Sažetak na temu zlatnog doba ruske književnosti. Zlatno doba ruske književnosti (Ruski književni proces 19. veka) „Nije me samo obilje talenata rođenih u Rusiji u 19. veku ono što me uzbuđuje do ludilačkog ponosa. Aktuelni žanrovi književnosti

19. vek se naziva „zlatnim dobom” ruske poezije i vekom ruske književnosti u svetskim razmerama. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. veku pripreman čitavim tokom književnog procesa 17. i 18. veka. 19. vijek je vrijeme formiranja ruskog književni jezik, koja je nastala u velikoj mjeri zahvaljujući A.S. Pushkin.

Ali 19. vek je počeo sa procvatom sentimentalizma i pojavom romantizma. Ovi književni trendovi našli su svoj izraz prvenstveno u poeziji. Do izražaja dolaze poetski radovi pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Kreativnost F.I. Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije je završeno. Međutim, centralna ličnost ovog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.

A.S. Puškin je započeo svoj uspon na književni Olimp pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov „Bronzani konjanik” (1833), „Bahčisarajska fontana” i „Cigani” otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A.S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od ovih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Poznata je njegova romantična poema “Mtsyri”, poetska priča “Demon” i mnoge romantične pjesme. Zanimljivo je da je ruska poezija 19. veka bila usko povezana sa društveno-političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali da shvate ideju o njihovoj posebnoj svrsi. Pesnik u Rusiji smatran je provodnikom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da saslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pesme A.S. Puškin „Prorok“, oda „Sloboda“, „Pesnik i gomila“, pesma M.Yu. Ljermontov „O smrti pjesnika“ i mnogi drugi.

Uporedo s poezijom počela se razvijati i proza. Prozaisti s početka veka bili su pod uticajem engleskih istorijskih romana W. Scotta, čiji su prevodi bili izuzetno popularni. Razvoj ruske proze 19. veka započeo je proznim delima A.S. Puškin i N.V. Gogol. Puškin, pod uticajem engleskih istorijskih romana, stvara priču "Kapetanova kći", u kojoj se radnja odvija u pozadini grandioznog istorijskih događaja: tokom Pugačovljeve pobune. A.S. Puškin je uradio kolosalnu količinu rada istražujući ovo istorijski period. Ovaj rad je uglavnom bio političke prirode i bio je usmjeren na one na vlasti.

A.S. Puškin i N.V. Gogol je iznio glavne umjetničke tipove koje će pisci razvijati tokom 19. stoljeća. Ovo je umjetnički tip „suvišnog čovjeka“, čiji je primjer Eugene Onjegin u romanu A.S. Puškin, i tzv. mali čovek“, što pokazuje N.V. Gogol u svojoj priči „Šinel“, kao i A.S. Puškin u priči „Agent stanice“.

Književnost je svoj publicistički i satirični karakter naslijedila od 18. stoljeća. U pjesmi u prozi N.V. Gogolj" Dead Souls„Pisac u oštroj satiričnoj maniri prikazuje prevaranta koji otkupljuje mrtve duše, razne vrste zemljoposednika koji su oličenje raznih ljudskih poroka (uticaj klasicizma je očigledan). Po istom planu je i komedija “Generalni inspektor”. Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost nastavlja satirično oslikavati rusku stvarnost. Sklonost prikazivanju poroka i nedostataka ruskog društva karakteristična je za cijelu rusku klasičnu književnost. Može se pratiti u delima gotovo svih pisaca 19. veka. Istovremeno, mnogi pisci satiričnu tendenciju implementiraju u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja „Nos“, M.E. Saltikov-Ščedrin „Gospodo Golovljevi“, „Istorija jednog grada“.

Od sredine 19. veka dolazi do formiranja ruske realističke književnosti, koja je nastala u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vreme Nikolaja I. Kriza kmetskog sistema je nastaje, a kontradikcije između vlasti i običnih ljudi su jake. Postoji hitna potreba za stvaranjem realistične literature koja bi akutno odgovorila na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički pravac u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Chernyshevsky. Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor oko načina istorijski razvoj Rusija.

Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njegove radove stvara I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. društveno-politički, filozofska pitanja. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.

Razvoj poezije donekle jenjava. Vrijedi istaknuti poetska djela Nekrasova, koji je prvi uveo socijalna pitanja u poeziju. Njegova pesma „Ko može dobro da živi u Rusiji? “, kao i mnoge pjesme koje promišljaju o teškom i beznadežnom životu naroda.

Književni proces kasnog 19. veka otkrio je imena N.S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor malih stvari književni žanr- pripovedač, kao i odličan dramaturg. Takmičar A.P. Čehov je bio Maksim Gorki.

Kraj 19. vijeka obilježila je pojava predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija je počela da nestaje. Zamijenila ju je takozvana dekadentna književnost, čije su odlike bile misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Nakon toga, dekadencija se razvila u simbolizam. Ovo otvara novu stranicu u istoriji ruske književnosti.

Tema naše današnje lekcije je „zlatno doba“ ruske kulture. Da bismo to učinili, shvatit ćemo na koji se period ruske kulture misli i zašto se naziva "zlatnim". Hajde da saznamo istoriju nastanka ovog koncepta i karakteristike njegovog razvoja.

Tema: Ruska književnost 19. veka

lekcija:Zlatno doba ruske kulture

Koncept "zlatnog doba" je metaforičan, a da biste razumjeli značenje ove metafore, morate se sjetiti odakle dolazi direktno značenje. Odvešće nas u antiku, u antiku, u grčka mitologija, gdje je nastala ideja o "zlatnom dobu" kao posebnom stanju života ljudi i bogova, kada su živjeli u harmoniji. Ove mitološke ideje zabilježili su antički autori. Prije svega, riječ je o grčkom pjesniku Hesiodu

i njegova pjesma “Radovi i dani” u kojoj govori samo o generaciji ljudi koju su stvorili bogovi. To je bilo vrijeme kada su Kronos, ili Chronos u grčkoj tradiciji, a u rimskoj tradiciji, Satur, stvorili posebnu vrstu „zlatnog naroda“. Mnogo kasnije, rimski pjesnik Vergilije

u pjesmi "Eneida" koristiće upravo ovaj izraz - "zlatno doba", što znači sada ne kvalitete ljudi, već kvalitet vremena. Njegov savremenik Ovidije

u pjesmi “Nauka ljubavi” ironično se prisjeća “zlatnog doba”, rekavši da danas sve moramo platiti zlatom, jer živimo u “zlatnom dobu”.

