaqdır. Rəssamın tələbəsi Mokritski yazırdı: “... ondan yaxşı heç kim kənd kəndlilərini bütün patriarxal sadəliyi ilə təsvir etmirdi. O, rus təbiətinin zənginliyini tam hiss etdiyinə və dərk etdiyinə görə, onları şişirtmədən, ideallaşdırmadan, tipik şəkildə çatdırırdı. Onun kişi obrazında xüsusilə xoş və təbiətə sadiq bir şey var. O, son dərəcə iti və görən gözə malik olduğu üçün kəndliyə ya tarlada, həm yolda, həm də siqaret çəkən daxmada daimi mövcudluğunu bəxş edən tozluluğu və parıltısızlığı onlara necə çatdırmağı bilirdi; deməli, daha obrazlı desək, deyə bilərik: adamları daxma iyi gəlir. Onun rəsmlərinə diqqətlə baxın və mənimlə razılaşacaqsınız. Bu xüsusiyyət təbiətə tam inamın nəticəsi idi...” Məhz bu “təbiətə inam”, “onun sərvətini dərk etmək” və onu əlavə etmək lazımdır ki, zəhmətkeş insanlara hörmət də Venesiya rəsmlərinin adi mövzularına xüsusi gözəllik bəxş edirdi.
Seçdiyi yola qədəm qoyan sənətkar bu yolu amansızlıqla davam etdirir. 1820-ci illərin birinci yarısı Venetsianovun ən gərgin və səmərəli fəaliyyəti dövrü idi. Bu illərdə o, sadə insanlara xas rəğbət, saf mənəvi münasibətlər, bu istiqamətə xas təbiətlə sentimentalizmin aydın xüsusiyyətləri ilə seçilən ən yaxşı əsərlərini yaratmışdır.
Rəssamın sovet tədqiqatçısı G. K. Leontyev bu dövrü belə xarakterizə edir: “Safonkovoda o, daha çox azadlıq və fikir və hərəkətlərdə müstəqillik qazandı. O, təbiətlə, bu günlə və özü ilə birlik və harmoniya hiss edirdi. Dünya ilə və özü ilə bu razılaşma Venetsianova çox xas idi. Buradan heyrətamiz təbiət hissi, ağaca, çiçəyə, günəş işığına, torpağa ehtiram yaranır. Beləliklə, təfəkkürlü heyranlıq, deməli, ahəngdar obrazlar yaranır”.
Rəssamın növbəti böyük işi olan “Xırman anbarı” yeni yolda daha bir və daha inamlı addımdır. "Çuğundurun təmizlənməsi" kimi rəsm, kəndlilərin adi əzab-əziyyət süjetinin - taxıl xırmanının poetik rekreasiyasıdır. Açıq qapılardan və divarın açılmasından tökülən günəş şüalarının süzüldüyü nəhəng xırmanda adi kəndli işi gedir - kişilər qoşqulu atlara başlayır, bir qrup qadın ön planda dayanır, bir kəndli çömçəyə taxıl süpürür. Əsər tanışdır, xalqın hərəkəti çevik və tələskəndir, kəndlilərin fiqurları sakitlik, güc və daxili ləyaqətlə doludur.
Rəssam cəsarətlə klassizmin kanonlarını yeni yazı üsulları ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Akademik ənənələrdən fərqli olaraq, şəklin süjeti təkcə müasir həyatdan (və qədim tarixdən və ya mifologiyadan deyil), “aşağı”, işçi, kəndli həyatından götürülüb. Rəssamın tərənnüm etdiyi kəndli qəhrəmanlarının cəsarətləri deyil, rus əkinçisinin zəhməti idi.
Bundan əlavə, kətan üzərində təsvir olunan səhnədə, akademik məktəbin qaydalarına görə, şəklin mərkəzində yerləşdirilməsi lazım olan heç bir əsas personaj yoxdur. “Xırman”ın mərkəzində ümumiyyətlə heç kim yoxdur və şəklin kənarlarında yerləşən kəndlilər baş verənlərdə iştirak dərəcəsinə görə bərabərdirlər.
Və nəhayət, perspektivin tamamilə yeni təfsiri. Akademik rəssamların əsərlərində təsvir olunan səhnənin ön plana çıxarılması, fonun inkişaf edən hadisə ilə bağlı dekorativ fon rolunu oynaması adət idi. "The Threshing Anbar"da hərəkət görünməmiş dərəcədə dərin bir məkana keçir. Üstəlik, Venetsianov burada perspektiv probleminin həllində cəsarətli bir yenilikçi kimi görünür, ondan reallığı daha düzgün çatdırmaq vasitələrindən biri kimi istifadə edir.
1824-cü il sərgisində rəssam Xırman anbarı ilə birlikdə kəndli mövzusunda daha bir neçə əsər nümayiş etdirdi: "Kəndli qadın", "Kəndlilər", "Meşədə göbələk olan kəndli qadın", "Yun tarayan kəndli qadın" Daxma”, “Kəndli uşaqları tarlada”, “Torpaq sahibinin səhəri”, “Budur, sizin üçün atanın naharı!” Sonralar bu silsilə ilə bağlı tematik olaraq yazılmışdır: “Yatmış çoban”, “Məhsulda”, “Yay”, “Şumlanmış tarlada”. Bahar”, eləcə də “Çuğundurlu qız”, “Çovdarda oraqlı kəndli qızı”, “Orakçı” və s.
“Kənd mövzusunu” daha dərindən araşdıran rəssam təsvir etdiyi insanların ətraf təbiətdəki iştirakını getdikcə daha aydın hiss etməyə başlayır. Torpaqda çalışan insanları o, bu torpaqla qırılmaz vəhdətdə qəbul edir, bu torpaq onlara nəinki çörək verir, həm də onlara saf və mehriban hisslər bəxş edir. Bu, Venetsianovun özünə çox yaxın olan və onun bu dövrdəki rəsmlərinin daxili əhval-ruhiyyəsini təyin edən "dünyaya uyğunluğun" mənəvi əsasıdır.
Tədricən kətanlarda mənzərə motivləri görünməyə başlayır. “Yatmış çoban” rəsm əsəri ilk dəfə olaraq emalatxanadan kənarda, birbaşa “yerində” yaradılmış rus mənzərəsini təsvir etmişdir. Fantastik, süni şəkildə qurulmuş akademik rəsmlərin və ya dəbdəbəli, lakin yad italyan təbiətinin rəsmlərinin əvəzinə rus rəssamlığında ilk dəfə olaraq sərhədsiz rus məsafəsinin, qızılağacla örtülmüş çayın, buludlu tutqun səmanın təsvirləri görünür. Doğma təbiət insan obrazları ilə harmonik şəkildə birləşərək onlara şeir bəxş edir. Belə ki, filmdə “Əkin sahəsində. "Bahar" gənc yaraşıqlı kəndli qızı tarlada tırmığa qoşmuş iki atı aparır. Yaş torpaqdan, zərif yaşıllıqdan, qız sifətindən baharın oyanış sevinci yayılır. Kəndli qadının bayram, qeyri-iş paltarı, aydın uca səma, qızın yumşaq addımı və onun ardınca gələn atlar - bütün bunlar insanla təbiət arasında harmoniya təəssüratı yaradır.
Rəssamın 19-cu əsrin 20-ci illərində yaratdığı tablolar rus təsviri sənəti tarixində yeni səhifə açmışdır. Kəndlilər təkcə onun kətanlarında görünmürlər, bütövlükdə rus rəssamlığına daxil olurlar, sakitcə, ləyaqətlə daxil olurlar. Onlar əmək adamlarıdır, rəssam onları daim iş yerində – xırmanda, əkin sahəsində, məhsul yığımında təsvir edir. Onların işi ağırdır, amma məharətlə, çevik işləyirlər və bu, hörmət yaradır. Xeyirxah, məlahətli sifətlər, canlı baxışlar onların zəkasından, əxlaqi fəzilətlərindən xəbər verir. Bu baxımdan, Venetsianov, şübhəsiz ki, "kasıb Liza" nümunəsi ilə "kəndlilərin necə hiss etdiyini" göstərən Karamzinə yaxındır. Sentimentalizm ideyalarının və rus ədəbi sentimentalizminin banisinin şəxsiyyətinin Venetsianovun yaradıcılığına təsiri aydın görünür. Rəssam Karamzini tanıyırdı və onun portretini çəkirdi. Eyni zamanda, Venetsianov, əlbəttə ki, o dövrün maarifçi cəmiyyətinin qarışdığı hekayələrini oxumaqla yanaşı, sentimentalist fantastikanın digər əsərləri ilə də tanış olur. Belə ki, rəssamın yazışmalarında Kristian Gellertin (18-ci əsrin sentimentalist yazıçısı) və “Səyahətçi” adlanan əsərlərini oxuması haqqında məlumat var. Dostuna məktubda Venetsianovun aşağıdakı qeydi var: “Mən Səyyahı göndərirəm və sizə təşəkkür edirəm. Bu mehriban müəllif yazmır, danışır. Əgər oxuyarkən onu başqa cildlərdə də dinləməkdən həzz alsanız, çox şey edəcəksiniz”.
Bildiyiniz kimi, ədəbi üslubun sadələşdirilməsi və müasirləşməsi üçün mübarizə aparan, "özünün dediyi kimi" yazan Karamzin idi. Bu əsasda, Venetsianovun yaradıcılığının tədqiqatçısı G. K. Leontyeva hesab edir ki, söhbət Karamzinin "Rus səyyahının məktubları"ndan gedir.
“Karamzinist”, sentimentalizm prinsipi rəssamın öz doğma təbiətini şövqlə dərk etməsində, insanın onunla qaynaşmasında da hiss olunur. Bu baxımdan Venetsianovun “Yatmış Çoban Oğlan”ı, şübhəsiz ki, oxuyan quşu görən Karamzinin “kəndlisi”nə bənzəyir.
