Teodor Geriko: tərcümeyi-halı və rəsmləri. Fransız rəssamlığında romantizmin banisi Teodor Geriko, Jan Lui André Teodor Geriko, rəsmlər

Gerikoda insanları cəlb edən realizmdir, reallığı poetikləşdirmək hədiyyəsi, onun cəsarətli epik üslubunun genişliyi, ehtiraslı həyat eşqi və yaradıcılığına nüfuz edən humanizmdir.

Jean Louis André Theodore Géricault 26 sentyabr 1791-ci ildə Rouen şəhərində anadan olub. Atası Georges Nicolas Gericault hüquqşünas idi, anası Louise Caruel de Saint-Marten isə köhnə və varlı burjua ailəsindən idi.

Teodor ehtiyatlı, hesablayan və skeptik atasına bənzəmirdi. Ailə 1797 və ya 1798-ci illərdə Parisdə məskunlaşdıqdan sonra, oğlan tez-tez həmyaşıdları ilə birlikdə Şamp de Marsa, Tuileries barmaqlığına və ya hərbi parada heyran olmaq üçün zastavalara qaçırdı və ya Napoleon ordusunun alaylarını təmtəraqla gözləyirdi. Parisə girin.

O, adətən hər yayı Ruanda və ya atasının vətənində, Mortain yaxınlığında keçirirdi. Burada o, tarlaları gəzə, tövlədə və ya dəmirxanada otura bilərdi. Gerikonun həmişə zəhmətkeş insanlara bəslədiyi dərin hörmət hissi məhz bu illərdə yaranıb.

1801-ci ildə Teodor Dubois-Loiseau şəxsi pansionatındakı internat məktəbinə yerləşdirildi və sonra atası onu Rene Riçard Kastelin pansionatına köçürür. Təxminən 1804-cü ildə Gericault eyni Castelin dərs dediyi İmperator Liseyinə daxil oldu. Teodorun on üç yaşı var idi. Dərslər onu maraqlandırmırdı. Onları unudub dəftərlərinin vərəqlərini rəsmlərlə örtür, musiqi ilə maraqlanır, çox oxuyur.

Uşaqlıqdan oğlan atçılıq idmanına aludə oldu və on altı yaşında artıq birinci dərəcəli atlı idi. Parisdə o, hər boş günü ya Rubensin diqqətini çəkdiyi Luvr, ya da atlı Frankoninin sirkinə getmək üçün istifadə edirdi. Mortaində isə qorxmadan qırılmamış atları sürdü.

1 iyul 1808-ci ildə Teodor Liseyi tərk etdi. O, iki qərar verir: öz atını almaq və həyatını rəsmə həsr etmək. 1808-ci ilin payızında Gericault kifayət qədər babat, lakin o dövrdə dəbdə olan Paris döyüş rəssamı və janr rəssamı, atlar çəkməyin böyük ustası olan Karl Vernetin tələbəsi oldu. Geriko müəlliminə şübhə ilə yanaşırdı: "Mənim atlarımdan biri onun yeddi atını yeyəcək!"

İki il sonra gənc rəssam klassizmin sadiq davamçısı Pierre Guerinin emalatxanasında təhsilini davam etdirməyi seçir. Burada Teodor təbiəti, kompozisiya qanunlarını və klassik ümumiləşdirmə üsullarını israrla və diqqətlə öyrənməyə başladı. Gerikonun qəhrəmanlıq obrazlarına cəlb edilməsi kifayət qədər aydın olur.

1812-ci ilin payızında Géricault ilk böyük kətanını yaratdı, "Hücum zamanı İmperator At Kovacılarının Zabiti" və o, həmin ilin Salonunda təqdim etdi. Şəkil uğur qazandı, sənət dairələrinin diqqətini o vaxta qədər bilinməyən bir ada çəkdi.

“İmperator Jaegers zabiti” dizayn baxımından qeyri-adi effektli, ilk baxışdan diqqəti çəkən və uzun müddət yaddaşlarda həkk olunan əsərlərdən biridir. Şəkil pafosla doludur, döyüş romantikası ilə nəfəs alır. Géricault mükafatlandırıldı qızıl medal. Lakin rəssamı çox məyus edən hökumət tablonu almadı.

1813-cü ildə əvvəllər atası ilə birlikdə yaşayan Geriko öz emalatxanasına köçdü. 1813-1814-cü illərdə hərbi mövzularda bir sıra rəsm və eskizlər yaratmışdır: “Üç atlı trubaçı”, “Kürasye”, “Oturan trubaçı”.

1814-cü il Salonunda Gericault "Yaralı Cuirassier" rəsmini təqdim etdi.

Əgər “Zabit”də rəssam alayları qələbəyə aparan qorxmaz gənc qəhrəman obrazını çəkirsə, “Yaralı Kuirasye”də isə məğlubiyyətə uğrayan və döyüş meydanını tərk etməyə məcbur olmuş yaralı döyüşçünün faciəvi obrazını görürük.

Şəkil uğurlu alınmadı. Géricaultun ideyası - hərbi uğursuzluqları şeirləşdirmək - qeyri-müəyyən olaraq qaldı. Gericaultun yaratdığı ən yaxın əsərlər hələ də hərbi mövzular ətrafında fırlanır. Bu, "Artilleriyanın gedişi", "Yaralı araba", "Kuirassierlərin hücumu" nun möhtəşəm eskizidir.

