Umjetnost tokom Velikog Domovinskog rata. „Kad je pucalo“ (književnost i umjetnost za vrijeme Velikog domovinskog rata)

1. Uvod
Veliki Domovinski rat jedna je od najsvjetlijih i najtragičnijih stranica u istoriji naše zemlje. Rat je postao užasan test za čitav sovjetski narod. Test hrabrosti, otpornosti, jedinstva i herojstva. Preživjeti sukob s najmoćnijom od razvijenih zemalja tog vremena - nacističkom Njemačkom - postalo je moguće samo po cijenu ogromnih napora i najvećih žrtava.
Tokom rata jasno se pokazala sposobnost našeg naroda da izdrži teška društvena preopterećenja, razvijena hiljadama godina ruskog iskustva. Rat je još jednom pokazao neverovatan „talenat“ ruskog naroda da otkrije sve svoje najbolje kvalitete, sposobnosti i potencijal upravo u ekstremnim uslovima.
Sva ova narodna osjećanja i osjećaji očitovali su se ne samo u masovnom herojstvu sovjetskih vojnika na frontu, već iu pozadini. Dotok dobrovoljaca na front nije prestao. Desetine hiljada žena, tinejdžera i staraca su se bavili mašinama i savladali traktore, kombajne i automobile kako bi zamijenili muževe, očeve i sinove koji su otišli u rat.
Rat sa svojom tugom, gubitkom najmilijih, patnjama, ogromnim opterećenjem svih duhovnih i fizičkih snaga naroda i istovremeno izuzetnim duhovnim uzdizanjem odrazio se na sadržaj književnih i umjetničkih djela tokom ratnih godina. Moj esej govori o ogromnom doprinosu velikoj pobjedi koju je dala umjetnička inteligencija, koja je zajedno sa svim ljudima dijelila sudbinu zemlje. Radeći na sažetku, proučavao sam niz članaka i publikacija. Puno zanimljivih stvari sam za sebe naučio u knjizi P. Topera “Zbog života na zemlji...” Knjiga je široka studija svjetske književnosti posvećena vojnoj temi, govori o djelima tog perioda. , njihovo ideološko opredjeljenje i heroji. Zbirke „Drugi svetski rat: film i plakat“, kao i „Istorija Moskve tokom Velikog otadžbinskog rata i posleratnog perioda“, koje su me upoznale sa poznatim filmskim majstorima, umetnicima, muzičarima i njihovim delima, izazvalo veliko interesovanje. Udžbenik za pripremu ispita „Ruska književnost 20. veka“ dao mi je potrebnu teorijsku osnovu. Uspješnom radu na sažetku doprinijeli su i internet resursi.

2. Umjetnost za vrijeme Velikog otadžbinskog rata

Veliki Domovinski rat otkrio je umjetnikovom pogledu obilje materijala koji je krio ogromna moralna i estetska bogatstva. Masovno herojstvo ljudi toliko je dalo umjetnosti koliko i humanističkim studijama da se galerija narodnih likova koja je započeta tih godina neprestano dopunjavala novim i novim figurama. Najakutniji životni sukobi, tokom kojih su se s posebnom živošću otkrivale ideje odanosti otadžbini, hrabrosti i dužnosti, ljubavi i drugarstva, u stanju su da pothranjuju planove gospodara sadašnjosti i budućnosti.

