Kontakti      O sajtu

Kazinik: Šta je škola budućnosti? Mikhail Kazinik: Oduzeti djetinjstvo djeci da bi im se dalo gomilu informacija je kriminal.Treba pomoć u proučavanju teme

Muzičko obrazovanje Bolonjskog procesa

Metoda kompleksnih talasa kao efikasno sredstvo nastave učenika u sistemu Dječije muzičke škole

Bolonjski proces i muzičko obrazovanje

Značaj ove teme je u činjenici da postoji hitna potreba za promjenom samog sistema obrazovanja djece i adolescenata. Nemoguće je procijeniti djetetove sposobnosti samo na prijemnom ispitu u muzičku školu, nemoguće je predavati samo specijalnosti, bez veze sa solfeđom, muzičkom literaturom, a na času hora sve je gotovo potpuno zaboravljeno, uprkos očiglednoj blizini subjekti. Ovakva pokvarena škola se jednostavno iscrpila i danas ne može postojati. Količina informacija se udvostručuje svake 3 godine, a tempo kojim ih treba apsorbirati se povećava. Danas je nemoguće zamisliti nastavnika koji uči sve, jer samo internet zna sve, čiji je nivo informisanosti veoma, veoma raznolik.

Osim toga, posljednjih godina Bolonjski proces se sve više približava sistemu muzičkog obrazovanja, koji je u svojoj suštini individualno orijentisan. Govor rektora Moskovskog državnog konzervatorija na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemljama ZND i Evropi“. Sankt Peterburg državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimski-Korsakov. 26.09.2010. Došlo je vrijeme da razvijete svoj stav prema njegovom uvođenju ili odustajanju, kao nedovoljnom zadovoljavanju dovoljno jedinstvenih predmetnih specifičnosti muzičkog obrazovanja i vaspitanja.

U pripremi ovog članka oslanjao sam se na izvore sa Moskovskog državnog konzervatorija, posebno na izvještaj rektora Moskovskog državnog konzervatorija A. Sokolova na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjski proces u Rusiji, zemljama ZND i Evropi” (Sankt Peterburški državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimsky-Korsakov. 26. septembra 2010.), izvještaj prorektora za naučni i stvaralački rad Moskovskog državnog konzervatorija K. Zenkin „Tradicije, izgledi i problemi konzervatorskog obrazovanja u Rusiji u svetlu nacrta Saveznog zakona o obrazovanju 2013“, članci i majstorski kursevi profesora Dramskog instituta u Stokholmu, violiniste M. Kazinika, kao i niz drugih izvora (uglavnom audio transkripti izvještaja koje je Moskovski konzervatorijum objavio na internetu).

Rektor Moskovskog državnog konzervatorijuma A. Sokolov, koji je već dugo bio povezan s kontroverzama oko bolonjskog sistema (jednom je bio ministar kulture i masovnih komunikacija Ruske Federacije), detaljno se osvrće na sve bolne tačke korišćenja bolonjskog sistema u kontekstu muzičkog obrazovanja.

Muzičko obrazovanje je trostepeno (dječija muzička škola, fakultet, konzervatorijum). Kako napominje rektor Moskovskog državnog konzervatorijuma A.S. Sokolov, dvostepeno visoko obrazovanje, direktno projektovano na tradiciju i potrebe univerziteta nemuzičkog obrazovanja, izazvalo je ozbiljne probleme koji su bili razumljivi pravim profesionalcima. Mnogi su zauzeli odbrambeni stav pod sloganom: "Ne naškodi!"

Bolonjski sistem je osmišljen tako da osigura slobodu i mobilnost obrazovnog procesa, izbor specijalnosti, mjesta studiranja i obrazovnih disciplina. Namijenjen je prosječnom studentu u prosječnoj situaciji u kontekstu evropsko-američke kulturne tradicije. (K. Zenkin)

Upotreba ovog sistema je otežana u uslovima koji su primetno drugačiji od utvrđene norme, posebno u oblasti stručnog muzičkog obrazovanja. Zadatak muzičkog obrazovanja je drugačiji od drugih oblasti. U sistemu muzičkog vaspitanja i obrazovanja postoji jasan fokus na formiranje holističke stvaralačke ličnosti, posebno stvaralačko jedinstvo praktičnih, umetničkih, kreativnih, naučnih i teorijskih komponenti, značaj ličnih karakteristika u obrazovnom procesu - održivo formiranje izvođačkih škola.

Poslednjih godina muzičari koji nastupaju dužni su, pored svog glavnog posla, da napišu naučni muzikološki sažetak. Zapravo, oni samo savladavaju vještine sastavljanja materijala na brzinu izvučenu sa interneta, ili prebacuju ovaj prinudni rad na ramena svojih naučnih rukovodilaca, privučenih sa Istorijsko-teorijskog fakulteta. Vulgarnost je najtužniji rezultat nepromišljene administracije.

Možda jedino što možemo uzeti iz bolonjskog sistema jeste inovativni pristup nastavnim tehnologijama, a samim tim i uvođenje novih tehničkih sredstava nastave učenika i studenata. Potreban nam je institut elektronske muzike, naučni i obrazovni centri o problemima akustike, zvučne tehnike, informacionih tehnologija, psihologije percepcije i kreativnosti i još mnogo toga. Moskovski konzervatorijum već ima mnogo toga. (K. Zenkin). Krajnje je vrijeme da konzervatorijumi ostvare svoj univerzitetski potencijal. Moskovski konzervatorijum ima status specijalizovanog univerziteta, što ni na koji način nije promenilo njegovu suštinu u obrazovanju muzičkih kadrova najvišeg nivoa profesionalne muzičke izvrsnosti. Specijalizovani univerziteti su neophodni. Pored toga, neophodno je konsolidovati naučnu organizaciju u strukturi konzervatorijuma.

Poslijediplomsko obrazovanje muzikolozi treba da stiču kod svojih naučnih rukovodilaca, a ne na akademiji za prekvalifikaciju naučno-pedagoškog kadra, čiji je značaj u muzičkom profesionalizmu zanemarljiv.

Za one koji žele da se detaljnije upoznaju sa izveštajima rektora Moskovskog državnog konzervatorijuma A. Sokolova i prorektora za naučni rad Moskovskog državnog konzervatorijuma K. Zenkina, mogu se obratiti na portal youtube.com , stranica Moskovskog konzervatorija, Moskovski konzervatorijum, na kojoj su postavljeni svi predstavljeni izvještaji.

Početak razumijevanja kompleksne talasne metode podučavanja djece povezan je sa izradom izvještaja na temu „Metodičko-pedagoški principi nastave djece u dječjim muzičkim školama. Bolonjski proces i njegova projekcija na muzičko obrazovanje”, koji sam završio u aprilu 2013. U njemu sam djelimično pokazao mogućnost ovakvog pristupa podučavanju djece, ali mi obim teme nije dozvolio da u potpunosti otkrijem ovu tezu. Ovu metodu je predložio violinista, koncertni stručnjak Nobelovog komiteta M. Kazinik. Kompleksne lekcije o talasima se već održavaju u različitim dijelovima ZND-a: Rusiji, Litvaniji, Latviji. Slična škola je pokrenuta i u Bugarskoj, održavaju se ljetne majstorske škole o mogućnostima uvođenja takve metode.

Nekada je škola bila zamišljena kao sistem za vaspitanje harmonične ličnosti. Danas to nije slučaj. Često kod učenika formira fragmentarno razmišljanje nalik klipovima. Stalno odvajamo jedno znanje od drugog. I dijete ne vidi svijet kao jedan sistem, već u nekim komadićima.

Kao rezultat toga, primljene informacije neće dugo ostati u glavama učenika. Mi ne učimo, već mučimo našu djecu!

Šta ako ne pokušavamo djetetu ugurati informaciju, nego ga naučimo da razmišlja, da povezuje događaje i pojave jedni s drugima. Violinista M. Kazinik više puta nam skreće pažnju na mogućnost takvog pristupa.

Primjer takve lekcije bio bi sat iz specijalnosti, u kojem učenik uči da je violina po strukturi slična osobi, zvuči žica i rađa se zvuk (zvuk je vibracija, val je fizika), u da bi struna zazvučala, potrebno je da povučete luk preko nje, prvo prekrivši smolu za kosu (posebno obrađenu smolu smreke ili bora - hemija). Violina je instrument u koji majstor, tokom proizvodnje, postavlja štimovanje, usklađujući zvučne ploče sa određenim notama. Kvaliteta zvuka ovisi o tome koliko precizno postavimo violinu, a zvuk žice će rezonirati s vibracijom određenog strukturnog dijela instrumenta (akustike). Sve se to može prenijeti učeniku u nekoliko lekcija, pa čak i u jednoj. On će to lako shvatiti.

Djeca će pamtiti lekcije paradoksalnog razmišljanja bolje od onih tradicionalnih. Bilo bi lijepo odustati od uvjerenja da škola treba sve naučiti. To je nemoguće učiniti, makar samo zato što se svake tri godine količina informacija u svijetu udvostručuje.

Svrha članka je da se demonstrira kompleksna talasna metoda kao efikasno sredstvo za podučavanje dece u Dečjoj muzičkoj školi (da li je samo tamo?), kao i da se sagleda Bolonjski metod kao diktirani sistem za obuku mladih specijalista i mogućnost njegove primjene u sistemu muzičkog obrazovanja i obuke.

Moramo sebi postaviti cilj da stvorimo misleće ljude! Po prvi put u istoriji stvorićemo školu kreativnog mišljenja. Na ovaj način ćemo djecu uvesti u misaoni, kreativni svijet. Oni koji prođu kroz takvu školu biće drugačiji ljudi. Čak i ako proučavaju egzaktne nauke, znaće da se teorija relativnosti rađa kroz muziku, kroz Baha, Mocarta.

Čovek se od zveri razlikuje samo po jednom – njegova svest određuje biće. A kriza se prvo rađa u glavama, dušama, srcima, a onda udari po džepu. Losion za mozak je Mocart, Shakespeare, Pushkin.

Mi smo baštinici najveće, milenijumima stare kulture, ideje koja je nastala, rasla, živjela i nastala. Ako ovo zaboravimo, tamo ćemo ići. Ako ne damo sve od sebe da kultura postane prioritet, oni su osuđeni na propast. Sve dok kultura ne bude iznad ideologije, iznad politike i iznad religije, ništa se neće dogoditi. U umjetnosti nema kretanja od jednostavnog ka složenom, odozdo prema gore. Umjetnost je dokaz univerzuma, više inteligencije, ali ne u institucijama gdje se o njima priča, već u duhu civilizacije, čovjeka antike. Svejedno nam je u kakvim su kućama, na primjer, živjeli Grci, do danas je malo toga sačuvano, ali je njihov doprinos svjetskoj kulturi zaista ogroman.

Osamdesetih godina prošlog stoljeća izašao je film "Strašilo" u kojem je režiser Rolan Bykov pokazao model budućnosti u kojoj se Lena Bessoltseva nalazi sa svojim kolovođom, Gvozdenim dugmetom. Rizikujemo da stignemo upravo u takvu budućnost ako pustimo da sve ide svojim tokom. Proces se može zaustaviti samo odlučnim mjerama - stavljanjem svega na kulturu. Baci svu svoju snagu tamo. Jer kultura je kultivacija duše! A ako pokušate da uštedite na kulturi tokom krize, onda će se sve završiti katastrofom. Uzgoj usjeva je borba za život. San razuma stvara čudovište. Čudovište se rađa kada um spava.