1816-cı ilin əvvəlində Geriko İtaliyaya getdi. Burada o, əntiq əşyaları, Rafael və Mikelancelonun əsərlərini öyrənir və köçürürdü. İtalyan rəssamlarından o, ümumiləşdirmə, monumentallıq və dil nəcibliyi meyllərini öyrəndi ki, bu da gələcək illərdə monumental dizaynlar üzərində işinə təsir göstərəcək.

Ustadın Parisə qayıtması ilə başlayan yaradıcılığında yeni bir mərhələ "Meduza salı" (1818-1819) rəsminin yaradılması ilə əlamətdar oldu. Dənizdə batan gəmilərin xilas edilməsi hekayəsini kətan üzərində təqdim etmək üçün rəssam bir çox hazırlıq işləri aparıb.

Gericault həyatdan eskizləri çoxaldır, xəstəxanada işləyir, yorulmadan xəstələri və ölüləri rəngləyir.

"Onun emalatxanası," onun tərcümeyi-halı bildirir, "cəsədləri tamamilə çürüyənə qədər qoruyub saxladığı, dostları və oturanları ziyarət etmək yalnız qısa müddətə dözə biləcəyi bir mühitdə işlədiyi bir növ morqa çevrildi."

Bununla kifayətlənməyən Gericault hər yerdə ona doğru nümunə ola biləcək modellər axtarır. Təsadüfən sarılıqdan əziyyət çəkən dostu Lebrunla görüşərək çox sevindi. "Mən qorxu yaratdım" deyir Lebrun, "uşaqlar məni ölü kimi zənn edərək məndən qaçırdılar, amma mən hər yerdə ölməkdə olan insanın rəngini axtaran bir rəssam üçün gözəl idim."

Şəxsi hadisəyə dərin və tarixi məna verən Géricault şəkildə insan hisslərinin mürəkkəb diapazonunu - tam ümidsizlik və laqeydlikdən tutmuş xilasa olan ehtiraslı ümidə qədər göstərir.

1819-cu il Salonunda rəsm diqqət çəkdi və tez bir zamanda sərginin mərkəzi eksponatlarından birinə çevrildi. Mətbuat onun ətrafında dava salıb. Siyasi motivlər də bədii qiymətləndirmələrə qarışmışdı: Gerikonun işi mövcud rejimə qarşı müəyyən bir hücum kimi qəbul edilirdi. Géricault heç vaxt hökumətin onu almaq təklifini almadı.

Möhtəşəm planının təqdir edilməməsindən məyus olan Geriko 1820-ci ildə İngiltərəyə getdi və burada iki il keçirdi. Orada John Constable ilə tanış oldu, o, öz həvəsi ilə Gerikoda yeni güc oyandırdı və onu məğlub edən depressiyaya baxmayaraq, ikinci böyük əsəri olan "The Races at Epsom" (1821) ilə başlamağa inandırdı.

Dörd at yarış meydançası üzərində qasırğa kimi uçur, onların ön və arxa ayaqları yerə paralel uzanır. İnsanda qeyri-adi cəldlik və uçuş təəssüratı yaranır. Atlar və jokeylər Gericault üçün gözlənilməz olan müəyyən bir quruluqla çox diqqətlə təsvir edilmişdir. Əksinə, mənzərə - üfüqdə təpələri olan yaşıl otlarla örtülmüş düzənlik, boşluqları olan buludlu səma - geniş və ümumi şəkildə rənglənmişdir. Deyəsən, atlar qabağa qaçır, yer onların ayaqları altında sürətlə qaçır.

Geriko tərəfindən yaradılmış çapan atların parlaq təsviri böyük populyarlıq qazandı, bir növ klassik kanona çevrildi və sürət və uçuş təəssüratını oyatmaqla saysız-hesabsız təkrarlandı.

1822-ci ilin yazında Geriko səhhəti pisləşərək Fransaya qayıtdı. Buna baxmayaraq, bir neçə ay ərzində bir sıra maraqlı əsərlər yaratmağı bacarır.

Bu, ilk növbədə, onun “Əhəng sobası” hesab edilməlidir mühüm mərhələ realist mənzərənin inkişafında.

"Bu mənzərədə hər şey sərtdir - ağacların və hər hansı bir bitki örtüyünün olmaması yerin xarabalığını və xarabalığını vurğulayır" deyə B.N. Ternovets. – Şəklin rəngi bu əhval-ruhiyyəni daha da artırır. Rəng sxemi qəhvəyi, isti yaşıl, boz və sarı tonlara qədər azaldılır. Bu əsərdə Geriko realist mənzərənin banisidir, o, müstəqil bir janr kimi mənzərənin əhəmiyyətini artırır”.

Bundan əlavə, Gericault ruhi xəstələrin gözəl portretlər seriyasını yaradır, bunlar arasında "Dəli", "Oğurluq üçün maniya ilə məşğuldur". Bu obrazlar sənətkarın sınmış, itmiş insanlara münasibətinə hopmuş o yüksək insanlığın izini daşıyan bir növ ülvi kədərə bürünmüşdür.

