Theodore Gericault: biografija i slike. Osnivač romantizma u francuskom slikarstvu, Théodore Géricault, Jean Louis André Théodore Géricault, slike

Ono što privlači ljude u Gericaultu je realizam, dar poetizacije stvarnosti, širina njegovog hrabrog epskog stila, njegova strastvena ljubav prema životu i humanizam koji prožima njegovo djelo.

Jean Louis André Théodore Géricault rođen je 26. septembra 1791. u Ruanu. Njegov otac, Georges Nicolas Gericault, bio je advokat, a majka Louise Caruel de Saint-Martin poticala je iz stare i bogate buržoaske porodice.

Teodor nije bio nimalo nalik svom opreznom, proračunatom i skeptičnom ocu. Nakon što se porodica nastanila u Parizu 1797. ili 1798. godine, dječak je često trčao sa svojim vršnjacima na Champ de Mars, na gril Tuileries ili na predstraže kako bi se divio vojnoj paradi ili čekao suspregnutog daha da pukovi Napoleonove vojske ući u Pariz.

Obično je svako ljeto provodio u Rouenu ili u očevoj domovini, u blizini Mortaina. Ovdje je mogao hodati kroz polja, sjediti u štali ili u kovačnici. Osjećaj dubokog poštovanja koji je Gericault uvijek imao prema radnim ljudima rodio se upravo ovih godina.

Godine 1801. Teodor je smješten u internat u privatnom pansionu Dubois-Loiseau, a potom ga je otac prebacio u pansion René Richard Castel. Oko 1804. Gerikault je ušao u Carski licej, gde je predavao isti Kastel. Teodor je tada imao trinaest godina. Lekcije ga nisu zanimale. Zaboravio je na njih i prekrivao je stranice svojih sveska crtežima, zainteresovao se za muziku i mnogo čitao.

Od djetinjstva dječak je postao ovisan o konjičkom sportu i već sa šesnaest godina bio je prvoklasni jahač. U Parizu je svaki slobodan dan koristio da ode ili u Luvr, gde mu je pažnju privukao Rubens, ili u cirkus konjaničkog Frankonija. A u Mortainu je bez straha jahao nepolomljene konje.

Teodor je 1. jula 1808. napustio licej. Donosi dvije odluke: kupi vlastitog konja i svoj život posveti slikanju. U jesen 1808. Gericault je postao učenik Carla Verneta, prilično osrednjeg, ali modernog u to vrijeme pariskog slikara boja i žanrovskog slikara, velikog majstora crtanja konja. Gerikault je, međutim, bio skeptičan prema svom učitelju: "Jedan od mojih konja će pojesti sedam njegovih konja!"

Dvije godine kasnije, mladi umjetnik odlučuje nastaviti školovanje u radionici čvrstog sljedbenika klasicizma, Pierrea Guerina. Ovdje je Teodor počeo uporno i pažljivo proučavati prirodu, zakone kompozicije i metode klasične generalizacije. Gericaultova privlačnost herojskim slikama postaje sasvim jasna.

U jesen 1812. Géricault je stvorio svoje prvo veliko platno, „Oficir carskih konjanika tokom napada“, i predstavio ga na Salonu iste godine. Slika je bila uspješna, skrenula je pažnju umjetničkih krugova na do tada nepoznato ime.

“Oficir carskih jegera” jedno je od onih radova koji su dizajnom neobično efektni, upečatljivi na prvi pogled i dugo urezani u sjećanje. Slika je puna patetike, odiše romantikom bitke. Géricault je nagrađen zlatna medalja. Ali, na veliko razočarenje umjetnika, vlada nije kupila sliku.

Godine 1813. Gericault, koji je ranije živio sa svojim ocem, preselio se u svoju radionicu. 1813–1814. stvorio je niz slika i skica na vojne teme: „Tri trubača na konju“, „Kirasir“, „Trubač koji sedi“.

Na Salonu 1814. Géricault je predstavio sliku „Ranjeni kirasir“.

Ako u “Oficiru” umjetnik slika neustrašivog mladog heroja koji vodi pukove do pobjede, onda u “Ranjenom kirasirju” vidimo tragičnu sliku ranjenog ratnika koji je doživio poraz i bio prisiljen napustiti bojno polje.

Slika nije bila uspješna. Géricaultova ideja – da se poetiziraju vojni neuspjesi – ostala je nejasna. Najbliži radovi koje je stvorio Gericault i dalje se vrte oko vojnih tema. Ovo je veličanstvena skica „Odlazak artiljerije“, „Kola sa ranjenicima“, „Napad kirasira“.

