مجموعه های معماری پاریس. سبک امپراتوری ارائه - سبک معماری "امپراتوری در ایجاد ظاهر معماری ورسای"

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

درس عمومی MHC با فرمی از کنترل در قالب یک آزمون الکترونیکی مدرسه شماره 283 منطقه کیروف سن پترزبورگ معلم: Gubar Marina Dmitrievna رم، پاریس، سن پترزبورگ. از سبک باروک تا سبک امپراتوری.

دوران باروک و سبک هنری دورگردی جهان، آخرین اکتشافات در نجوم، اختراع تلسکوپ و میکروسکوپ نسبیت، تغییرپذیری و نامفهومی فضا و زمان را نشان داد که منجر به احساس غم انگیز زندگی به عنوان یک حرکت مداوم، هدف شد. که برای بشر ناشناخته است و در تصاویر باروک منعکس شده است. فرانچسکو بورومینی کلیسای سن کارلو آل کواترو فونتانه. رم

جاکومو دلا پورتا به سبک باروک کلیسای ایل گسو رم باروک ایتالیایی به سمت نماها گرایش پیدا کرد و نماها به ویژه ساختمان های کلیسا به نمادی از دوران تبدیل شدند. تعادل و هماهنگی رنسانس با ظاهر زیبا و متحرک ساختمان جایگزین شد.

نقاشی سقف باروک کلیسای Il Gesù. رم محو شدن وهمی مرز روشن بین معماری، مجسمه سازی و نقاشی به از بین رفتن ایده ها در مورد وسعت واقعی فضا در فضای داخلی کمک می کند.

حالات عرفانی جایگاه هارمونی رنسانس را تضاد گرفت. افسار را به دست مقدست بگیر، پروردگار من، در سکان ما بایست تا بر امواج غلبه کنی. بادبان های خود را صاف تر بگذارید و در این ساعت تهدیدآمیز، ما را در مسیری مطمئن راهنمایی کنید و برای ما لنگر بیاندازید جورج ویتر (ترجمه O. Rumer)

جادوگر باروک - لورنزو برنینی معمار و مجسمه ساز لورنزو برنینی مجموعه های خود را با در نظر گرفتن جلوه ای بیرونی "تئاتری" خلق کرد. میدان روبروی کلیسای سنت پیتر در رم به عنوان ادامه معبد طراحی شده است. میدان و معبد در یک کل جدایی ناپذیر به هم متصل شده اند. برنینی آستین های ستون را با آغوش کلیسا مقایسه کرد و آماده پذیرش همه کسانی است که در آغوش آن رنج می برند. ابلیسک ها و فواره ها در رم باروک به فعال ترین عناصر در نظم بخشیدن به محیط معماری تبدیل شدند. میدان سنت پیتر. رم

گروه شهری باروک در درجه اول هنر گروه بود، از تصور کلی. جذابیت او به سطوح ارتعاشی و اشکال پیچیده منحنی نیازمند آسمان های باز و فضاهای وسیع بود. فواره ها به یکی از مهم ترین اجزای مجموعه های شهری تبدیل شدند، زیرا پویایی عنصر آب ذاتاً با روح باروک مطابقت دارد. لورنزو برنینی. میدان ناوونا.

باروک روسی. سن پترزبورگ تمام مجموعه های اصلی معماری در اطراف نوا جمع شده بودند. ویژگی های باروک روسیه با ویژگی های توسعه سنت پترزبورگ تعیین شد که به معنای شکست کامل سنت های برنامه ریزی شهری ملی روسیه بود. "چشم انداز" اصلی و "میدان" اصلی پایتخت جدید نوا بود

فرانچسکو بارتولومئو راسترلی، سبک باروک رسترلی، سنت پترزبورگ را از یک شهر مستحکم و یک شهر بندری به شهر کاخ ها تبدیل کرد. این سبک شدت منظم کلاسیک، پویایی تزیینات باروک، روکوکو و ویژگی اصلی پلی کروم را ترکیب می کند. کاخ زمستانی. سن پترزبورگ

ترکیب رنگ های مورد علاقه قصر زمستانی راستلی - سفید با عناصر سفارشی طلایی و آبی لاجوردی - به کنده کاری های طلاکاری شده نمادهای کلیساهای روسیه باستانی با رنگارنگی و شادابی غنی آنها بازمی گردد. کاخ زمستانی. راه پله اصلی.

اتاق کهربایی کاترین پالاس. مجموعه ای از اتاق ها از راه پله اصلی در هر دو جهت به شما این امکان را می دهد که چشم انداز سالن ها را از طریق درگاه ها از یک انتهای کاخ تا انتهای دیگر ببینید. فرانچسکو بارتولومئو راسترلی. کاخ کاترین. نمایی از شمال شرقی. تزارسکویه سلو.

صومعه اسمولنی صومعه اسمولنی در شکوه و عظمت باشکوهش از املاک کاخ کمتری ندارد و باروک ترین اثر فرانچسکو بارتولومئو راستریلی به حساب می آید. گروه صومعه اسمولنی یک بازسازی خلاقانه از تکنیک های معماری روسی دوران پیش از پترین و معماری مجتمع های صومعه اروپایی است.

کلاسیک گرایی آرمان های کشورداری در فرانسه مستلزم اشکال هنری بود که با عظمت حاکمان یونانیان و رومیان باستان همراه باشد. ورسای. اقامتگاه کشور مورد علاقه پادشاه لوئیس چهاردهم فرانسه.

سبک سلطنتی بزرگ از آنجایی که کلاسیک گرایی منطقی و سختگیرانه برای تجلیل از لویی چهاردهم، «پادشاه خورشید» به اندازه کافی جذاب به نظر نمی رسید، معماران به اشکال عجیب و غریب باروک ایتالیایی روی آوردند. در نتیجه، "سبک سلطنتی بزرگ" پدیدار شد که شدت فرم های کلاسیک در معماری و هنر منظره را با شکوه باروک در دکوراسیون داخلی ترکیب کرد. کوچه مرکزی و کانال بزرگ. ورسای.

توده‌های آب مسطح ورسای به‌عنوان آینه‌های غول‌پیکر فضا را تکثیر می‌کنند. عناصر اجباری یک پارک معمولی چمنزارهای چمن و تخت گل هستند. آینه های بزرگ گالری مجموعه پارک را منعکس می کند که توهم فضای بی پایان را به وجود می آورد.

