تاریخچه قرن 19 - اوایل قرن 20. VIVOS VOCO: A.B. دیویدسون، "تصویر بریتانیا در روسیه در قرن 19 و 20"

هزاره دوم قبل از میلاد ه. قرن 21 قبل از میلاد ه. قرن 20 قبل از میلاد ه. قرن 19 قبل از میلاد ه. قرن هجدهم قبل از میلاد ه. قرن 17 قبل از میلاد ه. 1909 1908 1907 1906 1905 ... ویکی پدیا

قرن 19- 3 هزار سال قبل از میلاد قرن 18 میلادی قرن XIX 1900 1950 1950 1980 1980 2000 قرن XXI 1823 در موزدوک واسیلی دوبینین... خرد دایره المعارف نفت و گاز

به گفته مورخ مارکسیست بریتانیایی، اریک هابسبام، که آن را مشخص کرد، قرن نوزدهم یک دوره تاریخی است که از سال 1789 تا 1918 ادامه یافت. ویژگی اصلی آن تسلط امپراتوری ها در جهان بود. آغاز این دوره بزرگ ... ویکی پدیا

جلد مجله. 1830 "یادداشت های داخلی" مجله ادبی روسی قرن 19، که تأثیر قابل توجهی بر جنبش زندگی ادبی و توسعه تفکر اجتماعی در روسیه داشت. منتشر شده در سن پترزبورگ در 1818-1884 (با... ... ویکی پدیا

خانواده و مدرسه یک مجله آموزشی روسی است که در سال های 1871-1888 منتشر شد. در سن پترزبورگ توسط نویسندگان النا آپریلوا و یولیان سیماشکو (اولی با مطالب ادبی و بشردوستانه سر و کار داشت و دومی با علوم طبیعی) تأسیس شد... ... ویکی پدیا

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به روزنامه ادبی (معانی) مراجعه کنید. روزنامه ادبی نوع ادبی سردبیر A.A. دلویگ، سپس O.M. سوموف تاسیس 1 ژانویه 1830 توقف انتشار 30 ژوئن 1831 ... ویکی پدیا

هزاره دوم هفدهم قرن هجدهم قرن نوزدهم قرن بیستم قرن بیست و یکم قرن 1790 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... ویکی پدیا

هزاره دوم هفدهم قرن هجدهم قرن نوزدهم قرن بیستم قرن بیست و یکم قرن 1790 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... ویکی پدیا

هزاره دوم هفدهم قرن هجدهم قرن نوزدهم قرن بیستم قرن بیست و یکم قرن 1790 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 ... ویکی پدیا

کتاب ها

• قرن نوزدهم (ویرایش 1901)، . نسخه تجدید چاپ شده با استفاده از فناوری چاپ بر اساس تقاضا از نسخه اصلی 1901. تکثیر شده به املای نویسنده اصلی نسخه 1901 (انتشارات A.F. Marx Publishing).…
• قرن نوزدهم. نسخه تجدید چاپ شده با استفاده از فناوری چاپ بر اساس تقاضا از نسخه اصلی 1901. تکثیر شده در املای نویسنده اصلی نسخه 1901 (انتشار «انتشارات A.F. Marx»…
• تاریخ دولت روسیه. زندگینامه. قرن 19، نیمه اول. این کتاب حاوی اطلاعاتی در مورد چهره های روسیه در نیمه اول قرن 19 - از آغاز سلطنت اسکندر اول تا پایان سلطنت نیکلاس اول است. در اینجا مقامات دولتی Speransky و ...

نوبت قرن 19-20 زمان بازنگری در سنت ها و ارزش های فرهنگ روسیه و جهان در قرن 19 است. این زمان پر از جست و جوهای دینی و فلسفی است، بازنگری در نقش فعالیت خلاق هنرمند، ژانرها و اشکال آن. در این دوره، تفکر هنرمندان از سیاست زدگی رها می شود، ناخودآگاه، غیرمنطقی در انسان و ذهنیت گرایی بی حد و حصر به منصه ظهور می رسد. "عصر نقره" به زمان اکتشافات هنری و جهت گیری های جدید تبدیل شد. از دهه 90، جهتی به نام نمادگرایی در ادبیات شکل گرفت (K.D. Balmont، D.S. Merezhkovsky، Z.N. Gippius، V.Ya. Bryusov، F.K. Sollogub، A. Bely، A.A. Blok). نمادگرایان با شورش علیه رئالیسم انتقادی، اصل درک شهودی زندگی معنوی را مطرح کردند. آینده پژوهان رد سنت ها را اعلام کردند؛ آنها کلمه را نه به عنوان یک وسیله، بلکه به عنوان یک ارگانیسم مستقل درک کردند که به لطف فعالیت های شاعر توسعه می یابد و هیچ ارتباطی با واقعیت ندارد.

همراه با روندهای جدید، رئالیسم سنتی به رشد خود ادامه داد (A.P. Chekhov، A.I. Kuprin، I.A. Bunin).

اکثر هنرمندان بزرگ قرن نوزدهم - بیستم (V.A. Serov، M.A. Vrubel، F.A. Malyavin، M.V. Nesterov، K.A. Somov، و غیره) در اطراف مجله "World of Art" (1889-1904) گرد هم آمدند. رهبران ایدئولوژیک دانشجویان دنیای هنر S.N. دیاگیلف و A.N. بنوا. برنامه آنها ایده آل سنتز هنری، آشتی همه جهت ها و ژانرهای هنری به خاطر خدمت به زیبایی بود. "دنیای هنر" تأثیر زیادی بر نقاشی روسی گذاشت و نوعی منظره غنایی ایجاد کرد (A.N. Benois، K.A. Somov، E.E. Lansere)، به ظهور هنر حکاکی (A.P. Ostroumova-Lebedeva)، گرافیک کتاب، نقاشی تئاتر

در آغاز قرن بیستم، آوانگارد روسی (V.V. Kandinsky، K.S. Malevich، P.N. Filonov، M.Z. Chagall) نه تنها به یک پدیده قابل توجه در فرهنگ روسی بلکه جهانی تبدیل شد. یکی از اهداف آوانگارد خلق هنری جدید بود که حوزه تکانشی و ناخودآگاه را آشکار می کرد. K. S. Malevich یکی از نظریه پردازان سوپرماتیسم بود که (تحت تأثیر اندیشه های فیلسوف آلمانی که به سمت رمانتیسم آلمانی آرتور شوپنهاور (1788-1860) و هانری برگسون (1859-1941) گرایش پیدا کرد، یک فیلسوف ایده آلیست فرانسوی، یک فیلسوف ایده آلیست فرانسوی بود. شهودگرایی)، که در قلب جهان هیجان خاصی وجود دارد، "بی قراری" که حالات طبیعت و خود هنرمند را کنترل می کند. این «هیجان» بود که هنرمند باید در دنیای درونی خود درک می کرد و از طریق نقاشی (بدون بیان عینی) آن را منتقل می کرد.

در نقاشی روسیدر آغاز قرن بیستم، تأثیر امپرسیونیسم نیز قابل توجه است (V. A. Serov، K. A. Korovin، I. E. Grabar).

در دهه قبل از جنگ، انجمن های جدیدی از هنرمندان ظهور کردند: "رز آبی" (P.V. Kuznetsov، M.S. Saryan، N.S. Goncharova، M.F. Larionov، K.S. Petrov-Vodkin)، "Jack of Diamonds" (P.P. Konchalovsky، I.I.V.Mash. ، R.R. Falk)، "Donkey's Tail." این انجمن ها شامل هنرمندانی بودند که در سبک هنری خود بسیار متفاوت بودند، اما متاثر از نمادگرایی و مدرنیسم، متعهد به آزمایش در زمینه رنگ و فرم بودند.

تئاتراز تأثیر نمادگرایی دور نماند. جستجوی هنر صحنه ای جدید به فرهنگ روسی و جهانی تئاتر متعارف V.E. Meyerhold (تئاتر Komissarzhevskaya، تئاتر Alexandrinsky)، تئاتر مجلسی A.Ya. تایروف، استودیو اوگنی واختانگف.

در موسیقیدوران مدرن، که تحت تأثیر رمانتیسم متأخر قرار داشت، توجه به تجربیات درونی یک فرد، احساسات او را نشان داد. غزل و پیچیدگی از ویژگی های آثار S.I. تانیوا، A.N. اسکریابینا، A.K. گلازونوا، اس.و. راخمانینوف.

فیلم سینمادر عصر مدرن، جایگاه ویژه خود را در فرهنگ روسیه اشغال می کند. اولین نمایش فیلم در سال 1896 برگزار شد و تا سال 1914 حدود 30 شرکت در روسیه فعال بودند که بیش از 300 فیلم تولید می کردند. در سینمای اوایل قرن بیستم، رئالیسم روان‌شناختی نزدیک به سنت‌های ادبیات روسی ایجاد شد ("ملکه بیل"، "پدر سرگیوس" اثر Y.P. Protazanov). ستاره های فیلم صامت V.V. خلودنایا، I.I. موزژوخین.

فرهنگ هنری روسیه در اوایل قرن بیستم بیش از هر زمان دیگری به روی هنر و فرهنگ غربی باز بود و با حساسیت به روندهای جدید در فلسفه و زیبایی شناسی پاسخ می داد و در عین حال به روی جامعه اروپایی باز می شد. "فصول روسیه" در پاریس، که توسط سرگئی دیاگیلف سازماندهی شد، در اینجا نقش مهمی ایفا کرد.

دیاگیلف سرگئی پاولوویچ (1872-1929) - چهره تئاتر روسیه. در سال 1896 از دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد (در همان زمان در کنسرواتوار سن پترزبورگ زیر نظر N. A. Rimsky-Korsakov تحصیل کرد). در پایان دهه 1890، او یکی از بنیانگذاران انجمن "دنیای هنر" و سردبیر (به همراه A. N. Benois) مجله "World of Art" به همین نام (1898/99-1904) بود. برگزار کننده نمایشگاه های هنری ("نمایشگاه تاریخی و هنری پرتره های روسی" در سن پترزبورگ، 1905؛ نمایشگاه هنر روسیه در سالن پاییز پاریس، 1906؛)، که به ترویج هنر زیبا روسیه کمک کرد. در مقالات انتقادی هنری خود در اواخر دهه 1890، S.P. دیاگیلف با روال آکادمیک مخالف بود، ارزش ذاتی اصل زیبایی شناسی در هنر را با یک جانبه گی جدلی که هنر را حق گرایش به گرایش را انکار می کرد و از ایده استقلال آن از واقعیت دفاع می کرد، تأکید کرد.

از سال 1906، S.P. دیاگیلف جامعه پاریس را با دستاوردهای فرهنگ هنری روسیه آشنا می کند، برای این کار او نمایشگاهی را به تاریخ هنر روسیه ترتیب می دهد. S.P. دیاگیلف همچنین موسیقی روسی را به مردم فرانسه معرفی کرد و کنسرت ها و تولیدات اپرا را با بهترین رهبران و خوانندگان روسی ترتیب داد.

کارآفرین پرانرژی، S.P. دیاگیلف اجراهای سالانه هنرمندان روسی را ترتیب داد که به آنها "فصول روسیه در خارج از کشور" می گفتند: در سال 1907 - کنسرت های سمفونیک به نام "کنسرت های تاریخی روسیه" که در آن N. A. Rimsky-Korsakov، S. V. Rachmaninov، A. K. Glazunov، F. I. Shalyapin و دیگران؛ فصل های اپرای روسیه در سال 1908 افتتاح شد.

از سال 1909، فصول باله روسی آغاز شد، که برای روسیه و اروپا تولیدات M. Fokine ("The Firebird" و "Petrushka" اثر I.F. Stravinsky) را باز کرد، که در آن A. Pavlova، Vrubel، T. Karsavina درخشیدند، V. Nijinsky، M. Mordkin، S. Fedorova. فصول روسی دیاگیلف در واقع تئاتر باله اروپای غربی را احیا کرد. با گروه باله رقصندگان معروف S.P. دیاگیلف به لندن، رم و شهرهای آمریکا سفر کرد. این اجراها پیروزی هنر باله روسیه بود و به توسعه و حتی احیای تئاترهای باله در کشورهایی که قبلاً باله خود را نداشتند یا این سنت ها را از دست داده بودند (ایالات متحده آمریکا، آمریکای لاتین و غیره) کمک کرد. نکته قابل توجه طراحی نوآورانه اجراهای باله و اپرا است که توسط هنرمندان A. N. Benois، L. S. Bakst، A. Ya. Golovin، N. K. Roerich، N. S. Goncharova و دیگر هنرمندان ساخته شده است که از برجسته ترین نمونه های هنر تئاتر و تزئینات جهان است. که تأثیر بسزایی در توسعه آن در ربع اول قرن بیستم داشت. سازماندهی شده توسط S.P. دیاگیلف ، گروه باله "باله روسی S. P. Diaghilev" تا سال 1929 وجود داشت.

فصل های روسی سرگئی پاولوویچ دیاگیلف در واقع تئاتر باله اروپای غربی را احیا کرد.

انیمیشن.اولین انیماتور روسی ولادیسلاو استاریویچ بود. او که با آموزش زیست شناس بود، تصمیم گرفت یک فیلم آموزشی با حشرات بسازد.

Starevich Vladislaav Aleksaandrovich (1882-1965) - کارگردان برجسته روسی و فرانسوی با ریشه های لهستانی، خالق اولین فیلم های داستانی جهان که با تکنیک انیمیشن عروسکی فیلمبرداری شده است.

در سال 1912 V.A. Starevich در حال ساخت مستندی درباره سوسک های گوزن گوزن است که نبرد بین دو سوسک گوزن نر را برای یک ماده نشان می دهد. در طول فیلمبرداری مشخص شد که با نورپردازی لازم برای فیلمبرداری، نرها منفعل می شوند. سپس V.A. استاریویچ سوسک ها را تشریح می کند، سیم های نازکی را به پاها می چسباند، آنها را با موم به بدن می چسباند و از صحنه مورد نیازش فریم به فریم فیلم می گیرد. فیلمی که او به این شکل گرفت، اولین انیمیشن استاپ موشن جهان بود.

با استفاده از همین تکنیک، استاریویچ فیلم کوتاه «لیوکانیدای زیبا، یا جنگ شاخ‌های شاخ بلند با شاخ‌های شاخدار» را ساخت که در سال 1912 منتشر شد و در آن سوسک‌ها صحنه‌هایی را به نمایش گذاشتند که توطئه‌هایی از رمان‌های شوالیه‌ای را تقلید می‌کردند. این فیلم تا اواسط دهه 1920 در بین بینندگان روسی و خارجی از موفقیت چشمگیری برخوردار بود. تکنیک استاپ موشن انیمیشن عروسکی در آن زمان کاملاً ناشناخته بود، بنابراین بسیاری از بررسی‌ها از اینکه با آموزش حشرات می‌توان به چه چیزهای باورنکردنی دست یافت، شگفت‌زده بود. اندکی پس از «لوکانیدا»، انیمیشن‌های کوتاهی با تکنیک مشابه «انتقام فیلمبردار» (1912)، «سنجاقک و مورچه» (1913)، «کریسمس در میان جنگل‌نشینان» (1913)، «صحنه‌های خنده‌دار از زندگی» ساخته شدند. حیوانات" (1913) که در صندوق طلایی سینمای جهان گنجانده شد. در فیلم "شب قبل از کریسمس" (1913)، ولادیسلاو الکساندرویچ استاریویچ برای اولین بار بازیگری و انیمیشن عروسکی را در یک فریم ترکیب کرد.

در آغاز سال 2009، تصاویری از یک فیلم عروسکی انیمیشن کشف شده توسط کارشناس فیلم روسی ویکتور بوچاروف منتشر شد. این تصویربرداری توسط طراح رقص تئاتر ماریینسکی الکساندر شیرایف انجام شده است. قدمت ویکتور بوچاروف به سال 1906 برمی گردد. این فیلم عروسک هایی را در حال رقص باله در پس زمینه ای از مناظر بی حرکت نشان می دهد. شیرایف الکساندر ویکتورویچ (1867-1941) - رقصنده روسی و شوروی، طراح رقص، معلم، خالق رقص شخصیت، یکی از اولین کارگردانان سینما و فیلم های انیمیشن، هنرمند ارجمند RSFSR.

A.V. شیرایف در 10 سپتامبر 1867 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پدربزرگ A.V. شیریاوا آهنگساز معروف باله سزار پوگنی است، مادرش رقصنده باله تئاتر ماریینسکی E.K Shiryaeva است. A.V. شیرایف از کودکی با بازی در نمایش های تئاتر درام الکساندرینسکی شروع به اجرا روی صحنه کرد. در سال 1885 A.V. شیرایف از مدرسه تئاتر امپراتوری سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد، جایی که معلمان او M. I. Petipa، P. A. Gerdt، P. K. Karsavin، L. I. Ivanov بودند. در سال 1886، او در تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد، جایی که او نه تنها یک رقصنده پیشرو، بلکه معلم زیر نظر ماریوس پتیپا شد. در سال 1900 ، الکساندر ویکتورویچ دستیار طراح رقص و در سال 1903 - دومین طراح رقص تئاتر شد.

از سال 1902 A.V. شیرایف به سراسر اروپا و روسیه سفر کرد و در آنجا به مطالعه و ضبط رقص های محلی پرداخت.

در سال 1905، در 12 مه، الکساندر شیرایف خدمت خود را در تئاتر ماریینسکی ترک کرد. سپس، از سال 1909 تا 1917، الکساندر ویکتوروویچ شیرایف به عنوان رقصنده و طراح رقص در برلین، پاریس، مونیخ، مونت کارلو، ریگا، ورشو کار کرد. A. V. Shiryaev در 32 باله اجرا کرد. از جمله نقش‌های او: میلو در «دستور پادشاه»، پری کارابوس در «زیبای خفته»، ایوان احمق در «اسب کوچولو»، کوازیمودو در «اسمرالدا» و دیگران.

حتی قبل از کار در تئاتر ماریینسکی به عنوان طراح رقص، الکساندر شیرایف به همراه ماریوس پتیپا، باله هایی مانند "نایاد و ماهیگیر"، "لاله هارلم"، "کوپلیا"، "دختر فرعون"، "دختر فرعون" را روی صحنه بردند. کینگ کاندولز، «اسب قوزدار کوچک». یکی از آخرین ساخته های A.V. تولید «ژیزل» توسط شیرایف و آخرین کار او در تئاتر ماریینسکی تولید «پاکیتا» بود. در این دوره، الکساندر شیرایف برای تولیدات جدید خود از روشی که برای تهیه باله در خانه توسعه داد استفاده کرد. او عروسک های پاپیه ماشه به ارتفاع 20 تا 25 سانتی متر ساخت که تمام قسمت های "بدن" آنها روی سیم نرم نگه داشته می شد. این به طراح رقص اجازه داد تا موقعیت مورد نظر را به آنها بدهد. عروسک ها لباس های همسانی از کاغذ و پارچه پوشیده بودند. با قرار دادن چندین عروسک در یک ردیف، A.V. Shiryaev به هر یک از آنها یک حالت داد که به نظر می رسید ژست عروسک قبلی را ادامه می دهد. بنابراین، کل ردیف نشان دهنده رقص در حال ساخت بود. سپس با انتخاب صحنه هایی که بیشتر از همه او را راضی می کرد، یک نمودار رقص را روی یک کاغذ ترسیم کرد و تمام مراحل را شماره گذاری کرد. نتیجه یک نوع استوری برد بود. در یکی از این استوری‌بردها، A.V. Shiryaev رقص بوفون را با حلقه ضبط کرد، که او برای خود آهنگسازی کرد و در باله "فندق شکن" که توسط L. I. Ivanov روی صحنه رفت اجرا کرد. این شماره (رقص) بوفون در نسخه های بعدی فندق شکن در روسیه حفظ نشد.

