Arhitektonske cjeline Pariza. Empire style Prezentacija - Arhitektonski stil “Imperija u stvaranju arhitektonskog izgleda Versaillesa”

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

MHC Opšta lekcija sa oblikom kontrole u obliku elektronskog testa Škola br. 283 Kirovskog okruga Sankt Peterburga Nastavnik: Gubar Marina Dmitrijevna Rim, Pariz, Sankt Peterburg. Od baroka do stila carstva.

Barokno doba i umjetnički stil Obilazak svijeta, najnovija otkrića u astronomiji, pronalazak teleskopa i mikroskopa pokazali su relativnost, promjenjivost i neshvatljivost prostora i vremena, što je dovelo do tragičnog osjećaja života kao neprekidnog kretanja, svrhe. koji je čovjeku nepoznat i ogleda se u slikama baroka. Francesco Borromini. Crkva San Carlo alle Cuatro Fontane. Rim.

Barokni Giacomo della Porta. Crkva Il Gesu. Rim. Talijanski barok gravitirao je fasadama, a fasade, posebno crkvenih zgrada, postale su simbol tog doba. Ravnoteža i harmonija renesanse zamijenjena je slikovitim, iluzorno pokretnim izgledom građevine.

Barokna stropna slika Crkva Il Gesù. Rim. Iluzorno zamagljivanje jasne granice između arhitekture, skulpture i slikarstva doprinosi gubitku ideja o stvarnom obimu prostora u interijerima.

Mistična raspoloženja Mjesto renesansne harmonije zauzela je Kontradikcija. Uzmi uzde u svoju svetu ruku, moj Gospodaru, stani na naše kormilo da savladamo talase. Popravi svoja jedra I u ovom prijetećem času, vodi nas na pouzdan put I baci nam sidro George Wheater (prijevod O. Rumer)

Čarobnjak baroka - Lorenco Bernini Arhitekta i vajar Lorenco Bernini stvarao je svoje ansamble s vanjskim “pozorišnim” efektom na umu. Trg ispred bazilike Svetog Petra u Rimu je zamišljen kao nastavak hrama. Trg i hram povezani su u neraskidivu celinu. Bernini je uporedio rukave kolonade sa zagrljajem Crkve, spremne da prihvati sve one koji pate u svoja njedra. Obelisci i fontane u baroknom Rimu postali su najaktivniji elementi uređenja arhitektonskog okruženja. Trg sv. Petra. Rim.

Urbana cjelina Barok je prvenstveno bila umjetnost ansambla, cjelokupnog utiska. Njegova privlačnost vibrirajućim površinama i složenim zakrivljenim oblicima zahtijevala je otvoreno nebo i ogromne prostore. Fontane su postale jedna od najvažnijih komponenti urbanih cjelina, jer dinamika vodenog elementa inherentno odgovara duhu baroka. Lorenzo Bernini. Piazza Navona.

ruski barok. Sankt Peterburg Sve glavne arhitektonske cjeline bile su grupisane oko Neve. Specifičnosti ruskog baroka određivale su specifičnosti razvoja Sankt Peterburga, što je značilo potpuni raskid s tradicijama nacionalnog ruskog urbanističkog planiranja. Glavni „prospekt“ i glavni „trg“ nove prestonice bila je Neva

Rastrelijev barok Frančesko Bartolomeo Rastrelli pretvorio je Sankt Peterburg iz utvrđenog i lučkog grada u grad palata. Ovaj stil kombinirao je urednu strogost klasicizma, dinamiku baroka, rokoko ornamentike i glavni karakter polihromije. Winter Palace. Sankt Peterburg.

Omiljene kombinacije boja Zimskog dvorca Rastrelli - bijela sa zlatnim elementima i azurno-plava - svojim bogatim šarenilom i vedrinom sežu do pozlaćenih rezbara ikonostasa drevnih ruskih crkava. Winter Palace. Glavno stepenište.

Catherine Palace Amber Room. Prolazni niz prostorija od glavnog stepeništa u oba smjera omogućava vam da vidite perspektivu hodnika kroz vrata s jednog kraja palate na drugi. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Catherine Palace. Pogled sa sjeveroistoka. Tsarskoye Selo.

Manastir Smolni Manastir Smolni u svom veličanstvenom sjaju nije inferioran u odnosu na imanja palate i smatra se najbaroknijim delom Francesca Bartolomea Rastrellija. Ansambl manastira Smolni je kreativna prerada tehnika ruske arhitekture predpetrinskog doba i arhitekture evropskih manastirskih kompleksa.

Klasicizam Ideali državnosti u Francuskoj zahtijevali su umjetničke forme koje bi se povezivale s veličinom vladara starih Grka i Rimljana. Versailles. Omiljena seoska rezidencija francuskog kralja Luja XIV.

Veliki kraljevski stil Pošto strogi, racionalni klasicizam nije delovao dovoljno bujno da veliča Luja XIV, „Kralja Sunca“, arhitekte su se okrenule ka hirovitim, sofisticiranim oblicima italijanskog baroka. Kao rezultat toga, nastao je "Veliki kraljevski stil", kombinirajući ozbiljnost klasičnih oblika u arhitekturi i pejzažnoj umjetnosti s pompom baroka u uređenju interijera. Centralna aleja i Veliki kanal. Versailles.

