Najpoznatije slike Gustava Kurbea. Gustave Courbet – biografija i slike umjetnika u žanru realizma – Art Challenge. Mračni realista Gustave Courbet

Ime ovog umjetnika realista, obdarenog znatnim talentom, čvrsto je ušlo u anale evropske likovne umjetnosti. Njegov rad je bio omražen, a i danas strani kritičari često omalovažavaju značaj njegovih slika i pokušavaju da ih predaju zaboravu. Sin Alexandre Dumas ljutito je progovorio o autoru, koji je šokirao javnost 19. vijeka svojim pogledima na umjetnost: "Od kakvog je čudovišta došlo ovo kopile? U kakvoj je balegi rasla ova dlakava utroba koja se pretvarala da je muškarac?" ”

Pogledajmo biografiju i rad ovog nevjerovatnog majstora, koji je izazvao tako snažne emocije u društvu.

Gustave Courbet: biografija

Talentovani umjetnik rođen je 1819. godine u malom selu u Francuskoj, a njegov život se poklopio sa nevjerovatnim važnih događaja u istoriji zemlje. Njegov otac, bogati farmer, sanjao je da mu sin postane uspješan advokat i poslao ga je da studira na koledžu u Besançon, gdje je mladić svojom voljom počeo da uči slikarstvo.

Kada navrši dvadeset godina, mladić odlazi u Pariz, gdje posjećuje razne umjetničke radionice i divi se radovima u Louvreu, ali se ne bavi jurisprudencijom. Mladi Gustave Courbet zaista procjenjuje svoju prilično skromnu bazu znanja i pokušava razumjeti sve tajne slikarstva. Pošto je zaboravio da su ga roditelji poslali u glavni grad Francuske da studira pravo, u potpunosti se posvećuje umetnosti. Kasnije će Gustave Courbet naglasiti: “Nemajući stalnih učitelja, sve sam naučio sam.” Sanjivi mladić fasciniran je djelima Delacroixa i Ingresa, Rembrandta, Caravaggia i Tiziana. U početku kopira velike slike majstora, ali shvaća da sam talenat nije dovoljan da postane slavni slikar.

Ostvarivanje snova o slavi i priznanju

Svoje radove bilo je potrebno izlagati na umjetničkim izložbama, a radove za njih birao je poseban žiri. Pokazivanje njegovih slika društvu značilo je slavu i priznanje za tvorca, a od 1841. Gustave je poslao Courbet u prijemna komisija platna, ali sreća će mu se osmjehnuti tek nekoliko godina kasnije, a rad “Courbet s crnim psom” konačno je zapažen od strane kritičara. Selekciona komisija odbija ostale radove, a umetnik teško podnosi neuspehe.

Nakon revolucije, Francuska postaje republika, a promjene u političkom sistemu povlače promjene u društvu. Ukinut je žiri umjetničkog salona, ​​što nije propustio iskoristiti Gustave Courbet, čije su slike konačno zapažene, a o majstoru se počelo pričati, ali ne na pohvalan način.

Šokantna platna

Sofisticirana publika navikla je na platnima viđati lijepa lica u šik interijerima, a umjetnik je prvi prikazao grube provincijalce na sumornoj pozadini, pa ne čudi što društvo nije prihvatilo šokantne radove majstora. Međutim, Courbet je imao sljedbenike i obožavatelje njegovog talenta, koji su Gustava proglasili začetnikom novog stila u umjetnosti - realizma.

Revolucionar koji je dobio priznanje

Umjetnik čita knjige utopističkih pisaca i sebe smatra anarhističkim socijalistom, što privlači pažnju društva. Talentovani slikar koji zaista želi da postigne priznanje i pažnju čak se deklarira kao republikanac i revolucionar do srži. Prema istraživačima Courbetovog rada, on je za takvu izjavu odabrao pravo vrijeme.

Kada je republiku zamenila imperija, a Napoleon III došao na vlast, umetnikova slava je dostigla svoj vrhunac. Car nije favorizirao revolucionare, a odbijanja da izlaže radove na izložbama koje je Gustave Courbet primio kao progon iz političkih razloga. Javnost, koja je dosta čula o osramoćenim kreacijama, bila je željna da ih vidi kako bi stekla svoje mišljenje.

Veliki skandal povezan s radom umjetnika realista izbio je 1853. godine. Courbet je izložio šokantno djelo "Kupači" koje je razbjesnilo uglednu javnost. Carski par smatrao je uvredljivom sliku, koja prikazuje punašnu golu ženu okrenutu leđima gledaocu. Djelo je odmah našlo svoje obožavatelje i mrzitelje.

Anti-izložba realizma

U to vrijeme postao je poznat umjetnik Gustave Courbet, a pod pokroviteljstvom mu je bio bogati mecena, čijim je sredstvima izgrađen „Paviljon realizma“, gdje je stvaralac izlagao svoja djela. Bila je to svojevrsna anti-izložba, na kojoj se javnost upoznala sa 40 novih i starih slika slikara. Paviljon s djelima napisanim u stilu realizma bio je popularan ne samo među običnim ljudima, već i među kritičarima.

Tragedija koja je osakatila slikara

Gustave Courbet, koji je stekao skandaloznu reputaciju, čije slike nikoga nisu ostavile ravnodušnim, zalagao se za realističan prikaz stvarnosti. Slikar stječe sljedbenike, njegove slike se sa stalnim uspjehom izlažu u raznim evropskim gradovima. Međutim, Francuski reakcionari hapse i zatvaraju Kurbea, koji zahteva slobodu razvoja društva i protivi se državnoj vlasti. Osuđen je na šest mjeseci zatvora i ogromnu novčanu kaznu koju bolesni umjetnik nije mogao platiti. Desila se strašna stvar: oduzeta su sva platna, uništena je radionica u kojoj je slikar radio, a o izlaganju nije bilo govora.

Deprimiran onim što se dešava, Gustave Courbet bježi iz zemlje u Švicarsku, ali više nema snage da se bori i protestira. Rijetko uzima četke i boje, a iz njegovog pera izlaze samo pejzaži. 31. decembra 1877. umjetnik umire, a prođe više od četrdeset godina prije nego što je njegov pepeo prenesen u domovinu u znak zakašnjelog priznanja. Slikar je svojim radom pripremio teren na kojem je izrasla nova umjetnost.

