Joseph Brodsky - sabrana djela. Joseph Brodsky - sabrana djela zapadne i ruske poezije
ruski pjesnik, prozaista, esejista, prevodilac, autor drama; takođe pisao na engleskom.
1972. Joseph Brodsky emigrirao je u SAD. U pjesmama (zbirke “Staj u pustinji”, 1967, “Kraj jedne lijepe ere”, “Dio govora”, obje 1972, “Urania”, 1987) razumijevanje svijeta kao jedinstvene metafizičke i kulturne cjeline . Karakteristike stila su krutost i skriveni patos, ironija i slom (rani Brodski), meditativnost ostvarena kroz pozivanje na složene asocijativne slike, kulturne reminiscencije (koje ponekad dovode do zbijenosti poetskog prostora). Eseji, priče, drame, prevodi. Nobelova nagrada (1987), Kavalir Legije časti (1987), dobitnik Oxford Honori Causa.
Težeći dvojezičnosti, Joseph Brodsky je pisao i eseje, književnu kritiku i poeziju na engleskom jeziku. Brodski je uspio proširiti mogućnosti ruskog poetskog jezika. Pesnikov umetnički svet je univerzalan. Njegov stil je pod utjecajem baroka, neoklasicizma, akmeizma, engleske metafizičke poezije, undergrounda i postmodernizma. Samo postojanje ove ličnosti postalo je oličenje intelektualne i moralne opozicije laži i kulturnoj degradaciji. U početku, zbog suđenja „parazitizmu“, Brodski je postao svojevrsna kućna figura nezavisnog umjetnika koji se opirao općeprihvaćenom licemjerju i nasilju – kako u domovini tako iu inostranstvu. Do 1987. u SSSR-u, on je zapravo bio pjesnik za „posvećene“: držanje njegovih pjesama kod kuće ne samo da se smatralo za osudu, već je bilo i kažnjivo, ali su se njegove pjesme distribuirale na način testiran u sovjetskim vremenima - uz pomoć Samizdat.
Međunarodna slava pjesniku je došla nakon objavljivanja njegove prve zbirke na Zapadu 1965. godine. U SSSR-u do 1987. Joseph Brodsky praktički nije bio objavljen. Neki od redova Brodskog općenito su poznati kao formulirani aforizmi: “Smrt je nešto što se događa drugima” ili “Ali dok mi se usta ne napune glinom, iz nje će izlaziti samo zahvalnost.” Svijet kreacija Brodskog odražavao je svijest značajne intelektualne grupe imigranata iz Rusije, i općenito ljudi „egzodusa“, koji žive na rubu dva svijeta, prema riječima V. Uflyanda, „čovječanstva Brodskog“: ovi novi lutalice, kao da nastavljaju sudbinu romantičnih lutalica, su kao neka vrsta povezivanja različitih kultura, jezika, svjetonazora, možda na putu ka univerzalnom čovjeku budućnosti.
Pjesnik Džozef Brodski iznenada je preminuo u Njujorku 28. januara 1996. godine, pre nego što je napunio 56 godina. Smrt Brodskog, uprkos saznanjima o njegovom narušenom zdravlju, šokirala je ljude sa obe strane okeana. Sahranjen u Veneciji.
Brodski Josif Aleksandrovič- bez imalo sumnje, jedan od najvećih ruskih pesnika prošlog veka, tokom svog vrlo kratkog, po današnjim merilima života, podigao je gigantsku palatu pesama, pesama, kao i dela specifičnog podžanra, koje je lično stvorio njega - „velike pesme“. Do dubine duše vjeran ustaljenim tradicijama ruskih klasika - Puškina, Ljermontova - munjevitom je brzinom proširio polje svog plodnog stvaralačkog rada.
Rođen na strani Viborga u porodici vojnog fotoreportera. Ime je dato u čast Josifa Staljina. Otac Brodskog služio je u mornarici, zatim je radio kao fotograf i novinar u nekoliko lenjingradskih novina, majka Brodskog bila je računovođa. Rano djetinjstvo Josepha Brodskog bilo je u godinama rata, blokade, a potom i poslijeratnog siromaštva i prenaseljenosti. Godine 1942., nakon zime opsade, Josifova majka i Josip otišli su u evakuaciju u Čerepovec.
Godine 1955., nakon što je završio sedam razreda i krenuo u osmi, Joseph Brodsky je napustio školu i postao šegrt operater glodalice u fabrici Arsenal. Ova odluka se odnosila i na probleme u školi i na Brodskyjevu želju da finansijski izdržava svoju porodicu. Bezuspješno pokušao da uđe u školu podmorničara. Sa 16 godina dobio je ideju da postane ljekar, radio je mjesec dana kao asistent disektora u mrtvačnici u regionalnoj bolnici, secirao leševe, ali je na kraju napustio svoju medicinsku karijeru. Osim toga, pet godina nakon što je završio školu, Brodski je radio kao lomač u kotlarnici, mornar u svjetioniku i radnik na pet geoloških ekspedicija. Istovremeno je mnogo čitao, ali haotično - prvenstveno poeziju, filozofsku i religioznu literaturu, počeo je učiti engleski i poljski jezik i prevoditi poljske pjesnike. Poeziju je počeo pisati 1956-1957. Jedan od odlučujućih poticaja bilo je upoznavanje s poezijom Borisa Sluckog. Unatoč činjenici da Brodsky nije pisao direktne političke pjesme protiv sovjetskog režima, neovisnost oblika i sadržaja njegovih pjesama, plus neovisnost ličnog ponašanja, iritirali su ideološke nadzornike.
Godine 1958. Brodski i njegovi prijatelji razmatrali su mogućnost bijega iz SSSR-a otmicom aviona, ali su onda odustali od ovog plana. Ova odvažna ideja budućeg nobelovca i njegova dva saborca rodila se u zidovima redakcije Smena. Godine 1959. upoznaje Evgenija Reina, Anatolija Najmana, Vladimira Ufljanda, Bulata Okudžavu.
Dana 14. februara 1960. godine, prvi veliki javni nastup Josepha Brodskog održan je na "turniru pjesnika" u Lenjingradskoj palači kulture. Gorkog uz učešće A. S. Kushnera, G. Ya. Gorbovskog, V. A. Sosnore. Čitanje pjesme “Jevrejsko groblje” izazvalo je skandal.
U avgustu 1961. godine, u Komarovu, Evgeniy Rein je upoznao Brodskog sa Anom Ahmatovom. Zajedno s Naimanom i Reinom, Brodski je bio dio posljednje pratnje Ane Ahmatove, nazvane "Akhmatovljeva siročad". Godine 1962, tokom putovanja u Pskov, upoznao je N. Ya. Mandeljštama, a 1963. kod Ahmatove sa Lidijom Čukovskom.
Godine 1962. Brodsky je upoznao mladu umjetnicu Marinu (Marianna) Basmanovu. Prve pjesme sa posvetom „M. B." - „Zagrlila sam ova ramena i pogledala...“, „Nema melanholije, nema ljubavi, nema tuge...“, „Zagonetka anđelu“ datiraju iz iste godine. Konačno su se razdvojili 1968. nakon rođenja zajedničkog sina Andreja Basmanova.
Večernji Lenjingrad je 8. januara 1964. objavio izbor pisama čitalaca u kojima se traži da se kazni „parazit Brodski“. 13. februara 1964. Brodski je uhapšen pod optužbom za parazitiranje. Frida Vigdorova snimila je dvije sjednice suđenja Brodskom i činile su sadržaj "Bijele knjige" distribuirane u samizdatu. Svi svjedoci optužbe su svoje svjedočenje započeli riječima: “Ja lično ne poznajem Brodskog...”, ponavljajući uzornu formulaciju Pasternakovog progona: “Nisam čitao Pasternakov roman, ali ga osuđujem!..”.
Suđenje pjesniku postalo je jedan od faktora koji su doveli do pojave pokreta za ljudska prava u SSSR-u i povećane pažnje u inostranstvu na situaciju s ljudskim pravima u SSSR-u. Transkript Fride Vigdorove objavljen je u nekoliko uticajnih stranih medija: “Novi lider”, “Susret”, “Figaro Litteraire”. Krajem 1964. pisma u odbranu Brodskog poslali su D. D. Šostakovič, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, K. G. Paustovsky, A. T. Tvardovski, Yu. P. German.
Dana 13. marta 1964. godine, na drugom sudskom ročištu, Brodski je osuđen na najveću moguću kaznu prema dekretu o "parazitizmu" - pet godina progonstva sa obaveznim radom prema dekretu "O odgovornosti za parazitiranje". Brodski je prognan u Konoški okrug Arhangelske oblasti i nastanio se u selu Norenskaya. U izgnanstvu, Brodski nastavlja da piše: „Buka kiše...“, „Pesma“, „Zimska pošta“ i „Pesnikinji“ napisane su tokom ovih godina. Studiranje engleske poezije. Nekoliko pjesama Josepha Brodskog objavljeno je u regionalnim novinama Konosha "Prazyv".
