ارائه معماری رنسانس ایتالیایی برای یک درس در گالری هنر مسکو (درجه 10) با موضوع. ارائه "رنسانس. رنسانس" ظاهر معماری رم در طول ارائه رنسانس عالی

ارائه اسلاید

متن اسلاید: Proto-Renaissance رنسانس اولیه ارتباط نزدیکی با قرون وسطی دارد. این دوره به دو دوره فرعی تقسیم می شود: قبل از مرگ جوتو دی باندونه و پس از آن (1337). اکتشافات عمده، درخشان ترین استادان در دوره اول زندگی و کار می کنند. بخش دوم مربوط به اپیدمی طاعون است که ایتالیا را درنوردیده است. همه اکتشافات در سطح شهودی انجام شد. در پایان قرن سیزدهم، ساختمان اصلی معبد در فلورانس ساخته شد - کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، نویسنده آرنولفو دی کامبیو بود، سپس کار توسط جوتو، که کمپین کلیسای جامع فلورانس را طراحی کرد، ادامه یافت. Benozzo Gozzoli ستایش مغان را به عنوان یک راهپیمایی رسمی از درباریان مدیچی به تصویر کشید.

متن اسلاید: کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، نویسنده: آرنولفو دی کامبیو

متن اسلاید: اولین هنر رنسانس اولیه در مجسمه سازی ظاهر شد (نیکولو و جووانی پیزانو، آرنولفو دی کامبیو، آندریا پیزانو). نقاشی توسط دو مدرسه هنری ارائه می شود: فلورانس (Cimabue، Giotto) و Siena (Duccio، Simone Martini). جوتو به شخصیت اصلی نقاشی تبدیل شد. هنرمندان رنسانس او ​​را اصلاح کننده نقاشی می دانستند. جوتو مسیر توسعه آن را ترسیم کرد: پر کردن فرم های مذهبی با محتوای سکولار، گذار تدریجی از تصاویر مسطح به تصاویر سه بعدی و برجسته، افزایش رئالیسم، وارد کردن حجم پلاستیکی فیگورها به نقاشی و به تصویر کشیدن فضای داخلی. در نقاشی

متن اسلاید: مراکز سکولار علم و هنر در شهرها شروع به ظهور کردند که فعالیت های آنها خارج از کنترل کلیسا بود. جهان بینی جدید به دوران باستان روی آورد و نمونه ای از روابط انسانی و غیر زاهدانه را در آن مشاهده کرد. اختراع چاپ در اواسط قرن پانزدهم نقش بزرگی در گسترش میراث باستانی و دیدگاه های جدید در سراسر اروپا ایفا کرد. رنسانس در ایتالیا بوجود آمد، جایی که اولین نشانه های آن در قرن های 13 و 14 قابل توجه بود (در فعالیت های خانواده های Pisano، Giotto، Orcagna و غیره)، اما تنها در دهه 20 قرن 15 به طور محکم تثبیت شد. این جنبش در فرانسه، آلمان و سایر کشورها بسیار دیرتر آغاز شد. در پایان قرن پانزدهم به اوج خود رسید. در قرن شانزدهم، بحران ایده‌های رنسانس در حال شکل‌گیری بود که نتیجه آن ظهور شیوه‌گرایی و باروک بود.

متن اسلاید: دوره‌های رنسانس ایتالیایی پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم) رنسانس اولیه (1410/1425 قرن پانزدهم - پایان قرن پانزدهم) رنسانس عالی (اواخر 15 - 20 سال اول قرن بیستم) قرن شانزدهم) رنسانس پسین (اواسط قرن شانزدهم) - دهه 90 قرن شانزدهم) رنسانس شمالی - قرن 16

متن اسلاید: خصوصیات عمومیپارادایم فرهنگی جدید در نتیجه تغییرات اساسی در روابط اجتماعی در اروپا پدید آمد. رشد شهر-جمهوری منجر به افزایش نفوذ طبقاتی شد که در روابط فئودالی شرکت نمی کردند: صنعتگران و صنعتگران، بازرگانان، بانکداران. با همه آنها بیگانه بود سیستم سلسله مراتبیارزش هایی که توسط فرهنگ قرون وسطایی و عمدتاً کلیسایی و روح زاهدانه و متواضع آن ایجاد شده است. این منجر به ظهور اومانیسم شد - یک جنبش اجتماعی - فلسفی که یک شخص، شخصیت، آزادی، فعالیت فعال و خلاق او را بالاترین ارزش و معیار برای ارزیابی نهادهای عمومی می دانست.

متن اسلاید: رنسانس رنسانس

متن اسلاید: رنسانس یا رنسانس، دوره‌ای در تاریخ فرهنگی اروپاست که جایگزین فرهنگ قرون وسطی و مقدم بر فرهنگ دوران مدرن شد. تقریبی چارچوب زمانیعصر - آغاز قرن چهاردهم - ربع آخر قرن شانزدهم و در برخی موارد - دهه های اول قرن هفدهم (به عنوان مثال، در انگلستان و، به ویژه، در اسپانیا). ویژگی متمایزرنسانس - ماهیت سکولار فرهنگ و انسان محوری آن (یعنی علاقه، اول از همه، به انسان و فعالیت های او). علاقه به فرهنگ باستان ظاهر می شود، "احیای" آن، همانطور که بود، رخ می دهد - و این اصطلاح ظاهر شد.

متن اسلاید: در جنوب اروپا، ضد اصلاحات پیروز شد، که با احتیاط به هر اندیشه آزاد، از جمله تجلیل از بدن انسان و احیای آرمان های دوران باستان به عنوان سنگ بنای ایدئولوژی رنسانس می نگریست. تضادهای جهان بینی و احساس کلی بحران در فلورانس به هنر "عصبی" رنگ های ساختگی و خطوط شکسته - رفتارگرایی منجر شد. رفتارگرایی تنها پس از مرگ این هنرمند در سال 1534 به پارما، جایی که کورجو کار می کرد، رسید. سنت های هنری ونیز منطق توسعه خاص خود را داشتند. تا پایان دهه 1570. تیتیان و پالادیو در آنجا کار می کردند که کارشان با بحران هنر فلورانس و رم شباهت چندانی نداشت.

