Značenje koncepta „savremenog“ ruskog književnog jezika. Trendovi u razvoju savremenog ruskog književnog jezika. Trenutna jezička situacija i trendovi u razvoju ruskog književnog jezika Koji su trendovi u razvoju ruskog jezika?
Tvorac modernog književni jezik Smatra se Aleksandar Puškin, čija se djela smatraju vrhuncem ruske književnosti. Ova teza ostaje dominantna, unatoč značajnim promjenama koje su se dogodile u jeziku tokom gotovo dvjesto godina koje su protekle od nastanka njegovih najvećih djela, te očiglednim stilskim razlikama između jezika Puškina i modernih pisaca. U međuvremenu, sam pesnik ukazuje na primarnu ulogu N. M. Karamzina u formiranju ruskog književnog jezika; prema A. S. Puškinu, ovaj slavni istoričar i pisac „oslobodio je jezik od tuđinskog jarma i vratio ga u slobodu, pretvorivši ga u živi izvori narodnih riječi“.
Književni jezik je oblik postojanja nacionalni jezik, koju karakterišu karakteristike kao što su normativnost, kodifikacija, multifunkcionalnost, stilska diferencijacija, visok društveni prestiž među govornicima datog nacionalnog jezika. Književni jezik je glavno sredstvo služenja komunikativnim potrebama društva; u suprotnosti je sa nekodificiranim podsistemima nacionalnog jezika - teritorijalnim dijalektima, urbanim koineom (urbanim narodnim jezikom), profesionalnim i društvenim žargonima.
Pojam književnog jezika može se definisati kako na osnovu jezičkih svojstava svojstvenih datom podsistemu nacionalnog jezika, tako i razgraničenjem ukupnosti govornika ovog podsistema, izolujući ga od opšteg sastava ljudi koji govore datim jezikom. . Prva metoda definicije je lingvistička, druga je sociološka.
Osobine književnog jezika:
Dosljedna normalizacija (ne samo prisustvo jedne norme, već i njeno svjesno kultiviranje);
Univerzalnost njegovih normi za sve govornike datog književnog jezika;
Komunikativno odgovarajuća upotreba sredstava (proizlazi iz težnje ka njihovom funkcionalnom razlikovanju)
Dosljedna funkcionalna diferencijacija sredstava i povezana stalna tendencija ka funkcionalnoj diferencijaciji opcija;
Multifunkcionalnost: književni jezik je sposoban da služi komunikacijskim potrebama bilo kojeg područja djelovanja;
Stabilnost i određeni konzervativizam književnog jezika, njegova spora promjenjivost: književna norma mora zaostajati za razvojem živog govora
Trendovi:
Približavanje litvanskog jezika narodnom jeziku
Interakcija stilova književnog jezika (posebno važno: utjecaj kolokvijalnog stila na književni stil)
Želja da se jezik sačuva u govoru (kako nam je Čehov zaveštao, kratkoća je sestra talenta)
Težnja ka ujednačenosti i pojednostavljenju pojedinačnih oblika i dizajna
Jačanje analitičkih elemenata u jezičkom sistemu (kao što je „bež torba“ umjesto „bež torba“, „zgrada visoka tri metra“ umjesto „zgrada od tri metra“ itd.)
(Prema V.I. Černjiševu) izvor stilskih normi mora biti:
Uobičajena moderna upotreba
Djela uzornih ruskih pisaca
Najbolje gramatike i gramatičke studije književnog ruskog jezika
(Prema Rosenthalu ) izvor normi takođe može biti :
Podaci iz ankete izvornih govornika (pojedinci iz različitih generacija)
Podaci iz upitnika
Poređenje sličnih jezičkih pojava među klasičnim piscima i među modernim piscima (u djelima istog žanra)
Tradicionalno, ruski jezik je moderan još od vremena A.S. Puškina. Savremeni ruski je jedan od najbogatijih jezika na svetu. Potrebno je razlikovati pojmove ruskog nacionalnog jezika i književnog ruskog jezika. Nacionalni jezik je jezik ruskog naroda, pokriva sve oblasti govorna aktivnost ljudi. Nasuprot tome, književni jezik je uži pojam. Književni jezik jeste najviši oblik postojanje jezika, uzorni jezik. Ovo je strogo standardizovani oblik nacionalnog nacionalnog jezika, koji se doživljava kao standardni oblik. Znakovi su: obrađene, standardizovane, opšteobavezujuće norme i njihova kodifikacija, prisustvo pisane forme, rasprostranjenost i opšte obavezujuće, razvoj funkcionalno-stilskog sistema
Lomonosovljeva teorija o tri smirenja: Visokom (tragedija, oda), Srednjem (elegija, drama, satira), Niskom (komedija, basna, pesme). Visoki mir je pozajmljen iz drevnog ruskog jezika
938 - stvaranje Ćirila i Metodija ćirilice u Solunu za južne Slovene, istočni su je posudili.
Puškin je prvi pomešao istočnoslovenski i južni jezik. - Pojava diglosije (dvojezičnosti)
Savremeni jezik u užem smislu je jezik kasnog dvadesetog veka, sadašnji jezik. U širem smislu, to je jezik epohe od Puškina do danas, uglavnom pisani. Razumemo jezik ovog perioda bez potrebe da koristimo dodatna sredstva - rečnike itd.
Književni jezik se kontinuirano transformiše, glavne snage ovog procesa su svi izvorni govornici.
Kada se karakteriše književni jezik dvadesetog veka, treba razlikovati dva hronološka perioda:
Prvi - od oktobra 1917. do aprila 1985. godine;
Drugi – od aprila 1985. do danas.
Druga faza je period perestrojke i postperestrojke. U to vrijeme, područja funkcionisanja jezika koja su do sada pažljivo skrivana cenzurom postaju očigledna i opipljiva. Zahvaljujući glasnosti, žargon je izašao na videlo (brotva, rollback, shmon, predjava), pozajmice (trgovac, realtor, menadžer) i nepristojan jezik. Osim novih riječi, oživljene su mnoge riječi koje su kao da su zauvijek izašle iz upotrebe (gimnazija, licej, ceh, guvernanta, odjel itd.).
Na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće demokratizacija jezika je dostigla takve razmjere da bi ovaj proces bilo ispravnije nazvati liberalizacijom, ili još preciznije, vulgarizacijom. Na stranicama periodike žargon, kolokvijalni elementi i druga neknjiževna sredstva pretočeni su u govor obrazovanih ljudi (baka, stvar, komad, stolnik, oprati, otkopčati, svitak itd.). Riječi tusovka, obračun i priča postale su uobičajene čak iu službenom govoru.
Vulgarni jezik je postao neprihvatljivo raširen. Pristalice takvog izražajnog sredstva čak tvrde da je psovka karakteristična osobina ruskog naroda, njegov "zaštitni znak".
Međutim, ne treba zaboraviti da je ruski književni jezik naše bogatstvo, naše nasleđe, on oličava kulturnu i istorijsku tradiciju naroda, a mi smo odgovorni za njegovo stanje, za njegovu sudbinu.
Komunikativni kvaliteti govora.
Komunikativni kvaliteti govora su skup svojstava riječi i izraza koje izgovaramo, a koja komunikaciju čine djelotvornom, razumljivijom sa svih strana, skladnijom i ugodnijom. To su: ekspresivnost, čistoća, logičnost, ispravnost, tačnost, bogatstvo, pristupačnost, relevantnost, jasnoća, efektivnost. Harmonična kombinacija ovih deset svojstava omogućava nam da govorimo o savršenoj kulturi komunikacije. Komunikativni kvaliteti govora počeli su se proučavati još u 18. vijeku. U svemu obrazovne institucije Retorika je u to vreme postojala, kao, inače, jedna od sedam glavnih nauka.
Karakteristike komunikativnih kvaliteta govora
2. Ekspresivnost. To znači da svako treba da razume o čemu govori, i ne treba da bude ravnodušan na njegove reči. Ako je govor izgrađen u umjetničkom stilu, tada će pravilno odabrane metafore, poređenja i drugo dodati izražajnost. umjetnički mediji. Ekspresivnost u novinarskom stilu dat će pitanja, uzvici (međutim, komunikacijski kvaliteti govora ne bi trebali biti preopterećeni ovime), pauze. U naučnom ili službenom poslovnom stilu, usmeno naglašavanje glavnih riječi, podizanje i snižavanje tona i pauze daju izražajnost.
3.Logičnost. Ovo svojstvo karakteriše ispravan i razumljiv iznošenje misli i konstrukcija teksta, odnosno govor mora poštovati osnovne tehnike logike - indukciju, dedukciju, analizu, sintezu itd.
4. Ispravnost. Ona predstavlja usklađenost onoga što govorimo sa opšteprihvaćenim normama književnog jezika. Ako uzmemo u obzir sve komunikacijske kvalitete govora, ovo svojstvo će biti jedno od glavnih
5.Preciznost. Ovo je, prije svega, ispravna izjava o značenju teksta, odsustvo “vode”. Tačnost je takođe određena stepenom razumevanja Govoreći o tome ono o čemu on govori je ispravna upotreba pojmovnog aparata.
6. Bogatstvo. Kvalitet karakteriše bogatstvo vokabular govornika, kao i raznovrsnost jezičkih sredstava koja koristi za izražavanje misli.
7.Dostupnost. To je sposobnost govornika da pravilno i tačno prenese sve informacije publici, kao i njegov odnos prema njoj. Sve što se ljudima govori o osnovnim kvalitetima govora trebalo bi da im bude razumljivo.
8. Relevantnost. Govor mora odgovarati određenoj situaciji, uvijek biti "na mjestu" i odgovarati potrebnoj stilskoj obojenosti.
9.Jasnoća. Karakterizira prisustvo potrebnih pojašnjenja u onome što je rečeno, ako kontekst ili specifična situacija to zahtijevaju.
10.Efektivnost. Ovaj kvalitet karakteriše relevantnost govora (kvalitet je više primenljiv na novinarski, naučni stil govora), sposobnost da se reflektuje stvarnost. Ovi osnovni kvaliteti govora mogu biti predstavljeni u literaturi u različitim količinama, u zavisnosti od autora ili vremena pisanja.
