Yaradıcı sıçrayış. Elmi Yaradıcılığın Beynəlxalq Meta-Fənn Olimpiadası “Sıxış. Taleyin kritik nöqtələri

16 avqust 2018-ci il tarixinədək Qış Sarayının salonlarında italyan “yoxsul sənəti” nümayiş olunur. 1960-1970-ci illərin qovşağında yaranan hərəkat o dövrün estetik ideyalarını və bədii praktikasını kökündən yeniləməyə nail oldu. Pavel Gerasimenko 50 il ərzində arte poveranın XX əsrin İtaliya brendlərindən birinə çevrilməsindən və Ermitajın zərgərlik məmulatları ilə bərabərləşə bildiyindən danışır.

Lucio Fontana. Məkan anlayışı: gözləmə. 1964. Kətan, su əsaslı boya. Müasir İncəsənət Qalereyası GAM, Turin. Fondazione Torino Musei izni ilə. Foto: © Studio fotoqrafico Gonella

Sərgi “Arte Povera. Yaradıcılıq sıçrayışı”, 1967 və 1968-ci illərin qovşağında yaranan bədii hərəkatın ildönümünü qeyd edir. Ermitajda ilk dəfə olaraq 50 il ərzində 20-ci əsr İtaliyasının bədii brendlərindən birinə çevrilmiş “zəif sənət” nümayiş olunur. Eksponatların əksəriyyəti Turin yaxınlığındakı Rivoli qəsrindəki ən zəngin arte povera kolleksiyasından gəlir. Onlar Qış Sarayının üçüncü mərtəbəsindəki zalları - hər iki enfiladaları, əvvəllər 19-cu əsrin alman rəssamlığına həsr olunmuş xarici otağı və bu yaxınlarda impressionistlərin və post-impressionistlərin yerləşdiyi ön otağı tutdular. Şukin və Morozov kolleksiyalarının Ermitaj hissəsinin Baş Qərargah binasına köçürülməsindən cəmi bir neçə il keçdi, lakin hər kəs konkret əsərlərin harada asıldığını xatırlaya bilmir. Sərginin kuratorları - Ermitajdan Dmitri Ozerkov və Anastasiya Çaladze və Castello di Rivoli kolleksiyasının kuratoru məşhur Karolin Xristov-Bakargiev, əlbəttə ki, zalların əvvəlki və indiki doldurulması arasında yazışmaları düşünmürdülər. Ancaq yenə də bu yerin xatirəsi muzeydə qəribə şəkildə qorunub saxlanılır: tarixi standartlara görə, bu yaxınlarda Pikassonun kubist əsərlərini izləyənlər "bu sənətdirmi?" - indi eyni şey Jannis Kounellis və ya Mario Merzin obyektlərinin qarşısında baş verəcək. Dmitri Ozerkovun kataloqdakı məqaləsində Ermitajdakı məkanın 1969-cu ildə Harald Szeemannın "Münasibətlər formalaşdıqda" sərgisində dünya sənətinin tanındığı Bern Kunsthalle ilə oxşarlığı qeyd olunur. Ola bilsin ki, ötən əsrin 70-ci illərində sarayda yerləşən klassik muzeyin təkcə sərgi memarlığı deyil, həm də sənət tarixi ilə bağlı məişət konsepsiyaları qalıb. Bu arada, iyirminci əsrdə italyan və rus həyatının çoxlu ortaq cəhətləri var idi: yalnız yoxsul və əsasən kənd təsərrüfatı ölkəsində onlar maşın və texnologiyanı italyan və rus futuristləri kimi poetikləşdirə bilirlər. Povera sənətində, rus futurizmində olduğu kimi, poçvenniçek prinsipi aydın görünür. Son 50 ildə onun dünya incəsənətinə güclü təsiri artmaqda davam edir - beləliklə, İtaliya nümunəsi ardınca, "Rus yoxsulları" uğurla konseptuallaşdırıldı, bu, "yoxsul sənət" sənətkarlarının hərrac qiymətləri ilə təsdiqlənir.

Sərgidən fraqment “Arte Povera. Mario Merzin "Ağaclı İqlo" (1968-1969) əsəri ilə yaradıcı sıçrayış. Foto: Pavel Gerasimenko

Arte povera tənqidçi və kurator Germano Celant sayəsində tanındı. 1967-ci ilin sonunda Genuya qalereyası La Bertescada yeni bir bədii hərəkatın başlanğıcını qeyd edən qrup sərgisi keçirildi. Arte povera sənəti ölkənin şimalında yaranmışdır - rəssamların istifadə etdiyi kobud və kasıb, “qeyri-bədii” materiallar bilavasitə yerli tarix və mənzərə ilə əlaqəli idi və bu insanların həyat tərzinin kəndli sərtliyinə uyğun gəlirdi. yerlər. Yeni sənət estrada sənətinin dəbli ideologiyasına və bədii praktikasına reaksiya idi. Celant həmin il nəşr olunan “Arte Povera: Partizan müharibəsi haqqında qeydlər” məqaləsində buna beynəlxalq əhəmiyyət verə bildi.

Ermitajın iyirmidən çox zalında cəmi 16 rəssam təmsil olunur. Sərgi müəlliflərin monoqrafik şəkildə salonlara bölünməsi ilə yanaşı, aydın struktura malik deyil, ona görə də həm ən möhtəşəm əsərlər, həm də onların əksi – əsaslı şəkildə qeyri-möhtəşəm əsərlər üzərində dayanmağa dəyər. Lakin onların hər ikisi yerli tamaşaçını çaşdıracaq. Kuratorlar sərginin minimalizminə arxalandılar: hər otaqda üç-dörddən artıq əşya nümayiş etdirilmir və aralarındakı məsafə sayəsində alçaq tavanlı kiçik otaqlar vizual olaraq daha geniş olur.

Sərgi Gilberto Zorionun “Nifrət” əsəri ilə açılır, o, iplər üzərində döşəmədən təxminən bir metr asılmış metal bara bənzəyir. 1969-cu ildə sənətçi ipi qurğuşun parçasına çəkərək onun əyilmələrindən “odio”, yəni nifrət sözünü əmələ gətirir. Bu obyektin maddi çəkisi və kobudluğu dərhal bütün sərginin əsas təsvirlərini müəyyən edir.

