U daljini se nalaze dvije kovačnice. Pesma Iza daljine - daljina. Najkompletniji tekst. Sedam hiljada reka

Tvardovsky A.T. - pisac koji je tokom svog kratkog života ostavio neizbrisiv trag u pamćenju čitalaca ispisavši divna dela. Među pisanim delima je i pesma Tvardovskog „Iza daljine“, autobiografsko delo koje je počeo da piše inspirisan putovanjima po našoj matici.

Beyond the distance - distance Tvardovsky sažetak

Rad se sastoji od petnaest delova, gde autor sa nama deli svoje putopisne crtice, svoja razmišljanja, svoje utiske, pričajući o svom putovanju koje je počelo u Moskvi prema Dalekom istoku. Da biste se brzo upoznali sa svim malim dijelovima djela Tvardovskog „Izvan udaljenosti - daljina“, nudimo vam kratak sažetak.

Već na početku rada autor nam govori o putovanju i motivima koji su ga naveli na putovanje. Junak je sav uzbuđen zbog vožnje vozom i onoga što ga tamo čeka. U dijelu pod nazivom “Na putu” vidimo raspoloženje junaka koji želi posjetiti nova mjesta. Divno je raspoložen, raduje se svakom saputniku. Zatim se upoznajemo sa dijelom „Sedam hiljada rijeka“. Upravo tako junak govori o Volgi. Autor je čitav dio posvetio ovoj rijeci. Naziva ga "sredinom matične Zemlje", "samom majkom Volgom", uprkos činjenici da postoje moćnije rijeke. Pisac veliča reku, govori o tome kako joj se ljudi dive, kako ju je „pola Rusije pogledalo“ i koliko je lepa i velika.

Zatim se prenosimo u herojeva sećanja, gde on priča o svom rodnom Zagorju, gde je mladost proveo u kovačnici, a zatim se vozeći kroz Ural „Prolazim pored, I nešto mi je potonulo u grudima: To je kao da te ostavljam kao svoju domovinu.” iza”, a onda “iza Urala - Trans-Urala” i već drugačija udaljenost.

U sledećem delu, „Dve daljine“, autor se oprašta od Urala i upoznaje novu zemlju, Sibir, uvodeći nas u pejzaže koje junak posmatra sa prozora. Ovdje autorica razgovara sa nama, čitateljima “Čitaoče! Prijatelj najboljih" "nastavimo razgovor." A razgovor se nastavlja u dijelu „Književni razgovor“, gdje nas pisac upoznaje sa svojim pratiocima, dajući njihove kratke karakteristike. Tako nam junak priča o mladom paru, dami u pidžami, majoru, i opet se junak okreće čitaocu.

U pesmi Tvardovskog „Iza daljine, daljine“ lirski junak susreće i svog prijatelja iz detinjstva, prisećajući se sa njim prošlih bezbrižnih vremena u delu „Prijatelj detinjstva“. Takođe, tokom putovanja autor nam govori o istorijskim vojnim događajima koji su se odigrali u zemlji, o čemu saznajemo iz poglavlja „Prednji i pozadinski“. Ovdje autor govori o sporu koji je nastao između suputnika na temu fronta „bilo je spor oko prednjeg i zadnjeg, – ne što je važnije, nego što je teže“. Slijede Angara, Baikal, Vladivostok.

Na kraju se autor ponovo okreće čitaocima koji su u svojoj mašti, zajedno sa junakom, shvatili daljinu. Autor piše o želji čitalaca da prepoznaju junaka pesme, ali kao takav ne postoji junak, odnosno junaci dela „Ti, ja, i ti i ja“, odnosno sam autor i čitaoci. Autor svoje djelo završava oproštajem čitaocima: „Zbogom. Na novu daljinu“, nazivajući čitaoce „Stari prijatelj“.

Istorija stvaranja Iza udaljenosti Tvardovskog

Historija stvaranja Tvardovskog "Iza daljine" počinje 1950. godine. Auto je odlučio da napiše pjesmu nakon što je napustio časopis “Novi svijet” i otišao da putuje po zemlji, zapisujući sve u svoj dnevnik. Autor je svoje djelo pisao punih deset godina i završio ga 1960. godine.
U svom radu na pjesmi Tvardovskog "Izvan daljine" i u svom eseju, želim napomenuti veliki talenat pisca, koji nam je omogućio da zamislimo veličinu naše zemlje.