M. Kazinik je 2005. godine, otvarajući koncert za Nobelovu nagradu, rekao: „Dragi očevi i majke, bake i djedovi, ako želite da vaše dijete napravi prvi korak ka Nobelovoj nagradi, počnite ne od hemije ili fizike, već od muzike, u sve su formule skrivene, sve tajne nauke, sve tajne postojanja, svet se sagledava kroz muziku.” Ajnštajna su pitali kako da percipira svet. Rekao je da je to kao kolač. Vrlo je slična fugi - svaki sloj ima svoj svijet, svoju konzistenciju, svoje vrijeme, tonalitet itd.

Teorija relativnosti je formula muzičke fuge stvorene 200 godina prije Ajnštajna. A ko zna da je sam Einstein pažljivo proučavao Bachova djela kako bi naučio zakone njihove strukture. Vrhunac muzičke polifonije je fuga. Svaki sloj ima svoje vrijeme i ton.

Ako pređemo na Bolonjski sistem, jasno je da je njegova primjena u sistemu muzičkog obrazovanja izuzetno teška. Imamo drugačiju specifičnost obuke – individualnu interakciju između učenika i nastavnika u odeljenju u specijalnosti ili sa grupom učenika od 12-14 ljudi na teorijskoj nastavi.

Na vrhunskom nivou, nakon dugih sporova, zadržana je specijalnost - osnovni nivo obrazovanja na fakultetima kulture. Ovo nije bila laka pobjeda, jer su pod pritiskom Ministarstva obrazovanja i nauke u odlučujućem trenutku preživjela samo dva najstarija konzervatorija - Sankt Peterburg i Moskva. Rektori drugih muzičkih univerziteta pokorili su se sudbini, pristali na neosporne diplome i magisterije.

Dok je zadržao specijalnost, diploma je počela da se shvata kao zona eksperimenta, koju je odredio sam univerzitet. Bez da se osveti svom djetetu, univerzitet je nastavio slijediti put prirodne evolucije, a ne propisane revolucije. Ova sklonost oduvijek je bila karakteristična za naše najautoritativnije specijaliste, koji su se posvetili uvođenju novih generacija u struku.

Važno je koordinirano preuzeti vodstvo, predlažući ideje koje će omogućiti da se spriječi zakonodavna greška; to je mnogo lakše nego onda trošiti kolosalne napore na njeno ispravljanje.

S tim u vezi, potrebno je osvrnuti se na naš tradicionalni sistem kontinuiranog muzičkog obrazovanja, sagledavajući njegove buduće izglede.

Počnimo od osnova - osnovnog obrazovanja:

Poznata je kritična situacija koja se razvila sa Dječijim muzičkim školama, kao rezultat njihovog svrstavanja u kategoriju dodatnog obrazovanja, odnosno stvarnog izjednačavanja dječijih muzičkih škola sa interesnim klubovima i domaćim jednodnevnim kružocima.

Pale pod nož obrazovne reforme, dječje muzičke škole više ne garantuju ispunjenje najvažnijeg dvojnog zadatka koji im je dodijeljen:

1.Opšte muzičko obrazovanje školaraca, barem djelimično nadoknađujući faktički nedostatak muzičke obuke u srednjim školama i gimnazijama, drugim riječima, obrazovanje naše buduće slušateljske publike u filharmonijama.

2.Profesionalni odabir među studentima, identifikacija posebno darovite djece i individualni pristup njihovom obrazovanju sa fokusom na dalji nastavak studija u muzičkoj školi.

Danas je najteži zadatak odbraniti status dečijih muzičkih škola, obezbeđujući njihovo normalno funkcionisanje, kako u velikim gradovima, tako i u provincijama.

A. Sokolov se detaljnije zadržava na srednjem nivou. Kombinacija osnovnog i srednjeg muzičkog obrazovanja tipična je za desetogodišnje ili 11-godišnje muzičke škole, koje su, po pravilu, rasadnici visokoškolskih ustanova. Njihov glavni zadatak je priprema kandidata za univerzitet. Na putu do mature vrši se vrlo stroga selekcija po profesionalnim kriterijumima. Ovo su takmičarski razredi sa eliminacijom neuspešnih učenika. Koordinacija metoda i programa obuke na srednjem i višem nivou, interakcija između nastavnog osoblja škola i univerziteta je veoma važna. Primjer je Centralna muzička škola pri Moskovskom državnom konzervatorijumu, koja je nedavno proslavila 75. godišnjicu postojanja, čiji je direktor tradicionalno uključen u akademsko vijeće konzervatorija. Za sada je to relativno stabilna karika u sistemu kontinuiranog muzičkog obrazovanja.

Teže je sa školama, od kojih su neke i vrtići univerziteta, ovo su škole na konzervatorijumima, a neke rade autonomno. Među školama postoji stvarna nejednakost u pogledu nivoa obuke, u pogledu nastavnog osoblja i materijalne podrške obrazovnom procesu. U poslednjih četvrt veka u malim gradovima pojavilo se dosta novih škola. Ostaje im da dokažu svoje stručne kvalifikacije i vrijednost, što su već postigle brojne stare pokrajinske škole: Kolomenskoye, Elektrostal, Voronjež i druge.

Muzičari školovani na fakultetima i desetogodišnjim školama često se odlikuju najvišim nivoom vještina. Ovo je očigledan dokaz stvarnog nivoa obučenosti našeg srednjeg menadžmenta, koji nema analoga u inostranstvu.

Problemi poslijediplomskog obrazovanja također ostaju neriješeni. Sporovi oko asistentske prakse, kao vida postdiplomskog studija specifičnog za kreativne univerzitete, vodili su se između Ministarstva kulture i Ministarstva prosvjete još 90-ih godina. Stvari su tu i danas.

Situacija se samo pogoršavala. Poslednjih godina muzičari koji nastupaju dužni su, pored svog glavnog posla, da napišu naučni muzikološki sažetak. Zapravo, oni samo savladavaju vještine sastavljanja materijala na brzinu izvučenu sa interneta, ili prebacuju ovaj prinudni rad na ramena svojih naučnih rukovodilaca, privučenih sa Istorijsko-teorijskog fakulteta. Vulgarnost je najtužniji rezultat nepromišljene administracije. Mnogo će truda uložiti na izradu novog pravilnika o postdiplomskim studijama umjetnosti, koji je već odavno upućen na razmatranje višim organima. Dok se ne čuje glas vapijućeg u pustinji.

Naravno, u budućnosti će se tumačiti i Bolonjski sistem i talasna tehnika. Danas stalno komuniciram sa autorom kompleksne talasne metode M. Kazinikom, gledam programe i filmove koje je snimio, stalno gledam video zapise izveštaja i majstorskih kurseva ruskih visokoškolskih ustanova: Moskovskog i Sankt Peterburgskog konzervatorijuma (najstarije muzike univerziteti sa stabilnom akumuliranom dugogodišnjom tehničkom, metodološkom i naučnom bazom), Ruska muzička akademija Gnjesin, majstorski kursevi u Centralnoj muzičkoj školi na Moskovskom državnom konzervatorijumu, Moskovskom državnom univerzitetu.

(K.V. Zenkin o problemima konzervatorskog obrazovanja, profesor, prorektor za naučni i stvaralački rad Moskovskog državnog konzervatorija). „Tradicije, perspektive i problemi konzervatorskog obrazovanja u Rusiji u svetlu nacrta Saveznog zakona o obrazovanju iz 2013. godine.” Govor na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemalja ZND i Evrope.” Sankt Peterburg državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimski-Korsakov. 26. septembra 2010.)

Govor rektora Moskovskog državnog konzervatorija na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemljama ZND i Evropi“. Sankt Peterburg državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimski-Korsakov. 26. septembra 2010.

Muzičko obrazovanje Bolonjskog procesa


Metoda kompleksnih talasa kao efikasno sredstvo nastave učenika u sistemu Dječije muzičke škole

Bolonjski proces i muzičko obrazovanje


Značaj ove teme je u činjenici da postoji hitna potreba za promjenom samog sistema obrazovanja djece i adolescenata. Nemoguće je procijeniti djetetove sposobnosti samo na prijemnom ispitu u muzičku školu, nemoguće je predavati samo specijalnosti, bez veze sa solfeđom, muzičkom literaturom, a na času hora sve je gotovo potpuno zaboravljeno, uprkos očiglednoj blizini subjekti. Ovakva pokvarena škola se jednostavno iscrpila i danas ne može postojati. Količina informacija se udvostručuje svake 3 godine, a tempo kojim ih treba apsorbirati se povećava. Danas je nemoguće zamisliti nastavnika koji uči sve, jer samo internet zna sve, čiji je nivo informisanosti veoma, veoma raznolik.

Osim toga, posljednjih godina Bolonjski proces se sve više približava sistemu muzičkog obrazovanja, koji je u svojoj suštini individualno orijentisan. Govor rektora Moskovskog državnog konzervatorija na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemljama ZND i Evropi“. Sankt Peterburg državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimski-Korsakov. 26.09.2010. Došlo je vrijeme da razvijete svoj stav prema njegovom uvođenju ili odustajanju, kao nedovoljnom zadovoljavanju dovoljno jedinstvenih predmetnih specifičnosti muzičkog obrazovanja i vaspitanja.

U pripremi ovog članka oslanjao sam se na izvore sa Moskovskog državnog konzervatorija, posebno na izvještaj rektora Moskovskog državnog konzervatorija A. Sokolova na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjski proces u Rusiji, zemljama ZND i Evropi” (Sankt Peterburški državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimsky-Korsakov. 26. septembra 2010.), izvještaj prorektora za naučni i stvaralački rad Moskovskog državnog konzervatorija K. Zenkin „Tradicije, izgledi i problemi konzervatorskog obrazovanja u Rusiji u svetlu nacrta Saveznog zakona o obrazovanju 2013“, članci i majstorski kursevi profesora Dramskog instituta u Stokholmu, violiniste M. Kazinika, kao i niz drugih izvora (uglavnom audio transkripti izvještaja koje je Moskovski konzervatorijum objavio na internetu).

Rektor Moskovskog državnog konzervatorijuma A. Sokolov, koji je već dugo bio povezan s kontroverzama oko bolonjskog sistema (jednom je bio ministar kulture i masovnih komunikacija Ruske Federacije), detaljno se osvrće na sve bolne tačke korišćenja bolonjskog sistema u kontekstu muzičkog obrazovanja.

Muzičko obrazovanje je trostepeno (dječija muzička škola, fakultet, konzervatorijum). Kako napominje rektor Moskovskog državnog konzervatorijuma A.S. Sokolov, dvostepeno visoko obrazovanje, direktno projektovano na tradiciju i potrebe univerziteta nemuzičkog obrazovanja, izazvalo je ozbiljne probleme koji su bili razumljivi pravim profesionalcima. Mnogi su zauzeli odbrambeni stav pod sloganom: "Ne naškodi!"

