Poezija ratnih godina 1941 1945 ukratko. Abstract. Osobine poezije ratnih godina. Poezija Velikog domovinskog rata

TEMA VELIKOG OTADŽBINOG RATA U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI XX VEKA

Uostalom, iz našeg vremena

Bilo je samo četiri godine

Gdje je željena sloboda

Bilo nam je slatko kao smrt...

David Samoilov

Ubij rat

proklinjem rat

ljudi na zemlji!

R. Rozhdestvensky. Requiem

Domovina je jedna od vječnih moralnih vrijednosti cijelog čovječanstva. Riječi o tome u duru zvuče još glasnije 30-ih godina, veličajući jedinu sovjetsku zemlju na svijetu.

Zapamtite pjesmu „Široka je moja rodna zemlja“ V. I. Lebedeva-Kumača.
O čemu govori ova pjesma?

Reč je o ljudima koji znaju da se „smeju i vole“, u tome je „prolećni vetar“, čovek „slobodno diše“, a „svakim danom život postaje radosniji“. Zemlja se pojavljuje „Od Moskve do samog predgrađa, / Od južnih planina do severnih mora“, „ogromna“.

Već duže vrijeme istraživači skreću pažnju na činjenicu da je upravo tako domovina bila prikazana u sovjetskoj poeziji prijeratnih godina - panoramsko, dekorativno, monumentalno.

Drugačije zvuči u djelima napisanim u “četrdesetim, fatalnim”. Ovo su riječi kojima završava “Meshchora Side” Konstantina Paustovskog, napisana 1939. godine: “I ako moram braniti svoju zemlju, onda ću negdje u dubini srca znati da branim i taj komad zemlje koji naučio me da vidim i razumem lepo..." Paustovsky je smatrao da će se takav pogled intenzivirati kada bude morao braniti svoju domovinu. I tako se dogodilo.

U čuvenoj okrutnoj naredbi Narodnog komesara odbrane Staljina broj 227 od 28. jula 1942. godine, takođe će se posebno reći o komadu zemlje: „Moramo tvrdoglavo, do poslednje kapi krvi, braniti svaki položaj, svaki metar sovjetske teritorije, uhvatiti se za svaki komadić sovjetske zemlje i braniti ga do posljednjeg.” mogućnosti”.

Godine 1942. objavljena je zbirka članaka Alekseja Tolstoja „Otadžbina“. Otvara ga člankom istog naslova, objavljenom 7. novembra 1941. godine. Ovdje je otadžbina zemlja „otiča i dedića“, kako su govorili naši preci: „A sada nam smrtni neprijatelj zaklanja put našoj domovini u budućnost. Kao da su senke prošlih generacija, onih koji su poginuli u bezbrojnim borbama za čast i slavu svoje domovine, i onih koji su uložili trud u njenu izgradnju, opkolili Moskvu i rekli nam: „Učinite to!“

Inače, upravo na današnji dan, 7. novembra 1941., Staljin se na paradi okrenuo slikama herojske prošlosti: „Neka hrabre slike velikih predaka - Aleksandra Nevskog, Dmitrija Donskog, Kuzme Minina, Dmitrija Požarskog , Aleksandar Suvorov, Mihail Kutuzov - inspirisati vas u ovom ratu!” Odmah nakon ovih riječi dolazi: "Neka vas zasjeni pobjednička zastava velikog Lenjina!" Danas je teško zamisliti da je donedavno takva kombinacija imena Lenjina i kneza Aleksandra Nevskog bila nemoguća. Ali upravo u ratnim danima suštinski klasni pristup dao je uočljivu pukotinu u javnoj svijesti, koja to još nije u potpunosti shvatila. Karakteristično je da se upravo tokom rata ranije poluosramoćeni Sergej Jesenjin kao ruski pjesnik zvanično vratio u sovjetsku kulturu.

U ratnim danima dom se izjednačio sa pojmovima domovina, otadžbina i zemlja. „Često se sećam, tata“, piše sa fronta poručnik Nikolaj Potapov, junak priče Paustovskog „Sneg“, „i našu kuću i naš grad... Znao sam da branim ne samo svoju zemlju, već i ovaj mali i za mene najslađi kutak."

Pesma je takođe prenela najdublja osećanja:

Vojnik ne spava, seća se kuće

I zelena bašta iznad bare,

Gde slavuji pevaju celu noc,

I u toj kući čekaju vojnika.

Smrt kuće pretvara se u tragediju. I sama ova kuća nije antiteza svijeta, širom otvorena bijesu vjetrova, već dio ovoga svijeta, jedan od njegovih temelja i oslonca.

Činilo bi se, šta znači jedna osoba i šta jedna osoba može učiniti u ratu u kojem su milioni vojnika na ratištima i desetine hiljada letjelica na nebu? Ali upravo je ovaj rat, rat miliona, više nego ikad pokazao važnost svake osobe, pojedinca.

U teškim ratnim vremenima književnost je jačala postojanost i hrabrost vojnika oslobodilaca i afirmirala vjeru u pobjedu nad neprijateljem. Poput vojničkog bajoneta, mobilizujuća riječ pisca vjerno je služila otadžbini - to je bila svrha i građanski podvig ratne književnosti.

Više od hiljadu pisaca je bilo u aktivnoj vojsci, branili su svoju domovinu kao vojnici ili su radili kao ratni dopisnici u frontovskoj štampi. Deset ih je dobilo titulu Heroja Sovjetskog Saveza. Više od tri stotine poginulo je na ratištima.

Uprkos iznenadnosti Hitlerove invazije na SSSR, rat nije iznenadio književnost. Radovi 30-ih i ranih 40-ih bili su prožeti slutnjom nadolazeće nesreće i sadržavali su strastveni poziv na odbranu otadžbine. Upozorenja o približavanju brutalne borbe sa fašizmom čula su se u radovima N.S. Tikhonova, M.A. Svetlova, V.I. Lebedeva-Kumacha, M.V. Isakovsky, A.N. Tolstoj, M.E. Koltsova, K.M. Simonova, I.G. Erenburg, V.V. Vishnevsky.

M.A. Svetlov, okrećući se temi građanskog rata, završava svoju pjesmu „Pjesma o Kahovki“ upozorenjem da. domovina je spremna da odbije novu oružanu agresiju spolja:

Kahovka, Kahovka - rodna puška,

Vrući metak, leti!

Irkutsk i Varšava, Orel i Kahovka -

Faze dugog putovanja.

Pod vrelim suncem, ispod slepe noći

Morali smo proći kroz mnogo toga.

Mi smo mirni ljudi, ali naš oklopni voz

Na sporednom je kolosijeku!

Naredba graničaru da zaštiti granice svoje domovine zvuči u pjesmi M.V. Isakovsky "Katyusha", koja je uživala ogromnu popularnost tokom Velikog domovinskog rata:

O, ti, pesma, devojačka pesma, Ti letiš za vedrim suncem I pozdravi borca na krajnjoj granici Od Katjuše.

Neka se seti jednostavne devojke, Neka čuje kako peva, Neka se brine o svom rodnom kraju, I neka Katjuša spase njegovu ljubav.

U predratnim tekstovima kasnih 30-ih, tema nadolazećeg rata zvuči sve alarmantnije i upornije. U pesmi V.A. Lugovskog "Mađarski kadet" noćni voz nosi mlade kadete, uzbune, pravo iz sale u kojoj su plesali Mađaricu sa devojkama.

U pesmi V.A. Lugovskog „Lozovaja“ da zameni oklopni voz koji stoji „na sporednom koloseku“ iz pesme M.A. Svetlovljev oklopni voz komandanta vojske juri peronima stanice Lozovaya, a pjesma se završava ne upozorenjem, već pozivom da se odbije oružana strana intervencija:

Vojska dolazi

popravljanje mostova

Ispunjen bijesom i smrću. U ponoć

iz mraka Komandantski voz

izleti.

Ustanite, usnuli strelci u žutim čizmama,

u različitim oblicima! Podignite svoje stare bajonete, formirajte se na ispljuvanim platformama!

Izbijanje rata u republikanskoj Španiji i Drugi svetski rat izazvali su širok odjek i uzbuđen odziv među sovjetskim piscima. Duboka simpatija prema narodima podvrgnutim fašističkoj agresiji ogledala se u „Španskom dnevniku“ M.E. Koltsova, u pjesmama i u romanu I.G. Erenburg "Pad Pariza". Pisci A.N. Tolstoj, A.A. Fadeev, V.V. Vishnevsky, I.G. Ehrenburg, M.E. Kolcov je stajao na čelu međunarodnog pokreta za odbranu mira i kulture od fašizma. Na vanrednoj konferenciji Međunarodnog udruženja pisaca, održanoj u Parizu 1938. godine, A.N. Tolstoj je rekao: „Videli smo početak svetskog rata. Ideja o potrebi da se odupre fašističkoj agresiji izražena je u dramama K.M., koje su se pokazale vrlo pravovremenim. Simonov “Priča o jednoj ljubavi” i “Momak iz našeg grada”.

U bitkama na Dalekom istoku i u finskoj kampanji K.M. je radio kao vojni dopisnici. Simonov, V.V. Vishnevsky, N.S. Tikhonov, A.T. Tvardovsky, A.A. Surkov, B.A. Lavrenev, V.I. Lebedev-Kumach i dr.

Kasnije, tokom Velikog domovinskog rata, iz sećanja na finsku kampanju, o „tom neslavnom ratu“, nastalo je jedno od prvih lirskih remek-dela A.T. Tvardovski - pjesma "Dva reda", prožeta osjećajima najdublje boli i sažaljenja za sudbinu preminulog "dječaka vojnika":

Iz otrcane sveske Dva reda o dječaku borcu, Koji je ubijen u Finskoj na ledu četrdesetih godina.

Ležalo je djetinjasto malo tijelo nekako nespretno, mraz je pritisnuo kaput na led, šešir je daleko odletio.

Činilo se da dječak nije ležao, već je i dalje trčao i držao led na podu...

Usred rata velikog, okrutnog, Zašto, ne mogu zamisliti, žao mi je te daleke sudbine, Kao da lažem, Smrznut, mali, ubijen U tom nepoznatom ratu, Zaboravljen, mali, lažan.

Tokom Finskog rata nastao je lik poluluka Vasilij Terkin, u početku plod kolektivnog autorstva. Tokom Velikog domovinskog rata pretvoren je od strane A.T. Tvardovskog u istinski narodnog heroja koji je stekao ogromnu popularnost. Pesma A.T. Tvardovski je označio pomak u prikazu nacionalnog karaktera koji se dogodio tokom rata u našoj književnosti. Zaista, „ruska“ tema, koja je 20-ih i 30-ih zvučala prigušeno, oživjela je na novoj osnovi samo u djelima pisaca i pjesnika koji su bili blisko povezani s tradicijama folklora tokom Domovinskog rata.

Istaknuti predstavnik književnosti tog perioda je Dmitrij Borisovič Kedrin(1907-1945). Godine 1943. bio je u mogućnosti da dobije zadatak u vojnom listu "Sokol domovine", iako je zbog zdravstvenih razloga bio nesposoban za službu. Njegove ratne pesme - „Gluvoća“, „Aljonuška“, „Zvono“, „Misao o Rusiji“, „Zimska stanica“, „Testament“, „Majka“, „Čvor“ i drugi - sastavio vojno-patriotski ciklus.

Herojske stranice istorije drevnog Novgoroda pamte lirski junak pesme "zvono":

To zvono koje je narod zvao na miting, okačeno na kuli uz krive ograde, pogodila je granata koja je doletjela izdaleka, i zvono je, ljutito, počelo govoriti.

Znao je da je u danima kada su se stada gojila i kante prštale od dobrote, glas zvona odzvanjao grimiznim notama srebra.

Kad su komšije uletele u Novgorod I cijeli grad je bio zahvaćen plamenom, Tada je duboka zvonjava crvenog bakra Zazvučala kao i sada... To je bilo zvono za uzbunu!

Sa kamene kule u daljini bile su vidljive šume, potoci, kolibe i livade. Krstaši su jurili po autoputevima, krali stoku i palili štale...

I kosi stubovi ograde su se srušili, I zvono je brujalo iznad glave Kao da sama duša Rusije zove svoju decu u smrtni boj!

Veliki otadžbinski rat doveo je do novih oblika književnog života. Glavne pozicije u njemu nisu zauzimali “debeli” književni časopisi, kao što je to bio ranije slučaj, već novine, radijski izvještaji, leci i plakati. Mobilizatorski govor pisaca, prožet dubokim patriotskim patosom, emitovao se u eter od prvih dana rata i replicirao u frontovskim tiražima. U tim teškim godinama, fikcija je rješavala prvenstveno aktuelne praktične propagandne zadatke: pozivala je na borbu protiv fašističkog neprijatelja, jačala vjeru u pobjedu.

Istraživači ruske književnosti sovjetskog perioda primjećuju da je specifičnost poezije i proze ratnog vremena bilo preplitanje heterogenih, na prvi pogled, naizgled nespojivih umjetničkih stilskih oblika - uostalom, sama vojna stvarnost spajala je veliko i beznačajno. , uzvišenog i svakodnevnog, nacionalnog i ličnog. U književnosti 1941. - 1945. koegzistiraju apeli i apeli, slogane i intonacije pjesama, epski razmjer i lirska iskrenost.

Tokom ratnih godina, pjesma se čula širom zemlje Anna Andreevna Ahmatova(1889 - 1966) "Hrabrost":

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Na našem satu kucnuo je sat hrabrosti,

I hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko biti beskućnik, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,

Velika ruska reč...