Versailles Ravne vodene površine služe kao gigantska ogledala koja dupliraju prostor. Obavezni elementi redovnog parka su travnati travnjaci i cvjetnjaci. Velika ogledala galerije odražavaju parkovsku cjelinu koja daje iluziju beskrajnog prostora.

Rokoko Središte formiranja novog stila, sa sklonošću ka teatralizaciji života i maskenbalu, bili su saloni aristokrata, koji su život pretvorili u prazničnu ekstravaganciju. Umjesto vijenca koji je odvajao ravninu zida od stropa, pojavio se glatki, polukružni prijelaz, ukrašen pozlaćenim gipsanim uzorkom.

Neoklasicizam je slika „idealnog grada“ u klasicističkim ansamblima Pariza... Prosvetiteljski pokret u drugoj polovini 18. veka doveo je do pojave novih društvenih ideja, novog morala i nove estetike. Oličenje prirodnosti, jednostavnosti i jasnoće bila je klasicistička arhitektura koja se ponovo etablirala u Francuskoj. Jacques Ange Gabriel. Place de la Concorde. Pariz.

... i Sankt Peterburg Patos jednostavnosti i linearnosti je opipljiv u zgradama Giacoma Quarenghija. Kao uvjereni poštovalac rimske antike, gradio je građevine koje se odlikuju simetrijom, savršenim proporcijama i lakoničnim dekorom. Giacomo Quarenghi. Akademija nauka. Ansambl Strelke Vasiljevskog ostrva. Giacomo Quarenghi. Manjež konjske garde.

Urbane cjeline Želja da se posebna zgrada podredi likovnom i figurativnom jedinstvu ansambla i grada u cjelini dobija odlučujući značaj u prvim decenijama 19. vijeka. Karl Ivanovič Rosi. Zgrade Senata i Sinoda. Admiralitet i "trozubac izgleda". Andreyan Dmitrievich Zakharov. Admiralitet.

Empire Stil Empire se uspostavio u Rusiji zahvaljujući Karlu Ivanoviču Rosiju. Njegovi ansambli ostvarili su naizgled nemoguću ideju - da cijeli grad pretvore u umjetničko djelo, u muzej na otvorenom. Prvo djelo u stilu ruskog carstva bio je Dvorski trg sa zgradama Glavnog štaba, ministarstava i Zimskog dvorca. Prilikom uređenja interijera Empire prevladala je kombinacija žute i bijele. Bolshaya Morskaya ulica i luk zgrade Generalštaba. Zgrade ministarstava i Glavnog štaba, povezane Trijumfalnim lukom.

Mihailovska palata Veličina ansambla Mihailovske palate ne percipira se sa fasade, već u pokretu. Palata, zadržavajući svoju arhitektonsku nezavisnost, uključuje u svoju orbitu lanac ulica, trgova i vodenih puteva. Posebna “suverena” mitologija koja je u osnovi arhitekture Sankt Peterburgskog carstva i složenih imperijalnih simbola izražena je u blijedožutoj boji zidova i bijeloj boji arhitektonskog dekora. Karl Ivanovič Rosi. Mikhailovsky Palace. Prednja fasada.

Izvori informacija Svjetska umjetnička kultura. L.G.Emokhonova, udžbenik za 11. razred (osnovni nivo), M. Izdavački centar "Akademija", 2009. Jedinstvena kolekcija digitalnih obrazovnih resursa www.school.edu.ru Zbirka slika na http://yandex.ru

Pregled:

Opća lekcija na temu „Rim, Pariz, Sankt Peterburg. Od baroka do stila carstva", 11. razred,

Ciljevi: Proširivanje horizonata učenika; ponavljanje glavnih faza formiranja, razvoja i promjene umjetničkih stilova u različitim povijesnim razdobljima u raznim europskim zemljama, generalizacija karakteristika istorijskog stila na primjerima nacionalnih remek-djela, razvoj maštovitog mišljenja i formiranje emocionalne sfere pojedinca .

Zadaci: Ponavljanje i generalizacija prethodno stečenih znanja o arhitektonskim stilovima Evrope u 17. - ranom 19. veku vekovima Izvođenje elektronskog testa.

1. Razgovor koristeći slajdove prezentacije

Pregled:

Opća lekcija na temu "Ideje starih ljudi o svijetu", 11. razred,

GBOU srednja škola br. 283. Učitelj: Gubar Marina Dmitrievna – MHC.

II. Polaganje elektronskog testa na osnovu obrađenog materijala.

Teškoća testa leži u činjenici da za svako od 15 pitanja postoji izbornekoliko opcija odgovori. Test se ocjenjuje po sistemu od pet bodova.

Opcija 1

Opcija 2

Izvori informacija

1. World Art. L.G.Emokhonova, udžbenik za 11. razred (osnovni nivo), M. Izdavački centar "Akademija", 2009.
2. Jedinstvena kolekcija digitalnih obrazovnih resursawww.school.edu.ru
3. Kolekcija slika uključenahttp://yandex.ru

Krajem 18. – početkom 19. veka- Doba neoklasicizma u ruskoj arhitekturi.

klasicizam - Evropski kulturno-estetički pokret, koji je bio orijentisan na antiku (starogrčka i rimska umetnost) (XVII-XIX veka).

neoklasicizam - je termin koji se u umjetnosti koristi za označavanje umjetničkih pojava druge polovine XVIII - prva trećina XIX vekovima.

