Istorija 19. - ranog 20. veka. VIVOS VOCO: A.B. Davidson, "Slika Britanije u Rusiji u 19. i 20. vijeku"

2. milenijum pne e. 21. vek pne e. 20. vek pne e. 19. vek pne e. XVIII vijek pne e. 17. vek pne e. 1909 1908 1907 1906 1905 ... Wikipedia

19. vijek- 3 hiljade godina pre nove ere 18. vek nove ere XIX vek 1900 1950 1950 1980 1980 2000 XXI vek 1823 U Mozdoku Vasilij Dubinjin... Mikroenciklopedija nafte i plina

Dugi 19. vek je istorijski period koji je trajao, prema britanskom marksističkom istoričaru Eriku Hobsbaumu, koji ga je izdvojio, od 1789. do 1918. godine. Njegova glavna karakteristika bila je dominacija imperija u svijetu. Početak ovog perioda je Velika... Wikipedia

Naslovnica časopisa. 1830 „Domaće beleške” ruski književni časopis 19. veka, koji je imao značajan uticaj na kretanje književnog života i razvoj društvene misli u Rusiji; objavljeno u Sankt Peterburgu 1818-1884 (sa... ... Wikipedijom

Porodica i škola je ruski pedagoški časopis koji je izlazio 1871-1888. u Sankt Peterburgu. Osnovali su pisci Elena Apreleva i Julian Simashko (prvi se bavio književnim i humanitarnim materijalima, drugi prirodnim naukama).... ... Wikipedia Wikipedia

Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Književne novine (značenja). Književne novine Tip književni glavni i odgovorni urednik A.A. Delvig, zatim O.M. Somov Osnovan 1. januara 1830. Prestanak izdavanja 30. juna 1831. ... Wikipedia

2. milenijum XVII vek XVIII vek XIX vek XX vek XXI vek 1790-te 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... Wikipedia

2. milenijum XVII vek XVIII vek XIX vek XX vek XXI vek 1790-te 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... Wikipedia

2. milenijum XVII vek XVIII vek XIX vek XX vek XXI vek 1790-te 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... Wikipedia

Knjige

• XIX vijek (ed. 1901), . Ponovno štampano izdanje korištenjem tehnologije print-on-demand od originala iz 1901. Reproducirano originalnim autorskim pravopisom izdanja iz 1901. (izdavačka kuća A.F. Marx Publishing).…
• XIX vijeka. Ponovno štampano izdanje korištenjem tehnologije print-on-demand od originala iz 1901. Reproducirano originalnim autorskim pravopisom izdanja iz 1901. (izdavačka kuća “A.F. Marx Publishing”…
• Istorija ruske vlade. Biografija. 19. vek, prva polovina. Knjiga sadrži podatke o ličnostima Rusije u prvoj polovini 19. veka - od početka vladavine Aleksandra I do kraja vladavine Nikole I. Ovde su vladini zvaničnici Speranski i ...

Prijelaz iz 19. u 20. vijek je vrijeme promišljanja tradicije i vrijednosti ruske i svjetske kulture 19. stoljeća. Ovo je vrijeme ispunjeno religioznim i filozofskim traganjima, promišljanjem uloge umjetnikove kreativne aktivnosti, njenih žanrova i oblika. U tom periodu razmišljanje umjetnika oslobađa se politizacije, dolazi do izražaja nesvjesno, iracionalno u čovjeku i bezgranični subjektivizam. “Srebrno doba” je postalo vrijeme umjetničkih otkrića i novih pravaca. Počevši od 90-ih, u književnosti se počeo oblikovati pravac nazvan simbolizam (K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, F.K. Sollogub, A. Bely, A.A. Blok). Revoltirajući protiv kritičkog realizma, simbolisti su postavili princip intuitivnog poimanja duhovnog života. Futuristi su proglasili odbacivanje tradicije; oni su riječ doživljavali ne kao sredstvo, već kao samostalan organizam, koji se razvija zahvaljujući aktivnostima pjesnika i nema veze sa stvarnošću.

Uz nove trendove, nastavio se razvijati tradicionalni realizam (A.P. Čehov, A.I. Kuprin, I.A. Bunin).

Većina velikih umjetnika prijelaza 19. u 20. vek (V.A. Serov, M.A. Vrubel, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K.A. Somov itd.) okupili su se oko časopisa „Svet umetnosti“ (1889-1904). Idejne vođe studenata Sveta umetnosti bili su S.N. Diaghilev i A.N. Benoit. Njihov program bio je ideal umjetničke sinteze, pomirenje svih pravaca i žanrova umjetnosti zarad služenja ljepoti. „Svet umetnosti“ je imao ogroman uticaj na rusko slikarstvo, stvarajući jednu vrstu lirskog pejzaža (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere), doprineo je usponu umetnosti graviranja (A.P. Ostroumova-Lebedeva), knjižne grafike, pozorišno slikarstvo.

Početkom 20. veka ruska avangarda (V.V. Kandinski, K.S. Malevič, P.N. Filonov, M.Z. Šagal) postala je primetan fenomen ne samo ruske već i svetske kulture. Jedan od ciljeva avangarde bio je stvaranje nove umjetnosti koja otkriva sferu impulsivnog i podsvjesnog. K. S. Malevich je bio jedan od teoretičara suprematizma, koji je (pod uticajem ideja njemačkog filozofa koji je gravitirao njemačkom romantizmu Artura Šopenhauera (1788-1860) i Henrija Bergsona (1859-1941) tvrdio da je francuski idealistički filozof predstavnik intuicionizma), da je u srcu sveta izvesno uzbuđenje, „nemir“ koji kontroliše stanja prirode i samog umetnika. Upravo to „uzbuđenje“ umjetnik je morao shvatiti u svom unutrašnjem svijetu i prenijeti kroz slikarstvo (ne dajući mu objektivan izraz).

U ruskom slikarstvu početkom 20. veka primetan je i uticaj impresionizma (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar).

U predratnoj deceniji pojavila su se nova udruženja umetnika: „Plava ruža“ (P.V. Kuznjecov, M.S. Sarjan, N.S. Gončarova, M.F. Larionov, K.S. Petrov-Vodkin), „Dijamantski džak“ (P.P. Končalovski, I.I.V. Lentulov, A.I.V.Lentulov, A.V.Maškov, M.F. Larionov, K.S. Petrov-Vodkin). , R.R. Falk), “Magareći rep.” Ova udruženja su uključivala umjetnike koji su bili vrlo različiti u svom umjetničkom stilu, ali su bili pod utjecajem simbolizma i modernizma, posvećeni eksperimentiranju na polju boje i forme.

Pozorište nije ostao po strani od uticaja simbolike. Potraga za novom scenskom umjetnošću dala je ruskoj i svjetskoj kulturi konvencionalno pozorište V.E. Meyerhold (Komissarževskaja teatar, Aleksandrinski teatar), Kamerno pozorište A.Ya. Tairov, Evgenij Vahtangov Studio.

U muzici Moderna era, koja je bila pod uticajem kasnog romantizma, pokazivala je pažnju na unutrašnje doživljaje čoveka, njegove emocije. Lirizam i sofisticiranost bili su karakteristični za djela S.I. Taneyeva, A.N. Skryabina, A.K. Glazunova, S.V. Rahmanjinov.

Film u modernoj eri zauzima svoje posebno mesto u ruskoj kulturi. Prve filmske emisije održane su 1896. godine, a do 1914. godine u Rusiji je poslovalo već oko 30 kompanija koje su proizvodile više od 300 filmova. U bioskopu ranog 20. veka uspostavljen je psihološki realizam, blizak tradicijama ruske književnosti („Pikova dama“, „Otac Sergije“ Y.P. Protazanova). Zvijezde nemog filma bili su V.V. Kholodnaya, I.I. Mozhukhin.

Ruska umjetnička kultura ranog 20. stoljeća bila je otvorenija nego ikad prema zapadnoj umjetnosti i kulturi, osjetljivo je reagirala na nove trendove u filozofiji i estetici i istovremeno se otvarala evropskom društvu. „Ruska godišnja doba“ u Parizu, koju je organizovao Sergej Djagiljev, odigrala su tu veliku ulogu.

Djagiljev Sergej Pavlovič (1872-1929) - ruski pozorišni lik. Godine 1896. diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (istovremeno studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod N. A. Rimskog-Korsakova). Krajem 1890-ih bio je jedan od osnivača udruženja “Svijet umjetnosti” i urednik (zajedno sa A. N. Benoisom) istoimenog časopisa “Svijet umjetnosti” (1898/99-1904). Organizator umjetničkih izložbi („Istorijsko-umjetnička izložba ruskih portreta“ u Sankt Peterburgu, 1905; izložba ruske umjetnosti na Jesenjem salonu u Parizu, 1906;), koje su doprinijele promociji ruske likovne umjetnosti. U svojim likovno-kritičkim člancima iz kasnih 1890-ih, S.P. Djagiljev se suprotstavljao akademskoj rutini, isticao suštinsku vrednost estetskog principa u umetnosti, polemičkom jednostranošću negirajući umetnosti pravo na tendencioznost, braneći ideju njene nezavisnosti od stvarnosti.

Od 1906. S.P. Djagiljev upoznaje pariško društvo sa dostignućima ruske umjetničke kulture, za to organizira izložbu posvećenu povijesti ruske umjetnosti. S.P. Djagiljev je francuskoj publici predstavio i rusku muziku, organizujući koncerte i operske produkcije sa najboljim ruskim dirigentima i pevačima.

Energetski preduzetnik, S.P. Djagiljev je organizovao godišnje nastupe ruskih umetnika, koji su se zvali "Ruska godišnja doba u inostranstvu": 1907. - simfonijski koncerti pod nazivom "Istorijski ruski koncerti", na kojima su N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov, A. K. Glazunov, F. I. Šaljapin i drugi; Ruske operske sezone otvorene su 1908.

Od 1909. godine počele su sezone ruskog baleta, koje su za Rusiju i Evropu otvorile predstave M. Fokina („Žar ptica“ i „Petruška“ I.F. Stravinskog), u kojima su blistali A. Pavlova, Vrubel, T. Karsavina, V. Nižinski, M. Mordkin, S. Fedorova. Djagiljeve ruske sezone zapravo su oživjele baletsko pozorište Zapadne Evrope. Sa baletskom trupom poznatih plesača S.P. Djagiljev je putovao u London, Rim i američke gradove. Predstave su bile trijumf ruske baletske umjetnosti i doprinijele su razvoju, pa čak i oživljavanju baletskih pozorišta u zemljama koje ranije nisu imale svoj balet ili su izgubile tu tradiciju (SAD, Latinska Amerika itd.). Posebno treba istaći inovativni dizajn baletnih i operskih predstava koje su izradili umjetnici A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, N. S. Goncharova i drugi umjetnici, koji je među najistaknutijim primjerima svjetske pozorišne i dekorativne umjetnosti, koja je imala značajan uticaj na njen razvoj u prvoj četvrtini 20. veka. U organizaciji S.P. Djagiljeva, baletska trupa „Ruski balet S. P. Djagiljeva“ postojala je do 1929. godine.

Ruske sezone Sergeja Pavloviča Djagiljeva zapravo su oživele baletsko pozorište Zapadne Evrope.

Animacija. Prvi ruski animator bio je Vladislav Starevič. Kao biolog po obrazovanju, odlučio je da snimi edukativni film o insektima.

Starevich Vladislav Aleksaandrovič (1882-1965) - izvanredni ruski i francuski režiser poljskih korijena, tvorac prvih svjetskih priča snimljenih tehnikom lutkarske animacije.

Godine 1912. V.A. Starevich snima dokumentarac o jelenima, koji prikazuje bitku između dva mužjaka jelena za ženku. Tokom snimanja ispostavilo se da uz potrebno osvetljenje za snimanje, mužjaci postaju pasivni. Tada V.A. Starevich secira bube, pričvršćuje tanke žice na noge, pričvršćuje ih za tijelo voskom i snima scenu koja mu je potrebna, kadar po kadar. Film koji je snimio na ovaj način bio je prvi stop-motion animirani film na svijetu.

Koristeći istu tehniku, Starevich je snimio kratki film „Lijepa Lyukanida, ili Rat dugorogih kljuna s rogovima“, objavljen 1912. godine, u kojem su bube glumile scene parodirajući zaplete iz viteških romana. Film je uživao veliki uspjeh među ruskim i stranim gledaocima sve do sredine 1920-ih. Stop-motion tehnika lutkarske animacije je u to vrijeme bila potpuno nepoznata, pa su mnoge kritike izražavale čuđenje kakve se nevjerovatne stvari mogu postići treniranjem od insekata. Ubrzo nakon “Lukanide” pojavljuju se kratki animirani filmovi slični po tehnici “Osveta kinematografa” (1912), “Vilini konjic i mrav” (1913), “Božić među šumama” (1913), “Smiješne scene iz života” puštene životinje" (1913), koje su uvrštene u zlatni fond svjetske kinematografije. U filmu "Noć prije Božića" (1913.) Vladislav Aleksaandrovič Starevich je po prvi put spojio glumu i lutkarsku animaciju u jednom kadru.

Početkom 2009. godine objavljen je snimak animiranog lutkarskog filma koji je otkrio ruski filmski stručnjak Viktor Bočarov. Ovo snimanje napravio je koreograf Marijinskog teatra Aleksandar Širjajev. Viktor Bočarov ga datira u 1906. godinu. Film prikazuje lutke koje plešu balet na pozadini nepokretnog pejzaža. Širjajev Aleksandar Viktorovič (1867-1941) - ruski i sovjetski plesač, koreograf, učitelj, tvorac karakternog plesa, jedan od prvih reditelja kinematografije i animiranih filmova, zaslužni umjetnik RSFSR-a.

A.V. Širjajev je rođen 10. septembra 1867. u Sankt Peterburgu. Djed A.V. Shiryaeva je poznati baletski kompozitor Cesar Pugni, njena majka je balerina Marijinskog teatra E.K. Shiryaeva. A.V. Shiryaev je počeo nastupati na sceni kao dijete, igrajući u predstavama Aleksandrinskog dramskog pozorišta. Godine 1885. A.V. Širjajev je završio školu carskog pozorišta u Sankt Peterburgu, gdje su mu učitelji bili M. I. Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, L. I. Ivanov. Godine 1886. primljen je u Marijinski teatar, gdje je postao ne samo vodeći plesač, već i učitelj kod Mariusa Petipa. Godine 1900. Aleksandar Viktorovič je postao pomoćni koreograf, a 1903. - drugi koreograf pozorišta.

Od 1902. godine A.V. Širjajev je putovao širom Evrope i Rusije, gde je učio i snimao narodne igre.

Godine 1905., 12. maja, Aleksandar Širjajev je napustio službu u Marijinskom teatru. Zatim je od 1909. do 1917. Aleksandar Viktorovič Širjajev radio kao plesač i koreograf u Berlinu, Parizu, Minhenu, Monte Karlu, Rigi, Varšavi. A. V. Shiryaev je nastupio u 32 baleta. Među njegovim ulogama: Milo u “Kraljevom redu”, vila Karabos u “Uspavanoj lepotici”, Ivan Budala u “Konju grbavom”, Kvazimodo u “Esmeraldi” i druge.

I prije, radeći u Marijinskom teatru kao koreograf, Aleksandar Širjajev je zajedno sa Mariusom Petipom postavljao balete kao što su: „Najada i ribar“, „Harlemski lale“, „Kopelija“, „Faraonova ćerka“, „ Kralj Kandaules“, „Mali grbavi konj“. Jedna od najnovijih produkcija A.V. Širjajevljeva produkcija "Žizela", a njegov poslednji rad u Marijinskom teatru bila je produkcija "Paquita". U tom periodu, za svoje nove produkcije, Alexander Shiryaev je koristio metodu koju je razvio za pripremu baleta kod kuće. Izrađivao je lutke od papir-mašea visine 20-25 cm, čiji su svi dijelovi “tijela” držani na mekanoj žici. To je omogućilo koreografu da im da željeni položaj. Lutke su bile obučene u odgovarajuće kostime od papira i tkanine. Postavivši nekoliko lutaka u nizu, A.V. Shiryaev je svakoj od njih dao pozu koja kao da je nastavila pozu prethodne lutke. Tako je čitav niz predstavljao ples koji se komponuje. Zatim je, birajući scene koje su ga najviše zadovoljile, skicirao plesni dijagram na komadu papira i numerisao sve korake. Rezultat je bio svojevrsni storyboard. Na jednoj od ovih priča, A.V. Shiryaev je snimio Buffonov ples obručem, koji je sam komponovao i izveo u baletu „Orašar“ u postavci L. I. Ivanova. Ovaj Bufonov broj (ples) nije sačuvan u narednim izdanjima Orašara u Rusiji.

