Martın 7-dən Puşkin muzeyində. A. S. Puşkina“Gələcəklə üz-üzə. 1945-1968”. Bu, müharibədən sonrakı onilliyin incəsənətinə həsr olunmuş muzey festivalının yekun hissəsi oldu. Artıq Moskva Muzeyi və Tretyakov Qalereyası ərimə ilə bağlı sərgilərini təqdim ediblər. Buro 24/7 trilogiyada hər bir sərgi haqqında danışır.

"Moskva əriməsi: 1953-1958"

Harada: Moskva şəhər muzeyi

Kuratorlar: Evgeniya Kikodze, Sergey Nevski, Maksim Semenov, Aleksandra Selivanova, Olqa Rosenblum

İlk "Ərimə" sərgisi Moskva Muzeyi üçün bir növ sıçrayışdır. Kuratorlar adi rəsmlərlə yanaşı, memarlıq, musiqi, kino və ədəbiyyata da böyük diqqət yetirirdilər.

“Biz müasirliyin nə demək olduğunu düşündük. Müasirliyin xarici simvolları var - kompüterlər, amma başa düşürük ki, kompüterdə Domostroyevin fikirlərini yaza bilərsiniz, məsələn, bir qadını döyə bilərsiniz. Müasirlərimiz məhz bunu edirlər. Ərimə bizi bu gün üçün zəruri olan bir şüur ​​növü kimi müasirliyin başlanğıcı, başlanğıc nöqtəsi kimi maraqlandırırdı”..

Bundan əlavə, ərimə zamanı insanın həyatını formalaşdıran doqquz əsas istiqaməti qeyd etdilər. Onlardan birincisi - qəfəs və ya matris yalnız konsepti deyil, həm də sərginin dizaynını müəyyən edir. "Şəbəkə" termini amerikalı sənətşünas Rozalind Kraussun, fransız strukturistlərinin varisi - Roland Barthes, Jacques Lacan, Gilles Deleuze-nin əsərlərindən gəlir.

“Şəbəkə informasiyanın yeni, demokratik paylanmasının mənasını izah edir. O, üfüqi olaraq inkişaf edir, orada mərkəz və ya dominant ola bilməz. Çoxmərkəzlidir və eyni vaxtdadır” (Evgeniya Kikodze).

Sərgi 1956-cı ildə keçirilən 20-ci Partiya Konqresinin materialları ilə açılır. Bu hadisə Stalin kultunun iflasa uğramasının və insana qarşı yeni münasibətin formalaşmasının başlanğıcı oldu. Sonrası gəlir əsas hekayə dövr - İlya Erenburqun "Ərimə". Artıq orada stalinist-staxanovçu qəhrəman yoxdur və personajlar parlaq kommunist gələcəyi ilə deyil, sənət və insan münasibətləri ilə məşğuldur. Bütövlükdə, sərgi bizi gündəlik həyata batırır, nəhayət, adi insanlar üçün mümkün oldu - burada Zverevin impressionist şəkildə avtoportreti Roqinski və Sobolevin natürmortları ilə üst-üstə düşür.

“The Rattice”dən sonra “Kapsula” bölməsi gəlir, burada tamaşaçı özünü insanın şəxsi məkanında – “onu qoruyan bir növ yumurta” dünyasında tapır. Personajların öz mənzillərində yeni həyat qurduqları “Bir daha sevgi haqqında” və “Plyuşçixada üç qovaq” filmlərindən parçalarla yanaşı, kuratorlar birbaşa bənzətmə də verirlər - “Yumurta” rəsmini. Soster.

Mixail Roqinski, " Küp ilə natürmort", 1966; “Mənzil Suite”, fraqment, 1994

“Yeni” bölməsi Stalin dövrünün qalıqlarını yenidən nəzərdən keçirir yeni sistem. « Yeni dəyərlər tikintinin başlanğıcı, gələcək binanın yerində köhnə və nəhəng yer kütlələrinin parçalanması anıdır. Kikodze Şilnikovun “Yeni Arbatın tikintisi” əsərini müzakirə edərkən deyir.

« Ritmə nəzarət maddəni idarə etməyə bərabərdir; vurğu qoymaq, yavaşlatmaq və ya gücləndirmək dünyanı yaradıcı şəkildə yenidən tənzimləmək deməkdir"(Evgeniya Kikodze).

Caz Qərb rəssamlığının Cekson Pollokdan təsirlənmiş epiqonları olan Yakovlev, Pankin, Kulakov, Kropivnitskinin əsərlərində canlanır. Sonuncu 1959-cu ildə Moskvada Amerika Milli Sərgisində təqdim edilmişdir. Onların yanında Şelkovskinin rekordun üz qabığından götürdüyü Hersoq Ellinqtonun portreti var. “Yeni ritm” hətta mühazirələrə də təsir etdi – Moskva Dövlət Universitetinin mexanika-riyaziyyat fakültəsinin tarixindən arxiv materiallarından istifadə etməklə biz mühazirələrin tempinin necə dəyişdiyini izləyə bilərik.

Mixail Kulakov,« Həvarilər» , 1964

« Yeni gənclər yetişir ki, onları məcbur etmək yox, əsir götürmək lazımdır. Burada qarşılıqlı təsir üsulları görünür: ritm, vurğu, pauzalar. Tələbə ilə müəllim arasında belə bir dialoq yaranır"(Evgeniya Kikodze).

Ərimə dövrünü məkansız təsəvvür etmək mümkün deyil - sürət mövzusunu ortaya qoyan “Hərəkətlilik” bölməsi ona həsr olunub. Moskva Muzeyinin kolleksiyasından olan "Moskviç" Turetskinin pop-art ruhunda əsərlərinin yanında, indi təkcə elitanın deyil, yeni dəbdəbənin simvolu kimi oturur. Maye yanacaqlı reaktiv mühərrikin maketinin yanında Alekseyevin dizayn bürosundan ekranoplanların, meteorların və raketlərin fotoşəkilləri var. Məkan uzanır adi həyat— tozsoranlar, fenlər və sifonlar kosmik qurğulara bənzəyir, poçt markaları raketlərin təsvirləri ilə doludur, şirniyyatlar isə “Belka və Strelka” adlanır.

adına ekranoplanlar. R.E. Alekseeva

Dövr üçün digər vacib kateqoriya "Şəffaflıq"dır ki, bu da eyni anda bir neçə amildə özünü göstərir: şəffaf materiallar, fabriklərdə ümumi iş sahəsi və məlumatların yayılmasında sərhədlərin və divarların olmaması. Markinin arxivindən yeni fabriklərin eskizləri Lemport tərəfindən dəmir-beton və şüşədən hazırlanmış Landau portreti ilə yanaşı dayanır.