Imperija - (carski stil), stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.

U ruskom klasicizmu mogu se razlikovati dvije faze:

prvo - Catherine's (kraj XVIII vijek) ili rani ruski klasicizam,

sekunda - Aleksandrovski (početak 19. stoljeća), pretvarajući se u Carstvo (bilo je samo u Francuskoj i Rusiji)

Karakteristične karakteristike klasicizma:

1) Ravnoteža, jasan i miran ritam, stroge proporcije.

2) Simetrija, naglašavajući centar.

3) Glavni ulaz se nalazio u centru i bio je projektovan u obliku trijema (dio zgrade istureni naprijed sa stupovima i zabatom).

4) Stubovi su se razlikovali po boji od zidova. (stubovi su obično bili ofarbani u bijelo, a zidovi u žuto).

Smolny. Sankt Peterburg.

Pariz

Sredinom 18. vijeka. klasicizam u Francuskoj doživljava svoj preporod. Nalet povećanog interesovanja za antiku pojačan je otkrićem izuzetnih spomenika umjetničke kulture tokom iskopavanja antičkih gradova koji su nekada bili zatrpani tokom vulkanske erupcije.

Place des Vosges u Parizu (1605-1612), opći pogled.

Istaknuti predstavnik „novog“ klasicizma u arhitekturi je Jacques-Anji Gabriel (1698 – 1782)

Njegovi pogledi na klasicizam našli su izraz u Petit Trianon- seoska palata francuskog kralja u Versaju, koja prilično liči na malu vila.

Palata Petit Trianon 1762-1764, Versailles

Gazebo u Trianonu

Novi zadaci urbanističkog planiranja koje je postavilo vrijeme nalaze briljantnu implementaciju u cjelini Place Louisa XV (sada Place de la Concorde; 1757-1779).

Trg, pravougaone osnove, spojen je sa gradom zracima tri uličice. Okružen je sa dvije strane zelenim površinama vrtova Tuileries i Champs Elysees, a sa treće rijeke. Ansambl zatvaraju dvije zgrade, sa krilima koja pokrivaju trg na četvrtoj strani.

Ceo grad je u glatkim skretanjima,

I samo naglašava udaljenost

U avenijama, lukovima i kapijama

Klasična vertikala.

I sve palate, ograde, zgrade,

I ovi lavovi i ovaj konj

Vidljivo, kao za divljenje

Postavljeno na dlan.

I vode teku glatko

Do sivih gradskih granita -

Sjajni dizajni prirode

Za velike planove muškaraca...

D. Samoilov. "Iznad Neve"

• J. Leblond,
• D. Trezzini,
• A. Rinaldi,
• I. Starova,
• D. Quarenghi,
• Oh Montferan,
• A. Zakharova
• K. Rossi,
• A.Voronikhina,
• Charles Cameron

Zajednička kreativna aktivnost ruskih i stranih majstora odlikovala se visokim profesionalizmom i pridržavanjem principa klasicizma.

Sanktpeterburški klasicizam nije arhitektura pojedinačnih zgrada, već čitavih ansambala.

Starov Ivan Egorovich (1745-1808)

• Ruski arhitekta, jedan od osnivača ruskog klasicizma.
• Najvažnije od njegovih zgrada:

- Katedrala Trojice u lavri Aleksandra Nevskog;

- Tauride Palace;

- Katedrala kneza Vladimira (rekonstrukcija nakon požara);

- Katedrala Svete Sofije, kod Carskog Sela,

- i seoske palate na imanjima Taitsy, Sivoritsy i Pella u provinciji Sankt Peterburg,

- Katedrala Katarine u Hersonu.

Saborna crkva Svete Trojice u Aleksandro-Nevskoj lavri.

Imanje Sivoritsa.

Katedrala Katarine u Hersonu.

Knez - Vladimirska katedrala.

Tauride Palace (1783 - 1789)

• Veliko gradsko imanje G. A. Potemkin-Tavričeskog - miljenika Katarine II
• Objekat se sastoji od tri glavna volumena povezana niskim galerijama - u dubini centralnog dela na vrhu sa kupolom i dva krila gurnuta napred do crvene linije ulice.

Giacomo Antonio

Domenico Quarenghi

(1744 – 1817)

Arhitekta italijanskog porijekla, možda najplodniji predstavnik paladijanizma u ruskoj arhitekturi. Počasni slobodni saradnik Carske akademije umetnosti.

U 35. godini, u januaru 1780., Quarenghi je stigao u Sankt Peterburg na poziv Katarine II kao „arhitekta dvora Njenog Veličanstva“. U prvoj deceniji boravka u Rusiji sagradio je Englesku palatu u Peterhofu (1780-1787) i paviljon u Carskom Selu (1782). Kvarenghi je u Sankt Peterburgu izgradio zgrade pozorišta Ermitaž (1783-1787), Akademije nauka (1783-1785), Banke Assignacije (1783-1789) i Inostranog kolegijuma.

English Palace.

Palata u Engleskom parku na jugu Peterhofa, sagrađena po nalogu Katarine II 1781-1789. Za vrijeme Velikog domovinskog rata uništena je artiljerijskom vatrom 291. njemačke pješadijske divizije.

Palata u litografiji K. Schulza (19. st.)

Spomen kamen na mjestu palače (2011.)

