Demon i Arbenin su junaci M.Yu. Ljermontov ("Demon", "Maskarada")

Prema B.M. Eikhenbauma, slika Arbenjina organski raste iz Lermontovljevih ranih lirika, pjesama i drama. „Nemirni, slobodni duh koji je Ljermontov ulio u sve svoje odmetnike i buntovnike, od „Demona“ do Arsenija u „Bojar Orši“; njihov ponosni pogled, kojim prezrivo gledaju po dosadnom začaranom krugu ljudskog postojanja; konačno, njihova prvobitna visoka usamljenost, koju osjećaju kao jedini uslov da bi bili dostojni – svo ovo bogatstvo romantičnog “ja” Lermontova, koje je prikupio od svojih nekadašnjih junaka, smjestio u Arbenjina.”

Da bismo uporedili prikazane slike, mislim da je potrebno prvo analizirati svaki lik posebno.

Tako su slike zlih duhova oduvijek uznemiravale srca pjesnika i pisaca. Moć dobra, oličena u Bogu, nije imala drugi oblik. Ali glasnik pakla nije nosio nikakva imena: Đavo, Sotona i Lucifer. Ovo je dokazalo da zlo ima mnogo lica i da čovjek mora biti na oprezu, jer može podleći iskušenju, a onda će duša otići pravo u pakao.

Međutim, u romantičnoj književnosti ranog 19. stoljeća, posebno ruskoj, slike zlih duhova nisu postale toliko zlikovi koliko borci tirana, i, paradoksalno, sam Bog je postao tiranin. Na kraju krajeva, on je od osobe zahtijevao patnju, prisiljavao ga da slijepo slijedi svoju volju, ponekad žrtvujući najdragocjenije što je imao.

Pesma Mihaila Jurijeviča Ljermontova „Demon” nije bila izuzetak. Pjesnik za osnovu zapleta uzima poznatu biblijsku legendu o duhu zla koje je Bog izbacio s neba radi pobune protiv svoje moći. Slika demona, koji je prekršio zakone dobra i ostao sam u pustinji svijeta koji mu je dosadio, brinula je Lermontova cijeloga života. Mihail Jurijevič je radio na pesmi 12 godina.

Na početku djela pjesnik je saosjećao sa svojim junakom. Demonova želja da bude neograničen u osećanjima i postupcima, izazov svakodnevnog života, odvažnost pobune protiv božanskih principa bili su privlačni mladom Ljermontovu. Demon je neobičan heroj: on prezire ograničenja ljudskog postojanja u vremenu i prostoru. Nekada je „vjerovao i volio“, „nije znao ni zlobe ni sumnje“, a sada „dugo odbačen, lutao je pustinjom svijeta bez zaklona“.

Leteći iznad dolina luksuzne Gruzije, ugleda mladu princezu Tamaru kako pleše. U ovom trenutku Demon doživljava neobjašnjivo uzbuđenje, jer je „njegova tiha duša bila ispunjena blagoslovenim zvukom“ i „ponovno je shvatio svetilište ljubavi, dobrote i lepote“. Ali Tamari ne treba njegova ljubav, jer čeka svog verenika - hrabrog princa Sinodala.

Svi junaci pjesme, osim Demona, zatvoreni su u prostoru svoje sudbine. Tragične okolnosti ih kontroliraju, a otpor im je uzaludan. Hrabri princ žuri na svadbenu gozbu i prolazi pored kapele, u kojoj je uvek uznosio „revnosnu molitvu“. Čim je "hrabri mladoženja prezreo običaj svojih predaka", čim je prešao granicu propisanog, zadesila ga je smrt od "zlog osetinskog metka". Možda je ovo Demonova osveta?

Dok je stvarao svoju pesmu, Lermontov se prisetio drevne legende koju je čuo na Kavkazu o planinskom duhu Hudu, koji se zaljubio u prelepu Gruzijku. Kada je duh Dobra saznao da Nino voli zemaljskog mladića, nesposobnog da izdrži napade ljubomore, uoči vjenčanja zatrpa kolibu ljubavnika ogromnom snježnom lavinom. Ali Ljermontov nije zadovoljan principom: "Zato ne dozvolite da vas neko uhvati!" Njegov Demon je zaista spreman da se transformiše radi ljubavi: lišen je energije zla i žeđi za osvetom, i u njemu nema ljubomore.

Za Demona je ljubav prema Tamari pokušaj da se oslobodi hladnog prezira prema svijetu na koji ga je osudila njegova pobuna protiv Boga. “Zlo mu je dosadno” jer ne nailazi na otpor ljudi koji dobrovoljno koriste đavolje tragove. Demon je „sejao zlo bez zadovoljstva“; lišen je ispraznog zadovoljstva od svoje vlasti nad beznačajnim ljudima.

Kada Tamara tuguje za mrtvim mladoženjom, Demonom

... Nagnuo se prema njoj na uzglavlju kreveta;

I njegov pogled ju je gledao s takvom ljubavlju.

U tom trenutku on nije bio ni anđeo čuvar ni „strašni duh pakla“. Kada Tamara odluči da svoj život suzi na sumornu keliju manastira, Demon želi da joj vrati punu širinu slobode i da joj podari prostor večnosti. Obećava Tamari raj sveznanja, raj slobode:

potonut ću na dno mora,

Ja ću leteti iza oblaka

daću ti sve, sve zemaljsko -

Voli me!…

Ali cijena takve slobode je previsoka - odricanje od svih beznačajnih ovozemaljskih stvari, odnosno smrti. Zato Tamara želi da pobegne od "neodoljivog sna" zlog duha. Anđeo joj priskače u pomoć, ne vjerujući u Demonovu transformaciju, pa ga vraća u prethodnu ulogu negativca. Dakle, Nebo nije imalo dovoljno vere u dobrotu, svesti o njegovoj moći u Tamarinoj duši i mogućnosti u Demonu. Ispostavilo se da je Tamara u stanju ne samo da voli Demona, već i da se brine o spasenju svoje duše. Nakon njene smrti, Tamarinu „grešnu dušu“ oprale su anđeoske suze, jer je „okrutnom cenom otkupila“ mogućnost da joj se raj ipak otvori.

Tamarina smrt je pobjeda ljubavi prema Demonu, ali on sam nije spašen ovom pobjedom, jer nju oduzima smrt, a njegovu dušu uzima Nebo. Videći kako Tamarina duša, "oblikovana molitvom", traži spas na anđelovim grudima, Demon je konačno poražen:

I poraženi Demon je prokleo

Tvoji ludi snovi...

Ljermontov je razlog poraza Demona vidio u ograničenim osjećajima Demona, uključujući i Tamaru, pa saosjeća sa svojim junakom, ali ga i osuđuje zbog njegove arogantne gorčine prema svijetu. „Vječni žamor čovjeka“ kao njegova ponosna želja da stane u ravan s prirodom uhvaćen je u liku Demona. Božanski svijet je moćniji od svijeta ličnosti - ovo je stav pjesnika.