S vremenom se rimska književnost počela nazivati "zlatnom". Period procvata rimske kulture u 1. veku pre nove ere. nazvano je „zlatno doba“ rimske kulture i književnosti i povezivalo se s nekoliko fenomena. S jedne strane, sa problemom latinski jezik, koja je u to vrijeme dobila poseban kvalitet svoje klasične zaokruženosti. Nešto slično će se desiti i u ruskoj književnosti početkom XIX veka. S druge strane, bilo je to doba posebnog pokroviteljstva nauke i umjetnosti. Prvi rimski car Oktavijan Avgust

podržavao pisce: Horacija, Vergilija - na poseban način stvarajući povoljne uslove za razvoj književnosti i kulture.

Kada govorimo o ruskoj kulturi početkom 19. vijeka, razumno je podsjetiti da je Hercen,

Osvrćući se na posebnost istorijskog puta ruske kulture, koji je prošla od vremena Petrovih reformi do početka 19. veka, svojom karakterističnom lepotom izraza, primetiće da će se Rusija na Petrov poziv na obrazovanje odazvati stotinu. godine kasnije sa genijem Puškina. I u tom smislu, zaista, ono što nazivamo „zlatnim dobom” ruske kulture počinje s prvim decenijama 19. veka i, možda, najjasnije se manifestovalo u zaokruženosti ansambla severne prestonice, Sankt Peterburga. U to vrijeme Sankt Peterburg je dobio onaj klasični izgled kojeg pamtimo, prije svega, iz Puškinovog romana „Evgenije Onjegin“. I zaista, arhitekta Zakharov

gradi zgradu Admiraliteta,

Rice. 7. Zgrada Admiraliteta u Sankt Peterburgu ()

odakle polaze centralne avenije Sankt Peterburga.

O klasičnom veku u istoriji ruske kulture, koji se obično naziva i peterburškim delom njene istorije. I nije nimalo slučajno. Na kraju krajeva, sam grad Sankt Peterburg će biti u centru događaja sa vrlo malo velika istorija, jer njegovo osnivanje datira s početka 18. stoljeća. U izgradnji Sankt Peterburga u 18. veku, preovlađujući arhitektonski stil bio je barokni stil. Dakle, gradi se katedrala Petra i Pavla

Rice. 8. Katedrala Petra i Pavla u Sankt Peterburgu ()

Rice. 10. Francesco Rastrelli ()

gradi Zimsku palatu,

Rice. 11. Zimska palata u Sankt Peterburgu ()

Catherine Palace.

Rice. 12. Katarininska palata u Sankt Peterburgu ()

No, krajem 18. i početkom 19. stoljeća, sama ideja Rusije kao carstva počela je da se naglašava uspostavljanjem drugog arhitektonskog stila - klasicizma. I ako je u književnosti ruski klasicizam najjasnije došao do izražaja sredinom 18. veka, onda će u arhitekturi i slikarstvu ovaj stil otkriti svoja najznačajnija dostignuća upravo početkom 19. veka, s jedne strane. S druge strane, to će upotpuniti arhitektonsku organizaciju Sankt Peterburga. Zaista, u tom smislu postoji razlog da se podsjetimo na izgradnju Admiraliteta, koju je sagradio arhitekta Zakharov. Ispostavilo se da je to određena tačka sa koje se u različitim pravcima zrače glavne avenije Sankt Peterburga, a pre svega Nevski, gde je u prvoj četvrtini 19. veka dovršila svoje projektovanje Kazanska katedrala,

Rice. 13. Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu ()

sagradio arhitekta Voronjihin,

štoviše, po uzoru na Rim, u ovom slučaju, prema modelu Petrovog sabora,

Rice. 15. Petrova bazilika u Rimu

sagradio Michelangelo.

Rice. 16. Buonarroti Michelangelo ()

I opet nastaju antičke, rimske asocijacije. Naravno, konačna registracija Vasiljevskog ostrva zahtijeva posebnu raspravu

Rice. 17. Vasiljevsko ostrvo u Sankt Peterburgu ()

sa izgradnjom mjenjačke zgrade na njoj, koja je trebala uravnotežiti vodni i otočni prostor. Za to je odabran isti starogrčki stil: berza je izgrađena u stilu antičkog hrama. I na kraju, posebna tema je rad arhitekte Carla Rossija, koji je imao nevjerovatnu priliku da gradi ne pojedinačne zgrade, kao što je bilo uobičajeno, već da gradi čitave urbane cjeline, u čijim stilovima prevladava isti klasicizam. Neizostavni portici, stupovi, lukovi, neizostavna proporcionalnost, sklad arhitektonskih dijelova. Jednom riječju, baš ono što se neprimjetno odrazilo ne samo na arhitekturu, već i na književnost. Jer upravo u ovo vrijeme će prevladati upravo ova tendencija u formiranju ruskog književnog poetskog jezika: želja za jasnoćom, za harmoničnom tačnošću, potpunošću. I u tom pogledu, zaista nalazimo znak ovog klasičnog pravca, stila.

Francuski arhitekta Thomas de Thomon

gradi zgradu berze u obliku ogromnog antičkog hrama.

Rice. 19. Zgrada razmjene u Sankt Peterburgu ()

gradi svoje poznate ansamble: Aleksandrijsko pozorište

Rice. 21. Aleksandrijsko pozorište u Sankt Peterburgu ()

sa čuvenom Rossijevom ulicom,

Rice. 22. Rossi Street u Sankt Peterburgu ()

zamak Mihajlovski,

Rice. 23. Zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu ()

Rice. 24. Zgrada Sinoda u Sankt Peterburgu ()

A sve će to biti arhitektura građena u stilu klasicizma, po kojoj se prisjećamo grčko-rimske tradicije. I u tom pogledu, zaista, postojao je osjećaj da se, u najmanju ruku, Sankt Peterburg pred našim očima pretvara u neki privid Rimskog carstva. Također postoji razlog da se prisjetimo da to u isto vrijeme nije bio samo grad povezan s carskom temom. Uostalom, sa mogućnošću izgradnje ne pojedinačnih kuća, već čitavih arhitektonskih cjelina, Sankt Peterburg se pretvorio u svojevrsno umjetničko djelo. A onda je nastala još jedna asocijacija: sjeverna Atina, ako mislimo na Grčku kao određeni simbol povezan s temom umjetnosti, filozofije, nauke i kulture. Treba napomenuti da je osnovana Akademija umjetnosti

Rice. 25. Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu ()

vodio je i arhitekte i umjetnike da rekreiraju klasični stil. Vrijedi se prisjetiti takvih ličnosti kao što je Karl Bryullov,

ako imamo na umu kreatore grandioznih platna: "Posljednji dan Pompeja",

Rice. 28. “Posljednji dan Pompeja” ()

Rice. 29. “Pojavljivanje Hrista narodu” ()

Skromniji slikari portreta Orest Kiprenski,

Vasilij Tropinin.