Gilberto Zorio. Nifrət. 1969. Qurğuşun, kəndir.
Şəxsi kolleksiya, Turin. Foto: Antonio Maniscalco

Birinci otaqlarda arte poveranın sələfləri - Lucio Fontana, Alberto Burri və Piero Manzoni göstərilir. Əgər Burri və Fontananın əsərləri İtaliya incəsənətinin “Futurizm. Novecento. 2005-ci ildə Ermitajda "Abstraksiya" əsəri, sonra Manzoni ilk dəfə muzeydə məşhur Merda d'Artista tərəfindən deyil, "Axrom"lardan biri - səthi ağ gil ilə hopdurulmuş kətanlar tərəfindən təqdim olunur. Həm Fontana və Manzoni təlim keçmiş heykəltəraşlar idilər, buna görə də giriş hissəsi bütün sərginin digər konseptual komponentlərini - heykəltəraşlığı arte poveranın mühüm keyfiyyəti kimi təyin edir. Digər mühüm xüsusiyyət - bu sənətin prosesuallığı - "Adsız (hörmət) Fontane)" tərəfindən Pier Paolo Calzolari. 1989-cu ilin bu əsərində, Kalzolarinin digər əsərlərində olduğu kimi, ifadəli vasitə soyuducu elementlərin qurğuşun səthində əmələ gələn dondur, buna görə də belə bir əsər hər zaman dəyişir.

Germano Celantın yeni hərəkatın xüsusiyyətlərindən biri adlandırdığı növbəti konsepsiya, həyata keçirilməzlik, Gilberto Zorionun əsərində "Beynəlxalq" tərəfindən cavablandırılır. Sənətkarın 1975-ci ildə karillonda ifa etdiyi və 2015-ci ildə yazılmaq üçün təkrarlanan proletar himninin melodiyası Qış Sarayının İskəndər zalının tağları altındakı keçiddə səslənir. Bu audio instalyasiya səsin efemerliyini inqilabi utopiya ilə birləşdirir. Qonşu otaqda Dzorionun dörd əsəri, o cümlədən 1967-ci ildə elm sənətinin xəbərçisi kimi görünən "Çəhrayı - Mavi - Çəhrayı" instalyasiyası nümayiş etdirilir. İçindəki kobalt xlorid havanın rütubətindən asılı olaraq rəngini çəhrayıdan maviyə dəyişir. Dzorionu müasir kimyagərlə müqayisə edən Xristov-Bakargiev yazır: “Materiallardakı kimyəvi reaksiyalar beyindəki kimyəvi və energetik proseslərə, buna görə də ümumilikdə psixi işin nəticələrinə bənzəyir”.

Sərgidən fraqment “Arte Povera. Gilberto Zorionun əsərləri ilə yaradıcı sıçrayış. Foto: Dövlət Ermitaj Muzeyi

İtaliyalı kurator bütün sərgini Jannis Kunellisin xatirəsinə həsr edib. 2017-ci ildə dünyasını dəyişən rəssamın əsərlərinə həsr olunmuş iki zal təbii ki, miqyasına görə klassik arte poveranın Moskvada və Nijni Novqorodda hazırladığı instalyasiyalarla, yaxud onun ssenarisi ilə Permdə nümayiş etdirilən opera tamaşaları ilə müqayisə oluna bilməz. amma yenə də iş üsulları haqqında fikir verin. Sərgidə ilkin rəsm əsəri - 1961-ci ilə aid "Z-3" və materialların gözəlliyini və xassələrini orijinal maddiyyatında nümayiş etdirən əşyalar - bunlar 1960-cı illərin sonlarından "Adsız" iki əsərdir, biri kömürlə, digəri yunla. . Ayrı bir otaq 1997-ci ildə paslanmış relsdən ard-arda asılmış qara paltoların quraşdırılması ilə məşğuldur - onun emosional təsiri həm də fakturaların yan-yana olması və materialların fərqliliyindən yaranır.

Cüzeppe Penone öz əsərləri ilə pəncərələrindən Ermitajın böyük həyətində başlamazdan bir ay əvvəl quraşdırılmış “1372 kq işıq” adlı “Daşdan gələn ideyalar” adlı böyük silsilədən onun heykəlini görə biləcəyiniz otağı tutur. sərgidən. Penonenin əsərləri indi ictimai sənət kimi və ya interyerdə yaxşı işləyir, bunu 2007-ci ildə tamamlanan "Qutu" instalyasiyası sübut edir. Ağacın qabığı dəri ilə örtülmüş, gövdəsinin tunc tökmə hissəsi isə içəridən zərlənmişdir. Alighiero Boettinin əşyaları eyni dekorativ effektə malikdir. İllər keçdikcə arte povera sənəti bir sıra formal texnikaya çevrildi. Castello di Rivoli kolleksiyasında ilkin və ya ən əhəmiyyətli versiyalar olmasına baxmayaraq, bir çox rəssamlar plastik tapıntılarını həm fərdi əsərlərdə, həm də təkrar əsərləri bir neçə nüsxədə təkrarlayırdılar.

Cüzeppe Penone. Daşdan hazırlanmış fikirlər - 1372 kq işıq. 2018.
Foto: Dövlət Ermitaj Muzeyi

Bəzi əsərlər rəssamlar tərəfindən mahiyyətcə sonlu kimi yaradılmışdır - məsələn, Covanni Anselmonun Sementdə Neon əsəri, burada neon borusu işıq yaymağı dayandırdıqda yenisi ilə əvəz edilməlidir. Luciano Fabro tərəfindən "Döşəmə (Tavtologiya)" qəzetlərlə örtülmüş döşəmə kvadratıdır. Ənənəvi olaraq, İtaliyada bu, təzə yuyulmuş döşəmə ilə edilirdi, lakin yerli tamaşaçı ilk növbədə parketdə təzə rus mətbuatını görəcəkdir. Onun 1976-1977-ci illərdə çəkdiyi “Palto Asılqanları (Neapoldan)” əsəri arte poveradan başqa bir post-minimalist hərəkata - op-art-a körpü qurur. Beş parlaq obyekt efemer və davamlı, yüngül və ağır materialları birləşdirir - bürünc tökmə parça ilə örtülmüş və akril boyalarla boyanmışdır.