“Elmdə biliyin unifikasiyası var, ənənəvi fənlərin kəsişməsində yeni elmlər yaranır, kibernetika nəhayət özünü doğruldur və sürətlə inkişaf edir. Eynilə, sənətdə mürəkkəb janrlar yaranır”.- Evgeniya Lidiya Masterkovanın müxtəlif parçalardan, o cümlədən əsgər paltosundan yaratdığı mücərrəd əsərin nümunəsindən istifadə edərək izah edir. Elmi ictimaiyyətlə Lysenko arasındakı qarşıdurma mövzusu da qaldırılır - "Sintez" bölməsində 50-ci illərin sonlarının kibernetika problemlərinə dair ilk toplular təqdim olunur.

Sərgi bütün işlərin başladığı “Boşluq”la başa çatır. "Boşluq" mövzusu rəssam Yankilevskinin 1962-ci ildə Manejdə Moskva Rəssamlar İttifaqının 30 illik yubiley sərgisinin dağıdılması ilə bağlı hekayəsinə aiddir. Bu hadisə düşünülmüş siyasi aksiya kimi müasirlərin hekayələrində, şəhadətlərində də xüsusi yer tuturdu. Yankilevskinin mücərrəd əsərində qara ləkə görən Xruşşov dedi: “Deşik!” – bu ifadəni nümayəndə heyətinin hər biri ondan sonra təkrarladı. Xruşşovun bu hərəkətini müzakirə edən Kikodze belə yekunlaşdırır:

“Boşluğa münasibət totalitar sistemi demokratik sistemdən fərqləndirən şeydir. Bu naməlum bir şeydir, kəşf şansıdır. Totalitar sistemdə bunun şansı yoxdur” (Evgeniya Kikodze).

"Ərimək »

Harada: Tretyakov Qalereyası, Krımski Val, 10

Kuratorlar: Kirill Svetlyakov, Yuliya Vorotıntseva, Anastasiya Kurlyandtseva

Fevralın ortalarında Tretyakov Qalereyasında özünün "Ərimə" başladı - sərgi üzərində iş iki ildən çox əvvəl başladı.

“Bir neçə amil var idi - serialın reytinqlərində ifadə olunan dövrə kütləvi maraq. Tarixi məqam da vacibdir - tez-tez sərgilərin mövzusuna çevrilən avanqard və ya sosialist realizmi sənətində insanlar mövcud ideyalar toplusundan kənara çıxmırlar və 60-cı illər müxtəlif istiqamətlərdə çevrilən yeni materialdır. qurumlar. Üçüncü məqam, insanların müxtəlif anlarda necə dönməz proseslərin baş verdiyini anladığı yaxın tarixə maraqdır və bu, təkcə 1917-ci il inqilabı deyil. Maraq ilk dəfə 90-cı illərdə yaranıb və oradan 60-cı illərdə maraq yaranıb” (Kirill Svetlyakov).

Anastasiya Kurlyandtseva qeyd edir ki, 60-cı illərdə nəinki Rusiyada maraq var - bunu "Mad Men" və "11.22.63" seriyalarının populyarlığı, eləcə də dizayna həsr olunmuş sərgilər sübut edir. soyuq müharibə.

Viktor Efimoviç Popkov,"İki", 1966

“Bizim daha çox populist layihəmiz var ki, orada ümumi vektorlar və qavrayış modelləri təyin edirik. Nəhəng bir ölkənin həyatının 15 ilini tam miqyasda göstərmək mümkün deyil, ancaq qutunu açmaq olar. Sənəti yox, sənədi göstərməyə çalışdıq. İncəsənətin bir sənəd, artefakt kimi üzə çıxarılması - bu, rəsmlərə xüsusi olaraq baxmağa gələnlər arasında bir sıra çaşqınlıqlara səbəb olur” (Yuliya Vorotıntseva).

Sərginin girişi “Mənə şikayət dəftəri ver” filmlərindən fraqmentlərlə açılır, burada tələbələr heykəltəraşlığı və köhnə memarlığı simvolik şəkildə məhv edirlər - modernizmi ifşa etmək üçün saxta dekorativ elementləri yığışdırırlar. Onların dərhal arxasında "İlyiçin zastavası", "Bir ilin doqquz günü" və "Durnalar uçur" filmlərinin fraqmentləri, Korjev, Kryukov və Nikonovun rəsmləri - bütün bunlar "Ata ilə söhbət" adlı bölməni təşkil edir.

"Durnalar uçur" filmindən, 1957-ci il

“Ata həmişə cavab verə bilməz, çox vaxt bu, daxili söhbətdir. İnsanlar düşərgələrdən və döyüşlərdə iştirakdan danışmırlar, hekayələr daxildən tabudur”, - Kirill Svetlyakov baş verənləri şərh edir. Tutqun dəhlizin ardınca Mayakovskinin büstü ilə işıqlı meydan açılır, onun ətrafında kuratorlar tərəfindən “Yer üzünün ən yaxşı şəhəri” və “Yeni həyat”dan “Beynəlxalq Münasibətlər” və “Atom-Kosmos”a qədər seçilmiş vektorlar əriyir. Yeni dil axtarışı bu zaman təkcə rəsmdə deyil, həm də gündəlik həyatda baş verdi - insanlar münasibətlər və hisslər haqqında açıq danışmırdılar. “60-cı illər dil axtarışı idi. Emosiya, travma, qorxu, ağrı modernistdir, onları sosialist realizmi ilə ifadə etmək mümkün deyil”, - Svetlyakov izah edir.

Sərgi insan hisslərinə - Popkovun "İki" tablosundakı yadlaşmaya, Belyutinlərin erotik abstraksiyalarına, Dubinskinin zərif qrafikasına diqqət yetirir. Dövrün qəhrəmanları körpə olmaqdan, hisslərini və bəzən sadəlövh xəyallarını göstərməkdən qorxmurlar. Yeni mahnıların ardınca böyük istəklər - kosmosun kəşfi və bakirə torpaqların işlənməsi gəlir. Kosmik peyklərin ruhunda olan paltaryuyan maşın Ernst Neizvestnının heykəlinin yanında, dizayner Balaşovanın kosmik interyerləri isə Nesterovun “Kosmosa qulaq asırıq” geniş formatlı kətanına bitişikdir. Fərdilik mövzusu şəhər sakini üçün vacib olsa da, kollektivist qavrayışla birləşir.

