Kreativni proboj. Međunarodna metapredmetna olimpijada naučnog stvaralaštva „Proboj. Kritične tačke sudbine

Italijanska “siromašna umjetnost” prikazuje se u salama Zimskog dvora do 16. avgusta 2018. godine. Pokret koji je nastao na prijelazu iz 1960-ih u 1970-e uspio je radikalno ažurirati estetske ideje i umjetničku praksu tog vremena. Pavel Gerasimenko govori o tome kako se za 50 godina arte povera pretvorila u jedan od brendova Italije dvadesetog veka i uspela da se izjednači sa nakitom Ermitaža.

Lucio Fontana. Prostorni koncept: čekanje. 1964. Platno, boja na bazi vode. Galerija savremene umetnosti GAM, Torino. Ljubaznošću Fondazione Torino Musei. Fotografija: © Studio fotografico Gonella

Izložba pod nazivom „Arte Povera. Kreativni proboj” obilježava godišnjicu umjetničkog pokreta koji je nastao na prijelazu iz 1967. u 1968. godinu. Po prvi put, Ermitaž prikazuje „siromašnu umetnost“, koja je tokom 50 godina postala jedan od umetničkih brendova Italije 20. veka. Većina eksponata dolazi iz najbogatije kolekcije arte povera u zamku Rivoli u blizini Torina. Zauzeli su hole na trećem spratu Zimskog dvora - obe anfilade, spoljnu prostoriju, ranije posvećenu nemačkom slikarstvu 19. veka, i prednju prostoriju u kojoj su nedavno bili smešteni impresionisti i postimpresionisti. Prošlo je samo nekoliko godina otkako se Ermitažni dio zbirki Ščukin i Morozov preselio u zgradu Glavnog štaba, ali ne mogu se svi sjetiti gdje su visila određena djela. Kustosi izložbe - Dmitrij Ozerkov i Anastasija Čaladze iz Ermitaža i ugledna Karolina Kristov-Bakargijev, kustos kolekcije Castello di Rivoli - naravno, nisu imali u vidu podudarnost dosadašnjeg i sadašnjeg punjenja sala. Ali ipak, sjećanje na to mjesto je bizarno sačuvano u muzeju: po povijesnim standardima, sasvim nedavno, gledatelji Picassovih kubističkih djela bili su ogorčeni: "Je li to umjetnost?" - sada će se isto dogoditi ispred objekata Jannisa Kounellisa ili Maria Merza. Članak Dmitrija Ozerkova u katalogu bilježi sličnost prostora Ermitaža sa Bernskom Kunsthalleom, gdje je došlo do svjetske prepoznatljivosti arte povera na izložbi Haralda Szeemanna „Kada veze postanu forme“ 1969. godine. Možda je 70-ih godina prošlog stoljeća ostala ne samo izložbena arhitektura klasičnog muzeja smještenog u palači, već i domaći koncepti o povijesti umjetnosti. U međuvremenu, u dvadesetom veku, italijanski i ruski život imali su mnogo toga zajedničkog: samo u siromašnoj i pretežno poljoprivrednoj zemlji oni su u stanju da poetizuju mašine i tehnologiju u tolikoj meri kao što su to učinili italijanski i ruski futuristi. U umjetnosti Povere, kao iu ruskom futurizmu, jasno je vidljiv princip pochvennichesk. Njegov snažan utjecaj na svjetsku umjetnost u posljednjih 50 godina nastavlja da raste – tako je, po uzoru na Italija, „Ruska sirotinja“ uspješno koncipirana, što potvrđuju aukcijske cijene za umjetnike „siromašne umjetnosti“.

Fragment izložbe „Arte Povera. Kreativni iskorak" sa djelom Marija Merza "Iglu sa drvetom" (1968-1969). Foto: Pavel Gerasimenko

Arte povera je postala poznata zahvaljujući kritičaru i kustosu Germanu Celantu. Krajem 1967. održana je grupna izložba u đenovskoj galeriji La Bertesca, što je označilo početak novog umjetničkog pokreta. Umjetnost arte povera nastala je na sjeveru zemlje – grubi i siromašni, “neumjetnički” materijali koje su umjetnici koristili bili su u direktnoj vezi s lokalnom istorijom i krajolikom i odgovarali su seljačkoj strogoći načina života ovih mjesta. Nova umjetnost bila je reakcija na modernu ideologiju i umjetničku praksu pop arta. Celant mu je dao međunarodni značaj u članku “Arte Povera: Bilješke o gerilskom ratu”, objavljenom iste godine.

U više od dvadeset sala Ermitaža predstavljeno je samo 16 umetnika. Izložba, pored monografske podjele autora na dvorane, nema jasnu strukturu, pa se vrijedi zadržati i na najspektakularnijim djelima i na njihovoj suprotnosti – u osnovi nespektakularnim djelima. Ipak, i jedno i drugo će zbuniti domaćeg gledaoca. Kustosi su se oslonili na minimalizam izložbe: u svakoj prostoriji nije izloženo više od tri-četiri predmeta, a zahvaljujući udaljenosti između njih, male prostorije s niskim stropovima postaju vizualno prostranije.