Godinu i po dana kasnije, kazna je ukinuta pod pritiskom svjetske zajednice (posebno nakon što su se Jean-Paul Sartre i niz drugih stranih pisaca obratili sovjetskoj vladi). U septembru 1965. Brodski je, na preporuku Čukovskog i Borisa Vahtina, primljen u profesionalnu grupu pisaca pri lenjingradskom ogranku Saveza pisaca SSSR-a, što mu je omogućilo da kasnije izbjegne optužbe za parazitizam. Brodsky počinje raditi kao profesionalni prevoditelj po ugovoru s nizom izdavačkih kuća.
Godine 1965. veliki izbor pjesama Brodskog i transkript suđenja objavljeni su u almanahu Airways IV (New York). U svojim intervjuima Brodski se opirao imidžu borca protiv sovjetske moći koji mu je nametnula, posebno američka inteligencija. Davao je izjave poput: „Imam sreće u svakom pogledu. Drugi ljudi su to dobijali mnogo više, bilo je mnogo teže od mene.”
12. maja 1972. Brodski je pozvan u OVIR lenjingradske policije i dobio mu je izbor: emigracija ili zatvori i duševne bolnice. Joseph Brodsky je 4. juna bio prisiljen napustiti svoju domovinu. Odlazi u SAD, gde dobija priznanje i normalne uslove za književni rad. Brodski je počeo da radi kao gostujući profesor na Odseku za slavistiku na Univerzitetu Mičigen u An Arboru: predavao je istoriju ruske književnosti, rusku poeziju 20. veka i teoriju stiha. Godine 1981. preselio se u New York. Brodski, koji nije ni završio školu, radio je na ukupno šest američkih i britanskih univerziteta, uključujući Kolumbiju i New York.
Na Zapadu je osam knjiga poezije Brodskog objavljeno na ruskom jeziku: „Poeme and Poems“ (1965); "Stop u pustinji" (1970); "U Engleskoj" (1977); "Kraj jedne lijepe ere" (1977); "Dio govora" (1977); "Rimske elegije" (1982); “Nove strofe za Augustu” (1983); "Urania" (1987); drama “Mermer” (na ruskom, 1984). Brodski je dobio široko priznanje u naučnim i književnim krugovima SAD-a i Velike Britanije, a u Francuskoj je odlikovan Ordenom Legije časti. Bavio se književnim prevodima na ruski (posebno je preveo dramu Toma Stoparda „Rozenkranc i Gildenstern su mrtvi“) i Nabokovljeve pesme na engleski.
Godine 1990. Brodski se oženio rusko-italijanskom prevoditeljicom Marijom Sozzani. Govorio je engleski sa njihovom zajedničkom kćerkom.
Joseph Brodsky je preminuo od srčanog udara u noći 28. januara 1996. godine u New Yorku. Sahranjen je u jednom od svojih omiljenih gradova - Veneciji - na groblju ostrva San Michele.
Evgeny Klyachkin, Alexander Mirzayan, Alexander Vasiliev, Svetlana Surganova, Diana Arbenina, Pyotr Mamonov i drugi autori pisali su pjesme prema pjesmama I. A. Brodskog.
Fondamenta degli incurabili (Nasip neizlječivih). fb2
Demokratija! . fb2
Iz knjige eseja. fb2
Favoriti. fb2
Intervju sa Josephom Brodskim. fb2
Kako čitati knjigu. fb2
Kolekcionarski predmet. fb2
Kraj jedne divne ere. fb2
Manje od jedan. fb2
Mramor. fb2
Na Kavafijevoj strani. fb2
Rastanke. fb2
Nobelovo predavanje. fb2
Nove strofe za Augustu. fb2
O Dostojevskom. fb2
O jednoj pesmi. fb2
Zaustavite se u pustinji. fb2
Pejzaž sa poplavom. fb2
Jednoiposoban. fb2
Posvećeno kičmi. fb2
Pogovor za "Jamu" A. Platonova. fb2
U slavu dosade. fb2
Bobova sahrana. fb2
Pesnik i proza. fb2
Proza i esej. fb2
Vodič kroz preimenovani grad. fb2
Putovanje u Istanbul. fb2
Sabrana djela. fb2
Djela Josepha Brodskog. Volume VI. fb2
Djela Josepha Brodskog. Volume VII. fb2
Pjesme (2). fb2
Pjesme (3). fb2
Pjesme (4). fb2
Poezija. fb2
Pjesme i pjesme. fb2
Trofej. fb2
Urania. fb2
Dio govora. fb2
Procesija. fb2
Budući pjesnik rođen je u Lenjingradu, koji radije zove Sankt Peterburg. U eseju “Manje od jednog” Brodski posvećuje mnogo stranica opisu post-opsadnog Lenjingrada. Sa ovih portika i fasada, klasičnih, eklektičnih i modernističkih, proučavao je istoriju kulture mnogo bolje nego što je kasnije učio iz knjiga. Ali, ne krije Brodski, život se odvijao na sceni prelijepog grada-muzeja, slamajući ljude svojom centralizacijom i militarizacijom. Glavnom vrlinom građana, uključujući i školarce, smatrala se poslušnost. Škola je Brodskom dala prve dosadno osrednje lekcije iz ideologije. Sa 15 godina budući pjesnik napušta školu i dalje se bavi samoobrazovanjem. Smatrao je da je od 8. razreda potrebno započeti usku specijalizaciju, jer mladić ima oštar um i odlično pamćenje, ali mora posvetiti vrijeme proučavanju disciplina koje mu više nikada neće trebati.
Brodsky je temeljno naučio dva strana jezika - engleski i poljski, a potom i prevodio sa njih. Studira filozofiju, uključujući religijsku i metafizičku, naravno, ilegalno. Naravno, bavi se književnošću, zvaničnom i nezvaničnom.
Brodski sebe smatra pripadnikom generacije 1956, ali ne „deci 20. Kongresa“, već onim mladim ljudima čija je svest doživela prekretnicu pod uticajem gušenja „Budimpeštanske jeseni“ od strane ATS trupe. Mnogi misleći ljudi prestali su vjerovati sovjetskoj propagandi. To je bio prvi poticaj za pojavu disidentskih osjećaja. Neki su krenuli u legalnu opoziciju, drugi su, poput Brodskog, mnogo oštrije poricali postojeći poredak stvari.
Od tog vremena globalne kategorije zauzimaju centralno mjesto u tekstovima Brodskog. Počinje da piše sa 16 godina i razvija se kao pesnik među pesnicima koji svoju karijeru započinju u časopisu „Sintaksa” (1958). Brodski čita svoje pjesme sa prijateljima i poznanicima. Talenat pjesnika cijenila je Ahmatova, čiji je stariji drug Evgeniy Rein mladom pjesniku otvorio put do njene kuće.
Unatoč neslužbenom priznanju, službeno objavljivanje u SSSR-u nije čekalo Brodskog. Od svoje 16. godine bio je pod prismotrom KGB-a. Hapšen je četiri puta i 1964. godine, po izmišljenim optužbama, bio je podvrgnut psihijatrijskom pregledu, a potom, pod optužbom za parazitiranje, dobio 5 godina progonstva. Zbog protesta javnosti (Ahmatova, Šostakovič) izgnanstvo je smanjeno na godinu i po. Bio je u egzilu 1964-1965 u selu Norenskaya, oblast Arhangelsk, gde je morao da radi na prinudnom radu. Vlasti su se pogriješile jer su Brodskom dodijelile oreol mučenika za intelektualnu slobodu. Od sada je sve što je dolazilo iz njegovog pera izazivalo široku pažnju javnosti. Godine 1965. u SAD je objavljena zbirka “Poems and Poems”, a 1970. druga zbirka “Stop in the Desert”. Ukupan obim onoga što je Brodsky napisao 1956. - 1972. iznosio je 4 toma strojopisa.
Brodski je bio proganjan, iako se ne može reći da su političke teme zauzimale istaknuto mjesto u njegovim djelima. Njegova poezija je intelektualne i filozofske prirode, međutim, njegova interpretacija vječnih tema oštro se razlikovala od prihvaćene u književnosti socijalističkog realizma, budući da se Brodski deklarirao kao egzistencijalistički pjesnik, oživljavajući tradicije modernizma, umjetno prekinute u tom periodu. totalitarizma, i posebno ukrštajući ih sa tradicijama pre-postmoderne klasike. Činilo se da je Brodski na modernističkoj platformi sintetizirao otkrića različitih umjetničkih sistema prošlosti, tako da se njegova umjetnička orijentacija često definira kao neomodernizam.