Ako govorimo o razvoju slikarstva u ovoj eri „zlatnog doba“, onda postoji razlog da se obrati pažnja na veličinu planova naših slikara i kulturnu gustoću. Zato što ove slikovne ideje vrše svoj uticaj i semantički pritisak na druge autore, pisce na primer. U tom smislu, vrijedno je posebno istaći da izuzetna remek-djela, recimo, Karla Brjulova „Posljednji dan Pompeja” nisu samo po sebi grandiozno platno, izvedeno u briljantnom klasicističkom maniru sa preciznošću prikaza, vještinom i izuzetna suptilnost. “Zlatno doba” je zlatno ne samo zato što autori ovdje postižu maksimalno savršenstvo forme, već se i razlikuju po dubini svojih planova. Dakle, gledajući ovo platno, Gogol razmišlja o tome šta je današnjem piscu potrebno kao zaplet, ideja takvog poretka da zaokuplja svakoga. Zato što je Brjulova slika napravljena na način da eksplodirajući Vezuv užasava ogroman broj ljudi. I upravo taj strah, koji istovremeno ujedinjuje ljude i tjera ih da djeluju kao jedinstvena sila, pokazao se izuzetno važnim za Gogoljevog “Generalnog inspektora”,

Rice. 32. Komedija “Generalni inspektor” Nikolaja Gogolja ()

Uostalom, ljubavne intrige nema, već je sve vezano za strah od junaka. Ali, na primjer, Ivanovljeva slika „Pojavljivanje Hrista narodu“ nosila je mističnu konotaciju, jer se, uprkos njenoj veličini, gledalac našao uključen u samu sliku, a činilo se da Hrist zaista ide ka vama, što apsolutno prati Gogoljevu sliku. druga briljantna ideja: "Mrtve duše."

Rice. 33. Poema “Mrtve duše” Nikolaja Gogolja ()

Prema autorovom planu, ovo je bila knjiga koja je sve nas „mrtve“ duše trebala pretvoriti u ljude sa „živim“ dušama. Stoga je veličina ovih ideja, koje nastaju i kod slikara i kod pisaca, u njihovoj interakciji jedna od odlika „zlatnog doba“.

A ako imamo na umu muzičku kulturu, onda je nemoguće ne prisjetiti se briljantnog djela Mihaila Glinke.

Kada pogledamo ovaj sloj ruske kulture povezan s arhitekturom i slikarstvom, ove klasicističke grčko-rimske tradicije ovdje nisu samo opipljive, one ovdje dobijaju svoj klasični karakter, upotpunjujući samu ideju otvorenog prozora u Evropu koju Petar sanjao.

S druge strane, lako je uočiti da će ovi autori i arhitekti u budućnosti biti percipirani kao kreatori nacionalnih stilova u jednom ili drugom obliku umjetnosti. I stoga nije nimalo iznenađujuće da je Puškinov bliski prijatelj Pjotr Pletnev 1825.

poznati pesnik, književni kritičar, nastavnik ruske književnosti, rektor Univerziteta u Sankt Peterburgu, u jednom od članaka objavljenih u Delvigovom almanahu „Severno cveće“, napisaće kratak osvrt na razvoj ruske poezije poslednjih decenija, podsećajući na rad Žukovskog,

Batyushkova

Rice. 38. Konstantin Batjuškov ()

i završavajući razgovorom o briljantnom Puškinu,

Rice. 39. Aleksandar Puškin

koji je, prema autoru članka, “prvi pjesnik “zlatnog doba” naše književnosti (ako je neophodno da svaka književnost ima svoje “zlatno doba”).” Pletnev, naravno, ima u vidu samo „zlatno doba“ rimske književnosti, pa je, dakle, u okruženju u kojem su se početkom 19. veka našli peterburški pisci i kulturni delatnici, taj osećaj bliskosti sa rimskim klasičnim tradicija njegovog zlatnog doba bila je sasvim razumljiva i očigledna.

Ali mnogo kasnije, već tridesetih godina 20. veka, u Parizu je ruski pesnik i emigrant Nikolaj Otsup

će napisati članak posvećen „srebrnom dobu“ u istoriji ruske kulture i književnosti, u kojem će pokušati da ocrta granicu koja je nastala između „zlatnog“ i „srebrnog doba“ književnosti. Pošao je od misli francuskog pisca i esejiste Paula Valéryja,

raspravljajući o posebnosti ruske književnosti 20. vijeka. Bio je zadivljen ogromnim brojem talenata koji su zadivljujuće zablistali u 19. veku, odnosno „vrhunskih“ autora i njihovih „vrhunskih“ ostvarenja: Puškina, Gogolja, Ljermontova, Tolstoja, Dostojevskog.

Uporedio je ovo čudo ruske umetnosti sa onim što se nekada dogodilo u razvoju antičkog pozorišta, kada su bukvalno u jednom veku tri dramaturga stvorila celokupnu evropsku dramsku tradiciju. Uporedio je ovo doba sa renesansom, sa njenim titanima. I tako Nikolaj Otsup, razmišljajući o istoj stvari, prikuplja svu rusku književnost u njenom svjetskom kontekstu u „zlatnom dobu“. Ali on otkriva granicu koja razdvaja 19. vek od budućeg modernističkog 20. veka negde u 80-im godinama 19. veka. Tako je, zaista, nastala šira ideja o "zlatnom dobu" ruske književnosti, koja uključuje ideju cjelokupne književnosti 19. stoljeća.

Na kraju, možemo reći da postoji uža, konkretnija i istorijski opravdana ideja „zlatnog doba“, koja se vezuje za rusku kulturu i književnost prve četvrtine 19. veka. To vreme koje je ušlo u istoriju ruske kulture kao Puškinovo vreme. A ovo je, s jedne strane, doba koje je u velikoj mjeri strukturirano kao sumiranje cijelog prethodnog 18. stoljeća. S druge strane, on je ovdje važan kao doba formiranja nacionalnih tradicija i škola, jer Puškina po običaju nazivamo začetnikom ruskog književnog jezika i nove ruske književnosti. Glinku tradicionalno zovemo Puškinov savremenik, osnivač ruske muzike i osnivač nacionalne škole kompozitora.