Od 1891. do 1909. godine Aleksandar Viktorovič Širjajev je bio profesor na Sankt Peterburškoj carskoj pozorišnoj školi, gdje je pod njegovim vodstvom prvi put otvorena karakteristična klasa. A. V. Shiryaev je prvi u svijetu stvorio sistem za obuku plesača u karakterističnom plesu. Kod njega su studirali baletni umjetnici mnogih generacija, uključujući: Andrej Lopuhov, Nina Anisimova, Aleksandar Bočarov, Mihail Fokin, Fjodor Lopuhov, Aleksandar Monahov, Aleksandar Čekrigin, Pjotr ​​Gusev, Galina Ulanova, Galina Isaeva, Jurij Grigorovič i mnogi drugi. Godine 1939. Aleksandar Viktorovič Širjajev je zajedno sa A. I. Bočarovim i A. V. Lopuhovom napisao udžbenik „Osnove karakternog plesa“. Autor je i knjige „Balet Sankt Peterburga. Iz memoara umjetnika Marijinskog teatra”, koji je pripremljen za objavljivanje u lenjingradskom ogranku STO u proljeće 1941., ali nikada nije objavljen. Fotokopija knjige čuva se u Nacionalnoj biblioteci u Sankt Peterburgu.

Treba napomenuti da se pedagoški rad A.V. Shiryaeva nastavio i kao nastavnik u školi koju je otvorio u Londonu. Gotovo svi diplomci ove škole kasnije su formirali trupu Anne Pavlove.

Dok je bio na jednom od svojih putovanja u inostranstvo u Englesku, Aleksandar Širjajev je kupio 17,5 mm filmsku kameru Biokam. Svoje prve snimateljske eksperimente preduzeo je u ljeto u Ukrajini, gdje je putovao sa svojom porodicom. Na početku pozorišne sezone 1904-1905, A.V. Širjajev se obratio Direkciji carskih pozorišta sa zahtjevom da mu se dozvoli besplatno fotografisanje pozorišnih balerina. Međutim, ne samo da mu je odbijeno, već mu je čak i zabranjeno da se bavi takvim snimanjem. Među kinematografskim eksperimentima A.V. Radovi Shiryaeva uključuju dokumentarne filmove, plesove i minijaturne predstave, snimanje kaskaderskih stripova i snimanje piksilacijama.

Napustio službu u Marijinskom teatru A.V. Shiryaev, od 1906. do 1909. ima mnogo bavi se animacijom koristeći lutkarstvo, crtanje i kombinovane tehnike. A.V. Shiryaev je u prostoriji postavio paviljon za snimanje, a na mini pozornici u posebnoj kutiji koja je imitirala nekoliko slojeva pozorišnih scena s električnim osvjetljenjem iznutra, stvarao je animirane baletne filmove. Glavni cilj A.V. Širjajev nije bio stvaranje nove umjetnosti, već pokušaj da se reprodukuje ljudski pokret, da se rekreira koreografija. Za snimanje baleta Pierrot and Columbine, A.V. Shiryaev je napravio više od sedam i po hiljada crteža. U animiranom lutkarskom baletu “Arlekinova šala” varijacije i adagio su snimljeni tako precizno da se varijacije prošlih baleta mogu rekonstruisati iz filma.

Širjajev se vratio u Rusiju 1918. Od 1918. do 1941. A.V. Shiryaev je bio profesor na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Aleksandar Viktorovič Shiryaev stajao je na počecima nacionalnog ogranka Lenjingradske koreografske škole, posebno je obučavao glavno osoblje baškirskog baleta.

U 19. veku bilo je mnogo divnih propovednika koji su bili izuzetne ličnosti. Pastiri ovog stoljeća nisu samo propovijedali egzegetske, dogmatske i moralne prirode, dajući dobre savjete i upute vjernicima. Oni su na propovijedanje gledali kao na silu koja je zahvatila i moralno regulirala cjelokupnu strukturu društvenog, državnog, ličnog i kućnog života. Propovjednici su, koristeći kao primjere živopisne, uvjerljive i istovremeno svakodnevne životne situacije, pokazali nedostatke društva i time pokušali ispraviti ljude i naučiti ih da žive kao kršćani, da žive s Bogom.

Izvanredni propovednici 19. veka uključuju crkvene ličnosti kao što je sveti Filaret Moskovski - podvižnik pobožnosti, genije, div misli i reči; arhiepiskop Inokentije Hersonski, koji je iza sebe ostavio više od 500 propovedi; Jakov Kuzmič Amfiteatrov - nastavnik crkvene književnosti, koji je iza sebe ostavio 17 razgovora, odlikujući se iskrenošću, jednostavnošću i crkveno-biblijskim duhom; Arhiepiskop černigovski Filaret - dogmatski teolog, istoričar i arheolog, koji je iza sebe ostavio nekoliko zbirki kratkih propovedi upućenih srcima i osećanjima slušalaca; Arhiepiskop Euzebije iz Mogiljeva; Protojerej Rodion Putjatin, izvanredni propovednik i nastavnik književnosti, ostavio je za sobom više od 300 kratkih učenja. Savremenici su njegove propovedi upoređivali sa poukama i uputstvima oca deci, zagrejane toplim osećanjem i ljubavlju; Episkop smolenski Jovan je iza sebe ostavio niz propovedi novinarske prirode, koje se odlikuju jednostavnošću, iskrenom ljubavlju i dirljivošću; Moskovski mitropolit Makarije je poznati ruski teolog i crkveni istoričar, koji je iza sebe ostavio više od 200 propovedi; Protojerej Aleksije Belosvetov ostavio je niz kratkih beseda, ispunjenih živahnošću i toplim osećanjem; protojerej Vasilij Nordov; Arhiepiskop Hersonski Dimitrije je talentovan, revan propovednik, koji je ostavio kompletnu zbirku svojih propovedi u 5 tomova; Sveti Teofan Pustinjak i mnogi, mnogi drugi.

Istaknuti propovjednici u predrevolucionarnom i postrevolucionarnom periodu.

protojerej Valentin Amfiteatrov (1836-1908)

Valentin Nikolajevič Amfiteatrov rođen je u selu Visokoje, Orelska oblast. Poticao je iz nasljedne svešteničke porodice.

1860. godine, nakon što je završio bogosloviju, Valentin Amfiteatrov je rukopoložen u čin sveštenika i postavljen za parohijskog nastojatelja u Kaluškoj crkvi Blagoveštenja. Zatim je prebačen za rektora crkve Polivanovske učiteljske bogoslovije. Godine 1874. protojerej Valentin je postavljen za rektora crkve Konstantina i Jelene, nedaleko od Spaske kapije Kremlja.

Poslednje decenije 19. veka bile su vreme duhovnog pada. Mnoge moskovske crkve bile su uglavnom prazne, ali crkve u kojima je protojerej Valentin vršio pastirsku službu uvek su bile prepune - kod izuzetnog propovednika i ispovednika dolazili su iz cele Moskve. Ljudi su hrlili u hram da se pomole, otvore dušu svešteniku i slušaju poučne propovedi. „Otac Valentin je svojim umjetnički prikladnim jezikom i milujućim glasom govorio ovim ljudima koji su se gurali prema njemu, dajući savjete iz srca i uma...” Amfiteatar V., protojerej. Propovijedi. - M.: Pravoslavni Bogoslovski institut Svetog Tihona, 1995. C.4. - piše o protojereju Valentinu savremenik Evgenij Poseljanin. Pred kraj života otac Valentin je izgubio vid, ali prisilna izolacija malo je promijenila u teškom životu pastira. Pošto je slep, sveštenik je nastavio da diktira svoje propovedi u zapisniku.

Otac Valentin je 20. juna 1908. mirno otputovao Gospodu. Sahranjen je na groblju Vagankovskoye. Nakon smrti protojereja Valentina Amfiteatrova, objavljene su zbirke njegovih propovedi: „Duhovne besjede održane u moskovskoj Arhangelskoj katedrali 1896-1902“ (1909), „Veliki post. Duhovna učenja" (1910), "Nedjeljna jevanđelja. Zbornik propovijedi" (1910) i dr. Ali većina knjiga nije ugledala svjetlo dana - rukopisi su izgorjeli u požaru kuće Očakovski 1970. godine.

Propovijedi protojereja Valentina Amfiteatrova odlikuju se kratkoćom, jednostavnošću i pristupačnošću razumijevanju. Teme propovijedi su različite. Njegova zbirka sadrži propovijedi egzegetske, dogmatske, moralizatorske i teološke prirode. Prilikom otkrivanja određene teme, propovjednik posuđuje istorijske primjere iz Biblije i života svetaca, a navodi i slučajeve iz svakodnevnog života. Njegova učenja su ispunjena iskrenošću i toplinom.

Učenje o Valentina Amfiteatrova o Carstvu Božijem

“Tražite prvo kraljevstvo Božije.” Čuli ste ove riječi iz Jevanđelja pročitanog danas tokom liturgije, a pripadaju Gospodu našem Isusu Hristu. Spasitelj je rekao da ljudi brinu o hrani, odjeći i drugim raznim predmetima postojanja, ali o onome što je najvažnije i neophodno, ne razmišljaju, ne mare za Carstvo Božije. Ali šta je Božje Kraljevstvo i kako ga tražimo?

Verovatno niste razmišljali o tome. Evanđelist Jovan Bogoslov, zbog svoje ljubavi i odanosti Bogu, osuđen je na izgnanstvo na ostrvo Patmos i tamo je shvatio šta je Carstvo Božije, i ostavio nam je knjigu iz koje možemo saznati šta je Carstvo Bog je. Da biste to bolje razumjeli, zamislite da je Kraljevstvo Božje grad u kojem žive Bog i ljudi. U ovom gradu oni niti tuguju niti mrmljaju, a ako plaču, onda sam Gospod briše suze iz njihovih očiju; u njemu nema plača, jadikovke, očaja; ljudi su svi mirni, svi veseli, svi vedri, svi čisti, jer tu ne može biti nikakve nečistoće; u ovom gradu nema ni sunca ni zvijezda, a ipak je sve svjetlost, sve sija, sve blista, jer je u njemu prisustvo samog Boga; u njemu su ljudi svih staleža, svih uzrasta, svih generacija, u njemu su i stariji, i omladinci, i bebe, nema opakih osećanja, nema požudnih želja, nema roda, ni muškog ni ženskog.

Dakle, vidimo da je Carstvo Božije mesto gde, izgleda, samo čovek treba da se trudi, a čovek ga ipak ne traži, i odleti od njega, kao što laki oblak lebdi iznad i nestaje u nebo, blistavo nebo.

Ali kako se može ući u Carstvo Božije i ko će tamo? Dobro zapamtite moje reči: po svedočanstvu svetih otaca, u Carstvu Božijem može biti svako i niko; Ovo je grad u koji se ne može ući kroz sve kapije, a samo nam je jedan Spasitelj pokazao put u njega, dao nam ključeve od njega. Ko ide za Hristom, ko ide Njegovim putem, ući će i u Carstvo Božije. I svako od vas zna kako slijediti Krista. Sam Spasitelj je rekao: “Dođite k meni svi koji se trudite i ste opterećeni, i ja ću vas odmoriti; naslijedite kraljevstvo koje vam je pripremljeno od postanka svijeta.” Kao što je On bio bolestan i stradao, tako bi i mi trebali, kao što je On bio svemilostivi, tako da ne budemo pohlepni, nego da budemo milostivi, i tada ćemo ući u Carstvo Božije. Ali šta oni rade tamo, u Carstvu Božijem? Postoji večno blaženstvo. Ovo je tako svetlo mesto gde anđeli slave Gospoda, gde se neprestano čuje heruvimska radost, gde nema bolesti ni smrti; to je takva sreća da nema ništa više; Teško je stići tamo, ali ko stigne, uvek će biti tu.

Dakle, sam Gospod nam je pokazao put u Carstvo Božije; ako ga slijedimo, tada ćemo biti baštinici Carstva Božijeg, On sam je rekao: „Ako vam neko, makar i anđeo s neba, propovijeda drugačije od onoga što ja propovijedam, onda ne slušajte, jer je ovo iskušenje, iskušenje.” . Dakle, tek tada ćemo naći Carstvo Božije kada smo sa Hristom. A šta znači biti sa Hristom i u Hristu - to vidimo kod svih onih koji su često dostojni primanja Svetih Tajni. Zato se pomolimo da pronađemo Carstvo Božije, jer su svi koji su dostojni da tamo dođu zaista blagosloveni.

Učenje o bogatstvu

“Tako će biti sa svakim ko se obogati u sebi, a ne u Bogu.” Ove Spasiteljeve reči su se odnosile na tog nesrećnog bogataša koji nije razumeo smisao svog života, razmišljao je samo o tome kako da uživa, stalno je sakupljao i uvećavao svoje blago, i odjednom čuje glas: „Budalo, ovo noći će ti uzeti dušu, kome će ostati ono što si sakupio?” Da, to je bio čovjek koji se obogatio u sebi, a ne u Bogu. Kako sada možemo saznati kako se ponašamo, da li postajemo sve bogatiji u sebi ili u Bogu?

Otkrivši učenje svetih otaca, nalazim objašnjenje za ovo. Efraim Sirijac objašnjava šta znači obogatiti se u sebi. Božjom milošću vidimo bogatog, plemenitog, inteligentnog, zadovoljnog čoveka koji uspeva u svemu, uspeva i život mu šalje svoj osmeh, ali njegova duša je zbir navika koje ni milost Božja ne može da uništi, a ipak je to ono što mu je najpotrebnije. Ali on živi samo za sebe, živi za svoje zadovoljstvo, srce mu se stisnulo, tuđ je svima koji pate, svima onima koji su u nevolji, tuđ čak i radnicima, a ako ih naiđe, onda samo kao radna snaga, sa stvari koja mu je neophodna da zadovolji svoja zadovoljstva. A onda, usred užitaka, odjednom u svojoj duši čuje dva glasa koja će svako od nas čuti u svoje vrijeme. Jedan glas je glas koji nas zove. Pojavljuje se svijest: kako ste proveli život? A oni mu odgovaraju: proveo je ludo. I tako je umro, umro od grmljavine, ali posle njega su ostale samo priče i anegdote o njemu. Da, bogatstvo je poslano od Gospoda kao znak posebne milosti, i stoga ko god se njime služi sam, ne voli Gospoda.

Uzmimo sada učenja drugog učitelja Crkve i vidimo šta znači postati bogat u Bogu. U Bogu se mogu obogatiti svi ljudi, ne samo oni koji žive u palatama, već i oni koji žive u slamovima, u ponorima; To su oni koji, kako kaže Jovan Zlatousti, imajući dve haljine, drugu daju siromasima, imaju talente, dele sa drugima, imaju snagu, pomažu im. Sve što imaju smatra se darom koji je Gospod poslao iz ljubavi, za koji takođe moraju da uzvrate ljubavlju; misle na nesrećne, na zatvorene i pokušavaju da im pomognu, da im olakšaju; To su oni koji neće reći da su tražili da se radi za njih, ali koji su sami radili, radili, ne prihvatajući usluge drugih.

I za njih će doći čas kada će i oni čuti glas savjesti, ali će čuti nešto drugo: „Dobri, vjerni slugo, bio si vjeran u malim stvarima, stavit ću te iznad velikih stvari, uđi u radost vašeg Gospodara.” Onome, koji je sebe smatrao beznačajnim i nedostojnim, iznenada kažu: "Uđi u radost Gospodara svoga." Za njega se pojavila zora, blaženstvo i raj, a za grešnika se pojavila tuga, gorčina i pakao. Dakle, braćo moja, od sveg srca vam želim da u posljednji čas čujete glas: “Uđite u radost Gospodara svoga.”

Mitropolit Makarije (Nevski) (1835-1926)

Mitropolit Makarije (Nevski) je izuzetan jerarh i propovednik Ruske pravoslavne crkve. Mitropolit moskovski i kolomnski Makarije (u svetu - Mihail Andrejevič Parvicki) rođen je u selu Šapkino, Vladimirska gubernija, u porodici jednostavnih, ali pobožnih roditelja. Godine 1855., nakon što je završio bogosloviju, Mihail Andrejevič je, prema njegovoj želji, raspoređen da služi u Altajskoj duhovnoj misiji kao običan službenik. Ovdje, zajedno s drugim misionarima, predaje u katehetskoj školi, ide na duga misionarska putovanja, propovijeda od vrata do vrata i brine se o siromašnima i bolesnima.

16. marta 1861. godine primio je monaški postrig sa imenom Makarije. Ubrzo je rukopoložen za jerođakona, a potom i za jeromonaha. Od tada počinje njegova samostalna misionarska služba. Za uspeh propovedanja među nevernicima jeromonah Makarije je proučavao altajski jezik i prevodio bogoslužbene knjige.

Godine 1883. iguman Makarije je postao šef Altajske misije uz uzdizanje u čin episkopa bijskog.

Tokom svoje 36 godina misionarske službe, episkop Makarije je stekao sverusku slavu. Godine 1891. imenovan je za nadbiskupa Tomskog. Za svoj uspješan misionarski rad u obrazovanju stranaca, arhiepiskop Makarije je 1912. godine dobio titulu mitropolita moskovskog i kolomenskog i postavljen za svetog arhimandrita Sergijeve lavre Svete Trojice.

Jednom u Moskvi, Vladika je naišao na drugačije jato. Prestoničkom sveštenstvu i narodu nije se dopalo njegovo jednostavno učenje, njegov strogo crkveno-patrijarški pravac. Ljudi koji su otpali od vjere i dobrog morala počeli su ga smatrati zaostalim, nezanimljivim biskupom. Mnogi su imali želju da se oslobode svog mitropolita. Novine su objavljivale tekstove u kojima je skrnavljeno pošteno ime biskupa. Ali, uprkos prigovorima i prokazima, mitropolit Makarije je nastavio da vrši svoju arhipastirsku poslušnost.

