معروف ترین نقاشی های گوستاو کوربه. گوستاو کوربه – بیوگرافی و نقاشی های هنرمند در ژانر رئالیسم – چالش هنر. گوستاو کوربه واقع‌گرای تلخ

نام این هنرمند رئالیست که دارای استعداد قابل توجهی است، محکم وارد تاریخ هنرهای زیبای اروپا شده است. آثار او منفور بود، و حتی امروز منتقدان خارجی اغلب اهمیت نقاشی‌های او را کوچک می‌شمارند و سعی می‌کنند آنها را به فراموشی بسپارند. الکساندر دوما پسر با عصبانیت در مورد نویسنده ای صحبت کرد که مردم قرن نوزدهم را با دیدگاه های خود در مورد هنر شوکه کرد: «این رحم از کدام هیولا آمده است که این رحم پرمو که تظاهر به یک مرد می کند رشد کرده است؟ ”

بیوگرافی و کار این استاد شگفت انگیز را در نظر بگیریم که چنین احساسات شدیدی را در جامعه برانگیخت.

گوستاو کوربه: بیوگرافی

این هنرمند با استعداد در سال 1819 در یک روستای کوچک در فرانسه به دنیا آمد و زندگی او با اتفاقات باورنکردنی مصادف شد. رویدادهای مهمدر تاریخ کشور پدرش که یک کشاورز ثروتمند بود، آرزو داشت پسرش یک وکیل موفق شود و او را برای تحصیل در کالج در بزانسون فرستاد، جایی که مرد جوان به میل خودش شروع به تحصیل نقاشی کرد.

جوان پس از رسیدن به بیست سالگی به پاریس می رود و در آنجا از کارگاه های هنری مختلف بازدید می کند و آثاری را که در لوور وجود دارد تحسین می کند، اما به فقه نمی پردازد. گوستاو کوربه جوان واقعاً پایگاه دانش نسبتاً متوسط ​​خود را ارزیابی می کند و سعی می کند تمام اسرار نقاشی را درک کند. او که فراموش کرده بود والدینش او را برای تحصیل در رشته حقوق به پایتخت فرانسه فرستادند، تماماً خود را وقف هنر کرد. بعدها، گوستاو کوربه تأکید کرد: "بدون داشتن معلم دائمی، همه چیز را خودم یاد گرفتم." جوان رویایی مجذوب آثار دلاکروا و انگرس، رامبراند، کاراواجو و تیتیان است. او ابتدا از نقاشی های بزرگ استادان کپی می کند، اما می فهمد که استعداد به تنهایی برای تبدیل شدن به یک نقاش معروف کافی نیست.

تحقق رویاهای شهرت و شناخت

لازم بود آثار آنها در نمایشگاه های هنری به نمایش گذاشته شود و آثار برای آنها توسط هیئت داوران ویژه انتخاب شد. نشان دادن نقاشی های خود به جامعه به معنای شهرت و شهرت برای خالق بود و از سال 1841 گوستاو کوربه را به کمیته پذیرشبوم ها ، اما شانس فقط چند سال بعد به او لبخند زد و سرانجام کار "Courbet with a Black Dog" توسط منتقدان مورد توجه قرار گرفت. هیئت انتخاب بقیه آثار را رد می کند و هنرمند شکست ها را سخت می گیرد.

پس از انقلاب فرانسه به جمهوری تبدیل می شود و تغییرات در نظام سیاسی تغییراتی را در جامعه به دنبال دارد. هیئت داوران سالن هنری منسوخ شد که گوستاو کوربه از آن استفاده نکرد و نقاشی هایش در نهایت مورد توجه قرار گرفت و مردم شروع به صحبت در مورد استاد کردند، اما نه به صورت ستایش آمیز.

بوم های تکان دهنده

مردم پیچیده به دیدن چهره های زیبا در فضای داخلی شیک روی بوم ها عادت داشتند و این هنرمند اولین کسی بود که استانی های بی ادب را در پس زمینه ای تیره به تصویر می کشید، بنابراین جای تعجب نیست که جامعه آثار تکان دهنده استاد را نپذیرفت. با این حال، کوربه پیروان و طرفداران استعداد خود را داشت که گوستاو را بنیانگذار سبک جدیدی در هنر - رئالیسم - اعلام کردند.

انقلابی که به رسمیت شناخته شد

این هنرمند کتاب های نویسندگان آرمان شهر را می خواند و خود را یک سوسیالیست آنارشیست می داند که توجه جامعه را به خود جلب می کند. یک نقاش با استعداد که واقعاً می‌خواهد به رسمیت شناخته شود و مورد توجه قرار گیرد، حتی خود را جمهوری‌خواه و انقلابی اعلام می‌کند. به گفته محققان کار کوربه، او زمان بسیار مناسبی را برای چنین اظهاراتی انتخاب کرد.

هنگامی که جمهوری با یک امپراتوری جایگزین شد و ناپلئون سوم به قدرت رسید، شهرت این هنرمند به اوج خود رسید. امپراتور از انقلابیون حمایت نمی‌کرد و امتناع از نمایش آثار در نمایشگاه‌هایی را که گوستاو کوربه به دلایل سیاسی مورد آزار و اذیت قرار می‌گرفت، رد کرد. عموم مردم با شنیدن زیاد در مورد این آفرینش های ننگین مشتاق دیدن آنها بودند تا نظر خود را شکل دهند.

رسوایی بزرگ مرتبط با کار این هنرمند رئالیست در سال 1853 رخ داد. کوربه اثر تکان دهنده ای به نام «حمام کنندگان» را به نمایش گذاشت که خشم مردم محترم را برانگیخت. زوج امپراتوری این نقاشی را که زنی برهنه چاق و چاق را با پشت به بیننده نشان می دهد توهین آمیز تلقی کردند. این اثر بلافاصله طرفداران و متنفران خود را پیدا کرد.

ضد نمایشگاه رئالیسم

در آن زمان، هنرمند گوستاو کوربه مشهور شده بود و او توسط یک حامی ثروتمند هنر حمایت می شد که با سرمایه او "غرفه رئالیسم" ساخته شد و خالق آثار خود را در آنجا به نمایش گذاشت. این نمایشگاه نوعی ضد نمایشگاه بود که عموم مردم با 40 تابلوی نقاشی جدید و قدیمی این نقاش آشنا شدند. غرفه با آثاری که به سبک رئالیسم نوشته شده بود نه تنها در بین مردم عادی، بلکه در بین منتقدان نیز محبوبیت داشت.

فاجعه ای که نقاش را فلج کرد

گوستاو کوربه، که شهرت رسوائی به دست آورد و نقاشی هایش هیچ کس را بی تفاوت نمی گذاشت، از تصویری واقع گرایانه از واقعیت دفاع می کرد. این نقاش پیروانی پیدا می کند، نقاشی های او با موفقیت مداوم در شهرهای مختلف اروپا به نمایش گذاشته می شود. با این حال، خواستار آزادی توسعه جامعه و مخالف قدرت دولتیمرتجعان فرانسوی کوربه را دستگیر و زندانی می کنند. او به شش ماه حبس و جریمه هنگفتی محکوم می شود که هنرمند بیمار قادر به پرداخت آن نبود. اتفاق وحشتناکی رخ داد: تمام بوم ها مصادره شد، کارگاهی که نقاش در آن کار می کرد ویران شد و صحبتی از نمایشگاه نشد.

گوستاو کوربه افسرده از اتفاقاتی که در حال رخ دادن است، از کشور به سوئیس فرار می کند، اما دیگر قدرت مبارزه و اعتراض را ندارد. او به ندرت قلم مو و رنگ می گیرد و فقط مناظر از قلم او بیرون می آید. در 31 دسامبر 1877، این هنرمند می میرد و بیش از چهل سال می گذرد تا خاکستر او به نشانه شناخت دیرهنگام به وطنش منتقل شود. نقاش با کار خود زمینه رشد هنر جدید را فراهم کرد.

