Elena KNYAZEVA

Cimerija
Maksimilijan Vološin

M. Voloshin. Bible Valley. 1926. Privatna zbirka

Maksimilijan Vološin (Maksimilijan Aleksandrovič Kirienko-Vološin, 1877–1932) najčešće je zapamćen kao kolekcionar ruske kulture. Tokom revolucionarnih godina bavio se zaštitom kulturnih dobara, organizovao feodosijske umetničke radionice, a njegova kuća u Koktebelu postala je sklonište za pesnike, umetnike i naučnike. Istovremeno, bio je talentovan čovjek: u njegovim akvarelima, pjesmama i radovima iz istorije umjetnosti mogu se vidjeti umjetnički kist i svjetlosna olovka.

Glavna tema Vološinovog rada bila je priroda istočnog dijela Krima, od Koktebela do Kerča. On je za ovu zemlju smislio naziv „Kimmerija“ (Kimerijani su legendarno pleme koje je lutalo severnim Crnim morem).

Trava je žilava, smrdljiva i siva
Neplodna padina krivudave doline zarasla je.
Euphorbia postaje bijela. Slojevi erodirane gline
Sjaju i olovkom, i škriljevcem, i liskunom.

Duž zidova od škriljevca, istrošenih od vode,
Izbojci kapara, uvelo deblo masline,
A iznad brda su ljubičasti vrhovi
Karadag se uzdiže kao nazubljeni zid.

I ova mutna vrućina, i planine u oblačnoj izmaglici,
I miris sparne trave, i živin odsjaj kamenja,
I zao krik cikada, i cika ptice grabljivice -

Zamagljuju um. I vrelina drhti od vriska...
A tamo - u šupljinama razjapljenih očnih duplji
Ogroman pogled zgaženog Lica.

("Popodne", 1907.)

Voloshin je razvio metodu završene slike u jednoj sesiji, koja je omogućila brzo slikanje krimskih pejzaža besprijekornih oblika i svjetla i sjene. „Pejzaž treba da prikazuje zemlju po kojoj možeš da hodaš“, rekao je umetnik, „i nebo na kome možeš da letiš, odnosno u pejzažima... treba da osetiš vazduh koji želiš da duboko udišeš...“

Na pleneru, nakon što je proučio područje i napravio konturni crtež olovkom, radio je u jako razblaženom gvašu, koji je podsjećao na akvarel, gradeći sliku suptilnom kombinacijom tačaka, a ne poteza. „U načinu približavanja prirodi... stojim na stajalištu klasičnih Japanaca (Hokusai, Utamaro)“, napisao je Vološin u članku „O sebi“. - U akvarelu ne bi trebalo biti niti jednog dodatnog dodira kista. Važno je ne samo tretirati bijelu površinu bojom, već i sačuvati samu boju, kao i uštedjeti vrijeme... Umjetnik, već pripremljen, mora jasno i jasno izvesti slobodni ples ruke i kistom na platno...” I dalje: “Akvarelom sam počeo da se bavim od početka rata (Prvi svetski rat. - E.K.)… Svako ko je crpio iz života tih godina bio je prirodno osumnjičen za špijunažu i planove snimanja. To me je oslobodilo vezanosti za prirodu i bio je blagoslov za moje slikarstvo. Akvarel nije pogodan za rad od života. Treba joj sto, a ne štafelaj..."

K. Bogaevsky. Morska obala. Kamenje. 1903
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Stav Maksimilijana Vološina prema prikazu krimske prirode ogledao se ne samo u pjesmama i slikama, već iu kritičkim člancima. U časopisu „Apolon“ (br. 6, 1912) Vološin je objavio rad o delu feodosijanskog umetnika, učenika A. Kuindžija, Konstantina Fedoroviča Bogajevskog (1872–1943).

„Umetnost Bogajevskog je u potpunosti proizašla iz zemlje na kojoj je rođen“, napisao je Vološin. - Zemlja Bogaevskog je „tužna regija Kimerije“. U njemu se još uvijek može vidjeti pejzaž koji je opisao Homer. Kada se brod približi strmim i pustim obalama ovih dosadnih i svečanih zaliva, planine se pojavljuju obavijene maglom i oblacima, a u ovoj sumornoj panorami može se naslutiti predvečerje kimerijske noći, kakvo je izgledalo Odiseju... Konstantin Bogajevski vidio Kimeriju razorenu i tužnu, čiji je svaki kamen bio zasićen ogromnom bezimenom prošlošću."

Nakon Vološina, moderni istoričari umetnosti nazivaju K. Bogaevskog majstorom istorijskog pejzaža.

U članku o Bogajevskom, Vološin je istražio estetske kategorije "lijepo" i "ružno" i izveo zaključak koji može pomoći u razumijevanju nekih aspekata psihologije kreativnosti koja brine čovječanstvo. Napisao je: "Ružna žena se može voljeti samo strastveno." ova maksima francuskog filozofa La Rochefoucaulda odnosi se na Zemlju. Umjetnik je loš onaj koji će svojom voljom naslikati portret patentirane ljepote, a pejzažista kome se sviđaju ljepote neke poznate rivijere ili južne obale ne vrijedi mnogo.

Ljepota u običnom govoru je nešto što podsjeća na jedan od opšteprihvaćenih kanona: Venera Medici, Lina Cavalieri (pjevačica i manekenka ranog 20. vijeka - E.K.) - ravnodušan. Ista ljepota koja pleni umjetnika je živa ljepota, koju je on u tom trenutku stvorio iz neljepote, iz ružnoće. “Ružno” je nešto što još nema imidž. Kada ovaj fenomen nađe svoje pravo lice u stvaralaštvu umjetnika, od ružnoće se pretvara u novu ljepotu. Dakle, one zemlje koje imaju previše „živopisne” pejzaže... nisu u stanju da stvore ni svoju školu slikarstva ni svog umetnika. Naprotiv, područja škrte prirode, poput Atike, pusta, poput rimske Kampanije, maglovita, poput obala Engleske, ravna, poput Holandije, utiskuju fatamorgane besmrtne ljepote u srca svojih ljubavnika..."

Pokušajte da sagledate pejzaž iz ugla Maksimilijana Vološina, uporedite pejzaže različitih umetnika i možda ćete otkriti nešto novo u razumevanju ovog naizgled jednostavnog žanra.

LITERATURA

L. Feinberg. O Maksimilijanu Vološinu i Konstantinu Bogajevskom // Panorama umjetnosti. - Vol. 5. - 1982.

Maksimilijan Vološin. Pjesme i pjesme. - Sankt Peterburg, 1995.

INTERNET RESURSI

www.maxvoloshin.ru

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/lt_bog.htm

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/mv_bog.htm

Cimerija

lyrics

Maksimilijan Vološin

Završio učenik 11 “A” Šemjakin Vitalij

Učitelju

Kao u maloj školjci - Okean

Veliki dah bruji.

Kako njeno meso treperi i gori

oseke i srebrna magla,

I njene obline se ponavljaju

U kretanju i uvijanju vala, -

Dakle, cela moja duša je u tvojim uvalama,

Oh, Kimerija je mračna zemlja,

Zatvoren i transformisan...

"koktebel"

Ime pjesnika, umjetnika, književnog i umjetničkog kritičara Maksimilijana Aleksandroviča Vološina neraskidivo je povezano sa Krimom, Kimerijom i Koktebelom. Ovdje je živio veći dio svog života, ovdje su naslikani njegovi poznati akvareli, a nastale su i njegove najbolje pjesme.

„Da bi se razumeo pesnik, mora se otići u pesnikovu zemlju“, ove Geteove reči su savršeno primenljive na Maksimilijana Vološina. Krim je bio takva zemlja za Vološina.