Izložbu otvara “Mržnja” Gilberta Zorija, koja izgleda kao metalna šipka okačena oko metar od poda na užadima. Umjetnik je 1969. godine zabio uže u komad olova, formirajući od njegovih krivina riječ “odio”, odnosno mržnja. Materijalna težina i hrapavost ovog predmeta odmah uspostavljaju glavne slike cijele izložbe.

Gilberto Zorio. Mržnja. 1969. Olovo, uže.
Privatna kolekcija, Torino. Foto: Antonio Maniscalco

U prvim prostorijama prikazani su prethodnici arte povera - Lucio Fontana, Alberto Burri i Piero Manzoni. Ako je radovima Burrija i Fontane završena izložba italijanske umetnosti „Futurizam. Novecento. Apstrakcija" u Ermitažu 2005. godine, tada je Manzoni prvi put predstavljen u muzeju, i to ne čuvena Merda d'Artista, već jedno od "Akroma" - platna površine impregnirane belom glinom. Obe Fontane i Manzoni su bili kipari po obrazovanju, tako da uvodno djelo postavlja još jednu od konceptualnih komponenti cjelokupne izložbe - skulpturalnost kao važan kvalitet arte povera. Još jedno važno svojstvo - procesnost ove umjetnosti - prikazano je u "Untitled (omaž za Fontane)" Pier Paola Calzolarija. U ovom djelu iz 1989., kao iu ostalim Calzolarijevim stvarima, izražajno sredstvo je mraz koji na površini olova stvaraju rashladni elementi, pa se takvo djelo stalno mijenja.

Na sljedeći koncept, neostvarljivost, koji je Germano Celant nazvao jednom od obilježja novog pokreta, odgovara “Internacional” u djelu Gilberta Zorija. U prolazu ispod svodova Aleksandrovske dvorane Zimskog dvora zvuči melodija proleterske himne, koju je umetnik odsvirao na karijonu 1975. godine u sklopu performansa i ponovljene za snimanje 2015. godine. Ova audio instalacija kombinuje efemernost zvuka sa revolucionarnom utopijom. U susednoj prostoriji izložena su četiri Džorija dela, uključujući instalaciju iz 1967. „Pink - Blue - Pink", koja danas izgleda kao preteča naučne umetnosti. U njemu kobalt hlorid, u zavisnosti od vlažnosti vazduha, menja boju od ružičaste do plave. Uspoređujući Džorija sa modernim alhemičarem, Christov-Bakargiev piše: “Kemijske reakcije u materijalima analogne su kemijskim i energetskim procesima u mozgu, a time i rezultatima psihičkog rada općenito.”

Fragment izložbe „Arte Povera. Kreativni proboj" s djelima Gilberta Zorija. Fotografija: Državni muzej Ermitaž

Italijanski kustos je cijelu izložbu posvetio uspomeni na Jannisa Kounellisa. Dve sale posvećene djelima umjetnika koji je preminuo 2017. godine, naravno, ne mogu se po mjeri uporediti sa instalacijama klasika arte povera u Moskvi i Nižnjem Novgorodu, ili sa operskim predstavama prikazanim u Permu sa njegovom scenografijom, ali ipak dati ideju o metodama rada. Izložba uključuje ranu sliku - "Z-3" iz 1961. godine, te objekte koji pokazuju ljepotu i svojstva materijala u njihovoj izvornoj materijalnosti - to su dva rada s kraja 1960-ih "Bez naslova", jedan sa ugljem, drugi s vunom. . Zasebnu prostoriju zauzima instalacija crnih kaputa iz 1997. obješenih u nizu na zarđalu šinu - njen emocionalni učinak također proizlazi iz jukstapozicije tekstura i razlike u materijalima.

Đuzepe Penone sa svojim radovima zauzima prostoriju sa čijih prozora se vidi njegova skulptura iz velikog ciklusa „Ideje iz kamena” pod nazivom „1372 kg svetlosti”, postavljena u velikom dvorištu Ermitaža mesec dana pre početka. izložbe. Penoneovi radovi danas dobro funkcionišu kao javna umjetnost ili u interijerima, o čemu svjedoči instalacija “The Box”, završena 2007. godine. Kora drveta je presvučena kožom, a bronzani odliv debla je pozlaćen sa unutrašnje strane. Stvari Alighiera Boettija imaju isti dekorativni efekat. Tokom godina, umjetnost arte povera evoluirala je u skup formalnih tehnika. Mnogi umjetnici su replicirali svoje plastične nalaze u pojedinačnim radovima i ponavljali radove u nekoliko primjeraka, iako zbirka Castello di Rivoli sadrži primarne ili najznačajnije verzije.

