Majstorska klasa glume za nastavnike i roditelje. Glumačko-pedagoško umijeće u radu nastavnika, prodor u sistem učeničkih motiva, osjećaj empatije

Relevantnost i problem teme.

U postojećem danas edukativni prostor Uloga nastavnika se značajno povećava. Ali on nije spreman za ovu ulogu i neće biti spreman ako se sistem njegovog stručnog usavršavanja ne promijeni, odnosno ako nastavnik ne ovlada novim učinkovitim tehnologijama koje omogućavaju značajnu promjenu metoda vođenja obrazovnog procesa. .

Tehnologije teatra igara koje aktivno prodiru u obrazovni proces moćna su poluga koja se može pomaknuti kreativni proces u obrazovnim institucijama. Popularnost pozorišne pedagogije u obrazovnom procesu objašnjava se činjenicom da je uz pomoć njenih sredstava moguće specifično uticati na motivacione, emocionalno-imaginativne i intelektualno-kreativne aspekte pojedinca. Nažalost, umjetnosti se često uskraćuje mogućnost intelektualnog znanja, prepoznajući samo emocionalno i estetsko razumijevanje stvarnosti.
Postojeća kontradikcija potaknula me je da napravim majstorsku klasu glume za nastavnike obrazovne institucije na ovu temu: "Pozorišni mozaik ili sposobnost da se bude drugačiji."
Cilj:

stvaranje privremenog pozorišnog studija za otkrivanje kreativne individualnosti u cilju organizovanja pedagoških aktivnosti zasnovanih na osnovama glume.

Zadaci:

Stvoriti uslove za emocionalno samoizražavanje pojedinca, za otkrivanje i razvoj sposobnosti u umjetničkim i umjetničkim aktivnostima;
kreirati niz treninga koji vam omogućavaju da optimalno rasporedite učesnike prema njihovim sposobnostima;
promovišu kreativno samoizražavanje.

Blokiram. Zagrijavanje.
Uranjanje.

Pozivam vas u pozorišni studio. Predlažem da stanete u krug. Ovo je bliska interakcija između glumaca - vidimo se. Spremam se za ulogu. Da biste ušli u ulogu, sve strane misli moraju biti ostavljene iza kulisa.
Pogodan i vremenski efikasan metod za prevazilaženje strahova i anksioznosti velike grupe je kreiranje „Pretinca za depozite“:
Morate zapamtiti šta vas brine, šta može ometati aktivno učešće u našoj lekciji, na primjer, to mogu biti smetnje
Jesam li nahranio mačku?
Kada će ujak napustiti bolnicu?
nemam ništa za reći
Zabrinutost oko učešća u nastavi
Hoću li se moći nositi sa anksioznošću?
Hoće li me tražiti da govorim?
Šta ako ne odgovorim kako je očekivano?
Pokušajte sve svoje brige staviti u ovu korpu, zamišljajući svoj nepotreban predmet. Dok su brige u korpi, mogu se zaboraviti.

4. Pozorišna pravila:
- tišina iza kulisa
– ne možete okrenuti leđa publici
– ostati u ulozi do kraja predstave
– biti u stanju da slušate svoje partnere
– sve radnje izvodimo pljeskanjem
II blok. Elementi akcije bez reči.

1. Koncept “procjene”. Skice.
Zmija
Slikarstvo
Tamna šuma
2. Koncept “produženja”. Skice.
Ekstenzija na vrhu. Skica šefa i podređenog.
Proširenje ispod. Skica podređenog-šefa.
Ekstenzija je jednaka. Studija kolega.
3. Koncept “mobilizacije”.
4. Koncept “težine”. Skice.
Studijski telefon
Skica pisma

Refleksija.

A sada vas na pozorišnoj maski pozivam da izrazite svoje emocije, osjećaje, drugim riječima, da ocijenite naš rad. Svi stanu u krug i dijele svoje utiske.
Na kraju lekcije možete pitati da li je ideja o depozitu uspjela, da li se anksioznost učesnika povećala ili, naprotiv, smanjila kada su je bukvalno odložili.
Voditelj rezimira.
Danas ste se okušali kao glumac, mislim da ste uspjeli. „Pozorište je košnica. Jedne pčele grade saće, druge sakupljaju cvijeće, treće odgajaju mlade generacije, rekao je K.S. Stanislavskog, - i svi zajedno proizvode divan, aromatičan proizvod svog rada - med... Ali za to morate stalno, dan za danom, raditi vrijedno, uporno, i što je najvažnije, raditi zajedno..." Sve najbolje za tebe!

Svetlana Kontsevaya

Djelovanje kao jedan od aspekata pedagoške vještine va.

„Sposobnost da se obrazuje i dalje je umjetnost, ista umjetnost kao dobro sviranje violine ili klavira ili dobro slikanje. Problem s umijećem obrazovanja je u tome što se obrazovanje može podučavati samo kroz praksu i primjer. Bez obzira koliko uspješno osoba završi pedagoški univerzitet ma koliko bio talentovan, i ako ne uči iz iskustva, nikad neće biti dobar nastavnik».

A. S. Makarenko.

Dati svoju dušu je teško i radosno. Teško je jer zahtijeva utrošak ne samo mentalne, već i fizičke snage. To je radosno jer gledajući rezultat primljenog rada, razumiješ smisao svog života.

Dudyuk. Matinej "Trkovi Dudyuke" posvećen Zlatnoj jeseni 2017.

Moja omiljena uloga do sada.

Pedagoška izvrsnost- Ovo najviši nivo pedagoška djelatnost, koji se manifestuje u kreativnosti nastavnik, u stalnom unapređenju umjetnosti podučavanja, obrazovanja i razvoja čovjeka. Pedagoški kreativnost se posmatra kao stanje pedagoška djelatnost, u kojem se javlja suštinski nova kreacija u organizaciji obrazovnog procesa, u rješavanju naučnih i praktičnih problema.

Tupi, monoton rad u kojem nema kreativnosti dovodi do preranog profesionalnog pada i prestanka intelektualnog rasta. Kreativno priroda pedagoške podstiče aktivnosti nastavnik da proučava i pozajmljuje najbolje prakse kolega, čini ga osjetljivim na inovacije u oblasti obrazovanja. Nedostatak kreativnosti nastavnika negativno utiče na razvoj djece.

Aktivnost nastavnik Predškolska ustanova je višestruka po svojim funkcijama i sadržaju. To uključuje savladavanje nastavnik razne profesionalne vještine. Ove vještine se mogu podijeliti na gnostičke, konstruktivne, komunikativne, organizacione i posebne.

Poseduju posebne veštine - pevanje, ples, izražajno govorenje, čitanje poezije...

Kozakinja. Apple je spasio 2016

Što više takvih posebnih vještina u arsenalu nastavnik, što je život djece u vrtiću zanimljiviji i sadržajniji.

Svestran nastavnik izaziva divljenje i ponos učenika. Žele ga oponašati, žele naučiti više.

Sistem K. S. Stanislavskog pokazuje da u pozorišnim i pedagoški umjetnost ima mnogo toga zajedničkog. Učitelj i glumac mora poznavati i osjetiti publiku – njen napredni i zaostali dio, razumjeti na koga se fokusirati i kome pomoći. Morate znati osnove ljudske reakcije ovisno o dobi, spolu i profesionalnoj orijentaciji. Sličnosti između pozorišnog i pedagoški aktivnosti se mogu pratiti korištenjem sljedećih parametara.