„Tema egzistencijalnog očaja probila se u poeziji mladog Brodskog“, piše Viktor Erofejev, „osvojivši usput teme rastanka, razdvajanja i gubitka“. U ovoj poeziji bila je opipljiva određena bezvremenost i odvojenost, izostao je istorijski optimizam svojstven stvaralaštvu šezdesetih. Naprotiv, vrlo pesimistički, pojavljuju se dramatične i tragične note, ponekad ublažene ironijom. Ali ova tragedija ne izlazi otvoreno, ne silovito, već kao iz podteksta, kao protiv volje autora, koji nikako nije sklon da demonstrira svoje duhovne rane, vrlo je suzdržan u izražavanju poetskih osjećaja i preferira nepristrasan ton. . Brodskog je u tom pogledu bio pod velikim utjecajem anglo-američke poezije i prije svega T. S. Eliota. Brodski je primetio uticaj koji je na njega izvršio sam engleski jezik, koji je po svojoj prirodi bio hladniji, neutralniji, odvojeniji, izražavajući racionalno, a ne emocionalno, jezik u kojem su se manifestovale crte engleskog nacionalnog karaktera. Brodski u ruski književni jezik, koji u smislu izražavanja emocionalnog i racionalnog zauzima srednju poziciju, uvodi elemente anglicizacije - suzdržanost, odvojenost. Svoje tekstove često gradi na osnovu sintaksičkih modela ne ruskog, već engleskog. Sve ovo zajedno dalo je ruskom jeziku novi kvalitet. Brodski je proširio mogućnosti poetskog stvaralaštva zahvaljujući još dubljem podtekstu od Ahmatovog i majstorskoj upotrebi detalja. Brodski je, kao modernista, podsjetio na polisemantičku prirodu poetske riječi, koja se za njega ispostavlja kao sjecište mnogih značenja.
Brodski se fokusirao na prozeizaciju poetskog govora. U drugoj polovini veka poezija vodeće zapadne književnosti prelazi na slobodni stih. Nepristrasno odvojen stil bio je vrlo blisko spojen s osobinama ličnosti; nije bio vještačko podvajanje za Brodskog i doprinio je prepoznavanju posebnosti njegovog pogleda na svijet. Brodski je prije svega pjesnik misli. Racionalni princip u njegovoj ličnosti i poeziji dominira nad emotivnim. Nije slučajno da su većina radova Brodskog refleksija o postojanju i nepostojanju, o prostoru i vremenu, o kulturi i civilizaciji. Povećana pažnja prema vječnim temama odražavala je želju da se izađe iz ograničenog kruga kulturnog života u koji je obična sovjetska osoba bila zatvorena. Brodski ima značajne antičke i biblijske kulturne slojeve. Brodski ne naglašava stapanje sa svojim vremenom, već neangažovanost. “Podignuo sam sebi drugačiji spomenik // Leđa sramnom vijeku.”
Radove Brodskog odlikuje obavezna veza između pojedinačnog i univerzalnog. Kroz konkretne forme vremena nastaje bezvremeno, egzistencijalno, vječno. Intonacija Brodskog ne može se pobrkati ni sa nekom drugom. U njemu se kao uobičajena melanholija javlja ustaljeni skepticizam, ironija i melanholija. Brodski krije svoju duševnu patnju, suzdržan je i nepokolebljiv, ponosno prezriv, pa čak i podrugljiv. Ponekad se tome servira gaerski ton, koji igra ulogu maske: "Grčki princip maske je sada ponovo u upotrebi."
Radovi prvog perioda odražavali su nekonformizam pojedinca, spremnog da brani svoje „ja“ do kraja, tražeći životnu svrhu na stazama egzistencijalizma, jedinstveno shvaćenog stoicizma. Prema egzistencijalizmu, glavna definicija bića je njegova otvorenost, otvorenost prema transcendenciji. Transcendencija je prevazilaženje granica; u filozofiji egzistencijalizma, transcendencija se shvata kao prevazilaženje granica svog „ja“ u sferu čistog duha. Ovaj izlazak se smatra spasonosnim, jer dolaskom na svijet čovjek postaje žrtva objektivizacije i počinje shvaćati da je njegov život besmislen. Postojanje kroz transcendenciju smatra se faktorom koji omogućava bijeg iz svijeta objektivizacije, gdje dominira nužnost.
Nastojeći da se duhovno oslobodi iz kandži totalitarizma, Brodski je postajao sve više prožet egzistencijalističkim pogledom na svijet. Na pitanje novinara šta je uticalo na razvoj njegovog karaktera: „Kada sam imao 22 ili 23 godine, imao sam osećaj da me je nešto drugo obuzelo i da me okolina ne zanima... u najboljem slučaju, kao odskočna daska...” Ilustracija trendova ka većoj autonomiji. "Pre ili kasnije dođe vreme kada gravitacija prestane da utiče na vas." Pjesnikov unutrašnji život, u kojem prevladava transcendencija, zasjenio je njegov vanjski život. Budući da je fizički bio u zemaljskom svijetu, Brodski je većinu svog vremena provodio u carstvu čistog duha. Proganjan od strane vlasti, Brodski se kao pjesnik i ličnost postepeno pretvara u samodovoljan zatvoreni sistem. Otuđenje od svijeta, kako je pokazao istraživač Lurie, za Brodskog je bila jedina opcija za stjecanje duhovne slobode. „Naš unutrašnji svet je preuveličan, a spoljašnji svet, shodno tome, smanjen“, prenosi njegov komšija u psihijatrijskoj bolnici vlastima reči autobiografskog junaka u pesmi „Gorjunov i Gorčakov“.
Postupno, Brodski je počeo personificirati vanjski svijet (pod utjecajem izgnanstva) slikom pustinje. Pustinja je u djelima Brodskog metafora praznog, besmislenog života, koji pjesnik poistovjećuje sa duhovnim ništavilom. Ovo je život masovnih ljudi u totalitarnom društvu, koji kod misleće osobe izaziva neizbežnu usamljenost. Nije slučajno što je pustinjski krajolik Brodskog apsolutno bez ljudi. Počevši od pjesme “Isak i Abraham”, pustinjski krajolik izgleda neplodno. “Brda, brda, ne možete ih izbrojati, izmjeriti...” Ovo je reakcija Brodskog na postepeno spuštanje odmrzavanja. Brodski pokazuje da osoba koja hoda pustinjom pada u pijesak, miruje i može čak i umrijeti.
“Utirim put bez kompasa, // koristim visinomjer ponosa” - “Zimska pošta”. Lirski junak je putnik preko ogromnog prostora bez ikakvih orijentira, gdje se čovjek, da ne bi uništio sebe kao pojedinca, mora pokoravati isključivo razumu i moralnom smislu. Putovanje kroz svemir služi kao metafora za životno putovanje – putovanje čoveka kroz vreme. “Edifikacija” (1987) - putovanje života se poredi sa penjanjem planinskim stazama i strmim padinama Azije. Ovo je veoma težak put, ali najvažnije je da čak i ako dođete do vrha, važno je da vam se ne zavrti u glavi.
U cijeloj “Edifikaciji” postoji motiv nepovjerenja u svijet, gdje se usnulog može zasjeći na smrt, a gladan i nag baciti na hladnoću. Sve su to opcije odmazde protiv osobe koja je sama odabrala svoj životni put. U takvom svijetu možete se u potpunosti osloniti samo na sebe. Ali ovo je i prava prilika za opstanak i uspjeh. Otuda kult individualizma karakterističan za Brodskog. Brodski nastoji lišiti ovaj koncept negativnog oreola i iskoristiti individualnost kao protutežu „ohlosu“ – kolektivu, osnovi masovnog društva. Ponekad Brodski čak vidi budućnost kao carstvo masa. “Budućnost je crna, // ali od ljudi, a ne // jer mi se čini crna.” Takva budućnost je programirana za nestanak individualnosti. Brodski svoj rad opisuje kao „ariju manjine“. „Ideju o egzistencijalnoj jedinstvenosti svakog od njih zamjenjuje ideja osobne autonomije.” Individualizam Brodskog može se smatrati sinonimom za princip ličnosti kao vrhovne vrijednosti društva. Ovaj princip, pokazuje Brodski u svom eseju „Putovanje u Istanbul“, stran je tradiciji Istoka, koja je usvojena iu SSSR-u. Uvjerivši se kako se vlast i masa okrutno odnose prema onima koji su drugačiji od njih, Brodski se u “Novim strofama Augusti” prikazuje kao čovjeka čija je duša izbičevana. U pjesmi “Razgovor sa nebesnikom” Brodski upoređuje postojanje u totalitarnom društvu sa svakodnevnom beskrajnom golgotom. Naravno, govorimo o moralnoj golgoti. Lirski junak se poredi sa mučenikom. Sam život je, prije svega, bol, a čovjek je „doživljavač bola“.
Brodski prikazuje posljedice svoje traumatizacije svim normama koje reguliraju postojanje totalitarne države i koje se otkrivaju u razdoblju nakon odmrzavanja. “Počelo je odvajanje od sebe... Tada je to bilo nešto kao samoodbrana.” Brodski dolazi do samoodvajanja kao neke vrste anestezije. Tu se u djelu Brodskog pojavljuju odvojenost i samootuđenje: „Želim da se izolujem od sebe.” Pesnik počinje da posmatra svoju patnju kao istraživač sa strane. Ovo je pogled prvo na sebe u ogledalu, a zajedno, udaljavajući se od sebe u stranu, pjesnik se udaljava i od izvora bola. Vremenom, ovo samoodvajanje postaje poznato književno obeležje Brodskog. “Meksički diverzitet”: “Dakle, u isto vrijeme gledaš sebe - niotkuda.”