Kritičari su različito ocijenili sliku Demona. Simboličku sliku najbolje je otkrio V. Belinski. Napisao je da Demon tjera osobu da sumnja u istinu: „Sve dok je istina samo duh, san za tebe, ti si Demonov plijen, jer moraš znati sve muke sumnje.”

Vrhunac dramaturgije M.Yu. Lermontov se s pravom može smatrati "maskaradom". “Maskarada” je romantična drama o tragičnim sudbinama mislećih ljudi savremene Rusije, o njihovim porivima za akciju i fatalnim zabludama.”

Autor se fokusira na problem ličnosti, razmišljajući o sudbini osobe koja je na sebe preuzela teret usamljenog suprotstavljanja postojećem poretku stvari. Arbenin je jedan od onih Ljermontovljevih likova koji, iako nisu njegovi pozitivni junaci, u isto vrijeme, po mentalitetu i odnosu sa vanjskim svijetom, po mnogo čemu su bliski autoru i stoga, naravno, u skladu sa svojim karaktera, često djeluju kao eksponenti njegovih stavova.

Junak je u stalnom sukobu sa samim sobom i sa ljudima oko sebe, obuzima ga potpuno razočaranje u cijeli svijet, što je karakteristično za Ljermontovljevog lirskog junaka. Jevgenij Arbenin pripada onoj vrsti ljudi koji su, prema Belinskom, „uvek u borbi sa spoljnim svetom, uvek nezadovoljni, uvek uznemireni i žučni“. Ovi kvaliteti čine junaka drame "Maskarada" sličnim takozvanim "čudnim ljudima" u ruskoj književnosti.

Arbenin je, kao dio ovog društva, jedan od učesnika “maskarada” života sa licemjerjem i sebičnošću, spletkama i lažima, kartanjem i kostim-balovima. Arbenin se ne može nazvati pozitivnim herojem. On je kartaški oštriji koji se na tome obogatio. Ali snaga njegovog duha i uma omogućava mu da se izvuče iz začaranog kruga i započne novi život.

...video sam sve

Sve sam osetio, sve razumeo, sve naučio,

Često sam voleo, češće sam mrzeo,

I najviše je patio!

Prvo sam želeo sve, a onda sam sve prezirao,

nisam razumeo sebe,

Svijet me nije razumio.

Međutim, junak se očito osjeća izabranim među ljudima. On se uzdiže iznad gomile, iznad sekularnog života, ispunjen niskim strastima. Bolje od ikoga razumije da je u ovom društvu sav život zasnovan na obmani, sve je iluzorno, sve je u vlasti zlata i zla. Ovaj prezir ga odvaja od "gomile". Arbenin razotkriva ljudske poroke i zlo, osuđuje sve što leži u licemjerju i laži, okrutnosti i nasilju. Okružen je praznim ljudima bez duše, čiji život liči na maskenbal. Zato je Arbenin sam u svojoj tragediji:

Uzalud svuda tražim zabavu,

Gužva ispred mene je šarena i zuji...

Ali srce je hladno i mašta spava:

Svi su mi stranci, a ja sam svima njima stranac!

Ljermontov je svog junaka obdario snagom, hrabrošću i čežnjom za drugačijim životom. Ali “svijest o nemogućnosti postizanja duhovne slobode, nezavisnosti, ljudskog povjerenja i sudjelovanja u svijetu u kojem su pojmovi dobra i zla pomjereni dovodi do Arbeninovog tragičnog stava.”

Kontrastiranje sa datim društvom postepeno je dovelo do mržnje i „hladnoće duše“. Lermontov je morao junaka drame da obdari obilježjima demonizma „kako bi odvojio „visoko zlo” (nosač Arbenin) od „niskog, stvorenog načinom života” i „obične izopačenosti” (nosioci Kazarin i Zvezdič). ” Međutim, Lermontovljev "demon" je sposoban za duhovno ponovno rođenje. Ovu čudesnu moć pjesnik je vidio u „molitvi tihe ljubavi“. Ljubav je Arbeninu donijela duhovnu obnovu:

I odjednom se u meni probudio zaboravljeni zvuk,

I u tvoju mrtvu dušu

Pogledao sam... i vidio da je i ja volim

Opet snovi, opet bilo koji.

U praznom sanduku bjesne na otvorenom...

Za Ljermontovljevog junaka ljubav je „svetilište“, veće od koje nema ničega. Ali Arbenin nije sposoban za uzvišena osjećanja nakon gorkog iskustva koje je doživio, nakon što je, po vlastitom priznanju, “iskusio sve slasti poroka i podla svijeta”. Čini mu se da su laži koje vladaju oko njega prodrle u njegovu porodicu. I najmanja iskra pogrešne sumnje dovoljna je da u Arbeninu zapali vatru ljubomore i osvete. Prečesto je viđao laži u porodičnim odnosima ljudi iz svog kruga, prelako i često se zavaravao; Lakše mu je povjerovati u Nininu izdaju nego u njenu nevinost.

Nina je anđeoski spontana, ona, kao dijete, obožava praznike, „blještavilo, buku i razgovor loptica“ i često se na njima provodi do kasno. Nije iznenađujuće što je prostodušna Nina ta koja postaje žrtva intriga i maškaranih obrta sudbine.

Društvo se sveti Arbeninu u licu „maski“ koje ga okružuju, pronalazeći njegovu najbolniju tačku i udarajući je razborito i hladnokrvno. Licemjerna barunica Shtrahl, koja je pokrenula tragičnu intrigu, pokušavajući spasiti svoj položaj u društvu, izlaže Ninu napadu. Shprikh, čiju je suštinu Arbenin odmah shvatio

Zao osmeh, oči... buglice sigurno,

Vidi, on nije čovjek, ali ne liči na đavola.

osveti se princu Zvezdiču za Evgenijevu pomoć. Bivši kolega kockar Kazarin, pokušavajući da vrati Arbenina kartanju kao dobrog partnera, dolijeva ulje na vatru, nakon čega se Evgeniy potpuno razočarao u Ninu:

Odlazi, vrlino: ne poznajem te,

I mene si prevario...

Stranac lebdi oko Arbenina kao crni demon. Jednom davno, Evgenij mu je oduzeo sva sredstva tako što je dobio velike karte i nije oprostio dug. Dugi niz godina kuje plan za osvetu, koji se konačno ostvaruje. On je taj koji otvara Evgenijeve oči da je Nina nevina.

Rastući osjećaj ljubomore, žeđ za osvetom za izdaju i izdaju supruge, žuč i bijes nakupljeni godinama, dovode do tragičnog ishoda.

... Oh, volim je,

Volim te - i tako te bijesno varaju...

Ne, neću ga prepustiti ljudima...

I neće nam suditi...

Ja ću lično izvršiti svoju strašnu presudu...

Naći ću njeno pogubljenje - neka moja bude ovdje.