Od ruske savesti, sačuvana kao hmelj,

Od sparnog peska u horizontu pelina,

Sa skitskih pašnjaka i helenskog mora

On je isklesao zemlju i dao joj ime: Koktebel!

Ovo je pisao Vsevolod Rozhdestvensky 1929.

Da li je moguće pretpostaviti da je Koktebel, koji je Vološin „pronašao“ i pretvorio u jedan od „najkulturnijih centara ne samo Rusije, već i Evrope“, koji je živeo i živi u zahvalnom sećanju mnogih generacija kreativna inteligencija, najveće je i najznačajnije Vološinovo djelo.

Vološin se prisećao: „Koktebel nije odmah ušao u moju dušu: postepeno sam ga shvatio kao pravu domovinu svog duha. I trebalo mi je mnogo godina lutanja obalama Sredozemnog mora da shvatim njegovu ljepotu i posebnost.”

Prvom istinski Vološinovom pjesmom o Krimu smatra se pjesma "Zeleni zid ustuknuo - i strašno..." napisana 1904. I to je pošteno, jer se tek 1907. pojavio ciklus "Kimmerijski sumrak" - 15 pjesama - najbolje što je o pejzažu Istočnog Krima napisano u svetskoj poeziji. Ovaj ciklus je stvorio Vološin tokom pesnikovih velikih ličnih iskustava:

Šetam žalosnim putem do svog nesrećnog Koktebela...

U brdima ima šaranog trnja i grmlja u srebrnoj boji.

Duž dolina bademi dole postaju ružičasti od tankog dima,

A strastvena zemlja leži u crnim haljinama i orama...

U pjesmama ovog ciklusa, turobna i veličanstvena Kimerija se prvi put pojavljuje pred čitaocem. Drevna zemlja koju je M. Voloshin izbacio iz zaborava i postao njen pjevač. U Vološinovim pesmama, Kimerija oživljava sećanje na prošlost:

Ovdje je bila sveta šuma. Divine Messenger

Dotaknuo je ove čistine svojom krilatom nogom.

Na mjestu gradova nema kamenja ili ruševina.

Odvezite jajnik pupoljaka

Moć pogleda!

Vološinova kolekcija iz 1910. ilustrovana je crtežima Konstantina Fedoroviča Bogajevskog, umetnika čiji se rad takođe povezuje sa Kimerijom.

Tokom godina revolucija i građanski rat Radikalan pomak se dešava u Vološinovom radu. Među kontemplativnim lirskim pjesmama, milozvučnim i refleksivnim, stihovi strastvene građanske poezije zvučali su poput bakrenog glasa zvona za uzbunu. Ali koliko je to bilo drugačije od “građanske poezije” mnogih, mnogih pjesnika!

Vi ste saučesnik sudbine, otkrivajući plan drame.

U danima revolucije budi čovjek, a ne građanin.

Zapamti. Kakvi baneri, žurke i programi

Isto kao list žalosti za doktora u ludnici.

Biti izopćenik pod svim kraljevima i društvenim sistemima.

Savjest naroda je pjesnik. U državama nema mesta za pesnika.

("Valor of the Poet")

Svi "talasi građanskog rata" - posebno okrutni na Krimu - prelaze preko pjesnikove glave, ali iz njegove vatre on izvlači samo još oštriju, gotovo bolniju ljubav prema svojoj Kimeriji.

Tokom ovih godina, Kimerija se pesniku pojavljuje potpuno drugačije: u krvi, u patnji, u nemilosrdnoj borbi. I u svečane vizije drevna zemlja upadaju nove uznemirujuće slike, sam ritam stiha postaje slomljen i napet od uobičajenog glatkog:

Rat, neredi, sloboda

Duvao je uragan;

Narodi su umirali u bitkama

Daleke zemlje;

Veliki je zateturao i pao

Imperial Pillar;

Klike su se sve više približavale

Kovitlajuća gomila.

Brodovi su plovili po vodama

Rame uz rame.

Zarđali parobrodi

Provalili su u luku.

Ljudi su trčali na obalu

Čuo se glasan tresak

Puške i huk oružja.

I vrisak i prskanje -

Razvalili su kapije,

Vodili su me kroz rukavac,

Neko je upucan

Prije zore...

Tokom ovih godina pojavio se niz novih kimerijskih pjesama Vološina. Okrenuvši se nepromjenjivoj, ljekovitoj ljepoti prirode, pjesnik se predahnuo od „kruga bitaka“ koji je ključao oko njega. Tada su nastale melodične, klasično stroge strofe:

Kroz oblake teški svici,

Kroz tuševe, kosi stubovi

Zraci zlatnih poluga

Čela padaju na planine.

Šetnja kroz šumovito podnožje

Kroz blijede livade pelina

na moje široke platoe,

Do obala koje zuje talasi,

Gdje u divljini i pjenastom porfiru,

Ležanje na plavom pesku.

Šire, šire, šire

Surf dolazi!

A u ljeto 1917. rođena je pjesma "Koktebel", u kojoj je Voloshin posebno iskreno govorio o svojoj krvnoj vezi s ovim kutkom zemlje:

Pošto sam bio ćutljiv dečko,

Svečano napuštene obale

Probudio sam se - ljuta se duša moja,

I misao je rasla, klesala se i vajala

Po pregibima planina, duž krivina brda...

Moj san je od tada pun vode

Podnožje herojski snovi

A Koktebel ima kamenu grivu;

Njegov pelin je opijen mojom melanholijom,

Moj stih pjeva u valovima njegove plime.

I na stijeni koja je zatvorila otekline zaljeva,

Moj profil je isklesan sudbinom i vetrovima...

Završile su se „otopljene godine“ građanskog rata i počeo je miran život. Od 1923. godine kuća pesnika, koja je nekoliko godina bila „slepa i pusta“, postepeno oživljava. Vološin je stvorio svoju kuću kao „umjetničku koloniju za pjesnike, naučnike i umjetnike“. A zahvaljujući svom vlasniku, Kuća je bila duhovni centar Koktebela, moćan magnet koji je privlačio sve kreativne, misleće ljude koji su upali u njegovo „polje sile“.

U decembru 1920. godine pojavila se pjesma "Pjesnikova kuća" u kojoj Vološinove misli o svom kreativni put spojena sa dugogodišnjim razmišljanjima o sudbini Krima. U jasnim, svečanim crtama, čitava hronika drevne Tauride otkriva se pred slušaocem.

Retovi koji završavaju pesmu zvuče kao rezultat pesnikovih životnih misli, koje mu je dala Kimerija, njegov testament budućim generacijama:

Budi jednostavan kao vjetar, neiscrpan kao more,

I zasićena sjećanjem, kao zemlja,

Volite daleka jedra broda

I pesma talasa koji šušte na otvorenom prostoru.

Svo uzbuđenje života, svih uzrasta i rasa

Živi u tebi. Uvijek. Sad. Sad.

Stari Rimljani su imali sljedeću definiciju: genios loci, odnosno genij mjesta, Duh čuvar prirodnog dara, čuvar određenog mjesta ili stvari. Takav je bio čuvar Maksimilijan Vološin za ljude, njihove talente, njihovu sudbinu.

Dobro razumevanje: genius loci.

Ovdje je Max stvorio sebe, svoj svijet i dom..

(S. Shervinsky “Koktebelske oktave”)

Maksimilijan Vološin je svoje poslednje utočište našao na samoj visoka planina u blizini Koktebela. Ljudi hrle na ovo mjesto svaki dan.