اسلاید شماره 10

متن اسلاید: رنسانس پسین رنسانس پسین در ایتالیا دوره‌ای از 1530 تا 1590-1620 را پوشش می‌دهد. برخی از محققان نیز دهه 1630 را بخشی از اواخر رنسانس می دانند، اما این موضع در میان منتقدان هنری و مورخان بحث برانگیز است. هنر و فرهنگ این زمان در مظاهر خود به قدری متنوع است که تنها با میزان زیادی از قرارداد می توان آنها را به یک مخرج تقلیل داد. به عنوان مثال، دایره المعارف بریتانیکا می نویسد که "رنسانس به عنوان یک دوره تاریخی منسجم با سقوط رم در سال 1527 پایان یافت."

اسلاید شماره 11

متن اسلاید: دوران باستان اکنون با دقت بیشتری مورد مطالعه قرار می‌گیرد و با دقت و هماهنگی بیشتری بازتولید می‌شود. آرامش و وقار جایگزین زیبایی بازیگوشی می شود که آرزوی دوره قبل بود. خاطرات قرون وسطی به طور کامل ناپدید می شوند و اثری کاملاً کلاسیک بر تمام خلاقیت های هنری می افتد. اما تقلید از پیشینیان استقلال آنها را در هنرمندان از بین نمی‌برد و آنها با تدبیر و تخیل فراوان، آزادانه آنچه را که مناسب می‌دانند از هنر یونان باستان رومی وام بگیرند، دوباره کار می‌کنند و در آثار خود به کار می‌گیرند.

اسلاید شماره 12

متن اسلاید: "واتیکان پیتا" اثر میکل آنژ (1499): در طرح مذهبی سنتی، احساسات ساده انسانی به منصه ظهور می رسد - عشق و غم مادری

اسلاید شماره 13

متن اسلاید: رنسانس عالی دوره سوم رنسانس - زمان باشکوه ترین توسعه سبک آن - معمولاً "رنسانس عالی" نامیده می شود. تقریباً از 1500 تا 1527 در ایتالیا گسترش یافته است. در این زمان، مرکز تأثیر هنر ایتالیایی از فلورانس به رم نقل مکان کرد، به لطف الحاق به تاج و تخت پاپی ژولیوس دوم - مردی جاه طلب، شجاع و مبتکر که بهترین هنرمندان ایتالیا را به دربار خود جذب کرد، آنها را اشغال کرد. با آثار متعدد و مهم و عشق به هنر را برای دیگران مثال زد . تحت این پاپ و در زمان جانشینان بلافصل او، رم به آتن جدید زمان پریکلس تبدیل می شود: بسیاری از ساختمان های تاریخی در آنجا ساخته می شوند، آثار مجسمه سازی باشکوهی خلق می شوند، نقاشی های دیواری و نقاشی کشیده می شوند که هنوز هم مروارید محسوب می شوند. از نقاشی؛ در عین حال، هر سه شاخه هنر به طور هماهنگ دست به دست هم می دهند و به یکدیگر کمک می کنند و متقابلاً بر یکدیگر تأثیر می گذارند.

اسلاید شماره 14

متن اسلاید: Benozzo Gozzoli ستایش مغان را به عنوان یک صفوف رسمی از درباریان مدیچی به تصویر کشید.

اسلاید شماره 15

متن اسلاید: در حالی که هنر در ایتالیا قبلاً مسیر تقلید از دوران باستان کلاسیک را قاطعانه دنبال می کرد، در کشورهای دیگر مدت طولانی به سنت های سبک گوتیک پایبند بود. در شمال کوه‌های آلپ و همچنین در اسپانیا، رنسانس تا پایان قرن پانزدهم آغاز نمی‌شود و دوره اولیه آن تقریباً تا اواسط قرن بعد ادامه می‌یابد.

اسلاید شماره 16

متن اسلاید: خلقت آدم، نقش برجسته ی گیوتو، بوسه ی یهودا

اسلاید شماره 17

متن اسلاید: رنسانس اولیه دوره به اصطلاح "رنسانس اولیه" دوره 1420 تا 1500 در ایتالیا را در بر می گیرد. در طول این هشتاد سال، هنر هنوز به طور کامل سنت های گذشته نزدیک را کنار نگذاشته است، بلکه سعی کرده است عناصری را که از دوران باستان به عاریت گرفته شده، در آنها بیامیزد. تنها بعدها، و تنها اندک اندک، تحت تأثیر تغییرات روزافزون شرایط زندگی و فرهنگ، هنرمندان به طور کامل مبانی قرون وسطایی را کنار می گذارند و جسورانه از نمونه هایی از هنر باستانی چه در مفهوم کلی آثار خود و چه در جزئیات آنها استفاده می کنند.

اسلاید شماره 18

متن اسلاید: هنر رنسانس نقاشی رنسانس با نگاه حرفه ای هنرمند به طبیعت، به قوانین آناتومی، چشم انداز زندگی، کنش نور و سایر پدیده های طبیعی یکسان مشخص می شود. هنرمندان رنسانس، با نقاشی تصاویر مضامین مذهبی سنتی، شروع به استفاده از تکنیک های هنری جدید کردند: ساخت یک ترکیب سه بعدی، استفاده از منظره به عنوان عنصر طرح در پس زمینه. این به آنها اجازه داد تا تصاویر را واقعی‌تر و متحرک‌تر کنند، که تفاوت شدیدی را بین کار آنها و سنت شمایل‌نگاری قبلی، مملو از قراردادهای موجود در تصویر نشان می‌داد.