Ali kada se ovo „zlatno doba“ shvati u proširenom smislu, onda se, naravno, moramo setiti čitavog 19. veka i uključiti ne samo Puškinovo doba, već i Tolstoja, Dostojevskog i Čehova. I tada postaje jasno da je to svojevrsni rezultat „zlatnog doba“ u smislu da ova ruska kultura i književnost poprima karakter svog zvuka. To nisu samo nacionalna dostignuća, već izlazak ruske kulture na svjetsku scenu.

Naredna era, era dekadencije, era secesije, postavlja definitivnu granicu između nove klasične tradicije 19. veka i početka 20. veka.

S druge strane, u užem smislu, budući da je ipak riječ o Puškinovom dobu, zlatno doba ruske književnosti koje je zaista po prvi put zvučalo prvenstveno je vezano za pjesnike s početka 19. stoljeća, a ako se podsjetimo Pletnjeva, govorimo o poeziji Konstantina Batjuškova, Vasilija Žukovskog, Aleksandra Puškina, onda sa izvesnom očiglednošću otkrivamo određenu vrstu prstenaste kompozicije povezane sa čudnim izbijanjem poezije početkom 19. veka s jedne strane i ne manje čudno po obimu, po obimu talenata, po broju pesnika, što se činilo iznenada u kasno XIX početkom 20. veka. U tom smislu, „zlatni“ i „srebrni“ vek ruske poezije prilično se simetrično uklapaju u početak 20. i početak 20. veka, jer ćemo u sredini naći rusku prozu, gde je i formiranje ruskog realizma. sredinom 19. vijeka vezaće se donekle za poeziju, koliko za prozu. Iako će skoro tačno sredinom veka (sredinom 50-ih) biti objavljene tri zbirke tri neverovatna pesnika: ovo će biti prva zbirka Nekrasova,

ovo će biti prva velika kolekcija Tjučeva

Rice. 48. Fjodor Tjučev

i Fetova kolekcija.

I zaista, ispostavlja se da se ova tri autora nalaze tačno u sredini, između „zlatnog” poetskog doba ruske književnosti i „srebrnog”. I ispostaviće se kao autori koji će na poseban način povezati ova dva poetska veka, dva procvata ruske poezije.

Postoji razlog da se podsetimo da, u stvari, istorija ruske poezije vuče poreklo iz 18. veka. Tridesetih godina 18. veka, zahvaljujući naporima Lomonosova,

Trediakovsky,

Rice. 51. Vasilij Trediakovsky ()

nešto kasnije kod Sumarokova

Rice. 52. Aleksandar Sumarokov ()

Nastaće poseban sistem versifikacije: klasična, takozvana silabičko-tonička. A do kraja 18. vijeka, ono što se obično naziva “plemenitom kulturom” će postići poseban razvoj. Štaviše, ovdje ne govorimo nužno o nekim njegovim višim manifestacijama, već na svakodnevnom nivou. Biće uobičajeno da se piše poezija, komponuje muzika, a ne da bi se to nužno objavljivalo ili da bi bili divni pisci. Ovo će biti kultura domaćinstva. Može se prisjetiti „ženskih albuma“ u kojima su gospoda bila dužna da pišu pjesme za dame. I upravo u ovoj fazi visokokulturnog amaterizma mogao je izrasti najviši nivo poetskog stiha koji će nastati trudom pjesnika s početka 19. stoljeća.

1. Saharov V.I., Zinin S.A. ruski jezik i književnost. Književnost (osnovni i napredni nivoi) 10. M.: Ruska reč.

2. Arkhangelsky A.N. i dr. ruski jezik i književnost. Literatura (napredni nivo) 10. M.: Drfa.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. ruski jezik i književnost. Literatura (osnovni i napredni nivoi) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Analizirajte stvaralaštvo pjesnika i pisaca „zlatnog doba“ ruske kulture. Na primjeru nekoliko djela pokažite karakteristike karakteristične za ovaj period.

2. Pripremiti izvještaj o značenju i uticaju „zlatnog doba“ ruske kulture za savremeni period.

3. * Napravite uporednu tabelu svih pravaca „zlatnog doba“ ruske kulture. Pronađite zajedničke karakteristike.

Zlatno doba ruske književnosti

Do 19. veka ruska književnost je dostigla neviđene visine razvoja. Književni skok, teren za koji su pripremili autori 17. i 18. veka, doneo je ruskoj književnosti svetsku slavu.

19. vijek se naziva zlatnim dobom ruske književnosti. Ovo popularni izraz potiče iz članka kritičara i publiciste M.A. Antonoviča „Književna kriza“, u kojoj je pohvalio kreativnost ovog perioda za jedinstvo težnji i interesa. I iako se u ovom istom članku, napisanom 1863. godine, Antonovič poziva na literaturu iz perioda A.S. Puškin i N.V. Gogolja i tvrdi da je u njegovo doba u književnosti vladalo „gvozdeno, pa čak i glineno doba“, a termin „zlatno doba“ u književnoj kritici primenjuje se na čitav 19. vek.

Napomena 1

Kako je tvrdio književni kritičar V.B. Katajev, „između rođenja Puškina i smrti Čehova se uklapaju ceo vek, zlatno doba ruske klasične književnosti. Oni stoje kao na dva kraja jednog neprekinutog lanca – na njegovom početku i na njegovom kraju.”

Zlatno doba ruske književnosti počelo je uspostavljanjem romantizma i sentimentalizma, a završilo se dominacijom realizma i dekadencije.

Prozni pisci zlatnog doba

Zlatno doba ruske prozne književnosti činili su klasični pisci.

Definicija 1

Klasična književnost - sva djela jednog doba koja se smatraju uzornim i postavljaju kanon svog žanra.

Ovom dobu pripada rad F.M. Dostojevski, I.A. Gončarova, N.V. Gogol, L.N. Tolstoj, M.E. Saltykova-Shchedrina, I.S. Turgenjeva, A.P. Čehova, A.S. Gribojedov i drugi. Klasik dramaturgije je A.N. Ostrovsky.