Priroda jezičke situacije na početku 20. stoljeća. zbog ekonomskih, naučnih, tehničkih, socio-kulturnih faktora, koji se zasnivaju na revolucionarnim istorijskim promenama u Rusiji i formiranju nove države. Revolucija u društvenoj strukturi, teški slom tradicije i temelja radikalno su utjecali na jezik, koji oličava svijest i duhovnost naroda.
Period kasno XIX- prva četvrtina 20. veka. za književnost i umjetnost humanistička misao je postala Srebrno doba. I to isto vrijeme velikih iskušenja za cijelu Rusiju prikazano je u književnim djelima.
Sjajne godine!
Ima li u tebi ludila, ima li nade?
Iz dana rata, iz dana slobode -
Na licima je krvavi sjaj.
Nastaje muk - onda vas je urlik alarma natjerao da začepite usne.
U srcima koja su nekada bila oduševljena.
Postoji fatalna praznina.
(A. Blok. “Oni rođeni u doba gluhih...”)
Rekli su nam
godine rada
pod crvenom zastavom i danima pothranjenosti.
Revolucije 1905-1907. i 1917., pad Ruskog carstva, promjena prirode vlasti i tipa države, građanski rat glavni su događaji prve četvrtine 20. stoljeća. Ovo vrijeme je također obuhvaćeno jezičkim sredstvima: petrel, Boljševik, mornar, crvena zastava, kola, bijela I crvena u njihovoj suprotnosti. Čak su i vlastita imena bila simboli tog doba: Nikola II, Rasputin, Lav Tolstoj, Maksim Gorki, "Aurora", Zimni, Marks, Engels, Lenjin, Kerenski, Čapajev, Budjoni, Mahno, Trocki i sl.
U “Prokletim danima” I. Bunin je gorko primijetio promjenu u životu, kulturi, svijesti i duhovnosti zbog jezičkih promjena revolucionarnog vremena: “Kamion – kakav je užasan simbol za nas ostao, koliko smo od ovog kamiona imati u našim najbolnijim i najstrašnijim sjećanjima! Revolucija je od prvog dana bila povezana s ovom ričućom i smrdljivom životinjom, ispunjenom prvo histericama i opscenim vojnikom dezertera, a potom i odabranim osuđenicima. U kamionu je oličena sva brutalnost moderne kulture i njen društveni patos.”
Za V. Majakovskog, simboli davne prošlosti izgledali su strašniji: „...iz Lete će izaći ostaci reči kao što su „prostitucija“, „tuberkuloza“, „blokada““ („Na sav glas“ ).
Tema revolucije, zaključio je V. Rozanov, je „kako greh ispraviti grehom“. Život Rusije prije i poslije prekretnice postaje centralno mjesto u književnosti i umjetnosti ovog perioda.
Kraj 19. vijeka u Rusiji je bio povezan sa aktivnim razvojem njene privrede i kulture. U 20. veku Rusija je ušla kao poljoprivredna zemlja sa snažnom i koja počinje da se obnavlja na osnovu uvođenja prvih poljoprivrednih mašina poljoprivreda. Izgrađene su fabrike i željeznice, a struja je uvedena u život gradova. Zemlja je bila ispred Sjedinjenih Država po industrijskom razvoju. Do 1913 Rusko carstvo postao jedna od velikih svetskih sila.
Prijelaz dva vijeka i prve decenije 20. vijeka. - period intenzivnog razvoja ruskog modernizma. Pristalice ovog pravca zagovarale su stvaranje kulture koja bi pomogla duhovnom usavršavanju čovjeka. U tim godinama počinje slava ruskog baleta i ruske opere, izložbe radova ruskih umetnika (V. Kandinski, K. Malevič) i projekti ruskih arhitekata doživljavaju se kao događaji od međunarodnog značaja. Godine 1907., osnivač ruske kinematografije, A. Khanzhonkov, otvorio je svoj biznis. Izlazili su tako značajni časopisi za kulturu srebrnog doba kao što su “Svijet umjetnosti”, “Apolon”, “Kapital i imanje”, “Stare godine”.
U potrazi za duhovnom obnovom i poboljšanjem ruskog mentaliteta, istaknuti ruski pisci i filozofi okrenuli su se religijskim i moralnim traganjima (L. Tolstoj, A. Beli, V. Ivanov, I. Šmeljev; V. V. Rozanov, P. A. Florenski, N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov). Originalne (neohrišćanske) teorije nastale su u intenzivnoj potrazi za duhovnim idealom i u svijetlim snovima o jedinstvu čovječanstva, života u svijetu zaslijepljenom nejedinstvom i neprijateljstvom, sa Božanskom suštinom. Hranu za formiranje komunističkih uvjerenja dale su ideje V. I. Lenjina, njegovih saradnika, kao i rivala i protivnika u političkoj borbi. Napredne naučne ideje V. I. Vernadskog, A. L. Čiževskog, K. E. Ciolkovskog i drugih uzbudile su i probudile stvaralačku misao. I sve te kulturne, naučne, filozofske, književne i druge inovacije manifestovale su se u jeziku kao uticaj individualnih, uključujući i niz intelektualnih stilova. na književnom jeziku.
Rad I. Bunina, A. Bloka, K. Balmonta pružio je briljantne primjere sofisticiranog stila u prozi i poeziji, što je doprinijelo dalji razvoj umjetnički stil književnog jezika [Polja su postala melanholično plava, a daleko, daleko na horizontu sunce ide dalje od zemlje kao ogromna oblačna grimizna lopta. I ima nečeg starog ruskog u ovoj tužnoj slici, u ovoj plavoj daljini sa tupim grimiznim štitom(I. Bunin. “Bonanza”)].
Međutim, „okvir klasične proze 19. vijeka. pokazalo se kao teško za kasniju literaturu. Kombinira različite trendove: realizam, impresionizam, simbolizaciju običnih pojava, mitologizaciju slika, romantizaciju junaka i situacija.” Ovaj sintetički tip umjetničkog mišljenja ogledao se u tekstovima djela sistemom metafora sa apstraktnim značenjem i nejasno simboličkim značenjem, inspiriranih asocijacijama koje su obogatile vokabular i semantiku ruskog književnog jezika. sri:
opis pejzaža u realističkoj prozi: Tuča je trajala pola sata i nebo je namigivalo, a tek kada je zrno hleba leglo, sipala je meka i blaga, uvredljivo nepotrebna kiša.(S. Sergeev-Tsensky. “Tuga polja”); Nebo, drveće, pijesak postaju zeleni - iako nisu zeleni: neko moćan i bezimen, čije ime ne možete pogoditi, preplavio je sve oko sebe svojom ogromnom snagom; istiskuje misli iz mozga, sve preplavljuje svojim odzivnim, prozirnim zelenilom; i nebo i voda mu se pokoravaju(B. Zajcev. “Tiha zore”);
slike stvarnosti u prozi akmeističkog pisca: Zalazak sunca te večeri nad zelenim plićakom Džede bio je širok i jarko žut sa grimiznom mrljom sunca u sredini. Tada je postao pepeljast, zatim zelenkasto, kao da se more ogleda na nebu(N. Gumiljov. “Afrički lov”);
satirični prikaz stvarnosti: Trećeg dana, Šarikov je došao kući na večeru i rekao svojoj ženi: „Draga! Znam, da si ti svetac, a ja nitkov. Ali morate razumjeti ljudsku dušu!”(Taffy. “Brocheck”).
Simbolisti i akmeisti, futuristi i ego-futuristi, imažisti i predstavnici drugih pokreta koji se općenito povezuju sa stilom secesije nadmetali su se jedni s drugima, polemizirali, aktivno branili svoje pozicije u nastojanju da stvore nove stilske trendove, izražavaju jedinstven i živopisan pogled na realnost i procenite je..
Uticaj novih (u poređenju sa stilovima druge polovine 19. veka) stilova ogledao se u razvoju celokupnog stilskog sistema ruskog književnog jezika, ali pre svega - umetničkog stila. „Počelo je aktivno približavanje ruske kulture zapadnoj. Ovdje su pioniri bili simbolisti. D. Merežkovski je 1907. godine, shvatajući evoluciju i ulogu „dekadencije“ u Rusiji, nazvao dekadente „prvim Evropljanima“, oslobođenim „ropstva“ zapadnjaka i slavenofila, koji su bili zaslužni za stvaranje kulturnog okruženja u Rusiji.“
Kreativna aktivnost, uključujući stvaranje riječi, pjesnika i prozaista Srebrnog doba (A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, S. Gorodetsky, I. Severyanin, M. Voloshin, O. Mandelstam, A. Ahmatova, V. Majakovski, S. Jesenjin, N. Kljueva, M. Cvetaeva, N. Aseeva, G. Ivanova) uticali su na razvoj ruskog književnog jezika 20. veka.
U poeziji i prozi pojačan je subjektivni princip, autori nisu toliko zabrinuti pravi zivot sa svojim ljudskim tipovima (junak, nosilac sopstvenih nazora pisca, gotovo je nestao iz književnosti), koliko života, po rečima M. Vološina, „tutnji u nama”. Pisce zanima stvarnost satkana od uspomena, predosećanja, snova, stvarnost koja je u skladu ili sa javnim osećanjima ili sa duboko intimnim iskustvima. sri:
Da li da se prepustim slučajnoj inspiraciji,
Svesno se radujem i ispravljam stih, ostacu i dalje telegrafska nit,
Protegnuto u vekove mojih dana!
I gledam, otvarajući s naporom kapke sna, umoran, kao slabo oko,
U budućnost! - kako su Asteci nekada gledali u svet, predviđajući nas u njemu.
(V. Bryusov. “Thread”)
L tu je moj mermerni dvojnik,
Prostrani ispod starog javora,
Dao je svoje lice jezerskim vodama,
Sluša zelene šuštave zvukove.
Sjajne kiše imaju Njegovu zgrušanu ranu...
