بیوگرافی ری چارلز. Ray Charles: Darkness Turned into Light The Blind Jazz Player

بیش از هفتاد آلبوم در آرشیو ری چارلز وجود دارد

ری چارلز رابینسون یک نوازنده نابینای جاز است که بسیاری از ستارگان پاپ مدرن به بهره وری او حسادت می کنند. بیش از هفتاد آلبوم به اعتبار او گویای خود هستند.

می توان گفت شاید این یکی از مواردی است که کمیت سعی در جبران کمبود کیفیت دارد. اما آیا در مورد موسیقیدانی مانند فرانک سیناترا شنیده اید؟ او شخصاً از ری رابینسون به عنوان تنها نابغه در دنیای تجارت نمایش صحبت کرد. آهنگ What'd I say او در رتبه پنجم لیست بهترین آهنگ های تمام دوران قرار داشت. او را می شناسی؟ بله، احتمالاً آن را شنیده‌اید، اما حتی نمی‌دانید چه کسی آن را اجرا می‌کند، نه اینکه نامش را ذکر کنیم. این به عنوان یکی از قاتل ترین استانداردهای راک اند رول تلقی می شود!

که در دنیای مدرناو یکی از چهره های کلیدی در توسعه تجارت جهانی نمایش است. و اگرچه فهرست‌های نمادین بهترین نوازندگان قرن بیستم معمولاً بسیار سطحی هستند، اما او با فراوانی غبطه‌انگیز در آنها گنجانده شده است.

خوب، نشنیده ای؟ مشکلی نیست، الان همه چیز را درست می کنیم.

من خودم اولین بار با دیدن فیلم "ری" با بیوگرافی این هنرمند خارق العاده آشنا شدم. این یک فیلم بیوگرافی عالی است که کاملاً دقیق و بی‌علاقه بخش قابل توجهی از زندگی یک موسیقیدان محبوب را توصیف می‌کند.

شخصاً این فیلم به من احساسات متناقضی داد. چقدر صادق بود نمی دانم. اما پس از تماشا، تصور ری چارلز به عنوان نوعی قدیس مقدس یا فرزندی که در کسب و کار نمایشی غرق در رذایل است را نمی‌بینید.

به طور خلاصه، سرگرم کننده، باحال، همراه با اندکی از غم و اندوه عمیق و شور راک اند رول است. توصیه می کنم تماشا کنید! و برای طرفداران ری، این فیلم باید تماشا شود.

پس بیایید سعی کنیم در نظر بگیریم که او چه نوع فردی بود.

بنابراین، به ترتیب شروع می کنیم:

به دنیا آمد، بزرگ شد، مرد... نه به یکباره. آلبانی، جورجیا زادگاه ری چارلز است. خانواده چارلز فقط فقیر نبودند. او به طور غیرعادی فقیر بود، حتی با معیارهای سیاه پوست. همانطور که خود نوازنده بعداً گفت: "زیر ما فقط زمین بود."

هنگامی که او تنها چند ماه داشت، خانواده به فلوریدا جنوبی، به روستای گرین ویل نقل مکان کردند. با رها کردن ری و برادر کوچکترش جورج، پدرش خانواده را ترک کرد و به حیات وحش رفت.

زمانی که ری پنج ساله بود، حادثه ای رخ داد که در فیلم با جزئیات شرح داده شده است. برادر کوچکترش به طور تصادفی در وان آب افتاد و نتوانست بیرون بیاید. ری سعی کرد به او کمک کند تا از آنجا خارج شود، اما او قدرت کافی نداشت. و برادر کوچکترش فوت کرد.

پیشنهاداتی وجود دارد که به دلیل شوکی بود که ری به تدریج بینایی خود را از دست داد تا اینکه در سن هفت سالگی کاملاً نابینا شد. ببینید ری گفت که هیچ کس نمی داند چرا او نابینا شد. شاید این نتیجه بیماری او بود. هنگامی که این نوازنده مشهور شد، سعی کرد بینایی را به دست آورد. او حتی تبلیغ کرد که یکی از چشمانش را به او اهدا کند، اما پزشکان از انجام این عمل خودداری کردند و آن را بسیار خطرناک و بیهوده دانستند.

در کودکی شروع به تحصیل در مدرسه نابینایان کرد و در آنجا خط بریل را آموخت. علاوه بر این ، از سه سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد و استعداد موسیقی او نیز در گروه کر باپتیست ظاهر شد. اما زمانی که او فقط پانزده سال داشت، مادرش فوت کرد و چند سال بعد پدرش درگذشت.

چطور شروع شدند

وقتی ری مدرسه را تمام کرد، شروع به شرکت در بسیاری از پروژه های موسیقی کرد. در آن زمان او عمدتاً موسیقی جاز و کانتری می نواخت. همانطور که شایسته نوازندگان جوان است، او الهام خود را از دیگر نوازندگان مشهور جاز مانند آرتی شاو گرفت. اولین گروه او The Florida Playboys نام داشت.

وقتی هفده ساله شد، ششصد دلار جمع کرد و به سیاتل رفت، جایی که به زودی گیتاریست گوسادی مک گی را ملاقات کرد که با او شروع به نواختن کرد و یک گروه را تأسیس کرد. آنها ابتدا در Swingtime Records ضبط کردند. او همچنین با انتشار اولین موفقیت خود با Fullson همکاری کرد. اسمش Confession Blues است. سپس آلبوم معروف Baby, Let Me Hold Your Hand را منتشر کرد و به شرکت رکوردهای آتلانتیک رفت. او فقط به درجه بیشتری از آزادی خلاق نیاز داشت.

اولین همسر ری آیلین ویلیامز بود که در 31 ژوئیه 1951 با او ازدواج کرد. ازدواج آنها تنها یک سال به طول انجامید و پس از آن طلاق گرفتند. بعدها با دلا بئاتریز ازدواج کرد، این اتفاق در سال 1956 رخ داد و این ازدواج تا سال 77 طول کشید. اتفاقاً در فیلم حرفی از همسر اولش نمی شود، اما لایت موتیف داستان زندگی او با همسر دومش است.

در مجموع، ری دوازده فرزند داشت، اما او تنها سه (به معنای کتاب مقدس) را در ازدواج به دنیا آورد. اما بیایید کتانی کثیف کهنه آن مرحوم را رها کنیم و به خلاقیت درخشان و ناب او برگردیم.

در برچسب آتلانتیک جدید خود، او تشویق شد تا صدای منحصر به فرد خود را پیدا کند. کاری که او با تمام علاقه ای که در توانش بود انجام داد. در پنجاه و سه، او تک آهنگ معروفش Mess Around را ضبط کرد. سپس همراه با گیتاریست گیتار اسلین، تک آهنگ The Things That I Used To Do را ضبط کرد.

او آهنگ I Got a Woman را در سال 1955 چه زمانی نوشت؟ , به رتبه یک جدول رسید. اعتقاد بر این است که این اولین ضبط روح است. ری در درجه اول موسیقی می نواخت که نیمی از آن گاسپل و بقیه تصنیف بلوز بود. به نظر می رسد که ری چارلز یکی از کسانی بود که موسیقی اصیل سیاه را در بین مردم رواج داد.

تاریخچه ترکیب چه گفتم

در رکورد ری چارلز در شخص شما می توانید همان را بشنوید مشخصات، که ذاتی کارهای اولیه ری چارلز بودند. این آلبوم برای آن سال ها کاملاً غیرمعمول ضبط شد. این یک ضبط استودیویی نبود، بلکه یک اجرای کنسرت بود. در همان زمان، او What’d I Say را بازی کرد که به یکی از شناخته شده ترین ساخته های او تبدیل شد. می گویند این فقط یک بداهه در تمرین قبل از کنسرت بوده است. اما این او بود که در یک زمان بیشترین تأثیر را بر دنیای راک اند رول داشت.

خود چارلز ماجرای خلق این آهنگ را اینگونه بیان کرد: او تازه آخرین آهنگ برنامه خود به نام The Night Time را پخش می کرد. در یک کلوپ شبانه در میلواکی بود. وقتی او بازی را تمام کرد، مدیر باشگاه با او مواجه شد که باید 12 دقیقه دیگر را از دست بدهد. و سپس تصمیم گرفت بداهه پردازی کند. و او تمام دوازده دقیقه بازی کرد. عموم مردم خوشحال شدند، اگرچه استودیوی ضبط بعداً از انتشار آن خودداری کرد و دلیل آن طولانی بودن آن بود.