Veliki Domovinski rat zatekao je pjesnikinju u Lenjingradu. Hrabro se suočila sa tugom nacije i, kao i 1914. godine, doživjela osjećaj dubokog patriotizma. Epski generalizirani pogled na događaje spojen je u njenoj poeziji tih godina sa duboko ličnim osjećajem bola:

A vi, moji prijatelji poslednjeg poziva! Da bih te oplakivao, moj život je pošteđen. Ne smrzavaj se nad svojim sjećanjem kao vrba uplakana, Nego viči sva svoja imena cijelom svijetu!

(“A vi, moji prijatelji poslednjeg poziva!..”)

Pjesme na vojne teme, na kojima je pjesnikinja radila od 1941. do 1945., naknadno je spojila u poetski ciklus "vjetar rata" Uključuje tako izvanredne primjere građanske poezije kao što su “Hrabrost”, “Ptice smrti stoje u zenitu...”, “U spomen na Valju”, “Pobjednicima” itd. Lirska junakinja ovih pjesama osjeća svoju krvnu povezanost sa narodom, sa sudbinom zemlje.

Tokom rata, pjesnikinja je, kao i drugi pjesnikinje, često govorila u bolnicama i čitala pjesme ranjenim vojnicima.

Lirska heroina pjesme A.A. ispunjene svečanošću. Akhmatova "zakletva" zajedno sa svim narodom dijelio sudbinu otadžbine. Ona se kune prošlim i budućim generacijama da nijedan neprijatelj neće moći porobiti Rusiju:

A ona koja se danas oprašta od voljene, Neka svoj bol stopi u snagu. Kunemo se u djecu, kunemo se u grobove, Da nas niko neće natjerati da se pokorimo!

Mnogi pjesnici, čak i oni koji u svom predratnom stvaralaštvu nisu bili skloni intimnoj komunikaciji s čitaocem, odgovorili su na potrebu lirskog početka, subjektivnog patosa, koja se javila već u prvim godinama rata. Lirika frontline sadrži motive majčinske i sinovske ljubavi, čežnje za porodicom i prijateljima. Autori lirskih djela pribjegavaju žanru ispovijesti, pisma, obraćanja voljenoj osobi.

Ovaj estetski princip se dosljedno održava Konstantin Mihajlovič Simonov(1915-1979). Tokom Velikog domovinskog rata, pjesma K.M. Simonova "Čekaj me", pisana živahnim i jasnim jezikom, sa prirodnim i toplim intonacijama, uživala je izuzetnu popularnost: prepisivana je rukom i poslata kući umjesto pisma. „Verovao sam da su ove pesme moja lična stvar“, rekao je pesnik. - Ali onda, nekoliko meseci kasnije, kada sam morao da budem na divljem severu i kada su me mećave i loše vreme ponekad naterali da danima sedim negde u zemunici ili u snegom prekrivenoj brvnari, tokom ovih sati, kako bi da bih prošao vreme, morao sam da čitam poeziju raznim ljudima. A razni ljudi su na desetine puta, u svetlu petrolejske pušnice ili ručne baterijske lampe, prepisivali na komad papira pesmu „Čekaj me“, koju sam, kako mi se ranije činilo, napisao samo za jednu osobu.” K.M. Simonov je otišao u rat, a žena koju je voleo, glumica V.V. Serova, ostala u pozadini, na Uralu. Pismo u stihovima bilo je namijenjeno njoj, napisano je u julu 1942. godine, a potom ga je objavio list Pravda. Godine 1943. snimljen je film "Čekaj me", u kojem je glavnu ulogu igrao V.V. Serova, koja je postala supruga pisca.

U pesmi pesnik piše o ljubavi i odanosti kao neizostavnim uslovima za hrabrost i hrabrost vojnika, a samim tim i o neizostavnoj garanciji pobede. Poruka "čekaj me" provlači se kroz cijelu pjesmu, ali ovo ponavljanje ne izgleda monotono. Izmjenom nejednako složenih linija - dugih i kratkih - K.M. Simonov je uspio da prenese isprekidani govor čovjeka koji se guši od uzbuđenja. Analizirajući stihove K.M. Simonova, istraživač T.A. Bek napominje da pesnik u ovoj pesmi prepliće intonacije molitve i zakletve: „treperava“ anafora kroz celu pesmu – čekaj... čekaj... čekaj – daje autorovom glasu mahnitu ubedljivost: osećaj ne luta i ne juri. , ali sa nepokolebljivom postojanošću postiže visoku notu."

U mnogim pjesmama K.M. Simonovljev ratni glas zvuči povjerljivom intonacijom; apel određenoj osobi, na čije mjesto bi se svaki čitalac mogao staviti. Sam pjesnik se kasnije prisjetio: „Od pjesama „Čekaj me“ najveću korist donijela je. Vjerovatno nisu mogli biti napisani. Da to nisam ja napisao, neko drugi bi to napisao.”

Likovne tehnike obraćanja i anafore K.M. Simonov takođe koristi u pesmi posvećenoj prijatelju sa fronta, pesniku A.A. Surkov - "Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti..."

Aleksej Aleksandrovič Surkov(1899 - 1983) sebe je smatrao jednim od „rovovskih“ pesnika. Ovaj epitet pripada njemu i prenosi vojničko herojstvo bez romantične aure, u čitavoj njegovoj svakodnevici, bez ikakvog uljepšavanja. Kasnije su definicije “rovovske poezije” i “rovovske proze” počele označavati čitav trend u književnosti o ratu, polemizirajući “zveckanjem laži... lijepe riječi poput suve ljuske”. (A.A. Surkov). Uporedo sa poetskim novinarstvom, A. Surkov se u ratnim godinama prvi put pojavljuje u ljubavnoj lirici, prema kojoj se prethodno, kao jedan od čelnika RAPP-a, odnosio s nepoverenjem. U prvim mjesecima Velikog domovinskog rata napisao je pjesmu “Vatra bije u skučenoj peći...” -, izražavajući vojnikovu nadu u pravu "neugasivu" ljubav. Pravo « Dugout» postala je najpopularnija pjesma.

Tokom svog dugog književnog života, pesnik je napisao mnogo pesama i pesama. Ali “Dugout” i dalje uzbuđuje dušu i izvođača i slušaoca. Tajna njenog izuzetnog pesničkog uspeha možda je upravo u tome što nije pisana za pevanje. I uopće nije bio namijenjen za objavljivanje. Ovo je pismo, privatno, lično, intimno pismo ženi koju volim.

Sam pjesnik se toga prisjetio ovako: „To neće biti pjesma. A nije se čak ni pretvarala da postane objavljena pjesma. Bilo je to šesnaest "domaćih" redova iz pisma njegovoj supruzi. Pismo je napisano krajem novembra 1941. godine, nakon jednog za mene veoma teškog dana na frontu kod Istre, kada smo noću, nakon teške borbe, morali da se sa štabom jedne od gardista izborimo iz obruča. pukovi.”

Kao što vidite, ovo nije samo pismo. Napisano je odmah nakon što je smrt sigurno bila bliže od četiri koraka. Možda zato što se smrt povukla, pjesnik je tako zahvalan životu. Za to što postoji, za ovu pucketavu vatru u zemunici, za suzu katrana, za drugare koji sviraju harmoniku, i za najsjajniji osjećaj koji ispunjava srce nježnošću i tugom, strepnjom i toplinom. I žuri da kaže svojoj voljenoj

“o tvojoj neugasivoj ljubavi” i time zahvali njoj i samom životu, samoj sudbini.

Našavši se u situaciji u kojoj se skoro svakodnevno suočavaju stotine hiljada vojnika, Surkov je rekao ono što bi obojica želeli da kažu. Zato su "Zemljanku" odmah prepoznali vojnici fronta.

I prije nego što je sada već poznatu muziku napisao kompozitor Konstantin Listov, vojnici su sami počeli birati melodiju za svoje omiljene riječi. Tekst “Zemunice” je prepisan u sveske. I ubrzo su vojnici počeli da šalju kući poetska pisma, u kojima su intonacija, pojedinačne riječi, I ponekad čitave strofe “Zemunice”. A onda su počele da se pevaju ove pesme, koje su vojnici komponovali na melodiju „Dugout“.

Za vrijeme rata folkloraši su snimili mnogo takvih pjesama. Geografske koordinate osobe koja je pisala često su se mijenjale:

Žbunje mi je šaputalo o tebi

Na bjeloruskim poljima u blizini Imga...

Ali inače, pisma vojnika sa fronta su veoma podsećala na tekst pesme Alekseja Surkova.

One za koje su sastavljene - žene i nevjeste vojnika - nisu ostale ravnodušne na poetske poruke iz zemunica i rovova. Stotine odgovora na “Zemunicu” objavljeno je u poslijeratnim folklornim zbirkama. U ovim odgovorima koje su žene poslale na front nalaze se riječi podrške, nježne ljubavi, želje da se voljena osoba ohrabri, da ojača njegovu snagu:

Čujem pesmu tvog dvoreda.

Ne budi tužan, draga moja,

Pustite nešto zabavnije.

I opet se sjećam vječne slike Jaroslavne, koja je bila spremna da postane gorka kukavica i preleti duge kilometre do svog voljenog muža. Mnogo vekova kasnije, nepoznata Ruskinja bi takođe želela da se pretvori u pticu i preleti bilo koju daljinu da bi bila pored svog voljenog:

Vjetar, mećava, snijeg i mećava, Mrazna noć gleda kroz prozor. Hteo bih da doletim do tebe, dugo te nisam video.

Često u takvim pismima žena pokušava zamisliti u svojim mislima sliku svog voljenog, okolinu koja ga okružuje:

Vidim kako umorno sjedite iznad svoje otvorene karte, a vatra i dalje gori u peći, ali hladna noć postaje sve mračnija.

Ali takve slovne pesme obično se završavaju uverenjem da će ljubav pomoći da se savladaju, savladaju i zimska hladnoća i razdvojenost, porazi neprijatelji i da se pobeda približi:

Ne tuguj, ne tuguj, draga, Nek se vatra ne gasi u tvojim grudima - sa tobom sam u hladnoj zemunici, I pobjeda nas čeka naprijed

Sa neverovatnom tačnošću, sa nemilosrdnom istinitošću, „rovovska“ istina o ratu izražena je u pesmama Semjon Petrovič Gudzenko(1922-1953), čije je pjesništvo postalo poznato još prije rata. Među općom strujom poezije ratnih godina, njegove su se pjesme isticale iskrenošću ispovijesti i grubim naturalizmom. Primer za to je pesma napisana 1942 "Prije napada":

Kad odu u smrt, pjevaju, a prije toga

Možete plakati, - Uostalom, najstrašniji čas u borbi je čas čekanja napada. Snijeg je svuda okolo prošaran minama i pocrnio od minske prašine. Raskid - i prijatelj umire! A to znači da smrt prolazi. Sada je moj red. Ja sam jedini na koga se lovi. Prokleta četrdeset prva godina, I pešadija smrznuta u snegu! Čini mi se da sam magnet, da privlačim svoje. Eksplozija - i poručnik zviždi. I smrt opet prolazi. Ali ne možemo više čekati.

A kroz rovove nas vodi umrtvljeno neprijateljstvo, bodeći nam vratove bajonetom. Borba je bila kratka.

popio ledeno hladnu votku i nožem je izvadio ispod noktiju

Ja sam nečija krv.

Pjesma je dobila oduševljenu recenziju od I.G. Erenburga, koji je odredio karakteristike i značenje S.P.-ovih front-line pjesama. Gudzenko: „Ovo je poezija iz rata. Ovo je poezija učesnika rata. Ovo nije poezija o ratu, već iz rata, sa fronta...”

U isto vrijeme, pjesma “Prije napada”, koja se svojim oštrim naturalizmom izdvajala na općoj pozadini ratne poezije, izazvala je oštro nezadovoljstvo službene sovjetske kritike. Cenzura je tražila da se sljedeće: „Prokleta 1941. godina // i pješadija smrznuta u snijegu“ zamijeni sa „Nebo traži raketu // i pješadija smrznuta u snijegu“; Tekst je restauriran tek 1961. godine. U svojim memoarima o SP. Gudzenko P.G. Antokolsky je pisao: „Svakakvi snobovi i fanatici mogli su slegnuti ramenima i izvijati usne koliko su hteli o činjenici da sovjetski vojnik „nožem vadi tuđu krv ispod svojih noktiju“. Zaista, ovo je bio prvi put da je takav vojnik zalutao u poetsku liniju, ali je vrlo čvrsto i otvoreno svjedočio o ozbiljnosti svog iskustva.”

Život i stvaralaštvo postali su dio istorije zemlje, "poetska legenda" opkoljenog Lenjingrada Olga Fedorovna Berggolts (1910-1975). Tokom Velikog domovinskog rata, njen talenat je otkriven posebnom snagom. Već u junu 1941. napisala je:

Imali smo predosjećaj požara ovog tragičnog dana, došao je. Ovo je moj život, moj dah. Domovino, uzmi ih od mene!

(„Imali smo predosjećaj požara...”)

U septembru 1941. Lenjingrad se našao pod opsadom, u oktobru je pjesnikinja imala priliku napustiti opkoljeni grad, ali je to odlučno odbila. “Morao sam se suočiti s izazovom. Shvatio sam: došlo je moje vreme kada sam sve mogao da dam domovini - svoj rad, svoju poeziju. Uostalom, za nešto smo živjeli svih prethodnih godina”, napisao je O.F. Bergholz u svojoj autobiografiji. U tihom, melodičnom glasu O.F. Berggolts je razgovarao sa opkoljenim, ali ne i predatim Lenjingradom: pesnikinja je radila na Lenjingradskom radiju svih 900 dana opsade. Čitala je prepiske, eseje, pjesme koje su kasnije formirale knjigu "Lenjingrad govori"(1946), vodila je razgovor sa svojim slušaocima o najvažnijem što je brinulo njene sunarodnike: o strašnom životu pod opsadom, o hrabrosti, o miru koji će sigurno doći, o ljubavi prema domovini. Pjesnikinja je nastupala u fabrikama i fabrikama, u vojnim jedinicama i na brodovima Baltičke flote.