2.1. Bioskop
243 snimatelja dokumentarca snimila su nam hroniku rata. Zvali su ih "vojnici sa dva mitraljeza" jer je u njihovom arsenalu, pored vojnog oružja, glavno oružje ostalo profesionalno - filmska kamera.
U prvi plan su izneseni filmski filmski filmovi u svim svojim oblicima. Rad vojnika na prvoj liniji je stalna kreativna potraga, birajući iz ogromne količine snimaka najvažnije stvari u surovoj svakodnevici Velikog domovinskog rata.
U prvim mesecima rata, Lenjingradski, Kijevski i Minski filmski studiji su isključeni. Ostao je Moskovski filmski studio, koji je postao organizacioni centar i bio u mogućnosti da brzo popuni prve filmske grupe i pošalje ih u aktivnu vojsku. A već 25. juna 1941. prvo snimanje na frontu uvršteno je u 70. broj Soyuzkinozhurnala, a od početka jula 1941. već je imao stalnu rubriku „Filmski izvještaji sa frontova Domovinskog rata“. Konsolidacija filmskih materijala u filmske filmove i žurnala obavljena je u glavnom sjedištu - Centralnom studiju za filmske filmove u Moskvi.
Za potrebe filmskih ekipa koje snimaju borbena dejstva naših pilota, komanda Ratnog vazduhoplovstva dodelila je veliki broj specijalnih uskofilmskih kamera. Zajedno sa konstruktorima aviona, pronađena su najbolja mesta za njihovu instalaciju u avione: uređaji su upareni sa avionskim malim oružjem i uključeni istovremeno sa pucnjem.
Na frontovima Velikog otadžbinskog rata radilo je oko 250 snimatelja. Glavno jezgro filmskih filmova na prvoj liniji bili su snimatelji, iskusni na radnim frontovima prvih petogodišnjih planova - R. Carmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Ali bilo je i mnogo talentovanih mladih ljudi koji su kasnije ušli u zlatni fond ruske kinematografije - V. Suščinski, Ja Lejbov, S. Stojanovski, I. Beljakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebilicki... Snimala je. oko šest meseci u partizanskoj jedinici koja je delovala iza neprijateljskih linija u oblasti Moskve, snimatelj M. Sukhova. Ne dižući pogled ni na minut iz objektiva kamere, snimatelj B. Pumpyansky snimio je bitku za oslobađanje stanice Čop od strane sovjetskih trupa, koja je trajala 5 sati...
Svaka velika bitka, koja je imala značajan značaj za tok Velikog domovinskog rata, bila je posvećena zasebnom dugometražnom dokumentarnom filmu, a posebno važnim događajima - kratkim filmovima ili frontalnim izdanjima.
Tako su dani i noći herojske odbrane Moskve snimani na film od strane operatera Centralnog studija vesti. U novembru 1941. studio je počeo proizvoditi filmski časopis „Za odbranu rodne Moskve“. Prve borbe sa fašističkom avijacijom na nebu glavnog grada iz dana u dan snimala je grupa snimatelja predvođena rediteljem M. Slutskim. Rezultat je bio film "Naša Moskva", nastao u ljeto 1941. godine. Isti reditelj je ponovio tehniku ​​koju je predložio M. Gorki za predratni film „Dan novog svijeta“. Dana 23. juna 1942. godine 160 operatera je evidentiralo glavne događaje 356. dana rata na svim frontovima, kao i rad pozadine. Snimak je spojen u film "Dan rata".
Prvi novinarski film o ratu bio je film „Poraz nemačkih trupa kod Moskve“ reditelja I. Kopalina i L. Varlamova, koji je imao trijumfalni uspeh na ekranima širom sveta (gledalo ga je više od 7 miliona gledalaca u SAD) i nagrađen je najvišom nagradom Američke filmske akademije - Oscarom za najbolji strani dokumentarni film 1942.
Posljednji dokumentarni film ratnih godina bio je film "Berlin" reditelja Y. Railmana, nastao 1945. godine. Njegovom demonstracijom otvoren je prvi poslijeratni međunarodni filmski festival u Cannesu. Francuski list „Patriot de Nisdus Sud Est” je tada pisao: „Realizam „Berlina” graniči sa halucinacijom Fotografije iz prirode montirane su neverovatnom jednostavnošću i stvaraju utisak stvarnosti, kakav je postigla samo sovjetska kinematografija... U „Berlinu”. ” pobjeda je ostvarena uglavnom zahvaljujući “Berlin nam daje divnu lekciju iz kinematografske umjetnosti, a kontinuirani aplauzi kritičara i javnosti najbolji su dokaz o tome.”
Ukupno su tokom ratnih godina objavljena 34 cjelovečernja dokumentarna filma, 67 kratkih filmova, 24 front-line izdanja i više od 460 brojeva Soyuzkinozhurnala i časopisa Vijesti dana. 14 dokumentarnih filmova - među njima "Poraz njemačkih trupa kod Moskve", "Lenjingrad u borbi", "Berlin" - nagrađeno je Državnom nagradom SSSR-a.
Za izradu filmske hronike Velikog domovinskog rata, Centralni filmski studio je 1944. odlikovan Ordenom Crvenog barjaka. Za dokumentarno-novinarski ep "Veliki domovinski rat", koji se sastojao od 20 cjelovečernjih filmova, veliki tim njegovih kreatora, predvođen umjetničkim direktorom i glavnim rediteljem R. Carmen, kasnije herojem socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR-a, dobio je Lenjinovu nagradu 1980.
Više od 40 frontalnih dokumentarista poginulo je hrabrom smrću u godinama prošlog rata... Njihova imena su ispisana na spomen-pločama u zgradama Centralne kuće kina, Centralnog studija dokumentarnih filmova, Centralnog studija Filmovi za djecu i mlade nazvane po M. Gorkom. Na teritoriji studija uzdiže se mermerni pilon sa imenima preminulih dokumentarista filmskog studija Mosfilm. A pored nje je skulpturalna kompozicija, a to je raščupani betonski blok sa visokim reljefnim slikama herojskih epizoda rata, koji su izradili kipar L. Berlin, arhitekte E. Stamo i M. Shapiro i postavili ovdje u maju 1965. godine.
Drugačija nego prije rata, ali i dalje moćno sredstvo ideološkog obrazovanja masa, umjetnička kinematografija je postala. Majstori umjetničke kinematografije nastojali su da o junacima fronta i pozadi pričaju tako da svojim podvizima inspirišu hiljade i desetine hiljada vojnika, oficira, partizana i domobranaca na nova herojska djela.
Rat je predstavljao teške izazove za sovjetsku kinematografiju. U njihovom rješavanju filmski radnici pokazali su veliku hrabrost i vojničku hrabrost. Već 22. juna 1941. dokumentaristi su snimili prve borbene snimke, a 25. juna prva vojna epizoda uvrštena je u Soyuzkinozhurnal br. 70.
Filmski studio Moskovska hronika odigrao je izuzetnu ulogu u dokumentovanju ratnih događaja, stvaranju operativnih vojnih filmskih izveštaja i velikih dokumentarnih i novinarskih filmova o bitkama i kampanjama. Studio je okupio mnoge kreativne radnike u igranim filmovima. Stvorivši svojevrsno sjedište u Moskvi - Centralni studio hronika - dokumentaristi su organizirali filmske grupe na svakom frontu.
Tema odbrane Moskve i herojskih djela Moskovljana zauzimala je istaknuto mjesto u radu dokumentarista. Već u ljeto 1941. režiser M. Slutsky objavio je film „Naša Moskva“. Na jesen je snimljen film o svečanoj paradi na Crvenom trgu i specijalno izdanje „U odbranu rodne Moskve“. Cjelovečernji novinarski film „Poraz njemačkih trupa kod Moskve“, u montaži reditelja I. Kopalina i L. Varlamova iz snimanja desetina snimatelja, postao je etapa u razvoju dokumentarne kinematografije. Ovaj film pratili su radovi o odbrani Lenjingrada, o epu na Volgi, o partizanima, o bici za Ukrajinu, a kasnije, 1944-1945, o oslobodilačkom pohodu Sovjetske armije, o zauzimanju Berlina. i poraz imperijalističkog Japana. Ove i mnoge druge filmove kreirali su u velikoj većini moskovski režiseri i snimatelji. Mnogi poznati "borci sa filmskim kamerama" poginuli su na frontu.
Moskovski filmski studio naučnopopularnih filmova također je obavio mnogo plodonosnih radova. Obavljajući visoku misiju promocije naučnog i društveno-političkog znanja, tokom rata filmski studio je reorganiziran na vojnoj osnovi i preimenovan u Voentekhfilm. Reditelji V. Suteev, V. Shneiderov i drugi kreirali su filmove „Njemačka odbrana i njeno savladavanje“, „Pešadija u bici“, „Uništi neprijateljske tenkove!“; reditelji P. Mosyagin i I. Svistunov snimili su mnoge korisne vojno-medicinske filmove. Za stanovništvo su snimljeni poučni filmovi o gašenju požara, ponašanju tokom neprijateljskih napada i pružanju prve pomoći žrtvama bombardovanja.
Već u prvim danima rata moskovski studio Mosfilm počeo je snimati kratke filmske novele, svojevrsne filmske plakate o ratu. Među njima su bili satirični (Hitlerov san o poraženim psećim vitezovima, Napoleonu, okupatorima 1918. i drugim potencijalnim osvajačima) i herojski (o podvizima sovjetskih obavještajaca, graničara, tenkovskih posada). Junaci nekih kratkih priča bili su poznati narodu omiljeni filmski likovi: Maksim, poštar Strelka, tri tenk posade; u drugima su se pojavili novi junaci koji su bili predodređeni za dug život na ekranu: hrabri vojnik Švejk, spretni i neustrašivi vojnik - kuvar Antosha Rybkin - "brat" Vasilija Terkina. U filmskim novelama se naširoko koristi materijal iz predratnih filmova o Aleksandru Nevskom, Petru I i V.I. Ovi filmski romani, snimljeni u prvim mjesecima rata u moskovskom filmskom studiju Mosfilm i njima. A. M. Gorkog, kao i na Lenfilmu, zatim su objedinjeni u celovečernje „Zbirke borbenih filmova” pod opštim naslovom „Pobeda je naša!”
Umjetnička kinematografija se suočila s drugim, ne manje važnim zadatkom - da, uprkos ratu, završi sve vrijedne igrane filmove koji su započeli proizvodnju prije napada nacista na SSSR. I takve slike su završene. To su "Svinjar i pastir", "Mašenka", "Romantičari" i drugi filmovi.
Svi ovi filmovi podsjetili su gledatelja na miran rad, na tekovine nacionalne kulture, koje se sada moraju braniti s oružjem u ruci.
Živahna bioskopska aktivnost u Moskvi nije stala ni na minut. Međutim, u najtežim danima, kada su se borbe vodile nekoliko desetina kilometara od našeg glavnog grada, odlučeno je da se studiji umetničkog filma evakuišu iz Moskve. U Almatiju su moskovski filmaši stvarali svoja glavna ratna djela.
Prvi cjelovečernji igrani film o Velikom otadžbinskom ratu bio je “Sekretar Okružnog komiteta” u režiji I. Pyryeva po scenariju I. Pruta. U centru je stajala slika lidera stranke. Autori filma, sa velikom propagandnom snagom i umjetničkim umijećem, otkrili su na ekranu popularno porijeklo slike komuniste koji je podigao ljude u smrtnu borbu sa neprijateljem. Sekretar okružnog komiteta Stepan Kochet, u izvedbi divnog glumca V. Vanina, s pravom je otvorio galeriju velikih, svijetlih likova sovjetske kinematografije ratnih godina.
Art bioskop je u filmu “Ona brani domovinu” (1943.) napravio novi korak ka razumijevanju istine o ratu. Značaj ovog filma, koji je režirao F. Ermler po scenariju A. Kaplera, bio je prvenstveno u stvaranju herojskog, istinski narodnog lika Ruskinje - Praskovje Lukjanove - koju je oličila V. Mareckaya.
Intenzivna potraga za novim likovima, novim načinima njihovog rješavanja okrunjena je uspjehom u filmu “Duga” (1943) s glumicom N. Uzhviy u naslovnoj ulozi, u režiji M. Donskoyja po scenariju Vande Vasilevske i snimljenom u Kijevski filmski studio. Ovo djelo je pokazalo tragediju i podvig naroda, u njemu se pojavio kolektivni heroj - cijelo selo, njegova sudbina postala je tema filma. Nakon toga, ovaj film dobiva svjetsko priznanje i postaje prvi sovjetski film koji je osvojio Oskara. Natalya Gebdovskaya, glumica filmskog studija po imenu. Dovženko je u svojim memoarima rekla da je "plakala dok je slušala ovu priču na radiju", te da su glumci bili sretni što su barem nekako učestvovali u produkciji ovog filma. Nekoliko mjeseci nakon izlaska filma, američki diplomata Charles Bohlen preveo je Dugu za Ruzvelta u Bijeloj kući. Ruzvelt je bio izuzetno uzbuđen. Njegove riječi nakon gledanja filma bile su: "Film će biti prikazan američkom narodu u svojoj veličini koja priliči, uz komentar Reynoldsa i Thomasa." Nakon toga je upitao: “Kako da im sada pomognemo, odmah?”
Najbolji filmovi Centralnog ujedinjenog filmskog studija posvećeni su partizanskoj borbi, hrabrom i ponosnom sovjetskom narodu koji se nije savijao pred fašizmom, koji nije prestajao da se bori za slobodu i nezavisnost: „Ona brani domovinu“, „Zoja, ” „Invazija”, „Čovek br. 217”, „U ime domovine”.
Značajnu ulogu u mobilizaciji duhovnih snaga naroda za borbu protiv fašizma odigrala je ekranizacija djela K. Simonova u režiji A. Stolpera (film „Momak iz našeg grada”) i predstava A. Kornejčuka “Front” (režija G. i S. Vasiljev).
O radnim podvizima sovjetskih ljudi govorili su filmovi „Velika zemlja” S. Gerasimova, „Rodna polja” B. Babočkina po scenariju M. Padave i „Bila jednom jedna devojka”. , posebno žene, u pozadini, u fabrikama i na kolektivnim farmama“ u režiji V. Eisymonta.
Godine 1943. studiji su počeli da se postepeno vraćaju u svoje moskovske paviljone. Prvi veliki igrani film snimljen tokom ratnih godina na Mosfilmu bio je “Kutuzov” (režija V. Petrov) sa A. Dikijem u naslovnoj ulozi.
Da bi se jedinice aktivne vojske upoznale s najnovijim dostignućima scenske umjetnosti, razvio se i popularizirao žanr koncertnih filmova u kojima su muzički, pozorišni, baletski i pop numeri kombinovani prema tematskim, nacionalnim ili drugim principima. Nastavljen je rad na filmskoj adaptaciji književnih djela ("Vjenčanje" i "Godišnjica" A.P. Čehova, "Kriv bez krivice" A.N. Ostrovskog). Producirano je nekoliko istorijsko-revolucionarnih filmova.
Dakle, rat je bio težak, ali plodonosan period u životu filmskih stvaralaca. Majstori Mosfilma i Soyuzdetfilma brzo su odgovorili na zahtjeve svojih gledatelja, istinito i strastveno odražavali slike heroja velikog rata u svojim filmovima, te nastavili i razvili tradiciju sovjetske kinematografije. Široki razvoj hronično-dokumentarne kinematografije, sa svojim istinitim, tačnim i istovremeno istinski umjetničkim prikazom svih najvažnijih vojnih događaja, pomogao je posebnoj vrsti filmske umjetnosti - figurativnom novinarstvu - da zauzme počasno mjesto u sovjetskoj kulturi.

