Sentimentalizam u umetnosti 18. veka. Primjeri sentimentalizma u ruskoj književnosti. Novi književni pokret
Umjetnici predrevolucionarnog doba u Francuskoj, u čijem su se djelu ideje prosvjetiteljskih filozofa pojavile u najčistijem i najsavršenijem obliku, bili su Jean-Baptiste Simeon Chardin i Jean-Baptiste Greuze. Obojica su uspjeli u svojim djelima vizualizirati promjene koje su se dogodile ne samo u francuskoj umjetnosti, već iu svjetonazoru tadašnjih ljudi, prenoseći psihološku klimu tog doba u svoj njegovoj složenosti.
Slika „Molitva prije večere“ (1746-1761) Jean-Baptiste Simeona Chardina kao žanrovsko djelo je tipično za umjetničin rad i posvećena je temi ženskog kućnog rada i odgoja djece.
Tema rada nije slučajna. Pitanje uloge žene u društvu, posebno kao odgojiteljice mlađe generacije, bilo je goruće među „trećom stanom“. To se ogleda u francuskoj književnosti, filozofiji i novinarstvu. Sa sigurnošću se može reći da je Chardin postao prvi umjetnik koji je svoj rad posvetio ovim aktuelnim društvenim temama.
S jedne strane, djelo je tipično za slikarstvo stoljeća. Ima puno milosti. Majstor lijepo prezentira detalje, bilježi gracioznost predmeta
i sofisticiranost gesta. Nije uzalud da su se čak i krunisane glave svidjele takvim Chardinovim radovima. S druge strane, bogata boja, ekspresivna tekstura i skladna kompozicija izdvajaju ovu sliku od mnogih drugih kreacija Rocaille stila. Ovaj rad je više povezan sa „sentimentalizmom“ koji se pojavljuje u Francuskoj nego sa rokokoom. Sadrži melodramatske elemente moralizirajuće prirode, osmišljene da poboljšaju ljudska osjećanja i emocije.
Majka i njene dve ćerke su prikazane okupljene oko trpezarijskog stola za porodični obrok. Namještaj sobe ukazuje da likovi na slici pripadaju takozvanom „trećem staležu“. Prisustvo u sceni bubnja koji visi na naslonu stolice i batka koji leži na podu ukazuje na nestašnu prirodu obe devojke. Umjetnik dozvoljava gledaocu da pretpostavi da su prije trenutka prikazanog na slici djeca aktivno trčala, smijala se i glasno udarala u bubanj, zbog čega su im se obrazi zarumenjeli. Međutim, dobro vaspitane, čuvši majčin poziv na večeru, obe devojčice su napustile sve svoje igre i, sevši na stolice, ućutale, poslušno i dirljivo sklopivši ruke na grudima u molitvi.
Slika „Paralitičar“ (1763) Jean-Baptiste Greuzea rodila je čitavu eru u francuskom slikarstvu 18. stoljeća. S jedne strane, postao je uzorno djelo “sentimentalizma”, oličenje novog
buržoaskog morala. S druge strane, jasno je demonstrirao određeno kompromisno rješenje, koje ga je učinilo vrlo prihvatljivim za pristalice samih tendencija u aristokratskoj francuskoj kulturi protiv kojih su se borili enciklopedisti.
Denis Diderot posvetio je mnogo lijepih riječi djelu “Paralitičar”. Analizirajući izložbu Salon iz 1763. godine, napisao je: „...Zar se sada ne bismo trebali radovati kad vidimo da se slikarstvo konačno takmiči s dramskom poezijom, dirljivo, prosvjetljujuće i time nas ispravlja i poziva na vrlinu? Snovi, prijatelju, hrabro veličaju moral u slikarstvu i ne mijenjaj ovo zauvijek! Kakva šteta što nisi bio u Salonu pored one devojke koja je, pregledavajući glavu tvog „Paralitičara“, šarmantno živahno povikala: „O, Bože, kako me dira! Ali ako nastavim da ga gledam, neću moći da se zaustavim da ne zaplačem...” I kakva šteta što ova devojka nije moja ćerka!... Glavni lik, koji je u centru scene i privlači pažnju, je stari paralitičar koji sedi u stolici sa jastukom ispod glave i premotanim nogama u ćebetu na stolici. Okružen je decom i unucima koji žele da mu bar na neki način pomognu... Jedna od ćerki podiže očevu glavu zajedno sa jastukom. U blizini, stojeći ispred starca, zet ga poslužuje hranom... S druge strane, dečak poslužuje svog dedu pićem. I treba da vidite koliko je dečak bolan za starca: patnja se ne izražava samo na njegovom licu, oseća se po celoj njegovoj figuri... Drugi dečak, stariji, namešta ćebe na nogama paralitičara. Beba stisnuta između starca i njegovog zeta i
________ Predavanje 103. Francusko slikarstvo 18. vijeka. sentimentalizam i klasicizam_____________
nudi bolesnog češljuga. Kako drži pticu! Kojim pokretom ga predaje! Vjeruje da će takav dar izliječiti njegovog djeda! Na desnoj strani, podalje od starca, prikazana je njegova udata kćer. Ona sjedi na stolici, naslonivši glavu na ruku. Sveto pismo je otvoreno na njenom krilu. Upravo je čitala starom ocu... Sve je u korelaciji sa glavnim likom slike - i ono što drugi rade u ovom trenutku, i ono što su radili minut ranije... Svaka osoba na slici izražava tacno stepen interesovanja koji odgovara njegovim godinama i karakteru... Ova slika je dobra, lepa je, a jadan je onaj ko moze da je pogleda bez senke uzbudenja!... Ponavljam: slika je dobra, Nikad nisam vidio ništa slično. Zato ona privlači čitave gomile gledalaca; jednostavno je nemoguće doći do nje. Gledaš je sa oduševljenjem i kad je ponovo vidiš shvatiš da je bilo razloga za oduševljenje...”8.
Općenito, koncept „sentimentalizma“ je nastao u engleskom jeziku iz riječi „feeling“ (osjećanje). Predstavnici evropskog prosvjetiteljstva cijenili su ljudski um, stoga su stvorili pravac „sentimentalizam“ – osjećaj ili, tačnije, „senzibilitet“ (engleski, sensibility) – riječ istog korijena kao i riječ „sentimentalizam“, samo što nije došlo iz francuskog jezika, već je direktno izvedeno iz latinske riječi "sensus", koja označava i smisao i razum.
Ako pođemo od činjenice da je prosvjetiteljstvo vrijeme dominacije razuma (doba razuma), onda je konceptualni “sentimentalizam” koji veliča ljudska osjećanja svakako suprotan eri prosvjetiteljstva. Ako uzmemo drugu englesku riječ za um - "sense" i uporedimo je sa riječju "sensibility", onda će jezik dati drugačiji trag - o bliskoj povezanosti između njih. Važno je shvatiti da se doba prosvjetiteljstva nije završilo pojavom sentimentalizma, već se njegov naglasak pomjerio. Za prosvjetiteljstvo je razum bio glavna stvar; za sentimentalizam je ljudsko osjetljivo srce postalo glavna stvar. Sentimentalizam sa svojim principima nije odbacio, već je obogatio prosvjetiteljsku ideju univerzalnog poretka stvari, podređenog samo zakonima jednog uma, ličnosti čovjeka, i zadržao proces njegovog „osjetljivog“ samousavršavanja u fokus njegovog interesovanja. Sentimentalna osoba je duboko srdačna i povjerljiva osoba koja u sebi osjeća višak dobrote i suosjećanja, pa je stoga spremna prva se nasmijati samoj sebi. Osjetljiva osoba može se zadovoljiti malim radostima: voljenom porodicom, uobičajenim tokom života, na kraju čega - seosko groblje. U sentimentalizmu, sagovornik osjetljive ljudske duše je priroda, a priroda je uvijek produhovljena i istovremeno mirna i idilična. Sentimentalizam se s njim najčešće povezuje u patrijarhalnom krugu seoskog života.
Najzanimljiviji majstor predrevolucionarnog perioda u Francuskoj bio je Jean Honore Fragonard, čiji rad ne može biti bezuslovno
8 Diderot D. Saloni: B 2t. -M., 1989.-T. 1.- P. 83-85
________ Predavanje 103. Francusko slikarstvo 18. vijeka. sentimentalizam i klasicizam_____________
pripisuje nijednom od jasno definisanih umetničkih pokreta druge polovine 18. veka. Fragonard je bio blisko povezan sa svakim od njih, ali nije u potpunosti pripadao nijednom od njih.
Poznato je da su ga privlačile razne pojave u umjetnosti prošlosti. Proučavao je Rembrandta i Tiepola, proučavao rokoko s Boucherom, volio Jana van Goyena i Jacoba Ruisdaela i idolizirao Watteaua. Najnoviji period Fragonardovog delovanja protekao je istovremeno pod zastavom nastajućeg klasicizma i uticaja holandskih pisaca svakodnevnog života 17. veka. Uz sve to, Fragonard je, u suštini, uvijek ostao jedan od najkarakterističnijih francuskih umjetnika sentimentalizma, neponovljiv i oštrouman.
Slika Jeana Honoréa Fragonarda "The Farmer's Children" (1768) donekle je primjer za "sentimentalistički" aspekt umjetnikovog rada. Kao i u mnogim drugim svojim djelima, Fragonard i ovdje pokazuje mogućnost prisustva čudesno svetih pojava u svakodnevnom profanom životu osobe.
Prikazuje jadnu kolibu siromaha, uronjena u tamu, sa seljakom koji je zaspao od dnevnih trudova i budne djece, koja su u trenutku njihove noćne igre iznenada niotkuda obasjana svjetlošću koja je izvirala niotkuda, tiho i neprimjetno prodire u njihov svijet, kao kap vode kroz čep bureta ispunjenog do vrha. Svi likovi na slici, i troje djece i dva psa, gledaju prema izvoru i emituju prekrasan sjaj. Jedan dečak pruža ruku i čak pokušava da dodirne nešto suštinski nevidljivo spoljašnjem pogledu posmatrača. Istovremeno, fenomen svete svjetlosti ne plaši djecu i životinje. Ne tjera djecu da plaču, pse da režu ili laju. Naprotiv, Bog, nakon što je prolio blistavu kap svoje istine na dječje duše, čini djecu smirenom, pažnjom i ozbiljnom preko svojih godina.