Kao iu životu, Max Voloshin se stopio s prirodom svoje rodne Kimerije.

Omiljeno brdo mu je nadgrobni spomenik,

Indestructible; oskudni; strog…

Spava kao što je i živio: otvoren svim vjetrovima

I vidljivo sa bilo kojeg puta.

Njegova planina. Zaveštao je na grebenu

Stavite se na vječni počinak.

To je želeo... Vidovnjak i čarobnjak,

Pesnik koji je živeo i živeće.

(V. Manuilov „U sjećanje na Maksimilijana Vološina“)

Književnost

Ø Vološinove pesme. M., Sov. Rusija, 1988

Ø Koktebelske obale: poezija, crteži, akvareli, članci. Simferopolj, Tavrija, 1990

Ø Vološin o univerzumima. M., Sov. Rusija, 1990

Ø Sećanja na Maksimilijana Vološina. M., Sov. pisac, 1990

Ø Krim od Maksimilijana Vološina. Foto album. Kijev, "Misterija", 1994

Ø Slika pjesnika. Maksimilijan Vološin u pjesmama i portretima njegovih suvremenika. Feodosia - Moskva, Izdavačka kuća. Kuća "Koktebel", 1997

Kuća muzej // Memories of M. Voloshin - M., Sov. pisac, 1990

„Kimmeriju nazivam istočnim područjem Krima od drevnog Suroža (Sudak) do Kimerijskog Bosfora ((Kerčki moreuz), za razliku od Tauride, njenog zapadnog dijela (južna obala i Tauric Hersonesos).“
M. Voloshin.

Kada smo u mlađim godinama suprug i ja uspevali s vremena na vreme, uštedeći novac od oskudnih zarada osrednjih humanističkih naučnika (on je muzejski radnik, ja sam književni radnik u jednom velikom tiražu), da pobegnemo kao „divljaci“, odnosno bez povlaštenih sindikalnih vaučera za odmor ili penziju,

sa smeštajem u privatnom sektoru, na crnomorskoj obali Krima, želeli smo sve odjednom.

Napominjem da smo uvijek ljetovali sa djecom.

U početku ih je bilo dvoje (sin Dima i kćerka Lena, dvije godine mlađa od njega).

Više smo voleli Aluštu, gde su živeli naši daleki rođaci.

Mi sami, roditelji, bili smo puni energije, radoznalosti i strastvene želje da „jašemo u nepoznato“.

Ne samo da smo samostalno putovali morem do svih zanimljivih mesta od Alušte do Alupke, posećujući Zlatnu plažu i Proplanak bajki na Jalti, i kuću A.P. Čehova, i fantastičnu Nikitsku botaničku baštu, i Puškinov Gurzuf, i Sirena sa Ali Babom u Mishoru, i „Lastavičino gnezdo” sa istoimenim restoranom, i Voroncovska palata sa jezercima graciozno plivajućih belih i crnih labudova u Alupki, ali i autobusom do Bahčisaraja, u tišini u "fontana ljubavi, fontana tuge."

Djeca (sa tri godine) upijao utiske sa nama. Kada smo odrasli, koristili smo fotografije da se prisećamo srećnih dana.
Prvi prodor u „divlju prirodu“ bilo je istraživanje hladne pećine Čufut-Kale.

Chatyrdag, koji se izdizao nad Alushtom i istinski kao šator, stalno je privlačio sebe.

Ostavljajući našu četverogodišnju kćerku na čuvanje rodbini, popeli smo se sa vodičem na sam vrh, Ecclesi-Burun. On povratku zahvatila jaka grmljavina.

Cijela grupa se sakrila ispod drveta, bojeći se nemilosrdne munje. Ono što je bilo neverovatno jeste da je naš šestogodišnji sin, kada smo se vratili kući nakon 18 kilometara puta, kao da se ništa nije desilo, seo na bicikl na dva točka i veselo se provozao alejom parka.

U sledećoj poseti - penjanje na fantastičnu planinu Demerdži, sve u glatkim stenama sa zastrašujućim imenima poput Đavoljeg prsta - već u punoj snazi. Šestogodišnja ćerka je, kao koza, bila ispred svih.
Odlučivši da smo Tauridu relativno upoznali, odlučili smo da drugu polovinu odmora posvetimo Kimeriji i uputili se u Feodosiju.

Istina, obližnja željeznička pruga otežavala je udisanje morskog zraka. Očigledno, zato je stanovanje tamo ispalo malo jeftinije nego u Alushti i Jalti. Ponovno putovanje - herojski Kerč, opran Azovskim morem, đenoveška tvrđava u Sudaku, pećine i fabrika šampanjca princa Jusupova u Novom svijetu.

pejzaž sa jezerom, 1922, Konstantin Fjodorovič Bogajevski (1872-1943, Ukrajina)

Ugodan Stari Krim sa nezaboravnom posetom kući voljenog romantičara Aleksandra Grina njegovoj udovici - mršavoj, svetloj kao pero, sede kose, ali mladih očiju, Nini Nikolajevni.
Za užinu smo napustili Koktebel (tada se zvao Planerskoye) i ohlađeni jurski vulkan - planinu Karadag.

Voloshin M. "Pogled na "Syuryu-Kaya"

Penjemo se sa vodičem kao „iskusni“ turisti.

Iako naizgled nizak, greben Karadag je podmukao odronima kamenog tla i šljunka. Naš vodič je odabrao opasno područje i, oslanjajući se na rusko „možda“, naredio svima da se drže za ruke, osiguravajući jedni druge, i polako ga slijede u lancu. Nas dvadesetak turista, istih zarobljenika pravila „možda se zanese“, krenuli smo.

Ovih dvadeset do dvadeset pet metara uz gotovo okomitu padinu pamtim do danas.

Srce mi se stezalo od straha za djecu, kamenčići su mi stalno padali ispod nogu u patikama. Ali prošlo je.

Ali kakvi su nas lunarni ili marsovski pejzaži čekali! Zaista "plamen koji se raspršuje okamenjene vatre."

Voloshin M. Cimmeria

Kasnije, udubljujući se u složenu poeziju i grubu nježnost prozračnih akvarela i crteža M. A. Vološina, više puta sam se prisjećao uzbuđenja i ljepote razmišljanja o nezemaljskim ljepotama.
Godina je bila 1969. Ime Maksimilijana Aleksandroviča jedva je počelo stjecati legitimitet i uskrsnuti iz poluzabrane, što je dovelo do poluzaborava.

Nisam izopćenik, već posinak Rusije,
Ovih dana ja sam joj direktna zamjerka.
I on je sam izabrao ovu napuštenu osamu
zemlja dobrovoljnog izgnanstva,
Tako da u godinama laži, padova i razaranja
Omirišite svoj duh u samoći
I trpi veliko znanje.

Tih godina još je bila živa Marija Stepanovna, Vološinova udovica, koja je skoro doživjela svoju stogodišnjicu (1877-1932). Živela je na prvom spratu kuće originalne arhitekture koju je projektovao sam Maks, kako su ga zvali pesnikovi prijatelji.

Na drugom spratu, u ovim nemirnim vremenima, ona je nekim čudom uspela da sačuva memorijalni nameštaj i biblioteku. Pored istorijske kuće, Književni fond je izgradio daču za članove Saveza pisaca SSSR-a. Nije bilo moguće ući slobodno, posebno sa djecom, kao u kući A. Greena.

Iz daljine smo virili u neobičnu kuću i u Vološinov profil na vulkanskom masivu.

