جایی که مردم من متاسفانه بودند. مرثیه شعر (شعر)

"رکوئیم" - یکی از بزرگترین آثار آخماتووا - در 1935-1940 نوشته شد. تاریخ پایانی دقیقاً به سال چهلم مربوط می شود - قسمت آخراشعار اما "رکوئیم" فقط در نیمه دوم دهه 50 به خواننده آمد ، زیرا در سال 1946 آخماتووا مورد انتقاد شدید مقامات قرار گرفت و برای مدت طولانی از ادبیات طرد شد. شاید Requiem و اتفاقاتی که بر اساس آن شکل گرفت مقصر این تکفیر بود.

شوهر آخماتووا به شرکت در یک توطئه ضد دولتی متهم شد و در سال 1921 با اعدام در نزدیکی پتروگراد اعدام شد. "رکوئیم" منعکس کننده احساساتی است که آخماتووا پس از از دست دادن عزیزش تجربه کرد. و اگرچه وقایع شرح داده شده در "رکوئیم" به دهه 1930 برمی گردد، اما آنها بازتاب درد و اندوه تجربه شده توسط خود شاعر است.

بر اساس ترکیب، "مرثیه" به احتمال زیاد یک شعر است. اشعار فردی با یک ایده متحد می شوند - اعتراض به خشونت. "رکوئیم" نه تنها احساسات و تجربیات خود آخماتووا، نه تنها غم و اندوه کسانی را که از عزیزانشان جدا شده و در سلول های زندان زندانی شدند، بلکه درد آن زنان، آن همسران و مادرانی را که آخماتووا در آن دیده بود منعکس می کرد. خطوط وحشتناک زندان این فداکاری به این زنان مبتلا است. این شامل غم و اندوه جدایی ناگهانی است، زمانی که زنی غمگین احساس می کند از هم جدا شده است، با شادی ها و نگرانی هایش از تمام دنیا بریده شده است.

مقدمه شعر توصیفی زنده و بی رحمانه از زمان به دست می دهد. فصول اول منعکس کننده ورطه بی کران و عمیق اندوه بشری است. به نظر می رسد که این خطوط فریاد یاروسلاونا را بازتاب می دهد که هم برای معشوق و هم برای همه سربازان روسی غمگین است.

شعر آخماتووا شهادت شخصی است که تمام آزمایش هایی را که "عصر گرگ" او را محکوم کرد، پشت سر گذاشت، گواه این است که چقدر آرزوی یک مشت انسان برای از بین بردن پایه های طبیعی وجود انسان وحشتناک و ناعادلانه است. قرن ها در جهان شکل گرفته است. اما در عین حال این گواه است که زندگی کردن، حال، ابدی در مردم را نمی توان از بین برد. و احتمالاً به همین دلیل است که شعر آخماتووا برای ما بسیار مهم و قابل توجه است.

آخماتووا در شعر "مرثیه" تجربیات خود را در متن آن دوران گنجانده است. جای تعجب نیست که شعر اینگونه شروع می شود:

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه -

این انتخاب نهایی خانم شاعر بود.

آیا هیچ یک از آنها (نسل های جدید) برای بزرگترین شادی مقدر نیستند:

هر مکث، هر پیریک؟

کورنی چوکوفسکی.

V. Mayakovsky نوشت: "فقط، متأسفانه، شاعری وجود ندارد - با این حال، شاید این لازم نباشد." و در این زمان شاعران شگفت انگیزی که در خدمت هنر بودند و نه طبقات، مورد آزار و اذیت قرار گرفتند و تیرباران شدند. ظاهراً ولادیمیر مایاکوفسکی و آنا آندریونا آخماتووا ولادیمیر مایاکوفسکی را شاعر واقعی نمی دانستند.

سرنوشت او حتی برای عصر بی رحم ما غم انگیز است. در سال 1921، همسرش، شاعر نیکلای گومیلیوف، به اتهام همدستی در یک توطئه ضد انقلاب هدف گلوله قرار گرفت.

و به اتهام همدستی در توطئه ضدانقلاب. پس اگر تا این زمان طلاق گرفته بودند چه؟ آنها هنوز توسط پسرشان Lev ارتباط داشتند. سرنوشت پدر در پسرش تکرار شد. در دهه سی به اتهامات واهی دستگیر شد. آخماتووا در مقدمه کتاب Requiem به یاد می آورد: "در سال های وحشتناک یژووشچینا، من هفده ماه را در صف های زندان در لنینگراد گذراندم."

با یک ضربه وحشتناک، یک کلمه سنگی، حکم اعدام صادر شد که بعداً با اردوگاه جایگزین شد. سپس تقریباً بیست سال منتظر پسرم بودم.

در سال 1946 قطعنامه "مشهور" ژدانوف منتشر شد که به آخماتووا و زوشچنکو تهمت زد و درهای مجلات را جلوی آنها بست. خوشبختانه خانم شاعر توانست در برابر تمام این ضربات مقاومت کند و به اندازه کافی عمر کند عمر طولانیو به مردم آثار شگفت انگیزی بده. کاملاً ممکن است با پائوستوفسکی موافق باشیم که "آنا آخماتووا یک دوره کامل در شعر کشور ما است."

تجزیه و تحلیل چنین چیز پیچیده ای مانند شعر "مرثیه" دشوار است. و البته من فقط به صورت سطحی می توانم این کار را انجام دهم.

ابتدا یک فرهنگ لغت کوچک. قهرمان غنایی (قهرمان) تصویر شاعر در غزل است، گویی

مقايسه عبارت است از مقايسه دو شيء و پديده كه يك ويژگي مشترك دارند تا يكي را به ديگري توضيح دهند. مقایسه از دو بخش تشکیل شده است که با حروف ربط گویی، گویی، گویی و دیگران به هم متصل می شوند. اما می تواند غیر اتحادیه نیز باشد، به عنوان مثال، آخماتووا: "و لنینگراد مانند چوب لباسی غیر ضروری در اطراف زندان های خود آویزان بود."

لقب - تعریف هنری. اغلب نگرش نویسنده به موضوع را با برجسته کردن برخی از مهمترین ویژگی های این نویسنده بیان می کند. به عنوان مثال، آخماتووا "چکمه های خونین" دارد. تعریف معمول (چکمه های چرمی) نخواهد بود

لقب.

استعاره عبارت است از به کار بردن کلمات در معنای مجازی و انتقال افعال و خصوصیات یک شی به شیء دیگر تا حدودی مشابه. آخماتووا: "و امید هنوز در دوردست آواز می خواند"، "ریه ها هفته ها پرواز می کنند." استعاره مانند است مقایسه پنهانزمانی که شی مورد مقایسه نامی ندارد. به عنوان مثال، "ماه زرد وارد خانه می شود" یک استعاره است. و اگر: «ماه زرد وارد شود» مانند مهمان (شبح و غیره)، پس مقایسه.

آنتی تز - مخالفت: چرخشی که در آن مفاهیم و ایده های شدیداً متضاد با هم ترکیب می شوند.

"... و اکنون نمی توانم بگویم که جانور کیست و مرد کیست" (آخماتووا).

هایپربولی مبالغه آمیز است بر این اساس که آنچه گفته می شود نباید تحت اللفظی تلقی شود، یک تصویر ایجاد می کند. نقطه مقابل هذل‌گویی، کم‌گفتن (litote) است. مثال هذلولی:

پسر به سختی می تواند روی صندلی جا شود.

یک مشت - چهار کیلو.

مایاکوفسکی

ایده اصلی شعر "مرثیه" بیان غم و اندوه مردم است، غم بی حد و حصر. رنج مردم و قهرمان غنایی در هم می آمیزند. همدلی، خشم و مالیخولیا خواننده که هنگام خواندن شعر را پوشش می دهد، با تأثیر ترکیبی از بسیاری از موارد به دست می آید.

رسانه هنری جالب است که در میان دومی عملا هیچ هذلولی وجود ندارد.

هیچ هذلولی ظاهراً به این دلیل است که اندوه و رنج آنقدر زیاد است که نه نیازی است و نه فرصتی برای بزرگنمایی.