Pravi procvat pojedinca, njena unutrašnja sloboda, dostojanstvo, odgovornost, karakteristični za odmrzavanje, odredili su odlike pjesme A. Tvardovskog “Izvan daljine” (1950-1960). Istraživač A. Makedonov je ovo delo A. Tvardovskog definisao kao pesmu promene epoha, traganje za istinom. Ovdje autor nastoji razumjeti i reći cijelu istinu „o vremenu i o sebi“, ne prebacujući teške odluke na tuđa ramena. U odnosu na prethodna djela, u pjesmi “Izvan daljine, daljine” lirski princip je još više pojačan, koji postaje odlučujući i strukturno-formirajući. Sve prikazano u djelu prikazano je očima lirskog junaka, dato kroz prizmu njegovog opažanja, njegovih doživljaja i njime poimano. Tako je suštinski epska poezija Tvardovskog, upućena kritičnim istorijskim periodima u sudbini naroda, obogaćena otvoreno izraženim lirskim patosom i dubinom filozofskog promišljanja o bolnim problemima veka, o svom životnom putu.

Tvardovski „ima šta da vidi, šta da peva“. I istina je, on „peva“ o obnovljenoj zemlji, o otpornosti, stvaralaštvu, „mladačkom razumu“ radnog naroda. U poglavljima „Sedam hiljada reka“, „Svetla Sibira“, vokabular i epiteti visokog stila („drvo“, „suveren“, „lepota“), metafore („sedam hiljada reka“, „udružena porodica“, „kovanica“ države") aktivno se koriste, "Mliječni put", "svjetla Sibira"), folklorne slike ("Majka Volga", "Otac Ural"). U poglavlju “Na Angari” opis pregradnje rijeke se razvija u sliku praznika rada, pobjede čovjeka u teškoj borbi sa stihijom i pretvara se u autorovo otvoreno razmišljanje o onome što je najdraže. za njega:

Tu si - kruna zemaljske lepote,

Moja podrška i zaštita i moja pesma -

Dragi ljudi!

U ovim poglavljima, izražavajući pesnikova najiskrenija osećanja, njegovu zahvalnost domovini na sreći što je sa njom na njenom teškom putu, autor je ponekad rečit i elokventan (mislim da je Tvardovski, sa svojim neverovatnim osećajem za istinu i odbacivanjem svakog svojevrsnog uljepšavanja, bio je toga svjestan i sam kada je zamolio uredništvo da iznova pogleda završena poglavlja: „Mislim da sam se vinuo u njima“). S druge strane, ovaj afirmativni patos povezan je, čini se, sa pjesnikovom željom da nikome ne dopusti da posumnja u ono istinski vrijedno što je stvoreno radom naroda u godinama sovjetske vlasti.

Najveću umjetničku snagu posjeduju poglavlja djela u kojima autor ne „pjeva“, već promišlja, gdje prevladava patos analize i introspekcije. Ovo raspoloženje stvara žanr knjige po izboru pisca. Prve objave odlomaka iz njega bile su s podnaslovom „Iz putničkog dnevnika“. Ovde su precizno definisane karakteristike dela, veza između njegove narativne fabule (putovanje u prostoru - preko cele zemlje i u vremenu - od sadašnjosti do prošlosti i budućnosti) i lirsko-psihološke fabule. Dnevnik bilježi ono što je čovjeku posebno drago, što je njemu lično važno, a to djelu daje ispovjedni karakter, pojačava efekat autentičnosti, pouzdanosti svega o čemu se u pjesmi govori. Dnevnik je neophodan i da bi se razumio, da bi se izazvao nemilosrdnom sudu savjesti, da bi se tihi bol pretočio u riječi. Posebnu ulogu u ovom “putovanju za istinom” (sjetite se tradicionalnog folklornog zapleta) imaju poglavlja “Sa sobom”, “Prijatelj iz djetinjstva”, “Tako je bilo”.

Ne, život me nije lišio,

Nije štedela svoju dobrotu.

Sve mi je bilo više nego dato Na putu - svetlost i toplina...

Tako da živi i da je uvek sa narodom,

Tako da zna šta će mu se desiti,

Nije prešao tridesetu godinu.