"kurbetista"

Realizam umjetnika koji voli slobodu povezan je s revolucionarnim događajima koji se dešavaju u zemlji. Vjeruje se da je tako Courbet Gustave reagirao na nemire u Francuskoj. Narodni ustanci doprinijeli su rađanju "novog" majstora, čija su djela bila predodređena za svjetsku slavu. Unatoč činjenici da se Gustave oslanja na dostignuća briljantnih stvaralaca prošlih epoha, umjetnik razvija vlastiti stil i ponosno sebe naziva „kurbetistom“.

Mračni realista Gustave Courbet

Slika "Stone Crusher", nastala 1849. godine, izaziva ogroman odjek. Njegov autor u svom djelu pokreće društveno pitanje koje ga je mučilo cijeli život. Umjetnik istražuje problem ekstremnog siromaštva: starac drobi kamen, a njegov mladi pomoćnik sipa ruševine u jednu gomilu. Lica jadnih radnika, njihova koža potamnjela od prašine, ne izražavaju ništa. Gustave je prikazivao ljude različite dobi umorne od monotonog rada na sumornoj pozadini, ničim ne animirani. Tamne boje su dosadne kao i okruženje u kojem žive čovjek i mladić, shvaćajući da im budućnost ne obećava ništa dobro.

Skandalozan posao završen 1866

„Poreklo sveta“ je slika realističkog umetnika Gustava Kurbea, koja je prepoznata kao najskandaloznije delo u istoriji slikarstva. Dugo je bio u privatnim kolekcijama, a 90-ih godina prošlog vijeka završio je u pariskom muzeju, gdje je danas izložen pod neprobojnim staklom. Autor je prikazao goli ženski torzo, deklasifikujući ono što je oduvek ostalo skriveno. Nije slučajno da se savremeni gledalac, koji je već mnogo toga video, oseća postiđeno pred slikom.

Platno u prirodnoj veličini impresionira svojom sirovom senzualnošću. Primjetna zaobljenost trbuha pokazatelj je rađanja novog života. Čini se da autor brka pojmove “poroka” i “plodnosti”, prikazujući stvarnost bez uljepšavanja. Courbet je sakrio lice svoje heroine, stvarajući kolektivnu sliku žene koja leži na snježno bijeloj posteljini. Realistično platno šokira i izaziva osjećaj odbačenosti. Ogorčena javnost je ogorčena što umjetnik, koji je nastojao da izvrne čovjeka naopačke, ukida sve tabu koncepte i namjerno špijunira ljude u njihovim najintimnijim trenucima.

Majstorova platna u tišini zvuče kao topovski hitac. Gledaoci ne žele da vide stvarnost u umetničkim delima i ne žele da znaju istinu. A odvažni Gustave Courbet, čiji je rad bio stalno kritiziran, svjesno je nastojao osigurati da društvo ne zaboravi da na svijetu ne postoje samo ljepota i sreća.

Žena u visećoj mreži sa djetetom (Femme au hamac, stanar sin enfant)

Umjetnik Gustave Courbet svjetski je poznati francuski slikar, portretista, pejzažista i žanrovski slikar, jedan od osnivača realizma u slikarstvu – doslovno ključna figura francuskog realizma.

Autoportret (Očajni čovjek)

Jean Désiré Gustave Courbet rođen je u junu 1819. godine u malom gradu od oko tri hiljade stanovnika, Ornans, u blizini švicarske granice. Otac budućeg poznatog umjetnika, Regis Courbet, bio je imućan seljak i posjedovao je vinograde u blizini Ornanea.

Sa dvanaest godina, Gustave Courbet je počeo da pohađa lokalnu bogosloviju, ali je bio drugačiji od ukupan broj sjemeništaraca izuzetno živahnog karaktera, tj. bio, kako bi sada rekli, huligan. Međutim, studirao je prilično dobro. Toliko dobro da je 1837. uspeo da upiše Kraljevski koledž u Besansonu, što je trebalo da ima blagotvoran uticaj na njegovu buduću advokatsku karijeru, što je bio san oca budućeg umetnika.

No, dogodilo se da se Gustave Courbet ozbiljno zainteresovao za slikarstvo i u slobodno vrijeme od fakulteta počeo pohađati Akademiju, gdje je učitelj budućeg umjetnika bio jedan od najboljih učenika poznatog klasicističkog umjetnika Jacques-Louis David, Charles-Antoinea. Flajoulot.

Godine 1839. Gustave Courbet odlazi u Pariz, prethodno obećavši ocu da ide dalje. dubinska studija jurisprudencija.

U Parizu je Gustave počeo proučavati umjetničke zbirke Louvrea; mladog umjetnika posebno su fascinirali španski umjetnici i mali Holanđani. Velazquez je ostavio veliki utisak na Courbet-a - Courbet će kasnije od velikog umjetnika "posuđivati" tamne tonove za svoja platna.

Nakon proučavanja zbirki Louvrea, Gustave Courbet je odlučio da svoj život posveti slikarstvu i počeo je pohađati nastavu u raznim umjetničkim radionicama, a prije svega na časovima Charlesa de Steubena. Mladić je vrlo brzo odlučio odustati od klasičnog umjetničkog obrazovanja i otišao je raditi u radionice Suisse i Lyapin - u tim radionicama nije bilo obaveznih časova, a učenici se nisu morali pridržavati bilo kakvih kanona. Svi časovi su se bazirali na individualnom umjetničkom traganju učenika, što je Gustavu u potpunosti odgovaralo.

Ubrzo je mladi umjetnik predstavio svoju prvu sliku javnosti “ Autoportret sa crnim psom“, a ova slika je imala ogroman uspjeh.

Autoportret sa crnim psom

Umjetnik na slici “Autoportret s crnim psom” prikazao je sebe kako sjedi na ulazu u pećinu Plaisir-Fontaine (nedaleko od Ornansa). S njegove lijeve strane leže štap i knjiga za crtanje, a s njegove desne strane, na pozadini suncem okupanog pejzaža, tamnom siluetom ističe se crni španijel preklopnih ušiju. Na nebu i pozadini je nekoliko probnih poteza napravljenih paletnim nožem, alatom koji je Courbet kasnije koristio s velikom vještinom. U maju 1842, Courbet je pisao svojim roditeljima:

Dobio sam divnog psa, čistokrvnog engleskog španijela - dao mi ga je jedan od mojih prijatelja; svi joj se dive, a u Udovoj kući je mnogo više dočekuju nego ja.

I samo dve godine kasnije" Autoportret sa crnim psom“otvorio vrata Pariskog salona za Courbet. Međutim, sve ostale slike mladog umjetnika reprezentativni je žiri odbio.