سپس ایستگاه رادیویی WOAK آن را ضبط کرد و در آلبوم نویسنده گنجاند. این آهنگ بلافاصله به یک موفقیت تبدیل شد. هنگامی که آتلانتیک رکوردز سرانجام دست از کار کشید، آهنگ به دو قسمت تقسیم شد. سپس تعداد زیادی از نوازندگان محبوب نسخه های جلد آن را ساختند. همانطور که پل مک کارتنی گفت، این ترکیب انگیزه زیادی برای خلاقیت به او داد.

توسعه سبک

به زودی، ری چارلز به توسعه سبک خود ادامه داد و از مرزهای گاسپل ترکیب شده با بلوز فراتر رفت و شروع به ضبط با ارکسترهای اصلی کرد. در آن زمان بود که او اولین آهنگ کانتری خود را نوشت. او برای آهنگ بلوز Let the Good Time Roll جایزه گرمی دریافت کرد. او در آن صدایی با قدرت و بیان کمیاب را به نمایش گذاشت.

زمانی که ری به ABC Records نقل مکان کرد، چنان قرارداد فوق العاده ای امضا کرد که او را به یکی از پردرآمدترین نوازندگان زمان خود تبدیل کرد. او به بورلی هیلز نقل مکان کرد و در آنجا بزرگترین عمارت منطقه را خریداری کرد. او تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد، که در آن زمان هنوز سالها بسیار باقی مانده بود.

کار او در ABC متمایز بود. از یک طرف آزادی بیشتری دریافت کرد و از طرف دیگر شرکت در پروژه های تجربی را متوقف کرد و شروع به نوشتن موسیقی نزدیکتر به جریان اصلی کرد. او یک گروه کر به عنوان خواننده پشتیبان و یک گروه بزرگ و ارکسترهای زهی به عنوان همراه داشت.

این یک صدای کاملا متفاوت ایجاد کرد. در آتلانتیک او تقریباً موسیقی مجلسی نوشت و در ABC شروع به تولید استانداردهای جاز ارکستری کرد. در همان زمان، رپرتوار این نوازنده به سادگی با تنوع و حجم آن تخیل را متحیر کرد. در همان زمان او Hit The Road Jack معروف خود را نوشت. به‌طور دقیق‌تر، آن را پرسی میلفیلد نوشته است؛ قبل از ضبط، خواننده پشتیبان به ری گفت که فرزندش را باردار است. نوازنده به دور از خوشحالی بود و این مخلوط خشم و اندوه که در آهنگی که اکنون می شناسیم به گوش می رسید، به نوعی... کاملا طبیعی بود.

و این هم گزیده ای از فیلم:

Georgia on My Mind توسط بسیاری از نوازندگان ضبط شده است. از جمله الا فیتزجرالد، لوئیس آرمسترانگ و ری چارلز بودند. این کارت ویزیت او در دوران ABC بود. نویسنده آن، هوگ کارمایکل، آن را به دختری به نام جورجیا تقدیم کرد، اما کمی بعد به سرود ایالت جورجیا تبدیل شد. اما قبلاً یک دختر وجود داشته است، پس بگذارید انجمن های مناسب برای شما ایجاد شود!

اما به هر شکلی، ری در ایالت هاوس جورجیا را روی ذهن من اجرا کرد. و در واقع وارد تیراژ موسیقی کانتری شد. برای یک موسیقیدان سیاه پوست، این موفقیت غیرقابل تصور بود. و به طور کلی، ری همیشه با نژادپرستی مخالف بوده است. یک بار او حتی یک کنسرت در گرجستان را لغو کرد زیرا شنوندگان سیاه و سفید مجبور بودند جداگانه بنشینند. این موضوع او را به شدت خشمگین کرد.

مواد مخدر

این طلسم تا 65 سالگی ادامه داشت تا اینکه به دلیل داشتن ماری جوانا و هروئین دستگیر شد. این نوازنده بیش از بیست سال است که تقریباً تمام زندگی بزرگسالی خود را به این دو "مواد مخدر شاد" وابسته است. قبلاً مواد مخدر از او کشف شده بود، اما تا کنون ری موفق شده بود بدون دستگیری فرار کند. بار اول پلیس دستور تفتیش نداشت و پرونده پیگیری نشد، بار دوم با ترک اعتیاد موافقت کرد و بار سوم مجبور شد به زندان برود.

او خودش را کمی معتاد به مواد مخدر می دید. بعدها در دوران زندان بود که مجبور شد مواد مخدر را ترک کند، اما تا آن زمان مانند آسپرین مصرف می کرد. یعنی در زندگی واقعیاو متوجه شد که وضعیت او چقدر وحشتناک است و وقتی روی صحنه رفت، شروع به درک آنها به عنوان آسپرین کرد. یعنی احساس بدی دارید - و شروع به مصرف دارو برای تسکین درد می کنید.

این بخش "معتاد به مواد مخدر" از زندگی او به وضوح در فیلم "ری" نشان داده شده است.

اما آنچه در ادامه اتفاق افتاد به سادگی جالب است. به عنوان مثال، او با ترک مواد مخدر، دیگر چیز برجسته ای ننوشت. اما او کاورهای فوق العاده ای انجام داد. اما او دیگر شاهکارهایش را نداشت. اتفاقی؟ به ندرت. واقعیت این است که این داروها در صورت استفاده جایگزین بخشی از هورمون های طبیعی ترشح شده توسط مغز می شوند و هنگامی که بیمار مصرف "داروها" را متوقف می کند، به طور موجهی الهام خود را از دست می دهد و به سادگی افسرده می شود.

علاوه بر این، پس از پاکسازی سبک زندگی، ری چارلز سبک موسیقی خود را تغییر داد. او حتی بیشتر به جریان اصلی نزدیک شد. بنابراین پس از دهه هفتاد آنها شروع به درک بسیار کمتری از او کردند. من شخصاً داستان بدنسازان را به یاد دارم: همه اشتیاق خود را به استروئیدها و آزمایش های دیگر روی بدن خود محکوم می کنند، اما از طرف دیگر، فقط مردان عضلانی استروئیدی روی پوسترها چاپ می شوند. C'est la vie.

او شروع به ضبط بسیاری از مطالب معمولی کرد، بنابراین کار او در این دوره یکنواخت تر به نظر می رسید. برجسته ترین آهنگ او در آن زمان، America the Beautiful بود. سپس این آهنگ در The Message for People گنجانده شد که اولین آلبوم سیاسی این نوازنده شد.

او در آن سال‌ها دیگر پیانو کلاسیک نمی‌نواخت، بلکه پیانو می‌نواخت که صدای آلبوم‌های او در دهه هفتاد را به‌ویژه با پس‌زمینه سال‌های دیگر برجسته می‌کرد.

در همین زمان، ری شروع به آزمایش فعال با سینت سایزرها کرد. او اغلب سازهای دیگر را با آنها تقلید زیادی می کرد و تکنوازی های کیبورد او رنگ و بویی کاملاً جدید به خود می گرفت. صدای آن بیشتر شبیه یک تک نوازی گیتار الکتریک بود. این امر به‌ویژه در نحوه برخورد او با چرخ زمین مشهود بود.

سال های بالغ

معمولاً در بزرگسالی ، مخاطبان یک نوازنده شروع به جابجایی می کنند ... به طور دقیق تر ، تغییر نمی کند ، در نسل خود باقی می ماند ، فقط سن شنوندگان تغییر می کند - آنها پیر می شوند. اما ری چارلز توانست مخاطبان جوان را جذب کند. این امر به ویژه پس از آلبوم Friendship آشکار شد.

او همچنین در مراسم تحلیف ریگان صحبت کرد، که منبعی از زبان های شیطانی شد: آنها شروع به ادعا کردند که ری بر شهرت او سایه انداخته است. واقعیت این است که ری یک دموکرات بود، اما ریگان یک جمهوری خواه بود. بنابراین، ری تنها با پرداخت هزینه ای سرسام آور صد هزار دلاری موافقت کرد. سپس نماینده او در مورد آن چنین اظهار نظر کرد: "با آن نوع پول، ما موافقت می کنیم که در جلسه ای از Ku Klux Klan صحبت کنیم."

در اوایل دهه نود، ری چارلز شروع به اجرا در بسیاری از پروژه های موسیقی، از جمله انجیل کلاسیک با ارکستر لندن به عنوان بخشی از یک رویداد خیریه کرد.

همه آلبوم های چارلز تا آخرین بار محبوب شدند. در 30 آوریل 2004 برای آخرین بار کنسرت برگزار کرد. اما ضبط های او حتی پس از مرگش منتشر شد.