Giuseppe Penone. Ideje od kamena - 1372 kg svjetlosti. 2018.
Fotografija: Državni muzej Ermitaž

Neka djela umjetnici su stvorili kao suštinski konačna - poput Giovannija Anselma Neon in Cement, u kojem se neonska cijev mora zamijeniti novom kada prestane emitovati svjetlost. “Pod (tautologija)” Luciana Fabra je kvadrat poda prekriven novinama. Tradicionalno, u Italiji se to radilo sa svježe opranim podom, ali će domaći gledalac prije svega primijetiti svježu rusku štampu na parketu. Njegove “Vješalice za kapute (Iz Napulja)” 1976-1977 gradi most od arte povera do drugog post-minimalističkog pokreta - op arta. Pet svijetlih predmeta kombinira efemerne i izdržljive, lagane i teške materijale - bronzani odljevci prekriveni su tkaninom i obojeni akrilnim bojama.

Venera od krpa Mikelanđela Pistoleta, koja zajedno sa još tri njegova dela zauzima prostoriju u kojoj su visili Matisovi čuveni paneli, možda je najpoznatije umetnikovo delo. Postoji u nekoliko različitih verzija, među kojima je čak i performativna - 1980. godine u San Francisku mjesto skulpture je zauzeo živi model. Jedno od tri rada, jedno od prvih nastalih 1967. godine, predstavljeno je u Ermitažu. Sve Venere su malo različite veličine, pa je zanimljivo zapitati se što bi se dogodilo da gomila odjeće dobije drugu nijansu ili poveća veličinu na isti način na koji se proizvodnja odjeće povećavala godinama? Kritika potrošačkog društva, koja je na kraju došla do izražaja u ovom radu, nije bila umjetnikova glavna ideja. Kao i drugi majstori arte povera, Pistoletto je više bio zainteresiran za plastični i semantički kontrast suprotstavljanja kamene statue s gomilom tkanina. Slične plastične mogućnosti planina šarene odjeće potom je koristio Christian Boltanski u svojoj instalaciji Personnes iz 2010. u Grand Palaisu.

Fragment izložbe „Arte Povera. Kreativni proboj" s djelima Michelangela Pistoletta. Fotografija: Državni muzej Ermitaž

Baš kao i "Krpana Venera", poznat je "Iglu sa drvetom" Marija Merza. Ovo djelo (također postoji u nekoliko originalnih primjeraka) može promijeniti svaki prostor u kojem je izloženo, a dvorana Ermitaža s prozorima koji gledaju na Dvorski trg nije bila izuzetak. Spolja krhka staklena struktura ima vizualnu lakoću i sigurnost. S godinama se njegova nedovršenost pretvara u posebnu vrstu monumentalnosti, sposobnu odoljeti promjenjivim vremenima na isti način na koji se pravi eskimski stanovi odupiru prirodi.

Šifra cijele izložbe je rad Marise Merz iz 1997. godine “Untitled” - mala fontana iznad parafinske violine u olovnoj kadi, neočekivano stajala uz fontane palače. Voda koja tiho teče iz središta voštane violine izražava onu postojanost slabe sile koja je pomogla Arte Poveri da pobedi u istorijskoj perspektivi, postavši ravan nakitu Ermitaža.

Koje je boje slovo O kako prikazati prazninu ili razotkriti jezik komunikacije insekata - u ruskim školama i školama u inostranstvu i dalje ih iznenađuju pitanja Olimpijada "Proboj" i odgovore njegovih učesnika.
Posebnost olimpijade je u tome što je heuristička, odnosno sadrži mnogo zadataka pretraživanja. Naš cilj nije jednostavno testirati dijete. Naša olimpijada omogućava vam da "podstičete" sposobnost analiziranja, sumiranja i sintetiziranja informacija, a time i sveobuhvatnog promoviše razvoj mladih stvaralaca.

O Olimpijskim igrama

Autonomna neprofitna organizacija dodatnog stručnog obrazovanja "Međuregionalni centar za inovativne tehnologije u obrazovanju"
27. februar - 2. mart 2019 provodi X II Međunarodna metapredmetna olimpijada naučnog stvaralaštva "Proboj".

Na Olimpijadi mogu učestvovati svi zainteresovani učenici 7-11 razreda obrazovnih institucija Ruske Federacije i zemalja ZND.

1 09.10.2018 Prihvatanje prijava
2 27.02.2019 Prva faza
3 15.04.2019 Rezultati prve faze
4 22.04.2019 Završna faza
5 20.05.2019 Objava pobjednika

Prva (kvalifikacijska) faza olimpijade:

Tradicionalno, svi zainteresovani učenici prolaze ovu fazu olimpijade u tvojoj školi. Održat će se 2019 27., 28. februara i 1., 2. marta. Konkretno vrijeme održavanja bira obrazovna ustanova. Studenti će biti ponuđeni 6 kreativnih zadataka, čija implementacija vam omogućava da primijenite standardno znanje u nestandardnoj situaciji; Prilikom izvođenja ovakvih zadataka učenik može pokazati sposobnost klasificiranja, generalizacije i povlačenja analogija, predviđanja rezultata koristeći intuiciju, maštu i fantaziju.

Da biste učestvovali u prvoj fazi morate od 9. oktobra 2018. do 4. februara 2019. godine podnesite prijavu i platite kotizaciju na jedan od predviđenih načina u iznosu od 100 rubalja za svakog učesnika (za sirotišta, internate - 50 rubalja za svakog učesnika).