همه القاب ها به گونه ای انتخاب شده اند که وحشت و انزجار از خشونت را برانگیزند، ویرانی شهر و دیار را نشان دهند و بر عذاب تأکید کنند. مالیخولیا "کشنده" است، قدم های سربازان "سنگین" است، روس "بی گناه" است، "ماروسی سیاه" (ماشین های زندانیان، در غیر این صورت "کلاغ(ها) سیاه" است. اغلب از لقب "سنگ" استفاده می شود. : «کلمه سنگی»، «رنج متحجرانه» و... بسیاری از القاب نزدیک به عامیانه هستند: «اشک داغ»، «رود بزرگ» و... به طور کلی، نقوش عامیانه در شعر بسیار قوی است، جایی که ارتباط بین قهرمان غنایی و مردم خاص است:

و من تنها برای خودم دعا نمی کنم،

و در مورد همه کسانی که آنجا با من بودند

و در سرمای سخت و در گرمای تیرماه

زیر دیوار قرمز کور کننده

خط آخر قابل توجه است. القاب «قرمز» و «کور» در رابطه با دیوار، تصویری از دیواری سرخ رنگ و کور شده از اشک های قربانیان و عزیزانشان را ایجاد می کند.

مقایسه در شعر کم است. اما همه، به هر طریقی، بر عمق اندوه، میزان رنج تأکید دارند. برخی به نمادگرایی مذهبی مربوط می شوند که آخماتووا اغلب از آن استفاده می کند. در شعر تصویری نزدیک به همه مادران وجود دارد، مادر مسیح، در سکوت دوباره

حمل غم تو برخی از مقایسه ها از حافظه پاک نمی شوند:

حکم... و بلافاصله اشک سرازیر می شود

از قبل از همه دور،

گویی زندگی را با درد از دل بیرون کردند...

و دوباره نقوش عامیانه: "و پیرزن مانند حیوان زخمی زوزه کشید." من مانند زنان استرلتسی زیر برج های کرملین زوزه خواهم کشید.»

ما باید داستانی را به یاد بیاوریم که پیتر 1 صدها کماندار شورشی را اعدام کرد. آخماتووا، همانطور که بود، خود را در تصویر یک زن روسی از زمان بربریت (قرن هفدهم)، که دوباره به روسیه بازگشت.

به نظر من بیشتر از همه از استعاره در شعر استفاده شده است. "کوه ها در برابر این غم خم می شوند..." شعر با این استعاره آغاز می شود. این ابزار به شما امکان می دهد به ایجاز و بیان شگفت انگیز دست پیدا کنید. و لوکوموتیوها آهنگ کوتاهی از فراق را خواندند

شاخ، "ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند"، "روس بی گناه می پیچید." و این هم یکی دیگر: "و با اشکهای داغ خود در یخ سال نو بسوزان." پوشکین، شاعر مورد علاقه آخماتووا، «یخ و آتش» را به یاد می‌آورم. یکی دیگر از انگیزه های او بسیار نمادین است: «اما قوی

دروازه‌های زندان، و پشت آنها سوراخ‌های محکومان...» این پیام به Decembrists بازتاب می‌یابد. همچنین استعاره های دقیقی وجود دارد که تصاویر کامل را نشان می دهد:

من یاد گرفتم که چگونه چهره ها سقوط می کنند،

چقدر ترس از زیر پلک هایت بیرون می آید،

مانند صفحات سخت خط میخی

رنج روی گونه ها ظاهر می شود.

جهان در شعر، همانطور که بود، به خیر و شر، به جلادان و قربانی، به شادی و رنج تقسیم شده است.

برای کسی باد تازه می وزد،

برای کسی غروب آفتاب در حال غرق شدن است -

ما نمی دانیم، ما همه جا یکسان هستیم

ما فقط صدای کوبیدن نفرت انگیز کلیدها را می شنویم

بله قدم های سربازان سنگین است.

در اینجا حتی خط تیره بر ضد تز تأکید می کند. این درمان بسیار گسترده استفاده می شود. «و در سرمای سخت و در گرمای تیرماه»، «و سنگ کلمه بر سینه هنوز زنده ام افتاد»، «تو پسر من و وحشت منی» و... در شعر بسیار است. وسایل هنری: تمثیل ها، نمادها، تجسم ها، ترکیب ها و ترکیب های شگفت انگیز آنها.

خلاقیت ها، ترکیب های شگفت انگیز و ترکیبی از آنها. همه اینها با هم سمفونی قدرتمندی از احساسات و تجربیات را ایجاد می کند.

برای ایجاد اثر مورد نظر، آخماتووا تقریباً از تمام موارد اساسی استفاده می کند متر شاعرانهو همچنین ریتم های مختلف و تعداد توقف در خطوط. همه این ابزارها بار دیگر ثابت می کنند که شعر آنا آخماتووا واقعاً "آزاد و بالدار" است.

آهنگسازی آخماتوف A. – مرثیه

نمونه انشا – شعر مرثیه

نه! و نه زیر فلک بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بودند.

آخماتووا

آنا آندریونا آخماتووا شاعری با وجدان مدنی است. زندگی او غم انگیز است، همانطور که تاریخ کشوری که جدا کردن او از آن غیرممکن است. بدبختی های شخصی آخماتووا را نشکست، بلکه او را به شاعری بزرگ تبدیل کرد.

کوه ها در برابر این غم خم می شوند،

رودخانه بزرگ جاری نیست.

اما دروازه های زندان قوی هستند،

و پشت سر آنها "سوراخ های محکوم" است

و مالیخولیا فانی.

به نظر من، بهترین کارشعر آخماتووا "رکوئیم" که یکی از بهترین ها را نشان داد صفحات غم انگیزتاریخ روسیه زمان سرکوب است.

زمانی بود که لبخند زدم

فقط مرده، برای صلح خوشحالم.

و مانند یک آویز غیر ضروری آویزان شد

لنینگراد نزدیک زندان هایش است.

آخماتووا توانست از طریق درک غم شخصی، تراژدی کل یک نسل، کل کشور را نشان دهد.

سوت های لوکوموتیو می خواندند،

ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند

و روس بی گناه پیچید

زیر چکمه های خونی

و زیر لاستیک های مشکی ماروسا وجود دارد.

این شعر در دوره های زمانی مختلف از سال 1935 تا 1940 سروده شده است. گویی او از قطعات آینه جمع آوری شده است - قهرمان آخماتووا گاهی اوقات با شخصیت راوی، نویسنده ادغام می شود. این زن نگون بخت که از غم و اندوه رنج می برد، کم کم به این باور می رسد که موظف است همه چیز را به اولاد خود بگوید. شما نمی توانید حقیقت این دوران وحشتناک را با خود ببرید، سکوت کنید، وانمود کنید که هیچ اتفاقی نیفتاده است. این نباید دوباره تکرار شود.

و به هیچ چیز اجازه نمی دهد

باید با خودم ببرمش

(مهم نیست چقدر به او التماس می کنید

و مهم نیست که چقدر مرا با دعا اذیت می کنی.)

غم و اندوه شخصی شاعر با آگاهی از این که صدها هزار نفر نیز رنج می برند، تشدید می شود که این تراژدی کل یک قوم است.

یک بار دیگر ساعت تشییع فرا رسید.

می بینم، می شنوم، احساست می کنم:

و آن که به سختی به پنجره آورده شد،

و آن که زمین را برای عزیز زیر پا نمی گذارد،

و اونی که سر زیبایش رو تکون داد.

او گفت: آمدن اینجا مثل برگشتن به خانه است!

من دوست دارم همه را نام ببرم.

بله، لیست برداشته شده است و جایی برای کشف وجود ندارد.

شما از قدرت و مقاومت این زن کوچک که چنین آزمایشات سختی بر دوش او افتاد شگفت زده شده اید. آخماتووا توانست با عزت تمام سختی هایی را که برای او پیش آمده است تحمل کند و نه تنها از آنها جان سالم به در ببرد، بلکه آنها را در چنین اشعار شگفت انگیزی بریزد که پس از خواندن آنها غیرممکن است فراموش کنیم:

این زن بیمار است.

این زن تنهاست

شوهر در قبر، پسر در زندان،

برام دعا کن

آنا آخماتووا این اراده را دارد که جوانی شگفت انگیز خود را به یاد بیاورد و به گذشته بی دغدغه خود لبخند تلخی بزند. شاید از او قدرتی برای زنده ماندن از این وحشت و گرفتن آن برای آیندگان به دست آورد.