2.2 Vizuelne umetnosti

2.2.1. Propagandni plakat kao glavni oblik likovne umjetnosti tokom Velikog domovinskog rata

Tokom Velikog domovinskog rata osjetio se visoki nacionalni uspon i jedinstvo naroda SSSR-a. U svim sektorima privrede i kulture, kao i vojnoj industriji, postignuti su dobri rezultati, društvo se mobilisalo i radilo na pobedi. Umjetnici su zajedno sa svim narodom stajali u vojnoj formaciji. Mladi zanatlije su se uputili u vojnu registraciju i registre da se prijave kao dobrovoljci u Crvenu armiju. 900 članova Saveza umjetnika borilo se na frontovima i bili vojnici. Petorica od njih su postali Heroji Sovjetskog Saveza.
U dvadesetom veku, nigde u svetu političkom plakatu nije pridavan toliki značaj kao u SSSR-u. Situacija je zahtijevala plakat: revolucija, građanski rat, kolosalna gradnja, rat protiv fašizma. Vlast je ljudima postavila velike zadatke. Potreba za direktnom i brzom komunikacijom - sve je to poslužilo kao osnova za razvoj sovjetskog plakata. Obraćao se milionima, često s njima rješavajući probleme života i smrti.
Plakat je postigao veliki uspjeh tokom Velikog domovinskog rata. Ovaj period, po obimu urađenog, uporediv je sa razvojem plakata tokom Oktobarske revolucije i građanskog rata, ali je napravljeno stotine puta više plakata, mnogi plakati su postali klasici sovjetske umetnosti. Po svom duhu, po svojoj sposobnosti da mobilno odgovori na današnje događaje, plakat se pokazao kao jedno od najefikasnijih sredstava za izražavanje osjećaja cjelokupnog stanovništva, za pozivanje na akciju, za odbranu Otadžbine, za objavljujući hitne vijesti sprijeda i pozadi. Najvažnije informacije morale su se prenijeti na najjednostavniji i najefikasniji način iu najkraćem mogućem roku.
Svaki period rata imao je svoje zadatke, koji su zahtijevali hitna rješenja. Plakat je služio kao sredstvo za prenošenje informacija u područja u kojima nije bilo komunikacionih linija, koja su bila okupirana, ali gdje su djelovali sovjetski partizani. Plakati su stekli izuzetnu popularnost. Njihov sadržaj se prepričavao od usta do usta i postao popularna glasina.
„...Noć. Lokalno stanovništvo dolazi u pomoć izviđačima. Tiho, šunjajući se u mraku seoskim ulicama i sokacima, pažljivo izbjegavajući njemačke straže i patrole, neustrašivi rodoljubi se zalijepe, a ako to ne uspije, po zemlji polažu obojene panoe sovjetskih plakata i „TASS prozora“. Plakati se lijepe na ograde, štale i kuće u kojima su stacionirani Nijemci.
Plakati raspoređeni duboko iza njemačkih redova vijesti su o velikoj otadžbini, podsjetnik da su prijatelji bliski. Stanovništvo, lišeno sovjetskog radija i sovjetske štampe, često sazna istinu o ratu iz ovih plakata koji su se pojavili niotkuda...”, ovako o plakatu govori veteran Velikog otadžbinskog rata.
Zbog nedostatka vremena nisu svi plakati rađeni kvalitetno, ali su, uprkos svemu, odavali veliki i iskreni osjećaj, jer se pred smrću i patnjom nije moglo lagati.
Najveći centri za masovno izdavanje plakata 1941-1945 bili su moskovski i lenjingradski ogranci državne izdavačke kuće „Iskusstvo“. Plakati su štampani i u velikim gradovima Sibira, Dalekog istoka, Volge, Centralne Azije i Zakavkazja, a objavljivale su ih političke agencije Crvene armije i Mornarice, kao i urednici novina. Isto tako često su se plakati izrađivali ručno i pomoću šablona, ​​što je ubrzalo njihovu izradu, ali onemogućavalo distribuciju u hiljadama primjeraka.
Za vrijeme Velikog domovinskog rata u žanru plakata radili su mnogi umjetnici koji plakati nisu radili ni prije ni poslije rata.
Plakati su brzo odgovorili na događaje prvih dana rata. U roku od nedelju dana pušteno je u masovni tiraž pet plakatnih listova, a izdavačke kuće su se spremale da štampaju još preko pedeset. Do večeri 22. juna 1941. Kukriniksi (M. Kuprijanov, P. Krilov, N. Sokolov) izradili su skicu postera „Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja“. Kasnije je prvi poster Velikog domovinskog rata više puta štampan, objavljen u Engleskoj, Americi, Kini, Iranu, Meksiku i drugim zemljama.
„U originalnoj verziji“, kaže knjiga „Drugi svetski rat: film i plakat“, „bajonet vojnika Crvene armije probio je Hitlerovu ruku, pa je plakat više zvučao kao upozorenje. Ali već je bila štampana sa drugačijim zapletom. Bajonet se zabio pravo u Hitlerovu glavu, što je u potpunosti odgovaralo konačnom cilju događaja koji su se odvijali. Uspješna kombinacija herojskih i satiričnih slika u radnji plakata također je odgovarala duhu vremena. Sličnu kombinaciju često su koristili Kukryniksy i drugi umjetnici.
Treba napomenuti da se na desnoj strani postera nalazi vojnik Sovjetske armije, a na lijevoj Hitler. Zanimljivo je da mnogi sovjetski vojni plakati prikazuju suprotstavljene snage na sličan način. Rezultati psiholoških eksperimenata pokazuju da gledalac, gledajući sliku, novinsku stranicu ili poster, prvo uočava gornji desni kvadrat, a odatle njegov pogled prelazi na ostatak slike. Dakle, gornji desni kvadrat, i općenito desna strana slike ili postera, sa stanovišta psihologije vizualne percepcije, zauzima posebno mjesto. Na mnogim vojnim plakatima, upravo na ovom mjestu su prikazani vojnici Crvene armije koji žure u napad na naciste, čije su figure postavljene na lijevoj strani postera, u donjem dijelu. Takvo rješenje pomaže da se sadržaj dublje otkrije i povećava ekspresivnost djela.”
Pored navedenog, od 22. do 29. juna 1941. godine, plakati N. Dolgorukova „Tako je bilo... Tako će biti!“, „Pometemo fašističke varvare sa lica zemlje“, Kukriniksovljev „Napoleon je poražen, isto će se desiti i bahatom Hitleru”, a Kokorekin “Smrt fašističkoj gamadi!”
Satirični plakat je bio veoma popularan tokom rata. Kombinovao je tradiciju plakata iz građanskog rata sa dostignućima političkih novinskih i časopisnih karikatura 30-ih godina. Umjetnici su se vješto služili jezikom metafore, satirične alegorije i ravnosti bijelog lista papira, na kojem je jasno vidljiva silueta figura i jasno čitljiv slogan. Priče o sukobu između snaga bile su popularne: zlo, agresivno i poštena odbrana.
Posebno mnogo satiričnih plakata nastalo je tokom 1941. godine. Među njima možemo navesti niz zanimljivih postera: Kukryniksy “Kanibal vegetarijanac, ili dvije strane istog novčića”; B. Efimov, N. Dolgorukov „Nastupili su - zabavili se, povukli - suze su lili"; N. Dolgorukov “Tako je bilo... Tako će biti!”; Kukryniksy „Odsjeći ćemo sve puteve zlog neprijatelja, iz petlje, on neće pobjeći od ovoga!“ Satirični plakat prikazao je neprijatelja u smiješnom svjetlu i kada je bio strašan i opasan na početku rata, i u vrijeme kada je njemačka vojska počela da trpi prve poraze. Na plakatu „Đavo nije tako strašan kao što je naslikan“, Kukryniksy su predstavili scenu iz berlinskog dvorskog života. U stvarnosti, Firer je bio mršav, ali na platnu je snažan čovjek s velikim bicepsima.
Svijetle plakate kreirali su I. Serebryany „Napravi to, grizi!“, N. Dolgorukov „Čuje prijeteće melodije“, V. Denis „U Moskvu! Hoh! Iz Moskve: o”, „Lice hitlerizma” i dr. Većinu satiričnih postera proizveo je TASS Windows.
itd.............

