Gde su moji ljudi nažalost bili. Rekvijem u stihu (pjesma)
"Rekvijem" - jedno od najvećih djela Ahmatove - napisano je 1935-1940. Epilog je datiran tačno u 40. godinu - poslednji deo pjesme. Ali "Requiem" je došao do čitaoca tek u drugoj polovini 50-ih, budući da je 1946. godine Ahmatova bila podvrgnuta oštroj kritici zvaničnika i dugo je bila izopštena iz književnosti. Možda su Rekvijem i događaji na kojima se zasnivao bili krivi za ovu ekskomunikaciju.
Muž Ahmatove optužen je za učešće u antivladinoj zaveri i pogubljen je u blizini Petrograda 1921. “Requiem” odražava osjećaje koje je Ahmatova doživjela nakon gubitka voljene osobe. I iako događaji opisani u “Requiemu” datiraju iz 1930-ih, oni odjekuju bolom i tugom koju je doživjela i sama pjesnikinja.
Na osnovu kompozicije, “Requiem” je najvjerovatnije pjesma. Pojedinačne pjesme objedinjuje jedna ideja - protest protiv nasilja. “Requiem” je odražavao ne samo osjećaje i iskustva same Ahmatove, ne samo tugu onih koji su otrgnuti od svojih najmilijih i zatvoreni u zatvorske ćelije, već i bol onih žena, onih žena i majki koje je Ahmatova vidjela u strašne zatvorske linije. Upravo je ovim oboljelima upućena posveta. Sadrži melanholiju iznenadne razdvojenosti, kada se ožalošćena žena osjeća otrgnutom, odsječenom od cijelog svijeta s njegovim radostima i brigama.
Uvod pjesme daje živopisan, nemilosrdan opis vremena. Prva poglavlja odražavaju bezgranični, duboki ponor ljudske tuge. Čini se da ovi redovi odzvanjaju Jaroslavninom vapajem, koji tuguje i za svojim voljenim i za svim ruskim vojnicima.
Ahmatova poezija je svjedočanstvo osobe koja je prošla kroz sva iskušenja na koja ju je osudilo „vuko doba“, dokaz koliko je strašna i nepravedna želja šačice ljudi da unište prirodne temelje ljudskog postojanja, nešto što je vekovima se oblikuje u svetu. Ali to je istovremeno i dokaz da se živi život, sadašnjost, vječno u ljudima ne može uništiti. I verovatno je zato poezija A. Ahmatove tako važna i značajna za nas.
U pesmi „Rekvijem” A. Ahmatova svoja iskustva ugrađuje u kontekst epohe. Nije ni čudo što pjesma počinje ovako:
Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila -
Ovo je bio konačni izbor pjesnikinje.
Zar nijedna od njih (nove generacije) nije predodređena za najveću radost:
Svaka pauza, svaki pirov?
Korney Chukovsky.
„Samo, nažalost, nema pesnika - međutim, možda to nije potrebno“, napisao je V. Majakovski. A u to vrijeme su proganjani i strijeljani divni pjesnici koji su služili umjetnosti, a ne klasi. Očigledno, Vladimir Majakovski i Anna Andreevna Ahmatova nisu smatrali Vladimira Majakovskog pravim pesnikom.
Njena sudbina je tragična čak i za naše okrutno doba. Godine 1921. strijeljan je njen suprug, pjesnik Nikolaj Gumiljov, navodno zbog saučesništva u kontrarevolucionarnoj zavjeri.
i, navodno, za saučesništvo u kontrarevolucionarnoj zaveri. Pa šta ako su do tada bili razvedeni? I dalje ih je povezivao sin Lev. Očeva sudbina se ponovila i na njegovom sinu. Tridesetih godina uhapšen je pod lažnim optužbama. „Tokom strašnih godina Ježovščine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu“, priseća se Ahmatova u predgovoru Rekvijem.
Strašnim udarcem, "kamenom riječju", izrečena je smrtna presuda, koja je kasnije zamijenjena logorima. Onda skoro dvadeset godina čekanja na mog sina.
Godine 1946. objavljena je „čuvena“ Ždanovljeva rezolucija, koja je oklevetala Ahmatovu i Zoščenka i zatvorila vrata časopisa pred njima. Srećom, pjesnikinja je uspjela izdržati sve ove udarce, proživjeti prilično dug život i podariti ljudima divna djela. Sasvim je moguće složiti se s Paustovskim da je "Ana Ahmatova čitava era u poeziji naše zemlje."
Teško je analizirati tako složenu stvar kao što je pjesma “Requiem”. I, naravno, to mogu samo površno.
Prvo mali rečnik. Lirski junak (heroina) je slika pjesnika u lirici, kao da
Poređenje je poređenje dva predmeta i fenomena koji imaju zajedničku osobinu za objašnjenje jedan drugom. Poređenje se sastoji od dva dijela povezana veznicima kao, kao, kao i drugima. Ali to može biti i nesindikalno, na primjer, Ahmatova: "A Lenjingrad je visio oko svojih zatvora kao nepotrebna vješalica."
Epitet je umjetnička definicija. Često izražava autorov stav prema temi naglašavajući neke od najvažnijih osobina ovog autora. Na primjer, Ahmatova ima "krvave čizme". Uobičajena definicija (kožne čizme) neće
Epitet.
Metafora je upotreba riječi u prenesenom značenju i prijenos radnji i karakteristika jednog predmeta na drugi, donekle sličan. Ahmatova: „A nada još peva u daljini“, „Pluća lete nedeljama“. Metafora je kao skriveno poređenje kada objekat koji se poredi nije imenovan. Na primjer, "žuti mjesec ulazi u kuću" je metafora. A ako: “žuti mjesec uđe” kao gost (duh, itd.), onda poređenje.
Antiteza - opozicija: obrt u kojem se kombinuju oštro suprotstavljeni koncepti i ideje.
“...A sad ne mogu da kažem ko je zver, a ko čovek” (Ahmatova).
Hiperbola je pretjerivanje zasnovano na činjenici da ono što je rečeno ne treba shvatiti doslovno, ona stvara sliku. Suprotnost hiperboli je potcenjivanje (litote). Primjer hiperbole:
Tip jedva stane u stolicu.
Jedna šaka - četiri kilograma.
Mayakovsky.
Glavna ideja pjesme "Rekvijem" je izraz tuge naroda, bezgranične tuge. Spajaju se stradanja naroda i lirske heroine. Čitalačka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju čitanjem pjesme, postignuti su efektom kombinacije mnogih
Umjetnički mediji. Zanimljivo je da među potonjima praktično nema hiperbole.
bez hiperbole. Očigledno je to zato što su tuga i patnja toliki da nema potrebe ni prilike da ih preuveličavamo.
