نقاشی های با فرمت بزرگ توسط N. Roerich. عظمت دست نیافتنی ها: کوه ها در نقاشی نیکلاس روریچ. اشیای جغرافیایی که به افتخار N.K. Roerich نامگذاری شده اند

نیکلاس کنستانتینوویچ روریچ یک پدیده واقعی در فرهنگ روسیه و جهان است. مردی با توانایی های منحصر به فرد، هنرمند، نویسنده، باستان شناس، دانشمند، فیلسوف، طراح صحنه و عارف، معلم معنوی چندین نسل از مردم - همه این ویژگی ها به یک شخص مربوط می شود.

برای مال من زیاد نیست زندگی طولانیو روریچ 73 سال پر از کار مداوم زندگی کرد، استاد بیش از 7000 نقاشی خلق کرد، بیش از 30 کتاب نوشت که دو تای آنها آثار شاعرانه بود. از دستاوردهای او می توان به تأسیس جنبش های فرهنگی بین المللی پرچم صلح و صلح از طریق فرهنگ اشاره کرد. روریچ این ایده را مطرح کرد و معاهده حفاظت از موسسات هنری و علمی و بناهای تاریخی را پایه گذاری کرد که به پیمان روریش معروف شد. او در هند مؤسسه مطالعات هیمالیا اوروسواتی و بسیاری از جوامع و مؤسسات آموزشی دیگر را تأسیس کرد.

نیکولای کنستانتینوویچ در سال 1874 در خانواده یک دفتر اسناد رسمی و شخصیت عمومی متولد شد. مادرش از خانواده ای بازرگان بود. علاوه بر نیکولای ، خانواده دو پسر دیگر - بوریس و ولادیمیر داشتند.

نیکولای کوچک از سنین پایین به هنر، باستان شناسی و نقاشی علاقه مند بود. او نه تنها توسط میراث تاریخی روسیه، بلکه توسط فرهنگ مادی و معنوی شرق جذب شد.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در سال 1893، روریچ به طور همزمان در دانشگاه سنت پترزبورگ در دانشکده حقوق و در آکادمی امپراتوری هنر تحصیل کرد. پس از دو سال دیگر توسط یک هنرمند مشهور آموزش می بیند. در همان زمان، روریچ اکسپدیشن های باستان شناسی مستقلی را ترتیب داد. او موفق می شود تعداد زیادی بنای تاریخی مربوط به دوره های مختلف را بیابد و مجموعه ای از ابزارهای نوسنگی را جمع آوری کند.

در سال 1897 تحصیلات خود را در آکادمی هنر به پایان رساند. بوم های او به سبک روسی با موضوعات تاریخی و افسانه ای اجرا شده است. افراد برجسته آن دوران از جمله لئو تولستوی و پایان نامهخود ترتیاکوف آن را خرید.

دو سال بعد، این هنرمند با استعداد با النا ایوانونا شاپوشنیکوا ازدواج می کند که با او زندگی خود را در هماهنگی کامل خواهد داشت. آنها دو پسر خواهند داشت که هر دو به افراد مشهور و با استعدادی تبدیل خواهند شد.

این دوره از زندگی او با دستاوردها و آثار بسیاری همراه بود. او این فرصت را داشت که در ژانرهای مختلف کار کند، نقاشی های دیواری در کلیساها نقاشی کند، بوم های هنری به یاد ماندنی خلق کند و برای طراحی اجراها کار کند.

انقلاب روریچ را در آنجا پیدا کرد، جایی که او در حال بهبود سلامت خود بود. قرار نبود او به روسیه بازگردد. او فقط در زمان شوروی برای تجارت به میهن خود می رفت.

در سال 1919 - 1920 او در آنجا زندگی کرد و در تولیدات باله معروف سرگئی دیاگیلف شرکت کرد. در اینجا او به همراه همسرش به عضویت انجمن تئوسوفی که توسط هلنا بلاواتسکی تأسیس شده بود می شود. پس از این او یک تور سه ساله در آمریکا خواهد داشت. او باید سه بار دیگر به آنجا باز می‌گشت، اما برای مدت بسیار کوتاه.

او همیشه جذب هند با فلسفه باستانی و نگرش خاص به زندگی بود. در جستجوی روشنگری معنوی، روریچ و خانواده‌اش به هیمالیا می‌رسند، جایی که وطن دوم خود را پیدا می‌کنند. اکسپدیشن آسیای مرکزی تحت رهبری او سازماندهی می شود. او سعی کرد به تبت ممنوعه در آن زمان وارد شود، اما هرگز این اتفاق نیفتاد.

دوره سرخپوستی رویریچ با خلق بسیاری از نقاشی‌ها مشخص شد که با بیان خارق‌العاده و سبک قابل تشخیص به تصویر کشیدن متمایز بودند. در طول این سالها، دانشمند و هنرمند، شخصیت عمومی آنقدر موفق شد که برای یک دوجین زندگی انسان کافی باشد. او در سال 1947 درگذشت و هرگز نمی دانست که از بازگشت به میهن عزیزش محروم شده است.

روریش نیکلاس کنستانتینوویچ، نقاش، هنرمند تئاتر، دانشمند، نویسنده، جهانگرد، شخصیت عمومی و فیلسوف روسی؛ مردی افسانه ای، یکی از برجسته ترین چهره های نمادگرایی و مدرنیسم روسی. در 27 سپتامبر (9 اکتبر) 1874 در سن پترزبورگ در خانواده یک سردفتر به دنیا آمد. در سال 1893، نیکلاس روریچ وارد دانشکده حقوق دانشگاه سنت پترزبورگ شد، و همزمان وارد آکادمی هنر شد، جایی که در کارگاه آرکیپ ایوانوویچ کویندجی تحصیل کرد. در سالهای 1900-1901، روریچ در استودیوی کورمون در پاریس تحصیل کرد. قبل از انقلاب عمدتاً در سن پترزبورگ زندگی می کرد و سفرهای زیادی داشت. در آغاز قرن، روریچ چرخه ای از مناظر معماری و تاریخی اسکوف، روستوف بزرگ، ایزبورسک و دیگر شهرهای باستانی روسیه نوشت (1899-1904، موزه هنرهای شرقی، مسکو؛ مجموعه های دیگر). صحنه های گذشته در نقاشی های نیکلاس روریچ به شکل نمادهای رنگارنگ و تعمیم ظاهر می شود: "پیام رسان" (طبیله به قبیله برخاسته است)، 1902; "شهر در حال ساخته شدن است"، 1902; "مبارزه"، 1906; تاریخ به عنوان زنجیره ای از علائم کیهانی اسرارآمیز تفسیر می شود ("نبرد آسمانی"، 1912، موزه روسیه، سنت پترزبورگ، "تاج ها"، 1914، موزه هنر روسیه، کیف).

تمرکز تصاویر در نقاشی‌های رویریچ اغلب شخصیت‌های افسانه‌ای قهرمانان و قدیسان است ("پانتلیمون شفا دهنده"، 1916، گالری ترتیاکوف، مسکو؛ "سه شادی"، 1916، موزه روسیه، سنت پترزبورگ). نقطه عطف برای صحنه نگاری مدرن، طراحی تئاتر، رنگارنگ مسحورکننده و در عین حال «کارگردان» در ریتم اجرا بود («پیر گینت» اثر جی. ایبسن در تئاتر هنری مسکو، 1912؛ «آیین بهار» توسط I.F. Stravinsky، جایی که روریش همچنین لیبرتو را برای شرکت S.P. Diaghilev در پاریس، 1913 نوشت؛ "شاهزاده ایگور" توسط A.P. Borodin برای همان شرکت در لندن، 1914). نیکلاس روریچ همچنین تعدادی آثار به یاد ماندنی و تزئینی اجرا کرد، اما مهمترین آثار در این زمینه (نقاشی کلیسای روح القدس در تالاشکینو در نزدیکی اسمولنسک، 1911-1914؛ تابلوهای "نبرد کرژنتس" و "فتح کازان" برای ایستگاه کازانسکی در مسکو، 1915-1916) به هیچ وجه باقی نمانده است، یا تا به امروز به شکل قطعات باقی مانده است. رویریچ در ابتدا با عدم پذیرش انقلاب و ابراز وحشت از خرابکاری آن در درام نمادین "رحمت" (1918)، که خود را فراتر از مرز فنلاند یافت، از سال 1918 در خارج از کشور زندگی کرد.

در سال 1920، پس از نقل مکان به ایالات متحده، روریچ به همراه همسرش E.I. Shaposhnikova "انجمن آگنی یوگا" را برای گسترش آموزش "اخلاق زندگی"، که برای بهبود اخلاقی بشریت بر اساس ادیان باستانی، در درجه اول بودیسم، و طراحی شده بود، در آنجا تأسیس کرد. تئوسوفی مدرن در سال 1923، نیکلاس روریچ اکسپدیشن ماوراء هیمالیا را از سیکیم با هدف مطالعه تاریخی و توپوگرافی آسیای مرکزی آغاز کرد. اکسپدیشن دو بار از دومی عبور می کند و از مناطق غیرقابل دسترس هند، مغولستان و تبت عبور می کند.

روریچ با ورود از طریق سین کیانگ به مسکو در سال 1925 با رهبری شوروی ارتباط برقرار کرد و در 1926-1928 از طریق آلتای به سیکیم بازگشت. اقامتگاه دائمی روریچ به موسسه مطالعات هیمالیا (موسسه Urusvati - از کلمه سانسکریت به معنی "سپیده دم") در دره Kullu در نزدیکی Naggar (هیماچال پرادش، شمال هند) تبدیل شد که توسط او در سال 1929 سازماندهی شد. نتیجه معنوی سفرهای او بود. کتاب‌های «آلتای-هیمالیا»، «قلب آسیا» و «شامبالا» (1927-1930)، که در ژانری عجیب و غریب، گویی «عرفانی-باستان‌شناختی» نوشته شده‌اند، مملو از تصاویر شاعرانه زنده. حتی مشهورتر از نتایج زیبای فراوان این سالها است - نقاشی شده در مزاج، همچنین به طرز شگفت انگیزی روشن و مناظر "نیمه قیمتی"، که در آن طبیعت کوهستانی باشکوه با نمادهای ادیان باستانی ترکیب شده است (چرخه نقاشی "Maitreya"، 1926، هنر موزه، نیژنی نووگورود؛ و بسیاری دیگر).

روریش و همسرش انرژی بیشتری را صرف تئوسوفی کردند که نه تنها به عنوان یک جنبش عرفانی، بلکه به عنوان یک جنبش اجتماعی نیز درک کردند. پیروان Roerichs کشورهای مختلفاو همچنین اسیر مأموریت آموزشی اعلام شده خود برای محافظت از آثار تاریخی و هنری در برابر هجوم ویرانگر تمدن مدرن است. این هنرمند خطبه های فلسفی خود را در کتاب های "قدرت نور" (1931) و "دژ آتشین" (1933) جمع آوری کرد. ایده های روریچ در مورد "صلح از طریق فرهنگ" سرانجام در پیمان ویژه ای به نام او تجسم یافت که اساس کنوانسیون بین المللی حمایت از اموال فرهنگی در درگیری های مسلحانه را تشکیل داد که در سال 1954 در لاهه منعقد شد. در اواخر دوره، استاد همچنان فعالانه به عنوان یک نقاش کار می کرد. اخبار از جبهه های جنگ جهانی دوم او را الهام بخشید تا یک چرخه ملی-عاشقانه با مضامین حماسه های روسی ایجاد کند. روریچ همچنین چرخه‌های عظیمی از مقالات خاطرات نوشت ("صفحه‌های خاطرات"، 1934-1935؛ "زندگی من"، 1936-1947). همراهان وفادار او همیشه همسر و پسران او باقی ماندند - شرق شناس یوری روریچ (1902-1960) و هنرمند سواتوسلاو روریچ (1904-1993). روریچ در 13 دسامبر 1947 در Kullu درگذشت. موزه Roerich در سال 1924 در نیویورک افتتاح شد. در مسکو (علاوه بر بخش ویژه هنر N.N. و S.N. Roerichs در موزه هنرهای شرقی)، از سال 1992 مرکز بین المللی Roerichs با موزه خاص خود وجود دارد.

نیکلاس کنستانتینوویچ روریچ در سراسر جهان به دلیل نبوغ هنری خود شناخته شده است. علاوه بر این، او خود را نشان داد مهارت های خلاقانهدر ادبیات، به باستان شناسی علاقه داشت، بسیار سفر کرد و به فعالیت مشغول بود فعالیت های اجتماعی. با این حال، افراد کمی می دانند که روریچ بنیانگذار جنبش مذهبی و عرفانی خود است. فعالیت های منظم او دلیلی برای تکفیر این هنرمند از کلیسا بود.

نیکلاس روریچ در تمام زندگی خود نقاشی می کشید. بیش از 7000 نسخه از آنها وجود دارد، بدون احتساب طرح های متعدد برای مجموعه های موزاییک و نقاشی های دیواری در معابد و کلیساهای مختلف. این هنرمند به تعداد باورنکردنی از کشورها سفر کرد که در آثار او منعکس شده است. فلسفه شرق در تمام زندگی او اثر بزرگی بر جای گذاشت.

نیکلاس روریچ اسرار و منحصر به فرد بسیاری را به تمام جهان بخشید. نقاشی هایی که او در جوانی کشید با نقاشی های بعدی اش تفاوت چشمگیری دارد، اما این چیزی از ارزش هنری آنها کم نمی کند. اولین اثر شاخص او در دنیای هنر «پیام رسان» بود.

"خیزش قبیله به قبیله" (1897)

استعداد به معنای واقعی کلمه از رویریچ در طی نقاشی "ظهور خانواده به خانواده" یک حس ایجاد کرد. خود ترتیاکوف آن را برای گالری خود خرید. لئو تولستوی با اشتیاق در مورد این نقاشی صحبت کرد. روریش جوان با استفاده از طرحی از انجیل متی، از طریق "پیام آور" خود پیامی را از طرف مسیح به همه مردم منتقل می کند. فریاد فراق این است که جنگ ها، بیماری ها و بلایا در راه است. منتقد معروف استاسوف سپس گفت: "تولستوی متوجه خواهد شد که پیام رسان با چه اخباری عجله دارد."

"بت ها" (1901)

تنها 4 سال پس از اولین موفقیت بزرگ، نیکلاس روریچ جدید در برابر ما ظاهر می شود. نقاشی‌های او روایی‌تر و خارق‌العاده‌تر می‌شوند، در مقایسه با آثار اولیه نویسنده، تمام جزئیات با وضوح و اطمینان بیشتری ترسیم می‌شوند. «بت‌های» او تجسم افکار و تصاویر بت پرستی است که از سفرهای باستان‌شناسی الهام گرفته شده است.

قفسه‌ای با جمجمه‌های جانوران بنددار، و پیشگوی پیر متفکری که به تنهایی میان پیکره‌های بت‌های خاموش سرگردان است... این طرح با آثار دیگری ادامه یافت، برای مثال، «شوم‌ها» که در همان سال نوشته شد.