Andreyan Dmitrievich

Zaharov (1761. – 1811.)

Ruski arhitekta, predstavnik stila Empire. Tvorac kompleksa zgrada Admiraliteta u Sankt Peterburgu.

Portret S. S. Ščukina.

Oko 1804.

Krajem 1799., dekretom Pavla I, Zaharov je imenovan za glavnog arhitektu Gatčine, gde je radio skoro dve godine:

• završena luteranska crkva sv. Petra,
• podigao Grbavi most.

Luteranska crkva sv. Petra (1799. – 1800.)

Grbavi most. 1800.

Zakharov je završio niz radova koji su bili prilično značajni po obimu i sadržaju:

• Andrije u Kronštatu (1805 – 1817),
• projekat pomorske bolnice za Herson,
• razvojni projekti za ostrvo Proviantsky i luku Galerny.

Projekt katedrale sv. Andrije

arhitekt A.D. Zakharov. 1806

Crkva Obuhovske fabrike (srušena u 20. veku)

Međutim, izuzetan značaj Zaharovljeve kreativne aktivnosti prvenstveno je rezultat stvaranja novog Admiraliteta.

Admiralitet. 1806 – 1823

Arhitektonsko-planski centar Sankt Peterburga. Prva zgrada Admiraliteta, podignuta davne 1704. godine po projektu samog Petra I, bila je jednospratna zgrada od cigle od blata u obliku slova „P“, na čijem je vrhu bila kupola. Tu su izgrađeni brodovi i rođena ruska flota.

Zakharov se suočio s teškim zadatkom - potrebom da promijeni izgled zgrade kako bi se uskladila s obližnjom Zimskom palačom i drugim veličanstvenim arhitektonskim cjelinama smještenim uz Admiralitet.

U 1806-1823, arhitekta Zakharov je briljantno riješio ovaj problem. Ideja za novi izgled zgrade bila je tema ruske pomorske slave i moći ruske flote.

Voronjihin Andrej Nikiforovič

(1759 – 1814)

Ruski arhitekta i slikar, predstavnik klasicizma, jedan od osnivača stila ruskog carstva.

Dizajnirao je ne samo strukturu samih zgrada, već i unutrašnje uređenje, dizajn namještaja, rasvjetne uređaje, postižući posebnu cjelovitost slika.

Na osnovu njegovih skica obnovljena je unutrašnjost palate Stroganov na Nevskom (1793), a nakon požara (iz 1803) obnovljena je i palata u Pavlovsku.

Glavne kreacije majstora bile su Kazanska katedrala Sankt Peterburga i Rudarski institut.

• Sagrađena 1801-1811 u čast drevne ikone Kazanske Bogorodice, po kojoj je i dobila ime (odlukom Pavla I).
• Zgrada sa krstom kupolom gleda na Nevski prospekt sa izduženom bočnom fasadom. Snažna polukružna kolonada sa trijemom sa 6 stupova čini svečani trg.

Sankt Peterburg, Rusija. Nevsky Avenue. Kazanska katedrala.

Kazanska katedrala, 1821.

Godine 1813. M. I. Kutuzov je sahranjen u Kazanskoj katedrali.

Godine 1837. ispred katedrale su podignuti spomenici Kutuzovu i M. B. Barclayu de Tollyju.

6. decembra 1876. godine održana je prva revolucionarna demonstracija studenata i radnika u Rusiji ispred Kazanjske katedrale.

Godine 1932. u Kazanskoj katedrali otvoren je Muzej istorije religije i ateizma.

Spomenik feldmaršalu knezu Kutuzovu

Smolenski. 1812

Nacionalni univerzitet mineralnih sirovina "Rudarstvo" je jedan od vodećih i najvećih univerziteta u Sankt Peterburgu, prva visokotehnička obrazovna institucija u Rusiji.

Enterijer.

Skulpturalna grupa ispred trijema.

Doba neoklasicizma i period nastanka imperijalnog stila označili su početak rada na racionalizaciji ansambala Sankt Peterburga.

U novoj arhitekturi poduzeti su koraci za prevazilaženje feudalnog haotičnog urbanog razvoja i stvaranje cjelina dizajniranih za nesmetane poglede.

Klasicizam u arhitekturi Zapadne Evrope

Ostavimo to Italijanima

Prazna šljokica sa lažnim sjajem.

Najvažnije je značenje, ali da bismo došli do njega,

Moraćemo da savladavamo prepreke i puteve,

Striktno pratite označenu stazu:

Ponekad um ima samo jedan put...

Treba razmisliti o značenju i tek onda pisati!

N. Boileau. "Poetska umjetnost".

Prevod V. Lipetskaya

Tako je poučavao svoje savremenike jedan od glavnih ideologa klasicizma, pjesnik Nicolas Boileau (1636-1711). Stroga pravila klasicizma oličena su u tragedijama Corneillea i Racinea, Moliereovim komedijama i La Fontaineovim satirama, Lullyovoj muzici i Poussinovim slikama, arhitekturi i dekoraciji palata i ansambala Pariza...