از سال 1891 تا 1909، الکساندر ویکتوروویچ شیرایف استاد مدرسه تئاتر امپراتوری سنت پترزبورگ بود، جایی که تحت رهبری او، برای اولین بار کلاس مشخصه ای افتتاح شد. A. V. Shiryaev اولین کسی در جهان بود که سیستمی برای آموزش رقصندگان در رقص مشخصه ایجاد کرد. هنرمندان باله نسل های زیادی با او تحصیل کردند، از جمله: آندری لوپوخوف، نینا آنیسیموا، الکساندر بوچاروف، میخائیل فوکین، فئودور لوپوخوف، الکساندر موناکوف، الکساندر چکریگین، پیوتر گوسف، گالینا اولانوا، گالینا ایساوا، یوری گریگوروویچ و بسیاری دیگر. در سال 1939 ، الکساندر ویکتوروویچ شیرایف به همراه A. I. Bocharov و A. V. Lopukhov کتاب درسی "مبانی رقص شخصیت" را نوشتند. او همچنین نویسنده کتاب «باله سن پترزبورگ. از خاطرات یک هنرمند تئاتر ماریینسکی، که برای انتشار در شعبه لنینگراد WTO در بهار 1941 آماده شد، اما هرگز منتشر نشد. فتوکپی کتاب در کتابخانه ملی سن پترزبورگ نگهداری می شود.

لازم به ذکر است که کار آموزشی A.V. Shiryaev همچنین به عنوان معلم در مدرسه ای که او در لندن افتتاح کرد ادامه یافت. تقریباً تمام فارغ التحصیلان این مدرسه متعاقباً گروه آنا پاولوا را تشکیل دادند.

الکساندر شیرایف در یکی از سفرهای خارجی خود به انگلستان، دوربین فیلمبرداری 17.5 میلی متری Biokam را خریداری کرد. او اولین تجربه فیلمبرداری خود را در تابستان در اوکراین انجام داد و به همراه خانواده اش به آنجا رفت. در آغاز فصل تئاتر 1904-1905، A.V. شیرایف با درخواست اجازه عکاسی رایگان از بالرین های تئاتر به اداره تئاترهای امپراتوری مراجعه کرد. با این حال، او نه تنها رد شد، بلکه حتی از شرکت در چنین فیلمبرداری منع شد. از جمله تجربیات سینمایی A.V. از آثار شیرایف می‌توان به فیلم‌های مستند، رقص و نمایش‌های مینیاتوری، فیلم‌برداری کمیک بدلکاری و فیلم‌برداری پیکسیلاسیون اشاره کرد.

سرویس چپ در تئاتر Mariinsky A.V. شیرایف، از سال 1906 تا 1909 تعداد زیادی وجود دارد انیمیشن می کندبا استفاده از نمایش عروسکی، طراحی و تکنیک های ترکیبی. A.V. شیرایف یک غرفه فیلمبرداری را در اتاق برپا کرد و در یک مینی صحنه در یک جعبه مخصوص که چندین ردیف از صحنه های تئاتر را با نور الکتریکی از داخل تقلید می کرد، فیلم های باله متحرک ساخت. هدف اصلی A.V. شیرایف آفرینش هنر جدید نبود، بلکه تلاشی برای بازتولید حرکت انسان، بازآفرینی رقص بود. برای فیلمبرداری باله پیروت و کلمباین، A.V. Shiryaev بیش از هفت و نیم هزار طراحی انجام داد. در انیمیشن باله عروسکی "شوخی هارلکین"، واریاسیون ها و آداجیوها به قدری دقیق فیلمبرداری شده اند که می توان تغییرات باله های گذشته را از روی فیلم بازسازی کرد.

شیرایف در سال 1918 به روسیه بازگشت. از سال 1918 تا 1941 A.V. Shiryaev استاد دانشکده رقص لنینگراد بود. الکساندر ویکتوروویچ شیرایف در ریشه های شاخه ملی مدرسه رقص لنینگراد ایستاده بود، به ویژه، او پرسنل اصلی باله باشکر را آموزش داد.

در قرن نوزدهم واعظان فوق العاده زیادی وجود داشتند که شخصیت های برجسته ای بودند. کشیشان این قرن صرفاً موعظه های تفسیری، جزمی و اخلاقی را موعظه نمی کردند و به مؤمنان پند و نصایح نیکو می دادند. آنها به موعظه به عنوان نیرویی می نگریستند که کل ساختار زندگی اجتماعی، دولتی، شخصی و خانگی را تسخیر کرده و از نظر اخلاقی تنظیم می کند. واعظان با استفاده از موقعیت‌های زنده، قانع‌کننده و در عین حال روزمره، کاستی‌های جامعه را نشان می‌دادند و از این طریق سعی می‌کردند مردم را اصلاح کنند و به آنها بیاموزند که مانند مسیحیان زندگی کنند، با خدا زندگی کنند.

واعظان برجسته قرن نوزدهم شامل شخصیت های کلیسایی مانند سنت فیلارت مسکو - یک زاهد پرهیزگار، یک نابغه، یک غول اندیشه و کلام. اسقف اعظم Innocent of Kherson که بیش از 500 خطبه بر جای گذاشت. Yakov Kuzmich Amfitheatrov - معلم ادبیات کلیسا، که 17 مکالمه را پشت سر گذاشت که از نظر صمیمیت، سادگی و روح کلیسایی-کتابی متمایز بود. اسقف اعظم فیلارت چرنیگوف - متکلم جزمی، مورخ و باستان شناس، که چندین مجموعه خطبه های کوتاه خطاب به قلب و احساسات شنوندگان را پشت سر گذاشت. اسقف اعظم یوسبیوس موگیلف؛ کشیش رودیون پوتیاتین، واعظ برجسته و معلم ادبیات، بیش از 300 آموزه کوتاه از خود به جای گذاشته است. معاصران موعظه های او را با درس ها و دستورات پدر به فرزندان تشبیه می کردند که از احساس گرم و محبت گرم می شد. اسقف جان اسمولنسک تعدادی موعظه با ماهیت ژورنالیستی به جای گذاشت که با سادگی، عشق صمیمانه و لمس متمایز بود. متروپولیتن ماکاریوس مسکو، الهی‌دان و مورخ کلیسا مشهور روسی است که بیش از 200 خطبه از خود به جای گذاشته است. کشیش الکسی بلوتسوتوف یک سری موعظه های کوتاه را ترک کرد که سرشار از سرزندگی و احساس گرم بود. کشیش واسیلی نوردوف؛ اسقف اعظم دمتریوس خرسون یک واعظ با استعداد و غیور است که مجموعه کاملی از خطبه های خود را در 5 جلد به یادگار گذاشته است. سنت تئوفان منزوی و بسیاری، بسیاری دیگر.

مبلغان برجسته در دوران پیش از انقلاب و پس از انقلاب.

کشیش والنتین آمفیته تروف (1836-1908)

والنتین نیکولاویچ آمفیتاتروف در روستای ویسوکویه در استان اوریول به دنیا آمد. او از یک خانواده روحانی موروثی بود.

در سال 1860، پس از فارغ‌التحصیلی از حوزه علمیه، والنتین آمفی‌تئاتروف به مقام کشیش منصوب شد و به عنوان رئیس بخش در کلیسای بشارت کالوگا منصوب شد. سپس به رئیس کلیسای مدرسه علمیه معلمان پولیوانف منتقل شد. در سال 1874، کشیش والنتین به عنوان پیشوای کلیسای کنستانتین و هلنا، نه چندان دور از دروازه اسپاسکی کرملین، منصوب شد.

دهه های پایانی قرن نوزدهم دوران افول معنوی بود. بسیاری از کلیساهای مسکو عمدتاً خالی بودند، اما کلیساهایی که کشیش والنتین در آن خدمات شبانی خود را انجام می داد همیشه شلوغ بود - مردم از سراسر مسکو نزد واعظ و اعتراف کننده برجسته می آمدند. مردم به معبد هجوم آوردند تا دعا کنند، روح خود را به روی کشیش باز کنند و به موعظه های تعالی گوش دهند. "پدر والنتین، با زبان هنری مناسب و صدای نوازشگر خود، با این مردمی که به سمت او ازدحام می کردند صحبت می کرد و از قلب و ذهنش نصیحت می کرد..." آمفی تئاتر V.، کشیش اعظم. خطبه ها. - M.: موسسه الهیات سنت تیخون ارتدکس، 1995. ج.4. - اوگنی پوسلیانین معاصر در مورد کشیش والنتین می نویسد. در اواخر عمر، پدر والنتین بینایی خود را از دست داد، اما انزوای اجباری در زندگی دشوار چوپان تغییر چندانی نکرد. کشیش از آنجایی که نابینا بود، به دیکته موعظه های خود در پرونده ادامه داد.

در 20 ژوئن 1908، پدر والنتین با آرامش به سوی خداوند رفت. او در گورستان Vagankovskoye به خاک سپرده شد. پس از مرگ کشیش والنتین آمفی‌تئاتروف، مجموعه‌هایی از خطبه‌های او منتشر شد: "گفتمان‌های معنوی ارائه شده در کلیسای جامع فرشته مسکو در سال‌های 1896-1902" (1909)، "روزه بزرگ. تعالیم معنوی» (1910)، «اناجیل یکشنبه. مجموعه خطبه ها» (1910) و دیگران. اما بیشتر کتاب ها نور روز را ندیدند - دست نوشته ها در آتش خانه اوچاکوفسکی در سال 1970 سوختند.

موعظه های کشیش والنتین آمفیتهتروف با مختصر بودن، سادگی و در دسترس بودن برای درک متمایز است. موضوعات خطبه ها متنوع است. مجموعه او شامل مواعظی با ماهیت تفسیری، جزمی، اخلاقی و کلامی است. هنگام افشای موضوعی خاص، واعظ نمونه های تاریخی را از کتاب مقدس و زندگی قدیسین وام می گیرد و مواردی از زندگی روزمره را نیز ذکر می کند. آموزه های او سرشار از صمیمیت و صمیمیت است.

تدریس در مورد والنتینا آمفیتاترووا در مورد پادشاهی خدا

«ابتداً پادشاهی خدا را بجویید.» شما این کلمات را از انجیل شنیدید که امروز در حین عبادت خوانده می شود، و آنها متعلق به خداوند ما عیسی مسیح هستند. منجی فرمود که مردم به خوراک، پوشاک و دیگر اشیاء مختلف وجودی اهمیت می‌دهند، اما در این میان آنچه مهم‌تر و ضروری‌تر است، حتی به آن فکر هم نمی‌کنند، به ملکوت خدا اهمیت نمی‌دهند. اما ملکوت خدا چیست و چگونه به دنبال آن هستیم؟

احتمالاً به آن فکر نکرده اید. انجیلی یوحنای الهیات به دلیل عشق و ارادتش به خدا، به تبعید در جزیره پاتموس محکوم شد و در آنجا فهمید که ملکوت خدا چیست و کتابی را برای ما به جای گذاشت که از آن بدانیم پادشاهی چیست. خدا هست. برای درک بهتر این موضوع تصور کنید که ملکوت خدا شهری است که خدا و مردم در آن زندگی می کنند. در این شهر نه سوگواری می‌کنند و نه زمزمه می‌کنند، و اگر گریه کنند، خداوند خود اشک را از چشمانشان پاک می‌کند. نه گریه، نه ناله و نه ناامیدی در آن نیست. مردم همه آرام، همه شاد، همه روشن، همه پاک هستند، زیرا هیچ ناخالصی در آنجا وجود ندارد. در این شهر نه خورشید است و نه ستاره، و با این حال همه چیز نور است، همه چیز می درخشد، همه چیز درخشان است، زیرا در آن حضور خود خداست. در آن افراد از هر درجه، از هر سن، از همه نسل ها هستند، در آن بزرگان و جوانان و نوزادان هستند، نه احساسات شرورانه، نه هوس های شهوانی، نه جنسیت، نه مرد و نه زن.

پس می بینیم که ملکوت خدا جایی است که به نظر می رسد فقط انسان باید در آن تلاش کند، اما انسان به دنبال آن نمی گردد و از او دور می شود، همانطور که ابری سبک در آن بالا شناور است و در آن ناپدید می شود. آسمان.آسمان های درخشان

اما چگونه می توان به ملکوت خدا راه یافت و چه کسی به آنجا می رسد؟ سخنان مرا خوب به خاطر بسپار: به شهادت پدران مقدس، در ملکوت خدا همه و هیچ کس نمی توانند باشند. این شهری است که نمی توانید از تمام دروازه ها وارد آن شوید و تنها یک نجات دهنده راه ورود به آن را به ما نشان داد و کلیدهای آن را به ما داد. هر که از مسیح پیروی کند و راه او را دنبال کند، به ملکوت خدا نیز وارد خواهد شد. و هر یک از شما می دانید چگونه از مسیح پیروی کنید. خود ناجی گفت: «بیایید نزد من ای همه زحمتکشان و گران بارها، و من به شما آرامش خواهم داد. پادشاهی را که از ابتدا برای شما آماده شده است به ارث ببرید.» همان طور که او بیمار بود و رنج می کشید، ما نیز همان گونه که او رحمان بود، طمع نکنیم، بلکه مهربان باشیم و آنگاه وارد ملکوت خدا خواهیم شد. اما آنها آنجا، در ملکوت خدا چه می کنند؟ سعادت ابدی وجود دارد. این مکان بسیار روشنی است که در آن فرشتگان خداوند را ستایش می کنند، جایی که شادی کروبی دائماً شنیده می شود، جایی که هیچ بیماری یا مرگی وجود ندارد. این چنان شادی است که چیزی بالاتر از آن وجود ندارد. رسیدن به آنجا دشوار است، اما هر کسی که به آنجا برسد همیشه آنجا خواهد بود.

بنابراین، خود خداوند راه رسیدن به ملکوت خدا را به ما نشان داد. اگر از او پیروی کنیم، وارث پادشاهی خدا خواهیم بود، خود او می‌گوید: «اگر کسی، حتی فرشته‌ای از آسمان، غیر از آنچه من موعظه می‌کنم، شما را موعظه کند، گوش ندهید، زیرا این یک وسوسه است. یک وسوسه.» . بنابراین، تنها در این صورت است که وقتی با مسیح هستیم، پادشاهی خدا را خواهیم یافت. و معنای با مسیح و در مسیح بودن چیست - ما می توانیم این را در همه کسانی که اغلب شایسته دریافت اسرار مقدس هستند، ببینیم. پس بیایید دعا کنیم که پادشاهی خدا را پیدا کنیم، زیرا همه کسانی که شایسته رسیدن به آنجا هستند واقعاً برکت دارند.

آموزش در مورد ثروت

«پس هر کس در خود ثروتمند شود نه در خدا چنین خواهد بود.» این سخنان منجی در مورد آن ثروتمند بدبخت که معنای زندگی خود را نمی فهمید، فقط به این فکر می کرد که چگونه از خود لذت ببرد، به جمع آوری و افزایش گنجینه های خود ادامه می داد و ناگهان صدایی می شنود: "احمق، این شب جان تو را می گیرند، آنچه جمع کرده ای به چه کسی باقی می ماند؟» بله، این مردی بود که در خود ثروتمند شد نه در خدا. اکنون چگونه می توانیم بفهمیم که چگونه در خودمان ثروتمندتر می شویم یا در خدا؟

پس از افشای تعالیم پدران مقدس، توضیحی برای این موضوع پیدا کردم. افرایم سوری معنای ثروتمند شدن در خود را توضیح می دهد. به فضل خدا مردی ثروتمند، نجیب، باهوش، قانع را می بینیم که در همه چیز موفق می شود، موفق می شود و زندگی لبخندش را برایش می فرستد، اما روحش مجموعه ای از عادات است که حتی لطف خدا هم نمی تواند آنها را از بین ببرد. و با این حال این چیزی است که او بیشتر به آن نیاز دارد. اما او تنها برای خودش زندگی می کند، برای لذت خودش زندگی می کند، قلبش تنگ شده است، با همه کسانی که رنج می برند، با همه نیازمندان، حتی با کارگران بیگانه است، و اگر با آنها روبرو شد، فقط به عنوان نیروی کار، با چیزی که برای ارضای لذت های خود لازم است. و سپس در میان لذت ها، ناگهان در روح خود دو صدایی را می شنود که هر یک از ما در وقت خود خواهیم شنید. یک صدا صدایی است که ما را می خواند. آگاهی ظاهر می شود: زندگی خود را چگونه گذراندید؟ و به او پاسخ می دهند: آن را دیوانه گذراند. و بنابراین او مرد، با رعد و برق مرد، اما پس از او فقط داستان ها و حکایت هایی از او باقی ماند. آری، مال به نشانه رحمت خاص از سوی پروردگار فرستاده می شود و از این رو هر که به تنهایی از آن استفاده کند، پروردگار را دوست ندارد.

اکنون اجازه دهید تعالیم یکی دیگر از معلمان کلیسا را ​​در نظر بگیریم و ببینیم که ثروتمند شدن در خدا به چه معناست. همه مردم می توانند در خدا ثروتمند شوند، نه تنها کسانی که در قصرها زندگی می کنند، بلکه کسانی که در زاغه ها و در ورطه ها زندگی می کنند. اینها کسانی هستند که به قول جان کریزستوم، دو جامه دارند، دیگری را به فقرا می دهند، استعداد دارند، با دیگران شریک می شوند، نیرو دارند، به آنها کمک می کنند. هر چه دارند هدیه ای تلقی می شود که خداوند از روی عشق فرستاده است و باید آن را نیز با عشق جبران کنند. آنها به بدبخت ها فکر می کنند، در مورد کسانی که در زندان هستند و سعی می کنند به آنها کمک کنند، آنها را تسکین دهند. اینها کسانی هستند که نخواهند گفت که خواسته اند برایشان انجام شود، بلکه خودشان کار کردند، خودشان زحمت کشیدند، بدون اینکه خدمات دیگری را بپذیرند.

و برای آنها ساعتی فرا خواهد رسید که آنها نیز صدای وجدان را خواهند شنید، اما چیز دیگری خواهند شنید: "خداوند امین، تو در چیزهای کوچک وفادار بودی، تو را بر چیزهای بزرگ می سپارم، وارد شادی شو. از پروردگارت.» برای اوست که خود را ناچیز و نالایق می دانستند که ناگهان می گویند: در شادی پروردگارت درآی. برای او سحر و سعادت و بهشت ​​پدیدار شد، اما برای گنهکار غم و تلخی و جهنم ظاهر شد. پس ای برادرانم، از صمیم قلب برای شما آرزو می کنم که در ساعت آخر، صدایی بشنوید: «در شادی پروردگارتان وارد شوید».

متروپولیتن ماکاریوس (نوسکی) (1835-1926)

متروپولیتن ماکاریوس (نوسکی) یک سلسله مراتب برجسته و واعظ کلیسای ارتدکس روسیه است. متروپولیتن ماکاریوس مسکو و کلومنا (در جهان - میخائیل آندریویچ پارویتسکی) در روستای شاپکینو، استان ولادیمیر، در خانواده ای از والدین ساده اما متدین به دنیا آمد. در سال 1855، پس از فارغ التحصیلی از حوزه علمیه، میخائیل آندریویچ، طبق میل خود، به عنوان یک کارمند عادی در مأموریت معنوی آلتای خدمت کرد. او در اینجا همراه با مبلغان دیگر در مدرسه تعلیم و تربیت تدریس می کند، به سفرهای طولانی تبلیغی می رود، خانه به خانه موعظه می کند و از فقرا و بیماران مراقبت می کند.

در 16 مارس 1861، او با نام ماکاریوس نذر رهبانی کرد. به زودی او را هیروداسیک و سپس هیرومونک منصوب کردند. از آن زمان به بعد، خدمات تبلیغی مستقل او آغاز شد. هیرومونک ماکاریوس برای موفقیت در موعظه در میان غیر ایمانداران، زبان آلتای را مطالعه کرد و کتاب های مذهبی را ترجمه کرد.

در سال 1883، ابوت ماکاریوس با ارتقاء به درجه اسقف بیسک، رئیس هیئت آلتای شد.

اسقف ماکاریوس در طول 36 سال خدمت تبلیغی خود به شهرت تمام روسیه دست یافت. در سال 1891 او به عنوان اسقف اعظم تومسک منصوب شد. اسقف اعظم ماکاریوس در سال 1912 به دلیل کار تبلیغی موفقیت آمیز خود در آموزش خارجیان عنوان متروپولیتن مسکو و کلومنا را دریافت کرد و به عنوان ارشماندریت مقدس تثلیث مقدس سرگیوس لاورا منصوب شد.