(pokazuje na srce)

Uprkos tako teškom zločinu koji je počinio lirski junak, Lermontov ne krivi i ne pogubljuje Arbenina. Činilo se da mu autor želi dati priliku da do kraja ispije gorku čašu iskušenja. Zato je Arbenin jedna od najupečatljivijih romantičnih slika koje postoje u ruskoj poeziji.

Ljermontov je lirskog junaka obdario vlastitim protestnim duhom, kojeg je i sam bio pun i koji je toliko volio, stvorio je romantični tip lirskog „ja“, jedinstvenog i jedinstvenog po svom unutrašnjem sadržaju.

Misli i postupci Arbenina i drugih likova ukazuju na to da je autor svojom igrom ne samo pokušao da kritikuje postojeće sekularno društvo, već je upozorio na rastuću nepodijeljenu vladavinu zla i najnižih osobina i postupaka.

„Maskarada“ je najzrelija dramska predstava Ljermontova, koja otkriva izbrušeno umijeće autora: bogat jezik, prikladne fraze, teksturirani dijalozi, dubina slika, specifičnost tematike, što predstavu zasluženo svrstava među najbolja djela ruske drame.

Eikhenbaum uspostavlja vezu između “Maskarada” i ranih izdanja “Demona” (na primjer, izdanje iz 1833.): “Junak drame mora ići putem Demona, ali u svakodnevnom oličenju.” On dalje napominje da “Maskarada” nije psihološka tragedija, barem u smislu u kojem se to može reći za Šekspirovog “Otela”, već socijalno-filozofska: ne radi se o sudbini pojedinca, ne o “ karakter” i to ne o strastima po sebi, već o ljudskom društvu, ustrojenom tako da se aktivna težnja za dobrom i srećom neminovno mora pretvoriti u zlo...” Ističući društvenu prirodu problema, Ejhenbaum neutrališe problem ličnosti, koji je toliko važan za Ljermontova. On s pravom ukazuje na Arbeninove riječi upućene Nini, "ne podložne nikakvoj psihološkoj interpretaciji":

Da, ti ćeš umrijeti - a ja ću ostati ovdje,

Proći će jedna, jedna... godina,

Umreću i biću sasvim sam! Užasno!

Ovo nesumnjivo govori Demon. Međutim, Ajhenbaum pripisuje neobičnu „demonizaciju“ Arbenjina potrebi za kontrastnom slikom kako bi se otkrila „obična izopačenost“ Kazarina i Zvezdiča.

Priroda Lermontovljeve književne pozicije može se otkriti u korelaciji poetičkih i tematskih obilježja "Maskarada" i "Demona". Da li “Maskarada” predstavlja put ka “Demonu” ili, naprotiv, svođenje biblijskih pitanja na nivo moralnog, socijalnog, psihološkog umjetničkog oličenja demonizma? Sve ovisi o kvaliteti istraživačke perspektive. Nesumnjivo, u ovom slučaju imamo posla s različitim manifestacijama posebne Lermontovljeve problematike, čija je suština organski sintetička. Pogled sa strane „Maskarada“ ukazuje da se romantični junak, igrač, itd., umetnički transformisan, kao da se „zgušnjava“ u Demona istoimene pesme. S druge strane, u “Maskaradi” je evidentna društvena nerješivost “igre vrtoglavice”, a to zahtijeva prijelaz na novi nivo demonske problematike – biblijske i mitološke. Teško je preporučljivo uspostaviti kreativni "vektor", smjer kretanja umjetnika Lermontova, jer “Maskarada” i “Demon” nastali su istovremeno, tačnije: “Maskarada” je bila stanica na putu do “Demona”.

Biblijska i mitološka građa „Demona“ izuzetno proširuje prostor tematske implementacije, koja je već prisutna u „Maskaradi“, iako u velikoj meri kao nerazrađen esej.

Analiza “Demona” omogućava da se utvrde neke slične karakteristike umjetničkog prostora “Maskarada”. Pjesma analitički pravi razliku između mitološkog demona i demona - lika romantične pjesme, identificiranog u umjetničkom prostoru. U “Maskaradi” takvo simboličko oličenje sukoba nemoguće je zbog generičkih svojstava drame, međutim, dramatizacija je ta koja omogućava da se ovaj problem diferencijacije i identifikacije riješi na drugačiji način udvostručavanjem likova (opozicija Arbenin - Kazarin, Arbenin - Nepoznato). Čini se da otkrivena Arbeninova nedosljednost anticipira jedinstvo biblijsko-mitoloških i moralno-socijalnih pitanja pjesme. Kosmološka neograničenost Demona odgovara beskonačnosti Arbeninove samospoznaje, a obje pozicije pokazuju razigrani stav umjetničkog poimanja, u korelaciji sa sociokulturnim okolnostima.

Kao i pesmu, i „Maskaradu“ karakteriše obrnuti zaplet: priča o smrti Nepoznatog, koja je veoma značajna za razumevanje karaktera junaka, data je na kraju, posle najvažnijih događaja, kao i Na Gudalovu kuću je „sletela“ priča o Tamarinom pretku, „razbojniku lutalica i sela“, čije je postojanje veoma važno kao motiv za „Božju kaznu“.

Tako osjećaji koji vladaju u duši glavnog junaka time približavaju sliku Arbenjina Lermontovljevom Demonu, varijanti istog ideološkog, filozofskog i psihološkog sudara. Lermontov je morao junaka drame da obdari obilježjima demonizma „kako bi odvojio „visoko zlo” (nosač Arbenin) od „niskog, stvorenog načinom života” i „obične izopačenosti” (nosioci Kazarin i Zvezdič). ” Međutim, Lermontovljev "demon" je sposoban za duhovno ponovno rođenje. Ovu čudesnu moć pjesnik je vidio u „molitvi tihe ljubavi“.

Glavna tema Lermontovljevih djela je ličnost i njen sukob sa vanjskim svijetom. Buntovni junaci uzalud se bore sa stvarnošću, ali su na kraju osuđeni na usamljenost. Ljermontov suprotstavlja ugnjetavanje autokratije slobodi. Kao rezultat toga, glavni likovi djela su usamljeni, slomljeni i nemoćni u pokušajima da promijene stvarnost.

Pesma „Demon” je jedna od omiljenih autora, napisana je na osnovu drevne kavkaske legende. Djelo je puno epiteta i poređenja, prožeto duhom romantizma, ispunjeno živim slikama junaka. Lermontov je u pjesmu dodao skice zadivljujuće kavkaske prirode sa svom njenom raznolikošću.

Pjesma prati ne samo sukob između protagoniste i svijeta, već i unutrašnji sukob sa samim sobom. Anđela, koji nije priznavao ideje univerzuma i imao buntovnički duh, Bog je protjerao iz raja i osuđen na vječna lutanja. Posjedujući snažan duh, Demon nije u stanju da se oslobodi vlastitih poroka, muče ga unutrašnje kontradikcije, čak mu je i zlo koje čini dosadno. S obzirom na karakterističan prezir Demona prema svijetu oko sebe, on nehotice dopire do ljudi. Zahvaljujući opisu duševnih muka njegovog junaka, čitatelj nehotice saosjeća s njim.