پیشگویی روریش

(با نام) در بسیاری از کاتالوگ های داخلی و خارجی ارائه شده است. در میان آنها معروف و نه چندان معروف وجود دارد. حداقل دو اثر وجود دارد که نبوی محسوب می شوند - "شهر محکومان" و "فریاد مار". هر دو نقاشی یکی پس از دیگری در سال 1914، اندکی قبل از انقلاب کشیده شدند. سولوویف، دوست و منتقد روریچ، نوشت که آثار نویسنده مثنوی بابل باستانی است.

نیکلاس روریچ نقاشی می کشد و با کنتراست ها بازی می کند. اینجا هم همین‌طور است: در پس‌زمینه آسمان آتشین و ماری که شهر را از هر طرف احاطه کرده بود، دیوارهای خاکستری تیره قلعه‌ها بلند می‌شوند. در ناامیدی این نویسنده، اجتناب ناپذیری یک موج انقلابی قریب الوقوع نهفته است.

خیالات بهشتی

نیکلاس روریچ همیشه نقاشی های خود را با محتوای طرح با طرح کلی ابرها قاب می کند. او در آثارش به آنها جایگاه ویژه ای می دهد و حتی گاهی تعیین تکلیف می کند نقش اصلی. به عنوان مثال، نقاشی "فرمان بهشت". روریچ در خاطرات ادبی خود ابرها را چیزی خاص توصیف می کند که از اوایل کودکی به یاد داشته است. او با داشتن تخیل خلاقانه گسترده، در حرکت دائمی به طور مداوم متوجه چیز جدیدی می شد: قهرمانان، اسب ها، اژدهاها.

در تابلوی «فرمان بهشت» مردم نقش فرعی را ایفا می‌کنند و با دست‌های خود به سمت بالا نماز می‌خوانند. بازی ابرها در بسیاری از آثار دیگر این هنرمند مانند «سه تاج»، «نبرد آسمانی» و غیره نیز قابل توجه است.

سنت پانتلیمون

هنرمند نیکلاس روریچ اغلب نقاشی هایی را بر اساس موضوعات کتاب مقدس یا افسانه های عامیانه می کشید. کار او «پانتلیمون شفادهنده» درباره یک گیاه‌پزشک ماهر جالب است. اما حتی اینجا هم مشخص نیست که مرز بین آسمان و زمین کجاست. هم اینجا و هم آنجا مناظر خاصی قابل مشاهده است. در مقابل پس زمینه آنها، پانتلیمون فقط بخشی از طبیعت است. گیاهان دارویی در اعماق شب نور ساطع می کنند. ریش بلند گیاه‌پزشک بال می‌زند و با باد مخلوط می‌شود. طبیعت و انسان یکی هستند - این ایده اصلی این تصویر است.

روریچ و شمال

نیکلاس روریچ، اهل سنت پترزبورگ، به هر کجا سفر می‌کرد، از هر کشوری که بازدید می‌کرد، همیشه زیبایی‌های باهوش شمالی را دوست داشت و قدردان آن بود. نقاشی هایی (عکس های ارائه شده در مقاله) که او در طول زندگی خود کشیده است، بیشتر مناظر دوران کودکی او را به تصویر می کشد.

"جزیره مقدس" تمام قدرت و غیرقابل دسترس بودن والام را نشان می دهد که این هنرمند در سال 1906 با او ملاقات کرد. اینجا هیچ آدم معمولی نیست. همه چیز در جزیره مقدس است، از انسان تا سنگ. به نظر می رسد که خطوط چهره در همه جا نمایان است و خود مردم با هاله تزئین شده اند.

فلسفه شرق

نیکلاس روریچ سالهای زیادی از زندگی خود را به شرق بخشید. نقاشی های او اغلب کاملاً با فلسفه خاصی آغشته است. همه موضوعات شرقی افرادی را با آداب و رسوم، جهان بینی و آرزوهای خود برای نور و آرامش نشان می دهند. روریچ به هر نقاشی روحی می بخشد که برای همه قابل درک نیست، اما با جذابیت منحصر به فرد خود جذب می کند.

تنوع کوه‌های هیمالیا برای کسانی که آن‌ها را در طبیعت ندیده‌اند، تظاهرآمیز و ساختگی به نظر می‌رسد. این هنرمند در شرق به قدری دوست داشت که آنقدر به او نزدیک شد که حتی روی سنگ قبر او کتیبه ای در مورد دوستی او با مردم هند وجود دارد.

در پایان زندگی خود، روریچ، آغشته به فرهنگ شرقی، لامائیسم - دین مرگ را پذیرفت و آن را به عنوان چیزی طبیعی، اما مستلزم تخریب پذیرفت. مشخصه این ایمان بت پرستان، قربانی هایی با خون فراوان است. اما در همان زمان، ایمان به روشنفکران در Roerich زندگی می کرد. این را نقاشی های او نشان می دهد که به مالکیت روسیه تبدیل شده است، میراثی که این هنرمند درخشان به کشور بزرگ منتقل شده است.

سریال سیکیم. 1924 تمپرا روی بوم. 74x117.5 موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا. NY

در تابلوی «قطره‌های زندگی»، زنی با ردای طلایی بر روی طاقچه‌ای صخره‌ای، در شیب قله‌های برفی نشسته است. او قطرات زندگی را در یک کوزه جمع می کند - قطرات خرد و دانش که از یک منبع کوهستانی بلند می ریزد. در فکر عمیق، او به زمین نگاه می کند، جایی که این رطوبت حیاتی را که جمع آوری کرده است، خواهد آورد.

(N.D. Spirina. Reflections، 1999)

ظرف یکی از نمادهای شعور انسان است و قطرات رطوبت حیات بخش دانه های معرفت و مهارت ها و ویژگی های روح زاییده آن است که حتی پس از زندگی دنیوی انسان را همراهی می کند. تجسمات...

دانش معنوی عالی مانند دانش عادی نیست که عقل به آن دسترسی پیدا کند. این علم به آرامی و به تدریج به انسان می رسد، مانند قطرات گرانبها از خالص ترین آب کوه که در ظرفی می ریزد.

(آلبوم «مسیر شامبالا» ص 30)

2. سوزاندن تاریکی

سریال "کشور او". 1924 بوم، تمپر. 88.5x117

«... یک اکسپدیشن از اورست (قمولونگما) رسید... اتفاقاً سعی کردند بفهمند که آیا ما به اورست صعود کرده ایم یا خیر.

در نقاشی "سوختن تاریکی" آنها تصویر دقیق یخچال طبیعی در نزدیکی اورست را تشخیص دادند و نفهمیدند که چگونه این منظره مشخص که فقط توسط آنها دیده می شود ، وارد تصویر شد ... "

(N.K. Roerich. Altai-Himalayas)

سوزاندن تاریکی یکی از جالب ترین نقاشی های N. Roerich است.

از کوه خانه نور، یک شخصیت باشکوه سنگ درخشان خرد و دانش را به جلو می برد و تاریکی اطراف را از بین می برد. حامل گنج جهان توسط صفوفی از مردم در سکوت احترام آمیز، غوطه ور در دعای عمیق دنبال می شود.

آنها با نور و انرژی فکری خود انباشت انرژی ذهنی منفی را در فضای زمینی از بین می برند- نتیجه افکار و احساسات منفی اکثر مردم است.

این انرژی افکار مسموم با خشم، حسادت و طمع منفی، مخرب، مضر می شود. تاثیر منفی روی محیط، تعادل انرژی طبیعی عناصر را به هم می زند و باعث بروز بلایای طبیعی می شود.

3. گنج جهان - چینتامانی

سری "کشور او"، 1924. دماغه روی بوم. 88.5 x 116.5. موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا. NY

سنگ مقدس چینتامانی در سنت های مقدس تقریباً همه ملت ها با نام های مختلفی شناخته می شود.

طبق افسانه، زادگاه سنگ، صورت فلکی شکارچی است که به شکل خاصی با سیاره ما مرتبط است.

در زمان های بسیار قدیم، سنگ جبار به عنوان پایه و اساس جامعه بزرگ نور روی زمین بود که در شرق نام شامبالا را دریافت کرد. از آن زمان، بدنه اصلی سنگ در این اخوان نگهداری می شود و قطعه آن به جهان ارسال می شود. ارتباط کیهانی بین صورت فلکی دوردست شکارچی، سنگ در برادری نور و قطعه ای از این سنگ که در سرتاسر جهان سرگردان است، در زمان های خاصی شروع به تشدید می کند و سپس تغییرات تاریخی بزرگی رخ می دهد.

در نقاط عطف تاریخ، سنگ مقدس در آن کشورها و در دستان قهرمانانی ظاهر می شود که می توانند به ویژه بر روند تکامل انسان تأثیر بگذارند. این سنگ متعلق به پادشاه یهودیه باستان، سلیمان، اولین امپراتور چین از سلسله کین، اسکندر کبیر بود.

چینتامانی در نووگورود باستان و در دست تامرلن و اکبر کبیر قرار داشت.

ویژگی اصلی چینتامانی طبیعت آتشین آن است که با خواص شگفت انگیز آن همراه است: می تواند بدرخشد، جرقه و شعله از خود ساطع کند، وزن خود را تغییر دهد، صدای تروق ایجاد کند، وقایع را پیش بینی کند و به صاحب خود قدرت و استقامت خاصی بدهد.

کلمه سانسکریت دو بخشی «چینتامانی» در لغت به معنای «گوهر اندیشه» است. بنابراین می توان گفت چینتمانی بلور آتشی از عالی ترین اندیشه معنوی است.

سنگ چینتامانی طلسم دنیای جدید است؛ این سنگ حاوی سرنوشت آینده بشریت است.

در شرق افسانه ای شاعرانه وجود دارد که می گوید یک بار در ساعت مقرر اسب سفیدی از کوه ها فرود می آید که در پشت آن به جای سوار تابوت با سنگ چینتامانی - گنجینه جهان. این به نشانه ای از آمدن دوره ای جدید و دگرگونی جهان تبدیل خواهد شد.

در نقاشی N.K. Roerich، اسبی خردمند، در محاصره درخشندگی، سنگ را با راه رفتن دقیق کوهستانی به سمت مردم می برد.

4. لائوتسه

سری "بنرهای شرق"، 1924. دماغه روی بوم. مجموعه خصوصی، ایالات متحده آمریکا

«یک روز، یک بوفالو زین شده به کلبه ای که لائوتسه در آن زندگی می کرد نزدیک شد و در آستانه ایستاد. لائوتسه بیرون آمد، روی او نشست و گاومیش او را با عجله به سمت قله های هیمالیا برد.

دورانی که لائوتسه در آن زندگی می کرد به عنوان "عصر جنگ" شناخته می شود - زمان درگیری های داخلی، زمانی که خصومت و آشفتگی، میل به قدرت، افتخار و ثروت به عنوان محرک های اصلی اعمال و افکار مردم عمل می کرد. با مشاهده چنین افول اخلاقی، لائوتسه ترک می کند خدمات عمومیو به آرامگاه بازنشسته می شود. او در کوهستان ساکن می شود و به تفکر و تفکر می پردازد. اعتقاد بر این است که در اینجا بود که او به فکر افتاد و "کتاب راه و فضیلت" معروف خود - "تائو ته چینگ" را نوشت.

برای اینکه زندگی یک انسان غم نباشد، بلکه یک نعمت باشد، انسان باید یاد بگیرد که نه برای جسم، بلکه برای روح زندگی کند. این چیزی است که لائوتسه می آموزد. او می آموزد که چگونه از زندگی بدن به زندگی روح برویم. او تعلیمش را راه می نامد...»

(N.D. Spirina. Reflections، 2000)

5. سانتانا

1935-1936، ایالات متحده آمریکا

"چرخ زندگی. یا همانطور که هندوها می گویند: "سانتانا" - "جریان زندگی".

«...جریان زندگی - سانتانا - غریب و سخاوتمندانه است. نهر به یک آبشار شیب دار پاشیده می شود تا دوباره در کانال جمع شود.

(N.K. Roerich, Sheets of the Diary, جلد 2, “Santana”)

6. در بالاها

نقاشی "در ارتفاعات" توسط N.K. Roerich پدیده شناخته شده "Tum-mo" - احتراق مراکز اصلی انرژی آگاهی را به تصویر می کشد.

به گفته زائران، کسانی که آموزش Tum-mo را درک کرده اند، می توانند ساعت ها در باد یخی سوزان بدون احساس سرما بنشینند. برعکس، گرمای مطبوعی را احساس می کنند که در سراسر بدنشان پخش می شود و گاهی شعله های آتش را می بینند که در اطرافشان می رقصند. لاماها مرا متقاعد کردند که برخی از واعظان، که زندگی آنها بی گناه ترین بود، توانستند برف را در فاصله قابل توجهی از خودشان ذوب کنند. قبل از رسیدن به این مرحله Tum-mo، یک راهب باید تحت راهنمایی یک مربی دوره آموزشی را پشت سر می گذاشت. بدون کمک معلم، "توم مو" به شدت خطرناک تلقی می شود..."

(Yu.N. Roerich)

7. ظرف ریخته نشده است

1927، بوم، تمپر، ایالات متحده آمریکا

«...کسی که این چراغ خوب را به دوش می کشد باید با احتیاط راه برود تا هل نخورد و روغن گرانبها ریخته نشود و آتش خاموش نشود، در این مراقبت نه ترسو خواهد بود و نه خودخواهی.

اگر انسان بداند که چیزی برای انتقال دارد به نام خیر بزرگتر، آن وقت تمام تدبیر، تمام ظرفیت و تحملش را زیر فشار می گذارد تا جامش بیهوده نریزد. بالاخره او آن را برای خودش حمل نمی کند.

برای کوتاه کردن مسیر ، او از دخمه ها عبور می کند و شب را در غار می گذراند ، شاید به اندازه کافی نخوابد و غذا را فراموش کند - بالاخره او برای خودش نمی رود.

خدمت به بشریت<…>هرکسی باید این خواسته بلند و دشوار را به عنوان یک هدف زمینی پیش روی خود قرار دهد.

در خلاقیت، در کمک، در تشویق، در روشنگری، در تمام تلاش برای رسیدن به موفقیت، همان خدمت پیش روی انسان خواهد بود. در آن فقط بدهی خود را بازپرداخت می کند.

... ممکن است بدخواهانه لامپ شما را فشار دهد. آنها ممکن است به طور مخربی سعی کنند شما را در تاریکی بدون آتش فرو ببرند. اما این شعله مقدس را با تمام لباس هایت بپوشان، با تمام فکرت حفظش کن. در چنین ساعات مهمی، شما باید تمام پس انداز خود، تمام توجه خود را به کار بگیرید. ... همان نشاط و شکست ناپذیر باشید.»