باید بهت نشون بدم مسخره کن

و مورد علاقه همه دوستان

به گناهکار شاد تزارسکویه سلو،

چه اتفاقی برای زندگی شما خواهد افتاد -

مانند یک سیصدم با انتقال،

زیر صلیب ها خواهید ایستاد

و با اشکهای داغم

از میان یخ های سال نو بسوزانید.

با تشکر از شجاعت مدنی آخماتووا، سولژنیتسین، شالاموف و دیگران مردم صادق، ما حقیقت این زمان را می دانیم، امیدواریم که دیگر هرگز این اتفاق نیفتد. وگرنه چرا این همه فداکاری، واقعا بیهوده است؟!

من هفده ماه است که فریاد می زنم

بهت زنگ میزنم خونه

خودم را به پای جلاد انداختم

تو پسر من و وحشت من هستی.

همه چیز برای همیشه به هم ریخته است

و من نمی توانم آن را تشخیص دهم

حال، جانور کیست، مرد کیست،

و چقدر طول می کشد تا اجرا شود؟

نه! و نه زیر آسمان بیگانه
و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -
من آن زمان با مردمم بودم،
جایی که مردم من متاسفانه بودند.

به جای پیشگفتار

در طول سال های وحشتناک یژووشچینا، من هفده ماه را در صف های زندان لنینگراد گذراندم. یک روز یکی مرا "شناسایی" کرد. سپس زنی با لب‌های آبی که پشت سرم ایستاده بود، که البته اسم من را در عمرش نشنیده بود، از گیجی که مختص همه ماست، بیدار شد و در گوشم از من پرسید (همه با زمزمه صحبت کردند):

- می توانید این را توصیف کنید؟

و من گفتم:

سپس چیزی شبیه به لبخند از چهره او گذشت.

وقف

کوه ها در برابر این غم خم می شوند،
رود بزرگ جاری نیست
اما دروازه های زندان قوی هستند،
و پشت سر آنها "حفره های محکوم" است
و مالیخولیا فانی.
برای کسی باد تازه می وزد،
برای برخی، غروب آفتاب -
ما نمی دانیم، ما همه جا یکسان هستیم
ما فقط صدای کوبیدن نفرت انگیز کلیدها را می شنویم
بله قدم های سربازان سنگین است.
آنها گویی به جرم اولیه رسیدند،
آنها در پایتخت وحشی قدم زدند،
آنجا با مردگان بی جان بیشتری آشنا شدیم،
خورشید پایین تر است و نوا مه آلود است،
و امید هنوز در دوردست ها آواز می خواند.
حکم... و بلافاصله اشک سرازیر می شود
قبلا از همه جدا شده
گویی با درد زندگی از دل بیرون کشیده شد
انگار بی ادبانه زدمش
اما راه می رود... تلو تلو می خورد... تنها.
دوستان غیر ارادی الان کجا هستند؟
دو سال دیوانه ام؟
آنها در کولاک سیبری چه تصوری دارند؟
آنها در دایره ماه چه می بینند؟
به آنها سلام خداحافظی می کنم.

مقدمه

زمانی بود که لبخند زدم
فقط مرده، برای صلح خوشحالم.
و با یک آویز غیر ضروری تاب خورد
لنینگراد نزدیک زندان هایش است.
و هنگامی که از عذاب دیوانه شده،
هنگ های محکوم از قبل در حال رژه رفتن بودند،
و آهنگ کوتاه فراق
سوت های لوکوموتیو می خواندند،
ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند
و روس بی گناه پیچید
زیر چکمه های خونی
و زیر لاستیک های مشکی ماروسا وجود دارد.

1

سحر تو را بردند
من تو را دنبال کردم، انگار در یک غذای آماده،
بچه ها در اتاق تاریک گریه می کردند
شمع الهه شناور شد.
آیکون های سرد روی لب های شما وجود دارد،
عرق مرگ بر پیشانی... فراموش نکن!
من مانند همسران استرلتسی خواهم بود،
زیر برج های کرملین زوزه بکش.

پاییز 1935، مسکو

2

دان آرام آرام جریان دارد،
ماه زرد وارد خانه می شود.

با کلاه یک طرف وارد می شود.
سایه ماه زرد را می بیند.

این زن بیمار است
این زن تنهاست

شوهر در قبر، پسر در زندان،
برام دعا کن

3

نه، این من نیستم، این شخص دیگری است که رنج می برد،
من نمی توانستم این کار را انجام دهم، اما چه اتفاقی افتاد
اجازه دهید پارچه سیاه پوشیده شود
و بگذار فانوس ها برداشته شوند...
شب

4

باید بهت نشون بدم مسخره کن
و مورد علاقه همه دوستان،
به گناهکار شاد تزارسکویه سلو،
چه اتفاقی برای زندگی شما خواهد افتاد -
مانند یک سیصدم، با انتقال،
زیر صلیب ها خواهید ایستاد
و با اشک های داغ تو
از میان یخ های سال نو بسوزانید.
آنجا صنوبر زندان می چرخد،
و نه یک صدا - اما چقدر وجود دارد
زندگی های بی گناه به پایان می رسد...

پایان بخش مقدماتی

توجه! این قسمت مقدماتی از کتاب است.

اگر شروع کتاب را دوست داشتید، پس نسخه کاملرا می توان از شریک ما - توزیع کننده محتوای قانونی، LLC لیتر خریداری کرد.

آنا آخماتووا ... نام و نام خانوادگی این شاعره برای همه شناخته شده است. چند زن اشعار او را با ذوق می‌خواندند و بر آن‌ها گریه می‌کردند، چند نفر دست‌نوشته‌های او را نگه می‌داشتند و آثار او را پرستش می‌کردند؟ حالا شعر این نویسنده خارق العاده را می توان بی ارزش نامید. حتی پس از گذشت یک قرن، اشعار او فراموش نمی‌شوند و اغلب به‌عنوان نقش‌مایه، ارجاع و جذابیت در ادبیات مدرن ظاهر می‌شوند. اما نوادگان او شعر "مرثیه" او را اغلب به یاد می آورند. این چیزی است که در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

در ابتدا ، این شاعر قصد داشت یک چرخه غزلی از اشعار اختصاص داده شده به دوره ارتجاع بنویسد که روسیه انقلابی داغ را غافلگیر کرد. همانطور که می دانید پس از اتمام جنگ داخلیو در دوران حاکمیت ثبات نسبی، دولت جدید اقدامات تلافی جویانه ای را علیه مخالفان و نمایندگان جامعه بیگانه با پرولتاریا انجام داد و این آزار و اذیت به نسل کشی واقعی ختم شد. مردم روسیه، زمانی که مردم زندانی و اعدام می شدند و سعی می کردند با طرحی که «از بالا» داده شده بود، پیش بروند. یکی از اولین قربانیان رژیم خونین، نزدیکترین بستگان آنا آخماتووا - نیکولای گومیلوف، همسرش و پسر مشترک آنها، لو گومیلوف بودند. شوهر آنا در سال 1921 به عنوان یک ضد انقلاب تیراندازی شد. پسر تنها به این دلیل دستگیر شد که نام خانوادگی پدرش را داشت. می توان گفت با این مصیبت (مرگ همسرش) بود که داستان نوشتن «مرثیه» آغاز شد. بنابراین ، اولین قطعات در سال 1934 ایجاد شد و نویسنده آنها با درک این که به زودی پایانی برای خسارات سرزمین روسیه وجود نخواهد داشت ، تصمیم گرفت چرخه اشعار را در یک بدنه شعر ترکیب کند. در 1938-1940 تکمیل شد، اما به دلایل واضح منتشر نشد. در سال 1939 بود که لو گومیلیوف در پشت میله های زندان قرار گرفت.

در دهه 1960، در دوران ذوب، آخماتووا این شعر را برای دوستان فداکار خواند، اما پس از خواندن همیشه نسخه خطی را می سوزاند. با این حال، نسخه های آن به سمیزدات درز کرد (ادبیات ممنوعه با دست کپی می شد و دست به دست می شد). سپس آنها به خارج از کشور رفتند و در آنجا "بدون اطلاع یا رضایت نویسنده" منتشر شدند (این عبارت حداقل نوعی ضامن صداقت شاعر بود).