Ponekad Brodski gleda na sebe sa veoma visoke i veoma udaljene tačke gledišta, na primer, očima anđela („Razgovor...“). Ovo je idealno, izuzetno objektivno gledište. Samodistanca nije dovoljna za Brodskog. Između sebe i života on postavlja fenomen smrti. Tragedija konačnosti postojanja u percepciji Brodskog zasjenjuje sve drame koje doživljava. Ono što mu pomaže da prebrodi raskid sa voljenom i rastanak sa zavičajem jeste saznanje da svakoga čeka odvojenost od svijeta. Veći užas prekriva manji, donekle ga neutrališe i pomaže da se izdrži. Smrt kao sastavni dio postojanja zauzima značajno mjesto u djelima Brodskog. Rani period njegovog stvaralaštva karakteriše epitet „crni“. Brodski daje smrti prozaičan izgled. Samo vrijeme, prema Brodskom, stvoreno je smrću. “Čovek je kraj sebe i ide u vreme.” Kroz prizmu konačnosti i smrtnosti, pjesnik ocjenjuje fenomen samog života. “Život je samo razgovor pred tišinom.” Običan pejzaž pod rukom Brodskog može se razviti u njegova filozofska razmišljanja, u kojima će biti predstavljena i komponenta smrti. Pjesnik naglašava da duša, iscrpljena iskustvima, kao da postaje tanja. Percepcija života kao kretanja ka smrti nameće na pjesme Brodskog nijansu melanholije i neke odvojenosti od svakodnevnog života. Brodski nastoji pogledati dalje od ruba i pogoditi šta nas čeka nakon smrti. Isprva, pjesnik ipak priznaje mogućnost postojanja života iza groba. “Pismo u boci” (1965): “Kada sam na svom skromnom brodu... idem na ono što može biti sjajno.” On također ima čisto simbolističke ideje o životu kao snu u snu i smrti kao vaskrsenju u drugom kraljevstvu. Postupno, Brodski počinje da podvrgava dobro poznate religijske i filozofske koncepte racionalističkom shvaćanju i tumačenju.
“U spomen na T.B.”: “Prvi ste otišli u tu zemlju... u kojoj svi – mudri ljudi, idioti – svi izgledaju isto.” Posljedično, i prepoznavanje i susret iza groba su nemogući. Opis zagrobnog života bezbrojnih dvojnika ne može a da ne zadrhti.
Brodski tumači pakao i raj na netradicionalan način. Pakao je sveukupnost onih muka i nevolja koje čovjeka mogu zadesiti u samom životu. Slika neba se vremenom razvija prema sve kritičnijoj percepciji religioznog modela vječnog života. U početku je ovo biblijska idila: "Abraham i Isak" - rekreiran je idealan pejzaž u kojem se Bog pojavljuje junacima u obliku nebeskog grma.
“Uspavanka Cape Coda” je natkritička ocjena raja kao mjesta nemoći i ćorsokaka, jer u raju, kako se to predstavlja u velikim mitologijama, nema razvoja i kreativnosti, a ako pjesnik ne može da se bavi stvaralaštvom, kakav je onda ovo raj za njega? Ovaj glavni nedostatak rajske utopije obezvređuje je u očima pjesnika i otkriva njenu inferiornost. Naiman opisuje Brodskog kao “pjesnika bez raja”.
Brodski daje svoj idealan model postojanja, koji je, po njegovom mišljenju, bolji od neba. Najvažniji znaci su bezgraničnost, duhovnost, savršenstvo, stvaralačka aktivnost kao glavni oblik životne aktivnosti i težnja koja nema granica. Ovaj drugi svijet postoji u pjesnikovom umu i za njega je važniji od zemaljskog svijeta. Figurativne oznake - metafore zvijezde, "one zemlje", "tamo". Pjesnik se osjeća kao subjekt “te zemlje”. U pesmi „Sonet“ (1962) lirski junak živi istovremeno u stvarnom i idealnom. Stvarni svijet karakteriziraju zatvorske metafore, a idealni svijet je svijet slatkih i uzvišenih snova. Tamo, u višoj dimenziji, duša lirskog junaka teži:
I opet lutam zamišljeno
od ispitivanja do ispitivanja duž hodnika
u tu daleku zemlju u kojoj više nema
ni januar, ni februar, ni mart.
Junak prelazi granice svog „ja“ u sferu čistog duha. Težnja ka drugom svijetu, kada se kreativna mašta spoji s transcendencijom, figurativno je rekreirana u “Velikoj elegiji Johnu Donneu”. Ako se prisjetimo riječi Brodskog da je književna posveta i autoportret pisca, onda moramo priznati: opis transcendentalnog leta duše Johna Donnea istovremeno prikazuje transcendentalni let duše autora djela. :
Bio si ptica i video svoje ljude
svuda, po celoj kosini krova.
Videli ste sva mora, celu daleku zemlju.
I vidio si pakao - u sebi, a zatim - u stvarnosti.
Videli ste i jasno svetao Raj
u najtužnijem - od svih strasti - okviru.
Videli ste: život je kao vaše ostrvo.
I sreo si ovaj okean:
sa svih strana postoji samo tama, samo tama i urlik.
Letio si oko Boga i jurio nazad.
Prostor pjesme je prostor kulture i duhovnosti. I tu, kroz vekove, jedan pesnik čuje drugog pesnika, u čijoj muci prepoznaje svog. Oplakivanje smrtne sudbine čovjeka spaja jedno i drugo. Ako je, prema Donneu, zemaljski život pakao, onda ga Brodsky upoređuje sa već tekućim Posljednjim sudom, koji ljudi uspijevaju prespavati. Motiv nemirnog sna, koji pokriva bukvalno sve na zemlji, je uzastopan. Nije slučajno da se ni živi u autorovom opisu ne razlikuju od mrtvih. Spavaju i dobro i zlo, i Bog je zaspao - sve spava, a snijeg pada po zemlji, pokrivajući zemlju kao bijelim pokrovom. Jedino stvorenje koje, prema Brodskom, u ovom trenutku ne spava je pjesnik (John Donne), čiji je cilj stvoriti idealan svijet, ljepši nego što se ikad može zamisliti. Sve dok se poezija piše na zemlji, naglašava Brodski, životu nije suđeno da prestane.
Osjećaj da je na velikoj visini, u svijetu čistog duha, podiže lirskog junaka; to je najslađi oblik odvojenosti kojem Brodski pribjegava u životu i radu. Drugi svijet je stvarnost njegove svijesti. Nigdje ne piše da bi mogao završiti u njemu nakon smrti. Vremenom, pesme afirmišu neiluzoran pogled na stvari („Sahrana bogova“, „Pjesma nevinosti, aka Iskustvo“). U potonjem slučaju Brodski koristi formu hora, dajući riječ „nevinim“ i „iskusnim“ masovnim ljudima, odnosno optimistima i pesimistima. Spokojan pogled prvih na budućnost, prema Brodskom, graniči se sa idiotizmom, pogled drugih - sa nihilizmom i smrću duha. Obojica imaju sličan potrošački stav prema svijetu.
1: „Pjevat će nam slavuj u zelenom šipražju, // Nećemo češće misliti na smrt, // nego na vrane u pogledu baštenskih strašila.”
2: "Praznina je vjerovatnija i gora od pakla, // ne znamo kome da kažemo, nema potrebe."
Oba gledišta su, prema Brodskom, abnormalna. Ironija prevladava za one koji nisu pokušali da stvore nešto što bi ih preživjelo.
Osoba koja za sobom ne ostavlja prazninu, već kulturnu baštinu - ovaj se problem pojavljuje u posmrtnim pjesmama Thomasa Stearnsa Eliota. Pjesma počinje kao žalosni rekvijem, a završava kao svečana apoteoza za čovjeka koji je toliko učinio za dvije kulture. Brodski prikazuje dvije domovine u obliku nadgrobnih spomenika okamenjenih od tuge koji stoje sa strane groba.
Vi ste otišli kod drugih, ali mi
nazivamo ga kraljevstvom tame
Prema Brodskom, Eliot je otišao u svijet kulture, koji nastavlja postojati i nakon njegove fizičke smrti. Pjesnikova duša izbjegava propadanje.
Brodski takođe pokušava svoju smrt. Ovo iskustvo potiče razumijevanje da se smrt može pobijediti simboličkom besmrtnošću duha. Besmrtnost za Brodskog je opravdanje za život. Ako ste ostali, znači da ste stvorili nešto veoma važno i vrijedno. Sredstvo za postizanje besmrtnosti je poezija. „Dešava se čudna metamorfoza... a od osobe ostaje samo dio – dio govora.” “Ići ćemo zajedno s tobom” (obraćanje poeziji). Brodski je u svoje pesme uložio sve najbolje što je imao:
I ljepši ste i ljubazniji. Teži si
moje tijelo. Ti si jednostavniji
moje gorke misli - i to
To će vam dati puno snage i moći.
Ispada da svaka osoba postavlja temelje svoje besmrtnosti na zemlji; ako živi punim stvaralačkim životom, on u nekom obliku priprema svoju besmrtnost. Pokazalo se da su kategorije života i smrti za Brodskog, kao i za Cvetaevu, lišene tradicionalnog značenja: to su različiti oblici besmrtnosti.