(N.K. Roerich. Indestructible. "Catacombs", p. 182, Riga, "Vieda", 1991)

«...هر موجودی ذره ای روح دارد، اما حالت و کیفیت آنها متفاوت است . به همان اندازه که نمی توان در حرکت کیهانی بی حرکت ماند, دقیقا همینطور وضعیت ذهن باید دائما تغییر کند . فقط برای همه آرزو کنیم و اول از همه برای خودمان آرزو کنیم که جام روح نریزد. تا قطرات سنگین هرج و مرج، رطوبت انباشته و ارزشمند جام را نسوزاند.»

(N.K. Roerich. نابود ناشدنی. "کار مورد نظر"، ص 168، ریگا، "ویدا"، 1991)

8. گنج کوه(صمیمی)

نقاشی "گنج کوه ها" یا "پنهان" به اسرار صومعه هیمالیا - "شامبالا" اختصاص دارد.

روریچ در مقالات خود اغلب از گنجینه های عظیم ذخیره شده در اعماق هیمالیا یاد می کند. اما این نه طلا است، نه الماس، نه یاقوت. شرق باستان گنجینه های دیگری را می شناسد، معنوی. این آنها بودند که N.K. Roerich هنگام کشیدن نقاشی "گنج کوه ها" در ذهن داشت.

نگاه به عمق غار معطوف می شود. در پیش زمینه کریستال های زیبای عظیمی هستند که از درخشندگی طلایی اشباع شده اند. اما نکته در این مواد معدنی کمیاب و گرانبها نیست. در آنجا، در اعماق غار طاقدار، در سمت چپ و راست ورودی به آن در پس زمینه آبیکوه ها می توانید طرح کلی مجسمه های باستانی حک شده در صخره را ببینید. در پس زمینه گروهی از مردم دیده می شود که لباس های بلندی به تن دارند. یکی از آنها چراغی روشن در دست دارد و غار را به خوبی روشن می کند. اینها مهاتما هستند. خرد آنها گنجینه معنوی واقعی کوهها است.

9. پادشاهی نقره ای کوه مرو.

1938 بوم، تمپر. 48 × 78 سانتی متر. موزه دولتیهنرهای شرق، روسیه. مسکو

«... هرکسی که به هیمالیا می اندیشد، اهمیت عظیم کوه مرو را به یاد می آورد. بودای مبارک در جستجوی نور به هیمالیا سفر کرد. در آنجا، در نزدیکی استوپای مقدس افسانه ای، در حضور همه خدایان، حضرت تبارک نور خود را دریافت کرد. در واقع، هر چیزی که به هیمالیا مرتبط است، نماد بزرگ کوه مرو است که در مرکز جهان قرار دارد.

(N.K. Roerich "Shining Shambhala"، "Treasure of the Snow"، نیویورک، 1930)

10. مسیر شامبالا

1933 موزه نیکلاس روریچ، نیویورک

N.K. Roerich و همه اعضای خانواده اش علاقه شدیدی به فرهنگ معنوی شرق، به ویژه، میراث فلسفی هند و تبت داشتند. این علاقه به تدریج آنها را به مقدس ترین مفهوم فرهنگ معنوی شرق سوق داد - شامبالا، برادر معلمان و صاحب نظران خرد پنهان، که صومعه ای را در مناطق دورافتاده هیمالیا تشکیل دادند تا به توسعه معنوی جهان کمک کنند. .

مرموزترین بخش "مسیر شرقی" روریچ ها با بازدید آنها از شامبالا مرتبط است.

متون آگنی یوگا و مقالات N.K. Roerich می گویند که افراد ناآشنا هرگز نمی توانند راهی به آشرام های شامبالا پیدا کنند. تمام مسیرهای صومعه اخوان هیمالیا به طور قابل اعتمادی از افراد کنجکاو معمولی پنهان شده است.

11. محمد در کوه حیره

1924 تمپرا روی بوم. 73.6×117. موزه به نام N.K. روریچ، مسکو، روسیه

محمد (محمد)(حدود 570-632) - مؤسس دین مبین اسلام و اولین جامعه مسلمانان; پیامبر خدا و رسولش که از طریق او متن قرآن، کتاب مقدس اصلی مسلمانان، مبنی بر توحید شدید، به مردم منتقل شد.

"من می فرستم... عکسی از نقاشی من "محمد در کوه حیرا" فرمانی از فرشته جبرئیل دریافت می کند. من نظرات بسیار تکان دهنده ای از هم کیشان محمد در مورد این نقاشی شنیدم که به درک خود از سنت در پنهان کردن چهره پیامبر اشاره کردند.

طرح نقاشی "محمد در کوه حیرا" با یادداشت های N.K توضیح داده شده است. روریچ در دفتر خاطرات سفر خود:
همان جبرئیل فرشته عهد عتیق و جدید در کوه حیرا به محمد دستور داد که موعظه را آغاز کند.

طبری در مورد دعوت نبوی حضرت محمد (ص) به طرز جالبی صحبت می کند («تاریخ انبیا و پادشاهان»). «اولین چیزی که وحی رسول خدا را آغاز کرد، پیشنهادهای حق بود که مانند نور صبح می آمد، سپس در خلوت غرق شد و در غاری در کوه حیره ماند و آنگاه حق ابدی نزد او آمد. و به او گفت: محمد، تو فرستاده خدا هستی، رسول خدا صلی الله علیه و آله می فرماید: «زانو زدم و منتظر ایستادم، سپس آهسته بیرون رفتم، دلم می لرزید، نزد خدیجه آمدم فرمود: مرا بپیچ، بپیچ، و ترسم از بین رفت، و بار دیگر ظاهر شد و به من گفت: «محمد، من جبرئیل هستم و تو فرستاده خدایی».

ورکه پسر نوفل به محمد گفت: این وحی الهی است که بر موسی بن عمران نازل شده است. اگر فقط می توانستم زنده بمانم تا ببینم مردم تو را بیرون می کنند!» - "آیا من توسط او رانده خواهم شد؟" - گفت محمد. او پاسخ داد: بله. - به راستی که هیچ کس با آنچه شما ظاهر شده اید ظاهر نشده است، بدون اینکه با خود دشمنی کند. همانا تو را دروغگو می دانند، تو را به دردسر می اندازند، بیرونت می کنند و با تو می جنگند». سخنان واراکا بر استحکام او افزود و اضطراب او را از بین برد.

(N.K. Roerich. Altai - Himalayas, M. 1999, p. 314)

12. مادر جهان

دهه 1930 بوم روی مقوا، تمپر. 97x65.5. موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا. NY

مادر جهان نماد جهان هستی است. مادر جهان نمادی از اصل زنانه در عصر جدید است.

نقاشی «بر اساس یک چشم انداز. فرقه مادر ابدی جهان. ماهی ها نماد سکوت هستند. منظره زیر - رویکردهایی به تبت"

(Z. G. Fosdick "My Teachers", p. 239)

«... آموزه ها از عصر آینده مادر جهان صحبت می کنند. نزدیک به قلب همه، مورد احترام ذهن هر متولد شده، مادر جهان دوباره در سکان بزرگ ایستاده است. کسی که این چهره تکامل را درک کند، شاد و امن خواهد بود..."

N.K. Roerich. قدرت نور، "زنان"

«... خواهند پرسید: «چرا این قرن را عصر مادر جهان می نامند؟» این واقعاً همان چیزی است که باید نامش را گذاشت. یک زن کمک بزرگی به ارمغان می آورد، نه تنها روشنگری می آورد، بلکه تعادل را نیز برقرار می کند.»

(آموزش اخلاق زندگی، ماوراء الطبیعه)

«...مادر جهان در ذات ما نیروی خلاق بزرگی است. شما در فرقه های باستانی زندگی می کردید، مثل زمین، مثل خورشید، مثل آتش، مثل هوا، مثل آب. تو ای بخشنده همه چیز، تو وحی دهنده به همه چیز هستی! شما که دانش بزرگ شادی مادر را برای بشریت آشکار کردید. تو که شاهکار را نشان دادی و صورتت را پنهان کردی. تو ای که تجلی آتش فضایی را به ما دادی. بر دوش گرفتن بار اعمال انسانی؛ از شما می خواهیم که لبخند از دست رفته ما را برگردانید. تسلط بر نیروی آتشین مقدس را به ما نشان دهید!»

(آموزش اخلاق زندگی، بی نهایت)

13. رسولی از هیمالیا (به سمت خانه)

حداکثر تا سال 1941. دماغه روی بوم. 90.5 x 151 سانتی متر گالری سری چیترا لایما. تیرووانانتاپورام، کرالا، هند

متاسفم که عکسی از آخرین نقاشی «پیام از هیمالیا» ندارم. قایق در مه صبح زود موفقیت آمیز بود. سکوت است و کوه های دور می درخشند. 1 ژوئن 1940»

روریش ن.ک. جلسات / از میراث ادبی. م.، 1974

«... در آثار بعدی: «پیام‌آوری از هیمالیا» (1940) و «بوریس و گلب» (1942)، سطح آب، مانند ژوانگ تزو، کیفیت جوهری آشکار و خرد واقعی را به دست می‌آورد. زاهدان روریش، مانند پیام آوران عالی ترین خرد، یا بر سطح آب شناورند یا بر روی دریای ابری بهشتی.

E.P. ماتوچکین. چین باستان در آثار N.K. روریچ

14. زرتشت (زرتشت)

1931 موزه دولتی هنر شرقی. روسیه. مسکو. بوم، تمپر. 76 × 117 سانتی متر

تابلوی «زرتشت» به زرتشت زاهد بزرگ تقدیم شده است که حدود شش هزار سال پیش در ایران (ایران امروزی) می زیسته است.

زرتشت قانونگذار بزرگ و بنیانگذار آموزه دینی - زردشتی (آتش پرستی) است.

تعالیم او بر سه فضیلت استوار بود: اندیشه نیک، گفتار نیک و عمل نیک.

«... بر فراز صخره ای بلند، بزرگ کاسه ای آتشین در دستانش گرفته و از آن آتش بر زمین می ریزد. هنرمند در این بوم به صورت لکونی و روحی معنای رسالت بزرگ معلم ایرانی و پیامبر باستانی زرتشت را بیان می کند. و آیا او تنها است؟ آیا همه معلمان بزرگ معنوی، نور آتش علم و حکمت و عشق را به تاریکی وجود انسان وارد نکردند؟! "من آمده ام تا آتش را بر زمین بیاورم و ای کاش از قبل افروخته می شد" (انجیل لوقا 12:49،51). آتش در دل و ذهن مردم افروخته شد و در پرتو آن راه خود را دیدند و هدف خود را در زمین درک کردند.

N.D. Spirina

با دستی سخاوتمند نور می افکنی

سیارات غیر قابل پیش بینی بالا

به تاریکی زمین - و شکست خواهد خورد،

و او برای همیشه از روی زمین ناپدید خواهد شد.

N.D. SPIRINA به نقاشی N.K. Roerich "Zroaster"

15. ارائه دهنده

1944. تمپرا روی بوم. 116.3 x 73.3. موزه دولتی هنر شرقی مسکو

زنی با لباس سفید با عجله به بالای کوه می‌رود. و پشت سر او، در حالی که لبه ردای بلندش را گرفته، مردی روی زانوهایش پیش می رود. صخره‌ها نیز با قله‌هایشان به آسمان می‌رسند، گویی برای او دعا می‌کنند.

النا ایوانونا روریچ می نویسد: «...یک زن باید خود را از نظر روحی، اخلاقی و فکری به حدی ارتقا دهد که بتواند مردی را به دنبال خود وسوسه کند. نقاشی نیکلای کنستانتینوویچ "او که رهبری می کند" ("پیشرو") را به یاد بیاورید. بنابراین یک زن نه تنها باید یک شریک تمام عیار در سازماندهی کل زندگی خود باشد، بلکه باید الهام‌بخشی برای بهره‌برداری‌های زندگی باشد.»

خود النا ایوانوونا یک نمونه عالی بود، تجسم عینی این هدف یک زن.

N.D. Spirina

کسی که رهبری می کند

او می داند: بهشت ​​ما را می خواند.

تنها یک راه وجود دارد - رو به جلو و بالا.

منصوب یک شخص

سرنوشت خود را بساز؛

و وارد مبارزه می شود

با شخصیتی قدیمی در خودش،

برنده شدن در آن مبارزه

دنیای توهم زمین،

دنیا بی ارزش و پوچ است.

N.D. Spirina

16. بودا برنده

1925 تمپرا روی بوم. 73.6×117. موزه به نام N.K. روریچ، مسکو، روسیه

« بودا برنده » - قبل از سرچشمه زندگی.

(N.K. Roerich "Altai - Himalayas", M. 1974, p. 63)

بودیسم- یکی از سه (همراه با مسیحیت و اسلام ادیان جهانی). در قرن 6-5 در هند باستان سرچشمه گرفته است. پیش از میلاد بنیانگذار سیذارتا گوتاما در نظر گرفته می شود

در دین بودا، "بودا" (سنسکریت) روشنگر است. کسى که به کمال اعلاى رسیده باشد، کسى است که به علم کامل - حکمت - تسلط داشته باشد.

«کلمه «بودا» یک نام نیست، بلکه به معنای حالت روحی است که به بالاترین نقطه رشد رسیده است.

بودا هرگز ادعا نکرد که دانای کل است. «برادران، من نیامده‌ام که هیچ جزمیتی به شما ارائه دهم و از شما نمی‌خواهم به آنچه بسیاری دیگر معتقد هستند، ایمان داشته باشید. من شما را فقط به روشنگری، بی حد و حصر، دعوت می کنم. از ذهن خود استفاده کنید، به جای اینکه اجازه دهید کسل کننده شود، آن را توسعه دهید. من از شما التماس می کنم - مانند حیوانات وحشی یا گوسفندان احمق نباشید. من از شما دعا می‌کنم - افرادی عاقل باشید، افرادی که خستگی ناپذیر برای تسلط بر دانش واقعی که بر رنج غلبه می‌کند تلاش می‌کنند.»

E.I. Roerich

"ویژگی های بودا: شاکیامونی - عاقلاز خانواده شاکیا شاکیا سینگا - یک شیر، باگاوات - مبارک، ساتا - معلمجی نا - برنده".

(N.K. Roerich "Altai - Himalayas", M. 1999, p. 104)

معلم بودا اشاره کرد که از بین سه نوع عمل، مخرب ترین آنهاست نه کلمه، نه یک عمل بدنی، اما یک فکر.

17. سفید و گورنی (سفید و بهشتی)

سری "کشور او"، 1924. دماغه روی بوم. 88.5 x 116.5. موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا. NY.

به محض اینکه از قله‌های هیمالیا بالا می‌روید و به اقیانوس کیهانی ابرها نگاه می‌کنید، زنجیره‌های بی‌پایانی از زنجیره‌های سنگی و رشته‌های مرواریدی از ابرها را خواهید دید. پشت سر آنها فیل های خاکستری آسمان، ابرهای موسمی سنگین حرکت می کنند. آیا این یک تصویر کیهانی نیست که به شما فرصت می دهد جلوه های خلاقانه بزرگ را درک کنید؟»

N.K. Roerich. شامبالا می درخشد. گنج برف

بوم "سفید و کوه" از نظر فضای بهشتی کاملاً قابل توجه است. احساس لذتی که بر فردی که قله را فتح کرده است از این تصویر نشأت می گیرد. به نظر می رسد این هنرمند به ارتفاعات اورست صعود کرده و به چشم انداز افتتاحیه کوه ها فکر می کند.