"کوربتیست"

واقع گرایی هنرمند آزادی خواه با حوادث انقلابی در کشور همراه است. اعتقاد بر این است که کوربه گوستاو اینگونه به ناآرامی های فرانسه واکنش نشان داد. قیام های مردمی به تولد یک استاد "جدید" کمک کرد که آثارش به شهرت جهانی رسید. علیرغم این واقعیت که گوستاو به دستاوردهای خالقان درخشان دوران گذشته متکی است، این هنرمند سبک خاص خود را توسعه می دهد و با افتخار خود را "کوربتیست" می نامد.

گوستاو کوربه واقع‌گرای تلخ

نقاشی "سنگ شکن" که در سال 1849 ایجاد شد، طنین بسیار زیادی ایجاد می کند. نویسنده آن در اثر خود موضوعی اجتماعی را مطرح می کند که در طول زندگی او را نگران کرده است. این هنرمند مشکل فقر شدید را بررسی می کند: پیرمردی سنگی را خرد می کند و دستیار جوانش آوار را در یک توده می ریزد. چهره کارگران بیچاره که پوستشان از گرد و غبار تیره شده است، بیانگر چیزی نیست. گوستاو افرادی را در سنین مختلف به تصویر کشید که از کار یکنواخت خسته شده بودند در پس زمینه ای تیره و تار و بدون هیچ چیز. رنگ‌های تیره به اندازه محیطی که یک مرد و یک مرد جوان در آن زندگی می‌کنند کسل‌کننده هستند و متوجه می‌شوند که آینده چیز خوبی به آنها نمی‌دهد.

کار رسوایی که در سال 1866 به پایان رسید

"منشا جهان" نقاشی هنرمند رئالیست گوستاو کوربه است که به عنوان رسوایی ترین اثر در تاریخ نقاشی شناخته می شود. برای مدت طولانی در مجموعه های خصوصی بود و در دهه 90 قرن گذشته به موزه پاریس رسید و اکنون در زیر شیشه های ضد گلوله به نمایش گذاشته شده است. نویسنده یک تنه زن برهنه را به تصویر می کشد و آنچه را که همیشه پنهان مانده بود از حالت طبقه بندی خارج می کند. تصادفی نیست که بیننده مدرن، که قبلاً چیزهای زیادی دیده است، در مقابل تصویر احساس خجالت می کند.

بوم در اندازه واقعی با حسی خام خود تحت تأثیر قرار می دهد. گردی قابل توجه شکم نشانه تولد یک زندگی جدید است. به نظر می رسد نویسنده مفاهیم "رذیت" و "باروری" را اشتباه گرفته و واقعیت را بدون تزئین نشان می دهد. کوربه چهره قهرمان خود را پنهان کرد و تصویری جمعی از زنی ایجاد کرد که روی یک ملحفه سفید برفی دراز کشیده بود. بوم واقع گرایانه شوکه می کند و احساس طرد شدن را برمی انگیزد. مردم خشمگین خشمگین هستند که این هنرمند که به دنبال تبدیل یک شخص به درون خود بود، تمام مفاهیم تابو را لغو می کند و عمداً از مردم در صمیمی ترین لحظات آنها جاسوسی می کند.

بوم های استاد مانند شلیک توپ در سکوت است. بینندگان نمی خواهند واقعیت را در آثار هنری ببینند و نمی خواهند حقیقت را بدانند. و گوستاو کوربه جسور، که کارش مدام مورد انتقاد قرار می گرفت، آگاهانه تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که جامعه فراموش نمی کند که فقط زیبایی و خوشبختی در جهان وجود ندارد.

زن در یک بانوج با یک کودک (Femme au hamac، مستاجر پسر نوزاد)

هنرمند گوستاو کوربه، نقاش، نقاش پرتره، نقاش منظره و نقاش ژانر فرانسوی مشهور جهانی است، یکی از بنیانگذاران رئالیسم در نقاشی - به معنای واقعی کلمه شخصیت اصلی رئالیسم فرانسوی.

سلف پرتره (مرد ناامید)

ژان دزیره گوستاو کوربه در ژوئن 1819 در شهر کوچکی با حدود سه هزار نفر سکنه، اورنانس، در نزدیکی مرز سوئیس به دنیا آمد. پدر هنرمند مشهور آینده، Regis Courbet، دهقانی ثروتمند بود و تاکستان‌هایی در مجاورت Ornane داشت.

در سن دوازده سالگی، گوستاو کوربه شروع به حضور در حوزه علمیه محلی کرد، اما با آن تفاوت داشت تعداد کلحوزویان با شخصیتی فوق العاده پر جنب و جوش، یعنی. به قول خودشان یک هولیگان بود. با این حال، او به خوبی مطالعه کرد. آنقدر خوب که در سال 1837 موفق به ورود به کالج سلطنتی در بزانسون شد که قرار بود تأثیر مفیدی در آینده شغلی او به عنوان وکیل داشته باشد که رویای پدر هنرمند آینده بود.

اما چنین شد که گوستاو کوربه به طور جدی به نقاشی علاقه مند شد و در اوقات فراغت خود از دانشگاه شروع به حضور در آکادمی کرد، جایی که معلم این هنرمند مشتاق یکی از بهترین شاگردان ژاک-لوئی دیوید، هنرمند کلاسیک معروف، چارلز-آنتوان بود. فلاجولوت

در سال 1839، گوستاو کوربه به پاریس رفت، در حالی که قبلاً به پدرش قول داده بود که برای ادامه کار خواهد رفت. مطالعه عمیقفقه

در پاریس، گوستاو شروع به مطالعه مجموعه های هنری لوور کرد. ولاسکوئز تأثیر زیادی بر کوربه گذاشت - کوربه بعداً رنگ‌های تیره را برای بوم‌های نقاشی خود از هنرمند بزرگ قرض گرفت.

پس از مطالعه مجموعه های لوور، گوستاو کوربه تصمیم گرفت زندگی خود را وقف نقاشی کند و شروع به شرکت در کلاس های کارگاه های هنری مختلف و بالاتر از همه کلاس های شارل دو استوبن کرد. خیلی زود ، مرد جوان تصمیم گرفت از آموزش هنر کلاسیک چشم پوشی کند و برای کار در کارگاه های سوئیس و لیاپین رفت - در این کارگاه ها هیچ درس اجباری وجود نداشت و دانش آموزان مجبور نبودند به هیچ آیینی پایبند باشند. همه کلاس ها بر اساس جستجوی هنری فردی دانش آموز بود که کاملاً برای گوستاو مناسب بود.

به زودی این هنرمند جوان اولین نقاشی خود را در معرض دید عموم قرار داد. سلف پرتره با سگ سیاه"، و این تصویر موفقیت بزرگی بود.

سلف پرتره با سگ سیاه

هنرمند در نقاشی "خود پرتره با یک سگ سیاه" خود را در حال نشستن در ورودی غار Plaisir-Fontaine (نزدیک به Ornans) به تصویر کشید. در سمت چپ او یک عصا و یک دفترچه نقاشی در سمت راست او قرار دارد، در پس زمینه منظره ای غرق در آفتاب، یک اسپانیل گوش چین خورده در شبح تیره خودنمایی می کند. در آسمان و پس‌زمینه، چند ضربه آزمایشی با چاقوی پالت ساخته شده‌اند، ابزاری که بعدها کوربه با مهارت زیادی از آن استفاده کرد. در ماه مه 1842، کوربه به والدینش نوشت:

من یک سگ دوست داشتنی گرفتم، یک اسپانیل انگلیسی اصیل - یکی از دوستانم آن را به من داد. همه او را تحسین می کنند و در خانه اودو خیلی بیشتر از من از او استقبال می کنند.

و فقط دو سال بعد" سلف پرتره با سگ سیاهدرهای سالن پاریس را برای کوربه باز کرد. با این حال، تمام نقاشی های دیگر این هنرمند جوان توسط هیئت داوران رد شد.