Duž nabora planina, duž krivina brda
Vatra drevnih dubina i kišna vlaga
Isklesali su tvoj izgled duplim dlijetom -
A ova brda su monotona,
I intenzivan patos Karadaga.
……………………………………….
I na stijeni koja je zatvorila otekline zaljeva,
Sudbina i vjetrovi su isklesali moj profil. (6. juna 1918.)

Bez odustajanja od sna da posjetimo mjesto koje nam je sveto, nadali smo se “kasnije”.

Ali ponovljeni sastanak sa Koktebelom se nije dogodio. Godine 1972. rođeno nam je treće dijete - sin Lenja. Nas petoro smo samo jednom posetili Crnomorski region - 1975. godine.

Živeli smo u Alušti, do Radničkog (bivšeg Profesorskog) ugla išli slikovitim putem, gde se aroma kompleksnog buketa šume Krimskih planina magično kombinovala sa morskim ozonom.

Voloshin M. Cimmeria

Odbacujući put kojim je išao razvoj evropske umetnosti, Maksimilijan pokušava da pronađe alternativu. Crta dosta Krima.

Istina, često ne na otvorenom, već iz sjećanja, zbog čega krajolik gubi svoju specifičnost: pojavljuje se kao generalizirana slika divne Kimerije. Boja – bledi „biserni tonovi akvarela“.

Ponekad slike izgledaju gotovo jednobojne: jorgovano nebo sa crvenim bljeskovima, na horizontu su jorgovane konture planina, u prvom planu je tamna, gotovo crna zemlja. Najsuptilnije nijanse boja i filigranska razrada detalja zadivljuju.

Vološin je sličnu tehniku ​​crtanja posudio od japanskih umjetnika. Naslijeđe Zemlje izlazećeg sunca Maksu se činilo zanimljivijim od slijepe evropske umjetnosti. Zapad je još uvijek bolestan od renesanse, smatra umjetnik. Zaboravljene su lekcije o boji koje je poučavala gotika sa svojim šarenim vitražima. Unatoč činjenici da je boja pouzdan neovisni alat.

Voloshin M. Cimmeria

Najdalje putovanje sa mojim trogodišnjim sinom, koji je često bio bolestan, bilo je do proplanka krušaka na padini Čatirdaga. Istina, u školskim godinama imao je sreću da se opusti u “Arteku” u podnožju planine Ajudag. Ali to je sasvim druga priča.

A Kuća-muzej M. A. Vološina otvorena je 1. avgusta 1984. godine u spomen zgradi. Ovaj kulturni centar evropskog nivoa, kao i njegov ogranak - Muzej sestara Cvetajev u Feodosiji, predvodila je Natalija Mihajlovna Mirošničenko, veliki poznavalac dela pesnika i drugih umetnika srebrnog doba.

Povodom 120. godišnjice M. Cvetajeve (2012), Zoja Aleksandrovna Tihonova je počela da upravlja kućom-muzejem Marine i Anastasije Cvetajeve u Feodosiji.
2013. navršava se sto godina od završetka Vološinove kuće pjesnika.

Deo je ekološko-istorijsko-kulturnog rezervata Koktebel „Cimmeria M.A. Voloshina“ stvorenog 2001. godine, na čijem je čelu generalni direktor, odzivan i pažljiv, sudeći po mojoj prepisci sa Krimljanima, Borisom Petrovičem Poletavkinom.

U rezervatu se obavlja ne samo opsežan javni rad, već uz pomoć sponzora i naučna i izdavačka djelatnost.

Logo muzeja-rezervata

Nedavno mi je N.M. Mirošničenko poslao niz šarenih, informativnih knjižica i prospekta, koji, zajedno sa ličnu arhivu i knjiga poezije, akvarela i članaka M. Vološina "Koktebelske obale" (Simferopolj, "Tavrija", 1990) doneta prilikom repatrijacije, inače, koju sam kupio 1991. u Moskvi na "crnom" tržištu knjiga, pomogla je. kada radite na ovom eseju.
Maksimilijan Aleksandrovič Kirijenko-Vološin rođen je u Kijevu 16. maja 1877. godine u porodici advokata.

2007. godine, povodom 130. godišnjice njegovog rođenja, o trošku kijevskog filantropa V. Filipova, postavljena je spomen-ploča zaslužnog umetnika Ukrajine, vajara Nikolaja Rapaja na kući u kojoj je pesnik rođen.
U „Autobiografiji“, napisanoj 1925. godine, čitamo: „Moje prezime je Kirienko-Vološin i potiče iz Zaporožja. Od Kostomarova znam da je u 16. veku u Ukrajini postojao slepi bandurist Matvej Vološin, kojeg su Poljaci živog skinuli zbog političkih pesama, a iz memoara Frantseve da se prezivao. mladi čovjek Osoba koja je odvela Puškina u ciganski logor bio je Kirijenko-Vološin.

Ne bih imao ništa protiv da budu moji preci.
Nikada nisam živeo u svojoj domovini. Rano djetinjstvo proteklo je u Taganrogu i Sevastopolju.

Od 4 godine do 16 - Moskva... Od 16 godina - konačno preseljenje na Krim, u Koktebel...”
Otac Aleksandar Maksimovič umro je 1881. Po majčinoj strani, preci M. Vološina su Nemci koji su u Rusiju stigli pod Anom Joanovnom i postali rusifikovani u 18. veku. Odvojivši se od muža kada je Maks imao samo dvije godine, mlada njemačka plemkinja povjerava sina baki i odlazi u Kišinjev, gdje radi u telegrafskoj kancelariji.

Nakon što je odslužila penziju, 1895. godine Vološinova majka Elena Otobaldovna, rođena Titz, preselila se na Krim, kupila je malo pustinjskog zemljišta na samom rubu mora po jeftinoj cijeni u tatarsko-bugarskom selu Koktebel i prebacila Maksa u Gimnazija Feodosia.

Do Feodosije i nazad putovao je biciklom, prelazeći 50 kilometara dnevno.

Mnogo godina kasnije, Voloshin se prisjetio:

„Koktebel nije odmah ušao u moju dušu: postepeno sam ga shvatio kao pravu domovinu svog duha. I trebalo mi je mnogo godina lutanja obalama Sredozemnog mora da shvatim njegovu ljepotu i posebnost.
Završio sam Gimnaziju u Feodoziji i do kraja života zadržao nežnost i zahvalnost prema ovom gradu, koji je tih godina malo ličio na rusku provinciju, već je bio prilično južno italijansko zaleđe...”

Upisuje Pravni fakultet na Moskovskom univerzitetu, ali je, zbog buntovanja, ubrzo izbačen „zbog agitacije“.
Prešavši gotovo cijelu Evropu „peni, pješice“, bivši student ozbiljno je počeo da se obrazuje.
Max svoju autobiografiju dijeli na sedam godina.

Prvi je “Djetinjstvo” (1877 - 1884).

Drugi je “Dječaštvo” (1884-1891).

Treća je “Omladina” (1891-1898).

Četvrtu sedam godina nazvao je "Godinama lutanja" (1898-1905).

“Ovih godina sam samo sunđer koji upija, sve sam oči, sve uši.” Tokom dana - muzeji, uveče - biblioteke, umjetnička akademija Colarossi. Evo spiska koji sam Vološin daje: „Rim, Španija, Bolears, Korzika, Sardinija, Andora, Luvr, Prado, Vatikan, Ufici...

National Library. Osim tehnike riječi, vladam tehnikom kista i olovke.”