Tair Salahov, “Xəzərdə”, 1966

İndi geoloqlar və qütb tədqiqatçıları əmək şoku işçilərindən adi işçilərə çevrilirlər. "Onlar monumentaldır, lakin adidir, bu da rəssamın onlara hörmətini göstərir, baxmayaraq ki, o, ziyalı obrazına sahib deyil" deyə Svetlyakov davam edir. Kosmos mövzusu abstraksiyaya çevrilir - Bulatovun optik kompozisiyası Zlotnikovun Geiger sayğacını əks etdirir. Meydanın digər tərəfində " bölməsi var. Beynəlxalq əlaqələr", SSRİ ilə ABŞ arasındakı qarşıdurmaya, soyuq müharibəyə və Kuba ilə münasibətlərə həsr olunub. Ətrafda gəzərək özümüzü Pimenov, Qavrilov, Stepanov, Salaxovun obrazları arasında yenidən "Yer üzünün ən yaxşı şəhərində" tapırıq. Yəqin ki, “Ərimə” trilogiyanın yalnız birinci hissəsidir, burada bizi “Durğunluq” və “Yenidənqurma” da gözləyir.

“Gələcəklə üz-üzə. Avropa İncəsənəti 1945-1968 »

Harada: Puşkin Muzeyi im. A.S. Puşkina, Volxonka, 12

Kuratorlar: Ekhart Gillen, Peter Weibel, Danila Bulatov

Əgər Tretyakov Qalereyasında və Moskva Muzeyində ərimə dövrü rus materialından nümunə kimi göstərilibsə, Puşkin muzeyində tamaşaçı müharibədən sonrakı Avropa sənəti ilə tanış olur. Sərgi Brüssel Təsviri Sənətlər Mərkəzi BOZAR və əvvəllər sərgiləndiyi Karsruhedəki ZKM İncəsənət və Media Mərkəzi ilə birgə yaradılmışdır.

“Biz sərgimizdə Amerikanın üstünlüyü, abstrakt rəssamlığın hökmranlığı və Nyu-York məktəbi haqqında klassik mifləri ifşa etməyə çalışdıq. Biz xüsusi olaraq Avropa tendensiyalarına diqqət yetirməyə çalışdıq - axı konseptual incəsənət, pop-art və media-art Avropada yaranır(Danila Bulatov, “Gələcəklə üz-üzə” sərgisinin kuratoru).

Sərgi Ossip Zadkinin bombardman zamanı dağıdılan Rotterdama həsr etdiyi “Məhv edilmiş şəhər” heykəli ilə açılır. Birinci bölmə “Müharibənin sonu. Kədər və Yaddaş” əsəri müharibədən sonrakı illərin mücərrəd və obrazlı rəngkarlığını – Alfred Hrdlikkanın çarmıxa çəkilmiş Məsihin ikonoqrafiyasını yeni rəsm dilinə köçürən “Çarmıxa çəkilmiş” heykəlini birləşdirir. O, Maks Bekman, Qabriele Mukçi, Hans Rixter və Jan Fautrierin rəsmləri ilə əhatə olunub. Onların hamısı müharibədən sonrakı illərin təcrübələri və travmaları ilə bağlıdır. Qərb rəssamları burada sovet rəssamları ilə yanaşı yaşayırlar - Tatlin, Belyutin və Roginskinin rəsmləri, Sidurun heykəlləri.

Ossip Zadkine, Xarab olmuş şəhər, 1954; Mixail Roqinski,"Rozetka ilə divar", 1965

“Adornonun məşhur “Osvensimdən sonra şeir yazmaq barbarlıqdır” ifadəsi müharibədən sonrakı alman incəsənətinin diskursunu müəyyənləşdirir. Abstraksiya olur mühüm dilçünki əks halda müharibənin dəhşətini tam çatdırmaq mümkün deyil. Obrazlılıqdan uzaqlaşmaq, anti-sənətə çağırışlar o dövrün ən mühüm tendensiyalarıdır”.(Danila Bulatov).

Kolonnada kuratorlar soyuq müharibə mövzusunu iki istiqamətdə - realizm və abstraksiyada inkişaf etdirməyə davam edirlər. Lucian Freyd və Vladimir Yakovlevin portretləri Verner Tübke və Harald Metzkesin 1956-cı ildə Macarıstan üsyanının yatırılmasına həsr olunmuş rəsmləri və sülh simvolu olan Pikassonun göyərçini ilə bitişikdir. Sonra Tadeusz Kantor, Lidiya Masterkova və Eliya Belyutinin rəsm nümunəsindən istifadə edərək abstraksiya dilinin formalaşması gəlir. Soyuq Müharibədən Hans Haakkenin “Mavi yelkən” və Yves Kleinin “Mavi Qlobus” nüsxəsi vasitəsilə Léger və Deineka rəsmlərində yeni dünyanın qurulmasına keçirik – rəngin mütləq ifadəsi və axtarışı. yeni, efir forması. Sülh uğrunda mübarizə Pikassonun “Koreyadakı qırğın” və ondan ilhamlanaraq Xorxe Kastilonun “Palomares” əsərində rəsmlərində ifadə olunur. Onların yanında Karl Goetz və Hans Grundinqin nüvə müharibəsi təhlükəsi ilə bağlı triptixləri var. Rəssamlar onları narahat edən məsələlər - dinc əhalinin ölümü, üsyanların yatırılması, bombardmanlar və kütləvi qırğınlar barədə danışmağı özlərinə borc bilirlər.

Hans Grundig, Atom ölümünə qarşı, 1958

Sərgidə Qərb rəssamları ilə yanaşı, sovet ustaları da geniş şəkildə təmsil olunurlar - Belyutin, Deineka, Masterkova, İnfante, artıq adı çəkilən Zlotnikov və Roqinski. “Krokodil jurnalında bir cizgi filmi var idi ki, televizora baxan insanlar Adam Markzinskinin mücərrəd rəsm əsərini əks etdirən müasir incəsənət sərgisindən reportajı səhv salıblar”.- Danila 1957-ci ildə Ümumdünya Gənclər və Tələbələrin Festivalına həsr olunmuş sərgidən danışır.

Qərbi və Şərqi Avropa rəssamlarının sovet rəssamları ilə bu cür müqayisəsi daha bir mifi məhv edir - incəsənətin Şərq və Qərbə bölünməsi, abstraksiya və obrazlılıq, onların dil və məktəblərini ümumi Avropa cərəyanlarına uyğun birləşdirmək.