زمانی که ولادیکا در مسکو بود با گله متفاوتی روبرو شد. روحانیون و مردم پایتخت از آموزش ساده او، هدایت ایلخانی کاملاً کلیسایی او خوششان نمی آمد. مردمی که از ایمان و اخلاق خوب دور شده بودند، او را اسقفی عقب مانده و بی علاقه می دانستند. بسیاری تمایل داشتند که خود را از دست کلان شهر خود رها کنند. روزنامه ها مقالاتی را منتشر کردند که در آن نام صادق اسقف هتک حرمت شد. اما، با وجود سرزنش ها و نکوهش ها، متروپولیتن ماکاریوس به اطاعت روحانی خود ادامه داد.

پس از انقلاب 1917، ولادیکا ماکاریوس، تحت تهدید پوسیده شدن در قلعه پیتر و پل در صورت پافشاری، از او خواسته شد استعفا دهد. او از حق اقامت در Trinity-Sergius Lavra محروم شد و به صومعه Nikolo-Ugreshsky فرستاده شد.

جنبه موعظه فعالیت روحانی اسقف شایسته سخنان ویژه است. تحصیلات عالیه الهیات را ندید و آثار حوزوی را پشت سر نگذاشت. اما گستردگی فعالیت های موعظه او، او را در تاریخ کلیسای روسیه با واعظان برجسته ای مانند سنت فیلارت (دروزدوف) و جان عادل کرونشتات برابری می کند.

اعتقاد راسخ ولادیکا ماکاریوس این بود که چوپان باید "همیشه آماده باشد تا از خزانه روح خود برای برخی تسلی بخشد، برای دیگران آموزش، برای دیگران تشویق و برای برخی دیگر تسکین دهد." ماکاریوس (نوسکی)، متروپولیتن. کلمات برگزیده، سخنرانی ها، گفتگوها، آموزه ها (1884-1913). - م.: انتشارات خانه پدری، 1996. ص 13.. با توجه به اینکه موعظه موهبتی خاص است و خود کاملاً آن را در اختیار دارد، با این وجود، در سخنانی با کاهنان تازه منصوب شده، از کار سخت و مهارتی که لازم است صحبت کرد. برای موعظه موفقیت آمیز کلیسا: "گله اول از همه می خواهد کشیش را به عنوان یک معلم ببیند... او باید در هر جایی که به عنوان یک چوپان ظاهر می شود تدریس کند و وقتی به عنوان یک شبان نزد او می آیند ... آموزش از این نوع است. آسان نیست، نیاز به آماده سازی زیاد و طولانی دارد. برای یک واعظ بی تجربه بی خطر نیست که در یک جلسه کلیسا بدون آمادگی قبلی صحبت کند.» ماکاریوس (نوسکی)، متروپولیتن. فرمان. op. S. 13...

اسقف خود در موعظه های خود، با محکوم کردن سستی اخلاقی معاصران خود، علیه همه چیزهایی که "قلعه کلیسای خدا" را تضعیف می کرد - علیه مقاماتی که در طول روزه عید برای وسوسه مومنان برنامه های سرگرم کننده برگزار می کنند، علیه مد غیر متواضعانه، رفتار آزادانه سخن گفت. . در روزهای انقلاب 1917، هنگامی که آتش سوزی ها و قتل عام های همراه در کشور رخ داد، ولادیکا ماکاریوس با روپوش و کاپوت به میان جمعیت خشمگین رفت و همه را متقاعد کرد که جلوی خشم را بگیرند.

موعظه ها، آموزه ها و کلماتی که میراث موعظه اسقف ماکاریوس را تشکیل می دهند با قدرت شگفت انگیزی متمایز می شوند و منبع آن در درون خود واعظ پنهان است. اسقف همیشه فقط در مورد کارهایی که خودش انجام می داد صحبت می کرد و آنچه را که خودش در مورد آن صحبت می کرد به انجام رساند. دفاع از خلوص و خدشه ناپذیری آموزه های کلیسا محتوای کلی موعظه های اسقف ماکاریوس است. بیشتر موعظه ها به تفسیر کتاب مقدس، بیان مذهبی یا پاسخ به رویدادهای معاصر اختصاص دارد.

من از شما می خواهم که شایسته دعوتی باشید که به آن دعوت شده اید.

ما وظیفه شبانی خود می دانیم که به فرزندان وفادار کلیسای مقدس هشدار دهیم که از حضور در برنامه های تفریحی برنامه ریزی شده در آستانه یکشنبه ها و تعطیلات و همچنین در ایام پنطیکاست مقدس خودداری کنند. این یکی از آن گناهانی است که برای مردم از جانب خداوند عذاب داده شده است. این یک گناه در برابر فرمان احترام به سبت به عنوان روز استراحت است. برای این گناه، خداوند خشم خود را بر مردم می فرستد.

به این ترتیب خداوند یک بار از طریق نبی به اسرائیل گفت: خشم خود را بر آنها (بر بنی اسرائیل) خواهم ریخت، زیرا آنها احکام من را رعایت نکردند و سبت های من را نقض کردند (حزقی 20:21). همان چیزی که روز سبت برای اسرائیل بود، به عنوان روز استراحت، یکشنبه و یک تعطیلات برای یک مسیحی است. آنها باید در درجه اول برای خدمت به خدا - ایجاد اعمال خداپسندانه و به طور کلی برای فعالیت های تقوا استفاده شوند. هیچ عاقلی بازدید از تئاتر و خانه های تفریحی را به طور کلی فعالیتی خداپسندانه، فعالیتی پرهیزگارانه مطابق با قداست یک یکشنبه یا تعطیلات نمی خواند. قوانین کلیسای جامع در یک زمان تصمیم گرفتند که مناسب است از پادشاهان مسیحی سؤال شود و انجام بازی های شرم آور در روز یکشنبه و سایر روزهای مقدس ایمان مسیحی ممنوع شود (Carth. sob. pr. 72).

ما فرض می‌کنیم که ممکن است اعتراضی به این موضوع وجود داشته باشد، که این قوانین مدت‌هاست که تقریباً هرگز اجرا نشده‌اند. چی؟ از اینجا نتیجه نمی گیرد که آنها نیروی الزام آور خود را از دست داده اند: آنچه قبلاً گناه بود تا امروز باقی مانده است. تهدید خداوند به اسرائیل به دلیل نقض قوانین و روز سبت بیهوده نبود: او به هفتاد سال اسارت و پراکندگی در بین ملل مجازات شد. - و ما، آیا زمانی که تقریباً بدتر از اسرائیل عمل کنیم، به طوری که به خاطر ما نام خدا در میان ملل جهان تهمت زده شود، از مجازات فرار خواهیم کرد؟ و اکنون زمان خوش گذرانی نیست، وقتی ابرهای تهدیدآمیز زیادی بر سرزمین ما آویزان شده و با تخریب اموال، ناآرامی ها و بلایای دیگر می ترکد. رعد می‌پیچد، اما ما حتی از خود عبور نمی‌کنیم. خشم خدا ما را با جنگ، درگیری های داخلی، از بین رفتن محصول، خطر نزدیک شدن به بیماری ها به عنوان پیامدهای سوءتغذیه می زند، اما ما می گوییم: هیچ، این یک حادثه است، خشم خدا نیست، و ما نمی خواهیم به خدا روی آوریم. دعا، توبه و اعتراف به گناه. آیا از آن زمان نبود که ناکامی ها، بلایا و ناآرامی های عمومی به ما سر می زد، که تقریباً مقامات را مجبور کردیم با بازکردن نمایش های تئاتری و سایر سرگرمی های گناه در این ایام با نقض آشکار قوانین، به ما اجازه هتک حرمت به روزه ها و تعطیلات را بدهند. قداست تعطیلات که قبلاً اتفاق نیفتاده بود. آیا واقعاً آنقدر قلبمان را سخت کرده‌ایم که وحشتناک‌ترین بلاها به ما نمی‌رسد، اشک و آه توبه را در ما برنمی‌دارد، بلکه ما را بیشتر و بیشتر در اعماق گناه فرو می‌برد و دشمنی با یکدیگر را در ما برمی‌انگیزد. به خون ریختن؟ آیا این اوج حماقت ما نیست وقتی که پس از این همه، تصمیم می گیریم با زیر پا گذاشتن فرمان او مبنی بر احترام به ایام خداوند، سرگرم شوخی کنیم و خدا را خشمگین کنیم؟

مسیحیان خوب، صدای خدا را اطاعت کنید، به صدای مادر خود گوش دهید - کلیسا، توبه کنید، ایام خداوند را گرامی بدارید، سرگرمی های گناه آلود خود را در این روزها متوقف کنید، خانه های سرگرمی عمومی و نمایش های تئاتر را ببندید تا بچرخید. خشم عادلانه خدا را از ما دور کن. اگر این به شما بستگی ندارد، پس آنچه در توان شماست انجام دهید: در تعطیلات و تعطیلات در تئاتر شرکت نکنید، فرزندان خود را به آنجا راه ندهید. والدین و دوستان خود را به این امر متقاعد کنید تا خداوند رحمت خود را به شما نشان دهد و شما را از خشم آینده نجات دهد. - بر کسانی که از فرمان خدا غفلت می ورزند، بر کسانی که از صدای کلیسا و صدای شبانان سرپیچی می کنند، برکت خدا نیست.

بیایید به خود بیاییم! توبه کنیم! (به اختصار)

مردم ارتدکس روسیه!

کشور ما در آشوب است. همه پایه های آن می لرزد، ارتدوکسی ایمان، استبداد تزار و مردم روسیه در خطر اختلافی است که کشور ما را فرا گرفته است و زندگی مذهبی، اجتماعی و دولتی میهن ما را تخریب کرده است. اختلاف باعث تفرقه می شود. از تفرقه تضعیف می شود و ضعیف شدن به نابودی می انجامد. کلیسای ارتدکس از تقسیم مردم ارتدکس روسیه که زمانی متحد شده بودند به فرقه های بدعتگذار و عقاید تفرقه افکنانه در خطر است. همه این فرقه ها و فرقه ها که در اعتقادات و آداب و رسوم مذهبی با یکدیگر اختلاف نظر دارند، تنها در یک چیز توافق دارند - دشمنی با کلیسای ارتدکس مقدس.

و کشور روسیه، به عنوان یک دولت، از یک سو به دلیل تمایل حومه های خود به انزوا، از سوی دیگر از ناآرامی های رخ داده در داخل آن و تقسیم مردم به احزاب در خطر است. این احزاب، که تقریباً هیچ اشتراکی با یکدیگر ندارند، تنها در یک چیز متحد هستند - در خصومت با ایمان ارتدکس، با استبداد قدرت تزاری و اتحاد تجزیه ناپذیر مردم روسیه به عنوان قبیله مسلط. و آنجا که دشمنی است، نابودی متقابل است. هر جا دشمنی باشد، تفرقه است، و هر جا تفرقه باشد، آغاز بردگی و نابودی است: هر پادشاهی که بر ضد خود تقسیم شود، ویران خواهد شد (لوقا 11:17). همه این فرقه ها، این شایعات در مورد ملکوت خدا صحبت می کنند، از زندگی در بهشت ​​صحبت می کنند. و طوری رفتار می کنند که گویی اعضایشان می خواهند جهنم را از خود پر کنند یا ساکنانی را برای آن آماده کنند، زیرا در ملکوت خدا تفرقه وجود ندارد. در بهشت ​​هیچ دشمنی بین فرقه ها و جناح ها وجود ندارد و همه آنها نسبت به کلیسای ارتدکس دارند. احزاب متخاصم با ارتدکس و به دنبال نابودی نظام دولتی موجود، مردم را با وعده های غنی سازی اغوا می کنند: آنها را به دزدی و آتش سوزی تحریک می کنند. آنها برای مقاصد جنایتکارانه خود، از طریق دزدی و سایر روش‌هایی که قانون یا وجدان و حتی بیشتر از آن انجیل آن را تایید نمی‌کنند، پول به دست می‌آورند. به روش هایی که فقط در میان باندهای دزد مجاز است.

پوپولیست های خیالی وعده می دهند که صلح را در کشور به ارمغان می آورند، اما در آن ناآرامی ایجاد می کنند و مردم را از زندگی آرامی که قبلا از آن برخوردار بودند محروم می کنند. آنها وعده برقراری نظم را می دهند، اما بی نظمی را ایجاد می کنند و موانعی را برای مقامات مستقر الهی در انجام وظایف خود که نظم را تضمین می کند، ایجاد می کنند.

آنها کشور را به گونه ای در آورده اند که در خطر هرج و مرج است...

خب ما باید چی کار کنیم؟

بیایید با دعا و توبه به درگاه خداوند متوسل شویم، همانطور که اجداد ما در روزهای سخت دعا کردند و توبه کردند. برای گناهان ما، خداوند چنین بدبختی را برای ما فرستاد.

ما از خدا عقب نشینی کرده ایم، احکام او را زیر پا گذاشته ایم: قوانین کلیسای مقدس او را نادیده گرفته ایم، و اکنون آنچه حکمت مردم گفته است بر سر ما تحقق می یابد: آن سرزمین نمی تواند در جایی که آنها شروع به شکستن قوانین می کنند، بایستد.

به خود بیایید، مردم روسیه، برای محافظت از پایه های زمین به پا خیزید، همانطور که اجدادشان در قدیم از آنها دفاع می کردند.

مردم روسیه، در اطاعت از قوانین کلیسا، در اطراف کلیسای مقدس، تحت رهبری شبانان خوب او متحد شوید. دور تاج و تخت تزار، تحت رهبری بندگان وفادار تزار، در اطاعت از اقتدار مستقر الهی تجمع کنید.

نجات کشور ما در کلیسای مقدس است: او می تواند به فرزندان خود آرامش دهد اگر به صدای او گوش دهند. او آنها را با دعای خود حفظ خواهد کرد، او آنها را با فرایض خود حفظ خواهد کرد.

بیایید به کلیسایی بازگردیم که شروع به فراموش کردن و ترک آن کردیم. ما پیوسته در کلیساهای خود جمع خواهیم شد و افراد برجسته و مردم عادی، کشاورزان و زمین داران، بازرگانان و صنعتگران - همه به طور پیوسته در خدمات الهی، یکشنبه ها و تعطیلات حضور خواهیم داشت. بیایید تفریح ​​خود را کنار بگذاریم، روزهای تعطیل را تقدیس کنیم و حضور در نمایش های سرگرمی را در این زمان به سایر ادیان و کسانی که از خدا دست کشیده اند، بسپاریم.

ما روزه های تعیین شده توسط کلیسا را ​​به جا می آوریم، ناقضان قوانین کلیسا را ​​به عنوان عاملان خشم خدا که بر سرزمین روسیه وارد شده اند، نصیحت و محکوم خواهیم کرد. بیایید فرزندان را با ترس از خدا، با تقوا، احترام به بزرگان، با عشق به کلیسای مقدس تربیت کنیم. از تفرقه و نزاع در کلیسا و جامعه اجتناب کنیم. بیایید حول تزار ارتدوکس مستقل خود متحد شویم، زیرا او اخیراً از همه فرزندان واقعی وفادار سرزمین روسیه خواسته است تا این کار را انجام دهند. بیایید در دفاع از قدرت تامین شده توسط حاکمیت بایستیم...

بگذارید مردم روسیه، کشاورزان و کارگران، از مستی بیش از حد، فسق، نافرمانی از شبانان کلیسا، و نافرمانی از قدرت مستقر الهی توبه کنند. بیایید روزه ای داوطلبانه بر خود تحمیل کنیم، مانند نینوی ها خود را فروتن کنیم، و از رحمان طلب آمرزش کنیم، همانطور که سرود کلیسا تعلیم می دهد: ما گناه کرده ایم، ما گناه کرده ایم، ما در برابر شما نادرست عمل کرده ایم: ما بوده ایم. کمتر متوجّه شدیم، چنانکه به ما امر فرمودی، عمل نکردیم. اما ای پدران خدایا تا آخر به ما خیانت نکن.

خداوندا، قوم خود را نجات ده و میراث خود را برکت بده

کشیش جان وستورگوف (1867-1917)

یک مبلغ برجسته و واعظ سرسخت، جان وستورگوف، در روستای کاوکازسکایا، منطقه کوبان، در خانواده یک کشیش به دنیا آمد.

در سال 1887 از مدرسه علمیه استاوروپل فارغ التحصیل شد، به عنوان ناظر مدرسه الهیات استاوروپل منصوب شد و سپس به کادر آموزشی پیوست. دو سال بعد، در عید مبدأ هدایای صادقانه صلیب حیات بخش خداوند، به عنوان شماس منصوب شد و در جشن تبدیل خداوند به عنوان کشیش منصوب شد.

در سال 1892، کشیش جوان انتصاب جدیدی دریافت کرد و معلم حقوق در ورزشگاه مردان استاوروپل شد و به دنبال آن یک قرار ملاقات به قفقاز - به Elizavetpol، تفلیس.

در تفلیس، به لطف کار پدر جان، هشت مدرسه کلیسا به وجود آمد که در آن کشیش کلاس ها و مکالمات را برگزار می کرد. فعالیت های تحریریه و انتشاراتی Ioann Vostorgov در قفقاز آغاز شد: او سردبیر مجله شد. در اینجا او به درجه کشیش بزرگ رسید. او در کار سازمان های سلطنت طلب میهن پرست شرکت می کند.

در سال 1906، با حکم شورای مقدس، پدر جان به سمت واعظ-مسیونر اسقف نشین مسکو منصوب شد. از آن زمان به بعد، پدر جان از اسقف های مختلف بازدید کرد، در کلیساها در همه جا خدمت کرد، کلام خدا را موعظه کرد و کار تبلیغی را سازمان داد. از سال 1909، به نمایندگی از امپراتور نیکولای الکساندرویچ، او وضعیت زندگی کلیسا را ​​در سیبری و خاور دور مطالعه می کند. پس از بازگشت از سفرهای خود، پدر جان دوره هایی را برای آموزش کشیشان برای اسقف های دوردست ترتیب داد.

در سال 1913، کشیش جان وستورگوف به عنوان پیشوای کلیسای جامع شفاعت در خندق در مسکو منصوب شد. اگر قبلاً کلیسای جامع خالی بود ، تقریباً هیچ زائری در اینجا وجود نداشت ، پس "در زمان پدر جان ، به لطف خدمات و موعظه دائمی تبلیغی وی ، تعداد زائران افزایش یافت ، به طوری که کلیسای جامع از نظر تعداد در بین سایر کلیساها مقام اول را به خود اختصاص داد. شمع های فروخته شده” Chernova T.M. شاهد وفادار: درباره زندگی و شاهکار کشیش جان وستورگوف // مدرسه یکشنبه. - 2005. - اوت. (شماره 31-32). - ص 3.. پدر جان به عنوان رئیس شورای دینی مسکو، عضو کمیته سانسور معنوی مسکو، دبیر انجمن مبلغان ارتدکس بود و در سازمان های سلطنت طلب میهن پرستانه شرکت فعال داشت. او سازمان های میهن پرستان را نیرویی می دانست که قادر به تقویت سلطنت و مقاومت در برابر نابودی دولت و ارتدکس مقدس است.

در یک کنگره مبلغان در سال 1908، پدر جان به عنوان رئیس بخش مبارزه با سوسیالیسم، الحاد و ادبیات ضد کلیسا انتخاب شد.

در سالهای انقلاب 1917 که نارضایتی، خشم و نزاع در همه جا شدت گرفت، پدر جان گله خود را به صلح فرا خواند.

در ماه مه 1917، پدر جان از سمت خود به عنوان سرپرست مدارس کلیسا برکنار شد و عنوان واعظ رسمی تبلیغی از او سلب شد. او خیلی زود دستگیر و توسط کمیسیون تحقیق دادگاه انقلاب به اعدام محکوم شد.