روکوکو مرکز شکل‌گیری سبک جدید، با تمایل آن به تئاتری کردن زندگی و بالماسکه، سالن‌های اشراف بود که زندگی را به یک ولخرجی جشن تبدیل کردند. به جای قرنیز که صفحه دیوار را از سقف جدا می کند، یک انتقال صاف و نیم دایره ظاهر شد که با یک الگوی گچی طلاکاری شده تزئین شده بود.

نئوکلاسیک تصویری از "شهر ایده آل" در گروه های کلاسیک پاریس است... جنبش روشنگری در نیمه دوم قرن هجدهم به ظهور ایده های اجتماعی جدید، اخلاقیات جدید و زیبایی شناسی جدید منجر شد. تجسم طبیعی بودن، سادگی و وضوح، معماری کلاسیک بود که خود را دوباره در فرانسه تثبیت کرد. ژاک آنژ گابریل. میدان کنکورد. پاریس.

... و سنت پترزبورگ رقت سادگی و خطی بودن در ساختمان های جاکومو کوارنگی قابل لمس است. او که یک تحسین کننده قانع کننده دوران باستان روم بود، ساختمان هایی ساخت که از نظر تقارن، تناسبات عالی و تزئینات لاکونیک متمایز بودند. جاکومو کوارنگی. فرهنگستان علوم. گروه Strelka جزیره Vasilyevsky. جاکومو کوارنگی. مانژ نگهبانان اسب.

گروه‌های شهری تمایل به تابع ساختن یک ساختمان جداگانه به وحدت هنری و تصویری گروه و شهر به عنوان یک کل در دهه‌های اول قرن نوزدهم اهمیت تعیین‌کننده‌ای پیدا کرد. کارل ایوانوویچ روسی. ساختمان های سنا و سندی. دریاسالاری و "سه گانه چشم انداز". آندریان دیمیتریویچ زاخاروف. دریاسالاری.

Empire سبک امپراتوری به لطف کارل ایوانوویچ روسی در روسیه تثبیت شد. گروه‌های او ایده‌ای به ظاهر غیرممکن را محقق کردند - تبدیل کل شهر به یک اثر هنری، به موزه‌ای در فضای باز. اولین اثر به سبک امپراتوری روسیه میدان قصر با ساختمان های ستاد کل، وزارتخانه ها و کاخ زمستانی بود. هنگام تزئین فضای داخلی امپراتوری، ترکیب زرد و سفید غالب بود. خیابان بولشایا مورسکایا و طاق ساختمان ستاد کل. ساختمان های وزارتخانه ها و ستاد کل که توسط طاق پیروزی به هم متصل شده اند.

کاخ میخائیلوفسکی عظمت گروه کاخ میخائیلوفسکی نه از نما، بلکه در حرکت درک می شود. این کاخ با حفظ استقلال معماری خود، در مدار خود زنجیره ای از خیابان ها، میدان ها و آبراه ها را در بر می گیرد. اساطیر خاص "حاکمیت" زیر بنای معماری امپراتوری سنت پترزبورگ و نمادهای پیچیده امپراتوری در رنگ زرد کم رنگ دیوارها و رنگ سفید دکور معماری بیان شده است. کارل ایوانوویچ روسی. کاخ میخائیلوفسکی نمای جلو.

منابع اطلاعاتی فرهنگ هنری جهان. L.G.Emokhonova، کتاب درسی برای کلاس 11 (سطح پایه)، M. مرکز انتشارات "Academy"، 2009. مجموعه یکپارچه منابع آموزشی دیجیتال www.school.edu.ru مجموعه تصاویر در http://yandex.ru

پیش نمایش:

درس عمومی با موضوع «رم، پاریس، سن پترزبورگ. از سبک باروک تا امپراتوری، کلاس یازدهم،

اهداف: گسترش افق دید دانش آموزان؛ تکرار مراحل اصلی شکل گیری، توسعه و تغییر سبک های هنری در دوره های مختلف تاریخی در کشورهای مختلف اروپایی، تعمیم ویژگی های سبک تاریخی با استفاده از نمونه هایی از شاهکارهای ملی، رشد تفکر تخیلی و شکل گیری حوزه عاطفی فرد. .

وظایف: تکرار و تعمیم دانش قبلی در مورد سبک های معماری اروپا در قرن 17 - اوایل قرن 19قرن ها انجام تست الکترونیکی

1. مکالمه با استفاده از اسلایدهای ارائه

پیش نمایش:

درس عمومی با موضوع "ایده های مردم باستان در مورد جهان" کلاس 11،

دبیرستان GBOU شماره 283. معلم: گوبار مارینا دیمیتریونا - MHC.

II. شرکت در آزمون الکترونیکی بر اساس مطالب تحت پوشش.

دشواری آزمون در این است که برای هر یک از 15 سوال یک انتخاب وجود داردچندین گزینهپاسخ. این آزمون بر اساس سیستم پنج امتیازی درجه بندی می شود.

انتخاب 1

گزینه 2

منابع اطلاعاتی

1. هنر جهانی L.G.Emokhonova، کتاب درسی کلاس 11 (سطح پایه)، مرکز انتشارات M. "آکادمی"، 2009.
2. مجموعه یکپارچه منابع آموزشی دیجیتالwww.school.edu.ru
3. مجموعه تصاویر درhttp://yandex.ru

اواخر 18 - اوایل قرن 19 - عصر نئوکلاسیک در معماری روسیه.

کلاسیک گرایی - جنبش فرهنگی - زیبایی شناختی اروپا که به دوران باستان (هنر یونان و روم باستان) (قرن XVII-XIX) گرایش داشت.

نئوکلاسیک – اصطلاحی است که در هنر برای نشان دادن پدیده های هنری نیمه دوم به کار می رود هجدهم - سوم اول نوزدهم قرن ها

امپراتوری - (سبک شاهنشاهی)، سبک کلاسیک متأخر (بالا) در معماری و هنرهای کاربردی.

در کلاسیسم روسی، دو مرحله قابل تشخیص است:

اولین - کاترین (پایان قرن هجدهم) یا کلاسیک گرایی اولیه روسی،

دومین - الکساندروفسکی (ابتدای قرن 19)، تبدیل به امپراتوری (فقط در فرانسه و روسیه بود)

ویژگی های بارز کلاسیک:

1) تعادل، ریتم روشن و آرام، نسبت های دقیق.