Klasicizam se najjasnije manifestovao u arhitektonskim delima usmerenim na najbolja dostignuća antičke kulture - sistem redova, strogu simetriju, jasnu proporcionalnost delova kompozicije i njihovu podređenost opštem planu. Činilo se da je „strogi stil“ arhitekture klasicizma dizajniran da vizualno utjelovljuje svoju idealnu formulu „plemenite jednostavnosti i mirne veličine“. Jednostavne i jasne forme i smirena harmonija proporcija dominirali su u arhitektonskim strukturama klasicizma. Prednost su date ravnim linijama i nenametljivom dekoru koji je pratio obrise objekta. Jednostavnost i plemenitost dekoracije, praktičnost i svrsishodnost bili su vidljivi u svemu.

Na osnovu ideja renesansnih arhitekata o "idealnom gradu", arhitekti klasicizma stvorili su novu vrstu grandioznog dvorsko-parkovskog ansambla, strogo podređenog jedinstvenom geometrijskom planu. Jedna od izvanrednih arhitektonskih građevina tog vremena bila je rezidencija francuskih kraljeva na periferiji Pariza - palata Versailles.

Bajkoviti san o Versaju

Marka Tvena, koji je posetio Versaj sredinom 19. veka.

„Greo sam Luja XIV, koji je potrošio 200 miliona dolara na Versaj kada ljudi nisu imali dovoljno za hleb, ali sada sam mu oprostio. Nevjerovatno je lijepo! Gledate, buljite i pokušavate da shvatite da ste na zemlji, a ne u Rajskim vrtovima. I skoro ste spremni da povjerujete da je ovo obmana, samo san iz bajke.”

Zaista, "bajkoviti san" Versaillesa i danas zadivljuje razmjerom svog pravilnog rasporeda, veličanstvenim sjajem fasada i sjajem dekorativne dekoracije interijera. Versailles je postao vidljivo oličenje ceremonijalne zvanične arhitekture klasicizma, izražavajući ideju racionalno organiziranog modela svijeta.

Stotinu hektara zemlje za izuzetno kratko vreme (1666-1680) pretvoreno je u raj namenjen francuskoj aristokratiji. Arhitekte Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i Andre Le Nôtre(1613-1700). Tokom niza godina dograđivali su i mnogo mijenjali u njegovoj arhitekturi, tako da je trenutno složena fuzija nekoliko arhitektonskih slojeva, upijajući karakteristične crte klasicizma.

Središte Versaja je Velika palata, do koje vode tri konvergentne pristupne avenije. Smješten na nekoj uzvisini, palata zauzima dominantan položaj u prostoru. Njegovi tvorci su gotovo pola kilometra dužine fasade podijelili na središnji dio i dva bočna krila - rizalit, dajući joj posebnu svečanost. Fasada je predstavljena sa tri etaže. Prva, koja služi kao masivna baza, ukrašena je rustifikacijom po uzoru na talijanske palazzo palače renesanse. Na drugom, pročelju, nalaze se visoki lučni prozori, između kojih se nalaze jonski stupovi i pilastri. Niz koji kruniše zgradu daje palači monumentalan izgled: skraćen je i završava skulpturalnim grupama, dajući zgradi posebnu eleganciju i lakoću. Ritam prozora, pilastra i stupova na fasadi naglašava njenu klasičnu strogost i raskoš. Nije slučajno što je Moliere rekao o Velikoj palati u Versaju:

“Umjetnički ukras palače je u tolikoj harmoniji sa savršenstvom koje joj priroda daje da se može nazvati čarobnim dvorcem.”

Unutrašnjost Velike palače uređena je u baroknom stilu: prepuna je skulpturalnih ukrasa, bogatog dekora u obliku pozlaćenih štukatura i rezbarija, brojnih ogledala i izvrsnog namještaja. Zidovi i plafoni su obloženi obojenim mermernim pločama sa jasnim geometrijskim šarama: kvadratima, pravougaonicima i krugovima. Slikovite ploče i tapiserije na mitološke teme slave kralja Luja XIV. Masivni bronzani lusteri sa pozlatom upotpunjuju dojam bogatstva i luksuza.

Dvorane palate (ima ih oko 700) formiraju beskrajne enfilade i namijenjene su za svečane procesije, veličanstvena slavlja i maskenbal. U najvećoj glavnoj sali palate - Galeriji ogledala (dužine 73 m) - jasno je prikazana potraga za novim prostornim i svetlosnim efektima. Prozori na jednoj strani hodnika korespondirali su sa ogledalima na drugoj. Na sunčevoj ili veštačkoj svetlosti, četiri stotine ogledala stvaralo je izuzetan prostorni efekat, prenoseći magičnu igru ​​odraza.

Dekorativne kompozicije Charlesa Lebruna (1619-1690) u Versaillesu i Louvreu bile su upečatljive svojom ceremonijalnom pompom. „Metoda prikazivanja strasti“ koju je proklamovao, a koja je uključivala pompezne pohvale visokih ličnosti, donela je umetniku vrtoglav uspeh. Godine 1662. postao je prvi kraljev slikar, a potom i direktor kraljevske manufakture tapiserija (ručno tkanih tepih-slika ili tapiserija) i direktor svih dekorativnih radova u palati Versailles. U Galeriji ogledala palate Lebrun je slikao

pozlaćeni plafon sa mnogo alegorijskih kompozicija na mitološke teme koje veličaju vladavinu „Kralja Sunca“ Luja XIV. Nagomilane slikovite alegorije i atributi, jarke boje i dekorativni efekti baroka jasno su u suprotnosti sa arhitekturom klasicizma.