Sənətkar Karamzin kimi xalq maarifinə böyük əhəmiyyət verir, bunda təhkimçiliyin ifratlarını yumşaldacaq, xalqın vəziyyətini yaxşılaşdıra biləcək vasitə görürdü. Bu əqidələr Venetsianovu 1818-ci ildə qanuni dekabrist təşkilatı olan “Qarşılıqlı Təhsil Sistemi altında məktəblərin yaradılması cəmiyyəti”nə apardı və dekabrist M.F.Orlovla yaxınlaşmasına kömək etdi. Venetsianov öz mülkündə fikirlərini həyata keçirməyə çalışır. Qızı daha sonra xatırladı ki, "təxminən qırx il əvvəl kəndli məktəbləri haqqında heç bir yerdə söz-söhbət yox idi, amma bizim kiçik Safonkovoda 10 kəndli oğlandan ibarət məktəbimiz var idi." Məktəblə yanaşı, mülk kəndlilərə müxtəlif sənətkarlıqları - dəmirçilik, dülgərlik, çəkməçilik, rəssamlıq və s., qadınlara isə əl işləri və toxuculuq öyrədirdi. Ümumiyyətlə, Venetsianovun təsərrüfat təcrübəsi torpaq sahibinin öz təhkimçilərinə münasibətdə mənəvi və maddi öhdəliklərinə inanmağa əsaslanırdı. Bu fikri o, məktublarının birində belə ifadə edir: “Bizim (yəni torpaq mülkiyyətçilərinin) vəzifələri mülki və kilsə qanunlarına, hətta dövlətin maddi təkmilləşdirmə qanunlarına uyğun yerinə yetirilərsə, çox çətindir. Necə atsan da, hər şey üzə çıxacaq ki, bu, təhkimçilikdə olan kəndli deyil, feodalizm palçığında boğulan deyil, kəndli ilə münasibətini tam dərk edən torpaq sahibidir”. Beləliklə, gördüyümüz kimi, sənətkar təhkimçilərə “münasibətlərini” başa düşməyən, onların maddi və mənəvi rifahına əhəmiyyət verməyən torpaq sahiblərini kəskin şəkildə pisləyir. Lakin buradan belə çıxır ki, torpaq sahibinin öz kəndliləri qarşısında vəzifələrinə düzgün və vicdanla əməl etməsi sonuncunun tam rifahını təmin edə bilər. Rəssamın qızının xatirələrində tapa biləcəyimiz Venetsianovun mülkündə qurduğu nizamın qeyri-adi təsviri, rəssamın torpaq sahibləri və təhkimçilər arasındakı münasibətinin məhz bu cür anlaşılmasının lehinə danışır. Təsadüfi deyil ki, məncə, bu təsvirdən əvvəl onun kəndlilərə “ata kimi” qayğı göstərməsi ifadəsi gəlir.
Təhkimçiliyin qəddarlığının pislənməsi və insanpərvər mülkədarın öz təhkimçilərinə ata olacağına inam – bütün bunlar Karamzinin və onun məktəbinin ruhunda necədir!
Venetsianovun kətanlarındakı kəndlilərin təsviri rəssamın təhkimçiliyin bütün pisliklərini dərk etməyə yad olduğuna inandırır. Gözəl görünüşlü, sakit, daxili ləyaqətlə dolu insanlar - heç bir halda təhkimçiliyin kədərli qurbanları deyillər. Hətta ağalarla qulluqçular arasındakı münasibət mövzusunu daha kəskin şəkildə açmaq mümkün olan “Torpaq sahibinin səhəri” tablosunda belə, onlar arasında hər hansı bir ziddiyyət hissi yoxdur, təsvir olunan səhnə gündəlik həyatın sakit səmərəliliyi ilə doludur. təhkimçilərin öz torpaq sahibi ilə bölüşməsindən narahatdırlar.
Bununla belə, Karamzinin təhkimçilik haqqında fikirlərini bölüşən Venetsianov kəndlilərin əmək fəaliyyətini başa düşməkdə, onların təsvirinin düzgünlüyündə ondan daha irəli gedir. Onun kəndliləri Karamzinin ideallaşdırılmış "kəndliləri" deyil, canlı insanlardır, yalnız onların görünüşü rəssam tərəfindən vurğulanır, onun mənzərə eskizlərini xarakterizə edən eyni sevgi-sentimental qavrayış izini daşıyır.
Venetsianovun bu dövrdəki fəaliyyətindən danışarkən onun məktəbini qeyd etməmək olmaz, çünki o, təkcə görkəmli rəssam deyil, həm də müəllim idi. Xalqa hörmət, onun gücünə inam onun pedaqoji fəaliyyətinə təkan verdi. O, daim kasıblar arasında, tazı balalarına dəyişdirilib daşınmaz əmlak kimi satılanlar arasında istedad axtarırdı. Onun tələbəsi, rəssam A. N. Mokritski sonralar xatırlayırdı: “Venetsianov öz biliyini və sərvətini başqaları ilə bölüşməyi sevirdi; o, ən mehriban adam idi; Bütün kasıb tələbələr ona müraciət edirdilər: çox vaxt onları özü axtarırdı,” Venetsianov onlara boyalar üçün pul verir, məsləhət görür, yedizdirir, geyindirirdi. O, başqalarına təhkimçilikdən qurtulmağa kömək etdi, nəcib bir zadəgan və ya zəngin bir "xeyirxah" qəbul etmək üçün saatlarla gözlədi. T. G. Şevçenko özünün “Rəssam” avtobioqrafik hekayəsində Venetsianovun onun azad olunmasındakı rolundan ətraflı danışdı. Heyrətamiz təvazökar bir insan, özü də buna əhəmiyyət vermədi, bu xeyirxah işlərdə sadə bir dəllal rolunu oynadığına ürəkdən inandı.
Təlimçi tələbələrinə təkcə peşə bacarıqlarını öyrətmirdi: "O, bizi böyütdü," Mokritski yazırdı, "və bizə yaxşı şeylər öyrətdi, bəzilərini oxumağı və yazmağı öyrənməyə məcbur etdi. Onun ailəsi bizim ailə idi, biz onun öz övladları kimiydik...”
Beləliklə, tədricən “Vensiyanov məktəbi” yarandı. 1838-ci ildə rəssam Rəssamlıq Akademiyasının prezidenti A. N. Oleninə onun emalatxanasında on üç tələbənin təhsil aldığını bildirdi. Və 1830-cu ildə Rəssamlıq Akademiyasında keçirilən sərgidə rəssamın özünün beş əsəri və tələbələrinin otuz iki əsəri nümayiş etdirildi. Bu vaxta qədər Venetsianovun pedaqoji metodu ahəngdar bir sistem görünüşünə sahib idi. Onun əsasını Akademiyada adət olduğu kimi köçürmə yox, həyatdan götürmək təşkil edirdi. Rəssam ən sadə əşyaların (bir stəkan, bir stəkan su, qutular və s.) reproduksiyasına "şagirdin gözünü qoyur". Bundan sonra, "xətlərin sədaqətini və hamarlığını" inkişaf etdirmək üçün gipsə keçdilər. Və sonra - təbiətə qayıdın. Şagirdlər interyer, bir-birlərinin portretləri və natürmortlar çəkdilər. Təbii ki, akademik professorlar yeni sistemə düşmənçilik olmasa da, ehtiyatla reaksiya verdilər. Akademik hakimiyyətin müqaviməti və rəssamın yaşadığı daimi maddi çətinliklər sonda onu Məktəbdən ayrılmağa məcbur etdi. O, daha sonra avtobioqrafik qeydində acılıqla yazırdı: “Venetsianov tükəndi və məktəbi dəstəkləmək, yəni maaş fondunda tələbələrin olması üçün imkanlarını itirdi”.
Ancaq məktəbin dayandırılması Venetsianovun sisteminin ölümü demək deyildi. Rəssamlığın realist üslubu prinsiplərinin metodologiyası tədricən bədii tərbiyənin əsası kimi həyata keçəcəkdir. Əvvəlcə ən bacarıqlı və axtaran sənətkarlar ona əl qaldıracaqlar, sonra (çox sonra) Akademiya tərəfindən tanınacaq və təcrübəsinə daxil olacaqlar.
Akademiklik qanunlarını pozan sistem, eləcə də Venetsianovun yaradıcılığı rus təsviri sənətində realistik metodun inkişafına və təkmilləşməsinə mühüm töhfə verəcək və 40-50-ci illərdə gələcək uğurlarına hazırlaşacaqdır.
müəllif Wörman Karl1. Mərkəzi İtalyan rəssamlığının xüsusiyyətləri Florensiyalı Leonardo da Vinçi rəsm sənətinin yuxuda olan güclərini oyandırdığı üçün bütün İtaliyada şüurlu şəkildə rəsmin daha dolğun real həyat yaşatması və eyni zamanda daha mükəmməl olması məqsədinə doğru irəliləmişdir.
Bütün dövrlərin və xalqların incəsənət tarixi kitabından. 3-cü cild [XVI-XIX əsrlər incəsənəti] müəllif Wörman Karl1. Yuxarı İtalyan rəssamlığının formalaşması Dağlıq bölgələrdə plastik forma üstünlük təşkil etdiyi kimi, düzənliklərdə də havalı ton və işıq üstünlük təşkil edir. Yuxarı İtaliya düzənliklərinin rəsmləri də rəngarəng və işıqlı ləzzətlərlə çiçəkləndi. Leonardo, böyük ixtiraçı
Bütün dövrlərin və xalqların incəsənət tarixi kitabından. 3-cü cild [XVI-XIX əsrlər incəsənəti] müəllif Wörman Karl1. Alman rəssamlığının inkişafı 16-cı əsr alman rəssamlığı ölkədə sənətin əsas istiqaməti idi, ustalar demək olar ki, bütün istiqamətlərdə rəsmlər çəkirdilər, rəsmlər derefo, oyma, misə tətbiq oluna bilirdi - hər bir əsər həqiqətən unikal idi.