Svi epiteti su odabrani tako da izazovu užas i gađenje prema nasilju, da prikažu pustoš grada i zemlje i da naglase muku. Melanholija je “smrtonosna”, koraci vojnika su “teški”, Rus je “nevin”, “crni marusi” (zarobljenička kola, inače “crna vrana(e)”. Često se koristi epitet “kamen”: “kamena riječ”, “okamenjena patnja” i sl. Mnogi epiteti su bliski narodnim: “vruća suza”, “velika rijeka” itd. heroina i narod je poseban:
I ne molim se za sebe sama,
I o svima koji su stajali tu sa mnom
I po velikoj hladnoći i po julskoj vrućini
Ispod zasljepljujućeg crvenog zida.
Posljednji red je vrijedan pažnje. Epiteti “crveni” i “slijepi” u odnosu na zid stvaraju sliku zida crvenog od krvi i zaslijepljenog suzama koje su prolile žrtve i njihovi najbliži.
U pesmi ima malo poređenja. Ali svi, na ovaj ili onaj način, naglašavaju dubinu tuge, obim patnje. Neki se odnose na vjersku simboliku, koju Ahmatova često koristi. U pesmi se nalazi slika bliska svim majkama, Majka Hristova, tiho ponovo
Nosi svoju tugu. Neka poređenja neće biti izbrisana iz memorije:
Presuda... I odmah će suze poteći,
Već daleko od svih,
Kao da je život bolom izvađen iz srca...
I opet narodni motivi: "A starica je zavijala kao ranjena životinja." „Ja ću, kao žene Strelcy, urlati pod kulama Kremlja.”
Moramo se sjetiti priče kada je Petar 1 pogubio stotine pobunjenih strijelaca. Ahmatova se, takoreći, personificira u liku Ruskinje iz vremena varvarstva (17. vijek), koja se ponovo vratila u Rusiju.
Najviše od svega, čini mi se, u pesmi su korišćene metafore. “Planine se savijaju pred ovom tugom...” Pesma počinje ovom metaforom. Ovaj alat vam omogućava da postignete zadivljujuću kratkoću i izražajnost. “I lokomotive su otpjevale kratku pjesmu rastanka
Rogovi”, “Zvijezde smrti su stajale iznad nas”, “nevina Rus se previjala.” A evo još jednog: "I propali novogodišnji led svojim vrelim suzama." Sjećam se Puškina, Ahmatove omiljenog pjesnika, „led i vatra“. Evo još jednog njenog motiva, vrlo simboličnog: „Ali snažno
Zatvorske kapije, a iza njih osuđeničke rupe...” odjekuje poruka dekabristima. Postoje i proširene metafore koje predstavljaju cijele slike:
Naučio sam kako lica padaju,
Kako ti strah viri ispod očnih kapaka,
Poput klinastih tvrdih stranica
Patnja se pojavljuje na obrazima.
Svijet u pjesmi je takoreći podijeljen na dobro i zlo, na krvnike i žrtve, na radost i patnju.
Za nekoga vjetar svjež duva,
Za nekoga zalazak sunca grije -
Ne znamo, svuda smo isti
Čujemo samo mrsko škripanje ključeva
Da, koraci vojnika su teški.
Ovdje čak i crtica naglašava antitezu. Ovaj lijek se koristi veoma široko. „I u ljutoj hladnoći, i u julskoj vrućini“, „I kamena reč pade na moja još živa prsa“, „Ti si moj sin i moj užas“ itd. Pesma ima mnoga druga umetnička sredstva: alegorije, simbole , personifikacije, njihove kombinacije i kombinacije su nevjerovatne.
kreacije, nevjerovatne kombinacije i njihove kombinacije. Sve zajedno stvara moćnu simfoniju osjećaja i iskustava.
Da bi stvorila željeni efekat, Ahmatova koristi gotovo sve glavne poetske metre, kao i različite ritmove i broj stopa u stihovima. Sva ova sredstva još jednom dokazuju da je poezija Ane Ahmatove zaista „slobodna i krilata“.
Kompozicija Ahmatova A. – Requiem
Uzorak eseja – Poema “Requiem”
Ne! a ne ispod vanzemaljskog svoda,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Tamo gde su moji ljudi, nažalost, bili.
A. Akhmatova
Anna Andreevna Ahmatova je pjesnikinja velike građanske savjesti. Njen život je tragičan, kao i istorija zemlje od koje ju je nemoguće odvojiti. Lične nesreće nisu slomile Ahmatovu, već su je učinile velikom pjesnikinjom.
Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika reka ne teče.
Ali zatvorske kapije su jake,
A iza njih su "kažnjeničke rupe"
I smrtna melanholija.
Po mom mišljenju, najbolji rad Ahmatova poema "Rekvijem", koja je prikazala jednu od najtragičnijih stranica ruske istorije - vrijeme represije.
Bilo je to kada sam se nasmešio
Samo mrtvi, drago mi je zbog mira.
I visio kao nepotreban privezak
Lenjingrad je blizu svojih zatvora.
Ahmatova je kroz percepciju lične tuge umela da prikaže tragediju cele generacije, cele zemlje.
Zvižduci lokomotive su pevali,
Zvijezde smrti su stajale iznad nas
I nevina Rus' se grčila
Pod krvavim čizmama
A ispod crnih guma je maruša.
Pesma je nastala u različitim vremenskim periodima, od 1935. do 1940. godine. Kao da je sastavljena od fragmenata ogledala - pojedinačnih poglavlja; heroina Ahmatove ponekad se stapa s ličnošću naratora, autora. Ova nesretna žena, izmučena tugom, postepeno dolazi do uvjerenja da je dužna sve ispričati svojim potomcima. Ne možete sa sobom ponijeti istinu o ovom strašnom vremenu, šutjeti, pretvarati se da se ništa nije dogodilo. Ovo se ne smije ponoviti.
I neće dozvoliti ništa
Trebao bih ga ponijeti sa sobom.
(Bez obzira kako ga molite
I ma kako me gnjavili molitvom.)
Ličnu tugu pjesnika pojačava saznanje da stradaju i stotine, hiljade, da je ovo tragedija za čitav jedan narod.
Još jednom se približio čas sahrane.
Vidim, cujem, osecam te:
I onaj koji je jedva doveden do prozora,
I onaj koji ne gazi zemlju za dragog,
I ona koja je odmahnula njenom prekrasnom glavom.
Rekla je: „Dolazak ovde je kao povratak kući!“
Hteo bih da imenujem sve.
Da, lista je oduzeta i nema gdje da se sazna.
Zadivljeni ste snagom i izdržljivošću ove male žene, na čija su ramena pala tako teška iskušenja. Ahmatova je bila u stanju da dostojanstveno izdrži sve poteškoće koje su je zadesile, i ne samo da ih preživi, već ih pretoči u tako divne pjesme, nakon čitanja koje je nemoguće zaboraviti:
Ova žena je bolesna.
Ova žena je sama.
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.
Anna Ahmatova ima dovoljno snage da se prisjeti svoje divne mladosti i nasmije gorkim osmijehom svojoj bezbrižnoj prošlosti. Možda je od njega crpila snagu da preživi ovaj užas i uhvati ga za potomstvo.