معنی نام

مرثیه یک اصطلاح مذهبی برای مراسم تشییع جنازه یک فرد متوفی است. آهنگسازان مشهور از این نام برای نشان دادن این ژانر استفاده کردند. آثار موسیقی، که همراهی برای مراسم تشییع جنازه کاتولیک ها بود. به عنوان مثال، رکوئیم موتزارت به طور گسترده ای شناخته شده است. در معنای وسیع کلمه، به معنای آیین خاصی است که همراه با عزیمت شخص به دنیای دیگر است.

آنا آخماتووا از معنای مستقیم عنوان "مرثیه" استفاده کرد و این شعر را به زندانیان محکوم به مرگ تقدیم کرد. به نظر می رسید این اثر از لبان همه مادران، همسران، دخترانی که عزیزان خود را تا سرحد مرگ دیده بودند، در صف ایستاده بودند که قادر به تغییر چیزی نبودند. در واقعیت اتحاد جماهیر شوروی، تنها مراسم تشییع جنازه مجاز به زندانیان، محاصره بی پایان زندان بود که در آن زنان به امید خداحافظی حداقل با اعضای خانواده عزیزشان، در سکوت ایستاده بودند. شوهران، پدران، برادران و پسران آنها به نظر به بیماری مهلکی مبتلا شده بودند و در انتظار راه حل بودند، اما در واقع معلوم شد که این بیماری مخالفی است که مسئولان در تلاش برای ریشه کن کردن آن بودند. اما فقط گل ملت را ریشه کن کرد که بدون آن پیشرفت جامعه دشوار بود.

ژانر، اندازه، جهت

در آغاز قرن بیستم، جهان توسط یک پدیده جدید در فرهنگ تسخیر شد - این پدیده گسترده تر و بزرگتر از هر زمان دیگری بود. جهت ادبی، و به بسیاری از جنبش های نوآورانه تقسیم شد. آنا آخماتووا به آکمیسم تعلق داشت، جنبشی که مبتنی بر وضوح سبک و عینیت تصاویر است. آکمئیست‌ها برای دگرگونی شاعرانه پدیده‌های زندگی روزمره و حتی ناخوشایند تلاش کردند و هدف اصالت بخشیدن به طبیعت انسان را از طریق هنر دنبال کردند. شعر "رکوئیم" نمونه ای عالی از یک جنبش جدید شد، زیرا کاملاً با اصول زیبایی شناختی و اخلاقی آن مطابقت داشت: عینی، تصاویر واضح، دقت کلاسیک و صراحت سبک، میل نویسنده برای انتقال ظلم به زبان شعر به ترتیب. تا فرزندان را از اشتباهات اجدادشان برحذر دارند.

ژانر اثر "Requiem" - یک شعر - کمتر جالب نیست. با توجه به برخی ویژگی‌های ترکیبی، آن را در زمره حماسه قرار می‌دهند، زیرا این اثر شامل یک پیش‌گفتار، یک بخش اصلی و یک پایان است، بیش از یک دوره تاریخی را در بر می‌گیرد و روابط بین آنها را آشکار می‌کند. آخماتووا گرایش خاصی از غم و اندوه مادرانه را آشکار می کند تاریخ ملیو از نسل های آینده می خواهد که او را فراموش نکنند تا اجازه تکرار فاجعه را ندهند.

متر در شعر پویا است، یک ریتم به ریتم دیگر می ریزد و تعداد پا در سطرها نیز متفاوت است. این به این دلیل است که این اثر در مدت زمان طولانی به صورت قطعات ایجاد شد و سبک شاعره تغییر کرد و درک او از آنچه اتفاق افتاد تغییر کرد.

ترکیب

ویژگی های ترکیب در شعر "رکوئیم" دوباره به قصد اصلی شاعر - ایجاد چرخه ای از آثار کامل و مستقل اشاره دارد. بنابراین، به نظر می رسد که کتاب به شکلی مناسب نوشته شده است، گویی بارها و بارها رها شده و بارها و بارها به طور خودجوش تکمیل شده است.

1. پیش درآمد: دو فصل اول («تقدیم» و «مقدمه»). آنها خواننده را با داستان آشنا می کنند، زمان و مکان عمل را نشان می دهند.
2. 4 آیه اول شباهت های تاریخی را بین سرنوشت مادران همه زمان ها نشان می دهد. قهرمان غزلیات بریده هایی از گذشته را می گوید: دستگیری پسرش، اولین روزهای تنهایی وحشتناک، سبکسری جوانی که از سرنوشت تلخ خود خبر نداشت.
3. فصل 5 و 6 - مادر مرگ پسرش را پیش بینی می کند و از ناشناخته ها عذاب می دهد.
4. جمله. پیامی در مورد تبعید به سیبری.
5. به سوی مرگ مادر با ناامیدی فریاد می زند که مرگ به سراغش بیاید.
6. فصل نهم یک ملاقات زندان است که قهرمان آن را همراه با جنون ناامیدی به یاد خود می برد.
7. مصلوب شدن. او در یکی از رباعی‌ها حال و هوای پسرش را می‌گوید که از او می‌خواهد سر قبر گریه نکند. نویسنده با مصلوب شدن مسیح - شهیدی بیگناه مانند پسرش - تشبیه می کند. مادری خود را با غم و اندوه و سردرگمی مادر خدا مقایسه می کند.
8. پایان. این بانوی شاعر از مردم می‌خواهد که بنای یادبودی برای رنج مردم بسازند که در کار خود بیان کرده است. او می ترسد آنچه را که در این مکان با مردمش انجام شده فراموش کند.

شعر در مورد چیست؟

این اثر، همانطور که قبلا ذکر شد، اتوبیوگرافیک است. این نشان می دهد که چگونه آنا آندریونا با بسته هایی به پسرش که در قلعه زندان زندانی بود آمد. لو دستگیر شد زیرا پدرش به دلیل خطرناک ترین حکم - فعالیت ضدانقلابی - اعدام شد. خانواده های کامل به خاطر چنین مقاله ای نابود شدند. بنابراین گومیلیوف جونیور از سه دستگیری جان سالم به در برد که یکی از آنها در سال 1938 به تبعید به سیبری خاتمه یافت و پس از آن در سال 1944 در یک گردان جزایی جنگید و سپس دوباره دستگیر و زندانی شد. او مانند مادرش که از انتشار منع شده بود، تنها پس از مرگ استالین بازسازی شد.

ابتدا در مقدمه، شاعره در زمان حال است و جمله را به پسرش - تبعید - گزارش می دهد. حالا او تنهاست، چون اجازه ندارد او را دنبال کند. او با تلخی از دست دادن، تنها در خیابان ها پرسه می زند و به یاد می آورد که چگونه دو سال در صف های طولانی منتظر این حکم بود. صدها تن از همان زنانی که او «رکوئیم» را به آنها تقدیم کرد، ایستاده بودند. در مقدمه، او به این خاطره می پردازد. بعد، او می گوید که چگونه دستگیری انجام شد، چگونه به فکر او عادت کرد، چگونه در تنهایی تلخ و نفرت انگیز زندگی کرد. او می ترسد و 17 ماه از انتظار برای اعدامش رنج می برد. سپس متوجه می شود که فرزندش در سیبری به زندان محکوم شده است، بنابراین او آن روز را "روشن" می نامد، زیرا می ترسید به او شلیک شود. سپس از ملاقاتی که رخ داده است و از دردی که خاطره "چشم های وحشتناک" پسرش برای او ایجاد می کند صحبت می کند. او در پایان از این می گوید که این خطوط با زنانی که در مقابل چشمان ما پژمرده شدند چه کرد. این قهرمان همچنین خاطرنشان می کند که اگر بنای یادبودی برای او ساخته شود، باید در همان مکانی انجام شود که او و صدها مادر و همسر دیگر سال ها در یک احساس گمنامی کامل نگهداری می شدند. بگذارید این بنای یادبود، یادآور بی رحمی باشد که در آن زمان در آن مکان حاکم بود.

