Klasicizam u arhitekturi Zapadne Evrope, prezentacija. Klasicizam u arhitekturi. U baštama i plesovima nereda

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Umjetnički pokreti Umjetnički pokreti

Klasicizam Klasicizam je evropski kulturni i estetski pokret, vođen antičkom književnošću i mitologijom Ukrotitelji konja Klodt. Anichkov Bridge.

Klasicizam Klasicizam se razvio u Francuskoj u 17. veku u vezi sa početkom ere apsolutne monarhije.Reč potiče od latinskog naziva što znači „uzoran.“ Klasicisti su oponašali stare Grke i Rimljane.

Klasicizam u umjetničkom slikarstvu

Principi klasicizma Glavna tema je sukob ličnih i građanskih interesa, osjećaja i dužnosti. Najviše dostojanstvo osobe je ispunjavanje dužnosti, služenje državnoj ideji. Praćenje antike kao uzor. Imitacija "ukrašene" prirode.

Principi klasicizma 5. Osnova svega je razum. Lijepo je samo ono što je razumno. 6. Glavna kategorija je ljepota. 7. Glavni zadatak je jačanje apsolutne monarhije, monarh je oličenje razuma.

Klasicizam u slikarstvu Slika Jacquesa Louisa Davida "Zakletva Horacijeva"

Klasicizam na Lisenkovoj slici "Hektorov oproštaj od Andromahe"

Versailles Versailles, rezidencija francuskih kraljeva, bio je ponosan na svoj park koji je dizajnirao Andre Le Nôtre.

Landscape art. Versailles. Priroda je u njoj poprimila strogo geometrijske oblike, koje joj je propisao ljudski um.

Landscape art. Versailles. Park se odlikovao jasnom simetrijom uličica i jezerca, strogim nizovima ošišanog drveća i cvjetnjaka, te svečanim dostojanstvom statua smještenih u njemu.

Park se odlikovao svečanim dostojanstvom statua koje se nalaze u njemu. Landscape art. Versailles.

Klasicizam u ruskoj arhitekturi

Samson kida usta lavu Drevni heroj, njegova ljepota, patriotske teme, veličanje monarha

Admiralitet A.D. Zakharova

Razmjena i pljuvač na Nevi (Tvrđava Petra i Pavla - pljuvač ostrva Vasiljevski - nasip palače)

Rostralni stup Rostra - arhitektonski ukras u obliku pramca drevnog broda

A.N. Voronjihin. Kazanska katedrala 1801-1811 – izgradnja Kazanjske katedrale. Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu osvećena je 27. septembra 1811. godine.

K.A.Ton Katedrala Hrista Spasitelja

Resursi http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

Edukativni film "Klasicizam u unutrašnjosti palate. Enfilada Aleksandrovske palate."

Krajem 2009. godine Aleksandrova palata je ponovo dobila status muzeja i počeli su restauratorski radovi. A 2010. godine prve tri glavne sale: Polukružna, Portretna i Mermerna dnevna soba...

Prezentacija za čas književnosti u 9. razredu "Klasicizam"

Ova prezentacija se može koristiti prilikom proučavanja teme "Klasicizam" na času književnosti u 9. razredu...

Predstavljanje Klasicizam kao književni pokret

Na ovoj stranici naći ćete prezentaciju koja vrlo detaljno opisuje karakteristike i glavne odlike takvog književnog pokreta kao što je klasicizam, karakteristike ruske klase...

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

za čas MHC u 11. razredu Prezentaciju je pripremila nastavnica ruskog jezika i književnosti MBU „Srednja škola Mstera Vjaznikovskog okruga Yusova Irina Viktorovna

Glavne karakteristike arhitekture klasicizma "Bajkoviti san" Versajskog carstva

Grčki sistem redosleda Stroga simetrija Jasna proporcionalnost delova kompozicije i njihova podređenost celokupnom dizajnu Jednostavne i jasne forme Smiren sklad proporcija Prave linije Nenametljiv dekor koji prati obrise predmeta Jednostavnost i plemenitost dekoracije Praktičnost i svrsishodnost

Versailles je bajkoviti san, koji zadivljuje svojom raskošom fasada i sjajem dekorativne dekoracije interijera. Postao je vidljivo oličenje ceremonijalne zvanične arhitekture klasicizma, izražavajući ideju racionalno organiziranog modela svijeta. "Bajkoviti san"

Istorijski podaci Najstarije selo Ile-de-Francea, Versailles, spominje se u istorijskim dokumentima od 11. stoljeća. Ovo čak i nije selo, već vrlo skroman zaselak ugniježđen uz brdo. Bilo ih je mnogo raštrkanih po glavnom gradu. Versaj je prelazio put koji je vodio od Normandije do Pariza, koji je odavde bio 18 km. Selo je ušlo u istoriju krajem 16. veka, kada se Henri IV, budući kralj Francuske, 1570. zaustavio u lokalnom zamku na putu da upozna Katarinu Mediči. Pošto je već postao kralj, ovdje je došao u lov.

