کازینیک: مدرسه آینده چیست؟ میخائیل کازینیک: سلب دوران کودکی از کودکان به منظور ارائه یکسری اطلاعات به آنها جرم است. برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید

آموزش موسیقی فرآیند بولونیا

روش موج پیچیده به عنوان ابزاری موثر برای آموزش هنرجویان در سیستم آموزشگاه موسیقی کودکان

فرآیند بولونیا و آموزش موسیقی

اهمیت این موضوع در این است که نیاز مبرمی به تغییر در خود سیستم آموزش کودکان و نوجوانان وجود دارد. ارزیابی توانایی های کودک فقط با آزمون ورودی یک مدرسه موسیقی غیرممکن است، آموزش فقط تخصص ها، بدون ارتباط با سلفژ، ادبیات موسیقی، غیرممکن است و در یک درس گروه کر، با وجود نزدیکی ظاهری، همه چیز تقریباً به طور کامل فراموش می شود. موضوعات. چنین مکتب شکسته ای به سادگی خود را فرسوده کرده است و امروز نمی تواند وجود داشته باشد. حجم اطلاعات هر 3 سال دو برابر می شود و سرعت جذب آن افزایش می یابد. امروزه تصور اینکه معلمی همه چیز را یاد بگیرد غیرممکن است، زیرا فقط اینترنت همه چیز را می داند که سطح اطلاعات آن بسیار بسیار متنوع است.

علاوه بر این، در سال های اخیر، روند بولونیا به یک سیستم آموزش موسیقی نزدیک و نزدیکتر شده است که در ذات خود به صورت فردی جهت گیری می کند. سخنرانی رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا". کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف. 26 سپتامبر 2010. زمان آن فرا رسیده است که نگرش خود را نسبت به معرفی یا کنار گذاشتن آن توسعه دهید، زیرا با ویژگی های موضوعی به اندازه کافی یکپارچه آموزش و پرورش موسیقی مطابقت ندارد.

در تهیه این مقاله، من به منابعی از کنسرواتوار دولتی مسکو، به ویژه بر گزارش رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو آ. سوکولوف در چهارمین کنفرانس بین‌المللی تکیه کردم: «مدرن‌سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول روند بولونیا در روسیه، کشورهای مستقل مشترک المنافع و اروپا» (کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. Rimsky-Korsakov. 26 سپتامبر 2010)، گزارش معاون علمی و خلاقانه هنرستان دولتی مسکو K. زنکین "سنت ها، چشم اندازها و مشکلات آموزش هنرستان در روسیه در پرتو پیش نویس قانون فدرال آموزش و پرورش 2013"، مقالات و کلاس های کارشناسی ارشد توسط استاد موسسه نمایش در استکهلم، ویولونیست M. Kazinik، و همچنین تعدادی منابع دیگر (عمدتا رونوشت های صوتی گزارش های ارسال شده توسط کنسرواتوار مسکو در اینترنت).

رئیس کنسرواتوار ایالتی مسکو، A. Sokolov، که برای مدت طولانی با بحث و جدل پیرامون سیستم بولونیا در ارتباط بود (زمانی وزیر فرهنگ و ارتباطات جمعی فدراسیون روسیه بود)، به تفصیل در این مورد صحبت می کند. تمام نکات دردناک استفاده از سیستم بولونیا در زمینه آموزش موسیقی.

آموزش موسیقی سه سطحی است (آموزشگاه موسیقی کودکان، کالج، هنرستان). همانطور که رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو A.S. Sokolov خاطرنشان می کند ، آموزش عالی دو سطحی که مستقیماً بر روی سنت ها و نیازهای دانشگاه های آموزش غیر موسیقی پیش بینی می شود ، مشکلات جدی را ایجاد کرد که برای متخصصان واقعی قابل درک بود. بسیاری تحت این شعار موضع دفاعی گرفتند: "آسیب نرسان!"