اسلاید شماره 19

متن اسلاید: "مدرسه آتن" - مشهورترین نقاشی دیواری رافائل (1509-10)

اسلاید شماره 20

متن اسلاید: ادبیات رنسانس بنیانگذار واقعی رنسانس در ادبیات را شاعر ایتالیایی دانته آلیگری (1265-1321) می‌دانند که در اثر خود به نام «کمدی» حقیقتاً ماهیت مردم آن زمان را آشکار کرد. بعدها "کمدی الهی" نامیده شد. ادبیات رنسانس مبتنی بر دو سنت بود: شعر عامیانه و ادبیات باستانی "کتاب"، بنابراین اغلب اصل عقلانی را با داستان شاعرانه ترکیب می کرد و ژانرهای کمیک محبوبیت زیادی به دست آوردند. این امر در مهم‌ترین آثار ادبی آن دوران آشکار شد: دکامرون بوکاچیو، دن کیشوت سروانتس و گارگانتوآ و پانتاگروئل فرانسوا رابله.

اسلاید شماره 21

متن اسلاید: فلسفه رنسانس نیکلاس کوزا لئوناردو برونی مارسیلیو فیچینو نیکلاس کوپرنیک پیکو دلا میراندولا لورنزو والا مانتی پیترو پومپونازی ژان بودین میشل مونتین توماس بیشتر اراسموس روتردامی مارتین لوتر توماسو کامپانلا ژوردانو مانتی159 آکادمی در فلورانس کارگی احیا شد. فیلسوفان رنسانس

اسلاید شماره 22

متن اسلاید: ابزارهای نجومی در نقاشی هالبین "سفیران" (1533)

اسلاید شماره 23

متن اسلاید: علم رنسانس توسعه دانش در قرن های چهاردهم تا شانزدهم به طور قابل توجهی بر ایده های مردم در مورد جهان و جایگاه انسان در آن تأثیر گذاشت. اکتشافات بزرگ جغرافیایی و سیستم هلیومرکزی جهان نیکلاس کوپرنیک، ایده‌های مربوط به اندازه زمین و مکان آن در کیهان و آثار پاراسلسوس و وسالیوس را تغییر داد که برای اولین بار از دوران باستان تلاش‌هایی برای مطالعه انجام شد. ساختار انسان و فرآیندهای رخ داده در او، پایه و اساس پزشکی و آناتومی علمی را بنا نهاد.

اسلاید شماره 24

متن اسلاید: "مبارزه عشق در یک رویا" (1499) - یکی از بالاترین دستاوردهاچاپ رنسانس

اسلاید شماره 25

متن اسلاید: بحران رنسانس: تینتورتو ونیزی در سال 1594 شام آخر را به عنوان یک گردهمایی زیرزمینی در بازتاب های نگران کننده گرگ و میش به تصویر کشید.

اسلاید شماره 26

متن اسلاید: رنسانس شمالی رنسانس ایتالیا تا سال 1450 تأثیر کمی بر کشورهای دیگر داشت. پس از سال 1500 این سبک در سراسر قاره گسترش یافت، اما بسیاری از تأثیرات گوتیک متأخر حتی تا دوره باروک نیز ادامه یافت. دوره رنسانس در هلند، آلمان و فرانسه معمولاً به عنوان یک جنبش سبک جداگانه شناخته می شود که تفاوت هایی با رنسانس در ایتالیا دارد و "رنسانس شمالی" نامیده می شود. قابل توجه ترین تفاوت های سبکی در نقاشی است: برخلاف ایتالیا، سنت ها و مهارت های هنر گوتیک برای مدت طولانی در نقاشی حفظ شد، کمتر به مطالعه میراث باستانی و دانش آناتومی انسان توجه شد. نمایندگان برجسته- آلبرشت دورر، هانس هولبین جوان، لوکاس کراناخ بزرگ، پیتر بروگل بزرگ. برخی از آثار استادان متاخر گوتیک مانند یان ون ایک و هانس مملینگ نیز با روح پیش از رنسانس آغشته شده اند.

اسلاید شماره 27

متن اسلاید: فیلیپو برونلسکی (1377-1446) - بنیانگذار معماری رنسانس، نظریه پرسپکتیو و سیستم نظم را توسعه داد، بسیاری از عناصر معماری باستانی را به عمل ساخت و ساز بازگرداند، و برای اولین بار در قرن ها گنبد را ایجاد کرد. کلیسای جامع فلورانس)، که هنوز بر چشم انداز فلورانس مسلط است. کلیسای روح القدس در فلورانس

اسلاید شماره 28

متن اسلاید: لئون باتیستا آلبرتی (1402-1472) - بزرگترین نظریه پرداز معماری رنسانس، خالق مفهوم کل نگر آن، نقوش کلیسای اولیه مسیحی را از زمان کنستانتین بازاندیشی کرد، در Palazzo Rucellai نوع جدیدی از شهری را ایجاد کرد. سکونتگاهی با نما که با رنگ‌آمیزی و با چند لایه ستون‌ها تشریح شده است. سانتا ماریا نوولا

اسلاید شماره 29

متن اسلاید:

اسلاید شماره 30

متن اسلاید:

اسلاید شماره 31

متن اسلاید: معماری رنسانس اصلی ترین چیزی که این دوره را مشخص می کند، بازگشت در معماری به اصول و اشکال هنر باستانی، عمدتا رومی است. اهمیت ویژه ای در این جهت به تقارن، تناسب، هندسه و نظم داده می شود اجزاء، همانطور که نمونه های بازمانده از معماری رومی به وضوح نشان می دهد. نسبت‌های پیچیده ساختمان‌های قرون وسطایی با آرایش منظم ستون‌ها، ستون‌ها و خطوط نامتقارن با نیم‌دایره‌ای از یک قوس، نیمکره گنبدی، طاقچه‌ها و لنگه‌ها جایگزین شده‌اند. پنج استاد بزرگ ترین سهم را در توسعه معماری رنسانس داشتند.