Vizualizirajući ideju o prisutnosti božanske esencije u ljudskom svijetu, Fragonard se prilikom stvaranja slike obratio za pomoć djelima Rembrandta, koji je svojevremeno rješavao slične umjetničke probleme. Međutim, majstor ne kopira toliko kreacije svog mudrog prethodnika koliko tumači njegov slikarski stil i tehniku. Fasciniraju ga uglavnom svjetlosna rješenja velikog holandskog umjetnika i kolorističke tehnike povezane s njima. Općenito, slika "Farmerova djeca" nije u korelaciji s francuskim "rembrandizmom", već sa "rokoko" stilom u Fragonardovoj originalnoj "sentimentalističkoj" interpretaciji.
Istorija ruske kulture. XIX vijek Yakovkina Natalya Ivanovna
§ 3. SENTIMENTALIZAM U RUSKOM SLIKU
Kreativnost A. G. Venetsianova
Početkom 19. veka sentimentalizam se razvija u ruskoj likovnoj umetnosti, kao i u književnosti. Međutim, u slikarstvu i skulpturi ovaj se proces odrazio na nešto drugačiji način. U likovnoj umjetnosti ovog perioda teško je izdvojiti nekog majstora čiji bi rad u potpunosti utjelovio principe sentimentalizma. Elementi sentimentalizma se češće sreću u kombinaciji s elementima klasicizma i romantizma. Stoga se može govoriti samo o većem ili manjem utjecaju ovog stila na rad određenog umjetnika.
U prvoj polovini 19. stoljeća, majstor koji je najpotpunije odražavao karakteristike sentimentalizma bio je A.G. Venetsianov.
Venecijanov je u umetnost došao kao već afirmisani zreo čovek, sa dubljim i svestranijim poznavanjem ruskog života od studenata Akademije umetnosti. Moguće je da je sticanje stručnog znanja mladog čovjeka van Akademije, odsustvo akademskog sistema u njegovom usavršavanju, kasnije odredilo samostalnost i inovativnost njegovog rada.
Rođen 1780. godine u trgovačkoj porodici u Moskvi, budući umetnik dolazi u Sankt Peterburg 1802. godine, gde stupa u službu i istovremeno se uporno bavi slikarstvom, kopirajući slike poznatih majstora u Ermitažu. Po svoj prilici, tamo je upoznao čuvenog slikara iz 18. veka V. L. Borovikovskog, postao njegov učenik i čak neko vreme živeo sa njim. Mora se misliti da je ovaj period imao značajan uticaj na formiranje Venetsianova kao umetnika i ličnosti. Mnogi predstavnici ruskog prosvjetiteljstva s kraja 18. vijeka posjetili su kuću Borovikovskog: arhitekta N. Lvov, pjesnici V. Kapnist, G. Deržavin. Tako se mladi umjetnik našao u kreativnom okruženju punom naprednih obrazovnih ideja.
Širina interesovanja i želja za intelektualnom komunikacijom odlikovali su Venetsianova tokom njegovog života. Kasnije, pošto je već postao priznati majstor, nastavlja da se kreće među istaknutim savremenicima. Prema sećanjima njene ćerke, „sa njim se okupljalo najobrazovanije društvo umetnika i pisaca, svi su nalazili zadovoljstvo da provode večeri sa njim. Često su ga posjećivali Gogolj, Grebenko, Voeikov, Kraevsky i drugi. O umjetnicima se nema šta reći. Brjulov ga je često posjećivao...”
Naravno, takva komunikacija i prijateljski odnosi sa mnogim značajnim ljudima njegovog vremena imali su značajan uticaj na formiranje Venecijanovljevih društvenih i umetničkih pogleda. Razvoj umjetnika odvijao se sporo. Dugi niz godina spajao je službu u raznim resornim institucijama sa slikarstvom. Postepeno je njegov rad privukao pažnju javnosti i Akademije umjetnosti, koja ga je pozvala da predaje u nastavi. Ali tek nakon ženidbe 1815. i sticanja malog imanja u Tverskoj provinciji, Venetsianov se potpuno posvetio stvaralaštvu.
Život na imanju, koji je umetniku omogućio da bolje upozna rad i život ruskih seljaka i da visoko ceni njihove ljudske kvalitete, doprineo je da se okrene novoj temi – prikazu seljaštva, i slici koja je u suprotnosti sa kanonima akademizma. Početak ovog novog kreativnog puta bio je pastel „Čišćenje cvekle“. Umjetnik od junaka svog slikarstva čini ljude koji se nikada prije nisu pojavljivali u ruskom slikarstvu: seljanke su prikazane na poslu, lica su im ružna, ruke i stopala prekriveni prljavštinom, odjeća im je jadna i nečista. Ta istinitost u prikazu seljaka i njihovog rada postala će stalna u Venecijanovljevim radovima, a kasnije će je zapaziti i njegovi savremenici. Umjetnikov učenik Mokritsky napisao je: „... niko bolji od njega nije prikazao seoske seljake u svoj njihovoj patrijarhalnoj jednostavnosti. Prenosio ih je tipično, bez pretjerivanja i idealiziranja, jer je u potpunosti osjećao i razumio bogatstvo ruske prirode. Ima nečeg posebno prijatnog i istinitog za prirodu u njegovom portretisanju muškaraca. Imajući izuzetno oštro i pronicljivo oko, znao je u njima prenijeti onu prašnjavost i nedostatak sjaja koji daje seljaku njegovo stalno prisustvo bilo na polju, bilo na putu, ili u kolibi koja se puši; pa, slikovitije rečeno, možemo reći: njegovi ljudi mirišu na kolibu. Pogledajte pažljivije njegove slike i složićete se sa mnom. Ova karakteristika je bila posljedica potpunog povjerenja u prirodu...” Upravo je to „povjerenje u prirodu“, „razumijevanje njenog bogatstva“ i, mora se dodati, poštovanje prema radničkim ljudima dalo posebnu ljepotu običnim motivima venecijanskog slikarstva.
Krenuvši svojim odabranim putem, umjetnik nastavlja da ga neumorno slijedi. Prva polovina 1820-ih bila je period najintenzivnijeg i najplodnijeg rada Venecijanova. U tim godinama stvara svoja najbolja djela, obilježena jasnim crtama sentimentalizma sa inherentnom simpatijom prema običnim ljudima, čistim moralnim odnosima i prirodi svojstvenom ovom pravcu.
Ovako sovjetski istraživač umjetnika G. K. Leontjeva karakterizira ovaj period: „U Safonkovu je stekao veću slobodu i neovisnost misli i djelovanja. Osjećao se u jedinstvu i skladu sa prirodom, sa današnjicom i sa samim sobom. Taj dogovor sa svetom i samim sobom bio je veoma karakterističan za Venecijanova. Otuda neverovatan osećaj za prirodu, poštovanje prema drvetu, cvetu, sunčevoj svetlosti, zemlji. Otuda kontemplativno divljenje, otuda stvaranje harmoničnih slika.”
Sljedeće umjetnikovo veliko djelo, “The Thashing Ambar”, je još jedan i sigurniji korak na novom putu. Slika je, kao i "Čišćenje repe", poetska rekreacija uobičajene radnje seljačke patnje - vršidbe žita. U ogromnom gumnu, prožetom mlazovima sunčeve svjetlosti koja se slijevala iz otvorenih vrata i zidnog otvora, odvija se običan seljački posao - muškarci pokreću upregnute konje, grupa žena zaustavljena u prvom planu, seljak šćućuren, mete žito. Primjetno je da je rad poznat, pokreti ljudi spretni i neužurbani, figure seljaka su ispunjene smirenošću, snagom i unutrašnjim dostojanstvom.
Umjetnik je hrabro suprotstavio kanone klasicizma s novim tehnikama pisanja. Za razliku od akademskih tradicija, radnja slike uzeta je ne samo iz modernog života (a ne iz antičke istorije ili mitologije), već iz „niskog“, radnog, seljačkog života. Umjetnik nije opjevao podvige seljačkih heroja, već naporan rad ruskog farmera.
Osim toga, u sceni prikazanoj na platnu, u suštini nema glavnog lika, koji je, prema pravilima akademske škole, trebao biti postavljen u centar slike. U centru „Gumna“ nema uopšte nikoga, a seljaci koji se nalaze na ivicama slike su ekvivalentni po stepenu učešća u onome što se dešava.
I konačno, potpuno novo tumačenje perspektive. U radovima akademskih umjetnika bilo je uobičajeno da se prikazana scena stavlja u prvi plan, a pozadina je imala ulogu dekorativne pozadine u odnosu na događaj u razvoju. U “The Threshing Amr” radnja ide u neviđeno dubok prostor. Štaviše, Venetsianov se ovdje pojavljuje kao hrabar inovator u rješavanju problema perspektive, koristeći je kao jedno od sredstava za istinitije prenošenje stvarnosti.
Na izložbi 1824. godine, umetnik je, zajedno sa Vrtlom, izložio još nekoliko dela na seljačku temu: „Seljanka“, „Seljaci“, „Seljanka sa gljivama u šumi“, „Seljanka koja česa vunu u Koliba”, „Seljačka deca u polju”, „Jutro veleposednika”, „Evo ti očeva ručka!” Kasnije su napisane tematski vezane za ovu seriju: “Uspavani pastir”, “Na žetvi”, “Ljeto”, “Na oranici”. Proleće“, kao i „Devojka sa cveklom“, „Seljanka sa srpom u raži“, „Kosac“ itd.