Svi učesnici prve faze dobijaju sertifikate. Prilikom podnošenja prijave od tri učesnika obezbeđuju se štampani sertifikati i originalni suveniri.

Druga (završna) fazaOlimpijade - daljina:

Druga faza će se održati 2019 od 22. aprila do 28. aprila na daljinu. Svi učesnici koji su prošli drugu fazu dobiće pristup u unaprijed određeno vrijeme za obavljanje olimpijskih zadataka online na web stranici www.site. Pobjednici prve etape učestvuju u drugoj fazi (rezultati se sumiraju prema paralelama).

Učešće u drugoj fazi je besplatno. Svi učesnici druge etape dobijaju diplome i nezaboravne nagrade, a pobednici unikatne medalje.
Učešće na olimpijadi daje priliku srednjoškolcima dopunite svoj portfolio, dobijate dodatne bodove prilikom podnošenja dokumenata i povećati vaše šanse za upis na univerzitete.

Olimpijada se održava u skladu sa 2. dijelom čl. 77 Federalnog zakona Ruske Federacije „O obrazovanju u Ruskoj Federaciji“ br. 273-FZ od 29. decembra 2012. godine.

Glavne razlike između ove olimpijade i ostalih su sljedeće:

ocjenjivanje kvaliteta obrazovanja kroz ocjenjivanje metapredmetnih rezultata učenika koji savladavaju opšteobrazovne programe;
Učešće i pobjeda ne zahtijevaju posebno i duboko znanje u bilo kojoj oblasti znanja, štaviše, djeca sa niskim školskim postignućima mogu pokazati visoke rezultate: upravo tu djecu karakteriše „skriveni“ talenat;
identifikaciju i obrazovno-metodičku podršku darovite djece;
Olimpijski zadaci su praktički, problemski, istraživački zadaci; pristup njihovom rješavanju može biti različit: od životnih zapažanja do upotrebe vannastavnih znanja i naučnih aparata;
promocija naučnih saznanja.

Primjeri zadataka:

Situacija 1. Neverovatna ogledala. Ako uzmete dva ogledala, spojite ih pod uglom od 90° jedno prema drugom i stavite osobu između njih, dobićete tri odraza: jedan ispred i dva desno i levo - ukupno 4 osobe zajedno sa originalom . Ako nacrtamo pola lopte ispred ogledala kao što je urađeno na slici desno, videćemo dve cele lopte. Nacrtajte kako rasporediti predmete u ugaonom ogledalu tako da ispadne: 4 osobe i jedna lopta; 6 osoba; 5 lopti. Ponudite svoje opcije.

Situacija 2. Čekaj lokomotivo, ne kucaj točkove... Do kucanja kotača dolazi zbog spojeva šina. Ako napravite manje spojeve, kucanje će biti tiše. Ali prema pravilima, spojevi moraju biti određene veličine. Sa čime je ovo povezano? Navedite primjere gdje se još u životu koristi sličan efekat.

Situacija 3. "Ponavljanja." U frazi „Varvarin kuvar, varvarin, varvarin je ukrao” reč „var” se pojavljuje čak 6 puta, a u frazi „Mumu je um pun misli” reč „um” može se videti 4 puta. Smislite i takva smislena "ponavljanja".

Situacija 4. Skoro braća. Obratite pažnju na riječi “potpis” i “slika”. Veoma su bliski po zvuku, ali nemaju isto značenje. Ili nekoliko riječi "obuci" i "obuci". Takvi parovi nazivaju se paronimi (grč. para - blizu i onima - ime). Objasnite u čemu je razlika u sljedećim parovima fraza: “godišnji odmor” i “godišnji odmor”; "komšijina kuća" i "komšijska kuća". Navedite 3-4 svoja nadimka i dajte im objašnjenje.

Situacija 5. Nepokolebljiva mačka. Nije neuobičajeno vidjeti mačku lutalicu u radnji; ponekad se čak popne na prozor i tamo spava. Zamislite da se takva mačka ne može izbaciti iz radnje, ona se stalno vraća i spava na izlogu. Predložite način da štetu pretvorite u korist.

Situacija 6. Brižni mravi. Nismo jedini kojima je stalo do očuvanja prirode, posebno drveća: na američkom kontinentu „brižni“ mravi žive u šupljinama drveća. Oni uzgajaju drveće koje im se sviđaju i pomažu im da rastu kako bi stanovništvo moglo živjeti. Objasnite kako mravi uspijevaju „izrasti“ drveće: na kraju krajeva, za razliku od ljudi, ne mogu organizirano izaći da sade.

Situacija 7. Nepoznati Internet. Zamislite da domorocima koji nikada nisu poznavali civilizaciju morate objašnjavati šta je Internet. Oni ne razumiju tvoj jezik. Nacrtajte slike koje će im pomoći da što preciznije shvate šta je Internet.