اسلاید شماره 32

متن اسلاید: لوت - یکی از محبوب ترین آلات موسیقی دوره رنسانس

اسلاید شماره 33

متن اسلاید: دوناتو برامانته (1444-1514) - پیشگام معماری رنسانس عالی، استاد ترکیبات مرکزی با نسبت های کاملاً تنظیم شده. محدودیت گرافیکی معماران Quattrocento با منطق تکتونیکی، انعطاف پذیری جزئیات، یکپارچگی و وضوح طراحی (Tempietto) جایگزین شده است. تمپیتو

اسلاید شماره 34

متن اسلاید: میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) - معمار اصلی اواخر رنسانس، که کار ساخت و ساز باشکوه را در پایتخت پاپ رهبری کرد. در ساختمان‌های او، اصل پلاستیک در تضادهای دینامیکی توده‌های به ظاهر شناور، در تکتونیک باشکوه بیان می‌شود که هنر باروک را پیش‌بینی می‌کند (کلیسای جامع سنت پیتر، پلکان Laurenziana). دیوید

اسلاید شماره 35

متن اسلاید: آندریا پالادیو (1508-1580) - بنیانگذار مرحله اول کلاسیک گرایی، معروف به پالادیانیسم. با در نظر گرفتن شرایط خاص، او بی‌پایان ترکیب‌های مختلفی از عناصر نظم را تغییر داد. طرفدار معماری نظم باز و انعطاف پذیر، که به عنوان یک ادامه هماهنگ عمل می کند محیط زیستطبیعی یا شهری (ویلاهای پالادین); در جمهوری ونیز کار می کرد. ویلا روتوندا

اسلاید شماره 36

متن اسلاید: موسیقی رنسانس ژانرهای مختلفی از هنر موسیقی سکولار ظاهر می شود - frottola و villanelle در ایتالیا، villancico در اسپانیا، تصنیف در انگلستان، madrigal، که در ایتالیا سرچشمه می گیرد (L. Marenzio، J. Arkadelt، Gesualdo da Venosa)، اما آواز چندصدایی فرانسوی (C. Janequin, C. Lejeune) فراگیر شد. آرزوهای انسان گرای سکولار به موسیقی مذهبی نیز نفوذ می کند - در میان استادان فرانسوی-فلاندری (ژوسکین دپرس، اورلاندو دی لاسو)، در هنر آهنگسازان مکتب ونیزی (A. و G. Gabrieli).

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

معماری رنسانس ایتالیایی

خصوصیات عمومی ویژگی مشخصهرنسانس ایتالیا آرزوی معماران برای ایجاد ساختمان های هماهنگ و منطقی بود. در دوران رنسانس اولیه (زمانی که قوانین قرون وسطی هنوز قوی بود)، کلیساهای گنبدی متقاطع غالب بودند. با آغاز قرن شانزدهم، نوع جدیدی از ساختمان ظاهر شد - palazzo.

فلورانس و برونلسکی فلورانس "گل" ایتالیا نامیده می شد. در آغاز قرن پانزدهم. فلورانس مدعی بود که شهر اصلی ایتالیا است. بسیاری از استعدادهای درخشان در اینجا متولد شدند.

فیلیپو برونلسکی (1377 - 1446) برونلسکی بزرگترین معمار ایتالیاست.

کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره نماد فلورانس است. این گنبد بزرگ هشت ضلعی - 42 متر قطر دارد.

نمای کلی کلیسای جامع

گنبد کلیسای جامع از داخل

ساختمان یتیم خانه برونلسکی نیز متعلق به ساخت یتیم خانه است که معماری آن بهترین سنت های باستانی را نشان می دهد. این خانه دارای طول زیادی است و در امتداد محیط توسط یک گالری قاب شده است.

معمار مدال های گرد با تصاویر نوزادان را در فضاهای مثلثی بین طاق ها قرار داد.

لئون باتیستا آلبرتی (1404 - 1472) کمک زیادی به توسعه معماری ایتالیایی کرد. من عمدتاً در تزئین نمای ساختمان تلاش کردم.

کلیسای سانتا ماریا نوولا 1470

Palazzo Rucellai 1451

دوناتو برامانته (1444 - 1514) بنیانگذار رنسانس عالی در معماری. در سال 1503 او بازسازی واتیکان را انجام داد.

کلیسای سانتا ماریا دلا گرازیه 1497

کلیسای جامع سنت پیتر 1502 مهمترین سازه معماری برامانته کلیسای جامع سنت پیتر بود. این پلان صلیبی است که در مربعی نوشته شده است که در مرکز آن نمازخانه ای قرار داشته است.

ونیز و سانسوینو ونیز پایتخت اواخر رنسانس می شود. فرهنگ ونیزی به اندازه خود شهر متنوع است. این جزیره در 118 جزیره قرار دارد که توسط 160 کانال تقسیم شده است که حدود 400 پل بر روی آنها پرتاب شده است. بیشتر ساختمان های اینجا بر روی پایه ها ساخته شده اند. خانه ها از نزدیک به هم فشرده شده اند.

Jacopo Sansovino 91486 – 1570) ساخته اصلی او ساختمان کتابخانه کلیسای جامع سن مارکو بود. این ساختمان دو طبقه بر اساس مدل آنتیک طراحی شده است.

کتابخانه سن مارکو، 1536

آندریا پالادیو (1508 - 1580) بزرگترین معمار ونیز. یکی از ویژگی‌های بارز صنعت پالادیو ایجاد رواق‌هایی بین ساختمان‌ها است. این معمار همچنین برای ایجاد نوع کلاسیک املاک شناخته شده است.

کلیسای سن جورجیو، 1565

ویلا روتوندا، 1551

سؤالات و وظایف 1. چرا فلورانس "گهواره" رنسانس ایتالیا در نظر گرفته می شود؟ 2. در مورد یکی از سازه های معماری رنسانس ایتالیا برایمان بگویید. 3. مدلی از یک شهر ایده آل در ایتالیا ایجاد کنید. توضیح دهید.