Alexander Deineka, Mozaik eskiz, “Sülh tikinti layihələri”, 1959-1960; Fernand Armand, "Yanmış skripka", 1966

Soyuq müharibədən və sülh uğrunda mübarizədən sonra sərgidə 60-cı illərin yeni dilinin – “Yeni realizmlər”, “Keçmişə qalib gəlmək” və “Konseptualizm”in formalaşmasına həsr olunmuş bölmələr yer alır. Burada tamaşaçı Hines və Armanın əsərlərində yeni texnika və ifadə formaları ilə qarşılaşır, Zero və Nul qruplarının əsərlərində sənətin ləğvi ilə qarşılaşır, Otto Pinetin işıqlı otağında özünü tapır və konseptualistlərlə tanış olur “Art. & Dil”. Müharibədən sonrakı travmadan yeni təmsilçilik vasitələrinin axtarışına qədər uzun bir səyahətin sonu “Utopiyanın sonu”dur, burada dövrün siyasi hadisələri - Fransada nümayişlər, Almaniyada terror qruplarının formalaşması, Sovet qoşunlarının Praqaya daxil olması situasiyaçıların əsərlərində öz əksini tapmışdır. 200-dən çox eksponatın daxil olduğu genişmiqyaslı sərgi incəsənətin müxtəlif istiqamətlərdə inkişafını göstərir.

« Bu sərgi tamaşaçını müasir incəsənətə yaxınlaşdırmaq məqsədi daşıyır, onun yaranma məqamını, klassikdən müasir incəsənətə keçid üçün istifadə olunan mexanizmləri göstərir. Eyni zamanda, bu, müasir incəsənət dərsliyi və ya antologiya deyil - müəlliflər fərqli ola bilər. Təqdim olunan rəssamların təsvir etdiyi ideyalar önəmlidir. Məsələn, Otto Pinetin işıq otağında və ya Heinz Mack əsərində olduğu kimi, rəssamlıq keyfiyyətləri deyil, texniki xüsusiyyətlər ön plana çıxır. Müharibədən sonrakı sənət də çox gözəl və təsirli ola bilər və əlbəttə ki, yaddaş və müharibə mövzusu ilə bağlı çox güclü şeylər var."(Danila Bulatov).

Sərgi həqiqətən də tamaşaçıdan nəinki açıqlıq, həm də müəyyən hazırlıq tələb edir - Puşkinin divarları arasında yalnız klassikləri görməyə adət etmiş insan üçün bu asan olmayacaq. Bununla belə, yaddaş və müharibə mövzularına aid əsərlər hamıya, hətta ənənəçilərə də yaxın olacaq.

Bildiyiniz kimi, hər təqdimat pulsuz bufet ilə başlayır, burada içmək və qəlyanaltı etmək üçün nəsə var.

Sərgi yüksək səlahiyyətli şəxslər tərəfindən ziyarət edildi. Burada Olqa Qolodets Dövlət Tretyakov Qalereyasının direktoru Zelfira Trequlova və Rusiya Dəmir Yollarının nümayəndəsi ilə birlikdədir.

Qırmızı lentin təntənəli kəsilməsindən əvvəl bir neçə söz.

Sərginin təşkilatçıları, himayədarları və sponsorları improvizə edilmiş səhnədədir.

Qonaqlar diqqətlə dinləyirlər. Onların arasında Moskva Dövlət Universitetinin və Stroqanovka Universitetinin professoru Vladimir Borisoviç Koşayev də diqqət çəkib.

Sərginin birinci bölməsi “Ata ilə söhbət”. Müharibədən sonrakı sovet cəmiyyətində nəsillər arasında gərgin dialoq bir çoxlarının susmağa üstünlük verdiyi iki mövzudan qaynaqlanırdı: müharibə haqqında həqiqət və düşərgələr haqqında həqiqət. Ərimə tarixi İ.V.Stalinin ölümündən dərhal sonra başlayan reabilitasiya proseslərinin tarixidir.

Növbəti bölmə " Ən yaxşı şəhər Yer." Ərimə dövründəki şəhər əsas "fəaliyyət səhnəsi", özəl və ictimai sahələr arasında təmas yeridir: bu şəhərin sakinləri hələ də televizor qarşısında kiçik mənzillərdə özlərini bağlamayıblar. mətbəxlərə getdi (1970-ci illərdə baş verəcək) və şəhər onlar üçün ictimai forum və ya "böyük ev" kimi xidmət edir - həyətdə ziyafətlər, meydanlarda və parklarda rəqs etmək və şeir oxumaq üçün bir yer.

Sonrakı - "Beynəlxalq Münasibətlər". SSRİ ilə ABŞ arasındakı qarşıdurma 20-ci əsrin ikinci yarısında dünyanın siyasi mənzərəsini müəyyən etdi. Soyuq müharibə və nüvə məhvi təhlükəsi bu dövrün mədəni düşüncəsinə həlledici təsir göstərmişdir. İki fövqəldövlət təkcə silahlanma yarışında deyil, həm də beynəlxalq sərgilərdə və mediada öz həyat tərzini təbliğ etmək üçün yarışırdı.

Festival:

Sonrakı - "Yeni Həyat". Hər bir ailənin gigiyena və mədəni həyatın tələblərinə cavab verən ayrıca mənzillə təmin edilməsi vədi partiyanın 1961-ci ilin yeni proqramında öz əksini tapmışdı. 20 ildən sonra kommunizm altında yaşamalı olan cəmiyyətin rahat şəxsi həyatının yaradılması əsas məqsədlərindən biri idi. 1920-ci illərin "Rəssam istehsala gedir" şüarı yenidən aktuallıq qazandı: sülh sovet adamı gündəlik mühitin köməyi ilə yaxşılaşdırılmalıdır və rəssamlar və dizaynerlər vətəndaşları "filistizm"dən fərqli olaraq "düzgün" zövqdə öyrətməlidirlər.

Təşkilatçılar sərginin mərkəzindəki açıq məkanı Mayakovski meydanı adlandırıblar.

Bölmə "Atom - kosmos". Atom və kosmos - ən kiçik və ən böyük kəmiyyətlər kimi - sabah gələcək olan gələcəyə baxaraq, altmışıncı illərin düşüncə diapazonunu müəyyən edir. Ali təhsilin kütləviləşməsi və inkişafı elmi institutlar dövrün yeni qəhrəmanlarını - tələbələri və alimləri dünyaya gətirir. 1957-ci ildə Sputnik 1-in buraxılışından bəri kosmos zehnləri ələ keçirdi və sovet mədəniyyətinin əsas mövzularından birinə çevrildi, təkcə rəsm və ya poeziya deyil, həm də məişət əşyaları və texnikasının dizaynına təsir etdi.