Zenkovich V.V. Buket u zelenoj šolji. 1943

U teškim ratnim godinama bilo je važno ne samo snabdijevanje fronta oružjem i hranom, već i održavanje visokog morala među trupama. Psihološka i ideološka podrška je moćno oružje pobjede, a umjetnost je u tome odigrala značajnu ulogu. U to vrijeme svaki pravac je bio važan: slikarstvo, kino, književnost, muzika - sve je to doprinijelo savladavanju moći osvajača.

Kreativnost na prvoj liniji

Umjetnici, izvođači i muzičari išli su na front, prijavljivali se u miliciju i partizanske odrede, davali živote na ratištima, ali nisu zaboravili na svoje stvaralaštvo. U to vrijeme patriotska tema je bila važnija nego ikad:

• Tokom ratnih godina, bioskop je stekao ogromnu popularnost. Sovjetski hroničari su bukvalno radili pod mecima, snimajući jedinstvene snimke koji su kasnije postali svedoci svetske istorije. Zbirke borbenih filmova sastavljene su od kratkih filmova, koji su se prikazivali i tokom rata i kasnije.
• Teško je precijeniti značaj muzike u ratnim vremenima. Ansambl pesama i igre Crvene zastave održao je koncerte na frontu 1941. godine, pesma „Sveti rat” je prvi put izvedena na Beloruskoj stanici. Pjesma "Katyusha" Mihaila Isakovskog brzo je postala poznata širom zemlje. Mnogi borci su pisali pisma njenoj heroini, a pojavile su se i mnoge poetske narodne verzije. Ostala pesnička remek-dela tog vremena, kao što su „Plava maramica“, „Slučajni valcer“ i mnoga druga, još uvek su poznata svakom Rusu. Najjače muzičko delo ratnih godina bila je Šostakovičeva sedma simfonija, završena u opkoljenom Lenjingradu.
• Nemoguće je ne istaći zasluge muzičkih i dramskih pozorišta. Tokom ratnih godina na frontu je nastupilo više od 4.000 umjetničkih brigada koje su vojnicima donosile radost, osmijehe i nadu u brzu pobjedu.

Umjetnost u evakuaciji

U evakuaciji, daleko od linije fronta, napori ljudi umjetnosti bili su usmjereni na pomoć vojnicima. U to vrijeme plakat je dobio poseban značaj u slikarstvu. Upravo je plakat podigao raspoloženje, pomogao da se hrabro suočimo s neprijateljem i pozvao na savladavanje poteškoća. Svima poznat poster “Motherland calls” pripada Irakliju Toidzeu. Postao je i autor niza remek-djela plakata.

Književnost je bila neraskidivo povezana sa frontom. U bitkama su učestvovali mnogi pisci i pjesnici, ali i oni koji su evakuisani dali su svu snagu pera borbi za pobjedu. Pjesme su emitovane na radiju i objavljene u zbirkama. Simonovljeva pjesma "Čekaj me" postala je izraz osjećaja i misli mnogih vojnika koji su sanjali da se vrate kući.

Vojna umjetnost predstavlja poseban sloj u ruskoj kulturi, jer je u to vrijeme sva stvaralačka energija ljudi bila podređena zajedničkim ciljevima - pomoći frontu, podizanju morala sovjetskih vojnika i zaštiti njihove rodne zemlje od osvajača.

S početkom Velikog domovinskog rata umjetnici su aktivno učestvovali u borbi protiv neprijatelja. Neki od njih su otišli u borbu na front, drugi su se pridružili partizanskim odredima i narodnoj miliciji. Između bitaka uspjeli su izdavati novine, postere i karikature. U pozadini, umjetnici su bili propagandisti, organizirali su izložbe, umjetnost su pretvarali u oružje protiv neprijatelja - ništa manje opasno od prave stvari. Tokom rata organizovane su mnoge izložbe, uključujući dve svesavezne („Veliki otadžbinski rat“ i „Herojski front i pozadinu“) i 12 republičkih. U Lenjingradu, omeđenom opsadom, umjetnici su izdavali časopis litografskih grafika „Borbena olovka“ i zajedno sa svim Lenjingradcima pokazali cijelom svijetu hrabrost i hrabrost bez premca.

Kao i tokom godina revolucije, prvo mjesto u rasporedu ratnih godina zauzimao je plakat. Štaviše, jasno su vidljive dvije faze u njegovom razvoju. U prve dvije godine rata plakat je imao dramatičan, čak tragičan zvuk.

U drugoj fazi, nakon prekretnice u toku rata, mijenjaju se i raspoloženje i slika plakata. B.C. Ivanov prikazuje vojnika na pozadini prelaska Dnjepra kako pije vodu iz šlema: „Pijemo vodu našeg rodnog Dnjepra. Pićemo iz Pruta, Nemana i Buga!” (1943). Plakat L. Golovanova „Idemo u Berlin“ prožet je optimizmom i narodnim humorom. (1944), slika heroja je bliska Vasiliju Terkinu.

Od prvih dana rata, po uzoru na „Prozore ROSTA“, počeli su da se pojavljuju „Prozori TASS-a“. Stvoreni ručno - nanošenjem boja na papir kroz šablonu - u svijetloj, privlačnoj shemi boja, odmah su odgovorili na sve najvažnije vojne i političke događaje. Među majstorima starije generacije koji su sarađivali u TASS Windowsima bili su M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, koji su takođe mnogo radili na karikaturi u časopisima i novinama. Cijeli svijet je obišao njihov poznati crtani film "Izgubio sam svoj prsten... (a u ringu su 22 divizije)" - o porazu Nijemaca kod Staljingrada (1943). Političko odeljenje Zapadnog fronta izdavalo je poseban časopis „Front-line Humor“. Umetnički rukovodilac do 1942. bio je N. Radlov, a od 1942. do kraja rata - V. Gorjajev. V. Lebedev je napravio crteže za pesme S.Ya.

Marshak.

Tokom ratnih godina pojavila su se značajna djela štafelajne grafike, a raznovrsnost utisaka dovela je do raznih oblika. Ovo su brze, dokumentarno tačne front-line skice, različite po tehnici, stilu i umjetničkom nivou. Ovo su portretni crteži boraca, partizana, mornara, bolničarki, komandanata - najbogatija hronika rata, kasnije delimično prevedena u gravure (litografije Vereisky, gravure S. Kobuladze, akvareli A. Fonvizina, crteži M. Saryana, itd.). To uključuje ratne pejzaže, među kojima posebno mjesto zauzimaju slike opkoljenog Lenjingrada (gvaši Y. Nikolaeva i M. Platunova, akvareli i pasteli E. Beluhe i S. Boyma itd.). Konačno, ovo su čitav niz grafičkih listova na jednu temu. Ovako je grafička serija D. Šmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" (ugalj, crni akvarel, 1942), koji je proizašao iz skica koje je radio po novooslobođenim gradovima i selima, ali je konačno završen nakon rata: požari, pepeo, plač nad tijelima ubijenih majki i udovica - sve se stopilo u tragično umjetnička slika.

Serije L.V. su potpuno drugačijeg duha. Soyfertis „Sevastopolj” (1941–1942), „Krim” (1942–1943), „Kavkaz” (1943–1944). Soyfertis ne prikazuje tragične aspekte rata, već samo svakodnevnicu, ratnu svakodnevicu, koju je on, crnomorski mornar, dobro poznavao. Oslikani crnom akvarelom, Soyfertisovi graciozni crteži puni su humora i oštrog zapažanja. Napravljene istinito, ali u drugačijem ključu od Šmarinovog, veličaju herojstvo sovjetskog naroda. List "Nema vremena!" (1941), na primjer, prikazuje mornara naslonjenog na postolje za poster, čije čizme dva dječaka spretno čiste tokom kratkog predaha između bitaka.

"Lenjingrad u danima opsade i oslobođenja" naziv je serije od više od tri desetine autolitografija A.F. Pakhomov (1908–1973), koju je započeo 1941. i završio nakon rata. Sam Pakhomov je preživio blokadu, a njegove stranice pune su tragičnih osjećaja, ali i divljenja hrabrošću i voljom njegovih sunarodnika. Cijeli svijet je hodao oko njegovog lista „U Nevu po vodu“, prikazujući prigušene djevojke s ogromnim očima, koje posljednjim naporima izvlače vodu iz Neve.

Istorijska tema zauzima posebno mjesto u vojnoj grafici.