Udubljujući se u „seljačku temu“, umjetnik počinje sve jasnije osjećati uključenost ljudi koje prikazuje u okolnoj prirodi. Ljudi koji rade na zemlji on doživljava u neraskidivom jedinstvu sa ovom zemljom, koja im ne samo daje kruh, već ih obdaruje čistim i ljubaznim osjećajima. To je moralna osnova „sklada sa svijetom“ koja je bila tako bliska samom Venecijanovu i odredila unutrašnje raspoloženje njegovih slika ovog perioda.
Postupno se na platnima počinju pojavljivati pejzažni motivi. Slika „Uspavani pastir“ prva je prikazala ruski pejzaž nastao izvan radionice, direktno „na lokaciji“. Umjesto fantastičnih, umjetno komponovanih pejzaža akademskih slika ili slika raskošne, ali tuđe italijanske prirode, prvi put se u ruskom slikarstvu pojavljuju slike bezgranične ruske daljine, rijeke obrasle johom, mutnog neba sa oblacima. Zavičajna priroda, skladno spojena sa slikama ljudi, daje im poeziju. Tako je u filmu „Na oranicama. Proleće" mlada lepa seljanka vodi dva konja upregnuta u drljaču preko polja. Radost prolećnog buđenja izbija iz vlažne zemlje, delikatnog zelenila i lika devojke. Svečana, neradna odjeća seljanke, vedro visoko nebo, meki korak djevojke i konji koji je prate - sve to stvara utisak harmonije između čovjeka i prirode.
Slike koje je umetnik stvorio 20-ih godina 19. veka otvorile su novu stranicu u istoriji ruske likovne umetnosti. Seljaci se ne pojavljuju samo na njegovim platnima, oni ulaze u rusko slikarstvo u cjelini, ulaze staloženo, dostojanstveno. Oni su ljudi rada, umjetnik ih stalno prikazuje na radu - na gumnu, oranicama, na žetvi. Njihov posao je težak, ali rade vješto, spretno i to izaziva poštovanje. Ljubazna, prijatna lica i živahne oči svedoče o njihovoj inteligenciji i moralnim vrlinama. U tom pogledu Venetsianov je svakako blizak Karamzinu, koji je na primeru „jadne Lize“ pokazao da „seljaci znaju da se osećaju“. Jasno je vidljiv uticaj ideja sentimentalizma i ličnosti osnivača ruskog književnog sentimentalizma na rad Venecijanova. Umjetnik je poznavao Karamzina i naslikao njegov portret. Istovremeno, Venetsianov ne samo da je, naravno, čitao svoje priče, u koje je bilo zaokupljeno prosvijećeno društvo tog vremena, već se upoznao i sa drugim djelima sentimentalističke fikcije. Tako se u prepisci umetnika nalaze podaci o njegovom čitanju dela Kristijana Gelerta (sentimentalističkog pisca 18. veka) i takozvanog „Putnika“. Pismo prijatelju sadrži sledeću belešku od Venecijanova: „Šaljem Putnika i hvala vam. Ovaj ljubazni autor ne piše, već govori. Učinićete mnogo ako, dok čitate, budete imali zadovoljstvo da ga slušate u drugim tomovima.”
Kao što znate, Karamzin, koji se borio za pojednostavljenje i modernizaciju književnog stila, bio je taj koji je pisao „kako je rekao“. Na osnovu toga, G. K. Leontjeva, istraživač Venecijanovljevog rada, smatra da je riječ o „Pismima ruskog putnika“ Karamzina.
„Karamzinistički“, sentimentalistički princip osjeća se i u umjetnikovom entuzijastičnom opažanju zavičajne prirode i stapanju čovjeka s njom. Venecijanovljev idilični „Uspavani pastir“ u tom pogledu je, naravno, sličan Karamzinovom „seljaku“, koga dirne pogled na pticu koja peva.
Poput Karamzina, umjetnik je pridavao veliku važnost javnom obrazovanju, u kojem je vidio sredstvo koje bi moglo ublažiti krajnosti kmetstva i poboljšati položaj naroda. Ova uvjerenja su Venetsianova dovela 1818. do legalne decembrističke organizacije „Društvo za osnivanje škola po sistemu uzajamnog obrazovanja“ i doprinijela njegovom zbližavanju sa decembristom M. F. Orlovom. Venetsianov pokušava da svoje stavove sprovede u delo na svom imanju. Njegova ćerka se kasnije prisećala da se „pre četrdesetak godina nigde nije pričalo o seljačkim školama, ali smo u našem malom Safonkovu imali školu od 10 seljačkih dečaka”. Uz školu, na imanju su seljaci podučavali razne zanate - kovački, stolarski, obućarski, slikarski i dr., a žene - ručni rad i tkanje. Općenito, privredna praksa Venetsianova bila je zasnovana na uvjerenju o moralnim i materijalnim obavezama zemljoposjednika u odnosu na svoje kmetove. Tu ideju formuliše u jednom od svojih pisama: „Naše (odnosno zemljoposedničke) obaveze su veoma teške ako se ispunjavaju po građanskim i crkvenim zakonima, pa čak i po zakonima materijalnog unapređenja države. Kako god bacili, sve će se ispostaviti da to nije seljak u kmetstvu, već posjednik koji potpuno razumije svoj odnos prema seljaku, a ne onaj koji se davi u blatu feudalizma.” Dakle, kao što vidimo, umjetnik oštro osuđuje zemljoposjednike koji ne razumiju "svoj odnos" prema kmetovima i ne mare za njihovo materijalno i moralno blagostanje. Ali iz ovoga proizilazi da ispravno i pošteno pridržavanje svojih dužnosti od strane zemljoposjednika prema svojim seljacima može osigurati potpunu dobrobit ovih potonjih. Umjetnikov idiličan opis poretka koji je uspostavio Venecijanov na svom imanju, a koji nalazimo u memoarima njegove kćeri, govori u prilog upravo ovakvom razumijevanju umjetnikovog odnosa između zemljoposjednika i kmetova. Mislim da nije slučajno što ovom opisu prethodi rečenica da se o seljacima brine „kao otac“.
Osuda surovosti kmetstva i vera da će human zemljoposednik postati otac svojim kmetovima - kako je sve to u duhu Karamzina i njegove škole!
I sama slika seljaka na platnima Venetsianova uvjerava da je umjetniku strano razumijevanje svih poroka kmetstva. Lepi, mirni, puni unutrašnjeg dostojanstva ljudi - oni nikako nisu tužne žrtve kmetstva. Čak i na slici „Jutro veleposednika“, gde je tema odnosa između gospodara i sluge mogla biti akutnije otkrivena, među njima nema nikakvog antagonizma; prikazana scena ispunjena je smirenom delotvornošću svakodnevice. brige koje kmetovi dele sa svojim zemljoposednikom.
Međutim, dijeleći Karamzinovo mišljenje o kmetstvu, Venetsianov ide dalje od njega u razumijevanju radne aktivnosti seljaka, u istinitosti njihovog prikaza. Njegovi seljaci nisu Karamzinovi idealizirani „seljaci“, već živi ljudi, samo njihov izgled kao da je umjetnik istaknuo, noseći otisak iste ljubavno-sentimentalne percepcije koja karakterizira njegove pejzažne skice.
Govoreći o aktivnostima Venetsianova u ovom periodu, ne može se ne spomenuti njegova škola, jer je bio ne samo izvanredan slikar, već i učitelj. Poštovanje prema narodu i vjera u njihovu snagu podsticali su njegov pedagoški rad. Stalno je tražio talenat među siromašnima, među onima koje su mijenjali za štence hrta i prodavali kao nekretnine. Njegov učenik, umetnik A. N. Mokritsky, kasnije se prisećao: „Venecijanov je voleo da svoje znanje i bogatstvo deli sa drugima; bio je najljubazniji čovjek; Svi siromašni studenti su mu se obraćali: često ih je on sam tražio“, Venecianov im je davao novac za boje, savetovao ih, hranio ih, oblačio. Pomagao je drugima da se oslobode kmetstva, čekajući satima da prime plemenitog plemića ili bogatog „dobročinitelja“. U svojoj autobiografskoj priči „Umjetnik“ T. G. Ševčenko je detaljno govorio o ulozi Venecijanova u njegovom oslobođenju. Čovjek zadivljujuće skromnosti, on sam tome nije pridavao nikakvu važnost, iskreno vjerujući da je u ovim dobrim djelima igrao ulogu jednostavnog posrednika.
Mentor je podučavao svoje učenike ne samo profesionalnim vještinama: „Odgajao nas je“, napisao je Mokritsky, „i naučio nas dobrim stvarima, a neke je natjerao da nauče čitati i pisati. Njegova porodica je bila naša porodica, mi smo bili kao njegova rođena deca...”
Tako je postepeno stvorena „Venetsianova škola“. Godine 1838. umjetnik je obavijestio predsjednika Akademije umjetnosti A. N. Olenina da u njegovoj radionici studira trinaest studenata. A 1830. godine, na izložbi na Akademiji umjetnosti, izloženo je pet radova samog umjetnika i trideset dva rada njegovih učenika. Do tog vremena, Venecijanovljev pedagoški metod je stekao izgled harmoničnog sistema. Njegova osnova je bilo crtanje iz života, a ne prepisivanje, kako je to bio običaj na Akademiji. Umjetnik je „bacio oko učenika“ na reprodukciju najjednostavnijih predmeta (šolja, čaša vode, kutije itd.). Nakon toga, prešli su na gips kako bi razvili "vjernost i glatkoću linija". A onda - povratak prirodi. Učenici su slikali interijere, jedni druge portrete i mrtve prirode. Naravno, akademski profesori su na novi sistem reagovali oprezno, ako ne i neprijateljski. Protivljenje akademske vlasti i stalne finansijske poteškoće koje je umjetnik doživljavao na kraju su ga natjerale da se rastane sa Školom. Kasnije će s gorčinom pisati u svojoj autobiografskoj belešci: „Venecijanov se iscrpio i izgubio je sredstva da izdržava školu, odnosno da ima učenike na svom platnom spisku.
Međutim, prestanak školovanja nije značio smrt Venecijanovljevog sistema. Metodologija principa realističkog načina slikanja postepeno će ulaziti u život kao osnova umjetničkog obrazovanja. U početku će do njega pipajući dolaziti najsposobniji i najtraženiji umjetnici, a potom će (mnogo kasnije) biti prepoznat od strane Akademije i ući u svoju praksu.