Fiziki Problemlər İnstitutunun əməkdaşları - Kapitsa ailəsinin üzvləri:

"Ustalaşma" bölməsi. Bakirə torpaqların inkişafı ilə müşayiət olunan təbliğat kampaniyası "uzaq səyahətlər romantikası" və özünü təsdiq və müstəqillik arzusundan istifadə etdi. İnkişaf həm də Sovet İttifaqının bütün enliklərində, genişmiqyaslı tikinti sahələrində, Qazaxıstanın bakirə torpaqlarında, Ural meşələrində və meşələrində ağır "iş günləri" qəhrəmanlığının "kütləviləşdirilməsi" ideyası ilə əlaqələndirilirdi. Sibir. Rəssamlar və şairlər “gənc romantikləri” ələ keçirmək üçün tikinti sahələrinə və bakirə torpaqlara yaradıcılıq səfərlərinə gedirdilər.

Son bölmə "Kommunizmə!" 1961-ci ildə Sov.İKP-nin XXII qurultayında öz çıxışında N.S. Xruşşov söz verdi ki, “sovet xalqının indiki nəsli kommunizm altında yaşayacaq”. Kosmik tədqiqatlar və yeni elmi kəşflər sahəsində irəliləyişlər təxəyyülü stimullaşdırdı və 1960-cı illərin mədəniyyətində birinci inqilabi onillikdə edilənlərə bənzər bir çox futuristik proqnozlar tapmaq olar. İstehsal proseslərinin robotlaşdırılması ideyaları praktikada qismən həyata keçirildi və bu, yaxın kommunist gələcəyinin insanlarının müxtəlif sahələrdə yalnız özünü təkmilləşdirmə və yaradıcılıqla məşğul ola biləcəklərini düşünməyə imkan verdi.

Kommunizmlə mən təşkilatçıların nə demək istədiklərini tam başa düşmədim. Görünür, sərgi daha diqqətli və düşünülmüş mütaliə tələb edir.
Bir neçə ümumi, panoramik görünüşlər:

Getmək vaxtı:

“Totalitarizmin buzları əriyir”

"Ərimə" başladı! Tretyakov Qalereyası bu sərgiyə o qədər hərtərəfli - 3,5 il hazırlaşdı ki, hətta uyğun hava şəraiti də sifariş etdi. Çöldə bulaq suları var, zallarda isə o vaxtkı kimi, 1953-1968-ci illərdə totalitarizmin buzları əriyir və yenilənmə axınları öz yolunu tutur. Layihənin mərkəzi imicinə çevrilən dəyişkənliyin simvolu kimi su idi.

Onlar zalın mərkəzində hovuz quraşdırmaq istəyirdilər, lakin texniki səbəblərdən alınmadı. Amma biz 23 (qalereya üçün rekord!) muzeydən və 11 şəxsi kolleksiyadan 500-ə yaxın eksponat toplamağa nail olduq. Məsələ, əlbəttə ki, kəmiyyətdə deyil (“ərimə” zamanı sərgilərdə 3000 rəsm nümayiş etdirilib), əşyaların keyfiyyətində və düzgün asılmasındadır. Kirill Svetlyakovun başçılıq etdiyi sərginin kuratorları təqribən bərabər həcmdə rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, dekorativ-tətbiqi sənət, fotoqrafiya, kino fraqmentləri, sənədlər, məişət əşyaları yerləşdirməyi bacarıblar.

Dialoqun tonu və “ərimə” ilk növbədə müzakirə etmək imkanı ilə seçilirdi, sərgi zalının girişində qoyulur. Üç metrlik ekranda dövrünün simvolik filmlərinin fraqmentlərindən olan tamaşalar paralel olaraq sürüşdürülür: "Sabah gəl", "Mənə şikayətlər kitabı ver" və "Səs-küylü gün". Heykəltəraş (Papanov) əsərlərini sındırır, Tabakov qılıncla burjua mebellərini doğrayır, memarlıq tələbəsi isə köhnə modellərdən imtina edir.

Belə görünür ki, möcüzədir Yeni dünya, lakin təşkilatçılar kontrastda oynayır və bizi tutqun dəhlizə göndərirlər. Bu, müharibə və düşərgələr haqqında həqiqəti öyrənmək üçün yaranan fürsətdən bəhs edən "Ata ilə söhbət" adlı sərginin yeddi tematik bölməsindən biridir. Beləliklə, Naməlum və Sidurun bürünc döyüşçüləri, Şalamovun portreti, cazibədar Olqa Yakovlevanın Aleksandr Zbruev üçün stəkana su tökdüyü Anatoli Efrosun rejissoru olduğu "Mənim kasıb Maratım" tamaşasından kadrlar. Burada Soljenitsının büstü də yığılıb, burada heykəltəraş Niss-Qoldman səkkiz il düşərgələrdə layiqincə xidmət edən yazıçının məyusluğunu əks etdirir.

Bəlkə qara dəhlizdədir? Növbəti ağ boşluqda Tvardovskinin Xruşşovun şəxsi tövsiyəsi ilə "İvan Denisoviçin həyatında bir gün" kitabını nəşr etdirdiyi Yeni Dünyanın qapısında yağışda islanan, olduqca şən, Soljenitsın şəkli çəkilir. Burada, “Yer kürəsinin ən yaxşı şəhəri” zonasında, demək olar ki, hamı şəndir: kətanlarda, fotoşəkillərdə, afişalarda, ekranlarda... Lyubimov, Rostropoviç, Maqomayev gülür, Mixalkov gülür, yaş Moskvanı və eyni evlərin arasında sürətlə gedir.

Xruşşovun kütləvi inkişafının miqyasını sərginin mərkəzi nöqtəsindən - Mayakovski meydanından hiss etmək olar. Buradan Vladimir Plotnikovun memarlıq həlli - radial-halqa sistemi olan şəhər düsturuna uyğun bir sərginin qurulması açılır. Nazik yolları Xruşşov binalarını xatırladan onlarla oxşar divar və rəflər ayırır. Hər şey ağ və qara rəngdədir: Naməlum və onun məşhur heykəltəraşlığından nümunə götürərək, dizaynerlər dövrün dualizmini çatdırmaq qərarına gəldilər.

Bəziləri Novye Cheryomushki-nin modernləşdirilmiş yaşayış massivində rahatlıqdan həzz alır, Leninqrad Farfor Zavodunun xidmətlərindən çay içir, Saturn tozsoranlarından və kaliko fabrikinin dəniz rəngli parçalardan istifadə edir. Onlar zərif Zaitsev paltarlarında geyinirlər, çətir və digər aksesuarlar üçün isə o illərin pəncərələrinin nadir kadrlarını təqdim edən GUM-a gedirlər. Tətildə əylənmək Qara dəniz sahili, heykəltəraş Olqa Rapainin canlı keramika seriyası sübut edir.