همانطور که می دانیم معماری در کنار کیفیت و ساخت ابزار، نقاشی و هنرهای پلاستیکی، قدیمی ترین مهارت بشری است. اعتقاد بر این است که آغاز معماری به عنوان یک هنر در دوره جامعه بدوی پدید آمد. در دوران نوسنگی بود که بشر شروع به ساختن اولین خانه ها با استفاده از مواد طبیعی کرد. معماری به عنوان یک رشته هنری در فرهنگ های بین النهرین و مصر شکل گرفت و به عنوان یک هنر اصیل تا قرن پنجم شکل گرفت. قبل از میلاد در یونان باستان

تا اواسط قرن دوازدهم، معماری با ترکیبی از نقاشی، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و به دست آوردن موقعیت غالب در بین آنها، سبک را تعیین کرد و توسعه آن از "سبک دوران" یکنواخت برای همه انواع هنرها شروع شد. و برای تمام مدتش، علم، جهان بینی، فلسفه، زندگی و خیلی چیزهای دیگر را از نظر زیبایی‌شناختی مطیع سبک‌های بزرگ و در نهایت، سبک‌های فردی نویسنده می‌کند. «سبک دوران» (رومانسک، گوتیک و رنسانس) عمدتاً در آن‌ها ظاهر می‌شود. دوره های تاریخیزمانی که ادراک آثار هنری با انعطاف‌ناپذیری نسبی مشخص می‌شود، زمانی که هنوز به راحتی با تغییرات سبک سازگار می‌شود.

سبک های بزرگ - رومانسک، گوتیک، رنسانس، باروک، کلاسیک، امپراتوری (نوعی از کلاسیک گرایی متأخر) - معمولاً به عنوان یکسان و معادل شناخته می شوند. در واقع، سبک‌های بزرگ گاهی حوزه‌ای بزرگ‌تر یا گاهی کوچک‌تر از فرهنگ را پوشش می‌دهند، گاهی به هنرهای فردی محدود می‌شوند، گاهی همه هنرها یا حتی همه جنبه‌های اصلی فرهنگ را تحت سلطه خود در می‌آورند - در علم، الهیات و الهیات منعکس می‌شوند. زندگی روزمره آنها را می توان یا توسط یک محیط اجتماعی گسترده تر یا کمتر گسترده تر، یا توسط یک ایدئولوژی مهم تر یا کمتر تعیین کرد. در عین حال، هیچ یک از سبک های بزرگ چهره فرهنگی دوران و کشور را به طور کامل تعیین نکرد.

توسعه سبک ها نامتقارن است، که در بیرون بیان می شود که هر سبک به تدریج از ساده به پیچیده تغییر می کند، اما از پیچیده به ساده تنها در نتیجه یک جهش باز می گردد. بنابراین، تغییرات سبک به روش های مختلف رخ می دهد: به آرامی - از ساده به پیچیده و ناگهانی - از پیچیده به ساده. سبک رومانسک برای بیش از صد سال - از اواسط قرن دوازدهم - با گوتیک جایگزین شد. تا اواسط قرن سیزدهم. اشکال ساده معماری رومانسک به تدریج به سبک پیچیده گوتیک تبدیل می شود. سبک‌های رومنسک و گوتیک در توسعه‌شان ارتباط تنگاتنگی با هم دارند و خلاق‌ترین دوره در توسعه این سبک‌ها اولین دوره است. در دوره رومانسک بود که اختراعات فنی ایجاد شد و ارتباط با فلسفه و الهیات مشخص شد، یعنی. اساس ایدئولوژیک سبک گوتیک از نظر ایدئولوژیک بسیار کمتر تعریف شده است. آرزوی او به سمت بالا می تواند بیانگر دینداری کاتولیک و بدعت ها باشد. سبک رومانسک سبک گوتیک

در گوتیک، رنسانس به بلوغ می رسد. عناصر رهایی فرد، تا کنون در محدوده دین، از قبل در گوتیک، به ویژه اواخر، مشهود است. و با این حال، گوتیک و رنسانس، به شدت سبک های مختلف. آنچه در گوتیک به بلوغ رسید، مستلزم تغییر شدید در کل سیستم سبک بود. محتوای جدید شکل قدیمی را منفجر کرد و سبک جدیدی را - رنسانس (یا احیاء) - زنده کرد. رنسانس با ظهور رنسانس، دوره ای از جستجوی ایدئولوژیک دوباره آغاز می شود، ظهور یک سیستم یکپارچه از جهان بینی. و همزمان دوباره روند عارضه و از هم پاشیدگی تدریجی ساده آغاز می شود. رنسانس پیچیده تر می شود و پشت آن باروک است. باروک، به نوبه خود، پیچیده تر می شود، در برخی از انواع هنر (معماری، نقاشی، هنر کاربردی، ادبیات) به روکوکو تبدیل می شود. پس از آن دوباره بازگشت به ساده وجود دارد و در نتیجه جهش، کلاسیک گرایی جایگزین باروک می شود که توسعه آن در برخی کشورها با سبک امپراتوری تکمیل شد. باروککوروکوکوکلاسیسم امپر

سبک رومی این کلمه از لاتین romanus - رومی گرفته شده است. انگلیسی ها به این سبک «نورمن» می گویند. R.S. در هنر اروپای غربی قرن 10-11 توسعه یافت. او خود را به طور کامل در معماری بیان کرد. ساختمان های رومی با ترکیبی از شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک مشخص می شوند. این ساختمان همیشه با دقت با طبیعت اطراف ترکیب می شد و بنابراین به خصوص بادوام و محکم به نظر می رسید. این امر توسط دیوارهای صاف عظیم با دهانه های باریک پنجره و درگاه های پلکانی فرورفته تسهیل شد. بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب انتخاب، صومعه یا قلعه، تبدیل به برج - donjon می شود. در اطراف آن بقیه ساختمان ها قرار داشتند که از اشکال هندسی ساده - مکعب ها، منشورها، استوانه ها تشکیل شده بودند. اصلی ترین عنصر متمایز سقف ساختمان، قوس نیم دایره ای است