Situacija 8. Dosljedna priroda. U filozofiji je, kao što verovatno znate, formulisan zakon jedinstva i borbe suprotnosti. Prema njegovim riječima, kroz borbu suprotstavljenih sila, strana, svojstava razvijaju se svi objekti svijeta, uključujući društvene sisteme, čovjeka i njegovu duhovnost. Opišite svoje razumijevanje ovog filozofskog zakona koristeći različite predmete.

17. maja 2018. godine otvorena je izložba „Arte Povera. Kreativni proboj”, koji će predstaviti više od 50 radova italijanskih umetnika druge polovine 20. veka iz Muzeja moderne umetnosti Castello di Rivoli (Rivoli-Torino, Italija), Galerije savremene umetnosti GAM (Torino, Italija) i iz privatnih kolekcija (Italija).

Izložbu organizuju Državni Ermitaž i Muzej savremene umetnosti Castello di Rivoli (Rivoli-Torino) uz učešće Galerije savremene umetnosti GAM (Torino), uz posredovanje Villaggio Globale International i uz podršku Lavazza ( Italija).

Arte povera („siromašna umjetnost“) je pokret koji se pojavio u Italiji na prijelazu iz 1960-ih u 1970-te. Posebnost pokreta bila je želja autora da se odmaknu od sveobuhvatnog tehničkog napretka ka zanatskoj kreativnosti. Odbacivanjem industrijskih i visokotehnoloških materijala u korist „siromašnih“ i neestetičkih materijala, poput krpa, novina i grana drveća, umjetnici Arte Povera bili su odlučni da oslobode umjetnost iz okova tradicionalizma. Velika pažnja prema materijalima i procesima kreativne proizvodnje postala je uobičajeno mjesto za autore koji su uspostavili novu umjetničku estetiku u europskoj umjetnosti. Izraz "Arte Povera" prvi je upotrijebio italijanski kritičar i kustos Germano Celant 1967. godine.

Izložba će biti smještena u legendarnim halama trećeg sprata Zimskog dvora, čiji je dekor zamišljen tek na prijelazu iz 1960-ih u 1970-te. Danas se čini da ove dvorane suptilno podsjećaju na prostore Bernske Kunsthalle - mjesta odakle je počelo međunarodno priznanje Arte Povere. Izložba će obuhvatiti radove Arte Povere Giovannija Anselma, Alighiera Boettija, Gilberta Zoria, Pier Paola Calzolarija, Janisa Kounellisa, Maria Merza, Marise Merz, Pina Pascalija, Giuseppea Penonea, Michelangela Pistoleta, Emilija Prinija.

Tokom dvadesetog veka, italijanska umetnost je u više navrata pokušavala da ponudi uspostavljenom umetničkom sistemu radikalno novu viziju kreativnog procesa. Italijanska avangarda je nastojanjem futurista nastojala naglasiti vezu između umjetnosti i tehnoloških procesa, čiji su razmjeri u prvoj polovini 1910-ih bili sposobni da preokrenu uobičajenu percepciju svijeta. Industrijski proboj tog vremena potaknuo je umjetnike da traže nove principe za predstavljanje stvarnosti, adekvatne rastućem tempu urbanog života. Gotovo u isto vrijeme, Giorgio de Chirico je svojim "metafizičkim slikarstvom" zauzeo antimodernističku poziciju, naglašavajući važnost zanatskih principa rada kao osnovnih za umjetnost. Kontekstualne premise poslijeratne umjetnosti Italije - Alberto Burri, Piero Manzoni, Lucio Fontana - koje su se odrazile u radu umjetnika Arte Povere pokazale su se jednako antitehnološkim. Radovi ovih preteča Arte Povere otvaraju izložbu Ermitaža.

Dramatičan ekonomski oporavak Italije 1950-ih i 1960-ih, potaknut industrijskim razvojem, doveo je do uspostavljanja napredne potrošačke kulture. Želja umjetnika Arte Povera da se odupru sistemu kapitalizma koji potiskuje slobodu stvaralaštva dala je njihovoj umjetnosti politički prizvuk. Istovremeno, njihovi radovi davali su reference na istorijsku prošlost Italije, zemlje koja je dugi niz vekova pokazala svetskim izuzetnim majstorima umetnosti. Međutim, sudbina Arte Povere nije bila ograničena samo na sudbinu kratkotrajnog lokalnog fenomena. To se velikim dijelom nije dogodilo zbog širokog spektra tema koje su umjetnici odabrali. Složenost i višestepenost kreativnih gestova i konceptualističko preispitivanje umjetničkih procesa Arte Povera ne dopuštaju da se ovaj pokret tumači isključivo kao reakcionistički. Jedan od razloga je sposobnost predstavnika pokreta da kombinuju kritičko promišljanje sadašnjosti zemlje sa romantičnim pogledom na prošlost Italije. Sve je to njihovim radovima davalo poetsku lakoću i otvorenost za dijalog. Unatoč činjenici da su umjetnici bili ujedinjeni po nizu sličnosti u svom radu, svaki od njih je stvorio svoj prepoznatljiv stil, koji ima samostalnu umjetničku vrijednost. I iako je pokret službeno postojao ne više od deset godina, njegovi sudionici su svoje početne kreativne potrage nastavili samostalno, ne pokušavajući manipulirati pojmom koji ih je spajao.