Bütün dövrlərin və xalqların incəsənət tarixi kitabından. 3-cü cild [XVI-XIX əsrlər incəsənəti] müəllif Wörman Karl1. Holland rəssamlığının inkişafı Rəssamlıq 16-cı əsrdə Flandriya və Hollandiyanın sevimli sənəti olaraq qaldı. Bu dövrün Hollandiya sənəti, 15-ci əsrin möhtəşəm, sakit və yetkin çiçəklənməsinə və daha da əhəmiyyətli və sərbəst olmasına baxmayaraq, gələcək inkişaf
Bütün dövrlərin və xalqların incəsənət tarixi kitabından. 3-cü cild [XVI-XIX əsrlər incəsənəti] müəllif Wörman Karl2. Emaye boyama Şüşə rəngkarlığının transformasiyası ilə sıx təmasda daha əvvəl təsvir etdiyimiz Limoges mina rəngkarlığının sonrakı inkişafı baş verdi. Yeni formada, dəqiq olaraq qırmızı-bənövşəyi ətli grisal rəsm şəklində (boz üzərində boz)
Bütün dövrlərin və xalqların incəsənət tarixi kitabından. 3-cü cild [XVI-XIX əsrlər incəsənəti] müəllif Wörman Karl2. Portuqal rəssamlığının formalaşması Portuqal rəssamlığının tarixi Raçinski dövründən Robinson, Vaskonsellos və Yusti tərəfindən izah edilmişdir. Böyük Emanuel və III İohannın rəhbərliyi altında Köhnə Portuqaliya rəsmi Hollandiya kanalı boyunca hərəkət etməyə davam etdi. Frey Carlos, müəllif
Bütün dövrlərin və xalqların incəsənət tarixi kitabından. 3-cü cild [XVI-XIX əsrlər incəsənəti] müəllif Wörman Karl1. İngilis rəssamlığının əsasları İngiltərənin böyük orta əsr sənətinin əksi 16-cı əsrin birinci yarısına aid şüşə üzərindəki ingilis rəsmlərindən yalnız bir neçəsidir. Onlar Whistleck tərəfindən müayinə olundular. Onlar haqqında yalnız bir neçə şərhlə kifayətlənməli olacağıq. Və bunda
Köhnə rus ədəbiyyatı kitabından. 18-ci əsr ədəbiyyatı müəllif Prutskov N ISentimentalizm. Karamzin
İncəsənət haqqında kitabından [Cild 2. Rus Sovet İncəsənəti] müəllif Rusiyada filossemitizm və antisemitizmin paradoksları və qəribəlikləri kitabından müəllif Dudakov Saveliy YurieviçYƏHİDLƏR RESİM VƏ MUSİQİ VƏ V.V. Əsərlərində Yəhudi mövzusu. Vereshchagin və N.N. Karazin Vasili Vasilyeviç Vereşşaqinin (1842-1904) həyat və yaradıcılıq yolu haqqında danışmaq bizim vəzifəmiz deyil - rəssamın tərcümeyi-halı kifayət qədər məlumdur.Bizi dar bir sual maraqlandırır:
Ehtiraslı Rusiya kitabından müəllif Mironov Georgi EfimoviçRUS RƏNGSİZLİĞİNİN QIZIL DÖVRÜ XV əsr və 16-cı əsrin birinci yarısı rus ikona rəssamlığında dönüş nöqtəsi, bir çox şedevrlərin yarandığı və rəssamlıqda yeni başlanğıcların formalaşdığı dövrdür. Belə böyük ekspertlər bu dövrdə tamamilə təbii maraq göstərdilər
müəllif Yakovkina Natalya İvanovna "Rus mədəniyyətinin tarixi" kitabından. 19-cu əsr müəllif Yakovkina Natalya İvanovna§ 2. RUS RƏNGSİZMİNDƏ KLASSİZM VƏ “AKADEMİZM” Klassizmin istiqaməti rus təsviri sənətində, eləcə də ədəbiyyat və teatrda XVIII əsrin ikinci yarısında yaranmış, lakin onlardan fərqli olaraq bütün dövrləri əhatə edən daha uzun bir dövr olmuşdur. 19-cu əsrin birinci yarısı
"Rus mədəniyyətinin tarixi" kitabından. 19-cu əsr müəllif Yakovkina Natalya İvanovna§ 5. RUS REALİZMİNİN MƏNŞƏYİ P. A. Fedotovun yaradıcılığı XIX əsrin 30-40-cı illərində rus təsviri sənətində, eləcə də ədəbiyyatında yeni bədii istiqamətin - realizmin cücərtiləri meydana çıxdı və inkişaf etdi. İctimaiyyətin demokratikləşməsi
"Rus mədəniyyətinin tarixi" kitabından. 19-cu əsr müəllif Yakovkina Natalya İvanovna§ 4. RUS SƏHNƏSİNDƏ SENTİMENTALİZM Rus teatrında XVIII əsrdən miras qalmış klassisizm ənənələri XIX əsrin ikinci onilliyindən etibarən tənəzzülə uğramağa başladı. Zaman və məkanın məcburi birliyi ilə klassik faciənin konvensiyaları, ilə
İncəsənət haqqında kitabdan [Cild 1. Qərbdə incəsənət] müəllif Lunaçarski Anatoli VasilyeviçRəsm və heykəltəraşlıq salonları İlk dəfə - “Axşam Moskva”, 1927, 10 və 11 avqust, № 180, 181. Mən Parisə üç nəhəng salon açılanda gəldim. Onlardan biri - Dekorativ Sənət Salonu haqqında artıq yazmışam; digər ikisi isə xalis rəngkarlıq və heykəltəraşlığa həsr olunub.Ümumiyyətlə, böyük
Sentimentalizm sentimentalizm
(Fransız duyğusundan - hiss), ikinci yarının Avropa və Amerika incəsənət və ədəbiyyatında bir hərəkat. 18 - başlanğıc 19-cu əsrlər Dövrün rasionalizmindən başlayaraq Maarifləndirmə, sentimentalizm elan edirdi ki, “insan təbiətinin” ən yüksək keyfiyyəti ağıl deyil, hissdir. Sentimentalistlər "təbii" hisslərin azad edilməsində ideal şəxsiyyətin inkişafı yolunu axtarırdılar. Əgər klassizm ictimaiyyətə pərəstiş elan etdi, sonra sentimentalizm fərdi şəxsin dərin intim təcrübə hüququnu müdafiə etdi. Sentimentalizm idealları ən aydın şəkildə ədəbiyyatda və teatrda, rəssamlıqda - mənzərə və portret janrlarında təcəssüm olunurdu.
Fransız rəssamlığında sentimentalizm J. B. Greuze yaradıcılığında qəsdən inkişaf etdirici bir konnotasiya qazandı. Onun janr tablolarında həssaslıq (“İflic və ya yaxşı təhsilin meyvələri”, 1763; “Cəzalandırılmış oğul”, 1777 və s.) şirinliyə çevrilir, personajlar pislik və fəzilətlərin gəzən təcəssümünə çevrilir. İnsanların pozaları, jestləri şişirdilmiş şəkildə teatraldır, rəsm əxlaq dərsinə çevrilir. Təsadüfi deyil ki, Greuze əsərlərinə ədəbi şərhlər yazmağı çox sevirdi. Janr rəsmlərinə əlavə olaraq, Greuze bir çox "başlar" çəkdi - ölü quşlara, qırıq güzgülərə və ya küpə həsrətində olan qızların təsvirləri. Məşhur “Sınıq küp” (1785) tablosu kimi itirilmiş məsumluğun çalarlarını ehtiva edən bu cür əsərlər paradoksal şəkildə tərbiyəni erotizmlə birləşdirir.
Rusiyada sentimentalizm idealları V.L.-nin əsərlərində öz ifadəsini tapdı. Borovikovski. Rəssam ilk dəfə rus rəssamlığında insanları təbiətin qoynunda çəkməyə başladı. Onun portretlərinin qəhrəmanları əllərində sevimli itləri və ya kitabları ilə landşaft parklarının xiyabanlarında gəzir, poetik xəyallara və ya fəlsəfi düşüncələrə dalırlar (“Tsarskoye Selo parkında gəzintidə II Yekaterinanın portreti”, 1794; “M. İ. Lopuxinanın portreti” ,” 1797; “D.A.Derjavinanın portreti”, 1813), ürəklərin əzəmətli şirin razılığını nümayiş etdirir (“A.G. və V.Q. Qaqarin bacılarının portreti”, 1802). “Torjkovsk kəndli qadını Kristinya” (təxminən 1795), “Lizınka və Daşinka” (1794) rəsmləri sentimentalizm inamını təcəssüm etdirir ki, “hətta kəndli qadınları da hiss etməyi bilir” (N. M. Karamzin). V. A. Tropinin əsəri (“Ölü quşa həsrət qalan oğlan”, 1802) qismən sentimentalizmlə bağlıdır.
Sentimentalizm doğuşa yol açdı romantizm.