2) تقارن، تأکید بر مرکز.

3) ورودی اصلی در مرکز قرار داشت و به صورت رواق (قسمت بیرون زده بنا به سمت جلو با ستون ها و عرشه) طراحی شده بود.

4) رنگ ستون ها با دیوارها متفاوت بود. (ستون ها معمولاً به رنگ سفید و دیوارها زرد رنگ می شدند).

اسمولنی. سن پترزبورگ

پاریس

در اواسط قرن 18. کلاسیک گرایی در فرانسه تولد دوباره خود را تجربه می کند. افزایش علاقه به دوران باستان با کشف آثار برجسته فرهنگ هنری در حفاری شهرهای باستانی که زمانی در طی یک فوران آتشفشانی مدفون شده بودند، تقویت می شود.

Place des Vosges در پاریس (1605-1612)، نمای کلی.

نماینده برجسته کلاسیک گرایی «جدید» در معماری است ژاک-آنجی گابریل (1698 – 1782)

دیدگاه‌های او در مورد کلاسیک‌گرایی بیان شد پتیت تریانون- کاخ کشور پادشاه فرانسه در ورسای که بیشتر شبیه یک عمارت کوچک است.

کاخ پتی تریانون 1762-1764، ورسای

Gazebo در Trianon

وظایف جدید برنامه ریزی شهری که توسط زمان ارائه شده است، اجرای درخشانی را در مجموعه Place Louis پیدا می کنند XV (اکنون میدان کنکورد؛ 1757-1779).

این میدان با پلان مستطیل، توسط پرتوهای سه کوچه به شهر متصل می شود. از دو طرف توسط مناطق سرسبز باغ های تویلری و شانزه لیزه و از طرف سوم توسط رودخانه احاطه شده است. این مجموعه توسط دو ساختمان بسته شده است که بالهایی در ضلع چهارم مربع را می پوشانند.

تمام شهر در پیچ های هموار است،

و فقط بر فاصله تاکید می کند

در خیابان ها، طاق ها و دروازه ها

کلاسیک عمودی.

و تمام کاخ ها، حصارها، ساختمان ها،

و این شیرها و این اسب

قابل مشاهده است، گویی برای تحسین

روی کف دست قرار می گیرد.

و آبها به آرامی جریان دارند

به گرانیت های خاکستری شهر -

طرح های بزرگ طبیعت

به نقشه های بزرگ مردان...

D. Samoilov. "بالاتر از نوا"

• جی. لبلند،
• D. Trezzini،
• A. Rinaldi،
• I. Starova،
• دی. کوارنگی،
• آه مونفران،
• آ. زاخارووا
• کی روسی،
• A.Voronikhina،
• چارلز کامرون

فعالیت خلاقانه مشترک استادان روسی و خارجی با حرفه ای بودن بالا و پایبندی به اصول کلاسیک متمایز شد.

کلاسیک گرایی سن پترزبورگ معماری ساختمان های منفرد نیست، بلکه کل مجموعه هاست.

استاروف ایوان اگوروویچ (1745-1808)

• معمار روسی، یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی روسی.
• مهمترین ساختمان های آن:

- کلیسای جامع تثلیث در لاورای الکساندر نوسکی؛

- کاخ Tauride;

- کلیسای جامع شاهزاده ولادیمیر (بازسازی پس از آتش سوزی)؛

- کلیسای جامع سنت سوفیا، نزدیک تزارسکوئه سلو،

- و کاخ های روستایی در املاک تایتسی، سیوریتسی و پلا در استان سن پترزبورگ،

- کلیسای جامع کاترین در Kherson.

کلیسای جامع تثلیث در لاورای الکساندر نوسکی.

املاک سیوریتسا

کلیسای جامع کاترین در خرسون.

شاهزاده - کلیسای جامع ولادیمیر.

کاخ تورید (1783 - 1789)

• املاک شهری بزرگ G. A. Potemkin-Tavrichesky - مورد علاقه کاترین دوم
• این ساختمان از سه حجم اصلی تشکیل شده است که توسط گالری های کم ارتفاع به هم متصل شده اند - در اعماق منطقه مرکزی که بالای آن یک گنبد و دو بال به جلو رانده شده تا خط قرمز خیابان.

جاکومو آنتونیو

دومنیکو کوارنگی

(1744 – 1817)

معمار ایتالیایی الاصل، شاید پرکارترین نماینده پالادیانیسم در معماری روسیه. همکار آزاد افتخاری آکادمی امپراتوری هنر.

در 35 سالگی، در ژانویه 1780، کوارنگی به دعوت کاترین دوم به عنوان «معمار دربار اعلیحضرت» وارد سن پترزبورگ شد. در اولین دهه اقامت خود در روسیه، کاخ انگلیسی را در پترهوف (1780-1787) و یک غرفه در تزارسکوئه سلو (1782) ساخت. کوارنگی در سن پترزبورگ ساختمان های تئاتر ارمیتاژ (1783-1787)، آکادمی علوم (1783-1785)، بانک تخصیص (1783-1789) و کالج خارجی را ساخت.

کاخ انگلیسی.

کاخ در پارک انگلیسی در جنوب پیترهوف که به دستور کاترین دوم در سال‌های 1781-1789 ساخته شد. در طول جنگ بزرگ میهنی، با آتش توپخانه لشکر 291 پیاده نظام آلمان نابود شد.

کاخ در سنگ نگاره اثر K. Schulz (قرن 19)

سنگ یادبود در محل کاخ (2011)

آندریان دمیتریویچ

زاخاروف (1761-1811)

معمار روسی، نماینده سبک امپراتوری. خالق مجموعه ساختمان Admiralty در سن پترزبورگ.

پرتره توسط S. S. Shchukin.

در حدود سال 1804.

در پایان سال 1799، با حکم پل اول، زاخاروف به عنوان معمار اصلی گچینا منصوب شد، جایی که تقریباً دو سال در آنجا کار کرد:

• کلیسای لوتری سنت پیتر را تکمیل کرد.
• پل گوژپشت را برپا کرد.