Mikelancelo Pistolettonun başqa üç əsəri ilə birlikdə Matisin məşhur pannolarının asıldığı otağı tutan Cındırların Venerası bəlkə də rəssamın ən məşhur əsəridir. O, bir neçə fərqli versiyada mövcuddur, onların arasında hətta icra variantı da var - 1980-ci ildə San-Fransiskoda heykəltəraşlıq yerini canlı model tuturdu. Üç əsərdən biri, 1967-ci ildə hazırlanmış ilk əsərlərdən biri Ermitajda təqdim olunur. Bütün Veneraların ölçüləri bir qədər fərqlidir, ona görə də maraqlıdır ki, bir dəstə paltar fərqli bir kölgəyə çevrilsə və ya illər ərzində paltar istehsalının artması ilə eyni şəkildə böyüsə nə olacaq? Bu əsərdə sonda gündəmə gələn istehlak cəmiyyətinin tənqidi rəssamın əsas ideyası deyildi. Digər arte povera ustaları kimi, Pistoletto da daş heykəli parça yığını ilə yan-yana qoymağın plastik və semantik təzadına daha çox maraq göstərirdi. Rəngarəng paltarların dağlarının oxşar plastik imkanları daha sonra Kristian Boltanski tərəfindən 2010-cu ildə Grand Palais-də Personnes instalyasiyasında istifadə edilmişdir.

Sərgidən fraqment “Arte Povera. Mikelancelo Pistolettonun əsərləri ilə Creative Breakthrough". Foto: Dövlət Ermitaj Muzeyi

Mario Merzin "Ağaclı İqlo" əsəri "Cındır Venera" kimi məşhurdur. Bu əsər (həmçinin bir neçə orijinal nüsxədə mövcuddur) sərgiləndiyi istənilən məkanı dəyişdirməyə qadirdir və Saray Meydanına baxan pəncərələri olan Ermitaj zalı da istisna deyildi. Zahirən kövrək şüşə quruluşu həm vizual yüngüllük, həm də əminliyə malikdir. İllər keçdikcə onun natamamlığı, əsl eskimos məskənlərinin təbiətə müqavimət göstərdiyi kimi, dəyişən zamanlara müqavimət göstərə bilən xüsusi bir monumentallığa çevrilir.

Bütün sərginin kodu Marisa Merzin 1997-ci ildəki "Adsız" əsəridir - qurğuşun hamamında parafin skripkasının üstündəki kiçik fəvvarə, gözlənilmədən saray fəvvarələrinin yanında dayanır. Mum skripkasının mərkəzindən sakitcə axan su, Arte Poveranın Ermitajın zərgərlik əşyaları ilə bərabərləşərək tarixi perspektivdə qalib gəlməsinə kömək edən zəif qüvvənin sabitliyini ifadə edir.

O hərfi hansı rəngdədir boşluğu necə təsvir etmək və ya həşəratların ünsiyyət dilini açmaq - rus məktəblərində və xaricdəki məktəblərdə suallar onları təəccübləndirməyə davam edir. "Sıçrayış" olimpiadası və onun iştirakçılarının cavabları.
Olimpiadanın unikallığı onun evristik olması, yəni çoxlu axtarış tapşırıqlarını ehtiva etməsidir. Məqsədimiz sadəcə uşağı sınamaq deyil. Olimpiadamız sizə "təhsil" etməyə imkan verir məlumatı təhlil etmək, ümumiləşdirmək və sintez etmək bacarığı və buna görə də hərtərəfli gənc yaradıcıların inkişafına kömək edir.

Olimpiada haqqında

Əlavə peşə təhsilinin muxtar qeyri-kommersiya təşkilatı "Təhsildə İnnovativ Texnologiyalar üzrə Regionlararası Mərkəz"
27 fevral - 2 mart 2019-cu il aparır X II Beynəlxalq Elmi Yaradıcılıq Meta-Fənn Olimpiadası "Sığır".

Olimpiadada Rusiya Federasiyası və MDB ölkələrinin təhsil müəssisələrinin 7-11-ci siniflərində oxuyan bütün maraqlanan şagirdlər iştirak edə bilərlər.

1 09.10.2018 Müraciətlərin qəbulu
2 27.02.2019 Birinci mərhələ
3 15.04.2019 Birinci mərhələnin nəticələri
4 22.04.2019 Final mərhələsi
5 20.05.2019 Qaliblərin elanı

Birinci (təsnifat) mərhələ olimpiadalar:

Ənənəvi olaraq, olimpiadanın bu mərhələsini bütün maraqlanan tələbələr keçirlər məktəbinizdə. 2019-cu ildə keçiriləcək 27, 28 fevral və 1, 2 mart. Tədbirin konkret vaxtı təhsil müəssisəsi tərəfindən seçilir. Tələbələrə təklif olunacaq 6 yaradıcı tapşırıq, həyata keçirilməsi standart bilikləri qeyri-standart vəziyyətdə tətbiq etməyə imkan verir; Bu cür tapşırıqları yerinə yetirərkən şagird intuisiya, təxəyyül və fantaziyadan istifadə edərək təsnifat, ümumiləşdirmə və analogiyalar çəkmək, nəticəni proqnozlaşdırmaq bacarığını nümayiş etdirə bilər.

Birinci mərhələdə iştirak etmək üçün siz lazımdır 9 oktyabr 2018-ci ildən 4 fevral 2019-cu il tarixinədəkərizə təqdim edin və hər bir iştirakçı üçün 100 rubl (uşaq evləri, internat məktəbləri üçün - hər bir iştirakçı üçün 50 rubl) məbləğində nəzərdə tutulmuş yollardan biri ilə qeydiyyat haqqını ödəyin.