(Mənbə: “Art. Müasir illüstrasiyalı ensiklopediya.” Redaktə edən Prof. Qorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Sinonimlər:
Digər lüğətlərdə “sentimentalizm”in nə olduğuna baxın:
Qərbdə ədəbi istiqamət. Avropa və Rusiya XVIII başlanğıcı. 19-cu əsr I. QƏRBDƏ SENTİMENTALİZM. "S" termini. "sentimental" (həssas) sifətindən əmələ gələn sürüyə Riçardsonda artıq rast gəlinir, lakin ... sonra xüsusi populyarlıq qazanmışdır. Ədəbi ensiklopediya
Sentimentalizm- SENTİMENTALİZM. Sentimentalizm dedikdə, ədəbiyyatın 18-ci əsrin sonlarında inkişaf edən, 19-cu əsrin əvvəllərini rəngləndirən, insan qəlbinə pərəstişkarlığı, hissləri, sadəliyi, təbiiliyi, xüsusiliyi ilə seçilən istiqamətini başa düşürük... Ədəbiyyat terminləri lüğəti
sentimentalizm- a, m. sentimentalizm m. 1. XVIII əsrin ikinci yarısı və 19-cu əsrin əvvəllərində insanın mənəvi aləminə, təbiətə xüsusi diqqət yetirilməsi və reallığı qismən ideallaşdırması ilə səciyyələnən klassikliyi əvəz edən ədəbi cərəyan. BAS 1.…… Rus dilinin Gallicisms tarixi lüğəti
SENTİMENTALİZM, SENTİMENTALİZM həssaslıq. Rus dilində istifadəyə verilmiş xarici sözlərin tam lüğəti. Popov M., 1907. sentimentalizm (fransız sentimentalisme sentiment hissi) 1) 18-ci əsrin sonlarında Avropa ədəbi hərəkatı... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti
- (Fransız əhval-ruhiyyəsindən), 18-ci əsrin 2-ci yarısı və 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika ədəbiyyatında və incəsənətində bir hərəkat. Maarifçi rasionalizmdən (bax: Maarifçilik) başlayaraq, insan təbiətində hakim olanın ağıl deyil,... Müasir ensiklopediya
- (Fransız əhval-ruhiyyəsindən) 2-ci yarının Avropa və Amerika ədəbiyyatında və incəsənətində hərəkat. 18 başlanğıc 19-cu əsrlər Maarifçilik rasionalizmindən (bax: Maarifçilik) çıxış edərək, insan təbiətində hakim olanın ağıl deyil, hiss olduğunu və... ... Böyük ensiklopedik lüğət
- [se], sentimentalizm, cəm. yox, ər (Fransız sentimentalizmi). 1. 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində klassisizmi əvəz edən və insanın fərdi mənəvi dünyasına xüsusi diqqət yetirilməsi və... ... istəyi ilə seçilən ədəbi cərəyan. Uşakovun izahlı lüğəti
SENTIMENTALİZM, hə, ər. 1. Bədii hərəkat (Rusiyada 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində), insanın mənəvi həyatına diqqət, həssaslıq və insanların, həyat vəziyyətlərinin və təbiətin ideallaşdırılmış obrazı ilə xarakterizə olunur. 2.…… Ozhegovun izahlı lüğəti
İsim, sinonimlərin sayı: 2-ci istiqamət (80) həssaslıq (62) ASIS sinonim lüğəti. V.N. Trishin. 2013… Sinonim lüğət
- (fransızca sentiment - hiss) - 18-ci əsrin 2-ci yarısı - başlanğıcı ədəbiyyat və incəsənətdə istiqamət. XIX əsrlər O, 18-ci əsrin sənaye inqilabına reaksiya olaraq yaranıb. İngiltərədə, sonra isə bütün Avropa ölkələrində. Təbii hiss kultunu elan etdi...... Mədəniyyətşünaslıq ensiklopediyası
Sentimentalizm- (Fransız əhval-ruhiyyəsindən), 18-ci əsrin 2-ci yarısı və 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika ədəbiyyatında və incəsənətində bir hərəkat. Maarifçi rasionalizmdən (bax: Maarifçilik) başlayaraq, insan təbiətində hakim olanın ağıl deyil,... Təsvirli Ensiklopedik Lüğət
Kitablar
- Cədvəllər dəsti. Ədəbiyyat. 5-11 siniflər. Ədəbiyyat nəzəriyyəsi (20 cədvəl), . 20 vərəqdən ibarət tədris albomu. Ədəbiyyatda bədii sistemlər. Realizm. Poetik əsərlərin ritmik təşkili prinsipləri. Gözəl və ifadəli dil vasitələri...
- Yeni Rus Ensiklopediyası 14-cü cild 2-ci hissə Ryleev - Sentimentalizm,. Yeni Rus Ensiklopediyası (NRE) elmi biliyin mövcud vəziyyətini əks etdirən dünyanın mənzərəsini oxuculara təqdim edən fundamental universal istinad və məlumat nəşridir.
Sentimentalizm normativ şəxsiyyət idealına sadiq qaldı, lakin onun həyata keçirilməsinin şərti dünyanın “ağlabatan” yenidən təşkili deyil, “təbii” hisslərin sərbəst buraxılması və təkmilləşdirilməsi idi. Sentimentalizmdə tədris ədəbiyyatının qəhrəmanı daha çox fərdiləşir, onun daxili aləmi ətrafda baş verənlərə empatiya və həssaslıqla reaksiya vermək qabiliyyəti ilə zənginləşir. Mənşəyinə (və ya əqidəsinə görə) sentimentalist qəhrəman demokratdır; sadə insanların zəngin mənəvi dünyası sentimentalizmin əsas kəşf və fəthlərindən biridir.
Sentimentalizmin ən görkəmli nümayəndələri Ceyms Tomson, Edvard Yunq, Tomas Qrey, Lorens Ştern (İngiltərə), Jan Jak Russo (Fransa), Nikolay Karamzin (Rusiya).
İngilis ədəbiyyatında sentimentalizm
Tomas Qrey
İngiltərə sentimentalizmin vətəni idi. 18-ci əsrin 20-ci illərinin sonunda. Ceyms Tomson “Qış” (1726), “Yay” (1727) və “Bahar, Payız” şeirləri ilə sonralar bir bütövlükdə birləşərək “Fəsillər” adı ilə nəşr etdirdiyi () şeirləri ilə insan sevgisinin inkişafına töhfə verdi. sadə, iddiasız kənd mənzərələrini çəkməklə, fermerin həyat və işinin müxtəlif anlarını addım-addım izləməklə və görünür, sakit, səliqəli kənd mühitini səs-küy və korlanmış şəhərdən yuxarıda yerləşdirməyə çalışaraq ingilis oxu ictimaiyyətində təbiət.
Həmin əsrin 40-cı illərində Tomson kimi “Kənd qəbiristanlığı” elegiyasının (qəbiristanlıq poeziyasının ən məşhur əsərlərindən biri), “Bahara doğru” qəsidəsinin və s. müəllifi Tomas Qrey də oxucuları maraqlandırmağa çalışırdı. kənd həyatı və təbiəti, onların ehtiyacları, dərdləri, əqidələri ilə sadə, gözə dəyməyən insanlara rəğbətini oyatmaq, eyni zamanda onun yaradıcılığına düşüncəli, həzin xarakter verməkdir.
Riçardsonun məşhur romanları - "Pamela" (), "Klarissa Qarlo" (), "Ser Çarlz Qrandison" () da ingilis sentimentalizminin parlaq və tipik məhsuludur. Riçardson təbiətin gözəlliklərinə tamamilə laqeyd idi və onu təsvir etməyi sevmirdi, lakin o, psixoloji təhlili birinci yerə qoydu və ingilisləri, sonra isə bütün Avropa ictimaiyyətini qəhrəmanların və xüsusən də qəhrəmanların taleyi ilə yaxından maraqlandırdı. romanlarından.
"Tristram Şendi" (-) və "Sentimental səyahət" (; bu əsərin adından sonra istiqamətin özü "sentimental" adlanırdı) müəllifi Lorens Sterne Riçardsonun həssaslığını təbiət sevgisi və özünəməxsus yumorla birləşdirdi. Stern özü "sentimental səyahət"i "təbiəti və bütün mənəvi cazibələri axtarmaq üçün ürəyin dinc səyahəti" adlandırdı, bu da bizi qonşularımıza və bütün dünyaya adətən hiss etdiyimizdən daha çox məhəbbətlə ruhlandıra bilər.
Fransız ədəbiyyatında sentimentalizm
Jak-Anri Bernardin de Saint-Pierre
Qitəyə köçən ingilis sentimentalizmi Fransada bir qədər hazır torpaq tapdı. Bu cərəyanın ingilis nümayəndələrindən tamamilə müstəqil olaraq Abbé Prevost (“Manon Lescaut”, “Klivlend”) və Marivaux (“Mariannanın həyatı”) fransız ictimaiyyətinə hər şeyə toxunan, həssas və bir qədər də həzinliyə heyran olmağı öyrədirdilər.
Eyni təsir altında Riçardsondan həmişə hörmət və rəğbətlə danışan Russonun “Juliya”sı və ya “Yeni Heluza”sı yarandı. Culiya çoxlarına Klarissa Qarlonu xatırladır, Klara ona dostu miss Hou xatırladır. Hər iki əsərin mənəviyyatlı olması da onları bir-birinə yaxınlaşdırır; lakin Russonun romanında təbiət görkəmli rol oynayır; Cenevrə gölünün sahilləri - Vevey, Klarens, Culiya bağı əla sənətkarlıqla təsvir edilmişdir. Russo nümunəsi təqlidsiz qalmadı; onun davamçısı Bernardin de Saint-Pierre, məşhur "Pol və Virciniya" əsərində () Chateaubreand-in ən yaxşı əsərlərini dəqiq bir şəkildə qabaqcadan ifadə edərək, hərəkət səhnəsini Cənubi Afrikaya köçürür, qəhrəmanlarını şəhər mədəniyyətindən uzaqda yaşayan cazibədar bir cütlük edir. , təbiətlə sıx ünsiyyətdə, səmimi, həssas və ruhu təmiz.