کلیسای لوتری سنت پیتر (1799 - 1800)

پل گوژپشت. 1800.

زاخاروف تعدادی کار را تکمیل کرد که از نظر دامنه و محتوا بسیار قابل توجه بودند:

• کلیسای جامع سنت اندرو در کرونشتات (1805 - 1817)،
• پروژه یک بیمارستان دریایی برای Kherson،
• پروژه های توسعه ای برای جزیره پروویانسکی و بندر گالرنی.

پروژه کلیسای جامع سنت اندرو

معمار A.D. Zakharov. 1806

کلیسای گیاه اوبوخوف (تخریب شده در قرن بیستم)

با این حال، اهمیت برجسته فعالیت خلاق زاخاروف در درجه اول به دلیل ایجاد دریاسالاری جدید است.

دریاسالاری. 1806 - 1823

مرکز معماری و برنامه ریزی سن پترزبورگ. اولین ساختمان دریاسالاری که در سال 1704 بر اساس طرح خود پیتر اول ساخته شد، یک ساختمان آجر گلی یک طبقه به شکل حرف "P" بود که در بالای آن یک برجک قرار داشت. در اینجا بود که کشتی ها ساخته شدند و ناوگان روسیه متولد شد.

زاخاروف با کار دشواری روبرو شد - نیاز به تغییر ظاهر ساختمان به گونه ای که با کاخ زمستانی مجاور و سایر مجموعه های معماری باشکوه واقع در کنار دریاسالاری هماهنگ شود.

در سالهای 1806-1823، معمار زاخاروف به طرز درخشانی این مشکل را حل کرد. ایده ظاهر جدید ساختمان موضوع شکوه دریایی روسیه و قدرت ناوگان روسیه بود.

ورونیخین آندری نیکیفروویچ

(1759 – 1814)

معمار و نقاش روسی، نماینده کلاسیک گرایی، یکی از بنیانگذاران سبک امپراتوری روسیه.

او نه تنها ساختار خود ساختمان ها، بلکه دکوراسیون داخلی، طراحی مبلمان، وسایل نورپردازی را نیز طراحی کرد و به یکپارچگی ویژه تصاویر دست یافت.

بر اساس طرح های او، فضای داخلی کاخ استروگانوف در نوسکی بازسازی شد (1793) و کاخ در پاولوفسک نیز پس از آتش سوزی (از 1803) بازسازی شد.

خلاقیت اصلی استاد کلیسای جامع کازان سن پترزبورگ و موسسه معدن بود.

• ساخته شده در 1801-1811 به افتخار نماد باستانی مادر خدا کازان، که به نام او (به تصمیم پل اول) نامگذاری شد.
• ساختمان گنبدی متقاطع رو به خیابان نوسکی با نمای جانبی کشیده است. یک ستون نیم دایره قدرتمند با رواق 6 ستونی یک مربع تشریفاتی را تشکیل می دهد.

سن پترزبورگ، روسیه. خیابان نوسکی کلیسای جامع کازان.

کلیسای جامع کازان، 1821.

در سال 1813، M.I. Kutuzov در کلیسای جامع کازان به خاک سپرده شد.

در سال 1837، بناهای یادبود کوتوزوف و M.B. Barclay de Tolly در مقابل کلیسای جامع ساخته شد.

در 6 دسامبر 1876، اولین تظاهرات انقلابی دانشجویان و کارگران در روسیه در مقابل کلیسای جامع کازان برگزار شد.

در سال 1932، موزه تاریخ دین و آتئیسم در کلیسای جامع کازان افتتاح شد.

بنای یادبود فیلد مارشال شاهزاده کوتوزوف

اسمولنسکی 1812

دانشگاه ملی منابع معدنی "معدن" یکی از دانشگاه های پیشرو و بزرگ در سن پترزبورگ، اولین موسسه آموزشی فنی عالی در روسیه است.

داخلی.

گروه مجسمه سازی مقابل رواق.

دوران نئوکلاسیک و دوره ظهور سبک امپریالیستی آغاز کار برای ساده‌سازی گروه‌های سن پترزبورگ بود.

در معماری جدید، گام هایی برای غلبه بر توسعه شهری هرج و مرج فئودالی و ایجاد مجموعه هایی برای نماهای بدون مانع برداشته شد.

کلاسیک گرایی در معماری اروپای غربی

بگذارید کار را به ایتالیایی ها بسپاریم

قلوه خالی با براقیت کاذبش.

مهمترین چیز معنی است، اما برای رسیدن به آن،

ما باید بر موانع و مسیرها غلبه کنیم،

مسیر تعیین شده را به شدت دنبال کنید:

گاهی ذهن فقط یک راه دارد...

شما باید به معنی فکر کنید و فقط بعد بنویسید!

N. Boileau. "هنر شاعرانه".

ترجمه V. Lipetskaya

این گونه بود که یکی از ایدئولوژیست های اصلی کلاسیک، شاعر نیکلاس بولو (1636-1711)، به معاصران خود آموخت. قوانین سخت کلاسیک در تراژدی های کورنیل و راسین، کمدی های مولیر و طنزهای لافونتن، موسیقی لولی و نقاشی پوسن، معماری و تزئینات کاخ ها و مجموعه های پاریس تجسم یافتند.

کلاسیک گرایی به وضوح در آثار معماری متمرکز بر بهترین دستاوردهای فرهنگ باستان - سیستم نظم، تقارن دقیق، تناسب واضح اجزای ترکیب و تبعیت آنها از طرح کلی آشکار شد. به نظر می رسید «سبک سخت» معماری کلاسیک برای تجسم فرمول ایده آل آن از «سادگی نجیب و عظمت آرام» به صورت بصری طراحی شده است. فرم های ساده و واضح و هماهنگی آرام تناسبات در ساختارهای معماری کلاسیک حاکم بود. اولویت به خطوط مستقیم و دکور محجوب که از طرح کلی شی پیروی می کرد داده شد. سادگی و اشراف تزیین، کاربردی و مصلحت در همه چیز مشهود بود.

بر اساس ایده های معماران رنسانس در مورد "شهر ایده آل"، معماران کلاسیک نوع جدیدی از مجموعه کاخ ها و پارک های باشکوه را ایجاد کردند که به شدت تابع یک طرح هندسی واحد بود. یکی از سازه های معماری برجسته این زمان، اقامتگاه پادشاهان فرانسوی در حومه پاریس - کاخ ورسای بود.