Nakon revolucije 1917. godine, Vladika Makarije je, pod prijetnjom da će istruliti u Petropavlovskoj tvrđavi, ako ustraje, zamoljen da podnese ostavku. Bio je lišen prava boravka u Trojice-Sergijevoj lavri i poslat u manastir Nikolo-Ugreški.

Posebne riječi zaslužuje propovjednička strana arhipastirske djelatnosti Episkopa. Nije stekao visoko teološko obrazovanje i nije ostavio iza sebe teološke radove. Ali širina njegove propovedničke delatnosti stavlja ga u istoriju Ruske Crkve u rang sa takvim izuzetnim propovednicima kao što su Sveti Filaret (Drozdov) i pravedni Jovan Kronštatski.

Čvrsto uverenje Vladike Makarija bilo je da pastir mora biti spreman „u svako doba da donese iz riznice svoje duše utehu za jedne, pouku za druge, za druge ohrabrenje, za druge olakšanje.“ Makarije (Nevski), mitropolit. Izabrane riječi, govori, razgovori, pouke (1884-1913). - M.: Izdavačka kuća "Očeva kuća", 1996. str. 13.. S obzirom da propoveda poseban dar i da ga u potpunosti poseduje, ipak je u oproštajnim rečima novozaređenim sveštenicima govorio o trudu i veštini koja je potrebna za uspješno crkveno propovijedanje: „Stado prije svega želi da vidi pastira kao učitelja... On mora poučavati gdje god se pojavi kao pastir, a kada mu dođu kao pastir... Učenje ove vrste je nije lako, zahteva dosta i dugotrajne pripreme. Nije bezbedno za neiskusnog propovednika da govori na crkvenom sastanku bez prethodne pripreme.” Makarije (Nevski), mitropolit. Dekret. op. S. 13...

I sam Vladika je u svojim propovijedima, osuđujući moralnu opuštenost svojih savremenika, istupio protiv svega što je potkopavalo „tvrđavu Crkve Božije“ – protiv vlasti koje tokom posta priređuju zabavne priredbe da bi iskušavale vjernike, protiv neskromne mode, slobodnog ponašanja. . U danima revolucije 1917. godine, kada su u zemlji izbili požari i prateći pogromi, Vladika Makarije je u mantiji i kapuljačama izašao pred razjarenu gomilu i nagovarao sve da prestanu s napadima.

Propovijedi, pouke i riječi koje čine propovjedničko nasljeđe episkopa Makarija odlikuju se zadivljujućom snagom, a izvor je skriven u samom propovjedniku. Vladika je uvijek govorio samo o onome što je sam radio, a ispunjavao je ono o čemu je sam govorio. Odbrana čistote i nepovredivosti crkvenog učenja je opšti sadržaj propovedi episkopa Makarija. Većina propovijedi posvećena je tumačenju Svetog pisma, liturgijskom izlaganju ili odgovorima na suvremene događaje.

Pozivam vas da se ponašate dostojno poziva na koji ste pozvani.

Smatramo svojom pastirskom dužnošću da upozorimo vjerne sinove Svete Crkve da se suzdrže od dolazaka na zabavne emisije koje su zakazane za predvečerje nedjelja i praznika, kao i za vrijeme Svete Pedesetnice. Ovo je jedan od onih grijeha za koje se ljudima šalje kazna od Boga. Ovo je grijeh protiv zapovijesti da se poštuje subota kao dan odmora. Za ovaj grijeh, Gospod šalje svoj gnjev na ljude.

Tako je Gospod jednom rekao Izraelu preko proroka: Izlit ću svoj gnjev na njih (na sinove Izraelove) jer nisu držali Moje zapovijesti i kršili Moje subote (Jezek. 20:21). Ono što je subota bila za Izrael, kao dan odmora, tako je i nedelja i praznik za hrišćanina. Treba ih koristiti prvenstveno za služenje Bogu - stvaranje bogobojaznih djela i općenito za pobožne aktivnosti. Niko zdravorazumski ne bi nazvao posjećivanje pozorišta i kuća za zabavu općenito pobožnom aktivnošću, pobožnom aktivnošću koja odgovara svetosti nedjelje ili praznika. Pravila katedrale su svojevremeno odlučila da je prikladno pitati kršćanske kraljeve i da treba zabraniti izvođenje sramnih igara nedjeljom i drugim svetim danima kršćanske vjere (Carth. sob. pr. 72).

Pretpostavljamo da na to može biti prigovora, da se ova pravila odavno gotovo nikad ne primjenjuju. Šta? Iz ovoga ne proizilazi da su izgubili svoju obavezujuću snagu: ono što je ranije bio grijeh, ostaje do danas. Božja prijetnja Izraelu zbog kršenja zakona i subote nije bila uzaludna: kažnjen je sa sedamdeset godina zatočeništva i rasejanja među narodima. - A mi, hoćemo li izbjeći kaznu kada se ponašamo gotovo gore od Izraela, pa se zbog nas ime Božje kleveta među narodima na zemlji? I sada nije vrijeme za zabavu, kada se nad našom zemljom nadvijaju toliki prijeteći oblaci, koji pucaju od uništenja imovine, nemira i drugih nepogoda. Grmljavina tutnji, ali se ni ne prekrstimo. Gnjev Božiji nas pogađa ratom, građanskim nemirima, propadanjem uroda, opasnošću od približavanja bolesti kao posljedica neuhranjenosti, ali mi kažemo: ništa, ovo je nesreća, a ne Božji gnjev, i ne želimo se obratiti Bogu sa molitva, pokajanje i priznanje grehova. Nije li od tog vremena počeli da nas posjećuju neuspjesi, katastrofe i opći nemiri, kada smo skoro natjerali vlasti da nam daju dozvolu da skrnavimo postove i praznike otvarajući ovih dana pozorišne predstave i druge grešne zabave uz jasno kršenje pravila. svetosti praznika, što se ranije nije dešavalo. Zar smo zaista toliko otvrdnuli svoja srca da nas najstrašnije nesreće ne dotiču, ne izazivaju u nama suze i uzdahe pokajanja, već nas uranjaju sve dublje u dubine grijeha, izazivajući u nama neprijateljstvo jedni prema drugima, spremni da izbije krvoproliće? Nije li to vrhunac naše gluposti kada, nakon svega ovoga, odlučimo se prepustiti zabavi i ljutiti Boga kršeći Njegovu zapovijest da poštujemo dane Gospodnje?

Dobri hrišćani, poslušajte glas Božiji, poslušajte glas svoje Majke - Crkve, pokajte se, poštujte dane Gospodnje, prestanite sa svojim grešnim zabavama u ove dane, zatvorite kuće javne zabave i pozorišne predstave da biste se okrenuli. odagna od nas pravedni gnev Božiji. Ako to ne zavisi od vas, onda uradite ono što je u vašoj moći: ne idite u pozorište na praznicima i praznicima, ne puštajte svoju decu tamo; Uvjerite svoje roditelje i prijatelje u ovo, i Gospod će vam pokazati svoju milost i spasiti vas od gnjeva koji dolazi. - Nema blagoslova Božijeg na one koji zanemaruju zapovest Božju, na one koji se ne pokoravaju glasu Crkve i glasu pastira

Dođimo sebi! Pokajmo se! (skraćeno)

Pravoslavni Rusi!

Naša zemlja je u previranju; svi njeni temelji se tresu, pravoslavlje vjere, samodržavlje cara i ruski narod su u opasnosti od nesloge koja je zahvatila našu zemlju i počela da nagriza vjerski, društveni i državni život naše otadžbine. Razdor proizvodi podjele; iz podjele dolazi slabljenje, a slabljenje vodi uništenju. Pravoslavna crkva je u opasnosti od podjele nekada jedinstvenog pravoslavnog ruskog naroda na mnoge jeretičke sekte i raskolnička mišljenja. Sve te sekte i sekte, međusobno neslaganje u vjerskim uvjerenjima i običajima, slažu se samo u jednom – neprijateljstvu prema Svetoj Pravoslavnoj Crkvi.

A ruska zemlja je, kao država, u opasnosti, s jedne strane, od želje svojih periferija da se izoluje, s druge strane, od nemira koji se u njoj dešavaju i podjele naroda na stranke. Ove stranke, koje nemaju gotovo ništa zajedničko jedna s drugom, također su ujedinjene samo u jednom - u neprijateljstvu prema pravoslavnoj vjeri, prema autokratiji carske vlasti i prema nedjeljivom jedinstvu ruskog naroda kao dominantnog plemena. A gdje je neprijateljstvo, tu je i međusobno uništenje. Gdje je neprijateljstvo, tamo je podjela, a gdje je podjela, tu je početak porobljavanja i uništenja: svako će kraljevstvo koje se podijelilo u sebi biti pusto (Luka 11:17). Sve ove sekte, te glasine govore o kraljevstvu Božijem, govore o životu na nebu; i ponašaju se kao da njihovi članovi žele da ispune pakao samim sobom ili da za njega pripreme stanovnike, jer u Kraljevstvu Božjem nema podjela; na nebu ne postoji takvo neprijateljstvo kakvo postoji između sekti i frakcija i koje svi oni gaje prema Pravoslavnoj Crkvi. Stranke neprijateljske prema pravoslavlju i nastojeći da unište postojeći državni sistem zavode narod obećanjima da će ga obogatiti: podstiču ga na pljačku i paljevinu. Za svoje zločinačke svrhe, novac pribavljaju pljačkom i drugim metodama koje ne odobravaju ni zakon, ni savest, a još više Jevanđelje; na načine koji su dozvoljeni samo među pljačkaškim bandama.

Imaginarni populisti obećavaju da će donijeti mir u zemlju, ali u njoj stvaraju nemire, lišavajući ljude mirnog života u kojem su prije uživali. Obećavaju uspostavljanje reda, ali unose nered, stvarajući prepreke božanskim vlastima da izvrše svoje dužnosti koje osiguravaju red.

Doveli su državu u takvo stanje da joj prijeti opasnost od anarhije...

Pa šta da radimo?

Obratimo se Bogu sa molitvama i pokajanjem, kao što su se naši preci molili i kajali u teškim vremenima. Za naše grijehe, Gospod nam je poslao takvu nesreću.

Odstupili smo od Boga, prekršili Njegove zapovijesti: zanemarili smo statute Njegove Svete Crkve, a sada se nad nama ispunjava ono što je narodna mudrost govorila: ta zemlja ne može stajati tamo gdje su počeli kršiti zakone.

Urazumi se, ruski narode, ustani da zaštitiš temelje zemlje, kao što su ih branili njihovi preci u davna vremena.

Ujedinite se, ruski narode, oko Svete Crkve, pod vođstvom njenih dobrih pastira, u poslušnosti crkvenim statutima. Okupite se oko carskog trona, pod vodstvom vjernih carskih slugu, u pokornosti božanski ustanovljenoj vlasti.

Spas naše zemlje je u Svetoj Crkvi: ona može dati mir svojoj djeci ako slušaju njen glas; ona će ih zaštititi svojom molitvom, ona će ih zaštititi svojim statutima.

Vratimo se Crkvi, koju smo počeli zaboravljati i napuštati. Stalno ćemo se okupljati u našim crkvama, i dostojanstvenici i obični ljudi, kultivatori i zemljoposednici, trgovci i zanatlije - svi ćemo stalno biti prisutni na bogosluženjima, nedeljama i praznicima; Zaustavimo zabavu, posvetimo dane praznika, prepustimo u ovo vrijeme prisustvo zabavnih emisija pripadnicima drugih vjera i onima koji su se odrekli Boga.

Držaćemo postove koje je ustanovila Crkva, opominjaćemo i osuđivati ​​prekršioce crkvenih statuta, kao počinitelje gneva Božijeg koji je zadesio rusku zemlju. Odgajajmo djecu u strahu Božijem, u pobožnosti, u poštovanju starijih, u ljubavi prema Svetoj Crkvi. Izbjegnimo podjele i svađe u crkvi i društvu. Ujedinimo se oko našeg Suverenog pravoslavnog Cara, koji je nedavno pozvao na to sve odane prave sinove ruske zemlje. Stanimo u odbranu moći koju daje Suveren...

Neka se ruski narod, zemljoradnici i radnici, pokaju za prekomjerno pijanstvo, razvrat, neposlušnost pastirima Crkve i neposlušnost božanski ustanovljenoj vlasti. Nametnimo sebi dobrovoljni post, ponizimo se kao Ninivljani, i molimo Milostivog za oproštenje, kako uči crkvena pjesma: sagriješili smo, sagriješili smo, neistinito pred Tobom postupili: bili smo manje pažljivi, nismo se držali kako si nam zapovjedio. Ali ne izdajte nas do kraja, Oci, Bože.

Spasi, Gospode, narod Tvoj i blagoslovi baštinu Svoju

Sveštenik protojerej Jovan Vostorgov (1867-1917)

Izvanredni misionar i vatreni propovednik, Jovan Vostorgov, rođen je u selu Kavkazskaja, Kubanska oblast, u porodici sveštenika.

Godine 1887. završio je Stavropoljsku bogosloviju, bio je postavljen za nadzornika u Stavropoljskoj bogoslovskoj školi, a zatim se pridružio nastavnom osoblju. Dvije godine kasnije, na praznik Porekla časnih darova Životvornog Krsta Gospodnjeg, rukopoložen je za đakona, a na praznik Preobraženja Gospodnjeg postao je sveštenik.

Godine 1892. mladi sveštenik je dobio novo imenovanje i postao učitelj prava u Stavropoljskoj muškoj gimnaziji, nakon čega je uslijedilo imenovanje na Kavkaz - u Elizavetpolj, Tiflis.

U Tiflisu je, zahvaljujući radu oca Jovana, nastalo osam crkvenih škola u kojima je sveštenik vodio nastavu i razgovore. Urednička i izdavačka djelatnost Ioanna Vostorgova započela je na Kavkazu: postao je urednik časopisa. Ovdje je uzdignut u čin protojereja. Učestvuje u radu patriotskih monarhističkih organizacija.

Godine 1906. dekretom Svetog sinoda otac Jovan je postavljen na mjesto propovjednika-misionara Moskovske eparhije. Od tada je otac Jovan posjećivao različite biskupije, svuda je služio u crkvama, propovijedao Riječ Božju i organizirao misionarski rad. Od 1909. godine, po nalogu cara Nikolaja Aleksandroviča, proučava stanje crkvenog života u Sibiru i na Dalekom istoku. Po povratku sa putovanja, otac Jovan je organizovao kurseve za obuku sveštenika za udaljene biskupije.

Godine 1913. protojerej Jovan Vostorgov je postavljen za rektora Pokrovske katedrale na Moskovskom rovu. Ako je ranije katedrala bila prazna, ovdje gotovo da nije bilo hodočasnika, onda je „pod ocem Jovanom, zahvaljujući njegovoj službi i stalnom misionarskom propovijedanju, broj hodočasnika porastao, tako da je katedrala zauzela prvo mjesto među ostalim crkvama po broju prodatih svijeća” Chernova T.M. Vjerni svjedok: O životu i podvigu protojereja Jovana Vostorgova // Nedjeljna škola. - 2005. - avgust. (br. 31-32). - P. 3.. Otac Jovan je izabran za predsednika Moskovskog dekanatskog saveta, član Moskovskog duhovnog cenzurnog odbora, bio je sekretar Pravoslavnog misionarskog društva i aktivno je učestvovao u patriotskim monarhističkim organizacijama. Patriotske organizacije smatrao je snagom sposobnom da ojača monarhiju i odupre se uništavanju države i Svetog pravoslavlja.

Na misionarskom kongresu 1908. godine otac Jovan je izabran za predsjedavajućeg Odjeljenja za borbu protiv socijalizma, ateizma i anticrkvene književnosti.

U godinama revolucije 1917. godine, kada su se posvuda pojačavali nezadovoljstvo, ogorčenje i svađa, otac Jovan je pozvao svoju pastvu na mir.

U maju 1917. otac John je smijenjen sa položaja nadzornika crkvenih škola i oduzeta mu je titula službenog misionarskog propovjednika. Ubrzo je uhapšen i osuđen na smrtnu kaznu od strane istražne komisije Revolucionarnog suda.

Protojerej Jovan Vostorgov bio je izuzetan pastir Pravoslavne Crkve, posedujući izuzetan talenat kao propovednik i misionar, duhovni pisac i providnik budućnosti. Propovijedi i pouke, nadaleko poznate u predrevolucionarnoj Rusiji, pokrivale su mnoga pitanja crkvenog, državnog i javnog života. Osobito snažan uticaj imale su optužujuće propovijedi protiv sektaštva i učenja socijalista. Propovijedi protojereja Jovana odlikuju se svojom uvjerljivošću, toplinom, jednostavnošću i bezumjetnošću. Njegove propovijedi podsjećaju na nadahnute pjesme koje su bliske i razumljive u našem vremenu, kao da ih je jučer napisao i izgovorio T.M. Chernova. Svedoci verzija: O životu i podvigu protojereja Jovana Vostorgova // Nedeljna škola. - 2005. - Septembar. (br. 33-34). - P. 2.. Propovedi protojereja Jovana Vostorgova objavljivane su u časopisima kao što su: „Crkveni glasnik“, „Zvono“, „Misionarski pregled“, „Glas istine“, „Moskovski crkveni glasnik“, „Bilten gruz. Egzarhat“, „Kavkaz““, „Crkvenstvo“, „Ruska zemlja“ i dr. Za života protojereja Jovana objavljena je kompletna zbirka njegovih propovijedi u pet tomova. Ovo uključuje propovijedi održane od 1889. do 1912. godine. Glavna ideja svih propovijedi je pokazati da je državna i nacionalna ideja u Rusiji u jedinstvu sa idejama pravoslavlja.