Maks komunicira sa istaknutim francuskim piscima 20. veka od M. Leklerka, G. Apolinera do A. Francuske, M. Meterlinka, R. Rolana. I sa umjetnicima A. Matisseom, F. Legerom, P. Picassom, A. Modiglianijem, D. Riverom, skulptorima A. Bourdelom, A. Mayolom i mnogim drugim istaknutim ličnostima od Khamba Lame sa Tibeta Agvana Dorzhieva do teozofa, masona i okultisti .
M. Vološin sa francuskog na ruski prevodi poeziju Paula Verlainea, Henrija de Regniera, Jose-Marie de Heredia, Stéphanea Mallarméa, Emilea Verhaerena i prozu Villiersa de Lisle Adama, Paula Claudela, Paula de Saint-Victora.

Njegove poetske prijevode prepoznaju i najzahtjevniji kritičari i smatraju ih najuspješnijim. Takođe prevodi sa njemačkog.
Parižani su odali počast ruskom pesniku za njegovog života.

Vajar poljskog porijekla Edward Wittig isklesao je bistu M. Vološina u obliku dragulja.

Odlukom ureda gradonačelnika Pariza, bista je davne 1909. godine postavljena u nišu kućnog broja 66 na bulevaru Exelman.
Vološinova potresna izjava ljubavi prema glavnom gradu Francuske:

Ali nikada kroz životne promene
Nije mi se dopala ovakva melanholija
Ja sam svaki kamen na pločniku
I svaka kuća na nasipu Sene.

Godine 1903. Vološin se vratio u Koktebel i počeo da gradi svoju kuću. Od sada je zauvijek povezan sa ovim kutkom zemlje i uvijek će se vraćati ovamo. Njegova kuća je postala svojevrsni centar ruske kulture.

Ovo je zapravo bila prva kreativna kuća u kojoj su ljudi od umjetnosti radili, odmarali i razmišljali.

Spisak imena oduzima dah. Sestre Cvetajeva, Gorki, Mandeljštam, Andrej Beli, Brjusov, Grin, A. Tolstoj, Erenburg, Polenov, Kruglikova, Ostroumova-Lebedeva, Petrov-Vodkin, A. Benoa...

Lista se nastavlja. Ukratko, svako je imao svoj nadimak. Elena Otobaldovna se zvala Pra.

U eseju „Živjeti o životu“ M. Tsvetaeva piše:

Pramajka ovih mjesta, otvorena svojim orlovim okom i u kojima je živjela svojim trudom. Vođa sve naše omladine, rodonačelnik porodice.”
Prvom pravom Vološinom pesmom o Krimu smatra se pesma „Zeleni zid ustuknuo“, napisana 1904. godine, koju ću citirati u celosti:

Zelena osovina je ustuknula, i to bojažljivo
Odjurio je u daljinu, sav ljubičast od tuge...
Preko mora se prostire široko i lijeno
Pevajuća zora.

Živi oteklina, kao plava staklena perla,
vijenac ljubičastih oblaka,
U staklenoj tami vijori sivo jedro,
I vjetar je visio u opremi.

Pustinja voda... Sa nejasnom tjeskobom
Čamac gura val.
I cvjeta kao crvena paprat,
Ominous moon.

BogaevskyK F Kimerijski sumrak

Godine 1907. pojavio se ciklus „Kimmerijski sumrak” - 15 pjesama, najbolje što je napisano o pejzažu istočnog Krima u svjetskoj poeziji. Ciklus je posvećen umjetniku Konstantinu Fedoroviču Bogajevskom, čija je percepcija slikarstva bliska Vološinovim pogledima.

U granitnim stijenama - slomljena krila
Ispod tereta brda nalazi se zakrivljeni greben.
Izgnana zemlja je zamrznuta.
Usne pramajke, za koju nema riječi.

………………………………………………
Oh, robinja majka! Na grudima tvoje pustinje
Klanjam se u ponoćnoj tišini...
I gorki dim vatre, i gorki duh pelina
I gorčina talasa će ostati u meni. (1907, Sankt Peterburg)

Ovaj ciklus je nastao tokom pesnikovih velikih ličnih iskustava vezanih za uspone i padove njegovog odnosa sa umetnicom i pesnikinjom, sofisticiranom lepoticom Margaritom Vasiljevnom Sabašnjikovom.

Šetam žalosnim putem do svog nesrećnog Koktebela...
U brdima ima šaranog trnja i grmlja u srebrnoj boji.

Pošto se poznaju od 1903. godine, ljubavnici su se venčali u aprilu 1906. godine, ali su se rastali godinu dana kasnije, održavajući prijateljske odnose do kraja života. Ciklus „Amori amara sacrum“ (Sveta gorčina ljubavi) posvećen je M. Sabašnjikovi.

Konstantin Bogaevsky - "Cimerijatužno područje."

Godine 1910. u Moskvi je objavljena prva zbirka pjesama M. Vološina u izdavačkoj kući Grif.

Ilustrovao K. Bogaevsky, korice A. Arnshtam.
Zanimljivi su argumenti M. Vološina u njegovom članku „K.F. Bogaevsky je umjetnik Kimerije.”
“Ružna žena se može voljeti samo strasno.”

Ova Delarochefoucauldova maksima važi i za Zemlju.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich.Kimerijska regija

...Da biste razumeli delo Bogajevskog, morate osetiti Kimeriju.
Kimerija…Kerman…Kremlj…Krim. Brojni nedvosmisleni nazivi proizašli su iz hebrejskog korijena “KMR”, koji ima značenje neočekivane tame, pomračenja, zatvorenog mjesta, tvrđave, prijetnje - pamtivijek, fantastičan.

Posljednji zraci., Bogaevsky Konstantin Fedorovič.

„Mračni region Kimerije“ je uobičajena homerska tautologija - prevod hebrejskog

(tj. feničansko) ime sa grčkim epitetom.

Kimerijci i Taurijanci, najstarija plemena koja su naseljavala Krim, ostavili su svoja imena njegovim istočnim i zapadnim dijelovima: Kimerija i Tauris.

Mount St. George, Bogaevsky Konstantin Fedorovich.

... Zavirujući u njeno lice, ovu „zemlju, izmučenu strašću sudbine“, sećate se pesnikovih reči: „Žene, mlade i stare, prolaze u sumrak. Mladi su lijepi, ali stari su ljepši" (Walt Whitman).
U kontemplaciji ovog lica, u magičnoj atmosferi groblja, bezimenog kamenja i drevnih molova, Bogajevski se rodio i ostvario.”
Ove rasprave o korijenima kreativnosti prijatelja pomažu u razumijevanju osnovnih tokova kreativni proces Sam M. Vološin - i kao pjesnik i kao umjetnik.

Dugi niz godina on postaje glas ove „gluve i drevne“ zemlje, „gde u kasni sumrak pustinjski heksametri talasa zvuče tužnije i melodičnije“.
Prva zbirka iz 1910. godine sadržavala je mnogo kimerijskih pjesama, ali nije uključivala pjesme novog ciklusa "Kimerijsko proljeće", koji sadrži manje povijesnih slika Kimerije, ali više stvarnih pejzaža radosne prirode:

Sunce! Red
konop od vinove loze,
Odvezite jajnik pupoljaka
Moć pogleda! (5)

Vološin će nastaviti ovaj ciklus do 1926:

Talasna ljubičica i pjenasti zumbul
Cvjetaju na obali u blizini kamenja.
Sol miriše na cveće...Jednog dana,
Kad srce ne žudi za promjenom
I trenutak koji prolazi ne žuri. (20)

Voloshin.Cimmeria

Godine 1913. Vološin je svojoj kući u Koktebelu dodao radionicu, a četvrtasta "kula" je dovršila kuću na vrhu. Kuća odmah postaje centar krajolika Koktebel, a od sada je selo nezamislivo bez nje.

Ova, već konačna, verzija kuće postala je rodno mjesto Maksimilijana Vološina, umjetnika.