رویای افسانه ای ورسای

مارک تواین، که در اواسط قرن نوزدهم از ورسای بازدید کرد.

لویی چهاردهم را سرزنش کردم که وقتی مردم نان کافی نداشتند 200 میلیون دلار در ورسای خرج کردند، اما اکنون او را بخشیدم. فوق العاده زیباست! نگاه می‌کنی، خیره می‌شوی و سعی می‌کنی بفهمی که روی زمین هستی نه در باغ‌های عدن. و شما تقریباً آماده اید که باور کنید این یک فریب است، فقط یک رویای افسانه ای.»

در واقع، "رویای افسانه ای" ورسای امروزه با مقیاس چیدمان منظم، شکوه باشکوه نماها و درخشش دکوراسیون تزئینی فضای داخلی شگفت زده می شود. ورسای تجسم مشهود معماری رسمی تشریفاتی کلاسیک شد و ایده یک مدل سازمان یافته عقلانی از جهان را بیان کرد.

صد هکتار زمین در مدت زمان بسیار کوتاهی (1666-1680) به بهشتی تبدیل شد که برای اشراف فرانسوی در نظر گرفته شده بود. معماران لویی لوو (1612-1670)، ژول هاردون-مانسار (1646-1708) و آندره لو نوتر(1613-1700). در طول چند سال، آنها تغییرات زیادی در معماری آن ایجاد کردند، به طوری که در حال حاضر تلفیقی پیچیده از چندین لایه معماری است که ویژگی های بارز کلاسیک را جذب می کند.

مرکز ورسای کاخ بزرگ است که سه راه دسترسی همگرا به آن منتهی می شود. این کاخ که در برخی از ارتفاعات قرار دارد، موقعیت مسلط بر منطقه را به خود اختصاص داده است. سازندگان آن تقریباً نیم کیلومتر طول نما را به یک قسمت مرکزی و دو بال جانبی - risalit تقسیم کردند و به آن وقار خاصی دادند. نما در سه طبقه نشان داده شده است. اولین مورد، که به عنوان یک پایگاه عظیم عمل می کند، با الگوی کاخ های ایتالیایی کاخ رنسانس با نقاشی های روستایی تزئین شده است. در قسمت دوم، جلو، پنجره‌های قوسی بلندی قرار دارد که بین آن‌ها ستون‌ها و ستون‌های یونی قرار دارد. ردیفی که ساختمان را تاج می‌کند، ظاهری به یاد ماندنی به کاخ می‌دهد: کوتاه شده و با گروه‌های مجسمه‌سازی به پایان می‌رسد و به ساختمان ظرافت و سبکی خاصی می‌بخشد. ریتم پنجره ها، ستون ها و ستون ها در نما بر شدت و شکوه کلاسیک آن تأکید دارد. تصادفی نیست که مولیر در مورد کاخ بزرگ ورسای گفت:

تزیینات هنری کاخ به قدری با کمالاتی که طبیعت به آن می دهد هماهنگ است که به خوبی می توان آن را یک قلعه جادویی نامید.

فضای داخلی کاخ بزرگ به سبک باروک تزئین شده است: آنها مملو از تزئینات مجسمه‌سازی، دکورهای غنی به شکل گچ‌بری‌ها و کنده‌کاری‌های طلاکاری شده، بسیاری از آینه‌ها و مبلمان نفیس هستند. دیوارها و سقف با صفحات مرمر رنگی با الگوهای هندسی واضح پوشانده شده است: مربع، مستطیل و دایره. تابلوها و ملیله‌های زیبا با مضامین اساطیری، پادشاه لویی چهاردهم را ستایش می‌کنند. لوسترهای عظیم برنزی با تذهیب، تصور ثروت و تجمل را کامل می کند.

تالارهای کاخ (تقریباً 700 عدد است) انفیلادهای بی‌پایانی را تشکیل می‌دهند و برای راهپیمایی‌های تشریفاتی، جشن‌های باشکوه و توپ‌های بالماسکه در نظر گرفته شده‌اند. در بزرگترین سالن اصلی کاخ - گالری آینه (طول 73 متر) - جستجو برای جلوه های فضایی و نوری جدید به وضوح نشان داده شده است. پنجره های یک طرف سالن با آینه در طرف دیگر مطابقت داشت. در نور خورشید یا نور مصنوعی، چهارصد آینه یک جلوه فضایی استثنایی ایجاد کردند و بازی جادویی بازتاب ها را منتقل کردند.

ترکیبات تزئینی چارلز لبرون (1619-1690) در ورسای و موزه لوور در شکوه تشریفاتی خود چشمگیر بود. "روش به تصویر کشیدن احساسات" که او اعلام کرد، که شامل ستایش پر زرق و برق از افراد عالی رتبه بود، موفقیت سرگیجه‌آوری را برای هنرمند به ارمغان آورد. در سال 1662، او اولین نقاش پادشاه و سپس مدیر کارخانه سلطنتی ملیله‌ها (تصاویر فرش دستباف یا ملیله‌ها) و مدیر تمام کارهای تزئینی در کاخ ورسای شد. لبرون در گالری آینه کاخ نقاشی می کرد

سقفی طلاکاری شده با ترکیب بندی های تمثیلی فراوان در مضامین اساطیری که سلطنت "پادشاه خورشید" لویی چهاردهم را تجلیل می کند. تمثیل ها و ویژگی های تصویری انباشته، رنگ های روشن و جلوه های تزئینی باروک به وضوح با معماری کلاسیک در تضاد بود.

اتاق خواب پادشاه در قسمت مرکزی کاخ قرار دارد و رو به طلوع خورشید است. از اینجا بود که منظره ای از سه بزرگراه وجود داشت که از یک نقطه منحرف می شدند، که به طور نمادین تمرکز اصلی قدرت دولتی را یادآوری می کرد. از بالکن، پادشاه می توانست تمام زیبایی های پارک ورسای را ببیند. خالق اصلی آن، آندره لو نتر، موفق شد عناصر معماری و هنر منظره را با هم ترکیب کند. برخلاف پارک‌های منظر (انگلیسی) که ایده وحدت با طبیعت را بیان می‌کردند، پارک‌های معمولی (فرانسوی) طبیعت را تابع اراده و برنامه‌های هنرمند می‌کردند. پارک ورسای با وضوح و سازماندهی منطقی فضا شگفت زده می شود؛ طراحی آن دقیقاً توسط معمار با استفاده از قطب نما و خط کش تأیید شد.