در میان ابرهای خارق‌العاده‌ترین شکل‌ها، هنرمند در پیش‌زمینه یکی را ترسیم می‌کند که به طرز شگفت‌انگیزی شبیه دو پیکره انسانی عظیم است - یک مرد و یک زن که سرهای خود را به یکدیگر تکیه داده‌اند. آنها در اینجا طلسم ایستاده اند و زیبایی های دنیای بالای هیمالیا را تحسین می کنند.

E.P. ماتوچکین. رویای تحول

18. دستور معلم

1937، بوم، تمپر، هند، بنگلور، مجموعه S.N. Roerich. بوم، تمپر. 84 × 153

«...آخرین نقاشی ناتمام نیکولای کنستانتینوویچ «دستور معلم» است که در آن یک پیکره خود شیفته، شکل زیبای معلم، به عقاب سفید در حال پرواز دستور می دهد.
P.F. کتاب بلیکوف "صعود مداوم". 1، ص. 142-143

«این نقاشی درست قبل از مرگ هنرمند کشیده شد و بر روی سه پایه او ناتمام ماند. طرح آن با معلم و آخرین تجربیات N.K. Roerich قبل از رفتن او مرتبط بود. با این نقاشی به نظر می رسید که آخرین درودهایش را به هیمالیا و زیبایی شگفت انگیزی که به او داده بودند فرستاد.»
آلبوم "نیکولاس روریچ". MCR، M. 1999، ص 54

19. سرگیوس سازنده

1925، سری "Banners of the East"، tempera، ایالات متحده آمریکا، GrandHaven، میشیگان، مجموعه Donald Bolling

سرگیوس ارجمند رادونژ (1314-1392) معجزه گر،بزرگترین زاهد سرزمین روسیه.

«... او جامعه را نه تنها از نظر معنوی، بلکه مادی نیز به معنای واقعی کلمه با دستان خود ساخت. با رفتن به جنگل های عمیق، جایی که فقط حیوانات زندگی می کردند. او یک صومعه اجتماعی ایجاد کرد که در سراسر روسیه می درخشید. او این کار را به سادگی انجام داد، مانند همه چیزهای واقعاً عالی ساده هستند، با این واقعیت شروع شد که او با دستان خود یک کلیسا و یک سلول را برای زندگی قطع کرد. در آن زمان بود که او بذری را کاشت که بعدها، تثلیث سرگیوس لاورا، به طرز شگفت انگیزی برای همه، با تمام شکوه و عظمت رشد کرد. بیایید به پتانسیل این دانه فکر کنیم!»

N.D. Spirina

«سرگیوس، سازنده جوامع، کارمندان خود را از پذیرش صدقه منع کرد. غذا و چیزها را فقط می‌توان در ازای کار پذیرفت. از گرسنگی، خودش کارش را عرضه کرد. جامعه سازی و آموزش تنها شغل این مرد برجسته بود. امتناع از درجه شهری و پوشیدن فلزات ارزشمند در زندگی او یک عمل طبیعی و بدون هیچ گونه ادعایی است. خستگی ناپذیری در کار؛ انتخاب کارمندان جوان و ناشناخته؛ سادگی در بالا و پایین امتناع از اموال شخصی نه با حکم، بلکه به دلیل آگاهی از مضر بودن این مفهوم. سرگیوس جایگاه بزرگی را در فهرست سازندگان انجمن حفظ کرد.

(N.K. Roerich "Altai - Himalayas"، Riga "Vieda"، 1992، p. 87)

20. قراقیرغیز

1932 تمپرا روی بوم. 46.5 × 79.3. ایالات متحده آمریکا، موزه نیکلاس روریچ در نیویورک

"برخی کلمات باید در کوه ها به صدا درآیند، برخی دیگر نیاز به استپ پر-علف-ابریشم دارند، برخی دیگر نیاز به سر و صدای جنگل سبز دارند. پس کلماتی هستند که فقط در بیابان متولد می شوند. به همان خدا، به همان مرکز، کلماتی از شن ها خوانده می شود. اگر دل با مهربانی سخنان غارها و کوه ها را بداند، اگر شهرهای زیر آب و ابری را گرامی بدارد، به سخنان بیابان ها لبخند مهربانی خواهد زد. نه در کولاک و گردباد و گردباد، بلکه در درخشش غروب تپه های شنی، دل به آن مسافر تنهای لبخند خواهد زد که سفرش را قطع کرد، امور زمینی را رها کرد، عجله ای برای رسیدن به روستا نداشت، اما بلندترین را صدا زد. "
N. Roerich «برگهای خاطرات»، ج 1، «کتاب الایگان»، ص160-161.

21. اویروت - رسول بورخان سفید

سری "بنرهای شرق"، 1924. دماغه روی بوم. 73.6 x 117. مرکز بین المللی - موزه به نام. N.K. روریچ (مسکو، روسیه)

در مقاله "شامبالا"، روریچ افسانه بورخان سفید را منتقل کرد: "کوه ها از چوگوچاک تا آلتای وحشی تر و وحشی تر می شوند. عجیب است که سواران Oirot را برای اولین بار ببینیم - یک نژاد ترک فینو در کوه های آلتای شکست خورده است. اخیراً این منطقه پر از جنگل‌های زیبا، جویبارهای رعد و برق و یال‌های سفید برفی مورد استقبال قرار گرفته است. نام داده شدهاویروتیا. سرزمین اویروت مبارک، قهرمان مردمی این قبیله منزوی. و معجزه دیگری در این کشور اتفاق افتاد، جایی که تا همین اواخر اشکال خام شمنیسم و ​​جادوگری شکوفا شد.

در سال 1904، یک دختر جوان اوآروت دیدی داشت. خود مبارک اویروت سوار بر اسبی سفید بر او ظاهر شد. او به او گفت که او پیام آور سفید برخان است و خود برخان به زودی خواهد آمد.

تبارک و تعالی به دختر چوپان دستورهای زیادی داد که چگونه آداب و رسوم درست را در کشور بازگرداند و چگونه با بورخان سفید ملاقات کند که زمان شادی جدیدی را بر روی زمین برپا خواهد کرد. دختر قبیله خود را جمع کرد و این دستورات جدید مبارک را اعلام کرد و از بستگانش خواست که سلاح های خود را دفن کنند ، بت ها را نابود کنند و فقط به بورخان سفید مهربان دعا کنند.

شبیه محراب بر بالای کوهی پردرخت نصب شده بود. مردم در آنجا جمع شدند، هدر را سوزاندند و سرودهای مقدس تازه ساخته شده را خواندند که تأثیرگذار و نشاط آور بود...
اداره محلی از اطلاع از این ایمان جدید، به قول خودشان، خجالت می کشید. ستایشگران صلح جو سفید برخان مورد آزار و اذیت شدید قرار گرفتند. اما دستورات اویروت مبارک از بین نرفت. تا به حال، سوار بر اسب سفید در کوه های آلتای ظاهر می شود و ایمان به برخان سفید در حال افزایش است.

N.K. روریچ، «قلب آسیا»، مقاله «شامبالا»، مینسک، 1991، ص76

"برخان سفید، البته، او بودای مبارک است."

N.K. Roerich “Altai-Himalayas”, M. 1999, pp. 386-387

22. ستاره قهرمان

1933. تمپرا روی بوم. 92.3 x 122.0. موزه نیکلاس روریچ، نیویورک

در آسمان آبی تیره، ستاره ها با نوری پر جنب و جوش و پر جنب و جوش چشمک می زنند و یک دنباله دار شمشیری شکل آسمان را می شکافد. این "ستاره قهرمان" است. و در پایین، در پس زمینه کوه های عظیم، آتشی قرمز مایل به قرمز می سوزد، مردم دور آتش نشسته اند و تماشا می کنند و گوش می دهند... داستانی است، همچنین مانند ستاره ها چشمک می زند، داستانی که روح را شعله ور می کند.

بسیاری از نقاشی های N.K. Roerich به زیبایی پرستاره کیهان اختصاص دارد. این هنرمند در مقاله «معماری آسمانی» نوشت: «وقتی در فلات تبت یخ می‌زدیم، سراب‌های ابری یکی از بهترین تسلیت‌ها بودند... اما در همان زمان، هزاران ستاره از قبل می‌درخشیدند، و این «رونزهای ستاره‌ای» ” به ما یادآوری کرد که هر چقدر هم که غم انگیز باشد، نه ناامیدی نامناسب است. تابلوهای "ستاره رونز" و "ستاره قهرمان" و "ستاره مادر جهان" وجود داشت که بر روی غنای آسمان شب ساخته شده بودند. و در سخت ترین روزها یک نگاه به زیبایی پرستاره حال و هوا را عوض می کند بی نهایت افکار را متعالی می کند.

مردم قطعا به دو دسته تقسیم می شوند. برخی می دانند چگونه از معماری بهشتی شادی کنند، اما برای برخی دیگر ساکت است یا بهتر است بگوییم دلشان ساکت است. اما کودکان می دانند چگونه از ابرها لذت ببرند و تخیل خود را بالا ببرند. اما تخیل ما فقط نتیجه مشاهده است. و از همان روزهای اول زندگی، انتظار می رود همه کتابی آسمانی با زیبایی وصف ناپذیر داشته باشند.»

N.V. اوریکوا شرح 100 نقاشی از N.K. Roerich و 5 توسط S.N. Roerich

23. گسار خان

1941. بوم، تمپر. 91 x 152. آپارتمان یادبود Yu. N. Roerich، مسکو

گسرخان شخصیت اصلی حماسه پهلوانی مغول- تبتی است که در آن گسر به عنوان یک قهرمان مردمی، مبارز برای آزادی و خوشبختی مردم تجلیل می شود.

گسر خان محافظ و حکیم، قهرمان افسانه ای بسیاری از مردم و کشورها - مغولستان، تبت، آلتای است و به عنوان مدافع ضعیفان و ستمدیدگان مورد احترام بود.

این نقاشی بر اساس طرح حماسه آسیای مرکزی است. در این نقاشی، گسرخان از کمان به آسمان تاریک، غرق در شعله قرمز آتشین شلیک می کند. بر فراز این آسمان، در حال حاضر در محدوده های دیگر، نبرد جهانی و آخرالزمانی خیر و شر در حال وقوع است. مدافع آغاز خوب، گسر خان، نامرئی را نشانه می گیرد.

روریچ این نقاشی را به پسر بزرگش یوری، شرق شناس، تقدیم کرد.

قهرمان بسیار نزدیک به یوری نیکولاویچ است. این یکی از نام های پروردگار شامبالا است. این نقاشی توسط نیکولای کنستانتینوویچ به ویژه برای پسرش کشیده شد و برای تولدش به او تقدیم شد. به این تصویر L.P. دیمیتریوا اشعار فوق العاده ای سروده است.

گسرخان

امروز هیچ نیزنی نمی تواند در برابر آن باشد.

فقط - برای، فقط - علیه.

حالا نه nida وجود دارد، نه ninnet.

یا فقط - بله، یا فقط - نه.

نمی بینی: ابرها با خون قرمز مایل به قرمز روی سیاره متورم شده اند؟

و تاریکی از تمام شکاف ها بیرون می زند.

و، دیوانه، عناصر عجله دارند.

و برگ قبل از رعد و برق جهانی رنگ پریده می شود.

و اسب می لرزد و تشنه جنگ است.

و در تنش بی‌سابقه، ریسمانی در دستی است که شکست را نمی‌شناسد.

و تیر در آرزویش یخ زد...

جنگجوی بزرگ گسر خان - ویرانگر تاریکی، جنگجوی نور،

با گذراندن (و بار دیگر!) جاده بالای زمین روح با پای انسان روی زمین.

شوالیه توانا گسرخان، محافظ همه کسانی که در او پناه می‌جویند...

اما من دیگر به دنبال محافظت نیستم، جنگجوی بزرگ شامبالا، لرد گسر خان.

من میخواهم تیری در کتک تو شوم که دشمن را بزند.

یا اگر تیر نیست، حداقل نوک آن یا پرهایش.

فقط برای پرواز به جایی که دست تو هدایت می کند، جنگجوی بزرگ شامبالا...

24. کنفوسیوس عادل

سری "بنرهای شرق" 1925. دماغه روی بوم. 73.6 x 117. ایالات متحده آمریکا

کنفوسیوس (کونگ فو تزو، 551-479 قبل از میلاد) - برجسته ترین متفکر، سیاستمدار و معلم چین باستان، بنیانگذار اولین مکتب فلسفی چینی. او از خانواده ای اصیل اما ویران بود. او مشاور حاکم پادشاهی لو بود، اما داوطلبانه استعفا داد و مدرسه خود را تأسیس کرد.

کنفوسیوس که از ساختار اجتماعی و سیاسی زمان خود سرخورده شده بود، به امپراتوری های مختلف چین سفر کرد به این امید که حاکمان را متقاعد کند که از آموزه های او برای برقراری صلح و هماهنگی اجتماعی استفاده کنند. کنفوسیوس 14 سال را صرف سفر کرد و پس از بازگشت به خانه زندگی خود را وقف روشنگری مردم عادی کرد. تنها چند قرن پس از مرگ او بود که حاکمان سلسله هان نظریه های او را به عنوان اصول اداره کشور پذیرفتند.

«...کنفوسیوس که به خاطر صلح و عدالتش بزرگ بود، چنان مورد آزار و اذیت معاصرانش قرار گرفت که حتی مجبور شد ارابه مهار شده را آماده نگه دارد و بیشتر عمر خود را در حرکات اجباری گذراند. اما تاریخ نام این جفاگران نادان را به ورطه پرتاب کرده است. و کنفوسیوس نه تنها در یادها ماند، نه تنها هزاران سال زندگی کرد، بلکه نام او در آگاهی مدرن کنونی حتی بیشتر تقویت شده است.

N.K. Roerich. سنگر آتش، III. فقر غنی

دیدگاه‌های خود کنفوسیوس در کتاب «مکالمات و قضاوت‌ها» آمده است. او به مطالعه در تربیت انسان اهمیت بسیار می‌داد. اصلی که او مطرح کرد رن -به معنای واقعی کلمه "انسان دوستی" می گوید: «آنچه را برای خود نمی‌خواهی، با دیگران هم نکن.».

کنفوسیوس، که اغلب مورد سوء تفاهم و آزار و اذیت قرار می گرفت، دستور داد: «وقتی ما پدیده ها را مشاهده می کنیم، می توانیم به دانش دست یابیم. وقتی به علم دست یافتیم، میل نیک به دست می آوریم. وقتی یک میل خوب به دست آوردیم، دل پاک می شود، انسان با فرهنگ می شود. وقتی انسان با فرهنگ می شود نظم در خانواده او حاکم می شود. نظم در کشور او حاکم است. وقتی نظم در هر کشوری حاکم شود، آنگاه صلح در سراسر جهان حاکم خواهد شد.»