Hladno, bijelo, čekaj,
I ja ću postati mramor.
(A. Ahmatova. “U Carskom Selu”)
Originalna izmišljena poetskih svjetova, "boja" za čiji je prikaz apstraktna, posuđena, povremena, "defamilijarizirana" (izraz V. Šklovskog) riječ ispunjena dodatnim značenjima:
Lunarne suze lakih somnambulista koji se drže lana.
Nježni ljiljan zaljubljenih u zatočeništvu Ljepljivo zeleno lišće. Iverak lete u talasima,
Ravno, koso telo. A u daljini - Madlen.
(I. Severjanin. “Mjesečev odsjaj”)
Ovaj umjetnički prostor (i način njegovog stvaranja) nije uvijek bio prihvaćen od strane savremenika, a pisci su ga kritički procjenjivali. „Govorim o nevjerovatnoj, nekoj vrsti fatalne izolacije sve moderne mlade poezije od života. Naši mladi pjesnici žive u jednom fantastičnom svijetu koji su sami sebi stvorili, i čini se da ne znaju ništa o tome šta se dešava oko nas, o čemu se svaki dan susreću naši pogledi, o čemu svaki dan moramo razgovarati i razmišljati”, piše 1912. Bryusov. O istoj stvari govorio je i M. Gorki u svom članku „Destrukcija ličnosti“ (1908): „Teško je posumnjati da je moderni pisac zainteresovan za sudbinu zemlje. Čak ni “stariji heroji”, kada ih se o tome pita, vjerovatno neće poreći da im je domovina u najboljem slučaju sporedna stvar, da društveni problemi ne podstiču njihovu kreativnost koliko misterije individualnog postojanja, što je glavna stvar za njih - umjetnost, slobodna, objektivna umjetnost, koja je iznad sudbine domovine, politike, partija i mimo interesa dana, godine, epohe."
sri ostale pozicije:
Današnja poezija je poezija borbe. Svaka reč treba da bude, kao u vojsci vojnika, od zdravog, crvenog mesa!
(V. Majakovski. „I imamo meso“)
Da. Evo šta inspiracija nalaže:
Moj slobodni san
Sve se drži tamo gde je poniženje,
Gdje je prljavština, i tama, i siromaštvo.
(A. Blok. „Da. Tako inspiracija nalaže...“)
U tekstove su „položene“ estetske paralele, uspostavljene intertekstualne veze, osmišljene za čitaoca koji filozofira, izgrađene linije ideološke i umjetničke interakcije s literaturom prethodnih epoha i pokazana privlačnost klasici, uključujući i na nivou jedinice izražavanja, uključujući vlastita imena. Na primjer: "Rat i mir" se nastavlja. Mokra krila slave udaraju o staklo: i ambicija i ista žeđ za čašću! Noćno sunce u Finskoj slijepoj od kiše, tajno sunce novog Austerlitza! Umirući, Borte je buncao Finskom... Ovde smo se igrali gorodki i, ležeći na finskim livadama, voleo je da gleda u prosto nebo hladno iznenađenim očima princa Andreja(O. Mandelstam. “Buka vremena”) - ovdje postoji paralela sa epskim romanom L. Tolstoja “Rat i mir” (slika neba od Austerlitza, tema smrti kneza Andreja, motiv ambicija, koju je pisac razotkrio), koja je predstavljena leksičkim i frazeološkim jedinicama, gdje su vlastita imena posebno značajna, u paralelnoj i lančanoj povezanosti rečenica i iskaza.
Drugi primjer: u “Pjesmi o Juditi” K. Balmonta reproducira se radnja biblijskog mita o Juditi i Holofernu, jednom riječju titanijum uspostavlja se veza sa grčkom i rimskom mitologijom:
Ali Gospod Svemogući je, rukom svoje žene, zbacio sve neprijatelje judejske zemlje.
Div Holofern nije pao od mladih,
Titan se nije borio protiv njega rukom,
Ali Judith ga je uništila ljepotom svog lica.
Književnici su želju za transformacijom prepoznali ne samo kao umjetnički obrazac, već čak i kao znak vremena.
Fenomen srebrnog doba „sastojao se u otkrivanju procesa ljudske svijesti i unutrašnjeg bića rođenih u epohi, u razvoju posebnih oblika verbalne umjetnosti. Inovacija, karakteristična za rad svih pravih umetnika, bila je izuzetno smela i prirodna. Proizlazio je iz razvoja historijske, kulturne i književne tradicije (prije svega domaće) kako bi se izrazile tragične disonance tog vremena i načini njihovog prevazilaženja” 1.
Književno-umjetničko okruženje, učešće inteligencije u kulturnim i političkim dešavanjima promijenilo je jezički portret ljudi iz provincije, za koje je učešće u „avangardnom“ životu Moskve i Sankt Peterburga značilo raskid sa društvenim okruženjem. kojima su po rođenju pripadali (sitni činovnici, građani, seljaci).
Razvoj nauke, a posebno filozofije, doprineo je daljoj intelektualizaciji književnog jezika, koja je započela u poslednjim decenijama 19. veka. Brojne poetske škole i pokreti koji su se pojavili u ovom periodu, proglašavajući svoja pravila za izbor, stvaranje i upotrebu jezičkih sredstava, pokazali su ogroman potencijal ruskog jezičkog sistema.
Istovremeno, različiti segmenti ruskog stanovništva nisu imali ravnopravan odnos prema književnom jeziku, jer je, prema popisu iz 1897. godine, pismeno u Rusiji bilo svega oko 30 posto. Ali glavna stvar je Rusija na početku 20. veka. bio rastrgan brojnim društvenim protivrečnostima (štrajkovi i štrajkovi radnika u gradovima, seljački nemiri, teroristički napadi). Sve je to uticalo na evoluciju mišljenja, uključujući i umjetničko mišljenje. Dakle, M. Gorki, kreativno shvatanje savremeni život, uhvatio mnoge njegove kontradikcije, „dobro je shvatio da je obrazovana elita Rusije (uključujući one koji su napravili revoluciju) izgubila razumijevanje duboke Rusije.”
Novi pogled na svet ne samo da je odrazio, već i oblikovao poeziju prvih decenija 20. veka. Pjesnici su aktivno koristili različita izražajna jezička sredstva, uključujući posuđenice (barbarizme), kao i kolokvijalne, stilski reducirane lekseme i frazeološke jedinice:
- Vidi, kopile, pokrenuo je orgulje,
Šta si ti, Petka, žena ili šta?
- - Tako je, da li ste hteli da okrenete svoju dušu naopačke? Molim te!
- (A Blok. “Dvanaest”)
Prvo Svjetski rat(1914-1918) dovela je do kolapsa privrede zemlje. Rusija je ušla u revolucionarnu situaciju, čiji su ishod bile temeljne promjene u životu države, u društvenoj strukturi društva, bolne godine prevladavanja posljedica Građanski rat(1918-1922) i devastacije, stvaranja novog tipa države. Svi ovi faktori odredili su prirodu jezičke situacije u prvoj četvrtini 20. vijeka.
Početkom 20. vijeka. društvena baza ruskog književnog jezika ostala je mala. Primjetno se proširio tokom svog prvog kvartala (a zatim se mijenjao skoro svake dvije decenije, iz generacije u generaciju onih koji govore ruski). U javnom životu jača uloga proletarijata, koji se popunjava ljudima iz različitih slojeva. S tim da ova klasa jača svoju poziciju, nasljeđuje najbolje i stiče za nju stvorenu kulturu, povezana je značajna promjena društvene osnove književnog jezika. Tokom godina revolucije i građanskog rata promijenio se dominantni govornik ruskog književnog jezika. Uništeno je rusko plemstvo, koje je čuvalo kulturnu tradiciju, uticalo na ukuse i regulisalo jezičke norme, kao i buržoazija, koja je igrala glavnu ulogu u razvoju ruske privrede. Stradala je inteligencija i prosvećeno sveštenstvo.
Smanjen je broj govornika normi književnog jezika, zasnovanih na uzornim, klasičnim tekstovima ruskog jezika. književnost 19. veka V. Prvo postrevolucionarnih godina Normama književnog jezika ovladali su intelektualci, kao i društveno-političke ličnosti i profesionalni revolucionari, odgojeni u najboljim književnim tradicijama kasnog 19. stoljeća. Ovaj sloj se postepeno smanjivao kako se mijenjao karakter društvene elite nove države.
V. Brjusov u svom članku „Proleterska poezija” (1920) postavlja goruća pitanja: „Šta se podrazumeva pod novom proleterskom kulturom: modifikacija stare kulture kapitalističke Evrope ili nešto sasvim posebno? Da li se ova nova kultura, barem u svojim osnovama, pojavila kao direktan rezultat velike revolucije koju smo doživjeli uz uspostavljanje diktature proletarijata u Sovjetskoj Rusiji, ili je ova kultura samo težnja koja će se ostvariti u više ili manje daleka budućnost? Ko su nosioci i graditelji ove kulture? - isključivo osobe koje su izašle iz redova klase koja je bila proleterska pod starim režimom, ili svi lideri, barem iskreni lideri, našeg novog društva, koji su težili da postanu besklasni?
Književni jezik je funkcionisao u uslovima koegzistencije dveju varijanti norme - stare moskovske, nacionalne, prioritetne, i peterburške, knjižnoknjiževne. Sanktpeterburška norma je u velikoj mjeri bila usmjerena na estetske ukuse inteligencije Srebrnog doba (programi pojedinih književnih pokreta uključivali su posebne zahtjeve za jezik djela).
Početkom 20. vijeka. mijenjaju se izvori i brzina nadopunjavanja ruskog književnog jezika. Ako je u 19. vijeku To su uglavnom bili teritorijalni i društveni dijalekti koji su svoje elemente „uneli“ u opšti ruski narodni jezik; tokom godina ratova i revolucija, usled intenzivne migracije stanovništva, pojačao se uticaj jezika „demokratskih masa grada“. . Iako je, uz „nižegradski jezik“ koji su koristili različiti segmenti stanovništva, tokom čitave druge polovine 19. veka vodila prigušena borba u ime književnosti različitih segmenata društva. i prve decenije 20. veka“, ovi vanknjiževni jezički slojevi „ušli su u arenu književnog života posle revolucije i dobili veliki značaj u organizaciji književnog jezika. revolucionarno doba» .