شخصیت های اصلی و ویژگی های آنها

• قهرمان غنایی. نمونه اولیه آن خود آخماتووا بود. این یک زن با عزت و اراده است که با این وجود "خود را زیر پای جلاد انداخت" زیرا دیوانه وار فرزندش را دوست داشت. او از غم و اندوه تخلیه شده است، زیرا او قبلاً شوهر خود را به دلیل تقصیر همان دستگاه دولتی وحشی از دست داده است. او احساساتی است و برای خواننده باز است، وحشت خود را پنهان نمی کند. با این حال تمام وجودش برای پسرش درد می کند و رنج می برد. او از دور در مورد خود می گوید: "این زن بیمار است، این زن تنها است." تصور جدایی زمانی تقویت می شود که قهرمان می گوید که نمی تواند آنقدر نگران باشد و شخص دیگری این کار را برای او انجام می دهد. پیش از این، او "مسخره کننده و مورد علاقه همه دوستان" بود و اکنون او تجسم عذاب است که به مرگ دعوت می کند. در قرار ملاقات با پسرش، جنون به اوج خود می رسد و زن تسلیم او می شود، اما به زودی خویشتن داری به او باز می گردد، زیرا پسرش هنوز زنده است، یعنی امیدی به عنوان انگیزه ای برای زندگی و مبارزه وجود دارد.
• پسرشخصیت او کمتر به طور کامل آشکار شده است، اما مقایسه با مسیح به ما تصور کافی از او می دهد. او نیز در عذاب حقیر خود معصوم و مقدس است. او تمام تلاش خود را می کند تا مادرش را در تنها قرار ملاقاتشان دلداری دهد، اگرچه نگاه وحشتناکش نمی تواند از او پنهان بماند. او در مورد سرنوشت تلخ پسرش گزارش می دهد: "و وقتی که از عذاب دیوانه شده بودند ، هنگ های محکوم شده پیشروی کردند." یعنی مرد جوان حتی در چنین شرایطی با شجاعت و وقار رشک برانگیز رفتار می کند زیرا سعی می کند خونسردی عزیزان خود را حفظ کند.
• تصاویر زنانهدر شعر "مرثیه" سرشار از قدرت، صبر، فداکاری، اما در عین حال با عذاب و نگرانی غیرقابل بیان برای سرنوشت عزیزان است. این اضطراب صورتشان را مانند برگ های پاییزی پژمرده می کند. انتظار و عدم اطمینان نشاط آنها را از بین می برد. اما چهره‌های آن‌ها که از اندوه خسته شده‌اند، مملو از عزم است: آنها در سرما، در گرما ایستاده‌اند، فقط برای دستیابی به حق دیدن و حمایت از بستگان خود. قهرمان با مهربانی آنها را دوست می خواند و تبعید سیبری را برای آنها پیش بینی می کند، زیرا شکی ندارد که همه کسانی که می توانند عزیزان خود را به تبعید دنبال می کنند. نویسنده تصاویر آنها را با چهره مادر خدا مقایسه می کند که در سکوت و فروتنی شهادت فرزندش را تجربه می کند.

موضوع

• موضوع حافظه. نویسنده از خوانندگان می خواهد که هرگز غم و اندوه مردم را که در شعر "مرثیه" توصیف شده است فراموش نکنند. او در پایان می گوید که غم ابدی باید برای مردم مایه سرزنش و عبرت باشد که چنین فاجعه ای در این زمین اتفاق افتاده است. با در نظر گرفتن این موضوع، آنها باید از تکرار این آزار و اذیت ظالمانه جلوگیری کنند. مادر همه کسانی را که در این صف‌ها با او ایستاده‌اند و یک چیز را خواسته‌اند به عنوان شاهد بر حقیقت تلخ خود می‌خواند - یادگاری از این روح‌های ویران‌شده بی‌علت که در آن سوی دیوارهای زندان در حال خشکیدن هستند.
• موضوع شفقت مادری. مادر پسرش را دوست دارد و از آگاهی از اسارت و درماندگی او دائماً در عذاب است. او تصور می کند که چگونه نور از پنجره زندان عبور می کند، چگونه صف هایی از زندانیان راه می روند، و در میان آنها کودک بی گناه رنج کشیده اش است. از این وحشت همیشگی، در انتظار حکم، ایستادن در صف های طویل ناامیدکننده، زنی غرق در عقل را تجربه می کند و چهره اش مانند صدها چهره، می افتد و در مالیخولیا بی پایان محو می شود. او غم مادری را بالاتر از دیگران قرار می دهد و می گوید که رسولان و مریم مجدلیه بر پیکر مسیح گریستند، اما هیچ یک از آنها حتی جرات نکردند به چهره مادرش که بی حرکت در کنار تابوت ایستاده بود نگاه کنند.
• موضوع میهن. آخماتووا درباره سرنوشت غم انگیز کشورش چنین می نویسد: "و روس بی گناه زیر چکمه های خونین و زیر لاستیک های ماروس سیاه می پیچید." او تا حدودی سرزمین پدری را با زندانیانی که قربانی سرکوب شده اند یکی می داند. در در این مورداز تکنیک شخصیت پردازی استفاده می شود، یعنی روس در زیر ضربات می پیچد، مانند یک زندانی زنده که در سیاه چال زندان به دام افتاده است. اندوه مردم بیانگر غم وطن است که فقط با رنج مادری زنی که پسرش را از دست داده قابل مقایسه است.
• مضمون رنج و غم ملی در وصف صفی زنده، بی پایان، ظالمانه، سال ها راکد بیان شده است. در آنجا پیرزن "مثل حیوان زخمی زوزه کشید" و آن "که به سختی به پنجره آوردند" و آن که "زمین را برای عزیزش زیر پا نمی گذارد" و آن که "او را تکان می دهد" سر زیبا، گفت: "من اینجا می آیم انگار که در خانه هستم." هم پیر و هم جوان در غل و زنجیر همان بدبختی بودند. حتی توصیف شهر از یک سوگواری عمومی و ناگفته صحبت می کند: "این زمانی بود که فقط مردگان لبخند می زدند و از صلح خوشحال می شدند و لنینگراد مانند یک آویز غیر ضروری در نزدیکی زندان هایش می چرخید." سوت های کشتی بخار فراق را به موقع با لگدمال شدن صفوف محکومین سرود. همه این طرح ها از یک روح غم و اندوه می گوید که سرزمین روسیه را فرا گرفته است.
• موضوع زمان. آخماتووا در "رکوئیم" چندین دوره را با هم متحد می کند. از این رو در شعر زمان عمل مدام در حال تغییر است، علاوه بر آن اشارات و توسل های تاریخی به قرون دیگر نیز وجود دارد. به عنوان مثال، قهرمان غنایی خود را با همسران استرلتسی مقایسه می کند که بر دیوارهای کرملین زوزه می کشیدند. خواننده دائماً در حال حرکت از رویدادی به رویداد دیگر است: دستگیری، محکومیت، زندگی روزمره در صف زندان و غیره. زمان برای شاعره تبدیل به انتظار معمولی و بی رنگ شده است، بنابراین آن را با مختصات رویدادهای رخ داده می سنجد و فواصل تا این مختصات مملو از مالیخولیا یکنواخت است. زمان نیز نوید خطر می دهد، زیرا فراموشی می آورد و مادری که چنین اندوه و ذلتی را تجربه کرده از این می ترسد. فراموشی به معنای بخشش است و او با آن موافقت نخواهد کرد.
• تم عشق. زنان در مشکلات به عزیزان خود خیانت نمی کنند و فداکارانه منتظر حداقل اخباری از سرنوشت خود هستند. در این نبرد نابرابر با نظام سرکوب مردم، عشق رانده می شوند که تمام زندان های جهان در برابر آن ناتوان هستند.

ایده

خود آنا آخماتووا بنای یادبودی را که در پایان از آن صحبت کرد برپا کرد. منظور از شعر «مرثیه» برپایی بنای جاودانه ای به یاد جان باختگان است. رنج خاموش مردم بیگناه فریادی را در پی داشت که قرن ها شنیده می شد. شاعره توجه خواننده را به این واقعیت جلب می کند که اساس کار او غم و اندوه همه مردم است و نه نمایش شخصی او: "و اگر دهان خسته من را ببندند که صد میلیون نفر با آن فریاد می زنند ..." . عنوان اثر در مورد این ایده صحبت می کند - این یک مراسم تشییع جنازه است، موسیقی مرگ که همراه با مراسم خاکسپاری است. موتیف مرگ در کل روایت رسوخ می کند، یعنی این ابیات سنگ نوشته ای است برای کسانی که به ناحق در فراموشی فرو رفتند، که بی سر و صدا و نامحسوس در کشور بی قانونی پیروزمندانه کشته شدند، شکنجه شدند و نابود شدند.