کشیش جان وستورگوف یک شبان برجسته کلیسای ارتدکس بود که استعدادی استثنایی به عنوان واعظ و مبلغ، نویسنده معنوی و بیننده آینده داشت. موعظه ها و آموزه هایی که در روسیه قبل از انقلاب به طور گسترده شناخته شده بودند، بسیاری از مسائل کلیسا، دولتی و زندگی عمومی را پوشش می دادند. موعظه های متهم کننده علیه فرقه گرایی و آموزه های سوسیالیست ها تأثیر شدیدی داشت. موعظه های کشیش جان با متقاعدکننده بودن، گرمی، سادگی و بی هنری بودنشان متمایز می شوند. موعظه های او یادآور اشعار الهام شده ای است که در زمان ما نزدیک و قابل درک است، گویی دیروز توسط T.M. Chernova سروده و گفته شده است. شاهد نسخه ها: درباره زندگی و شاهکار کشیش جان وستورگوف // یکشنبه مدرسه. - 2005. - سپتامبر. (شماره 33-34). - ص 2.. موعظه های کشیش جان وستورگوف در نشریاتی مانند: "Church Gazette"، "Bell"، "Visionary Review"، "Voice of Truth"، "Moscow Church Gazette"، "Bulletin of the Georgia" منتشر شد. اگزارشی، "قفقاز"، "کلیساگرایی"، "زمین روسیه" و دیگران. در زمان حیات کشیش جان، مجموعه کاملی از خطبه های او در پنج جلد منتشر شد. این شامل موعظه هایی است که از سال 1889 تا 1912 موعظه شده است. ایده اصلی همه موعظه ها نشان دادن این است که ایده دولتی و ملی در روسیه با ایده های ارتدکس در اتحاد است.

نفاق مدرن (خلاصه شده)

ناجی روز شنبه زنی رنج کشیده را که دستش خشک شده بود را شفا داد. او سلامتی زن نگون بخت را به او بازگرداند و این فرصت را برای خود و عزیزانش با کار صادقانه به دست آورد و عضوی مفید و فعال در جامعه باشد. اما حسادت و کینه توزی فریسیان در اینجا دلیلی برای متهم کردن عجایب‌کار نیز یافت. فریسیان که جرأت انکار یا محکوم کردن این عمل نیکوکاری را نداشتند، دریافتند که در صورت امکان و ضرورت، دقیقاً در روز شنبه، در روزی که طبق تعالیم فریسیان، باید از آن پرهیز کرد، انجام نشده است. هر عملی، حتی از عمل خیر.

منجی در اینجا در کنیسه ای که معجزه شفا در آنجا اتفاق افتاد، رهبر کنیسه را به دلیل چنین استدلالی محکوم کرد و او را منافق خواند...

گناه نفاق وحشتناک است! در آدمی به تدریج و محکم ریشه می دواند، محکم بر روح فرد قدرت می گیرد و مهمتر از همه، به سرعت تبدیل به همدم نامحسوس و همیشگی همه افکار و احساسات، همه نگرش ها نسبت به افراد و رویدادهای زندگی می شود، به طوری که حتی گناهکار خودش دیگر متوجه عدم صداقت و ارزیابی ریاکارانه او از همه چیز اطرافش نمی شود. منجی این گناه را با خمیر مایه خمیر مقایسه می کند: وقتی نان بالا آمده و پخته شود، یافتن این خمیر در آن دشوار است، اما بدون شک در آن است... مراقب باشید، منجی به شاگردانش می گوید: مراقب باشید از خمیرمایه فریسیان که ریاکاری است... (متی 6، 16، 11؛ مرقس 8، 15؛ ​​لوقا 12، 1).

نفاق می تواند تمام زندگی انسان را در بر گیرد، اما شرم آورترین، خطرناک ترین و وحشتناک ترین زمانی است که به منطقه مذهبی حمله کند. و باید گفت که دورانی که ما در آن می گذرانیم به ویژه از این نوع ریاکاری غنی است. بیایید مثال بزنیم.

دشمنان میهن باید معنای سوگند را تضعیف یا کاملاً از بین ببرند. آنها از این واقعیت خوششان نمی آید که فرزندان میهن خود، به انگیزه سوگند، به وظیفه خود وفادار بمانند و آماده باشند برای تزار و میهن جان دهند. دشمنان وطن می خواهند پسرانش به خائن و خائن تبدیل شوند. و اکنون سخنانی شنیده می شود که سوگند توسط عیسی مسیح در انجیل منع شده است، در حالی که ما از همان انجیل به خوبی می دانیم که عیسی مسیح در محاکمه در سنهدرین، زمانی که کاهن اعظم او را به خدای زنده یاد کرد و بدین وسیله سوگند یاد کرد. ، خودش قسم خورد. اما چه کسی و چرا علیه سوگند صحبت می کند؟ مؤمنان؟ با احساس عشق و احترام به انجیل؟ نه، این را کسانی می گویند که حتی نیازی به ایمان ندارند، کسانی که انجیل را به صلاحدید خود بازسازی می کنند. این را منافقان می گویند.

لازم است که دشمنان میهن، جنایتکاران خلاف قانون، از مجازات های سنگینی که به دلیل جنایات وحشتناک خود سزاوار آن بودند، خلاص شوند. و به این ترتیب فریاد می زنند که مجازات ها در شریعت خدا حرام است، که خلاف دستورات خداوند است. آنها نمی خواهند بدانند که در روابط شخصی یک نفر با دیگری، مسلماً برای یک مسیحی مجازات خودسرانه برای همسایه خود ممنوع است، اما این مرجع قانونی است که رسول در مورد آن می گوید: شمشیر در دست نیست. بیهوده، این حق اعطا شده است. اما چه کسی مخالف مجازات است؟ افرادی که واقعاً به انجیل و احکام خدا احترام می گذارند. افرادی که خودشان از خودسری بیزارند؟ نه، این را کسانی می گویند که خود اغلب بی وقفه تجاوز می کنند، از گوشه و کنار می کشند، که هنگام سرقت پول از کارگران آرتل، خزانه داران و مغازه ها، به ده ها انسان بی گناه رحم نمی کنند. آنها با اجازه دادن همه چیز به خود، حق مقامات قانونی را برای مجازات شرورها به خاطر جنایات مستمرشان انکار می کنند. این زشت ترین و زشت ترین نفاق است...

بنابراین، مسیحی، از گوش دادن به سخنان ریاکارانه دروغگویان و اشاره آنها به انجیل بر حذر باش. آنها به قدرت و شکوه انجیل نیاز ندارند، آنها فقط به سود جنایتکارانه خود نیاز دارند.

دو حقیقت و دو حقیقت نمی تواند وجود داشته باشد: یکی برای خود و دیگری برای همسایگان. شر همیشه شر است و شما باید نسبت به خود، اعمال و رفتارتان بسیار سخت گیرتر و خواستارتر از اعمال دیگران باشید. اگر کسی خلاف این کار کند، منافق است.

صراط مستقیم، اخلاص و مهمتر از همه اطاعت از کلیسای خدا - این همان چیزی است که به ما قدرت و فرصت می دهد تا خود را از وسوسه ها و فریب ریاکاری خلاص کنیم و در گناه خطرناک ریاکاری که منجی است نیفتیم. در انجیل مقدس چنین تهدیدآمیز را محکوم می کند. آمین

شهید ارجمند ارشماندریت کرونید لیوبیموف (1859-1937)

ارشماندریت کرونید (لیوبیموف)، راهب مقدس تثلیث لاورا، در روستای Levkievo، منطقه Volokolamsk، استان مسکو متولد شد. در تعمید مقدس او را کنستانتین نامیدند. والدین او با تقوا و ایمان عمیق ارتدکس متمایز بودند.

در سال 1888، کنستانتین به عنوان راهب با نام کرونید منصوب شد. سال بعد به درجه هیروداسیک و سپس به درجه هیرومونک منصوب شد. در سال 1904، هیرومونک کرونید بازرس مدرسه نقاشی شمایل اسقفی و عضو شورای آن شد. و یک سال بعد، با حکم متروپولیتن ولادیمیر مسکو و کولومنا، او به عنوان اقتصاددان متوکیون تثلیث سن پترزبورگ منصوب شد و سپس راهبایی شد.

در سال 1915، پدر کرونید، به دلیل تلاش سخت خود برای خیر کلیسای مسیح، به عنوان جانشین تثلیث مقدس سرگیوس لاورا منصوب شد.

در سال 1917، ارشماندریت در کار شورای محلی، که یکی از اعضای آن بود، شرکت کرد.

در سالهای وحشتناک انقلاب 1917، ارشماندریت کرونید، همراه با راهبان لاورا، به طور کامل تراژدی روسیه و کلیسای روسیه را به اشتراک گذاشتند. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، اشیاء با ارزش کلیسا در داخل دیوارهای Trinity-Sergius Lavra مصادره شد، مکان های تفریحی در کلیساهای مقدس آن ایجاد شد و از تخریب ناقوس های باشکوه خود جان سالم به در برد. پس از بسته شدن صومعه، در یک آپارتمان شخصی، پدر کرونید به مراقبت از برادران صومعه ادامه داد و مراسم رهبانی را انجام داد و کشیشان را که از تبعید بازگشته بودند برای خدمت در کلیساها فرستاد.

در سال 1937، پس از یک محاکمه طولانی، ارشماندریت کرونید به همراه سایر راهبان به راهزنی و فعالیت های ضد انقلاب متهم شدند. در روز جشن به افتخار نماد مادر خدا "نشانه"، پدر کرونید در زمین تمرین NKVD در پارک جنگلی Yuzhnoye Butovo در نزدیکی مسکو مورد اصابت گلوله قرار گرفت.کرونید (لیوبیموف)، شهید. گفتگو، موعظه، داستان. - تثلیث مقدس سرگیوس لاورا، 2004. ص 23..

در سال 2000، در شورای اسقفان، ارشماندریت کرونید (لیوبیموف) از تثلیث-سرگیوس لاورا به عنوان شهدای جدید مقدس و اعتراف کنندگان قرن بیستم روسیه مقدس شناخته شد.

پدر کرونید، آغشته به عشق به همسایگانش، وظیفه کشیشی خود می‌دانست که نمازگزاران را با کلماتی تعالی خطاب کند. گفتگوها و خطبه های او که بر اساس کتاب مقدس و تفسیر آن توسط پدران مقدس و مخلوقات آنان و زندگی زاهدان تقوا بود، تأثیر عمیقی بر شنوندگانش گذاشت. پدر کرونید خطبه ها، داستان های آموزنده و موارد معجزه آسای کمک خداوند را در دفتری مخصوص یادداشت کرد. بخش کوچکی از آموزه‌های او در «مکان‌های ترینیتی» منتشر شد که در چاپخانه لاورا منتشر شد. پدر کرونید می خواست مجموعه کاملی از خطبه ها را منتشر کند، اما فاجعه تاریخی که در روسیه رخ داد، به نویسنده اجازه نداد این نقشه را اجرا کند.

پدر کرونید موعظه های خود را بر اساس انجیل و پدران مقدس استوار کرد. آموزه های او با سادگی ارائه و صمیمیت متمایز بود، که وقتی یک واعظ به شنوندگان خطاب می کند مهم است. او متقاعد شده بود که موعظه بخشی جدایی ناپذیر از خدمت شبانی است. او را می توان با یک پدر مهربان مقایسه کرد که با فرزندانش صحبت می کند. او به عنوان پیرمرد خردمندی که در زندگی معنوی مهارت داشت، تجربه معنوی خود را از کار رهبانی به اشتراک گذاشت.

پدر کرونید در ارائه حقایق مسیحی به لطف تجربه خود از یک زندگی پرهیزگار به اقناع خاصی دست یافت. زندگی بسیار معنوی او کمتر از موعظه او به مردم ایمان و تقوا آموخت. پدر کرونید در خطبه های خود توجه ویژه ای به جنبه های درونی زندگی یک فرد، قلب او، عادات گناه آلود او داشت.

خطبه در مورد تهمت و تهمت (مختص شده)

بیهوده نیست که مسیح، نجات دهنده ما، به ما هشدار می دهد: "برای خود گنج های روی زمین جمع نکنید" - و دلیل این را نشان می دهد که چرا نباید جمع آوری کنید: جایی که گنج شما است، قلب شما نیز آنجا خواهد بود (متی 6). : 19،21). گویا می‌گوید اگر شیطان از گنجینه‌های زمینی با تورهایش دل تو را بگیرد، رهایی از این تورها برایت سخت می‌شود: شتر راحت‌تر از چشم آدمی می‌گذرد. سوزن از ورود یک مرد ثروتمند به ملکوت خدا (متی 19:24). و غرور بی خدایی که از بهشت ​​حتی به جهنم افکنده شده است به راحتی به ثروت می پیوندد. آیا به این دلیل نیست که شیطان مغرور شد که خود را بیش از همه موجودات غنی از غنای معنوی دید و گفت: «تخت خود را بر ستارگان خدا برافراشتم... مانند حق تعالی خواهم بود» (اش. 14). :13-14). همانطور که فقر شوهر را متواضع می کند (امثال 10:4)، ثروتی که از طریق ناحق جمع آوری می شود، او را تعالی می بخشد. ژروم مبارک می‌گوید: «تعجب نکنید که شخص مغرور خود را بر دیگران برتری می‌دهد، زیرا غرور در بهشت ​​متولد شد، اما با پدر و مادرش به جهنم افکنده شد.» و اگر زندگی فرشته‌ای داشته باشیم، اما غرور را از قلب خود بیرون نکنیم، به ته جهنم انداخته خواهیم شد...

بسیاری، و شاید همه ما، فقط به نام پارسا خوانده می‌شویم، اما در حقیقت ما شریر هستیم: ما نسبت به یکدیگر خشم داریم، به ایمان ارتدکس می‌بالیم و به این ایمان اعتماد می‌کنیم، اما هیچ کار نیکی نداریم. علاوه بر این، ما حتی نمی دانیم کارهای خوب چیست... اگر فقط خرافه نباشد، این چیست؟ اینها تله هایی هستند که شیطان با آنها ما را به دام می اندازد، مانند شیر غرشی که به دنبال کسی می گردد تا ببلعد... (اول پطرس 5: 8). به آنچه که کریزوستوم مقدس می گوید گوش دهید: "اگر کسی در ایمان درست زندگی کند، اما از شرارت دست نکشد، حتی ایمان درست او را از عذاب ابدی نجات نخواهد داد." ما می‌توانیم برادرمان را تعقیب کنیم و او را از جایی به جای دیگر ببریم، مثل بچه‌هایی که یک سر آب را تعقیب می‌کنند، اما از این طریق خودمان ملکوت بهشت ​​را نخواهیم پذیرفت. ما می‌توانیم به او تهمت بزنیم و با زبان خود مانند شمشیر دو لبه او را آزار دهیم، اما خداوند گردن گناهکاران را با سر بریدن [فرستادن] عذاب می‌برد.

گناه تهمت و تهمت به برادر بسیار وحشتناک است. به راستی که هر تهمت زنی مرتکب قتل معنوی می شود. درست است که تهمت و تهمت نمی تواند ما را در نزد خداوند خوار کند و این تنها تسلی است برای کسانی که زیر تهمت افتاده اند. اما اغلب اتفاق می افتد که نامردی تهمت خورده را سرکوب می کند و او را به ورطه نابودی ابدی می اندازد.

این چیزی است که در صومعه سنت پاخومیوس اتفاق افتاد. یک خیاط غیر روحانی که از رودخانه نیل عبور کرده بود، در سواحل آن صومعه ای وجود داشت، به دنبال کار بود. یکی از باکره‌های کوچک‌تر که بنا به دلایلی صومعه را ترک می‌کرد، اتفاقی با او ملاقات کرد (محل خلوت بود) و به او گفت: «ما خیاط‌های خود را داریم. خواهر دیگری این ملاقات را دید و پس از مدتی با آن خواهر درگیر شد و در حضور خواهران درباره آن ملاقات به او تهمت زد. عده ای که آرزوی آسیبی به خواهر خود نداشتند به تهمت زن پیوستند. این زن که نمی‌توانست شرم را تحمل کند که چنین تهمت‌هایی به او وارد نشده بود، در حالی که گناه به ذهنش خطور نکرده بود، از غم و اندوه پنهانی خود را به رودخانه انداخت و خود را غرق کرد. تهمت زن هم طاقت این را نداشت: چون به خود آمد، دید که از روی کینه توزی به او تهمت زده و او را تباه کرده است و خود از ناامیدی مرد. هنگامی که اعظم به صومعه آمد، خواهران آنچه را که اتفاق افتاده بود به او گفتند. و بزرگداشت جنایتکاران را منع کرد و کسانی را که این موضوع را می دانستند و تهمت زن را قانع نکردند، اما همچنان به سخنان او ایمان داشتند، هفت سال از مصاحبت تکفیر کرد.

اینقدر عواقب تهمت و تهمت مضر است! دوستان من، از تهمت و تهمت محافظت کنید، از این گناه بترسید که مبادا شیطان به واسطه این گناه، روح ما را بدزدد و مسیر زندگی زمینی را بیهوده و زیان بار به زندگی جاودانه تبدیل کند. مسیح نجات دهنده ما با دیدن اینکه چگونه شیطان با تورهای مختلف جهان انسان را می گیرد، به مردم رحم کرد و رسولان خود را از صید ماهی به صید روح انسان فرستاد...

ما ماهی کلامی هستیم. ای برادران، از تور مسیح، یعنی از تعلیمات کلیسای مسیح فرار نکنیم، تا بعداً در روز ثواب مبارک به هر یک مطابق اعمالش، همانطور که گفته می شود، از خود شکایت نکنیم. : هر کس یا جلال می یابد یا از کردار خود شرمنده می شود.

بیایید شبکه استدلال خود را حتی بیشتر - به اعماق وجدان خود بیاندازیم. افسوس! شبکه های ما توسط خزندگان زیادی شکسته می شود، تعداد آنها وجود ندارد، خزندگان کوچک و بزرگ - گناهان ما، که قلب ما را می جوند و تا ابد می جوند، اگر توبه نکنیم، اگر آنها را نشوییم. با اشک، اگر برادرمان را به خاطر گناهی که به او وارد کرده ایم، پاداش ندهیم، اگر آنچه را که با دروغ به سرقت رفته است، برنگردانیم، اگر با مشارکت مقدس خون مسیح، جراحات وجدان خود را التیام ندهیم. .

آه چقدر این دام های شیطان قوی است! چقدر تنگ است! دسیسه های او چقدر حیله گر است که فقط صلیب مسیح می تواند آنها را از هم جدا کند! مردی حریص و خودخواه جرأت می کند حتی از عرش مقدس دزدی کند و در عین حال خود را آرام می کند: «بالاخره از همه چیز توبه می کنم، خود را یک پیر اعتراف کننده کر یا بیمار می یابم و به او اعتراف می کنم... آیا این توبه است؟ .. اینگونه خود ما تورهایی برای خود می بافیم که شیطان با آن ما را به دام می اندازد. این مربوط به خودمان است که باید شکایت کنیم. همانطور که ماهیگیران پس از گل آلود کردن آب، ماهی گنگ می گیرند، شیطان نیز ما را در تورهای این دنیای بیهوده می گیرد، فقط خود ما به او کمک می کنیم و نور عقل را، نور ترس از خدا را در درون خود تاریک می کنیم.

مسیح نجات دهنده ما، "که ماهیگیران خردمند پدیده ها هستند"! ما را از شبکه های شیطان رهایی بخش، از شبکه های این دنیا، از شبکه های خودمان که برای خود می بافیم وقتی می گوییم زن، بچه، دوست دارم. شما باید از آنها مراقبت کنید تا در مقابل دیگران احساس شرمندگی نکنید، اما از کجا می توانید چه چیزی را بدست آورید؟ نمی خوام کار کنم، خجالت می کشم بپرسم... آخ که چقدر با این استدلال سعی می کنیم وجدانمان را فریب دهیم و خودمان مثل پرنده ای احمق، مثل ماهی گنگ به تور شیطان بیفتیم!. اوه، اگر به سخنان مسیح منجی گوش می دادیم، در این شبکه ها نمی افتادیم! و می‌گوید: «ابتداً پادشاهی خدا و عدالت او را بجویید و همه این چیزها بر شما افزوده خواهد شد.» (متی 6:33). آمین

شهید تادئوس (اوسپنسکی) (1872-1937)

شهید روحانی تادئوس (در جهان ایوان واسیلیویچ اوسپنسکی) در روستای ناروکسوو، ناحیه لوکویانوفسکی، استان نیژنی نووگورود، در خانواده یک کشیش به دنیا آمد.

در سال 1892، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه علمیه نیژنی نووگورود، ایوان واسیلیویچ وارد آکادمی الهیات مسکو شد. در اینجا او نزدیک شد و متعاقباً با رئیس آکادمی ، ارشماندریت آنتونی خراپوویتسکی دوست شد.

ایوان واسیلیویچ پس از فارغ التحصیلی از آکادمی الهیات مسکو با مدرک نامزدی در رشته الهیات، به عنوان استادیار باقی ماند.