Razvoj ruske proze započeo je djelima Puškina i Gogolja, koji su u svojim djelima stvorili tipove heroja koji su se kasnije našli u djelima drugih autora kroz 19. vijek:

“Mali čovjek” je slika obične osobe koja se ne ističe svojim društvenim statusom, porijeklom ili karakternim osobinama, ali je uvijek ljubazna i bezazlena. Prvi "mali čovjek" bio je Samson Vyrin iz Puškinovog "Agenta stanice". Ništa manje poznat nije ni Akaki Bašmačkin, glavni lik Gogoljevog „Šinjela“;
“Viša osoba” je slika osobe koja se ne uklapa u društvo. Primjer takvog heroja u ruskoj književnosti je Jevgenij Onjegin iz istoimenog romana u stihovima A.S. Pushkin. Naziv ove vrste preuzet je iz rada I.S. Turgenjev "Dnevnik dodatnog čovjeka".

Evropski romantizam, čiji je predstavnik, na primer, inspirisao A.S., imao je veliki uticaj na rusku književnost 19. veka. Puškina, engleskog pjesnika Bajrona, kao i djela prosvjetiteljskih pisaca (XVIII vijek).

Definicija 2

Romantizam je književni pokret koji je karakterizirao prikaz idealnog svijeta i heroja koji se bori s društvom.

Zlatno doba je iz ruske književne tradicije 18. veka usvojilo novinarstvo i ljubav prema satiri. Pisci su razotkrivali poroke i nedostatke svog savremenog društva i uvijek držali prst na pulsu. Stoga, kada u Rusko carstvo Nastala je kriza kmetstva i nastale su velike protivrečnosti između naroda i vlasti; književnost je na te velike istorijske promene odgovorila promenom dominantnog pravca. Sredinom 19. stoljeća počinje formiranje ruskog realizma.

Definicija 3

Realizam je književni pokret koji objektivno i istinito reproducira okolnu stvarnost.

Društveno-politička pitanja, neverovatna tačnost i iskrenost i suptilni psihologizam razlikovali su dela Dostojevskog, Tolstoja, Turgenjeva, Gončarova - pisaca koji su radili nakon ukidanja kmetstva 1861. Sljedbenici ovih ideja bili su A.P. Čehov i M. Gorki.

Osim političkih ideja, djela autora Zlatnog doba odražavala su vječne vrijednosti i visoko moralne ideje. Afirmisana je lična sloboda i pažnja usmerena na moralne probleme.

Krajem 19. stoljeća, kada su revolucionarne ideje počele jačati u glavama Rusa, realizam je ustupio mjesto dekadenciji.

Definicija 4

Dekadencija je književni pokret koji karakteriziraju pesimistični, dekadentni pogledi i nedostatak vjere.

Neka od najznačajnijih dela Zlatnog doba su:

“Rat i mir” Lava Nikolajeviča Tolstoja;
“Zločin i kazna” i “Idiot” Fjodora Mihajloviča Dostojevskog;
“Mrtve duše” Nikolaja Vasiljeviča Gogolja;
“Heroj našeg vremena” Mihaila Jurjeviča Ljermontova;
“Očevi i sinovi” Ivana Sergejeviča Turgenjeva;
“Jao od pameti” Aleksandra Sergejeviča Gribojedova;
„Evgenije Onjegin” Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Zlatno doba ruske poezije

Prva trećina 19. veka smatra se zlatnim dobom ruske poezije. Centralna ličnost ovdje je bio A.S. Pushkin.

Ovom dobu pripadaju i pjesnici Puškinovog kruga (1810 - 1830-ih): E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškov, A.A. Bestuzhev, A.A. Delvig, V.A. Žukovski, I.A. Krylov, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, K.F. Ryleev i drugi. Ukupno ima 19 pjesnika.

Zlatno doba ruske poezije završeno je radom F.I. Tyutchev i N.A. Nekrasova.

Važno je pojasniti da koncept „pjesnika Puškinove ere“ nije samo i ne toliko hronološki, već ideološki. Jer, na primjer, M.Yu. Ljermontov, takođe savremenik Puškina, pokrenuo je sasvim druga pitanja u svojim delima. U ideologiji pesnika Puškinovog vremena bila je važna „autentičnost mentalnog života“. Ova poezija je vrlo često bila povezana sa društveno-političkim životom zemlje (mnogi od navedenih pjesnika bili su povezani s decembristima).

Ovo doba je bilo pod velikim uticajem reforme ruskog književnog jezika koju je sproveo N.M. Karamzin. Odbio je da koristi crkvenoslovenski jezik, koristeći se u svojim delima samo sredstvima savremenog ruskog jezika, ali je za uzor koristio francusku gramatiku. Zahvaljujući Karamzinovom radu, u ruskom jeziku pojavile su se mnoge nove riječi, kao što su "zaljubiti se", "odgovornost", "humano" i druge.

Napomena 2

Pristalice Karamzinove reforme ujedinile su se u zatvoreno književno društvo "Arzamas", koje se borilo protiv zastarjelih tradicija.

Jednako snažan poticaj za razvoj ruskog književnog jezika bilo je djelo Aleksandra Sergejeviča Puškina, čiji je roman u stihovima „Evgenije Onjegin“ prepoznat kao „enciklopedija ruskog života“. Za mnoge pesnike i pisce Puškin je postao učitelj i mentor; njegove ideje su nastavljene u djelima drugih generacija pisaca.

Pjesnici zlatnog doba pisali su djela o ljubavi i prirodi, prožeta filozofskim promišljanjima. U 19. veku pisci, a posebno pesnici, uspostavljaju status proroka, prosvećujući i poučavajući svoje čitaoce.

Zlatno doba ruske književnosti je plejada genijalaca umjetnosti riječi, prozaista i pjesnika, koji su zahvaljujući svojoj izvrsnoj i nenadmašnoj stvaralačkoj vještini definirali dalji razvoj Ruska i strana kultura.

Suptilno preplitanje klasicizma i socrealizma u književnosti u potpunosti je odgovaralo nacionalnim idejama tog vremena. Po prvi put u književna djela počeli su se javljati akutni društveni problemi: konfrontacija pojedinca i društva, neslaganje sa zastarjelim principima, potreba za promjenom prioriteta.