N.K. Roerich. دروازه ای به آینده سرنوشت

25. شفقت (رحمت)

1936. تمپرا روی بوم. 61.5 x 92.5. موزه هنر ملی لتونی ریگا. لتونی

«ایده شفقت را می توان به اشکال مختلف بیان کرد. اما آنچه در نقاشی N. Roerich می بینیم چقدر تأثیرگذار است! ریشی برای محافظت از گوزن که با اعتماد به دنبال نجات اوست، دست خود را زیر پیکان می گذارد. در این برداشتن درد و یا حتی خطر مرگبار دیگری، عمل رحمت بزرگی به تصویر کشیده شده است.

«با پذیرش آرام رنج یا بار دیگران، با استفاده از آتش قلب خود، می‌توانید آن را خنثی کنید، و سپس کمک واقعی و قوی خواهد بود. مانند تصویر گورو: ریشی در حین محافظت، ضربه و تیرها را به دست خود گرفت، اما در عین حال از قربانی تحت تعقیب محافظت کرد. این کمک واقعی است - ضربه زدن به کسی که محافظت می شود. این شفقت واقعی است."

N.D. Spirina. تأملات، 1381، ص120

در بوم "شفقت" مهمترین ایده های آموزش اخلاق زندگی - در مورد رحمت، ایثار، پیروزی خیر، که نه با خشونت، بلکه با قدرت دگرگونی، روشنگری آگاهی به دست آمده است - تجسم هنری یافت.

تضادهای کیاروسکورو و کنار هم قرار گرفتن لکه های رنگی در نقاشی به وضوح ایده تقابل بین خیر و شر، جهل و خرد را تجسم می بخشد. شبح نجیب یک لاما با سر خمیده به نظر می رسد نور و آرامش درونی را ساطع می کند. همانطور که مشخص است، در فلسفه بودیسم، صلح مطلق حاوی بالاترین تنش و خلاقیت روح است. هنرمند ادعا می کند که این نوع نیرو است که از زندگی محافظت می کند و تیرهای مرگ و ویرانی بی چهره را بر عهده می گیرد.

"در شفقت، مروارید بزرگ دانش مخفی نهفته است. همه بودیساتواها، همه مقدسین، همه زاهدان در این مسیر شتافتند.»

«شفقت یک کیفیت نیست. این قانون قوانین، هماهنگی ابدی، خود روح جهانی است. جوهر جهانی بی کران، نور حقیقت ماندگار، هماهنگی همه چیز، قانون عشق ابدی.

هرچه بیشتر با آن ادغام شوید، وجود خود را در یک موجود واحد حل کنید، روح شما بیشتر با همه چیزهایی که وجود دارد متحد شود، کاملاً به شفقت کامل تبدیل خواهید شد.

این مسیر آرهات است که بوداهای کمال در آن می آیند.»

گنج جهان. نظرات برخی از نقاشی های N.K. Roerich. انتشارات جامعه Kuzbass Roerich

26. به یاد داشته باشید!

سری "کشور او"، 1924. دماغه روی بوم. 87.6x117.8. ایالات متحده آمریکا، موزه نیکلاس روریچ در نیویورک.

نسخه بعدی (1945)، با رنگ شدیدتر، در موزه دولتی روسیه است. روسیه. سن پترزبورگ بوم، تمپر. 91 × ​​153 سانتی متر.

«...با لمس «دنیای کوهستانی» بلند، وقتی به شلوغی دنیوی دره ها فرود آمدید، جایی که «اعمال زندگی روزمره» واجب در انتظار شماست، آن را فراموش نکنید.
P.F. کتاب بلیکوف "صعود مداوم". 2، ص59

«... پانورامای باشکوه رشته کوه هیمالیا، قله هایی که توسط پرتوهای صورتی طلوع خورشید روشن شده اند. یک سوار تنها خانه اش را ترک می کند. جایی در زمین های پست مسائل مهمی در انتظار اوست. سوار بر می گردد و نگاهی به خانه خداحافظی می اندازد، زنانی که در سفر طولانی او را همراهی می کنند، قله های برفی که به آسمان منتهی می شوند. "به یاد داشته باشید که چرا ما را ترک می کنید، چه کاری باید انجام دهید و چرا باید به اینجا برگردید!"

P.F. Belikov "Svyatoslav Roerich. زندگی و خلاقیت»، MCR، M.، 1383، صص 72-73.

27. ناگارجونا - فاتح مار

سری "بنرهای شرق"، 1925. بوم، تمپر. 76.2×122. موزه به نام N.K. روریچ، مسکو، روسیه

"ناگارجونا - فاتح مار" علامتی را در دریاچه ارباب ناگاس می بیند.

N.K. Roerich “Altai - Himalayas”, M. 1999, p. 99

در میان متفکران و شاعران مشهور هند باستان، یکی از مکان های اصلی به حق به ناگارجونا (سنسکریت: "ناگا پیروز") تعلق دارد که لقب "بودای دوم" را به دست آورد. او نویسنده میراث مکتوب گسترده و بنیانگذار ماهایانا - مسیر وسیله نقلیه بزرگ است. قدرت عظیم عشق و شفقت برای همه موجودات زنده ارزش ماندگار آثار او را تعیین کرد.

طبق افسانه‌های باستانی، ناگارجونای بی‌هراس از گفتگو با ناگا، پادشاه مار، خرد به دست آورد.

ناگاها در اساطیر هندی خدایان مار مانند هستند. آنها نگهبانان گنج ها و مرزهای مقدس هستند و از مقدسات محافظت می کنند و فقط به افراد فداکار و شایسته اجازه می دهند که آن را لمس کنند. مارها نماد خرد هستند.

در نقاشی رویریچ، برهما در درخششی آتشین بر روی سینه ناگاراجا قابل مشاهده است. به طور سنتی او را قرمز رنگ، با چهار سر و چهار بازو، که مانند هزاران خورشید می درخشد، بر روی نیلوفر آبی چند گلبرگ شکوفه نشسته به تصویر کشیده می شود. پادشاه ناگاها در ظاهر یک مار چند سر ظاهر می شود، شبیه به چتری که از کلاه کبرا ساخته شده است. بدن ناگا به دور آتشفشان می پیچد و آتش جهنمی زیرزمینی را مهار می کند و از مرگ گل شگفت انگیز حکمت فاتح همه چیز جلوگیری می کند. پیکر ناگارجونا مانند کوه ها بی حرکت، صلابت معنوی را به تصویر می کشد: راه را برای او به سوی دانش مخفی پادشاه ناگاس باز کرد.

معنای علائم مرموز حک شده بر روی صخره در گوشه سمت چپ تصویر به لطف اظهارات خود ناگارجونا روشن می شود:

بدانید که افکار مانند نقاشی هستند

روی سطح آب، روی زمین و روی سنگ.

اولی برای افراد تاریک بهتر است.

این دومی برای پرهیزگاران بهتر و پاکیزه است.

28. یوئن کانگ

1937 موزه دولتی هنر شرقی. روسیه. مسکو. بوم، تمپر. 82 × 50 سانتی متر

زیر لایه های سنگ ابتدا سر و سپس نیم تنه مجسمه نمایان شد. بالاخره دست ها ظاهر شدند. آنها با دقت این نژاد را از اثر هنری شگفت انگیز جدا کردند. وقتی جسد جدا شد، لاما دستور داد کار را متوقف کنند، زیرا چیزی بیشتر از این وجود نداشت. معلوم شد که مجسمه پا ندارد. آنها شروع به پرسیدن کردند: "پاها کجا می توانستند رفته باشند؟" لاما با حالتی مرموز گفت که خسته است و ادامه آزمایش را ضروری نمی داند.

"... نقاشی: "یونگان" (1937) مجسمه عظیم بودا را از معبد غاری به همین نام به تصویر می کشد..."

روریچ یو.ن. در امتداد مسیرهای آسیای مرکزی

29. فکر

1946 موزه دولتی هنر شرقی. روسیه. مسکو. بوم، تمپر. 60.7 × 103 سانتی متر

"در پیش زمینه بازتولید، تصویر معلم توجه ما را به خود جلب می کند. خداوند بزرگ که توسط پرتو به سلسله مراتب نور متصل است، افکار-انرژی های فضایی را کنترل می کند و آنها را به جریان کلی کیهانی تکاملی فیض هدایت می کند. این "بیداری بزرگ" روز و شب برگزار می شود. قله های صورتی در دوردست می درخشند، رنگ صورتی بیانگر عشق است؛ نمادی از عشق خالص بزرگ، از این رو رنگ ظریف، روشن و شفاف است.

(E. Pisareva. قدرت فکر و تصاویر ذهنی)

«بودای بزرگ به معنای اندیشه ای که جوهر ما را می سازد اشاره کرد و گسترش آگاهی را آموزش داد.

N.K. Roerich می نویسد: "همه مردم می دانند که مکان افراد مقدس در کوه ها، روی قله ها است. از ارتفاعات - یک مکاشفه. قله‌ای می‌درخشد از زیبایی بهشتی، چون چراغی از نور، همچون رؤیای فراخوان کمال، همچون راهی که افق‌های دور از آن گشوده می‌شود. نظم آینده از طریق نور به صدا در می آید.»

«...شما می توانید بهترین افکار خود را هر روز به دنیا بفرستید. شما می توانید با افکار خود از هر تلاش خوب در هر گوشه ای حمایت کنید. کره زمین. "هرکسی می تواند با افکار خود به ساخت و ساز جدید کمک کند، مهم نیست که کجا باشد و هر کاری که انجام می دهد."

(G.A.Y. ج 2، 178)

«هر لحظه یک انسان یا می آفریند یا ویران می کند. دنیا پر از افکار متناقض است. بسیاری از بیماری ها ریشه در افکار تخریب دارند.» (اوم، 141)

30. گورو کامبالا

1925. مجموعه خصوصی. ایالات متحده آمریکا. تمپر روی بوم 66 در 98 سانتی متر

«...و دو تصویر تاثیرگذار دیگر را نباید فراموش کرد. بنیانگذار به اصطلاح مانوی، مانی، در قرن سوم به دلیل ترکیب آموزه ها و ایده اجتماع بر دروازه های شهری در ایران به صلیب کشیده شد. دیگری گورو کامبالا است که سر خود را به عنوان نماد فداکاری و خدمت داد.

N.K. رویریچ آلتای - هیمالیا.

افسانه می گوید که در نبرد با دشمنان، گورو کامبالا باید بمیرد، زیرا... شمشیر مهاجم سر او را برید. اما مرد درونی - و این او بود که جنگید - به نظر نمی رسید متوجه از دست دادن سر فیزیکی شود. معلم جنگجو، در گرماگرم نبرد، به سادگی سر بریده خود را از زمین گرفت، شمشیر خود را بلند کرد، به سوی دشمن شتافت و پیروز شد.

31. پیامبر بادا واعظ

1945 موزه هنر دولتی نووسیبیرسک. روسیه. بوم، تمپر. 71.3 x 129.8 سانتی متر.

این موزه «بیدا واعظ» نام دارد. برخی منابع سال خلق این تابلو را سال 1942 ذکر کرده اند.

شخصیت اصلی توسط این هنرمند از یک افسانه باستانی گرفته شده است که می گوید چگونه تخت حکیم نابینا با همراهی پسری برای مدت طولانی در زمین های کوهستانی راه می رفت. راهنما که خسته شد به باده گفت که خیلی ها دور هم جمع شده اند و می خواهند به حرف او گوش کنند. پسر دراز کشید تا استراحت کند و بیدا، در حالی که صدای پاشیدن موج را با مردمی که صحبت می کنند اشتباه گرفته بود، شروع به موعظه کرد. در تصویر، تمام طبیعت، کل کیهان در یک تکانه به واعظ گوش می دهند، زیرا... او از صمیم قلب صحبت می کند خورشید معلق بود، کوه ها ساکت شدند، رودخانه جریان خود را متوقف کرد، ابرها انعکاس پرتوها را گرفتند و به بادو گوش دادند. همه چیز مملو از ارتعاشات زیبایی است و حتی سنگ ها نیز با تابش های الهی بدا معنوی می شوند.

بیدا تصویر شخصی است که وظیفه زندگی خود را به عنوان خدمت به رفاه عمومی، همه مردم و کره زمین درک کرده است. این هنرمند در توضیح این اثر گفت: هر یک از ما شعر زیبای «بدای واعظ» را به یاد می آوریم، زمانی که سنگ ها در پاسخ به سخنان او رعد و برق می زدند. از سنگ ها؟»

عصر بود. در لباس های چروکیده از باد،
تخت کورکورانه در مسیری متروک قدم می زد.
دستش را به پسرک تکیه داد،
راه رفتن روی سنگ ها با پاهای برهنه
و همه چیز در اطراف کسل کننده و وحشی بود،
فقط درختان کاج قرنها پیر شدند،
فقط سنگ های خاکستری بیرون زده اند،
پشمالو و مرطوب، پوشیده از خزه.
اما پسر خسته بود. طعم توت های تازه،
یا شاید او فقط می خواست یک مرد نابینا را فریب دهد:
گفت: پیرمرد!
من برم استراحت کنم
و شما، اگر می خواهید، شروع به موعظه کنید:
چوپان ها تو را از بلندی دیدند...
چند پیرمرد سر راه ایستاده اند...
زن و بچه هستن! از خدا بهشون بگو
درباره پسری که به خاطر گناهان ما مصلوب شد.»
و صورت پیرمرد فوراً روشن شد،
مثل کلیدی که لایه‌ای از سنگ را می شکند،
از لب های رنگ پریده اش
موج زنده
سخنرانی بلند با الهام جاری شد -
چنین سخنانی بدون ایمان ممکن نیست!...
انگار آسمان با شکوه بر مرد نابینا ظاهر شد،
دستی که به آسمان می لرزید، بلند شد،
و اشک از چشمان خاموش سرازیر شد.
اما اکنون طلوع طلایی سوخته است،
و برای یک ماه پرتوی رنگ پریده به کوهها نفوذ کرد
رطوبت شب در تنگه وزید،
و به این ترتیب پیرمرد هنگام موعظه می شنود
پسر او را صدا می کند و می خندد و هل می دهد:
بس است، بیا برویم، هیچ کس باقی نمانده است!
پیرمرد غمگین ساکت شد، سرش افتاده بود،
اما او فقط ساکت شد - از لبه به لبه:
سنگ ها در پاسخ غرش کردند: «آمین».

Ya.N. پولونسکی

32. آهنگ جریان (آواز آبشار)

مجموعه 1920 سری "رویاهای خرد" (ساخته شده در سال 1920). موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا. NY. بوم، تمپر. 235 × 122 سانتی متر

در نقاشی "آواز جریان" ("آواز آبشار")، 1920، نیکلاس روریچ به نمادهای سنتی شرق روی می آورد - نیلوفر آبی نماد حقیقت و خلوص الهی، رودخانه - زندگی انسان است.