Birinci mərhələdə bütün iştirakçılara sertifikatlar verilir. Üç iştirakçıdan ərizə təqdim edilərkən çap edilmiş sertifikatlar və orijinal suvenirlər təqdim olunur.

İkinci (son) mərhələOlimpiadalar - məsafə:

İkinci mərhələ 2019-cu ildə baş tutacaq 22 apreldən 28 aprelə qədər məsafədən. İkinci mərhələdən keçmiş bütün iştirakçılar əvvəlcədən müəyyən edilmiş vaxtda olimpiada tapşırıqlarını internet saytında onlayn şəkildə yerinə yetirmək imkanı əldə edəcəklər. www.site. Birinci mərhələnin qalibləri ikinci mərhələdə iştirak edirlər (nəticələr paralellərə əsasən yekunlaşdırılır).

İkinci mərhələdə iştirak ödənişsizdir.İkinci mərhələdə bütün iştirakçılar diplomlar və xatirə hədiyyələri, qaliblər unikal medallar alırlar.
Olimpiadada iştirak orta məktəb şagirdlərinə imkan yaradır portfelinizi doldurun, sənədləri təqdim edərkən əlavə xal qazanın və universitetlərə daxil olmaq şansınızı artırın.

Olimpiada Sənətin 2-ci hissəsinə uyğun olaraq keçirilir. 29 dekabr 2012-ci il tarixli 273-FZ nömrəli "Rusiya Federasiyasında təhsil haqqında" Rusiya Federasiyasının Federal Qanununun 77.

Bu olimpiadanın digərlərindən əsas fərqləri aşağıdakılardır:

ümumtəhsil proqramlarını mənimsəyən şagirdlərin meta-fənn nəticələrinin qiymətləndirilməsi yolu ilə təhsilin keyfiyyətinin qiymətləndirilməsi;
İştirak və qələbə hər hansı bilik sahəsində xüsusi və dərin bilik tələb etmir, üstəlik, akademik nailiyyətləri aşağı olan uşaqlar yüksək nəticələr göstərə bilərlər: məhz bu uşaqlar “gizli” istedadla xarakterizə olunur;
istedadlı uşaqların müəyyən edilməsi və tədris-metodiki təminatı;
olimpiada tapşırıqları təcrübə yönümlü, problem əsaslı, tədqiqat tapşırıqlarıdır; onların həllinə yanaşma müxtəlif ola bilər: həyat müşahidələrindən tutmuş sinifdənkənar biliklərdən və elmi aparatlardan istifadəyə qədər;
elmi biliklərin təbliği.

Tapşırıqların nümunələri:

Vəziyyət 1. Möhtəşəm güzgülər. İki güzgü götürsəniz, onları bir-birinə 90° bucaq altında birləşdirsəniz və onların arasına bir adam qoysanız, üç əksi alacaqsınız: biri qabaqda, ikisi sağda və solda - orijinal ilə birlikdə cəmi 4 nəfər . Sağdakı şəkildəki kimi güzgülərin qarşısına yarım top çəksək, onda iki bütöv top görəcəyik. Künc güzgüsindəki əşyaları necə təşkil edəcəyinizi çəkin: 4 nəfər və bir top; 6 nəfər; 5 top. Seçimlərinizi təklif edin.

Vəziyyət 2. Gözləyin, lokomotiv, təkərləri döymə... Təkərlərin döyülməsi relslərin birləşmələri səbəbindən baş verir. Daha kiçik oynaqlar etsəniz, döymə daha sakit olacaq. Amma qaydalara görə, oynaqlar müəyyən ölçüdə olmalıdır. Bu nə ilə bağlıdır? Həyatda oxşar təsirin başqa yerlərdə istifadə edildiyinə nümunələr verin.

Vəziyyət 3. "Təkrarlar." “Barbar aşpaz, barbar, barbar oğurladı” ifadəsində “var” sözü 6 dəfə, “Mumu beyni fikirlərlə doludur” ifadəsində isə “ağıl” sözünü görmək olar. dəfə. Siz də belə mənalı “təkrarlar” tapın.

Vəziyyət 4. Demək olar ki, qardaşlar. “İmza” və “rəsm” sözlərinə diqqət yetirin. Onlar səs baxımından çox yaxındırlar, lakin eyni mənaya malik deyillər. Və ya bir neçə söz "geyinmək" və "geyinmək". Belə cütlərə paronimlər (qr. para - yaxın və onima - ad) deyilir. Aşağıdakı ifadə cütlərində fərqin nə olduğunu izah edin: “illik məzuniyyət” və “illik məzuniyyət”; “qonşunun evi” və “qonşunun evi”. 3-4 ləqəbinizi verin və onlara izahat verin.

Vəziyyət 5. Sarsılmaz pişik. Mağazada sahibsiz pişiyi görmək qeyri-adi deyil; bəzən hətta pəncərəyə dırmaşır və orada yatır. Təsəvvür edin ki, belə bir pişiyi mağazadan qovmaq olmaz, o, daim qayıdır və pəncərədə yatır. Zərərləri faydaya çevirmək üçün bir yol təklif edin.

Vəziyyət 6. Qayğıkeş qarışqalar. Təbiəti, xüsusən də ağacları qorumaqla maraqlanan təkcə biz deyilik: Amerika qitəsində “qayğıkeş” qarışqalar ağacların boşluqlarında yaşayır. Bəyəndikləri ağacları becərirlər və onların böyüməsinə kömək edirlər ki, əhali yaşaya bilsin. Qarışqaların ağacları necə “yetişdirməyi” bacardıqlarını izah edin: insanlardan fərqli olaraq, onlar mütəşəkkil şəkildə əkməyə çıxa bilmirlər.

Vəziyyət 7. Tanımadığı İnternet. Təsəvvür edin ki, sivilizasiyanı heç vaxt tanımayan yerli insanlara İnternetin nə olduğunu izah etmək lazımdır. Sizin dilinizi başa düşmürlər. İnternetin nə olduğunu mümkün qədər dəqiq başa düşməyə kömək edəcək şəkillər çəkin.