نکته این است که این هنرمند از همان ابتدای فعالیت خلاقانه خود به عنوان یک رئالیست نوشت. و هر چه بیشتر کار می کرد ، بیشتر به رئالیسم علاقه مند شد و مخالف هر تزئینی شد - او معتقد بود که هنرمند موظف است به معنای واقعی کلمه واقعیت برهنه و نثر خشن زندگی را نشان دهد ، حتی از ظرافت تکنیک نقاشی غافل شود.

این هنرمند شروع به نقاشی پرتره کرد، به هلند و بلژیک سفر کرد و در آنجا با فروشندگان نقاشی ارتباط برقرار کرد. و یکی از اولین تحسین کنندگان و خریداران نقاشی های این هنرمند، مجموعه دار و هنرمند هلندی، موسس مدرسه نقاشی لاهه، هنریک ویلم مسداخ بود.

این ارتباطات شخصی با فروشندگان نقاشی در هلند و بلژیک بود که متعاقباً به این واقعیت کمک کرد که این هنرمند بسیار فراتر از مرزهای فرانسه شناخته شود.

با این حال ، پیک خود را به ارتباطات در بلژیک و هلند محدود نکرد ، او موفق شد وارد محافل هنری پاریس شود. او اغلب از کافه بوهمی "Brasserie Andler" بازدید می کرد، جایی که هنرمندان و نویسندگان مشهور پاریسی به معنای واقعی کلمه زندگی می کردند.

تا اواسط قرن نوزدهم، آکادمیک گرایی به معنای واقعی کلمه در فرانسه غالب بود و آثار هنرمندان رئالیست اغلب توسط برگزارکنندگان نمایشگاه های معتبر رد می شد. هنرمندان فرانسوی که بعدها نامشان به شکوه نقاشی کشور تبدیل شد، طرد شدند و حتی تصمیم گرفتند نمایشگاه خود را برپا کنند. اما بعد انقلاب شروع شد...

در سال 1848، هفت اثر از کوربه در سالن به نمایش گذاشته شد، اما هیچ خریداری برای این نقاشی ها وجود نداشت - مردم هنوز آماده پذیرش رئالیسم فرانسوی نبودند. این هنرمند مطمئناً با استعداد و باهوش بود، اما واقع گرایی افراطی او در نقاشی، در برخی جاها در نقاشی های ژانر، "چشیده شده" با ایده های سوسیالیستی، باعث رسوایی تضمین شده در محافل اشرافی و ادبی پاریسی ها شد. و خیلی زود این هنرمند دشمنان تأثیرگذاری داشت، به عنوان مثال، منتقد و نویسنده مشهور، نظریه پرداز آنارشیست پرودون.

با این حال، چند سال بعد گوستاو کوربه رهبری مکتب نقاشی رئالیستی را که در فرانسه ظهور کرد، بر عهده گرفت. علاوه بر این، آثار رئالیست‌های فرانسوی در سایر کشورهای اروپایی طرفداران خود را پیدا کرد. اما پاریس رئالیست ها را تحریم کرد و سال ها حتی یک نقاشی از کوربه در سالن به نمایش گذاشته نشد.

در سال 1871، این هنرمند به کمون پاریس پیوست، سمت مدیر موزه های عمومی زیر کمون را دریافت کرد و رهبر تخریب ستون واندوم شد.

پس از سقوط کمون، گوستاو کوربه به نیم سال زندان محکوم شد و پس از آزادی از زندان توسط دادگاه فرانسه موظف شد هزینه های مرمت ستون را که وی بر تخریب آن نظارت می کرد، جبران کند.

این هنرمند فرانسه را ترک کرد و در سوئیس اقامت گزید. او در دسامبر 1877 در سرزمینی بیگانه درگذشت. فقیر و فراموش شده.

نقاشی های هنرمند گوستاو کوربه

برهنه خوابیده
دهانه رود سن پرتره یک دختر (Portrait d'une fillette) در لبه یک صخره (Sur le bord de la falaise)
باکانته (La Bacchante)
سلف پرتره (مرد مجروح)
ننو پرتره پل آنسوت
استراحت بعد از ظهر در Ornans (بعد از شام در Ornans) بلوند خوابیده
دختر دهقانی با روسری
آتش نشانان در حال دویدن به سمت آتش
اورنانس در ظهر (نمای اورنانس) مادام آگوست کوک (ماتیلد دسپورتس، 1827-1910)
بانوان جوان روستا
The Sleeping Spinner (La fileuse endormie) لویی گیمار در نقش رابرت لو دیابل
درختان بلوط بزرگ در لبه آب، پورت برتو (Grands Chenes، bords de l'eau، Port-Berteau) منبع
Rochemont Park (Le Parc de Rochemont)
زنی با طوطی
Jo, La Belle Irlandaise (Jo, La Belle Irlandaise)

و در پایان، من می خواهم یک نقاشی از گوستاو کوربه را به شما نشان دهم که باعث شد نام هنرمند نه تنها به طور گسترده ای شناخته شود ... این یک رسوایی بود. رسوایی که از این هنرمند جان سالم به در برد و تا امروز ادامه دارد.

این نقاشی تا سال 1988 در معرض دید عموم قرار نگرفت. اکنون این اثر گوستاو کوربه در موزه بروکلین (نیویورک) پشت شیشه زره پوش و تحت مراقبت دائمی به نمایش گذاشته شده است - به معنای واقعی کلمه یک پست در کنار نقاشی وجود دارد.

این تابلو به سفارش یک دیپلمات ترکیه ای برای مجموعه شخصی وی ساخته شده است. با این حال، دیپلمات خیلی زود ورشکست شد، مجموعه زیر چکش فروخته شد و... به طور کلی، عموم مردم خیلی زود از حضور نقاشی و درباره نویسنده آن مطلع شدند.

هنردوستان قبلاً متوجه شده اند که من در مورد نقاشی گوستاو کوربه صحبت می کنم

خاستگاه جهان

بی جهت نیست که این تصویر رسوایی تلقی می شود. قبل از چرخاندن اسلاید، ص شما را به خواندن دعوت می کنم:من در حال حاضر 18 ساله هستم و از نقاشی رئالیستی به سبک برهنه دچار هیستریک نمی شوم.

ژان دزیره گوستاو کوربه نقاش، نقاش منظره، نقاش ژانر و نقاش پرتره فرانسوی بود. او را یکی از فینالیست های رمانتیسم و ​​پایه گذاران رئالیسم در نقاشی می دانند. یکی از بزرگترین هنرمندان فرانسه در قرن نوزدهم، یکی از چهره های کلیدی در رئالیسم فرانسوی.

گوستاو کوربه در سال 1819 در اورنانس، یک شهر حدوداً سه هزار نفری واقع در فرانش-کونته، 25 کیلومتری بزانسون، نزدیک مرز سوئیس، متولد شد. در سال 1839 به پاریس رفت و به پدرش قول داد که در آنجا حقوق بخواند. کوربه در پاریس با مجموعه هنری موزه لوور آشنا شد. آثار او، به‌ویژه کارهای اولیه‌اش، متعاقباً تحت تأثیر هنرمندان کوچک هلندی و اسپانیایی قرار گرفت، به‌ویژه ولاسکوئز، که او رنگ‌های تیره کلی نقاشی‌ها را از آنها وام گرفت. کوربه در رشته حقوق تحصیل نکرد، اما در عوض در کارگاه های هنری، عمدتاً نزد شارل دو استوبن، شروع به تحصیل کرد.

در سال 1844، اولین نقاشی کوربه، پرتره از خود با یک سگ، در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد (همه نقاشی های دیگر توسط هیئت داوران رد شدند). هنرمند از همان ابتدا خود را رئالیستی افراطی نشان داد و هر چه جلوتر، قوی‌تر و با پشتکارتر این مسیر را دنبال کرد و هدف نهایی هنر را انتقال واقعیت و نثر زندگی و در عین حال. زمان نادیده گرفتن حتی ظرافت تکنولوژی. در دهه 1840 تعداد زیادی سلف پرتره کشید.

