نمادها مانند کتاب های باز هستند که بهتر از کلمات صحبت می کنند - فقط باید خواندن آنها را یاد بگیرید. و سپس هر جزییات حتی نامحسوس نماد - یک حاشیه، یک بند شنل یا یک نوار دوخته شده روی لباس - اسرار عمیق الهیات را برای ما آشکار می کند، ما را در ایمان تقویت می کند و حقایق ارتدکس را به ما می آموزد.خواهر نقاشان آیکون‌های صومعه نوو تیخوین در مورد معنای جزئیات لباس روی نمادها صحبت می‌کنند.

نمادهای نجات دهنده.خداوند عیسی مسیح، به عنوان پادشاه پادشاهان و خداوند اربابان، به طور سنتی در لباس هایی که توسط شخصیت های نجیب امپراتوری روم پوشیده می شود، به تصویر کشیده می شود: کیتون ، شبیه پیراهن بلند و هیمیشن ، لباس بیرونی (در اصل این است بخش مستطیلیپارچه پرتاب شده روی یک کیتون به عنوان یک شنل). بسیاری از مقدسین دوران عهد عتیق و انجیل با لباس‌های تن پوش و هیماتیون در نمادها پوشیده شده‌اند، اما لباس منجی ویژگی‌هایی دارد.

خداوند قادر مطلق است

در سمت راست تونیک عیسی مسیح خداوند به تصویر کشیده شده است کلو - یک نوار عمودی دوخته شده، نمادی از قدرت سلطنتی امپراتوران بیزانس. در نماد نگاری منجی، قلاب نشانی از سلطنت، خلوص و کمال طبیعت انسانی مسیح است.

روی آیکون ها، تونیک منجی معمولاً با رنگ قرمز و هیماتیون به رنگ آبی نقاشی شده است. این دو رنگ نماد طبیعت انسانی و الهی مسیح است. رنگ آبی که نمادی از پاکی و بی گناهی است، ما را به یاد بهشت ​​می اندازد. رنگ قرمز مربوط به خونی است که خداوند برای نجات ما ریخته است. ردایی به این رنگ نیز نشان از کرامت سلطنتی منجی است. در زمان‌های قدیم، لباس‌های بنفش مایل به قرمز، پورفیری، فقط توسط خانواده سلطنتی پوشیده می‌شد. این لباس با رنگ بسیار کمیاب - ارغوانی که از غدد ارغوانی نرم تنان دریایی استخراج می شد رنگ می شد. رنگ بنفش به قدری گران بود که حتی اصیل ترین شهروندان رومی نیز فقط می توانستند خطوط بنفش را روی لباس های خود بخرند. و هنگامی که پورفیری سلطنتی که به رنگ ارغوانی رنگ آمیزی شده بود فرسوده شد، از بین نرفت، بلکه به قطعات کوچک بریده شد، که به عنوان پاداش بین دولتمردان برجسته توزیع شد.

گاهی اوقات منجی را در لباس هایی با رنگ های مختلف به تصویر می کشند تا بر ویژگی های الهی او تأکید شود. بنابراین ، بر روی نماد "نجات دهنده در قدرت" خداوند در لباس های طلایی رنگ به تصویر کشیده شده است و ما را به یاد درخشش جلال آسمانی او می اندازد.

تغییر شکل

بر روی نماد تغییر شکل، منجی لباس سفید پوشیده است، مطابق با توضیحات انجیل: "لباس او درخشان شد، بسیار سفید، مانند برف، همانطور که سفید کننده روی زمین نمی تواند سفید شود" (مرقس 9: 3). رنگ سفید، مانند پرتوهای طلایی، نمادی از نور مخلوق الهی است.

آیکون مادر خدای مقدساز رتبه دیسیس

نمادهای مادر خدا.مرسوم است که مریم مقدس را در آن به تصویر بکشند مافوریا - پارچه یا شنل چهار گوش که مادر خدا طبق رسم زنان متاهل یهودی آن زمان می پوشید. این شال را روی لباس های دیگر می پوشیدند و آنقدر بزرگ بود که نه تنها سر، بلکه تقریباً تمام بدن را می پوشاند. مافوریوم اصلی مریم باکره از سال 474 در کلیسای Blachernae در قسطنطنیه نگهداری می شود. در نمادنگاری، تن لباس مادر خدا قرمز تیره است - یادآور منشأ سلطنتی پاک ترین و رنجی که او متحمل شد. علاوه بر این، رنگ زرشکی "سلطنتی" مافوریا نشان می دهد که مادر خدا مادر پادشاه مسیح است.

نماد مادر خدا "نشانه.

لبه های مافوریا با حاشیه طلایی (روبان با نخ های طلایی) و حاشیه تزئین شده است. این رنگ تصادفی انتخاب نشده است: حاشیه طلایی - نشانه جلال ملکه بهشت ​​- نماد حضور او در نور الهی و مشارکت او در جلال خداوند است. با رنگ آبی مافوریوم یا آبی پوشانده شده است تونیک ، لباس پایین و کلاه نماد باکرگی مادر خدا، پاکی آسمانی و کامل او است.

مافوریوم مریم مقدس بر روی نمادها با سه نماد تزئین شده است ستاره ها - روی پیشانی (نماد باکرگی در زمان تولد منجی)، روی شانه راست (نماد باکرگی قبل از کریسمس)، روی شانه چپ (نماد باکرگی بعد از کریسمس). در عین حال، سه ستاره نیز نمادی از تثلیث مقدس هستند. روی برخی از نمادها، شکل خدای شیرخوار یکی از این ستاره ها را می پوشاند که نشان دهنده تجسم پسر خدا - دومین هیپوستاس تثلیث مقدس است.

یک جزئیات دیگر در لباس مادر خدا وجود دارد که در نگاه اول نامرئی و در عین حال مهم است. این دستور دادن ، که نمادی از همنشینی مادر خدا - و در شخص او و کل کلیسا - رئیس کلیسا، کاهن اعظم، خداوند عیسی مسیح است.

Sschmch. هیلاریون، اسقف اعظم Verei

مقدسین، یعنی اسقف هایی که توسط کلیسا تجلیل می شوند ، به عنوان مثال ، مقدسین و دیگران ، در لباس های اسقفی مذهبی به تصویر کشیده می شوند. بر سر اولیا ممکن است وجود داشته باشد میتر - روسری مخصوص که با آیکون های کوچک و سنگ های قیمتی تزئین شده است. میتر اسقف نماد تاج خار ناجی است.

سنت تیخون زادونسک

جزئیات متمایز از جلیقه اولیاء الله است sakkos ، که نشان دهنده لباس ارغوانی خداوند است. بر دوش اسقف ها omophorion - یک پارچه روبانی شکل پهن که با صلیب تزئین شده است، جزء اجباری لباس اسقف است: بدون آن او حق انجام خدمات الهی را ندارد. به عنوان مثال، سنت تیخون زادونسک در لباس های مقدس سنتی: ساکوس، اموفوریون و میتر روی نماد به تصویر کشیده شده است. omophorion نمادی از یک گوسفند گمشده است، یعنی هر شخص، و اسقف پوشیده از omophorion نشان دهنده مسیح، شبان خوب است که گوسفند گمشده را بر روی دوش خود گرفت و به خانه پدر آسمانی برد.

گاهی اوقات بر روی نمادها، مقدسین، به عنوان مثال، مقدسین ریحان کبیر و جان کریزستوم، نه در ساکوس، بلکه در جنایت - ردای بلند و پهن بدون آستین که در زمان ما کشیشان هنگام انجام خدمات الهی می پوشند. ویژگی این جنایت ها این است که با صلیب های زیادی تزئین شده اند و به همین دلیل به آنها می گویند. پلی استوریا (از یونانی "صلیب های بسیاری"). واقعیت این است که در زمان های قدیم این پلی استوریوم بود که لباس اسقف ها بود و ساکوس ها به تدریج جایگزین آن شدند فقط در قرن پانزدهم و بنابراین اسقف هایی که قبل از آن زمان زندگی خود را سپری کردند اغلب در لباس های باستانی به تصویر کشیده می شوند.

قطعه ای از نماد "معلمان انجام هوشمند". سنت ایگناتیوس (بریانچانینوف)

اغلب تصاویری از قدیسان در آن وجود دارد مانتو اسقف . در قسمت شانه ها و جلو زیر مانتو دوخته می شود قرص ها - تخته هایی که روی آن ها صلیب ها، کروبی ها، نمادهای منجی و مادر خدا، تصاویر نمادین مبشران و مونوگرام اسقف را می توان به تصویر کشید. به عنوان مثال، روی نماد "معلمان کار هوشمند" روی لباس اسقف سنت ایگناتیوس (بریانچانینوف)، لوح هایی با مونوگرام "E" - اسقف و "I" - ایگناتیوس در زیر به تصویر کشیده شده است.

Sschmch. پیتر، متروپولیتن کروتیتسکی.

طبق سنت، اسقف‌ها و اسقف اعظم در لباس‌های بنفش، کلان‌شهرها در لباس‌های آبی، و پدرسالاران با لباس سبز به تصویر کشیده می‌شوند. مانتو، که خود نماد حفاظت ویژه الهی است، نماد دیگری بر روی خود دارد - به اصطلاح منابع ، یا جت ها . سه ردیف راه راه قرمز و سفید، به نام تثلیث مقدس، نماد نهرهای حکمت الهی است، که سلسله مراتب کلیسا حکمت و فیض خداوند را برای انتقال آنها به گله خود جلب می کند.

ومچچ. دمتریوس تسالونیکی و سنت جورج پیروز. تکه ای از یک نماد

شهدا و شاهزادگان نجیب اغلب بر روی آیکون هایی با پوشیدن تصویر می شوند جنگجویان، مشابه آنهایی که در بیزانس و روسیه باستان می پوشیدند. رزمندگان یک کیتون کوتاه می پوشیدند که به آن می گفتند جلیقه ، او زره پوش داشت که از جنگجو در برابر سلاح های دشمن محافظت می کرد. روی نمادهای مقدسین خدا، زره به ما یادآوری می کند که فیض از رزمندگان پادشاه آسمانی در برابر دشمنان نامرئی محافظت می کند. انواع مختلفی از زره وجود دارد، اما اغلب آنها بر روی نمادها نشان داده می شوند زره زنجیری – پیراهن های حلقه دار با آستین های کوتاه و سپر برجسته روی سینه. لباس رزمندگان روی نمادها کاملاً با لباس های باستانی منطبق است. به عنوان مثال، اگر شهدا به صورت تمام قد به تصویر کشیده شوند، معمولاً دارند ساق پوش - آنها با شلوارهای مدرن مطابقت دارند و کمپگ ها - کفش های جنگجویان بیزانسی، یادآور چکمه ها.

در مرکز نماد شاهزاده مبارک الکساندر نوسکی قرار دارد.

علاوه بر این، جنگجویان شنل می پوشند - در امپراتوری روم به آن می گفتند کلامیس یا لاسرنا، و ثابت می شود نازک نی (به آن زاپونا یا آگراف نیز می گویند) - گیره ای که با زیور آلات و سنگ های قیمتی تزئین شده است. با دیدن یک فیبولا بر روی شنل جنگجو، همه فهمیدند که صاحب آن به پادشاه خدمت می کند - و روی نمادها این جزئیات کوچک نمادی از این است که شهدا و سایر اولیای خدا، که در لباس نظامی به تصویر کشیده شده اند، متعلق به ارتش آسمانی هستند و به پادشاه خود - خداوند خدمت می کنند. عیسی مسیح مانند جنگجویان پیروز که دشمنان نامرئی را شکست می‌دهند، این مقدسین روی نمادها دارای سلاح‌هایی هستند: شمشیر، گاهی اوقات کمان و تیراندازی با تیر و نیزه.