1. Po namjeni (uticaj osobe na osobu u cilju izazivanja iskustava).

3. Instrumentom (psihofizičke prirode nastavnik i glumac sama po sebi je sredstvo za obavljanje aktivnosti).

4. Proces pozorišne i pedagoški kreativnost se ostvaruje u okruženju javnom nastupu (i gledaoci i studenti su učesnici u procesu).

5. Predmet uticaja istovremeno postaje subjekt kreativnosti.

6. Kreativnost se odvija u određenom vremenu koje je za to predviđeno, što zahtijeva efikasnost u upravljanju svojim psihičkim stanjem.

7. Rezultati ove kreativnosti su dinamični, razvijaju se, odnosno nije važan samo rezultat, već i proces.

Jesen. praznik " Zlatna jesen"2013

Snow Maiden. Gdje bismo bili bez nje? Jedna od prvih uloga. 2013

Da sumiram gore navedeno, mogu samo reći kako meni lično pomažu ovakve male uloge na dječjim matinejima. Naravno, ne treniraju samo pamćenje (ključ za dobro izvođenje uloge, savršeno naučena i uvježbana uloga, daje mi širok spektar doživljenih emocija, kako mojih ličnih tako i onih koje pruža sam lik - pozitivne emocije i prijenos pozitivne kvalitete pozitivni heroji (Snjegurica, Zlatna jesen, Proleće, Kozakinja). I negativne kvalitete i emocije kada igrate negativne likove (Baba Yaga, Dyudyuka, Shapoklyak, Princeza Nesmeyana).

Takođe, takve mini performanse pomažu u treningu nervni sistem, trenirajte u sposobnosti da upravljate svojom anksioznošću.

Profesija nastavnička javnost, a nedavno je nastupao za nastavnik na raznim vrstama konferencija i majstorske klase, takmičenja, zahtijeva od nastavnik određena vještina govorništva i izdržljivosti, sposobnost kontrole i upravljanja svojom intonacijom, jačinom i jačinom glasa, sposobnost predstavljanja sebe i svog rada. Upravo sve te vještine on oličava glumačka igra. I što je najvažnije, daje priliku da se otkrijete djeci i roditeljima sa nove, nepoznate strane. Najveća nagrada za mene su riječi djece i roditelja "Nismo te prepoznali u početku..." znači da je uloga bila uspješna.

Pozorišni i filmski glumac, reditelj i pedagog Roman Polyansky rekao je magazinuFoodika o svojoj profesiji, planovima za budućnost i dao nekoliko savjeta budućim glumcima.

recite nam o sebi

Rođen sam u Omsku. U običnoj porodici. Bavio sam se sportom jer su moji roditelji imali direktnu vezu s tim. Ali u jednom trenutku su odlučili da me pošalju u muzičku školu (klasa klarineta). Otišao sam tamo potpuno nevoljko... Istina, vremenom sam se počeo baviti muzikom i čak odlučio da upišem muzičku školu!

Kako ste se upoznali sa svojom trenutnom profesijom?

Roditelji su me od ranog detinjstva vodili u pozorište - na predstave, operete. A kada sam ušao u muzičku školu, počeo sam da idem u pozorišni studio pod vođstvom E. M. Ponomarjove, koja mi je usadila ljubav prema sceni. Zato sam odlučio da odem u Moskvu da upišem pozorišni institut. Ušao sam u „Štuku“ kod divnog učitelja V. V. Ivanova. Već tokom studija sam počeo da glumim u filmovima. Nakon što sam diplomirao na institutu, radio sam u pozorištu Jevgenij Vahtangov i u pozorištu Roman Viktjuk. Trenutno igram u preduzećima, nastavljam da glumim u filmovima, završio sam i objavio nekoliko svojih rediteljskih radova i, naravno, predajem ono čime sam skoro u potpunosti zaokupljen i strastven - glumu!

Kako i kada ste shvatili da možete i da ste spremni za početak?podučavam glumu?

Dok sam još bio student, pozvan sam da održim majstorsku klasu za amatersko pozorište Yabloko u Estoniji. Tada sam shvatio da mi se to zaista dopada. Jer i ja sam zajedno sa svojim učenicima otkrivam nešto novo i zanimljivo. Uloga učitelja za mene je opet iskustvo i ogromna prilika da sagledam glumačku profesiju iz drugačije perspektive! I kada sada predajem na različitim glumačkim školama, i dalje nastavljam da učim sa svojim studentima.

Kako unapređujete svoje vještine? Možete li preporučitispecijalni kursevi?

Čitam knjige divnih reditelja (Stanislavskog, Mihaila Čehova, Tarkovskog, Zahave, Tovstonogova, Mejerholda, Bergmana i mnogih drugih). Pokušavam da analiziram njihovo iskustvo, kreativnost, rad sa glumcima i na predstavama.

Osnovi kurseva u gotovo svim glumačkim školama usmjereni su na emancipaciju, razumijevanje osnovnih vještina profesije i stvaranje dobre i pozitivne kreativne atmosfere. Jedina razlika je u nastavnicima. Važno je izabrati „svoje“.

Koje ciljeve imate u bliskoj budućnosti? Mislite li da cilj opravdava sredstva?

Želim da radim još više, da radim na sebi, da ne stanem na tome, da nastavim da snimam svoje filmove i svoje pedagoško iskustvo, da igram i da se razvijam, razvijam, razvijam! I, što je najvažnije, budite i ostanite iskreni prema sebi i drugima! Po mom mišljenju, tek tada će vas sudbina nagraditi za vaš trud.

5 komponenti uspjeha za ambicioznog glumca/učitelja?

Neka mi oproste čitatelji koji žele gotovu formulu uspjeha, ali moje komponente su prilično jednostavne, banalne i nisu nove. Moje iskustvo pokazuje da nema ništa efikasnije od rada na sebi i ne može biti. I ponoviću da treba da budete iskreni prema sebi i prema drugima, da iskreno volite svoju profesiju i da joj se potpuno posvetite, cenite i poštujete svoje kolege.

Hobiji, slobodno vreme?

Apsolutno mi ne preostaje vremena za hobije... Sve moje je beznačajno slobodno vrijeme Provodim ga sa svojom porodicom. Mada ponekad uspem da odem u teretanu, plivam ili igram fudbal.

Zašto se bavite glumačkom profesijom/predavanjem glume?vještina? Šta ti ovo daje?

Glumačka profesija vam omogućava da budete apsolutno različiti ljudi, isprobajte različite maske. Volim svoj posao zbog ove svestranosti.

Da li vam je drago što živite u Rusiji?

Da, naravno, volim Rusiju. Imamo divnu zemlju, sa divnim ljudima i neverovatnom istorijom. Ali takođe volim da putujem i posećujem različite zemlje. Posmatrajte drugu kulturu i ljude. Vjerovatno sam više "osoba mira". Osjećam se potpuno ugodno u svakoj zemlji.