Stvar je u tome što je umjetnik od samog početka svog stvaralačkog djelovanja pisao kao realist. I što je dalje radio, više se zainteresovao za realizam i postajao protivnik bilo kakvog ukrasa - smatrao je da je umjetnik dužan pokazati doslovno golu stvarnost i surovu prozu života, čak i zanemarujući eleganciju slikarske tehnike.

Umetnica je počela da slika portrete, putovala je u Holandiju i Belgiju, gde je uspostavila kontakte sa prodavcima slika. A jedan od prvih obožavatelja i kupaca umjetnikovih slika bio je holandski kolekcionar i umjetnik, osnivač Haške slikarske škole, Henrik Willem Mesdach.

Lične veze s prodavačima slika u Holandiji i Belgiji kasnije su doprinijele činjenici da je umjetnik postao poznat daleko izvan granica Francuske.

Međutim, Courier se nije ograničio na veze u Belgiji i Holandiji, već je uspio ući u umjetničke krugove Pariza. Često je posjećivao boemski kafić “Brasserie Andler”, gdje su bukvalno živjeli poznati pariski umjetnici i pisci.

Sve do sredine devetnaestog vijeka akademizam je doslovno dominirao u Francuskoj, a rad umjetnika realista je vrlo često odbijan od strane organizatora prestižnih izložbi. Francuski umjetnici, čija su imena kasnije postala slava slikarstva zemlje, postali su izopćenici i čak odlučili organizirati vlastitu izložbu. Ali tada je počela revolucija...

Godine 1848. u Salonu je bilo izloženo sedam Kurbeovih radova, ali za te slike nije bilo kupca – javnost još nije bila spremna da prihvati francuski realizam. Umjetnik je svakako bio talentovan i pametan, ali je njegov krajnji realizam u slikarstvu, ponegdje u žanrovskim slikama, „začinjen“ socijalističkim idejama, izazvao zagarantovani skandal u aristokratskim i književnim krugovima Parižana. I vrlo brzo je umjetnik imao utjecajne neprijatelje, na primjer, poznatog kritičara i pisca, anarhističkog teoretičara Prudona.

Međutim, nekoliko godina kasnije Gustave Courbet predvodi realističku školu slikarstva koja se pojavila u Francuskoj. Štaviše, djela francuskih realista našla su svoje poklonike u drugim evropskim zemljama. Ali Pariz je bojkotovao realiste i dugi niz godina nijedna Kurbeova slika nije bila izložena u Salonu.

Godine 1871. umjetnik se pridružio Pariskoj komuni, dobio mjesto upravnika javnih muzeja pod komunom i postao vođa rušenja Vandomskog stupa.

Nakon pada komune, Gustave Courbet je osuđen na pola godine zatvora, a nakon puštanja iz zatvora bio je obavezan od francuskog suda da nadoknadi troškove restauracije stupa čije je rušenje nadgledao.

Umjetnik je napustio Francusku i nastanio se u Švicarskoj. Umro je u stranoj zemlji decembra 1877. Jadna i zaboravljena.

Slike umjetnika Gustava Courbet

Reclining Nude
Ušće Sene Portret djevojke (Portrait d'une fillette) Na rubu litice (Sur le bord de la falaise)
Bacchante (La Bacchante)
Autoportret (ranjenik)
Viseća mreža Portret Paula Ansouta
Popodnevno opuštanje u Ornansu (nakon večere u Ornansu) Sleeping Blonde
Seljanka sa šalom
Vatrogasci trče na vatru
Ornans u podne (Pogled na Ornans) Madame Auguste Cuoq (Mathilde Desportes, 1827-1910)
Mlade dame sa sela
Sleeping Spinner (La fileuse endormie) Louis Gueymard kao Robert le Diable
Velika hrastova stabla na rubu vode, Port-Berteau (Grands Chenes, bords de l'eau, Port-Berteau) Izvor
Rochemont Park (Le Parc de Rochemont)
Žena sa papagajem
Jo, La Belle Irlandaise (Jo, La Belle Irlandaise)

I na kraju, želim da vam pokažem sliku Gustava Kurbea, koja je učinila da ime umetnika ne samo što je nadaleko poznato... Bio je to skandal. Skandal koji je preživio umjetnika i traje do danas.

Ova slika nije bila prikazana javnosti do 1988. godine. Sada je ovo djelo Gustava Courbeta izloženo u Brooklyn muzeju (New York) iza oklopnog stakla i pod stalnom stražom - bukvalno se nalazi stubić pored slike.

Ovu sliku je naručio turski diplomata za svoju ličnu kolekciju. Međutim, diplomata je vrlo brzo bankrotirala, kolekcija je rasprodata i... Uopšte, javnost je vrlo brzo saznala za prisustvo slike i njenog autora.

Ljubitelji umjetnosti već su shvatili da govorim o slici Gustava Courbeta

Poreklo sveta

Nije uzalud što se slika smatra skandaloznom. Pre okretanja slajda, str Pozivam vas da pročitate: Već imam 18 godina i ne padam u histeriju od realističnog slikanja u aktu.

Jean Désiré Gustave Courbet je bio francuski slikar, pejzažista, žanrovski slikar i portretista. Smatra se jednim od finalista romantizma i utemeljivačima realizma u slikarstvu. Jedan od najvećih umetnika u Francuskoj tokom 19. veka, ključna figura francuskog realizma.

Gustave Courbet rođen je 1819. godine u Ornansu, gradu od oko tri hiljade stanovnika smještenom u Franche-Comtéu, 25 km od Besançona, blizu švicarske granice. Godine 1839. otišao je u Pariz, obećavajući ocu da će tamo studirati pravo. U Parizu se Courbet upoznao sa umjetničkom kolekcijom Louvrea. Na njegov rad, posebno na rani rad, kasnije su uvelike utjecali mali holandski i španjolski umjetnici, posebno Velazquez, od kojeg je pozajmio opšte tamne tonove slika. Courbet nije studirao pravo, već je počeo da uči u umjetničkim radionicama, prvenstveno kod Charlesa de Steubena.

Godine 1844. prva Kurbeova slika, Autoportret sa psom, bila je izložena u Pariskom salonu (sve ostale slike je žiri odbio). Umjetnik se od samog početka pokazivao kao ekstremni realista, a što dalje, to je sve snažnije i upornije išao tim smjerom, smatrajući za krajnji cilj umjetnosti prenošenje gole stvarnosti i životne proze, a istovremeno vrijeme zanemarujući čak i eleganciju tehnologije. 1840-ih naslikao je veliki broj autoportreta.