در اواخر دهه 1840، جهت رسمی نقاشی فرانسویهنوز آکادمیک گرایی وجود داشت و آثار هنرمندان واقع گرا به صورت دوره ای توسط برگزارکنندگان نمایشگاه رد می شد. بنابراین، در سال 1847، هر سه اثر کوربه ارائه شده در سالن توسط هیئت داوران رد شد. علاوه بر این، امسال هیئت داوران سالن آثار را رد کرد تعداد زیادیهنرمندان مشهوری از جمله اوژن دلاکروا، دامیه و تئودور روسو.

علیرغم هوش و استعداد قابل توجه هنرمند، طبیعت گرایی او، چاشنی، در نقاشی های ژانر، با گرایش سوسیالیستی، سر و صدای زیادی در محافل هنری و ادبی ایجاد کرد و دشمنان زیادی برای او به دست آورد (از جمله آنها پسر اسکندر دوما بود). همچنین بسیاری از طرفداران، از جمله که متعلق به نویسنده معروفو پرودون نظریه پرداز آنارشیست. سرانجام کوربه رئیس مکتب رئالیستی شد که از فرانسه سرچشمه گرفت و از آنجا به کشورهای دیگر به ویژه بلژیک گسترش یافت. درجه خصومت او با هنرمندان دیگر به حدی رسید که چندین سال در سالن های پاریس شرکت نمی کرد، اما در نمایشگاه های جهانی نمایشگاه های ویژه ای از آثار خود را در اتاق های جداگانه برگزار می کرد.

«این حرامزاده از کدام هیولا می تواند آمده باشد؟ این کدو تنبل تهی و پشمالو، این رحم که تظاهر به مرد و هنرمندی می کند، زیر کدام سرپوش، روی کدام کپه سرگین، که با مخلوطی از شراب، آبجو، بزاق سمی و بلغم متعفن سیراب شده، رشد کرده است؟»، - دقیقاً اینگونه بود که الکساندر دوما پسر با احساس و عصبانیت در مورد این استاد صحبت کرد.

گوستاو کوربهبا شور و شوق خلاقانه منحصر به فرد خود، عموم پیچیده قرن نوزدهم را شوکه کرد. دیدگاه های او در مورد هنر باعث انزجار، تحسین یا خشم شد، اما کسی را بی تفاوت نگذاشت. علاوه بر این، رفتار هنرمند انقلابی نیز دور از ایده آل بود. و او در سال 1831، زمانی که پسر مدرسه ای بود، شهرت یک "شوخی پر سر و صدا" را به دست آورد.

علاقه کوربه جوان به نقاشی به لطف "پدر" بُد، معلم پسر، به وجود آمد. اما پدر، پسرش را یک وکیل موفق می‌دید، بنابراین پسر محترم، با توجه به توصیه‌های والدینش، با پشتکار در کالج سلطنتی در بزانسون حقوق خواند. در همان زمان، او توجه به هنر را فراموش نکرد و آن را در آکادمی محلی مطالعه کرد. اما یک روز انتخاب نهایی به نفع خلاقیت انجام شد و گوستاو کوربه به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا شروع به تسلط بر این صنعت کرد.

این مرد جوان به طور مکرر از موزه ها بازدید می کرد و در آنجا با پشتکار از آثار نقاشان مشهور کپی می کرد. درست است که گوستاو بلافاصله از نقاشی های مدرسه فرانسوی ناامید شد. با نگاه تحقیرآمیز به بوم ها ، با جسارت به رفقای خود اعلام کرد که اگر نقاشی واقعی فقط در چنین آثاری باشد ، هنرمند نمی شد.

استاد می خواست دانش خود را نظام مند کند و آثار هر مدرسه هنری را به ترتیب دقیق مطالعه کرد. کمی بعد، کوربه به طرز ماهرانه‌ای از دانش انباشته‌شده استفاده کرد، که دوستانش او را «کوربت واعظ» نامیدند. روزی رفقای او گوستاو را به موزه لوکزامبورگ آوردند و او را جلوی تابلو گذاشتند و نظر او را در مورد بوم پرسیدند. کوربه گستاخ پاسخ داد:

"اگر جرأت داشتم فردا همین کار را خواهم کرد"

او بلندپرواز بود و تشنه شناخت بود که به دنبال آن بود موضوع موفقو سبک ها را آزمایش کرد. اما نتایج آزمایش های او ناموفق بود و اکثر آثار پیشنهادی توسط اعضای هیئت داوران سالن مورد انتقاد قرار گرفتند. فقط خود پرتره با سگ سیاه، جایی که هنرمند خود را در نزدیکی ورودی غار Plaisir-Fontaine نشسته بود، ارزیابی محدودتری از داوران دریافت کرد. توسط سمت چپاز کوربه یک کتاب نقاشی و یک عصا گذاشته بود و در سمت راست یک اسپانیل سیاه رنگ بود.

گوستاو از همان نقاشی به عنوان پیش نویس استفاده کرد و ابزار طراحی جدیدی را روی بوم آزمایش کرد. چندین ضربه بی دقت که با یک چاقوی پالت انجام شده است در پس زمینه قابل مشاهده است. اما حتی "خود پرتره با یک سگ سیاه" موقعیت گوستاو کوربه را تقویت نکرد، برعکس، تنها پس از ازدواج او با ویرجینیا بینه بدتر شد.

اما به زودی شانس به استاد لبخند زد: یک تاجر هلندی دو تا به دست آورد کارهای تمام شدههنرمند و قول داد که اگر کوربه به هلند بیاید سفارشات بیشتری خواهد داد. استاد برای مدت طولانی فکر می کرد رفقای خود، که در میان آنها چارلز بودلر، پیر پرودون و دیگر هنرمندان و نویسندگان جوان بودند، به او در تصمیم گیری نهایی کمک کردند. دوستان در میخانه ای جمع شدند که در میان خود آن را "معبد رئالیسم" نامیدند. در آنجا بود که آنها درباره ایده هایی که اساس سبک رئالیستی نقاشی گوستاو کوربه متکبر را تشکیل می داد، بحث کردند.

منتقدان آشکارا به روی هنرمند تف کردند، کاریکاتوریست ها از تقلید هیچ یک از آثار او بیزار نبودند، و بینندگان وقتی که استاد نقاشی های مفتضحانه خود را ارائه کردند، خشمگین شدند. واکنش شدید به رئالیسم به دو دلیل موجه بود: این سبک خطرناک به نظر می رسید زیرا به طور فعال توسط سوسیالیست ها حمایت می شد و زیبایی شناسی آن با شیوه آکادمیک اتخاذ شده در سالن مخالف بود.

این هنرمند با نظر جامعه با تمسخر برخورد کرد و بدون لذت، مخالفت خود را با نظم موجود اعلام کرد:

من نه تنها یک سوسیالیست، بلکه یک دموکرات و یک جمهوری خواه هستم. به عبارت دیگر، من یک انقلابی هستم.»

اگر کلاسیک‌ها قهرمانان باستانی را به تصویر می‌کشیدند و رمانتیک‌ها در شرایط استثنایی به افراد استثنایی ترجیح می‌دادند، آن‌وقت رئالیست‌ها که کوربه خود را به حساب می‌آورد، معاصران و دغدغه‌های روزمره‌شان را موضوع اصلی کار خود قرار می‌دادند.

گوستاو همه چیز را واقعی به تصویر می‌کشد و «تزیین» را تشخیص نمی‌داد. به عنوان مثال، در سال 1849، نقاشی "مراسم تشییع جنازه در اورنانس" ایجاد شد، که در آن فرانسوی های معمولی در قد کامل در پس زمینه یک ترکیب تاریخی به تصویر کشیده شدند. فیگورها تقریباً کل فضا را پر می کنند و ظاهر بی تفاوت شرکت کنندگان در مراسم به طرح سرزندگی می بخشد.