Kraljeva spavaća soba nalazi se u centralnom dijelu palate i gleda na izlazeće sunce. Odavde se pružao pogled na tri magistralne ceste koje se razilaze iz jedne tačke, što je simbolično podsjećalo na glavni fokus državne moći. Sa balkona je kralj mogao vidjeti svu ljepotu Versajskog parka. Njegov glavni kreator, Andre Le Nôtre, uspio je spojiti elemente arhitekture i pejzažne umjetnosti. Za razliku od pejzažnih (engleskih) parkova, koji su izražavali ideju jedinstva s prirodom, redovni (francuski) parkovi su podredili prirodu volji i planovima umjetnika. Versajski park oduševljava svojom jasnoćom i racionalnom organizacijom prostora, čiji je crtež precizno verificirao arhitekt pomoću šestara i ravnala.

Uličice parka doživljavaju se kao nastavak dvorana palate, a svaka od njih završava ribnjakom. Mnogi bazeni imaju pravilan geometrijski oblik. U satima prije zalaska sunca, glatka vodena ogledala odražavaju sunčeve zrake i bizarne sjene koje bacaju žbunje i drveće podrezano u obliku kocke, konusa, cilindra ili lopte. Zelenilo tvori ili čvrste, neprobojne zidove ili široke galerije, u čijim su umjetnim nišama postavljene skulpturalne kompozicije, herme (tetraedarski stupovi sa glavom ili poprsjem) i brojne vaze sa slapovima tankih mlaznica vode. Alegorijska skulptura fontana, koju su izradili poznati majstori, namijenjena je veličanju vladavine apsolutnog monarha. U njima se pojavljivao “Kralj Sunce” ili u liku boga Apolona ili Neptuna, jašući iz vode u kočijama ili se odmarajući među nimfama u hladnoj pećini.

Glatki tepisi travnjaka zadivljuju svojim jarkim i šarolikim bojama sa zamršenim šarama cvijeća. Vaze (bilo ih je oko 150 hiljada) sadržavale su svježe cvijeće, koje je bilo promijenjeno tako da je Versailles neprestano cvjetao u bilo koje doba godine. Staze parka su posute peskom u boji. Neki od njih bili su obloženi porculanskim čipovima koji su svjetlucali na suncu. Sav taj raskoš i bujnost prirode upotpunili su mirisi badema, jasmina, nara i limuna, koji su se širili iz plastenika.

U ovom parku je bila priroda

Kao da je beživotno;

Kao sa pompeznim sonetom,

Tamo smo petljali po travi.

Bez plesa, bez slatkih malina,

Le Nôtre i Jean Lully

U baštama i plesovima nereda

Nisu to mogli podnijeti.

Tisa se smrzla, kao u transu,

Grmlje je poravnalo liniju,

I priklonili su se

Memorisano cveće.

V. Hugo Prijevod E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), koji je posetio Versaj 1790. godine, govorio je o svojim utiscima u „Pismima ruskog putnika”:

„Ogromnost, savršeni sklad dijelova, djelovanje cjeline: to je ono što ni slikar ne može dočarati kistom!

Idemo u vrtove, kreaciju Le Nôtre, čiji je hrabri genij posvuda postavio ponosnu umjetnost na prijestolje, a skromnu prirodu, poput siromašnog roba, bacio pred njegove noge...

Dakle, ne tražite prirodu u vrtovima Versaillesa; ali ovdje na svakom koraku umjetnost plijeni poglede...”

Arhitektonske cjeline Pariza. Empire style

Nakon završetka glavnih građevinskih radova u Versaju, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, Andre Le Nôtre je započeo aktivne radove na preuređenju Pariza. Izložio je raspored parka Tuileries, jasno fiksirajući središnju os na nastavku uzdužne ose ansambla Louvrea. Nakon Le Nôtrea, Louvre je konačno obnovljen i nastao je Place de la Concorde. Glavna osovina Pariza dala je potpuno drugačiju interpretaciju grada, ispunjavajući zahtjeve veličine, veličine i pompe. Kompozicija otvorenih urbanih prostora i sistem arhitektonski osmišljenih ulica i trgova postali su odlučujući faktor u planiranju Pariza. Jasnoća geometrijskog uzorka ulica i trgova povezanih u jedinstvenu cjelinu, dugo će godina postati kriterij za ocjenu savršenstva plana grada i umijeća urbanista. Mnogi gradovi širom svijeta kasnije će doživjeti utjecaj klasičnog pariškog modela.

Novo shvatanje grada kao objekta arhitektonskog uticaja na čoveka nalazi jasan izraz u radu na urbanim cjelinama. U procesu njihove izgradnje zacrtani su glavni i temeljni principi urbanističkog planiranja klasicizma - slobodan razvoj u prostoru i organska povezanost sa okolinom. Prevazilazeći haos urbanog razvoja, arhitekti su nastojali da stvore ansamble dizajnirane za slobodne i nesmetane poglede.

Renesansni snovi o stvaranju “idealnog grada” oličeni su u formiranju novog tipa trga, čije granice više nisu bile fasade pojedinih zgrada, već prostor susjednih ulica i kvartova, parkova ili vrtova, te rijeka. nasip. Arhitektura nastoji da poveže u određeno ansambl jedinstvo ne samo zgrade koje se direktno nalaze jedna uz drugu, već i veoma udaljene tačke grada.