گوتیک از واژه ایتالیایی gotico - گوتیک، وحشیانه. سبک در هنر اروپای غربی قرن 12-15، که توسعه خود را در دوره قرون وسطی تکمیل کرد. این اصطلاح توسط انسان‌گرایان رنسانس معرفی شد که می‌خواستند بر شخصیت «بربر» تمام هنرهای قرون وسطی تأکید کنند. در واقع، سبک گوتیک هیچ وجه اشتراکی با گوت ها نداشت و نشان دهنده یک تحول طبیعی و اصلاح اصول هنر رومانسک بود. هنر گوتیک نیز مانند هنر رومانسک تحت تأثیر شدید کلیسا بود و از آن خواسته شد تا جزم کلیسا را ​​در تصاویر نمادین و تمثیلی مجسم کند. اما هنر گوتیک در شرایط جدیدی توسعه یافت که اصلی ترین آن تقویت شهرها بود. بنابراین، نوع پیشرو معماری گوتیک به کلیسای جامع شهر تبدیل شد، به سمت بالا، با طاق های نوک تیز، با دیوارهای تبدیل شده به توری سنگی / که به لطف سیستم تکیه گاه های پرنده که فشار طاق را به ستون های خارجی - تکیه گاه ها منتقل می کند، ممکن شد. /. کلیسای جامع گوتیک نماد هجوم به بهشت ​​بود. تزئینات تزئینی غنی آن - مجسمه ها، نقش برجسته ها، پنجره های شیشه ای رنگی - باید همین هدف را داشته باشد.

احیاء (رنسانس) در آغاز قرن پانزدهم. در فلورانس، یک سبک معماری جدید ایجاد شد - رنسانس (از احیای فرانسه) بر اساس ایدئولوژی های عقل گرایی و فردگرایی شدید مشخصه ایدئولوژی های آن. در عصر R.، شخصیت معمار به معنای امروزی کلمه برای اولین بار شکل گرفت، برخلاف وابستگی معمار قرون وسطایی به صنف سنگ تراشی. R اولیه و بالا وجود دارد. اولی در فلورانس توسعه یافت و مرکز دومی رم بود. معماران ایتالیا خلاقانه سیستم نظم باستانی را بازاندیشی کردند که تناسب، وضوح ترکیب و راحتی را به ظاهر ساختمان وارد کرد.

باروک سبکی در هنر که در کشورهای اروپایی در قرون 16-17 توسعه یافت (در برخی کشورها - تا اواسط قرن 18). این نام از باروکوی ایتالیایی گرفته شده است - عجیب و غریب، عجیب. توضیح دیگری برای منشأ این اصطلاح وجود دارد: این همان چیزی است که دریانوردان هلندی به آن مروارید رد شده می گفتند. برای مدت طولانی، قلع باروک ارزیابی منفی داشت. در قرن 19. نگرش نسبت به باروک تغییر کرد که با کار دانشمند آلمانی ولفلین تسهیل شد.

روکوکو نام سبکی که عمدتاً در قرن هجدهم در فرانسه توسعه یافت، از آن گرفته شده است زبان آلمانی. نام فرانسوی از کلمه rocaille - صدف گرفته شده است ، زیرا برجسته ترین جلوه خارجی این سبک نقوش تزئینی به شکل صدف بود. R. عمدتاً به عنوان یک سبک تزئینی مرتبط با جشن های دربار و سرگرمی اشراف بوجود آمد. حوزه توزیع هنر باریک بود. بازیگوشی، سرگرمی های سبک و ظرافت عجیب و غریب از ویژگی های R. است و به ویژه در تفسیر زینتی و تزئینی معماری و هنرهای کاربردی منعکس شده است. این تزیینات شامل حلقه‌های در هم تنیده‌ای از صدف، گل و فر بود. خطوط منحنی مردانه ساختار دانش را می پوشانند. اساساً R. در طراحی فضای داخلی ساختمان ها به جای نمای بیرونی آنها خود را نشان داد. R. با تمایل به عدم تقارن ترکیبات، و همچنین جزئیات ظریف فرم، ساختار غنی و در عین حال متعادل دکور در فضای داخلی، ترکیبی از تن های روشن و خالص رنگ با سفید و طلایی و تضاد بین شدت ظاهر بیرونی ساختمان ها و ظرافت دکوراسیون داخلی آنها. هنر R. توسط یک ریتم برازنده، عجیب و غریب، زینتی غالب است. سبک R. که در دربار لویی پانزدهم (کار معماران J.M. Oppenort، J.O Meyssonnier و G.J. Boffrand) تا اواسط رواج یافت. نوزدهم به نام "سبک لوئی پانزدهم".

کلاسیک سبکی در هنر اروپایی قرن 17 و اوایل قرن 19 که به میراث باستانی به عنوان هنجار و الگوی ایده آل تبدیل شد. نام این سبک از کلاسیک لاتین - نمونه گرفته شده است. معمولاً دو دوره در توسعه فرهنگ در قرن هفدهم شکل گرفت. در فرانسه، منعکس کننده ظهور مطلق گرایی است. قرن هجدهم مرحله جدیدی در توسعه آن تلقی می شود، زیرا در آن زمان دیگر آرمان های مدنی مبتنی بر ایده های عقل گرایی فلسفی روشنگری را منعکس می کرد. آنچه هر دو دوره را به هم پیوند می دهد، ایده الگوی معقول جهان، طبیعتی زیبا و اصیل، میل به بیان محتوای اجتماعی عالی، آرمان های عالی قهرمانانه و اخلاقی است. مشخصه معماری قزاقستان سختی فرم، وضوح طراحی فضایی، فضای داخلی هندسی، رنگ های ملایم و لاکونیسم دکوراسیون بیرونی و داخلی ساختمان ها است. بر خلاف ساختمان های باروک، استادان K. هرگز توهمات فضایی ایجاد نکردند که نسبت های ساختمان را مخدوش کند. و در معماری پارک، سبک به اصطلاح منظم در حال ظهور است، که در آن همه چمن ها و تخت های گل وجود دارد فرم صحیح، و فضاهای سبز به شدت در یک خط مستقیم قرار می گیرند و با دقت تراشیده می شوند. (گروه باغ و پارک ورسای.)