کوربه مخصوصاً در پرتره زنان مهارت داشت. آنها بودند که بیشترین خشم بخش بسیار اخلاقی جامعه را برانگیختند که آماده سنگ اندازی به سمت هنرمند گستاخ بودند. بنابراین، در سال 1853، نقاشی "Bathers" سر و صدای زیادی ایجاد کرد. این اثر اعتراضی آشکار به توطئه های قدیمی و مفاهیم قبلی برای به تصویر کشیدن یک شخص "در آنچه مادرش به دنیا آورده است" است.

منتقدان این هنرمند را متهم کردند که زن در تصویر بیش از حد واقعی است و "فراموش می کند" که طبق قوانین کلاسیک گرایی ، طرح ها و فرم های دخترانه منحصراً به شخصیت های اسطوره ای تعلق دارد. در سالن، نظراتی بیان شد که حتی کروکودیل ها با دیدن چنین بانوی باشکوهی اشتهای خود را از دست می دهند. و ژست های قهرمانان تصویر نیز مخاطب را سردرگم کرد. به عنوان مثال ، در دختری با دست بالا اشاره ای از مریم مجدلیه را دیدند و چنین تفسیر مشکوکی بلافاصله مهر کفر و نگرش کفرآمیز نسبت به ایمان را روی تصویر گذاشت. آنها حتی در مورد این واقعیت که شنل روی باسن زن تصویر شده به اندازه کافی تمیز نیست، تمسخر و تمسخر صریح و کوچک به کار بردند.

در سال 1854، این هنرمند نقاشی واقع گرایانه "سلام، مسیو کوربه!" را تکمیل کرد، که در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1855 هیجان انگیز شد. در همان زمان، این هنرمند قهرمان هنر جدید ضد روشنفکری اعلام شد و پس از آن مخالفت آشکار او با محافل رسمی آغاز شد.

گوستاو که توسط سالن رد شد، یک نمایشگاه خصوصی در غرفه رئالیسم ترتیب داد. کوربه به تحسین و حمایت مردم امیدوار بود، اما این دمارش به سختی هزینه های ساخت این محل را جبران کرد.
اما تنها دو سال بعد، نقاشی "کنیزان در ساحل سن" به طور رسمی ارائه شد که بیانی هنری از "ایده های اخلاقی، روانی و اجتماعی" تلقی می شود.

از آن زمان به بعد، ظهور خلاق کوربه آغاز شد، که نه با زندان، نه با تمسخر یک جامعه نالایق و نه با مشکلات با مقامات قابل شکستن نبود. این هنرمند قاطعانه از موضع مدنی خود پیروی کرد و از تصویری واقع گرایانه از واقعیت دفاع کرد. او یک بار در این مورد به آقای دلاکروا گفت:

وقتی فرشته ها را دیدی چگونه نقاشی می کنی؟ و اگر آنها را ندیده اید، چگونه می توانید آنها را بنویسید؟ پس من فقط چیزی را که می بینم می نویسم"

معنی نام کوربه برای هنر قرن نوزدهم کمتر از آنچه رامبراند و ولاسکز در قرن هفدهم انجام دادند، نیست. به هر حال، او آشکارا رئالیسم را به عنوان روش خلاق خود اعلام کرد و عضو کمون پاریس بود. این هنرمند با شروع انقلاب 1848 همیشه در مرکز نبردهای طبقاتی بوده است. آیا او واقعاً می تواند از این وضعیت خارج شود؟ کوربه رهبری قیام ها را بر عهده نداشت، اما آثار او از کسانی الهام گرفته شده بود که در آنها شرکت کردند، یعنی کارگران. او شروع به ترسیم آنها به شیوه ای کرد که زمانی فقط خدایان، قهرمانان اساطیری و پادشاهان نمایش داده می شدند. همه چیز برای او تازگی داشت. هنر کوربه منفور بود زیرا فقط از یک شورشی می توان متنفر بود، یا در او پرچمی از مبارزه برای آینده ای بهتر دیدند. نقاشی او تا به امروز اینگونه است. منتقدان بورژوا اهمیت آثار هنرمند را کوچک می‌شمارند و سعی می‌کنند آن‌ها را به فراموشی بسپارند. نویسندگان دموکراتیک بر نوآوری او تأکید می کنند.

پاسخ رئالیسم کوربه به رویدادهای انقلابی 1848. مقایسه بوم های "تدفین در اورنانس" و "سنگ شکن" که توسط او در سال های 1849-1850 خلق شد، با خودنگاره های عاشقانه و ترکیب بندی های دور از ذهنی که او قبل از سال 1848 اجرا کرد، غیرممکن است. مشخص است که معاصران او این هنرمند را «فرزند انقلاب» می نامیدند. و خودش هم با این نظر موافق بود.

دموکراسی کوربه از کودکی در میان خانواده‌اش، در میان مردم استان فرانش-کونته، سخت‌کوش و صادق پرورش یافت. او در طول زندگی خود عشق خود را به زادگاهش اورنان داشت. او اغلب به آنجا برمی گشت، مناطق اطراف را با درختان قدرتمند، زمین های زراعی و تاکستان ها نقاشی می کرد و پرتره هایی از ساکنان می ساخت. پدربزرگش که در انقلاب کبیر فرانسه شرکت کرد و یک ژاکوبن بود، تأثیر زیادی بر او گذاشت. گوستاو کوربه همچنین ایده های پدرش را که یک لیبرال و حامی انقلاب 1830 بود، پذیرفت.

او با ورود به پاریس، کتاب‌هایی را می‌خواند که آموزه‌های سوسیالیست‌های آرمان‌گرا را توضیح می‌دهد و خود را پیرو آنها می‌داند. در یادداشت خودزندگی نامه متأخر، این هنرمند مستقیماً اشاره می کند که به مدت ده سال، تا انقلاب 1848، از یک انقلاب فعال دفاع می کرد. مقالاتی با امضای او در روزنامه سوسیالیستی حقوق بشر منتشر شد. بومی اورنانس نیز عقاید پرودون سوسیالیست معروف، نویسنده بروشور پر شور "مالکیت چیست؟" را پذیرفت که بعدها با او بسیار دوستانه شد. شعر نبرد برنگر، رمان های بالزاک و جرج ساند بر ذهنیت مرد جوان تأثیر گذاشت. شخصیت آزادی‌خواه و عدم تمایل این هنرمند به در نظر گرفتن هنجارهای رفتار «شایسته» بورژوازی، افسانه‌هایی را ایجاد کرد که همه جا درباره «ولایتی‌های دیوانه‌وار» صحبت می‌کردند. کافه ای که کوربه با دوستانش، شارل بودلر شاعر، شانفلوری منتقد و دیگران از آنجا دیدن کرد، شروع به نامیدن «معبد رئالیسم» کرد.

در 22 فوریه 1848، یک جمهوری در فرانسه اعلام شد که این هنرمند مشتاقانه از آن حمایت کرد. او همراه با بودلر و شانفلوری در انتشار روزنامه "نجات عمومی" شرکت می کند، که برای آن نقاشی یک پرچمدار جوان را بر روی سنگر می کشد. در همان زمان او یک باشگاه سوسیالیستی را تأسیس کرد. سرنوشت کوربه این بود که ببیند قیام ژوئیه چگونه وحشیانه توسط ژنرال کاوانیاک سرکوب شد. نقاش از آنچه می بیند افسرده است. او از ترس آزار و اذیت مقامات به اورنانس می رود.

انقلاب به تولد کوربه «جدید» کمک کرد. همانطور که آنها شروع به صدا زدن او کردند، "استاد از Ornans" ظاهر شد. او اصول رئالیسمی را که توسعه داده عملی می کند.