Vəziyyət 8. Davamlı təbiət. Fəlsəfədə, yəqin ki, bildiyiniz kimi, əkslərin birliyi və mübarizəsi qanunu formalaşdırılır. Onun fikrincə, qarşı-qarşıya duran qüvvələrin, tərəflərin, xassələrin mübarizəsi ilə dünyanın bütün obyektləri, o cümlədən sosial sistemlər, insan və onun mənəviyyatı inkişaf edir. Müxtəlif obyektlərdən istifadə edərək bu fəlsəfi qanun haqqında anlayışınızı təsvir edin.

17 may 2018-ci il tarixində “Arte Povera. “Creative Breakthrough” sərgisində Castello di Rivoli Müasir İncəsənət Muzeyindən (Rivoli-Turin, İtaliya), GAM Müasir İncəsənət Qalereyasından (Turin, İtaliya) 20-ci əsrin ikinci yarısının italyan rəssamlarının 50-dən çox əsəri təqdim olunacaq. və şəxsi kolleksiyalardan (İtaliya).

Sərgi Dövlət Ermitajı və Castello di Rivoli Müasir İncəsənət Muzeyi (Rivoli-Turin) tərəfindən GAM Müasir İncəsənət Qalereyasının (Turin) iştirakı, Villaggio Globale International-ın vasitəçiliyi və Lavazzanın dəstəyi ilə təşkil olunur. İtaliya).

Arte povera (“yoxsul sənət”) İtaliyada 1960-1970-ci illərin sonunda yaranan hərəkatdır. Hərəkatın fərqli bir xüsusiyyəti müəlliflərin hərtərəfli texniki tərəqqidən uzaqlaşaraq sənətkarlıq yaradıcılığına keçmək istəyi idi. Arte Povera rəssamları sənaye və yüksək texnologiyalı materialları “kasıb” və qeyri-estetik materialların lehinə rədd edərək, cır-cındır, qəzet və ağac budaqları kimi sənəti ənənəvilik buxovlarından azad etmək əzmində idilər. Materiallara və yaradıcı istehsal proseslərinə yaxından diqqət yetirmək Avropa incəsənətində yeni bədii estetika qurmuş müəlliflər üçün adi hala çevrilmişdir. "Arte Povera" termini ilk dəfə 1967-ci ildə italyan tənqidçi və kurator Germano Celant tərəfindən istifadə edilmişdir.

Sərgi Qış Sarayının üçüncü mərtəbəsinin əfsanəvi salonlarında yerləşəcək, onun dekorasiyası məhz 1960-1970-ci illərin əvvəllərində yaradılmışdır. Bu gün belə görünür ki, bu salonlar incə şəkildə Bern Kunsthallenin məkanlarına bənzəyir - Arte Poveranın beynəlxalq tanınmasının başladığı yer. Sərgidə Arte Povera-nın Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Gilberto Zorio, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Mikelancelo Pistoletto, Emilio Prini əsərləri yer alacaq.

Bütün iyirminci əsrdə İtaliya incəsənəti dəfələrlə qurulmuş bədii sistemə yaradıcılıq prosesinin kökündən yeni baxışını təklif etməyə cəhd göstərmişdir. İtalyan avanqardı futuristlərin səyləri ilə 1910-cu illərin birinci yarısında miqyası dünyanın adi qavrayışını alt-üst etməyə qadir olan sənət və texnoloji proseslər arasındakı əlaqəni vurğulamağa çalışırdı. O dövrün sənaye sıçrayışı rəssamları şəhər həyatının artan tempinə adekvat olan reallığı təmsil etmək üçün yeni prinsiplər axtarmağa sövq etdi. Demək olar ki, eyni zamanda, Giorgio de Chirico "metafizik rəsm" ilə anti-modernist mövqe tutaraq, sənət üçün əsas olan sənətkarlıq iş prinsiplərinin vacibliyini vurğulayır. Arte Povera rəssamlarının əsərlərində əksini tapmış İtaliyanın müharibədən sonrakı sənətinin kontekstual binaları - Alberto Burri, Piero Manzoni, Lucio Fontana - eyni dərəcədə anti-texnoloji olduğu ortaya çıxdı. Arte Poveranın bu qabaqcıllarının əsərləri Ermitaj sərgisini açır.

İtaliyanın 1950-1960-cı illərdə sənaye inkişafı ilə bağlı kəskin iqtisadi bərpası qabaqcıl istehlak mədəniyyətinin yaranmasına səbəb oldu. Arte Povera rəssamlarının yaradıcılıq azadlığını sıxışdıran kapitalizm sisteminə müqavimət göstərmək istəyi onların sənətinə siyasi çalar verib. Eyni zamanda, onların əsərlərində uzun əsrlər boyu dünyaya görkəmli sənət ustalarını nümayiş etdirən İtaliyanın tarixi keçmişinə istinadlar verilmişdir. Bununla belə, Arte Poveranın taleyi qısamüddətli yerli fenomenin taleyi ilə məhdudlaşmırdı. Bu, böyük ölçüdə rəssamların seçdiyi mövzuların genişliyinə görə baş vermədi. Yaradıcı jestlərin mürəkkəbliyi və çoxsəviyyəli xarakteri və Arte Poveranın bədii proseslərinin konseptual şəkildə yenidən nəzərdən keçirilməsi bu hərəkatın sırf irticaçı kimi şərh edilməsinə imkan vermir. Səbəblərdən biri hərəkat nümayəndələrinin ölkənin bu gününü tənqidi yenidən düşünmə ilə İtaliyanın keçmişinə romantik baxışı birləşdirə bilmələridir. Bütün bunlar onların əsərlərinə poetik yüngüllük və dialoqa açıqlıq verirdi. Rəssamlar yaradıcılığında bir sıra oxşar cəhətlərə görə birləşsələr də, onların hər biri müstəqil bədii dəyərə malik olan özünəməxsus tanınan üslub yaratmışdır. Və hərəkat rəsmi olaraq on ildən çox olmasa da, iştirakçıları onları birləşdirən termini manipulyasiya etməyə çalışmadan müstəqil olaraq ilk yaradıcılıq axtarışlarını davam etdirdilər.