Bolonjski sistem je osmišljen tako da osigura slobodu i mobilnost obrazovnog procesa, izbor specijalnosti, mjesta studiranja i obrazovnih disciplina. Namijenjen je prosječnom studentu u prosječnoj situaciji u kontekstu evropsko-američke kulturne tradicije. (K. Zenkin)

Upotreba ovog sistema je otežana u uslovima koji su primetno drugačiji od utvrđene norme, posebno u oblasti stručnog muzičkog obrazovanja. Zadatak muzičkog obrazovanja je drugačiji od drugih oblasti. U sistemu muzičkog vaspitanja i obrazovanja postoji jasan fokus na formiranje holističke stvaralačke ličnosti, posebno stvaralačko jedinstvo praktičnih, umetničkih, kreativnih, naučnih i teorijskih komponenti, značaj ličnih karakteristika u obrazovnom procesu - održivo formiranje izvođačkih škola.

Poslednjih godina muzičari koji nastupaju dužni su, pored svog glavnog posla, da napišu naučni muzikološki sažetak. Zapravo, oni samo savladavaju vještine sastavljanja materijala na brzinu izvučenu sa interneta, ili prebacuju ovaj prinudni rad na ramena svojih naučnih rukovodilaca, privučenih sa Istorijsko-teorijskog fakulteta. Vulgarnost je najtužniji rezultat nepromišljene administracije.

Možda jedino što možemo uzeti iz bolonjskog sistema jeste inovativni pristup nastavnim tehnologijama, a samim tim i uvođenje novih tehničkih sredstava nastave učenika i studenata. Potreban nam je institut elektronske muzike, naučni i obrazovni centri o problemima akustike, zvučne tehnike, informacionih tehnologija, psihologije percepcije i kreativnosti i još mnogo toga. Moskovski konzervatorijum već ima mnogo toga. (K. Zenkin). Krajnje je vrijeme da konzervatorijumi ostvare svoj univerzitetski potencijal. Moskovski konzervatorijum ima status specijalizovanog univerziteta, što ni na koji način nije promenilo njegovu suštinu u obrazovanju muzičkih kadrova najvišeg nivoa profesionalne muzičke izvrsnosti. Specijalizovani univerziteti su neophodni. Pored toga, neophodno je konsolidovati naučnu organizaciju u strukturi konzervatorijuma.

Poslijediplomsko obrazovanje muzikolozi treba da stiču kod svojih naučnih rukovodilaca, a ne na akademiji za prekvalifikaciju naučno-pedagoškog kadra, čiji je značaj u muzičkom profesionalizmu zanemarljiv.

Za one koji žele da se detaljnije upoznaju sa izveštajima rektora Moskovskog državnog konzervatorijuma A. Sokolova i prorektora za naučni rad Moskovskog državnog konzervatorijuma K. Zenkina, mogu se obratiti na portal youtube.com , stranica Moskovskog konzervatorija, Moskovski konzervatorijum, na kojoj su postavljeni svi predstavljeni izvještaji.

Početak razumijevanja kompleksne talasne metode podučavanja djece povezan je sa izradom izvještaja na temu „Metodičko-pedagoški principi nastave djece u dječjim muzičkim školama. Bolonjski proces i njegova projekcija na muzičko obrazovanje”, koji sam završio u aprilu 2013. U njemu sam djelimično pokazao mogućnost ovakvog pristupa podučavanju djece, ali mi obim teme nije dozvolio da u potpunosti otkrijem ovu tezu. Ovu metodu je predložio violinista, koncertni stručnjak Nobelovog komiteta M. Kazinik. Kompleksne lekcije o talasima se već održavaju u različitim dijelovima ZND-a: Rusiji, Litvaniji, Latviji. Slična škola je pokrenuta i u Bugarskoj, održavaju se ljetne majstorske škole o mogućnostima uvođenja takve metode.

Nekada je škola bila zamišljena kao sistem za vaspitanje harmonične ličnosti. Danas to nije slučaj. Često kod učenika formira fragmentarno razmišljanje nalik klipovima. Stalno odvajamo jedno znanje od drugog. I dijete ne vidi svijet kao jedan sistem, već u nekim komadićima.

Kao rezultat toga, primljene informacije neće dugo ostati u glavama učenika. Mi ne učimo, već mučimo našu djecu!

Šta ako ne pokušavamo djetetu ugurati informaciju, nego ga naučimo da razmišlja, da povezuje događaje i pojave jedni s drugima. Violinista M. Kazinik više puta nam skreće pažnju na mogućnost takvog pristupa.

Primjer takve lekcije bio bi sat iz specijalnosti, u kojem učenik uči da je violina po strukturi slična osobi, zvuči žica i rađa se zvuk (zvuk je vibracija, val je fizika), u da bi struna zazvučala, potrebno je da povučete luk preko nje, prvo prekrivši smolu za kosu (posebno obrađenu smolu smreke ili bora - hemija). Violina je instrument u koji majstor, tokom proizvodnje, postavlja štimovanje, usklađujući zvučne ploče sa određenim notama. Kvaliteta zvuka ovisi o tome koliko precizno postavimo violinu, a zvuk žice će rezonirati s vibracijom određenog strukturnog dijela instrumenta (akustike). Sve se to može prenijeti učeniku u nekoliko lekcija, pa čak i u jednoj. On će to lako shvatiti.

Djeca će pamtiti lekcije paradoksalnog razmišljanja bolje od onih tradicionalnih. Bilo bi lijepo odustati od uvjerenja da škola treba sve naučiti. To je nemoguće učiniti, makar samo zato što se svake tri godine količina informacija u svijetu udvostručuje.

Škola treba da nauči dijete da razmišlja i uživa u procesu razmišljanja. Sva istorija, sva kultura, čitavo čovečanstvo uvek se kreće jednom linijom, postoji uzročno-posledična veza, bez koje je škola mrtva. Moramo stvoriti presedan razmišljanja u lekciji kako bismo kod djece formirali percepciju talasa. Škola je pozorište. Učitelj je i reditelj, scenarista i glumac.

Svrha članka je da se demonstrira kompleksna talasna metoda kao efikasno sredstvo za podučavanje dece u Dečjoj muzičkoj školi (da li je samo tamo?), kao i da se sagleda Bolonjski metod kao diktirani sistem za obuku mladih specijalista i mogućnost njegove primjene u sistemu muzičkog obrazovanja i obuke.

Moramo sebi postaviti cilj da stvorimo misleće ljude! Po prvi put u istoriji stvorićemo školu kreativnog mišljenja. Na ovaj način ćemo djecu uvesti u misaoni, kreativni svijet. Oni koji prođu kroz takvu školu biće drugačiji ljudi. Čak i ako proučavaju egzaktne nauke, znaće da se teorija relativnosti rađa kroz muziku, kroz Baha, Mocarta.

Čovek se od zveri razlikuje samo po jednom – njegova svest određuje biće. A kriza se prvo rađa u glavama, dušama, srcima, a onda udari po džepu. Losion za mozak je Mocart, Shakespeare, Pushkin.

Mi smo baštinici najveće, milenijumima stare kulture, ideje koja je nastala, rasla, živjela i nastala. Ako ovo zaboravimo, tamo ćemo ići. Ako ne damo sve od sebe da kultura postane prioritet, oni su osuđeni na propast. Sve dok kultura ne bude iznad ideologije, iznad politike i iznad religije, ništa se neće dogoditi. U umjetnosti nema kretanja od jednostavnog ka složenom, odozdo prema gore. Umjetnost je dokaz univerzuma, više inteligencije, ali ne u institucijama gdje se o njima priča, već u duhu civilizacije, čovjeka antike. Svejedno nam je u kakvim su kućama, na primjer, živjeli Grci, do danas je malo toga sačuvano, ali je njihov doprinos svjetskoj kulturi zaista ogroman.

Osamdesetih godina prošlog stoljeća izašao je film "Strašilo" u kojem je režiser Rolan Bykov pokazao model budućnosti u kojoj se Lena Bessoltseva nalazi sa svojim kolovođom, Gvozdenim dugmetom. Rizikujemo da stignemo upravo u takvu budućnost ako pustimo da sve ide svojim tokom. Proces se može zaustaviti samo odlučnim mjerama - stavljanjem svega na kulturu. Baci svu svoju snagu tamo. Jer kultura je kultivacija duše! A ako pokušate da uštedite na kulturi tokom krize, onda će se sve završiti katastrofom. Uzgoj usjeva je borba za život. San razuma stvara čudovište. Čudovište se rađa kada um spava.

M. Kazinik je 2005. godine, otvarajući koncert za Nobelovu nagradu, rekao: „Dragi očevi i majke, bake i djedovi, ako želite da vaše dijete napravi prvi korak ka Nobelovoj nagradi, počnite ne od hemije ili fizike, već od muzike, u sve su formule skrivene, sve tajne nauke, sve tajne postojanja, svet se sagledava kroz muziku.” Ajnštajna su pitali kako da percipira svet. Rekao je da je to kao kolač. Vrlo je slična fugi - svaki sloj ima svoj svijet, svoju konzistenciju, svoje vrijeme, tonalitet itd.

Teorija relativnosti je formula muzičke fuge stvorene 200 godina prije Ajnštajna. A ko zna da je sam Einstein pažljivo proučavao Bachova djela kako bi naučio zakone njihove strukture. Vrhunac muzičke polifonije je fuga. Svaki sloj ima svoje vrijeme i ton.

Ako pređemo na Bolonjski sistem, jasno je da je njegova primjena u sistemu muzičkog obrazovanja izuzetno teška. Imamo drugačiju specifičnost obuke – individualnu interakciju između učenika i nastavnika u odeljenju u specijalnosti ili sa grupom učenika od 12-14 ljudi na teorijskoj nastavi.

Na vrhunskom nivou, nakon dugih sporova, zadržana je specijalnost - osnovni nivo obrazovanja na fakultetima kulture. Ovo nije bila laka pobjeda, jer su pod pritiskom Ministarstva obrazovanja i nauke u odlučujućem trenutku preživjela samo dva najstarija konzervatorija - Sankt Peterburg i Moskva. Rektori drugih muzičkih univerziteta pokorili su se sudbini, pristali na neosporne diplome i magisterije.

Dok je zadržao specijalnost, diploma je počela da se shvata kao zona eksperimenta, koju je odredio sam univerzitet. Bez da se osveti svom djetetu, univerzitet je nastavio slijediti put prirodne evolucije, a ne propisane revolucije. Ova sklonost oduvijek je bila karakteristična za naše najautoritativnije specijaliste, koji su se posvetili uvođenju novih generacija u struku.

Važno je koordinirano preuzeti vodstvo, predlažući ideje koje će omogućiti da se spriječi zakonodavna greška; to je mnogo lakše nego onda trošiti kolosalne napore na njeno ispravljanje.

S tim u vezi, potrebno je osvrnuti se na naš tradicionalni sistem kontinuiranog muzičkog obrazovanja, sagledavajući njegove buduće izglede.

Počnimo od osnova - osnovnog obrazovanja:

Poznata je kritična situacija koja se razvila sa Dječijim muzičkim školama, kao rezultat njihovog svrstavanja u kategoriju dodatnog obrazovanja, odnosno stvarnog izjednačavanja dječijih muzičkih škola sa interesnim klubovima i domaćim jednodnevnim kružocima.