Kada govorimo o Art Poveri, obično mislimo na djela određenih autora nastala u određenom vremenskom periodu. Posebnost ovih radova je „siromaštvo“, odnosno naglašena jednostavnost odabranih materijala. Umjetnici koriste svakodnevne predmete koji u svakodnevnom životu ne izazivaju asocijacije na umjetnost. Još jedna karakteristična karakteristika Arte Povere može se nazvati fundamentalno novim shvatanjem „proizvoda“ umetnosti, za koji se ispostavlja da je važna „živost“ i sposobnost održavanja „energetskog procesa“. Mnogi radovi predstavljeni na izložbi su kao autonomni sistemi, sposobni da žive svoj život i potvrđuju samodovoljnost umetničkog gesta. Materijali koje su umjetnici koristili, bilo da se radi o betonu (Anselmo, Zorio), industrijskim proizvodima (Kunellis, Mario Merz), ogledalima (Pistoletto, Fabro), istovremeno se odnose i na industrijsku proizvodnju i na zanatske metode rada. Prije tačno 50 godina umjetnici Arte Povera napravili su nevjerovatnu stvaralačku revoluciju, uspostavivši slobodu jezika umjetnosti od pripadnosti bilo kakvom strogom sistemu, i postavili temelje nove estetike, čiji je značaj i danas izuzetno visok.

Izložba „Arte Povera. Kreativni proboj“ odvija se u okviru projekta „Ermitaž 20/21“, osmišljenog za prikupljanje, izlaganje i proučavanje umetnosti 20.-21. veka. Kustosi izložbe: Dmitrij Jurijevič Ozerkov, šef Odsjeka za savremenu umjetnost Državnog Ermitaža, Anastasia Chaladze, zaposlenica Odjeljenja za savremenu umjetnost Državnog Ermitaža, i Caroline Christov-Bakargiev (Muzej savremene umjetnosti Castello di Rivoli) .

Za izložbu je pripremljena ilustrovana brošura (Izdavačka kuća Državne Ermitaže, 2018).

Izložbu prati veliki edukativni program, koji uključuje niz predavanja, galerijski govor na izložbi, festival instalacija i performansa, te intelektualni maraton.

Kada: 15. maj - 16. avgust 2018

Anketna izložba Arte Povera u Ermitažu obeležava pola veka postojanja udruženja umetnika čije je stavove i principe rada formulisao i svetu predstavio istoričar umetnosti i kustos Germano Celant. “Loša umjetnost” ne podrazumijeva nedostatak resursa među umjetnicima, već samo korištenje jednostavnih materijala, elementarnih proporcija i gestova, koji nisu uvijek vidljivi i uočljivi gledaocu. Autori iz Torina, Milana i Đenove sedamdesetih pomerali su granice umetnosti, stvarajući dela iz resursa predindustrijskog doba, suprotstavljajući svoja dela proizvodima industrijskog društva.

Lucio Fontana "Prostorni koncept: čekanje", 1964

Platno, boja na bazi vode, 115,5 × 191,5 cm

Osigurano uz podršku Fondacije muzeja iz Torina

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino

Ljubaznošću Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

Izložba Ermitaža pokušava da nam ispriča čitavu istoriju i sve aspekte rada učesnika pokreta, da predstavi njegove prethodnike, kao i dela nastala nakon raspada grupe, dok su umetnici nastavili potragu za „siromašnima ” izvan udruženja. Izložba je izgrađena na objektima iz Castello di Rivoli (njena direktorica Caroline Christov-Bakargiev je kustos projekta zajedno sa Dmitrijem Ozerkovim), galerije savremene umjetnosti GAM, kao i radovima iz privatnih kolekcija. Svaki autor ima svoju sobu u kojoj se što šire otkrivaju specifičnosti njegovog rada.

Prostorije posvećene italijanskim umetnicima su prostori u kojima su nekada izlagali impresionisti. Caroline Christov-Bakargiev posebno naglašava njihovu sličnost sa prostorijama Kunsthalle Bern, gdje je 1969. održana poznata izložba „Kada se odnosi poprime formu: radovi, koncepti, procesi, situacije, informacije“ i gdje su umjetnici Arte Povera bili direktno uključeni.

Izložba u Bernu postala je najvažniji događaj u evropskoj umetnosti, a izložba u Ermitažu je epohalna i za ruski prostor. Činjenica je da i sada, pedeset godina kasnije, pokret, koji je utjecao na gotovo svu kasniju umjetnost, ostaje gotovo nepoznat našoj publici. Nekoliko radova je bilo izloženo 2011. godine u Muzeju multimedijalne umjetnosti, ali ništa više. Niti jedna publikacija nije prevedena na ruski, a autori mnogih članaka ruskih autora svoje argumente zasnivaju na vlastitim utiscima, a ne na originalnim tekstovima talijanskih umjetnika i vodećih kritičara. Projekt iz Sankt Peterburga postavio je sebi zadatak da konačno upozna ruske gledaoce i istoričare umjetnosti sa stvarnim djelima, ali, nažalost, ne i sa stvarnim tekstovima, budući da su uvodna objašnjenja u umjetničke dvorane napisana iznova, uz svo obilje komentara autora i intervjue. Također, nema dovoljno Chelantovih tekstova, jer je osoba koja je zapravo osmislila ovaj pravac, u svakom slučaju, ideološki formalizirala i što jasnije i jasnije opisala sve aspekte.