توانایی نادر در کار، هنرمند را متمایز می کند. در مدت کوتاهی آثار متعددی خلق شد که سه مورد از آنها به شهرت جهانی رسید: «یک بعد از ظهر در اورنانس»، «تدفین در اورنانس» و «سنگ شکن». از اهمیت آنها حتی در میان شاهکارهای مکتب فرانسوی مانند «سوگند هوراتی ها» دیوید، «کلک مدوسا» ژریکولت و «آزادی روی سنگرها» دلاکروا کاسته نشده است. کوربه وارث سنت بزرگ هنر مترقی در فرانسه است. او در جستجوهای خود به دستاوردهای استادان برجسته گذشته نیز تکیه کرد: کاراواجو، رامبراند، ولاسکز و زوربران. او روشی کاملاً جدید ایجاد کرد که به او اجازه داد بگوید: "من یک کوربتیست هستم!"

در اینجا نقاشی "بعد از ظهر در اورنانس" است. در تاریکی تاریک آشپزخانه، مردم دور میز ناهارخوری می نشینند و به نوازنده ویولن گوش می دهند. نور کم از پنجره بالایی که برای بیننده دیده نمی شود، روی سفره سفید می افتد. موقعیت های نشستن رایگان است. پدر این هنرمند که برای این نقاشی ژست گرفته است، با یک لیوان شراب در دست، نزدیک‌تر به بیننده به تصویر کشیده شده است. در مقابل خود نویسنده قرار داشت، در کنار او دوست دوران کودکی اش. پسر یک ارگ نواز محلی ویولن می نوازد. در واقع، بوم نه تنها یک صحنه ژانر، بلکه یک پرتره گروهی است. اینجاست که مهارت یک نقاش پرتره که کوربه در پاریس در دهه چهل به دست آورده بود به کار آمد! این قطعه بسیار ماهرانه اجرا شده است، فیگورها به طرز ماهرانه ای با رنگ حجاری شده اند. نور و سایه به خوبی توزیع می شوند و بر انعطاف پذیری بدن تأکید می کنند. کوربه به زبان هنری حماسی نزدیک است.

این نقاشی در سالن 1849 به نمایش گذاشته شد، جایی که توجه گسترده ای را به خود جلب کرد. دلاکروا مستقیماً در مورد نویسنده آن گفت: "مبتکر، انقلابی!"

در سالن بعدی، که در 30 دسامبر 1850 افتتاح شد، نقاشی "تدفین در اورنانس" به عنوان شماره 661 در کاتالوگ ذکر شد. این بوم غول پیکر، که به اندازه یک ترکیب نقاشی دیواری است، توسط کوربه در سال 1849 آغاز شد. زیر یک آسمان خاکستری، در پس زمینه یک فلات کسل کننده، دسته عزاداری حرکت می کند. این هنرمند خاطرنشان کرد که این تصویری از جامعه "سکولار" اورنانس است که در آن شهردار، کشیش، قاضی، سردفتر، خود نویسنده، پدر، خواهران، منشی ها و گورکن حضور دارند. شاید این صحنه نشان دهنده دفن پدربزرگ هنرمند باشد. این را نیز تصاویر دو پیرمرد با لباس های اواخر قرن هجدهم که در مرکز تصویر ایستاده اند نشان می دهد. خود کوربه آنها را "پیرمردهای 1794" می نامد، یعنی شرکت کنندگان در انقلاب کبیر فرانسه، رفقای پدربزرگش. یکی از آنها ژست پرسشگری دارد. به نظر می رسد او در این فکر است که چه کسی جایگزین نسل آینده می شود. تمام چهره های حاضر در صفوف با بیانی عروضی متمایز می شوند. غم و اندوه برخی ظاهراً ساختگی به نظر می رسد. روحانیون دیگر، با توجه به چهره سرخ و پوزخندشان، مست هستند. تک بچه ها طبیعی به نظر می رسند.

این هنرمند با به ارث بردن سنت های "نگهبان شب" رامبراند، به طرز ماهرانه ای تصویر یک جمعیت را خلق می کند. اگرچه واکنش مردم نسبت به آنچه اتفاق می افتد متفاوت است، اما به طور کلی بی تفاوتی وجود دارد. تصاویر روحانیون به شیوه ای خنده دار به تصویر کشیده شده است.

در مقایسه با نقاشی های سالن سالن، نقاشی "تدفین در اورنانس" بسیار غیرمنتظره به نظر می رسید. از نقطه نظر نقاشی آکادمیک، نقاشی کوربه "ضد ترکیب بندی" است: هیچ شخصیت اصلی و عمق پرسپکتیو وجود ندارد. در طرح اولیه زغال، صفوف به طور کلی از کنار بیننده می گذرد. اما پس از آن هنرمند تصمیم می گیرد تا او را به "شرکت کننده" آنچه در حال وقوع است تبدیل کند. بنابراین فیگور افراد به صورت تمام قد نوشته می شود. راهپیمایی به سمت مرکز تصویر می چرخد. همه شرکت کنندگان از پایین به بالا با اندازه برابر دیده می شوند. تساوی سرها، تکنیکی آشنا از نقش برجسته های یونانی، ظاهراً در اینجا به عمد توسط کوربه استفاده شده است. طرح رنگ "تدفین" در سایه های سیاه و خاکستری نیز با وحدت ساختار ترکیب مطابقت دارد. فقط گاهی اوقات پاشیدن رنگ های قرمز، سفید، آبی و سبز وجود دارد.

کوربه این تصویر را در شرایط سخت ترسیم کرد. بوم بزرگ به سختی در کارگاه کوچک و کم نور جا می شود. فقط یک طرح زغال چوب ساخته شد. طرح های پرتره در مقیاس کامل به کار کمک کردند. شاید استاد به عنوان ماده کمکی از چاپ های رایج استفاده می کرد که در بین مردم عادی به عنوان یک "روزنامه خوب" پخش می شد. ریشه های عمیقا ملی فیلم غیرقابل انکار است.

سادگی، لکونیسم و ​​کاوش عمیق موضوع، بوم کوربه را به نقطه عطفی در تاریخ هنر تبدیل کرده است. این هنرمند خود "تدفین در اورنانس" را صحنه ای تاریخی نامید. منظور او این بود که موضوع زندگی مدرن که به گونه ای واقع گرایانه نشان داده می شود، سزاوار احترامی است که ژانرهای دیگر که زمانی عالی تلقی می شدند. این اثر را می توان سند هنری دوران دانست. یکی از معاصران او، منتقد کاستاناری، گفت که این تصویر بورژوازی را به گونه‌ای نشان می‌دهد که «در حال رشد کامل است، با عجیب‌وغریب، زشتی و زیبایی‌هایش».

طرح نقاشی دیگری به نام "سنگ شکن" که در سال 1849 ایجاد شد، توسط هنرمند در واقعیت مشاهده شد. او جرأت داشت تم نقاشی را به بیانی افراطی از فقر، «بردگی مدرن»، به قول دوستش پرودون، تبدیل کند. پیرمردی سنگی را خرد می کند، پسری با سبدی در دستانش قلوه سنگ را در توده ای می ریزد. لباس هایشان ضعیف است، کفش هایشان کهنه شده است. پوست صورت و دست ها از آفتاب و گرد و غبار تیره و خشن شد. کار کسل کننده و یکنواخت به نظر می رسید که هوشیاری آنها را آرام می کند.

آینده هیچ چیز خوبی به آنها نمی دهد. به همین دلیل است که کوربه افراد دو سن را نشان می دهد. رنگ‌آمیزی نقاشی، همانطور که از بازتولیدها می‌توان قضاوت کرد (این اثر در سال 1945 در درسدن گم شد)، بر اساس یک لحن قهوه‌ای است که هیچ چیز به آن روح نمی‌بخشد. رنگ ها به اندازه محیط و مردم کسل کننده هستند.