Mnogo je slikao tokom svojih prvih putovanja u inostranstvo, radeći temperom i olovkom.

Ali od 1914. prelazi na akvarel. Od tog vremena započinje svoju temu u slikarstvu - temu kimerijskog pejzaža.
Vološin je svoje prozirne akvarele potpisivao besprijekorno čistim crtežima sa stihovima vlastitih pjesama, po uzoru na klasične japanske umjetnike.

Učestvovao je na izložbama „Svet umetnosti“, „Vatra-boja“, Odeskog društva po imenu K.K. Kostandi i drugim doživotnim vernišažama u Moskvi i Lenjingradu (1927).

Njegove akvarele otkupili su Tretjakovska galerija i pokrajinski muzeji.
Tokom godina revolucija i građanskog rata, dogodila se radikalna promena u Vološinovom radu.

Među kontemplativnim lirskim pjesmama, stihovi strastvene građanske lirike zvučali su kao zvono za uzbunu. Saglasno s vremenom, koliko nije u skladu sa "građanskom poezijom" mnogih, mnogih...

U završnom dijelu autobiografije - 7. sedma godišnjica. „Revolucija“ (1919-1926) Vološin piše: „Ni rat ni revolucija me nisu uplašili niti razočarali na bilo koji način: očekivao sam ih dugo i u još okrutnijim oblicima.

...Iz najdubljih krugova podzemlja Užasa i Gladi poneo sam svoju veru u čoveka (pesma “Potomcima”). Te iste godine su najplodnije u mojoj poeziji, i po kvalitetu i po kvantitetu onoga što sam napisao.
Ali pošto je moja tema Rusija u svom njenom istorijskom jedinstvu, jer Mrzim duh partizanstva, jer... Nikakvu borbu ne mogu smatrati drugačije nego kao trenutak duhovnog jedinstva borbe protiv neprijatelja i njihove saradnje u jednom cilju - onda slijede sljedeće karakteristike književne sudbine mojih posljednjih pjesama: Imam pjesme o revoluciji koju su voljeli i crveni i bijeli jednako.

Znam, na primjer, da su moju pjesmu “Ruska revolucija” dvojica ideoloških vođa suprotstavljenih tabora (neću spominjati njihova imena) nazvali najboljom karakterizacijom revolucije.
Godine 1919. Beli i Crveni, uzimajući redom Odesu, započeli su svoje proglase istim rečima moje pesme „Brestski mir“.

Ove pojave su moj književni ponos, jer... svjedoče da sam u trenucima najvećeg razdora uspio, govoreći o najkontroverznijim i najmodernijim, pronaći takve riječi i takvu perspektivu da su je i jedni i drugi prihvatili.

Stoga, sabrane u knjigu, ove pjesme nisu prošle ni desnom ni lijevom cenzurom.

Zato su raspoređeni širom Rusije na hiljade lista - mimo moje volje i mog znanja.

Rečeno mi je da oni ne prodiru u istočni Sibir ne iz Rusije, već iz Amerike, preko Kine i Japana.”

At Sovjetska vlast objavljene su samo dvije knjige M. Vološina: “Iveria” (M., Tvorčestvo, 1918.)

i „Gluhi i nijemi demoni“ (Harkov, Kamena, 1919).

I samo 57 godina kasnije (!!) ovlašćenja koja dozvoljavaju objavljivanje “Pesme”

(L., sovjetski pisac, 1977).

Nefleksibilni mislioci - proroci - skupo su platili pravo da ostanu svoji.

Da Maks nije umro 1932., vjerovatno ne bi izbjegao represije Velikog terora...

Vološin je izrazio svoj kredo u pjesmi od 17. oktobra 1925. godine, "Vralost pjesnika":

Kreativni ritam iz veslanja protiv struje.
U metežu svađa i rata, da se shvati celovitost.
Ne biti dio, već sve; ne na jednoj strani, nego na obe.
Gledalac je opčinjen igrom - niste ni glumac ni gledalac,
Vi ste saučesnik sudbine, što otkriva radnju drame.

U danima revolucije, biti čovjek, a ne građanin:
Zapamtite da su baneri, zabave i programi
Isto kao list žalosti za doktora u ludnici.
Biti izopćenik pod svim kraljevima i društvenim poretcima:
Savjest naroda je pjesnik. U državi nema mjesta za pjesnika.

M. Vološin svoj poetski kredo učvršćuje praktičnim aktivnostima, hrabro ustajući u zaštitu ljudi, spomenika i knjiga.

Godine 1918. spriječio je uništavanje imanja E.A. Jungea, gdje su se čuvala mnoga umjetnička djela i rijetka biblioteka. Godine 1919, sa mandatom „komesara za zaštitu spomenika antike i umetnosti“, putovao je po Feodosijskom vijeću, štiteći njegove kulturne i umetničke vrednosti.

U ljeto iste godine spasio je generala N.A. Marxa, istaknutog paleografa koji je učestvovao u revoluciji na strani narodne moći, od belogardejskog linča.

U maju 1920. godine, kada je bijela kontraobavještajna služba zauzela podzemni boljševički kongres u Koktebelu, jedan od delegata našao je sklonište u Vološinovoj kući.

Iste godine pomogao je da se oslobodi pesnik Osip Mandelštam, koga su belogardejci uhapsili u Feodosiji. A koliko je života i sudbina Vološin spasio tokom godina „crvenog“ terora na Krimu!

O pesnikovim tragičnim razmišljanjima tokom ovog kritičnog perioda svedoči pesma „Na dnu podzemnog sveta“ iz 1922. (U sećanje na A. Bloka i N. Gumiljova):

Svakim danom postaje sve divlje i divlje
Noć je mrtva ukočena.
Smrdljivi vjetar, kao svijeće, gasi život:
Niti zvati, niti vikati, niti pomoći.

Mrak je sudbina ruskog pesnika:
Nesaglediva sudbina vodi
Puškin na nišanu,
Dostojevskog na skelu.

Možda ću izvući isti ždrijeb,
Ogorčeni ubica djece - Rus!
I na dnu tvojih podruma ja ću izginuti,
Ili ću se okliznuti u krvavu lokvicu, -
Ali neću ostaviti tvoju golgotu,
Neću se odreći vaših grobova.

Glad ili ljutnja će te dokrajčiti,
Ali neću izabrati drugu sudbinu:
Da umrem, tako da umrem sa tobom
I sa tobom, kao Lazar, ustani iz groba.

umjetnik.Stepan Borodulin "Cimmeria" - akvarel

Završene su „topljene godine“ građanskog rata - a od 1923.

Pjesnikova kuća postepeno oživljava. Kao i ranije, gosti iz glavnog grada počinju da dolaze u Koktebel.

„Od bilo kojih pet moskovskih i lenjingradskih umetnika kista i reči, jedan je sigurno povezan sa Koktebelom preko Vološinove kuće“, napisao je Andrej Beli 1933.
U decembru 1926. rođena je pjesma "Kuća pjesnika", u kojoj su se Vološinove misli o vlastitom stvaralačkom putu spojile s razmišljanjima o sudbini Krima.

Završni stihovi zvuče kao testament Maksimilijana Aleksandroviča budućim generacijama:

Budi jednostavan kao vjetar, neiscrpan kao more,
I puna sjećanja, kao zemlja.
Volite daleka jedra broda
I pesma talasa koji šušte na otvorenom prostoru.
Svo uzbuđenje života, svih uzrasta i rasa
Živi u tebi. Uvijek. Sad. Sad.