I četrdeset prvi.

Tvardovski sebe smatra dijelom naroda, ne može zamisliti svoj život izvan zajedničke sudbine, a to daje karakteru lirskog heroja epske crte. Zato se „ja“ u pesmi Tvardovskog stalno kombinuje sa „mi“. Ali to ne lišava autora mogućnosti i potrebe da „za sve bude odgovoran – do kraja“.

Jednostavno, iskreno i hrabro, pokušavajući da shvati, a ne osudi, Tvardovski prelazi na ono najvažnije i najteže - razmišljajući o putu koji je zemlja prešla nakon revolucije, o svom shvatanju Staljinove ere.

Tako je i bilo: četvrt veka poziv na boj i rad zvučalo je ime čoveka sa rečju Otadžbina u nizu...

Zvali smo - hoćemo li biti neiskreni? –

Njegov otac u seoskoj porodici.

Ne može se poreći,

Niti da dodam, -

Tako je bilo na zemlji.

Iz kolektivnog portreta savremenika u ovom poglavlju istaknuta su dva lica, dva koja odzvanjaju nesnosnim bolom u duši lirskog junaka sudbine. Jedan je „prijatelj pastirskog djetinjstva i teških mladalačkih dana“, pred kojim lirski junak osjeća neizbježnu krivicu (o tome će vam pjesnik više reći u poglavlju „Prijatelj iz djetinjstva“). S njim u poglavlje ulazi slika „zrele uspomene“, od čijeg strogog lica nema izlaza, „a ne priliči ni tebi ni meni“. Drugi heroj, tačnije heroina, je teta Darija iz njenog rodnog Smolenskog sela,

Sa svojim beznadežnim strpljenjem,

Sa svojom kolibom bez nadstrešnice,

I praznih radnih dana,

I teške noći nisu bolje...

Uz svu nevolju - jučerašnji rat i tešku sadašnju nesreću...

Tetka Darija je oličenje narodne savjesti, narodnog mišljenja, koje pjesnik cijeni iznad svega i koje neće dozvoliti da čovjek savije srce ili odstupi od istine.

Poglavlje „Tako je bilo“ bilo je od fundamentalnog značaja za A. Tvardovskog. Evo reči pesnika u programu V. Lakšina: „Bilo mi je važno da ovo napišem... Morao sam da se oslobodim vremena kada sam i sam ispovedao prirodni kult.“ F. Abramov se osvrnuo i na dramu uvida Tvardovskog: „Intelektualac, seljak, a i žrtva kolektivizacije, pravi komunista, koji je iskreno sve opravdavao u ime revolucije... A snagu mu je dala vjera , što je kod njega bilo jače nego kod drugih . Ali tako je bilo sve dok se vjera u Staljina nije poljuljala, dok nije izbio 20. Kongres... Cijela poslijeratna historija je emancipacija.”

Može se raspravljati (a ova debata je počela 70-ih) o dubini uvida Tvardovskog, upoređujući stihove koje je napisao sa „Rekvijemom” A. Ahmatove, knjigama A. Platonova, koje je Tvardovski duboko poštovao, ili A. Solženjicina, koji je je on otkrio. Može se reći da pesnik nije prevazišao ideju univerzalne vere i opšteg slepila tokom godina kulta, i primetiti da je Tvardovski, kao i većina ljudi tokom godina odmrzavanja, svoje misli usmerio ka Lenjinovoj ličnosti, pokušavajući da „vidi njegov bistar um u njemu.” U pjesmi ima i propusta koji su danas očigledni: među događajima koje su doživjeli narod i sam autor, ni riječi se ne pominje o dramatičnim godinama kolektivizacije (Tvardovski će ih preispitati u pjesmi „Po pravu Memorija”). „Ali ko je od nas sposoban da bude sudija – da odlučuje ko je u pravu, a ko nije?“ – A. Tvardovski je upozorio na ishitrene zaključke i sudove o najsloženijim problemima.

Pretraženo ovdje:

• izvan sažetka udaljenosti
• analiza svjetla poglavlja Sibira

"Izvan udaljenosti - daljina"

Glavni motiv pjesme je motiv puta. Lirski junak kreće vozom po prostranstvima svoje rodne zemlje. Na samom početku rada saznajemo da je ovaj put kroz Ural i Sibir davno planirao. Lirski junak se prisjeća rata, razaranja i želi da pogleda novu zemlju koja je obnovljena u godinama mira.