Təəssüf ki, ağır xəstəlik sənətçiyə bütün istedadlarını reallaşdırmağa imkan vermədi. 1823-cü ilin fevralında yatağına uzandı. 1823-cü ilin dekabrında onu ziyarət edən Delakrua gündəliyində yazır: “Bu gecə Gerikonu ziyarət etdim. Nə kədərli axşam! O, ölür, arıqlığı dəhşətlidir; onun budları mənim qollarım kimi qalınlaşdı, başı ölüm ayağında olan qocanın başı... Nə dəhşətli dəyişiklik! Onun tablosuna həvəslə evə qayıtdım. Xüsusilə karabineri başının öyrənilməsi! Onu xatırla. Bu bir işarədir. Möhtəşəm eskizlər! Nə qala! Nə mükəmməllik! Və gəncliyin bütün gücü və ehtirası ilə yaradılan bütün bu əsərlərin yanında başqasının köməyi olmadan yatağında barmağını çevirə bilməyəndə ölmək!”

Teodor Geriko. Meduzanın salı. 1818 - 1819 Kətan, yağlı boya. 491 sm x 716 sm Paris, Luvr

“Nə şeir, nə də rəsm heç vaxt ifadə edə bilməz
salda insanların yaşadıqları dəhşət və əzab”
Teodor Geriko

Luvrun ziyarətçisi nə qədər yorğun və təəssüratlardan doymuş olsa da, yəqin ki, Denon qalereyasının 77-ci otağında “Meduza salı” tablosunun qarşısında dayanacaq və yorğunluğunu unudub baxmağa başlayacaq. böyük kətanda. Rəsmi ilk dəfə 1819-cu ilin avqustunda Paris Salonunun sərgisində görən ictimaiyyət müasirlərimizdən az olmayaraq heyran qaldı. Qəzetlər yazırdı ki, ziyarətçi izdihamı “hər gözü cəlb edən bu qorxulu mənzərədən əvvəl” dayanıb. Parislilər, indiki tamaşaçılardan fərqli olaraq, gənc rəssam Teodor Gerikonun (1791 -1824) təsvir etdiklərini izah etməli deyildilər. Rəsm "Gəmi batması səhnəsi" adlansa da, tarixi o dövrdə hər fransıza məlum olan Meduza salını hamı şübhəsiz tanıyırdı.

Luvrda, Denon Qalereyasında Teodor Gerikonun "Yaralı Cuirassier" (1814) və "Meduza salı" rəsmləri .

1816-cı il iyunun 17-də Meduza freqatı və digər üç gəmidən ibarət Fransız dəniz ekspedisiyası Seneqala yollandı. Friqatın göyərtəsində 400-ə yaxın adam - koloniyanın yeni qubernatoru, məmurlar, onların ailələri, Afrika batalyonu adlanan dəstənin əsgərləri olub. Ekspedisiyanın rəhbəri, Meduza de Chaumaret kapitanı himayəçilik yolu ilə bu vəzifəyə təyin edildi və onun səriştəsizliyi ən ölümcül şəkildə özünü göstərdi. "Meduza" onları müşayiət edən gəmiləri gözdən itirdi və iyulun 2-nə keçən gecə Kape Verde adaları ilə Qərbi Afrika sahilləri arasında quruya düşdü. Gəminin gövdəsində bir sızma meydana gəldi və ondan imtina etmək qərara alındı, lakin hər kəs üçün kifayət qədər xilasedici qayıqlar yox idi. Nəticədə, kapitan, qubernator və yüksək rütbəli zabitlər qayıqlara yerləşdirildi və 150 ​​dənizçi və əsgər mühəndis Aleksandr Korrearın rəhbərliyi altında qurulmuş sala keçdi. Qayıqlar salı sahilə çəkməli idilər, lakin pis havanın ilk əlamətində qayıqları salla birləşdirən kəndirlər partladı (yaxud bilərəkdən kəsildi) və qayıqlar üzərək uzaqlaşdı.

"Meduza" salının yenidən qurulması

Artıq ilk gecə insanlar, demək olar ki, heç bir yemək və içki içmədən həddən artıq çox olan sal üzərində qoydular (sahil uzaq olmadığı üçün salı təchizatla yükləməmək qərarına gəldilər), qanlı döyüşə girdilər, su və sahil yaxınlığında daha təhlükəsiz yerlər qazandılar. bir-birindən dirək. Qətl, dəlilik və adamyeyənlik gəminin qəzaya uğramasından 12 gün sonra Meduzanı müşayiət edən gəmilərdən biri olan Arqus 15 sağ qalanı saldan çıxarıb. Onlardan 5-i tezliklə dünyasını dəyişib.

Qayıq saldan uzaqlaşır. Teodor Gerikonun “Meduza salı” rəsm əsəri üçün eskizi.

Meduza gəmisinin qəzaya uğraması hekayəsi qəzet səhifələrini tərk etmədi; salın sağ qalan sərnişinləri, mühəndis Aleksandr Korreard və cərrah Henri Savigny, 1817-ci ilin noyabrında "Meduza" freqatının ölümü" kitabını nəşr etdilər. dəhşətli təfərrüatları gizlətmədən öz təcrübələrindən danışıblar. Amma mövzu vizual incəsənət"Meduza" hekayəsi, kitab nəşr olunandan qısa müddət sonra, İtaliyaya uzun səfərdən qayıdan Teodor Geriko onunla maraqlanana qədər başlamadı. Ruendən olan bu yerli yaxşı bədii təhsil almış və artıq bir neçə əsəri ilə diqqəti cəlb etmişdi - döyüş meydanında Napoleon zabitlərinin portretləri və Gerikonun uşaqlıqdan sevdiyi atlar rəssamı əsgərlərdən az olmayaraq məşğul edirdi.