این هنرمند با ریتم خطی بدیع، بر تضاد خطوط تیز طاقچه‌های صخره‌ای، آب کف‌آلود و خطوط صاف یک پس‌آب آرام با نیلوفرهای شکوفه‌دار تأکید می‌کند.

در پس زمینه یک سنگ یکپارچه، بدن دختری برازنده، مانند گلی ظریف است.

در کل تصویر می توان هماهنگی و اتحاد کامل یک فرد زیبا و هماهنگ و دنیای پاک و بکر اطرافش را احساس کرد.

یک دختر و یک آبشار، یک گل و یک سنگ - همه چیز با زیبایی زندگی ابدی الهی به نظر می رسد.

33. آهنگ آبشار

1937 موزه دولتی هنر شرقی. روسیه. مسکو. بوم، تمپر. 100 در 61 سانتی متر

...روریچ می دانست که چگونه صداهای زیبا را نه تنها در کنسرت ها بشنود و قدردانی کند. او موسیقی را در آواهای طبیعت متمایز می کرد: «آدمی باید به موسیقی و آواز زیبا گوش دهد. گاهی یک هارمونی برای همیشه حس زیبایی را بیدار می کند... بدون درک معنای موسیقی، نمی توان صدای طبیعت را درک کرد... آواز یک آبشار، یا رودخانه، یا یک اقیانوس فقط یک غرش خواهد بود. . باد ملودی نمی آورد و سرود رسمی در جنگل ها به صدا در نمی آورد. بهترین هارمونی ها در گوش باز نشده گم می شود.»

زنی در نقاشی خود به نام «آواز آبشار» به موسیقی آب روان گوش می دهد و این صداها را روی سیم های یک ساز موسیقی انتخاب می کند.

روریش در نقاشی‌هایش تن‌های متضاد را متضاد می‌کند و تأثیر رنگ‌ها را تقویت می‌کند، درست همانطور که آهنگسازان تن‌های سازهای مختلف را در قطعات ارکستری خود مقایسه می‌کنند و از این طریق به شناسایی واضحی از صداهای هر ساز دست می‌یابند.

N.D. Spirina. بازتاب ها، قسمت 1. 1944-1989. ص 52-54

34. و ما کار می کنیم (و ما کار می کنیم)

1922 مجموعه ای از نقاشی های "Sankta" ("قدیس ها"). مرکز بین المللی - موزه به نام. N.K. روریچ. روسیه مسکو. بوم، تمپر. 71.5 x 101.7 سانتی متر

مسیر رشد معنوی یک فرد با کار سخت بدنی، "هر نوع زحمت" آغاز می شود. در حین ساختن صومعه، خود کشیش با دو حامل آب برای برادران (همانطور که در تصویر نشان داده شده است)، آرد آسیاب شده با سنگ آسیاب دستی، پروفورا پخته شده، کواس دم کرده، شمع های کلیسا رول شده، لباس ها و کفش ها را بریده و دوخت. و برای برادران "مانند یک برده خریداری شده" کار می کرد. روی بوم می بینیم که چگونه قدیسان درگیر امور ساده زمینی هستند و برای خیر عمومی کار می کنند. آنها با فاصله قابل توجهی از یکدیگر روی آب راه می روند، که نشان می دهد هیچ پچ پچ بیهوده ای بین راهبان وجود ندارد. در حین انجام کارهای زمینی، می توانید با افکار بلند و زیبا به حوزه های بالاتر بشتابید و فضا را با زیبایی تثبیت کنید.

SPIRINA N.D. سوئیت مقدس. نووسیبیرسک: SibRO، 2001

35. نیلوفر آبی

1933 موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا. NY. بوم، تمپر. 74.4 x 116.9 سانتی متر

«...اینجا در گنگ در نزدیکی بنارس، یک سادو در جایگاهی مقدس بر روی آب نشسته است. پاهای ضربدری او با جت های آب پوشیده شده است. مردم به ساحل می دوند و از مرد مقدس شگفت زده می شوند...» N. Roerich. دژ آتشین. ریشی

36. نبرد آسمانی. فرمان بهشت

1912 و 1915. موزه دولتی روسیه روسیه. سن پترزبورگ مقوا 66*95 سانتی متر

چه چیزی می‌توانست منجر به چنین «نبرد آسمانی» شود؟ البته فقط خشم، انکار، خودخواهی و دیگر خصوصیات منفی افراد که تعادل را نه تنها در خود شخص، بلکه در تمام طبیعت بر هم می زند. عدم تعادل انسان باعث بی نظمی عناصر و انواع بلایای طبیعی می شود. و اگرچه توده‌های تاریک ابرها هنوز قوی هستند، تشکیلات آتشین در حال جابجایی آنها هستند. مردم باید پاسخگوی فرزندان خود باشند.

در نقاشی "نبرد آسمانی" کمتر از یک پنجم قسمت را دره ای با دریاچه ها و ساختمان های انبوه اشغال کرده است. بقیه ابرهای چرخان هستند که گاهی با نور طلایی خورشید نفوذ می کنند و گاهی به آبی ابرهای رعد و برق تبدیل می شوند. این مبارزه نور و تاریکی است. آسمانی و زمینی به نظر می رسید که به دو قسمت تقسیم می شوند، گویی از یکدیگر دور می شوند. جنگ بین دو اصل وجود دارد. چیزی در این ابرهای نامنظم و متخاصم پنهان است. در ابتدا، چهره های والکیری های در حال پرواز را روی ابری با صدای مس نقاشی کردند که هنرمند سپس آن را به ابر تبدیل کرد: "بگذارید به طور نامرئی حضور داشته باشند"... حتی اگر به صورت نامرئی باشند، این نیروها واقعاً در آنجا حضور دارند. به نظر می رسد روستای انبوهی که در زیر به تصویر کشیده شده است، در انتظار نتیجه نبرد عناصر، ساکت شده است.

N.V. اوریکوا. شرح 100 نقاشی از N.K. Roerich و 5 توسط S.N. Roerich

37. خاک زیرین (پایین تر از اعماق)

1924 سری "کشور او" (تدوین شده در سال 1924). مرکز بین المللی - موزه به نام. N.K. روریچ. روسیه مسکو. بوم، تمپر. 89 × 116.6 سانتی متر

از یادداشت های N.K. Roerich: "در پای هیمالیا غارهای زیادی وجود دارد و آنها می گویند که از این غارها گذرهای زیرزمینی بسیار فراتر از Kanchenjunga منتهی می شوند. برخی حتی دری سنگی را دیدند که هرگز باز نشد، زیرا هنوز زمان آن فرا نرسیده بود. معابر عمیق به دره زیبا منتهی می شود. وقتی با تشکل های غیرمنتظره در طبیعت هیمالیا آشنا شدید، وقتی شخصاً متوجه شدید که یخچال ها و پوشش گیاهی غنی چقدر با هم تماس دارند، می توانید منشأ و واقعیت افسانه ها را درک کنید.

روریش ن.ک. درخشش شامبالا. گنج برف

کار N.K. Roerich نمادی از آگاهی انسان است که در اعماق بی حسی تقریباً کامل فرو رفته و ناگهان صدای پرواز معنوی را می پذیرد.

38. مزار قرقیزستان. سانجو

1925 دانشگاه کارولینای شمالی شارلوت. ایالات متحده آمریکا. بوم روی مقوا، تمپر. 30.5 x 40.5 سانتی متر

6 اکتبر. دوباره در امتداد جریان کارکش قدم زدیم. گورستان بزرگ قدیمی قرقیزستان. مزارها با طاق نیمکره ای. قبرهای کم ارتفاع با ردیفی از دم اسب با دم اسب. به طور مثبت، مزارها اغلب چورت های قدیمی بودایی هستند. پس از مزار از جریان قره کش جدا شدیم.

16 اردیبهشت. ما در سانجو ایستاده ایم. این روستا 39 ورست (ورست روسی) است. شما نمی توانید بیرون از حومه بایستید: شب ها خطرناک است و نگهبان وفادار ما تومبال در کنسولگری ماند. ما در حیاط ایستاده ایم. پیرزنی قزاق سفید پوش با آرامش در اطراف حیاط قدم می زند. دخترانی که دم‌های سیاه زیادی دارند به سرعت از کلبه بیرون می‌روند. الان ساعت شش است و تب هنوز فروکش نکرده است.

* «...به بخش جاده‌های کوکیار یا سانجو رسیدیم» - مسیر ختان از طریق روستای کوکیار در دره رودخانه کاراکاش طولانی‌تر است، از طریق خط الراس سنجوتاگ کوتاه‌تر است».

39. شکار

1937 موزه دولتی هنر شرقی. روسیه مسکو. بوم، تمپر. 45.5 x 78.4 سانتی متر

نقاشی "شکار" بینش هنرمند از طبیعت است، احساس یک منظره جهانی است، وسعت، خلوص، هوای کریستالی، قدرت دیرینه یک رشته کوه است.

دو گوزن ترسو به تصویر کشیده شده نماد تراژدی طبیعت در زمان ما است که با زوال معنوی و اخلاقی بشریت از پیش تعیین شده است.

«... در واقع، اگر یک بار در زمان های قدیم تعداد قتل ها به هزاران می رسید، در زمان «روشنفکر» ما تعداد قتل ها از میلیون ها بیشتر می شود. جایی که زمانی شکارچیان با کمان و نیزه های بدوی چند حیوان را می کشتند، اکنون تنها در کشتارگاه های شیکاگو چند ده هزار حیوان در کمترین زمان ممکن کشته می شوند.

اگر حتی با تمام داده های علمی که در دست دارید، به فواید و ارزش غذایی غذای گیاهی اشاره کنید، دوباره مشکوک به نوعی آرزوهای ضد اجتماعی خواهید شد. در میان بشریت متمدن و حتی فرهیخته، خون چیزی بسیار مغذی است و هنوز پزشکان نادانی هستند که گوشت خون آلود تجویز می کنند.

بنابراین، همراه با تعداد پیمان‌های ضد قتل، تعداد قتل‌های بدنی از کوچک به بزرگ، از حیوان به انسان افزایش می‌یابد.»

N.K. Roerich. دژ آتشین

40. لهامو (Palden Lhamo)

1931 موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا. NY. بوم، تمپر. 74.2 x 117.5 سانتی متر

محل لاهول. «...آبشار پالدن لامو; خود طبیعت مجسمه ای از الهه مهیب سوار بر قاطر مورد علاقه خود را بر روی صخره حک کرده است. می بینید که چگونه قاطر سر و پای راست خود را بالا برد. در نظر بگیرید که سر الهه چقدر واضح است." می بینیم، می بینیم! و ما به آهنگ بی وقفه جویبار کوه گوش می دهیم.» N.K. روریچ. The Flaming Stronghold, Riga, Vieda, 1991, p.179

Lhamo - در لامائیسم - وحشتناک "نگهبان قانون" و "مدافع ایمان". نسبت به مرتدین از ایمان بی رحم. حامی لهاسا.

پالدن لهامو، الهه دارماپالا، متعلق به دسته «کسانی است که از شش حوزه هستی فراتر رفته اند»، یعنی خدایان «غیر دنیوی» که از دایره تولد و مرگ بیرون آمده اند.

در بودیسم تبتی، پالدن لامو به یک خدای نگهبان تبدیل شد - او از آموزه های ماهایانا محافظت می کند. او همچنین محافظ پایتخت تبت، لهاسا در نظر گرفته می شود. در تبت دریاچه‌ای به نام Lhamo Latso وجود دارد که طبق افسانه‌ها، الهه در آن زندگی می‌کند و در ساحل آن آیین‌ها انجام می‌شود و لاماهای بالا دستورات مربوط به تولد دوباره دالایی لاماها و پانچن لاماها را دریافت می‌کنند.

41. نگهبانان برف

1922 موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا. NY. بوم، تمپر. 51.5 × 76 سانتی متر

روریش ن.ک. آلتای - هیمالیا. II. سیکیم (1924):

بیرون دروازه های Pemayandze نگهبانان درختان سیصد ساله هستند. جنگل افسانه ای تزار برندی. و خیابان خانه‌های لاماها، مانند سکونتگاه برندی، رنگ‌آمیزی شده و مجهز به ایوان‌ها و نردبان‌های رنگی است.

بکرا شیس لدینگ. فوریه 1924.

روریش ن.ک. فردوم / نشکن. ریگا: ویدا، 1991:

آیا ایده حفظ کرامت می تواند غیر صلح آمیز باشد؟ یک ساعت آرام، ساعتی به نام صلح، کاملاً ممکن است، اما نکته اینجاست که باید آرامش در قلب این ساعت وجود داشته باشد. این عالم بالا، همسایه بدخواه نخواهد بود، بلکه برعکس، همسایه خوبی خواهد بود که مرزهای خود را با شرافت می شناسد.

روریش ن.ک. احیا / نشکن. ریگا: ویدا، 1991:

...کی میدونه چرا یه جا به همه سپرده شده. به عنوان یک انسان، می توانیم فرض کنیم که بهتر است نه اینجا، بلکه آنجا. یا شاید این نگهبانان هستند که در اینجا به آنها سپرده شده است. پس بیایید این ساعت را با آمادگی کامل بپذیریم و به سمت بروز رسانی های دلخواه پیش برویم.

42. شوالیه درخشان

1933 موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا، نیویورک. بوم، تمپر. 46.3 x 78.9 سانتی متر نام "جنگجو نور" وجود دارد.

...اکنون به طور غیرمنتظره، پس از ده ماه، [مجله] «هنر و فرهنگ» احیا شده است - در رأس آنها [نقاشی] من قرار دارد: «مهمانان مقدس»، «ریگدن[-جاپو]» و «شوالیه روشن» . شگفت انگیز است که چگونه یک مجله می تواند با چنین وقفه های تقریباً یک ساله بدون هیچ توضیحی وجود داشته باشد.

N.K.ROERICH نامه هایی به آمریکا (1923-1947). - م.: اسفرا، 1998. - 736 ص. - سری “آرشیو رویریچ” 15.XI.46

43. کوه های مقدس (مسیر کایلاش)

1933 مجموعه "کوه های مقدس" (تألیف در سال 1933). موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا، نیویورک. بوم، تمپر. 46.3 x 78.9 سانتی متر

«بیایید به زیارت خود ادامه دهیم. ما از جاده قدیم به کارنات، منتهی به کایلاش بزرگ، مقر زاهدان قدرتمند، و علامت راه به شامبالا عبور خواهیم کرد.»

N.K. Roerich «قلب آسیا»، ص99، نیویورک، 1929

"پیش از ما مسیر کایلاش است... ریشی ها برای خیر جهان اینجا زندگی می کردند!"

N.K. روریش "دژ آتشین"

کایلاش یکی از قله های هیمالیا با ارتفاع 6724 متر است.