Rus ədəbiyyatında sentimentalizm
Sentimentalizm Rusiyaya 1780-ci və 1790-cı illərin əvvəllərində J.V.Hötenin “Verter”, S.Rişardsonun “Pamela”, “Klarissa” və “Qrandison” romanlarının, J.-J. Russo, J.-A. Bernardin de Saint-Pierre tərəfindən "Paul və Virciniya". Rus sentimentalizmi dövrünü Nikolay Mixayloviç Karamzin “Rus səyyahının məktubları” (1791-1792) ilə açdı.
Onun "Yazıq Liza" (1792) hekayəsi rus sentimental nəsrinin şah əsəridir; Hötenin Verter əsərindən o, ümumi bir həssaslıq, melanxolik və intihar mövzusunu miras aldı.
N.M.Karamzinin əsərləri çoxlu sayda təqlidlərə səbəb oldu; 19-cu əsrin əvvəllərində A.E. İzmailovun "Yazıq Liza" (1801), "Günorta Rusiyaya səyahət" (1802), İ. Sveçinskinin "Henrietta və ya aldatmağın zəiflik və ya aldanma üzərində qələbəsi" (1802), G. P. Kamenevin çoxsaylı hekayələri (" Yazıq Məryəmin hekayəsi”; “Bədbəxt Marqarita”; “Gözəl Tatyana”) və s.
İvan İvanoviç Dmitriev yeni poetik dilin yaradılmasını müdafiə edən və arxaik təmtəraqlı üsluba və köhnəlmiş janrlara qarşı mübarizə aparan Karamzin qrupuna aid idi.
Sentimentalizm Vasili Andreeviç Jukovskinin ilk işini qeyd etdi. 1802-ci ildə E. Qreyin kənd qəbiristanlığında yazdığı "Elegiya"nın tərcüməsinin nəşri Rusiyanın bədii həyatında bir fenomen oldu, çünki o, şeiri "ümumiyyətlə sentimentalizm dilinə çevirdi, elegiya janrını, həm də ingilis şairinin özünəməxsus fərdi üslubu olan fərdi əsəri deyil” (E. G. Etkind). 1809-cu ildə Jukovski N.M. Karamzinin ruhunda "Maryina Roshcha" sentimental hekayəsini yazdı.
Rus sentimentalizmi 1820-ci ilə qədər tükənmişdi.
Maarifçilik dövrünü tamamlayan və romantizmə yol açan ümumavropa ədəbi inkişafının mərhələlərindən biri idi.
Sentimentalizm ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətləri
Beləliklə, yuxarıda göstərilənlərin hamısını nəzərə alaraq, rus sentimentalizm ədəbiyyatının bir neçə əsas xüsusiyyətlərini ayırd edə bilərik: klassikliyin düzlüyündən uzaqlaşma, dünyaya yanaşmanın vurğulanmış subyektivliyi, hisslərə pərəstiş, təbiətə pərəstiş, fitri əxlaqi saflığa, məsumluğa, aşağı təbəqə nümayəndələrinin zəngin mənəvi dünyasına pərəstiş təsdiq edilir. İnsanın mənəvi dünyasına fikir verilir və böyük ideyalar deyil, hisslər birinci yerdədir.
Rəssamlıqda
18-ci əsrin ikinci yarısının Qərb incəsənətinin istiqaməti, “səbəb” (Maarifçilik ideologiyası) ideallarına əsaslanan “sivilizasiya”da məyusluğu ifadə edir. S. “kiçik adamın” kənd həyatının hissiyyatını, tək əksini və sadəliyini bəyan edir. J.J.Russo S.-nin ideoloqu hesab olunur.
Bu dövrün rus portret sənətinin xarakterik xüsusiyyətlərindən biri vətəndaşlıq idi. Portretin qəhrəmanları artıq öz qapalı, təcrid olunmuş dünyalarında yaşamırlar. 1812-ci il Vətən Müharibəsi dövründə vətənpərvərlik yüksəlişindən, şəxsiyyətin ləyaqətinə hörmətə əsaslanan humanist düşüncənin çiçəklənməsindən və qarşıdan gələn sosial gözləntilərdən qaynaqlanan vətənə lazımlı və faydalı olmaq şüuru. dəyişikliklər qabaqcıl insanın dünyagörüşünü yenidən qurur. Zalda təqdim olunan N.A.-nın portreti bu istiqamətə bitişikdir. Zubova, nəvələri A.V. Suvorov, naməlum usta tərəfindən İ.B.-nin portretindən köçürdü. Yaşlı Lumpy, ictimai həyatın konvensiyalarından uzaq bir parkda gənc bir qadını təsvir edir. O, yarımtəbəssümlə tamaşaçıya fikirli baxır, onun haqqında hər şey sadəlik və təbiilikdir. Sentimentalizm insan hisslərinin təbiəti haqqında düz və həddən artıq məntiqli mülahizələrə, birbaşa və daha etibarlı şəkildə həqiqətin dərk edilməsinə səbəb olan emosional qavrayışın əleyhinədir. Sentimentalizm insanın psixi həyatı ideyasını genişləndirdi, onun ziddiyyətlərini, insan təcrübəsi prosesini dərk etməyə yaxınlaşdı. İki əsrin sonunda N.İ.-nin işi inkişaf etdi. Şeremetyevin istedadlı təhkimçisi Arqunov hesab edir. Arqunovun yaradıcılığında 19-cu əsrlər boyu kəsilməyən əhəmiyyətli tendensiyalardan biri ifadənin konkretliyi arzusu, insana iddiasız yanaşmadır. Salonda N.P.-nin portreti təqdim olunur. Şeremetyev. Qrafin özü tərəfindən kafedralın onun hesabına tikildiyi Rostov Spaso-Yakovlevski monastırına bağışlanmışdır. Portret bəzək və idealizasiyadan uzaq, real ifadə sadəliyi ilə seçilir. Rəssam əllərini rəngləməkdən qaçır və modelin üzünə diqqət yetirir. Portretin rənglənməsi saf rəngin ayrı-ayrı ləkələrinin, rəngli müstəvilərin ifadəliliyinə əsaslanır. Bu dövrün portret sənətində xarici mühitin istənilən xüsusiyyətlərindən, maketlərin nümayişkaranə davranışından tamamilə azad olan təvazökar kamera portretinin bir növü yaranırdı (P.A.Babinin, P.İ.Mordvinovun portreti). Özlərini dərin psixoloq kimi göstərmirlər. Biz yalnız naxışların kifayət qədər aydın təsbiti və sakit ruh vəziyyəti ilə məşğul oluruq. Ayrı bir qrup zalda təqdim olunan uşaq portretlərindən ibarətdir. Onları valeh edən görüntünün təfsirinin sadəliyi və aydınlığıdır. Əgər 18-ci əsrdə uşaqlar daha çox mifoloji qəhrəmanların atributları ilə cupids, Apollos və Dianas şəklində təsvir olunurdusa, 19-cu əsrdə rəssamlar birbaşa uşağın obrazını, uşaq xarakterinin anbarını çatdırmağa çalışırlar. Zalda təqdim olunan portretlər, nadir istisnalarla, nəcib mülklərdən gəlir. Onlar əsası ailə portretləri olan əmlak portret qalereyalarının bir hissəsi idi. Kolleksiya intim, əsasən xatirə xarakteri daşıyırdı və modellərin şəxsi bağlılıqlarını və onların öz əcdadlarına və müasirlərinə münasibətini, xatirəsini nəsillər üçün qoruyub saxlamağa çalışdıqlarını əks etdirirdi. Portret qalereyalarının tədqiqi dövrün dərk edilməsini dərinləşdirir, keçmiş əsərlərinin yaşadığı konkret mühiti daha aydın hiss etməyə, onların bədii dilinin bir sıra xüsusiyyətlərini dərk etməyə imkan verir. Portretlər rus mədəniyyətinin tarixini öyrənmək üçün zəngin material verir.
V.L. sentimentalizmin xüsusilə güclü təsirini yaşadı. Bir çox modelini ingilis parkının fonunda, üzündə yumşaq, həssas bir ifadə ilə təsvir edən Borovikovski. Borovikovski ingilis ənənəsi ilə N.A. Lvova - A.N. Geyik əti. O, ingilis portretinin tipologiyasını, xüsusən də İngiltərədə təhsil almış 1780-ci illərdə dəbdə olan alman rəssamı A.Kaufmanın əsərlərindən yaxşı bilirdi.
İngilis mənzərə rəssamları da rus rəssamlarına müəyyən təsir göstərmişlər, məsələn, Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. F.M.-nin mənzərələrində. Matveev, J. Moranın "Şəlalələr" və "Tivoli mənzərələri" təsirini izləmək olar.
Rusiyada F.Tolstoyun rəsm və qravüralarına təsir edən C.Flaksmanın qrafikası (Qormer, Esxil, Dante üçün illüstrasiyalar), Vedqvudun kiçik plastik işləri də məşhur idi - 1773-cü ildə imperatriça fantastik sifariş verdi. Britaniya manufakturası üçün “ Yaşıl qurbağa ilə xidmət"Hazırda Ermitajda saxlanılan Böyük Britaniya mənzərəli 952 obyektdən.
G.İ.-nin miniatürləri ingilis zövqü ilə ifa olunub. Skorodumov və A.X. Rita; C.Atkinsonun ifasında “Yüz rəngli rəsmdə rus adət-ənənələrinin, adət-ənənələrinin və əyləncələrinin təsvirli eskizləri” (1803-1804) janrı çini qablarda reproduksiya edilmişdir.
18-ci əsrin ikinci yarısında Rusiyada işləyən ingilis rəssamları fransız və ya italyanlardan daha az idi. Onların arasında ən məşhuru 1780 - 1783-cü illərdə Sankt-Peterburqda işləmiş III Georginin saray rəssamı Riçard Brompton idi. O, böyük knyazlar Aleksandr və Konstantin Pavloviçin, Uels şahzadəsi Corcun portretlərinə sahibdir ki, bu da gənc yaşda varislərin obrazına çevrilir. Donanmanın fonunda Bromptonun yarımçıq qalmış Yekaterina obrazı Minerva məbədindəki İmperatriçənin portretində D.G. Levitski.