Poslije toga, rad na radiju utjecao je na umjetničku originalnost O.F.-ove poezije. Bergholtz. Poems “Pisma Kami”, “Razgovor sa komšijom”, “Februarski dnevnik”, napisani tokom ratnih godina su lišeni metafora; sadrže različite intonacije: umirujuće, zakletvene, patetične, uvjerljive.

Događaji i činjenice vojne stvarnosti reproducirani su u ciklusu sa dokumentarnom tačnošću i krajnjom kratkoćom "Pesme o ratu"Boris Leonidovič Pasternak(1890-1960). Početkom Drugog svetskog rata, pesnik je učestvovao na dužnosti tokom noćnih napada na Moskvu. Godine 1943., kao deo spisateljskog tima, odlazi na front u Orlovsku oblast. Objavljeno u listovima “Crvena zvezda” i “Crvena flota”, u zborniku “U bitkama za orla”. Pjesnikovi papiri sadrže izvještaje iz štaba fronta, koje je koristio prilikom pisanja pjesama. “Putpost”, “Hrabrost”, “Smrt sapera”, “Izviđači”, “Potjera”, “Požurite linije”. Ovi stihovi sa deskriptivnom autentičnošću prenose ono što su vidjeli i doživjeli na frontu:

Sjećam se muke u vozovima, gužve u kolima, pada me odveo na istok četrdeset prve godine.

Osjetila se blizina fronta. Razgovor o "Katjuši" skliznuo je s horizonta u stražnju divljinu.

A kada se greben položaja pomerio u Orel, sve se pomerilo u glavnom gradu i njegovom začelju.

Voleo sam umetnost bombardovanja, promuklo zavijanje sirena, nabreknuti jež ulica, krovova i zidova...

("Požurite linije").

Moralna i filozofska pitanja se takođe produbljuju. Sve češće se u poeziji javljaju promišljanja o univerzalnim ljudskim pitanjima života i smrti, ljubavi i mržnje, odanosti i izdaje. Tema smrti je tih godina bila integralna i prirodna, a prije svega je bilo važno pokazati kako je čovjek izdržao ispit snage pred smrću. Da, u pesmi "Smrt sapera" težak rad sapera, a potom i ranjavanje i smrt jednog od njih, prikazan je s deskriptivnom tačnošću:

Odjednom je ranjen saper ispred. Otpuzao je od neprijateljskih redova, ustao, a duh mu je bio ispunjen bolom, i pao je u gluvi pelin.

Dolazio je k sebi u napadima, osvrnuo se na brdo i opipao mjesto ispod pruga na pocrnjeloj tunici.

I mislio je: glupost, ogrebali su ga, i ostaviće Kazan, ženi i djeci, do Sarapula, - I opet i opet gubi svijest.

Sve se u životu može obuzdati, Sve situacije su istražene, - Tragovi nesebične ljubavi se ne mogu uništiti.

Iako je od bola glodao zemlju, nije izdao braću svojim stenjanjem, niti je izgubio urođenu seljačku snagu i onesvijestio se...

Smrt sapera je iskupljena pobjedom: njegova dužnost prema domovini, pošteno ispunjena do kraja, ovjekovječila je preminulog vojnika:

Zbog toga smo sada u Gomelju, Jer na proplanku na punom mjesecu nismo spasili svoje duše u aferi Plastun dan ranije.

Običaj je da svi žive i gori, Ali tada ćeš samo život ovjekovječiti, Kad svojom žrtvom ocrtaš put ka svjetlosti i veličini.

U pjesmi je ležerno prikazana smrt saborca Mihail Aleksandrovič Dudin(1916-1993) "Slavuji":

Zora još nije zatreperila na lišću, A mitraljezi su pucali za upozorenje... Ovo je mjesto. Ovdje je poginuo, moj drug iz mitraljeske čete.

Bilo je beskorisno zvati doktore ovdje, ne bi preživio do zore. Nije mu trebala ničija pomoć. On je umirao. I shvativši ovo,

Gledao nas je i ćutke čekao kraj, I nekako se nevješto nasmiješio. Preplanulost je prvo nestala sa lica, a zatim potamnila i pokamenila se...

Smrt je apsurdna. Ona je glupa. Tim više što je on, ispruživši ruke, rekao: „Momci, pišite Polju: Slavuji su pjevali danas.“

Ali vojnik je umro u ime pobjede, u ime života, a lirski junak veliča takvu smrt. Čitava pjesma zvuči kao hvalospjev pobjedničkom životu, kada su šuma i cijeli svemir ispunjen pjevanjem slavuja.

U prvoj pesmi Sergej Sergejevič Orlov(1921 - 1977) "Karbusel" o sahrani vojnika poginulih u borbi strogo se i jednostavno kaže:

Dečke smo sahranili uveče. Na martovskom nebu zvijezde zasvijetlile... Lopatama smo digli bijelu koru, Otkrili crni sanduk zemlje.

Završetak pjesme zvuči kao izvještaj o borbi:

Nisu stigli ni trista metara... Sutra ćemo zauzeti Karbusel.

To znači da će smrt vojnika biti iskupljena pobjedom.

Idejno-umjetničko usmjerenje pjesničke riječi tokom ratnih godina izraženo je u agitacionom, mobilizirajućem obliku. Poezija se okrenula žanrovima oproštajne riječi, apela, govorničkog monologa, osmišljenog da izrazi dva glavna osjećaja koja su opsjedala ljude - ljubav prema domovini i mržnju prema osvajaču.

Govornički monolog lirskog junaka pjesme prožet je sloganskim intonacijama. Pavel Grigorijevič Antokolski(1896-1978) "Antifašistički skup mladih."

Poziva mlade generacije cijelog svijeta da se ujedine u borbi protiv fašizma:

Omladina svijeta! Ljepota ljudskih generacija!

Svi koji su ovde govorili su vaši vršnjaci i prijatelji,

Pruži nam hiljadu ruku!

Odazovi se, javi se ako želiš pomoći, Kroz mrtvu fašističku noć. Kroz orkansku noćnu vatru baterija odgovorite - za dobro svih majki,

Zarad domovine, zarad njenog trijumfa,

Zarad života koji će biti živ,

I on će ustati i pogledati u otvorene visine, -

Odgovorite, odgovorite, odgovorite!

Tokom rata, pesnik je, kao vojni dopisnik, boravio u Orilskoj oblasti, u Ukrajini, u Poljskoj, bavio se poezijom i publicistikom. Prekid života, nemogućnost obnavljanja prijeratnih veza među ljudima, nepovratnost vremena - sve to čini patos djela P.G. Antokolsky, napisana tokom rata.

Jedna od najboljih pjesama napisanih u obrascu za žalbu Mihail Arkadjevič Svetlov(1903-1964) " italijanski." U svom strastvenom monologu lirski junak se obraća neprijatelju - vojniku iz vojske saveznice nacističke Njemačke:

Mladi rodom iz Napulja! Šta ste ostavili na terenu u Rusiji? Zašto nisi mogao biti srećan Iznad svog slavnog rodnog zaliva?

Ja, koji sam te ubio kod Mozdoka, toliko sam sanjao o dalekom vulkanu! Kako sam sanjao da se barem jednom vozim gondolom u regiji Volge!

Ali nisam došao s pištoljem da odnesem italijansko ljeto, Ali moji meci nisu zviždali iznad Svete Rafaelove zemlje!

Evo me pucao! Ovdje, gdje sam rođen, Gdje sam bio ponosan na sebe i svoje prijatelje, Gdje se epovi o našim narodima ne čuju u prijevodima.

Da li su srednju Donsku krivinu proučavali strani naučnici? Zemlju našu - Rusiju, rasuću - Jesi li orao i sijao? ...

Lirski junak je morao da ubije čoveka, ali ovo je neprijatelj koji je došao da osvoji tuđu zemlju, njeno nacionalno blago. Ovako u pesmi nastaje motiv pravedne osvete osvajaču:

Neću dozvoliti da se moja domovina odnese dalje od prostranstava stranih mora! Pucam - i nema pravde pravednije od mog metka!

Nikada nisi ni živeo ni bio ovde!.. Ali italijansko plavo nebo je razasuto po snežnim poljima, Zastakljeno u mrtvim očima...

Jedan od vodećih žanrova ratnih godina bila je lirska pjesma. Pjesma je postala poetski simbol otpora fašizmu "sveti rat"Vasilij Ivanovič Lebedev-Kumač(1898-1949). Autor proširuje poetski tekst kroz ponavljane riječi i homogene konstrukcije, pretvarajući ga u poetski smislenu službenu političku parolu: mobilizirati sve snage za borbu protiv fašističkog osvajača koji je nasrnuo na otadžbinu. Svečani stihovi „Svetog rata“, koji se prvi put čuju 1941. godine, šest decenija nakon pobjede u Velikom otadžbinskom ratu, i dalje izazivaju u slušaocima osjećaj duboke odlučnosti u odbrani otadžbine:

Ustani, ogromna zemljo, Ustani u smrtni boj Sa mračnom fašističkom silom, Sa prokletom hordom!

Neka plemeniti bijes kipi kao val, - Rat je narodni, sveti rat!..

Ime Mihail Vasiljevič Isakovski(1900-1973) nadaleko je poznat u našoj zemlji. Pesme i pesme koje su pevali milioni ljudi bile su izuzetno popularne: „Dato mu je naređenje na zapad...“, „Zbogom, gradovi i kolibe.“, „Oh, magle moje...“, „Iskra“, „Ne ometaj me, ne uznemiravaj. ..”, “Bolje ne taj cvijet...”, “Gdje si, gdje si, smeđe oči?” "U šumi blizu fronta...", "Katuša".

Pjesnik je svoje pjesme komponovao od iznenađujuće jednostavnih riječi, kojima je mogao prenijeti i radost i tugu svog naroda, te su te riječi postale zaista narodne pjesme. Među njima Katjuša zauzima posebno mjesto. Njena zemlja peva više od 60 godina. I ne samo naše. Štaviše, kada su na jednom od međunarodnih festivala u Zagrebu pevali „Katušu“, Jugosloveni su ozbiljno počeli da tvrde da je to njihova pesma i da se navodno pevala u Srbiji i Hrvatskoj tokom poslednjeg rata. Ovako je devojka postala popularna kada je uputila pozdrave „borcu na krajnjoj granici“.

Pesma "Katuša" napisana je 1938. I postala je pjesma sljedeće godine - 39. Njena pojava u to vreme nije bila slučajna. Poezija tih godina doživljavala je stanje približavanja vojnog nevremena. Nikolaj Tihonov piše svoje čuvene stihove:

Želim da u ovo ljeto, ljeto puno prijetnji, plavetnilo vojničke beretke ne dotakne tvoje pletenice.

Oblaci se skupljaju i iznad naših zapadnih granica. Postaje jasno da, braneći svoju rodnu zemlju, ratnik u zelenoj kapi sprema se da primi prvi udarac. Gledaju ga s ljubavlju i nadom, pjesme i pjesme su mu posvećene.

Tokom ovih godina, M. B. Isakovski je napisao i nekoliko pjesama o braniocima linija fronta: „Granničar je dolazio iz službe“, „Na samoj granici“. Ali "Katyusha", koju je uglazbio kompozitor Matvey Blanter, postala je posebno popularna. Zašto? Da, vjerovatno, jer je spojio najbolje kvalitete pjesme: muzikalnost stiha i jednostavnost radnje, koja je mnogima bliska i razumljiva: djevojačka privlačnost ljubavniku, puna brige za njega. Činilo bi se kao stara, stara radna situacija, sjajno reprodukovana u "Priči o Igorovom pohodu". Sjećate se, Jaroslavna se na zidu drevnog Putivla okreće Suncu i vjetru sa zahtjevom da pomogne Igoru? Ali ova tema i ovaj zaplet su za sva vremena.

Isakovski je to ponovio, ali je učinio da pesme postanu „naše sopstvene“, skrivene za milione ljudi. I ova percepcija „Katuše“ od strane ljudi kao nečeg svog, ličnog, iskrenog, postala je razlog za neverovatan fenomen - rađanje mnogih novih pesama-aranžmana.

Djevojčinu pozdravnu poruku graničaru pratila je pjesma sa graničnih ispostava. U njima su se ratnici obraćali svojim djevojkama, stvarnim ili izmišljenim, nazivajući ih jednim ljubaznim imenom:

Ovdje ne cvjetaju jabuke i kruške, ovdje rastu divne šume. Svaki grm ovdje je poslušan borcu, A neprijatelji neće prijeći granicu. Nisam te zaboravio draga, sećam se, čujem tvoju pesmu. I u daljini zemlje bez oblaka brinem o svom rodnom kraju.

Ne zaboravi na mene, Katjuša, O onom koji često šalje pisma, O onom koji zna da sluša šumu, O onom koji brine o sreći.

Ali ovo je bio samo početak vojne biografije Katjuše. Postala je pravi borac tokom Velikog domovinskog rata. Frontovci su komponovali veliki broj pesama o svojoj omiljenoj heroini. U jednom od njih, djevojka se nalazi na teritoriji koju su okupirali neprijatelji i biva odvedena u ropstvo u Njemačkoj:

Ovdje je zazvonila Katjušina pjesma.

A sad niko ne peva: Sve jabuke i kruške spaljene, I niko neće doći na obalu...