Luj XIII 1606. godine, sin Henrija IV, budući kralj Luj XIII, bio je u svom prvom lovu u Versaju i tamo se povukao sa nekoliko bliskih prijatelja. Na ovim mjestima želio je izgraditi skromnu lovačku kuću, gdje bi svoje kratke sate zabave mogao opremiti velikom udobnošću.

Sudbina Malog dvorca Kralj je 1624. godine kupio močvarno zemljište okruženo poljima. U to vrijeme na mjestu buduće palate stajala je samo vjetrenjača. Ubrzo je počela užurbana gradnja, ali dvorac koji se gradio bio je toliko mali i skroman da nije imao ni sobe za kraljicu majku i kraljicu suprugu. Nakon smrti Luja XIII, dvorac je dugo bio prazan: Luj XIV, nasljednik i budući kralj, imao je samo 5 godina. Ali 1661. godine, čim je novi kralj proglasio „Ja sam Država“, počelo je “doba Luja Velikog”.

Luj XIV Shvativši sebe kao kralja, Luj XIV je odmah počeo da sanja o sopstvenoj palati. Nakon mnogo razmišljanja i nedoumica, kraljev izbor je pao na dvorac Vincennes, ali iznenada, neočekivano, kralj je odabrao Versaj sa svojom malom lovačkom kućom. Dvorac Luja XIII nije uništen; Luj sin je odlučio da graditelji zadrže Mali dvorac netaknutim. Luj XIV je često posjećivao Versaj, gdje je zaboravio na svoj kraljevski čin i brčkao se kao dijete.

Arhitekte Versaja Raspisan je konkurs među arhitektima kraljevstva za najbolji projekat obnove malog lovačkog dvorca. Ubrzo je L. Levo imenovan za arhitektu Versaillesa, i općenito je Luj XIV (o svom trošku) angažirao Leva - "prvog arhitektu kralja", C. Le Bruna - "prvog kraljevog slikara" i A. Le Nôtre - “prvi kraljevski baštovan”. Ubrzo je ovaj kreativni tim krenuo na posao. U stvaranju arhitektonskog izgleda Versaillesa učestvovali su sljedeći arhitekti: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

Centralna tačka je palata do koje vode 3 konvergentne pristupne avenije.Fasada je predstavljena sa 3 sprata.

Obilje skulpturalnih ukrasa Bogat dekor u vidu pozlaćenih lajsni i rezbarenja Mnoga ogledala Izuzetan nameštaj Mermerne pločice sa jasnim geometrijskim šarama Bronzani lusteri Galerija ogledala Park

Galerija ogledala

Galerija ogledala Najsvečanija prostorija Velike palate u Versaju je Galerija ogledala. U ovoj sali slavili su se kraljevi rođendani, sklapali brakovi, održavali balovi i primali strani ambasadori. Galeriju ogledala nazivaju čudom Versaillesa. Pogled na ovaj salon jednostavno oduzima dah: galerija zadivljuje svojom veličinom, bojom, raskošnim luksuzom uređenja, a u lijepim sunčanim danima i viškom svjetla i zraka. Prilikom uređenja Galerije ogledala namjerno je napravljena kalkulacija da se zapanji luksuzom i sjajem. Galerija ogledala nije samo dvorana. Ovo je ogromna avenija, duga 73 metra i široka 10,5 metara.

Interijer spavaće sobe

Uobičajeni (francuski) parkovi podredili su prirodu volji i namjeri umjetnika.Park Versailles zadivljuje svojom jasnoćom i racionalnom organizacijom prostora, čiji je crtež precizno provjerio arhitekta (A. Le Nôtre) koristeći šestar i lenjir

Versaj je bogatstvo Francuske, koje se vremenom povećava. Francuska je ponosna na ovo blago, to je njena slava. Godine 1830. Versajski ansambl je pretvoren u Nacionalni muzej Francuske, a naš vek ga je svrstao među fenomene svetske umetničke kulture.