Putovanja daju lirskom junaku priliku da vidi nova mjesta, osjeti osjećaj pripadnosti drugim ljudima i budi kreativnu inspiraciju. Karakteristična karakteristika pjesme je prisustvo ironične intonacije. “Prevazišao ga je, popeo se na planinu i postao vidljiv sa svih strana. Kada su ga svi bučno dočekali, primetio je i sam Fadejev, snabdeven prosom u izobilju, od strane prijatelja označen kao klasik, gotovo ovekovečen”, piše A.T. Tvardovskog o svom lirskom junaku. Postigavši ​​slavu, osoba ne treba da se odvaja od stvarnosti, od komunikacije, od razvoja života. Junak pesme priznaje da se zemlja u kojoj ga nema oseća kao gubitak. Žuri da živi, ​​pokušava sve da prati. Putovanje u svemiru postaje snažan stimulans za uspomene – putovanje kroz vrijeme.

Prvi veliki događaj putovanja je susret sa Volgom: „- Ona! „A desno, nedaleko, Ne videći ispred sebe Most, Vidimo njegov široki domet U procepu u polju na putu.” Rusi ne doživljavaju Volgu samo kao rijeku. To je istovremeno i simbol cijele Rusije, njenih prirodnih resursa i otvorenih prostora. A.T. Tvardovski to više puta naglašava, opisujući radosno uzbuđenje heroja i njegovih suputnika prilikom susreta s majkom ruskih rijeka. Zidovi Kremlja, kupole i križevi katedrala i običnih sela odavno su vidljivi na Volgi. Čak i nakon što se rastvorila u okeanskim vodama, Volga nosi u sebi „odraz svoje rodne zemlje“. Patriotski osjećaj lirskog heroja vodi ga u nezaboravne ratne godine, pogotovo što se njegov komšija u kupeu borio za ovu Volgu kod Staljingrada. Tako se, diveći se pogledu na rijeku, junak pjesme divi ne samo prirodnim ljepotama ruske zemlje, već i hrabrosti njenih branitelja.

Uspomene vode lirskog junaka u njegovu malu domovinu - Zagorje. Sećanje na detinjstvo karakteriše život na ovim prostorima kao oskudan, miran i nebogat. Simbol teškog, ali poštenog i potrebnog rada za ljude u pjesmi je slika kovačnice, koja je za mladog čovjeka postala svojevrsna "akademija nauka".

U kovačnici se „rodilo sve čime su orali njivu, sekli šumu i posekli kuću. Ovdje su vođeni zanimljivi razgovori iz kojih su se formirale prve ideje junaka o svijetu. Mnogo godina kasnije, on vidi „glavni malj Urala“ na djelu i prisjeća se svoje rodne seoske kovačnice, poznate iz djetinjstva. Upoređujući dvije umjetničke slike, autor povezuje temu male domovine s razgovorima o sudbini cjelokupne moći. Istovremeno, kompozicioni prostor poglavlja „Dva kova“ se širi, a poetske linije postižu maksimalan efekat umetničke generalizacije. Slika Urala je značajno uvećana. Jasnije se sagledava uloga ovog regiona u industrijalizaciji zemlje: „Ural! Nosilac moći, Njen hranitelj i kovač, Istodobni kao i naša davnašnja slava i tvorac naše sadašnje slave.”

Sibir nastavlja galeriju krajeva i krajeva naše rodne zemlje. I lirski junak ponovo uranja u uspomene na rat, na djetinjstvo, a zatim sa zanimanjem gleda svoje suputnike. Odvojeni redovi pjesme upućeni su kolegama piscima, pseudopiscima koji, ne upuštajući se u suštinu događaja, pišu industrijske romane po narudžbi po istoj osnovnoj shemi radnje: „Gle, roman, i sve je u redu: prikazana je metoda novog zidanja, Zaostali poslanik, odrastao prije I otišao u komunizam djed.” Tvardovski se protivi pojednostavljenjima u književnom radu. On poziva da se slika prave stvarnosti ne zamjenjuje rutinskim šemama i šablonima. I odjednom je monolog lirskog junaka prekinut neočekivanim uzvikom. Ispostavilo se da njegov urednik putuje sa pesnikom u istom kupeu, koji izjavljuje: „I izaći ćeš na svet kao slika, kakav sam nameravao da budeš.“ Ova komična zapleta pomaže autoru da postavi gorući problem za njega. Uostalom, sam A.T Tvardovski, kao što znate, nije bio samo pjesnik, već je dugo vremena bio i šef jednog od najboljih sovjetskih časopisa, Novy Mir. Imao je priliku da sa obje strane sagleda problem odnosa autora i urednika. Na kraju se ispostavi da je urednik bio samo pesnikova vizija, kao „ružan san“.