Početkom 1816. Gericault odlazi u Italiju. Ovdje je proučavao i kopirao antikvitete, djela Raphaela i Michelangela. Od italijanskih umetnika naučio je one sklonosti ka generalizaciji, monumentalnosti i plemenitosti jezika koje će uticati na njegov rad na monumentalnom dizajnu u narednim godinama.

Novu etapu u majstorovom stvaralaštvu, koja je započela po povratku u Pariz, obilježilo je stvaranje slike „Splav Meduze“ (1818–1819). U nastojanju da na platnu predstavi priču o spašavanju brodolomaca na moru, umjetnik je uradio mnogo pripremnih studija.

Gericault umnožava skice iz života, radi u bolnici i neumorno slika bolesne i mrtve.

„Njegova radionica“, izvještava njegov biograf, „pretvorila se u neku vrstu mrtvačnice, u kojoj je čuvao leševe sve dok se nisu potpuno razgradili, radeći u okruženju koje su posjećivanja prijatelja i čuvara mogli izdržati samo kratko vrijeme“.

Nezadovoljan ovim, Gericault svuda traži modele koji bi mu mogli poslužiti kao istiniti primjeri. Kada je slučajno sreo svog prijatelja Lebruna, koji je imao žuticu, bio je oduševljen. „Udahnuo sam strah“, kaže Lebrun, „deca su pobegla od mene, pogrešno me smatrajući mrtvom, ali bio sam prelep za slikara koji je svuda tražio boju karakterističnu za umiruću osobu“.

Dajući privatnom događaju duboko i istorijsko značenje, Géricault na slici otkriva složenu paletu ljudskih osjećaja - od potpunog očaja i apatije do strastvene nade u spas.

Na Salonu 1819. slika je zapažena i brzo je postala jedan od centralnih eksponata izložbe. Štampa je započela tuču oko nje. U umjetničke procjene miješali su se i politički motivi: Géricaultov rad doživljavan je kao izvjestan napad na postojeći režim. Géricault nikada nije dobio ponudu vlade da ga kupi.

Razočaran što njegov grandiozni plan nije bio cijenjen, Géricault je 1820. otišao u Englesku, gdje je proveo dvije godine. Tamo je upoznao Johna Constablea, koji je svojim entuzijazmom probudio novu snagu u Géricaultu, nagovarajući ga da, uprkos depresiji koja ga je savladala, započne sa svojim drugim velikim djelom, “The Races at Epsom” (1821).

Četiri konja lete kao vihor nad trkačkim poljem, a prednje i zadnje noge su im ispružene paralelno sa tlom. Stiče se utisak izuzetne brzine i leta. Konji i džokeji su prikazani s velikom pažnjom, sa određenom suhoćom koja je bila neočekivana za Gericaulta. Naprotiv, pejzaž - ravnica prekrivena zelenom travom sa brežuljcima na horizontu, oblačno nebo sa prazninama - naslikan je široko i uopšteno. Čini se da konji jure naprijed, a tlo im ubrzano bježi pod nogama.

Živopisna slika konja u galopu koju je stvorio Gericault stekla je ogromnu popularnost, postala svojevrsni klasični kanon i ponavljana bezbroj puta, izazivajući dojam brzine i leta.

U proljeće 1822. godine, Gericault se vratio u Francusku lošeg zdravlja. Uprkos tome, za nekoliko meseci uspeva da stvori niz zanimljivih radova.

Ovo je, prije svega, njegova “Krena za kreč”, koju treba smatrati važna faza u razvoju realnog pejzaža.

"Sve je surovo u ovom pejzažu - odsustvo drveća i bilo kakve vegetacije naglašava pustoš i pustoš mjesta", piše B.N. Ternovets. – Boja slike dodatno pojačava ovo raspoloženje. Šema boja je svedena na smeđe, toplo zelene, sive i žute tonove. U ovom djelu Gericault je začetnik realističkog pejzaža, on ističe važnost pejzaža kao samostalnog žanra.”

Osim toga, Gericault stvara divnu seriju portreta mentalno oboljelih, među kojima su “Ludi”, “Opsjednuti manijom za krađom”. Ove slike obavijene su nekom vrstom uzvišene tuge, noseći otisak one visoke ljudskosti koja prožima umjetnikov odnos prema slomljenim, izgubljenim ljudskim bićima.