Jednog dana sam odletio u Varšavu na ruski filmski festival. Na aerodromu su me dočekale dvije mlade djevojke. Stajali su sa znakom. Odem do njih, pogledam, i piše “Roman Polanski”. Ja kažem da sam ja. Gledaju me velikim okruglim očima i začuđeno ćute. Kako se ispostavilo, očekivali su da će vidjeti mog skoro potpuno usklađenog imenjaka (Roman Polanski - jedan od najvećih filmskih stvaratelja poslijeratnog doba, dobitnik najvažnijih nagrada u kinematografiji: Zlatne palme u Cannesu, Zlatne Medved na Berlinskom filmskom festivalu, Zlatni lav na Venecijanskom filmskom festivalu, “Oskar”, “Cezar”, “Zlatni globus” itd.), koji je, generalno, mnogo stariji od mene, zbog čega su devojke bile Iznenađen sam kada sam vidio koliko sam dobro očuvan, rođen 1933. Nasmijali smo se i otišli na festival. I tu je još mnogo ljudi prišlo i pogledalo mladog Romana Polanskog.

Vaši idoli, zašto?

Ja nemam idola. Sviđaju mi ​​se mnogi glumci, ali oni ipak nisu idoli u razumijevanju ovog značenja. Zanima me da gledam nastupe Leonarda Di Kaprija, Toma Henksa, Andreja Mironova, Alekseja Petrenka, Žana Pola Belmonda, Roberta De Mira i Al Paćina. Apsolutno volim rediteljski stil Tarkovskog, Alekseja Germana (stariji) i mnogih drugih.

Da li je vaše obrazovanje uticalo na vaš nivo profesionalizma?

Pozorišni institut vam daje polaznu tačku u vašoj profesiji. A kako se dalje razvijate, usavršavate, zavisi od svake osobe pojedinačno. Glumačka profesija, kao verovatno svaka druga, nije matematika ili druge egzaktne nauke. Sve zavisi od vašeg unutrašnjeg, duhovnog sveta. Ovo je senzualna profesija.

Omiljene knjige?

Sve knjige bi trebale nečemu naučiti. Ali svako razume svoje. Čitajte dobru klasičnu literaturu.

Preporučite neke knjige kako biste postali još vještiji

glumac/učitelj?

Kao što sam ranije rekao, pročitao sam dosta knjiga o glumi i gore sam naveo najmjerodavnije autore za mene. Ali koja je razlika između glumačke profesije i ostalih? Glumci apsolutno nisu teoretičari, glumci su isključivo praktičari. Morate stalno vježbati, biti zauzeti, biti u stalnoj potrazi, samo tako ćete se poboljšati.

Trenutno najveće dostignuće u životu za vas je...

Moja porodica je moje najveće dostignuće.

Koje su vaše životne vrijednosti?

Moja porodica, moji prijatelji i moja profesija.

Vaša profesionalna strast je... Šta najviše volite u svojoj profesiji?

Gluma je glavna strast u glumačkoj profesiji! Biti mnogo ličnosti, biti šala, klovn i istovremeno kralj i Don Žuan.

Uvijek budi drugačiji!

Broj pregleda: 0

U ranom djetinjstvu djeca pokazuju glumački talent - pjevaju, plešu i recituju poeziju. Ovo nestaje s godinama. Ali često u dobi od 14 godina tinejdžer samouvjereno kaže roditeljima da želi postati poznati pozorišni ili filmski glumac. Kako možete pomoći svom djetetu da odabere koje će vještine razviti? Gdje studirati i šta treba znati umjetnik početnik? Na kraju krajeva, samo „želim“ nije dovoljno za izgradnju karijere. Morat ćete naporno raditi, stalno se razvijati i usavršavati.

Teško je nedvosmisleno odgovoriti na pitanje kako postati profesionalni pozorišni ili filmski glumac. Gluma je kombinacija vještina, sposobnosti i ličnih kvaliteta.

Ako 14-godišnji tinejdžer više voli da cijeli dan provede pasivno, puno spavajući, onda ne treba ni postavljati pitanje kako može postati glumac. Samo uporni, vrijedni ljudi osvajaju visine glume. Profesionalni glumac je hrabar, odlučan i zna da kontroliše emocije.

Kvalitete bez kojih je nemoguće postati glumac:

• Izgled. Crte lica ne moraju nužno biti savršene, a figura ne mora biti savršena. U svjetskoj kinematografiji ima mnogo talentiranih glumaca koji se teško mogu nazvati zgodnima. Ali su veoma šarmantni. Izgled treba da sadrži atraktivne, zanimljive karakteristike.
• Karizma. Koncept je nejasan, ali publika želi da vidi na ekranima i pozornici harizmatične ličnosti. Takvi ljudi privlače pažnju i fasciniraju. Nemaju svi ovu osobinu svojstvenu njihovoj prirodi. Ali to se može razviti - tečajevi i majstorske nastave će doći u pomoć.
• Karakter jake volje. Put do vrha bit će dug i težak - slabi ljudi neće izdržati psihički i fizički stres. Karakter treba ojačati - disciplina, samopouzdanje, odlučnost - 3 stuba na kojima se gradi glumačka karijera.
• Društvenost.Ćutljivom tinejdžeru od 14 godina biće teško da se probije u glumačku zajednicu. Društvenost je sposobnost lakog komuniciranja s ljudima, uspostavljanja novih i korisnih kontakata i predstavljanja na kastingima. Da biste razvili ovu vještinu, morate svaki dan započeti razgovor sa strancem.

Profesionalne vještine

Koje vještine trebaju glumcu:

• ekspresivni izrazi lica – glumac zna da izrazi sve emocije;
• jasan govor, temelj govorništva - umjetnik jasno formulira misli, nema problema s dikcijom;
• poznavanje osnova sistema Stanislavskog - bez poznavanja osnova nemoguće je ići dalje;
• dobro pamćenje je jedan od temelja pozorišne vještine, pamćenje je potrebno stalno trenirati;
• sposobnost utjelovljenja različitih slika - univerzalni glumci se više cijene;
• dobro fizički oblik– glumac mora biti izdržljiv i iskusan.

Pozorišnom glumcu će biti potrebno znanje o osnovama scenske borbe. Ako želite postati popularan i svestran umjetnik, morate se baviti plesom i pjevanjem.

Kako postati tražen i popularan umjetnik? Samo stalnim izjašnjavanjem. Za početak, trebali biste objaviti fotografije i biografije na internetu na web stranicama ambicioznih glumaca, te postaviti video prezentaciju na Youtube. Umjetnik je brend kojem je potrebna stalna reklama. Morate proučiti mnogo različitih informacija koje pokrivaju odgovore na pitanje kako postati popularan i tražen glumac.

Glumac početnik ne treba da se plaši poteškoća. Glumačko okruženje je okrutno i takmičarsko. Da biste došli do vrha, ponekad morate malo spavati, naporno raditi i neredovno jesti.

Gdje studirati?

Mnogi tinejdžeri sa 14 godina misle da se san da postanu pozorišni ili filmski umjetnik nikada neće ostvariti. Ne znaju odakle da počnu, kako da postanu glumci. Zadatak roditelja je da podrže dijete u njegovim nastojanjima, da ga podstaknu i usmjere.

U Moskvi i dr glavni gradovi možete naći dobru školu glume. I u malim gradovima postoje pozorišni klubovi. Ali u megagradovima je nivo nastave bolji i ima više izgleda. Obuka od profesionalni nastavnici pomoći će vam da se bolje pripremite za upis na pozorišni univerzitet. U državnu obrazovnu ustanovu možete se upisati do 25 godina.

Da biste ušli u pozorišni studio, morate proći konkurs. Konkurencija je velika u popularnim školama. Da biste položili test, trebali biste se unaprijed pripremiti.