Tačno, što je rasipanje deblje
crno na listu,
što je pojedinac ravnodušniji
u prošlost, u prazninu
u budućnosti. Njihov komšiluk
malo drugog dobra
samo ubrzava bijeg
na papiru olovke.
Brodski smatra da je najvažnije stvaranje bezvremenskih vrijednosti iz privremenog, prolaznog. Zreli Brodski ima psihologiju sina vječnosti. On takođe gleda na sebe iz budućnosti. Budućnost je takođe ogledalo koje ne laže. Za Brodskog je pogled na sebe iz daleke budućnosti fundamentalno važan. „Tih dana sam živio u zemlji zubara“ (o prvom periodu emigracije). Govorimo o danas, ali se koristi oblik prošlog vremena, kao da je za pjesnika prošlost. “Oni (anđeli) uživaju u drami života lutaka, što smo i mi bili u svoje vrijeme.”
Ovaj pogled vam omogućava da trezveno procenite ne samo sebe, već i savremeni svet i svoje doba. Pjesnikovu budnost pokazuju antitotalitarne pjesme kasnih 1960-ih i ranih 1970-ih. Oni u lirskom junaku prikazuju čoveka koji je bio ispred svog vremena i imao hrabrosti da javno iznese svoje mišljenje. Riječ je o tekstovima takozvanog “rimskog ciklusa” – “Anno Domini”, “Post aetatem nostram”, “Pisma rimskom prijatelju”, u kojima, spajanjem redova koji su vladali u Rimu sa onima koji su vladali u Sovjetskog Saveza, Brodski razotkriva imperijalni karakter politike SSSR-a. Rim je metafora za SSSR, ukorijenjena u ideji Rusije kao trećeg Rima. Brodski sebe smatra Rimljaninom, odnosno stoikom i patricijem duha. Pjesme “Anno Domini” i “Post aetatem nostram” činiće svojevrsni diptih. (“Common Era” i “After Common Era.”) Alegorijska indikacija: Brodski želi da kaže da se Sovjetski Savez vratio u pretkršćansko vreme i odbacio vrednosti koje je čovečanstvo stvorilo pod uticajem hrišćanstva.
Najvažnija karakteristika ovih tekstova je njihova dvodimenzionalnost, kada se savremeni život pojavljuje kroz sliku carskog Rima. Smisao istorije je u suštini struktura, a ne u dekorumu, naglašava Brodski. On piše u ime starog rimskog pjesnika iz doba „srebrne latinice“ i rekreira proslavu Božića u jednoj od provincija. Neke slike su naslikane kao od slikara. Djelo, koje zapravo ništa ne kritizira, prožeto je strašnom melanholijom staklenih praznih očiju rulje i pokornih očiju elite koja puzi pred guvernerom.
Brodski je mnogo kritičniji u “Post aetatem nostram”, gdje opisuje carske rituale koji simboliziraju servilnost i spremnost na izdaju. Jednako je ironično prikazan entuzijazam mase, koja radosno dočekuje svog despota. U ovom radu ima mnogo tuge. Brodski pobija mit o napretku i koristi metaforu trireme zaglavljene u jarku. Pojavljuje se motiv života zaustavljenog u svom kretanju, koji se razvija u drugim tekstovima („Kraj jedne lijepe ere“), gdje Brodski već napušta rimsku postavu. Zla sistema prikazana su jasno, u generalizovanim alegorijskim slikama; pesnik daje grupni portret moralnih čudovišta i nakaza i alegorijski prikazuje Sovjetski Savez kao zemlju budala.
Godine 1972. Brodski je završio Pisma rimskom prijatelju. Ovo je program duhovnog preživljavanja za one koji nisu oštećeni svojim razumom i koji su zadržali zdrav um i osjećaj ljudskog dostojanstva. Brodski koristi književnu masku starog rimskog pjesnika Marcijala, koji je postao poznat po satiričnoj zajedljivosti i uglađenom lakonizmu svojih epigrama. Martial je imao sukob s vlastima, te se u starosti vratio u zaleđe, birajući način života privatne osobe koja je više voljela mračnost od poniženja. Maska sredovječnog, sofisticiranog muškarca, koju je odabrao 32-godišnji Brodski, jedno je od sredstava za samootuđenje. Zapravo, Brodskyjeva etička i filozofska zapažanja nakupljena tokom njegovog života ovdje su iznesena u obliku maksima i primjedbi. Autor koristi epistolarnu formu koja mu omogućava da raznovrstan materijal objedini u jedinstvenu cjelinu. Trezveno-skeptičan pogled na stvari ne negira zahvalan stav prema onome što život čini lijepim. Junakov pogled pun ljubavi okrenut je moru, planinama, drveću i knjizi Plinija Starijeg. Razumijevanje najveće vrijednosti života prožima čitav rad.
Brodski se upušta u ironično filozofiranje, postavljajući pitanja svojim prijateljima, kojima se obraća u ime Marcijala. Čovjek osjeća da ga ne brine mnogo šta se dešava u glavnom gradu, jer zna kakvi su tirani i njihove sluge. U stvari, junaka pesme najviše brine pitanje smrti na ivici. U početku, ova razmišljanja se javljaju u priči o posjeti groblju. Da li junak pokušava da zamisli šta će se dogoditi u svetu nakon što on umre? Sve će ostati na svom mjestu, planine, more i drveće, pa čak i knjiga. Brodski otkriva tragičnu pozadinu ljudskog postojanja, bez obzira na to gdje osoba živi i tko je. Osećaj opšteljudske solidarnosti, zasnovan na svesti o zajedničkoj tragediji pod kojom čovek postoji, trebalo bi, prema pesnikovim razmišljanjima, da doprinese napretku na zemlji. Dok se takvo jedinstvo ne dogodi, pjesnik uči kako se živi u uslovima neslobode.
Uz sliku Stoika Rimljana pojavljuje se i slika Grka. U početku je to Tezej („Likomedu na Skirosu“), koji je ušao u borbu sa Minotaurom. Sljedeća je slika Grka koji, živeći u Rimskom carstvu, ne želi da bude ni budala ni stoik. Pojavljuje se motiv za bijeg.
Godine 1972. Brodskog su pozvali u OVIR i tamo mu je rečeno da će ili otići na zapad ili će biti poslan na istok. Brodski je bio percipiran kao neformalni vođa zabranjene književnosti. Sva dokumenta za polazak su popunjena tri dana unaprijed, što znači da je akcija planirana unaprijed. (Kao i drugi opozicioni autori, Brodski je izbačen.)
U svom prvom članku objavljenom u inostranstvu („Osvrni se unazad bez ljutnje“), Brodski, po vlastitim riječima, odbija da otrči vrata svoje domovine. Kaže da je u svojoj zemlji doživeo ne samo mnogo loših stvari, već i mnogo dobrih stvari: ljubav, prijateljstvo, otkrića u oblasti umetnosti. On ima negativan stav prema režimu, a ne svojoj otadžbini. Brodsky uspoređuje poziciju neslužbenog, neovisno mislećeg umjetnika u SSSR-u i na Zapadu i dolazi do zaključka da obojica pokušavaju probiti zid. U SSSR-u zid reaguje na način da ugrožava život umetnika. Kod nas na Zapadu, pokazuje Brodski, zid uopšte ne reaguje, što veoma bolno utiče na psihu tvorca. “Reći ću istinu, ne znam šta je gore.” Brodski ponovo treba da pridobije vanzemaljsku publiku koja nije previše zainteresovana za poeziju. Da biste dobro pisali, naglasio je Brodski, morate odlično poznavati jezik na kojem pišete. U emigraciji prestaje hranjenje jezičkog elementa; osoba koja se otrgne od zemlje rizikuje da postane staromodna.
Kasnije su drugi emigranti koji su došli iz Rusije počeli igrati ulogu ulice Brodskog. "Prije, u Sankt Peterburgu, nisam dozvolio ni pola njih da uđe na vrata." Sada je počeo da komunicira sa posetiocima samo da bi uhvatio posebnosti njihovog jezika.
Za pisca je, prema Brodskom, moguć samo jedan oblik patriotizma - njegov odnos prema jeziku. Tvorac loše književnosti u tom smislu je izdajnik, ali pravi pesnik je patriota. Članak Brodskog završava izjavom da mijenjajući jedno mjesto u drugo, osoba mijenja jednu vrstu tragedije u drugu.
U inostranstvu, na poziv Karla Profera, Brodski se nastanio u Ann Arboru, usavršio engleski i radio kao pesnik na Univerzitetu u Mičigenu. Samo najbogatiji univerziteti na svijetu mogli su sebi priuštiti da zadrže ovu poziciju („nijedna zemlja nije dovoljno glupa da ne kultiviše sopstvenu kulturnu elitu, a neki američki univerziteti imaju takvu poziciju“). Pjesnik se sastaje sa studentima jednom sedmično i komunicira s njima na vrlo slobodan način. Čita im svoje pjesme, stare ili nove, pjesme drugih pjesnika koje studenti ne poznaju dobro, drži predavanja o književnosti, ruskoj ili američkoj, ili jednostavno komunicira. Obično se na takvu poziciju pozivaju veoma značajne ličnosti, što omogućava da se ličnost učenika razvije. Ruski je i dalje glavni jezik Brodskog, ali je vremenom toliko poboljšao svoj engleski da je mogao pisati na engleskom. Postao je rusko-američki pisac. U engleskom jeziku prevladavaju proza, eseji i članci. On čuva ruski za poeziju. Ovo je sada glavno sredstvo samoidentifikacije, a sada ruski jezik u zajednici engleskog govornog područja igra ulogu defamiliarizirajućeg sredstva za Brodskog.