این بوم کوه مقدس کایلاش خدایان یا کوه افسانه ای مرو را به تصویر می کشد. برای هندوها، ارتفاعات هیمالیا - کایلاش - محل سکونت خدایان است، جایی که خدایان با هوشیاری، رشد معنوی بشریت را هدایت می کنند.

«...خدا و خدایان مرکز زندگی معنوی هر فرد بودند و این کوه های خدایان مرکز جهان محسوب می شدند.

و تا به امروز، بسیاری از زائران، با نزدیک شدن به کوه مقدس کایلاش، اغلب آخرین قسمت سفر خود را در اطراف کوه یخ بسته، با تعصب زیاد خود، به زانو در می آورند.

میلارپا زمانی در غارهای بالای پرتگاه کایلاسا مدیتیشن می کرد، جایی که شاگردان بودا خود را در تفکر معنوی غوطه ور می کردند.

در کوه کایلاش، گوشه نشینان هنوز در غارهای این کوه شگفت‌انگیز زندگی می‌کنند و فضا را پر از ندایی می‌کنند که مردم را به سوی عدالت بیدار می‌کند.»

R.Rudzitis. برادری جام

سنگ هایی با کتیبه های باستانی درباره حقیقت. سنگ های مختلف، نشانه های مختلف کتیبه وجود دارد، اما همه آنها در مورد یک حقیقت هستند.

44. دریاچه کوهستان. گذرگاه بارالاچا (دریاچه کوهستانی. گذرگاه بارا-لاچا)

1944 موزه دولتی روسیه روسیه. سن پترزبورگ بوم، تمپر. 61 × 123 سانتی متر.

"دریاچه کوه" (1944) - همه در این اثر استادانه از درخشش طلایی و بنفش غیرقابل بیان شفاف سطح آینه مانند آب شگفت زده می شوند که گویی حیات بخش و بارور است. چه هنرمند دیگری می تواند چنین نعمتی را در طبیعت کوهستانی ثبت کند؟ در بالا نوارهای رنگین کمانی از دامنه های برفی دیده می شود، آسمان سبز مایل به قرمز با لحن دریاچه هماهنگ است.

45. برهماپوترا

1945 موزه دولتی هنر شرقی. روسیه. مسکو. بوم، تمپر. 41 × 103 سانتی متر

این نقاشی رودخانه مقدس هند را نشان می دهد که از دریاچه بزرگ Manasarovar - دریاچه ناگا سرچشمه می گیرد. براماپوترا به معنای پسر برهما است. ان.ک.روریچ با نزدیک شدن به براماپوترا در طول سفر هیمالیا، در دفتر خاطرات خود نوشت: "ریگودای خردمند اینجا متولد شد، کایلاش مقدس اینجا نزدیک است، جایی که زائران به آنجا می روند، احساس می کنند که این مکان ها در چه مسیر بزرگی قرار دارند... در میان صخره ها. و شن‌ها، براماپوترا با رنگ‌های بنفش و بنفش جریان دارد... او حتی از رودخانه آبی نیز محترم‌تر است. رودخانه آبی یانگ تسه طولانی‌ترین رودخانه جهان است، اما براماپوترا پسر برهما است که با الگوی غنی پوشیده شده است. از افسانه ها. بستر مقدس گنگ را به هیمالیا متصل می کند و Manasarovar نزدیک به Sutlej و آغاز سند بزرگ است. Aryavarta نیز از آنجا سرچشمه گرفته است ... با نزدیک شدن به Bramaputra، می توان افسانه های بیشتری را در ارتباط با شامبالا یافت. و یک مورد دیگر به این مکان‌ها احساس شگفت‌انگیزتری می‌دهد: اینجا در جهت اورست یک بیننده زندگی می‌کرد - میلارپا گوشه‌نشین که قبل از طلوع خورشید به صدای دیوها گوش می‌داد. نزدیک‌تر به منطقه شیگاتسه در سواحل زیبای براماپوترا و به سمت دریاچه مقدس Manasarovar، تا همین اواخر آشرام های مهاتمای هیمالیا وجود داشت. وقتی این را بدانید، وقتی حقایق پیرامون این مکان‌های شگفت‌انگیز را بدانید، احساس خاصی شما را فرا می‌گیرد. افراد مسن هنوز در اینجا زندگی می کنند که ملاقات های شخصی خود را با مهاتماها به یاد می آورند." (N.K. Roerich. Altai-Himalayas).

N.V. URIKOVA شرح 100 نقاشی از N.K. Roerich و 5 توسط S.N. Roerich

در طرح فراموش نشدنی "برهماپوترا" (1945): رودخانه، پرپیچ و خم، در پرتوهای طلوع خورشید می درخشد، گویی از صبحی به صبحی دیگر می گذرد، صبحی شاد.

R. RUDZITIS رشته های کیهانی در آثار نیکلاس روریچ

46. ​​ناندا دوی (هیمالیا)

1937 موزه دولتی هنر شرقی. روسیه مسکو. بوم، تمپر. 44 × 78 سانتی متر.

بیایید اسطوره "درباره منشاء کوه ها" را به یاد بیاوریم. هنگامی که خالق سیاره‌ای روی طراحی فلک کار می‌کرد، توجه خود را به دشت‌های حاصلخیز معطوف کرد، که می‌توانست کشاورزی آرامی را برای مردم فراهم کند. اما مادر عالم گفت: درست است که مردم در دشت ها هم نان پیدا می کنند و هم تجارت، اما وقتی طلا دشت ها را آلوده می کند، پاکان روح کجا خواهند رفت تا خود را تقویت کنند؟ یا اجازه دهید بال دریافت کنند یا به آنها کوه داده شود تا از طلا فرار کنند.» و آفریدگار پاسخ داد: برای بال دادن خیلی زود است، آنها مرگ و نابودی را بر آنها خواهند آورد، اما ما به آنها کوه خواهیم داد. برخی ممکن است از آنها بترسند، اما برای برخی دیگر آنها نجات خواهند بود.» تفاوت مردم در دشت و کوهستان همین است.

دنیای آتشین II، 5

زمانی که با غلبه بر همه دشواری ها به این قله ها صعود می کند، چیزی دعوت کننده، جذب ناپذیر روح انسان را پر می کند. و خود دشواری ها، گاهی بسیار خطرناک، تنها به ضروری ترین و مطلوب ترین گام ها تبدیل می شوند که تنها با غلبه بر قراردادهای زمینی به دست می آیند. همه گذرهای خطرناک بامبو از میان نهرهای رعد و برق کوهستانی، تمام پله های لغزنده یخچال های طبیعی چند صد ساله بر فراز پرتگاه های فاجعه بار، همه فرودهای اجتناب ناپذیر قبل از صعودهای بعدی و گردباد، و گرسنگی، و سرما و گرما در جایی که جام اکتشافات غلبه می کند. کامل است.

A. Yufereva، A. Lukasheva «N. روریچ، م.، 1970

« کوه، کوه! چه مغناطیسی در تو نهفته است! چه نمادی از آرامش در هر قله درخشان نهفته است. شجاع ترین افسانه ها در نزدیکی کوه ها متولد می شوند. انسانی ترین کلمات از ارتفاعات برفی می آید.»

N.K. روریچ. دلهایتان را روشن کنید، ص 157-159، م.، 1978م

47. هیمالیا (کوه های آبی)

1939 موزه دولتی روسیه روسیه. سن پترزبورگ بوم، تمپر. 47 × 79 سانتی متر

هنگامی که روریچ برای اولین بار به پادشاهی هیمالیا آمد، سمفونی باشکوهی از قله های خیره کننده با زیبایی افسانه ای در برابر او گشوده شد، و در بالای آنها - فواصل لاجوردی شفاف غیرقابل توصیف. او مانند یک "سرگردان طلسم شده" راه می رفت، گویی در سرزمین پریان آشنای دیرینه ای قدم می زد. همه چیز آنقدر به قلبش نزدیک به نظر می رسید که گویی در زندگی های قبلی او ساکن این مکان های باشکوه بوده است.

رشته‌کوه‌های عظیم، عظیم و پوشیده از برف، که بالای آن‌ها در ابرها حرکت می‌کنند، با تمام رنگ‌های رنگین کمان می‌درخشند، جویبارهای نور جاری می‌شوند. خود هوا بی نهایت شفاف است، می درخشد، زنگ می زند. و سکوت قله‌هایی که در آن شروع به شنیدن خودت می‌کنی، تپش قلبت، شاید حتی صداهای ملودیک.

R. RUDZITIS رشته های کیهانی در آثار نیکلاس روریچ

48. دو جهان (کوه پنج گنج)

1933 سری کوه های مقدس (ساخته شده در سال 1933). موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا، نیویورک. بوم، تمپر. 46.8 x 78.8 سانتی متر

N.K. روریچ. هیماوت

Kang-chen-tsod-nga - پنج گنج از برف های بزرگ. چرا این کوه با شکوه به این نام خوانده می شود؟ او پنج گنج جهان را نگه می دارد. این گنج ها چیست؟ - طلا، الماس، یاقوت؟ خیر شرق قدیم برای گنجینه های دیگر ارزش قائل است. می گویند: زمانی می رسد که قحطی تمام جهان را فرا می گیرد. آنگاه کسی ظاهر خواهد شد که خزانه های بزرگی را گشوده و تمام بشریت را تغذیه خواهد کرد. البته، شما می‌دانید که کسی نه با غذای جسمانی، بلکه با غذای معنوی، بشریت را تغذیه می‌کند.

N. Roerich. قلب آسیا. زغال اخته

49. هیمالیا شماره 93 [Kanchenjunga]

1936 موزه نیکلاس روریچ، ایالات متحده آمریکا، نیویورک. مقوا، تمپر. 60.5 × 99 سانتی متر

ورود به کشور مقدس شامبالا وجود دارد. از طریق غارهای زیرزمینی از میان غارهای یخی شگفت‌انگیز، تعداد معدودی منتخب، حتی در این زندگی، به مکان مقدس رسیدند. تمام خرد، همه شکوه و شکوه در آنجا جمع شده است ... Kan- chen-tszond-nga - پنج گنج از برف های بزرگ. چرا این کوه با شکوه به این نام خوانده می شود؟ پنج گنج جهان را ذخیره می کند. این گنج ها چیست؟ طلا، الماس، یاقوت؟ نه، شرق قدیم برای دیگران ارزش قائل است. می گویند: «زمانی خواهد رسید که گرسنگی تمام جهان را فرا خواهد گرفت. آن وقت کسی ظاهر می شود که خزانه های بزرگی را می گشاید و تمام بشریت را سیر می کند.» البته نه با غذای جسمانی، بلکه با غذای معنوی... در مسیر صعود به قله، غارهای زیادی از کانچن جونگا وجود دارد. در یکی از غارهای آنجا. مجسمه ای از پادما سامباوا - معلم بزرگ تبت است و پشت آن می توانید در سنگی را ببینید - هرگز توسط کسی باز نشده است ...

N.K. Roerich. آلتای-هیمالیا، قلب آسیا

"هیچ جا مانند این برف های گرانبها چنین درخشان، چنین غنای معنوی وجود ندارد... زاهدان بزرگ به اینجا رفتند، زیرا کجا می توان از پوشش گیاهی استوایی به برف ابدی در دو انتقال بالا رفت؟ همه مراحل تنش آگاهی اینجاست...

در ارتفاعات 11 هزار پایی بدن لطیف کیفیت خاصی پیدا می کند. با افزایش ارتفاع، مقدار غذا کاهش می یابد و خواب نیز کاهش می یابد. کوه ها آغازی هستند که از شرایط پایین زمین، از نیازهای معمولی زمین منتهی می شوند. برای اجسام زمینی، هر هزار متر در شرایط خاصی بالا می رود. شرایط کوهستان را نمی توان به طور مصنوعی به عادات زمینی تقلیل داد."

50. کانچن جونگا

1938 گالری ملی هنرهای خارجی بلغارستان، صوفیه بوم، تمپر. 45.7 x 78.7 سانتی متر

طرح های هیمالیا از نیکلاس روریچ یک پدیده منحصر به فرد در هنر جهان است. آنها زیبایی جهان کوهستانی شرق، روح هیمالیا را برای ما آشکار کردند، جایی که کیهان در یک جریان واحد با سیاره ادغام می شود.

نیکلاس روریچ نقاشی های سری "هیمالیا" را در طول سالیان متمادی خلق کرد، از جمله در شرایط میدانی اعزامی آسیای مرکزی، که فرمت کوچک و تکنیک اجرای آنها را دیکته می کرد. آنها نوعی صفحات زیبا از دفتر خاطرات سفر هستند که در آن مناظر واقعی هیمالیا با تجربه معنوی هنرمند پر شده است.

مردم در تمام نقاط جهان می خواهند درباره هیمالیا بدانند. بهترین مردم از ته دل برای این گنج هند تلاش می کنند. در همه زمان ها جاذبه ای به هیمالیا وجود داشته است. مردم می دانند که هر کسی که به دنبال صعود معنوی است باید به سمت هیمالیا نگاه کند.

N.K. روریچ. هیماوت

طرح های هیمالیا از نیکولای کنستانتینوویچ با هم جمع آوری شده اند، احساسی فراموش نشدنی را به جا می گذارند. ... کوه ها در طرح های رویریچ از ماده خاصی بافته شده اند - ارتعاشی، نورانی، رنگین کمانی، به طور غیرقابل توضیحی تغییرپذیر، به طور ریتمیک متفاوتی سازماندهی شده اند. مثل امواج موسیقی کره‌ها که در بالا ایستاده‌اند، در مقابل سیاهی سنگین و رو به پایین پیش‌زمینه، به ما نگاه می‌کنند.

51. هیمالیاهای مقدس

1934 (1932)

طرح های هیمالیا از نیکلاس روریچ یک پدیده منحصر به فرد در هنر جهان است. آنها زیبایی جهان کوهستانی شرق، روح هیمالیا را برای ما آشکار کردند، جایی که کیهان در یک جریان واحد با سیاره ادغام می شود.

نیکلاس روریچ نقاشی های سری "هیمالیا" را در طول سالیان متمادی خلق کرد، از جمله در شرایط میدانی اعزامی آسیای مرکزی، که فرمت کوچک و تکنیک اجرای آنها را دیکته می کرد. آنها نوعی صفحات زیبا از دفتر خاطرات سفر هستند که در آن مناظر واقعی هیمالیا با تجربه معنوی هنرمند پر شده است.

مردم در تمام نقاط جهان می خواهند درباره هیمالیا بدانند. بهترین مردم از ته دل برای این گنج هند تلاش می کنند. در همه زمان ها جاذبه ای به هیمالیا وجود داشته است. مردم می دانند که هر کسی که به دنبال صعود معنوی است باید به سمت هیمالیا نگاه کند.

N.K. روریچ. هیماوت

این آلبوم شامل 2680 نقاشی و طراحی از نیکلاس روریچ است که به ترتیب زمانی جمع آوری شده و در 6 قسمت تقسیم شده است.