Moderno licemjerje (skraćeno)

Spasitelj je u subotu izliječio ženu koja je patila koja je imala suhu ruku; Vratio je nesretnoj ženi zdravlje i mogućnost da poštenim radom zarađuje za sebe i svoje najmilije, te da bude koristan i aktivan član društva. Ali zavist i zloba fariseja su i ovdje našli razlog da optuže Čudotvorca. Fariseji, ne usuđujući se da negiraju ili osude sam čin dobročinstva, utvrdili su da to nije učinjeno kada je to bilo moguće i potrebno, upravo u subotu, na dan kada se, po učenju fariseja, treba uzdržavati od bilo koje delo, čak i od čina dobročinstva prema bližnjem.

Spasitelj je ovdje, u sinagogi, gdje se dogodilo čudo ozdravljenja, osudio vođu sinagoge zbog takvog obrazloženja i nazvao ga licemjerom...

Grijeh licemjerja je užasan! Ona se postepeno i čvrsto ukorijenjuje u čovjeku, čvrsto preuzima vlast nad čovjekovom dušom i, što je najvažnije, brzo postaje neprimjetan, stalni pratilac svih misli i osjećaja, svih stavova prema ljudima i događajima u životu, tako da čak i grešnik ni sam više ne primjećuje svoju neiskrenost i licemjernu procjenu svega oko sebe. Spasitelj upoređuje ovaj grijeh sa kvascem u testu: kada je hleb ustao i ispekao se, teško je naći ovaj kvasac u njemu, a ipak je nesumnjivo u njemu... Čuvajte se, kaže Spasitelj svojim učenicima, čuvajte se kvasac farisejski, što je licemjerje... (Matej 6, 16, 11; Marko 8, 15; Luka 12, 1).

Licemjerje može pokriti cijeli život čovjeka, ali je najsramnije, najopasnije i strašnije kada zahvati vjersko područje. I mora se reći da je vrijeme koje proživljavamo posebno bogato upravo ovakvom vrstom licemjerja. Navedimo primjere.

Neprijatelji domovine treba da oslabe ili potpuno unište smisao zakletve; Ne sviđa im se što sinovi njihove domovine, potaknuti zakletvom, ostaju vjerni svojoj dužnosti i spremni su ginuti za cara i otadžbinu; Neprijatelji otadžbine žele da se njegovi sinovi pretvore u izdajnike i izdajnike. I sada se čuju govori da je zakletvu zabranio Isus Krist u jevanđelju, dok iz istog jevanđelja dobro znamo da je Isus Krist na suđenju u Sinedrionu, kada ga je prvosveštenik zazvao živim Bogom i time zakleo , On je sam položio zakletvu. Ali ko i zašto govori protiv zakletve? Vjernici? Osećajem ljubavi i poštovanja prema Jevanđelju? Ne, to govore oni kojima vjera ni ne treba, oni koji prepravljaju Jevanđelje po svom nahođenju. Ovo licemjeri kažu.

Neophodno je da se neprijatelji domovine, zločinci protiv zakona, oslobode teških kazni koje su zasluženo zaslužili za svoja strašna zlodjela. I tako viču da su kazne zabranjene Božjim zakonom, da su suprotne Božijim zapovestima. Ne žele da znaju da je u ličnim odnosima jedne osobe prema drugoj hrišćaninu svakako zabranjeno da samovoljno kažnjava svog bližnjeg, već zakonsku vlast, za koju apostol kaže da ona ne nosi mač u uzalud, dato mu je ovo pravo. Ali ko govori protiv kazne? Ljudi koji istinski poštuju Jevanđelje i Božije zapovesti. Ljudi koji se i sami gnušaju samovolje? Ne, to govore oni koji i sami često beskonačno siluju, ubijaju iza ugla, koji pljačkajući novac od radnika artela, blagajnika i dućana, ne štede desetine nevinih ljudi. Dopuštajući sebi sve, oni negiraju pravo legitimnih vlasti da kažnjavaju zlikovce za njihova kontinuirana zlodjela. Ovo je najgnusnije i najodvratnije licemerje...

Dakle, čuvaj se, kršćane, slušanja licemjernih govora lažnih govornika i njihovog pozivanja na Evanđelje. Njima ne trebaju moć i slava Jevanđelja, samo im je potreban sopstveni zločinački dobitak.

Ne mogu postojati dvije istine i dvije istine: jedna za sebe, a druga za svoje bližnje. Zlo je uvijek zlo i morate biti mnogo strožiji i zahtjevniji prema sebi, prema svojim postupcima, svom ponašanju nego prema postupcima drugih ljudi. Ako neko radi drugačije, licemjer je.

Neposrednost, iskrenost i, prije svega, poslušnost Crkvi Božjoj – to je ono što će nam dati snagu i priliku da se oslobodimo iskušenja i obmane licemjerja i da ne upadnemo u opasan grijeh licemjerja, koji je Spasitelj osuđuje tako prijeteće u svetom jevanđelju. Amen.

Prepodobnomučenik arhimandrit Kronid Ljubimov (1859-1937)

Arhimandrit Kronid (Ljubimov), iguman Lavre Svete Trojice, rođen je u selu Levkievo, Volokolamski okrug, Moskovska gubernija. U svetom krštenju dobio je ime Konstantin. Njegovi roditelji su se odlikovali pobožnošću i dubokom pravoslavnom vjerom.

1888. godine Konstantin je zamonašen sa imenom Kronid. Naredne godine rukopoložen je u čin jerođakona, a potom i u čin jeromonaha. Godine 1904. jeromonah Kronid postaje inspektor Eparhijske škole ikonopisa i član njenog saveta. A godinu dana kasnije, ukazom mitropolita moskovskog i kolomenskog Vladimira, postavljen je za ekonoma Petrogradskog Trojičkog metohija, a potom i za igumana.

Godine 1915. otac Kronid je, zbog svog marljivog rada za dobro Crkve Hristove, postavljen za vikara Sergijeve lavre Svete Trojice.

Arhimandrit je 1917. godine učestvovao u radu Pomesnog sabora, čiji je bio član.

U strašnim godinama Revolucije 1917. arhimandrit Kronid je zajedno sa monasima Lavre u potpunosti dijelio tragediju Rusije i Ruske Crkve. U sovjetsko doba, crkvene dragocjenosti bile su zaplijenjene unutar zidina Trojice-Sergijeve lavre, u njenim svetim crkvama su bila uređena mjesta za zabavu, a ona je preživjela uništenje svojih slavnih zvona. Nakon zatvaranja manastira, u privatnom stanu, otac Kronid je nastavio da brine o bratiji manastira, vršeći monaški postrig, a sveštenike koji su se vratili iz izbeglištva slao je da služe u parohijama.

Godine 1937., nakon dugotrajnog suđenja, arhimandrit Kronid je, zajedno sa ostalim monasima, optužen za razbojništvo i kontrarevolucionarne aktivnosti. Na dan proslave u čast ikone Bogorodice „Znamenje“, otac Kronid je streljan na poligonu NKVD-a u park šumi Južno Butovo kod Moskve, Kronid (Ljubimov), mučenik. Razgovori, propovijedi, priče. - Sergijeva lavra Svete Trojice, 2004. str. 23..

2000. godine, na Arhijerejskom saboru, arhimandrit Kronid (Ljubimov) iz Trojice-Sergijeve lavre kanonizovan je za svete novomučenike i ispovednike ruskog dvadesetog veka.

Otac Kronid, prožet ljubavlju prema bližnjima, smatrao je svojom svećeničkom dužnošću da se moliteljima obrati riječima pouke. Njegovi razgovori i propovedi, zasnovani na Svetom pismu, njegovom tumačenju od strane svetih otaca, njihovim tvorevinama i životima pobožnih podvižnika, ostavili su dubok utisak na njegove slušaoce. Otac Kronid je zapisivao svoje propovijedi, poučne priče i čudesne slučajeve Božje pomoći u posebnu bilježnicu. Mali deo njegovih učenja objavljen je u „Trojickim mestima”, objavljenim u Lavrskoj štampariji. Otac Kronid je želeo da objavi čitavu zbirku propovedi, ali istorijska katastrofa koja je izbila u Rusiji nije dozvolila autoru da izvrši ovaj plan.

Otac Kronid je svoje propovedi bazirao na Jevanđelju i Svetim Ocima. Njegova učenja odlikovala su jednostavnost izlaganja i srdačnost, što je važno kada se propovjednik obraća slušaocima. Bio je uvjeren da je propovijedanje sastavni dio pastoralne službe. “Mogao bi se uporediti sa ocem punom ljubavi koji razgovara sa svojom djecom. Kao mudar starac, vešt u duhovnom životu, preneo je svoje duhovno iskustvo monaškog rada” Isto, str. 23, – pišu savremenici o arhimandritu Kronidi.

Otac Kronid je postigao posebnu uvjerljivost u izlaganju kršćanskih istina zahvaljujući vlastitom iskustvu pobožnog života. Njegov visoko duhovni život, ništa manje od njegovog propovijedanja, učio je ljude vjeri i pobožnosti. Otac Kronid je u svojim propovijedima posebnu pažnju posvetio unutrašnjoj strani čovjekovog života, njegovom srcu, njegovim grešnim navikama.

Propovijed o kleveti i kleveti (skraćeno)

Nije uzalud nas Hristos, naš Spasitelj, upozorava: „Ne skupljajte sebi blaga na zemlji“ – i ukazuje na razlog zašto ne treba da sakupljate: gde je vaše blago, tamo će biti i vaše srce (Matej 6 :19,21). Kao da je rekao da ako te đavo preko zemaljskih blaga uhvati za srce svojim mrežama, onda ćeš se teško osloboditi ovih mreža: lakše je kamili proći kroz oko igla nego da bogat čovjek uđe u Carstvo Božje (Matej 19:24). A bogatstvu se tako lako pridružuje bezbožni ponos, koji je s neba bačen čak i u pakao. Nije li zbog toga što se sotona oholio što je vidio sebe više od svih stvorenja obogaćenih duhovnim bogatstvom, pa je stoga rekao: „Povisiću prijesto svoj iznad zvijezda Božjih... Biću kao Svevišnji“ (Is. 14). :13-14). Kao što siromaštvo ponižava muža (Priče 10:4), tako ga i bogatstvo, prikupljeno nepravdom, uzdiže. „Ne čudite se“, kaže blaženi Jeronim, „što se oholi uzdiže iznad svih; to je zato što je oholost rođena na nebu, ali je sa svojim roditeljem bačena u pakao.“ I ako vodimo anđeoski život, ali ne istjeramo ponos iz naših srca, tada ćemo biti bačeni na samo dno pakla...

Mnogi, a možda i svi, nazivaju se pobožnima samo po imenu, ali u stvarnosti smo zli: gajimo ljutnju jedni na druge, hvalimo se pravoslavnom vjerom i uzdamo se u ovu vjeru, ali nemamo dobrih djela; Štaviše, ne znamo ni šta su dobra djela... Šta je ovo ako ne samo praznovjerje? To su zamke kojima nas đavo zarobljava, poput lava koji riče i traži nekoga da proždere... (1. Pet. 5:8). Poslušajte šta kaže Sveti Zlatoust: „Ako neko živi u pravoj vjeri, a ne prestane činiti zlo, ni prava vjera ga neće spasiti od vječnih muka. Možemo goniti svog brata i tjerati ga s mjesta na mjesto, kao djeca koja jure za vodom, ali kroz to sami nećemo primiti Carstvo nebesko. Možemo ga oklevetati, povrijediti ga jezikom, kao mač sa dvije oštrice, ali će Gospod odsjeći vratove grešnicima odsijecanjem glave [šalju] mukama.

Tako je strašan grijeh klevete i klevete prema bratu. Zaista, svaki klevetnik počini duhovno ubistvo. Istina, kleveta i kleveta ne mogu nas ocrniti u Božjim očima, i to je jedina utjeha za one koji su pali pod klevetu; ali se često dešava da kukavičluk potisne oklevetanog i baci ga u ponor vječnog uništenja.

Tako se dogodilo u manastiru Svetog Pahomija. Krojač laik, prešavši reku Nil, na čijoj se obali nalazio manastir, tražio je posao. Jedna od mlađih djevica, koja je iz nekog razloga napuštala manastir, slučajno ga je srela (mesto je bilo pusto) i rekla mu: „Imamo svoje krojače. Druga sestra je vidjela ovaj sastanak i nakon nekog vremena, posvađavši se sa tom sestrom, oklevetala ju je pred sestrama o tom sastanku. Neki koji nisu željeli zlo svojoj sestri pridružili su se klevetniku. Ova žena, ne mogavši ​​da podnese sramotu što je podvrgnuta takvoj kleveti, kada joj grijeh nije ni pao na pamet, od tuge se potajno bacila u rijeku i udavila. Ni to klevetnica nije mogla podnijeti: došavši k sebi, vidjela je da ju je iz zlobe oklevetala i upropastila, a sama je umrla od očaja. Kada je prezviter došao u manastir, sestre su mu ispričale šta se dogodilo. I zabranio je pomen zločincima, a druge koji su znali za stvar i nisu nagovorili klevetnicu, ali su joj ipak vjerovali, izopćio iz pričešća sedam godina.

Toliko su štetne posljedice klevete i klevete! Čuvajte se, prijatelji moji, od kleveta i kleveta, bojte se ovog grijeha, da nam đavo ovim grijehom ne ukrade dušu i put zemaljskog života učini ispraznim i štetnim za život vječni. Hristos Spasitelj naš, videći kako đavo raznim mrežama hvata ljudski svet, smilovao se ljudima i poslao svoje apostole od hvatanja ribe do hvatanja ljudskih duša...

Mi smo verbalne ribe; Nemojmo, braćo, bežati od mreže Hristove, odnosno od učenja Crkve Hristove, da se kasnije ne bi žalili na sebe na dan blažene nagrade svakom po delima, kako se kaže : svako će se ili proslaviti ili posramiti svojim delima.

Zabacimo mrežu našeg rasuđivanja još dalje - u dubinu naše savjesti. Avaj! Naše mreže razbija mnoštvo gamadi, nema ih, zmije male i velike - grijesi naši, koji grizu i gristi će naša srca u vijeke vjekova, ako se ne pokajemo, ako se ne operemo otjeraj ih sa suzama, ako brata ne nagradimo za uvredu koja mu je nanesena, ako ne vratimo ono što je neistinom ukradeno, ako ne zacijelimo rane svoje savjesti svetim pričešćem krvi Hristove ...

O, kako su jake ove đavolje zamke! Kako je tesno! Kako su lukave njegove mahinacije da ih samo Kristov krst može razdvojiti! Pohlepan, sebičan čovek se usuđuje da krade čak i sa svetog prestola i pritom se smiruje: „Na kraju krajeva, ja ću se pokajati za sve, naći ću se nekog gluvog ili bolesnog starog ispovednika i ispovedati se kod njega... Je li to pokajanje? .. Ovako mi sami sebi pletemo mreže kojima nas đavo zarobljava. Moramo se žaliti na nas same. Kao što ribari hvataju nijemu ribu nakon zamućenja vode, tako nas đavo hvata u mreže ovog ispraznog svijeta, samo mu mi sami pomažemo, zamračujući u sebi svjetlo razuma, svjetlo straha Božjeg.

Hriste Spasitelju naš, „koji ste mudri ribari fenomena“! Izbavi nas iz zamki đavolskih - iz zamki ovoga svijeta, iz naših vlastitih zamki koje sami sebi pletemo kada kažemo da imam ženu, djecu, prijatelje; Morate se brinuti o njima kako se ne biste sramili pred drugima, ali gdje da dobijete šta? Neću da radim, stid me je da pitam... Oh, kako često pokušavamo da prevarimo svoju savest ovakvim rasuđivanjem i sami, kao glupa ptica, kao glupa riba, upadnemo u đavolju mrežu!. O, kad bismo slušali riječ Hrista Spasitelja, onda ne bismo upali u ove mreže! I kaže: „Tražite najprije Carstvo Božije i pravdu Njegovu, i sve će vam se ovo dodati!“ (Matej 6:33). Amen.

Sveštenomučenik Tadej (Uspenski) (1872-1937)

Sveštenomučenik Tadej (u svetu Ivan Vasiljevič Uspenski) rođen je u selu Naruksovo Lukojanovskog okruga, gubernije Nižnji Novgorod, u porodici sveštenika.

Godine 1892., nakon što je završio bogosloviju u Nižnjem Novgorodu, Ivan Vasiljevič je upisao Moskovsku bogoslovsku akademiju. Ovdje se zbližio, a potom i sprijateljio sa rektorom Akademije, arhimandritom Antonijem Hrapovickim.

Nakon diplomiranja na Moskovskoj bogoslovskoj akademiji sa diplomom kandidata za teologiju, Ivan Vasiljevič je zadržan kao profesorski saradnik.