Pale pod nož obrazovne reforme, dječje muzičke škole više ne garantuju ispunjenje najvažnijeg dvojnog zadatka koji im je dodijeljen:

1.Opšte muzičko obrazovanje školaraca, barem djelimično nadoknađujući faktički nedostatak muzičke obuke u srednjim školama i gimnazijama, drugim riječima, obrazovanje naše buduće slušateljske publike u filharmonijama.

2.Profesionalni odabir među studentima, identifikacija posebno darovite djece i individualni pristup njihovom obrazovanju sa fokusom na dalji nastavak studija u muzičkoj školi.

Danas je najteži zadatak odbraniti status dečijih muzičkih škola, obezbeđujući njihovo normalno funkcionisanje, kako u velikim gradovima, tako i u provincijama.

A. Sokolov se detaljnije zadržava na srednjem nivou. Kombinacija osnovnog i srednjeg muzičkog obrazovanja tipična je za desetogodišnje ili 11-godišnje muzičke škole, koje su, po pravilu, rasadnici visokoškolskih ustanova. Njihov glavni zadatak je priprema kandidata za univerzitet. Na putu do mature vrši se vrlo stroga selekcija po profesionalnim kriterijumima. Ovo su takmičarski razredi sa eliminacijom neuspešnih učenika. Koordinacija metoda i programa obuke na srednjem i višem nivou, interakcija između nastavnog osoblja škola i univerziteta je veoma važna. Primjer je Centralna muzička škola pri Moskovskom državnom konzervatorijumu, koja je nedavno proslavila 75. godišnjicu postojanja, čiji je direktor tradicionalno uključen u akademsko vijeće konzervatorija. Za sada je to relativno stabilna karika u sistemu kontinuiranog muzičkog obrazovanja.

Teže je sa školama, od kojih su neke i vrtići univerziteta, ovo su škole na konzervatorijumima, a neke rade autonomno. Među školama postoji stvarna nejednakost u pogledu nivoa obuke, u pogledu nastavnog osoblja i materijalne podrške obrazovnom procesu. U poslednjih četvrt veka u malim gradovima pojavilo se dosta novih škola. Ostaje im da dokažu svoje stručne kvalifikacije i vrijednost, što su već postigle brojne stare pokrajinske škole: Kolomenskoye, Elektrostal, Voronjež i druge.

Privilegija škole ili fakulteta, kako se sada zovu, je diplomiranje sertifikovanog specijaliste koji ima pravo da radi kao nastavnik u dečijoj muzičkoj školi, kao i da bude koncertni izvođač, ili da nastavi školovanje. na višim ešalonima.

Muzičari školovani na fakultetima i desetogodišnjim školama često se odlikuju najvišim nivoom vještina. Ovo je očigledan dokaz stvarnog nivoa obučenosti našeg srednjeg menadžmenta, koji nema analoga u inostranstvu.

Problemi poslijediplomskog obrazovanja također ostaju neriješeni. Sporovi oko asistentske prakse, kao vida postdiplomskog studija specifičnog za kreativne univerzitete, vodili su se između Ministarstva kulture i Ministarstva prosvjete još 90-ih godina. Stvari su tu i danas.

Situacija se samo pogoršavala. Poslednjih godina muzičari koji nastupaju dužni su, pored svog glavnog posla, da napišu naučni muzikološki sažetak. Zapravo, oni samo savladavaju vještine sastavljanja materijala na brzinu izvučenu sa interneta, ili prebacuju ovaj prinudni rad na ramena svojih naučnih rukovodilaca, privučenih sa Istorijsko-teorijskog fakulteta. Vulgarnost je najtužniji rezultat nepromišljene administracije. Mnogo će truda uložiti na izradu novog pravilnika o postdiplomskim studijama umjetnosti, koji je već odavno upućen na razmatranje višim organima. Dok se ne čuje glas vapijućeg u pustinji.

Naravno, u budućnosti će se tumačiti i Bolonjski sistem i talasna tehnika. Danas stalno komuniciram sa autorom kompleksne talasne metode M. Kazinikom, gledam programe i filmove koje je snimio, stalno gledam video zapise izveštaja i majstorskih kurseva ruskih visokoškolskih ustanova: Moskovskog i Sankt Peterburgskog konzervatorijuma (najstarije muzike univerziteti sa stabilnom akumuliranom dugogodišnjom tehničkom, metodološkom i naučnom bazom), Ruska muzička akademija Gnjesin, majstorski kursevi u Centralnoj muzičkoj školi na Moskovskom državnom konzervatorijumu, Moskovskom državnom univerzitetu.

(K.V. Zenkin o problemima konzervatorskog obrazovanja, profesor, prorektor za naučni i stvaralački rad Moskovskog državnog konzervatorija). „Tradicije, perspektive i problemi konzervatorskog obrazovanja u Rusiji u svetlu nacrta Saveznog zakona o obrazovanju iz 2013. godine.” Govor na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemalja ZND i Evrope.” Sankt Peterburg državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimski-Korsakov. 26. septembra 2010.)

Govor rektora Moskovskog državnog konzervatorija na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemljama ZND i Evropi“. Sankt Peterburg državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimski-Korsakov. 26. septembra 2010.


Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Ekologija života. Djeca: Školu treba mijenjati, jer sada izaziva najluđi nedostatak obrazovanja. Muzičar, filozof i autor „složene lekcije o talasima“ Mihail Kazinik govori zašto je škola kao stjuardesa, zašto nastavnici fizike treba da pričaju o Bahu i ko deci krade najbolje godine života.

U mojoj mladosti, nastavnici su bili mnogo obrazovaniji nego danas. Obrazovanje je bilo fundamentalnije. I dalje mislim da je mnogo vremena izgubljeno. Šteta za djetinjstvo, u kojem ima puno nepotrebnih informacija.

Pitam ljude o njihovoj ocjeni iz istorije. Oni odgovaraju: "Pet." Onda pitam: "Šta su ograde?" Samo nastavnik istorije pamti. Ne razumijem baš zašto sam imao lekciju o "mačevanju". Zašto je sve ovo bilo potrebno kada se niko nikada ne seća bilo kakvog mačevanja?

Svaki put u avionu stjuardesa govori o sigurnosnim mjerama. Naravno, niko se ničega ne seća. Nema priča u kojima je osoba sve obukla, zaplivala i onda rekla: „Avion se srušio, svi su poginuli, ali sam se spasio jer sam pažljivo slušao stjuardesu“. Naša škola me podsjeća na ovu stjuardesu koja je uvijek dužna sve ispričati.

Moderna škola je škola prošlih vekova; škola koja je potpuno pogrešna. Ranije je sve bilo jasno - nije bilo izvora informacija osim nastavnika. A sada će svi nastavnici, sa stanovišta znanja, biti osramoćeni pred internetom. Niti jedan nastavnik geografije, čak ni onaj najdivniji, ne zna ni milijardu onoga što se nalazi na internetu.

Svako normalno dijete će ukucati ključnu riječ i dobiti deset miliona informacija, ali jadni nastavnik geografije i dalje traži da pročita 117. stranicu i da je prepriča. Apsurd je očigledan.

Školu treba mijenjati, jer sada izaziva najluđi nedostatak obrazovanja

Ovo je samo užas, i svake godine je sve strašnije, izvinite na tautologiji. Oduzimamo deset godina djeci u najboljim godinama njihovog života. I šta dobijamo kao rezultat? Obožavatelji Stasa Mihajlova i Lady Gage. Ali ova djeca su deset godina učila poeziju Puškina i Tjučeva, proučavala Mocarta, pjevala u horu, proučavala velika djela koja ponekad ni odrasli ne razumiju.

Predavali su sjajnu književnost i muziku, dokazivali teoreme i proučavali logičko mišljenje. Ali nakon svega toga, na svijet dolazi osoba koja ne može spojiti ni pet glasova, čiji se desni i lijevi dio mozga ne spajaju, čiji je govor pun riječi koje nijedan učitelj nije učio u školi.

Škola ne ispunjava zahtjeve društva. Jedini spas je druga škola, škola budućnosti. Svaki predmet se mora predavati u sprezi sa drugim predmetima. Ne postoje objekti odvojeni jedan od drugog, postoji panoramska slika svijeta. To nam daje i nobelovce i obične ljude normalnog razmišljanja.

Idealna škola je stvaranje panoramske vizije, rekreacija razmišljanja u svim asocijativnim vezama. U mojoj školi su svi časovi kompleksno-talasni, povezani su jednim pojmom, fenomenom, stvarima, predmetom. Čas može trajati jedan dan, a drže ga svi nastavnici uključeni u ovaj fenomen.

Plus interdisciplinarnost

Zašto govorim o nekoliko nastavnika odjednom? Veoma je ponižavajuće svaki sat trčati od razreda do razreda, stalno mijenjajući atmosferu i prepravljajući stvari. U redovnoj školi svaki nastavnik nema apsolutno nikakav odnos prema drugom nastavniku i njegovom predmetu.

Nastavnik fizike i ne razmišlja o tome da su djeca samo imala geografiju i ne može razumjeti zašto nisu u stanju da nametnu disciplinu. A onda dolazi učitelj kojeg djeca jako vole, a on uopšte ne mora da zavodi red. Sve je to dobro, ali je nemoguće bazirati školu na individualnosti nastavnika.

Sva Nobelova otkrića su napravljena na interdisciplinarnom nivou, na raskrsnici predmeta. Sasvim je moguće širiti takav sistem. Morate početi od pojedinačnih tačaka. Ono što predlažem je mnogo prirodnije od škole u kojoj se jadni učitelj stalno prilagođava različitim razredima.

Nastavnik fizike koji je prošao moj metod dolazi u školu i počinje da priča o Bahu. Hemičar pušta Borodinovu muziku kroz koju postaje jasna veza između muzike i hemijskih reakcija. Muzika je hrana za mozak, to znam od nobelovaca.

U mojoj školi svaki nastavnik počinje sa neočekivanim, neobičnim. Ovo je princip odvojenosti.Čim učiteljica dođe na čas i kaže: "Veliki ruski pisac Dostojevski", pažnja djece slabi - bolje je pročitati neku detektivsku priču. Ideja da je Dostojevski veliki trebalo bi da se pojavi na kraju lekcije među samom decom.

Smisao za humor je neophodan kvalitet za nastavnika

Drugi uslov je smisao za humor. Da, nemaju ga svi, a u budućnosti će ljudima bez njega biti bolje da postanu računovođe nego nastavnici. Neka učitelji čuvaju datoteke smiješnih priča i pričaju ih djeci - dogovorite ponovno pokretanje.

Zar normalan učitelj ne može saznati detetovo znanje bez glupih ispita, bez glupih karata? A ako je dijete zaboravilo tačnu visinu Chomolungme, da li to znači da mu treba dati C? Da, gluposti! I on će reći: „Ivane Ivanoviču, dole se rodila čitava religija. Postoji Tibet, tamo se ovo dešava! Mogu li ti reći?”

Obrazovanje nije zatvor ili vojska. Ovo je svijetlo mjesto Platonove akademije, gdje ljudi, nasmijani, uče svašta. Dijete nije kompjuter ili velika sovjetska akademija. Najvažnije je da je dete srećno. Nikada neće biti srećan u modernoj školi.