Trebao bih da ti pokažem, podrugljivo
I miljenik svih prijatelja.
Veselom grešniku Carskog Sela,
Šta će se desiti sa tvojim životom -
Kao tristotinjak sa mjenjačem,
Stajaćeš pod krstovima
I sa mojim vrelim suzama
Zapalite novogodišnji led.
Zahvaljujući građanskoj hrabrosti Ahmatove, Solženjicina, Šalamova i drugih poštenih ljudi, znamo istinu o ovom vremenu, nadamo se da se to više nikada neće ponoviti. Inače, čemu sve te žrtve, zar je zaista uzalud?!
Vrištao sam sedamnaest meseci,
Zovem te kući
bacio sam se pod noge dželatu,
Ti si moj sin i moj užas.
Sve je zauvek zbrkano
I ne mogu da shvatim
Sada, ko je zver, ko je čovek,
I koliko će se čekati na izvršenje?
Ne! a ne pod tuđinskim nebom
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Tamo gde su moji ljudi, nažalost, bili.
UMJESTO PREDGOVOR
Tokom strašnih godina Ježovščine, proveo sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Jednog dana me je neko "identifikovao". Onda se žena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti koja je svojstvena svima i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):
– Možete li ovo opisati?
a ja sam rekao:
Onda je nešto poput osmeha preletelo ono što je nekada bilo njeno lice.
POSVETA
Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika reka ne teče
Ali zatvorske kapije su jake,
A iza njih su "kažnjeničke rupe"
I smrtna melanholija.
Za nekoga vjetar svjež duva,
Za neke, uživanje u zalasku sunca -
Ne znamo, svuda smo isti
Čujemo samo mrsko škripanje ključeva
Da, koraci vojnika su teški.
Ustali su kao na ranu misu,
Prošetali su divljom prestonicom,
Tamo smo se sreli, još beživotnih mrtvih,
Sunce je niže i Neva je magla,
A nada još pjeva u daljini.
Presuda... I odmah će suze poteći,
Već odvojen od svih,
Kao da je bolom život iz srca izvađen,
Kao da je grubo oboren,
Ali ona hoda... Ona tetura... Sama.
Gdje su sada nevoljni prijatelji?
Moje dve lude godine?
Šta zamišljaju u sibirskoj mećavi?
Šta vide u lunarnom krugu?
Njima šaljem oproštajne pozdrave.
UVOD
Bilo je to kada sam se nasmešio
Samo mrtvi, drago mi je zbog mira.
I ljuljao se s nepotrebnim privjeskom
Lenjingrad je blizu svojih zatvora.
I kada, izbezumljen od muke,
Marširali su već osuđeni pukovi,
I kratka pjesma rastanka
Zvižduci lokomotive su pevali,
Zvijezde smrti su stajale iznad nas
I nevina Rus' se grčila
Pod krvavim čizmama
A ispod crnih guma je maruša.
1
Odveli su te u zoru
Pratio sam te, kao na putu za poneti,
Djeca su plakala u mračnoj sobi,
Boginjina svijeća je plutala.
Na tvojim usnama su hladne ikone,
Smrtni znoj na obrvu... Ne zaboravi!
Biću kao žene Strelci,
Zavijajte pod kulama Kremlja.Jesen 1935, Moskva
2
Tihi Don tiho teče,
Žuti mjesec ulazi u kuću.Ulazi sa nagnutim šeširom.
Vidi žutu mjesečevu sjenu.Ova žena je bolesna
Ova žena je sama.Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.
3
Ne, nisam ja, neko drugi pati,
Nisam to mogao, ali šta se desilo
Pustite da crna tkanina pokrije
I neka se odnesu fenjeri...
Noć.
4
Trebao bih da ti pokažem, podrugljivo
I miljenik svih prijatelja,
Veselom grešniku Carskog Sela,
Šta će se desiti sa tvojim životom -
Kao tristoti, sa prenosom,
Stajaćeš pod krstovima
I sa tvojim vrelim suzama
Zapalite novogodišnji led.
Tamo se zatvorska topola njiše,
I ne zvuk - nego koliko ima
Nevini životi se završavaju...kraj uvodnog fragmenta
Pažnja! Ovo je uvodni fragment knjige.
Ako vam se dopao početak knjige, onda puna verzija možete kupiti od našeg partnera - distributera legalnog sadržaja, doo litara.
Anna Ahmatova... Ime i prezime ove pjesnikinje su svima poznati. Koliko je žena sa zanosom čitalo njene pesme i plakalo nad njima, koliko ih je čuvalo njene rukopise i obožavalo njeno delo? Sada se poezija ovog izvanrednog autora može nazvati neprocjenjivom. Ni posle jednog veka njene pesme se ne zaboravljaju, a često se pojavljuju kao motivi, reference i apeli u modernoj književnosti. Ali njeni potomci se posebno često sećaju njene pesme „Rekvijem“. O tome ćemo razgovarati.
U početku je pjesnikinja planirala da napiše lirski ciklus pjesama posvećen periodu reakcije, koja je iznenadila uzavrelu revolucionarnu Rusiju. Kao što znate, nakon završetka građanski rat i vladavina relativne stabilnosti, nova vlast je izvršila demonstrativne represalije protiv disidenata i predstavnika društva stranog proletarijatu, a ovaj progon je završio pravim genocidom nad ruskim narodom, kada su ljudi zatvarani i streljani, pokušavajući da idu u korak sa plan dat "odozgo". Jedna od prvih žrtava krvavog režima bili su najbliži rođaci Ane Ahmatove - Nikolaj Gumiljev, njen suprug, i njihov zajednički sin, Lev Gumiljev. Annin muž je streljan 1921. godine kao kontrarevolucionar. Sin je uhapšen samo zato što je nosio prezime svog oca. Možemo reći da je upravo ovom tragedijom (smrću njenog supruga) počela priča o pisanju “Requiema”. Tako su prvi fragmenti nastali daleke 1934. godine, a njihov autor, shvativši da gubicima ruske zemlje uskoro neće biti kraja, odlučio je da ciklus pjesama spoji u jedno tijelo pjesme. Završena je 1938-1940, ali iz očiglednih razloga nije objavljena. Bilo je to 1939. godine kada je Lev Gumiljov stavljen iza rešetaka.
Šezdesetih godina prošlog veka, tokom perioda odmrzavanja, Ahmatova je čitala pesmu odanim prijateljima, ali je nakon čitanja uvek spaljivala rukopis. Međutim, njegove kopije su procurile u samizdat (zabranjena literatura se kopirala ručno i prenosila iz ruke u ruku). Zatim su otišli u inostranstvo, gde su objavljeni „bez znanja ili pristanka autora“ (ova fraza je bila barem neka vrsta garancije pesnikinjinog integriteta).
Značenje imena
Rekvijem je vjerski izraz za zadušnicu za umrlu osobu. Poznati kompozitori koristili su ovo ime za označavanje žanra muzičkih djela koja su služila kao pratnja katoličkim pogrebnim misama. Na primjer, nadaleko je poznat Mocartov Requiem. U najširem smislu riječi, označava određeni ritual koji prati odlazak osobe u drugi svijet.