Nažalost, teška bolest nije dozvolila umjetniku da ostvari sve svoje talente. U februaru 1823. legao je u krevet. Delacroix, koji ga je posjetio u decembru 1823., piše u svom dnevniku: „Večeras sam posjetio Gericaulta. Kakvo tužno veče! On umire, njegova mršavost je strašna; njegova bedra su postala debela kao moje ruke, njegova glava glava starca na samrti... Kakva strašna promena! Kući sam se vratio pun entuzijazma za njegovu sliku. Posebno studija karabinjerske glave! Zapamti ga. Ovo je putokaz. Wonderful sketches! Kakva tvrđava! Kakva izvrsnost! I umrijeti pored svih ovih djela, stvorenih svom snagom i strašću mladosti, kada ne možeš ni prstom okrenuti u krevetu bez tuđe pomoći!”

Theodore Gericault. Splav Meduze. 1818 - 1819 Platno, ulje. 491 cm x 716 cm Pariz, Luvr

„Ni poezija ni slikarstvo nikada ne mogu izraziti
užas i muka koju doživljavaju ljudi na splavu"
Theodore Gericault

Koliko god umoran i zasićen utiscima bio posetilac Luvra, verovatno će se zaustaviti u 77. prostoriji galerije Denon ispred slike „Splav Meduze“ i, zaboravljajući na umor, početi da izgleda na ogromnom platnu. Publika, koja je sliku prvi put ugledala na izložbi pariškog salona u avgustu 1819. godine, bila je zadivljena njome ništa manje od naših savremenika. Novine su pisale da su se gomile posetilaca zaustavile "pred ovom zastrašujućom slikom koja privlači svako oko". Parižani, za razliku od današnjih gledalaca, nisu morali da objašnjavaju šta je prikazao mladi slikar Teodor Žeriko (1791 -1824). Iako se slika zvala "Scena brodoloma", svi su nepogrešivo prepoznali splav Meduze, čiju je povijest znao svaki Francuz u to vrijeme.

Slike Theodora Gericaulta "Ranjeni kirasir" (1814) i "Splav Meduze" u Louvreu, galerija Denon .

Dana 17. juna 1816. francuska pomorska ekspedicija, koju su činile fregata Medusa i tri druga broda, uputila se u Senegal. Na fregati je bilo oko 400 ljudi - novi guverner kolonije, zvaničnici, njihove porodice, vojnici takozvanog Afričkog bataljona. Šef ekspedicije, kapetan Meduze de Chaumaret, postavljen je na ovu funkciju pokroviteljstvom, a njegova nesposobnost se očitovala na najkobniji način. "Meduza" je izgubila iz vida prateće brodove, te se u noći 2. jula nasukala između Zelenortskih ostrva i obale zapadne Afrike. Došlo je do curenja u trupu broda, pa je odlučeno da se to napusti, ali čamaca za spašavanje nije bilo dovoljno za sve. Kao rezultat toga, kapetan, guverner sa svojom pratnjom i višim oficirima smješteni su u čamce, a 150 mornara i vojnika premješteno je na splav izgrađen pod vodstvom inženjera Alexandera Correara. Čamci su trebali odvući splav na obalu, ali na prvi znak lošeg vremena, užad koji povezuju čamce sa splavom pucaju (ili su namjerno odsječeni) i čamci su otplovili.

Rekonstrukcija splava "Meduza"

Već prve noći ljudi su otišli na prepun splav gotovo bez hrane i pića (pošto obala nije bila daleko, odlučili su da splav ne preopterećuju zalihama), ušli u krvavu bitku, osvajajući vodu i sigurnija mjesta u blizini jarbola jedan od drugog. Ubistvo, ludilo i kanibalizam bili su njihova sudbina sve dok 12 dana nakon brodoloma, Argus, jedan od brodova koji su pratili Meduzu, nije uklonio 15 preživjelih sa splava. Petorica su umrla ubrzo nakon toga.

Čamac otplovljava od splava. Skica Theodore Gericaulta za sliku “Splav Meduze”.

Priča o brodolomu Meduze nije silazila sa novinskih stranica; preživjeli putnici splava, inženjer Alexandre Correard i hirurg Henri Savigny, objavili su u novembru 1817. knjigu “Smrt fregate “Medusa”” u kojoj su otvoreno, ne skrivajući strašne detalje, govorili o svom iskustvu. Ali tema vizualna umjetnost Priča o "Meduzi" počela je tek kada se za nju zainteresovao Theodore Gericault, nedugo nakon što je knjiga objavljena, vraćajući se sa dugog putovanja po Italiji. Ovaj rođeni Rouen stekao je dobro umjetničko obrazovanje i već je privukao pažnju s nekoliko radova - portreti Napoleonovih oficira na bojnom polju, a konji, koje je Gericault volio od djetinjstva, okupirali su umjetnika ništa manje od vojnika.