Teodor Geriko. Avtoportret.

Géricault maliyyə cəhətdən müstəqil idi və "Meduza salı"nı istədiyi qədər yaza bilərdi. Rəssam hadisələrə qərq oldu, onları modelləşdirdi, bir teatr oyunu kimi "səhnələşdirdi", bu cəhənnəmin bütün dairələrini gəzdi və bunun üçün sonradan qəzetlərin birində "Rəsmdə Dante" adlandırıldı. O, Korreard və Savininin kitabını əzbər bilirdi, bütün sənədlərlə, o cümlədən kapitanın məhkəməsinin materialları ilə tanış oldu, saldan sağ qalanlarla uzun müddət söhbət etdi, onların portretlərini çəkdi.

Teodor Geriko. Hücum zamanı atlı gözətçi zabiti. 1812

O, böyük bir emalatxana icarəyə götürdü, orada taleyüklü səyahət iştirakçılarının köməyi ilə sal maketi quruldu. Rəssam onun üzərinə mum fiqurlar qoyub, gələcək rəsminin kompozisiyasını aydınlaşdırıb. O, fırtınadan sağ çıxmaq və eskizlər hazırlamaq üçün Normandiyanın dəniz sahillərini ziyarət edib. O, hədsiz məhrumiyyətlərin - aclıq, susuzluq, qorxunun insanın bədəninə və zehninə necə təsir etdiyini təsəvvür etmək üçün həkimlərlə söhbət edib. Gericault xəstəxanalarda və meyitxanalarda eskizlər çəkdi, xəstəxanalardakı dəlilərin üzlərinin eskizlərini çəkdi. O, meyitxanadan çürümüş qalıqları gətirdi və onları nəinki rənglədi, həm də salda orada olmağın necə olduğunu təsəvvür etmək üçün cəsəd parçaları ilə əhatə olunmuş şəkildə oturdu. Onun emalatxanasının ab-havasına hətta bir neçə dəqiqə tab gətirə bilən az adam idi, səhərdən axşama kimi orada işləyirdi.

Şəklin süjetini axtarmaq üçün Gericault tərəfindən yüzdən çox eskiz - qələm, quaş, yağda hazırlanmışdır. Döyüşlər, adamyeyənliyin iyrənc səhnələri, ümidsizlik və dəlilik, qurtuluş anı... bütün mövzulardan, sənətçi sonda üfüqdə güclə görünən yelkənin göründüyü və sal olub-olmadığı hələ bəlli olmayan məqama üstünlük verib. gəmidən görünəcək.

Sal üzərində döyüş. Teodor Gerikonun “Meduza salı” rəsm əsəri üçün eskizi. .

1818-ci ilin noyabrında Gericault studiyasına təqaüdə çıxdı, çölə çıxmaq həvəsi olmasın deyə başını qırxdı və səkkiz ay ərzində 35 kvadratmetrlik kətanla tək qaldı. metr. Seminara yalnız yaxın dostlar daxil oldu, o cümlədən gənc Eugene Delacroix, fiqurlardan birinə poz verdi. Delakrua ilk tamaşaçılar arasında idi: şəkli görəndə o qədər şoka düşdü ki, "sevincdən dəli kimi qaçmağa qaçdı və evə çatana qədər dayana bilmədi".

..
Anatomik teatrdan cəsədlərin fraqmentləri. Teodor Gerikonun “Meduza salı” rəsm əsəri üçün eskizləri.

Şəkil həqiqətən heyrətamizdir, lakin gözlənildiyi kimi heç də təbii deyil: bədii obraz sənədli filmdən daha güclüdür. Hanı arıq, qurumuş bədənlər, dəli sifətlər, yarı çürümüş meyitlər? Qarşımızda idmançılar var, ölümdə belə gözəldir və yalnız kətanın sağ alt küncündəki qanlı balta bizə zorakılıq səhnələrini xatırladır. Geriko, hər bir jestin və hər bir detalın yoxlanıldığı mükəmməl, dərindən düşünülmüş bir şəkil kompozisiyasına saldakı hadisələri yenidən qurmaq təcrübəsini topladı. Rəssam dalğa üzərində yüksələn salı mümkün qədər kətanın ön kənarına itələyərək yuxarıdan nöqteyi-nəzəri seçdi - deyəsən, şəkil müstəvisindən üzür, izləyicini hərəkətə cəlb edir. Ön planda olan dörd cəsəd bir qövs meydana gətirərək salı dənizin dərinliklərinə çəkərək ölümə aparır. Əllər, ayaqlar, başlar aşağı çevrilir, salın bu hissəsində ölülərin hərəkətsizliyi və dirinin uyuşması hökm sürür - ölmüş oğlunun cəsədi üzərində donmuş ata və boş baxışlarla yanında oturan bir dəli. .

Teodor Gerikonun “Meduza salı” rəsm əsəri üçün eskizləri

Döngəsi, dirəyi, onu bağlayan kəndirləri ilə sala yaxınlaşan dalğanı əks etdirən ağır yelkən və hələ də insanların xilasına inanmayan bir qrup şübhəli, zirvəsi olan kompozisiya “böyük piramida” əmələ gətirir. dalğaya doğru, gəmiyə əks istiqamətdə yamaclar. Sağda, "ümid piramidası" bitkin cəsədlərin təməli və gəminin diqqətini cəlb etməyə çalışan insanların qruplaşdırıldığı bir zirvə ilə yuxarıya doğru irəliləyir. Biz yenə də əllərin hərəkətlərinin bir-birini əks etdirdiyini, üfüqdə çox az nəzərə çarpan bir nöqtəyə doğru uzandığını görürük. Aşağı bulud "böyük piramida"nı udan dalğanın konturunu təkrarlayır, lakin buludların arasından "ümid piramidası" görünən bir şüa kəsilir.