Godine 1898. postrižen je za monaha s imenom Tadej. Iste godine rukopoložen je u čin jerođakona, a potom jeromonaha i postavljen za nastavnika logike, psihologije, filosofije i didaktike u Smolenskoj bogosloviji. Godinu dana kasnije, jeromonah Tadej je premešten na mesto inspektora Minske bogoslovije i postavljen za učitelja Svetog pisma u 5. razredu.

Godine 1902. jeromonah Tadej je uzdignut u čin arhimandrita i postavljen na mesto inspektora Ufske bogoslovije. Nekoliko meseci kasnije, arhimandrit Tadej je postavljen za rektora Olonečke bogoslovije. Sada su njegove odgovornosti uključivale podučavanje i vođenje Bogoslovije, kao i uređivanje Olonečkog eparhijskog glasnika, u kojem je objavljivao materijale iz lokalne eparhijske hronike.

Godine 1908. u gradu Vladimir-Volynsk, u manastiru Rođenja Hristovog, izvršeno je posvećenje arhimandrita Tadeja za episkopa Vladimir-Volinskog.

U septembru 1916. godine episkop Tadej je premešten u Vladikavkazsku stolicu zbog bolesti episkopa Vladikavkazskog Antonina (Granovskog). Boravak episkopa Tadeja u Vladikavkazu ostavio je neizbrisiv utisak na njegovu pastvu. Episkop Tadej ih je neumorno poučavao značenju hrišćanskog poziva i kako se kroz pravoslavnu vjeru može spasiti.

Godine 1917., nakon uništenja ruske državnosti, Volinj su okupirali ili Nijemci, ili Poljaci, ili Petljuri. Godine 1919. arhiepiskop Evlogije (Georgijevski) je napustio eparhiju i otišao u inostranstvo, a episkop Tadej je postao vladajući episkop Volinske eparhije. Uronjen u sve strahote okupacije, građanskih sukoba i razaranja, duhovno je hranio i izdržavao svoje hiljade. Za stanovništvo Žitomira, njegove propovedi su bile velika uteha.

1921. godine, tokom uništenja pobunjeničkog pokreta u Volinu, uhapsili su ga službenici sigurnosti. Nakon dugog suđenja, Vladika je poslat na raspolaganje patrijarhu Tihonu sa pravom boravka u Zapadnom Sibiru.

Patrijarh Tihon je episkopa Tadeja uzdigao u čin arhiepiskopa i blagoslovio ga da ode u Astrahan, postavivši ga na Astrahansku stolicu. Ali GPU na Bolšaji Lubjanki zabranio mu je da napusti Moskvu dok njegov slučaj ne stigne iz Harkova.

Godine 1922. nadbiskup Tadej je uhapšen i optužen za distribuciju poruka koje je mitropolit Agatangel ilegalno objavio i za neprijateljstvo prema sovjetskoj vlasti. Iz Moskve je prebačen u zatvor u Vladimiru.

Godine 1928. Vladika je postavljen u Tver, gde je vršio arhipastirsko poslušanje do svoje mučeničke smrti.

Godine 1937. NKVD je uhapsio nadbiskupa Tadeja i optužio ga za organizovanje kontrarevolucionarnih aktivnosti. Vladar se udavio u kanalizacionoj jami.

Na dan praznika Iverske ikone Bogorodice pronađeni su posmrtni ostaci velikog ruskog svetitelja Arhiepiskopa Tadeja, a 1997. godine Arhijerejski sabor je kanonizirao sveštenomučenika Tadeja.

Sveštenomučenik Tadej (Uspenski) posvetio je važno mjesto propovijedanju u svojoj arhipastirskoj službi. Arhiepiskop je na svakoj liturgiji govorio pouke, iz dubine duše je istrošio taj svetootački duh svetaca i molitvenika koji su u njemu živeli, svaka njegova reč bila je njime ispunjena. Pripremao se za propovijedi unaprijed i vrlo pažljivo. Obično ih je pisao na malom komadu papira, a kako mu je rukopis bio kao perle, cijeli tekst je stao na takav komad papira. Tokom propovedi, Vladika je povremeno pogledao u to. Svake srijede čitao je akatist svetom plemenitom knezu Mihailu Tverskom i vodio razgovore sa Tadejem (Uspenskim), svetim mučenikom. Kreacije. Book 1. Propovijedi. - Tver: Iz Bulata, 2002. Str. 16. Njegove propovijedi odlikuju se iskrenošću, poučnošću i jednostavnošću. Dvadeset godina Vladika je bio stalno proganjan, a potom i mučen. Ali sve njegove propovijedi tokom ovih godina progona, izgnanstva i zatvora bile su ispunjene posebnom duhovnom radošću.

Riječ biskupa Tadeja za Uskrs

Od reči svetog Jovana Zlatoustog pročitanih na Vaskrs i od nadahnutih pesama koje je sveti Jovan Damaskin sastavio u kanonu za Vaskrs, vidite, braćo, do kakvog slavlja i trpeze Sveta Crkva sada zove svoju decu - poziva sve. da uživamo u „praznici vjere“, odnosno u pobjedničkom trijumfu „smrti“, umrtvljenosti i paklenog uništenja“, poziva sve da piju „novo pivo“, ispijajući duhovnu radost, ustavši iz Hristovog groba, da započnu jelo na kojem prinosimo Jagnje zaklano za grijehe svijeta, Krista (a znamo da na raznim mjestima kršćani počinju na taj obrok na sam dan Uskrsa kako bi sebi uveličali trijumf ovog praznika).

Dakle, ne žuri, brate, da što prije napustiš ovaj radosni obrok da bi se okrenuo zemaljskim tjelesnim radostima i zadovoljstvima, a ponajmanje sada, kada se nudi obilna duhovna trpeza; Ispravno je „činiti dobra koja umiru“, odnosno, mnogo se brinuti o tome, dati cijelo svoje srce radosti i radostima zemlje. U međuvremenu, nažalost, vidimo da mnogi kršćani na današnji dan žure da napuste duhovnu radost u čast vaskrslog Gospoda i okrenu se zemaljskim zadovoljstvima: ne žele braniti čak ni najvažniju bogosluženje – liturgiju – na najvećem kršćanskom praznici. Šta? Zar si zaista, brate, da si zbog toga postio - samo da si postio - i obuzdao svoje strasti tokom posta, da bi im posle poslednjeg dao još veću slobodu? Da li ste zaista zbog toga uvedeni u radost vaskrsenja, da biste se na svete dane najviše posvetili tjelesnim, ponekad vrlo grubim zadovoljstvima? Jučer ste zajedno sa Svetom Crkvom pevali: „Neka ućuti svako ljudsko telo, i neka stoji sa strahom i trepetom, i neka ne misli ni na šta zemaljsko u sebi“ – sada je zaista došlo vreme da telo zavapi i ćutiti duhu, razmišljati samo o zemaljskim stvarima? U danima Strasne sedmice, Sveta Crkva je kroz jevanđelje i druga čitanja ili himne pred vašim umom oslikavala muke Hristove: batine, udaranje po obrazima, pljuvanje, trnov vijenac, raspeće na krstu itd. ., koju je Hristos počinio da umrtvi vaše strasti - sada Ili, kada zapevate: „Juče sam sahranjen u Tebi, Hriste (tj. umro za strasti), danas sam sahranjen“, došlo je vreme da oživite strasti i ponovo umrite u duhu, osim ako se niste sećali strasti Hristovih sa ravnodušnom hladnoćom srca, ili, ako malo započnete, pa odmah ponovo zaboravljate? Uostalom, ako ste sa iskrenom ljubavlju prema Božanskom stradalniku, kao da ste „u Hristu sahranjeni“, slušali jevanđelske priče, čitanja i crkvene himne u danima Strasne sedmice, sagledavajući tako u sebi bogata blaga netruležnog duhovnog života Hrista, onda vaš duh ne bi mogao da sadrži u sebi izlive duhovnog ushićenja na dan vaskrsenja, kao što Hristov grob ne bi mogao da sadrži Izvor života. Zar već ne želite da zapečatite svoje srce za ove impulse, kao što su Jevreji zapečatili kovčeg, misleći da sakriju Život svih u njemu? Umjesto da oživite duhom na današnji dan, kada je Život zasjao iz samog groba, zar ne želite da svoje srce učinite grobom, ispunjenim kvarenjem tjelesnih strasti koje ubijaju život duha?

Zato, braćo, poslušajmo dirljiv poziv vaskrslog Hrista, koji nam upućuje preko riječi proroka, koju smo čuli jučer: „Strpite sa mnom, govori Gospod, u dan mog vaskrsenja“ (Sef. 3,8) - ako telesne slabosti potiskuju nagone previsoke duhovne radosti i sprečavaju nas da proslavljamo vaskrslog Hrista revnošću ljubavi, onda ćemo ga barem trpeti na dan vaskrsenja, i ako ne možemo sve dane, onda barem do tog vremena, sve dok ga sveta Crkva proslavlja! Trudimo se da što duže budemo s Njim, da Ga „držimo“, kao što su to činili putnici iz Emausa, čija su srca gorjela od slatkog razgovora s Gospodinom koji im se ukazao na putu (Lk. 24,29-32); Odbacimo barem nakratko ona ovozemaljska zadovoljstva, posebno ona gruba, tjelesna, koja tjeraju iz srca slatki osjećaj ljubavi prema Kristu i želju da stalno budemo s Njim! Amen.

Episkop Grigorije (Lebedev) (1878-1937)

Episkop Grigorije (Aleksandar Aleksejevič Lebedev) rođen je u Kolomni, Moskovska gubernija, u porodici sveštenika. Aleksandrovo detinjstvo proteklo je u manastiru Kolomna Uspenja Brusenskog.

Aleksandar je stekao osnovno obrazovanje u Kolomnanskoj teološkoj školi, gdje su otkrivene njegove briljantne sposobnosti. Nakon što je završio fakultet, mladić je ušao u lokalnu Bogosloviju, ističući se svojom ozbiljnošću i sposobnostima. Rektor Bogoslovije imenovao ga je za poveljnika i kanonistu do samog kraja studija. Ovdje se na bogosloviji zbližio sa grupom studenata sklonih dubokom proučavanju vjerskih i filozofskih problema.

Godine 1898. Aleksandar Aleksejevič je upisao Kazansku bogoslovsku akademiju. Nakon završene akademije sa prvom kategorijom, postavljen je od Svetog sinoda za nastavnika Simbirske bogoslovije.

Ozbiljnim i entuzijastičnim časovima mlada učiteljica brzo je privukla pažnju učenika na homiletiku. Neumorno je vodio klubove u kojima su učenici učili da pripremaju planove propovijedi i bilješke o najrazličitijim temama. Učio je buduće propovjednike da drže propovijedi - improvizacije. Episkop Grigorije (Lebedev) pozvao ih je na nadahnuto pastirsko služenje u ime spasenja ljudskih duša. Propovijedi. “Radna vijest o svetom jevanđelistu Marku” (Duhovna razmišljanja). Pisma duhovnoj djeci. M.: Izdavačka kuća "Očeva kuća". 1996. P. 4.. Uz čitanje svetih otaca, Aleksandar Aleksejevič je savetovao i čitanje ruske klasične književnosti, smatrajući da je to neophodno za crkvenog propovednika.

Nakon što je četiri godine radio u Simbirsku, Aleksandar Aleksejevič se preselio u Moskvu, gde se ponovo posvetio pedagoškom radu u Kadetskom korpusu 3. gimnazije.

Godine 1921. primio je monaški postrig u Zosimovskoj isposnici u Vladimirskoj guberniji sa imenom Grigorije. U manastiru je monah Grigorije rukopoložen za jerođakona, jeromonaha, a kasnije je dobio čin arhimandrita.

Arhimandrit Grigorije je 1923. godine rukopoložen za episkopa od strane Njegove Svetosti Patrijarha Tihona na sufragansku Stolicu u Šliselburgu i istovremeno postavljen za vikara Aleksandro-Nevske lavre.

Njegova služba započela je u teškom trenutku za Crkvu. Crkvenu lađu potresle su mnoge šizmatičke organizacije, prvenstveno obnoviteljske. Trebalo je sačuvati čistotu Pravoslavlja i vatrenim pastirskim sagorevanjem otkriti svima životvornu silu Duha Svetoga.

Njegove srdačne, pobožne službe i sjajan propovjednički dar priskrbili su mu ogromnu popularnost i duboku ljubav među petrogradskim stadom. U ličnoj komunikaciji, Vladika je bio iznenađujuće blag i snishodljiv prema ljudima.

U teškom periodu za Crkvu, kada je sukob između mitropolita Sergija i mitropolita Josifa konačno sazreo, vladika Grigorije je otišao u penziju. Nije prihvatio politiku mitropolita Sergija, ali se nije ni pridružio Josifu. Tokom pet godina službe na katedri, vladika Grigorije je tri puta hapšen zbog lažne klevete.

Napustivši Lenjingrad 1928. godine, Vladika se prvo nastanio u rodnoj Kolomni, a potom u Kašinu, gdje je živio do hapšenja u ljeto 1937. godine, nakon čega mu se gubi trag u lavirintu Gulaga. Kasnije se saznalo da je Vladika upucan 17. septembra.

Posle mučeničke smrti episkopa Grigorija (Lebedeva) ostale su mnoge njegove propovedi. Sve njegove propovijedi vjernici su prepisivali i prenosili jedni drugima na čitanje. Vladika Grigorije je svoje propovedi zasnivao na Svetom pismu. Svaku njegovu propovijed odlikuje izvanredna živost, jednostavnost i vitalnost tako da se čita u jednom dahu. Da bi otkrio ovu ili onu jevanđeljsku temu u svojoj propovijedi, Vladika je dao žive, vrlo živopisne primjere.

Teološki spisi i propovijedi svjedoče o episkopu Grigoriju kao o izuzetnom propovjedniku - homiletu. Njegove propovijedi i dalje zadržavaju svoju apologetsku vrijednost i moć uvjeravanja.

Riječ za Dan zaljubljenih apostola Petra i Pavla

Braćo, danas vam se obraćam oproštajnim govorom i govorim vam riječima apostola Pavla: „Braćo, želja mog srca i molitva Bogu je za Izrael za spasenje“ (Rim. 10,1). I moja želja i moja molitva za vas Bogu je da sve bude za spas vaših duša.

U mislima mi se javljaju mnoge misli, ali sada mi se misao nastanila na tom prazniku, na licima koja mi slavimo, na vjeri svetih apostola Petra i Pavla. Želja mog srca je da nemate drugih misli i osjećaja osim pomisli da oponašate ove apostole, čuvare vašeg hrama i grada.

Ljudsko spasenje se sastoji od dvije komponente: Boga i čovjeka. Kao što se čovjek ne može spasiti bez Božije pomoći, tako Bog ne može spasiti čovjeka bez sebe. Čim se prekrši jedan od ovih uslova, narušava se ispravnost spasenja osobe. Pogledajmo gdje je ovo jedinstvo pojmova narušeno i kako se to izražava.

Prvo, Bog je u pozadini. Istina, tvoja vjera još nije nestala, nisi zaboravio Boga, ideš u crkvu, ali čisto po šablonu - nemaš osjećaj za živog Boga. Bog još nije napustio ovaj život, ali stoji iza. Dok čovjeku sve ide dobro, dok ga ne “pogodi” bilo gubitak voljenih ili materijalna oskudica, on se neće obratiti Bogu s molitvom za pomoć. Osjećaj Božje blizine, Njegovog stalnog prisustva, Njegove brige za vas – izgubljeno je sve što je običan laik imao u prošlosti. Onda, šta god da je uradio, šta god da je započeo, uvek je prizivao Boga.

Kako se manifestuje gubitak osećaja živog Boga?

Činjenica je da vas je sramota da se krstite, da imate velike ikone u svojim kućama i da ih zamenite malim, jedva primetnim.

Skinuli su krstove sa njihovih vrata. Pogledajte koliko ljudi otvoreno nosi krstove?

To još nije ništa. Sve je to ispunjeno kajanjem, molitvom i uzdasima. Ali biće još gore... Nemojte misliti da želim da vas razotkrijem. Ne, prihvatite ovo kao očinsku pouku, kao moj poslednji testament vama. Počeo sam tako što sam hvalio tvoju vjeru i pustio da mi ostane u sjećanju kako sam je prvi put vidio.

Braćo, kada sam bio ovde prvi put, pre četiri godine, video sam ogroman porast vere među vama, što sam jasno osetio. Sada osjećam da se tvoja vjera ohladila i oslabila. Neki su doživjeli neku vrstu zahlađenja, bezosjećajnosti, ravnodušnosti, dok su drugi, iako postoji uzlet, neke vrste bolne prirode. Zašto je ovo?

Vi se, naravno, sjećate priče o gadarenskom demonu, kojeg je Gospod izliječio, i demonima od kojih je, po Božijoj zapovijesti, ušlo krdo svinja, koje je jurnulo u more i utopilo se. Za to su čuli stanovnici te zemlje, a nakon toga su svi, naravno, otišli Isusu Hristu.

Šta biste učinili da se među vama pojavi čak i anđeo s neba ili prorok koji čini čuda? Kako biste ga pozdravili? Verovatno biste mu pali pred noge tražeći od njega da vas izleči. Kako su Gadarenci koji su mu došli pozdravili Gospoda? Rekli su: "Bježi od nas." I vaše duše, izgubivši živ osjećaj za Boga, dolaze u takvo stanje da Bogu govore: „Odlazi od nas“, pa čak i svako podsjećanje na Njega izaziva gnjev. Više puta smo čuli fraze: “Ugasi lampu” ili “Šta radiš sa sveštenicima?” Ove fraze su pokazatelj kako je samo spominjanje Boga postalo mrsko za ove ljude.