Godine 1919. Vološin je upoznao bolničarku M. S. Zabolotskaju, koja je 1922. godine mnogo olakšala pesnikov život brinući se o njegovoj bolesnoj majci.

Nakon smrti Elene Otobaldovne u januaru 1923

Marija Stepanovna je ostala da živi u kući i 1927. godine zvanično je postala supruga M. A. Vološina.

Sve biserne oči
Oblaci, voda i svjetlost
Pjesnikova vidovitost
Pročitao sam ti to na licu.

Sve zemaljsko je odraz,
Svetlost vere, svetlost snova.
Slatke crte lica -
Transformacija svih svjetova.

Majstor je umro 11. avgusta 1932. godine, proživjevši samo 55 godina.

Sahranjen je po svojoj volji na planini Kučuk-Jenišari, odakle se i danas pruža pogled na Kimeriju koju je proslavio – brda, doline, uvale, Karadag, Koktebel.

Marija Stepanovna je nadživjela svog muža za mnogo godina, sačuvavši Kuću pjesnika tokom strašnih godina i zamalo do Maksovog 100. rođendana. Tokom godišnjice, Vološinska čitanja okupila su kulturnu elitu zemlje u Koktebelu. Bio je prisutan i krimski pjesnik Boris Eskin, koji danas živi u izraelskom gradu Nazaret Illit, koji je u to vrijeme radio na regionalnom radiju.

U književnom dodatku “Sedam dana” novinama “Vijesti sedmice” od 14. februara 2002. opisao je simboličnu epizodu koja se dogodila jednog od dana konferencije. Neobjašnjivo, sa ulice su na scenu doletele dve laste.

Misteriozno su se nadvili nad članove predsedništva, uleteli u salu i vratili se. Čuveni lenjingradski pesnik Mihail Dudin je ustao sa svog mesta i rekao da mora da pročita hitnu poruku.

Njegov vrlo ozbiljan izgled isključivao je komični trik.
- Prijatelji, naš prezidijum je dobio poruku koja sveobuhvatno objašnjava pojavu ljubavnog para ptica na ovom visokom sastanku.

Ovo je napomena.
I Dudin je publici pokazao komad papira koji je upravo predat predsjedništvu, na kojem su bile nacrtane dvije laste, a ispod njih je stajao potpis: „Maks i Maruša“.
"Mislim", nastavi Dudin sa istim neprobojnim izrazom lica,

„Duše Maksa i Marije Stepanovne, doletevši s neba, prisustvovale su Vološinskim čitanjima.

Dvorana je zagrmila aplauzima.
Na kraju je Julija Drunina primetila: „Ovo je mogao da smisli samo Kapler.

Zaista, ispod crteža je bio potpis A.Ya., odnosno Alekseja Jakovljeviča, voljenog i voljenog muža Julije Vladimirovne.

Inače, kada je došlo vreme da svako od njih bude ponesen u Večnost, bračni par je svoje poslednje utočište našao i u Kimeriji, na groblju na Starom Krimu, pored groba A. Grina...
I sam je autor nezamislivih podvala (pogledajte senzacionalnu priču sa Čerubinom de Gabriak - pesnikinja Elizaveta Dmitrieva!),

Maksimilijan Aleksandrovič bi cijenio smiješnu scenu na jubilarnim književnim čitanjima posvećenim njemu.

************************************

Zvanična web stranica izraelskog književnog časopisa "Ruski književni odjek"

Dodatak od mene vec...

Jedno od najnovijih izdanja pesnikovih pesama

Kulturni prostor "Cimmeria Maximilian Voloshin". Izdanje 1

Publikacija čitaocu predstavlja kulturni prostor Vološinove Kimerije iz istorijske perspektive i mogućeg budućeg razvoja.

Zasnovan na očuvanoj tradiciji Kuće pjesnika, jedinstveno stvaralačko nasljeđe Maksimilijana Vološina prirodni pejzaži i njihovog književnog i umjetničkog odraza u djelima nekoliko generacija pisaca i umjetnika, autori knjige pokazuju kontinuitet Vološinovih ideja u modernim međunarodnim kulturnim projektima i važnost očuvanja „mjesta sjećanja“ svjetske kulturne baštine.

U knjizi su predstavljena i odabrana djela M. A. Vološina i sjećanja njegovih savremenika. Publikacija je ilustrovana materijalima koji se čuvaju u Kući-muzeju M. A. Vološina. Više od 150 ilustracija u boji, od kojih su neke objavljene prvi put. Knjiga je namijenjena širokom krugu čitalaca.

Cijena: 1399 rub.

Početak::kraj

Maksimilijan Vološin se s pravom smatra poetskim otkrićem Kimerije - tajanstvene i legendarne zemlje, koju je Homer opjevao kao „kimerijski tužni kraj“ i koju je kreativni genij pjesnika vidio u ljepoti krajolika jugoistočnog Krima. „Kimmerija“, napisao je Vološin, „ja zovem istočni region Krima od drevnog Suroža (Štuka) do Kimerijskog Bosfora (Kerčki moreuz), za razliku od Tauride, njen zapadni deo (Južna obala i Tauridi Hersones).“ I on je izjavio:

Pjesnikov razvoj kimerijskih tema jedna je od najizrazitijih odlika njegove stvaralačke biografije. „Tema Kimerije“, napisala je jedna od istraživačica Vološinova dela, L. A. Evstignejeva (Spiridonova), „postavši centralno mesto u njegovoj poeziji, osvetlila je sve slike tajanstvenim odrazom prošlih epoha“. Pjesnik je Kimeriji posvetio više od šezdeset pjesama, osam članaka i veliku većinu akvarela. Ali Kimerija, koja je postala prava "domovina duha" Vološina, nije odmah ušla u njegovu dušu. Trebale su „godine lutanja“ evropskim zemljama da bi se shvatila jedinstvenost i originalnost grube i ljute ljepote Koktebela. "Koktebel", prisjeća se kasnije, "nije odmah ušao u moju dušu: postepeno sam ga shvatio kao pravu domovinu svog duha. I trebalo mi je mnogo godina lutanja obalama Mediterana da shvatim njegovu ljepotu i posebnost."

M. A. Voloshin. Pogled na Kara-Dag, akvarel, 1924

Tema Kimerije prvi put se čula u ciklusu “Kimmerijski sumrak” (1906-1909), još ne sasvim jasna i smislena, ali već prilično osebujna i originalna. Veliku ulogu u njegovom stvaranju odigrala su pjesnikova iskustva nastala razlaskom s Margaritom Sabašnjikovom. Duhovna gorčina, u skladu s gorčinom koktebelskog pelina, oživjela je prvu priču - "Pelin", nastalu krajem 1906. godine.

Krajem maja 1907. vratio se iz Sankt Peterburga u Koktebel. Upravo će ovdje, u „Tužnoj Kimeriji“, duša pjesnika, iscrpljena teškim iskustvima razdvojenosti od voljene, pronaći dugo očekivani mir. U njoj se počinje buditi novi, do sada nepoznati osjećaj "svijeće" prema Kimeriji.

--

M. A. Voloshin. Pogled na Kara-Dag, akvarel, 1929

Slika Kimerije dobila je konačno značenje od pesnika u pesničkom ciklusu „Kimerijsko proleće“ (11910-1926) i u člancima o stvaralaštvu feodosijskog umetnika Konstantina Fedoroviča Bogajevskog (1872-1943). Za razliku od tragičnog raspoloženja "Kimerijskog sumraka", "Kimerijsko proljeće" već samim imenom govori o optimizmu i radosnom, harmoničnom svjetonazoru. Ovaj ciklus je možda i najbolja zbirka djela kimerijske tematike; u njemu su pjesnikove pejzažne skice dobile preciznost i virtuoznost.