„Da bi mržnja bila jača, hajde da pričamo o ljubavi“, napisao je frontalni pesnik Aleksandar Prokofjev. Tako su ratnici, komponujući nove verzije pesme, pričali o ljubavi. Uostalom, u liku polonskog roba zamišljali su nevjeste i žene, kćeri i sestre koje su ostale na zemlji koju su zauzeli nacisti.

U ljubavnim pismima se obično izbjegavaju visoke, glasne riječi. Ali u posebnim uslovima fronta, kada sami pojmovi Život, Smrt, Domovina, Ljubav postaju ne apstraktni, već oštro, tragično konkretni, ratnik u pismima svojoj devojci kaže ono najtajnije, najintimnije, što zvuči uzvišeno generalizovano:

Draga Katjuša, precizno ću pogoditi svoje neprijatelje. Nećemo dati svoja polja, jabuke i kruške nacistima na sramotu.

U svom odgovoru "pisma-pjesme", djevojka uvjerava svoju voljenu da će i ona pomoći frontu svojim radom: "Katuša je obećala svojoj dragoj: "Iskreno ćemo pomoći frontu, napravićemo još mina i oružja u redu za bržu pobjedu.”

"Draga Katjuša" se borila ne samo na radnom frontu. Linije rođene u narodu tvrde da se borila s oružjem u rukama:

Vi, jabuke i kruške, procvale, samo se dim nadvija nad rijekom. Lijepa Katjuša otišla je u šumu tajnim partizanskim putem. Vruća bitka je izbila rano u zoru, gdje su jabuke cvjetale. Katjuša se borila sa svojim vatrenim neprijateljem za komad svoje rodne zemlje.

Ali evo je u drugoj ulozi:

Katja će ranjeniku reći riječ, da će pjesma zapjevati u srcu, Katja će čvrsto previti rane, i odnijeti ga iz bitke u naručju. O, Katja, mila djevojko, spasila si stotinu vojnika iz vatre, Možda ćeš me sutra, spašavajući ranjene, izvući iz vatre.

Ako sakupite sve pesme o „Kaćuši“ nastale tokom Velikog domovinskog rata, dobićete opsežnu poetsku enciklopediju, u kojoj ćete pronaći figurativni, umetnički odraz i rad žena u pozadini, njihova osećanja i iskustva, misli i nade. , te njihovo učešće u partizanskom pokretu i borbama na frontu, te gorku sudbinu onih koji su se našli na okupiranoj zemlji ili su otjerani u fašističko zarobljeništvo. Set ovih

pesme po širini i dubini prikazivanja ličnosti u ratu mogu se porediti samo sa „Vasily Terkin” Aleksandra Tvardovskog. Štaviše, važno je da je glavna stvar u ovoj poetskoj enciklopediji da se rat prikaže „iznutra“. Kroz intimna iskustva, često povjerena pismu upućenom voljenoj osobi. Otuda prodorna lirika koja i danas dira ljudsko srce.

Među remek-djelima tekstova pjesama M.V. Isakovsky - pjesma "U šumi na prvoj liniji fronta" prenoseći atmosferu kratkog zatišja, blistave uspomene vojnika na miran život i spremnost za svaki ishod predstojeće bitke:

Neka nas u teškim trenucima obasja svjetlost i radost prethodnih susreta, A ako trebamo leći u zemlju, onda je ovo samo jednom...

Dugo je postojalo mišljenje da su u prvim danima rata širom zemlje bili samo pozivi i marševi. Strogi i strogi, hrabri i herojski. Činilo se da nema mjesta za tekstove. U stvarnosti, nije sve bilo baš tako. Uostalom, jedna od prvih pjesama Velikog domovinskog rata bila je ona čija je prva strofa danas poznata mnogima:

Dvadeset drugi jun, tačno četiri sata

Kijev je bombardovan, javili su nam da je rat počeo.

Začudo, ova pesma nije koračnica, a otpevana je uz melodiju... valcera. Da, prva lirska vojnička pjesma komponovana je na melodiju sentimentalnog valcera koji je postao popularan bukvalno uoči "plavi šal"(muzika G. Peterbuzhsky, tekst Ya. Galitsky). A jednostavan zaplet ljubavne pesme se nastavlja, razvijen u ovoj sada vojnoj, frontovskoj pesmi:

Vrijeme mira je prošlo, vrijeme je da se rastanemo. Odlazim, obecavam da cu ti biti veran do kraja.

Pesma “Dvadeset drugi jun...” brzo se proširila zemljom. U knjizi „Ruski folklor Velikog otadžbinskog rata“ (M.; Lenjingrad, 1964), na osnovu arhivske građe, napominje se da je pesma „Dvadeset drugi jun...“ upisana u svesku fronta. vojnik N. I. Nemčinov već 29. juna 1941. godine u Ukrajini, a mesec dana kasnije, 28. jula 1941. godine, zabeležen je u selu Segož, Ivanovska oblast, od vojnika A. I. Smirnova.

Čini nam se da je tako brzo širenje i popularnost pjesme lako objasniti. Rat pogoršava sva ljudska osjećanja, uključujući ljubav, nježnost i tjeskobu za one koji su im najbliži.

Rat se nastavio, a pojavljivalo se sve više novih pjesama uz melodiju poznatog valcera. Možda je najčešće junakinja takvih pjesama djevojka koja je svoj plavi šal zamijenila za rupice za dugmad vojnika sanitetskog bataljona:

I u borbi,

Pod eksplozijama mina i granata

Treperiš kao ptica

U plavim rupicama za dugmad - Djevojke nose skromnu odjeću.

Lirski junak ovakvih pjesama ne divi se toliko djevojci u plavim rupicama, već riječima pjesme pokušava izraziti zahvalnost mladoj heroini koja mu je spasila život:

Bitka na brdu je završena, neprijatelj se povlači u daljinu. Na kolenima si, u dubokom krateru zavezaces moje rane...

Bezbroj frontalnih verzija „Plave marame“ pohranjene su u raznim folklornim arhivima, od kojih su većina anonimne. Ali ima i originalnih tekstova. Jedan od autora, Aleksej Mihajlovič Novikov, borio se u to vreme na Lenjingradskom frontu. Prve zime u njihovu jedinicu došla je Klavdija Ivanovna Šulženko.

Aleksej Novikov i drugi saborci izgradili su improvizovane bine za nastup umetnika u prostoriji neprikladnoj za održavanje koncerata, koja je privremeno pretvorena u kasarnu.

Kada je koncert počeo, vojnici su već znali da će Šulženko pevati i čekali su „Plavu maramicu“. A ipak se dogodilo iznenađenje - nježna, pomalo uglađena pjesma zvučala je kao vojnički poziv:

Za njih, rodbinu, željene, voljene, mitraljezac žvrlja plavu maramicu koja je bila na ramenima dragih!

Ovaj koncert vojnici su dugo pamtili. Takođe je ostavio snažan utisak na Alekseja Novikova.

„I nakon nekog vremena, kada su na front (ovo je bilo na lenjingradskom frontu) počele da stižu paketi sa „kopna” sa čarapama i rukavicama, krekerima i duvanom“, priseća se Aleksej Mihajlovič, „i dali su mi paket, ili radije snop plavog šala . Svežanj je sadržavao mirisni samosad.

U paketu je bila poruka sljedećeg sadržaja: „Dugo nisam dobijala pisma od muža sa fronta, ne znam šta mu je. Jeste li ga upoznali? Možda su čuli za njega... (u bilješci je navedeno prezime i ime vojnika). Ako nešto znate o mom mužu, javite mi na adresu...” Adresa je, naravno, sada zaboravljena, ali dobro se sjećam da je to bio Ural.

I paket i poruka u njemu“, nastavio je Aleksej Mihajlovič, „veoma su me dirnuli. Pod njihovim utiskom i pod uticajem Šulženkovog nastupa sa njenom frontovskom „Plavom maramom“ (samosad je bio umotan u plavi šal), onda sam napisao svoju verziju pesme:

Skromna plava maramica, U njoj je samosadski duvan... Sa našeg rodnog Urala Danas su poslali ovaj paket sa blagom.

Ponekad noć

Pušiću ispod bora

Samosad smoke

U zagušljivoj blokadi

Draga, daleka, draga.

Zimska hladnoća će završiti, Silom ćemo očistiti daljinu. Hajde da popušimo kopile

Branićemo čast od Lenjingrada i otadžbine.

I opet na proleće

Ispod poznatog sjenovitog bora

Samosad smoke

Podseća me na blokadu

A uz nju i domaću maramicu.

U ovom verbalnom aranžmanu, moji drugovi i ja smo pevali „Plavu maramicu“ uz pratnju harmonike ili harmonike“, završio je Aleksej Mihajlovič.

Tako se pročula još jedna mala epizoda iz sudbine “Plave maramice”, prve lirske pjesme ratnih godina.

Intonaciju pjesme, popularnu tokom rata, koristili su i pjesnici koji su pisali pjesme koje nisu bile namijenjene pjevanju. Složeno doba Velikog domovinskog rata u svoj svojoj raznolikosti nije se moglo uklopiti samo u okvire lirskih žanrova: poezija tih godina kombinirala je duboku liriku s epskim pokrivanjem događaja. Povezanost i prožimanje lirskog i epskog principa specifičnost je poezije 1941-1945. Tokom ove četiri godine nastale su pesme: „Vasily Terkin“ A.T. Tvardovsky; “S nama je Kirov” i “Priča o 28 gardista” N.S. Tikhonov; “Zoya” M.I. Aliger; "Sin" P.G. Antokolsky; “Dvadeset osam” i “Liza Čaikina” M.A. Svetlova; „Pulkovski meridijan“ V.M. Inber; „Februarski dnevnik“, „Lenjingradska pesma“, „Tvoj put“ O.F. Bergholtz; "Rusija" A.A. Prokofjev; "Sin artiljerca" K.M. Simonova; “Nestala” E.A. Dolmatovski; “Nevidljivi” B. Rucheva i drugih.

U pjesmama ratnih godina dominantna uloga pripada epskom, objektivnom prikazu događaja - herojskoj ratnoj svakodnevici, ali je odlučujuću ulogu imao lirski glas autora, koji neprestano prati junake i događaje. Pesma je prožeta ličnim prisustvom autora P.G. Antokolsky "Sin"

priča o duboko ličnoj tragediji - smrti sina jedinca na frontu. Pjesmi prethodi posveta: „U spomen na mlađeg poručnika Vladimira Pavloviča Antokolskog, koji je hrabrom smrću umro 6. juna 1942. godine. Opisujući sudbinu svog sina, pjesnik je stvorio generaliziranu sliku cijele generacije koja je herojski ispunila svoju dužnost prema domovini. Lična tuga ovdje je pretopljena u nacionalnu tugu koju je donio rat. Djelo postavlja univerzalne ljudske probleme života i smrti:

Ne znam da li će biti datuma, znam samo da bitka nije završena. Obojica smo zrnca pijeska u svemiru. Necemo se vise sresti...

Strofe završnog dijela pjesme zvuče kao rekvijem:

Zbogom sunce moje. Zbogom, moja savjest, Zbogom mladosti moja, dragi sine. Neka se ovim oproštajem završi priča o najgluhim od gluvih usamljenika.

Ostani u njemu. Jedan. Odvojen od svjetlosti i zraka. U posljednjoj muci, nikome rečeno. Nije uskrsnuo. Zauvek i zauvek, osamnaestogodišnjak...

Veliki Domovinski rat izoštrio je osjećaj povezanosti sovjetskih ljudi s prošlošću njihove domovine. Istorijske vrijednosti, tradicije ruskog naroda i bogatstvo nacionalne kulture sada se pojavljuju na nov način, u svoj svojoj veličini. „U ovom ratu“, napisao je A.N. Tolstoj, - naš pogled često skreće na istoriju našeg naroda, - događaji, kao da su zaboravljeni tokom godina, izranjaju iz magle vekova, a na njih pada odraz herojske borbe naših dana, i mnogo toga ono što se činilo nejasnim ili beznačajnim postaje jasno i značajno, a mi još uvijek počinjemo jasnije vidjeti direktan, hrabri put ruskog naroda ka slobodi, nacionalnoj sreći na svojoj suverenoj zemlji.”

Velika djela njihovih predaka oživjela su u narodnom sjećanju kao visoki primjer morala i poziv na herojstvo. “Tokom rata otkrila nam se nova priča. Heroji prošlosti prešli su iz udžbenika u zemunice”, rekao je I.G. Erenburga o porastu istorijske samosvesti tokom Velikog domovinskog rata.

Nikada do sada istorijska i patriotska tema nije bila tako aktuelna i zauzela tako počasno mesto u našoj književnosti – od poezije do publicistike. Odjek heroizma prošlosti pratila je upotreba poetskog bogatstva folklora. Herojima Otadžbinskog rata data su obilježja narodnih heroja-heroja. Želja da se odmah umiješa u duhovni život sunarodnika potaknula ih je da potraže podršku u oblicima razvijenim stoljetnim iskustvom naroda.

Autori radova nastalih tokom ratnih godina uveliko koriste arhaični vokabular; čarolije, jadikovke, zakletve, blagoslovi; apel precima, simbolična animacija majke zemlje i rodne prirode. Gotovo sve lirske pjesme D.B.-a prožete su ritmičkim i izražajnim sredstvima narodne usmene poezije. Kedrin o ratu, na primjer:

Ne dijete preko nestalne majke ljulja da spava - Reka teče kao reka Ljudska krv preko kamenčića.

Srca dušmanina neće dirnuti Kručina velika, Nek ih sova s visokog zvonika nevolju doziva.

Da im uske staze i putevi postanu prašnjavi, Da ruske breze postanu nadgrobni krstovi...

("Nije dijete iznad nestabilnog...")