مشکلات

مشکلات شعر "مرثیه" چندوجهی و موضوعی است، زیرا حتی اکنون نیز مردم بی گناه قربانی سرکوب سیاسی شده اند و نزدیکان آنها قادر به تغییر چیزی نیستند.

• بی عدالتی پسران، شوهران و پدران زنانی که در صف ایستاده‌اند، بی‌گناهانه عذاب کشیده‌اند دولت جدید. به عنوان مثال، پسر آخماتووا، نمونه اولیه قهرمان "رکوئیم"، به دلیل داشتن نام پدرش که به دلیل فعالیت های ضد انقلاب محکوم شده بود، محکوم شد. نماد قدرت اهریمنی دیکتاتوری یک ستاره قرمز خونی است که قهرمان را همه جا دنبال می کند. این نمادی از قدرت جدید است که در معنای خود در شعر با ستاره مرگ، ویژگی دجال تکرار شده است.
• مشکل حافظه تاریخی آخماتووا می‌ترسد که غم و اندوه این مردم توسط نسل‌های جدید فراموش شود، زیرا قدرت پرولتاریا بی‌رحمانه هر گونه جوانه‌های مخالف را از بین می‌برد و تاریخ را برای خود بازنویسی می‌کند. این شاعر به طرز درخشانی پیش بینی کرد که "دهان خسته" او برای سالها خاموش خواهد شد و انتشارات را از انتشار آثارش منع می کند. حتی زمانی که ممنوعیت برداشته شد، او در کنگره های حزب بی رحمانه مورد انتقاد قرار گرفت و سکوت کرد. گزارش رسمی ژدانوف که آنا را متهم به «تارینگ گرایی ارتجاعی و مرتد در سیاست و هنر» می کند، بسیار شناخته شده است. ژدانوف گفت: "گستره شعر او به طرز رقت انگیزی محدود است، شعر بانویی خشمگین که بین بودوار و اتاق نماز می دود." این چیزی است که او از آن می ترسید: تحت حمایت مبارزه برای منافع مردم، او بی رحمانه مورد سرقت قرار گرفت و او را از ثروت هنگفت محروم کرد. ادبیات روسیو تاریخ.
• درماندگی و ناتوانی. قهرمان، با تمام عشقش، مانند همه دوستانش در بدبختی، قادر به تغییر وضعیت پسرش نیست. آنها فقط آزادند که منتظر اخبار باشند، اما کسی نیست که از او انتظار کمک داشته باشد. هیچ عدالتی وجود ندارد، انسان گرایی، همدردی و ترحم، همه گرفتار موجی از ترس خفه شده اند و زمزمه ای می گویند تا جان خود را که هر لحظه می توان آن را گرفت، نترسانند.

نقد

نظر منتقدان در مورد شعر "رکوئیم" بلافاصله شکل نگرفت، زیرا این اثر تنها در دهه 80 قرن بیستم، پس از مرگ آخماتووا، به طور رسمی در روسیه منتشر شد. در نقد ادبی شوروی، مرسوم بود که نویسنده را به دلیل ناهماهنگی ایدئولوژیک با تبلیغات سیاسی که در طول 70 سال وجود اتحاد جماهیر شوروی در حال گسترش بود، تحقیر می کردند. به عنوان مثال، گزارش ژدانوف، که قبلاً در بالا نقل شده است، بسیار نشانگر است. این مقام به وضوح استعداد یک تبلیغ را دارد، بنابراین عبارات او با استدلال متمایز نمی شود، اما از نظر سبک رنگارنگ است:

موضوع اصلی او عشق و موتیف های اروتیک است که با نقوش غم، مالیخولیا، مرگ، عرفان و فنا در هم آمیخته است. احساس عذاب، ... لحن غم انگیز ناامیدی در حال مرگ، تجربیات عرفانی آمیخته با اروتیسم - این است دنیای معنویآخماتووا یا راهبه یا فاحشه، یا بهتر است بگوییم فاحشه و راهبه ای که زنا با نماز آمیخته است.

ژدانوف در گزارش خود اصرار دارد که آخماتووا تأثیر بدی بر جوانان خواهد گذاشت، زیرا او ناامیدی و مالیخولیا را در مورد گذشته بورژوایی "ترویج" می کند:

نیازی به گفتن نیست که چنین احساساتی یا موعظه چنین احساساتی فقط می تواند تأثیر داشته باشد تاثیر منفیبر جوانان ما، می تواند با روح پوسیده بی فکری، غیرسیاسی و ناامیدی، آگاهی آنها را مسموم کند.

از آنجایی که این شعر در خارج از کشور منتشر شد، مهاجران شوروی در مورد آن صحبت کردند که این فرصت را داشتند که با متن آشنا شوند و بدون سانسور در مورد آن صحبت کنند. به عنوان مثال، تجزیه و تحلیل دقیق"مرثیه" توسط شاعر جوزف برادسکی در زمانی که در آمریکا بود پس از محرومیت از تابعیت شوروی ساخته شد. او با تحسین از کار آخماتووا صحبت کرد نه تنها به این دلیل که با موقعیت مدنی او موافق بود، بلکه به این دلیل که شخصاً با او آشنا بود:

«رکوئیم» اثری است که دائماً در آستانه جنون متعادل می‌شود، که نه از خود فاجعه، نه از دست دادن پسر، بلکه با این اسکیزوفرنی اخلاقی، این انشعاب - نه آگاهی، بلکه از وجدان.

برادسکی متوجه شد که نویسنده توسط تضادهای درونی پاره شده است ، زیرا شاعر باید شیء را به صورت جداگانه درک و توصیف کند ، اما آخماتووا در آن لحظه غم شخصی را تجربه می کرد که به توصیف عینی نمی خورد. در آن نبردی بین نویسنده و مادری درگرفت که این اتفاقات را متفاوت می دید. از این رو خطوط شکنجه شده: "نه، این من نیستم، این شخص دیگری است که رنج می برد." داور این را توضیح داد درگیری داخلیبنابراین:

برای من مهمترین چیز در «رکوئیم» مضمون دوگانگی است، مضمون ناتوانی نویسنده در واکنش کافی. واضح است که آخماتووا تمام وحشت های "ترور بزرگ" را توصیف می کند. اما در عین حال همیشه از اینکه چقدر به جنون نزدیک است صحبت می کند. اینجاست که بزرگترین حقیقت گفته می شود.

آنتولی نایمان منتقد با ژدانوف به بحث پرداخت و موافق نبود که این شاعر با جامعه شوروی بیگانه و برای آن مضر است. او به طور قانع کننده ای ثابت می کند که آخماتووا با نویسندگان متعارف اتحاد جماهیر شوروی تنها در این است که کار او عمیقاً شخصی و پر از انگیزه های مذهبی است. او درباره بقیه اینگونه صحبت کرد:

به بیان دقیق، "رکوئیم" شعر شوروی است که در قالب ایده آلی که همه اعلامیه های آن توصیف می کنند، تحقق یافته است. قهرمان این شعر مردم هستند. نه عده ای کم یا زیاد، که از روی علایق سیاسی، ملی و دیگر ایدئولوژیک به این نام خوانده می شوند، بلکه کل مردم: هر یک از آنها از یک طرف یا آن طرف در اتفاقاتی که روی می دهد شرکت می کنند. این مقام از طرف مردم صحبت می کند، شاعر با آنها صحبت می کند، بخشی از آنهاست. زبان او تقریباً مانند روزنامه، ساده، قابل فهم برای مردم است و روش های او ساده است. و این شعر سرشار از عشق به مردم است.

بررسی دیگری توسط مورخ هنر V.Ya نوشته شده است. ویلنکین. در آن می گوید که کار را نباید عذاب کرد تحقیقات علمی، از قبل روشن است و تحقیقات پرشور و پرمشقت چیزی به آن اضافه نخواهد کرد.