Prve godine su bile najbolnije. Brodski ovih godina podsjeća na biljku koja je bila ukorijenjena u zemlji, ali je izvučena i presađena na drugo tlo, a nije jasno hoće li se ukorijeniti. Spoljašnji prosperitetni tok pjesnikovog života u oštroj je suprotnosti sa stanjem emocionalne i psihološke kome, koju je Brodsky prvi rekreirao u svjetskoj književnosti. Metaforički rečeno, pesnik se oseća kao da je mrtav. U pesmi "1972": "Nije um, to je samo krv." Pesnik sebe poredi sa senkom koja ostaje od čoveka. Emigracija je sa sobom donijela ne samo slobodu, već i prekid svih uobičajenih veza. Oduzeto mu je sve što je čovjeku bilo drago. Brodski je imao osjećaj da je visio u praznini, a ovaj šok je bio toliko neodoljiv da je doveo do privremene paralize duše. Najbliža osoba onome što se dogodilo Brodskom bio je Lurie, koji je rekao da su poezija emigranta Brodskog zapisi čovjeka koji je izvršio samoubistvo. Skoropanova smatra da je ispravnije govoriti o ubistvu. “Teški bol, nakon što je ubio na ovom svijetu, nastavlja se i na onom svijetu.” Pesnik je zapanjen, ubijen, ne oseća ništa, to je najviši stepen patnje, kada čovek pati toliko da izgubi sposobnost da to emotivno izrazi. Samootuđenje, upotreba metafora sa značenjem nepokretnosti, mrtvila, kada Brodski gleda sebe izvana i samo bilježi kretanja u prostoru. O sebi često piše u trećem licu, kao u pesmi „Laguna”: „Gost koji nosi grapu u džepu je apsolutno niko, čovek kao i svi ostali, koji je izgubio pamćenje, zavičaj...” Prezaposlenost od nervnog šoka. Brodski odvaja vlastito tijelo od duše i čini ga nezavisnim likom: “Tijelo u ogrtaču obitava u sferama u kojima Ljubav, Nada, Vjera nemaju budućnost.” Ovo nije ista osoba koja je bila u mladosti, ovo je pjesnik koji je patio i nastavlja da bolno bude svjestan sebe. Nije slučajno da se u jednoj od pjesama lirski junak gleda u ogledalo i vidi odjeću, ali ne i svoje lice.
Brodski često koristi metaforu ruševina, ruševina i krhotina. Hram njegove duše poredi se sa ruševinama, krhotinama. Patnja se poredi ili sa šokom od granate tokom bombardovanja ili sa radijacijskom bolešću. Ponekad Brodski upoređuje svoje lice s ruševinama. Svi koji su ga poznavali primjećuju da je Brodski vrlo brzo ostario. Odatle dolazi i veliko mjesto sivila u radu Brodskog iz 1970-ih. Siva boja ima antiestetski status. Osim toga, u radove Brodskog prodire motiv hladnoće i glacijacije, čini mu se da je uvijek hladan. Motiv hladnoće organski je isprepleten sa motivom usamljenosti, koji ima izuzetno mjesto u emigrantskim djelima Brodskog: u zbirkama “Dio govora” (1975-76), “Jesenji krik jastreba” (1976-83), “Uraniju” (1984-87), “Život u raspršenoj svjetlosti” (1985-86). Gdje god je lirski junak prikazan, uvijek je sam. Nema sa kim da podelim „odsečeni deo pesme“. Ako je u Rusiji bio odziv na njegove pjesme (Limonov se prisjeća kako su u Harkovu studenti preko noći naučili Brodskog napamet kako se njihovi tekstovi ne bi otkrili), onda je u inostranstvu vladalo potpuno otuđenje. Brodski je također počeo imati „strogo povjerljive“ misli o smrti, o samoubistvu, njegovo moralno i psihičko stanje je bilo tako teško. "Barbizon terasa" opisuje pjesnikov dolazak u mali američki grad. Prijavljuje se u hotel, raspakuje stvari i odjednom, iznenada iscrpljeni, očima traži kuku lustera. Ekvivalent psihološkog vakuuma u kojem se pjesnik osjeća je praznina. Slika pustinje prolazi kroz takvu transformaciju u kasnom stvaralaštvu. „Moj govor je usmeren... u tu prazninu, čije su ivice ivice ogromne pustinje.” Praznina je takođe metafora za život u SAD. Pjesnik uopće ne idealizira ovaj život i prikazuje Sjedinjene Države kao carstvo bezličnih maski. Naravno, Amerikanci ne vode isti prazan život kao sovjetski ljudi, oni su prosperitetniji, ali čak i tamo „iza danas postoji nepomično sutra“. Promjenu donosi samo promjena godišnjih doba. Brodski je govorio o tome kako on postoji u ovom vakuumu, u ovom bezdušnom okruženju, u mnogim pjesmama, uključujući i "Kvintet" (1977):
Sada zamislimo apsolutnu prazninu.
Mesto bez vremena. Zapravo vazduh. U tome
i u drugom i u trećem pravcu. Samo Meka
zrak. Kiseonik, vodonik. I u njemu
mali trzaji iz dana u dan
usamljeni kapak
Kao rezultat svojih iskustava, Brodski je razvio nervni tik, o kojem piše prilično odvojeno, iako je to fizička reakcija tijela na bol duše. Brodski izražava iskustva duše posrednim sredstvima. Možemo govoriti o dostojanstvu s kojim Brodski podnosi svoj bol. Međutim, u nekim tekstovima, kao u “Nigdje s ljubavlju”, bol izbija, a junak kao da vrišti.
Promjena mjesta Brodskom ne donosi pravo olakšanje. Obišao je nekoliko desetina zemalja širom svijeta i stvara portrete mnogih velikih gradova i zemalja. Uzeti zajedno, oni čine sliku moderne urbane civilizacije, sve više ujedinjene i kosmopolitizirane (identični aerodromi, hoteli), a ipak sa sobom nose otuđenje. Brodsky bilježi: “Svijet se spaja u dugačku ulicu u kojoj drugi žive.” Karakteristično za djela ovog tipa Brodskog je gotovo potpuno odsustvo ljudskih figura, ako se pojavljuju, to je sam lirski junak. Prevladava slika neživih stvari: kuće, asfalt, barže. Živi, ako se čini, često se ne razlikuju od mrtvih u prikazu Brodskog. Takođe je loše što se ljudi suštinski ne razlikuju jedni od drugih. Individualnost se kod njih ne razvija niti ubija. Možda je iz tog razloga nedostatak komunikacije vrlo jak.
“U usamljenoj sobi, bela (smrkuljasta) žena zgužva čaršav, jednostavno gola.”
Inspirativnost i neživost zapadnog svijeta otkriva se kao njegova odlika. Koncept praznine dobija temeljno značenje u djelima Brodskog. “Vjerovatno postoji praznina nakon smrti” (prije) - a sada je praznina postala analog intravitalne smrti. Pjesnik svoj život dovodi u vezu sa vječnim kategorijama postojanja. Tok vremena, bez početka i kraja, bio je, jeste i biće. Modernost je samo kondenzacija vremena u objekte materijalnog svijeta. Ispostavilo se da svaka osoba, koja živi u modernosti, postoji u vječnosti, ali nemaju svi psihologiju sina vječnosti. “Kentauri”: svaka osoba ima dvije hipostaze, materijalnu i duhovnu, sadašnjost i budućnost, život i smrt. Prema Brodskom, određujuće kategorije za osobu trebale bi biti kategorije vječnosti. Brodski upoređuje osobu sa suncem, koje će, čak i ako se ugasi, još milionima godina slati svoje zrake u druge krajeve svemira.
Brodski na svoj način prelama poziciju filozofije Heideggera, osnivača egzistencijalizma, koji je u velikoj mjeri utjecao na svjetsku filozofiju i književnost. Prema Heideggerovoj filozofiji, usmjerenost na budućnost daje pojedincu autentično postojanje, dok prevlast sadašnjosti dovodi do toga da svijet stvari nadmašuje svijest o njegovoj konačnosti za osobu. "Ništa na zemlji nije duže od života posle nas." Brodski želi da osoba zamisli svoje postojanje u svjetskom procesu, da se ne ponaša kao marioneta svog vremena.