کوچه‌های پارک به‌عنوان ادامه تالارهای کاخ در نظر گرفته می‌شوند که هر کدام به یک حوض ختم می‌شوند. بسیاری از استخرها شکل هندسی منظمی دارند. در ساعات قبل از غروب آفتاب، آینه های آب صاف، اشعه های خورشید و سایه های عجیب و غریبی که بوته ها و درختانی که به شکل مکعب، مخروط، استوانه یا توپ بریده شده اند را منعکس می کنند. فضای سبز دیوارهای محکم و غیر قابل نفوذ یا گالری‌های وسیعی را تشکیل می‌دهد که در طاقچه‌های مصنوعی ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌سازی، هرم (ستون‌های چهار وجهی با سر یا نیم‌تنه) و گلدان‌های متعدد با آبشارهای جریان‌های نازک آب قرار گرفته‌اند. مجسمه تمثیلی فواره ها که توسط استادان مشهور ساخته شده است برای تجلیل از سلطنت سلطنت مطلقه در نظر گرفته شده است. "پادشاه خورشید" در آنها ظاهر شد یا در ظاهر خدای آپولو یا نپتون، سوار بر ارابه از آب یا در میان پوره ها در یک غار خنک استراحت کرد.

فرش های صاف چمنزارها با رنگ های روشن و متنوع خود با طرح های پیچیده گل ها شگفت زده می شوند. گلدان ها (حدود 150 هزار نفر از آنها وجود داشت) حاوی گل های تازه بود که به گونه ای تغییر می کردند که ورسای در هر زمان از سال شکوفه می داد. مسیرهای پارک با ماسه های رنگی پاشیده شده است. برخی از آنها با تراشه های چینی که زیر نور خورشید می درخشیدند پوشیده شده بودند. این همه شکوه و سرسبزی طبیعت با بوی بادام و یاس و انار و لیمو که از گلخانه ها پخش می شد تکمیل می شد.

در این پارک طبیعتی وجود داشت

انگار بی جان؛

انگار با غزلی پر آب و تاب،

آنجا داشتیم با علف‌ها دست و پنجه نرم می‌کردیم.

بدون رقص، بدون تمشک شیرین،

Le Nôtre و Jean Lully

در باغ ها و رقص های بی نظمی

آنها نتوانستند تحمل کنند.

درختان سرخدار یخ زدند، انگار در حالت خلسه،

بوته ها خط را هموار کردند،

و آنها متعصب شدند

گلهای حفظ شده

V. Hugo ترجمه توسط E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826)، که در سال 1790 از ورسای بازدید کرد، در مورد برداشت های خود در "نامه های یک مسافر روسی" صحبت کرد:

"عظمت، هماهنگی کامل اجزا، عمل کل: این چیزی است که حتی یک نقاش نمی تواند با قلم مو تصویر کند!

بیایید به باغ ها برویم، آفرینش Le Nôtre، که نبوغ جسورش در همه جا هنر مغرور را بر تخت سلطنت نشاند و طبیعت فروتن را مانند برده ای فقیر به پای او انداخت...

بنابراین، در باغ های ورسای به دنبال طبیعت نباشید. اما اینجا در هر مرحله هنر چشم ها را مجذوب خود می کند...»

مجموعه های معماری پاریس. سبک امپراتوری

پس از اتمام کار ساخت و ساز اصلی در ورسای، در اواخر قرن 17-18، آندره لو نوتر کار فعالی را در مورد بازسازی پاریس آغاز کرد. او طرح پارک تویلری را ترسیم کرد و به وضوح محور مرکزی را در ادامه محور طولی مجموعه لوور ثابت کرد. پس از Le Nôtre، سرانجام موزه لوور بازسازی شد و میدان کنکورد ساخته شد. محور اصلی پاریس، تفسیری کاملاً متفاوت از شهر ارائه می‌کرد و نیازهای عظمت، عظمت و شکوه را برآورده می‌کرد. ترکیب فضاهای باز شهری و سیستم خیابان ها و میادین با طراحی معماری، عامل تعیین کننده در برنامه ریزی پاریس شد. وضوح الگوی هندسی خیابان‌ها و میدان‌ها که در یک کل واحد به هم پیوند خورده‌اند، برای سال‌های متمادی به معیاری برای ارزیابی کمال طرح شهر و مهارت شهرساز تبدیل می‌شود. بسیاری از شهرهای جهان متعاقباً تأثیر مدل کلاسیک پاریسی را تجربه خواهند کرد.

درک جدیدی از شهر به عنوان یک موضوع تأثیر معماری بر انسان، در کار بر روی مجموعه های شهری بیان روشنی پیدا می کند. در روند ساخت آنها، اصول اصلی و اساسی برنامه ریزی شهری کلاسیک ترسیم شد - توسعه آزاد در فضا و ارتباط ارگانیک با محیط. با غلبه بر هرج و مرج توسعه شهری، معماران به دنبال ایجاد مجموعه هایی بودند که برای نماهای آزاد و بدون مانع طراحی شده بودند.

رویاهای رنسانس برای ایجاد یک "شهر ایده آل" در شکل گیری نوع جدیدی از میدان تجسم یافت که مرزهای آن دیگر نمای ساختمان های خاصی نبود، بلکه فضای خیابان ها و محله های مجاور، پارک ها یا باغ ها و رودخانه بود. خاکریز معماری در تلاش است تا در یک مجموعه خاص نه تنها ساختمانهایی را که مستقیماً در مجاورت یکدیگر قرار دارند، بلکه نقاط بسیار دور شهر را به هم متصل کند.

نیمه دوم قرن 18. و یک سوم اول قرن نوزدهم. در فرانسه مرحله جدیدی را در توسعه کلاسیک گرایی و گسترش آن در کشورهای اروپایی نشان می دهد - نئوکلاسیک. پس از انقلاب کبیر فرانسه و جنگ میهنی 1812، اولویت های جدیدی در برنامه ریزی شهری، متناسب با روح زمان خود ظاهر شد. آنها واضح ترین بیان خود را در سبک امپراتوری یافتند. این ویژگی با ویژگی های زیر مشخص می شود: تشریفات عظمت امپراتوری، آثار تاریخی، جذابیت به هنر امپراتوری روم و مصر باستان، و استفاده از ویژگی های تاریخ نظامی روم به عنوان نقوش اصلی تزئینی.