Glavni pokretač znanja

Normalnom industrijskom društvu potreban je samo jedan posto matematičara. Ostali će moći samo da broje novac. Zašto svu djecu gnjaviti matematičkim detaljima koje će sutradan zauvijek zaboraviti? Zemlji treba 3% farmera, 1,5% hemičara, još 4-5% radnika. Matematičari, fizičari, hemičari, industrijski radnici - 10% stanovništva. Ostali će biti ljudi slobodnih profesija, kao što se već dogodilo u Švedskoj.

Ceo sistem se mora promeniti. Nikome nije potrebna tona znanja iz svih predmeta. Zašto biste proučavali geografiju Danske - sve ćete pronaći na internetu kada stignete tamo. Druga je stvar ako to upoznate preko Andersena. Moja lekcija kombinuje njegove bajke sa geografijom, istorijom Danske, lepotom Kopenhagena i ljubavnom pričom o Maloj sireni. Ovo je škola.

Glavni pokretač znanja je ljubav. Sve ostalo nije bitno.Šta čovek voli, to zna. Ne možete ubiti nikakvu matematiku ili geometriju u svoju glavu. Modernoj školi nedostaje umjetnost, kultura i retorika. Samo treba da pogledate sedam slobodnih umetnosti koje su proučavala drevna deca, bilo je dobro.

Općenito, smisao i cilj cjelokupnog civilizacijskog kretanja je stvaranje artefakata kulture i umjetnosti. Ko je vladao u Bahovo vreme? Kakav je kralj bio u Shakespeareovo vrijeme? Doba Šekspira, doba Puškina, doba Molijera, doba grčkog pozorišta... A ko je u to vreme bio Cezar - to se mora potražiti u uputstvima. Od cjelokupnog razvoja čovječanstva ostale su samo kultura i umjetnost. Ostalo je glupost. Ne preostaje ništa drugo, ma koliko se trudili. Čak je i naučno otkriće samo most za naredna.

Ovo bi vas moglo zanimati:

Umjetnost i kultura su potrebne kako bi se spriječilo da se ljudi međusobno ubijaju. Škola treba da bude radosna uspomena iz detinjstva, najsjajniji deo čovekovog života. Ipak, svake godine smo sve bliže smrti. U tom smislu, život je prilično pesimistična i tužna stvar. Oduzeti djeci djetinjstvo kako bi im se saopćila hrpa informacija kojih se nikada neće sjetiti i koje nikada neće iskoristiti je potpuno kriminalno. Ono što treba osloboditi nije matematičar ili fizičar, već ljudsko biće. objavljeno

Škola u kojoj traže vječnost, na času fizike pričaju o Bachovim fugama, uče geometriju uz pomoć slika Kandinskog, zakašnjenje opravdavaju fantastičnim pričama i puno se smiju, raduju i zabavljaju - ovo je “ Škola sedam ključeva. Uspješna, svjetski poznata ruska škola.

Razgovor sa Mihailom Semjonovičem Kazinikom, osnivačem i inspiratorom škole Sedam ključeva, vodio je Aleksej Semjoničev, predsednik Udruženja za razvoj porodičnog obrazovanja - ARSO, organizator Foruma „Otvori svoj san! Dječji projekti od ideje do uspjeha", govornik, bloger.

Složena škola talasa

Aleksej Semjoničev: Hajde da pričamo o vašoj školi "Sedam ključeva"? U kojoj mjeri vaša škola oličava ono što želite da vidite u obrazovanju?

Mihail Kazinik: Celina je skrivena u detaljima. Na primjer, dolazim u Čeljabinsk, gdje postoji škola u kojoj sam imao veliko učešće i ne mogu reći da je ovo u potpunosti moja škola. Tu radi moja metodologija, moje lekcije o asocijativnom kompleksnom talasnom razmišljanju.

I tako dođem, kažu mi: „Mihaile Semenoviču, prva poseta 2. „A“. Toliko su te čekali, rekli su da žele da vide Mihaila Kazinika u svom razredu!” Dakle, prvo ćemo ići na 2. "A".

Ulazimo u ovaj razred. I vidim djecu kako nešto izmišljaju, petljaju, šmrcavaju, nešto rade, stalno u nekom poslu... Jedno dijete skoči, trči prema meni, grli me za nogu, mazi se i ustaje. Osećam kako mu srce kuca. Stojim tamo i ne znam šta da radim. S jedne strane, ne želim ni njega da odgurnem, ali s druge strane, došla sam kod sve djece, a on me je „uhvatio“ i to je to. I odjednom vidim ove male majmunčiće poredane i govore: „Maksime, ne budi sebičan. Svi žele da zagrle Mihaila Semenoviča”, a ritual je počeo kada svi prilaze i grle me, pritiskaju me. Da li razumete zašto? Jer znaju da je ovaj sedokosi ujak došao na ideju o njihovoj školi, u kojoj su srećni.

Znaju da im komšije, vršnjaci koji idu u druge škole, zavide i kažu: „Imaš sreće. Šta je bila tvoja lekcija? “I tražili smo vječnost.”

AC: Je li ovo prva klasa?

MK : Prva sekunda. “Šta ste imali na času?” “I pravili smo aplikacije kao Andersen, a onda smišljali bajke. Radilo se o Danskoj."

Vidite, to jest, Danska nastaje u kontekstu genija, a ne sama po sebi. Trebat će vam sam po sebi ako ste biznismen - otići ćete i dobiti potrebne informacije o poslovanju u Danskoj. Ako ste turista, pročitaćete, napraviti sve potrebne upite i nacrtati rutu - Danska će vam trebati kao geografija, kao istorija. Ali ako želite da upoznate duh Danske, onda je duh Danske Andersen. On je duša Danske. Zašto se pojavio u ovoj zemlji? Ovo je najvažnije pitanje na koje treba odgovoriti. Nije da je Andersen bio u Danskoj, ali zašto se baš pojavio u Danskoj. Zašto se Dostojevski pojavio u Rusiji? Zašto se nije pojavio u Francuskoj? Veoma je zanimljivo.

Zato je moja škola kompleksnog talasa. Svaki fenomen daje zrake: možete zamisliti pojam, formu, ideju, riječ - nešto što daje zrake svim naukama, svim sferama. Ako uzmete zrno, onda je ovo zrno kao seme, kao Biblija, kao misao...

Zrno je misao... Naučimo da formulišemo lakonske misli.

Sada ću pokušati da izrazim svoju misao na veoma dugo vreme, a vi pokušajte da je promenite u nekoliko reči. Teško je.

Radimo na retorici. Zašto? Jer djeca moraju verbalno razlikovati laži, vidjeti glumca koji ih igra i razlikovati ga od osobe koja je istinski čovjek. Zato dolazimo do svih vrsta oblika.

Ovdje niko ne broji "1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10" - dosadno je. Jednom djetetu dajem zadatak: „Reci „jedan“, pošto si ti najvažnija osoba u razredu, da se niko ne usudi da otvori usta. Pokušajte". On skuplja i pokušava: "Jedan!" Kažem devojci pored mene: „Sada moraš da kažeš dva.“ Vidite li koliko je jak? Vidite li koliko je autoritaran? Sve je pobio, zar ne? Ali ti si lijepa, nježna i općenito nije ravnodušan prema tebi.

Hajde, reci "dva" da te ne bi tukao i da se ne svađao s tobom." Ona se sprema. Kažem: „Vidiš, sad se odlučuje o tvojoj sudbini. Trebao bi tako reći." Ona: "Dva." A treći dječak vidi da je već drugačije mišljenje, plašljiviji je u razredu, tako bojažljivo kaže: „Tri“. A tamo je još jedan, on trguje, kaže: „Četiri, pet“. Znate, i tako dalje. To jest, čak je i partitura slike, to je paralelni teatar.

A kad krene škola, nastavnici koje sam obučavao imaju potpuno drugačiji glas, razumiješ li?

Jer nema ničeg goreg od onoga što zovemo predavanje – monotonog izgovora riječi. To je užasno. Potreban je genije da se shvati šta je predavač govorio sat i po ili dva sata.

A za to postoje tehnike, postoji princip defamiliarizacije - čudan početak lekcije, princip paradoksa - paradoksalan početak lekcije - sve što sam razvio za nastavnike. Nakon što smo sa njima radili nedelju dana, škola može da počne.


Bal povodom Dana učitelja u školi Sedam ključeva, 2017

Djeca su glumci, nastavnici su glumci

AC: Može li svaki nastavnik zaista savladati ovu tehniku?

MK : Skoro svima, jer je ova tehnika mnogo prirodnija od tehnike klip svesti.

Koja je bila razlika između nastavnika geografije i nastavnika, na primjer, istorije? Jer nastavnik geografije kod kuće ima policu i na njoj piše „Metodika nastave geografije u 6. razredu“. Nastavnik istorije ima istu policu - „Metodika nastave istorije u 6. razredu“. Onda nije bilo drugog izbora. Po tome su se razlikovali: jedan je imao metodu istorije, drugi metod geografije.

Danas, ako normalnom nastavniku geografije kažete da je nastavnik istorije bolestan, i zamolite geografa da dođe i priča o Francuskoj revoluciji, onda će normalan geograf bukvalno izvući sve informacije sa interneta u roku od 40-45 minuta. Ako treba, otići će u vašingtonsku biblioteku, ako treba i u parišku, preuzeti djela velikih francuskih kompozitora i gotovo! Učiniće to zanimljivijim od nastavnika istorije, jer je oslobođen metodičke, kompleksne, bolesne svesti.

Jednom mi se to desilo u Sovjetskom Savezu. Dođem u restoran: supa od graška koju jako volim, za drugo jelo - kotleti od šargarepe, za treće - kompot. Zove se Kompleks br. 1. Drugi set sadrži mlečnu supu koju mrzim, ali drugo jelo su ukusni mesni kotleti, a ne oni od šargarepe. Kažem: „Hteo bih malo supe od graška od prve, molim“. - "Nemoguće, jer je u našem kompleksu." Kažem: „Kompleksi su za vas, ali ne za mene. Došao sam kod tebe". Vidite, u sovjetskim godinama ponekad je bilo teško reći jednostavne stvari. Ovi kompleksi su ostali u školi.

Ali sve je u samoj tehnici. Njegovo značenje je da se klip svesti mora prekinuti, jer profesor istorije, dolazeći na čas, nije ni pitao decu: „Šta ste imali preda mnom, koju lekciju?“ i „O čemu ste pričali na geografiji?“ Ali, u principu, treba da rade zajedno, profesor istorije i profesor geografije. Zašto?

Jer istorija je vreme, geografija je mesto, a umetnost i nauka, kultura i nauka su punjenje mesta i vremena. Sve je vrlo jednostavno.

Štaviše, asocijativno mišljenje, suština Nobelovog mišljenja, naučno mišljenje, kulturno mišljenje - asocijacije, veze pojava, jedna s drugom.