Od Hajdegera, Brodski je preuzeo ideju jezika kao kuće bića, koja nam govori kroz pesnike, kao istorijski horizont razumevanja. Poezija ima intuitivne i transcendentalne načine saznanja. Pjesnikova zavisnost od jezika, prema Brodskom, apsolutna je i istovremeno oslobađajuća. „Jezik ima ogroman centrifugalni potencijal. Pesnik je sredstvo postojanja jezika. Ironija za ravnodušnost koju poezija pokazuje prema državi, često prema politici, jeste ravnodušnost budućnosti, koju poezija uvijek predstavlja, prema prošlosti. “Filozofija države, njena etika, da ne spominjemo estetiku, uvijek su jučer.” Pjesnik jezikom stvara kategoriju ljepote, koja „ne ujeda, ona je odljev samoodržanja od ljudskog instinkta“. Brodski svoj život posvećuje stvaranju savršenijih oblika postojanja, prvenstveno duhovne egzistencije, kako se ne bi poremetio istorijski proces i ne omasovila ljudska psiha.
Od svega što je Brodski posjedovao, jedino što mu nije oduzeto je njegov talenat, sposobnost stvaranja ljepote. A u inostranstvu, u stranom mestu, pred njim je isti list papira. “Ovaj bijeli, prazan list papira ispunjen je linijama. Praznina se savladava kreativnošću.” Evo formule koju Brodsky nudi za borbu protiv praznine. Istinsko biće pritiska nepostojanje, juri u večnost. Kreativnost je bila jedina nit koja je Brodskog povezivala sa stvarnošću, a kreativnost mu, kako saznajemo u pjesmi “Novi život” (1988., nakon što je dobio Nobelovu nagradu), pomaže da izbjegne katastrofu. Brodski, međutim, prilično kritički ocjenjuje sebe i ono što je učinio. Očigledno, njegova kreativnost nije imala takvu moć da zbriše svo zlo s lica zemlje. Brodskyjev sud o sebi je mnogo stroži od bilo kojeg drugog. Možda je i sam autor razočaran upravo tekstovima koji nam se sviđaju. Ovo je neizbježno za misleću osobu koja sebi postavlja visoke zahtjeve. U članku posvećenom Dostojevskom, Brodski napominje da sva kreativnost počinje kao želja za samousavršavanjem, idealno za svetošću. Ali u određenoj fazi umjetnik riječi primjećuje da je njegovo pero postiglo veći uspjeh od njegove duše. A onda postavlja zadatak da minimizira jaz između kreativnosti i ličnosti. Dakle, problem moralnog samousavršavanja dolazi do izražaja. "Na čemu sada radite?" - "Radim na sebi".
Tokom godina, Brodski postaje sve jasnije svjestan društveno-historijskog značaja djela kojem se posvetio. „U istoriji naše vrste knjiga je antropološki fenomen... Knjiga je sredstvo kretanja kroz prostor iskustva brzinom okretanja stranice. Ovaj pokret postaje... bijeg od zajedničkog nazivnika... prema pojedincu, prema posebnom.” Otuda i odnos Brodskog prema književnosti kao najvišem cilju naše vrste, jer ona potiče transformaciju čovjeka iz društvene životinje u ličnost. A vlast bezlične mase pisac suprotstavlja „apoteozi čestica“ slobodnih pojedinaca, nosilaca punoće ljudskih potencijala. Tragedija pojedinca u eri masovnog totalitarnog sistema izražena je velikom snagom. Otkriva se uloga kulture i umjetnosti kao poticaja za samorazvoj, samostvaranje i samousavršavanje.
Na engleski je prevedeno pet knjiga pjesama Brodskog, a objavljene su i knjige eseja. Istraživači napominju da krug čitalaca u inostranstvu nije jako širok, ali među čitaocima ima vrlo velikih i značajnih ličnosti svjetske kulture. Zaista, s vremenom se Brodski počinje doživljavati kao najvažniji pjesnik Rusije u drugoj polovini stoljeća.
Posljednjih 17 godina Brodsky živi u New Yorku, u Greenwich Villageu, i svakog proljeća drži kurs o književnosti. Pjesnik se oženio i nazvao svoju kćer Anna-Marina u čast Ahmatove i Cvetaeve. Brodski je pozitivno odgovorio na događaje kolapsa totalitarizma u SSSR-u i rekao da se po prvi put ne stidi svoje bivše domovine. U isto vrijeme, farsa perestrojke ga je natjerala da stvori postmoderni ironični tekst zasnovan na materijalima iz sovjetske štampe „Perestrojka“.
Brodski je postao glavna figura u poeziji trećeg talasa emigranata.
Mora se reći da među predstavnicima ruske dijaspore Brodski nije zasjenio sve talentovane pjesnike. To su Naum Koržavin, Jurij Tuganovski, Bahit Kenžejev, Dmitrij Bobišev, Lev Losev. Među njima, kao i među pjesnicima metropole, ima realista, modernista i postmodernista. U njihovom radu najveće mjesto zauzima arhetip doma kao arhetip napuštenog zavičaja. Na primjer, knjiga Nauma Koržavina zove se "Pismo Moskvi". Pjesnik priznaje da ne piše za zapadnog čitaoca, ne za stranca. Njegove misli i osjećaji su u bivšoj domovini, a sve što stvori u godinama emigracije doživljava kao pismo ruskom čitaocu, nadajući se da će mu njegovi tekstovi za nešto zatrebati, pomoći mu da preživi i formira se.
Tuganovski svoj ciklus pjesama naziva "Posvećeno domovini". Tuganovski je bio duboko religiozan čovjek, bio je u kontaktu sa Solženjicinom i od njega je preuzeo ideologiju pochvennika. Budućnost Rusije vidi u izrazu pochvennichestva. Šta god da je, Tuganovski želi Rusiji sreću.
Bakhit Kenzheev („Jesen u Americi“) pokazuje da je svaki pisac emigrant veoma usamljen. Kenzheev je živio u samoći u Kanadi. Ističe otuđenost ljudi svijeta, dokazuje da je to nepremostivo, te u vezi s tim sebe naziva „bratom svjetske tuge“. U jednoj od pjesama on sebe prikazuje kao čovjeka koji sjedi u kafani i gleda u okean, čiji je jedini pratilac tišina. Čini se da bi takva odvojenost od domovine, takva usamljenost i život trebali izgledati besmisleno, ali to se ne događa. Ovu hladnoću, ovu prazninu pokušava dahom zagreje kroz poeziju. Uvjeren je da kroz kreativnost gradi sloj kulture, podižući određenu moralnu barijeru koja neće dozvoliti novom Kajinu da ubije novog Abela. Književnost ruske dijaspore generalno karakterišu istorijski i kulturni motivi. Ako je vaš dom daleko, koji je onda blizu? Za mnoge emigrante ruska kultura je postala takav dom. Mnogi joj se obraćaju. Ponekad to dovodi do dekonstrukcije kulturnog interteksta. To se dogodilo u "Ruskim tercinima" Dmitrija Bobiševa. Kaže da je Blok uspio vidjeti kako je ruski narod „urlao“ (revolucija, građanski rat), ali je onda narod ponovo pao u ropstvo. „Hoćemo li ga videti u duhovnoj moći?“ Čak i ako su mnogi u SSSR-u prevareni propagandom, pokazuje Bobišev, u Rusiji ima pravednih ljudi (pominjanje Solženjicina i poslovica „Selo ne vredi bez pravednika“). Nazivajući sebe rođenim sinom Rusije, Bobyshev pokušava reći istinu o dvadesetom vijeku.
Pesnik Lev Losev takođe shvata svoje vreme kroz klasike. On se obraća Puškinu. “Pjesma proročkom Olegu” je nova verzija historije, gdje je Rusija domovina ne samo Rusa, već i Hazara, Tatara i svih ostalih koji su se vremenom rusificirali. Nastavljajući Puškin, pjesnik, čiji je lirski junak Hazar, kaže da proročki Oleg, iako će spaliti sela i polja, ali možda ne bi vrijedilo? U djelu "Majakovskom", Losev djelomično citira na svoj način pjesmu "Priča o ljevaču Kozyrevu". Pobija se ideja da svaka osoba u SSSR-u ima poseban stan. Stan "u kojem možete slobodno voditi ljubav" san je sovjetske osobe. Tek nakon što se to shvati, može se reći da je sovjetska zemlja „prikladno mjesto za život“. Uz pomoć klasika, Losev razotkriva mitove.
Radovi iseljenika povećali su kulturni sloj bez kojeg je nemoguća istinska obnova života. Do domaćeg čitaoca došle su 1990-ih.
Uz egzistencijalne oblike modernizma razvija se i avangardizam.
Pjesnikova majka Marija Moisejevna bila je računovođa. Otac Aleksandar Ivanovič je fotoreporter i prilično poznat. Tokom rata radio je kao dopisnik u mornarici.
Josephova majka je vjerovala da u školi pored kuće uče samo huligani i poslala ga je u školu za dječake (u to vrijeme je bilo odvojeno obrazovanje za dječake i djevojčice) daleko od kuće. Joseph se često prehladio i sjedio kod kuće. Njegov komšija Vladimir Uflyand, budući pjesnik, prisjetio se da je Osya sa deset godina „shvatio da želi postati pjesnik i zakleo se da će to postati“. Joseph je 1955. godine završio osmogodišnju školu i u potrazi za sobom i svojim pozivom otišao da radi u fabrici. „Radim od svoje petnaeste godine. Po zanimanju sam rukovalac glodalicama, geofizičar, vatrogasac, mornar, redar, fotograf. Radio sam u geološkim partijama u Jakutiji, na obali Belog mora, na Tjen Šanu, u Kazahstanu. Sve je to upisano u moju radnu knjižicu.” Istovremeno je učio engleski i poljski jezik.