Empire Empire, ili “Empire Style” (francuski Empire - carstvo od latinskog imperium - zapovjedništvo, moć) je povijesni umjetnički stil koji se prvi put razvio u Francuskoj početkom 19. stoljeća.

Empire stil se odnosi na takozvane "kraljevske stilove", koji se mogu okarakterizirati teatralnošću u dizajnu arhitektonskih objekata i interijera. Posebnost arhitektonskog stila Empire leži u obaveznoj prisutnosti stupova, pilastra, štukaturnih vijenaca i drugih klasičnih elemenata, kao i motiva koji reproduciraju gotovo nepromijenjene antičke primjere skulpture, poput grifona, sfinge, lavljih šapa i sličnih skulpturalnih konstrukcija. Ovi elementi su raspoređeni na uredan način u stilu Empire, održavajući ravnotežu i simetriju. Umjetnički koncept stila sa svojim masivnim lapidarnim i monumentalnim oblicima, kao i bogatom dekoracijom, sadržajem elemenata vojne simbolike, direktnim utjecajem umjetničkih formi prvenstveno Rimskog carstva, kao i Stare Grčke, pa čak i Starog Egipta, je dizajniran da naglasi i otelotvori ideje moći vlade i države, prisutnost jake vojske [Vendome Column. Pariz

Hvala vam na pažnji!

Korišteni resursi: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/247/slide/86

Karakteristične karakteristike arhitekture klasicizma KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE ARHITEKTURE
KLASICIZAM.
Fokus na najbolja dostignuća antičke kulture –
Grčki sistem poretka, stroga simetrija, jasan
proporcionalnost delova i njihova podređenost opštem
plan.
Dominacija jednostavnih i jasnih formi.
Mirna harmonija proporcija.
Prednost pravim linijama.
Nenametljiv dekor koji prati obrise objekta.
Jednostavnost i plemenitost završne obrade.
Praktičnost i svrsishodnost.

REMEK-DELA KLASICIZMA U
ARHITEKTURA RUSIJE.
Bosiljak
Ivanovich
Bazhenov.
Paškova kuća. 1784
– 1788 Moskva.

Vasilij Ivanovič Baženov.

VASILY IVANOVICH BAZHENOV.
Palata i park
ansambl u
Tsaritsyno.
1775 – 1785
gg. Moskva.

Dvorski ansambl u Caricinu.

PALAČSKI ANSAMBAL B
TSARITSYNO.

Vasilij Ivanovič Baženov.

VASILY IVANOVYCH
BAZHENOV.
1737 – 1799, završio Akademiju
umjetnosti u Sankt Peterburgu i
nastavio školovanje u Italiji i
Francuska. Sanjao sam ceo život
izgraditi strukture "na slavu"
veliko carstvo, na njegovu čast
veka, do neuporedivog pamćenja
buduća vremena, za dekoraciju
glavni grad, na radost i
zadovoljstvo njegovog naroda."

Remek djela klasicizma u ruskoj arhitekturi.

REMEK-DELA KLASICIZMA U
ARHITEKTURA RUSIJE.
Matvey
Fedorovich
Kazakov.
Zgrada Senata
Moskva Kremlj.
1783.

Matvej Fedorovič Kazakov.

MATVEY FYODOROVICH KAZAKOV.
Petrovsky
castle. 1775
– 1782
Moskva.

Petrovsky Palace.

PETROVSKY PALACE.

Matvej Fedorovič Kazakov.

MATVEY FYODOROVICH
KAZAKOV.
(1738 – 1812) Primljeno
školovanje u Sankt Peterburgu
Akademija umjetnosti. U njegovom
kreativnost fokusirana na
Russian architectural
tradicije. U njegovom
klasičnih djela
motivi su kombinovani sa
tradicionalno
Stari ruski.

Karl Ivanovič Rosi.

KARL IVANOVICH ROSSI.
1775 – 1849, sin
italijanska balerina,
godine došao u Rusiju
80-ih godina 18. vijeka. IN
1816 – poglavar
dvorski arhitekta
Aleksandra 1. Ugrađena
St. Petersburg
Mihailovska palata,
zgrade ministarstava i
luk glavnog štaba
dvorski trg.

Remek djela klasicizma u ruskoj arhitekturi.

REMEK-DELA KLASICIZMA U
ARHITEKTURA RUSIJE.
Carl Rossi.
Aleksandrinski
pozorište. 1828 –
1832 St. Petersburg.