Izbor predsjednika škole “Sedam ključeva”. 2017

To je ono što su Finci sada shvatili – pristup istom fenomenu sa stanovišta istorije, sa stanovišta matematike, sa stanovišta fizike, sa stanovišta logike, sa tačke gledišta pogleda na kulturu. Čak se i njihov predmet sada pojavljuje ovako: “Rad u kafiću” na engleskom. Oni prolaze kroz principe komunikacije u kafiću, kako treba komunicirati sa klijentom - postavljaju pravi teatar. Takvo pozorište sam pravio u svojoj školi 1000 puta, kada su i deca glumci i učitelji glumci, jer je škola najkolosalnije, najradosnije pozorište na svetu, svetlucavo svim bojama. Pravo pozorište! „Ceo svet je pozornica“, setite se šta je Šekspir rekao, „i svi muškarci, žene i deca su glumci na njoj. slažem se sa ovim. Ovo je i formula škole.

Škola nije dosadna lekcija o geografiji klipova i fizici klipova. U mojoj školi nastavnici rade zajedno. Oni mogu da predaju jednu lekciju ceo dan, što zapravo i rade sa mnom - lekcija „Danska“.

Jedna lekcija za ceo dan

AC: Koliko je vremena potrebno da nekoga naučite svojoj tehnici?

MK: Sastajem se s njima bilo gdje od tri puna dana do jedne sedmice. Na kraju kreiramo prve kompleksne lekcije talasa. Štaviše, čak i ako škola iz nekog razloga ne može napraviti raspored u kojem 3 ili 4 nastavnika zajedno predaju jednodnevnu lekciju, tada nastavnici sami počinju razumjeti glavni metod.

Dolazi profesor fizike i počinje paradoksom blizanaca, počinje pričom o Bahovoj fugi, jer je Ajnštajn rekao da da nema Bahovih fuga ne bi shvatio da je E = mc2. I svakom nastavniku nudim ove vrste misaonih formi, ove linije veza i koncepata, beskonačan broj veza.

Ali jedino što ću reći je da moja škola nije konfesionalna, nije vjerska. To je antikno. Ona nije politizovana, u njoj se ne raspravlja o političkim pitanjima, nema državne ideologije, jer država ne može da prati svoje vođe i da menja svoju ideologiju sve vreme.

Dakle, postoji jedan sasvim drugačiji, mnogo dublji fenomen, koji je povezan sa smislom za humor i panoramskom vizijom svijeta.

U mojoj školi se mnogo smeju, zabavljaju i srećni su. Sjajna stvar je postaviti pametno pitanje. Najbolje je dobiti duhovit odgovor.

Muzika i umjetnost u tome igraju veoma važnu, kolosalnu ulogu i djecu odmah učim ne da je to klasicizam, već da je to avangarda. Zašto ljudi ne razumiju avangardu? Jer nema kontinuiteta.

O tome pišem u svojoj knjizi „Gimlet”: Vasnjecov, „Princeza žaba”. Kažem: "Hajde, reci mi." Počinju pričati bajku o Vasilisi Lijepoj, cijelu ovu priču sa Vasilisom i tako dalje. Kažem: „Pa, momci, prepričavate mi bajku, ali Vasnjecova nije slika u knjizi, to je posebna slika koja visi u muzeju. Hajde, pogledaj pažljivo. Radnja bajke ne igra ulogu u ovom slučaju. Koja je glavna linija na slici?

Djeca gledaju i kažu: "Vasasti." Ja kažem: „Tačno! Talas u rukavima, talas na stolu, talas u šarama, talas u gornjoj sobi, talas u labudovim vratovima. Gledaj, svuda okolo je talas. Čak i čizme imaju valovite nabore - ruski hrom, crvene, maroko.” I tako dalje. To jest, sve je talas, vidite? Pogledaj. Traži talase, traži ih. Sve je izgrađeno na talasu, jer ilustrovanje bajke je jedno, a slikanje slike, velikog umetničkog dela, drugo. Vasnjecov je kodirao sve.

Hajde sada da ga okrenemo. Sledeći je Kandinski. „Šta je ovdje? Pažljivo". Djeca pažljivo gledaju. Kažem: “Pažljivo, pažljivo, pažljivo.” Gledaju: „Ah! Ovdje sve linije sijeku sve objekte.” Upravo. To je ono što se zove “sekantna linija”. Pogledaj, šta je ovo? - „Ovo je sekansa, ovo je simetrala, ovo je...“, i počinje.

To je Kandinski uradio. On je ovde izložio svu geometriju, svu stereometriju.

Na prvoj slici linije su bile valovite, a ovdje se sijeku, ukrštaju, lijepe, ulaze i tako dalje.

Sada pogledajte, gdje je Vasnjecovljev zlatni rez? " - "Ovdje". - „Šta je ovde? Najvažnija figura, najvažnija linija. I pogledajte Kandinskog. Dakle, Vasnjecov se dogovorio sa Kandinskim?” - "Ne". - "I zašto?". - "A zato što je zlatni rez akcija, to je zakon, to je božanska proporcija."

Nakon toga sam stavio sliku Maljeviča, izlazi jedanaestogodišnji dječak i daje tako fenomenalnu analizu ove slike da su odrasli izgubljeni, jer poznati likovni kritičari ne mogu vidjeti ono što je dječak vidio.

rekao sam im:

—Jeste li ikada mjerili koliko je vremena potrebno osobi da prođe pored slike u muzeju? 3-4 sekunde. Zamislite, mislio je majstor, stvarao duboko, grundirao platno, zatim napravio crtež, krenuo od nekih glavnih tačaka, pa je otišla boja, majstorstvo ulja... Ova slika je njegova duša, njegova tajna, njegovo značenje. On želi ljudima prenijeti nešto važnije od obične slike. Jer mi sami vidimo sliku.
- Da, vidim.
- Mislite li sada da nije uvreda za umjetnika kada osoba prolazi pored slike 3 sekunde, lagano okrećući glavu lijevo ili desno?
- Svakako.
- Prestanimo. Pokušajmo usrećiti umjetnika. On je besmrtan. Na primjer, on nas sada posmatra kada gledamo njegovu sliku. Pokažimo mu kako se osjećamo u vezi sa slikom. Recimo mu kako je divan, kako ga duboko razumijemo.

Ovde ima mnogo komponenti: ljubaznost, ljubav, igra, pozorišna gluma, itd.

Genije je prijatelj paradoksa

Nudim djeci još jedan trenutak, kažem:

- Pa, jedan dečko je zakasnio na čas. Da li je dobro ili loše kasniti?
- Loše.
- Hajde da ovo "loše" prevedemo u "dobro". Sada vam svima nudim: svi ste zakasnili na čas. Opraštam vam sve, pod uslovom da smislite jednu veoma zanimljivu priču sa smislom, sa idejama, sa mislima zašto ste zakasnili.

Ne možete zamisliti - možete napisati knjigu! Ima toliko humora, toliko radosti, toliko zabave!

Na primjer, jedna djevojka kaže: „Budilnik je zazvonio tako jako, neočekivano, da sam skočila i udarila glavom o zid. Kosa mi se digla na glavi. Morao sam da potrošim vreme na sređivanje kose, pa sam zakasnio.”

Druga djevojka kaže: „Bila je noć obasjana mjesečinom, probudila sam se usred čistine daleko izvan grada.”

Dječak kaže: „Znaš li kakvi su telefoni ovih dana? Oni, kao i ljudi, stalno traže novac. I ostao sam bez novca i telefon mi nije zvonio. Nisam mu dao, potrošio sam sav novac na sms poruke.” I

ili druga djevojka, 15-16 godina, kaže: „Znate, Bog zna, žurila sam u školu, ali sam srela Anu Karenjinu i ona mi je počela pričati takve strahote o svojoj sudbini. Pokušao sam da joj nekako pomognem da se ne baci pod voz. Tako da sam zakasnio.”

Ne možete zamisliti kako dječja mašta počinje raditi! Odrasli sjede u sali, a moja djeca su na sceni.

Odrasli misle da je sve ovo nameštaljka, jer dete od 11-12-13 godina ne može odmah da stvori fantaziju. Kako bi mogao!

U mojoj školi, možda, jer znamo od samog početka: genije je prijatelj paradoksa. Identifikujemo šta su paradoksi, kako funkcionišu i pokušavamo da pričamo paradoksalnim jezikom praktično u učionici.

I znaš, ispostavilo se

Razgovor sa Mihailom Semjonovičem Kazinikom, osnivačem i inspiratorom škole Sedam ključeva, vodio je Aleksej Semjoničev, predsednik

Muzičko obrazovanje Bolonjskog procesa Kompleksna talasna metoda kao efikasno sredstvo podučavanja učenika u sistemu Dječije muzičke škole

Bolonjski proces i muzičko obrazovanje Značaj ove teme leži u činjenici da postoji hitna potreba za promjenom samog sistema nastave djece i adolescenata. Nemoguće je procijeniti djetetove sposobnosti samo na prijemnom ispitu u muzičku školu, nemoguće je predavati samo specijalnosti, bez veze sa solfeđom, muzičkom literaturom, a na času hora sve je gotovo potpuno zaboravljeno, uprkos očiglednoj blizini subjekti. Ovakva pokvarena škola se jednostavno iscrpila i danas ne može postojati. Količina informacija se udvostručuje svake 3 godine, a tempo kojim ih treba apsorbirati se povećava. Danas je nemoguće zamisliti nastavnika koji uči sve, jer samo internet zna sve, čiji je nivo informisanosti veoma, veoma raznolik.

Osim toga, posljednjih godina Bolonjski proces se sve više približava sistemu muzičkog obrazovanja, koji je u svojoj suštini individualno orijentisan. Govor rektora Moskovskog državnog univerziteta. konzervatorijum na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemljama ZND i Evropi“. Sankt Peterburg državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimski-Korsakov. 26.09.2010. Došlo je vrijeme da razvijete svoj stav prema njegovom uvođenju ili odustajanju, kao nedovoljnom zadovoljavanju dovoljno jedinstvenih predmetnih specifičnosti muzičkog obrazovanja i vaspitanja.

U pripremi ovog članka oslanjao sam se na izvore sa Moskovskog državnog konzervatorija, posebno na izvještaj rektora Moskovskog državnog konzervatorija. Konzervatorijum A. Sokolova na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemljama ZND i Evropi“ (Sankt Peterburški državni konzervatorijum (akademija) po imenu N.A. Rimskog-Korsakova. 26. septembra 2010.), izvještaj prorektora za naučni i stvaralački rad Moskovskog državnog konzervatorija K. Zenkina „Tradicije, perspektive i problemi konzervatorskog obrazovanja u Rusiji u svjetlu nacrta Federalnog zakona o obrazovanju iz 2013. godine“, članke i majstorske kurseve profesora Dramskog instituta iz Stokholma, violiniste M. Kazinike, kao i niz drugih izvora (uglavnom audio transkripti izveštaja Moskovskog konzervatorijuma na Internetu).

Rektor Moskovskog državnog konzervatorija A. Sokolov, koji je dugo bio povezan s kontroverzama oko bolonjskog sistema (jednom je bio ministar kulture i masovnih komunikacija Ruske Federacije), detaljno se zadržava na svim bolne tačke korišćenja bolonjskog sistema u kontekstu muzičkog obrazovanja.