Razmislimo, međutim, o onom posljednjem vremenu, kada ćemo se svi pojaviti na sudu, kada će se vrata zatvoriti, i na naš poziv, da smo i mi prizivali ime Gospodnje, uslijedit će odgovor: „Mi ne poznajem vas“, a to znači da onaj ko prizove ime Božje na šablonu, po navici, izgubivši živi smisao za Boga, neće ući u Carstvo Božije.

Pomolimo se svetom apostolu Petru da nam otvori vrata Carstva Božijeg i da nas apostol Pavle povede sa sobom u treće nebo. Amen.

Slikarstvo na prelazu iz 19. u 20. vek

Ruska umjetnička kultura kasnog 19. - početka 20. stoljeća obično se naziva "srebrnim dobom" po analogiji sa zlatnim dobom Puškinovog vremena, kada su ideali svijetle harmonije trijumfovali u stvaralaštvu. Srebrno doba je obilježeno i usponom u svim oblastima kulture – filozofiji, poeziji, pozorišnoj djelatnosti, likovnoj umjetnosti, ali je nestalo raspoloženja svijetle harmonije. Umjetnici, osjetljivo hvatajući raspoloženje straha prije nastupanja doba mašina, užasa svjetskog rata i revolucije, pokušavaju pronaći nove oblike izražavanja ljepote svijeta. Na prijelazu stoljeća dolazi do postepene transformacije stvarnosti uz pomoć različitih umjetničkih sistema, do postepene „dematerijalizacije“ forme.

Umjetnik i kritičar A. Benoit je početkom dvadesetog vijeka pisao da čak i predstavnici njegove generacije „još moraju da se bore jer njihovi stariji nisu hteli da ih u svojim delima nauče onome što se jedino može naučiti – vladanju oblika, linija i boje. Uostalom, sadržaj na kojem su naši očevi insistirali je od Boga. Naše vrijeme također traži sadržaj... ali sada pod sadržajem razumijemo nešto beskonačno šire od njihovih socio-pedagoških ideja.”

Umjetnici nove generacije težili su novoj slikarskoj kulturi u kojoj je preovladavao estetski princip. Forma je proglašena za gospodaricu slikarstva. Prema kritičaru S. Makovski, „kult prirode zamijenjen je kultom stila, pedantnost bliske ličnosti zamijenjena je hrabrom slikovnom generalizacijom ili grafičkom oštrinom, strogo pridržavanje sadržaja radnje zamijenjeno je slobodnim eklekticizmom, s sklonost ka dekoraciji, magiji i zadimljenosti istorijskih uspomena.”

Valentin Aleksandrovič Serov (1865–1911) bio je umetnik koji je na prelazu vekova spojio tradicionalnu realističku školu sa novim stvaralačkim traganjima. Dato mu je samo 45 godina života, ali je uspeo da uradi izuzetno mnogo. Serov je prvi u ruskoj umetnosti potražio ono što je „ugodno“, oslobodio je slikarstvo suštinskog ideološkog sadržaja („Devojka sa breskvama“), a u svojim stvaralačkim traganjima prešao je od impresionizma („Djevojka obasjana suncem“) do Art Nouveau stil („Silovanje Evrope“). Serov je bio najbolji slikar portreta među svojim savremenicima, posedovao je, po rečima kompozitora i likovnog kritičara B. Asafjeva, „magičnu moć otkrivanja tuđe duše“.

Sjajni inovator koji je otvorio nove puteve ruskoj umetnosti bio je Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856–1910). Smatrao je da je zadatak umjetnosti da veličanstvenim slikama probudi ljudsku dušu „iz sitnica svakodnevnog života“. U Vrubelu se ne može naći niti jedna slika koja se odnosi na ovozemaljske, svakodnevne teme. Više je volio da „lebdi” iznad zemlje ili da gledaoca prenosi u „daleko kraljevstvo” („Pan”, „Princeza labud”). Njegovi ukrasni paneli („Faust“) označili su formiranje nacionalne verzije secesije u Rusiji. Vrubel je čitavog života bio opsjednut likom demona - određenog simboličkog utjelovljenja nemirnog stvaralačkog duha, svojevrsnog duhovnog autoportreta samog umjetnika. Između “Demona koji sjedi” i “Poraženog demona” prošao je cijeli njegov stvaralački život. A. Benoit je Vrubela nazvao „prelepim palim anđelom“, „za koga je svet bio beskrajna radost i beskrajna muka, za koga je ljudsko društvo bilo i bratski blizu i beznadežno daleko“.

Kada je na izložbi prikazano prvo delo Mihaila Vasiljeviča Nesterova (1862–1942) „Vizija mladića Vartolomeja“, deputacija starijih Itineranata došla je kod P. Tretjakova, koji je kupio sliku, sa zahtevom da odbije kupovinu. ovo "nerealno" platno za galeriju. Lutalice je zbunio oreol oko monaške glave - neprikladan, po njihovom mišljenju, kombinacija dvaju svjetova u jednoj slici: zemaljskog i onostranog. Nesterov je umeo da prenese „očaravajući užas natprirodnog” (A. Benoa), okrenuo je lice legendarnoj, hrišćanskoj istoriji Rusije, lirski preobrazio prirodu u čudesne pejzaže, pune ushićenja pred „zemaljskim rajem”.

Konstantina Aleksejeviča Korovina (1861–1939) nazivaju „ruskim impresionistom“. Ruska verzija impresionizma razlikuje se od zapadnoevropske po svom većem temperamentu i nedostatku metodološke racionalnosti. Korovinov talenat se uglavnom razvio u pozorišnom i dekorativnom slikarstvu. U oblasti štafelajnog slikarstva stvorio je relativno malo slika koje su upečatljive svojom smelošću poteza i suptilnošću u razvoju boje („Kafić na Jalti“ itd.)

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Moskvi i Sankt Peterburgu nastaju mnoga umjetnička udruženja. Svaki od njih je proklamovao svoje razumijevanje “ljepote”. Ono što je svim ovim grupama bilo zajedničko je protest protiv estetske doktrine Lutalica. Na jednom polu traganja bio je rafinirani estetizam peterburškog udruženja „Svijet umjetnosti“, koje je nastalo 1898. godine. Inovacija Moskovljana - predstavnika Plave ruže, Saveza ruskih umjetnika i drugih - razvijala se u drugom smjeru.

Umjetnici "Svijeta umjetnosti" proglasili su slobodu od "moralnih učenja i propisa", oslobodili rusku umjetnost "asketskih okova" i okrenuli se izvrsnoj, prefinjenoj ljepoti umjetničke forme. S. Makovski je ove umjetnike prikladno nazvao „retrospektivnim sanjarima“. Slikovito lijepo u njihovoj umjetnosti najčešće se poistovjećivalo s antikom. Na čelu udruženja bio je Aleksandar Nikolajevič Benoa (1870–1960), sjajan umetnik i kritičar. Njegov umjetnički ukus i mentalitet gravitirali su prema zemlji njegovih predaka, Francuskoj („Kraljeva šetnja“). Najveći majstori udruženja bili su Jevgenij Jevgenijevič Lanserej (1875–1946) sa svojom ljubavlju prema dekorativnom sjaju prošlih vremena („Elizaveta Petrovna u Carskom Selu“), pesnik starog Sankt Peterburga Mstislav Valerijanovič Dobužinski (1875–1957) , podrugljivi, ironični i tužni Konstantin Andrejevič Somov (1869–1939), „mudri otrovni esteta“ (prema K. Petrov-Vodkinu) Lev Samoilovič Bakst (1866–1924).

Ako su inovatori "Svijeta umjetnosti" puno preuzeli iz evropske kulture, onda je u Moskvi proces obnove tekao s orijentacijom na nacionalne, narodne tradicije. Godine 1903. osnovan je „Savez ruskih umetnika“ u koji su bili Abram Efimovič Arhipov (1862–1930), Sergej Arsenjevič Vinogradov (1869–1938), Stanislav Julijanovič Žukovski (1875–1944), Sergej Vasiljevič (186) Ivanov (186) , Filip Andrejevič Maljavin (1869–1940), Nikolaj Konstantinovič Rerih (1874–1947), Arkadij Aleksandrovič Rilov (1870–1939), Konstantin Fedorovič Juon (1875–1958). Vodeća uloga u ovom udruženju pripadala je Moskovljanima. Branili su prava nacionalnih tema, nastavili tradiciju Levitanovog "pejzaža raspoloženja" i Korovinovog sofisticiranog kolorizma. Asafiev je podsjetio da je na izložbama Unije vladala atmosfera kreativne vedrine: "svjetlo, svježe, svijetlo, jasno", "svuda se diše slikovito", "ne racionalni izumi, već toplina, inteligentna vizija umjetnika" prevladao.

Godine 1907. u Moskvi je održana izložba udruženja intrigantnog naziva „Plava ruža“. Vođa ovog kruga bio je Pavel Varfolomejevič Kuznjecov (1878–1968), koji je bio blizak slici nestabilnog, neuhvatljivog svijeta ispunjenog onostranim simbolima („Mrtva priroda“). Još jednog istaknutog predstavnika ove asocijacije, Viktora Borisova-Musatova (1870–1905), kritičari su nazvali „Orfejem neuhvatljive ljepote” zbog njegove želje da uhvati nestajuću romantiku pejzažnih parkova sa antičkom arhitekturom. Njegove slike su nastanjene čudnim, sablasnim slikama žena u drevnim haljinama - poput neuhvatljivih sjena prošlosti („Bank“ itd.).

Na prijelazu 10-ih godina dvadesetog stoljeća započela je nova etapa u razvoju ruske umjetnosti. Godine 1912. održana je izložba društva “Dijamanti”. „Dijamantski ventil“ Petar Petrovič Končalovski (1876–1956), Aleksandar Vasiljevič Kuprin (1880–1960), Aristarh Vasiljevič Lentulov (1841–1910), Ilja Ivanovič Maškov (1881–1944), Robert Rafailovič Falk (1881–1944) Robert Rafailovič Falk (1955) iskusiti najnovije trendove u francuskoj umjetnosti (sezanizam, kubizam, fovizam). Posebnu važnost pridavali su „opipljivoj“ teksturi boja i njihovoj patetičnoj zvučnosti. Umjetnost "Dijamanta", kako je to D. Sarabyanov zgodno rekao, ima "herojski karakter": ovi umjetnici nisu bili zaljubljeni u maglovite odsjaje onostranog, već u sočno i viskozno zemaljsko meso (P. Končalovskog. „Suhe boje“).

Djelo Marka Zakharoviča Šagala (1887–1985) izdvaja se među svim pokretima s početka stoljeća. Sa nevjerovatnim dometom mašte, usvojio je i pomiješao sve moguće "-izme", razvijajući svoj vlastiti, jedinstveni stil. Njegove slike su odmah prepoznatljive: fantazmogorične su, izvan moći gravitacije (“Zeleni violinista”, “Ljubavnici”).

Početkom dvadesetog veka održane su prve izložbe drevnih ruskih ikona koje su „otkrili” restauratori, a njihova netaknuta ljepota postala je pravo otkriće za umjetnike. Motive starog ruskog slikarstva i njegove stilske tehnike koristio je u svom radu Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin (1878–1939). Na njegovim slikama istančana estetika Zapada i drevna ruska umjetnička tradicija čudesno koegzistiraju. Petrov-Vodkin je uveo novi koncept „sferne perspektive“ - uzdizanje svega što se pojavljuje na zemlji u planetarnu dimenziju („Kupanje crvenog konja“, „Jutarnja mrtva priroda“).

Umetnici ranog dvadesetog veka, kako je to rekao Makovski, tražili su „preporod na samim izvorima“ i okrenuli se tradiciji primitivne narodne umetnosti. Najveći predstavnici ovog trenda bili su Mihail Fedorovič Larionov (1881–1964) i Natalija Sergejevna Gončarova (1881–1962). Njihovi radovi su ispunjeni nježnim humorom i veličanstvenim, fino dotjeranim savršenstvom boja.

Godine 1905. čuveni lik Srebrnog doba, osnivač sveta umetnosti, S. Djagiljev, izgovara proročke reči: „Svedoci smo najvećeg istorijskog trenutka rezultata i kraja u ime nove nepoznate kulture koja će nastati od nas, ali će nas pomesti...” I zaista, 1913. Iste godine je objavljen Larionovljev „Rajizam” – prvi manifest neobjektivnog u umetnosti u našoj umetnosti, a godinu dana kasnije knjiga „O Duhovno u umetnosti” Vasilija Vasiljeviča Kandinskog (1866–1944). Avangarda se pojavljuje na istorijskoj sceni, oslobađajući slikarstvo „iz materijalnih okova“ (W. Kandinski). Izumitelj suprematizma Kazimir Severinovič Malevič (1878–1935) ovako je objasnio ovaj proces: „Preobrazio sam se u nultu formu i izvukao se iz vrtloga smeća akademske umjetnosti.<…>izašao iz kruga stvari<…>u kojoj su sadržani umjetnik i oblici prirode.”

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća ruska umjetnost je išla istim putem razvoja kao i zapadnoevropska, samo u „komprimiranom“ obliku. Prema kritičaru N. Radlovu, slikovni sadržaj je „prvo gurnuo u stranu, a zatim uništio drugi sadržaj slike.<…>U ovom obliku, umjetnost slikanja se stopila u sistem koji je nesumnjivo imao duboke analogije s muzikom.” Umjetničko stvaralaštvo počelo se svoditi na apstraktnu igru ​​bojama, a pojavio se i termin „štafelajna arhitektura“. Tako je avangarda doprinijela rađanju modernog dizajna.

Makovski, koji je pomno posmatrao umetnički proces srebrnog doba, jednom je primetio: „Demokratizacija nije bila u modi na estetskim kulama. Promotori rafiniranog evropejstva nisu marili za neupućenu masu. Prepuštajući se svojoj superiornosti... „inicirani“ su grčevito izbjegavali ulice i odbjegle fabričke ulice.” Većina vođa Srebrnog doba nije primijetila kako je svjetski rat eskalirao u Oktobarsku revoluciju...

APOLLINAR VASNETSOV. Messengers. Rano jutro u Kremlju.1913. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Apolinar Vasnjecov je bio umetnik-arheolog, stručnjak za staru Moskvu. Ovo djelo dio je serijala “Smutnog vremena”, koji govori kako je Moskva mogla izgledati tokom poznatih istorijskih događaja s početka 17. vijeka. Vasnjecov stvara svojevrsnu arheološku rekonstrukciju Kremlja, koji je u to vrijeme bio usko ograđen kamenim i drvenim odajama dvorskog plemstva, ispunjavajući ga poetskom atmosferom stare Moskve. Jahači jure uskim drvenim pločnikom jutarnjeg Kremlja, koji se još nije probudio iz sna, a njihova žurba je u neskladu sa smrznutim, „začaranim“ kraljevstvom živopisnih kula sa elegantnim tremovima, malim kapelama i oslikanim kapijama. Glasnici se osvrću, kao da ih neko proganja, i to izaziva osjećaj tjeskobe, predosjećaj budućih nesreća.

MIKHAIL VRUBEL. Bogorodica s Djetetom.1884–1885. Slika u ikonostasu crkve Svetog Kirila, Kijev

Vrubel je radio na oslikavanju crkve Svetog Ćirila pod vodstvom naučnika i arheologa A. Prakhova. Većina planiranih kompozicija ostala je samo u skicama. Jedna od rijetkih ostvarenih slika, „Bogorodica s djetetom“, nastala je za vrijeme umjetnikovog boravka u Veneciji, gdje se upoznao sa monumentalnom veličinom vizantijskih hramskih slika. Osjetljivo shvaćajući glavne stilske osnove vizantijske tradicije, Vrubel ispunjava lik Majke Božje žalosnom patnjom i istovremeno intenzivnom voljom. U očima malog Isusa postoji neljudski uvid u njegovu vlastitu sudbinu. Umjetnik M. Nesterov je napisao da je Vrubelova Bogorodica „neobično originalna, privlačna, ali glavna stvar je divna, stroga harmonija linija i boja“.

MIKHAIL VRUBEL. Demon sjedi.1890. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Prema Vrubelu, "Demon znači "duša" i personificira vječnu borbu nemirnog ljudskog duha, koji traži pomirenje strasti koje ga obuzimaju, spoznaju života i ne pronalazeći odgovor na njegove sumnje ni na zemlji ni na nebu." Moćni demon sjedi na vrhu planine usred misterioznog, beskrajnog svemira. Ruke su zatvorene u klonuloj neaktivnosti. Žalosna suza se kotrlja iz njegovih ogromnih očiju. S lijeve strane, alarmantni zalazak sunca blješti u daljini. Čini se da fantastično cvijeće od raznobojnih kristala cvjeta oko snažno izvajane figure demona. Vrubel radi kao monumentalist - ne četkom, već paletnim nožem; slika širokim potezima koji podsjećaju na kocke mozaične smalte. Ova slika je postala svojevrsni duhovni autoportret umjetnika, obdarenog jedinstvenim kreativnim sposobnostima, ali neprepoznatog i nemirnog.