Doğuşdan fransız P.E. Falcone Reynoldsun tələbəsi idi və buna görə də ingilis rəssamlıq məktəbini təmsil edirdi. Əsərlərində təqdim olunan, ingilis dövründəki Van Dyckə aid olan ənənəvi ingilis aristokratik mənzərəsi Rusiyada geniş tanınmadı.
Bununla belə, Van Dyck-in Ermitaj kolleksiyasından olan rəsmləri tez-tez kopyalanırdı ki, bu da kostyum portreti janrının yayılmasına kömək etdi. İngilis ruhunda təsvirlər üçün moda "İmperator Əlahəzrətinin Kabinetinin qravüraçısı" təyin edilmiş və akademik seçilmiş qravüraçı Skorodmovun Britaniyadan qayıtmasından sonra daha geniş yayılmışdır. Oymaçı C.Uokerin əməyi sayəsində Sankt-Peterburqda C.Romini, C.Reynolds və U.Hoarın rəsmlərinin həkk olunmuş nüsxələri yayılmışdır. J. Walkerin buraxdığı qeydlər ingilis portretinin üstünlükləri haqqında çox danışır, həmçinin əldə edilmiş G.A.-ya reaksiyanı təsvir edir. Reynoldsun rəsmlərindən Potemkin və II Yekaterina: "boyaların qalın tətbiqi üsulu... qəribə görünürdü... onların (rus) zövqünə görə bu, çox idi." Ancaq bir nəzəriyyəçi kimi Reynolds Rusiyada qəbul edildi; 1790-cı ildə onun "Çıxışları" rus dilinə tərcümə edildi, burada, xüsusən də portretin bir sıra "ən yüksək" rəsm növlərinə aid olmaq hüququ əsaslandırıldı və "tarixi üslubda portret" anlayışı təqdim edildi. .
Ədəbiyyat
- E. Schmidt, “Richardson, Rousseau und Goethe” (Jena, 1875).
- Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).
- P. Stapfer, “Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (S., 18 82).
- Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
- L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (VI cild, buraxılış 48, 51, 54).
- A.N.Pipinin “Rus ədəbiyyatı tarixi” (IV cild, Sankt-Peterburq, 1899).
- Aleksey Veselovski, "Yeni rus ədəbiyyatında Qərb təsiri" (M., 1896).
- S. T. Aksakov, “Müxtəlif əsərlər” (M., 1858; knyaz Şaxovskinin dramatik ədəbiyyatda xidmətləri haqqında məqalə).
Bağlantılar
| Qərb incəsənətində cərəyanlar | |
|---|---|
| Orta əsrlər | |
| Yeni vaxt | |
| Modernizm | |
| Müasir incəsənət |
|
Wikimedia Fondu. 2010.
Sinonimlər:- Luçko, Klara Stepanovna
- Stern, Lourens
Digər lüğətlərdə "Sentimentalizm"in nə olduğuna baxın:
Sentimentalizm- Qərbdə ədəbi istiqamət. Avropa və Rusiya XVIII başlanğıcı. 19-cu əsr I. QƏRBDƏ SENTİMENTALİZM. "S" termini. "sentimental" (həssas) sifətindən əmələ gələn sürüyə Riçardsonda artıq rast gəlinir, lakin ... sonra xüsusi populyarlıq qazanmışdır. Ədəbi ensiklopediya
Sentimentalizm- SENTİMENTALİZM. Sentimentalizm dedikdə, ədəbiyyatın 18-ci əsrin sonlarında inkişaf edən, 19-cu əsrin əvvəllərini rəngləndirən, insan qəlbinə pərəstişkarlığı, hissləri, sadəliyi, təbiiliyi, xüsusiliyi ilə seçilən istiqamətini başa düşürük... Ədəbiyyat terminləri lüğəti
sentimentalizm- a, m. sentimentalizm m. 1. XVIII əsrin ikinci yarısı və 19-cu əsrin əvvəllərində insanın mənəvi aləminə, təbiətə xüsusi diqqət yetirilməsi və reallığı qismən ideallaşdırması ilə səciyyələnən klassikliyi əvəz edən ədəbi cərəyan. BAS 1.…… Rus dilinin Gallicisms tarixi lüğəti
SENTİMENTALİZM- SENTİMENTALİZM, SENTİMENTALİZM həssaslığı. Rus dilində istifadəyə verilmiş xarici sözlərin tam lüğəti. Popov M., 1907. sentimentalizm (fransız sentimentalisme sentiment hissi) 1) 18-ci əsrin sonlarında Avropa ədəbi hərəkatı... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti
SENTİMENTALİZM- (Fransız əhval-ruhiyyəsindən), 18-ci əsrin 2-ci yarısı və 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa və Amerika ədəbiyyatında və incəsənətində bir hərəkat. Maarifçi rasionalizmdən (bax: Maarifçilik) başlayaraq, insan təbiətində hakim olanın ağıl deyil,... Müasir ensiklopediya
SENTİMENTALİZM- (Fransız əhval-ruhiyyəsindən) 2-ci yarının Avropa və Amerika ədəbiyyatında və incəsənətində hərəkat. 18 başlanğıc 19-cu əsrlər Maarifçilik rasionalizmindən (bax: Maarifçilik) çıxış edərək, insan təbiətində hakim olanın ağıl deyil, hiss olduğunu və... ... Böyük ensiklopedik lüğət
Məqalənin məzmunu
SENTİMENTALİZM(Fransız Sentiment) - 18-ci əsrin ikinci yarısının Avropa ədəbiyyatı və incəsənətində son maarifçilik dövrü çərçivəsində formalaşmış və cəmiyyətdə demokratik hisslərin yüksəlişini əks etdirən hərəkat. Lirik şeir və romandan yaranmışdır; sonralar teatr sənətinə nüfuz edərək “gözyaşlı komediya” və burjua dram janrlarının yaranmasına təkan verdi.
Ədəbiyyatda sentimentalizm.
Sentimentalizmin fəlsəfi mənşəyi “təbii”, “həssas” (dünyanı hisslərlə tanıyan) insan ideyasını irəli sürən sensasiyaya gedib çıxır. 18-ci əsrin əvvəllərində. sensasiya ideyaları ədəbiyyata və incəsənətə nüfuz edir.
“Təbii” insan sentimentalizmin qəhrəmanına çevrilir. Sentimentalist yazıçılar belə bir müddəadan çıxış edirdilər ki, insan təbiətin yaradıcısı olmaqla, doğuşdan “təbii fəzilət” və “həssaslıq” meyllərinə malikdir; Həssaslıq dərəcəsi insanın ləyaqətini və onun bütün hərəkətlərinin əhəmiyyətini müəyyən edir. İnsan varlığının əsas məqsədi kimi xoşbəxtliyə nail olmaq iki şərtlə mümkündür: insanın təbii prinsiplərinin inkişafı (“hisslərin tərbiyəsi”) və təbii mühitdə (təbiətdə) qalmaq; onunla birləşərək daxili harmoniya tapır. Sivilizasiya (şəhər), əksinə, onun üçün düşmən mühitdir: onun təbiətini təhrif edir. İnsan nə qədər sosial olsa, bir o qədər boş və tənhadır. Şəxsi həyata pərəstiş, kənd varlığı, hətta sentimentalizmə xas olan primitivlik və vəhşilik buradan yaranır. Sentimentalistlər sosial inkişaf perspektivlərinə bədbinliklə baxan ensiklopediyaçılar üçün əsas olan tərəqqi ideyasını qəbul etmirdilər. “Tarix”, “dövlət”, “cəmiyyət”, “təhsil” anlayışları onlar üçün mənfi məna kəsb edirdi.
Sentimentalistlər, klassiklərdən fərqli olaraq, tarixi, qəhrəmanlıq keçmişi ilə maraqlanmırdılar: onları gündəlik təəssüratlardan ilham alırdılar. Şişirdilmiş ehtirasların, pisliklərin və fəzilətlərin yerini hamıya tanış olan insani hisslər tuturdu. Sentimentalist ədəbiyyatın qəhrəmanı adi bir insandır. Əsasən bu, üçüncü təbəqədən olan, bəzən aşağı vəzifəli (kəniz) və hətta xaricdən (quldur) olan bir insandır, daxili aləminin zənginliyinə və hisslərinin saflığına görə o, heç də heç də az deyil və əksər hallarda onlardan üstündür. yuxarı sinif. Sivilizasiyanın tətbiq etdiyi sinfi və digər fərqliliklərin inkarı sentimentalizmin demokratik (eqalitar) pafosunu təşkil edir.
İnsanın daxili dünyasına müraciət etmək sentimentalistlərə onun tükənməzliyini və uyğunsuzluğunu göstərməyə imkan verdi. Onlar hər hansı bir xarakter əlamətinin mütləqləşdirilməsindən və klassizmə xas olan xarakterin birmənalı əxlaqi şərhindən imtina etdilər: sentimentalist qəhrəman həm pis, həm də yaxşı işlər görə bilər, həm nəcib, həm də alçaq hisslər keçirə bilər; bəzən onun hərəkətləri və istəkləri sadə bir qiymətləndirməyə uyğun gəlmir. İnsanın təbiətcə başlanğıcı yaxşı olduğu və şər sivilizasiyanın bəhrəsi olduğu üçün heç kim tam yaramaz ola bilməz - onun həmişə öz təbiətinə qayıtmaq şansı olur. İnsanın özünü təkmilləşdirməsinə ümidini saxlayaraq, onlar tərəqqiyə bütün bədbin münasibəti ilə maarifçi düşüncənin əsas axınında qaldılar. Beləliklə, onların əsərlərinin didaktikliyi və bəzən açıq tendensiyası.