Anna Ahmatova je koristila direktno značenje naslova "Requiem", posvetivši pjesmu zatvorenicima osuđenim na smrt. Djelo kao da je zvučalo s usana svih majki, supruga, kćeri koje su svoje voljene ispratile na smrt, stojeći u redovima nesposobne ništa promijeniti. U sovjetskoj stvarnosti, jedini pogrebni ritual koji je dozvoljen zatvorenicima bila je beskonačna opsada zatvora, u kojoj su žene šutke stajale u nadi da će se barem oprostiti od svojih dragih, ali osuđenih članova porodice. Činilo se da su njihovi muževi, očevi, braća i sinovi pogođeni smrtnom bolešću i čekali rješenje, ali se u stvarnosti ova bolest ispostavila kao neslaganje, koje su vlasti pokušavale iskorijeniti. Ali to je samo iskorijenilo cvijet nacije, bez kojeg bi razvoj društva bio težak.
Žanr, veličina, režija
Početkom 20. vijeka svijet je zahvatila nova pojava u kulturi - bila je šira i obimnija od bilo kojeg drugog. književni pravac, i podijeliti na mnoge inovativne pokrete. Anna Ahmatova pripadala je akmeizmu, pokretu zasnovanom na jasnoći stila i objektivnosti slika. Akmeisti su težili poetskom preobražaju svakodnevnih, pa i ružnih životnih pojava i težili ka oplemenjivanju ljudske prirode kroz umjetnost. Pjesma “Requiem” postala je odličan primjer novog pokreta, jer je u potpunosti odgovarala njegovim estetskim i moralnim principima: objektivnost, jasne slike, klasična strogost i direktnost stila, autorova želja da jezikom poezije prenese zvjerstvo u red. da upozori potomke na greške svojih predaka.
Ništa manje zanimljiv je žanr djela "Requiem" - pjesma. Po nekim kompozicionim osobinama svrstava se u epsku, jer se djelo sastoji od prologa, glavnog dijela i epiloga, pokriva više od jedne istoriske epohe i otkriva međusobne odnose. Ahmatova otkriva određenu tendencioznost majčinske tuge u nacionalne istorije i poziva buduće generacije da ga ne zaborave, kako ne bi dozvolili da se tragedija ponovi.
Metar u pesmi je dinamičan, jedan ritam se preliva u drugi, a varira i broj stopa u stihovima. To je zbog činjenice da je djelo nastajalo u fragmentima tokom dugog vremena, a stil pjesnikinje se mijenjao, kao i njena percepcija onoga što se dogodilo.
Kompozicija
Osobine kompozicije u pesmi „Rekvijem” ponovo upućuju na pesnikinjinu prvobitnu nameru - da stvori ciklus celovitih i samostalnih dela. Stoga se čini da je knjiga pisana na mahove, kao da je više puta napuštana i iznova spontano dopunjavana.
- Prolog: prva dva poglavlja („Posveta“ i „Uvod“). Uvode čitaoca u priču, pokazuju vrijeme i mjesto radnje.
- Prva 4 stiha pokazuju istorijske paralele između sudbina majki svih vremena. Lirska junakinja priča isječke iz prošlosti: hapšenje sina, prvi dani strašne samoće, neozbiljnost mladosti koja nije znala svoju gorku sudbinu.
- Poglavlja 5 i 6 - majka predviđa smrt svog sina i muči je nepoznato.
- Rečenica. Poruka o progonstvu u Sibiru.
- Ususret smrti. Majka u očaju poziva da i nju dođe smrt.
- Deveto poglavlje je sastanak u zatvoru koji junakinja nosi u sjećanju uz ludilo očaja.
- Raspeće. U jednom katrenu ona prenosi raspoloženje svog sina, koji je poziva da ne plače na grobu. Autorka povlači paralelu sa raspećem Hrista - nevine mučenice poput njenog sina. Ona svoja majčinska osjećanja upoređuje sa tjeskobom i zbunjenošću Majke Božje.
- Epilog. Pjesnikinja poziva ljude da podignu spomenik narodnom stradanju, što je izrazila u svom radu. Ona se plaši da zaboravi šta je urađeno njenom narodu na ovom mestu.
O čemu je pjesma?
Djelo je, kao što je već spomenuto, autobiografsko. Priča kako je Ana Andrejevna došla sa paketima svom sinu, zatvorenom u zatvorskoj tvrđavi. Lev je uhapšen jer mu je otac pogubljen zbog najopasnije kazne - kontrarevolucionarne aktivnosti. Čitave porodice su istrijebljene zbog takvog članka. Tako je Gumiljov mlađi preživio tri hapšenja, od kojih je jedno 1938. završilo u progonstvu u Sibiru, nakon čega se 1944. borio u kaznenom bataljonu, a zatim ponovo uhapšen i zatvoren. On je, kao i njegova majka, kojoj je bilo zabranjeno objavljivanje, rehabilitovan tek nakon Staljinove smrti.
Prvo, u prologu, pjesnikinja je u sadašnjem vremenu i saopštava rečenicu svom sinu - progonstvu. Sada je sama, jer joj nije dozvoljeno da ga prati. Sa gorčinom zbog gubitka, sama luta ulicama i prisjeća se kako je ovu presudu čekala u dugim redovima dvije godine. Stajale su stotine istih žena kojima je posvetila "Rekvijem". U uvodu se upušta u ovo sjećanje. Zatim priča kako je došlo do hapšenja, kako se navikla na pomisao na njega, kako je živjela u gorkoj i mrskoj samoći. Uplašena je i pati od čekanja na egzekuciju 17 mjeseci. Tada saznaje da je njeno dijete osuđeno na zatvor u Sibiru, pa taj dan naziva „svijetlim“, jer se bojala da će ga upucati. Zatim priča o susretu koji se dogodio i o bolu koji joj nanosi sjećanje na "strašne oči" njenog sina. U epilogu ona govori o tome šta su ovi redovi uradili ženama koje su uvele pred našim očima. Junakinja takođe napominje da, ako joj se podigne spomenik, to mora biti učinjeno upravo na mestu gde su ona i stotine drugih majki i supruga godinama bile držane u osećanju potpune tame. Neka ovaj spomenik bude oštar podsjetnik na nečovječnost koja je tada vladala na tom mjestu.
Glavni likovi i njihove karakteristike
- Lirska heroina. Njegov prototip bila je sama Ahmatova. Ovo je žena sa dostojanstvom i snagom volje, koja se, ipak, „bacila pred noge krvniku“, jer je ludo voljela svoje dijete. Iscijeđena je od tuge, jer je već izgubila muža krivicom iste brutalne državne mašine. Emotivna je i otvorena prema čitaocu, ne krije užas. Međutim, cijelo njeno biće boli i pati za sinom. O sebi iz daljine kaže: "Ova žena je bolesna, ova žena je sama." Utisak odvojenosti se pojačava kada junakinja kaže da nije mogla toliko da brine, a neko drugi to radi umesto nje. Ranije je bila „rugačica i miljenica svih prijatelja“, a sada je samo oličenje muke koja poziva na smrt. Na spoju sa sinom ludilo dostiže vrhunac i žena mu se predaje, ali joj se ubrzo vraća samokontrola, jer joj je sin još živ, što znači da postoji nada kao poticaj za život i borbu.