Aktivan proces ovladavanja dijalekatskim vokabularom uzrokovan je objektivnim razlozima, prije svega izostankom u književnom jeziku nominacija za označavanje pojava i predmeta koji su iz nekog razloga postali rašireni. Ako je ruski književni jezik druge polovine 19. veka. bio suprotstavljen ovim oblicima narodnog jezika, onda se za novu generaciju pisaca koji su u književnost i novinarstvo došli iz rovova i držali samo pušku i plug u rukama, dijalekt ili razgovorna riječ pokazala se prirodnom i ponekad jedini oblik izražavanja ideje. Na primjer:
Ljubav i zla mržnja ispreplele su se u mojim grudima:
Ljubav je za siromašne ljude, a mržnja za gospodare,
Kraljevima, sveštenicima, zemljoposednicima i svakojakim „činovima“.
Jer ja otkrivam svu istinu siromasima,
Plemići bi me zakačili na prvu granu.
(D. Bedny. “Istina, ili kako razlikovati prave letke na frontovima...”)
Važan faktor u razvoju književnog jezika bila je promjena omjera između aktivni i pasivni vokabular. Postoji arhaizacija „starog“ vokabulara i frazeologije (prelazak sa aktivnog na pasivni fond riječi i fraza kao što su podneti, načelnik, izvršilac, udostojiti se obavijestiti itd.) i ažuriranje novih, uključujući i posuđene, vezane za sfere administrativno-državnog, pravnog, društveno-političkog, ekonomskog, vjerskog, kulturnog (npr. Budjonovista, partija, RSDLP, svetska revolucija, drug, SNK).
Dvadesetih godina XX veka. intenzivirali su se procesi neposredne interakcije različitih nivoa književnog jezika sa narodnim jezikom i dijalektima. Prilikom savladavanja novih leksičkih slojeva dolazi do energetske konvergencije sa živim govornim jezikom. Govoreći o brzom rastu vokabulara,
S.I. Ozhegov je primijetio da je „nastao čitav niz novih riječi, formiranih prema normama tvorbe ruske riječi. Pojavila se nova gramatička klasa riječi - složenice." U vezi sa tim periodom, govorili su o „ogrubljivanju jezika“, „jezičkom previranju“, čak i o „jezičkoj propasti“ i „smrti“ književnog jezika. Veći dio jezika u prvoj četvrtini 20. stoljeća, koji je nastao u vezi sa reorganizacijom države i neviđenim transformacijama u sferi društvenog života, kasnije nije opstao u aktivnoj upotrebi.
Početkom 20. vijeka. Nastavio se aktivan razvoj pojedinih stilova pisaca kao izvor bogaćenja književnog jezika i njegovog stilskog sistema. U poeziji I. Severjanina, A. Bloka, Vel. Hlebnikov, B. Pasternak, S. Jesenjin, V. Majakovski, M. Vološin, K. Balmont, okazionalizmi se široko koriste u prozi A. Belog i drugih autora, što ukazuje na postojanje opštih trendova u poetskom stvaralaštvu.
Na primjer, kada kreirate vlastite individualne autorske nove formacije ( hymniv, prsten, reflektovano, elegantno itd.) Igor Severjanin kombinuje inovativno i tradicionalno: koristi reči koje se nazivaju slike, simbole tradicionalnih semantičkih polja poezije - „mesec“, „proleće“, „poezija“ itd. ( moon over, zatišje, napraviti idiota, apolonski), strane riječi, korijeni i afiksi (lunel, freurter, Leaitopde'ovy), formira riječi od osnova koje nisu karakteristične za uobičajeni način tvorbe riječi (na primjer, prilog od imenice: klonulo, rokfortno) itd.
Zbog povremenih riječi koje stvaraju pjesnici ( poželjnost, očekivanja itd.) sinonimni redovi se šire, a to doprinosi bogaćenju sistema izražajnih i figurativnih sredstava književnog jezika [Ove bore... tresle su mi se na čelu, refrenIHodor.Bilo je nešto u vezi tebe, Moj prijatelj, Godunov-Tatar(O. Mandelstam. “Putovanje u Jermeniju”)].
Izvorna interakcija u tekstu riječi, uključujući neologizme koje stvaraju pisci, s uobičajenim vokabularom proširuje izražajne mogućnosti književnog jezika, mijenja karakteristike kompatibilnosti [pogled kraljeva; električni šporet u albumu(I. Severjanin); grubi gost, oči od grožđica; panjevi rukopisa(O. Mandelstam); U ljubičastoj uličici snijeg je bio živ: kretali su se tihoLinden cassocksIstolnjaci od javora; sa stabala jabuketu i tamokradomice paoplump wisps(S. Sergejev-Cnski)].
Koncentracija (esencijalnost) značenja teksta karakteristična je stilska karakteristika jezika beletristike s početka 20. stoljeća. [Vrijeme u muzeju rotirano prema pješčanom satu. Projekcija od cigle je prošla, čaša se ispraznila, a zatim iz gornjeg ormarića u donju tikvicu isti curi zlatnog simooma(O. Mandelstam. “Putovanje u Jermeniju”)]. Prezasićenost okazionalizama u malom tekstualnom prostoru znak je njegove ornamentike:
S kakvom neobjašnjivom nježnošću, kakvom ljubaznošću ti je lice obasjano i plavo,
Nevidljivo lice, potpuno poistovećeno sa Večnošću,
Tvoj, - ali čiji?
(I. Severyanin. “Do đavola s đavolom”)
Koncentracija značenja teksta postiže se uz pomoć složenih pridjeva, upotrijebljenih kao epiteti, koji djeluju u slikovitoj i specifičnoj funkciji, osmišljenoj da skrene pažnju na značenja važna za razumijevanje umjetničke slike autora. Oni također odražavaju subjektivni početak kreativne ličnosti, prenoseći pozitivnu ili negativnu ocjenu subjekta govora, te na taj način proširuju raspon evaluativnog rječnika.
Na primjer, u tekstovima I. Bunina postoji mnogo složenih riječi, u čijoj strukturi jedna od komponenti pojačava značenje druge, nalazeći se s njom u vezivnom (tj. ravnopravnom) ili komparativno-adversativnom odnosu. (harmonično prefinjen zvuk glasa; netaknuto, besprekorno veče, “životinjske, primitivne usne; jadne guske oči”, umorna, živa starica). U pjesmama I. Severyanina, prilikom formiranja složenih pridjeva, koriste se i asocijativne veze riječi, njihov evaluacijski potencijal, blizina zvučne slike i njihova semantička suprotnost. (bolesna duša; nejasno tamni miris bora; noći su vatrene i ledene; ko je otrovan i nježno grub). Stvaranje takvih riječi pokazalo je sposobnost ruskog jezika da odražava najsloženije nijanse značenja u lakoničnoj, ali semantički prostranoj jedinici [ Bosfor vijuga, brda su blizu - Izgleda, da plutaš po zrcalno-opalnim jezerima(I. Bunin. “Sjena ptice”)].
Zahtjevi opće književne norme i komunikacijsko-estetske svrsishodnosti napali su tzv. posebni jezik (jezik u poetskoj funkciji) poezije i proze. „Razvijeno“ je kao način samoizražavanja autora, organizacije jedinstvenog jezičkog prostora i njegove krajnje individualizacije. Takav je, na primjer, “jezik bogova”, “zaum”, “ludi jezik” Vel. Hlebnikov:
maarch maarch bzup bzoy bzip.
bzograul.
Role meseca
margina! Yuzor merch.
Ove karakteristike odražavale su sklonost preteranoj estetizaciji, „verbalnom luksuzu“ (definicija V. V. Vinogradova), subjektivnoj orijentaciji jezika fikcije, što je posledica odvajanja „stvorenih“ književnih tekstova od društvenog supstrata postrevolucionarnog period - izvorni govornici nacionalnog jezika.
U prvim decenijama 20. veka. književni jezik se aktivno koristi ne samo u književnim tekstovima, već iu novinskim publikacijama, usmenom govoru i ideološkoj (kasnije uglavnom partijskoj) literaturi. Povećani značaj novinarstva kao sredstva agitacije, a potom i političke borbe nije mogao a da ne utiče na interakciju stilova književnog jezika.
U prvi plan se ističu tekstovi novinarskog stila, povećava se njihova uloga u održavanju normi književnog jezika. Tome je doprinijela činjenica da su novinske i časopisne publikacije usmjerene na masovnog čitaoca, a u smislu izraza „prilagođene“ da utiču na „novog“ izvornog govornika ruskog jezika koji je izronio sa dna. Godine 1929
V. Majakovski je ovu situaciju definisao na sledeći način: „Razlika između novinara i pisca nije ciljna razlika, već samo razlika u verbalnoj obradi [naglasak dodat. - Avtti]. Mehaničko uvođenje pisca sa starim književnim veštinama u novine... ovo više nije dovoljno... Bilo je mnogo kontradiktornih stavova prema poeziji. Izdvajamo jedino ispravno i novo, to je „poezija je put u socijalizam“. Sada ovaj put ide između novinskih polja.<...>Novine ne samo da pisca ne nameću da hakuje rad, već, naprotiv, iskorenjuje njegovu aljkavost i navikava ga na odgovornost...” 1
Ideolozi novog svijeta, koji su oblikovali javnu svijest, aktivno su učestvovali u razvoju novinarskog stila. U lingvističkim radovima sovjetskog perioda boljševički stil govora okarakterisan je kao nasljednik novinarske proze V. G. Belinskog i N. G. Černiševskog, nasljednik tradicije „Zvona“, „Sovremenika“ i „Otečestvenih zapiski“. To se svakako odnosi na djela V. I. Lenjina, G. V. Plehanova, A. V. Lunačarskog.