Kandidat treba da nauči pjesmu, odlomak iz omiljenog djela, nauči kako je lijepo recitirati, prenijeti značenje i osjećaje. Da biste slušali, morate odabrati komad koji najbolje odražava unutrašnji svet Podnosilac prijave. Odlomak ili monolog treba izabrati kratak - komisija ima malo vremena, može prekinuti govornika u najzanimljivijoj tački.

Ako tinejdžer sa 14 godina zna plesati i pjevati, to će biti dodatna prednost pri prijemu. Odabir u dramska škola– dobro iskustvo, jer je konkurencija za prestižne pozorišne univerzitete 200 ljudi po mestu.

Sa 14 godina teško je upisati pozorišnu školu - tinejdžeri imaju mnogo kompleksa, ne mogu tolerisati poraz. Možete pomoći svom djetetu da se otvori uz pomoć učitelja. Ovaj oblik obuke je relevantan u malim gradovima u kojima nije moguće pohađati pozorišni studio.

IN ljetni period otvaraju se kampovi za buduće glumce, a ponekad i pozorišta održavaju majstorske tečajeve na licu mjesta. Svemu tome može i treba da prisustvuje 14-godišnji tinejdžer koji sanja da postane glumac.

Kako se ponašati na kastingu

Da biste postali filmski glumac, morat ćete proći mnoge audicije. Važno je redovno pregledavati reklame koje na snimanje pozivaju tinejdžere od 14 godina. Čak i ako su šanse za dobivanje uloge minimalne, ipak vrijedi krenuti. Ovo će vam pomoći da proširite zonu udobnosti vašeg tinejdžera. Moći će jasnije shvatiti kako se postaje glumac, koliko će truda biti potrebno.

• Priprema. Prije početka kastinga, osnovni zahtjevi za glumce možda neće biti otkriveni. Nema potrebe da se oblačite vedro ili nosite provokativnu i vulgarnu šminku za kasting. Prirodnost je jedna od komponenti uspješnog kastinga.
• Nemoguće je postati glumac bez dobrog portfelja. Pravilno odabrane fotografije reći će više od bilo kojeg životopisa. Fotografija uvijek pokazuje nivo vještine, sposobnost ponašanja pred kamerom i sposobnost improvizacije. Kako postati glumac ako nemate iskustva u snimanju? Pronađite dobrog fotografa koji može snimiti fotografije visokog kvaliteta. Zadatak 14-godišnjeg tinejdžera je da maksimalno iskoristi svoj potencijal i svestranost u svom portfelju. Trebalo bi da ima puno jakih i jasnih slika.
• Video intervju. Na kastingu traže osobu koja odgovara imidžu, koja se ne boji kamere i osjeća se opušteno. Stoga se mole svi aplikanti da pred kamerama kažu nekoliko riječi o sebi. Da biste se nosili sa anksioznošću, potrebno je da napravite nekoliko snimaka kamerom kod kuće ili snimite video na nekom javnom mestu.

Pozorišni ili filmski glumac?

Da biste uspješno izgradili glumačku karijeru, morate ispravno postaviti svoje prioritete. U početnoj fazi vrijedi razumjeti da li želite glumiti u pozorištu ili u bioskopu.

Koja je razlika između glume u pozorištu i u bioskopu?

• karakter. U pozorišnim predstavama glumac otkriva sliku svog lika kontinuirano tokom čitave predstave. U filmovima se scene snimaju nasumičnim redoslijedom, tako da se glumac mora brzo prebaciti i biti u mogućnosti da igra različite scene u bilo kojem trenutku.
• Gest. U pozorištu se cijene široki gestovi. Kamera sve preuveličava nekoliko puta - potrebno je pažljivo izražavati emocije.
• Izgled. U pozorištu su tolerantniji prema nesavršenom izgledu i figuri. U bioskopu sve nesavršenosti postaju uočljive, šminka i pravilno postavljena rasvjeta ne mogu otkloniti ove probleme. Stoga filmski glumac uvijek treba izgledati savršeno.
• Emocije. Iskazivanje emocija u bioskopu je teže nego u pozorištu. Kinematografija zahtijeva potpuno uživljavanje u ulogu, morate znati koristiti mikrogeste i provoditi sate vježbajući neophodan, izražajan pogled.
• Plausibility. Pozorišni glumac uvijek komunicira sa živim gledaocima. U bioskopu često morate komunicirati kamerom bez duše. Predstava je predstava. U bioskopu se ceni verodostojnost.

Ostvariti svoj san i postati glumac nije lak zadatak. Morat ćete učiti, raditi i puno komunicirati. Ambiciozni glumac mora biti svjestan svega najnovijeg u pozorišnoj umjetnosti i kinematografiji - mora puno čitati, pohađati pozorišne predstave, majstorske tečajeve poznatih glumaca. Ovo ne samo da će vam omogućiti profesionalni razvoj, već će vam dati i priliku da steknete nove i korisnih poznanstava.

Izlaz kolekcije:

OSNOVE GLUME I REŽIJA U DJELATNOSTI NASTAVNIKA

Jakuševa Svetlana Dmitrijevna

dr., čl. Predavač na Katedri za pedagogiju Moskovskog državnog pedagoškog instituta, Moskva

Yashina Yulia Renatovna

studentVkurs na Fakultetu socijalne pedagogije Moskovskog državnog pedagoškog instituta u Moskvi

Trenutno društvo sve više afirmiše ideju da obrazovanje iz načina prosvećivanja pojedinca treba da se pretvori u mehanizam razvoja kreativna ličnost, njene individualne sposobnosti i talente. Osoba sposobna da se konstruiše, definiše i promeni svoju životnu strategiju.

Kako bi postali konkurentni pojedinac, moderno tržište rada postavlja visoke zahtjeve i za jedne i za druge stručno znanje, te za opšte humanitarno usavršavanje diplomaca obrazovnih ustanova psihološko-pedagoškog profila. Dobar specijalista stalno proširuje svoje znanje.

Postizanje ovog cilja nemoguće je bez nastavnika sa kreativnom individualnošću. Uostalom, da bi napori nastavnika postali efikasni, nisu dovoljni njegova erudicija, metodička vještina i uspješan odabir obrazovne tehnologije. Neophodno je da učenik prihvati nastavnika kao svetlu, jedinstvenu ličnost.

Naučnici poput Yu.P. dali su svoj doprinos razumijevanju uloge i značaja elemenata profesionalne vještine u nastavničkoj djelatnosti. Azarov, V.M. Bukatov, O.S. Bulatova, P.M. Eršov, A.P. Ershova, I.A. Zyazyun, Yu.L. Lvova, V.A. Kan-Kalik, V.F. Morgun, E.A. Yamburg, S.D. Yakusheva i drugi.

Također S.I. Hesen je postavio problem odnosa obrazovanja i kulture, koji je i danas aktuelan. Neophodan uslov Ova veza je prožimanje obrazovanja u kulturu i, obrnuto, kulture u obrazovanje. Obrazovanje je dio kulture, utiče na njeno očuvanje i razvoj. Obrazovni proces pruža znanje o svijetu, razvija ličnost u njenoj individualnosti, jedinstvenoj originalnosti i omogućava ovladavanje cjelokupnim bogatstvom svjetske kulture.

Današnji nastavnik istovremeno obavlja više funkcija: nastavnu, obrazovnu, razvojnu, metodičku, propagandnu itd. Za uspješnu realizaciju svake od njih potrebno je da nastavnik posjeduje određena znanja, sposobnosti, vještine i sposobnosti, kao i lični kvaliteti.