Slikarstvo tokom ratnih godina imalo je i svoje faze. Na početku rata, to je uglavnom bio snimak viđenog, bez uopštavanja, gotovo ishitrena „slikovita skica“. Umetnici su pisali na osnovu živih utisaka, a nije ih nedostajalo. Slikama nije uvijek bilo moguće postići ono što je bilo planirano; Ali uvijek je postojala velika iskrenost, strast, divljenje prema ljudima koji nepokolebljivo odolijevaju neljudskim iskušenjima, direktnost i iskrenost umjetničke vizije, želja da se bude krajnje savjestan i tačan.

Brzina skice oštrog oka nije isključivala ozbiljnost i dubinu misli. Skice umetnika koji su se zatekli u opkoljenom Lenjingradu - V. Pakulina, N. Rutkovskog, V. Raevske, N. Timkova i drugih - do danas su neprocenjivi slikovni dokumenti (Ya. Nikolaev "Za hleb", 1943; V. Pakulin " Nevski nasip, 1942. Tokom Velikog otadžbinskog rata javili su se mnogi mladi umetnici i sami su učestvovali u bitkama kod Moskve, velikoj bici za Staljingrad, prešli su Vislu i Labu i na juriš zauzeli Berlin.

Naravno, prvo se razvija portret, jer su umjetnici bili šokirani hrabrošću, moralnom visinom i plemenitošću duha našeg naroda. U početku su to bili izuzetno skromni portreti, koji su samo dočaravali crte čoveka tokom rata - beloruskih partizana F. Modorova i vojnika Crvene armije V. Jakovljeva, portreti onih koji su se borili za pobedu nad fašizmom u pozadini, čitav niz autoportreta. Umjetnici su nastojali uhvatiti obične ljude prisiljene da uzmu oružje, koji su u ovoj borbi pokazali najbolje ljudske kvalitete. Kasnije su se pojavile svečane, svečane, a ponekad i patetične slike, poput portreta maršala G. K. Žukova P. Korina (1945).

P. Končalovski je mnogo radio u ovom žanru tokom ratnih godina.

Portreti inteligencije koje je napisao M. Saryan tokom ratnih godina posebno su značajni i monumentalni po svom liku (akademik I.A. Orbeli, 1943; kompozitor A.I. Khachaturyan, 1944; pjesnik i prevodilac M. Lozinsky, 1944; pisac M. Shaginyan, 1944 , itd.).

Tokom ratnih godina, Saryan je slikao i pejzaže i mrtve prirode. Vrijedi istaknuti jednu posebnu mrtvu prirodu, koju je nazvao "Jermenskim vojnicima, učesnicima Domovinskog rata" (1945), koja prikazuje plodove i cvijeće Jermenije: kao dar i zahvalnost onima koji se bore i pobjeđuju i kao uspomena na one koji su poginuli daleko od svoje domovine, i kao nada za budući miran život.

Godine 1941–1945 Razvijaju se i domaći i pejzažni žanrovi, ali su uvijek nekako povezani s ratom. Izvanredno mjesto u formiranju i jednog i drugog u ratnim godinama pripada A. Plastovu. Čini se da su oba žanra spojena u njegovoj slici “Fašist je preleteo” (1942): mlade breze, sivo nebo, daleka polja poznata svakome od nas. U pozadini ovog mirnog jesenskog pejzaža, zvjerstvo fašističkog pilota koji je ubio pastira i krave koje je napasao djeluje još monstruoznije. Kažu da su se gledaoci smrzavali pred ovom slikom kada je bila izložena na izložbi „Veliki otadžbinski rat“ 1942. Plastov je takođe slikao veoma svetle, iskrene pejzaže naše domovine. Poslednje godine rata A. Plastov je naslikao prelepu sliku "Žetva" (1945, Tretjakovska galerija): ozbiljan i umoran starac i deca ručaju kraj zbijenih snopova - oni koji su ostali u pozadini i koji su hranili vojnici. Plastovljevo slikarstvo je raskošno, njegov kist je širok i velikodušan, a pejzaž ne sadrži tu žalosnu, bolnu notu koja zvuči na prethodnoj slici.

Tokom ratnih godina, u žanra pejzaža tokom ratnih godina koji je stvorio nekoliko ekspresivnih, vrlo ekspresivnih slika. Među njima „Za odbranu Moskve. Leningradskoye autoput" (1942). Izložbe pejzažnih slikara tokom rata govore o njihovom shvatanju pejzaža u novoj slici, koja pripada surovom ratnom vremenu. Tako su i ove godine sačuvane gotovo dokumentarne pejzaže, koji su vremenom postali istorijski žanr, poput „Parada na Crvenom trgu 7. novembra 1941.“ K.F. Yuon (1942), koji je zabilježio taj nezaboravan dan za sve sovjetske ljude, kada su vojnici krenuli pravo sa snijegom prekrivenog trga u bitku - i gotovo svi su poginuli.

Lakonizam, jednostavnost vizuelnih sredstava, ali i dosadna direktnost izdvajaju predmetne slike 1941–1942. Karakteristična je u tom pogledu slika Sergeja Gerasimova „Majka partizana“ (1943), koju su savremenici visoko hvalili zbog aktuelnosti teme, a ne zbog umjetničke vrijednosti. Gerasimov razvija „konfliktnu liniju“ prateći Iogansona, ali to čini još ilustrativnije.

Ženska se figura čita kao svijetla mrlja na tamnoj pozadini, dok se figura fašiste koji je ispituje pojavljuje kao tamna mrlja na svijetloj, a ovo bi, prema autoru, trebalo zvučati simbolično: žena kao ukorijenjena u rodnom kraju, ali i kao spomenik koji se uzdiže iznad dima vatre, oličava snagu narodnog bola, patnje i nepobedivosti. To je izraženo sasvim jasno, sažeto, ali i ilustrativno „književno“. Figura izmučenog sina izgleda potpuno nepotrebna. I tako je misao jasna i krajnje razumljiva.

Slika A.A. nije lišena određene kvalitete nalik na plakat, toliko strano slikarskoj umjetnosti. Deinekina „Odbrana Sevastopolja“ (1942), nastala u danima kada se „vodila bitka... sveta i prava, smrtna bitka ne radi slave, radi života na zemlji“. Sama tema je razlog ogromnog emotivnog uticaja slike. Iako gledalac zna da su naše trupe napustile Sevastopolj, ovi mornari koji se bore do smrti doživljavaju se kao pobednici. Kao rezultat toga, oni su postali oni. Strašnu napetost bitke Deineka prenosi ne iluzornim detaljima, realnostima situacije, već određenim, čisto slikovnim tehnikama, hiperbolizacijom. Odsijecanjem niza bajoneta rubom slike, umjetnik stvara dojam lavine neprijateljskih trupa, iako prikazuje samo malu grupu fašista koji jure na obalu, pokreti figura su namjerno brzi, uglovi su oštri. Žestina bitke „sveta i prava“ prvenstveno se prenosi bojom.

Ne samo boja, već i kompozicija izgrađena je na kontrastu.

U pozadini, smrtno ranjeni mornar je u kontrastu s likom ubijenog Nijemca. Treći plan je bitka na bajoneti, gdje su se borci susreli u posljednjoj smrtnoj bici. Deineka otkriva herojski sadržaj kroz glavnu stvar, zanemarujući sporedne detalje. Plakatsko-literarnim, ali i intenzivno ekspresivnim likovnim jezikom, stvara se slika žestoke bitke.

Deineka je takođe odigrao glavnu ulogu u uspostavljanju novog, vojnog pejzaža, obilježenog oštrim osjećajem za vrijeme („Okraj Moskve. Novembar 1941”). Imenovani krajolik, koji prikazuje napuštene moskovske ulice, blokirane žljebovima i čeličnim „ježevima“, prenosi nezaboravnu atmosferu onih strašnih dana kada je neprijatelj jurio u Moskvu i bio na njenom pragu.

Značajno je da ratni duh, prožet jednom mišlju - o ratu - umjetnici ponekad prenose u liku jednostavne žanrovske slike.

Tako je B. Nemensky prikazao ženu koja sjedi iznad usnulih vojnika, a svoje djelo nazvao je "Majka" (1945): ona je možda majka koja čuva san svojih sinova-vojnika, ali to je i generalizovana slika svih majke onih ratnika koji se bore sa neprijateljem.