Kompozisiya "piramidaları"

Gerikaultun rəsmində klassiklər haqqında dərin və hörmətli biliyi hiss etmək olar.
Qaranlıqdan qoparılan üzlər və fiqurlarla ziddiyyətli işıqlandırma bizi Karavaggio təsiri haqqında danışmağa vadar edir; canlı və ölü cəsədlərin dramatik şəkildə qarışmasında Rubensian bir şey görünür. Ancaq hər şeydən çox, sənətçi, Gericoult'un əsərləri ilə görüşündən bəhs edən sevimli Mikelancelodan təsirləndi: "Mən titrədim, özümə şübhə etdim və uzun müddət bu təcrübədən qurtula bilmədim." Güclü relyef modelləşdirmə, fiqurlara heykəltəraşlıq keyfiyyəti, şəkillərin yüksək pafosu, kəskin bucaqlar - bütün bunlar bizi Sikstin kapellasının təsvirlərinə istinad edir.

Mikelancelo Buonarroti. Vatikanın Sikstin kapellasındakı "Son qiyamət" freskasının fraqmenti. 1537-1541 .

Gerikaultun əsəri ilə bağlı müasirləri heyrətləndirən onun klassik mükəmməlliyi deyil, eşidilməyən cəsarəti idi: bu yaxınlarda baş vermiş gəmi qəzasının hekayəsi qəzet səhifələri üçün uyğun idi, lakin irimiqyaslı çoxfiqurlu rəsm üçün deyil. Nəhəng ölçülü kətan, neoklassizmin qanunlarına uyğun olaraq, qədim tarixin və ya mifologiyanın qəhrəmanlarını deyil, müasirləri və sadə insanları təsvir etdi. Şəklin süjetində əxlaqi və ülvi heç nə yox idi, akademik sənətin bütün norma və anlayışları pozulub. Gericaultun gəmi qəzasının spesifik hekayəsini simvola yüksəltdiyini, ona universallıq bəxş etdiyini, onu insanla elementlər arasında əbədi qarşıdurma kimi təqdim etdiyini və nizamlı, sərt, statik dünyasına romantizmin təzə nəfəsini gətirdiyini az adam gördü. neoklassizm - impuls, hərəkət, canlı hiss.

Eugene Delacroix."Dantenin qayığı". 1822
Film Teodor Geriko əsərinin təsirini göstərir

Ancaq məsələ yalnız şəklin estetik rədd edilməsi ilə məhdudlaşmırdı. Müəllif üçün gözlənilmədən "Meduza salı" siyasi ehtiraslar dənizində üzdü. Şəkildə müasirlər Fransanın Bərpa dövründə korrupsiya və rüşvətxorluğa qərq olmuş alleqoriyasını gördülər (bu, səriştəsiz, lakin himayəsi altında təyin edilmiş kapitanın komandanlığı altında səyahətin faciəvi nəticəsinin səbəbi oldu). Hökumət dairələri və rəsmi mətbuat rəssamı təhlükəli üsyançı hesab edirdilər; Kral XVIII Lüdovik özü istehza ilə soruşdu: "Bu, Müsyö Geriko, onu yaradan rəssamın boğulacağı gəmi qəzası deyilmi?" Əksinə, rejimin əleyhdarları bu filmə ittiham sənədi kimi baxırdılar. Bir tənqidçinin yazdığı kimi, Géricault “otuzda göstərdi kvadrat metr Rəsm Fransa donanması üçün rüsvayçılıqdır.” Tarixçi və publisist Jül Mişel rəsmlə bağlı qalmaqalı uyğun bir cümlə ilə yekunlaşdırıb: “Bu, Fransanın özüdür, Meduzanın salına yüklənmiş cəmiyyətimizdir”.

..
Dəli qadının portreti. 1824

Geriko bu qəbuldan məəttəl qaldı: “Rəssam, zarafatcıl kimi, qəzet və jurnallardan gələn hər şeyə tam laqeyd yanaşmağı bacarmalıdır.” Odious rəsm dövlət tərəfindən alınmadı və məyus olan müəllif öz rəsm əsəri ilə İngiltərəyə qastrol səfərinə çıxdı, burada pullu sərgilərdə “Salı” nümayiş etdirdi və vətənindən daha əlverişli qarşılandı.

Teodor Geriko. Epsomda at yarışı. 1821

Görünürdü ki, “Meduza salı” perspektivli gənc rəssamın ilk böyük əsəridir və onun sonrakı əsərlərinə - ruhi xəstələrin portretləri silsiləsinə və İngiltərədə çəkilmiş “Epsom Races” tablosuna əsasən, Géricault'u parlaq gələcək gözləyirdi. Nəzərdə tutulan tarixi rəsm, 1812-ci ildə Fransızların Rusiyadan geri çəkilməsi, Meduza salını geridə qoya bilərdi, lakin Teodor Gerikonun ilk şah əsəri onun son böyük əsəri oldu. 1824-cü ilin yanvarında sənətçi atdan yıxıldıqdan sonra heç vaxt sağalmamış ağrılı xəstəlikdən sonra vəfat etdi. (İronik olaraq, Meduzanı məhv edən kapitan de Şameray uzun, lakin biabırçı bir həyat sürdü).