Theodore Gericault. Auto portret.

Géricault je bio financijski neovisan i mogao je sebi priuštiti da piše svoj "Splav Meduze" koliko god je htio. Umjetnik se udubljivao u događaje, modelirao ih, „inscenirao“ kao pozorišnu predstavu, prošetao kroz sve krugove ovog pakla, zbog čega je kasnije u jednom od novina nazvan „Dante u slikarstvu“. Knjigu Correarda i Savignyja znao je napamet, upoznao se sa svim dokumentima, uključujući i materijale sa suđenja kapetanu, dugo razgovarao sa preživjelima sa splava, slikao njihove portrete.

Theodore Gericault. Rendžer na konju tokom napada. 1812

Iznajmio je ogromnu radionicu u kojoj je uz pomoć učesnika sudbonosnog putovanja napravljena maketa splava. Umjetnik je na njega postavio voštane figure, pojašnjavajući kompoziciju buduće slike. Posjetio je morsku obalu Normandije kako bi preživio oluju i napravio skice. Razgovarao je s ljekarima kako bi zamislio kako ekstremna deprivacija - glad, žeđ, strah - utiče na tijelo i um osobe. Gericault je pravio skice u bolnicama i mrtvačnicama, skicirao lica luđaka u bolnicama. Donio je ostatke koji se raspadaju iz mrtvačnice i ne samo da ih je slikao, već je sjedio okružen fragmentima tijela da zamisli kako je bilo biti tamo na splavu. Malo ko je mogao da izdrži atmosferu njegove radionice i na nekoliko minuta, u njoj je radio od jutra do mraka.

Više od stotinu skica - perom, gvašom, uljem - napravio je Gericault u potrazi za radnjom slike. Tuče, odvratne scene kanibalizma, očaja i ludila, trenutak spasa... svim subjektima, umjetnik je, na kraju, više volio trenutak kada se na horizontu pojavi jedva vidljivo jedro i još nije jasno da li je splav će se primijetiti s broda.

Bitka na splavu. Skica Theodore Gericaulta za sliku “Splav Meduze”. .

U novembru 1818. Gerikault se povukao u svoj atelje, obrijao glavu da ne dođe u iskušenje da izađe, i osam meseci je ostao sam sa platnom od 35 kvadratnih metara. metara. U radionicu su ušli samo bliski prijatelji, uključujući mladog Eugenea Delacroixa, koji je pozirao za jednu od figura. Delacroix je bio među prvim gledaocima: kada je ugledao sliku, bio je toliko šokiran da je „od oduševljenja pojurio da trči kao lud i nije mogao da stane dok se nije vratio kući“.

..
Fragmenti tijela iz anatomskog pozorišta. Skice Theodore Gericaulta za sliku “Splav Meduze”.

Slika je zaista zapanjujuća, ali nimalo naturalistička, kao što bi se moglo očekivati: umjetnička slika je ispala jača od dokumentarca. Gdje su mršava, isušena tijela, luda lica, poluraspadnuti leševi? Pred nama su sportisti, lijepi i u smrti, a samo krvava sjekira u donjem desnom uglu platna nas podsjeća na scene nasilja. Gericault je akumulirao svoje iskustvo u rekonstrukciji događaja na splavu u savršenu, duboko promišljenu kompoziciju slike, u kojoj je provjeren svaki gest i svaki detalj. Umjetnik je odabrao tačku gledišta odozgo, gurnuvši splav koji se uzdigao na valu što je više moguće do prednje ivice platna - kao da lebdi iz ravni slike, uvlačeći gledatelja u radnju. Četiri mrtva tijela u prvom planu formiraju luk, povlačeći splav u morske dubine, do smrti. Ruke, noge, glave su okrenute nadole, u ovom delu splava vlada nepokretnost mrtvih i obamrlost živih - otac se smrzao nad telom mrtvog sina, a pored njega sedi ludak ispraznog pogleda .

Skice Theodore Gericaulta za sliku "Splav Meduze"

Teško jedro, koje svojim zavojem odjekuje talasu koji se približava splavu, jarbolom, užadima koji ga obezbeđuju i grupom sumnjivaca koji još ne veruju u spas ljudi, formiraju kompozicionu „veliku piramidu“, čiji je vrh nagiba se prema valu, u smjeru suprotnom od broda. Desno, "piramida nade" juri prema gore sa temeljem iscrpljenih tijela i vrhom na kojem se grupišu ljudi, pokušavajući privući pažnju broda. Opet vidimo pokrete ruku kako odjekuju jedni drugima, sežući naprijed do jedva primjetne tačke na horizontu. Niski oblak duplira obrise talasa koji apsorbuje „veliku piramidu“, ali se kroz oblake probija zrak, naspram kojih se pojavljuje „piramida nade“.