Art Povera haqqında danışarkən biz adətən konkret müəlliflərin müəyyən bir zaman dövründə yaradılmış əsərlərini nəzərdə tuturuq. Bu əsərlərin fərqli bir xüsusiyyəti "yoxsulluq", yəni seçilmiş materialların vurğulanan sadəliyidir. Rəssamlar gündəlik həyatda sənətlə assosiasiya yaratmayan gündəlik əşyalardan istifadə edirlər. Arte Povera'nın başqa bir xarakterik xüsusiyyəti, "canlılıq" və "enerji prosesini" saxlamaq qabiliyyətinin vacib olduğu sənətin "məhsulunun" əsaslı şəkildə yeni bir anlayışı adlandırıla bilər. Sərgidə təqdim olunan əsərlərin bir çoxu avtonom sistemlərə bənzəyir, öz həyatlarını yaşamağa qadirdir və bədii jestin özünü təmin etdiyini təsdiqləyir. Rəssamların istifadə etdiyi materiallar, istər beton (Anselmo, Zorio), sənaye məhsulları (Kunellis, Mario Merz), güzgülər (Pistoletto, Fabro) olsun, eyni zamanda həm sənaye istehsalına, həm də sənətkarlıq iş üsullarına aiddir. Düz 50 il əvvəl Arte Povera rəssamları inanılmaz yaradıcı inqilab edərək, sənət dilinin istənilən sərt sistemə aidiyyətindən azadlığını bərqərar edərək, əhəmiyyəti bu gün də son dərəcə yüksək olan yeni estetikanın əsaslarını qoydular.

Sərgi “Arte Povera. Creative Breakthrough” sərgisi 20-21-ci əsrlərin incəsənətini toplamaq, sərgiləmək və öyrənmək üçün nəzərdə tutulmuş “Ermitaj 20/21” layihəsi çərçivəsində baş verir. Sərginin kuratorları: Dövlət Ermitajının Müasir İncəsənət Departamentinin rəhbəri Dmitri Yuryeviç Ozerkov, Dövlət Ermitajının Müasir İncəsənət Departamentinin əməkdaşı Anastasiya Çaladze və Karolin Xristov-Bakargiev (Kastrol di Rivoli Müasir İncəsənət Muzeyi) .

Sərgi üçün illüstrasiyalı broşür hazırlanıb (Dövlət Ermitaj Nəşriyyatı, 2018).

Sərgi bir sıra mühazirələr silsiləsi, sərgidə qalereya söhbəti, instalyasiya və tamaşalar festivalı, intellektual marafon kimi geniş maarifləndirici proqramla müşayiət olunur.

Nə vaxt: 15 may - 16 avqust 2018-ci il

Ermitajda Arte Povera sorğu sərgisi sənət tarixçisi və kurator Germano Celant tərəfindən fikir və iş prinsipləri formalaşdırılaraq dünyaya təqdim edilən rəssamların birliyinin yarım əsrlik yubileyini qeyd edir. “Zəif sənət” rəssamlar arasında resursların çatışmazlığını nəzərdə tutmur, sadəcə onların sadə materiallardan, elementar mütənasibliklərdən, jestlərdən istifadə etməsidir ki, bu da tamaşaçıya həmişə görünməyən və nəzərə çarpmır. 70-ci illərin Turin, Milan və Genuya müəllifləri sənayedən əvvəlki dövrün resurslarından əsərlər yaradaraq, öz əsərlərini sənaye cəmiyyətinin məhsulları ilə müqayisə edərək sənətin sərhədlərini aşırdılar.

Lucio Fontana "Məkan Konsepti: Gözləmə", 1964

Kətan, su əsaslı boya, 115,5 × 191,5 sm

Turin Muzeyi Fondunun dəstəyi ilə təmin edilmişdir

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna və Contemporanea, Torino

Fondazione Torino Musei Photo Studio fotoqrafico Gonella izni ilə

Ermitaj sərgisi bizə hərəkat iştirakçılarının işinin bütün tarixini və bütün aspektlərini izah etməyə, onun sələflərini, eləcə də qrupun dağılmasından sonra yaradılmış əsərləri təqdim etməyə çalışır, çünki rəssamlar “yoxsullar” axtarışlarını davam etdirirlər. ” assosiasiyadan kənarda. Sərgi Castello di Rivoli (onun direktoru Karolin Xristov-Bakargiev layihənin kuratoru Dmitri Ozerkov ilə birlikdə), GAM müasir incəsənət qalereyasının əşyaları, eləcə də şəxsi kolleksiyalardan olan əsərlər üzərində qurulub. Hər bir müəllifə öz otağı verilir, burada onun işinin xüsusiyyətləri mümkün qədər geniş şəkildə açılır.

İtalyan rəssamlarına həsr olunmuş otaqlar əvvəllər impressionistlərin sərgiləndiyi məkanlardır. Caroline Christov-Bakargiev onların 1969-cu ildə məşhur "Münasibətlər formalaşdıqda: əsərlər, konsepsiyalar, proseslər, vəziyyətlər, məlumat" sərgisinin keçirildiyi və Arte Povera rəssamlarının birbaşa iştirak etdiyi Kunsthalle Bern binası ilə oxşarlığını xüsusi vurğulayır.

Bern sərgisi Avropa incəsənətinin ən mühüm hadisəsinə çevrildi və Ermitajdakı sərgi də Rusiya məkanı üçün epoxaldır. Məsələ burasındadır ki, indi də, əlli il keçsə də, faktiki olaraq bütün sonrakı sənətlərə təsir edən hərəkat bizim tamaşaçılarımıza demək olar ki, naməlum olaraq qalır. 2011-ci ildə Multimedia İncəsənət Muzeyində bir neçə əsər nümayiş etdirildi, lakin başqa heç nə yox idi. Heç bir nəşr rus dilinə tərcümə edilməyib və rus müəllifləri tərəfindən yazılmış bir çox məqalənin müəllifləri öz arqumentlərini italyan rəssamlarının və aparıcı tənqidçilərinin orijinal mətnləri əsasında deyil, öz təəssüratları əsasında qururlar. Sankt-Peterburq layihəsi nəhayət, rus tamaşaçılarını və sənət tarixçilərini real əsərlərlə tanış etmək vəzifəsini qoydu, lakin təəssüf ki, real mətnlərlə deyil, çünki rəssamların salonlarına giriş izahatları müəllif şərhlərinin bütün bolluğu ilə yenidən yazılmışdır. və müsahibələr. Bu istiqaməti əslində ortaya qoyan, hər halda onu ideoloji cəhətdən rəsmiləşdirən, bütün cəhətləri mümkün qədər aydın və aydın təsvir edən şəxs kimi Çelantın mətnləri də kifayət qədər deyil.