Teodor Geriko. Ağ at başı

Teodor Gerikonun ölümündən sonra “Meduza salı” hərraca çıxarıldı və onun yaxın dostu, rəssam Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy tərəfindən 6000 frank qarşılığında satın alındı, Luvr isə 5000-dən çox pul ödəməyə hazır deyildi. kətan üçün frank. Dedreux-Dorcy əsəri ABŞ-da böyük məbləğə satmaq təklifini rədd etdi və sonda muzeyin əsas sərgisində yerləşdirmək şərti ilə eyni 6000 frank müqabilində onu Luvr muzeyinə verdi.

Nicholas Maillot. Luvrda "Meduza salı". 1831

Vikimediadan illüstrasiyalar

Rəssamın yaşı dəyişir. Bəziləri 40-50 il yaradır, insanlara yüzlərlə rəsm qoyur, bəziləri isə istedadını üzə çıxarmağa çətinliklə vaxt tapır... Gerikoya yaratmağa cəmi on il vaxt verilib. Onun faciəli ölümü hamı üçün sürpriz oldu və sənət üçün böyük itki oldu. Amma bu ustadın hər bir əsəri bir neçə rəssam nəsli üçün örnək oldu və sənət tarixində istedad və dərinliyə yaxın rəssam tapmaq çətindir.

Teodor Geriko varlı burjua ailəsində anadan olub. Atası Fransanın cənubunda bir neçə tütün plantasiyasına sahib idi, anası isə çox hörmətli tacir ailəsindən idi. Uşağın uşaqlığı möcüzəvi şəkildə ailəsinə təsir göstərməyən Böyük İnqilab zamanı keçdi.

Gəncliyindən Teodor iki ehtirasla fərqlənirdi - atlar və rəsm. Tanınmış ailənin nəvəsi yaxşı təhsil alıb vətənə xidmət etməyi tələb edirdi. Gericault prestijli kollecdən məzun olduqdan sonra universitetə ​​daxil oldu hərbi xidmət, Musketeers daxil. Bu zamana qədər inqilabi ideyalar bir qədər köhnəlmiş və üsyankar mənasını itirmişdi. Fransa respublikadan imperiyaya çevrildi və imperiya, bildiyiniz kimi, sənətdə imperiya üslubu tələb edir. Ağır, yöndəmsiz və zəngin Empire üslubu hər kəsin zövqünə uyğun ola bilməzdi gənc oğlan Rəssamlığın əsaslarını Vernet və Qerin kimi məşhur rəssamlardan böyük Fleminqlərin və Hollandiyanın əski vəsiyyətlərinə sadiq qalaraq almış.

Gənc muşketyor ilk əsərlərini gözlənildiyi kimi döyüş səhnələrində yazır. Bu yaradıcılıq dövrü bizə ustadın sevimli atlarını əks etdirən çoxlu rəsmlər və eskizlər buraxdı.

Rəssam 5 il ərzində (1810-1815) əsərlərini səylə köçürüb... Bütün bu müddət ərzində o, keçmişin ustadlarının sirlərini dərk etməyə və öz üslubunu tapmağa çalışır. Gerikonun həyatında İtaliyaya səfər mühüm rol oynadı. Fransadan fərqli olaraq, bu ölkədə rəssamlıq ənənələri 6 əsr ərzində davamlı olaraq inkişaf etdi və Avropanın qalan hissəsi tez-tez İtaliyada doğulan hər şeyi qəbul etdi.

Gericault İtaliya səfərindən ən məşhur əsəri olan "Meduza salı"nı geri gətirir. Təsvirin dramatikliyi, emosionallığı, görünməmiş dəqiqliyi və mənalılığı fransızları təəccübləndirdi və çoxlarını laqeyd qoydu. Fransa öz İmperiya üslubu və klassikliyin qalıqları ilə əylənən romantizm modasını hələ mənimsəməmişdi. Fransızlar böyük ustadlarının əməyini qiymətləndirməyə hazır deyildilər.

Çox az vaxt keçdi və rəssamlıqda akademikliyin tərəfdarları olan tənqidçilər birdən Gerikoda istedadlı və cəsarətli bir usta gördülər. Fransızlar “qalxdı” və ikinci dəfə şəkilə baxmağa getdilər. Şöhrət gəldi...

Şöhrətdən və çoxlu sifarişlərdən həzz alan Geriko 1812-ci ildə planlaşdırdığı işə başladı. Romantik, vətəndaş və yaradıcı insan olan rəssam fransız qoşunlarının Rusiyadan geri çəkilməsi mövzusunda monumental əsər yazmağı planlaşdırırdı. Süjet məlum idi, kompozisiya hazırlandı, əsgərlər arasında prototiplər axtarıldı. Faciəli qəza ustanın həyatını yarımçıq qoyub. 1824-cü ildə Géricault adi at sürmə məşqi zamanı atından yıxıldı. Zərbə məbədə dəydi.

Ustadın irsi bir neçə oldu psixoloji portretlər, döyüş rəsmləri, bir neçə janr əsəri, bir neçə yarımçıq heykəl və çoxlu sayda rəsm və eskizlər, hər birində ustadın yarımçıq qalmış parlaq fikirlərini görə bilərsiniz.