Carl Rossi.

CARL ROSSI.
Mihajlovski
castle. Sankt Peterburg

Auguste Ricard de Montferrand.

AUGUSTE RICARD DE MONFERRAN.
1786 – 1858, Rus
arhitekta, autor
francuskog porijekla. WITH
1816 radio u Rusiji.
Izgrađen Aleksandrovskaya
stupac (1830 – 1634) u
St. Petersburg.

Remek djela klasicizma u ruskoj arhitekturi.

REMEK-DELA KLASICIZMA U
ARHITEKTURA RUSIJE.
Auguste
Montferrand
Isaakievsky
Katedrala. 1818 –
1830 Sankt Peterburg.

Klasicizam (francuski klasicizam, od latinskog classicus - uzorno) - umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti 17. - 19. stoljeća.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira.

Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Slikarstvo.

Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).

Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, formirala je program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najtipičniji predstavnici bili Carracci. braćo. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti Bolognese propovijedao je da put do visina umjetnosti leži kroz skrupulozno proučavanje naslijeđa Rafaela i Mikelanđela, oponašanje njihovog majstorstva linije i kompozicije.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Još jedan Francuz, Claude Lorrain, u njegovom zastariopejzaže okoline „vječnog grada“, organizovao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvođenjem osebujnih arhitektonskih prizora.

HladnoumniPoussinov normativizam je odobrio Versajski dvor, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Lebrun , koji je u klasicističkom slikarstvu vidio idealan umjetnički jezik za veličanje apsolutističke države “Kralja Sunca”. Iako su privatni klijenti favorizirali različite varijante baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.

Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, deifikacija antike od strane nemačkog istoričara umetnosti Winkelmann i kult Rafaela, koji propovijeda umjetnik koji mu je blizak po pogledima Mengsom , u drugoj polovini 18. vijeka udahnuli su novi dah klasicizmu (u zapadnoj književnosti ovaj stupanj naziva se neoklasicizmom). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik poslužio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).

U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidova umjetnička linija je uspješno nastavljena Engr , dok je u svojim delima zadržao jezik klasicizma, često se okretao romantičnim temama sa orijentalnim ukusom („Turska kupatila“); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su ispunili djela koja su bila klasična po formi duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. stoljeća mlada generacija, gravitirajući realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

Skulptura.

Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bili su spisi. Winkelmann i arheološka iskopavanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj, takvi vajari kao Pigalle i Houdon . Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u oblasti plastike u herojskim i idiličnim delima Antonija. Canova , koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan gravitirali estetici klasicizma. Martos.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi riješili ovu kontradikciju, moderne figure su kipari klasicizma u početku prikazivali u obliku golih drevnih bogova: Suvorov - u obliku Marsa i Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.

P Kasni, empirijski klasicizam, predstavljen prvenstveno od strane plodnog danskog vajara Thorvaldsen , prožeti su suhoparnim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gestova i nepristrasnost izraza. U odabiru uzora, naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. Religiozne slike ulaze u modu, tumače se Thorvaldsen ostavljaju pomalo jezivi utisak na gledaoca. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagu notu sentimentalnosti.

Arhitektura.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirao je na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi . Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primjenjivali u izgradnji takvih privatnih vila kao što je vila Capra . Inigo Jones je patio Paladijanizam sjeverno do Engleske, gdje su lokalni arhitekti Paladijanci slijedio propise s različitim stepenom vjernosti Palladio do sredine 18. veka.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borromini Barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, kao što je Place de la Concorde (arhitekt Jacques- Ange Gavrila) i crkva sv. Sulpice , a pod Lujem XVI (1774-92) takav "plemeniti lakonizam" postao je glavni arhitektonski pravac.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je veoma impresioniran kako arheološkim istraživanjima italijanskih naučnika tako i arhitektonskim fantazijama Piranesi . U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je jedva inferioran u odnosu na rokoko u sofisticiranosti svojih interijera, čime je stekao popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germaine Soufflot prilikom izgradnje crkve sv. Genevieve pokazao sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji u istom pravcu kao Soufflot Bazhenov se preselio. Francuski Claude-Nicolas Ledoux i Etienne -Louis Boullé je otišao još dalje ka razvoju radikala vizionar stil sa naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; potpuno inovativan Ledoux cenili samo modernisti 20. veka.