Krajem 1840-ih, službeni pravac francusko slikarstvo Još je postojao akademizam, a radove realističkih umjetnika organizatori izložbi periodično odbijaju. Tako su 1847. godine sva tri Courbetova rada predstavljena na Salonu bila odbijena od strane žirija. Štaviše, ove godine žiri Salona je odbio radove veliki broj poznati umjetnici među kojima su Eugene Delacroix, Daumier i Théodore Rousseau.

Uprkos inteligenciji i značajnom talentu umetnika, njegov naturalizam, iskusan, u žanrovskim slikama, sa socijalističkim sklonostima, izazvao je veliku buku u umetničkim i književnim krugovima i stekao mu mnoge neprijatelje (među njima je bio i Aleksandar Dumas, sin), iako je takođe mnogo pristalica, uključujući i one koji su pripadali poznatom piscu i anarhističkom teoretičaru Prudonu. Na kraju je Courbet postao čelnik realističke škole, koja je nastala u Francuskoj i odatle se proširila u druge zemlje, posebno u Belgiju. Nivo njegovog neprijateljstva prema drugim umjetnicima dostigao je tačku da nekoliko godina nije sudjelovao u pariskim salonima, ali je na svjetskim izložbama priređivao posebne izložbe svojih radova u odvojenim prostorijama.

„Od kakvog bi čudovišta moglo doći ovo kopile? Pod kojom haubom, na kakvoj balegi, zalivena mješavinom vina, piva, otrovne pljuvačke i smrdljive sluzi, rasla je ova praznoglasna i dlakava tikva, ova materica koja se pretvara da je čovjek i umjetnik?”, - upravo je ovako emotivno i ljutito govorio sin Aleksandar Dumas o ovom majstoru.

Gustave Courbetšokirao je sofisticiranu javnost 19. veka svojim jedinstvenim kreativnim strastima. Njegovi pogledi na umjetnost izazivali su gađenje, divljenje ili ogorčenje, ali nikoga nisu ostavili ravnodušnim. Osim toga, ponašanje revolucionarnog umjetnika također je bilo daleko od idealnog. A reputaciju “bučnog šaljivdžije” stekao je još 1831. godine, kada je bio školarac.

Interesovanje mladog Kurbea za crtanje nastalo je zahvaljujući „ocu“ Bodu, dečakovom učitelju. Ali otac je u svom sinu gledao kao na uspešnog advokata, pa je poštovani sin, poslušajući savete svojih roditelja, marljivo studirao pravo na Kraljevskom koledžu u Besansonu. Istovremeno, nije zaboravio obratiti pažnju na umjetnost, studirajući je na lokalnoj Akademiji. Ali jednog dana konačan izbor je napravljen u korist kreativnosti, a Gustave Courbet se preselio u Pariz, gdje je počeo savladavati zanat.

Mladić je bio čest posjetilac muzeja, gdje je marljivo kopirao djela poznatih slikara. Istina, Gustav je odmah bio duboko razočaran slikama francuske škole. Gledajući s prezirom na platna, hrabro je izjavio svojim drugovima da ne bi postao umjetnik da se pravo slikarstvo sastoji samo od takvih djela.

Majstor je želio da sistematizuje svoje znanje i proučavao je radove svake umjetničke škole u strogom slijedu. Nešto kasnije, Courbet je vješto koristio stečeno znanje, zbog čega su ga prijatelji prozvali “Courbet the Proacher”. Jednog dana su njegovi drugovi doveli Gustava u Luksemburški muzej, stavili ga ispred slike i pitali šta misli o platnu. Drski Courbet je odgovorio:

“I ja bih sutra uradio isto da se usuđujem”

Bio je ambiciozan i žedan priznanja, za kojim je tražio uspješna tema i eksperimentirao sa stilovima. Ali rezultati njegovih eksperimenata bili su neuspješni, a većinu predloženih radova članovi žirija Salona kritizirali su. Samo je Autoportret sa crnim psom, na kojem je umjetnik sebe prikazao kako sjedi blizu ulaza u pećinu Plaisir-Fontaine, dobio suzdržaniju ocjenu od sudija. By lijeva strana od Courbet-a ležala je knjiga za crtanje i štap, a desno je bio crni španijel.

Gustav je koristio istu sliku kao nacrt, testirajući novi alat za crtanje na platnu. U pozadini se vidi nekoliko nemarnih poteza napravljenih paletnim nožem. Ali čak ni “Autoportret s crnim psom” nije ojačao poziciju Gustava Kurbea, naprotiv, samo se pogoršao nakon njegovog braka s Virginijom Binet.

Ali ubrzo se sreća nasmiješila majstoru: jedan holandski trgovac kupio je dva gotova djela umjetnika i obećao da će napraviti još narudžbi ako Courbet dođe u Holandiju. Majstor je dugo razmišljao; njegovi drugovi, među kojima su bili Charles Baudelaire, Pierre Prudhon i drugi mladi umjetnici i pisci, pomogli su mu da donese konačnu odluku. Prijatelji su se okupili u kafani, koju su među sobom nazvali „Hram realizma“. Tamo su razgovarali o idejama koje su činile osnovu za realistički stil slikanja arogantnog Gustava Courbeta.

Kritičari su otvoreno pljuvali na umjetnika, karikaturisti nisu bili skloni parodiranju bilo kojeg njegovog djela, a gledaoci su bili bijesni kada je majstor predstavio svoje skandalozne slike. Snažna reakcija na realizam bila je opravdana iz dva razloga: ovaj stil se činio opasnim jer su ga aktivno podržavali socijalisti, a njegova estetika se suprotstavljala akademskom maniru usvojenom u Salonu.

Umjetnik je s podsmijehom tretirao mišljenje društva i, ne bez zadovoljstva, izjasnio se protiv postojećeg poretka:

“Ja nisam samo socijalista, već i demokrata i republikanac. Drugim riječima, ja sam revolucionar do srži."

Ako su klasicisti prikazivali antičke junake, a romantičari davali prednost izuzetnim pojedincima u izuzetnim okolnostima, onda su realisti, u koje se Courbet ubrajao, svoje savremenike i njihove svakodnevne brige postavili kao glavnu temu svog rada.

Gustav je sve prikazivao kao stvarno i nije prepoznao "uljepšavanje". Na primjer, 1849. godine nastala je slika "Sahrana u Ornansu", gdje su obični Francuzi prikazani u punoj visini na pozadini istorijske kompozicije. Likovi ispunjavaju gotovo čitav prostor, a ravnodušan izgled učesnika rituala daje vitalnost radnji.