به گفته معاصران، نقاشی های کوربه مانند یک گلوله توپ به نظر می رسید. «هنرمند 1848» که خود را می نامید، موضوعی اجتماعی را در هنر خود مطرح کرد. در طول سال‌های واکنش، غیرمعمول به نظر می‌رسید که موضوعات غیرقابل تصور برای هنر «بزرگ» در نقاشی او مورد علاقه قرار گیرد. در 2 دسامبر 1851 جمهوری سقوط کرد. پس چی؟ به بازدیدکنندگان سالن چیزهایی یادآوری می‌شود که نمی‌خواهند درباره آن بدانند، نمی‌خواهند به خاطر بسپارند. این وقاحت است! کوربت آگاهانه به این سمت رفت. او معتقد بود که نقاشی هایش باید به بیان اصول انقلابی نقاشی انسان گرایانه تبدیل شود. او در سال 1851 گفت: "من یک سوسیالیست، دموکرات، جمهوری خواه، در یک کلام، طرفدار هر انقلابی هستم، علاوه بر این، من یک واقع گرا هستم، یعنی یک دوست صادق حقیقت واقعی."

پاریس. نمایشگاه جهانی 1855. در نزدیکی قلمرو خود، کوربه در حال ساختن یک غرفه است که آن را «رئالیسم» نامید. واقعیت این است که هیئت داوران بخش هنری نمایشگاه جهانی با تکیه بر استادانی مانند انگرس و دلاکروا که با سنت های رمانتیسم مرتبط هستند، از پذیرش تعدادی از آثار او خودداری کردند. رئالیسم برای هیئت منصفه بیگانه بود و هیئت منصفه پذیرفت که تنها چند نقاشی از کوربه را به نمایش بگذارد و آثاری را که او مهمترین آنها می دانست رد کرد. و به این ترتیب استاد اورنان نوعی ضد نمایشگاه به نمایش گذاشت و چهل بوم قدیمی و جدید را به عموم مردم نشان داد. توجه اصلی را بوم بزرگی به طول شش متر و ارتفاع چهار متر به خود جلب کرد که «کارگاه هنرمند» نام داشت. با این حال، عنوان دومی نیز داشت: «تمثیل واقعی». منظور نقاش از این حرف چه بود؟ آیا تمثیل هایی که مفاهیم انتزاعی را به تصویر می کشند واقعی هستند؟ بدیهی است که او تلاشی برای رها کردن تصویر واقعیت نداشت و نمی خواست به دنیای تصاویر متعارف تولید شده توسط اساطیر باستان برود. استاد بسیاری از مطالب زندگی مرتبط با تمرین خلاق را درک کرد. او چنین تعمیم را تمثیلی نامید که معنای آن اساساً با تمثیل های نقاشی کلاسیک تفاوت داشت.

همانطور که کوربه توضیح داد، سی شخصیت در نقاشی، «تاریخ اخلاقی و فیزیکی کارگاه او» را بیان می‌کنند. بنابراین عنوان دوم این اثر کاملتر به نظر می رسد: «تمثیلی واقعی که تعریف می کند دوره هفت سالهحرفه هنری من." اما این دوره هفت ساله از زندگی این هنرمند با سال 1848 آغاز می شود. انقلاب در توسعه کوربه تعیین کننده بود. با توجه به اینکه غرفه ای که در آن نقاشی نمایش داده شد "رئالیسم" نام داشت، می توان گفت که او تصمیم گرفت ایده خود را در مورد چگونگی ایجاد یک نقاشی رئالیستی به اطلاع عموم برساند. در مقدمه کاتالوگ نمایشگاه خود، نقاش نه تنها به اهمیت نشان دادن "فردیت در ارتباط با سنت ها"، بلکه به لزوم ایجاد "هنر زنده" اشاره کرد. هیچ معلم دیگری جز طبیعت وجود ندارد! او فریاد می زند.

ترکیب بوم به سه قسمت تقسیم می شود که هر کدام تا حدی مستقل هستند، اما همه با وحدت معنایی به هم مرتبط هستند. کارگاه این هنرمند که در آن اسکلت نقاشی وجود دارد، لوازم نقاشی نمایان است و آثار خود صاحب آن بر دیوارها آویزان است، مملو از جمعیت است. این فضای داخلی زندگی نامه اصلی هنرمند را با رنگ نشان می دهد. در مرکز، کوربه خود را با اعتماد به نفس و افتخار نشان می داد. او منظره ای را نقاشی می کند. ظاهر منطقه آشنا به نظر می رسد - این مکان بومی این هنرمند در فرانش-کونته است. اما اساس آن روش خلاقانهمستقیما از طبیعت کار کنید قضیه چیه؟ منظره نماد طبیعت است. در کنار او شکل برهنه یک مدل با پارچه صورتی زیبا است که به صورت امواج روی زمین می‌افتد: این یک نوع "موسیقی" رئالیسم است. این کار توسط یک پسر روستایی تماشا می شود - تجسم درک مستقیم زیبایی. پشت سه پایه یک مانکن به نمایندگی از سنت سباستین است. این واقعیت که او در سایه نشان داده شده است، البته تصادفی نیست: شکل قدیس به وضوح نشان دهنده سنت های هنر دانشگاهی است.

کوربت قاطعانه علیه آنها است و این را می توان به وضوح در تصویر خواند. در کنار مانکن روزنامه ای قرار دارد که جمجمه ای روی آن قرار دارد - ویژگی رایج کارگاه های هنرمندان که برای مطالعه آناتومی ضروری است. اما این که روی روزنامه نوشته شده تصادفی نیست. مطبوعات بورژوازی آن زمان، به تعبیر مناسب او. بالزاک، «قبرستان عقاید» بودند.

در طرفین بوم دو گروه وجود دارد. اینها به قول خود نویسنده «دوستان من هستند: کارگران و هنردوستان». در سمت راست تصاویر خاصی وجود دارد که بیشتر آنها پرتره هستند. در اینجا بیننده می‌تواند بودلر را که شخصیت شعر است، پرودون، «روح فلسفه»، شانفلوری، منتقد هنری که از رئالیسم در مطبوعات دفاع می‌کرد و مجموعه‌دار برواس را ببیند. پسری دیده می شود که روی زمین نشسته و مشغول نقاشی است. این آینده هنر است. بنابراین، در سمت راست، خلاقیت، سکوت و جهان تأمل حکومت می کند.

در قسمت مقابل تصویر، جایی که نمادهای فقر، ثروت، کار و مذهب داده شده است، متفاوت است. همانطور که خود کوربه تاکید کرد، استثمار شدگان و استثمارگران را به تصویر می کشید. همه آنها - یک شکارچی، یک کشاورز، یک کارگر با همسرش، یک تاجر نساجی، یک زن فقیر ایرلندی با یک کودک - در حالت های مشخص ارائه شده اند. حرکات آنها متنوع و مشخص است. اما فیگورها نسبت به سمت راست تصویر کمتر به یکدیگر متصل هستند، گویی هر شخصیت زندگی مستقلی دارد. این امکان وجود دارد که بسیاری از نمونه های اولیه واقعی داشته باشند. بنابراین، در دو تصویر می توان ویژگی های تئوفیل سیلوستر منتقد و گاریبالدی انقلابی را تشخیص داد. آنها زندگی فعالی را به تصویر می کشند که دارای اهمیت اجتماعی است.

تصویر به سرعت، در چهار ماه نقاشی شد. در داخل، هنرمند برای آن زمان بیشتری آماده کرد. نیاز به شفاف سازی کمک کرد موقعیت های خود، راه را برای واقع گرایی هموار می کند. کارهای قبلی، پرتره های بودلر، شانفلوری، برواس و طرح هایی از هموطنانش به کوربه کمک کرد. او مانند بسیاری از هنرمندان زمان خود از عکاسی استفاده می کرد. با کمک او، مثلاً یک مدل برهنه نقاشی شد.