- 75,00 Kb

Plan

Uvod

Poglavlje II ideološko-tematsko usmjerenje i umjetničko

Poglavlje II

Zaključak

Spisak korišćene literature

Uvod

Godine Velikog domovinskog rata bile su izuzetno jedinstven i živ period u razvoju sovjetske književnosti. U najtežim uslovima žestoke borbe sa neprijateljem nastala su mnoga djela koja su zauvijek ostala u narodnom sjećanju.

Ruska poezija tokom Velikog otadžbinskog rata postala je poezija jedne teme - teme rata, teme domovine. Od samog početka rata pisci su se osjećali mobilisanim i pozvanim, „rovovskim pjesnicima“.Oko dvije hiljade pisaca je otišlo na front, više od četiri stotine ih se nije vratilo.

Istorijski i literarni sadržaj vojnog četverogodišnjeg perioda bio je kolosalan.

Relevantnost proučavanja ove teme leži u činjenici da se zahvaljujući proučavanju poezije ratnih godina možemo stvoriti predodžbu o životu i posebnostima razmišljanja ljudi tog vremena, jer je poezija najosjetljiviji seizmograf mentalno stanje društva.

Svrha ovog rada je proučavanje žanrovskih, tematskih i umjetničkih obilježja poezije ratnih godina.

Na osnovu navedenog cilja rada mogu se formulisati sljedeći zadaci:

prepoznati žanr i estetsku prirodu vojne lirike;
istražiti idejno-tematsko usmjerenje i umjetničku originalnost vojne poezije;
objektivno proceniti značaj ove kulturne baštine za savremeno društvo.

U radu se koriste kulturno-istorijske i tipološke metode istraživanja, kao i kontekstualna analiza.

Materijal za proučavanje bila su poetska djela ruskih pisaca kao što su K. M. Simonov, A. T. Tvardovski, A. A. Surkov, N. S. Tikhonov, M. V. Isakovski, O. F. Berggolts i drugi.

I. Ideološko-tematsko usmjerenje i umjetničko

originalnost ratne poezije.

Istorijski događaji iz 1940-ih čine ogroman tematski ciklus djela u ruskoj književnosti. Veliki otadžbinski rat spalio je poeziju i ublažio je čvrstinom istine. Kategorije određene dekorativne i opravdavajuće estetike morale su ustupiti mjesto analitičkoj, militantnoj muzi. I pjesnici su se pojavili u ruskoj književnosti, kao da su pozvani da najoštrije i najkategoričnije fokusiraju istorijske događaje: B. Slucki, K. Simonov, M. Lukonjin, S. Gudzenko i drugi. Njihova poezija je obilježena okrutnim pečatom Velikog domovinskog rata. U duhu stroge muze tih godina, mnogi su pogađali njihov bol, patnju, njihovu snagu, jer tema rata nije tema bitaka, već tema života i smrti, dužnosti i patnje, ljubavi i vjernosti, hrabrosti i nada, gubitak i pobeda - onda su tu večne teme svetske poezije.

Rat je mnogima izoštrio osjećaj domovine i domovine. Vojnici su otišli da ginu za otadžbinu i bilo im je veoma važno da vizuelno zamisle šta je to? I događa se novo otkriće domovine, o čemu je K. Simonov divno napisao u pjesmi "Sjećaš li se, Aljoša...":

Znaš, verovatno, ipak, domovina -

Ne gradska kuća u kojoj sam živeo na odmoru,

I ovi seoski putevi kojima su prolazili naši djedovi,

Sa jednostavnim krstovima sa njihovih ruskih grobova.

Tema domovine u ruskoj književnosti oduvijek je bila najrelevantnija. K. M. Simonov, nastavljajući tradiciju ruske klasične književnosti, povezao je sliku domovine sa zavičajnim pejzažom. Tema domovine tokom Velikog otadžbinskog rata nalazi umjetničko rješenje u poeziji, postaje beskrajno raznolika i bogata, i u njoj se manifestuje stvaralačka individualnost pjesnika.

Takođe, poezija perioda 1940-ih se odnosi na istoriju Rusije, na njena herojska dela. Moralne i općenito duhovne tradicije dobivaju posebnu važnost: u pjesmi A. Tvardovskog „Vasily Terkin“ prošlost i njene herojske tradicije žive i dalje:

Ali momci već dolaze,

Borci žive u ratu,

Kao negdje u dvadesetim

Njihove kolege očeve

Oni idu teškim putem,

Isto kao prije dvije stotine godina

Hodao sa kremenim pištoljem

Ruski radnik-vojnik.

Često istorijske ličnosti prošlosti i narodne heroje pjesnici pretvaraju u učesnike Velikog domovinskog rata, borbe naroda s neprijateljem. Ovo je, na primer, pesma N. Tihonova „Kirov je sa nama!“ napisana u opkoljenom Lenjingradu:

Pod tutnjavom ponoćnih granata,

U ponoćnom vazdušnom napadu

U gvozdenim nogama Lenjingrada

Kirov šeta gradom.

Poezija Velikog domovinskog rata je poezija aktivnosti. I ako je aktivnost mogla ubiti neprijatelja, onda ga je intenzitet mržnje predstavljen u poeziji ratnih godina uništio. Ali poezija je sfera duhovnog života, morala je „doći“ do čitaoca, zauzeti njegov um i srce i inspirisati ga na borbu. U poeziji 1940-ih pojavio se novi umjetnički kvalitet - efektivnost, koja je također trebala biti dostupna i razumljiva. Mnogi tvorci riječi, čija je poetska forma obično bila složena, pisali su u tom periodu jednostavno i pristupačno. U djelu B. Pasternaka posljednjih prijeratnih godina javlja se sklonost ka jednostavnosti. Ali njegova zbirka pjesama “U ranim vozovima” bitno se razlikuje od svih prethodnih djela. B. Pasternak, zadržavajući svoju poetsku tehniku, dolazi do jasne forme. Njegove pjesme su posvećene narodu fronta i pozadi, veličaju hrabrost, patriotizam, dostojanstvo i plemenitost naroda koji je podnio sve nedaće rata.

Poezija ratnih godina postaje operativna, dostupna, razumljiva i bliska masovnom čitaocu. Želja za efektnom poezijom dovela je mnoge poznate pjesnike u periodiku tokom Velikog domovinskog rata. Neki istraživači primjećuju nesavršenost i izvjesnu površnost, umjetničku slabost “novinskih” pjesama, ali istovremeno ističu njihovu relevantnost i ideološku usmjerenost. S ovim se donekle možemo složiti. Zaista, postoje pjesme lišene svijetle poetske misli. Ali, “novinske” pjesme su jedno, a pjesme pisane za novine, za vojnički letak, drugo. Ova poetska djela imaju svoju specifičnost, svog čitaoca, spajaju aktuelnost i pristupačnost sa visokim umijećem. I upravo je ova vrsta poezije postala rasprostranjena tokom Velikog domovinskog rata.

Najbolji pjesnici dolaze u novinarstvo. Centralne, lokalne i frontovske novine objavljuju radove u kojima je relevantnost izražena u formulisanju najvažnijih problema života i borbe naroda za svoju nezavisnost, a umjetnost je organski spojena s pristupačnošću. Treba naglasiti da je većina najznačajnijih poetskih djela ovog perioda objavljena u novinama. Kao primjer, navedimo pjesmu A. Ahmatove "Hrabrost", stvorenu s velikom vještinom i nadahnućem, ali posebno za novine:

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Sat hrabrosti je otkucao na našem satu.

I hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko biti beskućnik, -

I mi ćemo te spasiti, ruski govor.

Velika ruska reč.

Mi ćemo vas nositi besplatno i čisto,

Daćemo ga našim unucima i spasiti nas od zatočeništva

Zauvijek!

Treba istaći i žanrovsku posebnost vojne poezije: želja pjesnika za djelotvornošću riječi rađa nove, preobražene folklorne forme kao što su urok, kletva, krik, pjesma, zakletva i dr. Najpoznatiji primer je delo A. Surkova „Pesma hrabrih“, koja je, kao jedna od najpopularnijih pesama Velikog otadžbinskog rata, koja veliča hrabrost u borbi protiv neprijatelja, izgrađena na ponovljenim poslovicama karakterističnim za zavere, nastojeći da "očaraju" slušaoca, ubede ga, unesu hrabrost i prezir prema smrti:

Metak se boji hrabrih,

Bajonet ne uzima hrabre.

Rečnik, forma, sama slika i struktura stiha takođe uključuje osećaj istorije. Modernost se osjeća kao nastavak prošlosti, kao direktan nastavak viševjekovne oslobodilačke borbe slovenskih naroda protiv stranih osvajača:

Podižući kovani mač protiv Hitlerovih hordi,

Svojim grudima pokrivali smo prostranstva slovenske zemlje. (A. Surkov. „U smrtnoj vrućini, jasika drhti pod vjetrom“).

Folklorni karakter rata odgovara i pozivanju pjesnika na folklornu tradiciju. I ako su za neke narodne slike, motivi i tehnike stilizacija, onda su za druge način razmišljanja. Folklorna tradicija, koja je kao moćna struja ušla u književnost 1940-ih, pomogla je piscima da razgovaraju sa narodom na jeziku koji je blizak njihovom estetskom ukusu, tradiciji i nacionalnim karakteristikama mišljenja.

Posebno mjesto u lirici 40-ih zauzima tema žene koja je na svojim plećima iznijela sve nedaće vojničkih nevolja i trudova. U pesmi M. Isakovskog „Ruskinji“ Otadžbinski rat se sagledava kroz sliku žene, kroz shvatanje njene sudbine:

Hodao si skrivajući tugu,

Surov način rada.

Cijeli front, od mora do mora,

Nahranio si me svojim hlebom.

U hladnim zimama, u snježnim mećavama,

Taj ima daleke karakteristike

Vojnike su grijali šinjeli,

Šta si pažljivo sašio...

Ratna poezija bila je svojevrsna umjetnička hronika ljudskih sudbina, sudbina ljudi. Ovo nije toliko hronika događaja koliko hronika osećanja - od prve ljutite reakcije do izdajničkog napada nacističke Nemačke:

Ustani, ogromna državo,

Ustani za smrtnu borbu

Sa fašističkom mračnom moći,

Sa prokletom hordom!

Osobenosti poezije kao vrste književnosti doprinele su tome da je u ratnim vremenima zauzela dominantnu poziciju: „Stih je dobio posebnu prednost“, svedoči N. Tihonov, „pisao se brzo, nije zauzimao mnogo mesta u novinama. , i odmah ušao u službu.”

Poezija ratnih godina je poezija izuzetnog intenziteta. Tokom ratnih godina aktivirali su se mnogi žanrovi poezije - kako oni propagandni, koji potiču iz vremena revolucije i građanskog rata, tako i oni lirski, iza kojih je stajala stoljetna tradicija.

Rat je razdvojio najmilije, podvrgnuo ljudske naklonosti teškom iskušenju i istakao visoku vrijednost ljubavi, nježnosti, važnost i neophodnost prijateljskih osjećanja. Ratna lirika je u potpunosti odražavala ovu žeđ za čovječanstvom. Teška iskušenja nisu očvrsnula ljude.

Opis rada

Svrha ovog rada je proučavanje žanrovskih, tematskih i umjetničkih obilježja poezije ratnih godina.
Na osnovu navedenog cilja rada mogu se formulisati sljedeći zadaci:
prepoznati žanr i estetsku prirodu vojne lirike;
istražiti idejno-tematsko usmjerenje i umjetničku originalnost vojne poezije;

Ustani, ogromna državo,

Ustani za smrtnu borbu

Sa fašističkom mračnom moći,

Sa prokletom hordom! -

do poslednjeg rastanka onima koji su preživjeli rat za očuvanje otadžbine

I njegujte to sveto,

Braćo, vaša sreća -

U znak sećanja na brata ratnika,

Da je umro za nju.

Pjesme iz ratnih godina pomoći će vam da oživite bogatu paletu osjećaja rođenih u ovom vremenu, i njihovu neviđenu snagu i dirljivost, i pomoći će vam da izbjegnete pogrešnu, jednostranu ideju o ratnoj pobjedi sa razvijenim transparentima, orkestrima , naređenja, opšte veselje ili ratni poraz sa neuspjesima, smrću, krvlju, suzama u grlu. Godine 1941., sedamnaestogodišnja Julija Drunina dobrovoljno se prijavila na front i borila se do pobjede:

Samo sam jednom vidio borbu prsa u prsa.

Jednom u stvarnosti i stotine puta u snu.

Ko kaže da rat nije strašan?

On ne zna ništa o ratu.

Razumljiva je njena želja da naslika objektivnu sliku, da narednim generacijama ispriča istinu o nezaboravnim danima: "Oslobodilački rat nije samo smrt, krv i patnja, to su i gigantski uzleti ljudskog duha - nesebičnost, nesebičnost, herojstvo."

U času velikih iskušenja otvorile su se ljudske duše, otkrila moralna snaga naroda, a poezija je to odrazila. Ratni pjesnici nisu posmatrali događaje izvana – oni su živjeli od njih. Naravno, stepen njihovog ličnog učešća u ratu bio je različit. Neki su to prošli kao redovnici i oficiri sovjetske vojske, drugi kao ratni dopisnici, a treći su se ispostavili kao učesnici nekih pojedinačnih događaja.

Nepristrasna priča je mnogo toga stavila na svoje mesto, mnogo toga prevrednovala i mnogo toga objasnila. Ali samo umjetnost može izraziti i sačuvati stanje duha suvremenika tih godina.