Pedagoška vještina je umjetnost poučavanja i vaspitanja, dostupna svakom učitelju i majstoru. industrijska obuka, ali zahtijeva stalno poboljšanje. To je profesionalna sposobnost da se sve vrste obrazovnog rada usmjere ka sveobuhvatnom razvoju učenika, uključujući njegov pogled na svijet i sposobnosti.

P.M. Eršov kaže da se to dešava ovako: nastavnik je spreman za čas, pun zanimljivih ideja, raduje se kako će on i deca da ih sprovedu, ali... Čas je počeo, čas se završio, a razred je ostao ravnodušan , je tromo reagovao na sve što je učiteljica sa oduševljenjem predložila. Ili druga situacija: momci izgledaju zainteresovani, dobro odgovaraju i rezultati testovi strašno - nema ni traga čvrstom znanju. Ili ova slika, koja je dobro poznata svim nastavnicima: na času se raspravlja o zanimljivoj temi, ali neka grupa učenika ne učestvuje u radu, ometaju sve ostale. Nastavnik ih, naravno, ometa, neprijateljske note se čuju s obje strane, tempo časa pada, a gradivo postaje zgužvano. U drugom primjeru neuspjeha, učitelj je vidio kolegu kako transformira djecu u svom razredu za samo nekoliko minuta koristeći igrivu vježbu. Razgovori su utihnuli, vratovi iskrivljeni - sva pažnja bila je na nastavniku, kako ne bi propustili nešto zanimljivo za tablom. Vježba je bila jednostavna, nastavnik je zapamtio šta je kolega rekao, a na sljedećem času u drugom razredu, odlučivši da ponovi tehniku, nudi isti zadatak, govori iste riječi, ali njegov trud ne ostavlja nikakav utisak na djeca. Zašto? U svakom takvom slučaju rezultat je isti – duboko nezadovoljstvo učiteljicom, ogorčenost prema djeci, očajne misli o odustajanju od svega i napuštanju škole.

Razlozi ovakvih situacija, prema P.M. Eršov, može biti mnogo: neki ne zavise od učitelja, drugi zavise samo od njega. Bez obzira na stanje u razredu na početku časa, nastavnik uvijek treba da uspostavi kontakt s njim, da mu pruži priliku da se opusti ili, obrnuto, koncentriše, trenutno procijeni situaciju u razredu i prilagodi kako plan časa tako i svoj ponašanje – i ono treba da bude izražajno, razumljivo za učenike, pogodno za saradnju.

Nastavnik treba da organizuje čas na nov način, zasnovan na specifičnim, neplaniranim uslovima. Sposobnost senzibilnog uočavanja karakteristika ponašanja, kako svog tako i drugog, sloboda i varijabilnost u komunikaciji – može i treba da postane predmet usavršavanja i razvoja za nastavnika. Upoznavanje sa zaostavštinom K.S. Stanislavsky, kroz radove svojih učenika i sljedbenika, školski učitelj otkriva novi „jezik“ izražajnih radnji o kojem je A.S. sanjao, a koji je za njega nov i koristan u praktičnom pedagoškom radu. Makarenko, rekavši da možete postati učitelj samo kada naučite reći „dođi ovamo“ na dvadeset i šest načina.

Posjedovanje izražajnih radnji čini tehniku ​​glume - treći dio tzv. K.S. sistema. Stanislavski. Njegov prvi i drugi dio su principi pozorišne estetike i doktrina glumačke etike. K.S. Stanislavski je naveo da je to obavezno organsko jedinjenje u radu svakog umjetnika njegova estetika-etika-tehnika: glumčevo ispunjenje njegove visoke duhovne svrhe i građanske dužnosti neraskidivo je povezano s njegovim visokim moralom i ponašanjem, sa njegovom štedljivošću i brigom za svoju dušu i duše njegovih kolega i kolega. svojim stalnim radom na svojoj tehnici . Razvoj i unapređenje jedinstva ove tri komponente u svakodnevnom profesionalnom radu glumca osigurava rast njegove vještine.

Pristup K.S Pristup Stanislavskog teoriji i praksi pozorišne umetnosti može biti usvojen od strane pedagoške teorije i prakse. Ekvivalent glumačkoj etici biće etika nastavnika, njegovi moralni principi, uvjerenja i principi. Samo oni koji imaju visok moral, savjest, poštenje, hrabrost i dobrotu mogu podučavati i obrazovati. Obrazovanje i obuka su neraskidivo povezani sa sposobnošću nastavnika da utiče na učenike tokom komunikacije, utiče na njihove postupke, stimuliše njihovu pozitivnu aktivnost i obuzdava negativnu aktivnost. Koristeći "jezik radnje" pozorišnog reditelja, nastavnik može vidjeti kako se ponaša na času; kako sedi, u kom položaju, kako mu izgledaju leđa, ruke, oči, kako funkcioniše pažnja. A sjećajući se svog ponašanja kada radi omiljene, zanimljive, uzbudljive i nevoljene, dosadne, zamorne stvari, moći će ne samo da ostvari svoj pravi odnos prema poslu u školi, već će, po želji, poboljšati - svjesnom promjenom - stil njegovog ponašanja na poslu.

Posmatranje kroz jezik akcije čini nastavnikovo razumijevanje ponašanja učenika u učionici konkretnijim, preciznijim i detaljnijim. Upravo su ušli, a već se „vidi“ ko od njih danas nije spreman za rad. Lekcija je tek počela, a nastavnik već zna ko čeka da bude podučen, a ko želi da uči.

P.M. Eršov je napisao da se svaka lekcija, kao i svaki pojedinačni fragment iz života bilo koje osobe, može profesionalno definirati tehnologijom glumačke umjetnosti. Neki glumci i reditelji mogu jednostavno kopirati ono što su vidjeli, drugi to mogu književno opisati, ali oni koji, koristeći riječi K.S. Stanislavskog se može nazvati "gospodari akcije" - prije svega, oni će nazvati logiku izvedenih radnji. Koristeći određene parametre, oni će dati konture, osnovne proporcije viđenog, što će pomoći svakome ko je savladao pozorišnu terminologiju da zamišlja, analizira i ponavlja ono što je viđeno i preneseno u terminima. Svaki samostalni pokušaj nastavnika entuzijasta da savladaju i iskoriste baštinu K.S.-a treba biti dobrodošao. Stanislavskog u svom svakodnevnom radu sa studentima. Složenost ovog hitnog zadatka svedoči o izuzetnoj prirodi nastavnika koji ga je preuzeo, njegovom iskrenom interesu za povećanje delotvornosti svog rada.

Značenje glumačkog stvaralaštva K.S. Stanislavski je uvjerljivo i istinito vidio kako se „život ljudskog duha“ oličava na sceni – baš onako kako se otkriva u okolnoj stvarnosti. Stoga K.S. Stanislavski je na kraju došao do zaključka da glumac „teatra iskustava” treba da bude majstor ne doživljaja, a svakako ne intonacije ili spektakularnih pokreta, već majstora akcija.

O.S. Bulatova underumjetnost (gluma) razumije skup posebnih sposobnosti (sposobnost transformacije, šarm, zaraznost, uvjerljivost, emocionalna pokretljivost, povoljne vanjske karakteristike, ljudska vrijednost) povezanih s fizičkom organizacijom glumca, sa karakteristikama emocionalnog aparata i jedinstvenim kreativnim mišljenjem.