Heroji zlatnog doba ruske književnosti

Pojavljuju se književni junaci kojima je prvenstveno važna lična sloboda. Istaknuti predstavnik je Tatyana Larina, kojoj nije bila potrebna besposlena šljokica društvenih zbivanja i kojoj su samoća i filozofska refleksija bili poželjniji. Isto tako, heroj Alexander Chatsky- osoba koja je otvoreno izrazila neslaganje sa opšteprihvaćenim načinom života konzervativnog plemstva. Žeđ za rekonstrukcijom društva među prosvećenim ljudima doprinela je nastanku tajnih društava, kojima je pripadala većina pisaca.

Predstavnici zlatnog doba ruske književnosti

Oštre sudije aristokratskih krugova bile su A. S. Gribojedov I A. A. Bestužev – Marlinski, u svojim radovima prezirali su više slojeve društva zbog njihove sujete, sebičnosti, licemjerja i moralne opuštenosti. U rusku klasičnu književnost unio iskrenu romantiku i drhtavu sanjivost V. A. Zhukovsky. Žukovski je u svojim pjesmama pokušao pobjeći od sive svakodnevice kako bi pokazao uzvišeni svijet osjećaja koji nas okružuje.

Bez sumnje, jedan od najsjajnijih predstavnika zlatnog doba ruske književnosti je čuveni pesnik, otac ruskog književnog jezika. A. S. Puškin. Radovi Aleksandra Sergejeviča napravili su pravu revoluciju u književnosti. Puškinova poezija, roman "Evgenije Onjegin" i priča "Pikova dama" ne samo da su popunili fond ruskih klasika, već su postali i određena stilska prezentacija, koju su u budućnosti više puta koristili mnogi domaći i svjetski pisci.

Filozofski koncepti također su bili karakteristični za književnost zlatnog doba. Najjasnije se manifestuju u kreativnosti M. Yu. Lermontova. Kroz cijeli moj kreativni put, autor se divi dekabrističkim pokretima i brani ljudska prava i slobode. Ljermontovljeve pjesme bile su pune opozicionih poziva i kritika imperijalne moći. Zlatno doba ruske klasike bilo je zastupljeno i u dramskom žanru. Igra Anton Pavlovič Čehov od trenutka nastanka do danas postavljeni su u mnogim pozorištima širom sveta. Koristeći suptilnu satiru, Čehov je ismijao poroke ljudske prirode i izrazio prezir prema porocima predstavnika plemenitih klasa.

Početak 19. vijeka je prekretnica u umjetnosti, koja je označila izlazak ruske književnosti na svjetsku scenu. Književnost je počela da afirmiše visoke principe slobode pojedinca. U tom periodu društvo je počelo da uči da čita između redova, što je posebno zabrinjavalo vladu. I uprkos teškim uslovima u kojima se razvijala ruska književnost, ona je ipak uspela da zauzme mesto koje joj pripada. visoko mjesto u Svjetskoj umjetničkoj fondaciji.

Književnost, kao i svako drugo stvaralaštvo, omogućava čovjeku da izrazi svoje mišljenje, stav prema određenim događajima, divljenje ili razočaranje, emocije. Na stvaralaštvo pjesnika i pisaca svih vremena uticali su događaji u društvu, promjene političke ili ekonomske prirode. Ranije je uobičajena pojava među kreativcima bila izražavanje protesta protiv samovolje utjecajnih ljudi kroz kreativnost.

Istorijski važni događaji 19. stoljeća

Na početku zlatnog doba ruske književnosti, Aleksandar I proveo je novu reformu, čija je suština bila jačanje feudalno-apsolutističke politike, promicanje moći buržoazije. Ova činjenica je pozvala stvaraoce misli da protestuju kroz svoju umjetnost. Počevši od Puškina i Cvetajeve pa do nadobudnih pisaca i pjesnika, pojavljivalo se sve više djela u kojima se veličala sloboda.

Nakon kratkog vremena stvoreno je Državno vijeće, čiji su zadaci uključivali centralizaciju zakona i ujednačavanje nadležnosti. I kao rezultat toga, 1861. godine, kmetstvo je ukinuto i usvojen je kurs usmjeren ka kapitalizmu.

Šta je Zlatno doba?

Zašto je 19. vek zlatno doba ruske književnosti? 19. vek je ovo ime dobio zbog svog neverovatnog prosperiteta i bogatstva kreativnih remek-dela. Neki od radova u to vrijeme bili su posebno hrabri i odvažni. Istovremeno, senzualni romantizam bio je na vrhuncu popularnosti. Bez straha su pokretane ozbiljne teme o društvenim problemima i političkim manama, a pažnja je bila usmjerena na vrijednosne faktore i estetske norme. Nikada ranije poezija nije imala takav uticaj na društvo. Svaka osoba je čitala radove i slušala šta je rečeno. U to vrijeme uživao je posebnu popularnost čak iu inostranstvu.

Napisano u naizgled dalekim vremenima ostaje aktuelno i popularno i danas. Stoga 19. vijek zasluženo nosi naziv „zlatno doba“ ruske književnosti.

Karakteristike zlatnog doba

U 19. stoljeću književnost je ponovo ažurirala svoj format i stil, a počeli su se razvijati dotad malo poznati trendovi. Kreativne inovacije uključuju:

Prijelaz sa sentimentalizma na romantizam, usko povezan s političkim temama. Ovaj pravac je posebno uticao na poeziju. Mnogi su rođeni prelepe pesme o ljubavi.
Pjesnici i pisci stekli su titulu proroka. Zahvaljujući delima sa filozofskim prizvukom, ispunjenim stvaraočevim rezonovanjem, kreativnost je imala snažan uticaj na čovekovu samosvest i pogled na svet oko sebe. U isto vrijeme, ljudi umjetnosti su imali ogromnu odgovornost za svoju ulogu odgajatelja i učitelja.
Razvoj proze kao načina izražavanja misli. Prozaisti su bili inspirisani romanima stranog genija V. Skota i drugim engleskim remek-delima i počeli da promovišu ovaj pravac u Rusiji. Ideja je bila uspješna i zauzela je značajno mjesto u književnosti 19. vijeka.
Razvoj satiričnih djela. Na taj način su prikazani glavni nedostaci društvenih temelja i stavljen naglasak na ljudske poroke. Počela je i upotreba apstraktnog i neobičnog grotesknog načina pisanja priča, izraženog u ponekad apsurdnim situacijama, kombinacija neskladnog, ismijavanje određenih stvari i pojava u strašnom obliku.
Značajna uloga realističkih dela u vreme posebne krize kmetstva. U tom periodu često su se izvještavali o strašnim i okrutnim događajima koji zaista postoje. Pažnja javnosti bila je usmjerena na probleme siromašnih slojeva društva i bezakonja vlasti i buržoazije.
Dekadencija. Nakon završetka revolucije i promjena u političkom sistemu, realizam je izblijedio u pozadini. Kreativnost je krenula u pravcu misticizma i religioznosti i dotakla se očekivane budućnosti i budućih promjena. Radovi su vremenom dobili simbolički karakter.