Lermontovljev Demon je humaniziran, čime je autor želio prikazati kontradiktornosti prisutne u ljudima. Istovremeno, usamljenost i patnja glavnog junaka odražavaju nezadovoljstvo ljudi tadašnjim političkim sistemom. Uostalom, tada je u društvu već rastao protest, narod nije htio da trpi despotizam vlasti.

Demon, koji je izgubio smisao života, pronalazi ga u ljubavi prema prelepoj Tamari, koja oličava vrlinu, čistotu, iskrenost i spontanost. On nastoji da pronađe duševni mir tako što će se ponovo spojiti sa objektom svoje ljubavi. Čini mu se da im to snažno osjećanje može dati slobodu i sklad, pa ženi obećava vječnost u zamjenu za odricanje od svega zemaljskog. Međutim, njegova ljubav je sebična i stoga osuđena na propast. Ostvarujući svoje ciljeve, svog voljenog verenika osuđuje na sigurnu smrt.

Tamara podleže zavodniku, ne predviđajući katastrofalan kraj. Ali Demonova ljubav je destruktivna; predajući mu se, žena umire. Nakon smrti, anđeo koji se pojavljuje odnosi Tamarinu dušu na nebo, osuđujući demona na samoću i dalje lutanje. Tamarina duša je očišćena njenom patnjom, pokajanjem i iskrenom ljubavlju.

Na kraju djela, junak proklinje svoje snove, jer su pokušaji da promijeni svoj život i sebe propali. Kao i u većini Lermontovljevih rukopisnih djela, finale sadrži tugu, tugu, slomljene nade i snove glavnog lika koji se nije ostvario, koji ostaje potpuno sam.

Kontradiktoran stav prema svijetu Demona izražava Lermontovljevu ljubav prema Rusiji i istovremeno njegovu mržnju prema autokratiji. Pesnik je ispunjen divljenjem prelepom prirodom svoje rodne zemlje, njenu veličinu i lepotu sa oduševljenjem opisuje u svom delu. Ali autor je pritisnut sudbinom slobodoljubivog ruskog naroda, primoran da izdrži tadašnju političku strukturu.

Nije uzalud Mikhail Yuryevich radio na pesmi oko dvanaest godina, jer je na osnovu ovog neprolaznog dela Rubinštajn stvorio operu, a Vrubel je naslikao slike „Demon koji sedi“, „Demon koji leti“ i „Poraženi Demon”, a prva od navedenih slika predstavljena je u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Tako se Lermontovljevo najveće stvaralaštvo ogledalo u djelima drugih genija.

Analiza eseja

Godine 1829. mladalački porivi jedne uzvišene duše izlili su se na papir uz pisanje „Demona“. U narednih deset godina autor je dodao i prepravljao djelo – poznato je osam verzija pjesme. Detalji radnje i radnje su se promijenili, ali je imidž glavnog lika ostao nepromijenjen - ponosan preko svake mjere, razočaran i prezren. Vječna borba između dobra i zla, koja dolazi od stvaranja svijeta, suprotstavljanje pojedinca ugnjetavačkom javnom mnijenju, priče naroda Kavkaza - to je temelj briljantnog djela.

U autorovoj duši postoji razumevanje uzroka problema. Otkrivajući sliku demona, Lermontov je jasno pokazao nove poglede i trendove o suprotstavljanju pojedinca ugnjetavanju tiranije. Što je uznemirilo umove i srca savremenika. Ljermontovljev Demon, glavni lik pjesme, prikazan je kao human i uzvišen. Ona kod čitaoca ne izaziva strah ili odbijanje, već saosećanje i empatiju, a ponekad čak i sažaljenje. Kažnjen besmrtnošću i prognan zbog pobune. Pateći u egzilu i žudeći za duhovnom toplinom, bez cilja, lutajući zaboravom na spoju stvarnosti, Demon se vinuo u visine. Tamara priča o njemu

Izgledalo je kao vedro veče:
Ni dan ni noć - ni tama ni svjetlost!..

Prognani lutalica nije takmac Svemogućem, nije smutljivac koji ruši ravnotežu u svijetu, nije zlikovac. Lermontov je prikazao heroja koji pati od nepravde svjetskog poretka, izmučen kontradikcijama koje ga okružuju. Nema pravde na svijetu koja vidi. Takva beskrajna vegetacija iscrpljuje ponosnog Demona, isušuje ga. I on je kriv za nanošenje muke čovečanstvu

"posejao je zlo bez zadovoljstva
.. Nije naišao na otpor -
I zlo mu je dosadilo.”

Demon je žudio za sporazumom sa višom silom koja je bacila obnovu u ovaj svijet. Dodirivanje čiste duše bilo bi spasenje. Čini se da je neočekivani sudar s Tamarom odgovor na herojeve težnje. Na sastanak je došao demon otvorenog srca

I uđe, spreman da voli,
Sa dušom otvorenom za dobrotu,
I misli da postoji novi život
Došlo je željeno vrijeme.

Živeti sam bez ljubavi je bezvredno. Toliko je nestrpljiv da pronađe srodnu dušu, pleni i zavodi devojku nežnim rečima

daću ti sve - sve zemaljsko -
Voli me!

Demon dolazi u odaje junakinje sa čistim mislima, ali biva odgurnut i ponovo primoran da igra ulogu zavodnika. Ne postoji oprost sa neba. Pored svoje voljene, anđeo ga optužuje za zle namjere, a pridošlicu naziva opakim. Poniženi i uvrijeđeni Demon se sada bori za Tamaru ne iz ljubavi, već iz želje da potvrdi vlastitu snagu i pobijedi Anđela.

I opet se probudio u svojoj duši
Drevna mržnja je otrov.

Heroji biraju privlačnost i pate. Glavna junakinja je umrla, a njena duša, "zaglušujući užas molitvom", nalazi utočište u naručju anđela. Demonovo moralno oživljavanje nije uspjelo. On je slomljen i poražen

I poraženi Demon je prokleo
Tvoji snovi su ludi.

Pjesnikovi savremenici su često postavljali pitanja i razmišljanja o korijenskom uzroku nepravde svjetskog poretka. Zašto postoji toliki nesklad u svijetu? Pjesnik saosjeća s glavnim likom, ali ga istovremeno osuđuje zbog zanemarivanja i gorčine. “Vječni žamor čovjeka” je samouvjerena želja da se bude iznad sila prirode – to je tragična osnova koju autor predstavlja u pjesmi. Kontroverzni demon očarao je naredne generacije čitalaca. Pesma je poslužila kao inspiracija za kasnije talentovane umetnike, pesnike i pisce.