Muzičko obrazovanje je trostepeno (dječija muzička škola, fakultet, konzervatorijum). Kako napominje rektor Moskovskog državnog konzervatorijuma A.S. Sokolov, dvostepeno visoko obrazovanje, direktno projektovano na tradiciju i potrebe univerziteta nemuzičkog obrazovanja, izazvalo je ozbiljne probleme koji su bili razumljivi pravim profesionalcima. Mnogi su zauzeli odbrambeni stav pod sloganom: "Ne naškodi!"

Bolonjski sistem je osmišljen tako da osigura slobodu i mobilnost obrazovnog procesa, izbor specijalnosti, mjesta studiranja i obrazovnih disciplina. Namijenjen je prosječnom studentu u prosječnoj situaciji u kontekstu evropsko-američke kulturne tradicije. (K. Zenkin) Upotreba ovog sistema je otežana u uslovima koji se primjetno razlikuju od utvrđene norme, posebno u oblasti profesionalnog muzičkog obrazovanja. Zadatak muzičkog obrazovanja je drugačiji od drugih oblasti. U sistemu muzičkog obrazovanja i vaspitanja postoji jasan fokus na formiranje holističke stvaralačke ličnosti, posebno stvaralačko jedinstvo praktične, umetničke, kreativne, naučne i teorijske komponente, značaj ličnih karakteristika u obrazovnom procesu – održivost. formiranje izvođačkih škola.

Poslednjih godina muzičari koji nastupaju dužni su, pored svog glavnog posla, da napišu naučni muzikološki sažetak. Zapravo, oni samo savladavaju vještine sastavljanja materijala na brzinu izvučenu sa interneta, ili prebacuju ovaj prinudni rad na ramena svojih naučnih rukovodilaca, privučenih sa Istorijsko-teorijskog fakulteta. Vulgarnost je najtužniji rezultat nepromišljene administracije.

Možda jedino što možemo uzeti iz bolonjskog sistema jeste inovativni pristup nastavnim tehnologijama, a samim tim i uvođenje novih tehničkih sredstava nastave učenika i studenata. Potreban nam je institut elektronske muzike, naučni i obrazovni centri o problemima akustike, zvučne tehnike, informacionih tehnologija, psihologije percepcije i kreativnosti i još mnogo toga. Moskovski konzervatorijum već ima mnogo toga. (K. Zenkin). Krajnje je vrijeme da konzervatorijumi ostvare svoj univerzitetski potencijal. Moskovski konzervatorijum ima status specijalizovanog univerziteta, što ni na koji način nije promenilo njegovu suštinu u obrazovanju muzičkih kadrova najvišeg nivoa profesionalne muzičke izvrsnosti. Specijalizovani univerziteti su neophodni. Pored toga, neophodno je konsolidovati naučnu organizaciju u strukturi konzervatorijuma.

Poslijediplomsko obrazovanje muzikolozi treba da stiču kod svojih naučnih rukovodilaca, a ne na akademiji za prekvalifikaciju naučno-pedagoškog kadra, čiji je značaj u muzičkom profesionalizmu zanemarljiv.

Za one koji žele da se detaljnije upoznaju sa izveštajima rektora Moskovskog državnog konzervatorijuma A. Sokolova i prorektora za naučni rad Moskovskog državnog konzervatorijuma K. Zenkina, mogu se obratiti na portal youtube.com , stranica Moskovskog konzervatorija, Moskovski konzervatorijum, na kojoj su postavljeni svi predstavljeni izvještaji.

Početak razumijevanja kompleksne talasne metode podučavanja djece povezan je sa izradom izvještaja na temu „Metodičko-pedagoški principi nastave djece u dječjim muzičkim školama. Bolonjski proces i njegova projekcija na muzičko obrazovanje”, koji sam završio u aprilu 2013. U njemu sam djelimično pokazao mogućnost ovakvog pristupa podučavanju djece, ali mi obim teme nije dozvolio da u potpunosti otkrijem ovu tezu. Ovu metodu je predložio violinista, koncertni stručnjak Nobelovog komiteta M. Kazinik. Kompleksne lekcije o talasima se već održavaju u različitim dijelovima ZND-a: Rusiji, Litvaniji, Latviji. Slična škola je pokrenuta i u Bugarskoj, održavaju se ljetne majstorske škole o mogućnostima uvođenja takve metode.

Nekada je škola bila zamišljena kao sistem za vaspitanje harmonične ličnosti. Danas to nije slučaj. Često stvara fragmentarno razmišljanje nalik klipovima kod učenika. Stalno odvajamo jedno znanje od drugog. I dijete ne vidi svijet kao jedan sistem, već u nekim komadićima.

Kao rezultat toga, primljene informacije neće dugo ostati u glavama učenika. Mi ne učimo, već mučimo našu djecu!

Šta ako ne pokušavamo djetetu ugurati informaciju, nego ga naučimo da razmišlja, da povezuje događaje i pojave jedni s drugima. Violinista M. Kazinik više puta nam skreće pažnju na mogućnost takvog pristupa.

Primjer takve lekcije bio bi sat iz specijalnosti, u kojem učenik uči da je violina po strukturi slična osobi, zvuči žica i rađa se zvuk (zvuk je vibracija, val je fizika), u kako bi struna zazvučala, potrebno je da preko nje nacrtate luk, nakon što ste prethodno prekrili smolu za kosu (posebno obrađenu smolu smreke ili bora - hemija). Violina je instrument u koji majstor, tokom proizvodnje, postavlja štimovanje, usklađujući zvučne ploče sa određenim notama. Kvaliteta zvuka ovisi o tome koliko precizno postavimo violinu, a zvuk žice će rezonirati s vibracijom određenog strukturnog dijela instrumenta (akustike). Sve se to može prenijeti učeniku u nekoliko lekcija, pa čak i u jednoj. On će to lako shvatiti.

Djeca će pamtiti lekcije paradoksalnog razmišljanja bolje od onih tradicionalnih. Bilo bi lijepo odustati od uvjerenja da škola treba sve naučiti. To je nemoguće učiniti, makar samo zato što se svake tri godine količina informacija u svijetu udvostručuje.

Škola treba da nauči dijete da razmišlja i uživa u procesu razmišljanja. Sva istorija, sva kultura, čitavo čovečanstvo uvek se kreće jednom linijom, postoji uzročno-posledična veza, bez koje je škola mrtva. Moramo stvoriti presedan razmišljanja u lekciji kako bismo kod djece formirali percepciju talasa. Škola je pozorište. Učitelj je i reditelj, scenarista i glumac.

Svrha članka je da se demonstrira kompleksna talasna metoda kao efikasno sredstvo za podučavanje dece u Dečjoj muzičkoj školi (da li je samo tamo?), kao i da se sagleda Bolonjski metod kao diktirani sistem za obuku mladih specijalista i mogućnost njegove primjene u sistemu muzičkog obrazovanja i obuke.

Moramo sebi postaviti cilj da stvorimo misleće ljude! Po prvi put u istoriji stvorićemo školu kreativnog mišljenja. Na ovaj način ćemo djecu uvesti u misaoni, kreativni svijet. Oni koji prođu kroz takvu školu biće drugačiji ljudi. Čak i ako proučavaju egzaktne nauke, znaće da se teorija relativnosti rađa kroz muziku, kroz Baha, Mocarta.

Čovek se od zveri razlikuje samo po jednom – njegova svest određuje biće. A kriza se prvo rađa u glavama, dušama, srcima, a onda udari po džepu. Losion za mozak je Mocart, Shakespeare, Pushkin.

Mi smo baštinici najveće, milenijumima stare kulture, ideje koja je nastala, rasla, živjela i nastala. Ako ovo zaboravimo, tamo ćemo ići. Ako ne damo sve od sebe da kultura postane prioritet, oni su osuđeni na propast. Sve dok kultura ne bude iznad ideologije, iznad politike i iznad religije, ništa se neće dogoditi. U umjetnosti nema kretanja od jednostavnog ka složenom, odozdo prema gore. Umjetnost je dokaz univerzuma, više inteligencije, ali ne u institucijama gdje se o njima priča, već u duhu civilizacije, čovjeka antike. Svejedno nam je u kakvim su kućama, na primjer, živjeli Grci, do danas je malo toga sačuvano, ali je njihov doprinos svjetskoj kulturi zaista ogroman.

Osamdesetih godina prošlog stoljeća izašao je film "Strašilo" u kojem je režiser Rolan Bykov pokazao model budućnosti u kojoj se Lena Bessoltseva nalazi sa svojim kolovođom, Gvozdenim dugmetom. Rizikujemo da stignemo upravo u takvu budućnost ako pustimo da sve ide svojim tokom. Proces se može zaustaviti samo odlučnim mjerama - sve se može staviti na kulturu. Baci svu svoju snagu tamo. Jer kultura je kultivacija duše! A ako pokušate da uštedite na kulturi tokom krize, onda će se sve završiti katastrofom. Uzgoj usjeva je borba za život. San razuma rađa čudovište...

M. Kazinik je 2005. godine, otvarajući koncert za Nobelovu nagradu, rekao: „Dragi očevi i majke, bake i djedovi, ako želite da vaše dijete napravi prvi korak ka Nobelovoj nagradi, počnite ne od hemije ili fizike, već od muzike, u sve su formule skrivene, sve tajne nauke, sve tajne postojanja, svet se sagledava kroz muziku.” Ajnštajna su pitali kako da percipira svet. Rekao je da je to kao kolač. Vrlo je slična fugi - svaki sloj ima svoj svijet, svoju konzistenciju, svoje vrijeme, tonalitet itd.

Teorija relativnosti je formula muzičke fuge stvorene 200 godina prije Ajnštajna. A ko zna da je sam Einstein pažljivo proučavao Bachova djela kako bi naučio zakone njihove strukture. Vrhunac muzičke polifonije je fuga. Svaki sloj ima svoje vrijeme i ton.

Ako pređemo na Bolonjski sistem, jasno je da je njegova primjena u sistemu muzičkog obrazovanja izuzetno teška. Imamo drugačiju specifičnost obuke – individualnu interakciju između učenika i nastavnika u odeljenju u specijalnosti ili sa grupom učenika od 12-14 ljudi na teorijskoj nastavi.

Na vrhunskom nivou, nakon dugih sporova, zadržana je specijalnost - osnovni nivo obrazovanja na fakultetima kulture. Ovo nije bila laka pobeda, jer su pod pritiskom Ministarstva prosvete i nauke u odlučujućem trenutku preživela samo dva najstarija konzervatorijuma, Sankt Peterburg i Moskva. Rektori drugih muzičkih univerziteta pokorili su se sudbini, pristali na neosporne diplome i magisterije.

Dok je zadržao specijalnost, diploma je počela da se shvata kao zona eksperimenta, koju je odredio sam univerzitet. Bez da se osveti svom djetetu, univerzitet je nastavio slijediti put prirodne evolucije, a ne propisane revolucije. Ova sklonost oduvijek je bila karakteristična za naše najautoritativnije specijaliste, koji su se posvetili uvođenju novih generacija u struku.

Važno je koordinirano preuzeti vodstvo, predlažući ideje koje će omogućiti da se spriječi zakonodavna greška; to je mnogo lakše nego onda trošiti kolosalne napore na njeno ispravljanje.