Poezija zlatnog doba ruske književnosti, koja vas ne ostavlja ravnodušnim

Raznolikost žanrova i akutnih socijalističkih tema učinili su popularnim više od jednog majstora riječi i rime. Borba za prava potlačenih i uvrijeđenih ogleda se u stvaralaštvu gotovo svakog pisca. Kreativnost je inspirisala sve više ljudi na pobunu i davala samopouzdanje njihovim akcijama.

Briljantni pjesnici i prozni pisci 19. vijeka

Zbog mnoštva kreativnih pojedinaca u Zlatnom dobu, glavna ideja tog perioda biće ispitana na primjeru najpoznatijih od njih.

Genije književnosti i vođa zlatnog doba ruske književnosti je Aleksandar Sergejevič Puškin. Do danas se ovaj pjesnik smatra osnivačem ruske književne riječi. On je lirski inovator i talentovani rimator. Puškin je bio prvi koji je rizikovao mešanje različitih jezičkih stilova i počeo eksperimentisati sa žanrovima. Zahvaljujući njegovom radu razvio se klasični realizam.

Remek djela književnog genija posvećena su okolnom svijetu, pojavama, događajima, mislima i ljudskoj filozofiji. I sam Puškin je postao inspiracija za mnoge ljude i nadobudne pesnike zlatnog doba ruske književnosti.

Jevgenij Abramovič Baratinski i Vasilij Andrejevič Žukovski poznati su kao osnivači romantizma u književnosti. Puškin, kao pesnik, i drugi veliki pisci odrasli su na njihovom delu.
Mihail Jurjevič Ljermontov. Zlatno doba ruske književnosti poznavalo ga je kao mističnog pjesnika široke duše i duboko unutrašnji svet. Njegova djela su prožeta simbolizmom, tajnim podtekstom i filozofijom, prožeta iskustvima glavnih likova, njihovim razmišljanjima i težnjama. Česta tema je bio problem usamljenosti i duhovne neravnoteže. Glavni korišteni žanrovi su romantizam i realizam.
Aleksej Nikolajevič Pleščejev. Genije u revolucionarno-demokratskim pesmama. Uz hrabre izjave i pozive na borbu protiv nepravde, Pleščejev je bio talentovani prevodilac dela popularnih stranih autora i prva osoba koja je u Rusiji stvarala književnost za decu.
Ivan Zakharovič Surikov. Ideja o "seljačkoj" književnosti mu je svojstvena. Sam pjesnik, koji dolazi iz naroda, pomogao je da se otkriju stvaralački potencijali drugih slabo obrazovanih i siromašnih ljudi.
Ivan Savvich Nikitin. Njegova umjetnost je raznolika i pokriva oboje društveni žanrovi, i stihove. Kao osnova za pesme poslužile su Nikitinove pesme.
Afanasy Afanasyevich Fet je predstavnik filozofske lirike. Emotivan i senzualan pjesnik koji stvara djela ispunjena iskustvima i mislima.
Apolon Nikolajevič Majkov i Aleksej Konstantinovič Tolstoj tvorci su remek-dela na istorijske teme. Prvi od pjesnika posvetio je svoje djelo Grčkoj i Vizantiji, a drugi - ruska istorija.
Nikolaj Aleksejevič Nekrasov. Jedinstveni stvaralac svoje vrste, koji u svojim radovima zastupa popularno mišljenje.
Fjodor Ivanovič Tjučev je ruski pjesnik koji se odlikuje posebnom dinamikom i emocionalnošću svojih djela. Unatoč malom obimu svojih kreacija, znao je kako savršeno otkriti unutrašnjost glavnog junaka, uzdignutog iznad društvenih koncepata i temelja.

Gotovo zaboravljeni, ali ništa manje talentovani pjesnici i prozaisti 19. stoljeća

Prezimena kao što su Puškin, Tjučev, Nekrasov, Tolstoj se uvijek čuju, proučavaju u školi i još uvijek su popularna među ljubiteljima klasične književnosti do danas. Ali u 19. vijeku nisu radili ništa manje vješti i zanimljivi tvorci riječi, koji se u 21. stoljeću posebno ne spominju. Za one koji žele da prošire svoje književne horizonte, pruža se lista pisaca iz zlatnog doba ruske književnosti, malo poznatih u moderno doba, ali talentovanih:

Grigorij Nedetovski, zvani O. Zaboravljeni, malo je poznati autor zbirki sa temama koje otkrivaju život sveštenstva. Živio je u porodici svećenika, te se stoga držao vjerskog žanra. Najpoznatije djelo je priča “Mirage”.
Inokentije Omulevski je tvorac autobiografskog romana "Korak po korak", koji se dotiče važnih pitanja društva 19. veka. Njegovi radovi često su se bavili temom psihologije, što je tjeralo čitatelje da razmišljaju o svakodnevnim stvarima koje se ispostavilo da nisu tako jednostavne kao na prvi pogled. Innokenty Omulevsky je čak bio uhapšen zbog svog rada.
Georgij Šilin. Pisac koji je prvi objavio temu bolesnih i potlačenih ljudi u društvenom egzilu. Roman “Gubavci” u potpunosti prikazuje doživljaje, tugu i težinu postojanja ljudi s gubom. Njegova djela prožeta su dobrotom i simpatijom prema likovima stvorenim na stvarnim primjerima.
Ivan Kushchevsky je sibirski autor djela o "prosperitetnim" ljudima koji su sposobni na bilo kakvu podlost i trikove kako bi postigli ciljeve i vlastitu korist. Njegov rad ima za cilj otkrivanje psihologije licemjernih i podlih ljudi.
Vasilij Slepcov je pisac koji se istakao šezdesetih godina 19. veka. Njegovi radovi su zasnovani na njegovim vlastitim zapažanjima i dubokoj psihoanalizi situacije. U svojim romanima i kratkim pričama Slepcov u početku daje površnu viziju onoga što se događa, a zatim postepeno otkriva tajne trenutke koji radikalno mijenjaju cjelokupnu sliku. Priča “Teško vrijeme” jedna je od najboljih kreacija ovog pisca.
Vsevolod Garshin. Autor radova na vojne teme, koji su se doticali besmisla rata općenito i njegove okrutnosti, života običnih vojnika. Sam Garšin je takođe učestvovao u nekoliko bitaka, nakon čega je njegov rad splasnuo i sastojao se od retkih svakodnevnih priča i dečijih bajki, poput „Žabljeg putnika“.