Courbet je bio posebno dobar u portretima žena. Upravo su oni izazvali najveće ogorčenje visokomoralnog dijela društva, koji je bio spreman da baci kamenje na drskog umjetnika. Tako je 1853. godine slika "Kupači" izazvala veliku buku. Ovo djelo je otvoreni protest protiv starih zapleta i ranijih koncepata prikazivanja osobe „u onome što mu je majka rodila“.

Kritičari su optužili umjetnika da je žena na slici previše realistična, "zaboravljajući" da, prema kanonima klasicizma, djevojački obrisi i oblici pripadaju isključivo mitskim likovima. U Salonu su se iznijela mišljenja da bi i krokodili izgubili apetit kada bi vidjeli tako veličanstvenu damu. A poze heroina slike takođe su zbunile publiku. Na primjer, u djevojci s podignutom rukom vidjeli su nagoveštaj Marije Magdalene, a takva sumnjiva interpretacija odmah je ostavila pečat bogohuljenja i bogohulnog odnosa prema vjeri na slici. Čak su se i otvoreno i beznačajno ismijavali i prepirke oko činjenice da ogrtač na bokovima prikazane žene nije bio dovoljno čist.

Godine 1854. umjetnik je završio realističnu sliku "Zdravo, gospodine Courbet!", koja je postala senzacija na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855. Ujedno, umjetnik je proglašen prvakom nove antiintelektualne umjetnosti, a nakon toga počinje njegovo otvoreno suprotstavljanje zvaničnim krugovima.

Odbijen od Salona, ​​Gustave je organizovao privatnu izložbu u Paviljonu realizma. Courbet se nadao divljenju i podršci javnosti, ali demarš je jedva otplatio troškove izgradnje prostorija.
No, samo dvije godine kasnije, zvanično je predstavljena slika “Sluškinje na obalama Sene”, koja se smatra umjetničkim izrazom “moralnih, psiholoških i društvenih ideja”.

Od tada počinje Kurbeov kreativni uspon, koji se nije mogao slomiti ni zatvorom, ni ismijavanjem nesposobne javnosti, ni problemima sa vlastima. Umjetnik je čvrsto slijedio svoj građanski stav i zalagao se za realističan prikaz stvarnosti. Jednom je rekao gospodinu Delacroixu o tome:

“Kako slikati anđele kada ste ih vidjeli? A ako ih niste vidjeli, kako ih možete napisati? Tako da pišem samo ono što vidim"

Ime Courbet za umetnost 19. veka znači ništa manje nego Rembrandt i Velazquez za 17. vek. Uostalom, on je otvoreno proklamovao realizam kao svoju kreativnu metodu i bio je član Pariske komune. Umjetnik je uvijek bio u središtu klasnih borbi, počevši od revolucije 1848. Može li on zaista biti izvan ovoga? Courbet nije vodio ustanke, ali su njegova djela bila inspirisana onima koji su u njima učestvovali, radnim ljudima. Počeo je da ih prikazuje na način na koji su nekada bili predstavljeni samo bogovi, mitološki heroji i kraljevi. Sve mu je bilo novo. Courbetova umjetnost je bila omražena kao što se samo buntovnik može mrziti, ili su u njemu vidjeli zastavu borbe za bolju budućnost. Tako se njegovo slikarstvo doživljava do danas. Buržoaski kritičari omalovažavaju značaj umjetnikovih djela i pokušavaju ih predati zaboravu. Demokratski orijentisani autori ističu njegovu inovativnost.

Courbetov realizam odgovor na revolucionarne događaje 1848. Nemoguće je uporediti platna „Pogreb u Ornansu” i „Stone Crusher”, koje je stvorio 1849–1850, sa romantičnim autoportretima i nategnutim kompozicijama koje je izveo prije 1848. godine. Karakteristično je da su njegovi savremenici umetnika nazivali „sinom revolucije“. I sam se složio sa ovim mišljenjem.

Courbetova demokratija odgajana je od djetinjstva, među njegovom porodicom, među ljudima u provinciji Franche-Comté, vrijedan i pošten. Kroz svoj život nosio je ljubav prema rodnom gradu Ornanu. Često se tamo vraćao, slikao okolne krajeve sa moćnim drvećem, oranicama i vinogradima, stvarao portrete stanovnika. Veliki uticaj na njega imao je njegov deda, učesnik Velike Francuske revolucije, jakobinac. Gustave Courbet je također usvojio ideje svog oca, liberala i pristalica revolucije 1830. godine.

Stigavši ​​u Pariz, čita knjige u kojima se izlažu učenja utopističkih socijalista i smatra se njihovim sljedbenikom. U kasnoj autobiografskoj bilješci umjetnik direktno napominje da se deset godina, do revolucije 1848. godine, zalagao za aktivnu revoluciju. Članci pod njegovim potpisom pojavili su se u socijalističkim novinama Human Rights. Rodom iz Ornana prihvatio je i ideje poznatog socijaliste Prudona, autora senzacionalne brošure „Šta je vlasništvo?“, s kojim se kasnije jako sprijateljio. Borbena poezija Berenžea, romani Balzaka i Žorž Sand uticali su na mentalitet mladića. Umjetnikov slobodoljubivi karakter i nespremnost da uzme u obzir norme buržoaskog „pristojnog“ ponašanja stvorili su legende; svuda su govorili o „pomahnitalom provincijalcu“. Kafić u koji je Kurbe posećivao sa svojim prijateljima, pesnikom Šarlom Bodlerom, kritičarem Chanfleuryjem i drugima, počeo je da se naziva „hramom realizma“.

U Francuskoj je 22. februara 1848. proglašena republika, koju je umjetnik strastveno podržavao. Zajedno sa Baudelaireom i Chanfleuryjem sudjeluje u izdavanju novina “Javni spas”, za koje radi crtež mladog stjegonoše na barikadi. Istovremeno je osnovao socijalistički klub. Courbet je bio predodređen da vidi kako je general Cavaignac brutalno ugušio julski ustanak. Slikar je depresivan onim što vidi. Plašeći se progona od strane vlasti, odlazi u Ornans.

Revolucija je doprinijela rađanju “novog” Courbeta. Pojavio se "majstor iz Ornana", kako su ga počeli zvati. On primenjuje principe realizma koje je razvio.

Rijetka radna sposobnost izdvaja umjetnika. U kratkom vremenskom periodu nastao je niz djela, od kojih su tri bila predodređena za svjetsku slavu: “Popodne u Ornansu”, “Sahrana u Ornansu” i “Drobilica kamena”. Njihov značaj ne umanjuje se čak ni među takvim remek-djelima francuske škole kao što su Davidova "Zakletva Horacijeva", Gericaultova "Splav Meduze" i Delacroixova "Sloboda na barikadama". Courbet baštini veliku tradiciju progresivne umjetnosti u Francuskoj. U svojim traganjima oslanjao se i na dostignuća izuzetnih majstora prošlosti: Caravaggia, Rembrandta, Velazqueza i Zurbarana. Razvio je potpuno nov način ponašanja, koji mu je omogućio da kaže: "Ja sam kurbetista!"