Bu zaman Rabin və Kabakov kimi başqaları kommunal mənzillərdə və kazarmalarda hamamböceği və milçəkləri təqib edirlər. Onlar palçıqda ovlayır, dəmir yolu çəkir və Pimenovun rəsmindəki kimi daha çox hündürmərtəbəli binalar tikirlər. Bakirə torpaqları mənimsəyirlər, Bratsk SES-i tikirlər, Şimalda neft çıxarırlar, qidalanmayan, yuxusu doymur, dəniz suyunda yuyunurlar. Bütün bunları sərt üslublu rəssamlar tutublar: Salaxov, Andronov, Pavlov... Onlar düşünülmüş kobudluqla dövrün həqiqətini çatdırırdılar.

Və belə oldu ki, SSRİ demək olar ki, hər şeydə ABŞ ilə rəqabət aparırdı: silah və kosmik tədqiqatlardan tutmuş memarlığa qədər. Sonra Xilaskar Məsihin Katedralinin yerində üzgüçülük hovuzu tikildi və beynəlxalq festivallar üçün podiumları olan kinoteatrlar tikilməyə başladı. Və geniş prospektlər tikməklə onlar təkcə Nyu-York prospektlərini üstələmək deyil, həm də qlobal coğrafiyaya uyğunlaşmaq istəyirdilər. Müharibədən sonrakı Rionun əsas küçəsi ilə qardaşlaşmış Yeni Arbatla belə oldu.

Sərgi bütün bunları heç bir əlavə ödəniş və endirim olmadan afişa, qrafika, arxiv sənədləri vasitəsilə çatdırır. Baxmayaraq ki, bəzi sənətşünaslar Tretyakov Qalereyasını ağartmaqda və reallığı qismən təhrif etməkdə günahlandırdılar. Təbii ki, ərimə zamanı yaşamayanlar üçün hökm etmək asandır. Açılış gününə gələn onun şahidləri (Tair Salaxov, Zoya Boquslavskaya, Marietta Çudakova və başqaları) layihəni ilk növbədə obyektivliyinə görə bəyəndilər. Və bu çox şey deyir.

Cümə axşamı, fevralın 16-da Tretyakov Qalereyasında "Ərimə" sərgisi açıldı. Onlarla muzeyin, elmi-tədqiqat institutunun, şəxsi kolleksiyanın iştirakı ilə hazırlanan və iyunun 11-dək davam edən sərgi sizi təkcə 1950-1960-cı illər dövrü deyil, hər şeydən əvvəl yaşadığımız dövr haqqında düşünməyə vadar edir.

Sual budur ki, nə üçün birdən-birə, imperiyanın süqutunun 100-cü ildönümündə birdən-birə paytaxtın üç mühüm mədəniyyət müəssisəsi - ötən ilin dekabrında “Moskvanın əriməsi” sərgisinin açıldığı Moskva Muzeyi, Tretyakov Qalereyası və Puşkin muzeyi. A.S. Puşkin (bu mövzuda bir layihə mart ayında başlayır) - havada asılan ərimə ilə bağlı geniş miqyaslı sərgiləri təxmin etdilər. Ancaq burada ümumiyyətlə bir çox suallar yaranır və bu, Stalinin ölümündən sonra gələn dövrə uyğundur: ölkədə ilk dəfə məna axtarışı üçün əlverişli zaman gəldi. Qorxu sovet insanlarının həyatında müəyyənedici fon olmaqdan çıxdı. SSRİ tarixində ən azad və məhsuldar dövr tez başa çatdıqdan sonra layiqli bəhrələrini verdi: yenidənqurma ərimə illərində yetişən və formalaşanlar tərəfindən başladı. Hətta hazırkı sərginin qiymətləndirilməsində fərqliliklər - bəlkə də çox xoşbəxt sayıla bilər - bizə xatırladır: ərimə suallar vermək və onlara müxtəlif cavablar axtarmaq vaxtıdır.

Tyutçevdən Erenburqa

İlya Erenburqa tarixi "ərimə" termininə görə təşəkkür etməyə öyrəşmişik - o, 1954-cü ildə "Znamya" jurnalında dərc olunan hekayəsini belə adlandırdı. Lakin sərginin kataloqu üçün yazılmış ədəbiyyatın “əriməsi” haqqında məqalədə (bu kitab ətraflı təhlilərimə, onun intriqalarını və münaqişələrini üzə çıxarmaq, ayrıca araşdırmaya layiqdir), başqa bir müəllif ortaya çıxır -. Onun “Ərimə” poeması 1948-ci ildə, şair düşərgələrdən və sürgündən qayıdanda yazılmışdır. Fyodor Tyutçev ilk dəfə bu sözü siyasi ab-havanı müəyyən etmək üçün işlətmişdir - I Nikolayın ölümündən sonra. Bu fakt bizi təkcə təbiətdə deyil, həm də cəmiyyətdə fəsillərin qaçılmaz dəyişməsi haqqında düşünməyə və görünməmiş soyuqluğun izlərini axtarmağa vadar edir. Tretyakov Qalereyasının salonlarında, sonra ərimə gəldi. Ancaq burada demək olar ki, yoxdur.

Abstraksiya və parodiya

Gənc altmışıncı illərlə valideynlər nəsli arasında dialoqu təqdim edən birinci bölmədə sərginin kuratorları (şöbə müdiri son tendensiyalar Tretyakov Qalereyası və həmkarları Yuliya Vorotyntseva və Anastasiya Kurlyandtseva) bunu "Ata ilə söhbət" adlandırdılar - düşünmək üçün iki mövzu var: müharibə haqqında həqiqət və Stalin repressiyaları. Repressiyaların xatirəsi o vaxt təzə idi - sağ qalanlar yenicə azad edilmişdi, kütləvi reabilitasiya gedirdi: ilk dəfə olaraq milli tarix Hakimiyyət səhv etdiklərini etiraf etdi.