Kompozicijske "piramide"

U Géricaultovom slikarstvu osjeća se duboko i s poštovanjem poznavanje klasika.
Kontrastno osvjetljenje s licima i figurama izvučenim iz mraka tjera nas da govorimo o Caravaggiovom utjecaju; nešto se Rubensovski vidi u dramatičnom preplitanju živih i mrtvih tijela. Ali najviše od svega na umjetnika je utjecao njegov voljeni Michelangelo, o svom susretu s čijim djelima je Gericault napisao: „Drhtao sam, sumnjao sam u sebe i dugo se nisam mogao oporaviti od ovog iskustva. Snažno modeliranje reljefa, davanje figurama skulpturalnosti, visok patos slika, oštri uglovi - sve nas to upućuje na slike Sikstinske kapele.

Michelangelo Buonarroti. Fragment freske "Posljednji sud" u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu. 1537-1541 .

Ono što je pogodilo suvremenike u Géricaultovom radu nije njegovo klasično savršenstvo, već njegova nečuvena odvažnost: priča o nedavnom brodolomu bila je prikladna za novinske stranice, ali ne i za veliku višefiguralnu sliku. Ogromno platno u prirodnoj veličini nije prikazivalo heroje antičke istorije ili mitologije, kako je bilo uobičajeno po kanonima neoklasicizma, već savremenike, i to obične ljude. U zapletu slike nije bilo ničeg moralizirajućeg ili uzvišenog, narušene su sve norme i koncepti akademske umjetnosti. Malo ljudi je vidjelo da je Gericault konkretnu priču o brodolomu uzdigao do simbola, uspio joj dati univerzalnost, predstaviti je kao vječnu konfrontaciju čovjeka i stihije i unijeti svjež dah romantizma u uređeni, strogi, statični svijet neoklasicizam - impuls, pokret, živi osjećaj.

Eugene Delacroix "Danteov čamac". 1822
Film pokazuje utjecaj djela Theodore Gericaulta

Ali stvar nije bila ograničena na estetsko odbacivanje slike. “Splav Meduze”, neočekivano za autora, uplovio je u more političkih strasti. Savremenici su na slici vidjeli alegoriju Francuske u doba restauracije, zaglibljene u korupciji i mitu (što je postalo razlogom tragičnog ishoda putovanja pod komandom nesposobnog, ali postavljenog kapetana pod patronatom). Vladini krugovi i zvanična štampa smatrali su slikara opasnim buntovnikom; sam kralj Luj XVIII je sarkastično upitao: "Ovo, gospodine Gerikault, nije brodolom u kojem će se umetnik koji ga je stvorio utopiti?" Naprotiv, protivnici režima su film vidjeli kao inkriminirajući dokument. Kao što je napisao jedan kritičar, Géricault je „pokazao sa trideset godina kvadratnih metara Slika je sramota za francusku mornaricu.” Istoričar i publicista Jules Michelet sažeo je skandal oko slike prigodnom frazom: “Ovo je sama Francuska, ovo je naše društvo natovareno na splav Meduze.”

..
Portret luđake. 1824

Gericault je bio zaprepašten ovim prijemom: „Umjetnik, poput šale, mora biti u stanju da se potpuno ravnodušno odnosi prema svemu što dolazi iz novina i časopisa.” Odvratnu sliku nije kupila država, a razočarani autor je sa svojom slikom otišao na turneju po Engleskoj, gdje je prikazivao „Splav“ na plaćenim izložbama i naišao na mnogo povoljniji prijem nego u svojoj domovini.

Theodore Gericault. Konjske trke u Epsomu. 1821

Činilo se da je “Splav Meduze” prvo veliko djelo perspektivnog mladog umjetnika, a da je, sudeći po njegovim narednim radovima – nizu portreta mentalno bolesnih i slici “Epsom trke” naslikanoj u Engleskoj – Géricaulta je čekala sjajna budućnost. Predviđena istorijska slika, Francusko povlačenje iz Rusije 1812., možda je zasjenila Splav Meduze, ali se pokazalo da je rano remek-delo Teodora Žerikoa njegovo poslednje veliko delo. U januaru 1824. umjetnik je umro nakon teške bolesti, nikada se nije oporavio od nesretnog pada s konja. (Ironično, kapetan de Chaumeray, koji je uništio Meduzu, živio je dug, ali sramotan život).