Evo slike “Popodne u Ornansu”. U mračnom polumraku kuhinje, ljudi sede oko trpezarijskog stola i slušaju violinistu. Prigušeno svjetlo s gornjeg prozora, nevidljivo za gledatelja, pada na bijeli stolnjak. Sjedeći položaji su slobodni. Umjetnikov otac, koji je pozirao za ovu sliku, prikazan je bliže gledaocu, sa čašom vina u ruci. Nasuprot je bio sam autor, a pored njega njegov prijatelj iz detinjstva. Sin lokalnog orguljaša svira violinu. Zapravo, platno nije samo žanr scena, već i grupni portret. Tu je dobro došla veština portretista, koju je Courbet stekao u Parizu četrdesetih godina! Komad je izveden vrlo vješto, figure su majstorski izvajane bojom. Svjetlo i sjena su posebno dobro raspoređeni, naglašavajući plastičnost tijela. Courbet je blizak epskom umjetničkom jeziku.

Slika je bila izložena na Salonu 1849. godine, gdje je privukla široku pažnju. Delacroix je direktno rekao o svom autoru: "Inovator, revolucionar!"

U sledećem Salonu, koji je otvoren 30. decembra 1850. godine, slika „Sahrana u Ornansu” bila je navedena pod brojem 661 u katalogu. Ovo gigantsko platno, veličine freske kompozicije, započeo je Courbet davne 1849. Pod sivim nebom, na pozadini dosadnog platoa, kreće se pogrebna povorka. Umjetnik je istakao da je riječ o portretu “sekularnog” društva Ornans, gdje su predstavljeni gradonačelnik, svećenik, sudija, notar, sam autor, njegov otac, sestre, činovnici, grobar. Možda scena predstavlja sahranu umjetnikovog djeda. O tome svjedoče i slike dva starca u nošnjama s kraja 18. stoljeća koji stoje u sredini slike. I sam Courbet ih naziva „starcima iz 1794.“, odnosno učesnicima Velike Francuske revolucije, drugovima njegovog djeda. Jedan od njih ima upitni gest. Čini se da se pita ko će zamijeniti odlazeću generaciju. Sva lica u povorci odlikuju se prozaičnim izrazom. Tuga nekih izgleda hinjeno; kurat čita molitvu čisto mehanički. Ostali klerici su, sudeći po crvenim i nacerenim licima, pijani. Samo djeca izgledaju prirodno.

Naslijeđujući tradiciju Rembrandtove "Noćne straže", umjetnik vješto stvara sliku gomile. Iako ljudi različito reaguju na ono što se dešava, generalno postoji ravnodušnost. Slike svećenstva prikazane su na komičan način, vrijedi podsjetiti da je Courbet ateista.

U poređenju sa slikama u salama Salona, ​​slika „Pogreb u Ornansu“ izgledala je krajnje neočekivano. Sa stanovišta akademskog slikarstva, Courbetova slika je „antikompoziciona“: nema glavnih likova, nema dubine perspektive. U originalnoj skici ugljenom, povorka u potpunosti prolazi pored gledatelja. Ali tada umjetnik odlučuje da ga učini "učesnikom" onoga što se dešava. Stoga su figure ljudi ispisane u punoj visini. Povorka se okreće prema centru slike. Svi učesnici se vide odozdo prema gore, jednake veličine. Jednakost glava, tehnika poznata sa grčkih reljefa, očito je ovdje namjerno upotrijebio Courbet. Šema boja „pogreba“, u nijansama crne i sive, također odgovara jedinstvu kompozicione strukture. Ima samo povremenih prskanja crvene, bijele, plave i zelene boje.

Courbet je naslikao sliku u teškim uslovima. Ogromno platno jedva je stalo u malu, slabo osvijetljenu radionicu. Napravljena je samo jedna skica ugljenom. Portretne skice u punoj veličini pomogle su u radu. Možda je kao pomoćni materijal majstor koristio popularne otiske, koji su kružili među običnim ljudima kao "fine novine". Duboko nacionalno porijeklo filma je neosporno.

Jednostavnost, lakonizam i duboko istraživanje teme čine Courbetovo platno značajnom prekretnicom u istoriji umjetnosti. Sam umjetnik nazvao je “Sahranu u Ornansu” istorijskom scenom. Mislio je da tema modernog života, prikazana tako realistično, zaslužuje isto poštovanje kao i drugi žanrovi koji su se nekada smatrali uzvišenim. Ovo djelo se može smatrati umjetničkim dokumentom tog doba. Jedan od njegovih savremenika, kritičar Castagnari, rekao je da slika prikazuje buržoaziju onakvu kakva je "u punom porastu, sa svojim neobičnostima, ružnoćom i ljepotom".

Radnju druge slike, „Stone Crusher“, nastale 1849. godine, umjetnik je promatrao u stvarnosti. Usudio se da temu slike učini ekstremnim izrazom siromaštva, „modernog ropstva“, kako bi rekao njegov prijatelj Prudon. Starac drobi kamen, dječak sa korpom u rukama sipa krš u gomilu. Odjeća im je loša, obuća im je iznošena. Koža lica i ruku potamnila je i postala hrapava od sunca i prašine. Činilo se da im je dosadan i monoton posao uspavljivao svijest.

Budućnost im ne obećava ništa dobro. Zato Courbet prikazuje ljude od dvije godine. Kolorit slike, kako se može suditi po reprodukcijama (rad je izgubljen u Drezdenu 1945. godine), zasnovan je na jednom smeđom tonu, koji ničim nije oživljen. Boje su dosadne kao i okolina i ljudi.

Courbetove slike zvučale su, prema riječima savremenika, kao pucanj iz topa. „Umjetnik iz 1848.“, kako je sebe nazivao, pokrenuo je društveno pitanje u svojoj umjetnosti. Tokom godina reagovanja, činilo se neobičnim da su teme nezamislive za „veliku“ umetnost postale omiljene u njegovom slikarstvu. 2. decembra 1851. Republika je pala. I šta? Posjetioci Salona se podsjećaju na ono o čemu ne žele da znaju, ne žele da se sećaju. Ovo je bezobrazluk! Courbet je svjesno krenuo ka tome. Smatrao je da njegove slike trebaju postati izraz revolucionarnih principa humanističkog slikarstva. 1851. rekao je: „Ja sam socijalista, demokrata, republikanac, jednom rečju, pristalica svake revolucije, štaviše, ja sam i realista, odnosno iskreni prijatelj prave istine.