VMC. ایرینا مکدونسایا

بر روی نمادها همیشه می توانید مساوی با رسولان، شهدا، عاشقان، شاهزادگان نجیب و شاهزاده خانم هایی را بشناسید. کرامت سلطنتی. در رأس خود دارند تاج پادشاهی یا تاجی که ملکه ها و شهدا به آن تزئینات پایینی از مروارید و سنگ می چسبانند - روشن .

حاملان شور سلطنتی

دالماتیکا - لباس بیرونی بلند، پوشیده شده روی تونیک، با آستین های گشاد، در میان قدیسین سلطنتی تزئین شده است. مانتو، پیش بند و podolnik . به عنوان مثال، روی نماد شاهزاده خانم اولگا و تزارویچ الکسی، Dalmatics به وضوح قابل مشاهده است.

برابر با حواریون پرنسس اولگا

شنل سلطنتی شبیه قرمز مایل به قرمز است. همه این جزئیات بر کرامت والای پادشاهان - مسح شدگان الهی - تأکید می کند که به لطف فضایل خود، مقلد خداوند متعال شدند.

سرگیوس ارجمند رادونژ

بزرگوارانداشتن لباس خاص - کیتون , مانتو، مقنعه . این ردای رهبانی، بر خلاف دنیوی، نماد ردای جدید حقیقت و شادی، فساد و پاکی است - ردایی بافته شده از فضایل، که در آن شخصی که از دنیا و همه چیز دنیا دست کشیده است، لباس می پوشد. هر یک از لباس های رهبانی معنای خاصی دارد: تونیک شکیبایی فقر داوطلبانه، شرایط تنگ و غم و اندوه و به دنبال آن شادی غیر زمینی را به یاد می آورد. مانتو، شنل بدون آستین بلندی که در یقه بسته می‌شد، نمادی از کناره‌گیری از بت‌پرستی در میان اولین مسیحیان بود و سپس تبدیل به لباس منحصراً رهبانان شد.

ارجمند سرافیم ساروف

مانتو نشانه کسب حمایت خدا توسط راهب است و یادآور سختگیری و زهد زندگی رهبانی، تکریم و فروتنی است. همانطور که یک مانتو آستین ندارد، راهب نیز برای هذیان دنیوی و اعمال گناه آلود «دست ندارد»؛ دست‌ها و اعضای دیگر او گویی مرده‌اند. طبق تفسیر سنت هرمان، پاتریارک قسطنطنیه، لباس رهبانی نماد بال های فرشتگان است - یک راهب، مانند یک فرشته، باید برای هر کار الهی آماده باشد. سخنان زاهد مدرن تقوا، کتاب دعا و اعتراف کننده اسقف اعظم آنتونی (گولینسکی-میخائیلوفسکی) با این تعبیر موافق است: "من دوست دارم همه سریع بدوند. رهبانیت فرشتگان است. آنها باید پرواز کنند!» پدران مقدس نیز مانتو را به خرقه نظامی تشبیه می کنند. همانطور که از روپوش به راحتی می توان تشخیص داد که یک جنگجو به امپراتور خدمت می کند، مانتو نیز نشان می دهد که راهب خدمت می کند و در همه چیز تلاش می کند تا مانند پادشاه بزرگ خود باشد.

اگر جبه شبیه خرقه است، کلاه کلاهی است که پولس رسول درباره آن می گوید: «و کلاه نجات را بردار» (افس. 6:11). مقنعه گواه فروتنی راهبان، اطاعت بی ریا و نگاهداری چشمانشان از هر گناه و بیهوده ای است.

نماد "معلمان انجام هوشمند"

بزرگواران نیل سورسکی، واسیلی از پلیانومرولسکی، زوسیمای ورخوفسکی در کوکوله و آنالوا در غیر این صورت نامیده می شود طرحواره . این ردای راهبان که در طرح واره بزرگ تنیده شده اند نیز عمیقاً نمادین هستند. کوکول - روسری نوک تیز - شبیه لباس نوزادان است، زیرا رهبانان باید در فروتنی مانند کودکان باشند. علاوه بر این، کوکول به ما یادآوری می کند که فیض اولیای خدا را می پوشاند و گرم می کند و خلوص و سادگی آنها را از شیاطین محافظت می کند، همانطور که کلاه ها سر نوزادان را گرم می کنند. کوکول با صلیب هایی در اطراف آن ردیف شده است تا با این علامت سلطنتی دشمنان نجات را که از همه جا به ما حمله می کنند رانده شود. آنالاو، شال چهار گوش که بر روی شانه ها پوشیده می شود، با صلیب تزئین شده است و به معنای حمل صلیب، به دنبال منجی، کشتار کامل جهان است.

VMC. الگوساز آناستازیا

زنان مقدس: شهدا، زنان صالح، زنان مرّیبر روی نمادها با سرهای پوشیده به تصویر کشیده شده اند - مطابق با سخنان پولس رسول که زنی که دعا می کند باید سر خود را بپوشاند، زیرا او باید "نشانه ای از قدرت بر او، برای فرشتگان" داشته باشد (اول قرنتی 11). :10). بنابراین سر پوشیده گواه حضور آنان در نماز و گرایش معنوی آنان به خضوع است.

St. مریم مصر

اما گاهی اوقات زنان مقدس را با سرهای بدون پوشش تصویر می کنند. به عنوان مثال، آنها اینگونه می نویسند تا یادآوری کنند که او لباس های خود را در طول اقامت طولانی خود در بیابان گم کرده است - آنها پوسیده شده اند. سر بدون پوشش نشانه انکار کامل مریم مقدس نه تنها از لذت های دنیوی، بلکه حتی از آنچه برای زندگی ضروری است، نشان از زندگی استثنایی زاهدانه- توبه آمیز این قدیس است که از اعماق گناه به اوج های نامفهوم عروج کرده است. از تقدس

Mts. ایمان

علاوه بر این، زنان و باکره‌های جوان با سرهایشان به تصویر کشیده می‌شوند - به عنوان مثال، شهید ورا و دوشس بزرگ جوان‌تر روی نماد حاملان شور سلطنتی - مریم و آناستازیا.

در مطالب زیر با ویژگی های شمایل نگاری صورت نبوی و همچنین درجات فرشته آشنا خواهید شد.

در تصویرسازی‌ها از عکس‌های شمایل ساخته شده در کارگاه شمایل‌سازی صومعه نوو تیخوین استفاده شده است.

بیزانسی ها معتقد بودند که معنای هر هنری زیبایی است. آنها نمادهایی را نقاشی می کردند که با تذهیب و رنگ های روشن می درخشیدند. هر رنگی جایگاه و معنای خاص خود را داشت. رنگ ها هرگز با هم مخلوط نمی شدند، روشن و تیره بودند، اما همیشه خالص بودند. در بیزانس، رنگ به اندازه یک کلمه مهم در نظر گرفته می شد، زیرا هر یک از آنها معنای خاص خود را داشتند. یک یا چند رنگ یک تصویر سخنگو ایجاد کردند. استادان روسی با مطالعه از بیزانس، نماد رنگ را پذیرفتند و حفظ کردند.

رنگ طلایی:

درخشش طلایی موزاییک ها و نمادها باعث شد تا درخشش خداوند و شکوه ملکوت آسمانی را احساس کنیم، جایی که هرگز شب نیست. رنگ طلایی نشان دهنده خود خدا بود.

رنگ بنفش:

بنفش یا زرشکی رنگ بسیار مهمی در فرهنگ بیزانس بود. این رنگ پادشاه، حاکم است - خدا در بهشت، امپراتور روی زمین. فقط امپراتور می توانست احکامی را با جوهر بنفش امضا کند و بر تخت بنفش بنشیند و فقط او لباس و چکمه های بنفش می پوشید (همه اینها اکیداً ممنوع بود). پابندهای چرمی یا چوبی اناجیل در کلیساها با پارچه بنفش پوشانده می شد. این رنگ در نمادهای لباس مادر خدا - ملکه بهشت ​​وجود داشت.

رنگ قرمز:

قرمز یکی از برجسته ترین رنگ ها در نماد است. این رنگ گرما، عشق، زندگی، انرژی حیات بخش است. به همین دلیل است که رنگ قرمز به نمادی از رستاخیز تبدیل شده است - پیروزی زندگی بر مرگ. اما در عین حال، رنگ خون و عذاب است، رنگ قربانی مسیح است. شهدا با لباس قرمز روی نمادها نقش بسته بودند. بالهای فرشتگان سرافیم که به عرش خدا نزدیک هستند با آتش آسمانی سرخ می درخشد. گاهی اوقات آنها پس زمینه های قرمز رنگ می کردند - به عنوان نشانه ای از پیروزی زندگی ابدی.

رنگ سفید:

رنگ سفید نماد نور الهی است. رنگ پاکی، تقدس و سادگی است. روی آیکون ها و نقاشی های دیواری، قدیسان و افراد صالح معمولاً با رنگ سفید به تصویر کشیده می شدند. صالحان افرادی هستند که مهربان و صادق هستند و «در حقیقت» زندگی می کنند. کفن نوزادان، روح مردگان و فرشتگان به همان رنگ سفید می درخشیدند، اما تنها ارواح صالح با رنگ سفید به تصویر کشیده شدند.

رنگ آبی و آبی روشن:

رنگ‌های آبی و فیروزه‌ای به معنای بی‌نهایت آسمان بود، نمادی از دنیای ابدی دیگر. رنگ آبی را رنگ مادر خدا می دانستند که ترکیبی از زمین و آسمان است. نقاشی های بسیاری از کلیساهای اختصاص داده شده به مادر خدا با آبی آسمانی پر شده است.

رنگ سبز:

سبز رنگی طبیعی و زنده است، رنگ علف و برگ، جوانی، شکوفه، امید، نو شدن ابدی است. زمین با رنگ سبز رنگ آمیزی شده بود؛ از جایی که زندگی آغاز شد حضور داشت - در صحنه های کریسمس.

رنگ قهوه ای:

قهوه ای رنگ زمین برهنه، گرد و غبار همه چیز موقتی و فاسد شدنی است، آمیخته با سلطنتی و ارغوانی در لباس مادر خدا، این رنگ طبیعت انسان را به یاد می آورد، در معرض مرگ.

رنگ سیاه:

سیاه رنگ شر و مرگ است. در نقاشی شمایل، غارها - نمادهای قبر - و پرتگاه خمیازه جهنم سیاه رنگ شده بودند. در برخی داستان ها می تواند رنگ رمز و راز باشد. به عنوان مثال، روی یک پس زمینه سیاه، که نشان دهنده عمق غیرقابل درک جهان است، کیهان به تصویر کشیده شده است - بزرگتر در تاج. لباس سیاه راهبانی که رفتند زندگی معمولی- این نماد ترک لذت ها و عادات قبلی، نوعی مرگ در طول زندگی است.