امپراتوری نام از امپراتوری فرانسه - امپراتوری گرفته شده است. سبکی که در اواخر قرن 18-19 در فرانسه بوجود آمد. این تکمیل ارگانیک توسعه طولانی کلاسیسم اروپایی است. ویژگی اصلی این سبک ترکیب اشکال هندسی عظیم و ساده با نشان های نظامی است. منبع آن مجسمه رومی است که A. شدت و وضوح ترکیب را از آن به ارث برده است. A. ابتدا در فرانسه در اواخر قرن 18-19 توسعه یافت. در دوران انقلاب کبیر فرانسه و با ترحم مدنی برجسته متمایز شد. در دوران امپراتوری ناپلئون، هنر قرار بود موفقیت های نظامی و فضایل حاکم را تجلیل کند. شور و شوق ساخت انواع طاق های پیروزی، ستون های یادبود و ابلیسک ها از اینجا سرچشمه می گیرد. عناصر مهمرواق ها به تزئینات تزئینی ساختمان تبدیل می شوند. ریخته گری برنز، رنگ آمیزی آباژورها و طاقچه ها اغلب در دکوراسیون داخلی استفاده می شود. الف بیشتر از کلاسیکیسم به دنبال نزدیک شدن به دوران باستان بود. در قرن 18 معمار B. Vignon کلیسای La Madeleine را بر اساس الگوی Peripterus رومی با استفاده از نظم قرنتی ساخته است. تفسیر اشکال با خشکی مشخص می شد و بر عقل گرایی تأکید داشت. همان ویژگی‌های طاق پیروزی (طاق ستاره) در میدان ستاره‌ها در پاریس (معمار Chalgrin) است. بنای یادبود ستون واندوم (ستون گراند آرمه)، که توسط جذام و گوندوین برپا شده است، با ورقه های برنزی از اسلحه های اتریشی پوشانده شده است. نقش برجسته مارپیچی وقایع جنگ پیروز را به تصویر می کشد. سبک A. برای مدت طولانی توسعه نیافته است.

رنسانس رنسانس

• رنسانس (دوران رنسانس)
• دوره های رنسانس
• چهره های رنسانس
• معماری رنسانس
• فلسفه رنسانس
• علم رنسانس
• نتایج رنسانس

رنسانس (دوران رنسانس)

رنسانس (رنسانس)، دوران شکوفایی فکری و هنری که در قرن چهاردهم در ایتالیا آغاز شد، در قرن شانزدهم به اوج خود رسید و تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپایی گذاشت. اصطلاح «رنسانس» به معنای بازگشت به ارزش‌ها دنیای باستان(اگرچه علاقه به کلاسیک های رومی در قرن دوازدهم به وجود آمد)، در قرن پانزدهم ظاهر شد و در قرن شانزدهم در آثار وازاری که به کارهای هنرمندان، مجسمه سازان و معماران مشهور اختصاص داشت، توجیه نظری دریافت کرد. در این زمان، ایده ای در مورد هماهنگی حاکم بر طبیعت و انسان به عنوان تاج آفرینش آن شکل گرفت.

دوره های رنسانس

قرن سیزدهم پیش از رنسانس (پرتو رنسانس)

رنسانس اولیه.

نیمه اول قرن شانزدهم دوران اوج رنسانس یا رنسانس عالی.

نیمه دوم قرن شانزدهم.

اواخر رنسانس.

چهره های رنسانس

فرانچسکو پترارک (1304-1374) - شاعر ایتالیایی، رئیس نسل قدیم اومانیست ها، یکی از بزرگترین چهره های رنسانس اولیه ایتالیا.

فرانچسکو پترارکا

رافائل سانتی (28 مارس 1483، اوربینو - 6 آوریل 1520، رم) - نقاش، گرافیست بزرگ ایتالیایی و

معمار، نماینده مکتب اومبریا.

رافائل سانتی

دانته آلیگری (1265 - 1321) - بزرگترین شاعر، متفکر، متکلم ایتالیایی، یکی از بنیانگذاران زبان ادبی ایتالیایی، و سیاستمدار.

دانته آلیگیری

ساندرو بوتیچلی (1 مارس 1445 - 17 مه 1510) - نقاش بزرگ ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی فلورانس.

ساندرو بوتیچلی

معماری رنسانس

اولین ساختمان رنسانس را یتیم خانه در فلورانس می دانند. این مکان پناهگاهی برای کودکان بی خانمان بود و در قرن پانزدهم بر اساس طرح معمار برجسته ایتالیایی فیلیپو برونلسکی ساخته شد. او به سنت‌های معماری رومی و گوتیک متأخر روی آورد، بدون اینکه بخواهد نمونه‌های آنها را کپی کند. بنابراین، او اولین کسی بود که از ستون ها در ترکیب با طاق استفاده کرد.

یکی دیگر از شاهکارهای شناخته شده معماری رنسانس، کلیسای جامع فلورانس است. این بنا در طی چندین قرن و تحت رهبری معماران بسیاری ساخته شد که در میان آنها جوتو افسانه ای بود.

Ospedale degli Innocenti

کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره

معماری رنسانس

یکی دیگر از بناهای معروف معماری دوره رنسانس، کلیسای اصلی کاتولیک و بزرگترین کلیسای مسیحی در جهان است - کلیسای سنت پیتر در واتیکان. این بنا در محلی ساخته شده است که اعتقاد بر این است که پیتر رسول در آنجا دفن شده است. در ابتدا، ساخت و ساز به دوناتو برامانته، که صاحب طراحی کلیسای جامع است، سپرده شد. ساخت و ساز توسط رافائل سانتا، و همچنین Baldassare Peruzzi، Antonio da Sangallo و دیگر معماران ایتالیایی ادامه یافت.

در انگلستان، نمونه ای از معماری رنسانس، تالار Wollaton است. این کاخ الیزابتی در قرن شانزدهم در ناتینگهام برای یکی از صنعتگران آن زمان ساخته شد. فضای داخلی اولیه کاخ در اثر آتش سوزی ویران شد.