Prijateljstvo i kreativna interakcija Vološina i Bogaevskog, ujedinjeni njihovom ljubavlju prema „žalosnoj, napuštenoj i ogromnoj“ lepoti kimerijskog pejzaža, dali su divne rezultate. „Koktebel“, napisao je Bogajevski Vološinu 1907. godine, „je moja svetla zemlja, jer nigde nisam video lice zemlje tako potpuno i značajno izraženo kao u Koktebelu“. Važan događaj u njihovoj stvaralačkoj biografiji bilo je pojavljivanje Vološinovog članka „Konstantin Bogajevski” 1912. u časopisu Apollo, koji je sadržavao niz vrlo preciznih i važnih estetskih formulacija. Pomogli su i Bogajevskom i Vološinu da shvate i opravdaju konceptualni razvoj kimerijske teme.

Ljepota krimskih pejzaža oduvijek je privlačila ljude umjetnosti. S vremenom su mnogi od njih i sami postali dio jedinstvene atmosfere poluotoka. To se dogodilo i pjesniku, umjetniku i jednostavno eruditu M. Voloshinu. Za života je svoju krimsku kuću pretvorio u posebnu kreativna laboratorija, sastajalište za one koji se posvete muzama. I sada je kuća-muzej Maksimilijana Vološina u Koktebelu jedna od najatraktivnijih atrakcija Krima.

Gdje se nalazi kuća muzej u Koktebelu?

Nalazi se na periferiji sela, ali je jasno vidljiva zbog svoje neobične arhitekture. Ova zgrada je jedina stvar koja je ostala u svom izvornom obliku od dacha naselja koje je nastalo u prijelaz iz XIX-XX vekovima

Muzej na karti Krima

Priča o poreklu: mesto gde žive muze

Nakon što je kupio zemljište u Koktebelu, M.A. Vološin je 1903. godine na njemu počeo graditi kuću prema vlastitom nacrtu. U početku je bio nešto manji od sadašnjeg, a svoj gotov oblik dobio je 1913. godine, kada mu je dograđena radionica. Tada je nastao sklad strukture sa okolnim krajolikom, a u njenom izgledu se pojavilo nešto poput broda. 1908. godine, pored svog sina, pesnikova majka E.O., sagradila je kuću na njegovom placu. Voloshin. Njena kuća je danas sačuvana samo spolja, a u sredini su napravljene značajne rekonstrukcije.

Maksimilijan je za života svoju kuću pretvorio u neku vrstu vikendice za ljude umetnosti. Mnogi pjesnici, pisci i umjetnici - M. Gorki, K. Čukovski, M. Bulgakov, A. Tolstoj, K. Petrov-Vodkin, I. Erenburg - došli su ovdje na odmor. Godine 1931., neposredno prije smrti, ovaj lik je službeno prenio dio vlastitog manastira i kuće svoje majke u Savez sovjetskih pisaca s ciljem da se tamo uredi Dom stvaralaštva. To je i učinjeno - u tom svojstvu funkcionirao je do 1975. godine.

Štaviše, do 1976. godine, pjesnikova supruga, M.S., nastavila je da živi u nekoliko njegovih soba. Voloshin. Osiguravala je sigurnost stambenog prostora u izvornom obliku, čuvala arhivu i lične stvari svog supruga čak i u godinama kada su nacisti okupirali Koktebel. Kuća-muzej Vološina je njena ideja.

Godine 1975. obratila se vlastima sa zahtjevom za stvaranje muzeja, a pjesnikova kuća je prepoznata kao književno odjeljenje. Međutim, gotovo je odmah zatvoren radi rekonstrukcije - bilo je potrebno napraviti izložbu i osigurati ispravan rad svih komunikacija. Ustanova je otvorena 1984. godine. Od 1988. godine prestaje da bude odeljenje i počinje da funkcioniše kao posebna ustanova. A 2009. godine, u vezi sa proslavom 25. godišnjice muzeja, na trgu ispred njega podignut je spomenik pjesniku A.I. Grigorieva.

Šta je zanimljivo u kući-muzeju Maksimilijana Vološina?

Vološinova kuća odražava njegov specifičan način života, koji proizlazi iz kreativnosti i opsežnog znanja. Pjesnikova supruga je uspjela da sačuva ovu atmosferu, a sada se o tome brine osoblje muzeja. Fotografije mogu dati predstavu o izgledu zgrade ili pojedinih prostorija, ali ne i cjelokupne izložbe. Sada postoji oko 60 hiljada komada skladišta, uključujući biblioteku punu drevnih i rijetkih publikacija, koje je prikupio lično Maksimilijan. Mnoge knjige imaju poklon autograme poznatih ljudi.

U zidovima ustanove sačuvani su Vološinovi rukopisi i prepiska, njegove lične stvari i kućni namještaj. Mnoge njegove predmete izradio je sam vlasnik ili prema njegovim skicama,
i uz pomoć talentovanih gostiju. Ovdje se nalazi i umjetnička zbirka, koja uključuje i djela samog pisca i njegovu zbirku, kao i poklone prijatelja umjetnika.

Vološinov muzej je takođe baza za nekoliko kulturnih događaja na nacionalnom i međunarodnom nivou. Ovde se održavaju književni festival, naučni simpozijum „Vološin septembar“, plener za umetnike i literarni konkurs. Recenzije kako učesnika ovih događaja tako i posjetitelja uvijek ističu njegovu posebnu atmosferu.

Cijene posjeta kompleksu nisu najniže, ali su motivisane - vrijednu kolekciju treba zaštititi i dopuniti. Mogu se mijenjati i u zavisnosti od okolnosti - organizacije posebnog događaja ili godišnjice. Tačne informacije pružit će službena web stranica na kojoj je lako pronaći poruke o raznim takmičenjima ili naučnim događajima. Muzejska zbirka se stalno ažurira. Glavni izvor su pokloni pojedinaca i pomoć filantropa. Moram reći da oni ne napuštaju kuću Voloshinskog sa svojom pažnjom!

Kako doći do Vološinovog muzeja?

Između Koktebela i Koktebela postoji redovna autobuska linija, tako da nije teško doći do Vološinove kuće. Prijevoz ide ovdje do Sudaka i Kurortnyja, kao i direktnom rutom. Morate sići na autobuskoj stanici Koktebel, od koje je do muzeja udaljeno oko 700-800 m u pravcu istoka. Landmark in u ovom slučaju nalazi se istoimeni park kao i grad.

Automobilom možete doći do muzeja iz Feodosije na sledeći način:

Napomena za turiste

• Adresa: Morskaya ulica, 43, selo Koktebel, gradski okrug Feodosia, Krim, Rusija.
• Koordinate: 44.960005, 35.252080.
• Telefon: +7-06562-2-45-06.
• Zvanična web stranica: http://cimmeria-voloshina.rf/index.php/muzei-zapovednika/dom-muzej-m-voloshina
• Radno vrijeme: ljeti – od 10:00 do 17:30, zimi – od 10:00 do 16:00.
• Cijene posjete: za odrasle – 50, za djecu – 15 rubalja.

Kulturno bogatstvo Krima ni na koji način nije inferiorno od njegovog prirodnog bogatstva. A Krimljani nastoje da ga sačuvaju za buduće generacije i da ga upoznaju sa svojim savremenicima. Koktebel igra dostojnu ulogu u ovom svetom cilju. Vološinova kuća-muzej je glavni centar visoke kulture u regionu. Dostupan je svima, ohrabruje svakoga da raste iznad sebe, pretvarajući se od majmuna u pravog građanina svemira!