به طور سنتی، نمادها با رنگ های طلایی و روشن می درخشند. هر رنگی جایگاه خاص خود را دارد، معنای خاص خود را:

طلاجایگاه ویژه ای در نظام نمادگرایی مسیحی دارد. مغان برای نجات دهنده متولد شده طلا آوردند، صندوق عهد اسرائیل باستان با طلا تزئین شد، نجات و دگرگونی روح انسان نیز با آن مقایسه شده است. طلا به عنوان گرانبهاترین ماده روی زمین، بیانگر ارزشمندترین روح جهان است. آنها پس زمینه، هاله های قدیسان، درخشش در اطراف شکل مسیح، لباس های ناجی، مریم باکره و فرشتگان را تزئین می کنند - همه اینها بیانگر تقدس و تعلق به دنیای ارزش های ابدی است. طلا همیشه یک ماده گران قیمت بوده است، بنابراین اغلب با رنگ های مشابه دیگری جایگزین می شد: قرمز، سبز، زرد، اخر.

چرا طلا؟ از آنجا که نمادی از درخشندگی بی پایان است، علاوه بر این، یک مسیحی دعا کننده نباید هیچ گونه تداعی غیرضروری یا منحرف کننده داشته باشد، مانند وقتی که به سیاه، سبز، نارنجی یا بنفش نگاه می کند.

سبزنماد زندگی ابدی و شکوفایی است که رنگ روح القدس در نظر گرفته می شود. طبیعی و زنده است. این رنگ علف و برگ، جوانی، شکوفایی، امید، تجدید ابدی است. زمین با رنگ سبز نوشته شده بود؛ جایی که زندگی آغاز شد - در صحنه های ولادت.

رنگ زردنزدیکترین پس زمینه از نظر طیف به طلا اغلب جایگزین یا یادآوری آن است.

رنگ قهوه ای- رنگ زمین برهنه، گرد و غبار، همه چیز موقتی و فاسد شدنی. آمیخته با بنفش سلطنتی در ردای مادر خدا، طبیعت انسان را یادآور مرگ می کند.

سفیدرنگ و نور همزمان این نماد پاکی، قداست، بی گناهی و مشارکت در عالم الهی است. لباس مسیح به رنگ سفید نوشته شده است، به عنوان مثال، در ترکیب "تغییر شکل". "لباس او براق شد، بسیار سفید، مانند برف، همانطور که روی زمین سفید کننده نمی تواند سفید کند." (مرقس 9: 3).

سیاه- رنگ سفید در مقابل سیاه است که نور ندارد و همه رنگ ها را جذب می کند. سیاه، مانند سفید، به ندرت در نقاشی نمادها استفاده می شود، زیرا نماد جهنم، حداکثر فاصله از خدا - منبع نور است. جهنم در نماد معمولاً به شکل یک پرتگاه سیاه و سفید به تصویر کشیده می شود، پرتگاهی که در زیر پای مسیح قیام یافته باز می شود و روی دروازه های شکسته ایستاده است. این به وضوح در نماد "رستاخیز"/"نزول به جهنم" قابل مشاهده است.

در ترکیب "صلیبیون"، در زیر صلیب کالواری، سیاه چاله، در اینجا می توانید سر آدم را ببینید - اولین کسی که گناه کرد. مسیح تمام گناهان نسل بشر را بر عهده گرفت، «مرگ با مرگ را زیر پا گذاشت»، بی گناه، زنده شد «... تا کمالات او را که شما را از تاریکی به نور شگفت انگیز خود فراخواند، اعلام کند». (اول پطرس 2:9).

قرمز- نمادها را بسیار رسا می کند، نماد آتش روح است که خداوند برگزیدگان خود را با آن تعمید می دهد. در زبان روسی، کلمه "قرمز" به معنای "زیبا" است، بنابراین پس زمینه قرمز نیز با زیبایی زوال ناپذیر اورشلیم بهشتی همراه بود. این رنگ گرما، عشق، زندگی، انرژی حیات بخش است. به همین دلیل است که به نمادی از رستاخیز تبدیل شد - پیروزی زندگی بر مرگ. اما در عین حال، رنگ خون و عذاب است، رنگ قربانی مسیح است. شهدا با لباس قرمز بر روی شمایل ها نقش بسته بودند؛ بال های فرشتگان سرافیم نزدیک به عرش خداوند برای آنها می درخشد. گاهی اوقات پس زمینه ای به نشانه پیروزی زندگی ابدی نقاشی می شد.

آبی و فیروزه ای -رنگ ها به معنای بی نهایت آسمان است، نمادی از جهان ابدی دیگر. آبی به عنوان رنگ مریم باکره در نظر گرفته شد - خالص، آسمانی، بی آلایش. نقاشی های بسیاری از کلیساهای اختصاص داده شده به مادر خدا با آبی آسمانی پر شده است.

قرمز و آبی اغلب با هم ظاهر می شوند، ترکیب آنها نشان دهنده ماهیت منجی، زمینی، انسانی، آسمانی و الهی است. در اینجا راز تجسم است، راز اتحاد دو جهان: مخلوق و غیر مخلوق، زیرا او خدای کامل و انسان کامل است. رنگ لباس های مادر خدا یکسان است - قرمز و آبی، اما به ترتیب متفاوتی مرتب شده اند: چیزهای آسمانی و زمینی در او متفاوت در نظر گرفته می شوند. اگر مسیح خدای اصلی است که مرد شد، پس او یک زن زمینی است که خدا را به دنیا آورد.

شایان ذکر است که هرگز در نقاشی شمایل استفاده نشده است خاکستریرنگ با آمیختن سیاه و سفید، خیر و شر، رنگ ابهام، پوچی و نیستی شد.

رنگ در یک نماد به طور جدایی ناپذیری با نور مرتبط است. هنگام نقاشی چهره، از تاریکی به روشنی بروید. ابتدا سنکیر (رنگ زیتونی تیره) قرار می گیرد، چرخش انجام می شود (روکش اخر از تیره به روشن)، سپس قهوه ای شدن انجام می شود و در آخر فاصله ها نوشته می شود (لغزنده های سفید کننده). درخشندگی تدریجی چهره نشان دهنده عمل نور الهی است که شخصیت انسان را دگرگون می کند. به خصوص نور از چشم ها جاری می شود و تمام چهره قدیس را روشن می کند. نور در نماد هم از طریق هاله ها و هم از طریق پس زمینه طلایی بیان می شود. آنها می گویند که یک نماد "می میرد" زمانی که نور درونی آن ناپدید می شود.

شمایل ها خداشناسی و مکاشفه خداوند به زبان خطوط و رنگ ها هستند. آنها از وجود و حضور مستقیم نیروهای آسمانی به مردم می گویند. آنها به نیروی زیبایی غیر زمینی خود به معرفت خداوند منتهی می شوند، منشأ فیض هستند و اندیشه های پرهیزگارانه و دعایی را به چهره های تصویر شده هدایت می کنند. از طریق نمادها، مردم می توانند با خداوند، مادر پاک او، فرشتگان، مقدسین ارتباط برقرار کنند، درخواست فیض کنند، برای عزیزان و بستگان دعا کنند، از بیماری ها شفا یابند، از گناهان و وسوسه ها خلاص شوند.

زائر ولگوگراد

ارتوگراف آرتمی نوشت
رنگ و معانی آن در شمایل نگاری
این موضوع همیشه جالب بوده است. و مثل همیشه، وقتی صحبت از "الهیات نماد" می شود، موضوع دقیقاً به دلیل تناقضات آشکار و سؤالاتی که در تلاش (هنوز) برای درک معنای نظریه های پیشنهادی مطرح می شود جالب است.

در واقع، برای شروع، من خود متن را پیشنهاد می کنم:

رنگ در نماد

بیزانسی ها معتقد بودند که معنای هر هنری زیبایی است. آنها نمادهایی را نقاشی می کردند که با تذهیب و رنگ های روشن می درخشیدند. هر رنگی جایگاه خاص خود را داشت، معنای خاص خود را. رنگ ها هرگز با هم مخلوط نمی شدند، روشن یا تیره بودند، اما همیشه خالص بودند. در بیزانس، رنگ به اندازه یک کلمه مهم در نظر گرفته می شد، زیرا هر یک از آنها معنای خاص خود را داشتند. یک یا چند رنگ یک تصویر سخنگو ایجاد کردند. نقاشان چیره دست روسی با مطالعه از بیزانس، نمادگرایی رنگ را پذیرفتند و حفظ کردند. اما در روسیه این نماد به اندازه بیزانس امپراتوری باشکوه و ریاضت نبود. رنگ‌های آیکون‌های روسی زنده‌تر، روشن‌تر و پر صداتر شده‌اند. نقاشان شمایل روسیه باستان یاد گرفتند که آثاری نزدیک به شرایط، سلیقه و آرمان های محلی خلق کنند.

رنگ طلایی

درخشش طلایی موزاییک ها و نمادها باعث شد تا درخشش خداوند و شکوه ملکوت آسمانی را احساس کنیم، جایی که هرگز شب نیست. رنگ طلایی نشان دهنده خود خدا بود. این رنگ در سایه های مختلف بر روی نماد ولادیمیر مادر خدا می درخشد.

رنگ بنفش

بنفش یا زرشکی رنگ بسیار مهمی در فرهنگ بیزانس بود. این رنگ پادشاه، حاکم است - خدا در بهشت، امپراتور روی زمین. فقط امپراتور می توانست احکامی را با جوهر بنفش امضا کند و روی تخت بنفش بنشیند، فقط او لباس و چکمه های بنفش می پوشید (این برای همه اکیدا ممنوع بود). پابندهای چرمی یا چوبی اناجیل در کلیساها با پارچه بنفش پوشانده می شد. این رنگ در نمادهای لباس مادر خدا - ملکه بهشت ​​وجود داشت.

رنگ قرمز

قرمز یکی از برجسته ترین رنگ ها در نماد است. این رنگ گرما، عشق، زندگی، انرژی حیات بخش است.به همین دلیل است که قرمز به نمادی از رستاخیز تبدیل شده است - پیروزی زندگی بر مرگ. اما در عین حال، رنگ خون و عذاب است، رنگ قربانی مسیح است. شهدا با لباس قرمز روی نمادها نقش بسته بودند. بال های فرشتگان سرافیم نزدیک به تخت خدا با آتش آسمانی سرخ می درخشد. گاهی اوقات آنها پس زمینه های قرمز رنگ می کردند - به عنوان نشانه ای از پیروزی زندگی ابدی.

رنگ سفید

رنگ سفید نماد نور الهی است. رنگ پاکی، تقدس و سادگی است. روی آیکون‌ها و نقاشی‌های دیواری، قدیسان و افراد صالح معمولاً با رنگ سفید به‌عنوان صالحان نشان داده می‌شدند - افرادی که مهربان و صادق هستند و «در حقیقت» زندگی می‌کنند. همان رنگ سفید با کفن نوزادان، روح مردگان و فرشتگان می درخشید. اما فقط ارواح صالح با رنگ سفید به تصویر کشیده شدند.

رنگ های آبی و فیروزه ای

رنگ‌های آبی و فیروزه‌ای به معنای بی‌نهایت آسمان بود، نمادی از دنیای ابدی دیگر. رنگ آبی را رنگ مادر خدا می دانستند که هم زمینی و هم آسمانی را متحد می کرد. نقاشی های بسیاری از کلیساهای اختصاص داده شده به مادر خدا با آبی آسمانی پر شده است.

رنگ سبز

رنگ سبز طبیعی، زنده است. این رنگ علف و برگ، جوانی، شکوفایی، امید، تجدید ابدی است. زمین به رنگ سبز رنگ آمیزی شده بود؛ جایی که زندگی آغاز شد - در صحنه های کریسمس - حضور داشت.