Sistem, kao i rad Venecijanova, koji podriva kanone akademizma, daće značajan doprinos razvoju i unapređenju realističkog metoda u ruskoj likovnoj umetnosti, i pripremiće se za njegove dalje uspehe u 40-im i 50-im godinama.
autor Wörman Karl1. Osobine srednjoitalijanskog slikarstva Otkako je Firentinac Leonardo da Vinci probudio uspavane moći slikarstva, širom Italije se svjesno kretalo ka cilju da slika zaživi potpuniji stvarni život i da u isto vrijeme bude savršenija.
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.–19. stoljeća] autor Wörman Karl1. Nastanak gornjoitalijanskog slikarstva Kao što u planinskim krajevima dominira plastična forma, tako u ravničarskim krajevima dominiraju prozračni ton i svjetlost. Slikarstvo gornjoitalijanskih ravnica također je procvjetalo šarenim i blistavim užicima. Leonardo, veliki pronalazač
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.–19. stoljeća] autor Wörman Karl1. Razvoj nemačkog slikarstva Nemačko slikarstvo 16. veka bilo je glavni pravac umetnosti u zemlji, majstori su slikali u gotovo svim pravcima, crteži su mogli da se primenjuju na derefo, bakropis, bakar - svako delo je bilo zaista jedinstveno.
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.–19. stoljeća] autor Wörman Karl1. Razvoj holandskog slikarstva Slikarstvo je ostalo omiljena umetnost Flandrije i Holandije u 16. veku. Ako holandska umjetnost ovoga vremena, uprkos veličanstvenom, mirnom i zrelom procvatu 15. stoljeća i još značajnijem i slobodnijem, dalji razvoj
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.–19. stoljeća] autor Wörman Karl2. Slikarstvo emajlom U bliskom kontaktu sa transformacijom staklenog slikarstva, odvija se dalji razvoj limožskog emajlnog slikarstva, koji smo ranije opisali. U svom novom obliku, upravo u obliku grisalne slike (sivo na sivom) sa crvenkasto ljubičastim mesom
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.–19. stoljeća] autor Wörman Karl2. Nastanak portugalskog slikarstva Istoriju portugalskog slikarstva još od vremena Raczynskog objašnjavaju Robinson, Vasconcellos i Justi. Pod Emanuelom Velikim i Jovanom III, staro portugalsko slikarstvo nastavilo je da se kreće duž Holandskog kanala. Frey Carlos, autor
Iz knjige Istorija umetnosti svih vremena i naroda. Tom 3 [Umjetnost 16.–19. stoljeća] autor Wörman Karl1. Osnove engleskog slikarstva Odraz velike srednjovekovne umetnosti Engleske su samo neke engleske slike na staklu prve polovine 16. veka. Pregledao ih je Whistleck. Morat ćemo se ograničiti na samo nekoliko komentara o njima. I u ovome
Iz knjige Stara ruska književnost. književnost 18. veka autor Prutskov N ISentimentalizam. Karamzin
Iz knjige O umjetnosti [Vozem 2. Ruska sovjetska umjetnost] autor Iz knjige Paradoksi i čudovišta filosemitizma i antisemitizma u Rusiji autor Dudakov Saveliy YurievichJEVREJI U SLIKU I MUZICI Jevrejska tema u djelima V.V. Vereščagin i N.N. Karazin Nije naš zadatak da govorimo o životnom i stvaralačkom putu Vasilija Vasiljeviča Vereščagina (1842-1904) - biografija umjetnika je prilično poznata. Zanima nas jedno usko pitanje:
Iz knjige Passionarna Rusija autor Mironov Georgij EfimovičZLATNO DOBA RUSKOG SLIKARSTVA 15. vek i prva polovina 16. veka je prekretnica u ruskom ikonopisu, vreme nastanka mnogih remek-dela i formiranja novih početaka u slikarstvu. Takvi veliki stručnjaci pokazali su sasvim prirodno interesovanje za ovaj period
autor Jakovkina Natalija Ivanovna Iz knjige Istorija ruske kulture. 19. vijek autor Jakovkina Natalija Ivanovna§ 2. KLASICIZAM I „AKADEMIZAM“ U RUSKOM SLIKARSTVU Pravac klasicizma nastao je u ruskoj likovnoj umetnosti, kao i u književnosti i pozorištu, u drugoj polovini 18. veka, ali za razliku od njih postojao je duži period, koji je obuhvatao čitavo prve polovine 19. veka
Iz knjige Istorija ruske kulture. 19. vijek autor Jakovkina Natalija Ivanovna§ 5. POREKLO REALIZMA U RUSKOM SLIKARSTVU Rad P. A. Fedotova U 30-40-im godinama 19. veka u ruskoj likovnoj umetnosti, kao i u književnosti, javljaju se i razvijaju klice novog umetničkog pravca - realizma. Demokratizacija javnosti
Iz knjige Istorija ruske kulture. 19. vijek autor Jakovkina Natalija Ivanovna§ 4. SENTIMENTALIZAM NA RUSKOJ SCENI Tradicija klasicizma u ruskom pozorištu, nasleđena iz 18. veka, počela je da opada do druge decenije 19. veka. Konvencije klasične tragedije sa obaveznim jedinstvom vremena i mesta radnje, s
Iz knjige O umjetnosti [Volume 1. Art in the West] autor Lunačarski Anatolij VasiljevičSaloni slikarstva i skulpture Prvi put - „Večernja Moskva“, 1927, 10. i 11. avgust, br. 180, 181. U Pariz sam stigao kada su otvorena tri ogromna Salona. O jednom od njih sam već pisao - Salonu dekorativne umjetnosti; druga dva su posvećena čistom slikarstvu i skulpturi
Sentimentalizam sentimentalizam
(od francuskog sentiment - osjećaj), pokret u evropskoj i američkoj umjetnosti i književnosti druge polovine. 18 – početak 19. vijeka Polazeći od racionalizma tog doba Prosvetljenje, sentimentalizam je proklamovao da najviši kvalitet “ljudske prirode” nije razum, već osjećaj. Sentimentalisti su put ka razvoju idealne ličnosti tražili u oslobađanju „prirodnih“ osećanja. Ako klasicizam proklamovao kult javnosti, zatim sentimentalizam potvrdio pravo privatne osobe na duboko intimno iskustvo. Ideali sentimentalizma bili su najjasnije oličeni u književnosti i pozorištu, u slikarstvu - u žanrovima pejzaža i portreta.
Sentimentalizam u francuskom slikarstvu dobio je namjerno poučnu konotaciju u djelu J. B. Greuzea. Osjećajnost u njegovim žanrovskim slikama („Paralitičar, ili plodovi dobrog obrazovanja“, 1763; „Kažnjeni sin“, 1777, itd.) prerasta u slast, likovi postaju hodajuće personifikacije poroka i vrlina. Poze i gestovi ljudi su pretjerano teatralni, slikanje se pretvara u moralnu lekciju. Nije slučajno što je Greuze volio da sastavlja književne komentare na svoja djela. Pored žanrovskih slika, Greuze je naslikao mnoge "glave" - slike djevojaka koje žude za mrtvim pticama, razbijenim ogledalima ili vrčevima. Ovakva djela, koja, poput čuvene slike “Razbijeni vrč” (1785), sadrže nagovještaj izgubljene nevinosti, paradoksalno spajaju edifikaciju s erotizmom.
U Rusiji su ideali sentimentalizma našli izraz u djelima V.L. Borovikovsky. Po prvi put u ruskom slikarstvu, umjetnik je počeo slikati ljude u krilu prirode. Junaci njegovih portreta šetaju uličicama pejzažnih parkova sa svojim omiljenim psom ili knjigom u ruci, prepuštaju se poetskim snovima ili filozofskim razmišljanjima („Portret Katarine II u šetnji po parku Carskoe selo“, 1794; „Portret M. I. Lopukhine ,” 1797; “Portret D. A. Deržavine”, 1813), pokazuju uzvišeno slatko slaganje srca („Portret sestara A.G. i V.G. Gagarin”, 1802.). Slike „Toržkovska seljanka Kristinja“ (oko 1795.), „Lizinka i Dašinka“ (1794.) oličavaju uverenje sentimentalizma da „čak i seljanke znaju kako da se osećaju“ (N. M. Karamzin). Djelo V. A. Tropinjina („Dječak koji čezne za mrtvom pticom“, 1802) dijelom je povezan sa sentimentalizmom.
Sentimentalizam je utro put za rođenje romantizam.