» Geriko Teodor

Yaradıcılıq və tərcümeyi-halı - Gericault Theodore

Geriko Teodor (1791-1824) - fransız rəssamı, qrafika rəssamı və heykəltəraşı, fransız rəssamlığında inqilabi romantizmin banisi.

Rouendə varlı ailədə anadan olub. Parisdə İmperator Liseyində oxuyub (1806-1808). Müəllimləri K.J.Bern və P.N. Guerin. Lakin onlar onun bədii üslubunun formalaşmasına təsir göstərmədilər - Gericoun rəsmində A.J.Qros və J.L.Devid sənətinin meyllərini izləmək olar. Rəssam Luvrda olub, burada qocaman ustaların əsərlərinin surətlərini çəkib, Rubensin rəsmlərinə xüsusi heyran olub.

Əsərlərinin çoxunu Napoleon ordusunun qələbələrinə həsr edən A.J.Qrosun rəsminin təsiri ilə Geriko öz dövrünün dramatik hadisələrinə müraciət edir (“Officer of at mühafizəçilər hücum zamanı”, 1812, Luvr, Paris). Fransız ordusunun Rusiyaya yürüşünün əvvəlində çəkilmiş bu şəkil kəskin həyat müşahidələri, fırtınalı dinamikası və rəngin emosional zənginliyi ilə seçilirdi. Qələbəyə can atan qəhrəmanın əvəzinə döyüş meydanını tərk edərək güclə ayaq üstə duran zabitin təsvir olunduğu, əvvəlki ilə bir cüt kimi düşünülmüş “Yaralı Cuirassier” (1814, Luvr, Paris) rəsm əsərində faciəni əks etdirirdi. Rusiyada Napoleon ordusunun məğlubiyyətindən sonra Fransada yaranan vəziyyət, insanların Napoleon siyasətindən məyusluğu. Tutqun qabaqcadan görünüş alçaq tünd buludlarla mənzərə ilə gücləndirilir.

1816-cı ildə rəssam İtaliyaya getdi. Florensiyada və Romada köhnə ustaların işini öyrənir. Monumental sənətdən təsirlənən Geriko, Romada karnaval zamanı atçılıq yarışlarını təsvir edən “Romada Azad Atların Qaçışları” (1817, Luvr, Paris) tablosunu yaratdı. Bu əsərin əsas motivi qüdrətli at obrazında təcəssüm olunmuş insan gücü ilə təbiətin qarşıdurmasıdır.

Geriko digər romantiklər kimi insanın təbii elementlərlə mübarizə mövzusu ilə maraqlanır və o, dəniz motivinə müraciət edir. 1819-cu ildə rəssam Salonda ən yaxşı əsərlərindən birini - "Meduza salı" adlı möhtəşəm kompozisiyasını (1818-1819, Luvr, Paris) sərgilədi. Şəkil əsasında hazırlanmışdır real hadisələr: 1816-cı ilin yayında kapitanın qeyri-peşəkarlığı ucbatından Meduza freqatı Afrika sahillərindəki qayalıqlarda batdı. Qırılan gəmidən sal üzərinə keçən 149 nəfərdən yalnız 15-i xilas edildi, qalanların hamısı aclıq və susuzluqdan öldü. Dərddə olanlara kömək yalnız on ikinci gün gəldi.

Şəkil yaratarkən Geriko son dərəcə dəqiq olmağa çalışır, hadisələrin şahidlərini tapır və onların portretlərini çəkir, xəstəxanada və meyitxanada işləyir, xəstə insanların və cəsədlərin eskizlərini çəkir. Rəssam dənizi çox diqqətlə öyrənir, həyəcan və tufan zamanı dənizi təsvir edən çoxlu eskizlər yazır. Sağ qalan eskizlərdən aydın olur ki, rəssam bir sal üzərində insanların bir-biri ilə mübarizəsini göstərmək istəyib, lakin sonradan bu plandan əl çəkib. Şəklin son variantı artıq qurtuluş ümidini itirmiş insanların üfüqdə Argus gəmisini görüb ona çəkildiyi anı əks etdirir.

Çoxsaylı eskizlər hazırlayan rəssam uzun müddət kompozisiya tapmaq üçün çalışdı, salı yuxarı nöqteyi-nəzərdən təsvir etməyi seçdi ki, bu da baş verən hər şeyi bir baxışda qəbul etməyə imkan verdi. Tapılan həlldən narazı qalan Géricault, artıq nümayiş etdirilən rəsmin aşağı sağ tərəfində başqa bir fiqurun adını çəkir - bu, ön planı vurğulayır və faciəli səsi gücləndirir. Şəklin ön kənarı, sanki, çərçivə tərəfindən kəsilib, bu da tamaşaçıya şəkildə epik miqyasda təqdim olunan dəhşətli hadisələrin iştirakçısı kimi hiss etməyə imkan verir.

Filmi İngiltərədə nümayiş etdirmək üçün Geriko Londona getdi. Rəsm Fransanın müxalifət dairələrində böyük uğur qazandı və rəsmi sənət nümayəndələri arasında həvəs oyatmadı, dövlət onu əldə etmədi.

Rəssamın C.Konstebldən təsirləndiyi İngiltərədə (1820-22) olduğu müddətdə o, çoxlu sayda akvarel və səhnələri olan litoqrafiyalar yaratmışdır. xalq həyatı: “Kömür arabası”, “Şumlayan İngiltərə”, “Dəmirxana” və s. Geriko sərt, təmkinli bir şəkildə ingilis yoxsullarının, dilənçilərinin və avaralarının həyatını ona açan epizodları təsvir etdi.