"Demon" (1829-1841). Slika seže do biblijskog mita o protjerivanju iz raja, čiji je sadržaj slobodno i poetski preradio Ljermontov. U priči, D. je personifikovani ljudski duh, obdaren božanskom besmrtnošću.

U D.-ovoj karakterizaciji, njegova pozicija „izgnanika iz raja“ poprima izvorno simboličko značenje. Božja kazna je da je D. osuđen na lutanje i vječnu samoću. D., kao „duh poricanja“, „duh sumnje“, obdaren je izuzetnom budnošću prema nesavršenostima svijeta. Njegova situacija je tragična: on po svojoj prirodi ništa ne može prihvatiti na vjeru (prije iskustva), a kao rezultat iskustva (spoznaja) uništava se cjelovitost spoznatljivih pojava. Kao određena svjetska supstanca, D. djeluje kao izvor zla, ali je u stalnoj interakciji sa suprotnim principom. Preobraženi anđeo, on se sjeća vremena rajskog blaženstva. U suštini, zlo koje predstavlja D. je osveta svetu zbog njegovog neidentiteta sa idealom lepote i savršenstva. Treba dodati da se D. Lermontov ne poklapa sa kršćanskim biblijskim izvorima, te da nije jednak Luciferu ili Sotoni. On je individualni mit ruskog pesnika.

Priča je zasnovana na ideji moguće promjene u sudbini odmetnika D. Do početka radnje D. nije zadovoljan ulogom sijača zla koja mu je suđena u svijetu, već je umoran i nezadovoljan (“zlo mu je postalo dosadno”). Odjednom mu duša bljesne prema zemaljskoj ženi - Gruzijki Tamari. Radnja je zasnovana na interakciji dve nezavisne osobe - tajanstvenog duha i zavedene ljudske duše. Razmjer i intenzitet D.-ovih osjećaja odgovaraju njegovoj ludoj ideji ​​prevladavanja Božjeg prokletstva, a simbolički uslov za povratak u izgubljeni raj je implementacija apsoluta u ljubavnom odnosu sa Tamarom.

Karakterizirajući D.-ovu ličnost, Lermontov identifikuje dvije karakteristike u njemu: tajanstvena neshvatljivost i nebeski šarm, kojoj zemaljska žena ne može odoljeti. „Materijalizacija“ D., otelotvorenje duha u stvarno biće data je u percepciji Tamare. Pitanje stvarnosti D. je najvažnije. Bez sumnje, za samog Lermontova D. nije duh, nije morbidna fantazija, već oličenje duha u opipljivim i vidljivim oblicima.

D. se zemaljskoj Tamari javlja noću, u njenim snovima. On je u korelaciji sa elementom vazduha i manifestuje se kao dah i „glas“. Ne postoji spoljna karakteristika D. Poput fantoma iz snova, on nije samo bestjelesan, već je i srednjeg stanja. Po Tamarinoj percepciji, "oj... je kao vedro veče: ni dan ni noć, ni tama ni svetlost!" U svojim vizijama D. „klizi bez zvuka i traga“, „tiho sija kao zvezda“, „doziva i mami“. Tamaru uznemirava njegov „magični glas“, „divnu nežnost govora“. Pošto je ubio svog rivala, Tamarinog verenika, D. leti do nje da joj vrati „zlatne snove“. Njegova pjesma (uspavanka po žanru) magično oslobađa Tamaru zemaljskih strepnji. D. peva o životu „neuhvatljivih oblaka“ koji „bez traga hodaju“ nebom. Nedostatak svrhe, nedostatak volje za kretanje, nestanak bez traga, ravnodušnost prema svemu na svijetu - takve kvalitete "oblaka" modeliraju neku vrstu idealnog oblika postojanja. Ovaj život bez troškova, suprotan zemaljskom postojanju, budi snove o nemogućem miru. D. je noćno božanstvo, čija se magija posebno povezuje sa noćnim vremenom. Njegova “uspavanka” sadrži ovu poetizaciju noćnog svijeta, uobičajenu u romantičarskoj tradiciji: “zvuke” tišine, povjetarac, cvjetanje noćnog cvijeta. Tako se D. pojavljuje kao demijurg utopijskog univerzuma, koji Tamaru moćno privlači zvučnom harmonijom i čulno-fizičkim osjećajima blaženstva.

U čemu je demonizam (efekat ubijanja) D.-ovih „pesme“? D. inficira Tamarinu dušu čežnjom za onim što se u stvarnosti ne dešava, lišava je volje i izaziva ravnodušnost prema svemu zemaljskom. U njegovim govorima značajno mjesto zauzima poricanje jadnog kratkog ljudskog života, u kojem “ni prava sreća, ni trajna ljepota” nisu mogući. Odreći se „zemlje“, koju D. zahteva od Tamare, jezikom ljudskih ideja znači etičku ravnodušnost, koja je destruktivna u ljudskom svetu. D. kvari Tamarino srce novom ljepotom, u kojoj su u čudnom jedinstvu pomirene sve suprotnosti ljudskog poimanja svijeta: dobro i zlo, raj i pakao. Smrt Tamare, koja je vjerovala D., u potpunosti pokazuje individualističku prirodu heroja, fokusiranu isključivo na njegov položaj i njegovu patnju. Ova smrt je istovremeno razotkrivanje D.-ovog neuspjeha i najviša tačka njegovog očaja. Pokušaj junaka da se vrati u svijet dobrote i ljepote je tragično prekinut, a D. ne može sam preuzeti krivicu za neuspjeh.

Autorov odnos prema junaku je složen. S jedne strane, djelo ima autora-naratora koji pripovijeda „istočnu legendu“ iz antičkih vremena, čije se gledište ne poklapa sa pojedinačnim pozicijama likova i odlikuje se širinom i objektivnošću. Na različitim nivoima teksta provodi se autorov komentar D.-ove sudbine, uključujući i na nivou organizacije radnje. Rasplet romantične priče - D. ubija Tamaru svojom ljubavlju - doživljava se kao oblik suđenja junaku.

S druge strane, D. je duboko intimna slika pjesnika. Mnoge D.-ove strastvene meditacije odražavaju Lermontovljevu liriku i obojene su direktnom autorovom intonacijom. Slika takvog razmjera pokazala se u skladu s istorijskom sudbinom mlade generacije 30-ih, kojoj je Lermontov pripadao. D. je odražavao nemir ove generacije, njene filozofske sumnje u ispravnost svetskog poretka, njenu potragu za apsolutnom slobodom i duboku čežnju za izgubljenim idealima. Ljermontov je u dubini svog duha nagađao i doživljavao mnoge aspekte zla kao određenu vrstu svjetonazora i ličnog ponašanja. Nagađao je, na primjer, demonsku prirodu buntovničkog stava prema svijetu uz moralnu nemogućnost pomirenja s njegovom inferiornošću. Lermontov je pogodio i demonske opasnosti koje vrebaju u stvaralaštvu, kroz koje se čovjek može izvući iz toka svega privremenog, prolaznog, „malog“, plaćajući to ravnodušnošću prema stvarnosti. Do kraja života Ljermontov se nije mogao osloboditi moći D.-ove slike nad samim sobom. D. je ostala tajna. Prema mišljenju većine istraživača koji su pisali o „istočnoj priči“, D. je ostavlja nejasnom kao što je u nju ulazio.