(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Sinonimi:
Pogledajte šta je "sentimentalizam" u drugim rječnicima:
Književni pravac na Zapadu. Evropa i Rusija XVIII početak. 19. vijek I. SENTIMENTALIZAM NA ZAPADU. Izraz "S." nastao od prideva "sentimentalan" (osjetljiv), za roj se već nalazi u Richardsonu, ali je stekao posebnu popularnost nakon ... Književna enciklopedija
Sentimentalizam- SENTIMENTALIZAM. Pod sentimentalizmom podrazumijevamo onaj pravac književnosti koji se razvio krajem 18. stoljeća i obojio početak 19. stoljeća, a koji se odlikovao kultom ljudskog srca, osjećajima, jednostavnošću, prirodnošću, posebnošću... Rječnik književnih pojmova
sentimentalizam- a, m. sentimentalisme m. 1. Književni pokret druge polovine 18. i početka 19. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam, karakteriziran posebnom pažnjom prema duhovnom svijetu čovjeka, prirodi i dijelom idealiziranju stvarnosti. BAS 1.… … Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
SENTIMENTALIZAM, SENTIMENTALIZAM osjetljivost. Kompletan rečnik stranih reči koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku. Popov M., 1907. sentimentalizam (francuski sentimentalisme sentiment feeling) 1) Evropski književni pokret s kraja 18. Rečnik stranih reči ruskog jezika
- (od francuskog sentiment feeling), pokret u evropskoj i američkoj književnosti i umetnosti druge polovine 18. i početka 19. veka. Polazeći od prosvjetiteljskog racionalizma (vidi Prosvjeta), on je izjavio da dominanta ljudske prirode nije razum, već... Moderna enciklopedija
- (od francuskog sentiment feel) pokret u evropskoj i američkoj književnosti i umetnosti 2. pol. 18 početak 19. vijeka Polazeći od prosvetiteljskog racionalizma (v. Prosvetiteljstvo), on je izjavio da dominantna ljudska priroda nije razum, već osećanje i... ... Veliki enciklopedijski rječnik
- [se], sentimentalizam, množina. ne, mužu (francuski sentimentalizam). 1. Književni pokret s kraja 18. i početka 19. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam, a karakterizira ga posebna pažnja prema individualnom duhovnom svijetu čovjeka i želja za ... ... Ushakov's Explantatory Dictionary
SENTIMENTALIZAM, ha, mužu. 1. Umetnički pokret (u Rusiji krajem 18. i početkom 19. veka), koji karakteriše pažnja prema duhovnom životu čoveka, osećajnost i idealizovana slika ljudi, životnih situacija i prirode. 2.… … Ozhegov's Explantatory Dictionary
Imenica, broj sinonima: 2. smjer (80) osjetljivost (62) ASIS sinonimski rječnik. V.N. Trishin. 2013… Rečnik sinonima
- (francuski sentiment - osjećaj) - pravac u književnosti i umjetnosti 2. polovine 18. vijeka - poč. XIX veka Nastala je kao reakcija na industrijsku revoluciju 18. stoljeća. u Engleskoj, a potom iu svim evropskim zemljama. Proglašen kultom prirodnog osećanja..... Enciklopedija kulturoloških studija
Sentimentalizam- (od francuskog sentiment feeling), pokret u evropskoj i američkoj književnosti i umetnosti druge polovine 18. i početka 19. veka. Polazeći od prosvjetiteljskog racionalizma (vidi Prosvjeta), on je izjavio da dominanta ljudske prirode nije razum, već... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
Knjige
- Set stolova. Književnost. 5-11 razredi. Teorija književnosti (20 tabela), . Edukativni album od 20 listova. Umjetnički sistemi u književnosti. Realizam. Principi ritmičke organizacije poetskih djela. Fina i izražajna jezička sredstva...
- Nova ruska enciklopedija, 14. dio, 2. dio Ryleev - Sentimentalizam,. Nova ruska enciklopedija (NRE) je fundamentalna univerzalna referentna i informativna publikacija koja čitaocima predstavlja sliku svijeta koja odražava trenutno stanje naučnih saznanja.…
Sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti, ali uvjet za njegovu provedbu nije bilo “razumno” preuređenje svijeta, već oslobađanje i poboljšanje “prirodnih” osjećaja. Junak obrazovne literature u sentimentalizmu je više individualiziran, njegov unutrašnji svijet obogaćen je sposobnošću empatije i osjetljivog reagiranja na ono što se događa oko njega. Po porijeklu (ili po uvjerenju) sentimentalistički heroj je demokrata; bogat duhovni svijet običnih ljudi jedno je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.
Najistaknutiji predstavnici sentimentalizma su James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Engleska), Jean Jacques Rousseau (Francuska), Nikolaj Karamzin (Rusija).
Sentimentalizam u engleskoj književnosti
Thomas Gray
Engleska je bila rodno mjesto sentimentalizma. Krajem 20-ih godina 18. vijeka. James Thomson je svojim pjesmama “Zima” (1726), “Ljeto” (1727) i Proljeće, jesen, naknadno spojenim u jednu cjelinu i objavljenim () pod naslovom “Godišnja doba”, doprinio razvoju ljubavi prema prirodu u engleskoj čitalačkoj publici crtajući jednostavne, nepretenciozne ruralne pejzaže, prateći korak po korak različite trenutke života i rada farmera i, po svemu sudeći, nastojeći da mirno, idilično seosko okruženje postavi iznad vreve i razmaženog grada.
Četrdesetih godina istog vijeka Thomas Grey, autor elegije “Ruralno groblje” (jednog od najpoznatijih djela grobljanske poezije), ode “Ususret proljeću” itd., poput Thomsona, pokušao je da zainteresuje čitaoce za seoskog života i prirode, da probudi njihovu simpatiju prema jednostavnim, neupadljivim ljudima sa njihovim potrebama, tugama i uvjerenjima, a da u isto vrijeme svom stvaralaštvu da promišljen i melanholični karakter.
Ričardsonovi poznati romani - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Ser Charles Grandison" () - takođe su svetli i tipični proizvod engleskog sentimentalizma. Richardson je bio potpuno bezosjećajan za ljepote prirode i nije je volio opisivati, ali je psihološku analizu stavio na prvo mjesto i učinio da se Englesku, a potom i cjelokupnu evropsku javnost, živo zainteresuje za sudbinu junaka, a posebno heroina. njegovih romana.
Laurence Sterne, autor “Tristram Shandy” (-) i “A Sentimental Journey” (; prema nazivu ovog djela i sam smjer je nazvan “sentimentalnim”), spojio je Richardsonovu osjetljivost s ljubavlju prema prirodi i osebujnim humorom. Sam Stern je „sentimentalno putovanje“ nazvao „mirnim putovanjem srca u potrazi za prirodom i svim duhovnim privlačnostima koje nas mogu nadahnuti s više ljubavi prema bližnjima i prema cijelom svijetu nego što to obično osjećamo“.
Sentimentalizam u francuskoj književnosti
Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre
Nakon preseljenja na kontinent, engleski sentimentalizam našao je donekle pripremljeno tlo u Francuskoj. Sasvim nezavisno od engleskih predstavnika ovog trenda, Abbé Prévost („Manon Lescaut“, „Cleveland“) i Marivaux („Život Marianne“) naučili su francusku javnost da se divi svemu dirljivom, osjetljivom i pomalo melanholičnom.
Pod istim uticajem nastala je i Rusoova "Julija" ili "Nova Heloiza", koja je o Ričardsonu uvek govorila sa poštovanjem i simpatijama. Julia mnoge podsjeća na Clarissu Garlo, Clara je podsjeća na njenu prijateljicu, gospođicu Howe. Moralizirajuća priroda oba djela također ih približava jedno drugom; ali u Rousseauovom romanu priroda igra istaknutu ulogu; obale Ženevskog jezera - Vevey, Clarens, Julijin gaj - opisane su izvanrednom umjetnošću. Rousseauov primjer nije ostao bez oponašanja; njegov sljedbenik, Bernardin de Saint-Pierre, u svom poznatom djelu “Paul i Virginie” () prenosi scenu radnje u Južnu Afriku, precizno nagovještavajući najbolja Chateaubreandova djela, od svojih junaka čini šarmantan par ljubavnika koji žive daleko od urbane kulture , u bliskoj komunikaciji sa prirodom, iskreni, osećajni i čiste duše.
Sentimentalizam u ruskoj književnosti
Sentimentalizam je u Rusiju prodro 1780-ih i ranih 1790-ih zahvaljujući prijevodima romana “Werther” J.V. Getea, “Pamela”, “Clarissa” i “Unuk” S. Richardsona, “The New Heloise” J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Eru ruskog sentimentalizma otvorio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin „Pismima ruskog putnika“ (1791–1792).
Njegova priča "Jadna Liza" (1792) remek je delo ruske sentimentalne proze; od Geteovog Vertera je nasledio opštu atmosferu osećajnosti, melanholije i temu samoubistva.
Radovi N.M. Karamzina doveli su do velikog broja imitacija; početkom 19. veka pojavile su se "Jadna Liza" A.E. Izmailova (1801), "Putovanje u podnevnu Rusiju" (1802), "Henrietta, ili trijumf prevare nad slabošću ili zabludom" I. Svečinskog (1802), brojne priče G.P. Kameneva (“ Priča o jadnoj Mariji”; “Nesrećna Margarita”; “Lepa Tatjana”) itd.
Ivan Ivanovič Dmitrijev pripadao je Karamzinovoj grupi koja se zalagala za stvaranje novog poetskog jezika i borila se protiv arhaičnog pompeznog stila i zastarjelih žanrova.
Sentimentalizam je obilježio rani rad Vasilija Andrejeviča Žukovskog. Objavljivanje prevoda Elegije 1802. godine, koju je na seoskom groblju napisao E. Grey, postao je fenomen u umetničkom životu Rusije, jer je pesmu preveo „na jezik sentimentalizma uopšte, preveo žanr elegije, a ne pojedinačno djelo engleskog pjesnika, koje ima svoj poseban individualni stil” (E. G. Etkind). Žukovski je 1809. napisao sentimentalnu priču „Maryina Roshcha” u duhu N.M. Karamzina.
Ruski sentimentalizam se iscrpio do 1820.
Bila je to jedna od faza panevropskog književnog razvoja, koja je zaokružila doba prosvjetiteljstva i otvorila put romantizmu.
Glavne karakteristike književnosti sentimentalizma
Dakle, uzimajući u obzir sve navedeno, možemo identificirati nekoliko glavnih obilježja ruske književnosti sentimentalizma: odstupanje od direktnosti klasicizma, naglašena subjektivnost pristupa svijetu, kult osjećaja, kult prirode, afirmiše se kult urođene moralne čistoće, nevinosti, bogatog duhovnog sveta predstavnika nižih klasa. Pažnja se posvećuje duhovnom svijetu osobe, a na prvom mjestu su osjećaji, a ne velike ideje.
U slikarstvu
Pravac zapadne umetnosti druge polovine 18. veka, koji izražava razočaranje u „civilizaciju“ zasnovanu na idealima „razuma“ (ideologija prosvetiteljstva). S. proglašava osjećaj, usamljenost i jednostavnost seoskog života “malog čovjeka”. J.J.Russo se smatra ideologom S.