رنگ قهوه ای

قهوه ای رنگ زمین لخت، گرد و غبار، هر چیزی موقتی و فاسد شدنی است. آمیخته با بنفش سلطنتی در لباس مادر خدا، این رنگ طبیعت انسان را به یاد می آورد، در معرض مرگ.

رنگ سیاه

سیاه رنگ شر و مرگ است. در نقاشی شمایل، غارها - نمادهای قبر - و پرتگاه خمیازه جهنم سیاه رنگ شده بودند. در برخی داستان ها می تواند رنگ رمز و راز باشد. به عنوان مثال، بر روی یک پس زمینه سیاه، که نشان دهنده عمق غیرقابل درک جهان است، کیهان به تصویر کشیده شد - پیرمردی در تاج در نماد نزول روح القدس. لباس سیاه راهبانی که از زندگی عادی بازنشسته شده اند، نمادی از کنار گذاشتن لذت ها و عادات سابق، نوعی مرگ در طول زندگی است.

رنگی که هرگز در نقاشی آیکون استفاده نشده است خاکستری است. با آمیختن سیاه و سفید، بد و خوبی، رنگ ابهام، پوچی و نیستی شد. این رنگ در دنیای درخشان آیکون جایی نداشت.

منبع: دیسک "چهره های مقدس".

سوالات من چیست؟

1. اولین آنها - چنین اظهارات سازش ناپذیری از کجا می آید (اما من این را رد نمی کنم - فقط می خواهم منبع را بدانم) که "بیزانسی ها (در این مورد خاص، نقاشان نمادهای بیزانسی) معتقد بودند که معنی از هر هنری زیبایی بود»؟ خب، بیایید فرض کنیم که این واقعاً همینطور است. به نحوی توانستیم بفهمیم که آنها چگونه فکر می کنند ... اما پس از آن اولین تناقض به وجود می آید. زیبایی تا جایی که من می فهمم تحمل قاب و محدودیت را ندارد. زیبایی و به ویژه تجسم زیبایی در ذات خود یک سازش، ذهنی و مستقل از هر چیزی است. فرآیند خلاق. و اگر در مورد معنای خاص رنگ صحبت می کنیم، نمی توان در مورد اولویت های زیبایی صحبت کرد. یا زیبایی یا قوانین.

«هر هنرمند ابتدا یک تماشاگر است و دقیقاً تحت تأثیر نمادهایی که توسط پیشینیانش نقاشی شده است، با یک قلم مو در دست با عطش مقاومت ناپذیری برای معرفت خدا آغشته می شود. ما در تمام طول زندگی خود تماشاگر باقی می‌مانیم - ظریف‌ترین و حساس‌ترین تماشاگران - و به طور همزمان و به‌طور همبستگی در مهارت خود و درک خود از مهارت دیگران بهبود می‌یابد. وقتی به خود می گوییم: "بله، این واقعاً مسیح، خدای زنده است" یا "این او است، بانوی ما Theotokos"، در نمادهای دیگران چه می بینیم؟ ما می بینیم - یا بهتر است بگوییم، ما احساس می کنیم، زیرا بینایی فیزیکی تنها به عنوان پایه ای برای آنچه احساس می کنیم عمل می کند - ظریف ترین، غیرقابل توضیح در اصطلاحات تاریخ هنر، مطابقت بین تصویر خدا، که در روح ما نقش بسته است، و تصویر او، که در رنگ ها حک شده است. . این مکاتبات چیست؟ در کتیبه و تذهیب؟ در ژست و ژست؟ به رنگ لباس؟ در تکنیک نوشتن؟ حتی ذکر همه اینها در رابطه با تصاویر روحانی که به طور معجزه آسایی خود را در یکدیگر می شناسند، مضحک است. هیچ رعایت رسمی قانون و برخی ویژگی های سبکی به خودی خود نمی تواند با تصویر معنوی مطابقت داشته باشد. فقط هارمونی و زندگی ای که یک نماد واقعاً هنری تنفس می کند، «جادوی دلسوزانه» مورد نیاز برای تماس با تصویر زنده و هماهنگ خدا را تشکیل می دهد که در هر روح ساکن است.

این هارمونی و زندگی را می‌توان به هزار طریق بیان کرد: در نقاشی‌های دیواری و موزاییک، با مزاج تخم‌مرغی و محبت‌آمیز، در نوشتار بدن و لعاب، به نسبت‌های کشیده یا چمباتمه‌ای، به رنگ‌های خاموش یا اشباع، به شیوه‌ای سبک یا تقریباً طبیعی. تاریخ دو هزار ساله هنر مسیحی هم از نظر سبک و هم از نظر فنی بسیار غنی است. در هر مادی و به هر سبک تاریخی، تصویر خداوند با هماهنگی و زندگی قابل تجسم است و با این نشانه ها توسط روح هر انسانی تشخیص داده می شود. ("آیکون - حقیقت و داستان." ایرینا گوربونوا-لومکس).

من تأکید می کنم که "بیزانسی ها معنای هر هنری را در زیبایی می دیدند" من شخصاً شک ندارم. خوب، آیا قبلاً کسی فکر می کرد، فکر می کرد، عمل می کرد و اکنون متفاوت بود؟ آنچه را که سفیران شاهزاده ولادیمیر به بیزانس گفتند به یاد بیاورید: "آنها نمی دانستند ما کجا هستیم - در بهشت ​​یا روی زمین" (این چنین بود تأثیر زیبایی بصری ناشی از ارتدکس بر افرادی که با هیچ قانون الهیات و قوانینی که این را توضیح می دهد آشنا نیستند. زیبایی).

امروزه می‌توانیم هر متن دلخواه (ابتدایی‌ترین) را با موفقیت بنویسیم، مانند «بیزانسی‌ها معتقد بودند که باید نمادها را با رنگ نقاشی کرد» و در ادامه متن، در بهترین سنت‌های آه‌های غنایی، شروع به ترویج کنیم. هر نظریه "مناسب" و آن را به عنوان "قانون" در معرض نمایش قرار دهید. بله، "بیزانسی ها معتقد بودند که معنای هر هنری زیبایی است" و دقیقا به همین دلیل، نمادهای بیزانسی متفاوت هستند، هم در طرح رنگی خود که در این یا آن نمونه تجسم یافته است و هم در طرح های رنگی خاص جزئیات خاص فردی در نمونه های مختلف یا در یک نماد خاص.

و در نهایت، با صحبت در مورد معنای خاص رنگ در یک نماد، ناخودآگاه معنای خود تصویر را به پس‌زمینه منتقل می‌کنیم. ما تعریف ترکیبی و صرفاً فنی یک نماد را مقدم بر معنای مذهبی آن در زندگی یک مسیحی و در زندگی کل کلیسا قرار می دهیم. شاید این را با صدای بلند گفته شود، اما من اصلا اغراق آمیز نیست. با نامیدن یک نماد "الهیات در رنگ ها" (البته بدون گیومه)، فراموش می کنیم که این الهیات برای آنها ساخته شده است و این الهیات با چه وظیفه تاریخی و عملی روبرو است.

"قانون شمایل نگاری (که برخی از متکلمان ساده لوح با "سبک بیزانسی" اشتباه می گیرند)، قانون، یعنی طرح الهیاتی طرح، که با دید درک می شود، به عقل - و فقط به آن - متوسل می شود. به قلمرو لطیف روح نمی رسد و فقط برای کسانی قابل دسترسی است که خواندن آن را می دانند و آموزش الهیات کافی دارند. نه بچه‌های کوچک، نه عقب مانده‌های ذهنی، نه مشرکان، نه کسانی که از سنت فرهنگی مسیحی دور شده‌اند، و نه حتی مسیحیان ساده‌ای که به ظرافت‌های جزمی آموزش ندیده‌اند، اصلاً برای متعارف بودن یا نبودن یک نماد اهمیتی ندارند. اما، با این حال، محتوای معنوی نماد می تواند به طور کامل برای همه این دسته از افراد قابل دسترسی باشد! هنگامی که سفیران سنت شاهزاده ولادیمیر برای اولین بار نمادها را در معبد یک ایمان بیگانه دیدند، آنها مطلقاً چیزی در مورد معنای هاله غسل ​​تعمید یا نماد رنگی لباس مسیح نمی دانستند. آنها حتی یک قدیس را از روی دید نمی شناختند؛ انجیل یا ترکیبات تعطیلات چیزی به آنها نمی گفت. این نمادها نه به زبان متعارف یک طرح شرعی، بلکه به زبان زنده هماهنگی و زیبایی، در مورد حقیقت به روح این بت پرستان که ارتدکس را به عنوان دین دولتی روسیه برگزیدند صحبت می کردند. (همانجا).

اگر نماد وظیفه اصلی خود (ماموریت) را انجام ندهد، هیچ بحثی در مورد معنای رنگ معنی ندارد. و اگر این استدلال ها در هسته خود دارای تناقضاتی نیز باشند (و نمونه های واقعی نقاشی شمایل بیزانسی دقیقاً با نظریه "معنای معینی از این یا آن رنگ" در تضاد است)، پس چنین استدلالی کاملاً خطرناک است، زیرا شخص را گمراه می کند یا در حداقل، پاسخ روشنی به سؤالات مطرح شده که به ناچار همین استدلال ها و اظهارات به وجود می آید، به او نمی دهد.

2. "رنگ ها هرگز مخلوط نمی شوند..." در اینجا لازم است اصلاحی صورت گیرد تا خود اصطلاح رنگ را به دو گروه تشخیص دهیم: اولاً رنگ به عنوان خاصیت رنگدانه معین و ثانیاً رنگ در نتیجه ترکیب چندین رنگدانه. به یک رنگ خاص، یا ساده تر - رنگ».

هر نقاش آیکون، با هر مکتب و سبک، یا مرمت‌کننده، می‌فهمد که اگر منظور ما از «رنگ» صرفاً خاصیت رنگدانه (رنگ آن) باشد، البته این جمله که «رنگ‌ها هرگز با هم مخلوط نشده‌اند» خواهد بود. ( کلمه کلیدی"هرگز") - درست نخواهد بود. هر کسی که حداقل به طور خلاصه با نقاشی شمایل بیزانسی (و به طور کلی نقاشی آیکون‌نگاری) آشنایی داشته باشد، می‌داند که نمی‌توان تصویری را با رنگ‌های «خالص» ترسیم کرد (هیچ صحبتی از آزمایش‌های ناپسند نیست). رنگ حروف شخصی ترکیبی (مخلوط) است. رنگ لباس ها ترکیبی است. حتی نمی توان رنگ پس زمینه را با استفاده از یک رنگدانه نوشت (به دلیل خواص صرفاً مکانیکی، شیمیایی، بیوشیمیایی، فیزیکی و غیره ماده، خاموش کردن یا افزایش شدت آن لازم است).

حتی اگر هنگام نوشتن از لعاب استفاده شود (کاربرد لایه به لایه لایه های رنگ کم و بیش "خالص" به منظور دستیابی به نتیجه مطلوب از نظر نوری)، دیگر نمی توان چنین رنگ هایی را خالص نامید.