کوربه درک کرد که بوم "کارگاه هنرمند" جنجال زیادی ایجاد خواهد کرد و گفت: "کسانی که می خواهند همه اینها را قضاوت کنند، کار بسیار زیادی خواهند داشت." استاد جسورانه بیننده را وارد دایره جستجوهای هنری خود کرد. این تصنیف که بسیاری از افکار و احساسات هنرمند را خلاصه می‌کرد و روشی بدیع را در قالبی حماسی بزرگ اعلام می‌کرد، مقدم بر آثار دیگری بود. از جمله آنها می توان به "Bathers" اشاره کرد که باعث رسوایی در سالن 1853 شد و "Meeting" که یک سال بعد به نمایش گذاشته شد. در «حمام‌کنندگان»، کوربه عمداً از هر ایده‌آلی‌سازی اجتناب می‌کند، و بر روی بوم چهره برهنه زنی را در میان درختان به تصویر می‌کشد. بوم "ملاقات" نام دیگری نیز دارد: "سلام آقای کوربه!" این نشان دهنده هنرمندی است که با یک دوست خوب، کلکسیونر برواس، ملاقات می کند. هر دو قطعه همراه با The Workshop و The Funeral at Ornans در سال 1855 به نمایش درآمدند.

غرفه رئالیسم مورد توجه عموم و منتقدان قرار گرفت. بررسی مطبوعات تنها باعث تقویت شهرت این هنرمند شد که ترکیبی از "رسوایی و شکوه" بود. نکته اصلی این است که رئالیسم رایج شد، آنها در مورد آن صحبت کردند، در مورد آن بحث کردند ...

پس از نمایشگاه، کوربه به اورنانس رفت و به زودی تابلوی «دختران در کرانه رود سن» را کشید، جایی که زنان شیک پوش را نشان داد که در سایه درختان انبوه در حال استراحت بودند. در ترکیب "بازگشت از کنفرانس کلیسایی"، استاد با اتکا به سنت های چاپ های محبوب مردمی، با انتقاد، تقریباً کاریکاتوری اخلاقیات روحانیون را ارائه کرد. این نقاشی، البته، به دلیل شخصیت شدید ضد روحانی آن در سالن پذیرفته نشد، سپس توسط یک کاتولیک غیور به طور خاص خریداری شد تا آن را از بین ببرد.

در سال 1860، وضعیت در هنر فرانسه به طور قطعی در حال تغییر بود. نسل جدیدی از استادان به رهبری مانه و ویسلر وارد شدند. در سال 1863، هیئت داوران سالن آنقدر نقاشی را رد کرد که دولت تصمیم گرفت آنها را در یک نمایشگاه ویژه به نمایش بگذارد. بسیاری از مبتکران آینده در آنجا به نمایش گذاشتند.

کوربه از نزدیک پیشرفت هنر را دنبال می کرد. نام او مترادف با انقلابی سرنوشت ساز در ذائقه هنری است. در سال 1867 او یک غرفه جداگانه را بازگشایی کرد. نقاشی های این هنرمند در شهرهای مختلف اروپا در بروکسل، آنتورپ، گنت، مونیخ به نمایش گذاشته شده است. او پیروانی از هنرمند آلمانی ویلهلم لیبل، میهالی مونکاچی مجارستانی، شارل دو گرو بلژیکی دارد. هنر استاد به طرز محسوسی در حال تغییر است، همه قادر به درک این تغییرات نبودند، بسیاری از همکاران و دوستان گذشته از کوربه دور شدند. اما این او را افسرده نمی کند. او طبیعت بی جان، فیگورهای برهنه، مناظر و صحنه های شکار را نقاشی می کند.

جنگ با پروس اوضاع سیاسی فرانسه را پیچیده کرد که در هوای پیش از طوفان نزدیکی انقلاب احساس می شد. در 16 مارس 1871 قیام در پاریس آغاز شد. وزرای مرتجع به ورسای گریختند. در 28 مارس، کمون اعلام شد. کوربه به عنوان عضو انتخاب شد. اعتقادات او تا حدی مبهم است: به دنبال سوسیالیسم خرده بورژوایی پرودون، او خواستار آزادی توسعه جامعه و مخالفت با نفوذ قدرت دولتی است. با این حال، "آنارشیسم" ساده لوحانه او را از شرکت فعالانه در فعالیت های کمون منع نکرد. او همراه با منتقد بورتی به کمیسیونی پیوست که بر فعالیت‌های مسئولان موزه «مخاطب اخلاقی» نظارت می‌کرد. او مخالف حذف گنجینه های هنری از پایتخت بود و خواستار حفظ اموال جمهوری شد. فعالیت او در آن زمان شگفت انگیز است. او نه تنها به عنوان عضوی از کمون، بلکه به عنوان نماینده شهرداری نیز دوازده ساعت در روز برای صلاح جامعه کار می کرد. به ابتکار او، فدراسیون هنرمندان پاریس ایجاد شد که چهارصد عضو را متحد کرد. کوربه رئیس آن است. او سربازان و هنرمندان آلمانی را خطاب قرار می دهد و آنها را به برادری و صلح دعوت می کند. این هنرمند فهمید که دشمنان واقعی مرتجعین فرانسوی هستند که در ورسای جمع شده بودند. او در جلسه کمون در روز حمله ورسایی ها به شهر حضور داشت. وحشت آنها وحشتناک بود: مردم در حیاط و خیابان ها تیرباران شدند.

پس از شکست کمون، کوربه مدتی با دوستان خود پنهان شد، اما دستگیر و زندانی شد. کتاب اسکیس صحنه های وحشتناکی را نشان می دهد که او شاهد آن بوده است. طرح "اجرا" به ویژه چشمگیر است. هنگامی که هنرمند در زندان سنت پلاژی در انتظار محاکمه بود، دوباره به نقاشی روی آورد. در طول هفتاد و دو روز کمون، او زمانی برای نقاشی نداشت. و به طور کلی در این مدت کوتاه، هنرمندان کمی توانستند به اتفاقات پاسخ دهند. فقط کارتون و پوستر ساخته شد. حالا کوربه برس هایش را در دست می گیرد. او یک سلف پرتره می کشد. هنرمند بیمار و نحیف روی طاقچه سلولش می نشیند. پشت میله‌های پنجره می‌توانید حیاطی با درختان رشد کرده ببینید. چهره او غمگین است، لباس های قهوه ای تیره زندانی بر روحیه عمومی غم انگیز تأکید می کند. کوربه روی در سلولش یک طبیعت بی جان را با گل نقاشی کرد - چیزی که آرزوی دیدنش را داشت. به زودی دادگاه برگزار شد. کوربه به دلیل متهم شدن به سازماندهی تخریب ستون واندوم به شش ماه زندان و مهمتر از همه جریمه هنگفت محکوم شد. هنرمند نمی توانست چنین پولی داشته باشد. این اقدامی خائنانه از سوی دشمنان او به دلیل عدم پرداخت جریمه بود. نقاشی های او مصادره شد، کارگاه او در اورنانس ویران شد و خبری از نمایشگاه نبود.

کوربه شکسته و بیمار مدتی با اقوامش در اورنانس زندگی کرد. دولت اصرار داشت که هنرمند با هزینه شخصی ستون واندوم را بازسازی کند. کوربت تنها یک گزینه باقی مانده بود - دویدن. و او نیز مانند لویی دیوید، هنرمند انقلاب کبیر فرانسه، یک بار وطن خود را ترک کرد و به سوئیس رفت. او در حلقه ای از کمونارهای سابق زندگی می کند که او را به عنوان یکی از خودشان پذیرفته بودند. استاد قدرت خود را از دست می دهد: فقط گاهی اوقات قلم موها را برمی دارد و مناظر را نقاشی می کند. یکی از آنها "کلبه در کوه" در موزه نگهداری می شود هنرهای زیبابه نام A.S. Pushkin در مسکو.

در 31 دسامبر 1877، کوربه درگذشت. خاکستر این هنرمند تنها در سال 1919 به میهن خود منتقل شد. این یک اقدام به رسمیت شناختن دیرهنگام بود. نام کوربه در تاریخ فرانسه جا افتاده است. فرهنگ هنریعلاوه بر این، هنر جهانی. او زمینه ای را آماده کرد که نقاشی جدید روی آن رشد کرد. سنت های رئالیسم او هنر پیشرفته و دموکراتیک بسیاری از کشورها را بارور کرد.