Slika Lermontovljevog D. utjelovljena je u operi A. G. Rubinsteina "Demon" (1871-1872). U libretu P. A. Viskovatova, motivi "znanja i slobode", neprijateljstva prema nebu su odsječeni, a filozofski sadržaj pjesme zanemaren. Lermontovljev "zlatni" stih značajno je razrijeđen niskokvalitetnim umetcima. Ogroman raspon osećanja univerzalnog izgnanstva svodi se na obično osećanje ljubavi, koje je D. pretvorilo u banalnog zavodnika.

Slika demona u pjesmi “Demon” je usamljeni junak koji je prekršio zakone dobra. Prezire ograničenja ljudskog postojanja. M. Yu. Lermontov je dugo radio na svom stvaranju. I ta ga je tema zabrinjavala cijeli život.

Slika demona u umjetnosti

Slike drugog svijeta dugo su uzbuđivale srca umjetnika. Postoji mnogo imena za Demona, Đavola, Lucifera, Sotonu. Svaka osoba mora zapamtiti da zlo ima mnogo lica, tako da uvijek morate biti izuzetno oprezni. Na kraju krajeva, podmukli kušači neprestano provociraju ljude da počine grešna djela tako da njihove duše završe u paklu. Ali sile dobra koje štite i čuvaju čovjeka od zloga su Bog i anđeli.

Slika demona u literaturi ranog 19. veka nisu samo zlikovci, već i „borci tirana“ koji se suprotstavljaju Bogu. Takvi su likovi pronađeni u djelima mnogih pisaca i pjesnika tog doba.

Ako govorimo o ovoj slici u muzici, onda u 1871-1872. A.G. Rubinštajn je napisao operu „Demon“.

M. A. Vrubel je stvorio izvrsna platna koja prikazuju đavola pakla. To su slike “Demon leti”, “Demon sjedi”, “Demon poražen”.

Ljermontovljev heroj

Slika demona u pjesmi “Demon” je izvučena iz priče o progonstvu iz raja. Ljermontov je preradio sadržaj na svoj način. Kazna glavnog lika je da je primoran da zauvijek luta u potpunoj samoći. Slika demona u pjesmi “Demon” izvor je zla koje uništava sve na svom putu. Međutim, on je u bliskoj interakciji sa suprotnim principom. Pošto je Demon transformisani anđeo, dobro se sjeća starih dana. Kao da se osvećuje cijelom svijetu za svoju kaznu. Važno je obratiti pažnju na činjenicu da se slika demona u Lermontovoj pjesmi razlikuje od Sotone ili Lucifera. Ovo je subjektivna vizija ruskog pesnika.

Karakteristike demona

Pesma je zasnovana na ideji demonske želje za reinkarnacijom. Nezadovoljan je što mu je dodijeljena sudbina sijanja zla. Neočekivano se zaljubljuje u Gruzijku Tamaru - zemaljsku ženu. On na taj način nastoji da savlada Božju kaznu.

Sliku demona u Lermontovoj pjesmi karakteriziraju dvije glavne karakteristike. Ovo je nebeski šarm i primamljiva misterija. Zemaljska žena im ne može odoljeti. Demon nije samo plod mašte. U Tamarinoj percepciji on se materijalizira u vidljivim i opipljivim oblicima. On joj dolazi u snovima.

On je poput elementa zraka i animira se glasom i dahom. Demon je nestao. U Tamarinoj percepciji, on „izgleda kao vedro veče“, „tiho sija kao zvezda“, „klizi bez zvuka i traga“. Djevojka je uzbuđena njegovim očaravajućim glasom, on je poziva. Nakon što je Demon ubio Tamarinog verenika, on joj se pojavljuje i vraća „zlatne snove“, oslobađajući je zemaljskih iskustava. Slika demona u pjesmi "Demon" oličena je kroz uspavanku. Prati poetizaciju noćnog svijeta, tako svojstvenu romantičarskoj tradiciji.

Njegove pesme zaraze njenu dušu i postepeno truju Tamarino srce čežnjom za svetom koji ne postoji. Sve zemaljsko joj postaje mrsko. Vjerujući svom zavodniku, ona umire. Ali ova smrt samo pogoršava situaciju Demona. Shvata svoju neadekvatnost, što ga dovodi do najviše tačke očaja.

Odnos autora prema junaku

Lermontovljev stav o slici Demona je dvosmislen. S jedne strane, pjesma sadrži autora-naratora koji izlaže „istočnu legendu“ prošlih vremena. Njegovo gledište se razlikuje od mišljenja junaka i karakteriše ga objektivnost. Tekst sadrži autorov komentar sudbine Demona.

S druge strane, Demon je čisto lična slika pjesnika. Većina meditacija glavnog junaka pjesme usko je povezana s autorovim tekstom i prožeta je njegovim intonacijama. Slika demona u Lermontovljevom djelu pokazala se u skladu ne samo sa samim autorom, već i s mlađom generacijom 30-ih. Glavni lik odražava osjećaje i težnje svojstvene ljudima umjetnosti: filozofske sumnje u ispravnost postojanja, ogromnu čežnju za izgubljenim idealima, vječnu potragu za apsolutnom slobodom. Lermontov je suptilno osjećao, pa čak i doživljavao mnoge aspekte zla kao određenu vrstu ponašanja ličnosti i pogleda na svijet. Prepoznao je demonsku prirodu buntovničkog stava prema svemiru uz moralnu nemogućnost prihvatanja njegove inferiornosti. Lermontov je mogao razumjeti opasnosti skrivene u kreativnosti, zbog kojih osoba može uroniti u izmišljeni svijet, plaćajući to ravnodušnošću prema svemu zemaljskom. Mnogi istraživači primjećuju da će demon u Lermontovoj pjesmi zauvijek ostati misterija.

Slika Kavkaza u pjesmi "Demon"

Tema Kavkaza zauzima posebno mjesto u djelima Mihaila Ljermontova. Prvobitno je radnja pesme „Demon” trebalo da se odigra u Španiji. Međutim, pjesnik ga vodi na Kavkaz nakon što se vratio iz kavkaskog izgnanstva. Zahvaljujući pejzažnim skicama, pisac je uspio rekreirati određenu filozofsku misao u raznim poetskim slikama.

Svijet nad kojim Demon leti opisan je na vrlo iznenađujući način. Kazbek se poredi sa fasetom dijamanta koji je blistao od večnog snijega. „Duboko ispod“ pocrnjeli Darijal je okarakterisan kao stan zmije. Zelene obale Aragve, dolina Kaishaur i sumorna planina Gud savršeno su okruženje za Lermontovljevu poemu. Pažljivo odabrani epiteti naglašavaju divljinu i moć prirode.