Umjetnost (nastavnički), prema O.S. Bulatova - sposobnost organskog postojanja u uslovima pedagoškog procesa, unutrašnja gracioznost, želja za nestandardnim rješenjima kroz figurativne asocijacije, sposobnost strukturiranja ponašanja u onim trenucima kada je pružanje pedagoškog utjecaja samo prirodnim osjećajem, lišen pedagoškog zadatka i nadzadatka koji utiče, ne vodi do željenog Rezultat zahteva svjesno kreirano ponašanje u skladu sa situacijom.

V.N. Soroka-Rosinsky, opisujući umjetničkog učitelja, prije svega skreće pažnju na njegov neobično širok raspon različitih emocionalnih reakcija.

S.L. Soloveichik, upoređujući profesiju nastavnika sa profesijom muzičara ili doktora, kaže da ovi drugi imaju kratke procedure prije početka aktivnosti, svojevrsni ritual koji pomaže da se „uđe u ulogu“. Nažalost, učitelji često nemaju takav ritual.

O.S. Bulatova piše da se u pozorištu dobar glumac karakterno izražava. Ali dobar učitelj je zauzet drugim stvarima. On hvata slike kojima se samo dijete pokušava izraziti. Učitelj je ogledalo. Stoga nije tako lako uspostaviti plodnu vezu između pozorišta i škole, a mnogi „pozorišni putevi“ školske pedagogije ispadaju kratki.

Glavne karakteristike pedagoške i glumačko-rediteljske aktivnosti: smisleno znak - komunikacija, jer zajedničke osnove je interakcija, živa saradnja različitih pojedinaca; instrumental znak - ličnost stvaraoca i njegova psihofizička priroda kao instrument uticaja; cilj znak - uticaj osobe na osobu i izazivanje određenog iskustva kod partnera; proceduralne karakteristike: stvaralaštvo se odvija u javnom okruženju, vremenski regulisano; rezultat kreativnosti je dinamičan; postoji zajedničko iskustvo između glumca i gledaoca, glumca i reditelja, nastavnika i učenika; objekat uticaja je istovremeno i subjekt stvaralaštva, kokreator; kreativnost je kolektivne prirode; karakteristika konstrukcije - analiza materijala; identifikacija problema, kontradikcija; rođenje plana koji rješava kontradikcije; utjelovljenje; analiza rezultata; podešavanje.

O.S. Bulatova napominje da se rad na lekciji i ulozi odvija u tri perioda: Proba- od glumca, pre časa - od učitelja. To je period kada se stvara slika u mašti, mislima i osjećajima glumca. Slika heroja je od glumca, slika lekcije je od učitelja; Tehnički period, kada se materijal racionalno i razborito provjerava i pokorava se vlastitom stvaralačkom nalogu umjetnika. Glumčeva uloga se konsoliduje i „ispituje“ tokom proba, nastavnik „uvežbava“ lekciju, razjašnjava njen koncept, beleži napredak, pravi plan; Period realizacije kreativne ideje. Rad glumca na predstavi, rad nastavnika u učionici.

Učitelj, kao i glumac, mora imati mnoge kreativne osobine: inspiraciju, emocionalnost, sposobnost transformacije, itd. Pedagoški proces, kao i drama, zahtijeva planiranje uzimajući u obzir karakteristike ljudi koji u njemu učestvuju i njihov uticaj na svakog od njih. drugo, što pomaže nastavniku da unapred predvidi rezultate svog uticaja na učenike, pa čak i unapred planira različite situacije koje od učenika (učenika) zahtevaju da pokažu određene lične kvalitete, znanje i iskustvo.

lekcija, edukativni događaj biće efikasna samo ako je nastavnik u stanju da ih pravilno planira, na odgovarajućim principima, stalno ažurirajući „scenario“, sredstva i oblike rada. Samo pod ovim uslovom obuka i obrazovanje će dovesti do razvoja ličnosti učenika, učenika.

Pedagoške aktivnosti usmjerene na obrazovanje svakog pojedinca također pomažu nastavniku da formira i međuljudskim odnosima, u čiji sistem uključuje svoje učenike.

Prema O.S. Bulatova, jedna od razlika između glume i nastave je u tome što glumac ne mora da bude režiser, već nastavnik treba da ima razvijene rediteljske sposobnosti, koje se manifestuju u sposobnosti da ujedini studentski tim, inspiriše ih za rešavanje važnih problema. , pružajući razuman stepen samostalnosti, kao i sposobnost nastavnika da pravilno organizuje svoj rad. Umetnički nastavnik, po pravilu, može biti dobar reditelj, ima osećaj za celinu, sklad, energiju, inicijativu, kreativno zapažanje. Važne rediteljske sposobnosti su fantazija i mašta, osjećaj za ritam, prostor i vrijeme. Prvi susret nastavnika sa svojim učenicima dugo će se pamtiti ako nastavnik ima sposobnost da se ponaša smireno, lijepo govori, brzo im se približi, kao i snažno povjerenje u sebe i svoje postupke.

Psihološki procesi igraju važnu ulogu u razvoju učiteljeve glumačke sposobnosti:

Memorija- to je sposobnost percipiranja, pohranjivanja i reprodukcije ovih ili onih informacija izvana. Ovo težak proces je osnova psihotehnike, i kao glumac i kao nastavnik. Zamislimo da se učitelj uopće ne sjeća onoga što je pročitao, vidio ili čuo - u ovom slučaju neće moći obavljati svoje glavne funkcije - da podučava i obrazuje mlađu generaciju.

Pažnja- takođe jedan od sastavnih elemenata psihotehnike, jer svaka radnja nastavnika (kao i glumca) zahtijeva pažljivu pažnju na postupke i ponašanje učenika. Nepažljiv nastavnik neće moći efikasno da vodi čas, intervjuiše učenike ili organizuje bilo kakav događaj. Sama pažnja usmjerava rad mozga na neki predmet - stvaran ili idealan, a zatim tjera osobu da razmišlja o ovom objektu i izvrši određene radnje.

Imaginacija- je stvaranje nove slike ili ideje na osnovu prethodno primljenih informacija (sluhom, vidom, mirisom i dodirom). Možemo navesti mnogo primjera kada čitajući knjigu zamišljamo određene likove iz ove knjige, kao da „ulazimo“ u doba kada su živjeli. Isto tako, umjetnik često prikazuje pejzaže i prizore koje nikada prije nije vidio. Stoga je vrlo važno da nastavnik ima dobro razvijenu maštu - to će mu pomoći da predvidi rezultate svog utjecaja na učenike i promjene u njihovom ponašanju.

Dakle, mentalni procesi su oruđe, sredstvo izražavanja stava nastavnika prema različitim pedagoškim situacijama i čine psihofizičku osnovu pozorišne pedagogije.

Čas je, u određenoj mjeri, pedagoška predstava, čiji je scenarista i reditelj nastavnik. Glumačka vještina nastavnika u svojoj strukturi uključuje iste elemente kao i vještina pozorišnog glumca. U tom pogledu veoma su korisna učenja poznatog pozorišnog reditelja K.S. Stanislavskog, prema kojem bi se, po našem mišljenju, svaki nastavnik trebao dobro kretati, kontrolirati svoje izraze lica i geste, pravilno disati, imati bogatu maštu, moći komunicirati s različitim ljudima itd. Jedan od glavnih savjeta velikog reditelja je da pokušate svaku odgovornost pretvoriti u inicijativu – to će pomoći nastavniku da se riješi nepotrebnih sukoba sa učenicima, stresa, ogorčenosti i nevolja.