MIKHAIL VRUBEL. Portret S. I. Mamontova.

Savva Ivanovič Mamontov (1841–1918), poznati industrijalac i filantrop, učinio je mnogo za osnivanje i podršku Vrubela. Vrubel je živio u svojoj gostoljubivoj kući nakon što se preselio iz Kijeva u Moskvu, a potom je postao aktivni učesnik u krugu Abramcevo, koji je formiran na Mamontovljevom imanju Abramcevo. U tragičnim intonacijama portreta nalazi se proročansko predviđanje buduće sudbine Mamontova. Godine 1899. optužen je za pronevjeru prilikom izgradnje Sjeverodonjecke željeznice. Sud ga je oslobodio, ali industrijalac je uništen. Na portretu se čini da je ustuknuo od straha, pritisnuo se u stolicu, a njegovo prodorno uznemireno lice je napeto. Zloslutna crna sjena na zidu nosi predosjećaj tragedije. Najupečatljiviji „vizionarski“ detalj portreta je figurina ožalošćenog nad glavom pokrovitelja.

MIKHAIL VRUBEL. Portret K. D. Artsybusheva.1897. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Konstantin Dmitrijevič Artsibušev bio je procesni inženjer, graditelj železnice, rođak i prijatelj S. I. Mamontova. U proleće 1896. Vrubel je živeo u svojoj kući u Sadovoj ulici; Vjerovatno je tada i nastao ovaj portret koji na divan način prenosi sliku čovjeka intelektualnog rada. Artsibuševljevo koncentrisano lice nosi pečat intenzivnih misli, prsti njegove desne ruke počivaju na stranici knjige. Uredsko okruženje je prikazano strogo i realno. Na ovom portretu Vrubel se pojavljuje kao briljantan učenik čuvenog nastavnika Akademije umjetnosti P. Čistjakova - stručnjaka za vrhunski nacrtane forme i arhitektonski provjerenu kompoziciju. Tek u širokim potezima kista, koji naglašavaju generalizirani monumentalizam forme, prepoznaje se originalnost Vrubela - virtuoznog stiliste i monumentaliste.

MIKHAIL VRUBEL. Let Fausta i Mefistofela.Dekorativni panel za gotičku kancelariju u kući A.V.Morozova u Moskvi. 1896. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Za kancelariju u kući A. V. Morozova, izgrađenu prema projektu arhitekte F. O. Shekhtela 1895. u Vvedenenskoj (sada Podsosenskoj) ulici u Moskvi, Vrubel je napravio nekoliko panela, čiji su motivi bili motivi tragedije I. -V. Geteov "Faust" i istoimena opera C. Gounoda. U početku je umjetnik izveo tri uska vertikalna panela „Mefistofel i učenik“, „Faust u radnoj sobi“ i „Margarita u vrtu“ i jedan veliki, gotovo kvadratni, „Faust i Margarita u vrtu“. Kasnije, već u Švajcarskoj, kreirao je pano „Faustov let i Mefistofel“, koji je postavljen iznad vrata jedne gotičke kancelarije.

Ovo Vrubelovo djelo jedno je od najsavršenijih djela ruskog modernizma. Umjetnik izravnava prostor, stilizira linije, pretvarajući ih u čudesne ornamentalne šare, ujedinjene jednim ritmom. Šareni raspon podsjeća na blago izblijedjelu starinsku tapiseriju koja svjetluca plemenitim srebrom.

MIKHAIL VRUBEL. Pan.

Junak drevnih mitova, kozji bog šuma i polja, Pan, zaljubio se u prekrasnu nimfu i pojurio za njom, ali se ona, ne želeći doći do njega, pretvorila u trsku. Od ove trske Pan je napravio lulu, od koje se nikada nije rastajao, svirajući na njoj nežnu, tužnu melodiju. Na Vrubelovoj slici Pan nije nimalo zastrašujući - on podsjeća na ruskog lukavog goblina. Utjelovljenje duha prirode, on sam kao da je stvoren od prirodnog materijala. Njegova seda kosa podsjeća na bjeličastu mahovinu, kozje noge prekrivene dugom dlakom kao stari panj, a hladna plavetnila njegovih lukavih očiju kao da je zasićena hladnom vodom šumskog potoka.

MIKHAIL VRUBEL. Portret N. I. Zabele-Vrubela.1898. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Pevačica Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel (1868–1913) bila je ne samo supruga, već i muza velikog majstora. Vrubel je bila zaljubljena u njen glas - prekrasan sopran, sa svojim učešćem dizajnirao je gotovo sve predstave Ruske privatne opere S.I. Mamontova i dizajnirao kostime za scenske slike.

Na portretu je prikazana u haljini koju je dizajnirao Vrubel u stilu „Empire“. Složene višeslojne draperije haljine presijavaju se jedna kroz drugu i talasaju se brojnim naborima. Glava je okrunjena pahuljastim šeširom. Pokretni, oštri dugi potezi pretvaraju ravan platna u bujnu fantastičnu tapiseriju, tako da ličnost pevača pobegne u ovaj prelepi dekorativni tok.

Zabela se brinula o Vrubelu do njegove smrti i stalno ga je posjećivala u psihijatrijskoj bolnici.

MIKHAIL VRUBEL. Labud princeza.

Ova slika je scenski portret N. Zabele u ulozi princeze Labud u operi N. Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu“. Ona pliva pored nas tmurnim morem i, okrećući se, baci alarmantan oproštajni pogled. Metamorfoza će se dogoditi pred našim očima - tanka, zakrivljena ruka ljepote pretvorit će se u dugačak labudov vrat.

Sam Vrubel smislio je nevjerovatno lijep kostim za ulogu princeze Labud. U srebrnoj čipki raskošne krune blista drago kamenje, a na prstima blista prstenje. Biserne boje slike podsjećaju na muzičke motive mora iz opera Rimskog-Korsakova. „Čujem orkestar beskrajno, posebno more.

Svaki put kada nađem novi šarm u njemu, vidim neke fantastične tonove”, rekao je Vrubel.

MIKHAIL VRUBEL. Do noći.1900. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je naslikana prema utiscima iz šetnji stepom u blizini ukrajinske farme Pliski, gdje je Vrubel često posjećivao rodbinu svoje supruge. Misterija noći pretvara običan pejzaž u fantastičnu viziju. Poput baklji, crvene glave čička bljeskaju u tami, listovi mu se prepliću, podsjećajući na izuzetan ukrasni uzorak. Crvenkasti sjaj zalaska sunca pretvara konje u mitska bića, a pastira u satira. “Dragi mladiću, dođi da učiš sa mnom. Naučiću vas da vidite fantastično u stvarnosti, poput fotografije, kao Dostojevskog”, rekao je umetnik jednom od svojih učenika.

MIKHAIL VRUBEL. Lilac.1900. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vrubel je ovaj motiv pronašao i na farmi Pliski. Slika bujnog grma jorgovana nastala je iz terenskih posmatranja, ali na slici je pretvorena u misteriozno ljubičasto more koje treperi i svjetluca u mnogim nijansama. Tužna djevojka koja se krije u šikarama izgleda kao nekakvo mitološko stvorenje, vila jorgovana koja će, pojavivši se u sumrak, za trenutak nestati u ovim bujnim rasutima čudnog cvijeća. Vjerovatno je O. Mandelstam pisao o ovoj Vrubelovoj slici: "Umjetnik nam je prikazao duboki blijedi jorgovan..."

MIKHAIL VRUBEL. Bogatyr.1898–1899. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

U početku je Vrubel sliku nazvao "Ilya Muromets". Glavnog, nepobjedivog junaka epskog epa umjetnik prikazuje kao oličenje moćnih elemenata ruske zemlje. Čini se da je moćna figura heroja isklesana iz kamene stijene, svjetlucajući rubovima dragocjenih kristala. Njegov teški konj, poput planinske platforme, „urastao“ je u zemlju. Mladi borovi kruže oko junaka u kolo, o čemu je Vrubel rekao da želi da izrazi riječi epa: „Malo više od šume stojeće, Malo niže od hodajućeg oblaka“. U daljini, iza mračne šume, bukti sjaj zalaska sunca - noć pada na zemlju sa svojim obmanama, misterijama i tjeskobnim očekivanjima...

MIKHAIL VRUBEL. Pearl.

"Sve je dekorativno i samo dekorativno", - tako je Vrubel formulirao princip stvaranja prirodne forme. Vjerovao je da umjetnik prirodu tretira kao partnera u stvaranju forme, od nje uči da stvara.

Dvije tajanstvene djevojke, najadne boginje potoka i rijeka, plivaju u neprekinutom kolu među sedefnom pjenom bisera i rasutom dragocjenih kristala, u srebrnoj izmaglici ispunjenoj treperavim sjajem odsjaja. Čini se da ovaj biser reflektuje ceo Univerzum kružnim kretanjem planeta, svetlucanjem mnogih dalekih zvezda u kosmičkom beskonačnosti svemira...

Prekrštenih ruku iznad glave, Demon leti u ponor bez dna, okružen kraljevskim paunovim perjem, usred veličanstvene panorame dalekih planina... Deformacija figure naglašava tragični lom umiruće, slomljene duše. Budući da je bio na ivici mentalnog sloma, Vrubel je mnogo puta prepravljao Demonovo lice, izobličeno strahom od ponora, kada je slika već bila izložena na izložbi. Prema sjećanjima suvremenika, njegova boja imala je odvažnu, prkosnu ljepotu - svjetlucala je zlatom, srebrom, cinoberom, koji je vremenom postao veoma taman. Ova slika je svojevrsno finale kreativnog života Vrubela, kojeg su njegovi savremenici nazvali "srušenim demonom".

MIKHAIL VRUBEL. Demon je poražen.Fragment

MIKHAIL NESTEROV. Pustinjak.1888–1889. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Nesterov je bio mistično nadarena osoba. U svijetu ruske prirode on otkriva vječni početak božanske ljepote i sklada. Vrlo star čovjek, stanovnik manastirske pustinje (zabačenog samostana), luta rano ujutro obalom sjevernog jezera. Tiha jesenja priroda koja ga okružuje prožeta je uzvišenom, molitvenom ljepotom. Zrcalna površina jezera blista, vitke siluete jelki tamne se među osušenom travom, otkrivajući glatke obrise obala i daleke padine. Čini se da u ovom zadivljujućem "kristalnom" pejzažu živi nekakva tajna, nešto neshvatljivo zemaljskoj viziji i svijesti. „U samom pustinjaku pronađena je tako topla i duboka osobina miroljubive osobe.<…>Generalno, slika odiše neverovatnom toplinom”, napisao je V. Vasnetsov.

MIKHAIL NESTEROV. Vizija mladeži Bartolomej.1889–1890. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ideja za sliku potekla je od umetnika u Abramcevu, na mestima prekrivenim sećanjem na život i duhovni podvig Sergija Radonješkog. Sergijev život (prije postriga zvao se Vartolomej) kaže da je kao dijete bio pastir. Jednog dana, dok je tragao za nestalim konjima, ugledao je misterioznog monaha. Dječak mu je stidljivo prišao i zamolio ga da se moli da mu Gospod pomogne da nauči čitati i pisati. Monah je ispunio Vartolomejev zahtev i predvideo mu sudbinu velikog podvižnika, osnivača manastira. Kao da se na slici susreću dva svijeta. Krhki dječak se ukočio od strahopoštovanja prema monahu čije lice ne vidimo; Iznad njegove glave sija oreol - simbol pripadnosti drugom svijetu. On daje dječaku kovčeg koji izgleda kao model hrama, predviđajući njegov budući put. Najznačajnija stvar na slici je pejzaž, u kojem je Nesterov sakupio sve najtipičnije karakteristike ruske ravnice. Svaku travku umjetnik je oslikao na način da se osjeti njegovo oduševljenje ljepotom Božje kreacije. „Čini se kao da je vazduh zamagljen gustim nedeljnim jevanđeljem, kao da ovom dolinom teče čudesna vaskršnja pesma“ (A. Benois).

MIKHAIL NESTEROV. Odlična tonzura.1897–1898. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Nežno duhovne mlade žene u belim maramama, koje su odlučile da se posvete Bogu, kreću se okružene časnim sestrama u laganoj procesiji u krilu prelepe prirode. U rukama drže velike svijeće, a i sami su upoređeni sa zapaljenim svijećama - njihove snježnobijele marame "plamte" bijelim plamenom na pozadini monaških odeždi. U proljetnom pejzažu sve diše Božjom milošću. Odmjereno kretanje žena ponavlja se u vertikalnom ritmu tankih mladih breza, u valovitim obrisima dalekih brežuljaka. Nesterov je o ovoj slici napisao: „Tema je tužna, ali priroda koja se obnavlja, ruski sever, tih i delikatan (ne bravurozni jug), čini sliku dirljivom, barem za one koji imaju nežna osećanja...”

MIKHAIL NESTEROV. Tišina.1903. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Čamci sa monasima klize duž svijetle sjeverne rijeke među šumskim obalama. Očaravajuća tišina „iskonske“ prirode vlada svuda okolo. Čini se da je vrijeme stalo - ovi isti čamci su plovili rijekom prije mnogo stoljeća, plove danas i ploviće sutra... Ovaj zadivljujući krajolik „Svete Rusi” sadrži čitavu filozofiju Nesterova, koji je u njemu pogodio vjersku dubinu poimanja sveta, povezujući, po rečima kritike S. Makovskog, „duhovnost slovenskog paganstva sa snom o paganskom oboženju prirode“.

MIKHAIL NESTEROV. "Amazon".1906. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Portret je naslikan u Ufi, u umjetnikovom rodnom mjestu, među prirodom, koju je s poštovanjem volio. Umjetnikova kćerka Olga u elegantnom crnom jahaćem odijelu (amazonka) pozira u čistoj večernjoj tišini zalaska sunca, na pozadini svjetlosnog ogledala rijeke. Pred nama je divan zamrznuti trenutak. Nesterov svoju voljenu ćerku slika u svetlo doba njenog života - mladu i duhovnu, onakvu kakvu bi voleo da je pamti.

MIKHAIL NESTEROV. Mladost Svetog Sergija.1892–1897. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ova slika postala je nastavak ciklusa slika Nesterova o životu Svetog Sergija Radonješkog. U divljini šume, mladi Sergije, pritisnuvši dlanove na grudi, kao da osluškuje dah prolećne prirode. Život Sergija Radonješkog govori da ga se nisu plašile ni ptice ni životinje. Pred svečevim nogama, poput poslušnog psa, leži medved sa kojim je Sergije podelio poslednji komad hleba. Iz šumskog šipražja čuje se milozvučni žubor potoka, šuštanje lišća, pjev ptica... „Prekrasne arome mahovine, mladih breza i jele stapaju se u jedan akord, vrlo blizak mističnom miris tamjana,” divio se A. Benoit. Nije slučajno što je umjetnik u početku ovu sliku nazvao „Slava Svemogućem na zemlji i na nebu“.

MIKHAIL NESTEROV. U Rusiji (Duša naroda).1914–1916. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika prikazuje kolektivnu sliku ruskog naroda na putu ka Bogu. Uz obalu Volge, u blizini Carevog Kurgana, marširaju ljudi među kojima prepoznajemo mnoge istorijske likove. Evo i cara u svečanim odeždama i Monomahove kape, i L. Tolstoja, i F. Dostojevskog, i filozofa V. Solovjeva... Svaki od ljudi, prema umetniku, ide svojim putem shvatanja Istine, „ali svi idu na isto, sami samo u žurbi, drugi oklijevaju, jedni ispred, drugi iza, jedni radosni, bez sumnje, treći ozbiljni, razmišljajući...“ Semantičko središte slike postaje krhki dječak koji ulazi ispred povorke. Njegov izgled podsjeća na riječi iz jevanđelja:

“Ako ne budete kao djeca, nećete ući u kraljevstvo nebesko” (Matej 18:3). „Sve dok me slika zadovoljava na mnogo načina, postoji život, akcija, glavna ideja se čini jasna (tekst iz jevanđelja: „Blago onima koji su gladni i žedni pravde, jer će se nasititi“)“, umjetnik napisao.

MIKHAIL NESTEROV. Filozofi.1917. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Nesterova je povezivalo lično prijateljstvo sa Pavlom Aleksandrovičem Florenskim (1882–1937) i Sergejem Nikolajevičem Bulgakovim (1871–1944), najvećim misliocima, predstavnicima procvata ruske filozofije ranog dvadesetog veka. Čitao je njihove knjige, prisustvovao sastancima Vjersko-filozofskog društva po imenu. V. Solovjov, gdje su nastupali, podijelio je svoje duhovne smjernice. Ovaj portret naslikan je u Abramcevu uoči revolucionarnih promjena u Rusiji. U njemu je sve upornije zvučala tema razmišljanja o budućem putu ruskog naroda. Bulgakov se prisjetio: „Ovo je, prema umjetnikovom planu, bio ne samo portret dva prijatelja... već i duhovna vizija tog doba. Za umjetnika oba lica predstavljaju isto poimanje, ali na različite načine, jedno kao vizija užasa, drugo kao svijet radosti, pobjedničkog savladavanja.<…>Bila je to umjetnička vidovitost dvije slike ruske apokalipse, s ove i s one strane zemaljskog postojanja, prva slika u borbi i zbrci (a u mojoj se duši odnosila upravo na sudbinu mog prijatelja), druga do poraženog postignuća...”