"کاربرد لایه به لایه رنگ ها ["تغییر"، اما حذف نمی کند - الف.] اصل مخلوط کردن رنگ ها را تغییر می دهد. به طور کلی، رنگ دیگر نتیجه ادغام و تبدیل آنها به یک آلیاژ غیرقابل تشخیص نیست، همانطور که در کاستیک، بلکه یک ساختار رنگارنگ منظم است که ماهیت آن وحدت و جدایی رنگ ها است - ویژگی هایی که با اصل اصلی بیزانس مطابقت دارد. زیبایی شناسی "ارتباط ادغام نشده". هنرمندان قرون وسطی روش های مختلفی برای ترکیب رنگ ها برای ایجاد رنگ های پیچیده می دانستند. اولین مورد مکانیکی است، هنگامی که برای ایجاد یک رنگ خاص، مجموعه رنگدانه های مورد نیاز با یک چسب مخلوط می شود. بیان ساختاری نقاشی بیزانسی را می توان در سطح ترکیب رنگدانه مخلوط دنبال کرد، یعنی عملاً توسط چشم به عنوان یک کل کامل درک نمی شود. به عنوان یک قاعده، رنگدانه های کوچک، گاهی اوقات گرد و غبار، در لایه های پایینی قرار دارند و رنگدانه های بزرگتر در لایه های بالایی. این هنرمند بیزانسی بر هنر "کنترل" توزیع رنگدانه ها بر روی سطح لایه رنگ، با استفاده از لعاب های میانی که به او کمک می کند ذرات بزرگ را که رنگ رنگ به آن بستگی دارد، "تثبیت" کند، تسلط یافت..." (A. I. Yakovleva). ).

"آغاز کار هنرمند روی صورت انتخاب رنگ و بافت لایه آستر - "sankir" بود: تیره یا روشن، شفاف یا متراکم. لایه آستر روی یک پرایمر سفید به عنوان پایه ای برای مدل سازی بعدی عمل کرد. هنرمند بسته به ویژگی های رنگی و تونالیستی آن، مسیر بعدی کار را انتخاب کرد، به عنوان مثال، در بالای رنگ های سبز، زیتونی، قهوه ای یا حتی بنفش تیره که نور را تا حد زیادی جذب می کند، استاد می توانست لایه های گرم و روشن بسازد. اغلب آنها را با مقدار زیادی رنگ سفید مخلوط می کند و به بلند کردن بصری و برجسته کردن تصویر با کنتراست کمک می کند. این روش مستلزم مطالعه طولانی و دقیق بود و با قضاوت بر اساس فراوانی بناهای تاریخی مورد علاقه استادان بیزانسی قرار گرفت. تکنیک‌های نقاشی باستانی از دوران بزرگ‌ترین شکوفایی آن از قرن‌های سوم تا دوم پیش از میلاد (سبک دوم و سوم پمپئی)» (معروف به سبک).

بیایید نگاهی دقیق تر به متن ارمینیا بیندازیم. بخش اول راهنما (§§ 16-22) شامل شرحی از روش تکمیل چهره انسان بر روی یک نماد است. از تحلیل متن می توان نتیجه گرفت که نقاشی صورت چند لایه است، از هفت لایه چند رنگ تشکیل شده است که برخی از آنها با حرکات مکرر قلم مو اجرا شده است. اینها عبارتند از بالشتک (پروپلاسموس)، ذوب (گلیکاسموس)، رنگ گوشت (سارکا)، رژگونه، رنگ گوشت سفید، نورهای سفیدکننده و لعاب سایه. در مورد هر یک از آنها گفته می شود که رنگ از قبل طبق دستور العمل خاصی تهیه می شود. بنابراین، اسپیسر از مخلوطی از مقادیر مساوی خاک سبز، اخرایی زرد و سفید با افزودن 1/4 پیمانه رنگ سیاه تشکیل شده است، یعنی. نتیجه یک مخلوط سبز با رنگ مایل به خاکستری است (§ 16). رنگ گوشت مخلوط صورتی روشن است که از مقادیر مساوی سفید، اخرایی و سینابار یا اخر سفید و زرد-قرمز تشکیل شده است (§§ 18، 19). ذوب مخلوطی از قسمت های مساوی یک واشر و یک رنگ گوشت است، یعنی رنگ زرد مایل به بژ یا اگر واشرهای کوچکتر بگیرید (§ 20). رژگونه به رنگ قرمز مایل به نارنجی است، زیرا مخلوطی از رنگ قرمز و گوشت است، و لعاب سایه به رنگ قرمز مایل به قهوه ای، از بولوس است (§ 22). الگوی ویژگی‌ها و خطوط به رنگ قهوه‌ای تیره یا قهوه‌ای مایل به سبز از عصاره‌ای است که در بعضی جاها با رنگ سیاه (§ 17) تصفیه شده است...» و غیره. (با نام مستعار: "ارمینیا" اثر دیونیسیوس از فورنا و تکنیک شمایل های تئوفان یونانی).

به طور کلی، در در این موردمن هم ایده "رنگ خالص" و هم اینکه از کجا ربوده شده است را نمی فهمم، زیرا هیچ تایید عملی یا تحقیقی برای این ایده وجود ندارد. طبیعتاً در نقاشی شمایل‌ها رنگ‌های خالص وجود دارد و احتمالاً می‌توان از مزیت اختلاط «نوری» رنگ‌ها (لعاب‌ها) در بین استادان بیزانسی صحبت کرد - اما باید از عبارت «رنگ‌ها هرگز با هم مخلوط نشدند» کنار گذاشته شود. زمینه و فراموش شده، مانند یک سوء تفاهم وحشتناک.

تنها چیزی که بی قید و شرط با آن موافقم این است که «نقاشان شمایل روسیه باستان یاد گرفتند که آثاری نزدیک به شرایط، سلیقه و آرمان های محلی خلق کنند» و اضافه می کنم که تک تک مدارس و استادان به نتایج بسیار بالایی در این زمینه دست یافتند که باعث می شود آنها شایستگی های ارزشمند در شکل گیری و توسعه تمام نقاشی آیکون به عنوان یک کل - بسیار متنوع و در عین حال قابل درک و متحد در چیز اصلی.

P.S.: من وظیفه ارائه جزئیات این موضوع را برای خودم قرار ندادم (اگرچه این سوال برای من شخصاً بسیار هیجان انگیز است) و در مقاله فقط از آنچه برای مدت طولانی در سرم می چرخید و آنچه در دست بود استفاده کردم. اما شاید منطقی باشد که برای هر رنگ به طور جداگانه انتخاب کنید. آن ها با مثال نشان دهید که هیچ خاصیت خاصی در استفاده از رنگ در نماد وجود ندارد و نمی تواند باشد. سنت‌هایی وجود دارد، اما سنت اصلاً قاعده‌ای نیست که ادعا کند یک «قانون» با توضیح الهیاتی خاص است که نقاش نماد هنگام ایجاد یک تصویر باید از آن پیروی کند.

یکی از ویژگی های مهم نقاشی آیکون به طور کلی و نقاشی آیکون روسی به طور خاص، بار نمادین عمیق تقریباً تمام اجزای تصویر است. غنای زبان نمادین نماد به خودی خود یک هدف نیست، بلکه نتیجه ماهیت آن است که نه در "هنر ناب"، بلکه در یک کارکرد معنوی تاریخی، آموزشی و به تعبیری اجتماعی نهفته است. بنابراین، یک نماد به اندازه یک "متن" یک تصویر نیست، بسیار غنی از تصاویر و معانی است. مانند هر متن دیگری، نحو و علائم نگارشی، "کلمات" و قوانین خاص خود را برای استفاده از آنها دارد. "خواندن" یک نماد می تواند بسیار دشوار باشد، با این حال، معانی پنهان گاهی اطلاعات بسیار بیشتری نسبت به خود تصویر هنری دارند.

طرح نور و رنگ نقاشی آیکون نیز بار معنایی عمیقی را به همراه دارد. این در آثار خود توسط محققانی مانند پدر پاول فلورنسکی، A. Bely، M. Voloshin، S. S. Averintsev و بسیاری دیگر ذکر شد. با این حال، همانطور که معانی عمیق یک نماد پایان ناپذیر است، در بحث بار نمادین آن، از جمله نمادگرایی رنگ و نور، نمی توان به نکته پایانی اشاره کرد.

معنی سریال نمادین در نمادها

سنت شمایل نگاری روسی از شمایل نگاری بیزانسی سرچشمه می گیرد (همانطور که سنت مسیحی روسی زمانی از سنت و فرهنگ بیزانس بیرون آمد). از آنجا به درک نماد به عنوان یک تصویر رسید، اگرچه به طور قابل توجهی متفاوت از نمونه اولیه است، اما تجسم واقعی خود را در خود حمل می کند. به همین دلیل است که اهمیت زیادی به ردیف نمادین نماد داده می شود. در اصل، یک نماد نوعی پنجره به دنیای معنوی است، بنابراین با زبان خاصی مشخص می شود، جایی که هر علامت یک نماد است. با کمک یک سیستم نشانه-نماد، یک نماد اطلاعاتی مانند یک متن نوشته شده را منتقل می کند، که زبان آن باید برای درک و تجربه معنای اصلی شناخته شود.

رمز و راز یک نماد به طور همزمان نشان دهنده سکوت و آشکار شدن معنای عمیق آن است که برای ناآشناها نامرئی می ماند و برای مؤمنان آشکار می شود. درک عمق نمادهای تعبیه شده در شمایل نگاری یک مکاشفه بزرگ برای مؤمنان است، آگاهی از واقعیتی بزرگتر از واقعیتی که شخص معمولاً در آن قرار دارد.

بسیاری از محققین در آثار خود در مورد اهمیت این نماد صحبت کرده اند. بنابراین، به عنوان مثال، M. Voloshin می نویسد: "یک نماد چیزی نیست جز بذری که در آن یک چرخه کامل از تاریخ بشر بسته شده است، یک دوره کامل که قبلاً سپری شده است، یک سیستم کامل از ایده هایی که قبلا تجربه شده اند، یک کل سیستم دانش که قبلاً به ناخودآگاه منتقل شده است. این بذر فرهنگ‌های مرده که به شکل نشانه‌ها و نمادها در سراسر جهان پراکنده شده‌اند، آثار کامل دوران‌های وسیع را در خود پنهان می‌کنند. از این رو قدرت نمادها بر روح انسان است. دانش واقعی در توانایی خواندن نمادها نهفته است."

نمادهای نمادهای ارتدکس معنی و پس زمینه عمیقی دارند. بنابراین ، حتی پدر پاول فلورنسکی خاطرنشان کرد که نمادها را می توان در سه سطح در نظر گرفت که در سیستمی از سه "زبان" درک می شوند:

در سطح اول در زبان «الهی»، نماد، همانطور که می‌گفت، «هستی فی نفسه» را نشان می‌دهد، بسیار هستی‌شناختی است، با آنچه دلالت می‌کند ادغام می‌شود.

در سطح دوم، در زبان «مقدس»، نماد خود را در خارج «آشکار می‌کند»، اولین «تجسم» (از کلمه «جسم») نماد رخ می‌دهد، حذف آن از قلمرو هستی‌شناسی ناب، ترجمه از زبان الهی به زبان مقدس، به طور دقیق تر، مکاشفه زبان الهی در زبان مقدس.

در سطح سوم در زبان «دنیوی»، نماد معنایی مادی پیدا می‌کند، هستی‌شناسی آن از بین می‌رود، یعنی پیوند آن در ذهن مردم با جهان ماورایی، و دیگر کمکی به تعمق در جهان معنوی نمی‌کند. اما، همانطور که بود، آن را رمزگذاری می کند. و از آنجایی که ادراک زنده تجربی و معنوی نماد در بالاترین سطوح از بین رفته است، باید از طریق تحلیل نمادگرایی سطح سوم به آنها راه پیدا کنیم.