Druga polovina 18. veka. i prve trećine 19. veka. u Francuskoj označava novu etapu u razvoju klasicizma i njegovom širenju u evropskim zemljama - neoklasicizam. Nakon Velike Francuske revolucije i Otadžbinskog rata 1812. godine, u urbanističkom planiranju pojavljuju se novi prioriteti, u skladu s duhom svog vremena. Svoj najživlji izraz našli su u stilu Empire. Odlikovale su ga sljedeće karakteristike: ceremonijalna patetika carske veličine, monumentalnost, privlačnost umjetnosti carskog Rima i starog Egipta, te korištenje atributa rimske vojne povijesti kao glavnih dekorativnih motiva.

Suština novog umjetničkog stila vrlo je precizno prenesena značajnim riječima Napoleona Bonapartea:

“Volim moć, ali kao umjetnik... volim da iz nje izvlačim zvukove, akorde, harmoniju.”

Empire style postao personifikacija političke moći i vojne slave Napoleona i poslužio kao jedinstvena manifestacija njegovog kulta. Nova ideologija je u potpunosti odgovarala političkim interesima i umjetničkim ukusima novog vremena. Posvuda su stvorene velike arhitektonske cjeline otvorenih trgova, širokih ulica i avenija, podizani su mostovi, spomenici i javne zgrade, demonstrirajući carsku veličinu i moć moći.

Na primjer, most Austerlitz obilježavao je veliku Napoleonovu bitku i izgrađen je od kamena Bastilje. Na Place Carrousel je izgrađena trijumfalni luk u čast pobede kod Austerlica. Dva trga (Konkord i Zvijezde), smještena na znatnoj udaljenosti jedan od drugog, bila su povezana arhitektonskim perspektivama.

Crkva Svete Ženevijeve, koji je podigao J. J. Soufflot, postao je Panteon - počivalište velikih ljudi Francuske. Jedan od najspektakularnijih spomenika tog vremena je kolona Velike armije na trgu Vandom. U poređenju sa starorimskim stupom Trajana, trebalo je, prema planovima arhitekata J. Gondoina i J. B. Lepera, da izrazi duh Novog carstva i Napoleonovu žeđ za veličinom.

U svijetlom unutrašnjem uređenju palača i javnih zgrada posebno su se cijenili svečanost i veličanstvena pompa, njihov je dekor često bio preopterećen vojnim potrepštinama. Dominantni motivi bili su kontrastne kombinacije boja, elementi rimskog i egipatskog ornamenta: orlovi, grifoni, urne, vijenci, baklje, groteske. Empire stil se najjasnije očitovao u interijerima carskih rezidencija Louvrea i Malmaisona.

Doba Napoleona Bonapartea završila je 1815. godine, a vrlo brzo su počeli aktivno iskorijeniti njegovu ideologiju i ukuse. Od "nestalog kao iz sna" Carstva ostala su samo umjetnička djela u stilu Empirea, koja jasno pokazuju njegovu nekadašnju veličinu.

Pitanja i zadaci

1. Zašto se Versaj može smatrati izvanrednim djelom?

Kako urbanističke ideje klasicizma 18. stoljeća našli svoje praktično oličenje u arhitektonskim cjelinama Pariza, na primjer Place de la Concorde? Šta ga razlikuje od italijanskih baroknih trgova u Rimu u 17. veku, kao što je Piazza del Popolo (vidi str. 74)?

2. Šta je izraz veze između arhitekture baroka i klasicizma? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?

3. Koja je istorijska pozadina za nastanak stila Empire? Koje je nove ideje svog vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Na koje se umjetničke principe oslanja?

Kreativna radionica

1. Odredite svojim kolegama iz razreda dopisni obilazak Versaja. Da biste ga pripremili, možete koristiti video materijale sa Interneta. Često se uspoređuju parkovi Versailles i Peterhof. Šta mislite šta je osnova za takva poređenja?

Slajd 1

Arhitektura Pariza klasicizam 17. stoljeća

Slajd 2

Pariz iz 17. veka

Slajd 3

Katedrala Invalida
Arhitektonski spomenik čija je izgradnja počela po nalogu Luja XIV 24. februara 1670. godine kao starački dom za ratne invalide kraljevske vojske. Danas i dalje prima osobe sa invaliditetom, a u njemu se nalazi i nekoliko muzeja i vojna nekropola.
Arhitekta Jules Hardouin-Mansart

Slajd 4

5. maja 1821. godine umro je Napoleon Bonaparte. Sahranjen je u blizini Longwooda u području zvanom "Geranium Valley". Postoji verzija da je Napoleon otrovan. Kralj Luj Filip, popustivši pod pritiskom bonapartista, poslao je delegaciju na Svetu Jelenu 1840. da ispuni Napoleonovu poslednju želju – da bude sahranjen u Francuskoj. Njegovo tijelo se nalazi u katedrali Invalida u Parizu od 1840. godine.

Slajd 5

Place des Vosges
Kreirao 1605-1612 arhitekta C. Chantillon.

Slajd 6

Ovo je najstariji trg u Parizu. Nalazi se u kvartu Marais i pravi je kvadrat dužine 140 metara. Do 1799. zvao se Kraljevski. Sadašnje ime je dato u čast stanovnika odjela Vosges, koji su dobrovoljno počeli plaćati doprinose za održavanje revolucionarne vojske.