Arhitekte Napoleonove Francuske inspiraciju su uzimale iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što je Trijumfalna kapija Septimia Severus i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousel i Vendôme kolone. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz „imperijalni stil“ - stil carstva. U Rusiji, Carl Rossi, Andrej Voronjihin i Andreyan Zakharov. U Britaniji stil empire odgovara tzv. "Regency stil" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su skoro svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu sa principima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Kroz čitav prostor od Minusinska do Filadelfije, jedinstven arhitektonski jezik, koji datira iz Palladio . Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesa za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko (“ neo-grčki "), posebno izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel Minhen i Berlin se izgrađuju grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.

Književnost.

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Fransoa Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuskog jezika i stiha i razvio poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639–1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira ( Boileau ), komedija (Moliere 1622-1673).

Boileau postao poznat širom Evrope kao „zakonodavac Parnasa“, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi „Poetska umetnost“. Pesnici u Britaniji koji su bili pod njegovim uticajem bili su Džon Dryden i Alexander Pope koji je postao glavni oblik engleske poezije aleksandrini . Za englesku prozu iz doba klasicizma ( Addison , Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Englez je savremenu književnost sagledavao sa stanovišta klasicizma Samuel Johnson, oko kojeg se formirao sjajan krug istomišljenika, uključujući i esejistu Boswell , Gibon istoričar i glumac Garrick.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

IN Rusija se razvijala pod velikim uticajem prosvetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvek su bile u centru pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu veliki razvoj dobili žanrovi koji zahtijevaju autorovu obaveznu procjenu istorijske stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi sa Rusoovim proklamovanim pozivom na bliskost s prirodom i prirodnošću, u klasicizmu krajem 18. veka rastu krizne pojave; Apsolutizaciju razuma zamjenjuje kult nježnih osjećaja – sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u njemačkoj književnosti ere Šturma i Dranga, koju predstavljaju imena J. W. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, vidio umjetnost kao glavnu snagu obrazovanja osobe.

(klasicizam)

• Srednja škola Novotroitsk.

• Završio: učenik 11. razreda
• Lamonova Svetlana.
• Rukovodilac: MHC nastavnik:
• Čerkasova R.A.

• godine 2009.

• Klasicizam, kao pokret, prvi su spomenuli italijanski mislioci, ali je svoj razvoj dobio u Francuskoj, koja se smatra njegovim pretkom. Francuski klasicizam, iako je ostao vjeran svim osnovnim principima ovog pokreta, nije bio ništa manje luksuzan i veličanstven od svega ostalog što je doticala ruka francuskih majstora.
• Nasuprot tome, klasicizam je u Njemačkoj postao mnogo asketskiji pokret, promovirajući slobodu prostora, čvrsto uklopljene forme i jasne, stroge siluete. Ovo je pravo carstvo razuma, razuma u svemu, a posebno u arhitekturi.

• Mora se reći da je ruski klasicizam uspio spojiti karakteristike svih gore navedenih trendova, dodajući im svoje jedinstvene karakteristike. Kao i sve što prolazi kroz prizmu percepcije ruskih likova umjetnosti i kulture, klasicizam je u ruskoj arhitekturi i skulpturi postao „vitalniji“ i manje statičan. Osim toga, s klasicizmom je započeo uspon ruske nauke i prosvjetiteljstva. Zato možemo reći da ni u jednoj drugoj evropskoj zemlji klasična ideologija nije ostavila tako jasan trag kao u Rusiji. Ovdje se uz ovaj pravac povezuje pojava obrazovnih institucija, razvoj arheologije, historije i prevodilačke djelatnosti.

• Procvat ruskog klasicizma seže u posljednju trećinu 18. - 1. trećinu 19. stoljeća, iako već na početku 18. stoljeća. obeležen kreativnim pozivom (u arhitekturi Sankt Peterburga) na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma 17. veka. (princip sistema simetrično-aksijalnog planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske sekularne kulture, bez presedana po obimu, nacionalnom patosu i ideološkom sadržaju.

• Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastičnost, bogatstvo i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekte zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) stvorili su klasične tipove kapitalnih palata-imanja i velike udobne stambene zgrade, koje su postale uzori u raširenoj izgradnji prigradskih plemićkih posjeda iu novim , svečane zgrade gradova.

• Karakteristika ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđena skala organizovanog državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su regulacioni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa „regulacije“ urbanističkih planova, po pravilu, dosledno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada.