Ponekad, naizgled beznačajna grubost može izazvati obostrano nezadovoljstvo i ogorčenost kod nastavnika i njegovih učenika. Često je ogorčenje nastavnika beskorisno, jer ga učenici ne razumiju, učiteljeve emocije „ne dopiru“ do njihove svijesti, što ga čini još nervoznijim. U takvim slučajevima, nastavnik bi trebao biti u mogućnosti da situaciju „razblaži“ šalom, ponudom da razmisli o ovoj situaciji kod kuće ili nađe prikladniji trenutak za razgovor.

Koristan je i savjet drugog poznatog dramskog pisca E. Vakhtangova: kako bi se poboljšao odnos između reditelja i glumca, odnosno učitelja i učenika, potrebno je započeti lekciju s najzanimljivijim. Najbolja akcija je zajednička akcija. Čuveni strani naučnik Gordon Krejg je rekao: „...ključ za objašnjenje ljudskog ponašanja je skromnost i improvizacija.

O.S. Bulatova daje ovu definiciju režija (pedagoška)– ovo je razvoj lekcije u obliku detaljne partiture: vješto građenje logike interakcije između učesnika u pedagoškom procesu; sposobnost izgradnje vrednosnog stava prema predmetu koji se proučava; organizacija moralnog uticaja na studente; isticanje glavnih epizoda lekcije u smislu misli i snage emocionalnog uticaja, njihovog rasporeda; unutrašnja povezanost čitave palete boja lekcije, čitavog kaleidoskopa događaja u njemu, čitavog spektra manifestacionih odnosa. Planiranje i organiziranje tempo-ritamskog obrasca časa, raspoređivanje „čvornih“ momenata časa u vremenu i prostoru.

Pedagoška djelatnost je po svojoj stvaralačkoj prirodi vrlo slična pozorišnoj djelatnosti, što znači da zahtijeva dramaturgiju i režiju. Nije slučajno što postoji termin „pozorišna pedagogija“, jer često lekcija ili edukativni događaj liči na predstavu, u kojoj je nastavnik istovremeno scenarista, reditelj i glavni glumac, a njegovi učenici suizvođači. Od nastavnika-reditelja zavisi kako će “igrati” svoje uloge. Osim toga, nastavnika i pozorišnog reditelja spaja i cilj – emocionalni uticaj, čiji su instrument sadržaj i sredstva koja se koriste u procesu podučavanja i vaspitanja učenika s jedne strane, a tokom predstave sa druge strane. ostalo.

Govoreći o pedagoškoj režiji, istraživači identifikuju osnovne kategorije kao što su integritet i jedinstvo. Dakle, N.A. Barysheva definiše pedagošku režiju kao „umjetnost stvaranja skladno cjelovitog pedagoškog procesa s određenim umjetničkim jedinstvom na skali završenog didaktičkog ciklusa ili primijenjene forme“.

Istovremeno, glavni direktorski zadatak nastavnika, prema V.A. Slastenin – u izdvajanju epizoda lekcije koje su temeljne po mišljenju i snazi ​​emocionalnog uticaja i slažući ih u rediteljsku kompoziciju pedagoških događaja. Nastavnik kompoziciju časa čini osnovom kognitivne kreativnosti, sredstvom za izražavanje svog stava prema sadržaju edukativni materijal.

O.S. Bulatova piše da pedagoško usmjeravanje uključuje: predviđanje mogućih ishoda učenja; isticanje i pravilno formulisanje krajnjeg cilja časa; pedagoški primjerena strukturna i kompoziciona struktura časa; racionalna raspodjela vremena između faza časa; sposobnost da se mentalno stavi u poziciju učenika; orijentacija na promjenjive uslove i restrukturiranje djelatnosti u zavisnosti od njih; tematski okvirni prikaz emocionalne „krivulje“ za sada, priprema „umjetničkih detalja“ (figurativni primjeri zanimljivih pitanja, živopisne činjenice, jasnoća, atributi kostima, neki elementi ponašanja) itd.

A.P. Eršova piše da nastavnik, reproducirajući od riječi do riječi na času formulaciju koju je sam pripremio kod kuće ili prepisao iz metodičke literature, možda neće dobiti očekivani rezultat od učenika ako je nečitljiv u metodama verbalne radnje. Nastavnici su dobro svjesni da najsmislenije, najživopisnije, logički strukturirano objašnjenje u bilješkama može postati bezbojno, monotono i nedosljedno tokom samog časa.

Učitelju je, pored sposobnosti da očisti verbalne radnje od nepotrebnih nijansi koje smanjuju njegovu aktivnost, potrebna i sposobnost konstruisanja složenih verbalnih radnji u svim vrstama kombinacija i kombinacija.

Prema A.P. Eršov profesionalizam u ovladavanju verbalnim radnjama je veći, što je slobodniji izbor jedne ili druge metode, jednog ili drugog stupnja čistoće, jedne ili druge nijanse. Ako učitelj može da izvrši sve vrste uticaja istom frazom, istom rečju, on se od roba reči i fraza pretvara u njihovog gospodara.

Sposobnost snalaženja u intonacijskoj raznolikosti i neskladu ljudskog govora je izuzetno vrijedna za nastavnu praksu i teorija, budući da je lavovski dio nastavnog rada povezan sa uticajem riječi. Riječ, utičući na svijest učenika, utiče na njegovu aktivnost, njegovo ponašanje.

Nastavnikovo interesovanje za verbalne radnje koje izvode drugi i on sam manifestuje se u tome što on počinje pridavati posebnu važnost ne toliko onome što je rečeno, već kako je rečeno. On ovde naslućuje neke važne tajne. Na kraju krajeva, svakodnevno komuniciramo s ljudima čiji govor stalno sadrži neke ugodne ili, obrnuto, neugodne tonove za većinu njihovih sagovornika. Nekima je način govora šarmantan, dok je kod drugih iz nekog razloga dosadan i monoton, tako da naizgled najbolje riječi koje izgovore ne daju željeni efekat.

A.P. Eršova to često tvrdi kada analizira neki kompleks pedagoška situacija, jedan nastavnik savjetuje drugom da kaže učenicima to i to. Savjetnik se obično poziva na vlastito uspješno iskustvo. Ali dešava se da čak ni marljiva provedba primljenih preporuka ne olakšava učiteljev put do cilja, jer su same riječi, bez navođenja načina utjecaja pri njihovom izgovaranju, iste kao ključ od nepoznate brave. Ne samo šta se kaže, već i kako, zašto, kome i kada - samo sve zajedno određuje nastanak vaspitnog fenomena.

U pedagoškom okruženju se često govori o radu na pažnji učenika. Ako se nastavnik nađe u situaciji da učenici nisu skloni da mu posvete pažnju, on podiže ton. Počinje da vrišti. Kuca po stolu ili "zvoni". Ustaje ili podiže ruku. I tako dalje. Odnosno, djeluje na prilično tradicionalan način. Ali bolje je da nastavnik koji ih poznaje unaprijed prvo procijeni koji bi od njih mogao raditi. Možda će učitelj odmah shvatiti da, najvjerovatnije, ne. I shvativši to, odlučit će promijeniti smjer svog utjecaja i postići će željeno ponašanje učenika, djelujući ne na pažnju, već na druge "odjele" svijesti. Na primjer, u sjećanje ili za slobodu. I ovi odjeli imaju svoje načine utjecaja na koje nastavnik, opet, ima pri ruci. Kao rezultat toga, on će biti oslobođen grčevitog bacanja "na slijepo".