Slajd 7

Građena je po nalogu Henrija IV od 1605. do 1612. godine; Od tada je njen izgled ostao gotovo nepromijenjen. Zgrade na bočnim stranama trga su strogo dizajnirane u istom stilu - crvene cigle sa prugama od sivog kamena. Dvije zgrade s višim mansardnim krovovima zovu se paviljoni kralja i kraljice (ovdje su obični ljudi slavili vjenčanje Luja XIII i Ane Austrijske). U kućama na trgu živjele su mnoge poznate ličnosti - Sully, kardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gautier, Alphonse Daudet i drugi.

Slajd 8

Place Vendôme

Slajd 9

Izgrađena je 1699. godine prema projektu arhitekte Julesa Hardouin-Mansarta u čast Luja XIV, a ime je dobila po palati Cesar de Vendôme. Jednoobrazne klasicističke zgrade koje okružuju trg završene su do 1720. godine. U centru Vandomskog trga nalazi se Vandomski stup od 44 metra sa statuom Napoleona na vrhu, po uzoru na rimski Trajanov stup.

Slajd 10

Trg pobjede

Slajd 11

U središtu trga nalazi se konjički kip Kralja Sunca.
Mala, zaobljena površina. Ovdje se spaja šest ulica, a elegancija ovog trga osvaja svojom tipično francuskom arhitekturom. Godine 1684-1687 Hardouin-Mansart je dizajnirao trg da označi centar trga konjičkim spomenikom.

Slajd 12

Luksemburška palata

Slajd 13

Luksemburška palata
Palata je sagrađena 1615-1621. arhitekta Salomon de Brosses, bio je prvi doživljaj urbanog prostora. Pristup samoj gradnji diktirao je klasični duh francuske škole - glavni ulaz u centru zgrade, dvorište zaštićeno sa svih strana, glavna zgrada. Uređenje enterijera uradio je veliki Rubens, čija su dela bila dobro poznata pariskoj aristokratiji.

Slajd 14

Luxembourg Gardens
Vrt je klasičan primjer francuske vrtne arhitekture, kombinirajući strogu geometriju s bujnošću vegetacije. Na teritoriji bašte postavljeno je više od stotinu skulptura, spomenika i fontana. Oko centralne zelene površine nalazi se oko 20 kipova francuskih kraljica i svetica (uključujući Ivanu III od Navare, Blanšu od Kastilje, Anu od Austrije, Lujzu od Savojske i Anu od Francuske.

Slajd 15

Fontana ispred Luksemburške palate

Slajd 16

Arhitekte su zaokupljene problemom odnosa cjeline palate i parka. Louis Leveau i Andre Le Nôtre po prvi put pokušavaju perspektivno riješiti ovaj problem u palati i parku Vaux-le-Vicomte kod Meluna.

Slajd 17

Palata Vaud se s pravom smatra prototipom glavne kreacije druge polovine 17. stoljeća. Versajska palata i park. Izgradio ga je Levo, au završnoj fazi u njegovoj izgradnji je učestvovao Hardouin-Mansart.

Slajd 18

Najbolja privatna palata u Francuskoj u to vrijeme, kreacija trojice najvećih profesionalaca svog vremena - arhitekte Louisa Leveaua, pejzažnog arhitekte Andre Le Nôtrea i dizajnera interijera Charlesa Lebruna. Suradnjom tri majstora nastao je spomenik koji je postao prvi primjer stila Luja XIV, koji se oslanjao na jedinstvo arhitekture, unutrašnjeg uređenja i parkovnih pejzaža. Glavna kuća je sa četiri strane okružena jarkom sa vodom. Zahvaljujući prirodnom navodnjavanju (dvije rijeke su tekle na lokaciji od pamtivijeka), Le Nôtre je uspio izgraditi redovan park sa parterima, fontanama i kanalima.

Slajd 19

Eksterijer zgrade je klasično strog, smjena prozora, pilastra i stupova stvara jasan, miran ritam. Sve to ne isključuje bujnu dekorativnu završnu obradu, posebno u unutrašnjosti. Unutrašnjost palate sastoji se od luksuzno uređenih soba.

Slajd 20

Palača Maison Laffitte, koju je sagradio François Mansart 1642-1651, sa svom složenošću svojih volumena, jedinstvena je cjelina, jasna struktura koja se pridržava klasicističkih normi.

Slajd 21

Palace Maison Laffite
Za razliku od tradicionalnih kompozicija ranijih seoskih dvoraca, nema zatvorenog dvorišta koje čine glavna zgrada i servisna krila. Svi poslovni prostori se nalaze u suterenu zgrade. Raspoređena u obliku slova "P" oko dvora časti otvorenog prema parku, zgrada je jasno vidljiva sa svih strana.

Slajd 22

Hotel Lambera
Dvorac je 1639. godine naručio od arhitekte Louisa Le Vauxa sekretar Luja XIII, Jean-Baptiste Lambert. Arhitekta je izradio kompleksan plan objekta, jer ga je bilo potrebno prilagoditi karakteristikama zemljišta. Tri godine kasnije on umire i zavještava kuću svom bratu Nicolasu, koji je tu obavio opsežne dekorativne radove. Unutrašnjost triju ureda i velike galerije vile proslavila je ljetnikovac od samog nastanka.