- Sin. Njegov karakter je manje potpuno otkriven, ali poređenje s Kristom daje nam dovoljnu predstavu o njemu. On je takođe nevin i svet u svojoj skromnoj muci. Daje sve od sebe da utješi majku na njihovom jedinom sastanku, iako njegov užasan pogled ne može da se sakrije od nje. Ona lakonski izvještava o gorkoj sudbini njegovog sina: "I kada su, izluđeni mukom, krenuli već osuđeni pukovi." Odnosno, mladić se čak i u takvoj situaciji ponaša sa zavidnom hrabrošću i dostojanstvom, jer pokušava zadržati prisebnost svojih najmilijih.
- Ženske slike u pesmi „Rekvijem“ ispunjeni su snagom, strpljenjem, posvećenošću, ali istovremeno i neizrecivom mukom i strepnjom za sudbinu najmilijih. Ova tjeskoba sasuši njihova lica kao jesenje lišće. Čekanje i neizvjesnost uništavaju njihovu vitalnost. Ali njihova lica, iscrpljena tugom, puna su odlučnosti: stoje na hladnoći, na vrućini, samo da bi stekli pravo da vide i podrže svoje rođake. Junakinja ih nežno naziva prijateljima i predviđa im sibirsko izgnanstvo, jer ne sumnja da će svi koji mogu pratiti svoje voljene u izgnanstvo. Njihove slike autor upoređuje sa likom Majke Božje, koja tiho i krotko doživljava mučeništvo svog sina.
Predmet
- Tema sjećanja. Autor poziva čitaoce da nikada ne zaborave na tugu naroda, koja je opisana u pjesmi “Rekvijem”. U epilogu kaže da vječna tuga treba da bude prijekor i pouka ljudima da se takva tragedija dogodila na ovoj zemlji. Imajući to na umu, oni moraju spriječiti da se ovaj okrutni progon ponovo ponovi. Majka za svjedoke svoje gorke istine poziva sve one koji su stajali uz nju u ovim redovima i tražili jedno - spomenik ovim bezrazložno upropaštenim dušama koje čame s druge strane zatvorskih zidova.
- Tema majčinskog saosećanja. Majka voli svog sina i stalno je muči svest o njegovom ropstvu i njenoj bespomoćnosti. Zamišlja kako se svjetlost probija kroz zatvorski prozor, kako hodaju redovi zatvorenika, a među njima je i njeno nevino napaćeno dijete. Od ovog stalnog užasa, čekajući presudu, stojeći u beznadežno dugim redovima, žena doživljava pomračenje razuma, a njeno lice, poput stotina lica, pada i blijedi u beskrajnoj melanholiji. Ona majčinsku tugu uzdiže iznad drugih, govoreći da su apostoli i Marija Magdalena plakali nad tijelom Kristovim, ali se niko od njih nije usudio ni pogledati u lice njegove majke, koja nepomično stoji pored kovčega.
- Zavičajna tema. O tragičnoj sudbini svoje zemlje Ahmatova piše ovako: „I nevina Rus se izvijala pod krvavim čizmama i pod gumama crnih marusa“. Ona donekle poistovjećuje otadžbinu sa onim zatvorenicima koji su bili žrtve represije. IN u ovom slučaju koristi se tehnika personifikacije, odnosno Rus se grči pod udarima, kao živi zatvorenik zarobljen u zatvorskoj tamnici. Tuga naroda izražava tugu zavičaja, uporedivu samo sa majčinskom patnjom žene koja je izgubila sina.
- Tema narodne patnje i tuge izražena je u opisu živog reda, beskrajnog, ugnjetavajućeg, godinama stagnirajućeg. Tamo je starica „zavijala kao ranjena životinja“, i ona „koju su jedva doveli do prozora“, i ona „koja za dragu zemlju ne gazi“, i ona „koja je drmajući prelijepa glava, rekla: “Dolazim ovdje kao da sam kod kuće.” “”. I staro i mlado je okovala ista nesreća. Čak i opis grada govori o opštoj, neizrečenoj žalosti: „To je bilo kada su se samo mrtvi smejali, srećni zbog mira, a Lenjingrad se ljuljao kao nepotrebno pretvaranje u blizini svojih zatvora.“ Zvižduci parobroda pjevali su o razdvojenosti uz ritam gaženih redova osuđenih ljudi. Svi ovi skečevi govore o jednom duhu tuge koji je zahvatio ruske zemlje.
- Tema vremena. Ahmatova u “Requiemu” objedinjuje nekoliko epoha; njene pjesme su kao uspomene i slutnje, a ne hronološki strukturirana priča. Stoga se u pjesmi vrijeme radnje stalno mijenja, osim toga, postoje istorijske aluzije i pozivanja na druge stoljeće. Na primjer, lirska heroina se upoređuje sa ženama Streltsyja koje su urlale na zidinama Kremlja. Čitalac se stalno u trzajima kreće od jednog do drugog događaja: hapšenja, osude, svakodnevice u zatvoru itd. Za pjesnikinju je vrijeme dobilo rutinsko i bezbojno čekanje, pa ga mjeri koordinatama događaja koji su se dogodili, a intervali do ovih koordinata ispunjeni su monotonom melanholijom. Vrijeme obećava i opasnost, jer donosi zaborav, a toga se plaši majka koja je doživjela takvu tugu i poniženje. Zaborav znači oprost, a ona na to neće pristati.
- Tema ljubavi. Žene ne izdaju svoje voljene u nevolji i nesebično čekaju barem vijesti o svojoj sudbini. U ovoj neravnopravnoj borbi sa sistemom potiskivanja naroda, njih vodi ljubav pred kojom su nemoćni svi zatvori svijeta.
Ideja
Ana Ahmatova je sama podigla spomenik o kojem je govorila u epilogu. Smisao pjesme "Rekvijem" je podizanje besmrtnog spomenika u znak sjećanja na izgubljene živote. Tiha patnja nevinih ljudi trebala je rezultirati vapajem koji će se čuti vekovima. Pesnikinja skreće pažnju čitaocu da je u osnovi njenog stvaralaštva tuga čitavog naroda, a ne njena lična drama: „I ako mi začepe iscrpljena usta, kojima vrišti sto miliona ljudi...” . Naslov rada govori o ideji - to je pogrebni obred, muzika smrti koja prati sahranu. Motiv smrti prožima čitav narativ, odnosno ovi stihovi su epitaf za one koji su nepravedno potonuli u zaborav, koji su tiho i neprimjetno ubijeni, mučeni, istrijebljeni u zemlji pobjedničkog bezakonja.