Sibir se u autorovoj percepciji pojavljuje kao pusta zemlja, prekrivena „surovom tamom“. Ovo je „mrtva zemlja zle slave“, „večna divljina“. Gledajući u svjetla Sibira, lirski junak govori o tome kako su „izdaleka ovamo donijeli Ko je red, Ko je zasluga, Ko je san, Ko je nesreća...”.

U tajgi na stanici Taishet, lirski junak susreće starog prijatelja. Nekada je život razdvojio ovo dvoje ljudi. Njihov prolazni susret na stanici postaje određeni simbol nepovratnosti protoka vremena i ljudskog života. Čim se sretnu, heroji se ponovo rastaju i odlaze u različite smjerove ogromne zemlje.

Sporovi o kočijama i slike života na cesti stvaraju neophodnu pozadinu u pjesmi, na kojoj autor pokušava postaviti najhitnija pitanja tog doba. Govori o karijerizmu i podstiče mlade da razvijaju nenaseljeno zemljište. Primer takvog asketskog čina je sudbina mladog para koji na poziv srca putuje iz Moskve na posao u Sibir. Nadalje, naglašavajući obim i veličinu projekata za razvoj Sibira, Tvardovsky govori o izgradnji hidroelektrane na Angari.

Na kraju pesme lirski junak donosi svoj naklon Vladivostoku od majke Moskve, od majke Volge, od oca Urala, od Bajkala, od Angara i iz celog Sibira. Ponavljanja i deminutivni sufiksi daju strofi folklorni zvuk. Pjesnik priznaje ljubav prema domovini, prema narodu i oprašta se od čitaoca do ponovnog susreta. Autor je u pesmi uspeo da ostvari svoj grandiozni plan: da predstavi generalizovani portret svoje rodne zemlje i prenese asketski duh ere odmrzavanja, obim industrijskih planova i širinu duše ruskog naroda.

Kompozicija

Tvardovski u svojoj „Autobiografiji“ ovu pesmu naziva „knjigom“, ukazujući na njenu žanrovsku originalnost i slobodu, i smatra je glavnim delom 50-ih.

Pesma je datirana 1950-1960. Izvor pesme bili su utisci sa pesnikovog putovanja u Sibir i Daleki istok, koji se vezuje za formu „dnevnika putovanja“. Tiraž izdanja pjesme je na drugom mjestu nakon "Vasily Terkin".

Čitavo prvo poglavlje ispunjeno je sjećanjem na rat, „muke“ naroda na njegovom istorijskom putu, a kasnije se u pjesmi javlja sjećanje na druge muke koje je narod doživio.

Postoje dvije kategorije putovanja:

Jedan - pustiti s mjesta na daljinu,

Drugi je da mirno sjedite,

Prelistajte kalendar.

Ovaj put postoji poseban razlog

To će mi omogućiti da ih kombiniram,

I to i to - uzgred, oboje za mene,

A moj put je dvostruko koristan. Gledajući u „daljinu“, pesnik „vidi“:

Smolensk, mostovi i prelazi

Dnjepar, Berezina, Dvina,

Pesnik priznaje:

Tu sam, na putu, ali sam i tamo...

Na tim dragim grobovima...

Razmišljanja o ratu u Koreji podsjećaju na slike Velikog domovinskog rata:

I možda samo bljesak

Glupa i beskrajna melanholija

Iz čete marširajućih vojnika

Bacio ga je na nadolazeće sanitarije... Pesnika je duboko pogodila kritika negativnih aspekata naše stvarnosti, izrečena na 20. kongresu KPSS.

Živeo sam, bio sam - za sve na svetu

odgovaram glavom...