Radnička štampa (ilegalne i legalne novine i časopisi) nije bila samo sredstvo za promicanje ideja marksizma, već je nosila ideološke informacije, uvodila nove koncepte (koncepti kulture, ekonomije itd.), podučavala i obrazovala.
Koncepti su odražavali boljševičko razumijevanje društveno-ekonomskih odnosa. Jedinice knjižnog vokabulara i frazeologije (filozofske: doktrinar, eklekticizam; ekonomski: kapitalni najamni rad proizvodnih odnosa, podruštvljavanje zemljišta, privatno vlasništvo, društveno-politički: agrarni program, klasna borba, buržoazija, proletarijat, revolucionarno-oslobodilački pokret i itd.), kao i preispitane i terminološke jedinice nacionalnog jezika (klasa, rad, rad, tržište, robna ekonomija, klasna kontradikcija).
Poznati lingvista E. D. Polivanov 30-ih godina 20. vijeka. ustvrdio da „rečnik najbolje može da odrazi socio-kulturne promene (praćene uvođenjem u krug kolektivnog mišljenja niza novih pojmova za koje su potrebne nove reči)“, da „upravo u području rečnika imamo najneospornije rezultate uticaja revolucije na jezik” 1 . Terminološko značenje mnogih riječi razjašnjeno je i konsolidirano u jeziku partijske književnosti, prije svega u novinarskom jeziku V. I. Lenjina.
Jevgenij Dmitrijevič Polivanov (1891-1938)
Novinarski stil doprinio je širenju semantičke strukture ruskog književnog jezika i formiranju različitih terminoloških sistema.
Istovremeno su se aktivno koristili aforistički izrazi i frazeološke jedinice ( manje je bolje, da bolje; um, čast i savest našeg doba), metaforički transferi kao karakterističan način širenja semantike riječi, stvaranje nijansi značenja, uključujući evaluativne i karakterizirajuće (napad, napad, eksploatacija), ekspresivne kolokvijalne, zastarjele riječi ( saputnik, pustoš, devijacija), aktuelni neologizmi ( nestranačje, deseljaštvo), paus papir (prvenstveno sa njemačkog - za prevođenje djela K. Marxa i F. Engelsa: ruski. redosled dananjemački Tagesordnung; rus. način proizvodnje Productionsweise itd.), logička sintaksa, itd.
Revolucionarno novinarstvo karakterizirao je veliki polemički intenzitet, koji su zahtijevali zadaci promjene životnih uvjeta, transformacije autohtonog ruskog mentaliteta, rušenja vjerskih i drugih društvenih i ličnih vrijednosti koje nisu bile u skladu s marksizmom. Život je dokazao konzistentnost komunikacijsko-pragmatične strategije partijskog novinarstva (relevantnost informacija, jasnoća terminologije, razumljivost i slikovitost izlaganja materijala) i jezičke politike publikacija upućenih masovnom čitaocu (u skladu sa nacionalnom jezičnom normom), efikasnost specifičnog izbora leksičkih, frazeoloških i gramatičkih sredstava itd. Sve je to, naravno, doprinelo razvoju ruskog književnog jezika, što je uticalo na jezičku situaciju u prvoj četvrtini 20. veka. Ovaj poseban oblik postojanja književnog jezika pokazao se najpopularnijim i najrelevantnijim - novinarski stil oličen u tekstovima masovnih publikacija.
Iako se raspon sredstava novinarskog stila aktivno širio, mnogi autori nisu imali lingvističku kompetenciju potrebnu za stvaranje izražajnih, uvjerljivih tekstova. Neopravdano su koristili sleng elemente, birokratiju, govorne klišee itd. I. A. Bunin je vrlo sarkastično okarakterisao jezik novina tog vremena u „Prokletim danima“: „Boljševički žargon je potpuno nepodnošljiv. Koji je bio generalni jezik naše ljevice? „Sa cinizmom koji dostiže gracioznu tačku... Sada brineta, sutra plavuša... Čitanje u srcima... Ispitivanje će se obaviti sa strašću... Ili - ili: nema treće opcije... Nacrtajte pravi zaključci... ko zna? mora... dinstanje u sopstvenom soku... spretnost... moderni momci..." I ovo se koristi sa nekom navodno otrovnom ironijom (ne zna se preko čega i preko koga) visokog stila? Uostalom, čak i kod Korolenka (posebno u njegovim pismima) to je na svakom koraku. Definitivno ne konj, već Rocinante, umjesto "sjedoh da pišem" - "Osedlao sam svog Pegaza", žandarmi - "uniforme nebeske boje." Kritički osvrt na novinske i časopisne tekstove podstakao je novinare da se bore za čistoću i ispravnost svog govora.
Naučnici su bili veoma zainteresovani za promene u ruskom književnom jeziku na prekretnici u istoriji države. Prvi opisi "jezika revolucije" (tj. period 1917-1920) predstavljeni su u radovima S. O. Kartsevskog "Jezik, rat i revolucija" (1923) i A. M. Seliščova "Jezik revolucionarne ere" (1928) . Lingvistička nauka se, analizirajući uočene pojave, zalagala za očuvanje tradicije, za kontinuitet u odnosu na norme književnog jezika u vezi sa njihovim društvenim značajem.
Karakteristika tadašnje jezičke situacije bila je prioritet pisanog oblika jezika koji funkcioniše kao književna, standardizovana forma. Takav ekstralingvistički razlog kao što je borba rukovodstva nove države za podizanje nivoa kulture i obrazovanja radnika i seljaka zahtijevao je širenje pismenosti, usađivanje pismenosti, odnosno ovladavanje standardiziranim pismeno(vidi dekret Vijeća narodnih komesara od 26. decembra 1919. „O eliminaciji nepismenosti stanovništva RSFSR-a”). To je dovelo do razvoja pravca normalizacije naučna djelatnost, koja se očitovala u provedbi reforme grafike i pravopisa koju su davno pripremili domaći lingvisti (A. A. Shakhmatov i drugi). Reforma je uključivala smanjenje broja slova (prvenstveno eliminaciju završnog "t" i slova i u svim slučajevima), a to je pojednostavilo pisanje i olakšalo učenje čitanja i pisanja, što je bilo važno u sadašnjim istorijskim uslovima. Nije bilo govora o bilo kakvom radikalnom “razbijanju” ili “reformi” jezika.
Prema Polivanovu, „od revolucije zavisi čitav niz revolucionarnih (i to upravo revolucionarnih, a ne evolucionih) procesa u najrazličitijim oblastima našeg života i naše duhovne kulture, sve do tako posebnog kuta kao što je tehnika našeg pisanja: grafike i pravopisa, koji je također preživio njegovu revoluciju u „novom pravopisu iz 1917. A pošto su ovi procesi postali mogući isključivo u prisustvu Oktobarske revolucije i u svom sadržaju odražavaju njene političke parole (kao što, na primer, „novi pravopis 1917.“ sprovodi slogan demokratizacije pisanja, a samim tim i kulture knjige općenito), može se čak reći i drugačije, naime: ovi procesi nisu samo posljedice, već sastavni dijelovi Oktobarske revolucije, meso od mesa i krv od krvi, pa čak i „novi pravopis 1917. i... ovo je takođe deo revolucije u uskom tehničkom polju duhovne kulture - u grafici" Vidi: Ozhegov S.I. Glavne karakteristike razvoja ruskog književnog jezika u sovjetsko doba. P. 23; Shklyarevsky G.I. Istorija ruskog književnog jezika ( Sovjetski period). Harkov, 1973. str. 4.
Lice Rusije je posebno individualno,
jer je prijemčiv ne samo za tuđe, već i za svoje.
D. Likhachev
Razvoj moderne ruske književnosti živi je proces koji se brzo razvija, u kojem je svako umjetničko djelo dio slike koja se brzo mijenja. Istovremeno, u književnosti dolazi do stvaranja umjetničkih svjetova, obilježenih svijetlom individualnošću, determinisanom kako energijom umjetničkog stvaralaštva, tako i raznolikošću estetskih principa.
Savremena ruska književnost- ovo je književnost koja se kod nas pojavila na ruskom jeziku, počevši od druge polovine 80-ih do danas. Jasno pokazuje procese koji su odredili njegov razvoj 80-ih, 90-900-ih i takozvanih „nula“, odnosno nakon 2000. godine.
Prateći hronologiju, u razvoju moderne književnosti mogu se izdvojiti razdoblja kao književnost 1980-90, književnost 1990-2000 i književnost nakon 2000. godine.
1980-90s godine ući će u istoriju ruske književnosti kao period promene estetskih, ideoloških i moralnih paradigmi. Istovremeno, došlo je do potpune promjene kulturnog koda, totalne promjene same književnosti, uloge pisca i vrste čitaoca (N. Ivanova).
Poslednja decenija od tada 2000 ., takozvane „nulte“ godine, postale su žarište mnogih opštih dinamičkih trendova: sumirani su rezultati stoljeća, intenziviranje sukoba među kulturama, rasli novi kvaliteti u različitim oblastima umjetnosti. Posebno su se u književnosti pojavili trendovi koji se odnose na promišljanje književnog naslijeđa.
Ne mogu se tačno identifikovati svi trendovi koji se javljaju u modernoj literaturi, budući da se mnogi procesi nastavljaju menjati tokom vremena. Naravno, mnogo toga što se u njemu dešava često ima polarna mišljenja među književnicima.
U vezi sa promjenom estetskih, ideoloških, moralnih paradigmi do kojih je došlo u 1980-900 godine, pogledi na ulogu književnosti u društvu radikalno su se promijenili. Rusija 19. i 20. stoljeća bila je književnocentrična zemlja: književnost je preuzela brojne funkcije, uključujući odražavanje filozofske potrage za smislom života, oblikovanje svjetonazora i obrazovnu funkciju, dok je ostala fikcija. Trenutno književnost ne igra ulogu koju je imala prije. Došlo je do odvajanja književnosti od države, a politička relevantnost moderne ruske književnosti je svedena na minimum.