Problemi
Problemi pjesme “Requiem” su višestruki i aktuelni, jer i sada nevini ljudi postaju žrtve političke represije, a njihovi rođaci ne mogu ništa promijeniti.
- Nepravda. Sinovi, muževi i očevi žena koje su stajale u redovima nevino su patili; njihovu sudbinu određuje i najmanja povezanost sa pojavama stranim nova vlada. Na primjer, Ahmatovin sin, prototip heroja "Requiema", osuđen je zato što je nosio ime svog oca, koji je osuđen za kontrarevolucionarne aktivnosti. Simbol demonske moći diktature je krvavocrvena zvijezda koja svuda prati heroinu. Ovo je simbol nove moći, koji je u svom značenju u pjesmi udvostručen sa zvijezdom smrti, atributom Antihrista.
- Problem istorijskog pamćenja. Ahmatova se plaši da će tugu ovih ljudi zaboraviti nove generacije, jer moć proletarijata nemilosrdno uništava sve klice neslaganja i prepisuje istoriju kako sebi odgovara. Pjesnikinja je sjajno predvidjela da će njena "iscrpljena usta" biti ušutkana dugi niz godina, zabranivši izdavačkim kućama da objavljuju njena djela. Čak i kada je zabrana ukinuta, bila je nemilosrdno kritizirana i ućutkana na stranačkim kongresima. Nadaleko je poznat izvještaj zvaničnika Ždanova, koji je Anu optužio da je predstavnica „reakcionarnog mračnjaštva i odmetnika u politici i umjetnosti“. "Raspon njene poezije je patetično ograničen - poezija razjarene dame, koja juri između budoara i molitvene sobe", rekao je Ždanov. Toga se ona bojala: pod okriljem borbe za interese naroda, oni su nemilosrdno opljačkani, lišavajući im ogromnog bogatstva ruske književnosti i istorije.
- Bespomoćnost i nemoć. Junakinja je, uz svu svoju ljubav, nemoćna da promeni situaciju svog sina, kao i svi njeni prijatelji u nesreći. Slobodni su samo da čekaju vijesti, ali pomoć nema od koga očekivati. Pravde nema, kao ni humanizma, simpatije i sažaljenja, sve ih zahvati talas zagušljivog straha i pričaju šapatom, samo da ne uplaše sopstveni život, koji mu svakog trenutka može oduzeti.
Kritika
Mišljenje kritičara o pesmi "Rekvijem" nije se formiralo odmah, jer je delo zvanično objavljeno u Rusiji tek 80-ih godina 20. veka, nakon Ahmatove smrti. U sovjetskoj književnoj kritici bilo je uobičajeno da se autor omalovažava zbog ideološke nedosljednosti s političkom propagandom koja se odvijala tokom 70 godina postojanja SSSR-a. Na primjer, Ždanovljev izvještaj, koji je već citiran, vrlo je indikativan. Činovnik očito ima talenat propagandiste, pa se njegovi izrazi ne odlikuju rasuđivanjem, već su stilski šareni:
Njena glavna tema su ljubavni i erotski motivi, isprepleteni motivima tuge, melanholije, smrti, misticizma i propasti. Osjećaj propasti, ... sumorni tonovi umirućeg beznađa, mistična iskustva pomiješana s erotizmom - takav je Ahmatovin duhovni svijet. Ili časna sestra ili bludnica, tačnije, bludnica i časna sestra čije je blud pomiješan s molitvom.
Ždanov u svom izveštaju insistira na tome da će Ahmatova imati loš uticaj na mlade, jer „promoviše“ malodušnost i melanholiju prema buržoaskoj prošlosti:
Nepotrebno je reći da takva osjećanja ili propovijedanje takvih osjećaja mogu imati samo negativan utjecaj na našu omladinu, mogu zatrovati njihovu svijest trulim duhom bezidejnosti, apolitičnosti i malodušnosti.
Pošto je pjesma objavljena u inostranstvu, o njoj su govorili sovjetski emigranti, koji su imali priliku da se upoznaju sa tekstom i govore o njemu bez cenzure. Na primjer, detaljna analiza“Requiem” je napisao pjesnik Josif Brodski u Americi nakon što mu je oduzeto sovjetsko državljanstvo. On je sa divljenjem govorio o radu Ahmatove ne samo zato što se slaže sa njenim građanskim stavom, već i zato što je lično bio upoznat s njom:
“Rekvijem” je djelo koje neprestano balansira na ivici ludila, koje nastaje ne samom katastrofom, ne gubitkom sina, već ovom moralnom šizofrenijom, tim raskolom – ne svijesti, već savjesti.
Brodski je primijetio da je autora rastrgan unutarnjim kontradikcijama, jer pjesnik mora da sagleda i opiše predmet na odvojen način, ali Ahmatova je u tom trenutku doživljavala ličnu tugu, koja se nije mogla objektivno opisati. U njemu se odigrala bitka između pisca i majke, koja je drugačije sagledala ove događaje. Otuda i izmučeni stihovi: "Ne, nisam ja, neko drugi pati." Recenzent je opisao ovaj unutrašnji sukob na sljedeći način:
Za mene je u “Requiemu” najvažnija tema dualnosti, tema nesposobnosti autora da adekvatno reaguje. Jasno je da Ahmatova opisuje sve strahote „Velikog terora“. Ali u isto vrijeme uvijek govori o tome koliko je blizu ludila. Tu se govori najveća istina.
Kritičar Antoliy Naiman raspravljao se sa Ždanovim i nije se slagao da je pjesnikinja strana sovjetskom društvu i štetna za njega. On uvjerljivo dokazuje da se Ahmatova razlikuje od kanonskih pisaca SSSR-a samo po tome što je njeno djelo duboko lično i ispunjeno vjerskim motivima. O ostalom je govorio ovako:
Strogo govoreći, „Rekvijem“ je sovjetska poezija ostvarena u idealnom obliku koji opisuju sve njene deklaracije. Junak ove poezije je narod. Ne veći ili manji broj ljudi je tako nazvao iz političkih, nacionalnih i drugih ideoloških interesa, nego čitav narod: svaki od njih na jednoj ili drugoj strani učestvuje u onome što se dešava. Ova pozicija govori u ime naroda, pjesnik razgovara s njima, dio je njih. Njen jezik je skoro novinski, jednostavan, razumljiv narodu, a metode su direktne. I ova poezija je puna ljubavi prema narodu.
Još jednu recenziju napisao je istoričar umjetnosti V.Ya. Vilenkin. U njemu kaže da posao ne treba mučiti naučno istraživanje, već je jasno, a pompezno, teško istraživanje neće ništa tome dodati.
Njegovo (pjesnički ciklus) narodno porijeklo i njegova narodnopoetska razmjera su sami po sebi očigledni. U njemu se utapaju lično doživljene, autobiografske stvari, čuvajući samo neizmjernost patnje.