Hiss kultu yüksək dərəcədə subyektivizmə gətirib çıxardı. Bu istiqamət insan qəlbinin həyatını tam şəkildə göstərməyə imkan verən janrlara müraciətlə səciyyələnir - elegiya, məktublarda roman, səyahət gündəliyi, xatirələr və s. Sentimentalistlər müəllifin təsvirin mövzusundan uzaqlaşdırılmasını nəzərdə tutan “obyektiv” nitq prinsipini rədd etdilər: müəllifin təsvir edilənlər üzərində düşünməsi onlar üçün povestin ən vacib elementinə çevrilir. Essenin quruluşu əsasən yazıçının iradəsi ilə müəyyən edilir: o, təxəyyülü sıxışdıran müəyyən edilmiş ədəbi qanunlara o qədər də ciddi əməl etmir, kompozisiyanı kifayət qədər özbaşına qurur və lirik kənara çıxmalarla səxavətli olur.
1710-cu illərdə Britaniya sahillərində doğulan sentimentalizm oldu mərtəbə. 18-ci əsr ümumavropa fenomeni. Ən aydın şəkildə ingilis, fransız, alman və rus ədəbiyyatında özünü göstərir.
İngiltərədə sentimentalizm.
Sentimentalizm ilk dəfə lirik şeirdə özünü göstərdi. Şair trans. mərtəbə. 18-ci əsr James Tomson rasionalist poeziya üçün ənənəvi olan şəhər motivlərindən imtina etdi və ingilis təbiətini təsvirinin obyektinə çevirdi. Buna baxmayaraq, o, klassik ənənədən tamamilə ayrılmır: o, öz əsərində klassik nəzəriyyəçi Nikolas Boileonun qanuniləşdirdiyi elegiya janrından istifadə edir. Poetik sənət(1674), lakin qafiyəli qoşmaları Şekspir dövrünə xas olan boş misra ilə əvəz edir.
Lirikanın inkişafı D.Tomsonda artıq eşidilən pessimist motivlərin güclənməsi yolu ilə gedir. Yer üzündəki varlığın illüziyası və mənasızlığı mövzusu “qəbiristanlıq poeziyasının” banisi Edvard Yunqda qalib gəlir. E. Yanqın davamçılarının poeziyası - şotland pastor Robert Bleyer (1699-1746), tutqun didaktik şeirin müəllifi məzar(1743) və Tomas Qrey, yaradıcısı Kənd qəbiristanlığında yazılmış elegiya(1749), - ölümdən əvvəl hamının bərabərliyi ideyası ilə doludur.
Sentimentalizm özünü ən dolğun şəkildə roman janrında ifadə edirdi. Onun yaradıcısı Samuel Riçardson olub, o, pikaresk və macəra ənənəsini pozaraq, yeni formanın - hərflərlə romanın yaradılmasını tələb edən insan hissləri dünyasını təsvir etməyə üz tutub. 1750-ci illərdə sentimentalizm ingilis təhsil ədəbiyyatının əsas diqqət mərkəzinə çevrildi. Bir çox tədqiqatçı tərəfindən "sentimentalizmin atası" hesab edilən Lourens Sternin əsəri klassizmdən son gedişi göstərir. (Satirik roman Tristram Shandy'nin həyatı və fikirləri, centlmen(1760-1767) və roman Cənab Yorikin Fransa və İtaliyada Sentimental Səyahəti(1768), bədii hərəkatın adı buradan gəldi).
Tənqidi ingilis sentimentalizmi Oliver Qoldsmitin yaradıcılığında zirvəyə çatır.
1770-ci illərdə ingilis sentimentalizminin tənəzzülü baş verdi. Sentimental roman janrı dayanır. Poeziyada sentimentalist məktəb öz yerini romantikadan əvvəlki məktəbə verir (D.Makferson, T.Çatterton).
Fransada sentimentalizm.
Fransız ədəbiyyatında sentimentalizm özünü klassik formada ifadə edirdi. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux sentimental nəsrin mənşəyində dayanır. ( Mariannanın həyatı, 1728–1741; Və Kəndli ictimai gedir, 1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile və ya Abbe Prevost, roman üçün yeni hisslər sahəsi açdı - qəhrəmanı həyat fəlakətinə aparan qarşısıalınmaz bir ehtiras.
Sentimental romanın kulminasiya nöqtəsi Jan-Jak Russonun (1712-1778) əsəri oldu.
Təbiət və “təbii” insan anlayışı onun bədii əsərlərinin (məsələn, epistolyar roman) məzmununu müəyyən edirdi. Julie və ya Yeni Heloise, 1761).
J.-J.Rousseau təbiəti müstəqil (məxsus qiymətli) obraz obyektinə çevirmişdir. Onun Etiraf(1766-1770) dünya ədəbiyyatında ən açıq tərcümeyi-hallardan biri hesab olunur, burada sentimentalizmin subyektivist münasibətini (müəllifin “mən”ini ifadə etmək üsulu kimi bədii əsər) mütləq şəkildə gətirir.
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), müəllimi J.-J. Russeau kimi, həqiqəti təsdiq etməyi rəssamın əsas vəzifəsi hesab edirdi - xoşbəxtlik təbiətlə harmoniyada və fəzilətlə yaşamaqdır. O, öz traktatında təbiət anlayışını ortaya qoyur Təbiət haqqında eskizlər(1784-1787). Bu mövzu romanda bədii təcəssüm alır Paul və Virginie(1787). Uzaq dənizləri və tropik ölkələri təsvir edən B. de Saint-Pierre yeni bir kateqoriya təqdim edir - ilk növbədə Fransua-René de Şatobriand olmaq üzrə romantiklər tərəfindən tələb olunacaq "ekzotik".
Jacques-Sébastien Mercier (1740-1814), Russo ənənəsinə uyğun olaraq, romanın mərkəzi münaqişəsini edir. Vəhşi(1767) varlığın ideal (ibtidai) formasının (“qızıl dövr”) onu pozan sivilizasiya ilə toqquşması. Utopik bir romanda 2440, nə yuxu var azdır(1770) əsasında Sosial müqavilə J.-J. Rousseau, o, insanların təbiətlə harmoniyada yaşadığı bərabərlikçi bir kənd icması obrazını qurur. S. Mercier “sivilizasiyanın meyvələri”nə tənqidi baxışını publisistik formada – essedə təqdim edir. Parisin rəsm əsəri(1781).
Özünü öyrədən yazıçı, iki yüz cildlik əsərin müəllifi Nikolas Retief de La Bretonnun (1734–1806) yaradıcılığı J.-J. Russonun təsiri ilə seçilir. Romanda Korrupsioner Kəndli və ya Şəhərin Təhlükələri(1775) şəhər mühitinin təsiri altında mənəvi cəhətdən təmiz bir gəncin cinayətkara çevrilməsindən bəhs edir. Utopik roman Cənub açılışı(1781) ilə eyni mövzuya toxunur 2440 S. Mercier. IN Yeni Emile və ya Praktiki Təhsil(1776) Retief de La Bretonn J.-J.Rousseau-nun pedaqoji ideyalarını inkişaf etdirir, onları qadınların təhsilinə tətbiq edir və onunla polemikləşdirir. Etiraf J.-J. Rousseau onun avtobioqrafik essesinin yaranmasına səbəb olur Mister Nikola və ya İnsan Ürəyi Açıldı(1794-1797), burada o, povesti bir növ “fizioloji eskiz”ə çevirir.
1790-cı illərdə, Böyük Fransa İnqilabı dövründə sentimentalizm öz mövqeyini itirərək yerini inqilabi klassisizmə verdi.
Almaniyada sentimentalizm.
Almaniyada sentimentalizm fransız klassizminə milli-mədəni reaksiya kimi doğulmuşdu, onun formalaşmasında ingilis və fransız sentimentalistlərinin yaradıcılığı müəyyən rol oynamışdır. Ədəbiyyata yeni baxışın formalaşmasında mühüm xidmət Q.E.Lessinqə məxsusdur.
Alman sentimentalizminin mənşəyi 1740-cı illərin əvvəllərində Sürix professorları I. J. Bodmer (1698-1783) və I. J. Breitinger (1701-1776) ilə Almaniyada klassikliyin görkəmli apoloqu I. K. Gottsched (1700-176) arasında polemikadadır; “İsveçrəli” şairin poetik təxəyyül hüququnu müdafiə edirdi. Yeni istiqamətin ilk əsas təmsilçisi sentimentalizm və alman orta əsr ənənələri arasında ümumi dil tapan Fridrix Qotlib Klopstok oldu.
Almaniyada sentimentalizmin çiçəklənmə dövrü 1770-1780-ci illərdə baş verib və eyniadlı dramın adını daşıyan Şturm və Dranq hərəkatı ilə əlaqələndirilir. Sturm və Drang F. M. Klinger (1752-1831). Onun iştirakçıları öz qarşılarına orijinal milli alman ədəbiyyatı yaratmaq vəzifəsini qoyurlar; J.-J-dən. Rousseau, onlar sivilizasiyaya və təbiət kultuna tənqidi münasibət bəslədilər. Sturm und Drang nəzəriyyəçisi, filosof İohann Qotfrid Herder Maarifçiliyin “öyünən və steril təhsilini” tənqid edir, klassik qaydaların mexaniki istifadəsinə hücum edərək, əsl poeziyanın hisslərin, ilk güclü təəssüratların, fantaziya və ehtirasın dili olduğunu iddia edirdi. belə bir dil universaldır. “Fırtınalı dahilər” tiranlığı pislədi, müasir cəmiyyətin iyerarxiyasına və onun əxlaqına etiraz etdi ( Kralların məzarı K.F.Şubart, Azadlığa F.L.Ştolberq və başqaları); onların əsas personajı ehtirasların idarə etdiyi və heç bir maneəni bilməyən azadlıqsevər güclü şəxsiyyət - Prometey və ya Faust idi.