Mario Merz "Šta da radim?", 1968

Metalna posuda, neon, vosak, 14,4 × 45 × 17,8 cm

Fondacija Guido i Ettore de Fornaris

Galerija savremene umetnosti GAM, Torino

Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino Photo

Izložba se razvija od prvih eksperimenata s materijalima koje je Alberto Burri izveo u seriji čorba, te prostornih traganja Lucia Fontane, ovi umjetnici nisu pripadali krugu, ali su upravo iz njihovih istraživanja izrasli autori Arte Povere. gore. Pier Paolo Calzorali izvodi “Homage to Fontane”, gdje se mehaničkom instalacijom predmeti prekrivaju kondenzacijom leda i dobijaju nove oblike i površinske kvalitete. U svom objektu "Šator", Gilberto Zorio isparava slanu vodu, dok njegova skulptura "Pink-plavo-ružičasta" mijenja boju kao odgovor na vlažnost zraka. I u djelu Marija Merza “Šta da radim?” neonski natpis "Che Fare?" topi pčelinji vosak u aluminijski kalup, informirajući nas o procesnoj prirodi umjetnosti. Ova i mnoga druga djela Arte Povere su krhka i nestabilna. Zato Ermitaž ima ograničen pristup njima - to su vjerovatno zahtijevali sigurnosni propisi, ali šteta je, jer su u muzejima širom svijeta prije toga gledaoci imali priliku obići skulpture i približiti im se. Na primjer, od posjetitelja je izoliran rad Maria Merza “Iglu s drvetom” - amblem cijelog pokreta, gdje autor upoređuje dvije vrste materijala - drvo koje je stvorila priroda i staklo koje je stvorio čovjek. Poenta je u gledaočevom fizičkom doživljaju ove jukstapozicije, njene nestabilnosti i krhkosti, a ideja umjetnika je bila da se svako može približiti i osjetiti. Uglavnom, revolucionarnost umjetnika Arte Povera leži upravo u prikazu krhkosti i prolaznosti našeg svijeta, u pažnji na prolazno i prolazno „ovdje i sada“. A kada to čitamo u delima naših savremenika, možemo biti sigurni da su to naučili od svojih italijanskih prethodnika.

Na osnovu ovih razmatranja, možemo reći da je najbolje izložen rad Giuseppea Penonea, najmlađeg člana grupe, čija je glavna tema raznolikost odnosa prirode i čovjeka. Njegova skulptura “Ideje u kamenu” prikazuje masivne gromade koje navodno rastu na tankim stablima drveća, a izložena je u dvorištu Ermitaža u pozadini njegove formalne arhitekture, stvarajući dodatna značenja i balansirajući između prirodnog i kulturnog konteksta.

Giuseppe Penone “Ideje od kamena - 1372 kg svjetlosti”, 2010.

16. maja 2018. godine otvorena je izložba „Arte Povera. Kreativna revolucija” otvorena u Državnom Ermitažu. Predstavlja preko 50 radova italijanskih umetnika druge polovine 20. veka iz Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli (Rivoli-Torino, Italija), GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (Torino, Italija) i privatne italijanske kolekcije.

Izložbu organizuju Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli-Torino) i Državni muzej Ermitaž uz učešće GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (Torino).

„Stalno se dešava nešto italijansko“, rekao je Mihail Pjotrovski, generalni direktor Državnog Ermitaža na ceremoniji otvaranja. “Jučer smo potpisali ugovor sa italijanskom opštinom Reggio Emilia, a danas otvaramo najnoviju izložbu italijanske umetnosti, najnoviju izložbu savremene umetnosti i najnoviju izložbu organizovanu po našem dogovoru sa Torinom. Predstavljamo vrhunsku izložbu posvećenu Arte Povera, jednoj od najpoznatijih tendencija u umetnosti 20. veka. Nastao je kao protest protiv futurizma koji je veličao moderni svijet, mašineriju i budućnost. U znak protesta, umetnici su počeli da se okreću jednostavnim stvarima, stvarajući pokret Arte Povera. Arte Povera izlažemo u holovima poslednjeg sprata, odakle je već odavno preseljena klasična umetnost, ali je poslednji sprat Ermitaža simbol koji je odgajao više od jedne generacije. Bili smo veoma željni da predstavimo ovu izložbu i nastajala je nekoliko godina. Ova izložba nije bila nimalo laka. Identificirao je još jedan problem: teško je prikazati savremenu umjetnost u palatama – potrebno je imati struju. Novoj umjetnosti treba znatno više pažnje nego klasičnoj.”