خاستگاه عامیانه آن (چرخه اشعار) و مقیاس شعر عامیانه آن به خودی خود آشکار است. چیزهای تجربه شده شخصی، زندگی نامه ای در آن غرق می شوند و فقط بی نهایت رنج را حفظ می کنند.

منتقد ادبی دیگر، E.S. دوبین گفت که از دهه 30 ، "قهرمان غنایی آخماتووا کاملاً با نویسنده ادغام می شود" و "شخصیت خود شاعر" را آشکار می کند ، اما همچنین "اشتیاق برای شخصی نزدیک به او" که آثار اولیه آخماتووا را متمایز می کرد اکنون جایگزین شده است. اصل "رویکرد از راه دور". اما دور، ماوراء الدنیا نیست، بلکه انسان است.»

نویسنده و منتقد یو ایده اصلیاثری که تخیل او را با مقیاس و حماسی خود جذب کرد.

این واقعاً یک مرثیه ملی است: فریادی برای مردم، تمرکز همه دردهای آنها. شعر آخماتووا اعتراف شخصی است که با تمام گرفتاری ها، دردها و علایق زمانه و سرزمینش زندگی می کند.

مشخص است که یوگنی یوتوشنکو، گردآورنده مقالات مقدماتی و نویسنده کتیبه‌های مجموعه‌های آخماتووا، از کار او با احترام صحبت کرد و به ویژه از شعر "مرثیه" به عنوان بزرگترین شاهکار، صعود قهرمانانه به گلگوتا، جایی که به صلیب کشیده شد، قدردانی کرد. اجتناب ناپذیر او به طور معجزه آسایی توانست جان خود را نجات دهد، اما "دهان خسته" او بسته شد.

"رکوئیم" به یک کل تبدیل شده است ، اگرچه می توانید یک آهنگ محلی را در آنجا بشنوید ، و لرمانتوف ، و تیوتچف ، و بلوک ، و نکراسوف ، و - مخصوصاً در پایان - پوشکین: "... و بگذارید کبوتر زندان زمزمه کند. فاصله، و کشتی ها بی سر و صدا در امتداد نوا حرکت می کنند. تمام آثار کلاسیک غنایی به شکلی جادویی در این، شاید کوچکترین شعر بزرگ جهان، متحد شدند.

شعر آنا آخماتووا به نام "مرثیه" اولین بار در تابستان 1963 در مونیخ منتشر شد. پیچیده در ساختار کار ادبی، متشکل از اشعار پراکنده ای که با معنی متحد شده اند ، تا آن زمان فقط در قالب طرح های جداگانه وجود داشتند. و هنوز مشخص نیست که کدام یک از تحسین کنندگان آثار این شاعر توانسته آنها را در یک شعر ترکیب کند و آنها را برای چاپ به خارج از کشور ارسال کند. موضوع این است که با نوشتن قسمت بعدی شعر ، آنا آخماتووا آن را برای دوستان نزدیک خود خواند و پس از آن پیش نویس ها را از بین برد. اشعار توسط اطرافیان شاعر حفظ شد، در خاطرات یادداشت شد، در محافل ادبی بر روی کاغذهای پراکنده منتقل شد، و در اوایل دهه 60، تعداد کمی از مردم می توانستند به خواندن این اثر به طور کامل افتخار کنند.

دلایل زیادی برای چنین توطئه ای وجود داشت. از این گذشته ، شعر "مرثیه" به یکی از وحشتناک ترین صفحات اختصاص دارد تاریخ شوروی- دهه 30 قرن بیستم، که شاهد سرکوب های متعدد بود. آنا آخماتووا در شرمساری بود و تقریباً هر روز به وضوح به او یادآوری می شد. و اگرچه کار او کاملاً قابل اعتماد تلقی می شد ، مقامات از او انتقام همسرش ، شاعر نیکلای گومیلیوف را گرفتند ، که در سال 1921 به ظن سازماندهی یک توطئه دستگیر شد و تیرباران شد.

علاوه بر این، در سال 1935، پسر آنا آخماتووا، لو گومیلوف، که در آن زمان دانشجوی دانشگاه لنینگراد بود، برای اولین بار دستگیر شد. دانشگاه دولتی. آخماتووا شخصاً نامه ای به استالین نوشت و به لطف آن پسرش که متهم به ایجاد یک گروه تروریستی بود آزاد شد. با این حال، مدت زیادی طول نکشید، زیرا در سال 1938 لو گومیلوف دوباره دستگیر شد و به 10 سال زندان محکوم شد تا در اردوگاه های سیبری سپری شود. در این دوره بود که ایده شعر "رکوئیم" متولد شد که کار بر روی آن تقریباً ربع قرن ادامه یافت. اولین طرح های "مرثیه" در سال 1934-1935 ساخته شد و آنا آخماتووا برنامه ریزی کرد که این اشعار در چرخه غزلی جدید او گنجانده شود. با این حال، به نظر می رسید که دستگیری بعدی پسرش باعث شد که شاعره از گیجی خاصی بیرون بیاید و او را مجبور به تجدید نظر در نقش خود در جامعه مدرن. و تمام وحشت و دردهایی را که مردم در مواجهه با سنگ آسیاب های بی رحم سرکوب های استالین متحمل می شدند، در قالب شعر به فرزندان منتقل کند.

خود آنا آخماتووا در مقدمه شعر نوشت که ایده خلق این اثر توسط یک زن ساده لنینگراد ایجاد شد که شاعر در صف نان با او روبرو شد. شخصی آخماتووا را شناخت و زمزمه ای در خط پخش شد، پر از مردم خسته و گرسنه ای که دائماً در انتظار دستگیری بودند. و سپس زنی ناشناس رو به شاعره کرد و از او پرسید که آیا می تواند درباره آنچه در اطرافش می گذرد بنویسد. آخماتووا پاسخ مثبت داد.

شعر «رکوئیم» که بدون اطلاع نویسنده در آلمان منتشر شد، اثر انفجار بمبی را در میان نویسندگان خارجی ایجاد کرد. اگر تا این لحظه منتقدان آنا آخماتووا را به عنوان یک غزلسرای ظریف با حس رمانتیسم تلقی می کردند ، در "رکوئیم" او از طرف دیگر به روی خوانندگان باز شد و به عنوان متهم و قاضی یک دوره کامل ظاهر شد. جای تعجب نیست که پس از انتشار "مرثیه" آنا آخماتووا به عنوان یک شاعر عامیانه روسی به شهرت رسید.

کار روی "Requiem" سرانجام در اواسط دهه 60 قرن گذشته به پایان رسید ، اما مجلات "نوا" و "اکتبر" تصمیم گرفتند این اثر را فقط در سال 1987 ، 11 سال پس از مرگ شاعره ، در اتحاد جماهیر شوروی منتشر کنند. بعداً این شعر در تعدادی از مجموعه های ادبی که به مناسبت صدمین سالگرد تولد آنا آخماتووا در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد گنجانده شد.

آنا آندریونا آخماتووا مجبور شد چیزهای زیادی را پشت سر بگذارد. سالهای وحشتناکی که کل کشور را تغییر داد نمی توانست بر سرنوشت آن تأثیر بگذارد. شعر "رکوئیم" گواه همه چیزهایی بود که شاعر با آن روبرو بود.
دنیای درونی شاعر به قدری شگفت انگیز و لطیف است که مطلقاً همه تجربیات تا حدی بر او تأثیر می گذارد. یک شاعر واقعی نمی تواند جزئی یا پدیده ای از زندگی پیرامون را نادیده بگیرد. همه چیز در شعر منعکس شده است: هم خوب و هم تراژیک. شعر "مرثیه" خواننده را وادار می کند تا یک بار دیگر درباره سرنوشت شاعره درخشان که با فاجعه ای هولناک روبرو شود فکر کند.
کتیبه ی شعر جملاتی بود که در اصل اعتراف به دست داشتن در تمام بلایای کشور زادگاهش بود. آخماتووا صادقانه اعتراف می کند که تمام زندگی او حتی در وحشتناک ترین دوره ها از نزدیک با سرنوشت کشور مادری اش مرتبط بود:

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،
و نه تحت حفاظت بال های بیگانه-
من آن زمان با مردمم بودم،
جایی که مردم من متاسفانه
بود.