Pariz. Svjetska izložba 1855. U blizini svoje teritorije, Courbet gradi paviljon, koji je nazvao "Realizam". Činjenica je da je žiri umjetničkog odjela Svjetske izložbe odbio prihvatiti niz njegovih radova, oslanjajući se na majstore poput Ingresa i Delacroixa, povezanih s tradicijama romantizma. Realizam je žiriju bio stran, pa je pristao da izloži samo nekoliko Courbetovih slika, napuštajući radove koje je smatrao najvažnijim. I tako je majstor iz Ornana priredio svojevrsnu anti-izložbu, pokazujući javnosti četrdeset starih i novih platna. Glavnu pažnju privuklo je ogromno platno, dugačko šest i visoko četiri metra, nazvano „Umjetnička radionica“. Međutim, imao je i drugi naslov: “Prava alegorija”. Šta je slikar ovim mislio? Jesu li alegorije koje prikazuju apstraktne koncepte stvarne? Očigledno, nije nastojao napustiti prikaz stvarnosti i nije želio otići u svijet konvencionalnih slika koje je stvorila mitologija drevnih. Majstor je shvatio mnogo životnog materijala vezanog za kreativnu praksu. On je takvu generalizaciju nazvao alegorijom, čije se značenje bitno razlikovalo od alegorija klasicističkog slikarstva.

Trideset likova na slici govore, kako je objasnio Courbet, “moralnu i fizičku istoriju njegove radionice”. Stoga drugi naslov ovog djela zvuči potpunije: “Prava alegorija koja definira sedmogodišnji period moje umjetničke karijere”. Ali ovaj sedmogodišnji period umetnikovog života počinje 1848. Pokazalo se da je revolucija bila odlučujuća u razvoju Courbeta. S obzirom na to da se paviljon u kojem je slika prikazana zvao „Realizam“, možemo reći da je odlučio da javno objavi svoju ideju ​kako napraviti realističnu sliku. U predgovoru kataloga svoje izložbe, slikar je istakao ne samo važnost demonstracije „individualnosti u odnosu na tradiciju“, već i potrebu stvaranja „žive umetnosti“. "Nema drugih učitelja osim prirode!" uzvikuje on.

Kompozicija platna podijeljena je na tri dijela, od kojih je svaki u određenoj mjeri nezavisan, ali su svi povezani semantičkim jedinstvom. Umjetnička radionica, u kojoj se nalazi štafelaj sa slikom, vidljivi su slikarski pribor, a po zidovima okačeni radovi samog vlasnika, prepuna je ljudi. Ovaj interijer prikazuje umjetnikovu originalnu autobiografiju u boji. U centru, Courbet je prikazao sebe, samouvjerenog i ponosnog. On slika pejzaž. Izgled područja djeluje poznato - ovo je umjetnikovo rodno mjesto u Franche-Comtéu. Ali njegova osnova kreativna metoda rade direktno iz prirode. Sta je bilo? Pejzaž simbolizira prirodu; umjetnik ga je obožavao sam. Pored njega je gola figura modela sa prekrasnom ružičastom draperijom koja u valovima pada na pod: ovo je neka vrsta „muze“ realizma. Rad gleda seoski dječak - personifikacija direktne percepcije ljepote. Iza štafelaja nalazi se maneken koji predstavlja Svetog Sebastijana. Činjenica da je prikazan u sjeni, naravno, nije slučajnost: lik sveca jasno označava tradiciju akademske umjetnosti.

Courbet je odlučno protiv njih, a to se jasno vidi na slici. Pored manekena su novine na kojima leži lobanja - uobičajeni atribut umjetničkih radionica, neophodan za proučavanje anatomije. Ali činjenica da to leži u novinama nije slučajna. Buržoaska štampa tog vremena bila je, prema zgodnom izrazu O. Balzaca, „groblja ideja“.

Na bočnim stranama platna nalaze se dvije grupe. To su, kako je sam autor rekao, „moji prijatelji: radnici i ljubitelji umetnosti“. Desno su određene slike, većina njih su portreti. Ovdje gledalac može vidjeti Baudelairea, personificirajući poeziju, Prudona, „duha filozofije“, Chanfleuryja, umjetničkog kritičara koji je branio realizam u štampi, i kolekcionara Bruasa. Dječak se vidi kako sjedi na podu i crta. Ovo je budućnost umjetnosti. Dakle, na desnoj strani dominiraju kreativnost, tišina i svijet refleksije.

Drugačije je u suprotnom dijelu slike, gdje su dati simboli siromaštva, bogatstva, rada i religije. Kako je i sam Courbet naglasio, on je portretirao eksploatisane i eksploatatore. Svi oni – lovac, farmer, radnik sa suprugom, trgovac tekstilom, siromašna Irkinja s djetetom – predstavljeni su u karakterističnim pozama. Njihovi gestovi su raznoliki i karakteristični. Ali figure su manje povezane jedna s drugom nego na desnoj strani slike, kao da svaki lik živi samostalan život. Moguće je da su mnogi imali prave prototipove. Tako se u dvije slike mogu uočiti crte kritičara Teofila Silvestera i revolucionara Garibaldija. Oni personificiraju aktivan život koji ima društveni značaj; umjetnika realista treba zanimati njihova sudbina.

Slika je naslikana brzo, za četiri mjeseca. Interno, umjetnik se za to pripremao duže. Pomogla je potreba da se razjasne vlastite pozicije i utre put realizmu. Courbetu su pomogli prethodni radovi, portreti Baudelairea, Chanfleuryja, Bruasa i skice njegovih sunarodnika. Kao i mnogi umjetnici svog vremena, koristio se fotografijom. Uz njenu pomoć, na primjer, naslikan je goli model.

Courbet je shvatio da će platno “Umjetnička radionica” izazvati mnogo kontroverzi, te je rekao: “Ljudi koji žele o svemu tome suditi će imati dosta posla.” Majstor je hrabro uveo gledaoca u krug svojih umjetničkih potrage. Ovoj kompoziciji, koja je sažela toliko umetnikovih misli i osećanja i u velikoj epskoj formi proglasila inovativnu metodu, prethodila su druga dela. Među njima valja spomenuti “Kupače” koje su izazvale skandal u Salonu 1853. i “Susret”, izložen godinu dana kasnije. U “Kupačima” Courbet namjerno izbjegava svaku idealizaciju, prikazujući na platnu golu figuru žene među drvećem. Platno “Sastanak” ima i drugo ime: “Zdravo, gospodine Courbet!” Predstavlja umjetnika koji upoznaje dobrog prijatelja, kolekcionara Bruasa. Oba djela prikazana su zajedno s Radionicom i Pogrebom u Ornansu 1855.