Repressiya mövzusu Pavel Nikonovun "Ata portreti" ilə təsvir edilmişdir - ağ zabit Fyodor Nikonov on il Qaraqandada sürgündə olmuşdur. Amma tamaşaçı şəkilə annotasiya tapmadan yəqin ki, atanın müharibədən gəldiyini düşünəcək. İqor Obrosovun 1937-ci ilə aid olan temperamenti və Birgerin portreti də var (onu yazıçı ilə tanış etdim). Kuratorlar narahatdırlar ki, “Taw” rəssamları demək olar ki, Stalin terroru mövzusuna toxunmayıblar, ona görə də vizual diapazon məhduddur. Onlarla mübahisə etmək olar: məsələn, Hulo Soosterin həbsxana rəsmləri var (onun “Yumurta” şəkli sərginin başqa bölməsində var). Edam edilən adamın rəsmini də xatırlaya bilərsiniz - moskvalılar bunu 1962-ci ildə Manejdə Moskva Rəssamlar İttifaqının 30 illiyinə həsr olunmuş sərgidə, Xruşşovun qeyri-konformistləri lənətlədiyi və xüsusən Pavel Nikonovun xidmətlərini görmüşdülər. Orada repressiyaya uğrayan və unudulmuş sənətkarlar ümumiyyətlə göstərildi. Bu hekayə, görünür, bizə göstərildiyi kimi yüngül və xoş bir ərimə anlayışına uyğun gəlmir.

Nikonov və Geliy Korjev bir-birinin yanında asılır - amma hər ikisi qəhrəmandır? Məhz Manejdəki sərgidə su hövzəsi baş verdi: Korjev “formalistlərə” və müstəqil rəssamlara qarşı çıxış etdi, Nikonov onun tərəfdarı idi. Ancaq burada Manej sərgisi haqqında yalnız mücərrəd rəssam Eliya Belutinin emalatxanasının tarixi sərgisində iştirak sayəsində öyrənirik - bu vaxt Manejdə ilk dəfə sərgiləndilər. Bəli, onların əsərləri də hazırkı "Ərimə" əsərində iştirak edir - Belyutinin tələbələri və sərt üslubun nümayəndələri - Geliy Korjevin rəsmləri ilə birlikdə. Nemuxin və Zverevin, Veçtomovun və Turetskinin abstraksiyaları, Oskar Rabin və Lidiya Masterkovanın əsərləri, Sidur, Neizvestnı, Silisin heykəlləri sosialist realisti Reşetnikovun nəhəng triptixi - Qərb abstraksionistlərinin karikaturası ilə eyni məkanda nümayiş etdirilir. Bu şeylərin bərabər şərtlərlə, yan-yana yerləşdirilməsi, təcrübəsiz tamaşaçıda hər ikisinin ərimə illərində nümayiş etdirildiyi kimi səhv təəssürat yarada bilər və yaradır. Amma heç də belə deyildi.

Soyuqdan əvvəl

Əslində, Krımski Valdakı salonlarda gördüklərimiz dövrün həzmləridir, ləğv edilmiş "Namedni" proqramının növbəti versiyası, müəyyən bir zaman təbəqəsinin kəsişməsidir: müasirlərin necə yaşadığı, harada işlədikləri, hansı kəşflər. və qazandıqları qələbələr... Belə bir baxışın, təbii ki, mövcud olmağa haqqı var. Aydındır ki, burada qələbələr məğlubiyyətlərdən daha vacibdir - ölkə yaxşıdan yaxşıya doğru yaşadı: “Kuba yaxınlıqdadır”, böyük elmi kəşflər, kosmik gəmilərin interyer dizaynı, akademik Bloxintsevin toxunan rəsmləri, Rommun ən çox satılan “Doqquz gün” filmi Bir il” (ərimə filmləri sərgidə demək olar ki, təqdim olunmur incəsənət).

Şəkil: Dövlət Tretyakov Qalereyası

Janr quruluşu da müəyyənləşdirdi. Dramatik “Ata ilə söhbət”dən başlayaraq özümüzü “Yer üzünün ən yaxşı şəhəri”ndə tapırıq, oradan “Beynəlxalq münasibətlər”ə keçirik və ya özümüzü “Yeni Həyat”da tapırıq. Sonra “İnkişaf”, “Atom - Kosmos”, “Kommunizmə!”. Qaqarin yenə bizim hər şeyimizdir.

Sərginin mərkəzində memar Plotnikov şairlər və poeziya haqqında düşüncələrə səbəb olan şərti Mayakovski meydanı tikdi (əsərin heykəltəraşlıq portretini qaçırmaq olmaz). Burada həqiqətən çox gözəl sənət var. Tretyakov Qalereyası Yuri Zlotnikovun "Geiger Sayğacı" uğrunda Puşkinskiyə qarşı döyüşdə qalib gəldi (bir neçə ay əvvəl vəfat edən Yuri Savelyeviç bu anı görmək üçün yaşamadı - bu arada sərgidə onun bir neçə əşyası var). Burada "qırmızı künc" də var - kinetik rəssamların əsərləri qaranlıq divarlara asılmış bir hasar: Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Ancaq görünür, burada kətanlardan çox fotoşəkillər var. Xoşbəxtlik havadadır. Pasternak və Sinyavskini Daniellə qınayan Yazıçılar Birliyinin iclaslarının stenoqramı romantik mənzərəni pozmur. Kətan üzərində yağış

Biz ərimənin necə bitəcəyini bilirik. Kuratorların xoşbəxt bir dövrün finalını təqdim etdikləri zərif formanı təqdir etmək olmaz. Bu, kareliyalı rəssam Nieminin "Tyazhbummashevtsy" adlı nəhəng bir tablosudur: nahar fasiləsi və ya tüstü fasiləsi zamanı işçilər, onlardan biri əlində qəzet. Qəzet vərəqinin küncündə tarix aydın görünür: 23 avqust 1968-ci il. O gün sovet qoşunları Praqaya daxil oldu. Şəklin ikinci adı “Tanklar 1968”dir. Ərimə dondu.

Amma bitmədi. Mövzu davam tələb edir. Qapalı sayıla bilməz, çünki artıq deyildiyi kimi, ərimə mövzusunda başqa bir araşdırma bizi gözləyir - 1945-1968-ci illərdə Avropa incəsənətinə həsr olunmuş "Gələcəklə üz-üzə" sərgisi. Müstəqil Berlin kuratoru, məşhur Vyana aksiyaçısı Ekhart Gillen və bu gün Karlsruedəki İncəsənət və Media Texnologiyaları Mərkəzinin rəhbəri Peter Veybel və Puşkin Muzeyindən Danila Bulatov tərəfindən hazırlanan layihə altı aydır ki, Avropanı gəzir. Mart ayında Puşkin Muzeyində açılacaq. Müstəqil sovet incəsənəti orada Avropa incəsənətinin tərkib hissəsi kimi təqdim olunacaq - bu, bizim əriməmizə növbəti baxış olacaq. Uzaqdan.

Yuri Pimenov. "Küçədən qaçmaq", 1963

Bir neçə ildir ki, sərgini hazırlayan kuratorlar

bədii axtarışları, müharibə ilə bağlı narahat sualları, eyforiyası ilə polifonik dövrün mümkün qədər dolğun mənzərəsini yaratmağa çalışdı. elmi kəşflər və ilk insanın kosmosa daxil olması, bakirə romantizm və silahlanma yarışı.