Najbolja djela "zlatnog" perioda, koja neće izgubiti svoj značaj još dugi niz godina

Zlatno doba ruske kulture i književnosti smatralo se razdobljem prave književne umjetnosti, bogate remek-djelima stvaralaštva. Proučavane su mnoge knjige obrazovne institucije, mnogi su se stalno čuli. Zlatnom dobu ruske književnosti pripadaju sljedeća remek djela:

Knjiga Lava Tolstoja "Rat i mir" pripada žanru epskog romana i opisuje događaje koji su se odigrali tokom Napoleonove invazije. Mnoga poglavlja i heroji, od kojih svako ima svoju priču, prepliću se priče a višeznačno značenje podiglo je ovo djelo na nivo najveće slave.
Fjodor Dostojevski "Zločin i kazna". Ovo djelo pripada žanru socio-filozofskih romana i govori o studentu Rodionu Raskoljnikovu, koji ubija starog lihvara radi zarade. Rad se zasniva na nekoliko nacrta verzija autorovih priča.
Fjodor Dostojevski "Idiot". Autorova najomiljenija kreacija je njegova vlastita, što u potpunosti odražava njegove poglede na društvo. Roman kvalitativno kritizira moral tog vremena, zbog čega je djelo steklo popularnost u inostranstvu i uvršteno je na listu stotinu najboljih knjiga Norveškog knjižnog kluba.
Djelo Nikolaja Gogolja "Mrtve duše" prvobitno je planirano u tri toma, ali je drugi tom autor uništio, a treći je ostao samo u neostvarenim planovima. Pjesma je napisana u podrugljivo satiričnom žanru i u potpunosti prikazuje ljudske poroke.
Lista najpopularnijih djela ne bi mogla bez „Evgenija Onjegina“, autora Aleksandra Puškina. Roman u poetskoj formi otkriva skrivene strane života plemenite inteligencije. Puškin je 7 godina radio na svom najboljem delu 19. veka.
Lav Tolstoj je takođe napisao remek-delo o plemstvu. Roman "Ana Karenjina" priča priču o tajnoj ljubavi glavnog lika prema atraktivnom oficiru Vronskom. Rad je objavljivan u dijelovima tokom 7 godina.
Heroj našeg vremena je klasičan roman sa jedinstvenom radnjom. Mihail Ljermontov prvo prikazuje glavnog junaka sa strane drugih likova, a u drugom delu akcenat je na osećanjima i unutrašnjim doživljajima Pečorina, on je raspleten kao ličnost.
Tema nesporazuma između starije i mlađe generacije, koja je i danas aktuelna, opisana je u romanu Ivana Turgenjeva “Očevi i sinovi”. Glavni lik- nihilista Bazarov je u 19. veku postao idol mladosti i uzor.
Još jedan primjer kvalitetnog satiričnog djela 19. stoljeća je komedija u stihovima „Teško od pameti“, autora Aleksandra Griboedova. Ovo djelo ismijava život aristokratske elite.

Aktuelni žanrovi književnosti

19. vijek je period sa velikom raznolikošću različitih stilova. Pisci zlatnog doba ruske književnosti eksperimentisali su sa svojim delima, mešovitim žanrovima, a neki od njih su prvi put bili otvoreni za ruske čitaoce. Širok izbor kreativnih pravaca nije mogao ne oduševiti čak i najizbirljivijeg ljubitelja provođenja slobodnog vremena čitajući knjigu.

Romantizam, sentimentalizam, satira, realizam i narodna pesma

U početku je, kao što je već rečeno, tražen romantizam. Autori ovog žanra su dali prednost osjećajima nad razumom. Mnogo pažnje je posvećeno ljubavnim iskustvima likova. Ovaj žanr je jasno vidljiv u djelima Puškina i ranim Gogoljevim radovima. Sam romantizam je izvorno nastao u Njemačkoj, a nakon nekog vremena je stekao popularnost među ruskim piscima.

Uporedo sa romantizmom na početku 19. veka - zlatnog doba ruske književnosti - često se pisalo ovim stilom, koji je usmeren na buđenje osećanja čitalaca i njihovog duhovnog odaziva. Jedan od prvih pisaca koji je koristio ovaj žanr bio je Karamzin. Mnogi autori su bili inspirisani njegovim primjerom.

Satirična proza sastavni je dio Zlatnog doba. U Gogoljevim djelima može se u potpunosti razumjeti suština žanra. Kreacije satirične prirode odlikovale su se kritikom gluposti i lijenosti, zahvatile su sve slojeve društva, više i niže, i usmjerile pažnju na nizak stepen duhovnog razvoja siromašnih.

Sredinom 19. vijeka - zlatno doba ruske književnosti - romantizam i sentimentalizam zamijenjeni su realizmom. Najistaknutiji predstavnik realističkih romana je Dostojevski. Kreativnost realizma prikazuje stvarne probleme društva kakvi jesu, a dotiče se i tamnih strana društva i pojedinaca pojedinačno.

U manjoj mjeri, ali ipak relevantna, ostala je narodna pjesma. Nekrasov je u 19. veku oduševljavao svojim delima u ovom žanru. Pogledajte samo pjesmu „Ko u Rusiji dobro živi?“, u kojoj su profesionalno spojeni revolucionarni, seljački i herojski žanrovi.

Kraj istorije zlatnog doba ruske književnosti

Krajem 19. vijeka istorija književnosti dopunjena je nebrojenim nizom remek-djela. Raznovrsnost žanrova i stilova autora zanimljiva je za čitanje i nakon stoljeća. Uprkos vremenskoj razlici u knjigama, koje predstavljaju književnost velikog stvaralačkog perioda, junaci, svojim tipovima i postupcima liče na ljude današnjeg društva. Sukobi, nepravda, borba za slobodu nisu nestali i nalaze se iu modernim vremenima. Ono što je napisano u 19. veku ostalo je značajno kroz beskrajno vreme i nije izgubilo na aktuelnosti do danas.