در سال 1898 او به عنوان راهب با نام تادئوس برگزیده شد. در همان سال به درجه هیروداسیک و سپس هیرومون منصوب شد و به معلم منطق، روانشناسی، فلسفه و تعلیم در مدرسه علمیه اسمولنسک منصوب شد. یک سال بعد، هیرومونک تادیوس به سمت بازرس مدرسه علمیه مینسک منتقل شد و معلم کتاب مقدس در کلاس پنجم منصوب شد.

در سال 1902، هیرومونک تادئوس به درجه ارشماندریت ارتقا یافت و به سمت بازرس مدرسه علمیه اوفا منصوب شد. چند ماه بعد ارشماندریت تادئوس به سمت ریاست حوزه علمیه اولونتس منصوب شد. اکنون مسئولیت های او شامل تدریس و مدیریت حوزه علمیه و همچنین ویرایش روزنامه اسقف نشین اولونتس بود که در آن مطالبی را از وقایع نگاری اسقفی محلی منتشر می کرد.

در سال 1908، در شهر ولادیمیر-ولینسک، صومعه میلاد مسیح، تقدیس ارشماندریت تادئوس به عنوان اسقف ولادیمیر-ولینسک برگزار شد.

در سپتامبر 1916، اسقف تادئوس به دلیل بیماری اسقف آنتونین (گرانوفسکی) ولادیکاوکاز به ولادیکاوکاز منتقل شد. اقامت اسقف تادئوس در ولادیکاوکاز تأثیری محو نشدنی بر گله او گذاشت. اسقف تادئوس خستگی ناپذیر به آنها معنای دعوت مسیحی و چگونگی نجات از طریق ایمان ارتدکس را به آنها آموخت.

در سال 1917، پس از نابودی کشور روسیه، ولین یا توسط آلمانی ها، یا توسط لهستانی ها یا توسط پتلیوریت ها اشغال شد. در سال 1919، اسقف اعظم Evlogy (Georgievsky) اسقف نشین را ترک کرد و به خارج از کشور رفت و اسقف تادئوس اسقف حاکم اسقف ولین شد. او که در تمام وحشت های اشغال، درگیری های داخلی و ویرانی غوطه ور شده بود، گله هزاران نفری خود را از نظر معنوی تغذیه و حمایت کرد. برای جمعیت ژیتومیر، خطبه های او تسلی بزرگی بود.

در سال 1921، در جریان تخریب جنبش شورشی در ولین، توسط افسران امنیتی دستگیر شد. پس از یک محاکمه طولانی، ولادیکا با حق اقامت در سیبری غربی به اختیار پدرسالار تیخون فرستاده شد.

پاتریارک تیخون اسقف تادئوس را به مقام اسقف اعظم ارتقا داد و او را برکت داد تا به آستاراخان برود و او را به سمت ناحیه آستاراخان منصوب کرد. اما GPU در Bolshaya Lubyanka او را از ترک مسکو منع کرد تا زمانی که پرونده او از خارکف برسد.

در سال 1922، اسقف اعظم تادئوس دستگیر و متهم به توزیع پیام هایی شد که به طور غیرقانونی توسط متروپولیتن آگاتانجل منتشر شده بود و به دشمنی با قدرت شوروی متهم شد. از مسکو به زندان ولادیمیر منتقل شد.

در سال 1928، ولادیکا به Tver منصوب شد و در آنجا اطاعت روحانی خود را تا زمان شهادت انجام داد.

در سال 1937، اسقف اعظم تادئوس توسط NKVD دستگیر و به سازماندهی فعالیت های ضد انقلاب متهم شد. حاکم در چاله فاضلاب غرق شد.

در روز جشن نماد ایورون مادر خدا، بقایای قدیس بزرگ روسی اسقف اعظم تادئوس پیدا شد و در سال 1997 شورای اسقف ها شهید تادئوس را مقدس اعلام کردند.

شهید تادئوس (اوسپنسکی) در خدمات روحانی خود جایگاه مهمی را به موعظه اختصاص داد. اسقف اعظم در هر مراسم عبادت تعالیمی را بیان می کرد، از اعماق روح خود روح پدرانه قدیسان و کتابهای دعایی را که در او زندگی می کرد، می پوشید، و تک تک کلماتش مملو از آن بود. او از قبل و با دقت زیادی برای خطبه ها آماده می شد. او معمولاً آنها را روی یک کاغذ کوچک می نوشت و از آنجایی که دست خطش مهره ای کوچک بود، کل متن روی چنین کاغذی قرار می گرفت. در طول خطبه ، ولادیکا گهگاه به آن نگاه می کرد. او هر چهارشنبه برای شاهزاده نجیب مقدس میخائیل Tver یک آکاتیست می خواند و با تادئوس (اوسپنسکی)، شهید مقدس گفتگو می کرد. آفرینش ها. کتاب 1. خطبه ها. - Tver: From Bulat, 2002. P. 16. موعظه های او با صداقت، تعالی و سادگی متمایز است. به مدت بیست سال ولادیکا دائما مورد آزار و اذیت قرار گرفت و سپس شکنجه شد. اما تمام خطبه های او در این سال های آزار و تبعید و زندان سرشار از شادی معنوی خاصی بود.

سخنی از اسقف تادئوس برای عید پاک

برادران، از سخنان سنت جان کریزوستوم که در عید پاک خوانده شد و از سرودهای الهام گرفته شده توسط سنت جان دمشقی در قانون عید پاک، می بینید که کلیسای مقدس اکنون به چه جشن و غذای فرزندان خود می گوید - او همه را فرا می خواند. برای لذت بردن از «عید ایمان»، یعنی پیروزی پیروزمندانه «مرگ»، هلاکت و نابودی جهنمی، همه را به نوشیدن «آبجوی جدید»، نوشیدن شادی روحانی، پس از برخاستن از قبر مسیح، دعوت می‌کند تا یک غذایی که در آن بره را که برای گناهان جهان کشته شده است، مسیح تقدیم می کنیم (و می دانیم که در جاهای مختلف مسیحیان از همان روز عید پاک شروع به خوردن این غذا می کنند تا پیروزی این تعطیلات را برای خود تشدید کنند).

پس عجله نکن، برادر، هر چه زودتر این غذای مفرح را ترک کنی تا به خوشی‌ها و لذت‌های جسمانی زمینی روی بیاوری، حداقل اکنون که یک غذای معنوی فراوان عرضه می‌شود. شایسته است «کارهای نیکو انجام دهید که در حال مرگ هستند»، یعنی بسیار مراقب آن باشید، تمام دل خود را به شادی و شادی زمین بسپارید. در همین حال، متأسفانه، می بینیم که بسیاری از مسیحیان در این روز عجله می کنند تا شادی معنوی را به احترام پروردگار قیام کرده و به لذت های زمینی روی آورند: آنها نمی خواهند حتی از مهمترین خدمت الهی - مراسم عبادت - در بزرگترین مسیحیان دفاع کنند. تعطیلات. چی؟ آیا واقعاً برادر، برای این منظور روزه گرفتی - اگر فقط روزه بودی - و در روزه شهوت خود را مهار کردی تا بعد از آخرین روزه آزادی بیشتری به آنها بدهی؟ آیا واقعاً به همین دلیل است که به شادی رستاخیز سوق داده شده‌اید تا در روزهای مقدس بیش از همه خود را وقف لذت‌های نفسانی و گاهی بسیار خشن کنید؟ دیروز همراه با کلیسای مقدس سرودید: "بگذارید تمام بدن انسان ساکت باشد و با ترس و لرز بایستد و به هیچ چیز زمینی در درون خود فکر نکند" - اکنون واقعاً زمان آن فرا رسیده است که بدن فریاد بزند و فریاد بزند. در برابر روح سکوت کن تا فقط به چیزهای زمینی فکر کنی؟ در طول روزهای هفته مقدس، کلیسای مقدس، از طریق انجیل و سایر قرائت ها یا سرودها، مصائب مسیح را در مقابل چشمان شما به تصویر می کشد: ضرب و شتم، ضربه زدن به گونه ها، تف کردن، تاج خار، مصلوب شدن بر صلیب و غیره. .، که توسط مسیح متعهد شد تا احساسات شما را از بین ببرد - اکنون یا وقتی می خوانید: "دیروز در تو دفن شدم مسیح (یعنی برای احساسات مردم)، امروز دفن شدم، زمان آن فرا رسیده است. احساسات را زنده کنید و دوباره در روح بمیرید، مگر اینکه احساسات مسیح را با سردی قلبی بی تفاوت به یاد آورید، یا اگر کمی شروع کنید، بلافاصله دوباره فراموش کنید؟ از این گذشته، اگر با عشق خالصانه به رنجور الهی، گویی «در مسیح دفن شده‌اید»، در روزهای هفته مقدس به داستان‌های انجیل، قرائت‌ها و سرودهای کلیسا گوش می‌دادید و بدین ترتیب گنجینه‌های غنی زندگی معنوی فاسد ناپذیر را در خود درک می‌کنید. از مسیح، پس روح شما نمی‌تواند طغیان‌های لذت روحانی را در روز رستاخیز در درون خود نگه دارد، همانطور که مقبره مسیح نمی‌تواند منبع حیات را در خود جای دهد. آیا از قبل نمی‌خواهید قلب خود را برای این انگیزه‌ها مهر و موم کنید، همانطور که یهودیان تابوت را مهر و موم کردند و به فکر پنهان کردن زندگی همه در آن بودند؟ به جای اینکه در این روز که زندگی از همان مقبره درخشیده است، به جای اینکه با روح زنده شوید، نمی خواهید قلب خود را مقبره ای بسازید که مملو از فساد احساسات نفسانی است که زندگی روح را می کشد؟

پس ای برادران، بیایید به ندای تکان دهنده مسیح برخاسته گوش دهیم که او از طریق کلام نبی که دیروز شنیدیم به ما خطاب می کند: "خداوند می گوید در روز رستاخیز من با من شکیبا باشید." (صف. 3: 8) - اگر ناتوانی های جسم، انگیزه های روحی بسیار زیاد را سرکوب کند و ما را از تجلیل مسیح برخاسته با غیرت عشق باز دارد، حداقل در روز رستاخیز او را تحمل خواهیم کرد، و اگر ما نمی توانیم تمام روزها، حداقل تا آن زمان، تا زمانی که کلیسای مقدس به جلال او ادامه دهد! ما می کوشیم تا زمانی که ممکن است با او باشیم، تا «او را نگه داریم»، همانطور که مسافران امائوس انجام دادند، که قلبشان از گفتگوی شیرین با خداوندی که در طول راه بر آنها ظاهر شد می سوخت (لوقا 24:29-32). اجازه دهید حداقل برای مدتی آن لذت های زمینی، به ویژه لذت های درشت و جسمانی را که احساس شیرین عشق به مسیح و میل پیوسته با او بودن را از دل بیرون می کند، رد کنیم! آمین

اسقف گریگوری (لبدف) (1878-1937)

اسقف گریگوری (الکساندر الکسیویچ لبدف) در کولومنا، استان مسکو، در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. سالهای کودکی اسکندر در صومعه کلمنا بروسنسکی سپری شد.

اسکندر تحصیلات ابتدایی خود را در مدرسه الهیات کولومنا گذراند و در آنجا توانایی های درخشان او کشف شد. پس از فارغ التحصیلی از کالج، این مرد جوان وارد حوزه علمیه محلی شد و به دلیل جدیت و توانایی های خود در اینجا برجسته شد. تولیت حوزه علمیه وی را تا پایان دوران تحصیل به سمت منشور و متکلم منصوب کرد. در اینجا در حوزه علمیه با گروهی از طلاب که تمایل به مطالعه عمیق مسائل دینی و فلسفی داشتند، نزدیک شد.

در سال 1898 ، الکساندر الکسیویچ وارد آکادمی الهیات کازان شد. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی با دسته اول، از سوی شورای مقدس به سمت معلمی در حوزه علمیه سیمبیرسک منصوب شد.

معلم جوان با درس های جدی و پرشور به سرعت توجه دانش آموزان را به تعلیمات جلب کرد. او به‌طور خستگی‌ناپذیر کلوپ‌هایی را رهبری می‌کرد که در آن دانش‌آموزان یاد می‌گرفتند که طرح‌های موعظه و یادداشت‌هایی درباره موضوعات مختلف تهیه کنند. او به واعظان آینده موعظه - بداهه گویی را آموزش داد. اسقف گریگوری (لبدف) آنها را به خدمات شبانی الهام بخش به نام نجات جان انسان ها فراخواند. خطبه ها. «مژده انجیل مقدس مرقس» (تأملات معنوی). نامه به فرزندان روحانی م.: انتشارات خانه پدری. 1996. ص 4.. الکساندر الکسیویچ در کنار خواندن پدران مقدس، خواندن ادبیات کلاسیک روسی را نیز توصیه می کرد و آن را برای واعظ کلیسا ضروری می دانست.

پس از چهار سال کار در سیمبیرسک ، الکساندر آلکسیویچ به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا دوباره خود را وقف کار تدریس در سپاه کادت 3 Gymnasium کرد.

در سال 1921، او با نام گریگوری در آرامگاه زوسیموفسکایا در استان ولادیمیر نذر رهبانی کرد. در صومعه، راهب گریگوری به عنوان هیروداسیک، هیرومونک منصوب شد و بعداً درجه archimandrite را دریافت کرد.

در سال 1923، ارشماندریت گرگوری توسط اعلیحضرت پاتریارک تیخون به عنوان اسقف به سمت ریاست سوفراگان شلیسلبورگ منصوب شد و در همان زمان به عنوان جانشین لاورای الکساندر نوسکی منصوب شد.

خدمت او در زمان سختی برای کلیسا آغاز شد. کشتی کلیسا توسط بسیاری از سازمان های تفرقه افکنانه، در درجه اول نوسازی، تکان خورد. لازم بود خلوص ارتدکس حفظ شود و با آتش شبانی آتشین قدرت حیات بخش روح القدس را برای همه آشکار کنیم.

خدمات صمیمانه، محترمانه و هدیه درخشان او به عنوان یک واعظ، محبوبیت عظیم و عشق عمیقی را در میان گله پتروگراد به ارمغان آورد. در ارتباطات شخصی ، ولادیکا به طرز شگفت انگیزی با مردم مهربان و متواضع بود.

در یک دوره دشوار برای کلیسا، زمانی که درگیری بین متروپولیتن سرگیوس و متروپولیتن جوزف در نهایت بالغ شد، ولادیکا گرگوری بازنشسته شد. او سیاست های متروپولیتن سرگیوس را نپذیرفت، اما به یوسف نپیوست. اسقف گریگوری در طول پنج سال خدمت خود در این بخش، سه بار به دلیل تهمت دروغین دستگیر شد.

ولادیکا پس از ترک لنینگراد در سال 1928 ، ابتدا در زادگاه خود کولومنا و سپس در کاشین ساکن شد ، جایی که تا زمان دستگیری خود در تابستان 1937 در آنجا زندگی کرد و پس از آن رد خود در هزارتوی گولاگ گم شد. بعداً مشخص شد که ولادیکا در 17 سپتامبر به ضرب گلوله کشته شد.

پس از شهادت اسقف گریگوری (لبدف) بسیاری از خطبه های او باقی ماند. تمام خطبه های او توسط مؤمنان نسخه برداری شد و برای خواندن به یکدیگر منتقل شد. ولادیکا گرگوری موعظه های خود را بر اساس کتاب مقدس استوار کرد. هر یک از خطبه های او با نشاط، سادگی و سرزندگی فوق العاده متمایز می شود به طوری که در یک نفس خوانده می شود. ولادیکا برای آشکار کردن این یا آن موضوع انجیل در خطبه خود، نمونه های زنده و بسیار واضحی را بیان کرد.

نوشته ها و موعظه های الهیاتی به اسقف گریگوری به عنوان یک واعظ قابل توجه - یک موعظه شهادت می دهد. خطبه های او هنوز ارزش عذرخواهی و قدرت متقاعد کننده خود را حفظ کرده است.

کلمه برای روز سنت ولنتاین پطرس و پولس رسولان

برادران، امروز من شما را با یک سخنرانی خداحافظی خطاب می کنم و به قول پولس رسول به شما می گویم: "ای برادران، آرزوی قلبی من و دعای من به خدا برای اسرائیل برای نجات است" (رومیان 10:1). هم آرزوی من و هم دعای من برای شما این است که همه چیز برای نجات روح شما باشد.

افکار زیادی در ذهن من ظاهر می شود ، اما اکنون فکر من در آن تعطیلات ، در چهره هایی که ما آنها را تجلیل می کنیم ، بر ایمان رسولان مقدس پطرس و پولس مستقر شده است. آرزوی دلم این است که جز فکر تقلید از این حواریون، نگهبانان معبد و شهر خود، فکر و احساس دیگری نداشته باشی.

نجات انسان شامل دو جزء است: خدا و انسان. همانطور که بدون کمک خدا نمی توان انسان را نجات داد، خداوند نیز بدون خود نمی تواند انسان را نجات دهد. به محض اینکه یکی از این اصطلاحات نقض شود، صحت نجات انسان نقض می شود. بیایید ببینیم این وحدت اصطلاحات کجا نقض می شود و چگونه بیان می شود.

اول اینکه خدا در پس زمینه است. درست است، ایمان شما هنوز ناپدید نشده است، شما خدا را فراموش نکرده اید، به کلیسا می روید، اما صرفاً طبق استنسیل - شما احساس خدای زنده را ندارید. خدا هنوز این زندگی را ترک نکرده است، اما او پشت سر ایستاده است. در حالی که همه چیز برای انسان خوب پیش می رود، تا زمانی که از دست دادن عزیزان و یا محرومیت های مادی به او ضربه وارد نشود، با دعای کمک به خداوند متوسل نمی شود. احساس نزدیکی خداوند، حضور همیشگی او، توجه او به شما - هر آنچه که یک فرد ساده لوح در گذشته داشت از دست رفته است. بعد هر کاری کرد، هر چه شروع کرد، همیشه خدا را صدا می کرد.

از دست دادن حس خدای زنده چگونه خود را نشان می دهد؟

واقعیت این است که شما از غسل تعمید شرم دارید، از داشتن نمادهای بزرگ در خانه های خود شرم دارید و آنها را با نمادهای کوچک و به سختی قابل توجه جایگزین کنید.

صلیب ها را از گردنشان برداشتند. ببینید چند نفر آشکارا صلیب می پوشند؟

این هنوز چیزی نیست. همه اینها پر از پشیمانی و دعا و آه است. اما از این هم بدتر خواهد شد... فکر نکن که می خواهم تو را افشا کنم. نه، این را به عنوان یک تعالی پدرانه، به عنوان آخرین وصیت من به شما بپذیر. من با ستایش ایمان شما شروع کردم و بگذارید همانطور که برای اولین بار دیدم در خاطراتم بماند.

برادران، وقتی برای اولین بار اینجا بودم، چهار سال پیش، یک خیزش عظیم ایمان را در میان شما دیدم که به وضوح احساس کردم. اکنون احساس می کنم ایمان شما سرد و ضعیف شده است. برخی از آنها نوعی سردی، بی احساسی، بی تفاوتی را تجربه کرده اند، در حالی که برخی دیگر، اگرچه خیزش وجود دارد، اما ماهیتی دردناک دارند. چرا این هست؟

البته شما داستان شیطان گادارنی را که خداوند او را شفا داد و شیاطینی که به فرمان خدا از آنها وارد گله ای از خوک ها شدند را به خاطر دارید که به دریا هجوم آوردند و غرق شدند. ساکنان آن دیار این را شنیدند و پس از آن البته همه نزد عیسی مسیح رفتند.

اگر حتی فرشته ای از آسمان یا پیامبری که معجزه می کند در میان شما ظاهر شود چه می کنید؟ چگونه به او سلام می کنید؟ احتمالاً به پای او می افتید و از او می خواهید که شما را شفا دهد. گادارنیانی که نزد او آمدند چگونه به خداوند سلام کردند؟ گفتند: از ما دور شو. و ارواح شما با از دست دادن حس زنده بودن خدا به حالتی می رسند که به خدا می گویند: «از ما دور شو» و حتی هر یادآوری او خشم را برمی انگیزد. ما بیش از یک بار این عبارات را شنیده ایم: "چراغ را خاموش کن" یا "با کشیش ها چه کار داری؟" این عبارات نشان دهنده این است که چگونه صرف ذکر خدا برای این افراد منفور شده است.