Jedna od karakterističnih osobina ruske portretne umjetnosti ovog perioda bila je građanstvo. Junaci portreta više ne žive u svom zatvorenom, izolovanom svetu. Svest o neophodnosti i korisnosti otadžbine, izazvana patriotskim usponom u doba Otadžbinskog rata 1812. godine, procvatom humanističke misli, koja se zasnivala na poštovanju dostojanstva pojedinca, i očekivanju neminovnog društvenog promjene restrukturiraju svjetonazor napredne osobe. Portret N.A., predstavljen u sali, nalazi se pored ovog pravca. Zubova, unuke A.V. Suvorov, kopirao nepoznati majstor sa portreta I.B. Lumpy Stariji, koji prikazuje mladu ženu u parku, daleko od konvencija društvenog života. Gleda posmatrača zamišljeno sa poluosmehom, sve na njoj je jednostavnost i prirodnost. Sentimentalizam se suprotstavlja direktnom i pretjerano logičnom rasuđivanju o prirodi ljudskog osjećaja, emocionalnoj percepciji koja direktno i pouzdanije vodi ka poimanju istine. Sentimentalizam je proširio ideju ljudskog mentalnog života, približavajući se razumijevanju njegovih kontradiktornosti, samog procesa ljudskog iskustva. Na prijelazu dva stoljeća razvija se rad N.I. Argunov, nadareni kmet grofova Šeremetjeva. Jedan od značajnih trendova u Argunovljevom stvaralaštvu, koji nije prekidan kroz 19. vijek, jeste želja za konkretnošću izraza, nepretencioznim pristupom čovjeku. U sali je predstavljen portret N.P. Sheremetyev. Donirao ju je sam grof Rostovskom Spaso-Jakovljevskom manastiru, gdje je katedrala podignuta o njegovom trošku. Portret karakterizira realistična jednostavnost izraza, bez uljepšavanja i idealizacije. Umjetnik izbjegava slikanje ruku i fokusira se na lice modela. Kolorit portreta zasniva se na ekspresivnosti pojedinih mrlja čiste boje, šarenih ravni. U portretnoj umjetnosti tog vremena nastajala je vrsta skromnog kamernog portreta, potpuno oslobođena bilo kakvih karakteristika vanjskog okruženja, demonstrativnog ponašanja modela (portret P. A. Babina, P. I. Mordvinova). Ne pretvaraju se da su duboko psiholozi. Imamo posla samo s prilično jasnim fiksiranjem obrazaca i mirnim stanjem uma. Posebnu grupu čine dječiji portreti predstavljeni u sali. Ono što očarava kod njih je jednostavnost i jasnoća interpretacije slike. Ako su u 18. veku deca najčešće prikazivana sa atributima mitoloških junaka u vidu Kupidona, Apolosa i Dijane, onda u 19. veku umetnici nastoje da prenesu direktnu sliku deteta, skladište dečjeg karaktera. Portreti predstavljeni u sali, uz rijetke izuzetke, potiču s plemićkih posjeda. Bili su dio imanjskih portretnih galerija, čija su osnova bili porodični portreti. Zbirka je bila intimne, pretežno memorijalne prirode i odražavala je ličnu privrženost modela i njihov odnos prema precima i savremenicima, uspomenu na koje su nastojali da sačuvaju za potomstvo. Proučavanje galerija portreta produbljuje razumijevanje epohe, omogućava vam da jasnije osjetite specifično okruženje u kojem su živjela djela prošlosti i razumiju niz karakteristika njihovog umjetničkog jezika. Portreti pružaju bogat materijal za proučavanje istorije ruske kulture.
Posebno snažan uticaj sentimentalizma doživio je V.L. Borovikovsky, koji je mnoge svoje modele prikazao na pozadini engleskog parka, sa mekim, senzualno ranjivim izrazom lica. Borovikovsky je bio povezan sa engleskom tradicijom kroz krug N.A. Lvova - A.N. Srnetina. Dobro je poznavao tipologiju engleskog portreta, posebno iz radova njemačkog umjetnika A. Kaufmanna, modernog 1780-ih, koji se školovao u Engleskoj.
Engleski pejzažni slikari su također imali određeni utjecaj na ruske slikare, na primjer, takvi majstori idealiziranog klasicističkog pejzaža kao što je Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. U pejzažima F.M. Matvejeva, može se pratiti uticaj “Vodopada” i “Pogleda na Tivoli” J. Mora.
U Rusiji su bile popularne i grafike J. Flaxmana (ilustracije Gormera, Eshila, Dantea), koje su uticale na crteže i gravure F. Tolstoja, te mala plastična djela Wedgwooda - 1773. godine carica je napravila fantastičnu narudžbu za britansku fabriku za “ Servis sa zelenom žabom„od 952 objekta sa pogledom na Veliku Britaniju, sada pohranjenih u Ermitažu.
Minijature G.I. izvedene su u engleskom ukusu. Skorodumov i A.Kh. Rita; Žanr „Slikovne skice ruskih manira, običaja i zabave u 100 crteža u boji“ (1803-1804) u izvedbi J. Atkinsona reproducirani su na porculanu.
U Rusiji je u drugoj polovini 18. veka radilo manje britanskih umetnika nego francuskih ili italijanskih. Među njima je najpoznatiji bio Richard Brompton, dvorski umjetnik Georgea III, koji je radio u Sankt Peterburgu 1780. - 1783. godine. Posjeduje portrete velikih vojvoda Aleksandra i Konstantina Pavloviča, te princa Georgea od Velsa, koji su postali primjeri imidža nasljednika u mladosti. Bromptonova nedovršena slika Katarine na pozadini flote utjelovljena je u portretu carice u Minervinom hramu D.G. Levitsky.
Francuz po rođenju P.E. Falcone je bio Reynoldsov učenik i stoga je predstavljao englesku školu slikarstva. Tradicionalni engleski aristokratski pejzaž predstavljen u njegovim djelima, koji datira još od Van Dycka iz engleskog perioda, nije dobio široko priznanje u Rusiji.
Međutim, Van Dyckove slike iz zbirke Ermitaža često su kopirane, što je doprinijelo širenju žanra kostimskog portreta. Moda za slike u engleskom duhu postala je raširenija nakon povratka iz Britanije gravera Skorodmova, koji je imenovan za „Gravera Kabineta njenog carskog veličanstva“ i izabran za akademika. Zahvaljujući radu gravera J. Walkera, u Sankt Peterburgu su distribuirane gravirane kopije slika J. Rominija, J. Reynoldsa i W. Hoarea. Bilješke koje je ostavio J. Walker mnogo govore o prednostima engleskog portreta, a opisuju i reakciju na stečeno G.A. Potemkin i Katarina II sa Reynoldsovih slika: "način gusto nanošenja boje... izgledao je čudno... za njihov (ruski) ukus bio je previše." Međutim, kao teoretičar, Reynolds je prihvaćen u Rusiji; 1790. godine njegovi "Govori" su prevedeni na ruski, u kojima je, posebno, potkrijepljeno pravo portreta da pripada nizu "najviših" slikarskih vrsta i uveden je koncept "portreta u istorijskom stilu". .
Književnost
- E. Schmidt, “Richardson, Rousseau und Goethe” (Jena, 1875).
- Gasmeyer, “Richardsonova Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
- P. Stapfer, “Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
- Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
- L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (Vol. VI, broj 48, 51, 54).
- “Istorija ruske književnosti” A. N. Pipina, (tom IV, Sankt Peterburg, 1899).
- Aleksej Veselovski, „Zapadni uticaj u novoj ruskoj književnosti“ (M., 1896).
- S. T. Aksakov, "Različita djela" (M., 1858; članak o zaslugama kneza Šahovskog u dramskoj književnosti).
Linkovi
| Pokreti u zapadnoj umjetnosti | |
|---|---|
| Srednje godine | |
| Novo vrijeme | |
| Modernizam | |
| Moderna art |
|
Wikimedia Foundation. 2010.
Sinonimi:- Lučko, Klara Stepanovna
- Stern, Lawrence
Pogledajte šta je "sentimentalizam" u drugim rječnicima:
Sentimentalizam- književni pravac na Zapadu. Evropa i Rusija XVIII početak. 19. vijek I. SENTIMENTALIZAM NA ZAPADU. Izraz "S." nastao od prideva "sentimentalan" (osjetljiv), za roj se već nalazi u Richardsonu, ali je stekao posebnu popularnost nakon ... Književna enciklopedija
Sentimentalizam- SENTIMENTALIZAM. Pod sentimentalizmom podrazumijevamo onaj pravac književnosti koji se razvio krajem 18. stoljeća i obojio početak 19. stoljeća, a koji se odlikovao kultom ljudskog srca, osjećajima, jednostavnošću, prirodnošću, posebnošću... Rječnik književnih pojmova
sentimentalizam- a, m. sentimentalisme m. 1. Književni pokret druge polovine 18. i početka 19. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam, karakteriziran posebnom pažnjom prema duhovnom svijetu čovjeka, prirodi i dijelom idealiziranju stvarnosti. BAS 1.… … Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
SENTIMENTALIZAM- SENTIMENTALIZAM, SENTIMENTALIZAM osjetljivost. Kompletan rečnik stranih reči koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku. Popov M., 1907. sentimentalizam (francuski sentimentalisme sentiment feeling) 1) Evropski književni pokret s kraja 18. Rečnik stranih reči ruskog jezika
SENTIMENTALIZAM- (od francuskog sentiment feeling), pokret u evropskoj i američkoj književnosti i umetnosti druge polovine 18. i početka 19. veka. Polazeći od prosvjetiteljskog racionalizma (vidi Prosvjeta), on je izjavio da dominanta ljudske prirode nije razum, već... Moderna enciklopedija
SENTIMENTALIZAM- (od francuskog sentiment feel) pokret u evropskoj i američkoj književnosti i umetnosti 2. pol. 18 početak 19. vijeka Polazeći od prosvetiteljskog racionalizma (v. Prosvetiteljstvo), on je izjavio da dominantna ljudska priroda nije razum, već osećanje i... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Sadržaj članka
SENTIMENTALIZAM(Francuski sentiment) - pokret u evropskoj književnosti i umetnosti druge polovine 18. veka, nastao u okviru kasnog prosvetiteljstva i odražava rast demokratskih osećanja u društvu. Nastao u lirskoj poeziji i romanu; kasnije, prodirući u pozorišnu umjetnost, dao je poticaj nastanku žanrova "komedije suza" i buržoaske drame.