Na ceremoniji otvaranja Mihail Piotrovski je pozdravio Antonelu Parigi, savetnicu za kulturu regiona Pijemont; Carolyn Christov-Bakargiev, direktorica Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli i kustosica izložbe; Marcella Beccaria, glavna kustosica Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli; i Leonardo Bencini, generalni konzul Italije u Sankt Peterburgu. Direktor Ermitaža zahvalio je i Mauriziu Cecconiju, izvršnom direktoru Villagio Globale Internationala, i kompaniji Lavazza na podršci izložbi.

Arte Povera je i dalje relevantna „budući da je sinonim za umjetničku slobodu i duboko ekološko razmišljanje, nešto na šta treba obratiti pažnju kada pokušavate formulirati otpor hipertehnološkom društvu potrošnje u našem umjetnom globaliziranom svijetu“, navodi Carolyn Christov-Bakargiev. „Za ove umjetnike“, nastavlja ona, „priroda i kultura su međusobno definirane i povezane, budući da je priroda kulturni pojam, dok kultura ne odsustvuje u prirodi već je podložna njenim pravilima. Ovaj stav je posebno važan danas, u vrijeme kada granice između prirodnog i vještačkog postaju slabe. Umetnici Arte Povera udružili su poštovanje za svakodnevni život sa poštovanjem i interesovanjem za umetničku tradiciju kroz vekove stvarajući korpus originalnih, nekonvencionalnih i nedogmatskih dela. Nepovjerljivi prema bilo kojoj umjetničkoj manifestaciji koja je previše intelektualna ili vrlina, bili su uvjereni da prividna nekoherentnost može postati pozitivna i kreativna vrijednost ako se tumači s poštovanjem prema složenosti života. Proširili su polja slikarstva, skulpture, crteža, performansa i fotografije, često prelazeći s jednog medija i jedne tehnike na drugu bez brige o pronalaženju jedinstvenog i zajedničkog stila.”

“Arte Povera” je treća izložba koja je dio projekta saradnje sa kompanijom Lavazza. „Za Lavazzu je velika čast predstavljati izložbu „Arte Povera“. “Kreativna revolucija” u Državnom Ermitažu u Sankt Peterburgu, na pedesetu godišnjicu rođenja pokreta koji je transformirao savremenu umjetnost”, Francesca Lavazza, članica Luigi Lavazza S.p.A. Upravni odbor, rekao je. „Ovom retrospektivom kompanija nastavlja svoju dugogodišnju saradnju sa čuvenim muzejom i čini još jedan korak u razvoju jedinstvenih projekata u oblasti umetnosti i kulture širom sveta.”

Arte Povera – “siromašna ili osiromašena umjetnost” – je tendencija koja se pojavila u Italiji na prijelazu iz 1970-ih. Posebnost pokreta bila je težnja njegovih članova da se udalje od sveobuhvatnog tehničkog napretka ka zanatskom stvaralaštvu. Odbacujući industrijske i visokotehnološke materijale u korist „siromašnih“ i neestetičkih kao što su krpe, novine ili grane drveća, eksponenti Arte Povere bili su namjerni da oslobode umjetnost iz okova tradicionalizma. Nepokolebljiva pažnja prema materijalima i procesima kreativne proizvodnje postala je uobičajena karakteristika umjetnika koji su uspostavili novu estetiku u evropskoj umjetnosti. Izraz Arte Povera prvi je upotrijebio talijanski kritičar i kustos Germano Celant 1967. godine.

Postavka je smeštena u legendarnim halama na poslednjem spratu Zimskog dvorca, čija je dekoracija takođe zamišljena na prelazu iz 1970-ih. Danas se čini da ove prostorije na neki neuhvatljiv način podsjećaju na postavku Kunsthalle u Bernu – mjesto s kojim je počelo međunarodno priznanje Arte Povere. Izložba uključuje radove Giovannija Anselma, Alighiera Boettija, Pier Paola Calzolarija, Janisa Kounellisa, Maria Merza, Marise Merz, Pina Pascalija, Giuseppea Penonea, Michelangela Pistoleta, Emilija Prinija i Gilberta Zorija.

Izložba „Arte Povera. Kreativna revolucija” održava se u sklopu projekta Hermitage 20/21 koji ima za cilj prikupljanje, izlaganje i proučavanje umjetnosti 20. i 21. stoljeća. Ko-kustos izložbe su Carolyn Christov-Bakargiev, direktorica Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea i Dimitri Ozerkov, šef Odsjeka za savremenu umjetnost Državnog Ermitaža, uz pomoć Anastasiya Chaladze, člana osoblja odjela. .

Za izložbu je pripremljena ilustrovana brošura (Izdavačka kuća Državne Ermitaže, 2018).

Izložbu prati obiman edukativni program koji uključuje niz predavanja, galerijski govor na izložbi, festival instalacija i performansa, te intelektualni maraton.

Izložba se održava u sklopu projekata Hermitage-Italy Foundation kroz agenciju Villaggio Globale International.

Izložba je organizovana uz podršku Lavazze, Italija.