U danima jedinstva naroda pred smrtnom opasnošću, u danima teških i gorkih gubitaka, stradanja i neimaštine, poezija je bila agitator i tribun, srdačan sagovornik i blizak prijatelj. Strastveno je govorila o junaštvu i besmrtnosti, o mržnji i ljubavi, o predanosti i izdaji, o radosti i tuzi. „Nikada u čitavoj istoriji poezije nije uspostavljen tako neposredan, blizak, srdačan kontakt između pisaca i čitalaca kao u danima Otadžbinskog rata“, svedoči njen učesnik, pesnik A. Surkov. Iz pisma sa fronta saznao je da su u džepu poginulog vojnika našli komad papira sa njegovim redovima prekrivenim krvlju:

Jasikova šuma je prohladna i reka uska,

Da, plava šuma i žuta polja.

Ti si najslađi od svih, najdragocjeniji od svih Ruse,

Ilovasto, tvrdo tlo.

Pismo sa fronta dobio je i pjesnik M. Isakovski. Napisao ga je običan vojnik: „Vjerujte mi, nijedna druga riječ ne može podstaći napad na neprijatelja kao vaše riječi, druže Isakovski.

"...Tokom opsade i gladi, Lenjingrad je živeo intenzivnim duhovnim životom", priseća se N.K. Čukovski. "U opkoljenom Lenjingradu su čitali iznenađujuće mnogo. Čitali su klasike, čitali pesnike, čitali su u zemunicama i kutijama, oni čitali na baterije i na zaleđenim u ledu brodovima, uzimali nagrmaje knjiga od umirućih bibliotekara i u bezbroj smrznutih stanova, ležeći na svjetlu pušnica, čitali, čitali. I pisali mnogo poezije. Evo šta se već dogodilo jednom u devetnaestoj i dvadesetoj godini ponovilo se - poezija je odjednom dobila izvanredno "".

Razdvojila je voljene, podvrgla ljudske naklonosti teškom iskušenju, isticala visoku vrijednost ljubavi, nježnosti, važnost i neophodnost prijateljskih osjećanja. Ratna lirika je u potpunosti odražavala ovu žeđ za čovječanstvom. Teška iskušenja nisu očvrsnula ljude.

Nije bilo osobe u zemlji koja nije poznavala pesmu K. Simonova „Čekaj me i vratiću se...“ (1941). Objavljivana je u frontovskim novinama i slana jedni drugima u pismima sa i na front. Tako je, nakon duge pauze, tih godina zaživio i dobio široko priznanje poluzaboravljeni žanr poetske poruke, toliko rasprostranjen u poeziji Puškinova vremena.

Uvjerljiv dokaz procvata ratne lirike je njen uspjeh u žanru pjesme. „Pjesma hrabrih“ i „Ogonyok“, „Oh, magle moje“ i „Oganj bije u zatvorenoj peći“, „Oh, putevi“ i „U šumi na frontu“ i druge postale su zaista popularne. pevao se u rovovima i po hodnicima, u zemunicama i u kapitelima. Izražavajući svoje vrijeme, ove pjesme su postale njen simbol, njeni pozivni znakovi. Tokom građanskog rata, „Prozori rasta“, propagandni plakati koje su V. Majakovski i njegovi drugovi crtali i potpisivali, bili su nadaleko poznati. Njegovo iskustvo je korišćeno tokom Velikog domovinskog rata u TASS prozorima.

Ali kretanje filozofske lirike nije prestalo tokom rata. Pjesnici se i dalje bave vječnim pitanjima postojanja, smislom života, suštinom umjetnosti, smrti i besmrtnosti.

Tih dana život je nestao, život je nestao,

Egzistencija je došla na svoje, -

napisao je O. Berggolts, koji je bio u opkoljenom Lenjingradu.

Tokom Velikog domovinskog rata, glas A. Ahmatove porastao je do visokog građanskog patosa:

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Na našem satu kucnuo je sat hrabrosti,

I hrabrost nas neće napustiti...

Nastala su i djela velikih žanrova - balade i pjesme.

Stranice pesama O. Berggolca "Februarski dnevnik" (1942), "Lenjingradska pesma" (1942) zvuče kao žalosna, ali i životnopotvrđujuća himna u slavu Lenjingrada, koji je izdržao neviđenu blokadu.

U to vrijeme rad na mnogim poetskim djelima počinje na ovaj način - dubokim životnim preokretima. Poetska fantazija i fikcija samo su pomogli da se shvati, produbi, proširi i prikaže činjenice, događaji i sudbine ljudi.

Mlađi poručnik V.P. Antokolsky je umro herojskom smrću na ratištima 6. jula 1942. U duboko tragičnoj epitafskoj pjesmi „Sin“ (1943.), njegovu smrt oplakao je njegov otac, poznati pjesnik P.G. Antokolsky. Svoj rad gradio je u obliku ispovjednog monologa. Poslednji stihovi pesme zvuče kao rekvijem ne samo za njegovog sina, već i za sve one koji su poginuli u ratu:

Zbogom sunce moje. Zbogom moja savjest.

Zbogom moje mladosti, dragi sine.

Doviđenja. Vozovi ne dolaze odatle.

Doviđenja. Avioni tamo ne lete.

Doviđenja. Nijedno čudo se neće ostvariti.

Ali mi samo sanjamo snove. Oni sanjaju i tope se.

Kažu da kada puške zagrme, muze ćute. Ali od prvog do posljednjeg dana rata, glas pjesnika nije prestajao. A topovska vatra ga nije mogla ugušiti. Nikada prije čitaoci nisu tako osjetljivo slušali glas pjesnika. Čuveni engleski novinar Alexander Werth, koji je gotovo cijeli rat proveo u Sovjetskom Savezu, u knjizi „Rusija u ratu 1941-1945. svedoči: „Rusija je takođe, možda, jedina zemlja u kojoj milioni ljudi čitaju poeziju, a bukvalno svi čitaju pesnike poput Simonova i Surkova tokom rata.

Kažu da je prva žrtva u ratu istina. Kada su za jednu od godišnjica Pobjede odlučili objaviti izvještaje Sovinformbiroa u solidnom obimu, onda su, nakon ponovnog čitanja, odustali od ove primamljive ideje - bilo je toliko stvari koje su zahtijevale značajna pojašnjenja, ispravke i pobijanja. . Ali to nije tako jednostavno. Zaista, vlasti su se plašile istine, pokušavale su da napuderišu, smeđu i prećutkuju ružnu istinu (Sovinformbiro uopšte nije prijavio predaju nekih velikih gradova, na primer Kijeva, neprijatelju), ali zaraćeni ljudi žedni istine, ona im je bila potrebna kao vazduh, kao moralna podrška, kao duhovni izvor otpora. Da bi se preživjelo, bilo je potrebno prije svega razumjeti prave razmjere opasnosti koja se nadvila nad zemljom. Rat je počeo tako neočekivanim teškim porazima, zemlja se našla na takvoj ivici, dva koraka od provalije, da se iz nje moglo izaći samo gledajući okrutnoj istini pravo u oči, u potpunosti shvatajući svu odgovornost svih za ishod rata.

Lirika, najosetljiviji „seizmograf” mentalnog stanja društva, odmah je otkrila tu goruću potrebu za istinom, bez koje je osećaj odgovornosti nemoguć, nezamisliv. Razmislimo o značenju stihova Tvardovskog „Vasilija Terkina“ koji nisu izbrisani ni ponovljenim citatima: oni su usmjereni protiv utješne i umirujuće laži koja razoružava ljude, ulijevajući im lažne nade. Tada se ova unutrašnja kontroverza doživljavala posebno akutno i bila je prkosno aktuelna:

I više od svega
Da ne živim sigurno -
Bez čega? Bez prave istine,
Istina koja pogađa pravo u dušu,
Samo da je deblji
Koliko god gorko bilo.

Poezija (naravno, najbolje stvari) je učinila mnogo da se u ljudima, u teškim, katastrofalnim okolnostima, probudi osjećaj odgovornosti, razumijevanje da sudbina naroda zavisi od njih, od svih - ni od koga drugog, od niko drugi, zemlje.

Otadžbinski rat nije bio dvoboj između krvavih diktatora - Hitlera i Staljina, kako smatraju neki pisci i istoričari. Koje god ciljeve da je Staljin težio, sovjetski ljudi su branili svoju zemlju, svoju slobodu, svoje živote. I ljudi su tada bili žedni istine, jer im je ona učvrstila vjeru u apsolutnu pravdu rata koji su morali voditi. U uslovima nadmoći fašističke vojske, bez takve vjere je bilo nemoguće opstati. Ova vjera je hranila i prožimala poeziju.

Sjećate li se još tog suhog grla?
Kad zveckajući golom silom zla,
Oni su urlali i vikali prema nama
A jesen je bila korak iskušenja?

Ali biti u pravu bila je takva ograda,
Od kojeg je svaki oklop bio inferioran, -

Boris Pasternak je tada napisao pesmu „Pobednik“.

I Mihail Svetlov, u pjesmi o „mladom rođenom Napuljcu“, učesniku agresivnog pohoda nacista u Rusiji, također potvrđuje bezuslovnu ispravnost našeg oružanog otpora osvajačima:

Ja pucam - i nema pravde,
Pravednije od mog metka!
("italijanski")

Pa čak i oni koji nisu imali ni najmanje simpatije prema boljševicima i sovjetskom režimu - većina njih - zauzeli su bezuslovno patriotsku, "odbrambenu" poziciju nakon Hitlerove invazije.

Znamo šta je sada na vagi
I šta se sada dešava.
Na našem satu kucnuo je sat hrabrosti,
I hrabrost nas neće napustiti.
("Hrabrost")

Riječ je o pjesmama Ane Ahmatove, koja je imala vrlo veliku i opravdanu partiju protiv sovjetskog režima, što joj je donijelo mnogo tuge i ozlojeđenosti.

Brutalan rat na granici fizičkih i duhovnih snaga bio je nezamisliv bez duhovne emancipacije i bio je praćen spontanim oslobađanjem od službenih dogmi koje su gušile živi život, od straha i sumnji. O tome svjedoči i lirska poezija, ozarena životvornom svjetlošću slobode. U gladnom, umirućem opkoljenom Lenjingradu u strašnoj zimi 1942. godine, Olga Berggolts, koja je postala duša herojskog otpora ovog napaćenog grada, napisala je:

U prljavštini, u tami, u gladi, u tuzi,
gde mu je smrt, kao senka, vukla za petama,
Bili smo tako srećni
disali su tako divlju slobodu,
da bi nam naši unuci pozavidjeli.
("Februarski dnevnik")

Ovu sreću unutrašnjeg oslobođenja Bergholc je tako oštro osjećala, vjerovatno i zato što je prije rata imala priliku u potpunosti iskusiti ne samo ponižavajuće “vježbe” i “iznimke”, već i “žandarme učtivosti” i užitke zatvor. Ali taj osjećaj novootkrivene slobode pojavio se među mnogim ljudima. Baš kao i osjećaj da stari standardi i ideje više ne vrijede, rat je doveo do drugačijeg prikaza.

Nešto veoma veliko i strašno -
Doneseno vremenom na bajonete,
Ne dozvoljava nam da vidimo juče
Sa našom ljutom vizijom danas.
("To je kao da gledate kroz dvogled naopako...")

Taj promijenjen pogled na svijet već se otkriva u ovoj pjesmi koju je Simonov napisao na početku rata. I vjerovatno tu leži tajna izuzetne popularnosti Simonovljeve lirike: uhvatila je duhovne, moralne pomake masovne svijesti, pomogla je čitaocima da ih osjete i shvate. Sada, „pred velikom nesrećom“, sve se gleda drugačije: pravila života („Te noći, spremajući se da umremo, Zauvek smo zaboravili kako da lažemo, Kako da varamo, kako da budemo škrti, Kako da drhtimo nad svojim dobro"), i smrt, koja vreba na svakom koraku ("Da, živimo, ne zaboravljajući, Da red jednostavno nije došao, Da smrt, kao kružna zdjela, obilazi naš stol cijele godine"), i prijateljstvo ( "Teret nasljedstva postaje sve teži, krug prijatelja ti je već isti. Taj teret stavljaju na svoja pleća..."), i ljubav ("Ali ovih dana te neće promijeniti ni tijelo ni duša" ). Tako je sve to izraženo u Simonovljevim pjesmama.

A sama poezija se oslobađa (ili bi se trebala osloboditi) - to je zahtjev surove stvarnosti okrutnog rata, promijenjenog pogleda na svijet - od umjetnog optimizma i službenog samozadovoljstva koji su se u poeziji ukorijenili u pre- ratno doba. I Aleksej Surkov, koji im je i sam odao počast sredinom 30-ih: „Mi mirno gledamo u strašno sutra: I vreme je za nas, i pobeda je naša“ („Tako će biti“), „U našim vodovima, svi konjanici su odabrani - Vorošilovljevi strijelci. Naši meci i usijana oštrica dočekaće neprijateljsku konjicu iz neposredne blizine" ("Terskaya marširanje"), nakon što su iskusili bol i sramotu poraza četrdeset prve godine na Zapadnom frontu, "izbirljivije i oštrije " sudi ne samo "radnje, ljude, stvari", nego i samu poeziju:

Kada pocrvene od krvi,
Iz duše vojnika, da budem iskren,
Kao mrtvi list u jesen, pao je
Lijepe riječi su suhe ljuske.
("Ključevi od srca")

Slika domovine doživljava duboke promjene u poeziji, koja je za razne pjesnike postala semantičko i emocionalno središte njihovog tadašnjeg umjetničkog svijeta. U jednom od svojih članaka iz 1943. Ilja Erenburg je napisao: „Naravno, prije rata je postojala ljubav prema domovini, ali se i taj osjećaj promijenio. Ranije su to pokušavali da prenesu u razmerama, govoreći „od Tihog okeana do Karpata“. Rusija se, činilo se, nije uklapala na ogromnu mapu. Ali Rusija je postala još veća kada se svima uklopila u srce.” Apsolutno je jasno da se Ehrenburg, kada je pisao ove redove, prisjetio "Pjesme o domovini" koju je 1935. komponovao Vasilij Lebedev-Kumach - svečana, kako su tada rekli, veličanstvena. Veliko samopoštovanje i oduševljenje treba da izazove činjenica da je „moja rodna zemlja široka, u njoj ima mnogo šuma, polja i reka“, da se prostire „od Moskve do samog predgrađa, od južnih planina do severnih mora.” Ova Otadžbina daruje ti - zajedno sa svima ostalima - zrake svoje veličine i slave, ti si iza nje, ogroman i moćan, kao iza kamenog zida. I to bi u vama trebalo samo da izazove osjećaj divljenja poštovanja i ponosa. „Nismo voleli Lebedeva-Kumača, ukočenog „O“ o velikoj zemlji – bili smo i ostali u pravu“, napisao je tada mladi frontovski pesnik Semjon Gudzenko u svom ratnom dnevniku, ne bez razloga ne stavljajući „ja“, ali mi" .