برخی از نمادها تفسیر خاص خود را ندارند، اما به عنوان شاخص هایی عمل می کنند که به فرد امکان می دهد وضعیت تصویر نشان داده شده روی نماد را تعیین کند. اول از همه، این در مورد لباس ها، که یک علامت سلسله مراتبی مهم هستند، صدق می کند. کت خز یا مانتو ارغوانی از صفات شاهزادگان مقدس، خرقه (کشیدن) صفت رزمندگان و هیمتیون سفید نماد شهادت است. در این مورد، نه تنها نوع لباس، بلکه حتی ماهیت چین ها نیز اهمیت دارد. اغلب می توانید نمادهایی را بیابید که به شما امکان می دهد تصویر مرکزی نماد را شخصی سازی کنید. بنابراین مرسوم است که سنت سرگیوس رادونژ را با طومار و زندگی به تصویر بکشند. شفا دهنده و شهید بزرگ پانتلیمون به طور سنتی با یک جعبه دارو، آندری روبلف با نماد تثلیث و سرافیم ساروف با طوماری از سخنان و دعاها به تصویر کشیده شده است.

گفتار استعاری نقاشی آیکون پیچیده است و نه تنها اشیاء، بلکه ساختار ترکیبی، تکنیک تصویر، ساختار فضایی، حجم و چشم انداز را نیز در بر می گیرد - هر عنصر نماد معنای نمادین خود را دارد. عناصر یک نماد مانند محتوای رنگ و نور آن نیز دارای معنای نمادین مهمی در شمایل نگاری هستند.

با صحبت در مورد نمادین نماد روسی، شایان ذکر است که نمادهای استفاده شده در آن ماهیت دوگانه دارند: اولی را می توان با کلمات بیان کرد، دومی "به طور ضمنی" است - یعنی آن قسمتی که قابل درک و درک است. فقط از طریق تجربه مستقیم قابل درک است. این بخش غیرکلامی دوم جزء مهمی از بار معنایی نمادهای شمایل نگاری است، اما به دلیل ویژگی آن، توصیف و مطالعه آن دشوار است. علاوه بر این، هر تلاشی برای توصیف آن ذهنی خواهد بود.

نمادهای رنگ در شمایل نگاری روسیه

ویژگی های کلی بار معنایی رنگ در شمایل نگاری

در نقاشی شمایل، رنگ‌ها مستقیماً با تصویر مرتبط نیستند، آنها نقش مستقلی دارند: آنچه مهم است این نیست که رنگ شی در واقعیت چگونه به نظر می‌رسد، بلکه مهم این است که نویسنده باید چه چیزی را با پالت رنگ خود منتقل کند. هر رنگ در شمایل نگاری معنای خاصی دارد. آیکون ها اغلب روی پس زمینه طلایی نقاشی می شوند. این به دلیل این واقعیت است که رنگ طلایی یا زرد در شمایل نگاری روسی استعاره ای از حضور خداوند، نور آسمانی، ابدیت و فیض است. هاله‌های قدیسان با طلا، لباس‌های منجی، انجیل، زیرپایی منجی و فرشتگان با خط‌های طلا نوشته شده‌اند (کمک).

رنگ سفید نمادی از معصومیت، پاکی، تقدس و درخشش شکوه الهی است. به طور سنتی، برای به تصویر کشیدن لباس مقدسین، و همچنین بال های فرشتگان و کفن کودکان استفاده می شود. روی بسیاری از نمادهای اختصاص داده شده به رستاخیز مسیح، ناجی در لباس سفید به تصویر کشیده شده است. رنگ نقره ای که نمادی از پاکی جسم و فصاحت انجیلی است، معنای مشابهی دارد. دومی بر اساس کلمات مزمور 11.7 است: "کلمات خداوند کلمات خالص است، نقره ای که از زمین در کوره خالص شده و هفت بار تصفیه شده است."

رنگ قرمز می تواند هم شاهکار شهادت و هم تعلق به مار آخرالزمانی را نشان دهد، یعنی می تواند دارای خواص مستقیم متضاد باشد. رنگ قرمز همچنین نماد قربانی مسیح است، سوفیا حکمت خدا با رنگ قرمز نوشته شده است، لباس قرمز مادر خدا به ما در مورد سرنوشت او و همچنین مادر خدا می گوید. بنابراین، به عنوان مثال، بر روی نمادهای "نشانه" مادر خدا در لباس قرمز به تصویر کشیده شده است، زیرا این تصویر انتخاب ابدی او را به عنوان خالص ترین کشتی که کلام را تجسم می کند، به تصویر می کشد. تونیک قرمز تیره ناجی نمادی از طبیعت انسانی اوست.

رنگ زرشکی (بنفش) که از بیزانس به نقاشی نمادهای روسی آمده است، شایسته توجه ویژه است. این رنگ امپراتور، قدرت برتر، نماد سلطنت و عظمت است. در نقاشی شمایل روسی، لباس پادشاهان و شاهزادگان مقدس به طور سنتی به رنگ ارغوانی نقاشی می شد. به همین معنی گاهی اوقات به عنوان نماد خدای پدر استفاده می شود. علاوه بر این، اغلب می توانید نمادهایی را در پس زمینه بنفش پیدا کنید، که به ویژه مشخصه تصاویر مسیح پانتوکراتور است. زرشکی معنای دیگری نیز دارد که به تصاویر تهدید و آتش برمی گردد. بنابراین، رنگ های بنفش اغلب در صحنه های آخرین داوری استفاده می شود.

رنگ آبی نماد آرزوی جهانیان به خداست، نمادی از بهشت ​​است. هیمانتیوم آبی ناجی نماد الوهیت اوست. رنگ آبی همچنین نماد رمز و راز، مکاشفه و حکمت است. این رنگ لباس های رسولی است.

رنگ آبی به معنای پاکی و پاکدامنی است. این ویژگی مادر خداست، نمادی از باکره بودن او (به عنوان مثال، مادر خدا "دیوار نشکن" کلیسای جامع سنت سوفیا کیف).

سبز رنگ هماهنگی، وحدت با الهی است. همچنین رنگ بهار است که نشان دهنده پیروزی زندگی بر مرگ و زندگی ابدی است. رنگ سبز نماد مسیح به عنوان بخشنده زندگی و صلیب به عنوان درخت زندگی است و اغلب در صحنه های عیسی مسیح استفاده می شود.

نماد مریم مقدس "دیوار نشکن"، موزاییک کلیسای جامع سنت سوفیا، کیف

رنگ قهوه ای شکنندگی طبیعت محدود انسان را یادآوری می کند ، بنفش خاصیت خدمت مقدس مقدس را نشان می دهد ، سیاه - پوچی ، کمبود فیض ، مرگ و همچنین چشم پوشی از غرور دنیوی ، فروتنی و توبه.

لازم به ذکر است که رنگ هایی نیز وجود دارند که اساساً در نقاشی آیکون استفاده نمی شوند. یکی از آنها خاکستری است. در زبان نمادها، این رنگ نشان دهنده آمیزه ای از خیر و شر است که باعث ابهام، ابهام و پوچی می شود - مفاهیمی که در نقاشی شمایل ارتدکس قابل قبول نیستند.

با این حال، نباید موارد فوق را به عنوان نوعی فرهنگ لغت قطعی نشانه های نمادین درک کرد. ما در مورد گرایش های عمومی در استفاده از رنگ ها صحبت می کنیم و ترکیب رنگ ها مهمتر از یک عنصر رنگی است.

نماد معانی معنایی کاملاً ثابت برای هر رنگ خاص ندارد. با این حال، در مورد آیکون های روسی و نمادگرایی رنگ های آنها، باید تأکید کرد که در نقاشی آیکون ها قوانین خاصی وجود دارد که در چارچوب آنها باید طرح رنگ نیز متناسب باشد. این قوانین خلاقیت هنرمند را محدود نمی کند، بلکه فقط اجازه می دهد مهارت او به طور کامل آشکار شود. علاوه بر این، حتی در کانن، طرح رنگ می تواند در محدوده های خاصی متفاوت باشد. بنابراین، به عنوان مثال، رنگ لباس ناجی بر روی نماد "نزول به جهنم" می تواند به طور قابل توجهی تغییر کند: روی نمادهای مسکو مسیح، به طور معمول، در لباس های طلایی، روی نمادهای مدرسه نوگورود - به رنگ سفید یا طلایی به تصویر کشیده شده است. ، و در Pskov - حتی به رنگ قرمز (که به روش خود نیز توجیه می شود ، زیرا این نمادی از رستاخیز مسیح ، نماد عید پاک است).

هبوط به جهنم پایان قرن 15 مدرسه نووگورود. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

همچنین باید بر روی این واقعیت تمرکز کرد: وقتی تقسیم بندی به مقیاس رنگی انجام می شود که جهان زمینی و آسمانی را نشان می دهد ، در این صورت ما در مورد دو نوع بینایی صحبت می کنیم - "معنوی" و "فیزیکی" که با کمک آنها این رنگ ها را می توان درک کرد. این دو مشکل ایجاد می کند:

1) مشکل درک رابطه بین دو واقعیت متناظر؛

2) مشکل انتقال کافی آنچه با "چشم های معنوی" در تصاویر زبان روزمره و ابزار بازنمایی فیزیکی دیده می شود.

مشکل اول به حوزه هستی شناسی و معرفت شناسی مربوط می شود، مشکل دوم به حوزه نشانه شناسی. جالب توجه بی قید و شرط این واقعیت است که هر دو مشکل قابل حل هستند و در سنت الهیات به عنوان مسائل نشانه شناختی حل می شوند.

بر اساس سنت دینی، رنگ‌های معنوی «نمونه‌های آسمانی رنگ‌های زمینی» هستند. «رنگ‌ها حجاب‌های نور اصیل الهی در نزول و درخشندگی آن در عوالم پایین هستند». "نسخه یا تصویر زمینی کارکرد بازتاب را انجام می دهد و بر اساس اصل آسمانی است". «خداوند برای آشکارسازی خود، برای تجلی ذات خود تلاش می‌کند و رنگ‌ها نیز بخشی از این فرآیند هستند». «مطابقت مستقیم با مکاشفه راز طبیعت در رنگ، مکاشفه در زبانها است». "رنگ های زمینی ما فقط یک انعکاس رنگ پریده، نمونه های اولیه زمینی مرده از رنگین کمان رنگ های آسمانی هستند". "رنگ ها ظرفیت برخی از مکاشفه را دارند"; «همه تصاویر و اشکال سطوح پایین‌تر هستی شباهت‌ها و مطابقت‌های آن‌ها هستند سطوح بالاتربودن"؛ "آنها، به طور معمول، اصلاحات منابع نور از چیزهای آسمانی و معنوی هستند که آنها را ایجاد می کنند." "تطابق معنای معنوی بین رنگ های حوزه های تدریجی فردی حفظ می شود"؛ "رنگ های زمینی تصویری از قدرت ابدی خداوند است که همیشه در عمل است"؛ «توازی بین خلاقیت در ذات و خلاقیت در شباهت»؛ «نقاشی آیکون‌ها متافیزیک است، همانطور که متافیزیک نوعی نقاشی با کلمات است.»

بنابراین، می توان گفت که رنگ های "زمینی" کپی ها، تصاویر، بازتاب ها، شباهت ها، مطابقت ها، تغییرات، تشعشعات، بازنمایی ها، موازی گرایی های مرتبط با نمونه های اولیه و نمونه های اولیه "آسمانی" آنها هستند. رنگ معنوی رابطه مستقیمی با رشد معنوی یک فرد دارد که نشان دهنده درجه این رشد (قداست) و "مکان" در سلسله مراتب آسمانی است.