Sentimentalizam u književnosti.
Filozofsko porijeklo sentimentalizma seže do senzacionalizma, koji je iznio ideju “prirodne”, “osjetljive” (koji poznaje svijet osjećajima) osobe. Do početka 18. vijeka. ideje senzacionalizma prodiru u književnost i umjetnost.
“Prirodni” čovjek postaje protagonist sentimentalizma. Sentimentalistički pisci polazili su od premise da čovjek, kao tvorevina prirode, od rođenja posjeduje sklonosti “prirodne vrline” i “osjetljivosti”; Stepen osjetljivosti određuje dostojanstvo osobe i značaj svih njegovih postupaka. Postizanje sreće kao glavnog cilja ljudske egzistencije moguće je pod dva uslova: razvoj ljudskih prirodnih principa („vaspitanje osjećaja”) i boravak u prirodnom okruženju (priroda); stapajući se sa njom, on pronalazi unutrašnji sklad. Civilizacija (grad), naprotiv, za nju je neprijateljsko okruženje: iskrivljuje njegovu prirodu. Što je osoba društvenija, to je praznija i usamljenija. Otuda kult privatnog života, ruralnog postojanja, pa čak i primitivnost i divljaštvo svojstveni sentimentalizmu. Sentimentalisti nisu prihvatili ideju napretka, fundamentalnu za enciklopediste, gledajući s pesimizmom na izglede za društveni razvoj. Pojmovi “istorija”, “država”, “društvo”, “obrazovanje” za njih su imali negativno značenje.
Sentimentaliste, za razliku od klasicista, nije zanimala istorijska, herojska prošlost: bili su inspirisani svakodnevnim utiscima. Mjesto pretjeranih strasti, poroka i vrlina zauzela su svima poznata ljudska osjećanja. Junak sentimentalističke književnosti obična je osoba. Uglavnom je to osoba trećeg staleža, ponekad niskog položaja (sluškinja), pa čak i izopćenik (razbojnik), po bogatstvu svog unutrašnjeg svijeta i čistoći osjećaja nije inferioran, a često i superiorniji od predstavnika višu klasu. Poricanje klasnih i drugih razlika koje nameće civilizacija čini demokratski (egalitarni) patos sentimentalizma.
Okretanje unutrašnjem svijetu čovjeka omogućilo je sentimentalistima da pokažu njegovu neiscrpnost i nedosljednost. Odustali su od apsolutizacije bilo koje karakterne crte i nedvosmislene moralne interpretacije karaktera karakterističnog za klasicizam: sentimentalistički junak može činiti i loša i dobra djela, doživljavati i plemenita i niska osjećanja; ponekad se njegovi postupci i želje ne mogu jednostavno procijeniti. Pošto čovjek po prirodi ima dobar početak, a zlo je plod civilizacije, niko ne može postati potpuni negativac – uvijek ima priliku da se vrati svojoj prirodi. Zadržavajući nadu u ljudsko samousavršavanje, ostali su, sa svim svojim pesimističnim stavom prema napretku, u glavnom toku prosvjetiteljske misli. Otuda didaktičnost, a ponekad i izražena tendencioznost njihovih radova.
Kult osećanja doveo je do visokog stepena subjektivizma. Ovaj pravac karakteriše apel na žanrove koji najpotpunije omogućavaju da se prikaže život ljudskog srca - elegija, roman u pismima, putopisni dnevnik, memoari itd., gde je priča ispričana u prvom licu. Sentimentalisti su odbacili princip “objektivnog” diskursa koji podrazumijeva udaljavanje autora od subjekta slike: autorova refleksija o onome što se opisuje postaje za njih najvažniji element narativa. Strukturu eseja u velikoj mjeri određuje volja pisca: on se ne pridržava tako striktno ustaljenih književnih kanona koji sputavaju maštu, kompoziciju gradi prilično proizvoljno i izdašan je na lirske digresije.
Rođen na britanskim obalama 1710-ih, sentimentalizam je postao sprat. 18. vek panevropski fenomen. Najjasnije se manifestuje u engleskoj, francuskoj, njemačkoj i ruskoj književnosti.
Sentimentalizam u Engleskoj.
Sentimentalizam se prvi put pokazao u lirskoj poeziji. Poet trans. sprat. 18. vek James Thomson je napustio urbane motive tradicionalne za racionalističku poeziju i učinio englesku prirodu predmetom svog prikaza. Ipak, on ne odstupa sasvim od klasicističke tradicije: koristi žanr elegije, koji je legitimirao klasicistički teoretičar Nicolas Boileau u svojoj Poetska umjetnost(1674.), međutim, rimovane dvostihove zamjenjuje praznim stihom, karakterističnim za Shakespeareovo doba.
Razvoj lirike ide putem jačanja pesimističkih motiva koji se već čuju kod D. Thomsona. Tema iluzornosti i uzaludnosti zemaljskog postojanja trijumfuje kod Edvarda Junga, osnivača „grobljanske poezije“. Poezija sljedbenika E. Younga - škotski pastor Robert Blair (1699–1746), autor sumorne didaktičke pjesme grob(1743) i Thomas Gray, tvorac Elegija napisana na seoskom groblju(1749), - prožeta je idejom jednakosti svih pred smrću.
Sentimentalizam se najpotpunije izrazio u žanru romana. Njegov osnivač bio je Samuel Richardson, koji se, raskinuvši sa pikarskom i avanturističkom tradicijom, okrenuo prikazivanju svijeta ljudskih osjećaja, što je zahtijevalo stvaranje nove forme - romana u slovima. 1750-ih, sentimentalizam je postao glavni fokus engleske obrazovne literature. Rad Lawrencea Sternea, kojeg mnogi istraživači smatraju "ocem sentimentalizma", označava konačni odmak od klasicizma. (Satirični roman Život i mišljenja Tristrama Shandyja, gospodo(1760–1767) i roman Sentimentalno putovanje gospodina Yorika kroz Francusku i Italiju(1768.), odakle potiče i naziv umjetničkog pokreta).
Kritički engleski sentimentalizam dostiže vrhunac u djelima Olivera Goldsmitha.
Sedamdesetih godina 17. stoljeća došlo je do opadanja engleskog sentimentalizma. Žanr sentimentalnog romana prestaje da postoji. Sentimentalistička škola u poeziji ustupa mjesto predromantičkoj (D. Macpherson, T. Chatterton).
Sentimentalizam u Francuskoj.
U francuskoj književnosti sentimentalizam se izražavao u klasičnom obliku. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stoji na početku sentimentalne proze. ( Marianne život, 1728–1741; I Seljak izlazi u javnost, 1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile, ili Abbe Prevost, otvorio je novo područje osjećaja za roman - neodoljivu strast koja junaka vodi u životnu katastrofu.
Vrhunac sentimentalnog romana bilo je djelo Jean-Jacquesa Rousseaua (1712–1778).
Koncept prirode i “prirodnog” čovjeka odredio je sadržaj njegovih umjetničkih djela (npr. epistolarnog romana Julie, ili New Heloise, 1761).
J.-J.Rousseau je učinio prirodu nezavisnim (suštinski vrijednim) objektom slike. Njegovo Ispovest(1766–1770) smatra se jednom od najiskrenijih autobiografija u svjetskoj književnosti, gdje dovodi do apsoluta subjektivistički stav sentimentalizma (umjetničko djelo kao način izražavanja autorovog “ja”).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), kao i njegov učitelj J.-J. Rousseau, smatrao je glavnim zadatkom umjetnika da afirmiše istinu – sreća je u životu u skladu s prirodom i kreposno. On izlaže svoj koncept prirode u svojoj raspravi Crtice o prirodi(1784–1787). Ova tema dobija umetničko oličenje u romanu Paul i Virginie(1787). Prikazujući daleka mora i tropske zemlje, B. de Saint-Pierre uvodi novu kategoriju – „egzotiku“, koju će tražiti romantičari, prije svega Francois-René de Chateaubriand.
Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814), slijedeći Rusoovu tradiciju, čini središnji sukob romana Savage(1767) koliziju idealnog (primitivnog) oblika postojanja („zlatno doba“) sa civilizacijom koja ga kvari. U utopijskom romanu 2440, kakav san ima malo(1770), na osnovu Društveni ugovor J.-J. Rousseaua, on gradi sliku egalitarne ruralne zajednice u kojoj ljudi žive u skladu s prirodom. S. Mercier svoj kritički pogled na “plodove civilizacije” predstavlja u novinarskoj formi - u eseju Slika Pariza(1781).
Djelo Nicolasa Retiefa de La Bretonnea (1734–1806), samoukog pisca, autora dvjesto tomova djela, obilježeno je utjecajem J.-J. Rousseaua. U romanu Korumpirani seljak, ili Opasnosti grada(1775) priča o transformaciji, pod uticajem urbane sredine, moralno čistog mladića u zločinca. Utopijski roman Južno otvaranje(1781) tretira istu temu kao 2440 S. Mercier. IN Novi Emil, ili Praktično obrazovanje(1776) Retief de La Bretonne razvija pedagoške ideje J.-J. Rousseaua, primjenjujući ih na obrazovanje žena, i polemizira s njim. Ispovest J.-J.Rousseau postaje povod za nastanak njegovog autobiografskog eseja Gospodin Nikola, ili otkriveno ljudsko srce(1794–1797), gdje narativ pretvara u svojevrsnu „fiziološku skicu“.
1790-ih, tokom ere Velike Francuske revolucije, sentimentalizam je izgubio svoju poziciju, ustupajući mjesto revolucionarnom klasicizmu.
Sentimentalizam u Njemačkoj.
U Njemačkoj se sentimentalizam rodio kao nacionalno-kulturna reakcija na francuski klasicizam, a djelo engleskih i francuskih sentimentalista odigralo je određenu ulogu u njegovom formiranju. Značajna zasluga u formiranju novog pogleda na književnost pripada G.E. Lessingu.