"من برای همیشه زنده نخواهم شد. من آنقدر باهوش هستم که این را بفهمم. مهم این نیست که چقدر زندگی خواهم کرد، تنها سوال این است که زندگی من چقدر زیبا خواهد بود."

ری چارلز رابینسون (زاده ۲۳ سپتامبر ۱۹۳۰ – درگذشته ۱۰ ژوئن ۲۰۰۴) یک خواننده پاپ و پیانیست آمریکایی بود که با اجرای آهنگ‌هایی در بسیاری از سبک‌های موسیقی به شهرت رسید. او را شاخص ترین فرد در صنعت موسیقی در سال های پس از جنگ می دانند.

دوران کودکی

ری چارلز در 23 سپتامبر در شهر کوچک آلبانی واقع در ایالت جورجیا در یک خانواده سیاه پوست بسیار فقیر به دنیا آمد. همانطور که خود خواننده بعداً گفت ، آنها حتی نمی توانند فقط با خانواده های فقیر مقایسه شوند:

من در یک خانواده فوق‌العاده فقیر به دنیا آمدم، دقیقاً به همان اندازه فقیر که می‌توان تصور کرد، پایین پله‌ها، زیر آن فقط زمین لخت و مرطوب وجود دارد...»

پدرش عملاً هیچ نقشی در تربیت فرزندان نداشت، بنابراین همه نگرانی ها بر دوش مادرش، عمه آرتا و مادرشوهر مری جی رابینسون افتاد. بعدها، زمانی که ری 2 ساله بود، پدرش خانواده را به کلی ترک کرد و ناپدید شد. خواننده آینده نمی دانست کجاست و با چه کسی زندگی می کند.

ری در پنج سالگی دچار بدبختی شد. او شاهد غرق شدن برادرش در یک وان حمام بزرگ بود. از آنجایی که او بسیار بزرگتر و سالم تر از خودش بود، پسر به تنهایی نتوانست او را نجات دهد و به سادگی کسی نبود که کمک بخواهد. زنان در آن زمان برای کسب درآمد در شهر بودند. در نتیجه، برادر جورج درگذشت و ری برای مدت طولانی به درون خود فرو رفت. شوک شدید و شوک ناتوانی در نجات برادر خود، کودک را به بیماری سختی کشاند که در نتیجه نابینا شد. حتی پزشکان هم نتوانستند کمک کنند. دو سال بعد، ری به طور کامل بینایی خود را از دست داد.

از آنجایی که کودک نابینا نمی توانست در دبیرستان معمولی شرکت کند، مادرش او را به یک مدرسه شبانه روزی در سنت آگوستین فرستاد، جایی که پسر مجبور شد خط بریل را بیاموزد و خود را با شرایط غیرعادی وفق دهد که متأسفانه قابل تغییر نبود. در همان سن، استعداد موسیقی او شروع به آشکار شدن کرد. با کمک صاحب داروخانه ای که در نزدیکی خانه قرار داشت، ری شروع به یادگیری نواختن پیانو و آواز خواندن کرد. در مدرسه، او درخواست کرد که به باشگاه‌هایی بپیوندد که در آنجا نحوه نواختن سایر آلات موسیقی را آموزش می‌دادند. او در نهایت تنها در یک سال نواختن کلارینت، ترومبون، ساکسیفون و ارگ را آموخت.

آغاز یک حرفه موسیقی

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، ری تصمیم گرفت به دانشگاه نرود، زیرا او کاملا می دانست که انجام این کار به دلیل شرایط مالی و فیزیولوژیکی غیرممکن است. با این حال، تمایل او به نوازندگی از بین نرفت. برعکس، این پسر آرزو داشت که یک خواننده حرفه ای شود و پول دربیاورد تا بتواند از عزیزانش مراقبت کند.

در سال 1947، پس از چندین سال پس انداز پول از طریق مشاغل نیمه وقت ساختمانی، ری سرانجام تصمیم می گیرد به سیاتل نقل مکان کند، زیرا در زادگاهش موسیقی همیشه آخرین اولویت برای ساکنان فقیر و گرسنه بوده است. در آنجا، در سیاتل، او با گاسدی مک گی، گیتاریست مشتاق، که بعدها به یکی از بهترین دوستان ری چارلز تبدیل شد، و همچنین بنیانگذار گروهی به نام MacSon Trio آشنا می شود. و از آنجایی که آهنگ‌های گروه در سبک‌های جاز و کانتری تقریباً بلافاصله شنوندگان خود را جذب می‌کنند، استودیوی ضبط Swingtime Records به این گروه علاقه‌مند می‌شود که از دو پسر با استعداد دعوت می‌کند تا شروع به نوشتن آهنگ‌هایی تحت عنوان خود کنند. "Walkin" و "Talkin"، "Guitar Blues" و "Wonderin" and Wonderin" منتشر می شوند.

نوازندگان جوان و بااستعداد که "زیر بال" یک شرکت ضبط بودند، به زودی متوجه شدند که ترانه سرایی برای آنها بیشتر و بیشتر به یک فرآیند مکانیکی تبدیل می شود و اصلاً یک فرآیند خلاقانه نیست. و اگر نمایندگان قبلی شرکت هر تک آهنگ جدید گروه خود را به عهده گرفتند، آنگاه شروع به دیکته کردن حقوق خود و تعیین حد و مرز می کنند. ری بیش از همه این رویکرد خلاقیت را دوست نداشت، بنابراین در سال 1952 قرارداد را فسخ کرد و قرارداد جدیدی را وارد کرد. اکنون با شرکت ضبط آتلانتیک رکوردز. او در آنجا نه تنها بهترین آهنگ‌هایش را منتشر می‌کند، بلکه با کمک آن‌ها صدای جدید و ایده‌آلی برای خود پیدا می‌کند که بعداً تبدیل به کارت ویزیت او می‌شود.

در دهه 1960، ری چارلز و آهنگ های بی نظیرش که سرشار از انرژی حیاتی بودند، تقریباً در سراسر جهان شناخته شده بودند. در همان زمان، خواننده دوباره استودیوی ضبط را تغییر داد و شروع به همکاری با ABC Records کرد که در آن زمان با استعدادترین، مشهورترین و پردرآمدترین مجریان را تولید می کرد. ری به بورلی هیلز نقل مکان می کند، جایی که شروع به نوشتن آهنگ های فعال می کند. در این زمان، تک‌آهنگ‌هایی مانند «قلب من را از زنجیر باز کن»، «گرجستان در ذهنم»، «گریه»، «ماکین» ووپی، «شکسته»، «من نمی‌توانم از دوست داشتن دست بردارم» متولد شدند و از همان ابتدا محبوب شدند. دقیقه. تو" و "تو من را نمی شناسی".

اعتیاد به مواد مخدر

ری چارلز در طول زندگی خود به مواد مخدر معتاد بود. او این واقعیت را کتمان نکرد و خودش اعتراف کرد که اولین بار زمانی که هنوز یک نوجوان 16 ساله بود ماری جوانا را امتحان کرد.

در سال 1961، پلیس چندین کیسه ماری جوانا و کوکائین را در اتاق هتل این خواننده کشف کرد. یک پرونده جنایی تشکیل شده است ، اما وکلا موفق می شوند فقط یک حکم تعلیقی برای ری بدست آورند ، زیرا در آن زمان ستاره قبلاً تحت درمان اعتیاد به مواد مخدر در یک کلینیک لس آنجلس بود.

چهار سال بعد مشخص شد که ری چارلز دوباره مواد مخدر در اختیار دارد. این بار بسته های هروئین. با این حال، خواننده دوباره تبرئه می شود، پس از آن او به طور کامل مواد مخدر را رها می کند و به عنوان حامی فعال یک زندگی سالم شروع به عمل می کند.

زندگی شخصی

ری چارلز نه تنها به لطف توانایی های صوتی عالی، بلکه به دلیل عشق به جنس زن در سراسر جهان به شهرت رسید. این خواننده 12 فرزند داشت که بیشتر آنها خارج از ازدواج به دنیا آمدند. اگر در مورد همسران رسمی او صحبت کنیم، آنها فقط سه زن بودند: ایلین ویلیامز (یک سال با هم زندگی کردند، بدون فرزند)، دلا بئاتریس هاوارد رابینسون (20 سال ازدواج و سه فرزند) و نورما پینلا (با ری در یک زندگی می کرد). ازدواج مدنی تا زمان مرگش).