Drugi književni kritičar, E.S. Dobin, rekao je da se od 30-ih godina „Ahmatovin lirski junak potpuno stapa sa autorom“ i otkriva „lik samog pesnika“, ali i da „žudnja za nekim bliskim“, koja je odlikovala rani rad Ahmatove, sada zamenjuje princip "prilaza na daljinu". Ali ono udaljeno nije vanzemaljsko, već ljudsko.”
Najsažetije se izrazio pisac i kritičar Yu. Karyakin glavna ideja djelo koje je zaokupilo njegovu maštu svojom razmjerom i epskošću.
Ovo je zaista nacionalni rekvijem: vapaj za narodom, koncentracija sve njegove boli. Ahmatova poezija je ispovijest osobe koja živi sa svim nevoljama, bolovima i strastima svoga vremena i svoje zemlje.
Poznato je da je Jevgenij Jevtušenko, sastavljač uvodnih članaka i autor epigrafa Ahmatovinih zbirki, sa dužnim poštovanjem govorio o njenom radu, a posebno je cenio pesmu „Rekvijem” kao najveći podvig, herojski uspon na Golgotu, gde je bilo raspeće. neizbježan. Ona je nekim čudom uspjela spasiti svoj život, ali su joj “iscrpljena usta” bila zatvorena.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!„Rekvijem“ je postao jedinstvena celina, iako se tamo može čuti narodna pesma, i Ljermontov, i Tjučev, i Blok, i Nekrasov, i - posebno u finalu - Puškin: „...I neka zatvorski golub pjevuši daljinu, I brodovi tiho plove Nevom.” . Svi lirski klasici magično su sjedinjeni u ovoj, možda i najmanjoj velikoj pjesmi na svijetu.
Pesma Ane Ahmatove "Rekvijem" prvi put je objavljena u Minhenu u leto 1963. Kompleksne strukture književno djelo, koji se sastoji od raštrkanih pjesama koje su ujedinjene značenjem, do tada je postojao samo u obliku zasebnih skica. I još uvijek se ne zna ko je od poklonika pjesnikinjinog stvaralaštva uspio da ih spoji u pjesmu i pošalje u inostranstvo za objavljivanje. Stvar je u tome što je, nakon što je napisala sljedeći dio pjesme, Anna Ahmatova pročitala svojim bliskim prijateljima, nakon čega je uništila nacrte. Pesme su učili napamet ljudi oko pesnikinje, zapisivali ih u dnevnike, prenosili u književnim krugovima na razbacanim komadima papira, a ranih 60-ih, malo ko se mogao pohvaliti da je ovo delo pročitao u celini.
Bilo je mnogo razloga za takvu zavjeru. Uostalom, pjesma "Requiem" posvećena je jednoj od najstrašnijih stranica Sovjetska istorija– 30-ih godina 20. vijeka, koje su doživjele brojne represije. Anna Ahmatova je bila u nemilosti, a na to su je gotovo svakodnevno podsjećali. I iako se njen rad smatrao potpuno pouzdanim, vlasti su joj se osvetile za njenog muža, pjesnika Nikolaja Gumiljova, koji je 1921. godine uhapšen zbog sumnje da je organizirao zavjeru i strijeljan.
Osim toga, 1935. godine prvi put je uhapšen sin Ane Ahmatove, Lev Gumiljov, koji je u to vrijeme bio student na Lenjingradskom univerzitetu. državni univerzitet. Akhmatova je lično napisala pismo Staljinu, zahvaljujući kojem je oslobođen njen sin, optužen za stvaranje terorističke grupe. Međutim, ne zadugo, jer je 1938. godine Lev Gumiljev ponovo uhapšen i osuđen na 10 godina zatvora da bi služio u sibirskim logorima. U tom periodu se rodila ideja o pesmi „Rekvijem“, na kojoj se rad nastavio skoro četvrt veka. Prve skice „Rekvijema“ nastale su još 1934-1935, a Ana Ahmatova je planirala da pesme budu uključene u njen novi lirski ciklus. Međutim, činilo se da je sljedeće hapšenje njenog sina izbacilo pjesnikinju iz izvjesne omamljenosti, prisiljavajući je da preispita svoju ulogu u modernog društva. I prenijeti potomcima u obliku poezije sav užas i bol koji su ljudi morali podnijeti kada su se suočili s nemilosrdnim vodeničnim kamenjem Staljinovih represija.
Sama Anna Ahmatova je u predgovoru pjesme napisala da je ideju stvaranja ovog djela potaknula jednostavna žena iz Lenjingrada koju je pjesnikinja naišla u redu za kruh. Neko je prepoznao Ahmatovu, a šapat je prošao kroz red u kojem su bili umorni, gladni i stalno čekajući hapšenja. A onda se nepoznata žena obratila pjesnikinji i pitala je može li pisati o tome šta se dešava oko nje. Ahmatova je odgovorila potvrdno.
Pesma "Rekvijem", objavljena u Nemačkoj bez znanja autora, izazvala je efekat eksplozije bombe među stranim piscima. Ako su do ovog trenutka kritičari doživljavali Anu Ahmatovu kao suptilnog tekstopisca s dozom romantizma, onda se u "Requiemu" otvorila čitaocima s druge strane, pojavljujući se kao tužitelj i sudac čitave epohe. Nije iznenađujuće da je nakon objavljivanja „Rekvijema“ Anna Ahmatova stekla slavu kao narodna ruska pjesnikinja.
Rad na “Requiemu” konačno je završen sredinom 60-ih godina prošlog vijeka, ali su časopisi “Neva” i “Oktobar” odlučili da ovo djelo objave u SSSR-u tek 1987. godine, 11 godina nakon smrti pjesnikinje. Kasnije je pjesma uključena u niz književnih zbirki koje su objavljene u SSSR-u povodom 100. godišnjice rođenja Ane Akhmatove.
Anna Andreevna Ahmatova morala je proći kroz mnogo toga. Užasne godine koje su promijenile cijelu državu nisu mogle a da ne utiču na njenu sudbinu. Pesma „Rekvijem“ bila je svedočanstvo o svemu sa čime je pesnikinja morala da se suoči.
Pjesnikov unutrašnji svijet je toliko zadivljujući i suptilan da apsolutno sva iskustva u jednom ili drugom stepenu utiču na njega. Pravi pjesnik ne može zanemariti niti jedan detalj ili pojavu okolnog života. Sve se ogleda u poeziji: i dobro i tragično. Pjesma „Rekvijem” tjera čitaoca da se ponovo zamisli o sudbini briljantne pjesnikinje, koja je morala da se suoči sa strašnom katastrofom.
Epigraf pjesme bili su stihovi koji su, u suštini, bili priznanje umiješanosti u sve katastrofe njegove rodne zemlje. Ahmatova iskreno priznaje da je cijeli njen život bio usko povezan sa sudbinom njene rodne zemlje, čak iu najstrašnijim periodima:
Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,
I to ne pod zaštitom vanzemaljskih krila-
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gde moj narod, nazalost,
bio.