U istorijskom slikarstvu pojavljuju se slike heroja slavne prošlosti naše domovine, nadahnjujući sovjetske vojnike da se bore protiv neprijatelja, podsjećajući na neizbježnost smrti, neslavni kraj osvajača. Tako središnji dio triptiha P. Korina zauzima figura Aleksandra Nevskog u punoj veličini, u oklopu, sa mačem u ruci na pozadini Volhova, Katedrale Svete Sofije i transparenta koji prikazuje „Spasitelj nije napravljen rukama” (1942–1943, Tretjakovska galerija). Kasnije će umjetnik reći: „Naslikao sam ga u teškim ratnim godinama, naslikao nepobijeđeni, ponosni duh našeg naroda, koji se „u sudnji čas svog postojanja“ uzdigao do svoje pune gigantske visine. Za Korina nije glavna stvar arheološka vjerodostojnost povijesnih detalja, već otkrivanje duhovne suštine junaka, njegove odlučnosti, koja ne poznaje prepreke na putu do pobjede. Desni i lijevi dio triptiha – “Sjeverna balada” i “Drevna priča” – slike su o hrabrom i mentalno otpornom ruskom čovjeku. Ali oni su očito slabiji od središnjeg dijela, s pravom je primjećeno da im šteti i dobro poznato “šifriranje” radnje. Slikovno i plastično rješenje karakteristično je za Korin: forme su izrazito generalizirane, plastičnost figure kruta, kontura je grafička, kolorit je baziran na lokalnim, kontrastnim kombinacijama.

Najstariji umjetnik E.E. mnogo radi u istorijskom žanru. Lansere. N. Uljanov slika o ratu 1812. („Loriston u Kutuzovljevom štabu“, 1945.). Ali u istorijskom žanru ratnih godina, posebno pred kraj rata, kao iu drugim, nastaju promene: slike postaju sve složenije, gravitiraju višefiguralnoj, da tako kažem, „razvijenoj dramaturgiji“. U tom smislu, vrijedi uporediti već spomenutu lakoničnu, veličanstvenu kompoziciju „Aleksandar Nevski“ sa slikom A. P. Bubnova (1908–1964) „Jutro na Kulikovom polju“ (1943–1947) ili sa slikom M. Avilov „Duel Peresveta sa Čelubejem“ (1943) kako bi shvatio da se „nacionalnost“ na istorijskoj slici ne postiže brojem prikazanih osoba.

Monumentalno slikarstvo je, naravno, imalo malo mogućnosti tokom ratnih godina. Ali i u ovo vrijeme najtežih iskušenja, umjetnost “vječnih materijala”, fresaka i mozaika, nastavila je da postoji i razvija se. Značajno je da se u opkoljenom Lenjingradu, u mozaičkoj radionici Akademije umjetnosti, mozaici za metro izrađuju od Deinekinih kartona.

Uprkos težim uslovima rada vajara u odnosu na slikara i grafičara (potrebna je posebna oprema za rad, skuplji materijali i sl.), sovjetski kipari su aktivno radili od prvih dana rata, učestvujući na putujućim izložbama u 1941. i na izložbama „Veliki otadžbinski rat” (1942), „Herojski front i pozadinu” (1944) itd.

U skulpturi ratnih godina, još jasnije nego u slikarstvu, osjeća se prioritet žanra portreta. Kipari nastoje, prije svega, da uhvate sliku ratnog heroja, da ga učine istinitim, lišenim vanjskog efekta. Lice pilota, pukovnika I.L., nije nimalo "herojski nadahnuto".

Khizhnyak, koji je spasio niz municije pod jakom vatrom, ili lice pukovnika B.A. Jusupov, koji je preživio dvoboj sa neprijateljskim tenkovima, u bistama V. Mukhine (obje gipsane, 1942). „Naš domovinski rat“, napisao je V.I. Mukhina, koja je rodila toliko novih heroja, dala je primjer tako svijetlog i izvanrednog herojstva da stvaranje herojskog portreta ne može a da ne očara umjetnika. Ruski junaci našeg drevnog epa ponovo su vaskrsli u sovjetskom čovjeku i epske slike žive s njim i među nama...”

Veliku ulogu su odigrali Mukhinini eksperimenti s raznim modernim materijalima koje ona kombinuje u jednom radu, koristeći njihove raznolike teksture i, što je najvažnije, različite boje (portret H. Jacksona, aluminijum, obojeni bakar itd., 1945.). Činilo se da je umjetnik ponovo otkrio mogućnosti korištenja boje u skulpturi, iako su one poznate čovječanstvu od davnina. Važni su i Mukhinini eksperimenti sa staklom i njena upotreba stakla u skulpturi.

S. Lebedeva je tokom ratnih godina radila u drugačijem ključu, sa različitim tehnikama, sa potpuno drugačijim pristupom modelu i stvorila ništa manje značajne slike. Njen analitički um i promišljenost omogućavaju joj da prenese intenzitet unutrašnjeg života modela, visoku inteligenciju, nijanse mentalnog stanja, kao na bisti A.T. Tvardovski, ratni dopisnik tih godina (gips, 1943). Laganim nagibom glave, u suprotnosti u pokretu sa okretanjem ramena, vajar vješto, ali ne i direktno, ističe snagu svog karaktera, što mu je omogućilo da do kraja svog života brani poziciju pjesnika i građanina. dana.

U skulpturi takozvanih malih formi, figurica, koja se razvila uglavnom nakon rata, Lebedeva ostavlja nezaboravno dirljive, poetske slike („Sjedi Tatlin“, gips, 1943–1944).

Na slikama ratnika rade vajari iz svih republika i nacionalnih škola (A. Sargsyan - u Jermeniji, Y. Nikoladze, N. Kandelaki - u Gruziji, itd.). Među ovim radovima, slika N.F. ističe se svojom neobičnom kompozicijom. Gastello bjeloruskog vajara A. Bembela (bronza, 1943): trokut polufigure sa podignutom rukom na bloku stalka - u ovoj kompoziciji umjetnik je uhvatio tragični i veličanstveni trenutak bacanja zapaljenog automobila na neprijateljski voz. Najstariji vajar V. Lišev i Matvejevljev učenik V. Isaeva rade u opkoljenom Lenjingradu.

Vremenom, kao i u slikarstvu, u skulpturalnom portretu idealno, uzvišeno herojsko, a često i otvoreno idealizovano, dobija prednost nad pojedinačno konkretnim. U tom smislu, N.V. pravi portrete heroja Sovjetskog Saveza. Tomskog, još spektakularniji romantični početak naglašen je u portretima E.V. Vučetiču, samo uporedi portrete armijskog generala I.D. Černjahovski od oba majstora.

Tokom rata nije bilo moguće graditi spomenike. No, u ratnim danima mnogi vajari su došli s novim idejama i projektima.

Dakle, Mukhina radi na spomeniku P.I. Čajkovskog (postavljena u blizini Moskovskog konzervatorija već 1954. godine, arhitekta A. Zavarzin). Zamišljen je davne 1943. godine i odmah po završetku rata, 1946. godine, u Vjazmi je podignut spomenik general-majoru M.G., koji je pogubio E. Vučetić. Efremov, koji je ovdje poginuo prve godine rata. Kompoziciju spomenika čini pet figura: u centru je general Efremov, koji nastavlja da se bori smrtno ranjen kada su njega i preživjele vojnike opkolili sa svih strana neprijatelji. U ovoj slici vajar nije izbjegao elemente narativnosti i ilustrativnosti, ali istinitost, iskrenost, čak i strast u prenošenju atmosfere posljednje bitke, u kojoj su ljudi pokazali toliko hrabrosti, određuju umjetnički značaj ovog spomenika.

Vuchetich je nakon rata (1945–1949) pogubio čuvenu bronzanu figuru vojnika od 13 metara sa djetetom na jednoj ruci i spuštenim mačem u drugoj za grandiozni spomenik „sovjetskom vojniku-oslobodiocu“ u parku Treptower u Berlin (arhitekt Ya.B. Belopolsky i drugi).

Prostorna arhitektonska i skulpturalna kompozicija u parkovnom rasporedu obuhvata dvije aleje i parter sa ukopima, koji se završava humkom sa mauzolejem. Na početku uličica koje vode do humke nalazi se lik Majke domovine od sivog granita na postamentu od uglačanog crvenog granita. Od istog materijala izrađeni su transparenti sa bronzanim figurama klečećih ratnika na propilejima. Mauzolej je okrunjen likom ratnika koji u naručju drži dijete - centralna figura spomen obilježja. Pojava ovakvog spomenika neposredno nakon rata bila je prirodna: odražavala je ulogu naše države u pobjedi nad fašizmom.

U godinama 1941–1945, u godinama velike borbe protiv fašizma, umjetnici su stvorili mnoga djela u kojima su iskazali cjelokupnu tragediju rata i veličali podvig naroda pobjednika.

I. Uvod

II. Književnost tokom Drugog svetskog rata

Sh. Art tokom Drugog svetskog rata

3.1. Kinematografija i pozorišna umjetnost. . 3.2. Propagandni plakat kao glavni oblik likovne umjetnosti tokom Drugog svjetskog rata.

Tokom Velikog domovinskog rata, borba za slobodu i nezavisnost domovine postala je glavni sadržaj života sovjetskih ljudi. Ova borba zahtijevala je od njih ekstremnu duhovnu i fizičku snagu. A upravo je mobilizacija duhovnih snaga sovjetskog naroda tokom Velikog otadžbinskog rata bila glavni zadatak naše književnosti i naše umjetnosti, koja je postala moćno sredstvo patriotske agitacije.

II . Književnost tokom Drugog svetskog rata

Veliki Domovinski rat bio je težak test koji je zadesio ruski narod. Tadašnja književnost nije mogla ostati po strani od ovog događaja.