Suštinski drugačija slika od one Lebedeva-Kumacha pojavljuje se u Simonovoj pjesmi "Domovina" - polemika je upečatljiva:

Ho u času kada je posljednja granata
Već u tvojoj ruci
I u kratkom trenutku morate se odmah sjetiti
Sve što nam je ostalo je u daljini

Ne sećaš se velike zemlje,
Koju ste putovali i naučili?
Sjećaš li se svoje domovine - ovako,
Kako ste je videli kao dete.

Parče zemlje, naslonjeno na tri breze,
Dug put iza šume,
Mala rijeka sa škripavim fijakerom,
Pješčana obala sa niskim vrbama.

Ovdje ne beskrajna polja, već "parče zemlje", "tri breze" postaju nepresušni izvor patriotskog osjećaja. Kako to misliš, ljudsko zrno pijeska, za ogromnu zemlju koja leži „dodirujući tri velika okeana“; a kada je u pitanju “komad zemlje” sa kojim ste neraskidivo, krvavo povezani, vi ste potpuno odgovorni za njega; ako neprijatelji zadiraju na njega, morate ga zaštititi, zaštititi do posljednje kapi krvi. Ovdje se sve mijenja: niste vi pod dobronamjernom zaštitom Domovine, oduševljeno promišljajući njenu moćnu veličinu, nego ste njoj potrebni vi, vaša nesebična zaštita.

"Tri breze" su postale najpopularnija, najrazumljivija i savremenicima najbliža slika domovine. Ova slika (tačnije, misao i osjećaj koji su je iznjedrili) igra izuzetno važnu - temeljnu - ulogu u Simonovljevoj ratnoj poeziji (i ne samo poeziji, ovo je lajtmotiv njegove drame "Ruski narod"):

Znaš, verovatno, ipak, domovina -
Ne gradska kuća u kojoj sam živeo na odmoru,
I ovi seoski putevi kojima su prolazili naši djedovi,
Sa jednostavnim krstovima sa njihovih ruskih grobova.

Ne znam kako si, ali ja sam sa seljankom
Putna melanholija od sela do sela,
Uz udovičinu suzu i žensku pjesmu
Prvi put se rat okupio na seoskim putevima.
("Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti...")

I nije samo Simonovljev rat probudio tako oštro, tako ličnu percepciju domovine. U tome su se složili najrazličitiji pjesnici - i po godinama, i po životnom iskustvu, i po estetskim sklonostima.

Dmitrij Kedrin:
Ceo ovaj kraj, dragi zauvek,
U deblima belokrilih breza,
I ove ledene rijeke,
U krajevima gdje si odrastao.
("Otadžbina")

Pavel Shubin:
I vidio je kolibu
Put ispod platnenog neba
I - sa krilima prema zalasku sunca -
Breza sa rodnim gnijezdom.
("Breza")

Mihail Lvov:
Tanki lanac breze
U daljini se topio i nestajao.
Stepa ti se mota do grla -
Pokušajte da ga odvojite od grla.

Auto leti u more, u hljeb.
Borac je otvorio vrata kabine.
I stepa dolazi do srca -
Pokušajte to otrgnuti od svog srca.
("Stepa")

U najboljim pesmama ratnog vremena ljubav prema domovini je duboko, teško stečeno osećanje koje izbegava razmetljive zvanične grandioznosti. Pjesme napisane na samom kraju rata svjedoče o ozbiljnim promjenama u patriotskim osjećanjima ljudi tokom četiri godine rata. Ovako je tada Ilja Erenburg video domovinu i pobedu:

Nosila je izblijedjelu tuniku,
I noge su me boljele, krvarile su.
Došla je i pokucala na kuću.
Majka je otvorila. Stol je bio postavljen za večeru.
„Tvoj sin je samnom služio u puku,
I došao sam. Moje ime je Pobjeda."
Bilo je crnog hljeba bjeljeg od bijelih dana,

A suze su bile slane soli.
Svih stotinu prestonica viknu u daljini,
Pljeskali su rukama i plesali.
I to samo u mirnom ruskom gradu
Dve žene su ćutale kao mrtve.
("9. maj 1945.")

Ideje o sadržaju pojmova kao što su građansko i intimno u poeziji su se također vrlo značajno promijenile. Poezija se oslobodila predrasuda prema privatnom, „domaćem“, odgojenih prethodnih godina, te su se po „predratnim normama“ ti kvaliteti – javni i privatni, građanski i intimni – bili međusobno udaljeni, pa i suprotstavljeni. Iskustvo rata gurnulo je pjesnike na krajnju iskrenost samoizražavanja; poznata formula Majakovskog je dovedena u pitanje: „...ponizio sam se stojeći na grlu vlastite pjesme. Jedan od njegovih najvernijih i najmarljivijih učenika, Semjon Kirsanov, napisao je 1942. godine:

Rat se ne uklapa u odu,
i mnogo toga nije za knjige.
Vjerujem da je to ljudima potrebno
iskren dnevnik duše.

Ali ovo se ne daje odmah -
Nije li tvoja duša još stroga? -
a često i u novinskoj frazi
živa linija odlazi.
("dužnost")

Ovde je sve tačno. I činjenica da su najbolja poetska djela tih godina bila „iskreni dnevnik duše“. A činjenica da ta iskrenost i duhovna otvorenost nije došla odmah. Ne samo zastrašeni urednici, već i sami pjesnici nisu se lako odvajali od dogmatskih ideja, sa uskim “standardima”, često dajući prednost putu koji je bio “utabaniji i lakši”, rimovanim političkim izvještajima ili vojnim epizodama iz izvještaja Sovinformbiroa - ovo se smatralo redom stvari.

U savremenim književnim osvrtima, kada su u pitanju najbolja poezija ratnih godina, pored „Terkina“, dela epskog dometa, bez zadrške, bez ikakve sumnje, stavljaju najintimniji „Zemunica“ autora Surkov i “Čekaj me” Simonova. Tvardovski, veoma strog, pa čak i izbirljiv poznavalac poezije, u jednom od svojih ratnih pisama, one Simonovljeve pesme, koje su bile „iskreni dnevnik duše“, smatra „najboljim što je u našoj ratnoj poeziji“, ove su “pjesme o najvažnijem, a u njima se on (Simonov – L.L.) pojavljuje kao poetska duša aktuelnog rata.”

Napisavši „Zemunicu“ i „Čekaj me“ (obe pesme su izliv duše potresene tragičnim događajima četrdeset prve godine), autori nisu ni razmišljali o objavljivanju ovih pesama, koje su kasnije stekle neviđenu popularnost; objavljivanja su se dogodila slučajno. Pjesnici su bili sigurni da su komponovali nešto intimno, lišeno građanskog sadržaja i nezainteresovano za širu javnost. O tome imaju svoja priznanja.

„Pjesma iz koje je nastala pjesma nastala je slučajno“, prisjeća se Surkov. To neće biti pjesma. A nije se čak ni pretvarala da postane objavljena pjesma. To je bilo šesnaest "domaćih" redova iz pisma njegovoj ženi. Pismo je napisano krajem novembra 1941. godine, nakon jednog za mene vrlo teškog dana fronta kod Istre, kada smo, nakon teške bitke, morali s jednim od pukova izboriti se iz obruča.”

„Verovao sam da su ove pesme moja lična stvar...“, rekao je Simonov. - Ali onda, nekoliko meseci kasnije, kada sam morao da budem na krajnjem severu i kada su me snežne mećave i loše vreme ponekad naterali da danima sedim negde u zemunici ili u snegom prekrivenoj brvnari, tokom ovih sati, kako bi da bih prošao vreme, morao sam da čitam poeziju raznim ljudima. I razni ljudi su desetine puta, u svetlu pušnice kerozina ili ručne baterijske lampe, prepisivali na komad papira pesmu „Čekaj me“, koju sam, kako mi se ranije činilo, napisao samo za jednu osobu. Upravo ta činjenica da su ljudi prepisali ovu pjesmu, da im je doprla do srca, natjerala me da je objavim u novinama šest mjeseci kasnije.”

Istorija ove dvije najpoznatije pjesme tih godina govori o gorućoj društvenoj potrebi koja se javila već u prvim mjesecima rata za lirizmom, za intimnim, oči u oči između pjesnika i čitaoca. Ne sa čitaocima, već sa čitaocem - to se mora naglasiti. “Opet se povlačimo, druže...”; “Ne plači! “Ista kasna vrućina visi nad žutim stepama...”; “Kada pošalješ prijatelja na njegovo posljednje putovanje...”; “Kad uđeš u svoj grad...” - ovo je Simonov. “...O dragi, daleki, čuješ li?..”; “Sjećate li se da još ima prostora na svijetu, puteva i polja?..”; “...Sjetite se ovih dana. Poslušajte malo i dušom ćete u isti čas čuti...” – ovo je Olga Berggolts. “Stavi ovu pjesmu na svoje srce...”; “Nećeš se moći rastati od šinjela...”; "Nismo uzalud komponovali pesmu o tvojoj plavoj maramici..." - ovo je Mihail Svetlov.

Značajna je ova tehnička podudarnost: pjesme su izgrađene na povjerljivom pozivu nekoj osobi, na čije mjesto se mogu staviti mnogi čitaoci. Ovo je ili poruka veoma bliskoj osobi - ženi, voljenoj, prijateljici, ili prisan razgovor sa sagovornikom koji vas dobro razume, kada su patetika i držanje neprikladni, nemogući, lažni. O ovoj osobini lirske poezije ratnih godina govorio je Aleksej Surkov u izveštaju nastalom na kraju prve godine rata: „A ovaj nam je rat rekao: „Ne vičite, govorite tiho!” Ovo je jedan od istine čiji zaborav treba da dovede u ratu ili do gubitka glasa ili do gubitka obraza.U ratu ne treba vikati.Što je čovek bliže smrti to ga glasnije brbljanje nervira.U ratu ,svi viču na vojnika -topovi,mitraljezi,bombe i komandanti i svako ima pravo na tačku.Ali nigde u ratnim propisima ne piše da i pesnik ima pravo da ošamuti vojnika parolom praznog govora. ”

Ljubavna lirika je neočekivano zauzela veliko mjesto u poeziji tog vremena i uživala je izuzetnu popularnost (treba spomenuti poetske cikluse „S tobom i bez tebe“ Konstantina Simonova i „Duga istorija“ Aleksandra Gitoviča, pjesme „Ogonyok“ i „In Šuma na frontu” Mihaila Isakovskog, „Tamna noć” Vladimira Agatova, „Moja voljena” i „Slučajni valcer” Jevgenija Dolmatovskog, „Pišeš mi pismo” Džozefa Utkina, „Na sunčanom proplanku” Alekseja Fatjanova, "U bolnici" Aleksandra Jašina, "Male ruke" Pavela Šubina itd.). Dugi niz godina ljubavna poezija je bila u toru; dominantni propagandni utilitarizam ju je kao “ličnu i sitnu” gurnuo na daleku periferiju društvenog i književnog postojanja. Ako uzmemo ove ideološke recepte o vjeri: da li je do ljubavi prema poeziji, kada je neviđeno okrutan, krvavi rat, zar poezija ne izbjegava glavne zadatke tog vremena? Ali to su bile primitivne i lažne ideje i o poeziji io duhovnim potrebama našeg savremenika. Poezija je precizno obuhvatila samu suštinu rata koji se odvija: „Bitka je sveta i pravedna, Smrtni boj nije radi slave, radi života na zemlji“ (A. Tvardovski). A ljubav prema pesnicima je najviša manifestacija života, to je ono za šta će ljudi svuda umirati - sjaj žene, devojke, žene, neveste - svega čega se ne možemo odreći, umiremo, zasenjujući sebe. (K. Simonov) .

Većina pesama napisana je 1942. („Sin artiljerac“ K. Simonova krajem 1941.): „Zoja“ M. Aligera, „Liza Čaikina“ i „Dvadeset osam“ M. Svetlove, „Priča 28 gardista” N. Tihonova, „Moskva je iza nas” S. Vasiljeva, „Februarski dnevnik” O. Bergoltsa. Godine 1943. V. Inber je završio “Pulkovski meridijan”, započet 1941., a P. Antokolsky je završio pjesmu “Sin”. Ali među njima je bilo malo pravih uspjeha - možda je zato u drugoj polovini rata napisano sve manje pjesama. Većina navedenih pjesama u suštini su eseji napisani u stihovima, a narativna, a često i dokumentarna radnja neminovno gura autore ka deskriptivnosti i ilustrativnosti, koje su samo imitacija epa i za poeziju su kontraindicirane. Nemoguće je ne uočiti umjetničku superiornost pjesama koje su bile autorova ispovijest (u tom pogledu po svojoj cjelovitosti, organizmu i iskrenosti ističe se “Februarski dnevnik” O. Bergholza), a ne priča. o onome što je video ili o nekom događaju ili heroju. U onim djelima koja spajaju narativne i lirske principe, narativ je očito inferiorniji u odnosu na liriku po snazi emocionalnog utjecaja; upravo se lirske digresije odlikuju visokom emocionalnom napetošću.