Zatim su prikazane zemaljske ljepote veličanstvene Gruzije. Pesnik koncentriše čitaočevu pažnju na „zemlju“ koju demon vidi sa visine svog leta. Upravo u ovom fragmentu teksta redovi su ispunjeni životom. Ovdje se pojavljuju različiti zvuci i glasovi. Zatim, iz sveta nebeskih sfera, čitalac se prenosi u svet ljudi. Promjena perspektiva se događa postepeno. Generalni plan ustupa mjesto krupnom planu.

U drugom dijelu Tamarinim očima se prenose slike prirode. Kontrast dva dijela naglašava različitost.Može biti i nasilan i spokojan i miran.

Karakteristike Tamare

Teško je reći da je slika Tamare u pjesmi "Demon" mnogo realnija od samog demona. Njen izgled opisan je generalizovanim konceptima: duboki pogled, božanska noga i drugi. Pesma se fokusira na eterične manifestacije njene slike: osmeh je „neuhvatljiv“, noga „lebdi“. Tamara je okarakterisana kao naivna devojčica, što otkriva motive nesigurnosti iz detinjstva. Opisuje se i njena duša - čista i lepa. Sve Tamarine kvalitete (ženski šarm, duhovna harmonija, neiskustvo) daju sliku romantične prirode.

Dakle, slika demona zauzima posebno mjesto u Lermontovljevom radu. Ova tema nije bila zanimljiva samo njemu, već i drugim umjetnicima: A.G. Rubinstein (kompozitor), M.A. Vrubel (umjetnik) i mnogi drugi.

Godine 1839. Ljermontov je završio pisanje pjesme "Demon". U članku je predstavljen sažetak ovog rada, kao i njegova analiza. Danas je ovo stvaralaštvo velikog ruskog pjesnika uvršteno u obavezni školski program i poznato je u cijelom svijetu. Najprije opišemo glavne događaje koje je Lermontov opisao u pjesmi "Demon".

"Tužni demon" leti iznad Zemlje. On posmatra centralni Kavkaz sa kosmičke visine, njegov divni svet: visoke planine, burne reke. Ali ništa ne privlači Demona. Oseća samo prezir prema svemu. Demon je umoran od besmrtnosti, vječne samoće i neograničene moći koju ima nad zemljom. Pejzaž pod njegovim okriljem se promenio. Sada vidi Gruziju, njene bujne doline. Međutim, ni oni ga ne impresioniraju. Odjednom mu je pažnju privuklo praznično oživljavanje koje je primijetio u posjedima izvjesnog plemenitog feudalca. Činjenica je da se princ Gudal udvarao svojoj jedinoj kćerki. Na njegovom imanju sprema se svečana proslava.

Demon se divi Tamari

Rođaci su se već okupili. Vino teče kao reka. Mladoženja bi trebalo da stigne uveče. Mlada princeza Tamara udaje se za mladog vladara Sinodala. U međuvremenu, sluge postavljaju drevne tepihe. Prema običaju, mlada mora, i prije nego što se njen mladoženja pojavi, izvesti ples s tamburom na krovu prekrivenom ćilimima.

Devojka počinje da pleše. Nemoguće je zamisliti ništa ljepše od ovog plesa. Ona je toliko dobra da se i sam Demon zaljubio u Tamaru.

Tamarine misli

Razne misli kruže u glavi mlade princeze. Napušta očevu kuću, gdje je znala da ništa nije uskraćeno. Ne zna se šta čeka djevojku u stranoj zemlji. Zadovoljna je izborom mladoženja. Zaljubljen je, bogat, zgodan i mlad - sve što je potrebno za sreću. A djevojka odagna sumnje, potpuno se posveti plesu.

Demon ubija devojčinog verenika

Ljermontov nastavlja svoju pjesmu "Demon" sljedećim važnim događajem. Sažetak epizode povezane s njom je sljedeći. Demon više ne može da skine pogled sa prelepe Tamare. Fasciniran je njenom lepotom. I ponaša se kao pravi tiranin. Pljačkaši, po nalogu Demona, napadaju princezinog verenika. Sinodalac je ranjen, ali jaše do mladenke kuće na vjernom konju. Po dolasku mladoženja pada mrtav.

Tamara odlazi u manastir

Princ je slomljenog srca, gosti plaču, Tamara jeca u krevetu. Odjednom djevojka čuje prijatan, neobičan glas, koji je tješi i obećava da će joj poslati čarobne snove. Dok je u svijetu snova, djevojka vidi zgodnog mladića. Ujutro shvata da je na iskušenju zlog. Princeza traži da je pošalju u manastir, gde se nada da će naći spas. Otac ne pristaje odmah na ovo. Prijeti kletvom, ali na kraju popušta.

Ubistvo Tamare

A evo i Tamare u manastiru. Međutim, djevojčica se nije osjećala ništa bolje. Ona shvata da se zaljubila u zavodnika. Tamara želi da se pomoli svecima, ali se umesto toga klanja zlu. Demon shvata da će devojku ubiti fizička bliskost sa njim. U jednom trenutku odlučuje da odustane od svog podmuklog plana. Međutim, Demon više nema kontrolu nad sobom. On noću ulazi u njenu ćeliju u svom prekrasnom krilatom obliku.

Tamara ga ne prepoznaje kao mladića koji joj se pojavio u snovima. Ona se plaši, ali Demon otvara svoju dušu princezi, govori devojci strastvene govore, tako slične rečima običnog čoveka, kada u njemu uzavre vatra želja. Tamara traži od Demona da se zakune da je ne vara. I on to radi. Šta ga košta?! Usne im se susreću u strasnom poljupcu. Prolazeći pored vrata ćelije, čuvar čuje čudne zvukove, a zatim i slabašni predsmrtni krik princeze.

Završetak pesme

Gudalu je rečeno o smrti njegove kćeri. Sahranit će je na porodičnom planinskom groblju, gdje su njegovi preci podigli malo brdo. Djevojka je dotjerana. Njen izgled je prelep. Na njemu nema tuge smrti. Činilo se da je osmijeh zaledio na Tamarinim usnama. Mudri Gudal je sve uradio kako treba. Davno je on, njegovo dvorište i imanje oprani sa lica zemlje. Ali groblje i hram ostali su neoštećeni. Priroda je grob Demonove voljene učinila nedostupnim čovjeku i vremenu.

Ovdje Lermontov završava svoju pjesmu "Demon". Sažetak prenosi samo glavne događaje. Pređimo na analizu rada.

Specifičnosti analize pesme "Demon"

Pesma "Demon", koju je Ljermontov stvarao od 1829. do 1839. godine, jedno je od pesnikovih najkontroverznijih i najmisterioznijih dela. Nije ga tako lako analizirati. To je zbog činjenice da postoji nekoliko planova za interpretaciju i percepciju teksta koji je Lermontov stvorio ("Demon").