Na razvoj modernog književnog procesa uvelike su utjecale estetske ideje ruskih filozofa srebrnog doba. Ideje karnevalizacije u umjetnosti i uloga dijaloga. M.M., Bahtina, novi talas interesovanja za Ju. Lotmana, Averinceva, psihoanalitičke, egzistencijalističke, fenomenološke, hermeneutičke teorije imale su veliki uticaj na umetničku praksu i književnu kritiku. Krajem 80-ih, tekstovi filozofa K. Svasyana, V. Malakhova, M. Ryklina, V. Makhlina, filologa S. Zenkina, M. Epsteina, A. Etkinda, T. Venidiktova, kritičara i teoretičara K. Kobrina, V. Kuritsyn su objavljeni, A. Skidana.
Ruski klasici zbog transformacije kriterijuma evaluacije (kao što se dešava u eri globalnih promena) ponovo je procenjena. U kritici i književnosti više puta su se pokušavali razotkriti idoli i uloga njihovih djela, a njihovo cjelokupno književno nasljeđe je dovedeno u pitanje.
Često, prateći trend koji je započeo V.V. Nabokov u romanu „Dar“, u kojem je razotkrio i zajedljivo ismijao nedavne vladare umova N. G. Černiševskog i N. A. Dobroljubova, savremeni autori ga nastavljaju u odnosu na cjelokupno klasično nasljeđe. Često je u modernoj književnosti pozivanje na klasičnu književnost parodijske prirode, kako u odnosu na autora tako i u odnosu na djelo (pastiš). Tako B. Akunjin u drami "Galeb" ironično igra na radnju Čehovljeve drame. (intertekstemi)
Istovremeno, uz streljački odnos prema ruskoj književnosti i njenom naslijeđu, pokušavaju se zaštititi. Naravno, klasično naslijeđe, upisano u hronološki prostor između A. Puškina i A. Čehova, i dalje ostaje izvor iz kojeg moderna književnost crpi slike i zaplete, često dolazeći u igru sa stabilnim mitologijama. Realistički pisci nastavljaju da razvijaju najbolje tradicije ruske književnosti.
Pisci su realisti
Devedesete su podvrgle realizam ozbiljnom testu, zadirajući u njegovu dominantnu poziciju, iako realističke tradicije nastavljaju da razvijaju Sergej Zaligin, Fazil Iskander, Aleksandar Solženjicin, Viktor Astafjev, Valentin Rasputin, Vladimir Krupin, Vladimir Vojnovič, Vladimir Makanin, Daniil Granjin , A. Azolsky, B. Ekimov, V. Lichutin. Rad ovih pisaca razvijao se u različitim uslovima: jedni su živeli i radili u inostranstvu (A. Solženjicin, V. Vojnovič, V. Aksjonov), drugi su stalno živeli u Rusiji. Stoga se analiza njihove kreativnosti razmatra u različitim poglavljima ovog rada.
Posebno mjesto u književnosti imaju pisci koji se okreću duhovnom i moralnom poreklu ljudske duše. Među njima je i delo V. Rasputina, koji pripada konfesionalnoj književnosti, i V. Astafjeva, pisca obdarenog darom da se bavi najaktuelnijim trenucima našeg vremena.
Tradicija nacionalnog tla 1960-70-ih, koja se vezuje za stvaralaštvo seoskih pisaca V. Šukšina, V. Rasputina, V. Belova, nastavljena je u modernoj književnosti. Vladimir Ličutin, Evgenij Popov, B. Ekimov.
U isto vrijeme pisci su realisti traže načine za ažuriranje poetike, pokušavajući da shvate raznolikost odnosa između čovjeka i svijeta. Nastavljajući i razvijajući tradiciju velike ruske književnosti, pisci ovog pravca istražuju socio-psihološke i moralnih problema naše vrijeme. I dalje se bave problemima kao što su odnos čovjeka i vremena, čovjeka i društva. U disfunkcionalnom svijetu traže temelj koji bi mogao izdržati haos. Oni ne poriču postojanje smisla postojanja, ali postavljaju pitanje šta je stvarnost, šta čini ljudski život smislenim.
U književnoj kritici pojavio se koncept „druge proze“, „novog talasa“, „alternativne književnosti“, koji označavaju dela autora čija su dela nastala početkom 80-ih, ovih pisaca, koji razotkrivaju mit o čoveku - transformatoru. , kreatora sopstvene sreće, pokazuju da je čovek zrno peska bačeno u vrtlog istorije.
Tvorci “druge proze” prikazuju svijet socijalno raseljenih likova, na pozadini grube i okrutne stvarnosti, podrazumijeva se ideja. Pošto je autorova pozicija prikrivena, stvara se iluzija transcendencije. U određenoj mjeri prekida lanac “autor-čitač”. Djela “druge proze” su sumorna i pesimistična. U njemu postoje tri pokreta: istorijski, prirodni i ironična avangarda.
Prirodni pokret „genetski“ seže u žanr fiziološkog eseja sa svojim iskrenim, detaljnim prikazom negativnih aspekata života i zanimanjem za „dno društva“.
Umjetničko istraživanje svijeta od strane pisaca često se odvija pod sloganom postmodernizam: svijet je kao haos. Ovi trendovi, koje karakteriše uključivanje postmoderne estetike, označeni su terminima: „novi realizam“, ili „neorealizam“, „transmetarealizam“. Ljudska duša je pod pomnom pažnjom pisaca neorealista, a sveobuhvatna tema ruske književnosti, tema „male“ osobe u njihovom stvaralaštvu, dobija poseban značaj, jer je složena i tajanstvena ništa manje od globalnih promena. ere. Radovi se smatraju pod znakom novog realizma A. Varlamov, Ruslan Kireev, Mihail Varfolomejev, Leonid Borodin, Boris Ekimov.
Neosporna je činjenica da je ruska književnost značajno obogaćena stvaralačkim djelovanjem ruskih spisateljica. Radovi Ljudmile Petruševske, Ljudmile Ulicke, Marine Palej, Olge Slavnikove, Tatjane Tolstaje, Dine Rubine, V. Tokareve često se nalaze u zoni privlačnosti tradicije ruske književnosti, a uticaj estetike Srebrnog doba je primetno u njima. U djelima književnica čuje se glas u odbranu vječnih vrijednosti, veliča se dobrota, ljepota, milosrđe. Svaki pisac ima svoj stil, svoj pogled na svet. I junaci njihovih djela žive u ovom svijetu, punom tragičnih iskušenja, često ružnih, ali svjetlo vjere u čovjeka i njegovu neprolaznu suštinu vaskrsava tradicije velike književnosti svoja djela približava najboljim primjerima ruske književnosti.
Gogoljeva poetika, odražavajući groteskno-fantastičnu liniju, tj. dualni svetovi, obasjani suncem božanskog proviđenja, nastavljen je u ruskoj književnosti 20. veka u delima M. A. Bulgakova. Nasljednik mistični realizam u modernoj književnosti, s pravom smatraju kritičari Vladimir Orlov.
Osamdesetih godina, s početkom perestrojke, čiji je glavni princip glasnost, i otopljavanje odnosa sa Zapadom, u književnost se prelila struja „vraćene književnosti“, čiji je najvažniji dio bio književnost u inostranstvu. Oblast ruske književnosti apsorbovala je ostrva i kontinente ruske književnosti rasute širom sveta. Emigracija prvog, drugog i trećeg talasa stvorila je centre ruske emigracije kao što su „ruski Berlin“, „ruski Pariz“, „ruski Prag“, „ruska Amerika“, „ruski istok“. To su bili pisci koji su nastavili kreativno djelovati daleko od zavičaja.
Pojam Strana književnost- ovo je čitav jedan kontinent koji su domaći čitaoci, kritičari i književnici morali da istraže. Prije svega, trebalo je riješiti pitanje da li su ruska književnost i književnost u inostranstvu jedna ili dvije književnosti. Odnosno, literatura u inostranstvu je zatvoren sistem ili je to „privremeno izdvojena struja sveruske književnosti, koja će se – kada dođe vreme – uliti u opšti tok ove književnosti” (G.P. Struve).
Rasprava koja se o ovom pitanju odvijala na stranicama časopisa „Strana književnost“ i „Književnog glasnika“ otkrila je suprotstavljena gledišta. Čuveni pisac Saša Sokolov smatrao je da ne postoji sistem, već niz razjedinjenih pisaca. Drugačijeg mišljenja je bio S. Dovlatov, koji je primetio: „Ruska književnost je jedna i nedeljiva, jer naša ostaje jedna i nedeljiva“. maternji jezik... Strogo govoreći, svako od nas ne živi u Moskvi ili Njujorku, već u jeziku i istoriji.”
Dela ruskih pisaca čija su dela objavljena u inostranstvu postala su dostupna ruskom čitaocu. Počevši od kreativnosti V. Nabokov, A. Solženjicin, B Pasternak,čitalac ima priliku da se upozna sa radom čitave plejade talentovanih pisaca: V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, E Limonov. itd. (Poglavlje 4) Domaća književnost je obogaćena povratkom „skrivene literature“ koju je sovjetska cenzura odbacila. Romani Platonova, distopija E. Zamyatina, romani M. Bulgakova, B. Pasternaka. “Doktor Živago”, A. Ahmatova “Pesma bez heroja”, “Rekvijem”.
Ako je 80-90-ih godina došlo do razvoja ovog ogromnog kontinenta, tzv književnost ruskog inostranstva ili "književnost ruske disperzije" sa svojom jedinstvenom estetikom, onda se u narednim godinama („nula“) može uočiti uticaj književnosti iz inostranstva na književnost metropole.
Potpuna rehabilitacija zabranjenih autora išla je paralelno s objavljivanjem njihovih tekstova. Ovaj je bio najčešće underground literature. Oživljeni su pokreti koji su bili izvan granica zvanične književnosti i smatrani su undergroundom, a objavio ih je Samizdat: postmodernizam, nadrealizam, metarealizam, socijalna umjetnost, konceptualna umjetnost. Ovo je krug "Lianozovski"...