ماهیت سبک هنری جدید در سخنان مهم ناپلئون بناپارت بسیار دقیق بیان شده است:

"من عاشق قدرت هستم، اما به عنوان یک هنرمند... دوست دارم صداها، آکوردها، هارمونی را از آن استخراج کنم."

سبک امپراتوریبه مظهر قدرت سیاسی و شکوه نظامی ناپلئون تبدیل شد و به عنوان جلوه ای منحصر به فرد از فرقه او عمل کرد. ایدئولوژی جدید کاملاً با علایق سیاسی و ذائقه هنری زمان جدید مطابقت داشت. مجموعه‌های بزرگ معماری از میدان‌های باز، خیابان‌ها و خیابان‌های وسیع در همه جا ایجاد شد، پل‌ها، بناهای تاریخی و ساختمان‌های عمومی برپا شد که عظمت و قدرت امپراتوری را نشان می‌داد.

به عنوان مثال، پل آسترلیتز به یاد نبرد بزرگ ناپلئون بود و از سنگ های باستیل ساخته شد. در Place Carrouselساخته شده طاق پیروزی به افتخار پیروزی در آسترلیتز. دو میدان (کنکورد و ستاره) که در فاصله قابل توجهی از یکدیگر قرار داشتند، توسط چشم اندازهای معماری به هم متصل شدند.

کلیسای سنت ژنویو، ساخته شده توسط J. J. Soufflot، به پانتئون تبدیل شد - محل استراحت مردم بزرگ فرانسه. یکی از دیدنی ترین بناهای تاریخی آن زمان، ستون ارتش بزرگ در میدان واندوم است. این بنا که به ستون رومی باستان تراژان تشبیه شده بود، طبق نقشه های معماران جی. گوندوین و جی بی لپر، قرار بود روح امپراتوری جدید و عطش ناپلئون برای عظمت را بیان کند.

در دکوراسیون داخلی روشن کاخ‌ها و ساختمان‌های عمومی، وقار و شکوه و شکوه از ارزش ویژه‌ای برخوردار بود؛ دکور آنها اغلب مملو از وسایل نظامی بود. نقوش غالب ترکیب متضاد رنگ ها، عناصر زیور آلات رومی و مصری بود: عقاب، گریفین، کوزه، تاج گل، مشعل، گروتسک. سبک امپراتوری خود را به وضوح در فضای داخلی اقامتگاه های امپراتوری لوور و مالمیسون نشان داد.

دوران ناپلئون بناپارت در سال 1815 به پایان رسید و خیلی زود آنها شروع به ریشه کن کردن ایدئولوژی و سلیقه آن کردند. از امپراتوری "مثل یک رویا ناپدید شد"، همه چیزهایی که باقی ماند آثار هنری به سبک امپراتوری بود که به وضوح عظمت سابق آن را نشان می داد.

سوالات و وظایف

1. چرا ورسای را می توان اثری برجسته در نظر گرفت؟

چگونه ایده های شهرسازی کلاسیک قرن 18 تجسم عملی خود را در مجموعه های معماری پاریس، به عنوان مثال میدان کنکورد پیدا کردند؟ چه چیزی آن را از میادین باروک ایتالیایی رم در قرن هفدهم، مانند پیاتزا دل پوپولو (نگاه کنید به صفحه 74) متمایز می کند؟

2. بیان ارتباط معماری باروک و کلاسیک چیست؟ کلاسیک گرایی چه ایده هایی را از باروک به ارث برده است؟

3. پیشینه تاریخی پیدایش سبک امپراتوری چیست؟ او برای بیان چه ایده های جدیدی از زمان خود در آثار هنری تلاش کرد؟ او بر چه اصول هنری تکیه می کند؟

کارگاه خلاقیت

1. به همکلاسی های خود یک تور مکاتبه ای در ورسای بدهید. برای تهیه آن می توانید از مطالب ویدئویی از اینترنت استفاده کنید. پارک های ورسای و پترهوف اغلب با هم مقایسه می شوند. به نظر شما زمینه های چنین مقایسه هایی چیست؟

اسلاید 1

معماری کلاسیک قرن هفدهم پاریس

اسلاید 2

پاریس قرن هفدهم

اسلاید 3

کلیسای جامع Invalides
یک بنای تاریخی معماری که ساخت آن به دستور لویی چهاردهم در ۲۴ فوریه ۱۶۷۰ به عنوان خانه سالمندان برای جانبازان از کار افتاده ارتش سلطنتی آغاز شد. امروزه هنوز پذیرای افراد دارای معلولیت است و همچنین چندین موزه و یک گورستان نظامی را در خود جای داده است.
معمار Jules Hardouin-Mansart

اسلاید 4

در 5 مه 1821 ناپلئون بناپارت درگذشت. او در نزدیکی لانگ‌وود در منطقه‌ای به نام «دره شمعدانی» به خاک سپرده شد. نسخه ای وجود دارد که ناپلئون را مسموم کردند. شاه لویی فیلیپ، با تسلیم شدن در برابر فشار بناپارتیست ها، در سال 1840 هیئتی را به سنت هلنا فرستاد تا آخرین آرزوی ناپلئون را برآورده کند - دفن شدن در فرانسه. جسد او از سال 1840 در کلیسای جامع معلولین پاریس است.

اسلاید 5

Place des Vosges
ساخته شده در 1605-1612 توسط معمار C. Chantillon.

اسلاید 6

این میدان قدیمی ترین میدان پاریس است. در محله Marais واقع شده است و یک میدان منظم به طول 140 متر است. تا سال 1799 به آن سلطنتی می گفتند. نام فعلی به افتخار ساکنان بخش Vosges که داوطلبانه شروع به پرداخت کمک برای حفظ ارتش انقلابی کردند، داده شد.