بیوگرافی ری چارلز

اسم واقعی:ری چارلز رابینسون
تاریخ تولد: 23 سپتامبر 1930 در ایالات متحده آمریکا، آلبانی، جورجیا
ابزار:پیانو، ساکسیفون، آواز، کیبورد.
ژانر. دسته:جاز، روح، ریتم و بلوز.

سهم ری چارلز در موسیقی مدرن را نمی توان دست بالا گرفت: بدون ری چارلز، شاید نوازندگانی مانند استیوی واندر، جو کاکر، مانفرد مان، اریک کلاپتون و بسیاری دیگر ظاهر نمی شدند، با در نظر گرفتن این پیانیست نابینا، پدر معنوی خود. در سال 1994، در جشنواره MIDEM در موناکو، ری چارلز به خاطر سهمش در موسیقی معاصر جایزه ویژه ای دریافت کرد.

اشعه - شخصیتی از آن طبل‌زنان کارهای موسیقی که همیشه از راضی بودن به داشته‌های خود خسته بودند، که به اکتشافات و حرکت مداوم رو به جلو نیاز داشتند.. یکی از بنیانگذاران اصلی سول، او با موفقیت مرزهای ریتم اند بلوز دهه 50 را با آوازهای گاسپل، جاز مدرن، بلوز و کانتری گسترش داد. من می خواهم سرنوشت او را با عباراتی از گذشته نیمه فراموش شده شوروی توصیف کنم: یک رهبر، یک استاخانوی و یک اپراتور چند ماشین. دستاوردهای موسیقی او را غیر از این نمی توان ارزیابی کرد: نویسنده بیش از 70 آلبوم استودیویی و کنسرتی، آهنگسازی با 50 سال تجربه، خواننده ای جذاب، پیانیست عالی، تنظیم کننده و رهبر گروه. و اگرچه جالب ترین صفحات آن است بیوگرافی خلاقانهمدتها پیش نوشته شده بود و از اواخر دهه 60 او به ندرت توانست تخیل عمومی را به خود جلب کند. او چندین دهه در فرم اجرایی عالی باقی مانده است، به ضبط سالانه و اجرای گسترده ادامه می دهد.

ری چارلز رابینسون در 23 سپتامبر 1930 در آلبانی، جورجیا در خانواده ای بسیار فقیر به دنیا آمد. او هرگز پدرش را نشناخت؛ مادرش او و برادرش را به تنهایی بزرگ کرد. فقر به زودی با یک بیماری لاعلاج تکمیل شد: گلوکوم سال به سال بینایی پسر را ربود و در سن هفت سالگی کاملاً نابینا شد. کمی قبل از این، ری کوچولو مجبور شد شوک وحشتناکی را تحمل کند که برادرش جلوی چشمانش غرق شد. او خواندن و نوشتن و سپس نوشتن یادداشت ها را با استفاده از روش بریل آموخت. بدون شک خود را توسعه دهید توانایی های موسیقیپسر توانست در مدرسه سنت آگوستین برای کودکان نابینا و ناشنوا شرکت کند. در اینجا او هنر آهنگسازی را مطالعه کرد و بر آلات موسیقی تسلط یافت؛ البته پیانو بلافاصله مورد علاقه او شد. او تنها 15 سال داشت که مادرش فوت کرد و او را تحت سرپرستی همسر اول پدرش گذاشت. بدون اینکه مدرسه را تمام کند، آن مرد چندین سال در فلوریدا سرگردان بود و به دنبال هر شغلی بود. و با پس انداز کمی ، از ایالات متحده عبور کرد و در سیاتل مستقر شد ، جایی که موفق شد به عنوان همراه در کلوپ ها و کافه های محلی شغلی پیدا کند.

در پایان دهه 40، ری چارلز قبلاً با شرکت‌های ضبط کوچک همکاری می‌کرد و آهنگ‌های روان را ضبط می‌کرد، ترکیبی از سبک پاپ و ریتم اند بلوز، که بسیار شبیه به آن بود. نات "کینگ" کول. او با تقلید از شیوه چارلز براون خود را با پیانو همراهی کرد و آواز خواند. در سال 1951، آهنگ او "عزیزم، بگذار من دستت را بگیرم" شهرت زیادی به دست آورد و در ده جدول برتر R&B ظاهر شد. با این حال، ضبط های اولیه چارلز نتوانست توجه زیادی را به خود جلب کند. مکرراً و کاملاً به درستی مورد انتقاد قرار گرفت، آنها نسبت به آثار بهترین دوره او که صندوق طلایی موسیقی مدرن را تشکیل می داد، سردتر، متوسط ​​تر و بسیار کمتر احساسی به نظر می رسیدند. اگرچه دلیلی برای شک در مهارت و تکنیک اجرایی نویسنده آنها وجود نداشت.

در اوایل دهه 50، صدای موسیقی او تغییر کرد؛ او از ضبط های عمدتاً تقلیدی به خلاقیت اصلی مستقل حرکت کرد. تغییر در سبک و ترکیب نوازندگی تحت تأثیر تور با لاول فولسون، شرکت در گروه پشتیبان ستاره ریتم اند بلوز، روث براون، اما در درجه اول کار استودیویی در نیواورلئان با گیتار اسلیم اسلیم بود. ری پیانو می نواخت و آهنگ ریتم اند بلوز معروف خود را «The Things That I Used to Do» تنظیم می کرد. اسلیم، این مجری دیوانه و پرشور، تأثیری محو نشدنی بر چارلز گذاشت.

از سال 1952، برچسب آتلانتیک رکوردز شروع به رسیدگی به امور خلاقانه این نوازنده کرد و تنها اکنون چارلز صدای واقعی خود را پیدا می کند. او با جمع‌بندی تجربیات سال‌های گذشته و استفاده از بهترین شیوه‌ها، محبوب‌ترین و نمادین‌ترین اثر خود را «من یک زن دارم» را خلق می‌کند. در این ترکیب 1955 در سال 2010، ری برای اولین بار سبک آوازی غیرقابل انکار خود را حس کرد، نزدیک به گاسپل، که کاملاً با سازهای شیپوری الاستیک و شاداب تنظیم شد.

سبک روح به عنوان چنین چیزی هنوز در دهه 50 وجود نداشت. در همین حال، تمام کارهایی که این نوازنده در این سال ها انجام داده است دقیقاً با هدف ایجاد یک تنوع بیشتر از ریتم اند بلوز بوده است. که در آن تمام غنای ظرافت های عاطفی حفظ می شود. تعدادی از موفق ترین آهنگ هایی که ری چارلز در دهه 50 ضبط کرد، دقیقاً همین نسخه پیچیده R&B بود که به زودی روح نامیده می شود. بزرگترین موفقیت‌های او در آن زمان عبارت بودند از: «این دختر کوچک من»، «پشت سبزها»، «غرق در اشک‌های خودم»، «هللویا من خیلی دوستش دارم»، «مری آن»، «خیابان تنهایی» و «زمان مناسب» . شنوندگان سیاه پوست در میان طرفداران این نوازنده غالب بودند و همه آهنگ های ذکر شده در رتبه بندی 10 تک آهنگ های "سیاه" ظاهر شدند. سال ها طول کشید تا طرفداران موسیقی پاپ به اصالت صدا و مهارت چارلز پی ببرند. پیشرفت واقعی در سال 1959 اتفاق افتاد، زمانی که هنرمند آهنگ "چه می‌گفتم (قسمت اول)" را ارائه کرد که فضای کلیسا را ​​ترکیب می‌کرد که با موفقیت با آوازهای لمسی منتقل می‌شد و روح راک اند رول با کمک یک پیانو الکتریک آهنگ "What'd I Say" که مدت‌ها به عنوان یک کلاسیک شناخته می‌شد، در کارنامه تعداد بی‌شماری از گروه‌ها و هنرمندانی که در مکان‌هایی از استادیوم گرفته تا رستوران می‌خوانند، گنجانده شده است. این اولین آهنگ حرفه ای چارلز بود که به رتبه ششم جدول پاپ ملی رسید. و یکی از آخرین نسخه های تحت حمایت آتلانتیک که این هنرمند در اواخر دهه 50 با انتقال به برچسب ABC خداحافظی کرد.