Ako je verovati V. Erofejevu, onda je „nova ruska književnost sumnjala u sve bez izuzetka: u ljubav, decu, veru, crkvu, kulturu, lepotu, plemenitost, majčinstvo. Njen skepticizam je dvostruka reakcija na datu rusku stvarnost i pretjerani moralizam ruske kulture“, stoga su u njoj (Dovlatov) vidljive crte „spasonosnog cinizma“.
Ruska književnost je stekla samodovoljnost, oslobađajući se uloge sastavnog elementa sovjetske ideologije. S jedne strane, iscrpljenost tradicionalni tipovi umjetnost je dovela do odbacivanja takvog principa kao odraza stvarnosti; s druge strane, prema A. Nemzeru, književnost je bila “kompenzacijske prirode”; bilo je potrebno “sustizati, vraćati se, otklanjati praznine, integrirati se u svjetski kontekst”. Potraga za novim oblicima koji odgovaraju novoj stvarnosti, učenje pouka emigrantskih pisaca, ovladavanje iskustvom svjetske književnosti doveli su domaću književnost u postmodernizam.
Postmodernizam u ruskoj književnosti izašao iz književnog podzemlja kao već uspostavljeni estetski pravac.
Ali do kraja 90-ih, pokazalo se da su tekući eksperimenti u neoliberalnoj politici i neomodernizmu u književnosti praktički iscrpljeni. Izgubljeno je povjerenje u model zapadnog tržišta, mase su otuđene od politike, preplavljene šarolikim slikama i sloganima koji nisu bili potkrijepljeni stvarnom političkom moći. Paralelno sa pojavom više stranaka, došlo je do proliferacije književnih grupa i grupa. Neoliberalne eksperimente u politici i ekonomiji pratilo je interesovanje za neomoderne eksperimente u književnosti.
Književnici primjećuju da u književni proces, uz djelovanje postmodernizma, pojavljuju se trendovi kao što su avangarda i postavangarda, modernizam i nadrealizam, impresionizam, neosetimentalizam, metarealizam, socijalna umjetnost, konceptualizam. Rejting interesovanja čitalaca stavlja postmodernističku kreativnost na prvo mesto.
Tvorac postmoderne poetike Vic. Erofejev je pisao: „Moderna književnost je sumnjala u sve bez izuzetka: u ljubav, decu, veru, crkvu, kulturu, lepotu, plemenitost, majčinstvo, narodnu mudrost. Neomodernistička književnost bila je orijentisana ka Zapadu: prema Slavitima, prema darodavcima, prema ruskim piscima koji su se nastanili na Zapadu, to je u izvesnoj meri doprinelo averziji prema književnosti sa tekstovima - fantomima, tekstovima - simulakruma, i to dio literature koji se kroz performanse pokušao integrirati u novi kontekst (D Prigov).(performans – prezentacija)
Književnost je prestala da bude glasnogovornik društvenih ideja i vaspitač ljudskih duša. Mjesta dobrih heroja zauzeli su ubice i alkoholičari. itd. Stagnacija se pretvorila u permisivnost, a nastavna misija književnosti je sprana ovim talasom.
U savremenoj literaturi možemo pronaći patologiju i nasilje, o čemu svjedoče naslovi Vicovih djela. Erofeeva: „Život sa idiotom“, „Ispovest ikrofola“, „Orgazam na pola koplja veka“. U delima S. Dovlatova nalazimo spasonosni cinizam, virtuozni haos kod E. Limonova, „černuha” u različitim verzijama (Petruševkaja, Valerija Narbikova, Nina Sadur).
Tale- oblik epske naracije zasnovan na oponašanju govornog načina lika odvojenog od autora - pripovjedača; leksički, sintaksički, intonacijski orijentisan ka usmenom govoru.
Književnost drugog milenijuma
Devedesete su bile “utjeha filozofije”, “nule” su bile “utjeha književnosti”.
„Nule“ se spremaju, prema mišljenju brojnih kritičara (Abdulajev), negde 98-99, a to se povezuje sa političkim događajima kao što su avgustovska kriza 1998. godine, bombardovanje Beograda, eksplozije u Moskvi, koje su postale vododjelnica koja je poslužila kao početak „neokonzervativnog zaokreta”, nakon čega se mogu razmatrati mnogi događaji narednih generacija.
Situaciju u dvadeset prvom veku karakteriše činjenica da u politici dolazi do prelaska sa neoliberalnog modela na neokonzervativni. sa izgradnjom „vertikale moći“ i obnavljanjem veza između Moskve i regiona. U književnosti nestaju nove grupe, pokreti, asocijacije, a granice između postojećih se brišu. Povećava se broj autora iz regiona, što se objašnjava umorom od moskovskog teksta, a s druge strane pojavom novih pesničkih snaga u zaleđu, izbijanjem iz provincijskog geta. U književnosti se bilježi porast građanskih motiva u poeziji, „politizacija proze „nule” - s njenom vojnom temom, distopijama i „novim realizmom” (Abdullaev.182).
Koncept svijeta u umjetnosti rađa novi koncept ličnosti. Vrsta društvenog ponašanja poput ravnodušnosti, iza koje se krije strah od toga kuda ide čovječanstvo. Običan čovjek, njegova sudbina i njegov “tragični osjećaj života” (de Unamuno) zamjenjuje tradicionalnog heroja. Zajedno sa tragičnim, smeh ulazi u sferu ljudskog života. Prema A.M. Zverev, “u književnosti je došlo do proširenja polja smiješnog.” Neviđena konvergencija tragičnog i komičnog doživljava se kao duh vremena.
Romane 2000-ih karakteriše „linija subjektifikacije“; pisac ne piše sa stanovišta celine, već se udaljava od celine (Marija Remizova). Prema Natalji Ivanovoj, u modernoj literaturi "tekstove zamjenjuje javni položaj".
Žanrovske forme
Modernu književnost karakterizira nagli razvoj i interesovanje čitalaca za detektivski žanr. Retro akcijske priče - detektivske priče B. Akunjina, ironične detektivske priče D. Doncove, psihološke detektivske priče Marinine - sastavni su dio moderne književnosti.
Viševrijedna stvarnost opire se želji da je prevede u jednodimenzionalnu žanrovsku strukturu. Žanrovski sistem čuva „pamćenje žanra“, a volja autora je u korelaciji sa širokim spektrom mogućnosti. Promjene u strukturi žanra mogu se nazvati transformacijama kada se jedan ili više elemenata žanrovskog modela pokaže manje stabilnim.
Kao rezultat kombinacije više žanrovskih modela nastaju sintetički žanrovi: roman – bajka („Vjeverica“ A. Kim), priča-esej („Gledanje tajni, ili Poslednji vitez od ruže“ L. . Bezhin), roman - misterija ("Skupljanje gljiva na muziku Baha" A. Kim), roman-život ("Budala" S. Vasilenka), roman-hronika ("Slučaj mog oca" K. Ikramova), roman-parabola („Otac je šuma“ A. Kima).
Moderna dramaturgija
U drugoj polovini 20. veka dramaturgiju, koja je gravitirala društvenim temama, zamenila je dramaturgija, koja teži rešavanju večnih, trajnih istina. Dramaturgija prije perestroje nazvana je „post-Vampilovsky“, jer su dramaturzi, kroz herojevu iskušenje svakodnevnog života, signalizirali nevolje u društvu. Pojavili su se psi čiji su heroji ljudi sa „dna“. Pokrenute su teme koje su ranije bile zatvorene za diskusiju.
Nakon perestrojke, promijenile su se teme dramskih djela. Sukobi su postali oštriji, nepomirljiviji i bez moraliziranja. Kompoziciju karakteriše nedostatak zapleta, a ponekad i nelogičnost, tj. nedostatak logičke veze između kompozicionih elemenata, pa čak i apsurdizam. Za izražavanje nove estetike bila su potrebna nova jezička sredstva. Jezik moderne dramaturgije postao je metaforičniji, s jedne strane, s druge, gravitira ka kolokvijalnom jeziku.
Sa kreativnošću je povezana čitava faza u razvoju dramaturgije. L. Petrushevskaya (1938). Pojavila se kao dramaturginja 70-ih godina. Bila je član studija poznatog dramskog pisca A. Arbuzova. Prema njenim rečima, počela je da piše prilično kasno, a njena umetnička tačka bila je dramaturgija A. Vampilova. Već 80-ih godina njena dramaturgija je nazvana "post-Vampilovsky". Oživljava tradicije kritičkog romantizma u ruskoj drami, kombinujući ih sa tradicijama beletristike, i koristi elemente apsurda. Gravitira žanru skečeva i anegdote.
Napisana početkom 80-ih, predstava „Tri devojke u plavom” postala je kulturni događaj. To je parafraza Čehovljeve drame Tri sestre. Radnja se odvija kasnih 70-ih na dači u blizini Moskve, koju troje rođaka iznajmljuje na posudbu. Dacha je oronula, bez ukrasa, sa pukotinama na podu. Sestre se svađaju, deca se razboljevaju, a u Moskvi živi majka koja prigovara svojim ćerkama. U središtu je sudbina Irine, koja ostavlja svog sinčića Pavlika kod majke i odlazi na jug sa oženjenim gospodinom. A onda beskrajna iskušenja padaju na heroinu. Njegova supruga i kćerka su došle mladoženji, a on daje Irini ostavku. Iz Moskve stiže vijest da joj je majka bolesna od najstrašnije bolesti. Irina nema novca da napusti jug, ne želi da pita svog bivšeg ljubavnika. „Suze u čistom vazduhu odmarališta“ tera da se setimo Dostojevskog. Kao i njegove heroine, Irina je prošla kroz lutanja do pokajanja i pročišćenja.