Theodore Gericault. Glava bijelog konja

Nakon smrti Theodora Gericaulta, “Splav Meduze” je stavljen na aukciju i kupio ga je njegov bliski prijatelj, umjetnik Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy, za 6.000 franaka, dok Luvr nije bio spreman da plati više od 5.000 franaka za platno. Dedreux-Dorcy je odbio ponudu da se djelo proda za veliku sumu u Sjedinjenim Državama i na kraju ga dao Louvreu za istih 6.000 franaka, uz uvjet da bude postavljeno u glavnu postavku muzeja.

Nicholas Maillot. "Splav Meduze" u Luvru. 1831

Ilustracije sa Wikimedije

Dob umjetnika varira. Neki ljudi stvaraju 40-50 godina, ostavljajući ljudima stotine slika, drugi jedva da imaju vremena da otkriju svoj talenat... Gericaultu je data samo decenija da stvara. Njegova tragična smrt bila je iznenađenje za sve i veliki gubitak za umjetnost. Ali svaki rad ovog majstora postao je uzor za nekoliko generacija umjetnika, a u povijesti umjetnosti teško je pronaći slikara bliskog talentom i dubinom.

Theodore Gericault je rođen u bogatoj buržoaskoj porodici. Njegov otac je posedovao nekoliko plantaža duvana na jugu Francuske, a majka je bila iz veoma cenjene trgovačke porodice. Dječakovo djetinjstvo prošlo je za vrijeme Velike revolucije, koja nekim čudom nije utjecala na njegovu porodicu.

Teodora su od mladosti odlikovale dvije strasti - konji i crtanje. Dobri maniri su zahtijevali da potomak slavne porodice dobije dobro obrazovanje i služi otadžbini. Nakon što je diplomirao na prestižnom koledžu, Gericault je ušao vojna služba, u musketare. Do tog vremena, revolucionarne ideje su postale pomalo pohabane i izgubile svoj buntovnički smisao. Francuska se iz republike pretvorila u carstvo, a carstvo, kao što znate, zahtijeva imperijalni stil u umjetnosti. Težak, nespretan i bogat Empire stil nije mogao biti po svačijem ukusu mladi čovjek, koji je osnove slikarstva primio od poznatih umjetnika kao što su Vernet i Guerin, vjerni starim zavjetima velikih Flamanaca i Holanđana.

Mladi musketar svoje prve radove, očekivano, piše na scenama bitaka. Ovaj period kreativnosti ostavio nam je mnogo crteža i skica koji prikazuju majstorove omiljene konje.

Pet godina (1810-1815) umjetnik je marljivo kopirao djela... Sve to vrijeme pokušava shvatiti tajne majstora prošlosti i pronaći svoj vlastiti stil. Putovanje u Italiju odigralo je važnu ulogu u Gericaultovom životu. Za razliku od Francuske, u ovoj zemlji slikarska tradicija se kontinuirano razvijala tokom 6 vekova, a ostatak Evrope je često usvajao sve što je rođeno u Italiji.

Sa svog putovanja po Italiji, Gericault vraća svoje najpoznatije djelo, "Splav Meduze". Drama, emocionalnost, neviđena tačnost i smislenost slike iznenadili su Francuze i ostavili mnoge ravnodušnima. Francuska još nije usvojila modu za romantizam, uživajući u vlastitom stilu carstva i ostacima klasicizma. Francuzi nisu bili spremni da cene rad svog velikog majstora.

Prošlo je vrlo malo vremena i kritičari, pristalice akademizma u slikarstvu, odjednom su u Gericaultu vidjeli talentovanog i hrabrog majstora. Francuzi su "kvocali" i otišli da vide sliku po drugi put. Slava je stigla...

Uživajući u slavi i mnogim narudžbama, Gericault je započeo posao koji je planirao još 1812. godine. Romantična, građanska i kreativna osoba, umjetnik je planirao da napiše monumentalno djelo na temu povlačenja francuskih trupa iz Rusije. Zaplet je bio poznat, kompozicija je razvijena, među vojnicima su se tražili prototipovi. Tragična nesreća prekinula je život majstora. Godine 1824, tokom Géricaultovog uobičajenog treninga jahanja, pao je sa konja. Udarac je pao u slepoočnicu.

Gospodareva ostavština postala je nekoliko psihološki portreti, bojne slike, nekoliko žanrovskih djela, nekoliko nedovršenih skulptura i ogroman broj crteža i skica, u svakom od kojih možete vidjeti majstorove briljantne ideje koje su ostale nedovršene.