S tim u vezi, potrebno je osvrnuti se na naš tradicionalni sistem kontinuiranog muzičkog obrazovanja, sagledavajući njegove buduće izglede.

Počnimo od osnova - osnovnog obrazovanja:

Poznata je kritična situacija koja se razvila sa Dječijim muzičkim školama, kao rezultat njihovog svrstavanja u kategoriju dodatnog obrazovanja, odnosno stvarnog izjednačavanja dječijih muzičkih škola sa interesnim klubovima i domaćim jednodnevnim kružocima.

Pale pod nož obrazovne reforme, dječje muzičke škole više ne garantuju ispunjenje najvažnijeg dvojnog zadatka koji im je dodijeljen:

1. Opšte muzičko obrazovanje školaraca, barem djelimično nadoknađujući faktički nedostatak muzičke obuke u srednjim školama i gimnazijama, drugim riječima, obrazovanje naše buduće slušateljske publike u filharmonijama.

2. Stručna selekcija među studentima, identifikacija posebno darovite djece i individualni pristup njihovom obrazovanju sa fokusom na dalji nastavak studija u muzičkoj školi.

Danas je najteži zadatak odbraniti status dečijih muzičkih škola, obezbeđujući njihovo normalno funkcionisanje, kako u velikim gradovima, tako i u provincijama.

Više detalja A. Sokolov se zadržava na srednjoj vezi. Kombinacija osnovnog i srednjeg muzičkog obrazovanja tipična je za desetogodišnje ili 11-godišnje muzičke škole, koje su, po pravilu, rasadnici visokoškolskih ustanova. Njihov glavni zadatak je priprema kandidata za univerzitet. Na putu do mature vrši se vrlo stroga selekcija po profesionalnim kriterijumima. Ovo su takmičarski razredi sa eliminacijom neuspešnih učenika. Koordinacija metoda i programa obuke na srednjem i višem nivou, interakcija između nastavnog osoblja škola i univerziteta je veoma važna. Primjer je Centralna muzička škola pri Moskovskom državnom konzervatorijumu, koja je nedavno proslavila 75. godišnjicu postojanja, čiji je direktor tradicionalno uključen u akademsko vijeće konzervatorija. Za sada je to relativno stabilna karika u sistemu kontinuiranog muzičkog obrazovanja.

Teže je sa školama, od kojih su neke i vrtići univerziteta, ovo su škole na konzervatorijumima, a neke rade autonomno. Među školama postoji stvarna nejednakost u pogledu nivoa obuke, u pogledu nastavnog osoblja i materijalne podrške obrazovnom procesu. U poslednjih četvrt veka u malim gradovima pojavilo se dosta novih škola. Ostaje im da dokažu svoje stručne kvalifikacije i vrijednost, što su već postigle brojne stare pokrajinske škole: Kolomenskoye, Elektrostal, Voronjež i druge.

Privilegija škole ili fakulteta, kako se sada zovu, je diplomiranje sertifikovanog specijaliste koji ima pravo da radi kao nastavnik u dečijoj muzičkoj školi, kao i da bude koncertni izvođač, ili da nastavi školovanje. na višim ešalonima.

Muzičari školovani na fakultetima i desetogodišnjim školama često se odlikuju najvišim nivoom vještina. Ovo je očigledan dokaz stvarnog nivoa obučenosti našeg srednjeg menadžmenta, koji nema analoga u inostranstvu.

Problemi poslijediplomskog obrazovanja također ostaju neriješeni. Sporovi oko asistentske prakse, kao vida postdiplomskog studija specifičnog za kreativne univerzitete, vodili su se između Ministarstva kulture i Ministarstva prosvjete još 90-ih godina. Stvari su tu i danas.

Situacija se samo pogoršavala. Poslednjih godina muzičari koji nastupaju dužni su, pored svog glavnog posla, da napišu naučni muzikološki sažetak. Zapravo, oni samo savladavaju vještine sastavljanja materijala na brzinu izvučenu sa interneta, ili prebacuju ovaj prinudni rad na ramena svojih naučnih rukovodilaca, privučenih sa Istorijsko-teorijskog fakulteta. Vulgarnost je najtužniji rezultat nepromišljene administracije. Mnogo će truda uložiti na izradu novog pravilnika o postdiplomskim studijama umjetnosti, koji je već odavno upućen na razmatranje višim organima. Dok se ne čuje glas vapijućeg u pustinji.

Naravno, u budućnosti će se tumačiti i Bolonjski sistem i talasna tehnika. Danas stalno komuniciram sa autorom kompleksne talasne metode M. Kazinikom, gledam programe i filmove koje je snimio, stalno gledam video zapise izveštaja i majstorskih kurseva ruskih visokoškolskih ustanova: Moskovskog i Sankt Peterburgskog konzervatorijuma (najstarije muzike univerziteti sa stabilnom akumuliranom dugogodišnjom tehničkom, metodološkom i naučnom bazom), Ruska muzička akademija. Gnessins, majstorski kursevi u Centralnoj muzičkoj školi na Moskovskom državnom konzervatorijumu Moskovskog državnog univerziteta.

(K.V. Zenkin o problemima konzervatorskog obrazovanja, profesor, prorektor za naučni i stvaralački rad Moskovskog državnog konzervatorija). „Tradicije, perspektive i problemi konzervatorskog obrazovanja u Rusiji u svetlu nacrta Saveznog zakona o obrazovanju iz 2013. godine.” Govor na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemalja ZND i Evrope.” Sankt Peterburg državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimski-Korsakov. 26. septembra 2010.)

Govor rektora Moskovskog državnog univerziteta. konzervatorijum na IV međunarodnoj konferenciji: „Modernizacija visokog muzičkog obrazovanja i implementacija principa Bolonjskog procesa u Rusiji, zemljama ZND i Evropi“. Sankt Peterburg državni konzervatorijum (akademija) nazvan po N.A. Rimski-Korsakov. 26. septembra 2010.

Cijena jedinstvenog rada

Cijena jedinstvenog rada

Popunite formular sa svojim trenutnim poslom
Ostali poslovi

Kurs

Igre na otvorenom jedno su od glavnih sredstava fizičkog vaspitanja djece. Djeca obično nastoje da kroz igru ​​zadovolje svoju ogromnu potrebu za kretanjem. Za njih igranje znači, prije svega, kretanje i glumu. Tokom igara na otvorenom, djeca poboljšavaju svoje pokrete, razvijaju kvalitete kao što su inicijativa i samostalnost, samopouzdanje i upornost. Oni uče da koordiniraju svoje...

Svi dobro znamo izreku „Što se vrti, dolazi i okolo“. Upravo to karakterizira stanje prosvijećenosti koje imamo u Evropi i ono koje imamo u Ukrajini. Svetlost, kao i svaki drugi problem sa kojim se moramo suočiti u vidu finansiranja. Međutim, zahvaljujući pouzdanom finansiranju najvažnijih inicijalnih hipoteka u Evropi, investitorima je moguće da idu u korak s vremenom i da, s obzirom na naše investitore, mogu...

Kurs

Nastavnik prati aktivnost učenika na koži, formira ih metodama racionalne aktivnosti, stalno analizira, uspostavlja međusobne uzročno-nasljedne veze, usklađuje, organizuje, sistematizuje. Stječeš znanja, radiš na svom znanju. Zamjenjujući početni materijal, nastavnik direktno postavlja razvoj misaone aktivnosti učenika i istovremeno koriguje tok učenja. Ovaj put...

Godine 1614. Komenski se vratio kući, imao je dvadeset i šest godina. Oženio se Magdalenom Vizowskom i postao upravitelj Vijeća bratske zajednice i ujedno učitelj i propovjednik u Fulneku. Komenski ponovo proživljava tragediju svog djetinjstva: počinje sveevropski tridesetogodišnji rat, koji je praćen epidemijama kuge (1621.). Žena mu umire. Jan Amos se 1624. zaručio...

Kurs

Mesta za prenošenje znanja mogli su biti šumarci, gde su se obavljale ritualne aktivnosti starih, održavale inicijacije (starosti), obeležavajući prelazak adolescenata nakon obreda i testova iz grupe dece u grupu odraslih, puni članovi društva. Takva mjesta, naravno, nisu bila škola kao posebna društveno-obrazovna ustanova, već prvi koraci ka njoj, milenijumski dugi -...

Kurs

Dobrobit naše djece, unuka i svih budućih generacija zavisi od toga kako je strukturirana školska stvarnost, kakav će biti sistem odnosa škole i društva i koliko intelektualno i moderno možemo učiniti opšte obrazovanje. Zato inicijativa “Naša nova škola” treba da postane stvar cijelog našeg društva. Obrazovanje je društvena ustanova koja obavlja funkcije...

Kontrola

Zaključak poglavlja 2. Zbog bogatstva informacija i intenziteta uticaja, video materijali su nezamjenjiv alat za razvoj dijaloških govornih vještina i drugih jezičkih i govornih vještina. Mjesto videa u lekciji i način rada s njim zavisi od svrhe lekcije i sadržaja videa. U našem radu ispitivali smo mogućnosti upotrebe video zapisa za razvoj sposobnosti...

Kurs

U procesu vizuelne aktivnosti kombinuju se mentalna i fizička aktivnost. Za izradu crteža, skulpture ili aplikacije potrebno je uložiti trud, obavljati radne aktivnosti i ovladati određenim vještinama. Vizualne aktivnosti za starije predškolce uče ih da savladavaju teškoće, pokažu radni napor i ovladaju radnim vještinama. Približavamo se razmatranju...

Rezultati procene razvijenosti vokabulara dece starijeg predškolskog uzrasta u studijskoj grupi uneti su u tabelu 2. Tabela 2 Rezultati procene razvijenosti rečnika dece starijeg predškolskog uzrasta u studijskoj grupi br. bodova Nivo razvijenosti vokabulara...

Diploma

Zaključak za Poglavlje 3. Teorijska analiza problema odnosa svijeta odraslih i svijeta djece na prijelazu iz 19. u 20. vijek omogućila je utvrđivanje njegovog metodološkog značaja. Analiza literarnih izvora o razmatranom problemu omogućila je da se utvrdi da je prijelaz između 19. i 20. vijeka bio prekretnica: u tom periodu pojavljuju se novi pogledi istraživača različitih nauka: učitelja, sociologa, etnografa...

Proučavanje naučne, pedagoške i specijalne literature omogućilo je izradu konceptualnih, metodoloških i didaktičkih osnova za ažuriranje predmeta „Ekonomska i društvena geografija svijeta“, osmišljavanje pratećih izbornih predmeta „Dinamika svijeta“ i „Život u urbaniziranom okruženju“. “, didaktička sredstva i metode za praćenje rezultata razvoja okoliša ...

Teza

Treća faza (2008−2009) je socijalno-pedagoška. Formativni eksperiment u usađivanju građanstva srednjoškolcima putem književne zavičajne istorije nastavljen je u „otvorenom“ društvu, u zajedničkom traganju i stvaralačkoj aktivnosti školaraca i odraslih, što je omogućilo stvaranje i realizaciju međusobno povezanih i međuzavisnih književnih projekata. to je kasnije postalo...

Podijelite sa prijateljima ili sačuvajte za sebe:

Učitavanje...