Paviljon realizma privukao je pažnju javnosti i kritike. Recenzije medija samo su ojačale reputaciju umjetnika, koja je bila mješavina "skandala i slave". Glavna stvar je da je realizam postao popularan, pričali su o njemu, raspravljali se o tome...

Nakon izložbe, Courbet odlazi u Ornans i ubrzo naslikava sliku „Djevojke na obalama Sene“, gdje prikazuje moderno odjevene žene kako se opuštaju u hladu gustog drveća. U kompoziciji „Povratak sa župne konferencije“ majstor je kritički, gotovo karikaturalno prikazao moral svećenstva, oslanjajući se na tradiciju popularnih popularnih grafika. Ova slika, naravno, nije primljena u Salon zbog svog akutnog antiklerikalnog karaktera; naknadno ju je kupio revni katolik posebno da bi je uništio.

Do 1860. godine situacija u francuskoj umjetnosti se presudno mijenja. Stigla je nova generacija majstora, predvođena Manetom i Whistlerom. Godine 1863. žiri Salona je odbio toliko slika da je vlada odlučila da ih prikaže na posebnoj izložbi. Tu su izlagali mnogi budući inovatori.

Courbet je pomno pratio razvoj umjetnosti. Njegovo ime je sinonim za odlučujuću revoluciju u umjetničkim ukusima. Godine 1867. ponovo je otvorio poseban paviljon. Umetničke slike su izlagane u različitim gradovima Evrope u Briselu, Antverpenu, Gentu, Minhenu. Ima sljedbenike njemačkog umjetnika Wilhelma Leibla, mađarskog Mihalyja Munkacsija, Belgijanca Charlesa de Gruea. Umjetnost majstora se primjetno mijenja, nisu svi mogli razumjeti te promjene, mnogi dosadašnji saradnici i prijatelji odbili su se od Courbeta. Ali to ga ne deprimira. Slika mrtve prirode, gole figure, pejzaže i scene lova.

Rat s Pruskom zakomplikovao je političku situaciju u Francuskoj, u čijem se predolujnom zraku osjećala bliskost revolucije. U Parizu je 16. marta 1871. izbio ustanak. Reakcionarni ministri pobjegli su u Versailles. 28. marta je proglašena Komuna. Courbet je izabran za člana. Njegova uvjerenja su pomalo nejasna: slijedeći malograđanski socijalizam Prudona, on zahtijeva slobodu razvoja društva, suprotstavljajući se utjecaju državne vlasti. Međutim, naivni “anarhizam” ga nije spriječio da aktivno učestvuje u aktivnostima Komune. Zajedno s kritičarem Burtijem, pridružio se komisiji koja je pratila aktivnosti “moralno kompromitovanih” muzejskih službenika. Bio je protiv iznošenja umetničkog blaga iz prestonice i pozivao je na zaštitu imovine republike. Njegova aktivnost u to vreme je neverovatna. Radio je dvanaest sati dnevno za dobrobit društva, ne samo kao član komune, već i kao delegat u uredu gradonačelnika. Na njegovu inicijativu stvorena je Federacija pariskih umjetnika koja okuplja četiri stotine članova. Courbet je njegov predsjednik. Obraća se njemačkim vojnicima i umjetnicima, pozivajući ih na bratstvo i mir. Umjetnik je shvatio da su pravi neprijatelji francuski reakcionari koji su se okupili u Versaillesu. Bio je prisutan na sastanku Komune na dan kada su Versajci napali grad. Njihov teror je bio užasan: ljudi su streljani u dvorištima i na ulicama.

Nakon poraza Komune, Courbet se neko vrijeme skrivao kod prijatelja, ali je uhapšen i zatvoren. Sketchbook prikazuje strašne scene kojima je svjedočio. Posebno je impresivna skica “Izvršenje”. Kada je umjetnik držan u zatvoru Saint-Pélagie dok je čekao suđenje, ponovo se okrenuo slikanju. Tokom sedamdeset i dva dana Komune nije imao vremena da slika. I generalno, tokom ovog kratkog vremenskog perioda, malo umetnika je uspelo da odgovori na događaje. Nastali su samo crtani filmovi i posteri. Sada Courbet uzima svoje četke. Slika autoportret. Bolesni, mršavi umjetnik sjedi na prozorskoj dasci svoje ćelije. Iza prozorskih rešetki se vidi dvorište sa kržljavim drvećem. Lice mu je tužno, tamnosmeđa odjeća zatvorenika naglašava opšte tmurno raspoloženje. Na vratima svoje ćelije, Courbet je naslikao mrtvu prirodu sa cvijećem - ono što bi sanjao da vidi. Ubrzo je održano suđenje. Courbet je osuđen na šest mjeseci zatvora i, što je najvažnije, ogromnu novčanu kaznu, jer je optužen da je organizovao rušenje Vandomskog stupa. Umjetnik nije mogao imati toliki novac. Ovo je bio izdajnički potez njegovih neprijatelja; zbog neplaćanja kazne, Courbet je bio osuđen u dužničkom zatvoru. Njegove slike su zaplijenjene, njegova radionica u Ornansu je uništena i nije bilo govora o izlaganju.

Slomljen i bolestan, Courbet je neko vrijeme živio kod rođaka u Ornansu. Vlada je insistirala da umjetnik obnovi Vandomski stup o svom trošku. Courbetu je ostala samo jedna opcija - da se kandiduje. I on je, poput Louisa Davida, umjetnika Velike Francuske revolucije, jednom napustio svoju domovinu i otišao u Švicarsku. Živi u krugu bivših komunista koji su ga prihvatili kao svog. Majstor gubi snagu: tek povremeno uzima kistove i slika pejzaže. Jedna od njih “Koliba u planini” čuva se u Muzeju likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu u Moskvi.

31. decembra 1877. Courbet je umro. Umjetnikov pepeo prenesen je u domovinu tek 1919. godine. Bio je to zakašnjeli čin prepoznavanja. Ime Courbet čvrsto je ukorijenjeno u francuskoj istoriji. umjetničke kulture, štaviše, svjetska umjetnost. Pripremio je tlo na kojem je izrasla nova slika. Tradicije njegovog realizma oplodile su naprednu, demokratsku umjetnost mnogih zemalja.