اسلاید 7

این بنا به دستور هنری چهارم از 1605 تا 1612 ساخته شد. از آن زمان تاکنون ظاهر او تقریباً بدون تغییر باقی مانده است. ساختمان های طرفین میدان دقیقاً به همان سبک طراحی شده اند - آجر قرمز با نوارهای سنگ خاکستری. دو ساختمان با سقف‌های مانساردی بلندتر، غرفه‌های پادشاه و ملکه نامیده می‌شوند (در اینجا مردم عادی عروسی لویی سیزدهم و آن اتریشی را جشن می‌گرفتند). بسیاری از افراد مشهور در خانه های میدان زندگی می کردند - سالی، کاردینال ریشلیو، ماریون دلورم، بوسوئت، ویکتور هوگو، تئوفیل گوتیه، آلفونس داودت و دیگران.

اسلاید 8

مکان وندوم

اسلاید 9

این بنا در سال 1699 بر اساس طرح معمار ژول هاردوئن مانسار به افتخار لویی چهاردهم ساخته شد و نام خود را از کاخ سزار دو واندوم دریافت کرد. ساختمان های کلاسیک یکنواخت اطراف میدان تا سال 1720 تکمیل شد. در مرکز میدان واندوم یک ستون 44 متری واندوم با مجسمه ناپلئون در بالای آن قرار دارد که از ستون رومی تراژان الگوبرداری شده است.

اسلاید 10

میدان پیروزی

اسلاید 11

در مرکز میدان مجسمه سوارکاری پادشاه خورشید قرار دارد.
یک منطقه کوچک و گرد. شش خیابان در اینجا به هم می رسند و ظرافت این میدان با معماری معمولی فرانسوی اش مجذوب خود می شود. در 1684-1687. Hardouin-Mansart میدان را طوری طراحی کرد که مرکز میدان را با یک بنای یادبود سوارکاری مشخص کند.

اسلاید 12

کاخ لوکزامبورگ

اسلاید 13

کاخ لوکزامبورگ
این کاخ در سال های 1615-1621 ساخته شد. معمار Salomon de Brosses، اولین تجربه فضای شهری بود. رویکرد ساخت و ساز خود توسط روح کلاسیک مدرسه فرانسوی دیکته شده بود - ورودی اصلی در مرکز ساختمان، حیاط محافظت شده از همه طرف، ساختمان اصلی. طراحی داخلی توسط روبنس بزرگ انجام شده است که آثار او برای اشراف پاریس به خوبی شناخته شده بود.

اسلاید 14

باغ های لوکزامبورگ
این باغ یک نمونه کلاسیک از معماری باغ فرانسوی است که هندسه دقیق را با شورش پوشش گیاهی ترکیب می کند. بیش از صد مجسمه، بنای تاریخی و فواره در محوطه باغ نصب شده است. در اطراف منطقه سبز مرکزی حدود 20 مجسمه از ملکه های فرانسوی و قدیسان زن (از جمله ژان سوم ناوار، بلانش کاستیل، آن اتریش، لوئیز ساووی و آنه فرانسه) وجود دارد.

اسلاید 15

فواره در مقابل کاخ لوکزامبورگ

اسلاید 16

معماران با مشکل رابطه بین مجموعه کاخ و پارک مشغول هستند. لویی لوو و آندره لو نوتر برای اولین بار در تلاش هستند تا این مشکل را به صورت آینده نگر در کاخ و پارک Vaux-le-Vicomte در نزدیکی ملون حل کنند.

اسلاید 17

کاخ Vaud به درستی نمونه اولیه خلقت اصلی نیمه دوم قرن هفدهم در نظر گرفته می شود. کاخ و پارک ورسای. توسط Levo ساخته شد و در مراحل پایانی Hardouin-Mansart در ساخت آن شرکت کرد.

اسلاید 18

بهترین کاخ خصوصی در فرانسه در آن زمان، ایجاد سه نفر از بزرگترین متخصصان زمان خود - معمار لوئیس لوو، معمار منظر آندره لو نوتر و طراح داخلی چارلز لبرون. با همکاری سه استاد، بنای یادبودی به وجود آمد که اولین نمونه از سبک لویی چهاردهم شد که بر وحدت معماری، دکوراسیون داخلی و مناظر پارک تکیه داشت. خانه اصلی از چهار طرف توسط خندقی با آب احاطه شده است. به لطف آبیاری طبیعی (دو رودخانه از زمان های بسیار قدیم در این مکان جریان داشتند)، Le Nôtre توانست یک پارک معمولی با پارترها، فواره ها و کانال ها بسازد.

اسلاید 19

نمای بیرونی ساختمان به‌طور کلاسیک شیک است؛ تناوب پنجره‌ها، ستون‌ها و ستون‌ها ریتم شفاف و آرامی ایجاد می‌کند. همه اینها تزئینات سرسبز را به ویژه در فضای داخلی رد نمی کند. فضای داخلی کاخ شامل مجموعه ای از اتاق های مجلل تزئین شده است.

اسلاید 20

کاخ Maison Laffitte که توسط فرانسوا مانسارت در سال‌های 1642-1651 ساخته شد، با تمام پیچیدگی‌های حجم‌هایش، یک کل واحد است، ساختاری روشن که به هنجارهای کلاسیک پایبند است.

اسلاید 21

کاخ Maison Laffite
برخلاف ترکیب‌بندی‌های سنتی قلعه‌های روستایی قبلی، هیچ حیاط محصوری وجود ندارد که از ساختمان اصلی و بال‌های خدماتی تشکیل شده باشد. تمامی اماکن اداری در زیرزمین ساختمان قرار دارند. این ساختمان که به شکل حرف "P" در اطراف محوطه افتخار باز به پارک قرار دارد، از همه طرف به وضوح قابل مشاهده است.

اسلاید 22

هتل لامبرا
این عمارت در سال 1639 توسط ژان باپتیست لامبرت، منشی لویی سیزدهم، از معمار لویی لو ووکس ساخته شد. معمار یک طرح پیچیده برای ساختمان ایجاد کرد، زیرا لازم بود آن را با ویژگی های زمین تطبیق دهد. سه سال بعد او می میرد و خانه را به برادرش نیکلاس که کارهای تزئینی گسترده ای در آنجا انجام می داد وصیت می کند. دکوراسیون داخلی سه دفتر کار و گالری بزرگ عمارت از زمان ایجاد عمارت شکوهمند بوده است.