Mario Merz "Nə etməli?", 1968

Metal qab, neon, mum, 14,4 × 45 × 17,8 sm

Guido və Ettore de Fornaris Fondu

Müasir İncəsənət Qalereyası GAM, Turin

Fondazione Guido və Ettore De Fornaris

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna və Contemporanea, Torino Foto

Sərgi, Alberto Burri tərəfindən bir sıra çuval bezi ilə həyata keçirilən materiallarla ilk təcrübələrdən və Lucio Fontananın məkan axtarışlarından inkişaf edir, bu rəssamlar dairəyə aid deyildilər, lakin Arte Povera müəllifləri onların araşdırmalarından böyüdülər. yuxarı. Pier Paolo Calzorali “Fontana Hörmət” əsərini ifa edir, burada mexaniki quraşdırmadan istifadə edərək obyektlər buzun kondensasiyası ilə örtülür və yeni formalar və səth keyfiyyətləri əldə edir. Gilberto Zorio “Çadır” obyektində duzlu suyu buxarlandırır, “Çəhrayı-Mavi-Çəhrayı” heykəli isə havanın rütubətinə cavab olaraq rəngini dəyişir. Mario Merzin "Nə etməli?" əsərində. neon işarəsi "Che Fare?" arı mumunu əridib alüminium qəlibə çevirir, bizə sənətin prosesual təbiəti haqqında məlumat verir. Bu və bir çox Arte Povera əsərləri kövrək və qeyri-sabitdir. Buna görə Ermitajın onlara girişi məhduddur - bu, yəqin ki, təhlükəsizlik qaydaları ilə tələb olunurdu, amma təəssüf ki, bundan əvvəl dünyanın muzeylərində tamaşaçıların heykəlləri gəzmək və onlara yaxınlaşmaq imkanı var idi. Məsələn, Mario Merzin "Ağaclı İqlo" əsəri ziyarətçilərdən təcrid olunub - müəllif iki növ materialı - təbiətin yaratdığı ağac və insan tərəfindən hazırlanmış şüşəni müqayisə etdiyi bütün hərəkatın emblemidir. Məsələ tamaşaçının bu yan-yana, onun qeyri-sabitliyi və kövrəkliyi ilə bağlı fiziki təcrübəsindədir və rəssamın ideyası ondan ibarət idi ki, hamı yaxınlaşıb bunu hiss edə bilsin. Ümumiyyətlə, Arte Povera rəssamlarının inqilabi təbiəti məhz dünyamızın kövrəkliyini və efemerliyini təqdim etməkdə, “burada və indi” keçib gedən və keçib gedənə diqqət yetirməkdədir. Bunu müasirlərimizin əsərlərində oxuyanda əmin ola bilərik ki, onlar bunu italyan sələflərindən öyrəniblər.

Bu mülahizələrə əsaslanaraq deyə bilərik ki, sərgilənən ən yaxşı əsər qrupun ən gənc üzvü Cüzeppe Penonenin əsas mövzusu təbiətlə insan arasındakı münasibətlərin müxtəlifliyi olan əsəridir. Onun “Daşdakı İdeyalar” heykəli nazik ağac gövdələrində böyüdüyü güman edilən nəhəng daşlardan ibarətdir və Ermitajın həyətində onun formal memarlığı fonunda nümayiş etdirilir, əlavə mənalar yaradır və təbii və mədəni kontekst arasında tarazlıq yaradır.

Cüzeppe Penone "Daşdan ideyalar - 1372 kq işıq", 2010

16 may 2018-ci il tarixində “Arte Povera. Dövlət Ermitajında “Yaradıcı İnqilab” sərgisi açıldı. Burada 20-ci əsrin ikinci yarısına aid italyan rəssamlarının Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Turin, İtaliya), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Turin, İtaliya) və 50-dən çox əsəri təqdim olunur. şəxsi italyan kolleksiyaları.

Sərgi Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) və Dövlət Ermitaj Muzeyi tərəfindən GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Turin) tərəfindən təşkil olunur.

Açılış mərasimində Dövlət Ermitajının baş direktoru Mixail Piotrovski deyib: “Bizdə hər zaman italyanca bir şey olur. “Dünən biz İtaliyanın Reggio Emilia kommunası ilə müqavilə imzalamışıq və bu gün biz Turin ilə müqaviləmiz əsasında İtaliya incəsənətinin ən son sərgisini, müasir incəsənətin ən son sərgisini və ən son sərgisini açırıq. Biz 20-ci əsr incəsənətinin ən məşhur tendensiyalarından biri olan Arte Poveraya həsr olunmuş möhtəşəm nümayişi təqdim edirik. Bu, müasir dünyanı, texnikanı və gələcəyi tərənnüm edən Futurizmə etiraz olaraq ortaya çıxdı. Etiraz olaraq sənətçilər Arte Povera hərəkatını yaradaraq sadə şeylərə müraciət etməyə başladılar. Biz Arte Poveranı yuxarı mərtəbənin salonlarında nümayiş etdiririk, buradan klassik sənət bir müddət əvvəl buradan köçürülmüşdür, lakin Ermitajın üst mərtəbəsi birdən çox nəsil yetişdirmiş simvoldur. Biz bu sərgini təqdim etməkdə çox maraqlı idik və bir neçə ildir ki, hazırlanır. Bu sərgi heç də asan olmayıb. Bu, daha bir problemi müəyyənləşdirdi: saraylarda müasir incəsənəti nümayiş etdirmək çətindir - elektrik təchizatı olmalıdır. Yeni sənət klassik növdən daha çox diqqət tələb edir”.