Sažetak opisuje samo nacrt događaja. U međuvremenu, pjesma ima nekoliko planova: kosmički, koji uključuje odnose s Bogom i demonskim svemirom, psihološki, filozofski, ali, naravno, ne svakodnevni. Ovo treba uzeti u obzir prilikom analize. Da biste to izvršili, trebali biste se obratiti originalnom djelu, čiji je autor Lermontov ("Demon"). Sažetak će vam pomoći da zapamtite radnju pjesme, čije je poznavanje neophodno za analizu.

Slika demona koju je stvorio Lermontov

Mnogi pjesnici su se okrenuli legendi o palom anđelu koji se borio protiv Boga. Dovoljno je prisjetiti se Lucifera iz Bajronovog djela “Kain”, Satane koju je prikazao Milton u “Izgubljenom raju”, Mefistofela u čuvenom Geteovom “Faustu”. Naravno, Lermontov nije mogao a da ne uzme u obzir tradiciju koja je postojala u to vrijeme. Međutim, on je ovaj mit protumačio na originalan način.

Lermontov ("Demon") je vrlo dvosmisleno prikazao glavnog lika. Sažeci poglavlja ukazuju na ovu dvosmislenost, ali izostavljaju detalje. U međuvremenu, slika Lermontovljevog demona pokazala se vrlo kontradiktornom. Kombinira tragičnu nemoć i ogromnu unutrašnju snagu, želju za pridruživanjem dobru, za prevladavanjem usamljenosti i neshvatljivost takvih težnji. Demon je buntovni protestant koji se suprotstavio ne samo Bogu, već i ljudima, čitavom svetu.

Ljermontovljeve protestantske, buntovne ideje pojavljuju se direktno u pjesmi. Demon je ponosni neprijatelj neba. On je “kralj znanja i slobode”. Demon je oličenje pobunjeničkog ustanka moći protiv onoga što sputava um. Ovaj heroj odbacuje svijet. Kaže da u njemu nema trajne ljepote ni istinske sreće. Ovdje postoje samo pogubljenja i zločini, žive samo sitne strasti. Ljudi ne mogu da vole ili mrze bez straha.

Takvo univerzalno poricanje, međutim, ne znači samo snagu ovog heroja, već u isto vrijeme i njegovu slabost. Demonu nije data prilika da vidi zemaljsku ljepotu sa visina bezgraničnih prostranstava svemira. Ne može razumjeti i cijeniti ljepotu prirode. Ljermontov napominje da sjaj prirode nije izazvao, osim hladne zavisti, ni novu snagu ni nova osjećanja u njegovim grudima. Sve što je Demon video pred sobom, on je ili mrzeo ili prezirao.

Demonska ljubav prema Tamari

U svojoj bahatoj samoći, protagonista pati. Žudi za vezama s ljudima i svijetom. Demonu je dosadio život isključivo za sebe. Za njega je ljubav prema Tamari, zemaljskoj djevojci, trebala ljudima značiti početak izlaska iz sumorne samoće. Međutim, potraga za "ljubavlju, dobrotom i lepotom" i harmonijom u svetu je za Demona fatalno nedostižna. I prokleo je svoje lude snove, opet ostao arogantan, sam u Univerzumu, kao i prije, bez ljubavi.

Razotkrivanje individualističke svijesti

Lermontovljeva poema "Demon", čiji smo kratak sažetak opisali, djelo je u kojem se razotkriva individualistička svijest. Takvo otkrovenje ima i u prethodnim pjesmama ovog autora. U ovome, destruktivni, demonski princip Lermontov doživljava kao antihumanistički. Ovaj problem, koji je pesnika duboko zabrinjavao, razvio je i u prozi („Heroj našeg vremena“) i drami („Maskarada“).

Autorov glas u pesmi

Teško je prepoznati autorov glas u pjesmi, njegovu direktnu poziciju, što predodređuje višeznačnost djela i složenost njegove analize. M. Yu. Lermontov („Demon“) uopće ne teži nedvosmislenim ocjenama. Sažetak koji ste upravo pročitali možda vam je dao niz pitanja na koja odgovor nije očigledan. I to nije slučajno, jer autor na njih u djelu ne odgovara. Na primjer, vidi li Ljermontov u svom junaku bezuslovnog nosioca (iako stradanja) zla ili samo buntovnu žrtvu božanske „nepravedne presude“? Da li je Tamarina duša spasena zbog cenzure? Možda je za Ljermontova ovaj motiv bio samo ideološka i umjetnička neminovnost. Da li poraz Demona i završetak pjesme imaju pomirljivo ili, naprotiv, nepomirljivo značenje?

Pjesma Lermontova "Demon", čiji je sažetak poglavlja predstavljen gore, može potaknuti čitaoca da odgovori na sva ova pitanja. Oni govore o složenosti filozofskih problema ovog djela, o činjenici da Demon dijalektički spaja dobro i zlo, neprijateljstvo prema svijetu i želju za pomirenjem s njim, žeđ za idealom i njegovim gubitkom. Pesma odražava pesnikov tragični pogled na svet. Na primjer, 1842. godine Belinski je napisao da je "Demon" za njega postao životna činjenica. U njemu je pronašao svetove lepote, osećanja, istine.

"Demon" je primjer romantične pjesme

Umjetnička originalnost pjesme određuje i bogatstvo njenog filozofskog i etičkog sadržaja. Ovo je živopisan primjer romantizma, izgrađen na antitezama. Heroji se suočavaju jedni s drugima: Demon i Bog, Demon i Anđeo, Demon i Tamara. Polarne sfere čine osnovu pjesme: zemlja i nebo, smrt i život, stvarnost i ideal. Konačno, suprotstavljaju se etičke i društvene kategorije: tiranija i sloboda, mržnja i ljubav, harmonija i borba, zlo i dobro, poricanje i afirmacija.

Značenje rada

Pjesma koju je Lermontov stvorio („Demon“) je od velike važnosti. Sažetak i analiza predstavljeni u ovom članku možda su vam dali ovu ideju. Uostalom, duboka problematika, snažna poetska fantazija, patos sumnje i poricanja, visoka liričnost, plastičnost i jednostavnost epskih opisa, određena misterija - sve bi to trebalo dovesti i dovesti do toga da se Lermontovljev „Demon“ s pravom smatra jednim od vrhunske kreacije u istoriji romantične pesme. Značaj dela je veliki ne samo u istoriji ruske književnosti, već i u slikarstvu (Vrubelove slike) i muzici (Rubinštajnova opera, u kojoj je njegov sažetak uzet kao osnova).

"Demon" - priča? Ljermontov je ovo djelo definisao kao pjesmu. I to je tačno, jer je napisano u stihovima. Priča je prozni žanr. Ova dva koncepta ne treba miješati.