اما بیایید به آخرین بار فکر کنیم، زمانی که همه ما در داوری ظاهر می شویم، زمانی که درها بسته می شود، و به ندای ما، که نام خداوند را نیز خواندیم، پاسخ به دنبال خواهد بود: "ما انجام می دهیم. تو را نمی شناسم» و این بدان معناست که کسی که نام خدا را شابلون بخواند، از روی عادت، با از دست دادن حس زنده بودن خدا، وارد ملکوت خدا نخواهد شد.

بیایید به پطرس رسول مقدس دعا کنیم که دروازه های ملکوت خدا را به روی ما بگشاید و پولس رسول ما را با خود به آسمان سوم ببرد. آمین

نقاشی در اواخر قرن 19-20

فرهنگ هنری روسیه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم معمولاً با قیاس با عصر طلایی زمان پوشکین، زمانی که ایده‌آل‌های هماهنگی درخشان در خلاقیت پیروز شد، "عصر نقره" نامیده می‌شود. عصر نقره نیز با افزایش در همه زمینه های فرهنگ - فلسفه، شعر، فعالیت های نمایشی، هنرهای زیبا مشخص شد، اما حال و هوای هماهنگی روشن ناپدید شد. هنرمندانی که با حساسیت، حال و هوای ترس را قبل از ظهور عصر ماشین، وحشت‌های جنگ جهانی و انقلاب به تصویر می‌کشند، در تلاشند تا اشکال جدیدی برای بیان زیبایی جهان بیابند. در آغاز قرن، یک دگرگونی تدریجی واقعیت با کمک سیستم های هنری مختلف، یک "غیر مادی شدن" تدریجی فرم رخ داد.

هنرمند و منتقد A. Benoit در آغاز قرن بیستم نوشت که حتی نمایندگان نسل او "هنوز باید بجنگند زیرا بزرگان آنها نمی خواستند در آثارشان چیزی را به آنها بیاموزند که فقط می توان آموزش داد - تسلط بر فرم ها، خطوط. و رنگ ها بالاخره محتوایی که پدران ما بر آن اصرار داشتند از جانب خداست. زمانه ما نیز به دنبال محتوا است... اما اکنون با محتوا چیزی بی نهایت گسترده تر از ایده های اجتماعی-آموزشی آنها می فهمیم.

هنرمندان نسل جدید برای فرهنگ تصویری جدیدی تلاش کردند که در آن اصل زیبایی شناسی غالب بود. فرم معشوقه نقاشی اعلام شد. به گفته منتقد اس. ماکوفسکی، "فرقه طبیعت با کیش سبک جایگزین شد، دقیق بودن شخصیت نزدیک با تعمیم تصویری جسورانه یا دقت گرافیکی جایگزین شد، پیروی دقیق از محتوای طرح با التقاط آزاد جایگزین شد. گرایش به تزیین، سحر و جادو و دودآلود بودن خاطرات تاریخی».

والنتین الکساندروویچ سرووف (1865-1911) هنرمندی بود که در آغاز قرن، مکتب سنتی رئالیستی را با تلاش‌های خلاقانه جدید ترکیب کرد. به او تنها 45 سال زندگی داده شد، اما او توانست مقدار خارق العاده ای را انجام دهد. سرووف اولین کسی بود که به دنبال آنچه در هنر روسیه "خوشایند" بود، نقاشی را از محتوای ایدئولوژیک اساسی آن ("دختری با هلو") رها کرد و در جستجوهای خلاقانه خود از امپرسیونیسم ("دختری که توسط خورشید روشن شد") به هنر روسی رسید. سبک آرت نو ("تجاوز به اروپا"). . سروف بهترین نقاش پرتره در میان معاصران خود بود؛ او به قول آهنگساز و منتقد هنری B. Asafiev "قدرت جادویی آشکار کردن روح دیگران" را داشت.

میخائیل الکساندرویچ وروبل (1856-1910) مبتکر درخشانی که مسیرهای جدیدی را برای هنر روسیه هموار کرد. او معتقد بود که وظیفه هنر بیدار کردن روح انسان "از ریزه کاری های زندگی روزمره با تصاویر باشکوه" است. در وروبل نمی توان یک نقاشی موضوعی مرتبط با مضامین زمینی و روزمره پیدا کرد. او ترجیح می‌داد که بر فراز زمین "شناور" شود یا بیننده را به "پادشاهی دور" منتقل کند ("پان"، "شاهزاده قو"). پانل های تزئینی او ("فاوست") شکل گیری یک نسخه ملی از سبک آرت نوو در روسیه را نشان داد. وروبل در طول زندگی خود شیفته تصویر شیطان بود - تجسم نمادین خاصی از روح خلاق ناآرام، نوعی خودنگاره معنوی از خود هنرمند. بین «دیو نشسته» و «دیو شکست خورده» کل زندگی خلاقانه او سپری شد. A. Benoit وروبل را "فرشته سقوط کرده زیبا" نامید، "که جهان برای او شادی بی پایان و عذاب بی پایان بود، که جامعه بشری برای او برادرانه نزدیک و ناامیدانه دور بود."

هنگامی که اولین اثر میخائیل واسیلیویچ نستروف (1862-1942) "چشم انداز بارتولوموی جوان" در نمایشگاه به نمایش گذاشته شد، یک نماینده از گردشگران ارشد با درخواست امتناع از خرید به پی ترتیاکوف که نقاشی را خرید. این بوم "غیر واقعی" برای گالری. سرگردان ها از هاله دور سر راهب گیج شدند - به نظر آنها ترکیبی نامناسب از دو جهان در یک تصویر: زمینی و ماورایی. نستروف می‌دانست که چگونه "هولناک شگفت‌انگیز ماوراء طبیعی" (A. Benois) را منتقل کند، چهره خود را به تاریخ افسانه‌ای و مسیحی روسیه معطوف کرد، طبیعتی غنایی را در مناظر شگفت‌انگیز دگرگون کرده بود، پر از لذت قبل از "بهشت زمینی".

کنستانتین آلکسیویچ کورووین (1861-1939) "امپرسیونیست روسی" نامیده می شود. نسخه روسی امپرسیونیسم با خلق و خوی بیشتر و فقدان عقلانیت روش شناختی با اروپای غربی متفاوت است. استعداد کورووین عمدتاً در نقاشی تئاتر و تزئینی رشد کرد. در زمینه نقاشی سه پایه، او نقاشی های نسبتا کمی را خلق کرد که در جسارت ضربه ها و ظرافت در توسعه رنگ چشمگیر هستند ("کافه در یالتا" و غیره).

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، انجمن های هنری بسیاری در مسکو و سن پترزبورگ به وجود آمدند. هر یک از آنها درک خود را از "زیبایی" اعلام کردند. وجه مشترک همه این گروه ها اعتراض به دکترین زیبایی شناختی سرگردانان بود. یکی از قطب های این جست و جو، زیبایی شناسی تصفیه شده انجمن سنت پترزبورگ "دنیای هنر" بود که در سال 1898 به وجود آمد. نوآوری اهالی مسکو - نمایندگان گل رز آبی، اتحادیه هنرمندان روسیه و دیگران - در جهتی متفاوت توسعه یافت.

هنرمندان "دنیای هنر" آزادی از "آموزه ها و مقررات اخلاقی" را اعلام کردند، هنر روسی را از "زنجیره های زاهدانه" رها کردند و به زیبایی نفیس و تصفیه شده شکل هنری روی آوردند. اس. ماکوفسکی به درستی این هنرمندان را "رویاپردازان گذشته نگر" نامید. زیبایی بسیار زیبا در هنر آنها اغلب با دوران باستان شناسایی می شد. رئیس انجمن الکساندر نیکولاویچ بنویس (1870-1960) هنرمند و منتقد برجسته بود. ذوق هنری و ذهنیت او به سمت کشور اجدادش، فرانسه ("راهپیمایی پادشاه") کشیده شد. بزرگترین استادان انجمن اوگنی اوگنیویچ لنسرای (1875-1946) با عشق او به شکوه تزئینی دوران گذشته ("الیزاوتا پترونا در تزارسکویه سلو")، شاعر قدیمی سن پترزبورگ مستیسلاو والریانوویچ دوبوژینسکی (1875-195) بودند. کنستانتین آندریویچ سوموف تمسخر آمیز، کنایه‌آمیز و غمگین (1869-1939)، "زیبایی زهرآگین خردمند" (به گفته ک. پتروف-ودکین) لو سامویلوویچ باکست (1866-1924).

اگر مبتکران "دنیای هنر" چیزهای زیادی از فرهنگ اروپایی گرفتند، پس در مسکو روند تجدید با جهت گیری به سمت سنت های ملی و عامیانه پیش رفت. در سال 1903، "اتحادیه هنرمندان روسی" تأسیس شد که شامل آبرام افیموویچ آرخیپوف (1862-1930)، سرگئی آرسنیویچ وینوگرادوف (1869-1938)، استانیسلاو یولیانوویچ ژوکوفسکی (1875-1944)، سرگئی-واسیلویچ (1918) ، فیلیپ آندریویچ مالیاوین (1869-1940)، نیکولای کنستانتینوویچ روریچ (1874-1947)، آرکادی الکساندرویچ رایلوف (1870-1939)، کنستانتین فدوروویچ یوون (1875-1958). نقش رهبری در این انجمن متعلق به مسکوئی ها بود. آنها از حقوق مضامین ملی دفاع کردند، سنت های "چشم انداز خلقی" لویتان و رنگ آمیزی پیچیده کورووین را ادامه دادند. آصافیف یادآور شد که در نمایشگاه های اتحادیه فضایی از شادی خلاق وجود داشت: "نور، تازه، روشن، شفاف"، "نفس زیبا در همه جا"، "نه اختراعات منطقی، بلکه گرما، دید هوشمندانه هنرمند". غالب شد.

در سال 1907، نمایشگاهی از انجمن با نام جذاب "رز آبی" در مسکو برگزار شد. رهبر این حلقه پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف (1878-1968) بود که به تصویر دنیایی ناپایدار و گریزان پر از نمادهای ماورایی ("طبیعت بی جان") نزدیک بود. یکی دیگر از نمایندگان برجسته این انجمن، ویکتور بوریسوف-موساتوف (1870-1905)، به دلیل تمایل او به تصویر کردن عاشقانه های در حال محو پارک های منظره با معماری باستانی، توسط منتقدان "اورفیوس زیبایی گریزان" نامیده شد. نقاشی های او با تصاویر عجیب و شبح مانند زنان در لباس های باستانی - مانند سایه های گریزان گذشته ("برکه" و غیره) زندگی می کنند.

در اواخر دهه 10 قرن بیستم، مرحله جدیدی در توسعه هنر روسیه آغاز شد. در سال 1912 نمایشگاهی از انجمن "جک آف دیاموندز" برگزار شد. "دریچه الماس" پیوتر پتروویچ کونچالوفسکی (1876-1956)، الکساندر واسیلیویچ کوپرین (1880-1960)، آریستارخ واسیلیویچ لنتولوف (1841-1910)، ایلیا ایوانوویچ ماشکوف (1881-1948) رابرت 1944-1881 برای تجربه آخرین روند در هنر فرانسه (سزانیسم، کوبیسم، فوویسم). آنها به بافت "ملموس" رنگ ها و صدای رقت انگیز آنها اهمیت ویژه ای می دادند. هنر "جک الماس"، همانطور که D. Sarabyanov به درستی بیان کرد، دارای "شخصیت قهرمانانه" است: این هنرمندان نه به بازتاب های مه آلود دنیای ماوراء، بلکه عاشق گوشت آبدار و چسبناک زمینی بودند (P. کنچالوفسکی "رنگ های خشک").

آثار مارک زاخارویچ شاگال (1887-1985) در میان تمام جنبش‌های آغاز قرن متمایز است. او با دامنه تخیلی شگفت‌انگیز، همه «ایسم‌های» ممکن را پذیرفت و ترکیب کرد و سبک منحصر به فرد خود را توسعه داد. تصاویر او فوراً قابل تشخیص هستند: آنها خیالی هستند، خارج از قدرت گرانش ("ویولونیست سبز"، "عاشقان").

در آغاز قرن بیستم، اولین نمایشگاه نمادهای باستانی روسی که توسط مرمتگران "نشان داده شد" برگزار شد و زیبایی بکر آنها به یک کشف واقعی برای هنرمندان تبدیل شد. کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین (1878-1939) از نقوش نقاشی باستانی روسیه و تکنیک های سبکی آن در آثار او استفاده کرد. در نقاشی های او، زیبایی شناسی پالایش شده غرب و سنت هنری باستانی روسیه به طور معجزه آسایی همزیستی دارند. پتروف-ودکین مفهوم جدیدی از "چشم انداز کروی" را معرفی کرد - بالا بردن هر چیزی که روی زمین ظاهر می شود به یک بعد سیاره ای ("حمام کردن اسب قرمز" ، "صبح بی جان").

هنرمندان اوایل قرن بیستم، به قول ماکوفسکی، به دنبال «تولد دوباره در همان چشمه‌ها» بودند و به سنت هنر عامیانه بدوی روی آوردند. بزرگترین نمایندگان این روند میخائیل فدوروویچ لاریونوف (1881-1964) و ناتالیا سرگیونا گونچاروا (1881-1962) بودند. آثار آنها مملو از طنز ملایم و کمال رنگی باشکوه و دقیق است.

در سال 1905، شخصیت مشهور عصر نقره، بنیانگذار دنیای هنر، S. Diaghilev، سخنان پیشگوئی را بیان کرد: "ما شاهد بزرگترین لحظه تاریخی نتایج و پایان ها به نام فرهنگ ناشناخته جدیدی هستیم که ظهور خواهد کرد. توسط ما، اما ما را با خود خواهد برد...» در واقع، در سال 1913، در همان سال، «راییسم» لاریونوف منتشر شد - اولین مانیفست غیر هدفی در هنر در هنر ما، و یک سال بعد کتاب «درباره معنوی در هنر» نوشته واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی (1866-1944) منتشر شد. آوانگارد در صحنه تاریخی ظاهر می شود و نقاشی را "از قید و بندهای مادی" رها می کند (W. Kandinsky). مخترع سوپرماتیسم کازیمیر سورینوویچ مالویچ (1878-1935) این روند را اینگونه توضیح داد: «خودم را به شکل صفر درآوردم و خود را از گرداب زباله های هنر دانشگاهی گرفتار کردم.<…>از دایره چیزها خارج شد<…>که در آن هنرمند و اشکال طبیعت گنجانده شده است.»

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، هنر روسیه همان مسیر توسعه را دنبال کرد که هنر اروپای غربی، فقط به شکل "فشرده" تر. به گفته منتقد N. Radlov، محتوای تصویری «اول به کناری زد و سپس محتوای دیگر تصویر را از بین برد.<…>در این شکل، هنر نقاشی در سیستمی ادغام شد که بدون شک شباهت های عمیقی با موسیقی داشت.» خلاقیت هنری به یک بازی انتزاعی با رنگ ها کاهش یافت و اصطلاح "معماری سه پایه" ظاهر شد. بنابراین، آوانگارد به تولد طراحی مدرن کمک کرد.

ماکوفسکی که روند هنری عصر نقره را از نزدیک مشاهده می‌کرد، یک بار اظهار داشت: «دموکراسی‌سازی در برج‌های زیبایی‌شناختی مد نبود. مروجین اروپایی گرایی تصفیه شده به جمعیت ناآشنا اهمیتی نمی دادند. با اغماض به برتری خود... «مبتغان» با خجالت از خیابان ها و خیابان های پشتی کارخانه فراری دوری می کردند.» بیشتر رهبران عصر نقره متوجه نشدند که چگونه جنگ جهانی به انقلاب اکتبر تبدیل شد...

APOLLINARY VASNETSOV. پیام رسان ها صبح زود در کرملین.1913. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

آپولیناری واسنتسف یک هنرمند باستان شناس و متخصص مسکو قدیمی بود. این اثر بخشی از مجموعه "زمان مشکلات" است که می گوید مسکو در طول وقایع تاریخی معروف اوایل قرن هفدهم چگونه به نظر می رسید. واسنتسف نوعی بازسازی باستان شناسی کرملین را ایجاد می کند که در آن زمان از نزدیک با اتاق های سنگی و چوبی اشراف دربار ساخته شده بود و آن را با فضای شاعرانه مسکو قدیمی پر می کرد. سواران در امتداد سنگفرش چوبی باریک کرملین صبح می شتابند، که هنوز از خواب بیدار نشده است، و عجله آنها با پادشاهی یخ زده و "سحور" برج های زیبا با ایوان های زیبا، نمازخانه های کوچک و دروازه های نقاشی شده ناسازگار است. پیام آوران به عقب نگاه می کنند، گویی کسی آنها را تعقیب می کند، و این باعث ایجاد احساس اضطراب، پیشگویی از بدبختی های آینده می شود.

میخائیل وروبل. باکره و کودک.1884-1885. تصویر در نماد کلیسای سنت سیریل، کیف

وروبل بر روی نقاشی کلیسای سنت سیریل زیر نظر دانشمند و باستان شناس A. Prakhov کار کرد. بیشتر ترکیبات برنامه ریزی شده فقط در طرح ها باقی مانده است. یکی از معدود تصاویر محقق شده، "باکره و کودک" در طول اقامت این هنرمند در ونیز نقاشی شد، جایی که او با عظمت عظیم نقاشی های معابد بیزانسی آشنا شد. وروبل با درک حساس پایه های سبکی اصلی سنت بیزانسی، تصویر مادر خدا را با رنج غم انگیز و در عین حال اراده شدید پر می کند. در چشمان عیسی نوزاد، بینشی غیرانسانی از سرنوشت او وجود دارد. هنرمند M. Nesterov نوشت که مادر خدا وروبل "به طور غیرمعمول اصلی ، جذاب است ، اما نکته اصلی هماهنگی شگفت انگیز و دقیق خطوط و رنگ ها است."

میخائیل وروبل. دیو نشسته1890. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

به گفته وروبل، "دیو به معنای "روح" است و مبارزات ابدی روح ناآرام انسانی را نشان می دهد که به دنبال آشتی با احساساتی است که بر آن چیره شده است، شناخت زندگی و یافتن پاسخی برای شبهات آن چه در زمین و چه در آسمان." یک دیو قدرتمند بر بالای کوهی در وسط فضای مرموز و بی پایان بیرون نشسته است. دست ها در بی عملی سست بسته هستند. اشک غم انگیزی از چشمان درشت او سرازیر می شود. در سمت چپ، غروب هشدار دهنده ای از دور می درخشد. به نظر می رسد گل های خارق العاده ای که از کریستال های چند رنگ ساخته شده اند، در اطراف پیکره مجسمه سازی شده قدرتمند شیطان شکوفا می شوند. وروبل مانند یک یادبود کار می کند - نه با قلم مو، بلکه با یک چاقوی پالت. او با خطوط پهنی که شبیه به مکعب های موزاییکی است نقاشی می کند. این نقاشی به نوعی خودنگاره معنوی هنرمند تبدیل شد که دارای توانایی های خلاقانه منحصر به فرد بود، اما ناشناخته و بی قرار.

میخائیل وروبل. پرتره S. I. Mamontov.

ساوا ایوانوویچ مامونتوف (۱۸۴۱–۱۹۱۸)، صنعتگر و بشردوست مشهور، برای تأسیس و حمایت از وروبل، کارهای زیادی انجام داد. وروبل پس از نقل مکان از کیف به مسکو در خانه مهمان نواز خود زندگی کرد و متعاقباً یک شرکت کننده فعال در حلقه Abramtsevo شد که در املاک Abramtsevo مامونتوف تشکیل شد. در آهنگ های غم انگیز پرتره، آینده نگری پیشگویی از سرنوشت آینده مامونتوف وجود دارد. در سال 1899، او به اختلاس در طول ساخت راه آهن Severodonetsk متهم شد. دادگاه او را تبرئه کرد، اما صنعتگر خراب شد. در پرتره، به نظر می رسد که او از ترس عقب نشسته است، خود را روی صندلی فشار داده است، چهره شدیدا مضطربش متشنج است. یک سایه سیاه شوم روی دیوار، پیشگویی از تراژدی را به همراه دارد. برجسته ترین جزئیات "رویایی" پرتره مجسمه یک عزادار بالای سر حامی است.