این سطرها بسیار دیرتر از خود شعر نوشته شده اند. تاریخ آنها در سال 1961 است. آنا آندریونا با یادآوری وقایع سال های گذشته دوباره متوجه آن پدیده هایی می شود که در زندگی بسیاری از مردم خط کشی کرده و یک زندگی عادی و شاد را از هم جدا می کند. و یک واقعیت وحشتناک و غیرانسانی.
شعر «مرثیه» بسیار کوتاه است، اما چه تأثیر قدرتمندی بر خواننده می گذارد! خواندن این اثر با بی تفاوتی غیرممکن است.
آنا آندریونا در چند سطر با عنوان "به جای مقدمه" در مورد آنچه قبل از نوشتن شعر صحبت می کند. سالهای یژووشچینا اساساً نسل کشی علیه مردم خود بود. صف های بی پایان زندان که در آن اقوام و دوستان نزدیک زندانیان ایستاده بودند، به نوعی نماد آن دوران شد. زندان وارد زندگی شایسته ترین افراد شد و حتی امید به خوشبختی را غیرممکن کرد.
شعر «مرثیه» از چند بخش تشکیل شده است. هر قسمت بار احساسی و معنایی خود را دارد. به عنوان مثال، «وقف» توصیفی از احساسات و تجربیات افرادی است که تمام وقت خود را در صف های زندان می گذرانند. شاعره از "مالیخولیای مرگبار"، از ناامیدی، از فقدان حتی کوچکترین امیدی برای تغییر وضعیت فعلی صحبت می کند. اکنون تمام زندگی مردم به حکمی که در مورد یک عزیز صادر می شود بستگی دارد. این حکم برای همیشه خانواده محکوم را از هم جدا می کند افراد عادی. آخماتووا ابزار مجازی شگفت انگیزی برای انتقال وضعیت خود و دیگران پیدا می کند:

برای کسی باد تازه ای می وزد،
برای کسی از غروب آفتاب لذت می برد-
ما نمی دانیم، ما همه جا یکسان هستیم
ما فقط صدای کوبیدن نفرت انگیز کلیدها را می شنویم
بله قدم های سربازان سنگین است.

"باد تازه"، "غروب آفتاب" - همه اینها به عنوان نوعی تجسم شادی و آزادی عمل می کند که اکنون برای کسانی که در صف های زندان و پشت میله های زندان به سر می برند غیرقابل دسترسی است:

حکم... و بلافاصله اشک سرازیر می شود،
قبلا از همه جدا شده
گویی با درد زندگی از دل بیرون کشیده شد
انگار بی ادبانه زدمش
اما راه می رود... تلو تلو می خورد... تنها.

آنا آخماتووا مجبور شد دستگیری و اعدام شوهرش و دستگیری پسرش را تحمل کند. چقدر غم انگیز است که یک فرد با استعداد باید با تمام سختی های یک رژیم توتالیتر هیولا روبرو شود. کشور بزرگروسیه به خود اجازه داد که مورد تمسخر قرار گیرد، چرا؟ تمام خطوط کار آخماتووا حاوی این سؤال است. و هنگام خواندن شعر، فکر کردن به سرنوشت غم انگیز مردم بی گناه برای خواننده سخت تر و سخت تر می شود.

زمانی بود که لبخند زدم
فقط مرده، خوشحالم برای صلح،
و مانند یک آویز غیر ضروری آویزان شد
لنینگراد نزدیک زندان هایش است.
و هنگامی که از عذاب دیوانه شده،
هنگ های محکوم از قبل در حال رژه رفتن بودند،
و آهنگ کوتاه فراق
سوت های لوکوموتیو می خواندند،
ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند
و روس بی گناه زیر چکمه های خونین پیچید
و زیر لاستیک های ماروس مشکی.

روسیه درهم شکسته و نابود شده است. خانم شاعر با تمام وجود برای سرزمین مادری خود که کاملاً بی دفاع است متأسف است و برای آن سوگوار است. چگونه با اتفاقی که افتاده کنار بیاییم؟ چه کلماتی را پیدا کنیم؟ ممکن است اتفاق وحشتناکی در روح یک فرد بیفتد و هیچ راه گریزی از آن نیست.

سحر تو را بردند
من تو را دنبال کردم، انگار در یک غذای آماده،
بچه ها در اتاق تاریک گریه می کردند
U شمع الهه شناور شد.

این خطوط حاوی اندوه عظیم انسانی است. "مثل یک غذای آماده" می رفت - این یادآور مراسم خاکسپاری است. تابوت را از خانه بیرون می آورند و به دنبال آن بستگان نزدیک. کودکان گریان، یک شمع ذوب شده - همه این جزئیات نوعی افزودنی به تصویر نقاشی شده است.
دستگیری یکی از عزیزان باعث می شود اطرافیانشان خواب و آرامش خاطرشان را از دست بدهند و به سرنوشت غم انگیزشان فکر کنند:

دان آرام آرام جریان دارد،
ماه زرد به خانه نگاه می کند،
با کلاه یک طرف وارد می شود.
سایه ماه زرد را می بیند.
این زن بیمار است
این زن تنهاست
شوهر در قبر، پسر در زندان،
برام دعا کن

رنج خانم شاعر به اوج خود رسیده است، در نتیجه او عملاً متوجه چیزی در اطراف خود نمی شود. شوهر مورد اصابت گلوله قرار گرفت و پسر در زندان بود. تمام زندگی من مانند یک رویای بی پایان وحشتناک شد. و به همین دلیل است که خطوط متولد می شوند:

نه، این من نیستم، این شخص دیگری است که رنج می برد.
من نمی توانستم این کار را انجام دهم، اما چه اتفاقی افتاد
اجازه دهید پارچه سیاه پوشیده شود
و بگذار فانوس ها را بردارند...
شب

به راستی آیا آدمی می تواند هر چه بر سر شاعر آمده است را تحمل کند؟ و حتی یک صدم از تمام آزمایش ها برای از دست دادن عقل و مردن از غم کافی است. اما او زنده است و به عنوان تضاد ، خاطره جوانی او ظاهر می شود ، که در آن آنا آندریونا شاد ، سبک و بی خیال بود.
جدایی از پسرش، درد و دلهره برای او دل مادر را می خشکاند. حتی تصور کل تراژدی فردی که چنین آزمایشات وحشتناکی را متحمل شده است غیرممکن است. به نظر می رسد که برای هر چیزی محدودیتی وجود دارد. و به همین دلیل است که باید حافظه خود را "کشت" کنید تا مزاحم نشود ، مانند یک سنگ سنگین روی سینه شما فشار نیاورد:

U امروز کارهای زیادی برای انجام دادن دارم:
ما باید حافظه خود را کاملاً بکشیم،
لازم است که روح به سنگ تبدیل شود،
باید یاد بگیریم دوباره زندگی کنیم.

هر آنچه آخماتووا تجربه کرد طبیعی ترین میل انسانی را از او می گیرد - میل به زندگی. اکنون معنایی که از یک فرد در سخت ترین دوره های زندگی حمایت می کند قبلاً از بین رفته است. و بنابراین شاعره به مرگ روی می آورد، آن را فرا می خواند، به رسیدن سریع آن امیدوار است. مرگ به عنوان رهایی از رنج ظاهر می شود. با این حال، مرگ نمی آید، اما جنون می آید. انسان نمی تواند در مقابل آنچه بر او می آید مقاومت کند. و جنون رستگاری است، حالا دیگر نمی توانی به واقعیت فکر کنی، آنقدر بی رحمانه و غیرانسانی:

جنون در حال حاضر در بال است
نیمی از روحم پوشیده شد
و شراب آتشین می نوشد
و به دره سیاه اشاره می کند.

سطرهای پایانی شعر نماد وداع با دنیای واقعی است.
شاعره می فهمد که دیوانگی هر آنچه را که تا کنون عزیز بوده از او خواهد گرفت. اما این دقیقاً همان چیزی است که در این وضعیت بهترین راه خروج است ، نمادی از نجات ، رهایی از هر چیزی که ما را بسیار عذاب می دهد و بار سنگین می کند.