» Gericault Theodore

Kreativnost i biografija - Gericault Theodore

Gericault Theodore (1791-1824) - francuski slikar, grafičar i vajar, začetnik revolucionarnog romantizma u francuskom slikarstvu.

Rođen u Ruanu u bogatoj porodici. Studirao je u Parizu na Carskom liceju (1806-1808). Njegovi učitelji su bili K.J. Berne i P.N. Guerin. Ali oni nisu utjecali na formiranje njegovog umjetničkog stila - u slikarstvu Gericaulta mogu se pratiti tendencije umjetnosti A. J. Grosa i J. L. Davida. Umjetnik je posjetio Louvre, gdje je napravio kopije djela starih majstora, a posebno su mu se divile slike Rubensa.

Pod utjecajem slikarstva A. J. Grosa, koji je mnoga svoja djela posvetio pobjedama Napoleonove vojske, Géricault se okreće dramatičnim događajima svoje epohe („Oficir jahaćih rendžera tokom napada“, 1812, Luvr, Pariz). Ova slika, naslikana na početku pohoda francuske vojske na Rusiju, odlikovala se oštrim životnim zapažanjima, burnom dinamikom i emocionalnim bogatstvom boja. Slika „Ranjeni kirasir“ (1814, Luvr, Pariz), zamišljena kao par sa prethodnom, gde je umesto heroja koji teži pobedi, prikazan oficir koji jedva stoji na nogama napuštajući bojno polje, odražavala je tragediju situacija koja se razvila u Francuskoj nakon poraza Napoleonove vojske u Rusiji, razočarenje ljudi u napoleonsku politiku. Sumornu slutnju pojačava krajolik sa nisko visećim tamnim oblacima.

1816. umjetnik odlazi u Italiju. U Firenci i Rimu proučava rad starih majstora. Impresioniran monumentalnom umjetnošću, Géricault je stvorio sliku „Trčanje slobodnih konja po Rimu“ (1817, Luvr, Pariz), koja prikazuje konjička takmičenja tokom karnevala u Rimu. Glavni motiv ovog djela je suprotstavljanje ljudske moći i prirode, oličene u liku moćnog konja.

Poput drugih romantičara, Gericaulta zanima tema čovjekove borbe s prirodnim elementima, te se okreće motivu mora. Umjetnik je 1819. u Salonu izložio jedno od svojih najboljih djela - grandioznu kompoziciju "Splav Meduze" (1818-1819, Louvre, Pariz). Slika je zasnovana na stvarni događaji: u ljeto 1816. godine, zbog neprofesionalnosti kapetana, fregata Meduza potonula je na grebenima kod afričke obale. Od 149 ljudi koji su sa polomljenog broda prešli na splav, spasilo se samo 15, a svi ostali su umrli od gladi i žeđi. Pomoć onima koji su u nevolji stigla je tek dvanaestog dana.

Kada stvara sliku, Gericault nastoji biti izuzetno precizan, pronalazi očevice događaja i slika njihove portrete, radi u bolnici i mrtvačnici, praveći skice bolesnih ljudi i leševa. Umjetnik vrlo pažljivo proučava more, piše mnoge skice koje prikazuju more u vrijeme uzbuđenja i oluje. Sačuvane skice jasno pokazuju da je slikar želio prikazati borbu ljudi na splavu jedni sa drugima, ali je kasnije odustao od ovog plana. Konačna verzija slike predstavlja trenutak kada ljudi, koji su već izgubili nadu u spas, vide brod Argus na horizontu i privučeni su njime.

Radeći brojne skice, umjetnik je dugo radio na pronalaženju kompozicije, odabravši da splav prikaže iz gornje tačke gledišta, što je omogućilo da se sve što se dešavalo sagleda jednim pogledom. Nezadovoljan pronađenim rješenjem, Géricault pripisuje još jednu figuru donjem desnom dijelu slike koja je već izložena - ovo naglašava prvi plan i pojačava tragični zvuk. Prednja ivica slike je, takoreći, odsečena okvirom, što omogućava gledaocu da se oseća kao učesnik strašnih događaja prikazanih na slici u epskim razmerama.

Kako bi film prikazao u Engleskoj, Gericault je otputovao u London. Slika je doživjela ogroman uspjeh u opozicionim krugovima u Francuskoj i nije izazvala oduševljenje među predstavnicima zvanične umjetnosti; država je nije nabavila.

Tokom vremena provedenog u Engleskoj (1820-22), gdje je umjetnik bio pod utjecajem J. Constablea, stvorio je niz akvarela i litografija sa scenama narodni život: „Kolica za ugalj“, „Oranje Engleske“, „Kovačnica“ itd. Na strog, suzdržan način, Gerikault je prikazao epizode koje su mu otkrile život engleske sirotinje, prosjaka i skitnica.