بیوگرافی کوتاه

نیکلاس کنستانتینوویچ روریچ، هنرمند، باستان شناس، نویسنده، وکیل و پیام آور صلح در 9 اکتبر 1874 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. او قبلاً در سنین پایین استعداد باستان شناسی و طراحی را نشان داد. در شانزده سالگی می خواست وارد فرهنگستان هنر شود تا به عنوان یک هنرمند حرفه ای را دنبال کند، اما پدرش اصرار داشت که او وکیل شود. مصالحه حاصل شد و در سال 1893 نیکولای به طور همزمان وارد آکادمی هنر و دانشگاه سنت پترزبورگ شد.

سال های اول

اواخر دهه 1890 شاهد شکوفایی هنر روسیه بود، به ویژه در سن پترزبورگ، جایی که آوانگاردها گروه ها و اتحادیه هایی را به رهبری سرگئی دیاگیلف جوان، که با روریچ در دانشکده حقوق تحصیل کرد و یکی از اولین کسانی بود که استعداد هنری او را قدردانی کرد، تشکیل دادند. . این هنرمند جوان با بسیاری از آهنگسازان و هنرمندان آن زمان - موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، استراوینسکی و باس فئودور چالیاپین ملاقات کرد. او بعداً طراحی نت آهنگ را برای این آهنگسازان توسعه داد.

پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، روریچ با النا، دختر معمار شاپوشنیکوف و خواهرزاده موسورگسکی آهنگساز ازدواج کرد. آنها دو پسر داشتند: سواتوسلاو و جورج.

روریچ پست دبیر مدرسه انجمن تشویق هنر را به عهده گرفت و متعاقباً رئیس آن شد، اولین موقعیتی که روریچ به عنوان معلم و هنرمند به عهده گرفت.

اتحاد هنرهایی که روریچ تشویق می کرد، گواه توانایی او در هماهنگی و یافتن مطابقت بین تضادها یا تضادهای ظاهری در همه زمینه های زندگی بود. استعداد او در ترکیب به او اجازه داد تا احساسات ذهنی را با خرد عینی، فلسفی، علمی و شرقی با دانش غربی مرتبط کند و بین چنین تضادهای ظاهری پل های تفاهم ایجاد کند.

هنرمند و طراح

در تابستان 1903 و 1904 خانواده روریچ به اطراف روسیه سفر کردند و در مجموع از حدود 40 شهر دیدن کردند. هدف این بود که سبک‌ها و بافت تاریخی بناهای باستانی روسیه، کلیساها، دیوارهای شهر و قلعه‌ها را در مقابل هم قرار دهیم. معلوم شد که در بسیاری از موارد قرن ها مورد غفلت قرار گرفته است. نیکولای به عنوان یک باستان شناس و مورخ هنر، به این موضوع در تاریخ فرهنگی روسیه اهمیت زیادی می داد. او تصمیم گرفت به اوضاع توجه کند و به نوعی حفاظت و نگهداری از آثار باستانی را سامان دهد، به همین منظور مجموعه ای از هفتاد و پنج اثر را نوشت.

تأثیرات این سفر تأثیر ماندگاری داشت، زیرا روریچ پس از بازگشت در سال 1904 از طرحی رونمایی کرد که امیدوار بود حفاظت گسترده از چنین اموال فرهنگی را ترویج کند، طرحی که سی و یک سال بعد در «پیمان رویریش» ترسیم شد. این نوع تفکر در آن روزها مرسوم نبود، اما بر اهمیت کاری که اکثر کشورهای جهان امروز انجام می دهند برای حفظ وضعیت خود تأکید می کند. میراث فرهنگی.

در سال 1906، سرگئی دیاگیلف نمایشگاهی از نقاشی های روسی در پاریس ترتیب داد. شانزده اثر از نیکلاس روریچ در آنجا ارائه شد. و در سال 1909، او چالیاپین را در ایوان وحشتناک اثر ریمسکی-کورساکوف با لباس‌ها و لباس‌هایی که توسط روریچ طراحی شده بود، ارائه کرد. در رقص‌های پولوفسک از ایگور پادشاه بورودین، که همچنین توسط روریچ طراحی شده بود، و در باله‌های دیگر، دیاگیلف گروهی از رقصندگان روسی را معرفی کرد که بعداً به باله‌های روسی معروف شدند که شامل پاولوا، فوکین و نیژینسکی می‌شد.

نیکلاس روریچ به طور فعال با ایگور استراوینسکی در باله "Le Sacre du Printemps" ("آیین بهار") کار کرد.

در سال های 1915-1917، خانواده روریچ در فنلاند زندگی می کردند. یک انقلاب در روسیه بیداد می کرد و بازگشت آن خطرناک خواهد بود. در سال 1918، نیکولای نمایشگاهی از نقاشی در استکهلم برگزار کرد و از آنجا خانواده به لندن رفتند. سر توماس بیچم از این هنرمند دعوت کرد تا محصول جدیدی از شاهزاده ایگور را برای خانه اپرای کاونت گاردن طراحی کند.

بعدها، روریچ دعوت موسسه هنر شیکاگو را برای آمدن به آمریکا پذیرفت. این تور با یک نمایشگاه موفق در نیویورک در سال 1920 افتتاح شد. رویریچ علاوه بر نمایش بیش از 400 نقاشی خود در شهرهای آمریکا، بر روی صحنه و لباس برای تولیدات "دختر برفی" و "تریستان و ایزولد" برای کمپانی اپرای شیکاگو کار کرد. در طول سفرهای خود در سراسر آمریکا، او یک سری نقاشی در نیومکزیکو و مونهگان، مین کشید. او تحت تأثیر روحیه کارآفرینی در آمریکا قرار گرفت و نیکلاس تأثیر مثبتی را که این پدیده رو به رشد بر جهان داشت توصیف کرد.

در سال 1921، او مؤسسه هنر متحد را در نیویورک تأسیس کرد که در آن برنامه ریزی کرد مفاهیم آموزشیگنجانده شده است برنامه تحصیلیدر سن پترزبورگ مؤسسه رونق گرفت اما پس از سال 1937 به دلیل رکود بزرگ دوام نیاورد. بودجه تمام شد و این باعث فروپاشی کامل سازمانی شد که روریچ و حامیانش سعی در ایجاد آن داشتند.

در سال 1949، مؤسسه به عنوان موزه نیکلاس روریچ در یک سنگ قهوه ای در خیابان 107 غربی دوباره متولد شد، جایی که امروز در آن فعال است. این مجموعه یکی از گسترده ترین مجموعه آثار این هنرمند در جهان را در خود جای داده است.

ایمان و روح

در ماه مه 1923، خانواده روریچ به هند رفتند، جایی که در این سرزمین بی پیر، در میان برف های رشته کوه هیمالیا، به دنبال پیوند افکار خود با ابدیت بودند. آنها در دسامبر 1923 در بمبئی ساکن شدند و از آنجا شروع به سفر به مراکز فرهنگی و اماکن تاریخی کردند که در آنجا با متفکران، دانشمندان، هنرمندان و نویسندگان هندی ملاقات کردند. در اواخر ماه دسامبر در سیکیم در دامنه‌های جنوبی هیمالیا، آنها سفری سخت را از طریق سی و پنج گذرگاه کوهستانی با ارتفاع چهار تا شش و نیم کیلومتر آغاز کردند.

روریچ معتقد بود که کوه ها به به دست آوردن شجاعت و رشد استقامت کمک می کنند. و علیرغم موانع، هر جا که می رفتند، ایمان روریش ها به خیر اساسی زندگی و معنویت انسان بیشتر می شد.

شاهکارهای روریچ از سری نوزده نقاشی شرقی که معلمان دینی جهان، محمد، عیسی، موسی، کنفوسیوس و بودا، قدیسان و حکیمان هندی و مسیحی را به تصویر می‌کشد، گواهی بر وحدت آرمان دینی و ریشه‌های مشترک ایمان بشری است.

در پایان این سفر بزرگ، در سال 1928، خانواده در دره کولو در ارتفاع 2000 متری در دامنه‌های هیمالیا مستقر شدند. آنها در آنجا خانه خود و مقر مؤسسه تحقیقات هیمالیا اوروسواتی را تأسیس کردند که برای مطالعه نتایج تحقیقات گذشته و آینده سازماندهی شده بود. فعالیت های موسسه شامل تحقیقات گیاه شناسی، قوم شناسی، زبان شناسی و باستان شناسی بود.

بنر صلح

نیکلاس روریچ پس از بازگشت به نیویورک پیشنهاد انعقاد قراردادی را در مورد حفاظت از اموال فرهنگی در زمان جنگ و صلح داد. او با استفاده از صلیب سرخ به عنوان مثال، پیمانی را تهیه کرد که در آن قرار بود پرچمی به نام «پرچم صلح» همه مکان‌های تحت حفاظت آن را مشخص کند. طراحی این پرچم دارای سه کره است که توسط یک دایره بنفش در پس زمینه سفید احاطه شده است. تفسیر این نماد مبتنی بر اتحاد دین، هنر و علم است که جنبه‌هایی از فرهنگ هستند که در قالب یک دایره یا دستاوردهای گذشته، حال و آینده بشر در دایره ابدیت محافظت می‌شوند.

پیمان روریچ توسط بیست کشور آمریکای شمالی و جنوبی مورد توافق قرار گرفت و در 15 می 1935 در کاخ سفید توسط رئیس جمهور روزولت امضا شد و بعداً سایر کشورها به آن پیوستند. این توافق همچنان به قوت خود باقی است. بسیاری از افراد، گروه ها و انجمن ها در سرتاسر جهان به ترویج پیمان، پرچم و اصول پایه گذاری آن ادامه می دهند.

روریچ به دلیل فعالیت هایی که در زمینه حفظ میراث فرهنگی بشر انجام داد، نامزد دریافت جایزه صلح نوبل شد.

پیروی از پیچیدگی و زیبایی جهان برای رویریش مقدس بود. او معتقد بود که اگرچه معابد و مصنوعات زمینی ممکن است از بین بروند، فکری که در آنها تجسم یافته است نمی میرد، بلکه بخشی از جریان ابدی آگاهی است - آرزوهای مردم که با اراده هدایت شده و انرژی فکر آنها تغذیه می شود. سرانجام، او معتقد بود که صلح بر روی زمین، پیش نیاز اصلی بقای بشریت و روند مداوم تکامل معنوی است.

نیکلاس روریچ در 13 دسامبر 1947 در کولو درگذشت و خاکستر او در زیر کوه هایی که بسیار دوست داشت و در اکثر تقریباً هفت هزار اثرش به تصویر کشیده شد، دفن شد.

نیکلاس روریچ پترزبورگ نه تنها به عنوان یک استاد ظریف نقاشی فلسفی، بلکه به عنوان نویسنده آثار متعدد در زمینه فلسفه و حتی شاعر وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد. در طول تحصیل روریچ در آکادمی هنر، کویندجی معلم او شد و توانایی معلم در حس کردن و انتقال ماهیت به دانش‌آموزش منتقل شد.

روریش از دوران جوانی به باستان شناسی علاقه مند بود. او در چندین کاوش باستان‌شناسی در قلمرو استان‌های نووگورود، یاروسلاول و پسکوف شرکت کرد و معتقد بود که نفوذ به فرهنگ غنی روسیه روح هم‌عصرانش را غنی می‌سازد.

اشتیاق روریچ به فرهنگ روسیه به مشارکت این هنرمند در ایجاد طرح های متعدد برای نقاشی های دیواری و موزاییک های کلیسا تبدیل شد. بنابراین این هنرمند طرحی را برای کلیسای کیف شفاعت مریم باکره، کلیسای پیتر و پل در شلیسلبورگ تهیه کرد و حتی در ساخت نماد کلیسای مادر خدا کازان در صومعه عروج پرم شرکت کرد. . معاصران به دینداری این هنرمند اشاره کردند. او گفتگوهای طولانی با سنت جان کرونشتات انجام داد و نتیجه این گفتگوها نقاشی هایی پر از جستجوهای معنوی متفکرانه بود که به تاریخ روسیه باستان اختصاص داشت.

قبلاً زمانی که روریچ مشغول نقاشی بود موضوعات تاریخیمانند "ساختن قایق"، "بت"، او توجه زیادی به رنگ دارد. رنگ در نقاشی های روریچ همیشه خالص است، نور زیادی وجود دارد که به معنای واقعی کلمه از بوم ساطع می شود. ابرها جایگاه بزرگی در نقاشی های این هنرمند دارند. ترکیب چماق‌های سفید که بر فراز وسعت روسیه آویزان شده‌اند، به نقاشی‌ها ظاهری دورافتاده و باشکوه می‌دهد.

روریچ اغلب به موضوع طبیعت شمال اشاره می کرد. نقاشی او "جزیره مقدس" که روی آن والام را به تصویر کشیده است، چشمگیر است.

پس از انقلاب، روریچ در فنلاند ماند و در آنجا زندگی کرد. او فرصتی برای بازگشت به روسیه ندارد و دعوت سوئد برای شرکت در نمایشگاه های هنری را می پذیرد و پس از آن به انگلستان می رود. روریچ امیدوار بود که از این طریق بتواند رویای قدیمی خود را - بازدید از هند - برآورده کند.

علاقه روریچ به هند پس از شرکت در سفری به منچوری، جایی که با دین بودایی آشنا شد، بیدار شد. روریچ حتی به طراحی معبد بودایی در سنت پترزبورگ کمک کرد که در آغاز قرن بیستم ساخته شد. پس از اینکه روریچ با کمک همکاران نقاشی انگلیسی و آمریکایی خود توانست از تبت دیدن کند، نقوش جدیدی در نقاشی های او ظاهر شد.

روریچ هنوز برای نقاشی هایش انتخاب می کرد داستان های فلسفی. مناظر او به طور مبهمی یادآور چند نمونه از نقاشی چینی است: آنها همچنین در مقایسه با طبیعت باشکوه با یک مرد کوچک تضاد دارند. به عنوان مثال، در بوم "رویای برخاسته از شرق"، ابرها بالای کلبه های کوچک می چرخند. رندر رنگ، که ترکیبی از تمام سایه های تن های سرد است، مشخصه Roerich است. خطوط غنی حس زندگی را در این ابرهای بخار منتقل می کند.

به نظر می رسد نقاشی فلسفی "به خاطر بسپار" به ما یادآوری می کند که زندگی توانایی مشاهده طبیعت است، گوش دادن به آن، زیرا تنها از طریق نفوذ به طبیعت می توانید روح خود را درک کنید.

روریچ بیش از 7000 نقاشی کشید. آنها در بسیاری از موزه های بزرگ روسیه به نمایش گذاشته می شوند؛ چندین موزه جداگانه رویریچ در سنت پترزبورگ، مسکو و آلتای ایجاد شده است. رویریچ به خاطر نقاشی‌های منحصربه‌فردش که سرشار از زیبایی مراقبه است، همچنان مورد قدردانی قرار می‌گیرد.