Petruševskaja je dovela u pitanje nepovredivost temelja, koji su proglašeni opšteprihvaćenim i činilo se da život počiva na njihovoj nepovredivosti. Petruševskaja prikazuje svoje heroje kao ljude prisiljene da rješavaju teška pitanja vezana za opstanak. Često njeni likovi postoje u nefunkcionalnom društvenom okruženju. I sami junaci su podložni čudnim, nemotivisanim radnjama, i čine svoje prekršaje kao da su nesvjesni, povinujući se unutrašnjim impulsima. Junak drame „Sastanak” (1992) je mladić koji je u naletu gneva ubio petoro ljudi. Kazna slijedi izvana: poslat je u zatvor, ali u predstavi nema samokažnjavanja ni samoosude. Kreira jednočinke „Šta da radim?” (1993), „Opet dvadeset pet” (1993), „Muška zona” (1994).
U predstavi “Muška zona” Petruševskaja razvija metaforu za zonu, koja se pojavljuje kao logorska zona, odnosno izolacija od cijelog svijeta, gdje ne može biti slobode. Hitler i Ajnštajn su ovde, Betoven je ovde. Ali to nisu stvarni ljudi, već slike poznati ljudi, koji postoje kao stereotipi masovne svijesti. Sve slike poznatih likova su u korelaciji sa Šekspirovom tragedijom "Romeo i Julija", predstavom u kojoj će likovi učestvovati. Štaviše, čak i ženske uloge igraju muškarci, što predstavi daje komičan efekat.
Dramaturgija Aleksandra Galina (1937.) gravitira ka filozofskom shvatanju života i ispunjen je razmišljanjima o mestu čoveka na ovom svetu. Njegov umjetnički stil daleko je od oštre procjene osobe. Galin je autor drama “Zid”, “Rupa”, “Zvijezde na jutarnjem nebu”, “Zdravica”, “Češka fotografija”. Autor ne osuđuje, već saosjeća sa junacima koji žive u svijetu u kojem se ne mogu dogoditi ljubav, sreća i uspjeh. Na primjer, u predstavi „Češka fotografija“ ne samo da autorsko saosećanje izaziva heroj gubitnik Lev Zudin, koji je mladost proveo u zatvoru zbog objavljivanja smele fotografije u časopisu. Smatra da nije sve u životu obmana, „živimo za nešto“. A. Galin je daleko od osude uspješnog fotografa Pavla Razdorskog, koji je, uplašen odgovornosti za objavljenu hrabru fotografiju glumice, pobjegao iz Saratova u Moskvu. Naziv „Češka fotografija“ nije samo naziv časopisa u kojem je tada objavljena smela fotografija glumice Svetlane Kušakove, već i simbol mladosti, prijateljstva, ljubavi, profesionalnog uspeha i poraza.
Dramska djela Nina Sadur (1950.) prožet „ne tmurnim, već tragičnim” pogledom na svet” (A. Solntseva). Učenica poznatog ruskog dramaturga Viktora Rozova, u dramaturgiju je ušla 1982. godine sa predstavom „Čudesna žena“, a kasnije je napisala dramu „Panočka“, u kojoj je radnja priče „Vij“ interpretirana na svoj način.
Radi Nikolaj Vladimirovič Koljada (1957.) uzbuditi
pozorišnog sveta. Razlog je, prema N. Leidermanu, istraživaču N. Kolyadinog stvaralaštva, to što „dramaturg pokušava doći do suštine sukoba koji potresaju ovaj svijet“. Autor je drama kao što su „Murlin Murlo“, „Praćka“, „Šeročka sa Mašeročkom“, „Poloneza Oginskog“, „Perzijski jorgovan“, „Brod budala“.
U predstavi "nautičar"(1992), autor se ponovo okreće sukobu generacija, ali njegovo viđenje je daleko od tradicionalnog. Ako se bliski ljudi vole, poštuju i među njima postoji međusobno razumijevanje, onda se sve kontradikcije mogu prevazići. Dramaturg se vraća izvornom značenju riječi “generacija”. Generacije su plemena ljudskog roda, spojevi jedne cjeline, koji izrastaju jedno iz drugog, prenoseći štafetu života.” Nije slučajno što tema smrti zauzima značajno mjesto u predstavi. Smrt je svuda. Veoma je teško izaći na kraj sa tim." A ovaj rat se može dobiti samo ako se otac i sin udruže. Stoga, riječi B. Okudžave „Udružimo se za ruke, prijatelji, da ne izginemo sami“. Viktor, očuh osamnaestogodišnjeg Aleksandra, sin njegove bivše žene, iz generacije je idealista, znalac je dobre knjige, performansi. Za njega životni blagoslovi nikada nisu postali odrednice njegovog života. Aleksandar se buni protiv generacije svojih očeva i optužuje ih za pokornost, za spremnost da prihvate svaku laž i prevaru. “Voryo. Demagozi. Onemogućavate disanje. Pretvorio si svijet u pakao." Za Viktora nisu važne Aleksandrove optužbe, već njegovo stanje duha. Osećaj krivice kod mladića izaziva anksioznost, a zid otuđenja počinje da se ruši. Između očuha i ogorčenog mladića počinje da se uspostavlja međusobno razumevanje. I ispostavilo se da su oni duhovno povezani ljudi. Autor postavlja pitanje koje je srodstvo važnije. Aleksandar se vraća od majke u kuću u kojoj je zatekao sebi blisku osobu.
Igra Evgenij Griškovec (1967.) nazivaju "provokativnim". U njegovim komadima likovi govore jezikom kojim govore oni koji dolaze u pozorište. Prožete su humorom. Za predstavu “Kako sam pojeo psa” dobio je dvije pozorišne nagrade.
Dakle, moderna drama stvara nove modele umjetničkog prikaza stvarnosti, isključujući svako moraliziranje, i traži nova sredstva za prikaz složenog, kontradiktornog svijeta i ljudi u njemu.
Moderna poezija
Savremeni eseji
Žanr esej(iz francuskog pokušaja, testa, iskustva, eseja), ovo je naziv proznog djela malog obima, slobodne kompozicije, izražavanja pojedinačnih utisaka i razmišljanja u svakoj prilici. Iznesene misli ne pretenduju da budu iscrpna interpretacija. Ovo je jedan od žanrova književnosti koji se razvija više od četiri stotine godina. Početak ovog žanra postavio je francuski humanistički filozof Michel Montaigne, iako se porijeklo žanra već vidi u antičkim i srednjovjekovnim tekstovima, na primjer, Platonovim „Dijalozima“, Plutarhovim „Moralima“. Primjeri esejističkog stila mogu se naći u ruskoj književnosti, na primjer „Filozofska pisma P.Ya. Čaadaeva, F.M. Dnevnik pisca Dostojevskog.
U 20. veku esejizam prelazi granice jednog žanra, obuhvatajući sve vrste i žanrove književnosti, privlačeći različite pisce; Obraćali su joj se A. Soženjicin, V. Pijecuh, P. Vajl. i sl.
Eseji još uvijek označavaju iskustvo koje se oslanja na nečiju sposobnost introspekcije. Karakteristične karakteristike esejizam je sloboda kompozicije, koja je montaža različitih materijala, izgrađena udruživanjem. Istorijski događaji mogu biti predstavljeni u neredu, opisi mogu uključivati opšta obrazloženja, predstavljaju subjektivne procjene i činjenice ličnog životnog iskustva. Ova konstrukcija odražava slobodu mentalnog crtanja. Granica između esejistike i drugih žanrova je zamagljena. M. Epstein je primijetio: „Ovo je žanr koji drži na okupu njegova osnovna nežanrovska priroda. Čim stekne potpunu iskrenost, iskrenost intimnih izliva, pretvara se u ispovijest ili dnevnik. Vrijedi se zanositi se logikom rasuđivanja, procesom generiranja misli - pred nama je članak ili rasprava, vrijedi upasti u narativni način, prikazujući događaje koji se razvijaju po zakonima radnje - i kratku priču, kratka priča, priča nehotice nastaje” [Epstein M. Bog detalja: Eseji 1977-1988. - M: Izdavačka kuća R. Elinin, 1998.- P 23].
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Slični dokumenti
Studija o karakteristikama ruskog jezika u istorijskom periodu Rusije od oktobra 1917. do avgusta 1991. godine. Promjene u stilskim svojstvima nekih riječi u ruskom jeziku; karakteristične karakteristike sovjetske govorne prakse. Pojmovi: pojam, klasifikacija.
test, dodano 09.12.2012
Razvoj ruskog književnog jezika. Sorte i grane nacionalnog jezika. Funkcija književnog jezika. Narodno-kolokvijalni govor. Usmeni i pismeni oblik. Teritorijalni i društveni dijalekti. Žargon i sleng.
izvještaj, dodano 21.11.2006
Proces formiranja nacionalnog književnog jezika. Uloga A.S. Puškin u formiranju ruskog književnog jezika, uticaj poezije na njegov razvoj. Pojava „novog sloga“, neiscrpno bogatstvo idioma i rusizama u djelima A.S. Pushkin.
prezentacija, dodano 26.09.2014
Razmatranje karakteristika leksikografskog opisa značenja riječi u " Eksplanatorni rječnik modernog ruskog jezika." Priroda jezičke promjene stoljeća je upotreba kako tradicionalnih tako i dotadašnjih perifernih modela tvorbe riječi.
sažetak, dodan 20.03.2011
Sistem tvorbe riječi ruskog jezika 20. vijeka. Moderna produkcija riječi (kraj 20. stoljeća). Sastav vokabulara ruskog književnog jezika. Intenzivno formiranje novih riječi. Promjene u semantičkoj strukturi riječi.
sažetak, dodan 18.11.2006
Raznolikosti književnog jezika u drevna Rus'. Poreklo ruskog književnog jezika. Književni jezik: njegove glavne karakteristike i funkcije. Pojam norme književnog jezika kao pravila izgovora, formiranja i upotrebe jezičkih jedinica u govoru.
sažetak, dodan 06.08.2014
Karakteristike ruskog jezika - najveći svjetski jezik, njegove karakteristike, postojanje mnogih posuđenica, osnova mnogih mješovitih jezika. Klasici ruske književnosti o mogućnostima ruskog jezika. Reforme ruskog književnog jezika.
test, dodano 15.10.2009
Učitavanje...