Açılış mərasimində Mixail Piotrovski Piemont vilayətinin mədəniyyət müşaviri Antonella Pariqi salamladı; Carolyn Christov-Bakargiev, Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli-nin direktoru və sərginin kuratoru; Marcella Beccaria, Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli-nin baş kuratoru; və İtaliyanın Sankt-Peterburqdakı baş konsulu Leonardo Bencini. Ermitajın direktoru, həmçinin sərgiyə verdiyi dəstəyə görə Villagio Globale International şirkətinin baş direktoru Maurizio Cecconi və Lavazza şirkətinə təşəkkürünü bildirib.

Arte Povera hələ də aktualdır, çünki o, bədii azadlıq və dərin ekoloji düşüncə ilə sinonimdir, bizim süni qloballaşan dünyamızda hiper-texnoloji istehlak cəmiyyətinə müqavimət göstərməyə çalışarkən diqqət yetirilməli bir şeydir, - Carolyn Christov-Bakargiev bildirir. "Bu sənətkarlar üçün," o davam edir, "təbiət və mədəniyyət bir-biri ilə müəyyən edilir və əlaqəlidir, çünki təbiət mədəni anlayışdır, mədəniyyət isə təbiətdə yoxdur, lakin onun qaydalarına tabedir. Bu münasibət təbii və süni arasında sərhədlərin zəiflədiyi bir vaxtda xüsusilə vacibdir. Arte Povera rəssamları əsrlər boyu orijinal, qeyri-ənənəvi və qeyri-doqmatik əsərlər toplusu yaratmaqla sənət ənənəsinə hörmət və maraqla gündəlik həyatın təqdirinə qoşulmuşlar. Həddindən artıq intellektual və ya fəzilətli hər hansı bədii təzahürə inamsızlıqla, onlar əmin idilər ki, qeyri-adekvat görünən həyatın mürəkkəbliyinə hörmətlə şərh edilərsə, müsbət və yaradıcı dəyərə çevrilə bilər. Rəssamlıq, heykəltəraşlıq, rəsm, performans və fotoqrafiya sahələrini genişləndirdilər, nadir və ortaq üslub tapmaqdan narahat olmadan tez-tez bir vasitədən və bir texnikadan digərinə keçdilər.

“Arte Povera” Lavazza şirkəti ilə əməkdaşlıq layihəsinin bir hissəsi olan üçüncü sərgidir. “Lavazza üçün “Arte Povera” sərgisini təqdim etmək böyük şərəfdir. Sankt-Peterburqdakı Dövlət Ermitajında müasir incəsənəti dəyişdirən hərəkatın anadan olmasının əlli illiyinə həsr olunmuş “Yaradıcı inqilab”, Luigi Lavazza S.p.A.-nın üzvü Françeska Lavazza. idarə heyəti bildirib. “Bu retrospektivlə şirkət məşhur muzeylə uzunmüddətli əməkdaşlığını davam etdirir və dünya miqyasında incəsənət və mədəniyyət sahəsində unikal layihələrin inkişafında daha bir addım atır.”

Arte Povera - "yoxsul və ya yoxsul sənət" - 1970-ci illərin əvvəllərində İtaliyada meydana çıxan bir tendensiyadır. Hərəkatın fərqli xüsusiyyəti onun üzvlərinin hər şeyi tələb edən texniki tərəqqidən uzaqlaşaraq sənətkarlıq yaradıcılığına doğru irəliləməyə çalışması idi. Cır-cındır, qəzet və ya ağac budaqları kimi “kasıb” və qeyri-estetik materialların xeyrinə sənaye və yüksək texnologiyalı materialları rədd edərək, Arte Povera təmsilçiləri sənəti ənənəvilik buxovlarından azad etmək niyyətində idilər. Yaradıcı istehsal materiallarına və proseslərinə sarsılmaz diqqət Avropa incəsənətində yeni estetika qurmuş rəssamlar üçün ümumi xüsusiyyətə çevrildi. Arte Povera termini ilk dəfə 1967-ci ildə italyan tənqidçi və kurator Germano Celant tərəfindən istifadə edilmişdir.

Sərgi 1970-ci illərin əvvəllərində bəzədilmiş Qış Sarayının üst mərtəbəsindəki əfsanəvi salonlarda yerləşir. Bu gün belə görünür ki, bu otaqlar bir qədər anlaşılmaz şəkildə Berndəki Kunsthalle məkanını xatırladır - Arte Poveranın beynəlxalq tanınmasının başladığı məkan. Sərgidə Covanni Anselmo, Alighyero Boetti, Pier Paolo Kalzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Pino Pascali, Cüzeppe Penone, Mikelancelo Pistoletto, Emilio Prini və Gilberto Zorionun əsərləri yer alıb.

Sərgi “Arte Povera. Yaradıcı İnqilab” sərgisi 20-ci və 21-ci əsrlərə aid sənət nümunələrini toplamaq, sərgiləmək və öyrənmək məqsədi daşıyan Ermitaj 20/21 layihəsi çərçivəsində keçirilir. Sərginin kuratorluğu Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea-nın direktoru Karolin Kristov-Bakargiev və Dövlət Ermitajının Müasir İncəsənət Departamentinin rəhbəri Dimitri Ozerkov tərəfindən idarənin əməkdaşı Anastasiya Çaladzenin köməyi ilə həyata keçirilib. .

Sərgi üçün illüstrasiyalı broşür hazırlanıb (Dövlət Ermitaj Nəşriyyatı, 2018).

Sərgi bir sıra mühazirələr, sərgidə qalereya söhbəti, instalyasiya və tamaşalar festivalı və intellektual marafon daxil olmaqla geniş təhsil proqramı ilə müşayiət olunur.

Sərgi Ermitaj-İtaliya Fondunun Villaggio Globale International agentliyi vasitəsilə həyata keçirdiyi layihələrin bir hissəsi kimi keçirilir.

Sərgi İtaliyanın Lavazza şirkətinin dəstəyi ilə təşkil olunub.