Tako su prvog dana rata, na mitingu sovjetskih pisaca, izgovorene sljedeće riječi: „Svaki sovjetski pisac spreman je dati sve, svoju snagu, svo svoje iskustvo i talenat, svu svoju krv, ako je potrebno, uzrok svetog narodnog rata protiv neprijatelja naše domovine.” Ove riječi su bile opravdane. Od samog početka rata pisci su se osjećali „mobilisanim i pozvanim“. Oko dvije hiljade pisaca otišlo je na front, više od četiri stotine njih se nije vratilo. To su A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krimov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan umrli su vrlo mladi.

Pisci sa fronta su sa svojim narodom u potpunosti dijelili i bol povlačenja i radost pobjede. Georgij Suvorov, pisac s fronta koji je umro neposredno prije pobjede, napisao je: "Živjeli smo svoj dobar život kao ljudi i za ljude."

Pisci su živeli istim životom sa borbenim narodom: smrzavali su se u rovovima, išli u napad, činili podvige i... pisali.

Ruska književnost iz perioda Drugog svetskog rata postala je književnost jedne teme - tema rata, tema domovine. Pisci su se osećali kao „rovovski pesnici” (A. Surkov), a celokupna literatura, prema zgodnom izrazu A. Tolstova, bila je „glas herojske duše naroda”. Slogan "Svim snagama da porazimo neprijatelja!" direktno vezano za pisce. Pisci ratnih godina ovladali su svim vrstama književnog oružja: lirizmom i satirom, epikom i dramom. Ipak, tekstopisci i publicisti su rekli prvu riječ.

Pjesme su objavljivane u centralnoj i frontovskoj štampi, emitirane na radiju uz informacije o najvažnijim vojnim i političkim događajima, a zvučale su sa brojnih improvizovanih pozornica na frontu i u pozadini. Mnoge pesme su prepisivane u frontovske sveske i učene napamet. Pjesme „Čekaj me“ Konstantina Simonova, „Zemunica“ Aleksandra Surkova, „Ogonyok“ Isakovskog izazvale su brojne poetske odzive. Poetski dijalog između pisaca i čitalaca svjedoči da je u ratnim godinama između pjesnika i naroda uspostavljen srdačan kontakt bez presedana u istoriji naše poezije. Duhovna bliskost sa narodom najistaknutija je i izuzetna karakteristika lirike 1941-1945.

Domovina, rat, smrt i besmrtnost, mržnja prema neprijatelju, vojničko bratstvo i drugarstvo, ljubav i odanost, san o pobjedi, razmišljanje o sudbini naroda - glavni su motivi vojničke poezije. U pjesmama Tihonova, Surkova, Isakovskog, Tvardovskog može se čuti tjeskoba za otadžbinu i nemilosrdna mržnja prema neprijatelju, gorčina gubitka i svijest o okrutnoj nužnosti rata.

Za vrijeme rata osjećaj zavičaja se pojačao. Otrgnuti od svojih omiljenih aktivnosti i zavičajnih mjesta, milioni sovjetskih ljudi kao da su bacili novi pogled na svoje poznate domovine, na dom u kojem su rođeni, na sebe, na svoj narod. To se odrazilo i na poeziju: o Moskvi su se pojavile iskrene pjesme Surkova i Guseva, o Lenjingradu od Tihonova, Olge Berggolts i o Smolenskoj oblasti od Isakovskog.

Ljubav prema otadžbini i mržnja prema neprijatelju su nepresušni i jedini izvori iz kojih su naša lirika crpila inspiraciju tokom Drugog svjetskog rata. Najpoznatiji pesnici tog vremena bili su: Nikolaj Tihonov, Aleksandar Tvardovski, Aleksej Surkov, Olga Bergolt, Mihail Isakovski, Konstantin Simonov.

U poeziji ratnih godina izdvajaju se tri glavne žanrovske grupe pjesama: lirske (ode, elegija, pjesma), satirične i lirsko-epske (balade, pjesme).

Tokom Velikog domovinskog rata razvili su se ne samo poetski žanrovi, već i proza. Predstavljen je novinarskim i esejističkim žanrovima, ratnim i herojskim pričama. Novinarski žanrovi su veoma raznoliki: članci, eseji, feljtoni, apeli, pisma, leci.

Članke napisali: Leonov, Aleksej Tolstoj, Mihail Šolohov, Vsevolod Višnjevski, Nikolaj Tihonov. Svojim člancima ulijevali su visoka građanska osjećanja, učili beskompromisnom odnosu prema fašizmu i otkrivali pravo lice “organizatora novog poretka”. Sovjetski pisci su suprotstavili fašističku lažnu propagandu velikoj ljudskoj istini. Stotine članaka iznosile su nepobitne činjenice o zvjerstvima osvajača, citirale su pisma, dnevnike, svjedočenja ratnih zarobljenika, imena, datume, brojeve, pozivali se na tajna dokumenta, naređenja i uputstva vlasti. U svojim tekstovima su govorili surovu istinu o ratu, podržavali svijetli san naroda o pobjedi, pozivali na istrajnost, hrabrost i istrajnost. "Ni korak dalje!" - tako počinje članak Alekseja Tolstova "Moskvi prijeti neprijatelj".

Novinarstvo je imalo ogroman uticaj na sve žanrove ratne književnosti, a pre svega na esej. Iz eseja je svijet prvi put saznao za besmrtna imena Zoje Kosmodemjanske, Lize Čajkine, Aleksandra Matrosova i za podvig Mlade garde koji je prethodio romanu „Mlada garda“. Vrlo čest 1943-1945 bio je esej o podvigu velike grupe ljudi. Tako se pojavljuju eseji o noćnoj avijaciji U-2 (Simonov), o herojskom Komsomolu (Višnjevski) i mnogim drugim. Eseji o herojskom domaćem frontu su portretne skice. Štaviše, pisci od samog početka obraćaju pažnju ne toliko na sudbinu pojedinačnih heroja, koliko na masovno radničko herojstvo. Najčešće su Marijeta Šaginjan, Kononenko, Karavajeva i Kolosov pisali o ljudima na domaćem frontu.

Odbrana Lenjingrada i bitka za Moskvu bili su povod za stvaranje niza događajnih eseja, koji predstavljaju umjetničku hroniku vojnih operacija. O tome svjedoče eseji: "Moskva novembar 1941" od Lidina, "Jul - decembar" od Simonova.

Tokom Velikog domovinskog rata nastala su i djela u kojima je glavna pažnja posvećena sudbini čovjeka u ratu. Ljudska sreća i rat - tako se može formulisati osnovni princip takvih djela kao što su "Jednostavno ljubav" V. Vasilevske, "Bilo je u Lenjingradu" A. Čakovskog, "Treća komora" Leonidova.

Godine 1942. pojavila se ratna priča V. Nekrasova „U Staljingradskim rovovima“. Ovo je bilo prvo delo tada nepoznatog frontovskog pisca, koji je dospeo do čina kapetana, koji se borio kod Staljingrada sve duge dane i noći, učestvovao u njegovoj odbrani, u strašnim i prelomnim borbama koje je vodila naša vojska.

Rat je postao velika nesreća i nesreća za sve. Ali upravo u to vrijeme ljudi pokazuju svoju moralnu suštinu, „on (rat) je kao lakmus test, kao neka posebna manifestacija“. Na primjer, Valega je nepismena osoba, „...čita slogove, a pitaj ga koja mu je domovina, on, bogami, neće baš objasniti. Ali za ovu domovinu... boriće se do poslednjeg metka. I patrone će isteći - šakama, zubima...” Komandant bataljona Širjajev i Keržencev čine sve da spasu što više ljudskih života kako bi ispunili svoju dužnost. Oni su u romanu suprotstavljeni liku Kalužskog, koji razmišlja samo o tome da ne stigne na liniju fronta; autor osuđuje i Abrosimova, koji smatra da ako je zadatak postavljen, onda ga mora i izvršiti, uprkos gubicima, bacajući ljude pod razornu vatru mitraljeza.

Čitajući priču, osjećate autorovu vjeru u ruskog vojnika, koji, uprkos svim patnjama, nevoljama i neuspjesima, ne sumnja u pravednost oslobodilačkog rata. Junaci priče V. P. Nekrasova žive u vjeri u buduću pobjedu i spremni su dati život za nju bez oklijevanja.

Sh. Art tokom Drugog svetskog rata

Veliki Domovinski rat otkrio je umjetnikovom pogledu obilje materijala koji je krio ogromna moralna i estetska bogatstva. Masovno herojstvo ljudi toliko je dalo umjetnosti koliko i humanističkim studijama da se galerija narodnih likova koja je započeta tih godina neprestano dopunjavala novim i novim figurama. Najakutniji životni sukobi, tokom kojih su se s posebnom živošću otkrivale ideje odanosti otadžbini, hrabrosti i dužnosti, ljubavi i drugarstva, u stanju su da pothranjuju planove gospodara sadašnjosti i budućnosti.