نمادگرایی نمادنگاری رنگی از نگاه محققان مختلف

تعداد زیادی از آثار محققان مختلف به نمادگرایی شمایل نگاری رنگی اختصاص یافته است. هر یک از آنها سهم خود را در ارزیابی بار نمادین طرح رنگی نمادها انجام دادند.

بنابراین، به عنوان مثال، همانطور که V.V. Lepakhin، محقق آثار ولوشین، خاطرنشان می کند: "ولوشین سه تن اصلی را شناسایی می کند: قرمز، مربوط به همه چیز زمینی، آبی به هوا، زرد به نور خورشید (این تقسیم رنگ ها توسط شاعر انجام شده است، به عنوان مثال. او خود با توجه به "نظریه رنگ" اشاره می کند) ولوشین معانی نمادین زیر را به آنها می دهد یا، همانطور که خودش می گوید، آنها را به نمادها "ترجمه" می کند: قرمز نشان دهنده گلی است که بدن انسان از آن ساخته شده است - گوشت، خون، اشتیاق مرتبط با آن. آبی - روح، فکر، بی نهایت، ناشناخته؛ زرد - نور، اراده، خودآگاهی، سلطنتی.

سپس، M. Voloshin در مورد رنگ های اضافی در رابطه با شمایل نگاری صحبت می کند، به عنوان یک هنرمند حرفه ای عمل می کند. او می نویسد: «به علاوه، نمادگرایی از قانون رنگ های مکمل پیروی می کند. مکمل قرمز مخلوطی از زرد با آبی، نور با هوا - سبز، رنگ پادشاهی گیاهی در مقابل قلمرو حیوانات، رنگ آرامش، تعادل شادی جسمانی، رنگ امید است.

رنگ بنفش از ادغام قرمز و آبی به وجود می آید. طبیعت جسمانی، آغشته به حس رمز و راز، دعا می کند. بنفش، رنگ دعا، با زرد، رنگ خودآگاهی سلطنتی و تایید خود مخالف است. نارنجی مکمل آبی است و ترکیبی از زرد و قرمز است. خودآگاهی همراه با اشتیاق، غرور را تشکیل می دهد. غرور به طور نمادین با اندیشه ناب، احساس رمز و راز مخالف است.

بنفش و زرد مشخصه قرون وسطی اروپا هستند. شیشه های رنگی کلیساهای گوتیک - در این رنگ ها. رنگ های نارنجی و آبی برای فرش ها و پارچه های شرقی معمول است. در آن دورانی که احساسات مذهبی و عرفانی غالب است، رنگ بنفش و آبی در همه جا ظاهر می شود.

عدم وجود تقریباً کامل این دو رنگ در نقاشی شمایل روسی قابل توجه است! می گوید با هنری بسیار ساده، زمینی، شادی آور و بیگانه با عرفان و زهد روبرو هستیم. همزمان با گامای یونانی در زرد و قرمز، گامای اسلاوی جایگزین رنگ مشکی با سبز می شود. او همه جا سبز را به جای آبی جایگزین می کند. نقاشی آیکون روسی هوا را سبز می بیند و با رنگ سفید سبز رفلکس های روز را می دهد. بنابراین، به جای بدبینی اساسی یونانیان، رنگ امید، شادی وجود جایگزین می شود. هیچ ارتباطی با مقیاس بیزانسی وجود ندارد.

با این حال، این دیدگاه M. Voloshin در مورد نمادگرایی نمادهای ارتدکس توسط همه محققان پشتیبانی نمی شود. بنابراین V.V. Lepakhin خاطرنشان می کند که رنگ یاسی در واقع در نمادهای روسی وجود ندارد. این به دلیل این واقعیت است که رنگ یاسی که از ادغام آبی و قرمز ناشی می شود، از این طریق شخصیتی تا حدودی مبهم در شمایل نگاری ارتدکس پیدا می کند. از طریق بنفش نزدیک به سیاه است که نماد جهنم و مرگ است، در حالی که قرمز مانند یکی از آن است. اجزاءکه نماد خون شهید و شعله ایمان است، در مجاورت رنگ سیاه معنی خود را برعکس تغییر می دهد و به نماد آتش جهنم تبدیل می شود. بنابراین، نقاشان روسی از رنگ یاسی با دقت بسیار استفاده می کردند و حتی در آثاری که وجود دارد، بیشتر به سمت صورتی و قرمز یا آبی گرایش دارد.

با این حال، اظهارات M. Voloshin در مورد عدم وجود رنگ آبی در نمادهای روسی بسیار بحث برانگیز است. کافی است به یاد داشته باشید که بسیاری از معاصران ولوشین با تحسین در مورد آبی بهشتی گل ذرت کشیش آندری روبلف نوشتند. "کلم رول" روبلوف (یا "آبی" روبلوف) موضوع مطالعه ویژه ای شده است و مقالاتی در این زمینه در حال حاضر می توانند مجموعه ای کامل را تشکیل دهند. ظاهراً ولوشین فقط به نمادهای مدرسه نووگورود توجه کرده است که در آن "سنجین آتشین و سبز زمرد" واقعاً غالب است.

M. Voloshin پس از توسعه مفهوم "سمبلیسم واقعی" به دنبال یافتن نمونه هایی بود که آن را تأیید می کند و آگاهانه یا ناخودآگاه آن نمونه هایی از شمایل نگاری را که در چارچوب نظریه او نمی گنجیدند نادیده گرفت.

تجزیه و تحلیل نمادگرایی رنگ آیکون ها در مقاله آندری بلی "رنگ های مقدس" ارائه شده است. بنابراین، برای مثال، A. Bely رنگ قرمز تیره را این معنی می دهد: "این درخشش آتش جهنمی است، وسوسه آتشین، اما ایمان و اراده یک شخص می تواند آن را به قرمز مایل به قرمز رنج تبدیل کند، که، مطابق با به وعده نبوی، خداوند مانند برف سفید خواهد شد.» در همان اثر، A. Bely می گوید که رنگ سفید نشان دهنده تجسم کامل بودن است، و رنگ سیاه "به طور پدیده ای شر را تعریف می کند" (یعنی نیستی).

پدر پاول فلورنسکی نیز دیدگاه خاص خود را از نمادگرایی رنگ در نقاشی شمایل دارد. بنابراین، به عنوان مثال، او اشاره می کند که رنگ قرمز نشان دهنده اندیشه خداوند در مورد جهان است، رنگ آبی نماد حقیقت ابدی و جاودانگی است و غیره. . به طور کلی، پدر پی فلورنسکی به خود رنگ اهمیت کمتری می دهد، زیرا او رنگ را از طریق منشور نور درک می کند. برای او، رنگ ها فقط نور "تیره"، "ضعیف" هستند.

نگرش P. Florensky نسبت به رنگ به عنوان چیزی ثانویه در تضاد آشکار با نظر یکی دیگر از کارشناسان معتبر در نقاشی شمایل - E. Trubetskoy است. دومی برای چند رنگ بودن نماد روسی بسیار ارزش قائل بود و در آن "بیانی شفاف از محتوای معنوی که در آنها [آیکون ها] بیان می شود" را می دید. اما این تضاد ظاهری ناپدید خواهد شد اگر در نظر بگیریم که پدر پی فلورنسکی، از طریق فرآیند نقاشی شمایل، هستی شناسی و قوانین متافیزیکی آفرینش جهان یا تجسم روح را در اشکال مادی بازسازی می کند. در این فرآیند، رنگ ها فقط نور ضعیف می شوند. اما برای کسانی که به نماد نگاه می کنند (موقعیت E. Trubetskoy) اینها "رنگ های آسمان محلی و قابل مشاهده است که معنای متعارف و نمادین نشانه های آسمان ماورایی را دریافت کرده است." از نظر هستی شناسی، رنگ معنای مستقلی ندارد. از نظر معرفتی، نوعی تجلی نور معنوی، نماد و شهادت آن است. اما از نظر معرفتی به خودی خود ارزشی ندارد; ارزش رنگ توسط محتوای معنوی داده می شود که خود را از طریق آن بیان می کند - این همان چیزی است که رنگ در درک E. Trubetskoy وجود دارد.

برای محقق E. Benz، یک جهت گیری شناختی-ارزیابی در رابطه با رنگ معمولی تر است. شواهد متکلمانی را که او ذکر می‌کند، می‌توان چنین تحلیل و خلاصه کرد: رنگ‌های «زمینی» که برای بینایی فیزیکی قابل مشاهده است، معنای تعیین‌کننده‌ای ندارند، همان‌طور که در واقع، چیزها یا پدیده‌های دیگر این جهان انجام می‌دهند. آنها از نظر هستی شناسی ثانویه هستند، آنها پیامدها هستند، "سرازیر شدن آبهای بالا"، اشکال تجلی استعدادهای خاص، تلاش برای تجسم در تصاویر و چیزهای واقعیت مرئی. یک نتیجه‌گیری مهم ممکن است این باشد که رنگ‌های «روحاً قابل مشاهده» «کسری» از نور الهی هستند، یعنی. آنها به عنوان کیفیت های مستقل "قبل از" تجلی فیزیکی ظاهر می شوند. در عین حال، آنها به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند تجسم خداوند در طبیعت، به بخشی جدایی ناپذیر از جهان فیزیکی تبدیل می شوند و نه فقط نور مرئی فیزیکی. رنگ ها در چارچوب نظریه او «ماده اولیه» هستند، جوهر متافیزیکی اجسام مادی.

ارشماندریت رافائل (کارلین) نیز از نمادگرایی رنگ در آثار خود صحبت می کند. او می نویسد: «رنگ سفید نشان دهنده امر مقدس است، انرژی های الهی که مخلوق را به سوی خالقش می برد. طلایی - ابدیت؛ زندگی سبز؛ آبی - راز؛ قرمز - قربانی؛ آبی - خلوص. زرد رنگ گرما و عشق است. یاس بنفش به معنای غم یا آینده ای دور است. بنفش - پیروزی؛ جلالی رنگ زرشکی; رنگ ارغوانی در لباس‌ها زمانی استفاده می‌شود که بخواهند بر ویژگی‌های خدمت یا فردیت قدیس تأکید کنند. رنگ فیروزه ای - جوانی؛ صورتی - دوران کودکی؛ رنگ سیاه گاهی به معنای پوچی، بی لطفی و گاهی گناه و جنایت است. رنگ سیاه همراه با آبی یک راز عمیق است. رنگ سیاه همراه با سبز - پیری. رنگ خاکستری - مردگی (سنگ ها در نماد نشان داده شده اند خاکستری، خطوط معمولی را روشن کنید). رنگ نارنجی - لطف خدا، غلبه بر مادیات. رنگ استیل - نیروی انسانیو انرژی هایی که چیزی سرد در خود دارند. رنگ بنفش - تکمیل. رنگ کهربایی - هماهنگی، توافق، دوستی.

سمبولیسم نور در نقاشی شمایل روسی

نور همچنین نقش مهمی در محتوای نمادین نماد دارد.