میخائیل وروبل. پرتره K. D. Artsybushev.1897. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

کنستانتین دیمیتریویچ آرسی بوشف مهندس فرآیند، سازنده راه آهن، بستگان و دوست S.I. Mamontov بود. در بهار 1896، وروبل در خانه خود در خیابان سادووایا زندگی می کرد. احتمالاً در آن زمان بود که این پرتره کشیده شد که به طرز شگفت انگیزی تصویر یک مرد کار فکری را منتقل می کند. چهره متمرکز آرسی بوشف مُهر افکار شدید را دارد، انگشتان دست راستش روی صفحه کتاب قرار گرفته است. محیط اداری دقیق و واقع بینانه به تصویر کشیده شده است. در این پرتره، وروبل به عنوان یک دانش آموز باهوش استاد مشهور آکادمی هنر پی. چیستیاکوف - متخصص در فرم های عالی ترسیم شده و ترکیب تایید شده از نظر معماری ظاهر می شود. تنها در ضربات گسترده قلم مو، با تأکید بر یادبودگرایی تعمیم یافته فرم، اصالت وروبل - یک سبک هنرمند و یادبودگرا - به رسمیت شناخته می شود.

میخائیل وروبل. پرواز فاوست و مفیستوفل.پانل تزئینی برای دفتر گوتیک در خانه A.V. Morozov در مسکو. 1896. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

برای دفتر در خانه A.V. Morozov که بر اساس طرح معمار F.O. Shekhtel در سال 1895 در خیابان Vvedenensky (اکنون Podsosensky) در مسکو ساخته شد، وروبل چندین پانل ساخت که موضوعات آنها انگیزه تراژدی I بود. -V. «فاوست» گوته و اپرایی به همین نام اثر سی گونود. در ابتدا، این هنرمند سه تابلوی عمودی باریک "مفیستوفل و شاگرد"، "فاوست در مطالعه" و "مارگاریتا در باغ" و یک تابلوی بزرگ تقریبا مربعی "فاوست و مارگاریتا در باغ" را اجرا کرد. بعداً، قبلاً در سوئیس، پانل "پرواز فاوست و مفیستوفل" را ایجاد کرد که بالای درب یک دفتر گوتیک قرار گرفت.

این اثر وروبل یکی از کامل ترین آثار مدرنیسم روسی است. هنرمند فضا را صاف می کند، خطوط را تلطیف می کند و آنها را به الگوهای زینتی شگفت انگیزی تبدیل می کند که با یک ریتم متحد شده اند. طیف رنگارنگ یادآور یک ملیله عتیقه کمی رنگ و رو رفته با نقره گرانبها است.

میخائیل وروبل. ماهی تابه.

قهرمان اسطوره های باستانی، خدای پای بز جنگل ها و مزارع، پان، عاشق یک پوره زیبا شد و به دنبال او شتافت، اما او که نمی خواست به او برسد، تبدیل به نی شد. از این نی، پن لوله ای ساخت که هرگز از آن جدا نشد و ملودی ملایم و غمگینی روی آن می نواخت. در نقاشی وروبل، پان اصلا ترسناک نیست - او شبیه اجنه حیله گر روسی است. تجسم روح طبیعت، به نظر می رسد که او از مواد طبیعی خلق شده است. موهای خاکستری‌اش شبیه خزه‌های سفید است، پاهای بزی‌اش که با موهای بلند پوشیده شده‌اند مانند کنده‌ای کهنه هستند و آبی سرد چشم‌های حیله‌گرش انگار از آب خنک جوی‌های جنگلی اشباع شده است.

میخائیل وروبل. پرتره N. I. Zabela-Vrubel.1898. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

خواننده نادژدا ایوانونا زابلا وروبل (1868-1913) نه تنها همسر، بلکه الهه استاد بزرگ بود. وروبل عاشق صدای او بود - یک سوپرانوی زیبا ، تقریباً تمام اجراهای اپرای خصوصی روسیه S.I. Mamontov را با مشارکت او طراحی کرد و لباس هایی را برای تصاویر صحنه طراحی کرد.

در پرتره او با لباسی طراحی شده توسط وروبل به سبک "امپراتوری" به تصویر کشیده شده است. پارچه های پیچیده چند لایه لباس از میان یکدیگر می درخشند و با چین های متعدد پر می شوند. سر با کلاه کرکی پوشانده شده است. ضربات بلند متحرک و تیز صفحه بوم را به یک ملیله فانتزی سرسبز تبدیل می کند تا شخصیت خواننده در این جریان تزئینی زیبا از بین برود.

زابلا تا زمان مرگ از وروبل مراقبت می کرد و دائماً او را در بیمارستان روانی ملاقات می کرد.

میخائیل وروبل. شاهزاده قو.

این نقاشی پرتره صحنه ای از N. Zabela در نقش شاهزاده خانم قو در اپرای N. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" است. او از کنار ما در دریای غم انگیز شنا می کند و در حالی که به اطراف می چرخد، یک نگاه خداحافظی نگران کننده می اندازد. دگردیسی در برابر چشمان ما در حال رخ دادن است - دست نازک و منحنی زیبایی به یک گردن قو بلند تبدیل می شود.

خود وروبل یک لباس فوق العاده زیبا برای نقش شاهزاده قو ارائه کرد. سنگ های قیمتی در توری نقره ای یک تاج مجلل می درخشند و حلقه ها بر روی انگشتان می درخشند. رنگ‌های مرواریدی نقاشی یادآور موتیف‌های موسیقی دریا از اپراهای ریمسکی-کورساکوف است. "من می توانم بی پایان ارکستر را بشنوم، به خصوص دریا.

هر بار که جذابیت جدیدی در آن پیدا می‌کنم، لحن‌های خارق‌العاده‌ای را می‌بینم.»

میخائیل وروبل. تا شب1900. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

این نقاشی بر اساس برداشت‌های حاصل از پیاده‌روی در استپ نزدیک مزرعه اوکراینی پلیسکی، جایی که وروبل اغلب با اقوام همسرش ملاقات می‌کرد، کشیده شد. رمز و راز شب یک منظره معمولی را به یک چشم انداز خارق العاده تبدیل می کند. مانند مشعل، سرهای قرمز خار در تاریکی چشمک می زند، برگ های آن در هم تنیده می شوند، که یادآور یک الگوی تزئینی نفیس است. درخشش مایل به قرمز غروب آفتاب اسب ها را به موجوداتی افسانه ای و چوپان را به یک ستیر تبدیل می کند. «جوان عزیز بیا پیش من درس بخوان. این هنرمند به یکی از شاگردانش گفت: من به شما یاد خواهم داد که چیزهای خارق العاده را در واقعیت ببینید، مانند عکاسی، مانند داستایوفسکی.

میخائیل وروبل. بنفشه.1900. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

وروبل همچنین این نقش را در مزرعه پلیسکی پیدا کرد. تصویر یک بوته سرسبز یاس بنفش از مشاهدات میدانی متولد شد، اما در تصویر به یک دریای ارغوانی مرموز تبدیل شده است که می لرزد و در سایه های مختلف می درخشد. دختر غمگینی که در میان انبوه ها پنهان شده است شبیه موجودی اسطوره ای است، پری یاسی که در غروب ظاهر می شود، در یک لحظه در این پراکندگی سرسبز گل های عجیب و غریب ناپدید می شود. احتمالاً او. ماندلشتام در مورد این نقاشی از وروبل نوشته است: "هنرمند یک یاس بنفش عمیق در حال غش را برای ما به تصویر کشید..."

میخائیل وروبل. بوگاتیر.1898-1899. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

وروبل در ابتدا این نقاشی را "ایلیا مورومتس" نامید. قهرمان اصلی و شکست ناپذیر حماسه توسط هنرمند به عنوان تجسم عناصر قدرتمند سرزمین روسیه به تصویر کشیده شده است. به نظر می رسد شخصیت قدرتمند قهرمان از یک صخره سنگی تراشیده شده است که با لبه های کریستال های گرانبها می درخشد. اسب سنگین او، مانند یک طاقچه کوه، در زمین "رشد" کرد. کاج های جوان در یک رقص گرد در اطراف قهرمان حلقه می زنند که در مورد آن وروبل گفت که می خواهد کلمات حماسه را بیان کند: "کمی بالاتر از یک جنگل ایستاده ، کمی پایین تر از یک ابر راه رفتن." در دوردست، پشت جنگل تاریک، درخشش غروب آفتاب شعله ور می شود - شب با فریب ها، رمز و رازها و انتظارات نگران کننده اش به زمین می افتد...

میخائیل وروبل. مروارید.

"همه چیز تزئینی است و فقط تزئینی است" - اینگونه است که وروبل اصل ایجاد فرم طبیعی را فرموله کرد. او معتقد بود که هنرمند با طبیعت به‌عنوان شریک در خلق شکل رفتار می‌کند و خلق کردن از آن را می‌آموزد.

دو دختر اسرارآمیز، الهه‌های نایاد نهرها و رودخانه‌ها، در یک رقص دور پیوسته در میان کف مروارید مروارید و پراکنده‌ای از کریستال‌های گرانبها، در مه نقره‌ای پر از درخشش سوسوزن انعکاس شنا می‌کنند. به نظر می رسد که این مروارید تمام کیهان را با حرکت دایره ای سیارات منعکس می کند، درخشش بسیاری از ستاره های دوردست در بی نهایت کیهانی فضا...

دیو با دستانش بالای سرش به ورطه ای بی انتها پرواز می کند که توسط پرهای طاووس سلطنتی احاطه شده است، در میان منظره ای باشکوه از کوه های دور... تغییر شکل شکل بر شکستگی غم انگیز روح شکسته و در حال مرگ تأکید می کند. وروبل که در آستانه یک فروپاشی ذهنی بود، چهره دیو را که از ترس از پرتگاه تحریف شده بود، بارها زمانی که این نقاشی قبلاً در نمایشگاه به نمایش گذاشته شده بود، بازنویسی کرد. با توجه به خاطرات معاصران، رنگ آن زیبایی جسورانه و سرکشی داشت - با طلا، نقره، سینابار می درخشید که با گذشت زمان بسیار تیره شد. این تصویر به نوعی پایان زندگی خلاق وروبل است که معاصرانش او را "دیو سقوط کرده" می نامند.

میخائیل وروبل. دیو شکست خورده است.قطعه

میخائیل نستروف. گوشه نشین.1888-1889. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

نستروف فردی با استعداد عرفانی بود. در دنیای طبیعت روسیه، او آغاز ابدی زیبایی و هماهنگی الهی را آشکار می کند. مردی بسیار پیر، ساکن صومعه صومعه (یک صومعه دورافتاده)، صبح زود در کنار ساحل دریاچه شمالی سرگردان است. طبیعت آرام پاییزی که اطراف آن را احاطه کرده است با زیبایی والایی و دعایی آغشته شده است. سطح آینه‌مانند دریاچه می‌درخشد، شبح‌های باریک درختان صنوبر در میان علف‌های خشکیده تیره می‌شوند و خطوط صاف سواحل و شیب دور را آشکار می‌کنند. به نظر می رسد که در این منظره شگفت انگیز "کریستالی" نوعی راز زندگی می کند ، چیزی غیرقابل درک برای بینش و آگاهی زمینی. "در خود گوشه نشین چنین صفت گرم و عمیقی از یک فرد صلح طلب یافت شد.<…>واسنتسف نوشت: به طور کلی، تصویر گرمای شگفت انگیزی دارد.

میخائیل نستروف. چشم انداز بارتولمیوی جوان.1889-1890. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

ایده نقاشی از هنرمندی در آبرامتسوو، در مکان هایی که با خاطره زندگی و شاهکار معنوی سرگیوس رادونژ پوشیده شده بود، بوجود آمد. زندگی سرگیوس (قبل از اینکه او را تندرند نامش بارتولمیوس بود) می گوید که در کودکی چوپان بوده است. یک روز در حالی که در جستجوی اسب های گم شده بود، راهبی مرموز را دید. پسر با ترس به او نزدیک شد و از او خواست دعا کند که خداوند به او کمک کند خواندن و نوشتن بیاموزد. راهب درخواست بارتولمیوس را برآورده کرد و سرنوشت زاهد بزرگ، بنیانگذار صومعه ها را برای او پیش بینی کرد. انگار دو دنیا در تصویر به هم می رسند. پسر شکننده از ترس راهبی که صورتش را نمی بینیم یخ زد. هاله ای بالای سر او می درخشد - نمادی از تعلق به دنیای دیگری. او کشتی‌ای را به پسر می‌دهد که شبیه یک مدل معبد است و مسیر آینده او را پیش‌گویی می‌کند. قابل توجه ترین چیز در تصویر منظره ای است که در آن نستروف تمام ویژگی های معمولی دشت روسیه را جمع آوری کرده است. هر تیغه چمن توسط هنرمند به گونه ای نقاشی شده است که می توان از زیبایی خلقت خداوند لذت برد. "به نظر می رسد که هوا با یک انجیل غلیظ یکشنبه ابری شده است، گویی یک آهنگ شگفت انگیز عید پاک بر فراز این دره جاری است" (A. Benois).

میخائیل نستروف. تونسور عالی1897-1898. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

زنان جوان روحانی لطیف با روسری های سفید که تصمیم گرفته اند خود را وقف خدا کنند، در محاصره راهبه ها در صفوفی آرام در دامان طبیعت زیبا حرکت می کنند. آنها شمع های بزرگی را در دستان خود نگه می دارند و خود آنها را به شمع های سوزان تشبیه می کنند - روسری های سفید برفی آنها با شعله ای سفید در پس زمینه لباس های رهبانی "شعله می شود". در چشم انداز بهاری همه چیز از لطف خدا دمیده می شود. حرکت اندازه گیری شده زنان در ریتم عمودی درختان نازک توس جوان، در خطوط مواج تپه های دور تکرار می شود. نستروف در مورد این تصویر نوشت: "مضمون غم انگیز است، اما طبیعت در حال بازسازی، شمال روسیه، آرام و ظریف (نه براوورای جنوب)، تصویر را لمس می کند، حداقل برای کسانی که احساس لطیفی دارند..."

میخائیل نستروف. سکوت1903. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

قایق هایی با راهبان در امتداد رودخانه درخشان شمالی در میان سواحل جنگلی می چرخند. سکوت مسحورکننده طبیعت "اولیه" بر همه جا حکمفرماست. به نظر می رسد زمان متوقف شده است - همین قایق هایی که قرن ها پیش در امتداد رودخانه حرکت می کردند، امروز در حال حرکت هستند و فردا نیز خواهند رفت... این منظره شگفت انگیز "روس مقدس" حاوی کل فلسفه نستروف است که در آن اعتقادات مذهبی را حدس زده است. عمق درک جهان، به تعبیر انتقاد S. Makovsky، "معنویت بت پرستی اسلاو را با رویای خدایی کردن طبیعت بت پرستانه" پیوند می دهد.

میخائیل نستروف. "آمازون".1906. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

این پرتره در اوفا، در محل بومی این هنرمند، در میان طبیعت، که او با احترام به آن عشق می ورزید، کشیده شد. دختر هنرمند اولگا با لباس سوارکاری مشکی (آمازون) در سکوت غروب آفتاب، در پس زمینه آینه نور رودخانه، ژست می گیرد. پیش روی ما یک لحظه یخ زده زیبا است. نستروف دختر مورد علاقه خود را در زمان روشن زندگی خود نقاشی می کند - جوان و روحانی، طوری که دوست دارد او را به یاد آورد.

میخائیل نستروف. جوانی سنت سرگیوس.1892-1897. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

این نقاشی ادامه چرخه نقاشی های نستروف درباره زندگی سنت سرگیوس رادونژ شد. در بیابان جنگل، سرگیوس جوان، دستانش را به سینه فشار می دهد، گویی به نفس طبیعت بهاری گوش می دهد. زندگی سرگیوس رادونژ می گوید که نه پرندگان و نه حیوانات از او نمی ترسیدند. در زیر پای قدیس، مانند سگی مطیع، خرسی قرار دارد که سرگیوس آخرین تکه نان خود را با او تقسیم کرد. از انبوه جنگل می توان زمزمه آهنگین نهر، خش خش برگ ها، آواز پرندگان را شنید... «رایحه های شگفت انگیز خزه، درختان جوان توس و درختان صنوبر در یک وتر واحد، بسیار نزدیک به عرفانی، در هم می آمیزند. بوی عود،" A. Benoit را تحسین کرد. تصادفی نیست که این هنرمند در ابتدا این نقاشی را "جلال خداوند متعال در زمین و آسمان" نامیده است.

میخائیل نستروف. در روس (روح مردم).1914-1916. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

این نقاشی تصویر جمعی از مردم روسیه را در مسیر رسیدن به خدا به تصویر می کشد. در امتداد ساحل ولگا، در نزدیکی Tsarev Kurgan، مردم در حال راهپیمایی هستند که در میان آنها شخصیت های تاریخی زیادی را می شناسیم. اینجا تزار با لباس های تشریفاتی و کلاه مونوخ و ال. تولستوی و ف. داستایوفسکی و فیلسوف وی. سولوویف است... هر یک از مردم به گفته هنرمند مسیر خود را برای درک حقیقت دنبال می کنند. اما همه به سمت یک چیز می روند، تنها با عجله، دیگران مردد، برخی جلوتر، برخی دیگر پشت سر، برخی با شادی، بدون شک، دیگران جدی، فکر می کنند...» مرکز معنایی تصویر تبدیل به پسری شکننده می شود که از جلو می رود. از راهپیمایی ظاهر او کلمات انجیل را به یاد می آورد:

«تا مثل بچه ها نشوید، وارد ملکوت آسمان نخواهید شد» (متی 18: 3). "تا زمانی که تصویر از بسیاری جهات مرا سیر می کند، زندگی، عمل وجود دارد، ایده اصلی روشن به نظر می رسد (متن انجیل: "خوشا به حال کسانی که گرسنه و تشنه عدالت هستند، زیرا آنها سیر خواهند شد") نوشت.

میخائیل نستروف. فیلسوفان1917. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

نستروف با دوستی شخصی با پاول الکساندرویچ فلورنسکی (1882-1937) و سرگئی نیکولاویچ بولگاکوف (1871-1944)، بزرگترین متفکران، نمایندگان دوران شکوفایی فلسفه روسیه در اوایل قرن بیستم، ارتباط داشت. او کتاب های آنها را خواند، در جلسات انجمن دینی و فلسفی به نام شرکت کرد. V. Solovyov، جایی که آنها اجرا کردند، دستورالعمل های معنوی خود را به اشتراک گذاشتند. این پرتره در آبرامتسوو در آستانه تغییرات انقلابی در روسیه کشیده شد. مضمون اندیشیدن به مسیر آینده مردم روسیه در او با اصرار بیشتر به نظر می رسید. بولگاکف یادآور شد: "این طبق نقشه این هنرمند، نه تنها یک پرتره از دو دوست بود ... بلکه یک چشم انداز معنوی از دوران بود. برای هنرمند، هر دو چهره نشان دهنده یک درک است، اما به روش های مختلف، یکی از آنها به عنوان یک چشم انداز وحشت، دیگری به عنوان دنیایی از شادی، غلبه پیروزمندانه.<…>بصیرت هنری دو تصویر از آخرالزمان روسیه بود، در این سوی و آن سوی وجود زمینی، اولین تصویر در کشمکش و سردرگمی (و در روح من به طور خاص به سرنوشت دوستم مربوط می شد)، دیگری به یک موفقیت شکست خورده...»

نیکولاس روریچ. پیام رسان. "نسل به نسل برخیز."1897. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

Roerich خالق یک ژانر جدید - چشم انداز تاریخی نامیده شد. این تصویر نه از طریق طرح فریبنده، بلکه از طریق حال و هوای خاص و تقریباً عرفانی زمان تاریخی، بیننده را در دوران باستان غوطه ور می کند. در یک شب مهتابی، یک قایق در امتداد سطح تاریک رودخانه شناور است. دو نفر در قایق هستند: یک پاروزن و یک پیرمرد غوطه ور در افکار سنگین. در دوردست، ساحلی هشداردهنده و بی خانمان با کاخ و دژ چوبی روی تپه است. همه چیز مملو از آرامش شبانه است، اما در این آرامش به نظر می رسد تنش، انتظار مضطرب وجود دارد.