حالا او دیگر یک پسر تازه کار نبود، بلکه یک مجری معروف و نویسنده بالغ بود که می توانست شرایط خود را به شرکت ABC دیکته کند. یکی از آنها - حق کنترل سطح هنری ضبط هایش - او به ویژه برای او ارزش قائل بود. این بلافاصله کیفیت انتشارات جدید را تحت تأثیر قرار داد. اگر تا اوایل دهه 60 یک آلبوم واقعاً محبوب در دیسکوگرافی این نوازنده وجود نداشت ، در سال 1960 تصویر به طرز چشمگیری تغییر کرد.. در زمانی که آلبوم‌های ریتم اند بلوز به ندرت توانستند توجه جریان اصلی را به خود جلب کنند، هشت آلبوم که بین سال‌های 1960 و 1963 منتشر شدند، به 20 آلبوم برتر جدول پاپ صعود کردند. نمایش‌های بلند عالی «نابغه + روح = جاز» و «مواد لازم در دستور العمل برای روح» تقریباً غیرممکن را انجام می‌دهند و خطوط چهارم و دوم جدول ملی را فتح می‌کنند.

همه چیز به همان اندازه با بازدیدها عالی است. چارلز که در اختیار اوست، می داند چگونه به نتیجه دلخواه برسد و با کمی صیقل دادن صدای ریتم اند بلوز خود که در آن به کمال رسیده است، مجموعه ای از تک آهنگ های موفق را تولید می کند که محبوبیت زیادی برای او به ارمغان می آورد. اوج کار او آهنگ های معروف "Georgia On My Mind"، "Hit the Road Jack"، "You Don't Know Me" هستند. آنها چارلز را به یک ستاره جهانی تبدیل کردند.

در سال 1962، او با تصمیم به کنکاش در موسیقی کانتری و به طور کلی موسیقی غرب آمریکا، هم طرفداران تازه یافته خود و هم گارد قدیمی خود را شگفت زده کرد. و او با موفقیت عمیق‌تر رفت تا جایی که یکی دیگر از موفقیت‌های شماره یک را منتشر کرد، "I Can't Stop Loving You" که میلیون‌ها نسخه فروخت، و سپس یک آلبوم فوق‌العاده به نام "صداهای مدرن در کانتری و موسیقی غربی" منتشر کرد که در نهایت به انتشار رسید. یک ضربه برتر در همان سال - رژه. تنظیم های مجلل برای این آهنگ ها با مشارکت یک گروه بزرگ، ارکستر زهی و گروه کر ایجاد شد. برای کسانی که از نزدیک با همه آشنا بودند آزمایشگاه خلاقنوازنده (اگرچه تعداد آنها در آن زمان کمتر از آنچه ما می‌خواستیم وجود داشت)، هیچ چیز شگفت‌انگیزی در این "ارتداد" ری چارلز وجود نداشت. او که در تعقیب خود آرام نمی گیرد و برای آزمایش باز است، همیشه هنرمندی التقاطی بوده استو به عنوان مثال در طول همکاری خود با آتلانتیک رکوردز، بارها با نوازندگان مشهور جاز دیوید نیومن، میلت جکسون و دیگران ضبط کرد.

اگر بار دیگر به خود اجازه دهیم از اصطلاحات شوروی استفاده کنیم، آنگاه می توان با خیال راحت چارلز را مرد دهه شصتی نامید. در دهه 60 بود که استعداد آهنگسازی او شکوفا شد؛ او ثابت کرد که یک خواننده فوق العاده جذاب و تنظیم کننده ماهر است. او تک آهنگ های درجه یک "Busted"، "You Are My Sunshine"، "Take these Chains from My Heart"، "Crying Time"، "Love Me with All Your Heart"، "Together Again" را دارد. مانند بسیاری از همکارانش، او اغلب نسخه‌های جلدی از هنرمندان دیگر را ضبط می‌کرد که در میان آنها بیتلز از محبوبیت خاصی برخوردار بود. کاورهای «دیروز» و «النور ریگبی» او تا حدی موفقیت داشتند و به 30 فیلم برتر ایالات متحده رسیدند.

آغاز دهه 60 نیز نقطه اوج رابطه او با مدیران مراسم گرمی بود: هفت بار در چهار سال او برنده این جایزه شد. تک آهنگ "Georgia on My Mind" برای بهترین آواز پاپ و بهترین آهنگ پاپ راک و اجرای آوازی چارلز در آلبوم "Genius of Ray Charles" نیز جایزه دریافت کرد. و در بخش "بهترین ضبط R&B" هنرمند چهار سال متوالی با ترانه های "Let the Good Times Roll"، "Hit the Road Jack"، "I Can't Stop Loving You" و "Busted" برنده شد.

پیشرفت سریع وقایع تا حدودی در سال 1965 کاهش یافت، زمانی که این نوازنده به دلیل داشتن هروئین دستگیر شد. این می توانست خیلی زودتر و در هر لحظه اتفاق بیفتد، زیرا تجربه هروئین او تقریباً 20 سال بود. او تقریباً یک سال را در زندان گذراند، اما با وضعیت شگفت‌آوری خوب بازگشت و بلافاصله وارد کار شد. در نیمه دوم دهه 60، نوازنده کمتر به راک و سول علاقه مند بود و ملودی های پاپ و سبک های جاز در اولویت بودند. او مخصوصاً به چیدمان زهی علاقه داشت و پلی به سالن ایجاد می کرد. تعداد کمی آلبوم وجود داشت که موفقیت تجاری و خلاقانه را به همان اندازه ترکیب کرده باشد. در میان بهترین ها می توان به دیسک 1966 "Crying Time" (20 برتر ایالات متحده) و فینالیست پنج آهنگ برتر جاز "A Portrait of Ray" اشاره کرد. نوازندگان راک، همانطور که برای مدت طولانی مرسوم بوده است، از نزدیک تغییرات خلاقانه ری چارلز را دنبال کردند و با کمال میل از یافته های او استفاده کردند. برای مثال، جو کاکر و استیو وین‌وود هرگز تأثیر قدرتمندی را که این هنرمند در شکل‌دهی به سلیقه و سبک نوازندگی خود داشت، پنهان نکردند. جمله بندی امضای این نوازنده جانشین و مدرن کننده خود را در شخصیت کاریزماتیک دیگری - ون موریسون - پیدا کرد.

ری چارلز در طول بیست سال اول زندگی حرفه ای خود به چنان ارتفاعاتی رسید که به نظر می رسید او را در برابر هر گونه فریب سرنوشت بیمه می کرد. انتقاد از او به نوعی حتی ناپسند است. چارلز تجسم افسانه ای موسیقی آمریکایی و رویای آمریکایی است. هنر او در طول این سال ها کم رنگ نشده است؛ آوازهای تاثیرگذار مشخصه او تمام رنگ های خود را حفظ کرده است. اما واقعیت همچنان پابرجاست: او به عنوان یک آهنگساز در طول سی سال گذشته عملاً چیزی برای بالیدن نداشته است. میلیون ها نفر از طرفداران او با خوشحالی به بازگشت او به روح اواسط دهه 50 و 60 واکنش نشان می دهند. اما به دلایلی، چارلز دیگر آن شور و اشتیاق به موسیقی سول را که الهام بخش او برای خلق بهترین آهنگ هایش بود، نداشت. اشتیاق به جاز، کانتری و البته استانداردهای پاپ برنده شد. او تقریباً به طور فعال به ضبط ادامه داد، اما همان علاقه را در بین مردم برانگیخت. قطعه "زندگی برای شهر"، برنده جایزه گرمی 1975 برای بهترین آواز مرد در ژانر ریتم اند بلوز، مانند همیشه با کیفیت بسیار بالایی ساخته شد، اما مخاطب را مجذوب خود نکرد.

این خواننده با موفقیت در سبک کانتری تسلط یافت؛ نمایشنامه بلند او "دوستی" در سال 1985 حتی در صدر جدول کانتری قرار گرفت. یادآوری میزان واقعی استعداد ری چارلز، شرکت او در آلبوم "We Are The World" (1985) به عنوان بخشی از برنامه ایالات متحده آمریکا برای آفریقا بود. همان موفقیت های دوره ای او را در سفرهای جاز همراهی کرد، جایی که آلبوم "ری چارلز" (1988) موفق ترین بود. این نوازنده در اولین فیلم خود به خوبی عمل کرد و نقش کوچکی در فیلم معروف "برادران بلوز" ایفا کرد. سرانجام، خدمات او به هنر با ورود او به تالار مشاهیر راک اند رول شناخته شد.