Prvi poetski eksperimenti Brodskog datiraju iz 1957. godine. Početkom 60-ih godina okrenuo se prevođenju. Njegovu pažnju privukli su slovenski i engleski pjesnici. Do kraja 60-ih njegovo ime je bilo dobro poznato među kreativnom omladinom Lenjingrada i u neslužbenim književnim krugovima.
U februaru 1964. Brodski je uhapšen. Protiv njega je izmišljen postupak: optužen je za parazitiranje, što je u to vrijeme bilo krivično djelo. Kao rezultat toga, bio je prognan na pet godina u selo Norenskaya, Konoshsky okrug, Arkhangelsk oblast. Na suđenju na pitanje. "Zašto nisi radio?" Dvadesetčetvorogodišnji pesnik je odgovorio: „Radio sam. Pisao sam poeziju." - "Odgovori mi, zašto nisi radio?" - "Radio sam. Pisao sam poeziju." - „Zašto ovo nisi učio na fakultetu?“ - "Mislio sam da je od Boga." Čuvena dječja spisateljica Frida Vigdorova tajno je transkribovala zbornik, budući da je sastanak bio zatvoren, a novinarima nije bilo dozvoljeno da prisustvuju.
Na kolektivnoj farmi Danilovsky, gdje je prognani pjesnik poslan, prvo je bio radnik, odnosno obavljao je razne nekvalifikovane poslove. Kako se prisjetila gazdarica kod koje je bio gost, “nosio je stajnjak, sjekao stubove ograde...”. Ali zbog zdravstvenih razloga, dozvoljeno mu je da promijeni karijeru. I postao je putujući fotograf. U to vrijeme (1965.), njegova prva knjiga, “Pjesme i pjesme”, objavljena je u inostranstvu bez njegovog znanja. U to vrijeme Brodski je već bio prilično poznat pjesnik. Za njega su se zauzele Anna Ahmatova, S. Ya. Marshak, Dmitrij Šostakovič i mnoge druge ličnosti, čija mišljenja sovjetska vlada nije mogla a da ne uzme u obzir, pogotovo jer je slučaj Brodskog dobio svjetski publicitet. 1965. godine, odlukom Vrhovnog suda, period deportacije je skraćen. Pod pritiskom međunarodne kulturne zajednice, Brodski je prijevremeno pušten na slobodu. To se dogodilo godinu i po dana kasnije.
Pesnik se vratio u Lenjingrad. Međutim, ovaj povratak sam po sebi nije značio i kraj sukoba sa onima na vlasti. Pjesnik je pisao na stolu, bojali su se da to štampaju. I, prema divnoj ruskoj tradiciji, osramoćeni pjesnik se bavio prijevodima. U cijelom tom periodu do emigracije, pored prijevoda, Brodski je uspio objaviti samo 4 pjesme. Njegov rad bio je poznat u SSSR-u samo zahvaljujući samizdatu. Pjesnikov život u domovini je svakim danom postajao sve nepodnošljiviji. A 4. juna 1972. Brodski je bio prisiljen napustiti Rusiju.
Brodski je, kako je sam rekao, „sleteo“ u SAD, u Njujork. Profesor Brodski je predavao istoriju ruske i engleske književnosti na Southheadleyu. Pisao je poeziju na ruskom jeziku. Oko 1973. počeo je pisati neke članke i eseje na engleskom. Godine 1987. Brodski je dobio Nobelovu nagradu za književnost (postao je peti ruski laureat nakon Bunjina, Pasternaka, Šolohova i Solženjicina). U julu 1989. Vrhovni sud RSFSR-a odbacio je "slučaj" Brodskog "zbog odsustva administrativnog prekršaja u njegovim postupcima". U decembru 1987. „Novi svijet“, prvi put nakon petnaestogodišnje emigracije I. Brodskog, objavio je u njegovoj domovini izbor pjesama već svjetski poznatog pjesnika. A lavina publikacija se već srušila. Konačno, 1992-1994. Fondacija Puškin, na koju je pjesnik prenio ekskluzivno pravo objavljivanja svojih djela, pripremila je Sabrana djela u 4 toma (sastavio V. F. Komarov, Izdavačka kuća Third Wave). Pesnikove zbirke na ruskom jeziku objavljuju se u inostranstvu od 1965. godine (uglavnom u SAD).
Živeći u inostranstvu, pesnik mnogo putuje po svetu, držeći predavanja u različitim gradovima. Njegovi utisci se ogledaju u pjesmama, putopisnim bilješkama i esejima.
Ahmatova je pjesme Brodskog nazvala čarobnim. O pjesničkom stvaralaštvu u svom Nobelovom govoru je i sam pjesnik rekao: „Ko god napiše pjesmu, napiše je prije svega jer je versifikacija kolosalan akcelerator svijesti, mišljenja i pogleda na svijet; doživivši to ubrzanje jednom, čovjek više nije u stanju da Nakon što doživi ovo iskustvo, on postaje ovisan o ovom procesu, kao što čovjek postaje zavisan od droge ili alkohola. Čovek koji je u takvoj zavisnosti od jezika, verujem, zove se pesnik.”
Ova knjiga je dio elektronskih sabranih djela I. Brodskog, koja sadrži glavni dio pjesama i pjesama. Nije uključeno ovdje (i uključeno u zasebne datoteke): poetski prijevodi Brodskog od raznih autora na ruski. jezik; nedovršena pjesma “Stogodišnji rat” sa bilješkama Y. Gordina; prijevode pjesama Brodskog na engleski. jezik (od samog autora i drugih prevodilaca); pjesme koje je Brodsky originalno napisao na engleskom. jezik i njihovi prijevodi na ruski (ne od strane autora); nedovršena pesma „Istorija 20. veka“, napisana na engleskom i prevedena na ruski E. Finkel. Prikazani su (koliko je moguće) svi originalni poetski tekstovi Brodskog objavljeni u bivšem SSSR-u. U zbirci možda još nema nekih ranih pjesama (prije 1962.?), koje autor kasnije nije želio objaviti (npr. „Zemlja“ i „Balada o malom tegljaču“), kao i nedovršene pjesme, crtice, varijante i drugi malo poznati radovi (možda će ipak biti objavljeni). Tekstovi su pripremljeni sređivanjem i lekturom elektronskih izvornih tekstova koji se dugo nalaze na internetu (vjerovatno su ručno kucani iz ranih publikacija ili „samizdata“), i OCR prema publikacijama: “Djela Josifa Brodskog”, u daljem tekstu “SIB” (1. izdanje u 4 sveska, ur. G. F. Komarov, “Puškinov fond”, Sankt Peterburg, 1994; 2. izdanje, tom 1 i 2, ur. Y. Gordin, 1998.); na osnovu zbirke “Dio govora” koju je odobrio Brodski (sastavio E. Beznosov, M., “Beletristika”, 1990; u daljem tekstu “ChR”); i iz zbirke „Forma vremena“ (sastavio V. Uflyand, „Eridan“, Minsk, 1992; dalje FV). U slučaju neslaganja u interpunkciji i manjih ispravki teksta, prednost se daje NIB-u, uz ispravke za postojeće tomove 2. izdanja; ako postoje značajne razlike u tekstu, daju se opcije iz drugih publikacija ili iz elektronskog izvornog teksta (označenog kao „nepoznati izvor“) Redoslijed pjesama slijedi hronološki princip NIB-a: unutar svakog mjeseca, sezone, godine , decenije, tačno datirane pesme se pojavljuju prvo hronološkim redom, a zatim sve više datirane približno po abecednom redu, tj. datiran po mjesecu, sezoni, godini, zatim datiran neprecizno, okvirno ili uopće nije datiran - također po abecednom redu. Upoznavanje prati NIB:<1990>znači datum prvog izdanja, 1990? označava približno datiranje. Neke nedatirane rane pjesme koje nisu uključene u NIB date su iz nepoznatih izvora i datirane. U nekim zapaženim slučajevima, datiranje je slijedilo one objavljene na engleskom. jeziku, uz učešće Brodskog, zbirke: “Izabrane pjesme” (1973., dalje SP), “Dio govora” (1980., u daljem tekstu PS), “Za Uraniju” (1988., u daljem tekstu TU) i “Tako dalje” (1996. , u daljem tekstu SF) .Napomene uz tekstove prisutne u NIB-u dopunjene su napomenama iz drugih publikacija (i, po potrebi, mojim tekstualnim objašnjenjima); sve bilješke su pripisane. Riječi istaknute velikim slovima ili razmaknute u NIB-u date su kurzivom.S. V. Priprema teksta: Sergej Vinitsky. Sabrana djela I. Brodskog nalaze se na Internetu na “http://brodsky.da.ru”.]
Učitavanje...