کلیسای جامع سنت پیتر

سالن ولاتون

هنرهای زیبای رنسانس

اولین منادی هنر رنسانس در قرن چهاردهم در ایتالیا ظاهر شد. هنرمندان این زمان، پیترو کاوالینی (1259-1344)، سیمون مارتینی (1284-1344) و جوتو (1267-1337)، هنگام خلق نقاشی هایی با موضوعات مذهبی سنتی، از سنت گوتیک بین المللی شروع کردند، اما شروع به استفاده از موارد جدید کردند. تکنیک های هنری: ساخت یک ترکیب سه بعدی، با استفاده از منظره در پس زمینه، که به آنها اجازه می دهد تصاویر را واقعی تر کنند.

پر جنب و جوش این کار آنها را به شدت از سنت شمایل نگاری قبلی متمایز می کرد.

مملو از کنوانسیون ها در

تصویر

جوتو دی بوندونه

"بوسه یهودا"

هنرهای زیبای رنسانس

هنرهای زیبای رنسانس

پیتر بروگل بزرگ "برج بابل"

رافائل سانتی

"سیستین مدونا"

فلسفه رنسانس

در دوران رنسانس، فرد به طور فزاینده ای نه این یا آن اتحادیه، بلکه خود را به استقلال می رساند. از اینجا یک خودآگاهی جدید از یک فرد و موقعیت اجتماعی جدید او رشد می کند: غرور و تأیید خود، آگاهی از قدرت و استعداد خود به ویژگی های متمایز یک فرد تبدیل می شود.

در دوره رنسانس هنر اهمیت زیادی پیدا می کند و در نتیجه کیش خالق انسان پدید می آید. فعالیت خلاق نوعی شخصیت مقدس به دست می آورد.

نمایندگان فلسفه رنسانس:

• میشل مونتین (1533-1592)
• نیکلاس کوزا (1401-1464)
• جووردانو برونو (1548-1600)
• فرانچسکو پترارک (1304-1374)
• لئوناردو داوینچی (1452-1519)

علم رنسانس

اکتشافات علمی رنسانس متنوع است، اما یکی از مهمترین آنها استقرار نهایی منظومه هلیومرکزی جهان است، یعنی ایده زمین به عنوان سیاره ای گرد که به دور خورشید می چرخد. در فضای بیرونی (کتاب نیکلاس کوپرنیک "درباره چرخش کره های آسمانی" 1543)

پزشکی در دوره رنسانس به سرعت توسعه یافت. بنابراین، از اواخر قرن پانزدهم، دانش تشریحی در مورد بدن و ارگانیسم انسان به طور فعال شروع به انباشته شدن کرد و در آغاز قرن شانزدهم، گردش خون ریوی توصیف شد که مکانیسم بسیاری از بیماری های تنفسی را توضیح داد. اطلاعات عملی در مورد جراحی جمع آوری شد: به عنوان مثال، معلوم شد که پانسمان زخم های باز منجر به بیشتربازماندگان و بهبود یافته، به جای کوتریزاسیون قبلی.

نتایج رنسانس

ویژگی اصلی این دوره بازگشت در معماری به اصول و اشکال هنر باستانی عمدتاً رومی و در نقاشی و مجسمه سازی، علاوه بر این، با نزدیک شدن هنرمندان به طبیعت، نزدیک ترین نفوذ آنها به قوانین آناتومی بود. چشم انداز، کنش نور و سایر پدیده های طبیعی. جنبش در این جهت در درجه اول در ایتالیا بوجود آمد، جایی که اولین نشانه های آن در قرن 13 و 14 قابل توجه بود. (در فعالیت های خانواده Nizano، Giotto، Orcagni، و غیره)، اما جایی که به طور محکم تنها در 20s قرن 15 تاسیس شد. در فرانسه، آلمان و سایر کشورها این جنبش خیلی دیرتر آغاز شد. با وجود این، ویژگی ها و سیر توسعه آن، به ویژه در زمینه معماری، تقریباً در همه جا یکسان بود.

معماری رنسانس

معماری رنسانس

معماری رنسانس - دوره توسعه معماری در کشورهای اروپایی از آغاز قرن پانزدهم تا اوایل XVIIقرن، در سیر کلی احیاء و توسعه مبانی فرهنگ معنوی و مادی یونان باستانو رم. این دوره نقطه عطفی در تاریخ معماری به ویژه در رابطه با سبک معماری قبلی یعنی گوتیک است.

گوتیک در مقابل معماری

من به دنبال احیا بودم

الهام در خود شما

تفاسیر کلاسیک

هنر

معنی خاص

• معنی خاصدر این جهت به اشکال معماری باستانی داده می شود: تقارن، تناسبات،

هندسه و ترتیب اجزاء، در مورد

همانطور که بازماندگان به وضوح شهادت می دهند

نمونه هایی از معماری رومی دشوار است

نسبت ساختمان های قرون وسطایی

با یک ترتیب منظم جایگزین شده است

ستون ها، ستون ها و لنگه، برای جایگزینی

به خطوط نامتقارن می رسد

طاق نیم دایره، گنبد نیمکره، طاقچه،

ادیکول ها

توسعه معماری رنسانس

توسعه معماری رنسانس منجر به نوآوری هایی در استفاده شد

تکنیک ها و مصالح ساختمانی،

به توسعه معماری

واژگان توجه به آن ضروری است

که جنبش احیا

با انحراف از

ناشناس بودن صنعتگران

و پیدایش شخصی

سبک در میان معماران

استادان کمی شناخته شده اند

که آثار را ساخته است

به سبک رومانسک نیز

مانند معماران

که با شکوه ساخت

کلیساهای گوتیک

در حالی که آثار

رنسانس،

حتی ساختمان های کوچک یا

پروژه ها فقط مرتب بودند

از همان ابتدا مستند شده است

ظاهر

اولین نماینده

• اولین نماینده

در این مسیر می توانید

نام فیلیپو برونلسکی، که در فلورانس کار می کرد،

شهر، همراه با ونیز