V.N. Soroka-Rosinsky, opisujući umjetničkog učitelja, prije svega skreće pažnju na njegov neobično širok raspon različitih emocionalnih reakcija. Nezasluženo ignorisan od mnogih nastavnika, estetski pristup pedagoškom procesu, koji vodi razvoju kreativnog potencijala i otkrivanju sopstvene individualnosti kroz emocionalnu sferu, ima jedinstvenu priliku da oživi, ​​produhovizuje pedagošku interakciju, „da sagleda konture obnovljena pedagogija koja zahtijeva poboljšanu kulturnu opremu: negdje na spoju filozofske antropologije, studija kulture i duhovnih studija" (E.A. Yamburg).

Sh.A. Amonašvili piše da djeci treba dati priliku da se u komunikaciji sa učiteljem osjećaju kao njegove ravnopravne kolege, da osjete da su učitelju potrebni, da je učitelju teško bez njih. Stoga je zadatak nastavnika da povjeruje u sebe i „natjera“ djecu da povjeruju da je sve što se dešava na času istina.

Prema O.S. Bulatova, umjetnost pretpostavlja da nastavnik posjeduje takozvanu „vizuelnost“, spoljašnju privlačnost. A poenta ovdje nije toliko u ispravnosti i ljepoti crta lica, o besprijekornoj figuri. Prirodni darovi nastavnika mogu biti obični, spolja „neupadljivi“. Mnogo veću ulogu igra sposobnost nastavnika da se brine o sebi, kultura spoljašnjih i unutrašnjih manifestacija, šarm i prirodnost. Uspostavljanje komunikacijskih veza je pojednostavljeno ako nastavnik ima prijateljsko lice, a pokreti, gestovi, držanje i hod su lijepi i izražajni. A.S. Makarenko je smatrao da je važno da tim ima lijepe i mlade učitelje. U njima je vidio neku „misteriju“: oni su sami tjerali učenike da sanjaju, maštaju i izvlače se. Ako je imidž učitelja ugodan, percipiran kao "mamac" (K.S. Stanislavsky), onda sadrži izvornu moć duhovnog utjecaja. Želite da slušate učitelja i da ga pratite. Umjetnost daje sve manire nastavnika jedno zajednička karakteristika- kretanje prema ljudima, povećana osjetljivost za druge i sposobnost pronalaženja oblika komunikacije sa drugom osobom koji bi joj omogućio da zadrži lično dostojanstvo.

D.S. Lihačov je pisao da je podučavanje umjetnost, rad ne manje kreativan od djela pisca ili kompozitora, ali teži i odgovorniji. Učitelj se ne obraća ljudskoj duši kroz muziku, kao kompozitor, ili uz pomoć boja, kao umetnik, već direktno. Obrazuje svojom ličnošću, svojim znanjem i ljubavlju, odnosom prema svijetu.

Međutim, učitelj je mnogo više visok stepen, nego umjetnik, mora utjecati na svoju publiku, doprinijeti formiranju svjetonazora svojih optužbi, dati ih naučna slika mira, probudi osjećaj za lijepo, osjećaj pristojnosti i pravde, opismeni ljude i učini da vjeruju u sebe, u svoje riječi. Štaviše, za razliku od glumca, on je primoran da radi povratne informacije: stalno mu se postavljaju razna pitanja, uključujući i ona podmukla, i na sva ona zahtijevaju opsežne i uvjerljive odgovore. Pravi učitelj, Učitelj sa velikim T, je osoba koja rađa i oblikuje druge ličnosti (idealno, zajedno sa svojom porodicom). Da bi to uradio, ne treba mu samo pažnja i poštovanje svojih učenika, već i čitavog društva.

O.S. Bulatova smatra da se umjetnost ne može naučiti. Ali možete naučiti razumjeti njegove manifestacije, shvatiti i cijeniti njegov značaj pedagoški proces. Možete razviti neke osobine ličnosti (maštovito mišljenje, zapažanje, maštu, estetiku govora, plastičnu kulturu) direktno vezane za umjetnost. Kreativno nadarena osoba može – ako želi – otkriti, a zatim unaprijediti svoje prirodne sposobnosti.

Za budućeg učitelja je važno da nauči da sebi postavi krajnji cilj svog delovanja, tako da specifične zadatke današnjeg trenutka, tehnološke procedure nisu fragmentirale obrazovni proces, nisu ga dehumanizirale. Tehnike za stvaranje kreativnog blagostanja, negovanje sposobnosti razmišljanja o krajnjem cilju svojih postupaka itd. nisu za nastavnika same sebi svrha, već sredstvo za stvaranje i održavanje njegovog stalnog „duhovnog tona“.

U našim teškim vremenima postoji velika opasnost da se škola iz „hrama znanja“ pretvori u „tržište znanja“, a elementi pedagoškog umijeća koje steći nastavnik ispadne samo vanjsko pakovanje. proizvod". Da se to ne bi dogodilo, uvijek treba imati na umu da iza tehnike glume i režije mora stajati bogat unutrašnji sadržaj ličnosti, njen integritet i originalnost. Glumački talenat će biti pomoć u nastavnom radu samo kada je povezan sa sposobnošću nastavnika da duboko razmišlja i osjeća i da se stalno usavršava.

Bibliografija:

1.Bulatova O.S. Art savremena lekcija[Tekst] / O.S. Bulatova. - M.: Izdavački centar “Akademija”, 2008.-256 str.

2.Bulatova O.S. Pedagoška umjetnost: udžbenik. priručnik [Tekst] / O.S. Bulatova. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2001. - 240 str.

3. Eršov P.M., Eršova A.P., Bukatov V.M. Komunikacija u učionici ili usmjeravanje ponašanja nastavnika. 2., revidirano i dodatne [Tekst] / P.M. Eršov, A.P. Ershova, V.M. Bukatov. - M.: Moskovski psihološki i socijalni institut, Flinta, 1998. – 336 str.

4. Osnove pedagoških vještina: udžbenik. priručnik [Tekst] / I.A. Zyazyun, I.F. Krivonos, N.N. Tarasevich et al.; uređeno od I.A. Zyazyuna. – M.: Obrazovanje, 1989. – 302 str.

5. Kan-Kalik V.A. Učiteljici o pedagoška komunikacija[Tekst] / V.A. Kan-Kalik. - M.: Obrazovanje, 1987. -

6. Pedagogija: udžbenik. priručnik [Tekst] / V.A. Slastenin, I.F. Isaev, A.I. Mishchenko, E.N. Shiyanov. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2002. - 576 str.

7. Stanislavsky K.S. Glumčev rad na sebi [Tekst] / K.S. Stanislavski. - M.: Država. izdavačka kuća " Fikcija", 1938.

8. Yakusheva S.D. Osnove pedagoških vještina: udžbenik.-3. izd. izbrisani [Tekst] / S.D. Yakusheva. – M.: Izdavački centar „Akademija“, 256 str.

9.Super.in.ru [Elektronski izvor]. - Način pristupa. - URL: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=265