در نقاط مختلف جهان، ری چارلز طرفداران فداکاری داشت که هزاران سالن را پر کرده بودند و در برنامه های زنده او کاملا مسلح ظاهر می شد. حتی تا 60 سالگی، او یک خواننده شگفت انگیز باقی ماند. چیزی که سازمان دهندگان مراسم گرمی نتوانستند اعتراف کنند، که در سال 1990 بهترین دوئت را به نوازنده اهدا کرد (آهنگ "من با تو خوب خواهم بود")و در سال 1993 - برای بهترین آواز مرد در ژانر R&B (تراک "آهنگ برای تو"، جلد آهنگی از لئون راسل). "آهنگ برای تو" که به سبک بی نظیر چارلز ارائه شد، در سال 1993 در ال پی دنیای من، یکی از معدود نسخه های دهه 90 که با الهام و اشتیاق واقعی ضبط شده بود، نمایش داده شد.

با ظهور عصر سی دی، آثار جمع آوری شده ری چارلز به طور سیستماتیک بازسازی و در مجموعه های مختلف موضوعی و زمانی منتشر شد، مجموعه هایی از ضبط های کنسرت، مواد کمیاب و منتشرنشده ظاهر شد - ده ها دیسک و مجموعه جعبه. در اواسط دهه 90، این نوازنده به روشی دیگر، یکی از موثرترین، خود را به آمریکایی ها یادآوری کرد: او برای چندین آگهی تبلیغاتی برای پپسی رژیمی آواز ضبط کرد. دیسکوگرافی او در این سال ها به ندرت با نسخه های جدید پر می شد. در سال 1998، ری چارلز یک قطعه بلوز خوب به نام «تقدیم به تو» را منتشر کرد و در سال 2000 به موسیقی جاز بازگشت و ادای احترام جالبی برای استیو توره به نام «در خار لحظه» آماده کرد.

در مه 2002، کولوسئوم رومی اولین شنوندگان خود را - پس از یک وقفه 2000 ساله (بله!) پذیرفت. مجری این برنامه که در دفاع از صلح جهانی برگزار شد کسی جز ری چارلز نبود. او آهنگ کلاسیک خود "Georgia on My Mind" را اجرا کرد. ". در می 2003، چارلز 10000مین کنسرت خود را در لس آنجلس اجرا کرد. یعنی در طول 50 سال آخر عمرش به طور متوسط ​​200 بار در سال روی صحنه ظاهر می شد.. این می‌توانست ادامه پیدا کند، اما سلامتی من را ناامید کرده بود. پس از جراحی لگن، این نوازنده ماه های زیادی را صرف بازیابی شکل خود کرد. او مجبور شد تعدادی از اجراها را لغو کند اما کنار گذاشتن کامل کار فراتر از توان او بود. بنابراین، این نوازنده به تهیه آلبوم جدید ادامه داد، این بار منتخبی از دوئت ها با التون جان، نورا جونز، جانی ماتیس و سایر خواننده ها. این آخرین آلبوم که پس از مرگ ری در سال 2004 منتشر شد، تقریباً تمام جوایز گرمی 2005 را در دسته بندی های مربوطه به خود اختصاص داد.

"پدر روح" که مکتب آموزنده زندگی را گذرانده است، ری چارلز احساسات صمیمانه پدرانه ای نسبت به افرادی دارد که به نوعی از سرنوشت محروم هستند. وی در سال 1366 یک میلیون دلار برای ایجاد صندوق کمک به ناشنوایان اختصاص داد و کلینیک ویژه ای را برای بیماران کم شنوایی افتتاح کرد. او نه تنها در مبارزه برای حقوق مدنی شرکت کرد، بلکه به طور فعال فعالیت های مارتین لوتر کینگ جونیور را تامین مالی کرد. و در سال 2003، او یک میلیون دلار به دانشگاه نیواورلئان کمک مالی کرد تا دوره ویژه ای را به فرهنگ، موسیقی، زبان شناسی و آشپزی سیاه پوستان آمریکایی و سهم آنها در زندگی آمریکای مدرن اختصاص دهد. اگر یکی از شخصیت های اصلی این دوره، خود ری چارلز رابینسون باشد، منطقی است.

"ری، تو برای همیشه در قلب ما خواهی ماند!"

دیسکوگرافی ری چارلز:

• 1956 پرتو بزرگ چارلز (آتلانتیک)
• 1956 The Genius After Hours (Rhino)
• 1957 ری چارلز (آتلانتیک)
• 1958 ری چارلز در نیوپورت (آتلانتیک)
• 1958 بله، در واقع!! (آتلانتیک)
• 1958 Soul Brothers (آتلانتیک)
• 1959 چه می گفتم (آتلانتیک)
• 1959 ری چارلز (Xtra)
• 1959 The Fabulous Ray Charles (هالیوود)
• 1959 ری چارلز (هالیوود)
• 1959 نابغه ری چارلز (آتلانتیک)
• 1960 ری چارلز در شخص (آتلانتیک)
• 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
• بلوز خیابانی 1960 (ABC)
• 1960 ری چارلز سکست (آتلانتیک)
• 1961 تقدیم به شما (ABC/Paramount)
• 1961 ری چارلز و بتی کارتر (ABC/Paramount)
• 1961 نابغه بلوز را می خواند (آتلانتیک)
• 1961 The Do the Twist with Ray Charles! (آتلانتیک)
• 1961 صداهای مدرن در موسیقی کانتری و وسترن (راینو)
• نشست روح 1961 (آتلانتیک)
• 1962 Hit the Road Jack (HMV)
• 1962 The Original Ray Charles London
• 1962 صداهای مدرن در کشور و وسترن، جلد. 2 (کرگدن)
• 1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
• 1963 من نمی توانم از دوست داشتن تو دست بردارم (HMV)
• 1964 اشک شیرین و ترش (کرگدن)
• 1964 با من لبخند بزن (ABC/Paramount)
• تصنیف ری چارلز (HMV) 1964
• 1965 کنسرت زنده (ABC)
• 1965 کانتری و وسترن با ریتم اند بلوز (ABC/Paramount)
• 1965 سبک تصنیف ری چارلز (HMV)
• 1965 Swinging Style (HMV)
• 1965 کودک بیرون سرد است (HMV)
• 1965 Take This Chains (HMV)
• 1965 ری چارلز می خواند (HMV)
• 1965 سینسیناتی کید (MGM)
• 1966 زمان گریه (ABC/Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
• 1966 Busted (HMV)
• 1967 مرد و روحش (ABC/Paramount)
• 1967 ری چارلز شما را به گوش دادن دعوت می کند (ABC)
• 1968 خاطرات یک مرد میانسال (آتلانتیک)
• 1969 من همه مال تو هستم - عزیزم! (ABC/نارنگی)
• 1969 Doing His Thing (ABC/Tangerine)
• 196؟ لو گراند (آتلانتیک)
• 1970 نوع من جاز (نارنگی)
• 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
• 1970 ری چارلز (اورست)
• 1971 اقدام آتشفشانی روح من (ABC/Tangerine)
• 1972 پیامی از مردم (ABC/Tangerine)
• 1972 Through the Eyes of Love (ABC/Tangerine)
• 1972 Raelettes (نارنگی) را ارائه می دهد
• 1972 The Original Ray Charles Boulevard
• 1973 ری چارلز زنده (آتلانتیک)
• 1973 Jazz Number II (Tangerine)
• 1973 نابغه در کنسرت L.A. (بلوزوی)
• 1974 بیا با من زندگی کن (کراس اوور)
• 1975 رنسانس (کراس اوور)
• 1975 نوع من جاز، جلد. 3 (متقاطع)
• 1975 World of Ray Charles, Vol. 2 (دکا)
• 1975 Live in Japan (Crossover)
• 1975 ری چارلز (از جلو)
• 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
• 1977 True to Life (آتلانتیک)
• عشق و صلح 1978 (Atco)
• بلوز 1978 (امبر)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (موسیقی)
• 1979 چنین نیست (آتلانتیک)
• 1979 پادشاه بلوز (آمپرو)
• 197؟ غیر قابل مقایسه (رشته)
• 1980 Brother Ray Is at It Again (آتلانتیک)
• 1980 من نمی توانم از دوست داشتن تو دست بردارم (Pickwick)
• 1982 یک زندگی در موسیقی (آتلانتیک)
• 1982 I Give You My Love (IMS)
• 1983 کاش امشب اینجا بودی (کلمبیا)
• 1984 آیا من هرگز از ذهن شما عبور می کنم؟ (کلمبیا)
• دوستی 1984 (کلمبیا)
• 1984 Jammin' the Blues (آستان)
• 1984 C C Rider (نخستین)
• 1984 ری چارلز بلوز (آستان)
• 1985 روح کریسمس (کرگدن)
• 1986 از صفحات ذهن من (کلمبیا)
• 1987 زمان مناسب (آتلانتیک)
• 1988 فقط بین ما (کلمبیا)
• 1988 من نمی توانم از دوست داشتن تو دست بردارم (کلرادو)
• 1988 The Love Songs (Deja Vu)
• 1989 18 گلدن هیت (SPA)
• 1989 Blues Is My Middle Name Object
• 1990 آیا باور می کنید؟ (هشدار)
• 1993 دنیای من (وارنر)
• 1995 این یک بلوز است (Thing Monad)
• 1996 رابطه عاشقانه قوی (وارنر)
• 1996 برلین، 1962 (پابلو)
• 1996 برلین 1962 (فانتزی)
• 1998 در کنسرت (کرگدن)
• 1998 تقدیم به تو (کرگدن)
• 2000 نشستن بر فراز جهان (Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2004 Genius Loves Company