بنابراین، پدر پاول فلورنسکی می نویسد: «هر چیزی که ظاهر می شود، یا به عبارت دیگر، محتوای تمام تجربه، که به معنای همه هستی است، نور است. در رحم او «ما زندگی می کنیم و حرکت می کنیم و وجود داریم»؛ این اوست که فضای واقعیت واقعی است. و آنچه نور نیست، نیست، و بنابراین واقعیت نیست.» بنابراین، نور متافیزیکی تنها واقعیت واقعی است، اما برای دید فیزیکی ما غیرقابل دسترس است. که در نماد ارتدکساین نور اولیه با طلا به عنوان ماده ای کاملاً ناسازگار با رنگ معمولی از نظر زیبایی شناختی نشان داده می شود. طلا در اینجا به صورت نور ظاهر می شود که یک رنگ نیست. این نمادی است که نور ابدی حتی در رابطه با آنچه روی نماد به تصویر کشیده شده است، ماورایی است. خود تصویر نیز مافوق و فوق‌العاده است. این - به تعبیر پدر پاول فلورنسکی - "تصویر هبوط" از آسمان و نامرئی است.

پس زمینه طلایی نماد، فضا را به عنوان یک رسانه نور نشان می دهد، به عنوان غوطه ور شدن جهان در قدرت مؤثر انرژی های الهی. پس زمینه طلایی نیز به کمک لباس مسیح و مقدسین ادامه می یابد. به عنوان مثال، در نمادهای مادر خدا، لباس های مسیح شیرخوار تقریباً همیشه زرد طلایی، در سایه های مختلف رنگ و تزئین شده با کمک طلایی است. سایه های نازک طلایی که چین های تونیک و هیمتیون منجی را می پوشاند، تصویر مسیح را به عنوان نور ابدی نشان می دهد ("من نور جهان هستم"، یوحنا 8:12).

کتاب مقدس شهدایی را که برای مسیح زجر کشیدند با طلای آزمایش شده در بوته مقایسه می‌کند: «از این بابت خوشحال می‌شوید، در صورت لزوم از وسوسه‌های مختلف اندکی اندوهگین شده‌اید، به‌طوری که ایمان آزمایش‌شده شما، گران‌تر از طلایی است که از بین می‌رود. با آتش آزمایش می شود، ممکن است در هنگام ظهور عیسی مسیح ستایش و افتخار و جلال باشد» (اول پطرس 1: 6-7). طلا نمادی از پیروزی عید پاک روح است، نمادی از دگرگونی انسان در آتش رنج و آزمایش.

طلا می تواند نماد خلوص باکرگی و سلطنت باشد: "ملکه در دست راست تو ظاهر می شود، پوشیده از جامه های طلا" (مزمور 44:10). در سنت مسیحی، این پیشگویی در مورد مریم باکره است. در اشعار کلیسا، مادر خدا "اتاق خواب طلایی درخشان کلمه" و "تابوت طلاکاری شده توسط روح" نامیده می شود.

به گفته ریحان کبیر، زیبایی طلا ساده و یکنواخت است، شبیه زیبایی نور.

همه رنگ‌های دیگر به جز طلا، جلوه‌های زودگذر و ضعیف‌شده‌ای از نور هستند که در دسترس معرفت نیست، اولین نشانه‌های تجلی هستی، قدرت، کیفیت. آنها همچنین سبک هستند، اما "کمتر".

به طور کلی، فرآیند نمایش نور بالای بهشتی بر روی یک نماد، به گفته پدر P. Florensky، در چندین مرحله، مطابق با مراحل ایجاد نماد انجام می شود. در اینجا، به طور خلاصه، مراحل ایجاد یک تصویر نمادین آورده شده است:

1) آماده سازی تخته و یک سطح گچ سفید صاف (gesso)؛

2) "نشان دادن" - ابتدا با زغال چوب و سپس با سوزن خطوط تصویر آینده را ترسیم کنید - "طرح انتزاعی تجسم"؛

3) طلاکاری پس زمینه - به گفته P. Florensky ، "فرایند تجسم با طلاکاری نور آغاز می شود." "نور طلایی وجود فوق العاده با کیفیت، احاطه کننده شبح های آینده، آنها را متجلی می کند و این امکان را فراهم می کند که نیستی انتزاعی به نیستی انضمامی تبدیل شود و به قدرت تبدیل شود."

4) استفاده از رنگ این مرحله، به گفته پی فلورنسکی، "هنوز رنگ به معنای واقعی کلمه است، فقط تاریکی نیست، تقریبا تاریکی، اولین بارقه نور در تاریکی است"، یعنی "اولین تجلی نیستی" از بی اهمیتی این اولین تجلی کیفیت است، رنگی که به سختی توسط نور روشن می شود».

5) نقاشی - عمیق کردن چین های لباس و سایر جزئیات با همان رنگ، اما با رنگ روشن تر.

6) فضای سفید - در سه مرحله، با استفاده از رنگ مخلوط با سفید، هر بار سبک تر از قبلی، سطوح روشن به جلو حرکت می کنند.

7) کمک - سایه زدن با ورق یا طلای "ایجاد شده".

8) نامه ای از شخص به همان ترتیب پیش شخص.

به نظر می رسد که خود نور در مرحله سوم ایجاد آن - طلاکاری پس زمینه - روی نماد ظاهر می شود. پس از این، نور به عنوان چنین و از طریق آن رنگ های نماد، به عنوان بازتاب نور، جزئیات و ترسیم می شود. رنگ‌ها در نهایت در طی مراحل پنجم، ششم و هفتم «توژنز متافیزیکی» شکل می‌گیرند و به شکل یک تصویر ملموس از یک امکان انتزاعی عمل می‌کنند. می‌توان گفت که رنگ‌ها نور «متراکم» هستند، کیفیت‌های شکل‌دهنده قابل دسترسی برای بینایی، نتیجه عمل انرژی شکل‌دهنده همان نور اولیه. این، به گفته پدر P. Florensky، جوهر رابطه بین رنگ و نور است.

همچنین باید توجه داشت که خود تصویر نور در کیفیت خود به عنوان یک نماد معنوی، دو وجه را آشکار می کند که باید به وضوح از هم متمایز شوند. از یک سو، نور نمایانگر وضوح است، جهان را برای بینایی و دانش آشکار می کند، شفافیت را نشان می دهد و حدود اشیاء را آشکار می کند. از این منظر است که انجیل یوحنا از حضور منجی به عنوان نور صحبت می کند: "تا نور هست راه بروید تا مبادا تاریکی شما را فرا گیرد و کسی که در تاریکی راه می رود نمی داند به کجا می رود" (12:35). ).

از سوی دیگر، نور درخششی است که روح انسان را شاد می کند، ذهن او را شگفت زده می کند و چشم او را کور می کند. به این معنا، کتاب خروج از جلال خدا به عنوان یک درخشش آتشین صحبت می کند: ظهور جلال خداوند "مانند آتش سوزنده" (24:17). این درخشندگی می‌تواند مهیب باشد، مانند برق، رعد و برق، آتش، یا مانند آن «جلال نور» که شائول بینایی خود را از دست داد (اعمال رسولان 22:11). برعکس، می تواند قلب را گرم و گرم کند، مانند سپیده دم عصر، که یکی از قدیمی ترین سرودهای کلیسا نور جلال خدا را با آن مقایسه می کند - "نور آرام جلال مقدس ...".

این همه تنوع مفهوم نور کوه بر روی آیکون ها نمایش داده می شود. شمایل‌نگاری اشیا را به‌جای اینکه توسط منبع نور روشن می‌شوند، توسط نور تولید می‌شوند. برای نقاشی شمایل، نور چیزها را می‌سازد و می‌آفریند؛ علت عینی آنهاست که دقیقاً به همین دلیل نمی‌توان آن را صرفاً بیرونی دانست. در واقع، تکنیک و تکنیک‌های نقاشی شمایل به گونه‌ای است که آنچه را که به تصویر می‌کشد، نمی‌توان به گونه‌ای دیگر درک کرد، مگر اینکه توسط نور تولید شده است، زیرا ریشه واقعیت معنوی آن چیزی که به تصویر کشیده می‌شود، نمی‌تواند به عنوان یک تصویر مافوق نورانی در نظر گرفته شود.

طلا در نماد معنای خاصی دارد. رنگ‌ها و طلا به‌طور نظری به عنوان متعلق به حوزه‌های مختلف وجود ارزیابی می‌شوند. نقاشان شمایل با کمک طلا، بی زمانی، بی مکان بودن درک پس زمینه شمایل و در عین حال درخشندگی آنچه بر روی آن ترسیم شده است را تیز کردند. این عمق نورانی فقط با طلا قابل انتقال است، زیرا رنگ ها در انتقال آنچه که با دید فیزیکی نامرئی است ناتوان هستند. طلایی است که بر روی نماد به تصویر کشیده شده است که مستقیماً به قدرت خدا و تجلی فیض خداوند مربوط است. به عنوان مثال، نماد، این پدیده نور مبارک را با هاله ای طلایی در اطراف سر قدیس منتقل می کند. هاله روی نماد یک تمثیل نیست، بلکه بیان نمادین یک واقعیت خاص است؛ این بخشی جدایی ناپذیر از نماد است.

از آنجایی که پس‌زمینه در نماد نور است و نور کوهستانی است، یعنی غیر مادی و ابدی، پس بدیهی است که منبع آن در جایی خارج از صفحه تصویر قرار دارد. نور از یک سو به سوی بیننده می آید و منبع خود را پنهان می کند و از سوی دیگر نادان را کور می کند. عاقل را وادار می کند که چشمانش را ببندد. نور به خودی خود متحرک است، جسمی را که لمس می کند می پوشاند. مفهوم نور با مفهوم انرژی مرتبط است. به نظر می رسد که نور چهره های ایستاده در مقابل منبع خود را به جلو می راند و بر غیرقابل دسترس بودن فضای "پشت" صفحه تصویر تأکید می کند. پس زمینه طلایی - "نور غیر قابل دسترس" - فقط در خدا ذاتی است و کسانی که "آیند" قبل از مسیح هستند.

به طور خلاصه، می توان گفت که شمایل نگاری به طور کلی، و شمایل نگاری روسی به طور خاص، در ذات خود عمیقاً نمادین است. درک یک نماد به عنوان یک تصویر، اگرچه تفاوت قابل توجهی با تصویر اصلی دارد، اما حضور واقعی آن را به همراه دارد، به این واقعیت منجر می شود که نوشتن تقریباً همه عناصر آن تا حدی توسط قوانین تنظیم می شود و هر عنصر نماد حامل است. معنای چند لایه پنهان خود را.

طرح رنگ نیز معنای عمیقی دارد. بر اساس سنت دینی، رنگ‌ها به‌عنوان تصاویر و نمادهایی که انسان را با جهان پیوند می‌دهند، ارزش معرفت‌شناختی دارند و نمایانگر ویژگی معنوی انسان در مواجهه با بالاترین قوانین هستی هستند.

بسته به تصویری که روی نماد قرار دارد، شخصیت نقاش آیکون، فرهنگی که آیکون در آن ایجاد شده و غیره، ممکن است معنای معنایی رنگ‌های آیکون تغییر کند.

رنگ های شمایل نگاری مستقیماً با انعکاس نور کوه ارتباط دارند. به طور معمول، نور ابدی و غیر مادی از طریق طلا نمایش داده می شود. پس زمینه طلایی نماد، فضا را به عنوان یک رسانه نور نشان می دهد، به عنوان غوطه ور شدن جهان در قدرت مؤثر انرژی های الهی. پس زمینه طلایی نیز به کمک لباس مسیح و مقدسین ادامه می یابد. رنگ‌های باقی‌مانده، به‌جز طلا، مظاهر زودگذر و ضعیف‌شده نور ماورایی هستند، اولین نشانه‌های تجلی وجود، قدرت، کیفیت. به گفته پدر پاول فلورنسکی، آنها نیز سبک هستند، اما "کمتر".