• Dela ruskog klasicizma čine ne samo najvažnije poglavlje u istoriji ruske i evropske arhitekture, već i naše živo umetničko nasleđe. Ova zaostavština ne živi kao muzejsko blago, već kao suštinski element modernog grada. Gotovo je nemoguće pripisati naziv arhitektonskim spomenicima zgradama i ansamblima nastalim u 18. i ranom 19. stoljeću - oni tako čvrsto zadržavaju kreativnu svježinu, bez znakova starosti.

• Nakon 1932. godine u ruskoj arhitekturi je bilo
• dozvoljen je samo jedan pravac, jedan
• stil, kasnije prozvan "staljinistički"
• Empire stil." Izgrađen u ovom stilu
• ogromne zgrade sa stupovima, štukaturama i
• skulpture su mogle i trebale
• veličati trijumf vekovima
• komunističkog carstva. Ovaj zvanični stil trajao je u Sovjetskom Savezu skoro četvrt veka. Sve do 1955. godine. Njegov vrh se može smatrati sedam visokih zgrada Moskve. Počeli su da se grade tri godine nakon završetka Drugog svetskog rata, kada je većina gradova i sela evropskog dela SSSR-a još uvek bila u ruševinama. Ali sovjetska vlada je morala pokazati Zapadu svoju snagu, svoje neiscrpne sposobnosti.
• Prisjetimo se ovih sedam "visokih zgrada":
• – kompleks zgrada Moskovskog univerziteta na Vrapčevim (tada Lenjinovim) brdima; Hotel "Ukrajina" na Kutuzovskom prospektu; zgrada Ministarstva inostranih poslova na Smolenskom trgu; upravna i stambena zgrada na Crvenoj kapiji; Hotel "Lenjingradskaja" u blizini Trga Tri stanice; stambena zgrada na Kotelnicheskaya nasipu; stambena zgrada na trgu Vosstaniya.

• Ovo su arhitektonske prekretnice novog, državnog prostora glavnog grada. Nova skala ima za cilj da Moskvu, zajedno sa preobraženom prirodom: rekama okrenutim i pustinjama koje su postale rascvetale bašte, učini novim prirodno-geografskim fenomenom, uporedivim po razmerama sa planinama i morima socijalističke domovine. Od tog vremena, svaka nova zgrada, bilo da je to biblioteka (Lenjinova biblioteka, sada Državna ruska biblioteka), pozorište (Pozorište Crvene armije, sada Pozorište ruske armije), obrazovna ustanova (MSU, MSTU), izdavačka kuća (Pravda , od 1992. godine „Press“) nastoji da se pojavi kao arhitektonsko oličenje države, svaka institucija kroz arhitekturu nastoji da izgleda kao sastavni deo državnog sistema, da deklariše svoje prisustvo u hijerarhiji vlasti.

• Ime Matveya Kazakova čvrsto je povezano sa svima
• klasična (pretpožarna) Moskva, jer
• to su bile njegove glavne, najbolje zgrade koje su davale
• zatim lice grada. Gotovo svi su bili
• izgrađena u stilu zrelog klasicizma.
• Kazakov je možda jedini major
• stvarali su umetnici prosvetiteljstva u Rusiji
• ono što se zove škola. Sa punim
• Na osnovu toga možemo govoriti o ruskom
• klasicizam kozačke škole. Između ostalog,
• čak i kuća arhitekte u Zlatoustovskoj ulici nije bila samo porodična kuća, već i neka vrsta domaćeg univerziteta umetnosti. Ovdje je, pod vodstvom Kazakova, dugo godina radila arhitektonska škola. Među njegovim učenicima su arhitekte Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tjurin, Bakarev.
• Trudom mnogih od njih obnovljena je Moskva, kozačka Moskva, koja je spaljena 1812. godine. Sam arhitekta nije preživio te katastrofalne događaje. Pre nego što su Francuzi ušli u Moskvu, porodica je starog majstora odvela u Rjazanj. Tamo je dočekao vijest o smrti grada, kojem je bio posvećen rad cijelog svog života.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• U Rusiji je u 18. veku arhitektura bila možda najprosperitetniji oblik umetnosti, što je posebno živo oličeno u delu Vasilija Ivanoviča Baženova, iako je uspeo da ostvari zanemarljiv deo svojih grandioznih planova. Baženov je takođe bio jedan od najboljih praktičnih graditelja svog vremena. Zgrade koje je dizajnirao odlikovale su se svojim praktičnim rasporedom i elegancijom oblika.

• Baženov Vasilij Ivanovič.