پدرش، بیلی رابینسون، مکانیک بود و مادرش در یک کارخانه چوب بری کار می کرد. در دوران اوج رکود بزرگ، خانواده به Gainesville، فلوریدا نقل مکان کردند. وقتی ری پنج ساله بود، برادر کوچکترش در وان غرق شد که مادرش لباس‌های شست‌و‌شو می‌کرد. یک سال بعد، ری نابینا شد. گلوکوم به عنوان علت ذکر شد، اما تشخیص هرگز به درستی انجام نشد. او بعداً به یاد آورد که مادرش و موسیقی او را نجات دادند. در سه سالگی، ری شروع به زمزمه کردن کرد و از یک کافه مجاور تقلید کرد. استعدادی از جانب خدا داشت. او در یک مدرسه شبانه روزی برای کودکان ناشنوا و نابینا، همزمان خواندن کلمات و موسیقی را با استفاده از سیستم بریل آموخت. او سازهای زیادی می نواخت - ترومپت، کلارینت، ارگ، ساکسیفون و پیانو.

ری چارلز شوپن، سیبلیوس، دوک الینگتون و غول های جاز، کنت بیسی، آرت تاتوم و آرتی شاو را معلمان خود خواند.

پس از اینکه ری در پانزده سالگی یتیم شد، گروه موسیقی محلی خود را در فلوریدا تشکیل داد. سپس، در سال 1948، ستاره آینده به یک انگیزه ناگهانی تسلیم شد و با 600 دلاری که جمع آوری کرد، به انتهای دیگر قاره، به سیاتل رفت و در آنجا سه ​​گانه ماکسیم را تأسیس کرد. در این دوره، چارلز شروع به مصرف هروئین کرد.

پس از اقامت در لس آنجلس در اواخر دهه 1940، او اولین رکورد خود را ثبت کرد. چارلز پس از امضای قرارداد با شرکت ضبط آتلانتیک، چندین آلبوم منتشر کرد که دو تای آنها ریتم اند بلوز "It Should Have Been Me" و راک انجیل "I Found a Woman" ("I Got a Woman") - موفق بود. در سال 1954 به نمودارها رسید و این خواننده به عنوان مبتکری که ژانر مالیخولیایی انجیل (سرود مذهبی) را به ریتم اند بلوز پر انرژی تبدیل کرد به شهرت رسید. عمدتاً به لطف چارلز، راک اند رول «سیاه» پدید آمد که از بلوز و گاسپل سنتی رشد کرد.

در دهه 1950، چارلز ضبط های متعددی را منتشر کرد که "کانون" سبک امضای خواننده و پیانیست را تشکیل داد - "Greenbacks"، "This Little Girl of Mine"، "Hallelujah, I Love Her" ("Hallelujah I Love Her So" )، "چه باید بگویم" ("چه می گویم") و غیره.

ری چارلز با درک اینکه استودیوی ضبط آتلانتیک همیشه به نوازندگان R$B ترجیح می دهد، تصمیم به تغییر نام گرفت و در سال 1959 با استودیو ABC-Paramoumt قراردادی امضا کرد. و قبلاً در اوایل دهه 1960 ، آهنگ های اصلی روح او منتشر شد: "Sticks and Stones" ، "Hit the Road, Jack" ، "Georgia in My Soul" ("Georgia On My Mind") "Ruby" ("Ruby" ).

در سال 1959، آهنگ "What'd I Say" او را به یک ستاره تبدیل کرد. برخی از ایستگاه های رادیویی او را از پخش خارج کردند و صدای چارلز را بیش از حد وابسته به عشق شهوانی یافتند. به زودی او در سالن کارنگی و جشنواره جاز نیوپورت اجرا داشت.

در این دوره بود که اولین مورد مهم به او رسید، زمانی که او به عنوان اجرا کننده سرود ایالت جورجیا آمریکا، نوشته هوجا کارمایکل، کلاسیک برادوی دهه 30-60 انتخاب شد. به نظر می رسد که سرود به غیر از سرریز احساسات استاندارد میهن پرستانه دلالت ندارد. اما چارلز با اجرای «گرجستان در ذهن من» به کاتارسیس واقعی دست می یابد. «Georgia on my mind» به محبوبیت جهانی تبدیل شد و نام جورجیا به یک نام زنانه شیک تبدیل شد.

بهترین لحظه روز

صدای رسا، ترک خورده، نوازندگی حرفه ای کیبورد، و جذابیت واقعی او به عنوان یک مجری نابینا، عشق و موفقیت او را در میان شنوندگان سیاه و سفید حتی در زمانی که موانع نژادی سختی در تجارت نمایش آمریکایی وجود داشت، به ارمغان آورد.

در سال 1959، "What`d I Say" معروف او منتشر شد، که با آن تاریخ "سوول" آغاز شد - ترکیبی تکرار نشدنی از راک، آر اند بی، جاز و کانتری.

با گذشت زمان، دامنه ژانر خواننده به طور قابل توجهی گسترش یافت، زیرا کارنامه او شامل آهنگ های جدید از ژانرهای مختلف - از کلاسیک کانتری تا تصنیف های عاشقانه قدیمی، از راک اند رول تا آهنگ های پاپ مدرن بود.

در همان سال‌های طلایی، چارلز نسخه معروف آهنگ «من نمی‌توانم از دوست داشتنت بردارم» و کمی بعد، نسخه‌های غیرمعمول و مرموز خود را در «النور ریگبی» و «دیروز» بیتلز ضبط کرد. همین صمیمیت غم و اندوه به آمریکایی ها وارد شد.

ری چارلز نیز مانند فرانک سیناترا بسیار و به قول خودشان حریصانه ضبط کرد.

او هر شغلی را بر عهده گرفت - موسیقی متن فیلم را ضبط کرد و در فیلم ها بازی کرد (مشهورترین فیلم "برادران بلوز" است)، جوانان را به خدمت گرفت (بتی کارتر)، به دنبال "موسیقی جدید" با چند ساز آرنولد کیلر و نوازنده ویبرافون بود. میلت جکسون (مدرن جاز) کوارتت"). با این حال، کارت ویزیت چارلز، ضبط های انفرادی او در اواخر دهه 50 و 60 است، که بسیاری از آنها با وجود صدای قدیمی و «دهه شصتی»، هنوز برای لحظه ای از مد نمی افتند.

با گوش دادن به چارلز، هر بار از عمق دگرگونی هنری او شگفت زده می شوید - گویی او با خود استانیسلاوسکی درس خوانده است. یک مرثیه واقعی برای جان کندی، "Busted" ناامید و تلخ او بود که یک روز پس از مرگ رئیس جمهور منتشر شد و اشاره کرد که سیاست های ضد نژادپرستانه کندی با مرگ او به پایان رسیده است. مورخ مشهور فرهنگ مدرن آمریکا، لری لی، خاطرنشان کرد که چارلز به موسیقی پاپ آمریکایی و فرهنگ آمریکایی به عنوان یک کل "ظرفیت تجربیات عاطفی" بازگشت.

نام ری چارلز همیشه با عبارت "افسانه زنده" همراه است و این را نمی توان اغراق آمیز تلقی کرد. انتشارات در مورد او می تواند یک کتابخانه بزرگ را تشکیل دهد. همه با تعاریفی مانند "نابغه بی نظیر" و "سوپراستار" موافق هستند. ری چارلز عناوین و جوایز زیادی دریافت کرده است. او دارای 14 جایزه گرمی و تعداد زیادی دیسک طلا و پلاتین است.