İngiltərədə rəssam ingilis təəssüratlarını əks etdirən bir sıra litoqrafiyalar yaratdı (“Çörəkxananın qapısında ölən dilənçi”, 1821; “Londonda Adelf limanının qapılarında”), həmçinin rəsmlər üzərində də işləyib (“" Epsomda yarış”, 1821, Luvr, Paris; “Əhəng sobası”, 1821-1822, Luvr, Paris).

Gerikonun məharəti portretdə özünü göstərirdi, o, məşhur müasirlərini (“Gənc Delakruanın portreti”, 1819, İncəsənət və Keramika Muzeyi, Ruen) çəkdi və psixiatr dostunun sifarişi ilə xəstələrinin bir sıra portretlərini yaratdı. . Bu əsərlər böyük ifadə gücü ilə seçilir, əzab çəkən insan ruhunun dərin faciəsini açır (“Dəli qarı”, 1822-1823, Muzey, Lion; “Özünü komandir kimi təsəvvür edən dəli”, 1822-1823, Reynhart kolleksiyası. , Winterthur).

Klassizm sərt ideyaları və soyuq hesablamaları ilə sənətdə ilk növbədə öz hisslərini, yaşantılarını, əhval-ruhiyyələrini ifadə etmək, təxəyyüllərinə sərbəstlik vermək istəyən sənətkarların müqavimətini artırmağa başladı. Qədimlik arzusunda olan klassisizmdən fərqli olaraq, bu sənətkarlar nəzərlərini orta əsrlərə, uzaq ekzotik ölkələrə, xüsusən də Şərqə çeviriblər. Bu romantik sayəsində, yəni. Romantizm hərəkatı 19-cu əsrin ikinci rübündə rəssamlıqda xəyalpərəst, poetik hiss tərzinə görə inkişaf etmişdir.

Yarım unudulmuş mənzərə rəsmləri yenidən çiçəkləndi, tarixi rəsm sürətlə yüksəliş yaşadı, bir çox rəssamlar ədəbi mövzulardan, xüsusən də romantik əsərlərdən ilham aldılar.

Romantiklərin rəsmləri həyəcanlı, isti rəngləmə, rəng ləkələrinin güclü kontrastı və rəsmin dəqiqliyindən və klassik incəliyindən qəsdən imtina ilə fərqlənirdi. Kompozisiya çox vaxt xaotik, əzəmətdən və sarsılmaz sakitlikdən məhrumdur.

Klassikistlərlə romantiklər arasında mübarizə demək olar ki, yarım əsr davam etdi: Romantiklər klassikləri soyuq rasionallığa və hərəkətsizliyə görə, klassiklər isə romantikləri “dəli süpürgə kimi” yazdıqlarına görə qınadılar. Bu, iki fərqli bədii dünyagörüşünün mübarizəsi idi.

Fransada ilk romantik rəssam Teodor Geriko olmuşdur. Bu, öz yaradıcılığında həm klassikliyin, həm də romantizmin xüsusiyyətlərini birləşdirən və nəhayət, 19-cu əsrin ortalarında realizm sənətinə böyük təsir göstərən güclü realist prinsipi birləşdirən qəhrəmanlıq monumental rəsm ustasıdır. Amma sağlığında onu yalnız bir neçə yaxın dostu qiymətləndirib.

İlk dəfə 1812-ci ildə Geriko böyük bir kətanla özünü elan etdi: "İmperator qvardiyasının atlı mühafizəçilərinin bir zabiti, hücuma keçdi". Şəkil uğurlu alındı ​​və Gericault buna görə qızıl medal aldı. Ancaq növbəti böyük şəkil, "Yaralı Cuirassier" tamamilə uğursuz oldu, çünki bu, Napoleonun Rusiyadakı məğlubiyyətinə işarə hesab olunurdu.

Geriko bütün həyatı boyu atlara olan həvəsi olub, bu, atların müxtəlif mövzularda, müxtəlif situasiyalarda təsvir olunduğu rəsmlərində öz əksini tapıb.

1817-ci ildə rəssam İtaliyaya getdi və burada hamının heyran olduğu və rəssamın özünün dediyinə görə, hətta böyüklüyünə heyran olan antik və İntibah sənətini öyrəndi. Géricault klassisizmi diqqətlə öyrənir, lakin müasir dövrdə inadla qəhrəmanlıq obrazları axtarır. Beləliklə, 1816-cı ilin yayında Fransanın "Meduza" gəmisi ilə baş verən hadisələr rəssama dramatik bir süjet bəxş etdi. Şəkil təmkinlə qarşılandı, ətrafındakı ehtiraslar sırf siyasi idi: bəziləri onda rəssamın vətəndaş cəsarətinin təzahürü, digərləri bunu reallığa qarşı böhtan kimi gördülər.

Gericault İngiltərəyə gedir və orada böyük uğur qazandığı bu şəkli göstərir. Fransaya qayıtdıqdan sonra rəssam çılğın insanların, yüksək psixikaya malik insanların faciəvi obrazlarını çəkib.

Ömrünün son on bir ayında Geriko artıq ölümcül xəstə idi: atdan yıxılma nəticəsində o, yataq xəstəsi idi. 1824-cü ilin yanvarında vəfat etdi.