Ali ko je od nas sposoban da bude sudija?

Odlučite ko je u pravu, a ko nije?

Govorimo o ljudima i ljudima

Zar oni sami ne stvaraju bogove?

Scena susreta sa prijateljem iz detinjstva (on, rehabilitovan, vraća se kući) omogućava nam da vidimo junakova iskustva. Prijatelj je prikazan kao ljubazniji, pametniji i talentovaniji od samog heroja.

Voz staje na stanici samo nekoliko minuta. Teško im je pronaći temu za razgovor nakon dvadeset godina razdvojenosti. Ali Tvardovski veruje u najbolje:

Postali smo potpuno nadležni

Za sve na svetu,

Do kraja.

I nisu se uplašili na putu,

Zaobilazeći teško skretanje,

Pa, sami ljudi, a ne bogovi

Moramo gledati naprijed. Evo voza "Moskva - Vladivostok" koji se približava Volgi:

Pola Rusije je pogledalo:

Ravnice, planine i šume.

Gradske bašte i parkovi,

I svu zemaljsku lepotu.

Volga postaje u očima lirskog heroja simbol istorije ruskog naroda, izazivajući ponos. Lirski junak pjesme povezan je sa narodom:

Tako da živi i da je uvek sa narodom,

Tako da zna šta će mu se desiti,

Nije prešao tridesetu godinu.

I četrdeset prvi.

Pesnik voli život:

Ne, život me nije lišio...

Niti velikodušna podjela zdravlja

I snaga koja je bila u rezervi,

Ne prvo prijateljstvo i ljubav,

Da se nećeš sresti drugi put,

Nema slave sa zelenim planom,

Radost slatkih stihova i riječi;

Ni krigla zadimljene mjesečine

U krugu pevača i mudraca...

Pesnik se divi zemlji:

Svjetla Sibira teku i trče,

I sa neopisivom lepotom

Kroz tamu ovog prostranstva

A udaljenost se nastavlja u traci.

Pesnik hrabro uvodi tehničke termine:

Svi su u pripravnosti da odmah puknu

Na napad: ljudi - do duše,

Stranice automobila i strele dizalica,

I kašike bagera...

Ono što je upečatljivo u poeziji Tvardovskog jeste jednostavnost i lepota zvuka stiha. Nije slučajno što je Tvardovski za ovu pjesmu 1961. godine dobio Lenjinovu nagradu.

Kompozicija

Suštinska osnova pesama Tvardovskog je slika puta. Radnja pjesama je neobično dinamična. Dinamika se izražava ne samo spolja. Junak Tvardovskog raste iznutra i duhovno. To su novi horizonti koji se otvaraju oku: Volga, Ural, Sibir, to je i jasnoća, širina životnih perspektiva, iskren pogled u budućnost itd.

Posebna vremenska i prostorna distanca otvara se za autora pesme „Izvan daljine“, koji nastoji da prenese kretanja epohe, dostignuća koja se dešavaju u njegovoj domovini. Jednostavna riječ, koju je precizno koristio Tvardovski, naglašava ove udaljenosti: Trans-Volga region, Trans-Urals, Transbaikalia.

„Ako su prve pesme Tvardovskog bile srodne narodnoj i poeziji Nekrasova, onda je u ovoj pesmi on bliži Puškinu... Pesma „Iza daljine je daljina“ napisana je jambskim tetrametrom - stih koji zvuči tako raznoliko kod Deržavina, Puškin, Ljermontov, Nekrasov, Tjučev, Fet, Blok... Jamb je, takoreći, stvoren za poeziju koja naširoko obuhvata život (poput „Evgenija Onjegina”), za visoko novinarstvo i optužujuću satiru... Jambovi poslušno služe autor kroz celu pesmu.

Čini se da poređenje kovačnice Urala u ratnim i poslijeratnim godinama približava čitatelja spoznaji značaja događaja koji se odvijaju na Angari. Ovaj radnički podvig Tvardovski opisuje kao frontovski podvig, kao pripremu za bitku i samu bitku. Školarcima nije teško da to potvrde tekstom, da objasne zašto se u sredini ovog poglavlja pojavljuju pesme ispisane merdevinama:

*I ni trenutka predaha
* Iza kipera 1-kiper,
* Do tačke.
* U duši!
* Na mjestu!