در سال 1993 بیل کلینتون مدال ملی هنر را به او اعطا کرد و از سال 1996 رسماً به عنوان گنجینه لس آنجلس معرفی شد. ستاره ای با نام او در بلوار مشاهیر هالیوود است و نیم تنه برنزی او در تمام تالارهای مشاهیر: راک اند رول، جاز، بلوز و کانتری وجود دارد. همچنین یک مدال برنز ریخته گری شده و از طرف مردم فرانسه به ری چارلز در فرانسه داده شده است.

ری چارلز "الهام بخش پدر" بزرگترین ستاره های راک و پاپ قرن بیستم است. الویس پریسلی، جو کاکر، بیلی جوئل و استیوی واندر، ری چارلز را معلم خود می دانند. اریک کلاپتون، کارلوس سانتانا، مایکل بولتون، مایکل جکسون و بسیاری از نوازندگان مشهور دیگر نیز آهنگ های او را به افتخار او اجرا کردند.

او با نابینایی خود کمی کنایه آمیز رفتار می کرد - او در فیلم بازی می کرد، ماشین می راند، یک بار خلبان هواپیما بود و همیشه جلوی آینه اصلاح می کرد. قبل از هر اجرا، ری چارلز یک لیوان جین و قهوه می گرفت. به گفته او، این به او نشاط و شجاعت می داد.

گاهی اوقات احساس وحشتناکی دارم، اما وقتی روی صحنه می‌روم و شروع به بازی می‌کنم، انگار درد می‌کشید و بعد آسپرین مصرف می‌کردید و از بین می‌رفت. من نمی دانم چگونه این اتفاق می افتد، "او گفت.

ری چارلز هرگز امضا امضا نمی کرد زیرا نمی دید چه چیزی به او می دادند تا امضا کند و به شدت تمایلی به برقراری ارتباط با روزنامه نگاران نداشت.

در 10 ژوئن 2004، در سن 73 سالگی، این نوازنده به دلیل تشدید بیماری کبد درگذشت. ری چارلز یک بار در یک مصاحبه در یک استودیوی ضبط گفت: "من برای همیشه زندگی نخواهم کرد." "من به اندازه کافی باهوش هستم که این را بفهمم." مهم این نیست که چقدر زندگی خواهم کرد، تنها سوال این است که زندگی من چقدر زیبا خواهد بود."

آلبوم دوئت‌های پس از مرگ چارلز، Genius Loves Company، در کمتر از نیم سال پلاتینیوم شد و بیش از یک میلیون نسخه فروخت، چیزی که این موسیقی‌دان فقید هرگز در تمام فعالیت حرفه‌ای 53 ساله‌اش به دست نیاورده بود. در آخرین آلبوم خود، این نوازنده با نوازندگانی مانند نورا جونز، ون موریسون و التون جان به اجرای دوئت می پردازد. بعداً فیلم "ری" با مشارکت جیمی فاکس بر اساس بیوگرافی ری چارلز منتشر شد.

فرانک سیناترا در مورد او گفت: "تنها نابغه در حرفه ما."

خود ری چارلز متواضعانه تر در مورد خودش صحبت کرد. "موسیقی برای مدت طولانی در جهان بوده است و پس از من نیز خواهد بود. من فقط سعی می‌کردم اثری از خودم به جا بگذارم، تا کار خوبی در موسیقی انجام دهم.»

در 23 سپتامبر 1930، در شهر کوچک آلبانی، جورجیا، پسری به نام ری چارلز رابینسون در خانواده رابینسون به دنیا آمد. هنگامی که او چند ماهه بود، آنها به Gainesville، فلوریدا، جایی که برادر کوچکترش به دنیا آمد نقل مکان کردند. وقتی پدر خانواده را ترک کرد، مادر به تنهایی شروع به بزرگ کردن برادران کرد.

ری چارلز جوان

دوران کودکی

در سن 3 سالگی، این نوازنده جوان ترانه هایی را زمزمه کرد، به تقلید از نوازنده ای از یک کافه که نواختن پیانو را به او آموخت.

وقتی ری 5 ساله بود، برادرش جلوی چشمانش غرق شد و یک سال بعد خود چارلز نابینا شد. پزشکان در دهه 1930 گلوکوم را تشخیص دادند که غیر قابل درمان بود. مادرش به او یاد داد که بدون کمک دیگران کار کند. ری چارلز گفت که به سختی به یاد می آورد که چگونه آن را ببیند، فقط تصویر مادرش و رنگ آن در حافظه او باقی مانده است.

ری چارلز بدون عینک آفتابی

هنگامی که ری 7 ساله بود، در سال 1937، وارد مدرسه ای برای کودکان نابینا شد و در آنجا خواندن کلمات و موسیقی به خط بریل را به او آموزش دادند. پس از فارغ التحصیلی در سال 1945، ری چارلز نوازنده کلارینت، ترومبون، ارگ، پیانو و ساکسیفون بود.

اینها اولین گام های این نوازنده برای خلق موسیقی خود بود. ری هرگز مدرسه را تمام نکرد، پس از مرگ مادرش، ری در جستجوی کار به اطراف فلوریدا سفر کرد. در سن 16 سالگی، او به یک تاپر حرفه ای تبدیل شد و با گروه هایی از نوازندگان در سراسر فلوریدا اجرا می کرد.

سالهای جوانی

در سال 1948، ری به سیاتل نقل مکان کرد و در آنجا در کافه ها و کلوب ها بازی کرد. در اینجا او اولین پروژه جاز-بلوز خود، The Maxim Trio را پایه گذاری کرد. او برای اولین بار مواد مخدر را امتحان کرد. خودش گفت که از آن دسته افرادی است که می دانند این اشتیاق به مرگ منجر می شود، اما همچنان می خواهند با مصرف بیشتر متوجه شوند.

ری چارلز عادات بد زیادی داشت

موسیقی در خونش بود. او از 17 سالگی آن را زندگی کرد و ضبط کرد. حتی با وجود اینکه اولین رکوردهای او محبوب نشد، ری چیزی جدید خلق کرد و چندین جهت را در موسیقی ترکیب کرد.

ده سال بعد، آهنگ های این نابغه محبوب شد. در سال 1951 شرکت های ضبط به او علاقه مند شدند و او اولین موفقیت خود را منتشر کرد. ری چارلز ژانر جدیدی از روح اختراع کرد.

پیانیست بزرگ جاز ری چارلز

او به سرعت محبوبیت پیدا کرد، اما شنیدن برخی از آهنگ‌های او به دلیل داشتن مضامین جنسی ممنوع شد. این امر مانع از محبوبیت او نشد، اگرچه خود او افسرده شد و شروع به استفاده از مواد مخدر کرد.

اوج محبوبیت

در سال 1961، ری کنسرت خود را در ایالت خود جورجیا به دلیل نژادپرستی لغو کرد. او سال ها بعد در آنجا سخنرانی کرد، زمانی که قانون حقوق سیاهان را با سفیدپوستان برابر کرد. محبوبیت ری چارلز در دهه 1960 به اوج خود رسید. طلوع نبوغ بود.

ری چارلز و رایلتس در استودیو، 1966

او آهنگ Busted را پس از مرگ کندی به او تقدیم کرد. او نظر خود را به راک و سول تغییر داد و به موسیقی جاز و پاپ علاقه مند شد. دوران سختی برای بازپروری از اعتیاد و رسوایی‌ها بود.

ری چارلز با نانسی و رونالد ریگان

تقریباً تا زمان مرگش موسیقی نوشت و آواز خواند. کنسرت های او مورد تقاضا بود و آهنگ های او همیشه در جدول های برتر قرار داشتند. او در بسیاری از کشورها از جمله روسیه، ژاپن و آلمان کنسرت برگزار کرد.

میراث فرهنگی ری چارلز

بسیاری از نوازندگان، بازیگران و سیاستمداران به شایستگی او را سلطان سول و جاز می نامند. او آلبوم های زیادی منتشر کرد که برخی از آنها پس از مرگ او منتشر شد. ری چارلز در طول 50 سال زندگی حرفه ای خود جایزه گرمی دریافت کرد، تنها مجری که برای نیم قرن چنین افتخاری را دریافت کرد.

ری چارلز و پسرانش

ری فردی با روحیه و شاد بود که می دانست چگونه زندگی کند. او در طول زندگی دو بار ازدواج کرد و از 9 زن 12 فرزند داشت. محبوب ترین ستاره های راک او را الهام بخش می نامند. کارلوس سانتانا، مایکل جکسون،