„Trudim se da se uhvatim za zrnca peska svakodnevice kako bi se naselila u tečno pamćenje ljudi, poput morskog peska“, – ovako Vera Inber formuliše svoj umetnički zadatak u „Pulkovskom meridijanu“. I zaista, u pjesmi ima mnogo takvih detalja iz svakodnevnog života: smrznuti autobusi, i voda iz Nevske ledene rupe, i neprirodna tišina - „bez lajanja, bez mijaukanja, bez škripe ptica“. Ali sve se to ne može porediti po snazi uticaja na čitaoca sa iskrenim priznanjem pesnikinje da ju je osećaj gladi doveo do halucinacija:

Lažem i razmišljam. O čemu? O kruhu.
O kori posutoj brašnom.
Cijela soba je puna toga. Čak i namještaj
Istjerao je. Blizu je i tako
Daleko, kao obećana zemlja.

Pavel Antokolsky u svojoj pjesmi govori o djetinjstvu i mladosti svog sina koji je poginuo na frontu. Ljubav i tuga boje ovu priču, u kojoj je tragična sudbina sina povezana sa istorijskim kataklizmama 20. veka, sa fašizmom koji je pripremao, a potom pokretao agresivne kampanje; pesnik iznosi izveštaj svom nemačkom vršnjaku, koji je svog sina odgajao kao okrutnog, bezdušnog izvršioca krvavih planova za porobljavanje zemalja i naroda; "Moj dečko je muškarac, a tvoj je dželat." Pa ipak, najpotresniji stihovi pesme govore o neizbežnoj tuzi oca kome je rat oduzeo njegovog voljenog sina:

Doviđenja. Vozovi ne dolaze odatle.
Doviđenja. Avioni tamo ne lete.
Doviđenja. Nijedno čudo se neće ostvariti.
Ali mi samo sanjamo snove. Oni sanjaju i tope se.

Sanjam da si još malo dete,
I sretan si, i gaziš bosim nogama
Ta zemlja u kojoj je toliko njih zakopano.
Ovim se završava priča o sinu.

Vrhunac naše poezije bio je „Vasily Terkin“ (1941-1945) Aleksandra Tvardovskog. Tvardovski nije izmislio svog heroja, već je pronašao, pronašao među ljudima koji su se borili u Velikom domovinskom ratu, moderan, pozitivno lijep tip i istinito ga je prikazao. Ali „Terkinu“ je u udžbeniku posvećeno posebno poglavlje, tako da nećemo govoriti o njemu.

Ovdje je riječ o pjesmama rođenim u ratu, ali ovaj osvrt treba završiti pričom o prvom pjesniku rođenom u Velikom otadžbinskom ratu.

Tokom rata, poluobrazovani Iflianski student, dvadesetogodišnji vojnik koji je nedavno otpušten iz bolnice nakon što je teško ranjen tokom napada iza neprijateljskih linija, došao je u Ehrenburg i pročitao pjesme koje je napisao u bolnici. i na odsustvu zbog povrede. Pjesme Semjona Gudzenka ostavile su veliki utisak na Erenburga: organizirao je kreativno veče za mladog pjesnika, preporučio ga - zajedno s Grossmanom i Antokolskim - Uniji pisaca i doprinio izdavanju njegove prve tanke knjige poezije u 1944. Govoreći na večeri, Ehrenburg je dao pronicljivu, proročansku karakterizaciju Gudzenkovih pjesama: „Ovo je poezija iznutra rata. Ovo je poezija učesnika rata. Ovo nije poezija o ratu, već sa fronta... Čini mi se da njegova poezija najavljuje poeziju.” Evo jedne od Gudzenkovih pjesama koja je toliko zadivila Ehrenburga:

Kad odu u smrt, pjevaju, ali prije
ovo
možeš plakati.
Uostalom, najstrašniji čas u borbi je
sat vremena čekanja na napad.
Snijeg je pun mina svuda okolo
i pocrnio od moje prašine.
Gap.
I prijatelj umire
A to znači da smrt prolazi.
Sada je moj red.
Prati me sam
lov je u toku.
Proklet bio
četrdeset prve godine
i pešadija smrznuta u snegu.
Osjećam se kao magnet
da privlačim mine.
Gap.
A poručnik zviždi.
I smrt opet prolazi.
Ali mi već
nemoguci cekati.
I vodi nas kroz rovove
umrtvljeno neprijateljstvo
rupu na vratu sa bajonetom.
Borba je bila kratka.
I onda
pio ledeno hladnu votku,
i izvukao ga nožem
ispod noktiju
Ja sam nečija krv.
("Prije napada")

Sve što je Gudzenko napisao u to vrijeme u suštini je lirski dnevnik - ovo je ispovijest "sina teškog stoljeća", mladog vojnika Velikog domovinskog rata. Pesnik je, kao i mnoge hiljade mladića, gotovo dečaka, koji su „u junu u zoru krenuli“, „bio pešadija u čistom polju, u blatu rova i u vatri“. Gudzenko piše o onome što su svi vidjeli i što je on sam doživio: o prvoj bici i smrti prijatelja, o gorkim putevima povlačenja i kako su jurišali na grad „od vrata do vrata, pa čak i od vrata do vrata“ , o ledenoj hladnoći i plamenu vatre, o napadima „rovovskog strpljenja“ i „slijepog bijesa“.

Pavel Antokolsky nazvao je Gudzenka „opunomoćenim predstavnikom čitave poetske generacije“. Objavljivanje njegovih pjesama 1943-1944. kao da otvara put čitavoj plejadi mladih frontovskih pesnika koji su mu se pridružili u prvim posleratnim godinama, pripremajući čitaoce da uoče njihove „redove koji miriše na barut“ (S. Orlov). Poezija frontovske generacije postala je jedan od najupečatljivijih i najznačajnijih književnih fenomena. Ali to je već bilo nakon Pobjede, i to treba posmatrati u okviru poslijeratnog književnog procesa.

Godine Velikog domovinskog rata izazvale su neviđen nalet poezije građanske, patriotske prirode. Osećaj zavičaja se pojačao. Pojavljuju se iskrene pesme u kojima je slika domovine, Rusije ispunjena istorijskom dubinom („Misao o Rusiji“ D. Kedrina, „Polje ruske slave“ S. Vasiljeva, „Položaj Rusije“ M. Isakovsky). Osećaj nacionalnog identiteta dobija naročitu važnost (K. Simonov „Sećaš li se, Aljoša...“).

Za mnoge pjesnike ratne su godine bile nova stranica stvaralaštva, prekretnica koja je restrukturirala njihov stil (Pasternak, Ahmatova).

Poezija se na početku rata razvijala u okviru publicističkih i odičkih žanrova, koji su bili privlačne, agitacijske prirode. Pesma je bila od posebnog značaja u poeziji ratnog perioda. Već prvog dana rata pojavila se pjesma V. Lebedeva-Kumacha „Sveti rat“, koja je postala poetski amblem Velikog otadžbinskog rata. U "Svetom ratu" ljutnja prema osvajačima i mržnja prema njima izraženi su takvom snagom da su kasnije postali srž ratne poezije.

“Pesma hrabrih” A. Surkova imala je karakter poziva. Bilo je veoma važno doći do duše, do srca branioca otadžbine. Pjesme su spojile intimni lirski osjećaj i građanski patos. Najintimniji pokreti duše dobili su tipičan, opšti karakter; ljubav prema dalekoj devojci, čežnja za njom stopila se sa ljubavlju prema rodnom kraju. Napisano tokom ratnih godina “U frontovskoj šumi”, “Iskra”, “Nema boljeg cvijeta od toga...” M. Isakovskog, “U zemunici”, “Lirska pjesma” A. Surkova, “Tamna noć” V. Agatova, “Slavuji” A. Fatjanove, “Zaštićeni kamen” A. Žarova otkrile su dušu naroda. Pjesme su sadržavale ljubav i mržnju, ljubav prema slobodi i "plemeniti bijes".

Na početku rata u poeziji su bile dvije kontrastne boje - crna i bijela, dva osjećaja - mržnja i ljubav. Postepeno je „plakatna“ poezija obogaćena nijansama osećanja i dobijala složeniji karakter. Intenzivirao se njen realizam i istovremeno individualna, lična intonacija. Rat se pojavio ne samo u svojoj opštoj, nediferenciranoj suštini, već iu specifičnim detaljima vojnog života.

Jedna od najdubljih ratnih knjiga bila je „Prednja sveska” A. Surkova. Pjesme napisane tokom povlačenja prenose isprekidani, teški dah bitke, povlačenje sovjetskih trupa zajedno sa stanovnicima napuštenih područja:

Gomila ljudi bez kraja i broja Išla je ka njima u rano jutro.Sećam se: starica je vodila klinca, Devojka u mršavim rukama nosila mali grm zakržljalog geranijuma. Strava noći ih je isterala iz grad, Plamen je buknuo iza njih.

Glavna ideja kolekcije je mržnja prema osvajačima i osjećaj osvete. Slažući pesme u cikluse, Surkov ih uvek otvara naslovom: „Pevam mržnju“. Originalnost Surkovljeve lirike je u spoju intimnosti njegovog glasa sa visokim patosom sadržaja, u prikazu velikih događaja kroz tragične detalje rata.

Surkov je sebe smatrao vojničkim, „rovovskim“ pesnikom, čiji je smisao bio da dopre do srca vojnika, da ga podrži jednostavnom, iskrenom rečju. Stoga je odbacio „lijepu“ poeziju, apstrahovanu od strašne ratne svakodnevice:

Ne koristite uobičajeni standard uzalud.Sve što je potreseno ratnom grmljavinom.Onima koji hodaju blizu smrti, mnogo se da vidjeti u svijetu. ...Kad se snijeg zacrvenio od grimizne krvi, pala je suva ljuska lijepih riječi sa duše vojnika, koja treba sakriti grijeh, kao mrtvi list u jesen.

K. Simonov je po svom viđenju rata bio blizak Surkovu. Jedna od njegovih prvih ratnih pesama posvećena je A. Surkovu - „Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti...“ Ovo je lirska pesma, u čijem središtu je slika domovine. Pjesnik shvaća da je Otadžbina prije svega narod, ta „sijeda starica u sumotnoj kapi, sva u bijelom, kao starac odjeven za smrt“. Domovina se poima mentalno i emocionalno. Simonov je ponosan što je Rus,

Da nas je rodila ruska majka, Da me Ruskinja, ispraćajući nas u boj, triput zagrlila na ruskom.

Pjesma je izgrađena na dva toka - vojska koja se povlači odlazi na istok i zavičajna zemlja koja pluta iz vidokruga, ostajući neprijatelju.

Simonov se u pesmi "Otadžbina" ponovo okreće temi zemlje, nacije, naroda. “Velika” domovina, cijela država, ogleda se u specifičnoj “maloj” domovini, u tom komadu zemlje,

...gdje smo imali sreće da se rodimo, Gdje smo do kraja života, do smrti, našli Onu šaku zemlje koja je pogodna, Da u njoj vidimo znakove cijele zemlje.

Nježni lirski osjećaj ljubavi razvija se u patetični govornički zaključak:

Da, možeš preživjeti na vrućini, u grmljavini, u mrazu, Da, možeš biti hladan i gladan, Umrijeti... Ali ove tri breze ne možeš nikome dati za života.

Simonovljeva omiljena lirska pjesma među vojnicima bila je "Čekaj me", napisana kao vojnička čarolija njegovoj voljenoj.

Za vrijeme rata vrlo čest žanr bila je balada, koja je omogućila da se herojsko djelo prikaže u proširenom obliku. Simonovljeva balada "Sin artiljerca" zasnovana je na jednoj epizodi - herojskom činu Lenke, koja je na sebe navukla vatru. Dramu događaja produbila je činjenica da je Lenkin otac otklonio požar.

Balade su, po pravilu, bile posvećene određenim epizodama ili određenim ljudima: "Balada o tri komunista" N. Tikhonova, "Balada o bojnom barjaku" I. Selvinskog, "Balada o vojniku Crvene armije Deminu" autora A. Prokofjeva.

Pjesme M. Isakovskog prožete su ljubavlju prema sunarodniku, bolom za tragične sudbine, slomljenim životima. Pjesnik je napisao ne samo pjesme, već i duboka psihološka razmišljanja o sudbini vojnika čiji su mu „neprijatelji spalili dom i uništili cijelu porodicu“. Redovi istoimene pesme zvuče kao oda Ruskinji. Pesnik se divi snazi, izdržljivosti i hrabrosti žene koja je „ostala sama sa svojom sudbinom“. Pjesma stvara sliku vjerne, čiste prijateljice, žene, sestre, čiji su trud i molitve podržavali vojnički duh:

Možete li mi zaista reći o ovome?U kojim godinama ste živjeli?Tako neizmjerna težina pala je na ženska ramena?

Pesma, koja je mogla da obuhvati i epsko, epohalno i lično, lirsko, dobila je veliki razvoj tokom ratnih godina. Najpoznatiji su bili “Sin” P. Antokolskog, “Zoya” M. Aligera, “Februarski dnevnik” O. Berggoltsa, “Vasily Terkin” A. Tvardovskog.

Tokom Velikog domovinskog rata, svu poeziju je ujedinilo jedno osećanje - ljubav prema domovini. Karakteristična karakteristika poezije bila je kombinacija dramatike i lirizma, jednostavnosti i narodnog jezika.