Ovi redovi su napisani mnogo kasnije od same pesme.Datirani su 1961. Već u retrospektivi, prisećajući se događaja iz prošlih godina, Ana Andrejevna ponovo shvata one pojave koje su povukle crtu u životima mnogih ljudi, razdvajajući normalan, srećan život. i strašna, neljudska stvarnost.
Pesma „Rekvijem” je prilično kratka, ali kako snažno deluje na čitaoca! Nemoguće je ravnodušno čitati ovo djelo, tuga i bol osobe s kojom su se dogodili strašni događaji tjeraju da se tačno zamisli čitava tragedija situacije.
U nekoliko redova pod naslovom "Umjesto predgovora", Ana Andreevna govori o onome što je prethodilo pisanju pjesme. Godine Ježovščine bile su u suštini genocid nad sopstvenim narodom. Beskrajni zatvorski redovi, u kojima su stajali rođaci i bliski prijatelji zatvorenika, postali su svojevrsni simbol tog vremena. Zatvor je ušao u živote najvrednijih ljudi, onemogućavajući i samu nadu u sreću.
Pesma „Rekvijem” se sastoji iz nekoliko delova. Svaki dio nosi svoje emocionalno i semantičko opterećenje. Na primjer, “Posvećenost” je opis osjećaja i iskustava ljudi koji svo vrijeme provode u zatvorskim redovima. Pesnikinja govori o „smrtonosnoj melanholiji“, o beznađu, o odsustvu i najmanje nade da će se sadašnje stanje promeniti. Čitav život ljudi sada je zavisio od presude koja će biti izrečena voljenoj osobi. Ova kazna zauvijek razdvaja porodicu osuđenog normalni ljudi. Ahmatova pronalazi neverovatna figurativna sredstva da prenese svoje stanje i stanje drugih:
Za neko duva svež vetar,
Za neko uživa u zalasku sunca-
Ne znamo, svuda smo isti
Čujemo samo mrsko škripanje ključeva
Da, koraci vojnika su teški.
“Svjež vjetar”, “zalazak sunca” - sve to djeluje kao svojevrsna personifikacija sreće i slobode, koje su sada nedostupne onima koji čame u zatvorskim redovima i onima iza rešetaka:
Presuda... I odmah će suze poteći,
Već odvojen od svih,
Kao da je bolom život iz srca izvađen,
Kao da je grubo oboren,
Ali ona hoda... Ona tetura... Sama.
Anna Ahmatova je morala da izdrži hapšenje i pogubljenje svog muža i hapšenje svog sina. Kako je tužno što se najtalentovanija osoba morala suočiti sa svim nedaćama monstruoznog totalitarnog režima velika zemlja Rusija je dozvolila da bude izložena takvoj sprdnji, zašto? Svi redovi Ahmatovinog rada sadrže ovo pitanje. A čitaocu je, čitajući pjesmu, sve teže i teže razmišljati o tragičnoj sudbini nevinih ljudi.
Bilo je to kada sam se nasmešio
Samo mrtvi, drago mi je za mir,
I visio kao nepotreban privezak
Lenjingrad je blizu svojih zatvora.
I kada, izbezumljen od muke,
Marširali su već osuđeni pukovi,
I kratka pjesma rastanka
Zvižduci lokomotive su pevali,
Zvijezde smrti su stajale iznad nas
I nevina Rus' se grčila pod krvavim čizmama
I ispod crnih marus guma.
Rusija je slomljena i uništena. Pesnikinja svim srcem žali za rodnom zemljom, koja je potpuno bespomoćna, i tuguje za njom. Kako se pomiriti sa onim što se dogodilo? Koje riječi pronaći? Nešto strašno može da se desi u čovekovoj duši i od toga nema spasa.
Odveli su te u zoru
Pratio sam te, kao na putu za poneti,
Djeca su plakala u mračnoj sobi,
U Boginjina svijeća je plutala.
Ovi redovi sadrže ogromnu ljudsku tugu. Išlo je "kao za poneti" - ovo je podsjetnik na sahranu. Kovčeg iznose iz kuće, a za njim bliski rođaci. Djeca koja plaču, otopljena svijeća - svi ovi detalji su svojevrsni dodatak naslikanoj slici.
Hapšenje voljene osobe dovodi do toga da oni oko njih gube san i duševni mir, razmišljajući o njihovoj tužnoj sudbini:
Tihi Don tiho teče,
Žuti mjesec gleda u kuću,
Ulazi sa nagnutim šeširom.
Vidi žutu mjesečevu sjenu.
Ova žena je bolesna
Ova žena je sama.
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.
Pjesničina patnja dostigla je vrhunac, zbog čega ona praktično ne primjećuje ništa oko sebe. Muž je upucan, a sin u zatvoru, dogodila se tragedija najbližim i najdražim ljudima. Cijeli moj život postao je kao beskrajno užasan san. I zato se rađaju redovi:
Ne, nisam ja, neko drugi pati.
Nisam to mogao, ali šta se desilo
Pustite da crna tkanina pokrije
I neka odnesu fenjere...
Noć.
Zaista, može li čovjek podnijeti sve što je zadesilo pjesnikinju? A čak i stoti dio svih iskušenja bio bi dovoljan da izgubite razum i umrete od tuge. Ali ona je živa. I kao kontrast, pojavljuje se sjećanje na njenu mladost, u kojoj je Anna Andreevna bila vesela, lagana i bezbrižna.
Rastanak sa sinom, bol i tjeskoba za njega isušuju majčino srce. Nemoguće je ni zamisliti cijelu tragediju osobe koja je pretrpjela tako strašna iskušenja. Čini se da za sve postoji granica. I zato treba da "ubijete" svoje pamćenje da vas ne ometa, ne pritiska kao težak kamen na grudi:
U Danas imam puno posla:
Moramo potpuno ubiti svoje pamćenje,
Potrebno je da se duša pretvori u kamen,
Moramo ponovo naučiti živjeti.
Sve što je Ahmatova doživjela oduzima joj najprirodniju ljudsku želju - želju za životom. Sada je već izgubljeno značenje koje podržava osobu u najtežim periodima života. I tako se pjesnikinja okreće smrti, poziva je, nada se njenom brzom dolasku. Smrt se pojavljuje kao oslobođenje od patnje. Međutim, smrt ne dolazi, ali dolazi ludilo. Čovek ne može da izdrži ono što ga zadesi. A ludilo se ispostavilo kao spas, sada više ne možete razmišljati o stvarnosti, tako okrutnoj i neljudskoj:
Ludilo je već na krilu
Pola moje duše je bilo pokriveno,
I pije vatreno vino,
I poziva u crnu dolinu.
Posljednji redovi pjesme simboliziraju oproštaj od stvarnog svijeta.
Pesnikinja shvata da će joj ludilo oduzeti sve što je do sada bilo tako drago. Ali upravo se to pokazuje kao najbolji izlaz u ovoj situaciji, simbolizirajući spasenje, oslobođenje od svega što nas toliko muči i opterećuje.
Učitavanje...