NICHOLAS ROERICH. Messenger. "Ustajte generaciju za generacijom."1897. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Roerich je nazvan tvorcem novog žanra - istorijskog pejzaža. Slika uranja gledatelja u sijedu antiku ne kroz zamamnu radnju, već kroz posebno, gotovo mistično raspoloženje istorijskog vremena. U mjesečini obasjanoj noći, tamnom površinom rijeke plovi čamac. U čamcu su dvoje ljudi: veslač i starac, uronjeni u teške misli. U daljini je alarmantna, beskućnička obala sa palisadom i drvenom utvrdom na brdu. Sve je ispunjeno noćnim mirom, ali u tom miru kao da ima napetosti, tjeskobnog iščekivanja.

NICHOLAS ROERICH. Prekomorski gosti.

Slika "diše" nevjerovatnu mitologiju pozorišnih predstava, u kojima je puno sudjelovao dekorater Roerich. Uz široku plavu rijeku plove ukrašeni čamci, kao da nebom lete bajkoviti brodovi, praćeni letom bijelih galebova. Iz brodskih šatora prekomorski gosti gledaju na strane obale - surovu sjevernu zemlju s naseljima na vrhovima brda. Slika kombinuje očaravajući šarm bajke sa istorijskim detaljima, konvencionalnu dekorativnost boja sa realističnom prostornom strukturom.

NICHOLAS ROERICH. Sloveni na Dnjepru.1905. Karton, tempera. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Rerih, "začaran" erom slovenskog paganizma, bio je neobično osetljiv na razumevanje njegove posebne, alarmantno mistične "arome". Pejzaž „Sloveni na Dnjepru“ građen je po principima dekorativne ploče: umjetnik izravnava prostor, postavlja ritam ponavljajućim jedrima, čamcima i kolibama. Shema boja je također uvjetna - nosi emocionalno raspoloženje slike, a ne stvarnu boju objekta. Smeđe-crvena jedra i svijetle oker kolibe ističu se na pozadini bujnog zelenila; Ljudske košulje svjetlucaju kao odsjaj sunca.

NICHOLAS ROERICH. Pantelejmona iscjelitelja.1916. Tempera na platnu. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Sveti starac Pantelejmon na Rerichovoj slici neodvojiv je od veličanstvenog napuštenog pejzaža. Zeleni brežuljci posuti starinskim kamenjem uvlače gledaoca u san davnih davnina, u sećanja na poreklo narodne sudbine. Prema kritičaru S. Makovskom, u stilu Rerihovog crteža „oseća se pritisak kamenog dleta“. Svojom sofisticiranošću kombinacija boja i finim detaljima pojedinačnih detalja, slika podsjeća na luksuzni baršunasti tepih.

NICHOLAS ROERICH. Nebeska borba.1912. Karton, tempera. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Nad beskrajnim surovim sjevernim krajolikom, gdje se drevne nastambe gnijezde među jezerima i brdima, oblaci se gomilaju poput grandioznih duhova. Trče jedno na drugo, sudaraju se, povlače, praveći mjesta za svijetlo plavo nebo. Nebeski element kao oličenje božanskog duha oduvek je privlačio umetnika. Njegova zemlja je eterična i iluzorna, a pravi život se odvija u tajanstvenim visinama neba.

ANDREY RYABUSHKIN. Ruskinje 17. veka u crkvi.1899. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Na pozadini svetlih šarenih fresaka i obojenih vitraža, žene stoje nasuprot ikonostasu nevidljivom za gledaoca. Njihova jako izbijeljena, obrubljena lica maske izražavaju ritualnu tišinu poštovanja, a njihova elegantna odjeća odjekuju veselim bojama crkvenih zidnih slika. Na slici ima puno grimizne boje: tepih na podu, odeća, trake u kosi... Rjabuškin nas uvodi u samu suštinu drevnog ruskog shvatanja života i lepote, terajući nas da uronimo u stil epohe - ritualni ritualizam ponašanja, čudesni uzorci hramova, "vizantijska" bogata elegancija odjeće. Ova slika je „neverovatan dokument koji o Rusiji Alekseja Mihajloviča otkriva stotinu puta više od najdetaljnijeg dela o istoriji” (S. Makovski).

ANDREY RYABUSHKIN. Svadbeni voz u Moskvi (XVII vek).1901. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Večernji sumrak je pao na grad, jednospratne drvene kolibe ističu se kao tamne siluete na srebrnoplavom nebu, posljednji zraci sunca na zalasku pozlaćuju kupolu bijelokamene crkve. Odmor upada u dosadnu, monotonu svakodnevicu moskovske ulice: grimizna kočija s mladencima juri blatnjavim proljetnim putem. Poput dobrih momaka iz bajke, prate je pametni šetači u crvenim kaftanima i jarko žutim čizmama i jahači na rasnim kasačima. Moskovljani odmah žure svojim poslom - ugledni očevi porodice, skromne lijepe djevojke. U prvom planu, elegantna, porubljena mlada ljepotica sa zabrinuto nezadovoljnim licem žurno je skrenula iza ugla, daleko od svadbene povorke. Ko je ona? Odbijena mlada? Njena psihološki akutna slika unosi u ovaj polubajkoviti san osjećaj stvarnog života sa strastima i problemima koji ostaju nepromijenjeni u svakom trenutku.

ANDREY RYABUSHKIN. Moskovska ulica iz 17. veka na odmoru.1895. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Rjabuškinova slika nije žanrovska skica na temu drevnog života, već slika-vizija, budni san. Umjetnik priča o prošlosti kao da mu je poznata. U njemu nema pompezne teatralnosti i produkcijskih efekata, ali postoji divljenje virtuoznog stiliste „sedokosoj starini“, zasnovano na dubokom poznavanju narodne nošnje, antičkog posuđa i drevne ruske arhitekture.

SERGEY IVANOV. Dolazak stranaca. 17. vijek1902. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Umjetnik hrabro uključuje gledatelja u tok „živog“ života. Dolazak stranaca izazvao je veliku radoznalost na zavejanom moskovskom trgu. Vjerovatno je prikazana nedjelja ili praznik, jer se u daljini, u blizini crkve, gužva mnogo ljudi. Stranac koji izlazi iz elegantne kočije sa zanimanjem gleda sliku bizarnog ruskog života koja mu se otvorila. Ugledni bojarin mu se klanja do pojasa; slijeva se čovjek u dronjcima ukočio od nemog čuđenja. U prvom planu ugledni "Moskovljanin" nemirno i ljutito gleda u stranca koji stiže i odlučno žuri da svoju mladu prelijepu ženu "skloni s puta".

SERGEY IVANOV. Na putu. Smrt migranta.1889. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slika „Na putu. Smrt migranta" jedno je od najboljih u umjetnikovoj seriji radova posvećenih tragediji seljaka bezemljaša koji su nakon zemljišne reforme 1861. pohrlili u Sibir u potrazi za boljim životom. Usput su umrli na stotine, doživljavajući strašne nevolje. S. Glagol je rekao da je Ivanov sa naseljenicima prepešačio desetine milja „po prašini ruskih puteva, po kiši, lošem vremenu i suncu u stepama... mnogo tragičnih scena prošlo je pred njegovim očima...“. Rad je izveden u najboljim tradicijama kritičkog realizma: kao plakat, trebao je prizivati ​​savjest onih na vlasti.

ABRAM ARKHIPOV. Praonice.Kasnih 1890-ih. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Arhipov je tipičan predstavnik moskovske škole sa svojom slikarskom slobodom i novinom tematike. Volio je široku tehniku ​​poteza kista skandinavskog umjetnika A. Zorna, što mu je omogućilo da u svojoj slici uvjerljivo prenese vlažnu atmosferu veša, oblake pare i vrlo monoton ritam napornog ženskog rada. Nakon "Stokera" N. Jarošenka u Arhipovljevom filmu, novi heroj u umjetnosti snažno se izjašnjava - radni proleter. Činjenica da slika prikazuje žene - iscrpljene, prisiljene da rade teške fizičke poslove za pare - dala je slici posebnu važnost.

ABRAM ARKHIPOV. U gostima (Proljetni festival).1915. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Glavni lik ove slike je sunce. Njegovi zraci upadaju u prostoriju s otvorenog prozora, „zapaljuju“ radosni, proljetni plamen jarkocrvene odjeće mladih seljanki, koje, sjedeći u krugu, veselo nešto ogovaraju. „Akademik Arhipov je naslikao divnu sliku: koliba, prozor, sunce udara u prozor, žene sjede, ruski pejzaž se vidi kroz prozor. Do sada nisam video ništa slično ni u ruskom ni u stranom slikarstvu. Ne možeš reći šta se dešava. Svjetlo i selo su divno preneseni, kao da ste došli u posjet nekim dragim ljudima, a kada pogledate sliku postajete mladi. Slika je naslikana neverovatnom energijom, neverovatnim ritmom“, divio se K. Korovin.

PHILIP MALYAVIN. Vortex.1905. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Ples seljanki u elegantnim sarafanima pretvoren je u zvučni ukrasni panel. Njihove široke, raznobojne suknje kovitlaju se u vrtlogu, a njihovi crveni sarafani su planuli, stvarajući očaravajući spektakl. Preplanula lica žena umjetnik ne naglašava - on ih hrabro "odsiječe" okvirom slike, ali na njihovom izvrsnom realističkom crtežu vidi se vrijedni učenik I. Repina. “Vihor” je zadivio svoje savremenike svojom “zakotrljanošću”: smelom svetlinom boja, smelošću kompozicije i bravurom širokih, impasto poteza.

SERGEY VINOGRADOV. Ljeti.1908. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Vinogradov, jedan od osnivača Saveza ruskih umetnika, učenik V. Polenova, bio je pesnik stare vlastelinske kulture, zaljubljen u tišinu i neužurbani ritam života starih „plemićkih gnezda“ i osobenost stil ruske bašte.

Na slici „Leto“ popodnevno blaženstvo toplog dana rasprostranjeno je svuda – u treperavim odsjajima na zidu kuće, prozirnim senkama na stazi, mlitavom, elegantnom izgledu žena koje čitaju. Vinogradov je tečno vladao plenerskom tehnikom, njegovi potezi kistom su fluidni, poput onih impresionista, ali zadržavaju guste obrise forme.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Park u jesen.1916. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Poput S. Vinogradova, Žukovski je bio pevač starog plemićkog imanja. „Veliki sam ljubitelj antike, posebno Puškinovog vremena“, napisao je umetnik. U radovima Žukovskog nostalgična prošlost ne izgleda tužno i izgubljeno, čini se da oživljava, nastavljajući da daje radost novim stanovnicima stare kuće.

STANISLAV ZHUKOVSKY. Joyful May.1912. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Vinogradov je posebno volio oslikavati interijere namještajem od mahagonija u stilu carstva i antičkim portretima na zidovima. Proljeće u prostoriju upada kroz velike otvorene prozore, ispunjavajući sve srebrnastim sjajem i posebnim iščekivanjem ljetne topline. Upoređujući „Veseli maj“ sa drugim umetnikovim enterijerima, A. Benois je primetio da u ovom delu „sunce sija jače nego ranije, svež vazduh deluje radosnije, posebno raspoloženje kuće koja se topi, oživljava posle zimske hladnoće, nakon dugog zatvaranja, potpunije se prenosi; osim toga, cijela slika je naslikana onom vrijednom slobodom tehnike koja se stječe tek kada se zadatak koji je umjetnik postavio razjasni u svim dijelovima.”

MARIA YAKUNCHIKOVA-WEBER. Pogled sa zvonika manastira Savvino-Storozhevsky u blizini Zvenigoroda.1891. Papir na kartonu, pastel. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Yakunchikova-Weber je, prema A. Benois, "jedna od onih rijetkih žena koje su uspjele da u svoju umjetnost unesu sav šarm ženstvenosti, neuhvatljivu nježnu i poetsku aromu, a da pritom ne padnu ni u amaterizam ni u zamor."

Sa zvonika Savvino-Storoževskog manastira otvara se skroman, intiman pogled na rusku ravnicu. Teška drevna zvona, kompozicijski bliska gledaocu, pojavljuju se kao čuvari vremena, prisjećajući se svih istorijskih iskušenja ove zemlje. Zvona su opipljivo oslikana, sa slikovitim plein air efektima - svjetlucavim plavim i jarko žutim tonovima na svjetlucavoj bakrenoj površini. Pejzaž, uronjen u laganu izmaglicu, nadopunjuje glavnu "srdačnu" ideju slike i "proširuje" prostor platna.

KONSTANTIN YUON. Proljetni sunčan dan. Sergiev Posad.

Yuon je bio tipičan Moskovljanin ne samo po rođenju, već i po svom svjetonazoru i umjetničkom stilu. Bio je zaljubljen u rusku antiku, u drevne ruske gradove, čija je jedinstvena antička arhitektura postala glavni lik njegovih slika. Nastanivši se u Sergijevom Posadu, napisao je: „Veoma su me oduševili živopisni arhitektonski spomenici ovog fantastično lepog grada, izuzetnog po svojoj naglašenoj ruskoj narodnoj dekorativnosti.

KONSTANTIN YUON. Trojice Lavra zimi.1910. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Čuveni manastir se pojavljuje kao bajkovita vizija. Kombinacija ružičasto-smeđih zidova sa jarko plavim i zlatnim kupolama dočarava eho izvrsnog kolorita drevnih ruskih fresaka. Gledajući panoramu drevnog grada, primjećujemo da ova „bajnovitost“ ima živopisne znakove stvarnog života: saonice jure po snježnom putu, građani jure svojim poslom, ogovaraju, djeca se igraju... Šarm Yuonovih radova je u divnom spoju modernosti i srcu drage slikovite starine.

KONSTANTIN YUON. martovsko sunce.1915. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Po svom radosnom, likujućem raspoloženju, ovaj pejzaž je blizak Levitanovom „Maršu“, ali Levitanovi tekstovi su suptilniji, sa notama bolne tuge. Martovsko sunce u Yuonu boji svijet glavnim bojama. Konji i jahači žustro hodaju po jarko plavom snijegu, ružičasto-smeđe grane drveća protežu se prema azurnom nebu. Yuon zna kako da pejzažnu kompoziciju učini dinamičnom: cesta ide dijagonalno prema horizontu, tjerajući nas da “šetamo” do koliba koje vire iza padine.

KONSTANTIN YUON. Kupole i laste.1921. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

A. Efros je o Yuonu pisao da on “bira neočekivane tačke gledišta, s kojih priroda ne izgleda baš poznato, a ljudi ne previše obični”. Upravo je ova neobična tačka gledišta izabrana za sliku “Kupole i laste”. Veličanstvene zlatne kupole hrama, koje „zasjenjuju“ zemlju, doživljavaju se kao simbol drevne Rusije, koja je toliko draga umjetniku, čiji će duh vječno živjeti među ljudima.

Slika je naslikana gladne 1921. godine, usred razaranja građanskog rata. Ali čini se da Yuon to ne primjećuje; moćan princip koji potvrđuje život odzvanja u njegovom krajoliku.

KONSTANTIN YUON. Plavi grm (Pskov).1908. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Nije uzalud Yuon sebe nazvao "priznatom veselom osobom" - njegov pejzaž je uvijek pun radosnih osjećaja, njegove svečane slike emotivno prenose umjetnikovo oduševljenje ljepotom prirode. Ovaj rad je upečatljiv po svom bogatstvu boja, čija je osnova tamnoplava. Prošarana zelenim, žutim, crvenim tonovima, složena igra svjetla i sjene stvara veliku slikovitu simfoniju na platnu.

ILYA GRABAR. Krizanteme.1905. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Grabar je smatrao da su “hrizanteme” “uspjele bolje od svih drugih složenih mrtvih priroda”. Mrtva priroda je naslikana u jesen, a umjetnik je želio dočarati taj trenutak „kada dnevna svjetlost počinje da blijedi, ali sumrak još nije došao“. Radeći u tehnici divizionizma (od francuskog "division" - "podjela") - malim, odvojenim potezima i čistim, nepomiješanim bojama na paleti, umjetnik maestralno prenosi treperenje svjetlosti u staklenim čašama, bujne, prozračne glave žutih krizantema, srebrnasti sumrak iza prozora, igra refleksa boja na bijelom stolnjaku.

ILYA GRABAR. martovski snijeg.1904. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Pejzaž fascinira dinamikom fragmenta otetog iz života. Plave sjene na snijegu s nevidljivog drveta stvaraju osjećaj proširenog prostora. Uz pomoć kratkih reljefnih poteza prenosi se tekstura rastresitog snijega koji blista na suncu. Žena sa kantama na jarmu žurno korača uskom stazom koja seče kroz prostor slike. Njen kaput od ovčje kože ističe se tamnom siluetom, označavajući kompoziciono središte slike. U pozadini, među jarko osvijetljenim snježnim poljima, zlatne su kolibe od sunca. Ova slika je ispunjena izuzetno snažnim i jasnim osećajem ljubavi prema životu, divljenjem likujućoj lepoti prirode.

ILYA GRABAR. Februarsko plavo.1904. Državna Tretjakovska galerija, Moskva Poglavlje III ITALIJANSKA VIOLINSKA UMJETNOST XVI - XVIII autor