„U poglavlju „Na hangaru“ Tvardovski daje živopisnu sliku jednog radničkog impulsa. Pjesnik se divi radnicima koji su ušli u borbu sa prirodom, divi se narodnoj spretnosti, sposobnosti da se potpuno posvete svom omiljenom poslu, da rade u ime velikog cilja“, kažu nam. Hajde da vidimo kako Tvardovski veliča rad ljudi u ovom odlomku, kako su osećanja pesnika i naroda ujedinjena:

* Gori zauvijek i zauvijek
* Ta dobra toplina u našim grudima
* I sve nam stoji, sve je u našoj moći,
* Možemo podnijeti sve što nam predstoji...

Ako su za pesnike 19. veka pojmovi „domovina” i „država” bili tragično razdvojeni, onda pesnici našeg vremena imaju drugačiji odnos prema domovini (Majakovski, Tvardovski), za koje su koncepti „domovine”, "Rusija", "Otadžbina" spojeni su u jedno:

* Hvala ti, domovino, na sreći
* Da budem sa vama na vašem putovanju...
* Ona je moja - tvoja pobeda,
* Ona je moja - tvoja tuga...

Sposoban da bude odgovoran za sve, duboko prihvatajući svim srcem radosti i tuge naroda, lirski junak pjesme „Iza daljine je daljina“.

Školarci će morati da odgovore na pitanja: kako se talenat Tvardovskog za "empatiju" manifestuje u raznim pesmama ("Zemlja mrava", "Vasily Terkin", "Kuća pored puta", "Iza daljine - daljina")? Kako se u pjesmama Tvardovskog otkriva jedinstvo vojnih i radnih podviga naroda? Kakva je veza Tvardovskog sa narodnom poezijom? Kako vidite nastavak klasičnih tradicija ruske poezije (Puškin, Nekrasov) u poeziji Tvardovskog?

Osvrćući se na pjesmu Tvardovskog, Yu. Burtin naglašava harmoniju teme i ritma pjesme, navodeći kao primjer pjesmu o proljeću:

* Proleće, jutro, mršavo
* Led je vukla mreža,
* Ali svaka slamka kaplje,
* Iz svake filijale...

Napominje da je ritam pjesama o proljeću „krhak, promjenjiv, baš kao i vrijeme o kojem je riječ“. Istovremeno se bilježi mudra percepcija života, narodni stil i tačnost detalja proljetne slike. Motiv domovine rezultira "stihom širokog disanja":

* Svi ste moji i svi dragi,
* Moja velika domovina...
* “Bele breze su se vrtele...”

Aliteracije su zanimljive i pomažu u stvaranju jasnije slike:

* Prolećni povetarac malo duva,
* Pomeranje listova...
* Zemlja mrava

Tvardovski je naglasio, kako se kasnije prisjetio Lev Ozerov: "Volim rime poput "rijeke - orasi", a ne "rijeke - kapci", već tako da se čuje zvuk koji nije identičan i jednak porijeklu: "k-x". “Ne “rijeke su kapci”, ne “orasi su mrlje.” Kao potvrdu, Ozerov citira stihove samog pjesnika: „Ali rijeke već tamne, dim vatre vuče se prema gore. Otišle su pečurke i orašasti plodovi, gle, stoka ujutru nije izašla iz dvorišta.”

Yu. P. Ivanov piše da su se 60-ih godina u tekstovima Tvardovskog dogodile očigledne promjene. U njemu je manje dobre naravi, nekontrolisane veselosti i optimističnog humora ruskog karaktera u poređenju sa pesmama iz 30-ih. Lirika Tvardovskog možda je izgubila veličanstvenu svečanost i visoki patos ratnih i poslijeratnih godina. Ali postao je stroži, oštriji, beskompromisniji u afirmaciji moralnih istina, dublji, intelektualno složeniji, dramatičniji i konfliktniji u rješavanju filozofskih pitanja. Ove karakteristike čine liriku Tvardovskog poslednje decenije svetlim i karakterističnim fenomenom moderne poezije. Na osnovu ovih riječi srednjoškolci pripremaju svoje izvještaje o filozofskoj lirici Tvardovskog posljednjih godina i okarakteriziraju pjesme Tvardovskog kao značajan fenomen u književnosti.