U Engleskoj je umjetnik napravio seriju litografija koje su odražavale njegove engleske utiske („Prosjak umire na vratima pekare“, 1821; „Na vratima brodogradilišta Adelphic u Londonu“), a radio je i na slikama (“ Trke u Epsomu, 1821, Louvre, Pariz; "Kuć za kreč", 1821-1822, Luvr, Pariz).

Géricaultova vještina očitovala se u portretiranju; slikao je svoje slavne savremenike („Portret mladog Delacroixa“, 1819, Muzej lijepih umjetnosti i keramike, Rouen), a po narudžbi prijatelja psihijatra stvorio je niz portreta svojih pacijenata. . Ova djela odlikuju se velikom izražajnom snagom, otkrivaju duboku tragediju ljudske duše koja pati (“Luda starica”, 1822-1823, Muzej, Lion; “Ludak koji zamišlja sebe kao komandant”, 1822-1823, Reinhartova zbirka , Winterthur).

Klasicizam je sa svojim strogim idejama i hladnom kalkulacijom počeo da izaziva otpor onih umetnika koji su želeli da u umetnosti izraze, pre svega, svoja osećanja, iskustva i raspoloženja, da daju na volju svojoj mašti. Za razliku od klasicizma, koji je sanjao o antici, ovi umjetnici su svoj pogled usmjerili na srednji vijek, na daleke egzotične zemlje, a posebno na Istok. Zahvaljujući ovom romantičnom, tj. Pokret romantizma razvija se u slikarstvu druge četvrtine 19. vijeka zahvaljujući sanjivom, poetskom načinu osjećanja.

Napola zaboravljeno pejzažno slikarstvo ponovo je procvjetalo, istorijsko slikarstvo doživljava nagli uspon, mnogi umjetnici inspirirani su književnim temama, posebno romantičnim djelima.

Slikarstvo romantičara odlikovalo se uzbuđenim, vrućim koloritom, jakim kontrastom kolorističkih mrlja i namjernim odbacivanjem preciznosti i klasične profinjenosti crteža. Kompozicija je često haotična, lišena veličanstvenosti i nepokolebljivog mira.

Borba između klasicista i romantičara trajala je skoro pola veka: romantičari su zamerali klasičarima hladnu racionalnost i nedostatak pokreta, a klasicisti su zamerali romantičarima što su pisali „kao luda metla“. Bila je to borba između dva različita umjetnička pogleda na svijet.

Prvi romantični umjetnik u Francuskoj bio je Theodore Géricault. Riječ je o majstoru herojskog monumentalnog slikarstva, koji je u svom radu spojio crte i klasicizma i romantizma i, konačno, snažnog realističkog principa, koji je imao ogroman utjecaj na umjetnost realizma sredine 19. stoljeća. Ali za života ga je cijenilo samo nekoliko bliskih prijatelja.

Prvi put 1812. Gerikault se oglasio velikim platnom „Oficir konjanika carske garde, ide u napad“. Slika je bila uspješna, a Gericault je za nju dobio zlatnu medalju. Ali sljedeća velika slika, “Ranjeni kirasir”, bila je potpuni neuspjeh, jer se smatrala nagovještajem poraza Napoleona u Rusiji.

Gerikault je celog života imao strast prema konjima, što se odrazilo na njegovim slikama, gde su konji prikazani u različitim temama, u različitim situacijama.

Umjetnik je 1817. godine otišao u Italiju, gdje je proučavao umjetnost antike i renesanse, kojoj su se svi divili i koja, prema riječima samog umjetnika, čak i osvaja svojom veličinom. Géricault pažljivo proučava klasicizam, ali uporno traga za herojskim slikama u modernom vremenu. Tako su događaji koji su se desili sa francuskim brodom "Medusa" u ljeto 1816. umjetniku dali zaplet pun drame. Slika je primljena suzdržano, strasti oko nje bile su čisto političke: jedni su u njoj vidjeli umjetnikovu manifestaciju građanske hrabrosti, drugi su je vidjeli kao klevetu protiv stvarnosti.

Gericault odlazi u Englesku i tamo pokazuje ovu sliku, gdje je imala veliki uspjeh. Po povratku u Francusku, umjetnik je naslikao tragične slike ludih ljudi, ljudi sa povišenom psihom.

Posljednjih jedanaest mjeseci svog života Gericault je već bio smrtno bolestan: kao posljedica pada s konja, bio je vezan za krevet. Umro je januara 1824.