3.1. Kinematografija i pozorišna umjetnost.

Veliku ulogu u razvoju umjetnosti, počevši od prvih ratnih godina, imala je pozorišna dramaturgija A. Kornejčuka, K. Simonova, L. Leonova i drugih na osnovu njihovih drama „Partizani u stepama Ukrajine“. Po ovim komadima snimljeni su “Front”, “Momak iz našeg grada”, “Ruski ljudi”, “Invazija” i kasniji filmovi.

Propaganda i novinarstvo, karikatura i pjesma, zapis iz frontovske bilježnice i komad objavljen u novinama, roman i radijski govor, plakatna figura neprijatelja i slika majke uzdignuta do patosa, personificiranje domovina - raznobojni spektar umjetnosti i književnosti tih godina uključivao je kinematografiju, gdje su mnoge vrste i žanrovi borilačkih vještina pretopljene u vidljive, plastične slike.

Tokom ratnih godina, značenje različitih tipova bioskopa postalo je drugačije nego u mirnodopskim uslovima.

U umjetnosti, filmski filmski filmovi su došli u prvi plan kao najefikasniji oblik kinematografije. Široka rasprostranjenost dokumentarnog snimanja, brzo izdavanje filmskih časopisa i tematskih kratkih i cjelovečernjih filmova - filmskih dokumenata omogućilo je da se kronika kao vid informacija i publicistike smjesti uz našu novinsku periodiku.

S početkom Velikog domovinskog rata umjetnici su aktivno učestvovali u borbi protiv neprijatelja. Neki od njih su otišli u borbu na front, drugi su se pridružili partizanskim odredima i narodnoj miliciji. Između bitaka uspjeli su izdavati novine, postere i karikature. U pozadini, umjetnici su bili propagandisti, organizirali su izložbe, umjetnost su pretvarali u oružje protiv neprijatelja - ništa manje opasno od prave stvari.

Tokom rata organizovane su mnoge izložbe, uključujući dve svesavezne („Veliki otadžbinski rat“ i „Herojski front i pozadinu“) i 12 republičkih. U Lenjingradu, okruženi opsadom, umjetnici su izdavali časopis litografskih grafika „Borbena olovka“ i zajedno sa svim Lenjingradcima pokazali cijelom svijetu hrabrost i hrabrost bez premca.

Kao iu godinama revolucije, prvo mjesto u rasporedu ratnih godina zauzimao je plakat. Mogu se pratiti dvije faze u njegovom razvoju. U prve dvije godine rata plakat je imao dramatičan, čak tragičan zvuk. Već 22. juna pojavio se poster Kukryniksy „Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja!“ Srušio je narodnu mržnju na neprijatelja koji je napadao, tražio odmazdu i pozvao na odbranu Otadžbine. Osnovna ideja je bila odbijanje neprijatelja, a izražena je oštrim, lakoničnim vizuelnim jezikom, bez obzira na kreativne pojedince.

Domaća tradicija bila je naširoko korištena. Dakle, "Otadžbina zove!" I. Toidze (1941) sa alegorijskom ženskom figurom na pozadini bajoneta, koja u rukama drži tekst vojničke zakletve.

Plakat je postao kao zakletva svakog borca. Umjetnici su često pribjegavali slikama naših herojskih predaka.

U drugoj fazi, nakon prekretnice u toku rata, i slika plakata i raspoloženje mijenjaju se u optimistično, pa čak i humoristično. B.C. Ivanov prikazuje vojnika na pozadini prelaska Dnjepra kako pije vodu iz šlema: „Pijemo vodu našeg rodnog Dnjepra. Pićemo iz Pruta, Nemana i Buga!” (1943).

Tokom ratnih godina pojavila su se značajna djela štafelajne grafike. Ovo su brze, dokumentarno tačne front-line skice, različite po tehnici, stilu i umjetničkom nivou. Riječ je o crtežima portreta boraca, partizana, mornara, bolničarki, komandanata - bogata ratna hronika, kasnije djelomično pretočena u gravure. To uključuje ratne pejzaže, među kojima posebno mjesto zauzimaju slike opkoljenog Lenjingrada. Ovako je grafička serija D. Šmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" (ugalj, crni akvarel, 1942), koji je proizašao iz skica koje je radio po novooslobođenim gradovima i selima, ali je konačno završen nakon rata: požari, pepeo, plač nad tijelima ubijenih majki i udovica - sve se stopilo u tragično umjetnička slika.

Istorijska tema zauzima posebno mjesto u vojnoj grafici. Otkriva našu prošlost, život naših predaka (gravira V. Favorskog, A. Gončarova, I. Bilibina). Predstavljeni su i arhitektonski pejzaži prošlosti.

Slikarstvo tokom ratnih godina imalo je i svoje faze. Na početku rata, to je uglavnom bio snimak viđenog, bez uopštavanja, gotovo ishitrena „slikovita skica“. Umetnici su pisali na osnovu živih utisaka, a nije ih nedostajalo. Slikama nije uvijek bilo moguće postići ono što je bilo planirano; Ali uvijek je postojala velika iskrenost, strast, divljenje prema ljudima koji nepokolebljivo odolijevaju neljudskim iskušenjima, direktnost i iskrenost umjetničke vizije, želja da se bude krajnje savjestan i tačan.

Tokom Velikog otadžbinskog rata javili su se mnogi mladi umetnici i sami su učestvovali u bitkama kod Moskve, velikoj bici za Staljingrad, prešli su Vislu i Labu i na juriš zauzeli Berlin.

Naravno, prvo se razvija portret, jer su umjetnici bili šokirani hrabrošću, moralnom visinom i plemenitošću duha našeg naroda. U početku su to bili izuzetno skromni portreti, koji su samo dočaravali crte čoveka tokom rata - beloruskih partizana F. Modorova i vojnika Crvene armije V. Jakovljeva, portreti onih koji su se borili za pobedu nad fašizmom u pozadini, čitav niz autoportreta. Umjetnici su nastojali uhvatiti obične ljude prisiljene da uzmu oružje, koji su u ovoj borbi pokazali najbolje ljudske kvalitete. Kasnije su se pojavile svečane, svečane, a ponekad i patetične slike, poput portreta maršala G. K. Žukova P. Korina (1945).

Godine 1941-1945. Razvijaju se i domaći i pejzažni žanrovi, ali su uvijek nekako povezani s ratom. Izvanredno mjesto u formiranju i jednog i drugog u ratnim godinama pripada A. Plastovu. Čini se da su oba žanra spojena u njegovom filmu “Fašist je preleteo” (1942).

Tokom ratnih godina, u žanra pejzaža tokom ratnih godina koji je stvorio nekoliko ekspresivnih, vrlo ekspresivnih slika.

Izložbe pejzažnih slikara tokom rata govore o njihovom shvatanju pejzaža u novoj slici, koja pripada surovom ratnom vremenu. Tako su i ove godine sačuvane gotovo dokumentarne pejzaže, koji su vremenom postali istorijski žanr, poput „Parada na Crvenom trgu 7. novembra 1941.“ K.F. Yuon (1942), koji je zarobio taj dan, nezaboravan za sve sovjetske ljude, kada su vojnici krenuli u bitku pravo sa snijegom prekrivenog trga - i gotovo svi su poginuli.

Slika A.A. nije lišena određene kvalitete nalik na plakat, toliko strano slikarskoj umjetnosti. Deinekina „Odbrana Sevastopolja“ (1942), nastala u danima kada se „vodila bitka... sveta i prava, smrtna bitka ne radi slave, radi života na zemlji“. Sama tema je razlog ogromnog emotivnog uticaja slike.

Značajno je da ratni duh, prožet jednom mišlju - o ratu - umjetnici ponekad prenose u liku jednostavne žanrovske slike. Tako je B. Nemensky prikazao ženu koja sjedi iznad usnulih vojnika, a svoje djelo nazvao je "Majka" (1945): ona je možda majka koja čuva san svojih sinova-vojnika, ali to je i generalizovana slika svih majke onih ratnika koji se bore sa neprijateljem.

Kroz obične, a ne izuzetne, on oslikava svakodnevni podvig naroda u ovom najkrvavijem od svih ratova koji su se dogodili na zemlji.

U posljednjim godinama rata Kukryniksy su stvorili jednu od svojih najboljih slika, okrećući se slici antike - Sofiji Novgorodskoj kao simbolu nepobjedivosti ruske zemlje („Bjekstvo nacista iz Novgoroda“, 1944-1946. ). Umetničke nedostatke ove slike nadoknađuje njena iskrenost i istinska dramatičnost.

Pred kraj rata zacrtavaju se promjene, slike postaju složenije, gravitiraju višefiguralnoj, da tako kažem, „razvijenoj dramaturgiji“.

U godinama 1941-1945, u godinama velike borbe protiv fašizma, umjetnici su stvorili mnoga djela u kojima su iskazali svu tragediju rata i veličali podvig naroda pobjednika.