İohan Volfqanq Höte gənclik illərində Şturm və Dranq hərəkatına mənsub idi. Onun romanı Gənc Verterin əzabları(1774) alman ədəbiyyatının “əyalət mərhələsinin” sonunu və onun ümumavropa ədəbiyyatına girişini müəyyən edən alman sentimentalizminin əlamətdar əsəri oldu.
Şturm və Dranqın ruhu İohann Fridrix Şillerin dramlarına damğa vurdu.
Rusiyada sentimentalizm.
Sentimentalizm Rusiyaya 1780-ci və 1790-cı illərin əvvəllərində romanların tərcüməsi sayəsində nüfuz etdi. Verterİ.V.Göte , Pamela, Clarissa Və Grandison S. Richardson, Yeni Heloise J.-J. Russo, Paula və Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Rus sentimentalizmi dövrünü Nikolay Mixayloviç Karamzin açdı Rus səyyahının məktubları (1791–1792).
Onun romanı Yazıq Liza (1792) rus sentimental nəsrinin şah əsəridir; Goethe-dən Verter o, ümumi həssaslıq və melankoliya atmosferini və intihar mövzusunu miras aldı.
N.M.Karamzinin əsərləri çoxlu sayda təqlidlərə səbəb oldu; 19-cu əsrin əvvəllərində meydana çıxdı Yazıq Maşa A.E.İzmailova (1801), Günorta Rusiyaya səyahət (1802), Henrietta və ya Zəiflik və ya aldanma üzərində hiylənin zəfəriİ. Sveçinski (1802), G. P. Kamenevin çoxsaylı hekayələri ( Kasıb Məryəmin hekayəsi; Bədbəxt Marqarita; Gözəl Tatyana) və s.
Evgeniya Krivuşina
Teatrda sentimentalizm
(fransızca sentiment - hiss) - 18-ci əsrin ikinci yarısı Avropa teatr sənətində istiqamət.
Teatrda sentimentalizmin inkişafı dramaturgiyanın ciddi rasionalist kanonunu və onun səhnə təcəssümünü elan edən klassisizm estetikasının böhranı ilə bağlıdır. Klassik dramaturgiyanın spekulyativ konstruksiyaları teatrı reallığa yaxınlaşdırmaq istəyi ilə əvəz olunur. Bu, demək olar ki, teatr tamaşasının bütün komponentlərində özünü göstərir: pyeslərin mövzularında (şəxsi həyatın əksi, ailə və psixoloji süjetlərin inkişafı); dildə (klassik pafoslu poetik nitq nəsrlə əvəzlənir, danışıq intonasiyasına yaxındır); personajların sosial mənsubiyyətində (teatr əsərlərinin qəhrəmanları üçüncü mülkün nümayəndələridir); fəaliyyət yerlərinin müəyyən edilməsində (saray interyerləri “təbii” və kənd mənzərələri ilə əvəz olunur).
"Gözyaşlı komediya" - sentimentalizmin erkən janrı - İngiltərədə dramaturqlar Colley Cibberin əsərində meydana çıxdı ( Sevginin son hiyləsi 1696;Qayğısız ər, 1704 və s.), Cozef Addison ( Allahsız, 1714; təbilçi, 1715), Riçard Stil ( Cənazə və ya Dəbli kədər, 1701; Yalançı sevgili, 1703; Vicdanlı sevgililər, 1722 və s.). Bunlar komik elementin ardıcıl olaraq sentimental və pafoslu səhnələrlə, əxlaqi və didaktik maksimlərlə əvəz olunduğu əxlaqlandırıcı əsərlər idi. "Göz yaşı komediyasının" mənəvi ittihamı pisliklərin lağ etməsinə deyil, həm ayrı-ayrı qəhrəmanların, həm də bütövlükdə cəmiyyətin çatışmazlıqlarının düzəldilməsinə oyanan fəzilət tərənnümünə əsaslanır.
Eyni əxlaqi və estetik prinsiplər fransız “göz yaşı komediyasının” əsasını təşkil edirdi. Onun ən görkəmli nümayəndələri Philippe Detouche idi ( Evli filosof, 1727; Qürurlu insan, 1732; israfçı, 1736) və Pierre Nivelle de Lachausse ( Melanida, 1741; Analar Məktəbi, 1744; Qubernator, 1747 və s.). Sosial pisliklərin bəzi tənqidi dramaturqlar tərəfindən personajların müvəqqəti aldatmaları kimi təqdim edilirdi və onlar tamaşanın sonunda uğurla aradan qaldırırlar. Sentimentalizm o dövrün ən məşhur fransız dramaturqlarından birinin - Pierre Carle Marivaux-nun əsərində də əks olundu. Sevgi və şans oyunu, 1730; Sevginin zəfəri, 1732; Miras, 1736; səmimi, 1739 və s.). Marivaux, salon komediyasının sadiq davamçısı olaraq qalaraq, eyni zamanda daim ona həssas sentimentallıq və əxlaqi didaktika xüsusiyyətlərini təqdim edir.
18-ci əsrin ikinci yarısında. “Göz yaşı komediyası” sentimentalizm çərçivəsində qalmaqla, getdikcə burjua dram janrı ilə əvəz olunur. Burada komediya elementləri tamamilə yox olur; Süjetlər üçüncü mülkün gündəlik həyatında baş verən faciəvi vəziyyətlərə əsaslanır. Bununla belə, problem "göz yaşı komediyasında" olduğu kimi qalır: fəzilətin zəfəri, bütün sınaqlara və çətinliklərə qalib gəlmək. Bu vahid istiqamətdə bütün Avropa ölkələrində burjua dramaturgiyası inkişaf edir: İngiltərə (J. Lillo, London taciri və ya Corc Barnvelin hekayəsi; E.Moore, Oyunçu); Fransa (D. Didro, Piç və ya Fəzilət Sınaqı; M. Seden, Filosof, bilmədən); Almaniya (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). “Filistin faciəsi” tərifini alan Lessinqin nəzəri inkişafı və dramaturgiyasından “Fırtına və Dranq” estetik hərəkatı yarandı (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Vaqner, İ. V. Höte və s.). Fridrix Şillerin işində onun zirvə inkişafı ( Quldurlar, 1780; Hiylə və sevgi, 1784).
Rusiyada teatr sentimentalizmi geniş yayıldı. İlk dəfə Mixail Xeraskovun əsərində görünən ( Bədbəxtlərin dostu, 1774; Təqib edildi, 1775), sentimentalizmin estetik prinsipləri Mixail Verevkin tərəfindən davam etdirildi ( Belə də olmalıdır,Ad günü adamları,Tamamilə eyni), Vladimir Lukin ( Məhəbbətlə düzəldilmiş israfçı), Pyotr Plavilşikov ( Bobyl,Sidelet və s.).
Sentimentalizm aktyor sənətinə yeni təkan verdi, onun inkişafına müəyyən mənada klassisizm mane oldu. Rolların klassik ifasının estetikası aktyor ifaçılıq vasitələrinin bütün toplusunun şərti kanonuna ciddi riayət etməyi tələb edirdi; aktyorluq bacarıqlarının təkmilləşdirilməsi daha çox sırf formal xətt üzrə gedirdi. Sentimentalizm aktyorlara öz personajlarının daxili aləminə, obrazın inkişaf dinamikasına, personajların psixoloji inandırıcılığı və çoxşaxəliliyi axtarışlarına müraciət etmək imkanı verirdi.
19-cu əsrin ortalarında. sentimentalizmin populyarlığı söndü, burjua dramaturgiya janrı praktiki olaraq mövcudluğunu dayandırdı. Bununla belə, sentimentalizmin estetik prinsipləri ən gənc teatr janrlarından birinin - melodramın formalaşmasına zəmin yaratdı.
Tatyana Şabalina
Ədəbiyyat:
Bentley E. Dram həyatı. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Russeau. M., 1980
Atarova K.N. Laurens Stern və onun "Sentimental səyahəti". M., 1988
Djivilegov A., Boyadzhiyev G. Qərbi Avropa teatrının tarixi. M., 1991
Lotman Yu.M. Russo və 18-19-cu əsrin əvvəllərində rus mədəniyyəti. – Kitabda: Lotman Yu.M. Seçilmiş məqalələr: 3 cilddə, cild 2. Tallinn, 1992
Kochetkova İ.D. Rus sentimentalizm ədəbiyyatı. Sankt-Peterburq, 1994
Toporov V.N. Karamzin tərəfindən "Yazıq Liza". Oxu təcrübəsi. M., 1995
Bükülmüş M. "Verter, üsyankar şəhid..." Bir kitabın tərcümeyi-halı.Çelyabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klassizm, romantizm və sentimentalizm (Ədəbi-bədii inkişafın konsepsiyaları və xronologiyası məsələsi haqqında). - Filologiya elmləri. 2001, № 6
Zykova E.P. 18-ci əsrin epistolyar mədəniyyəti. və Riçardsonun romanları. - Dünya ağacı. 2001, № 7
Zababurova N.V. Uca kimi poetik: Abbé Prevost – Riçardsonun “Clarissa” əsərinin tərcüməçisi. Kitabda: - XVIII əsr: nəsr dövründə poeziyanın taleyi. M., 2001
İntibah dövründən 19-20-ci əsrlərin əvvəllərinə qədər Qərbi Avropa teatrı. Esselər. M., 2001
Krivushina E.S. J.-J. Rousseau nəsrində rasional və irrasionalın birliyi.. Kitabda: – Krivushina E.S. 17-20-ci əsrlərin fransız ədəbiyyatı: mətnin poetikası.İvanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. "Rus səyyahının məktubları": Zhenra problemləri(N.M.Karamzin və Laurens Stern). - Rus ədəbiyyatı. 2003, № 2
Yüklənir...