Počeci njemačkog sentimentalizma leže u polemici ranih 1740-ih između ciriških profesora I. J. Bodmera (1698–1783) i I. J. Breitingera (1701–1776) s istaknutim apologetom klasicizma u Njemačkoj I. K. Gottschedom (1600–177); „Švajcarci“ su branili pesnikovo pravo na pesničku maštu. Prvi veliki zastupnik novog pravca bio je Friedrich Gottlieb Klopstock, koji je pronašao zajednički jezik između sentimentalizma i njemačke srednjovjekovne tradicije.
Procvat sentimentalizma u Njemačkoj dogodio se 1770-ih i 1780-ih i povezan je s pokretom Sturm und Drang, koji je dobio ime po istoimenoj drami. Sturm und Drang F. M. Klinger (1752–1831). Njeni učesnici su sebi postavili zadatak da stvore originalnu nacionalnu nemačku književnost; od J.-J. Rousseaua, zauzeli su kritički stav prema civilizaciji i kultu prirodnog. Teoretičar Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, kritizirao je "hvalisavo i sterilno obrazovanje" prosvjetiteljstva, napadao mehaničku upotrebu klasicističkih pravila, tvrdeći da je prava poezija jezik osjećaja, prvih snažnih utisaka, fantazije i strasti, takav jezik je univerzalan. “Olujni geniji” su osuđivali tiraniju, protestirali protiv hijerarhije modernog društva i njegovog morala ( Tomb of the Kings K.F.Shubart, Do slobode F.L. Shtolberg i drugi); njihov glavni lik bio je slobodoljubiva snažna ličnost - Prometej ili Faust - vođen strastima i ne poznavajući nikakve barijere.
U svojim mlađim godinama Johann Wolfgang Goethe pripadao je pokretu Sturm und Drang. Njegov roman Patnje mladog Vertera(1774) postao je prekretnica njemačkog sentimentalizma, definirajući kraj „provincijske faze“ njemačke književnosti i njen ulazak u panevropsku književnost.
Duh Sturm und Drang obilježio je drame Johanna Friedricha Schillera.
Sentimentalizam u Rusiji.
Sentimentalizam je prodro u Rusiju 1780-ih i ranih 1790-ih zahvaljujući prijevodima romana Werther I.V.Goethe , Pamela, Clarissa I Grandison S. Richardson, New Heloise J.-J. Rousseau, Paula i Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Eru ruskog sentimentalizma otvorio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin Pisma ruskog putnika (1791–1792).
Njegov roman Jadno Liza (1792) je remek-delo ruske sentimentalne proze; od Goethea Werther naslijedio je opću atmosferu osjetljivosti i melanholije i temu samoubistva.
Radovi N.M. Karamzina doveli su do velikog broja imitacija; početkom 19. veka pojavio Jadna Maša A.E.Izmailova (1801), Putovanje u podnevnu Rusiju (1802), Henrietta, ili Trijumf prevare nad slabošću ili zabludom I. Svečinskog (1802), brojne priče G. P. Kameneva ( Priča o jadnoj Marji; Nesretna Margarita; Prelepa Tatjana) itd.
Evgenia Krivushina
Sentimentalizam u pozorištu
(francuski sentiment - osjećaj) - pravac u evropskoj pozorišnoj umjetnosti druge polovine 18. stoljeća.
Razvoj sentimentalizma u pozorištu povezan je s krizom estetike klasicizma, koji je proglasio strogi racionalistički kanon drame i njeno scensko utjelovljenje. Špekulativne konstrukcije klasicističke drame zamjenjuju se željom da se pozorište približi stvarnosti. To se ogleda u gotovo svim komponentama pozorišne predstave: u temama predstava (odraz privatnog života, razvoj porodičnih i psiholoških zapleta); u jeziku (klasicistički patetični poetski govor zamijenjen je proznim, bliskim razgovornoj intonaciji); u društvenoj pripadnosti likova (junaci pozorišnih djela su predstavnici trećeg staleža); u određivanju lokacija radnje (unutrašnjost palače zamjenjuju se „prirodnim“ i ruralnim pogledima).
"Komedija u suzama" - rani žanr sentimentalizma - pojavila se u Engleskoj u djelu dramaturga Colleya Cibbera ( Ljubavni poslednji trik 1696;Bezbrižan muž, 1704, itd.), Joseph Addison ( Bezbožni, 1714; Bubnjar, 1715.), Richard Steele ( Sahrana, ili Modna tuga, 1701; Liar Lover, 1703; Savjesni ljubavnici, 1722, itd.). Radilo se o moralizirajućim djelima, u kojima je komični element sukcesivno zamjenjivan sentimentalnim i patetičnim prizorima i moralno-didaktičkim maksimama. Moralni naboj „suzne komedije“ ne temelji se na ismijavanju poroka, već na opjevanju vrline, koja budi na ispravljanje nedostataka - kako pojedinačnih junaka, tako i društva u cjelini.
Isti moralni i estetski principi činili su osnovu francuske „komedije suza“. Njegovi najistaknutiji predstavnici bili su Philippe Detouche ( Married Philosopher, 1727; Proud man, 1732; Rasipač, 1736) i Pierre Nivelle de Lachausse ( Melanida, 1741; Škola majki, 1744; Guvernanto, 1747, itd.). Pojedine kritike društvenih poroka dramaturzi su predstavili kao privremene zablude likova, koje su uspješno prevladali do kraja drame. Sentimentalizam se odrazio i na djela jednog od najpoznatijih francuskih dramatičara tog vremena - Pierre Carle Marivauxa ( Igra ljubavi i slučajnosti, 1730; Trijumf ljubavi, 1732; Nasljedstvo, 1736; Iskreno, 1739, itd.). Marivaux, ostajući vjerni sljedbenik salonske komedije, istovremeno u nju neprestano unosi crte osjetljive sentimentalnosti i moralne didaktike.
U drugoj polovini 18. vijeka. „komediju suza“, ostajući u okvirima sentimentalizma, postepeno zamjenjuje žanr buržoaske drame. Ovdje elementi komedije potpuno nestaju; Radnje su zasnovane na tragičnim situacijama iz svakodnevnog života trećeg staleža. Međutim, problematika ostaje ista kao u „komediji suzama“: trijumf vrline, savladavanje svih iskušenja i nevolja. U tom jednom pravcu razvija se buržoaska drama u svim evropskim zemljama: Engleskoj (J. Lillo, Londonski trgovac, ili priča o Georgeu Barnwellu; E.Moore, Player); Francuska (D. Diderot, Kopile, ili suđenje vrlini; M. Seden, Filozof, a da to ne zna); Njemačka (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Iz teoretskog razvoja i dramaturgije Lessinga, koji je dobio definiciju „filističke tragedije“, nastao je estetski pokret „Oluja i drang“ (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe i dr.), koji je dosegao svoj vrhunac razvoja u djelu Friedricha Schillera ( Razbojnici, 1780; Prevara i ljubav, 1784).
Pozorišni sentimentalizam je postao široko rasprostranjen u Rusiji. Pojavljujući se prvi put u djelu Mihaila Kheraskova ( Prijatelj nesrećnika, 1774; Progonjeni, 1775), estetske principe sentimentalizma nastavio je Mihail Verevkin ( Tako bi trebalo da bude,Rođendanski ljudi,Upravo isto), Vladimir Lukin ( Rasipnik, ispravljen ljubavlju), Pyotr Plavilshchikov ( Bobyl,Sidelet i sl.).
Sentimentalizam je dao novi zamah glumačkoj umjetnosti, čiji je razvoj, u određenom smislu, kočio klasicizam. Estetika klasicističkog izvođenja uloga zahtijevala je strogo pridržavanje konvencionalnog kanona cjelokupnog skupa sredstava glumačkog izražavanja, a usavršavanje glumačkih vještina teklo je prilično čisto formalno. Sentimentalizam je glumcima dao priliku da se okrenu unutrašnjem svijetu svojih likova, dinamici razvoja slike, potrazi za psihološkom uvjerljivošću i svestranošću likova.
Do sredine 19. vijeka. popularnost sentimentalizma je nestala, žanr buržoaske drame je praktično prestao da postoji. Međutim, estetski principi sentimentalizma bili su temelj za formiranje jednog od najmlađih pozorišnih žanrova - melodrame.
Tatiana Shabalina
književnost:
Bentley E. Život drame. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarova K.N. Laurence Stern i njegovo "sentimentalno putovanje". M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Istorija zapadnoevropskog pozorišta. M., 1991
Lotman Yu.M. Ruso i ruska kultura 18. – ranog 19. veka. – U knjizi: Lotman Yu. M. Odabrani članci: U 3 sveska, tom 2. Tallinn, 1992.
Kochetkova I.D. Književnost ruskog sentimentalizma. Sankt Peterburg, 1994
Toporov V.N. “Jadna Liza” od Karamzina. Iskustvo čitanja. M., 1995
Bent M. "Werther, buntovni mučeniče..." Biografija jedne knjige.Čeljabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasicizam, romantizam i sentimentalizam (O pitanju pojmova i hronologije književno-umjetničkog razvoja). – Filološke nauke. 2001, br. 6
Zykova E.P. Epistolarna kultura 18. veka. i Richardsonove romane. - Svjetsko drvo. 2001, br. 7
Zababurova N.V. Poetično kao uzvišeno: Abbé Prevost - prevodilac Richardsonove "Klarise". U knjizi: - XVIII vek: sudbina poezije u eri proze. M., 2001
Zapadnoevropsko pozorište od renesanse do prijelaza iz 19. u 20. vijek. Eseji. M., 2001
Krivushina E.S. Spoj racionalnog i iracionalnog u prozi J.-J. Rousseaua. U knjizi: – Krivushina E.S. Francuska književnost 17.–20. veka: Poetika teksta. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. „Pisma ruskog putnika“: Problemi Ženre(N.M. Karamzin i Laurence Stern). - Ruska književnost. 2003, br
Učitavanje...