Sərgidə Tretyakov Qalereyası, Rusiya və Tarix muzeyləri və Rus Realistik İncəsənət İnstitutu.

Xruşşovun əriməsində aydın dominant bədii, intellektual və ya müəyyən etmək mümkün deyil siyasi həyat. Ərimə bütöv bir dövr və ruh halıdır və buna görə də bir neçə ada və ya fenomenə endirilə bilməz - böyük işlər görmüş kuratorlar buna məhz belə baxırlar. tədqiqat işi. Buna görə də sərgi memarlığında vahid mərkəz yoxdur. Daha doğrusu, mövcuddur, lakin bu, açıq məkandır - "Mayakovski meydanı", onun ətrafında altı tematik bölmə var: "Ata ilə söhbət", "Yer üzünün ən yaxşı şəhəri", "Beynəlxalq münasibətlər", "Yeni həyat", "İnkişaf", " Atom - kosmos", "Kommunizmə!".

“Ata ilə söhbət” adlı sərginin açılışı o dövrün müzakirəsi qəbul olunmayan iki ağrılı mövzuya toxunur: müharibə və düşərgələr haqqında həqiqət. Bu bölmədə təkcə Aleksandr Kryukovun “Osvensim” əsəri və ya Boris Birgerin Varlam Şalamovun portreti kimi o dövrün bədii əsərləri deyil, həm də məşhur filmlərdən olan kadrlar təqdim olunur: “Səssizlik”, “Bir ilin doqquz günü”, “Səssizlik” Turnalar uçur” filmi, həmçinin dövrün səslərindən birinə çevrilmiş “Sovremennik” teatrının tamaşalarının fotoşəkilləri. 1950-ci illərin ikinci yarısı siyasi məhbuslar üçün Stalinin ölümündən dərhal sonra başlayan, lakin 1960-cı illərin əvvəllərində tədricən sönməyə başlayan reabilitasiya prosesləri dövrü idi. Beləliklə, Qriqori Çuxrayın 1961-ci ildə çəkdiyi “Təmiz səma” filmi alman əsirliyində olan və bir neçə illik maneələrdən və ictimai qınaqdan sonra hökumət mükafatı alan pilot haqqında 1960-cı illərin sonlarında qeyri-mümkün olardı.

“Yer üzünün ən yaxşı şəhəri” bölməsi o qədər də Moskvaya deyil (baxmayaraq ki, bu, şübhəsiz ki, onun əsas xarakteridir), özəl və ictimai olanın kəsişdiyi ictimai məkan kimi şəhərə həsr edilmişdir. Ərimə dövrünün şəhəri dünya standartlarına cavab vermək istəyir, o, Stalin imperiyası üslubunun sərt iyerarxiyasından və təmtəraqından imtina edərək, sərbəst plan və geniş məkanların (Moskva Kremlindəki Konqreslər Sarayı, Moskva üzgüçülük hovuzu, Kalinin prospekti) xeyrinədir. ). Və rəssamlar - məsələn, Vladimir Qavrilov və Yuri Pimenov - küçədə cərəyan edən adi insanların həyatını maraqla izləyirlər.

"Yeni həyat" şəhər mövzusunu sovet insanlarının şəxsi həyatının artefaktları və illüstrasiyaları, o cümlədən bir çox dizayner interyeri ilə tamamlayır (və onlar, yeri gəlmişkən, bu gün haqlı olaraq müasir evi bəzəyəcəkdilər).

Ərimə dövrünün beynəlxalq əlaqələri təkcə silahlanma yarışının artması və iki ölkə arasında soyuq müharibənin artması ilə bağlı deyil. Sovet İttifaqı və Amerika, həm də Stalinin sağlığında ağlasığmaz mədəni mübadilə. 1955-ci ildə sovet musiqiçiləri otuz illik fasilədən sonra ilk dəfə ABŞ-da qastrol səfərlərinə getməyə başladılar və Corc Qerşvinin “Porqi və Bess” operası Leninqrada gətirildi, afro-amerikan Everyman Opera truppasının ifasında. Bir az sonra sovet paytaxtı rəssam Rokvell Kent və pianoçu Van Kliburnu böyük həvəslə qarşılayacaq. 1959-cu ildə Moskvada Amerika Sərgisi keçiriləcək, burada SSRİ-də ilk dəfə Corciya O'Kiffe, Villem de Kuninq, Cekson Pollok, Mark Rotko, Edvard Hopper və bir çox başqalarının əsərləri nümayiş etdiriləcək. Sərginin bu bölməsindəki əsərlər arasında Oleq Vereyskinin Nyu-York mənzərələri və Vitali Qoryayevin “Evdəki amerikalılar” silsiləsindən akvarel boyaları yer alır. Və bir az daha irəlidə Eliya Belutinin “Yeni Reallıq” studiyasının abstrakt rəsm əsəri, burada görünməz şəkildə iştirak edən Qərb avanqard rəssamları ilə birgə çağırışdır.

“Kəşfiyyat” bölməsində biz özümüzü sovet qəhrəmanlıq eposunun əsas personajları – qütb tədqiqatçıları, irimiqyaslı tikinti layihələrinin iştirakçıları və bakirə torpaqların şok işçiləri arasında, ona bitişik “Atom - Kosmos” bölməsində isə tələbələrin və tələbələrin əhatəsində görürük. elm adamları, "fiziklər" və "liriklər" arasında məşhur mübahisə atmosferində . Budur kosmosa çıxan ilk insanın şərəfinə keçirilən nəhəng nümayişlərin fotoşəkilləri.

Erik Bulatov. "Kəsmə", 1965-1966.

Bölmə "Kommunizmə!" ironik şəkildə Eliya Belyutinin “Leninin dəfni” (“Rekviyem”) adlı irihəcmli tablosu ilə açılır. Sovet mifologiyasının klassik süjetini modernist estetikada şərh edərkən, bir növ vizual oksimoron və simvol olduğu ortaya çıxır. sosial layihə, utopiya olaraq qalmağa məhkumdur.

Sərgi salonlarında salınmış şəhərin “rayonlarını” gəzərək, siz daim mərkəzi meydana qayıdırsınız - azad ifadə, bədii təcrübə və ərimənin tarixi məsafədən aldığı yeni mənalar məkanı.

Təfərrüatlar Posta-Jurnalından
Sərgi 16 fevral-11 iyun tarixlərində açıqdır
Krımski Valdakı Tretyakov Qalereyası
St. Krımski Val, 10
https://www.tretyakovgallery.ru/