نیکولاس روریچ. مهمانان خارج از کشور

این تصویر "نفس می کشد" اسطوره های افسانه ای از تولیدات نمایشی، که در آن روریش دکوراتور بسیار شرکت کرد. قایق های تزئین شده در امتداد رودخانه عریض آبی شناورند، گویی کشتی های افسانه ای در آسمان پرواز می کنند که با پرواز مرغان دریایی سفید همراه است. از چادرهای کشتی، مهمانان خارج از کشور به سواحل خارجی نگاه می کنند - یک سرزمین خشن شمالی با سکونتگاه هایی در بالای تپه ها. این نقاشی جذابیت افسون‌کننده یک افسانه را با جزئیات تاریخی، تزئینات متعارف رنگ با ساختار فضایی واقع‌گرایانه ترکیب می‌کند.

نیکولاس روریچ. اسلاوها در Dnieper.1905. مقوا، تمپر. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

روریچ که در دوران بت پرستی اسلاو "سحور" شده بود، به طور غیرعادی نسبت به درک "رایحه عرفانی" خاص و نگران کننده آن حساس بود. منظره "اسلاوها در Dnieper" طبق اصول یک پانل تزئینی ساخته شده است: هنرمند فضا را صاف می کند ، ریتم را با بادبان های تکراری ، قایق ها و کلبه ها تنظیم می کند. طرح رنگ نیز مشروط است - حال و هوای احساسی تصویر را حمل می کند و نه رنگ واقعی شی. بادبان های قهوه ای-قرمز و کلبه های اخرایی روشن در پس زمینه فضای سبز سرسبز خودنمایی می کنند. پیراهن مردم مثل نور خورشید می درخشد.

نیکلاس روریچ. پانتلیمون شفا دهنده1916. تمپرا روی بوم. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

پانتلیمون پیر مقدس در نقاشی روریش از منظره بیابانی با شکوه جدایی ناپذیر است. تپه های سبز پوشیده از سنگ های باستانی، بیننده را به رویای دوران باستانی خشن، به خاطرات ریشه های سرنوشت مردم می کشاند. به گفته منتقد اس. ماکوفسکی، به سبک طراحی رویریش "می توان فشار یک اسکنه سنگی را احساس کرد." با پیچیدگی ترکیب رنگ ها و جزئیات دقیق جزئیات، این تصویر شبیه یک فرش مخملی مجلل است.

نیکلاس روریچ. دعوای آسمانی1912. مقوا، تمپر. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

بر فراز چشم‌انداز بی‌پایان خشن شمالی، جایی که خانه‌های باستانی در میان دریاچه‌ها و تپه‌ها لانه کرده‌اند، ابرها مانند ارواح باشکوه ازدحام می‌کنند. آنها به سمت یکدیگر می دوند، با هم برخورد می کنند، عقب نشینی می کنند و فضایی را برای آسمان آبی روشن باز می کنند. عنصر آسمانی به عنوان تجسم روح الهی همواره هنرمند را به خود جذب کرده است. سرزمین آن اثیری و موهوم است و زندگی واقعی در بلندی های اسرارآمیز بهشت ​​رخ می دهد.

آندری ریابوشکین. زنان روسی قرن هفدهم در کلیسا.1899. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در مقابل پس‌زمینه نقاشی‌های دیواری طرح‌دار روشن و پنجره‌های رنگی شیشه‌ای، زنان در مقابل شمایل ایستاده‌اند که برای بیننده نامرئی است. چهره‌های ماسکی به شدت سفید شده و زبرشان بیانگر سکوتی تشریفاتی است و لباس‌های زیبای آن‌ها رنگ‌های شادی‌بخش نقاشی‌های دیواری کلیسا را ​​منعکس می‌کند. رنگ مایل به قرمز زیادی در تصویر وجود دارد: فرش کف، لباس، روبان در مو... ریابوشکین ما را با ماهیت درک باستانی روسیه از زندگی و زیبایی آشنا می کند و ما را مجبور می کند که خود را در آن غوطه ور کنیم. سبک عصر - تشریفات آیینی رفتار، الگوی شگفت انگیز معابد، ظرافت فراوان لباس "بیزانسی". این تصویر «سند شگفت‌انگیزی است که صد برابر بیشتر از جزئی‌ترین کار تاریخ، روسیه الکسی میخائیلوویچ را نشان می‌دهد» (S. Makovsky).

آندری ریابوشکین. قطار عروسی در مسکو (قرن هفدهم).1901. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

گرگ و میش غروب بر شهر افتاده است، کلبه های چوبی یک طبقه به صورت شبح های تیره در برابر آسمان آبی نقره ای خودنمایی می کنند، آخرین پرتوهای غروب خورشید گنبد کلیسای سنگی سفید را طلایی می کند. یک تعطیلات به زندگی روزمره کسل کننده و یکنواخت یک خیابان مسکو سرازیر می شود: یک کالسکه قرمز رنگ با تازه ازدواج کرده ها در امتداد جاده گل آلود بهاری می چرخد. مانند افراد خوب یک افسانه، او را واکرهای باهوش با کتانی قرمز و چکمه‌های زرد روشن همراهی می‌کنند و سواران اسب‌های اصیل تراتر. مسکووی ها بلافاصله در مورد تجارت خود عجله می کنند - پدران محترم خانواده ، دختران زیبای متواضع. در پیش‌زمینه، یک جوان زیبا و خشن، با چهره‌ای مضطرب و ناراضی، با عجله از صفوف عروسی دور شد. اون کیه؟ عروس مردود؟ تصویر روانشناختی حاد او احساسی از زندگی واقعی را با احساسات و مشکلاتی که همیشه بدون تغییر باقی می مانند، به این رویای نیمه افسانه می آورد.

آندری ریابوشکین. خیابان Moskovskaya قرن 17 در تعطیلات.1895. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

نقاشی ریابوشکین یک طرح ژانر با موضوع زندگی باستانی نیست، بلکه یک نقاشی-دید، یک رویای بیداری است. هنرمند از گذشته طوری صحبت می کند که انگار برایش آشناست. هیچ نمایشی و جلوه های تولیدی باشکوهی در آن وجود ندارد، اما تحسین استایلیست مجلل برای "قدمت با موهای خاکستری" بر اساس دانش عمیق لباس های محلی، ظروف باستانی و معماری باستانی روسیه وجود دارد.

سرگئی ایوانوف. ورود خارجی ها قرن 171902. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

هنرمند جسورانه بیننده را در جریان زندگی "زندگی" درگیر می کند. ورود خارجی ها کنجکاوی شدیدی را در میدان پوشیده از برف مسکو برانگیخت. احتمالا یک یکشنبه یا تعطیلات به تصویر کشیده شده است، زیرا در دوردست، نزدیک کلیسا، افراد زیادی ازدحام کرده اند. خارجی که از کالسکه زیبا بیرون می آید با علاقه به تصویر زندگی عجیب و غریب روسی که به روی او باز شده است نگاه می کند. یک بویار محترم از ناحیه کمر به او تعظیم می کند؛ در سمت چپ مردی ژنده پوش از تعجب بی صدا یخ می زند. در پیش‌زمینه، یک «مسکووی» محترم، بی‌قرار و با عصبانیت به غریبه‌ای که وارد می‌شود، نگاه می‌کند و مصممانه عجله می‌کند تا همسر زیبای جوانش را «از سر راهش بیرون کند».

سرگئی ایوانوف. در جاده مرگ یک مهاجر1889. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

نقاشی "در جاده. مرگ یک مهاجر» یکی از بهترین ها در مجموعه آثار این هنرمند است که به تراژدی دهقانان بی زمین اختصاص دارد که پس از اصلاحات ارضی در سال 1861، در جستجوی زندگی بهتر به سیبری شتافتند. در طول راه، صدها نفر جان باختند و سختی‌های وحشتناکی را تجربه کردند. اس. گلاگول گفت که ایوانف ده ها مایل را با شهرک نشینان پیاده روی کرد "در غبار جاده های روسیه، در باران، هوای بد و آفتاب سوزان در استپ ها... صحنه های غم انگیز زیادی از جلوی چشمانش گذشت...". این اثر در بهترین سنت‌های رئالیسم انتقادی اجرا شد: مانند یک پوستر، قرار بود وجدان صاحبان قدرت را جلب کند.

آبرام آرخیپوف. لباسشویی هااواخر دهه 1890. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

آرخیپوف با آزادی تصویری و موضوعات جدیدش نماینده معمولی مدرسه مسکو است. او به تکنیک قلم موی پهن هنرمند اسکاندیناویایی A. Zorn علاقه داشت، که به او اجازه می داد در نقاشی خود فضای مرطوب لباسشویی، ابرهای بخار و ریتم بسیار یکنواخت کار طاقت فرسا زنان را به طور قانع کننده ای منتقل کند. پس از «استوکر» ن. یاروشنکو در فیلم آرکیپوف، یک قهرمان جدید در هنر با قدرت خود را اعلام می کند - پرولتاریای کارگر. این واقعیت که این نقاشی زنان را به تصویر می کشد - خسته، مجبور به انجام کارهای فیزیکی سخت برای سکه - به نقاشی ارتباط ویژه ای بخشید.

آبرام آرخیپوف. دور (جشنواره بهار).1915. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

شخصیت اصلی این تصویر خورشید است. پرتوهای آن از پنجره باز به داخل اتاق می تابید و شعله شاد و بهاری لباس های قرمز روشن زنان دهقان جوان را که در یک دایره نشسته اند، با خوشحالی در مورد چیزی غیبت می کنند، "شعله ور می کند". "آکادمیک آرخیپوف یک تصویر شگفت انگیز ترسیم کرد: یک کلبه، یک پنجره، خورشید به پنجره برخورد می کند، زنان نشسته اند، منظره روسیه از طریق پنجره قابل مشاهده است. تا به حال چنین چیزی را چه در نقاشی روسی و چه خارجی ندیده ام. نمی توانید بگویید چه خبر است. نور و روستا به طرز شگفت انگیزی منتقل می شود، انگار به دیدار چند نفر از عزیزان آمده اید و وقتی به عکس نگاه می کنید جوان می شوید. این تصویر با انرژی شگفت انگیز و با ریتمی شگفت انگیز نقاشی شده بود.

فیلیپ مالیوین. گرداب.1905. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

رقص زنان دهقان با سارافون های زیبا به یک تابلوی تزئینی پر صدا تبدیل شده است. دامن های گشاد و چند رنگ آنها با حرکتی گردبادی می چرخد ​​و سارافون های قرمزشان شعله ور می شود و منظره ای مسحورکننده را خلق می کند. چهره های برنزه زنان توسط هنرمند مورد تأکید قرار نمی گیرد - او جسورانه آنها را با قاب تصویر "بریده" می کند ، اما در نقاشی واقع گرایانه عالی آنها می توان دانش آموز کوشا I. Repin را دید. "Whirlwind" معاصران خود را با "غلتشی" خود شگفت زده کرد: درخشندگی متهورانه رنگ ها، جسارت ترکیب و شجاعت ضربات گسترده و بی نظیر.

سرگی وینوگرادوف. در تابستان.1908. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

وینوگرادوف، یکی از بنیانگذاران اتحادیه هنرمندان روسیه، شاگرد وی. پولنوف، شاعر فرهنگ قدیمی، عاشق سکوت و ریتم بی شتاب زندگی "لانه های نجیب" قدیمی و خاص بود. سبک باغ روسی

در نقاشی "در تابستان"، شادی بعد از ظهر یک روز گرم در همه جا پخش شده است - در انعکاس های سوسو زننده روی دیوار خانه، سایه های شفاف در مسیر، ظاهر سست و ظریف زنان در حال خواندن. وینوگرادوف به تکنیک هوای معمولی مسلط بود؛ ضربات قلم موی او مانند امپرسیونیست ها روان است، اما خطوط متراکم فرم را حفظ می کند.

استانیسلاو ژوکوفسکی. پارک در پاییز1916. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

ژوکوفسکی مانند اس. وینوگرادوف خواننده یک ملک نجیب قدیمی بود. این هنرمند نوشت: "من عاشق بزرگ دوران باستان، به خصوص زمان پوشکین هستم." در آثار ژوکوفسکی، گذشته نوستالژیک غمگین و گمشده به نظر نمی رسد، به نظر می رسد که زنده می شود و همچنان به ساکنان جدید خانه قدیمی شادی می بخشد.

استانیسلاو ژوکوفسکی. اردیبهشت شاد.1912. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

وینوگرادوف مخصوصاً دوست داشت فضای داخلی را با مبلمان چوب ماهون به سبک امپراتوری و پرتره های عتیقه روی دیوارها نقاشی کند. بهار از طریق پنجره های باز بزرگ وارد اتاق می شود و همه چیز را با درخشش نقره ای و انتظار خاصی از گرمای تابستان پر می کند. A. Benois با مقایسه «مهی شاد» با دیگر فضاهای داخلی هنرمند، خاطرنشان کرد که در این اثر «خورشید درخشان‌تر از قبل می‌درخشد، هوای تازه شادتر به نظر می‌رسد، حال و هوای خاص خانه‌ای که ذوب می‌شود، پس از سرمای زمستان جان می‌گیرد. پس از یک شاتر طولانی، به طور کامل تر منتقل می شود. علاوه بر این، کل تصویر با آن آزادی ارزشمند تکنیک نقاشی می‌شود که تنها زمانی به دست می‌آید که وظیفه تعیین‌شده توسط هنرمند در تمام بخش‌های آن روشن شود.»

ماریا یاکونچیکووا-وبر. نمایی از برج ناقوس صومعه Savvino-Storozhevsky در نزدیکی Zvenigorod.1891. کاغذ روی مقوا، پاستل. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

یاکونچیکووا-وبر، به گفته A. Benois، "یکی از آن زنان بسیار کمی است که توانسته است تمام جذابیت زنانگی را در هنر خود قرار دهد، رایحه ای ملایم و شاعرانه گریزان، بدون اینکه درگیر آماتوریسم یا شیطنت شود."

منظره ای ساده و صمیمی از دشت روسیه از برج ناقوس صومعه ساووینو-استورژفسکی باز می شود. ناقوس های سنگین باستانی که از نظر ترکیبی نزدیک به بیننده هستند، به عنوان نگهبان زمان ظاهر می شوند و تمام آزمایش های تاریخی این سرزمین را به یاد می آورند. زنگ‌ها به‌طور ملموس، با جلوه‌های هوای معمولی - رنگ‌های آبی درخشان و زرد روشن روی سطح مسی درخشان، نقاشی شده‌اند. منظره، غوطه ور در مه نور، ایده اصلی "صمیمانه" نقاشی را تکمیل می کند و فضای بوم را "گسترش می دهد".

کنستانتین یوون. روز آفتابی بهاری سرگیف پوساد.

یوون نه تنها به دلیل تولد، بلکه به دلیل جهان بینی و سبک هنری خود یک مسکووی معمولی بود. او عاشق دوران باستان روسیه بود، به شهرهای باستانی روسیه که معماری منحصر به فرد باستانی آنها شخصیت اصلی نقاشی های او شد. پس از اقامت در سرگیف پوساد، او نوشت: "من از بناهای معماری رنگارنگ این شهر فوق العاده زیبا، که از نظر تزئینات عامیانه روسی استثنایی است، بسیار هیجان زده شدم."

کنستانتین یوون. ترینیتی لاورا در زمستان.1910. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

صومعه معروف مانند یک چشم انداز افسانه به نظر می رسد. ترکیب دیوارهای قهوه ای مایل به صورتی با گنبدهای آبی روشن و طلایی، پژواک رنگ آمیزی بدیع نقاشی های دیواری باستانی روسیه را تداعی می کند. با نگاهی به چشم‌انداز شهر باستانی، متوجه می‌شویم که این "افسانه" نشانه‌های واضحی از زندگی واقعی دارد: سورتمه‌ها در جاده‌های برفی هجوم می‌آورند، مردم شهر برای کسب‌وکارشان هجوم می‌آورند، شایعات شایعه می‌کنند، کودکان بازی می‌کنند... جذابیت آثار یوون نهفته است. در تلفیقی شگفت‌انگیز از مدرنیته و دوران باستانی زیبا.

کنستانتین یوون. خورشید اسفند.1915. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در حال و هوای شاد و شاد خود، این منظره به «مارچ» لویتان نزدیک است، اما اشعار لویتان ظریف‌تر است و نت‌هایی از اندوه دردناک دارد. خورشید ماه مارس در یوون جهان را با رنگ های اصلی رنگ می کند. اسب‌ها و سواران تند روی برف آبی روشن قدم می‌زنند، شاخه‌های درختان صورتی-قهوه‌ای به سمت آسمان نیلگون کشیده شده‌اند. یوون می داند که چگونه ترکیب منظره را پویا کند: جاده به صورت مورب به سمت افق می رود و ما را مجبور می کند به سمت کلبه هایی که از پشت شیب به بیرون نگاه می کنند، «پیاده روی کنیم».

کنستانتین یوون. گنبدها و پرستوها.1921. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

A. Efros در مورد Yuon نوشت که او "دیدگاه‌های غیرمنتظره‌ای را انتخاب می‌کند که طبیعت از آن‌ها چندان آشنا به نظر نمی‌رسد و مردم خیلی معمولی نیستند." دقیقاً این دیدگاه غیرمعمول برای نقاشی "گنبدها و پرستوها" انتخاب شد. گنبدهای طلایی باشکوه معبد که زمین را تحت الشعاع قرار می دهد به عنوان نمادی از روسیه باستان تلقی می شود که برای هنرمند بسیار عزیز است که روح او برای همیشه در بین مردم زنده خواهد ماند.

این تصویر در سال گرسنه 1921، در میان ویرانی های جنگ داخلی کشیده شد. اما به نظر می رسد که یوون متوجه این موضوع نمی شود؛ یک اصل قدرتمند تأیید کننده زندگی در چشم انداز او طنین انداز می شود.

کنستانتین یوون. بوته آبی (پسکوف).1908. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

بی جهت نبود که یوون خود را "یک فرد شاد شناخته شده" نامید - منظره او همیشه پر از احساسات شاد است ، نقاشی های جشن او از نظر احساسی لذت هنرمند را از زیبایی طبیعت منتقل می کند. این اثر در غنای رنگی چشمگیر است که اساس آن آبی تیره است. با رنگ‌های سبز، زرد، قرمز، بازی پیچیده‌ای از نور و سایه، سمفونی تصویری اصلی را روی بوم ایجاد می‌کند.

ایلیا گربار. گل داودی.1905. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

گرابار معتقد بود که گل های داوودی «بهتر از همه طبیعت های بی جان پیچیده دیگر موفق بوده اند». طبیعت بی جان در پاییز نقاشی شد و هنرمند می خواست آن لحظه را منتقل کند "زمانی که روشنایی روز شروع به محو شدن می کند ، اما گرگ و میش هنوز نیامده است." این هنرمند با کار در تکنیک تقسیم گرایی (از "تقسیم" فرانسوی - "تقسیم") - با ضربات کوچک و جداگانه و رنگ های خالص و مخلوط نشده روی پالت، هنرمند به طرز ماهرانه ای سوسو زدن نور را در شیشه های شیشه ای، سرهای شاداب و مطبوع منتقل می کند. از گل های داوودی زرد، گرگ و میش نقره ای پشت پنجره، بازی رفلکس های رنگی روی یک سفره سفید.

ایلیا گربار. برف اسفند.1904. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

منظره با پویایی قطعه ای که از زندگی ربوده شده است مجذوب می شود. سایه های آبی روی برف از یک درخت نامرئی احساس فضای گسترده ای را ایجاد می کند. با کمک ضربات تسکین کوتاه، بافت برف شل که در آفتاب می درخشد، منتقل می شود. زنی با سطل های روی یوغ با عجله در مسیری باریک قدم می زند که از فضای تصویر می گذرد. کت پوست گوسفند او با شبح تیره خودنمایی می کند و مرکز ترکیب بندی تصویر را مشخص می کند. در پس‌زمینه، در میان زمین‌های برفی روشن، کلبه‌ها از خورشید طلایی شده‌اند. این تصویر مملو از یک احساس فوق العاده قوی و واضح از عشق به زندگی، تحسین زیبایی شادی آور طبیعت است.

ایلیا گربار. آبی فوریه1904. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکوفصل سوم هنر ویولن ایتالیایی شانزدهم - نویسنده هجدهم