سیستم بولونیا برای تضمین آزادی و تحرک فرآیند آموزشی، انتخاب رشته تخصصی، محل تحصیل و رشته های آموزشی طراحی شده است. این برای دانش‌آموزان متوسط ​​در شرایط متوسط ​​در چارچوب سنت فرهنگی اروپایی-آمریکایی طراحی شده است. (K. Zenkin)

استفاده از این سیستم در شرایطی که به طور قابل توجهی متفاوت از هنجار ثابت شده است، به ویژه در زمینه آموزش حرفه ای موسیقی دشوار است. وظیفه آموزش موسیقی با سایر حوزه ها متفاوت است. در سیستم پرورش و آموزش موسیقی، تمرکز واضحی بر شکل گیری شخصیت خلاق کل نگر، وحدت خلاق ویژه مولفه های عملی، هنری، خلاقانه، علمی و نظری، اهمیت ویژگی های فردی در فرآیند آموزشی وجود دارد - شکل گیری پایدار مدارس نمایشی

در سال‌های اخیر، نوازندگان مجری، علاوه بر کار اصلی خود، ملزم به نوشتن چکیده علمی موسیقی‌شناسی هستند. در واقع، آن‌ها فقط بر مهارت‌های گردآوری مطالبی که با عجله از اینترنت استخراج شده‌اند، تسلط دارند یا این کار اجباری را بر دوش سرپرستان علمی خود که از دانشکده تاریخ و تئوری جذب شده‌اند، منتقل می‌کنند. فحاشی غم انگیزترین نتیجه مدیریت بی فکر است.

شاید تنها چیزی که می‌توانیم از سیستم بولونیا بگیریم، رویکردی نوآورانه برای آموزش فن‌آوری‌ها، و در نتیجه، معرفی ابزارهای فنی جدید برای آموزش دانش‌آموزان و دانشجویان باشد. به یک موسسه موسیقی الکترونیک، مراکز علمی و آموزشی در زمینه مشکلات آکوستیک، صدا، فناوری اطلاعات، روانشناسی ادراک و خلاقیت و خیلی موارد دیگر نیازمندیم. کنسرواتوار مسکو در حال حاضر بسیاری از این موارد را دارد. (K. Zenkin). زمان آن فرا رسیده است که هنرستان ها به توانایی های دانشگاهی خود پی ببرند. کنسرواتوار مسکو دارای وضعیت یک دانشگاه تخصصی است که به هیچ وجه ماهیت خود را در آموزش پرسنل موسیقی در بالاترین سطح برتری حرفه ای موسیقی تغییر نداده است. دانشگاه های تخصصی لازم است. علاوه بر این، لازم است سازمان علمی در ساختار هنرستان ها تجمیع شود.

موسیقی شناسان باید تحصیلات تکمیلی را از ناظران علمی خود دریافت کنند، نه از آکادمی برای بازآموزی پرسنل علمی و آموزشی، که اهمیت آن در حرفه گرایی موسیقی ناچیز است.

برای کسانی که مایلند با گزارش های رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو A. Sokolov و معاون کار علمی کنسرواتوار دولتی مسکو K. Zenkin با جزئیات بیشتر آشنا شوند، می توانم به پورتال youtube.com مراجعه کنم. ، صفحه کنسرواتوار مسکو، کنسرواتوار مسکو که تمامی گزارش های ارائه شده در آن قرار داده شده است.

آغاز درک روش موج پیچیده آموزش کودکان با تهیه گزارشی با موضوع "اصول روش شناختی و آموزشی آموزش کودکان در مدارس موسیقی کودکان" همراه بود. فرآیند بولونیا و طرح آن در آموزش موسیقی» که در آوریل 2013 تکمیل کردم. در آن، من تا حدی امکان چنین رویکردی را برای آموزش کودکان نشان دادم، اما دامنه موضوع به من اجازه نداد که این پایان نامه را به طور کامل آشکار کنم. این روش توسط ویولونیست، کارشناس کنسرت کمیته نوبل M. Kazinik پیشنهاد شده است. درس های موج پیچیده در حال حاضر در بخش های مختلف CIS برگزار می شود: روسیه، لیتوانی، لتونی. مدرسه مشابهی در بلغارستان راه اندازی شده است؛ مدارس کارشناسی ارشد تابستانی با امکان معرفی چنین روشی برگزار می شود.

روزی روزگاری مدرسه به عنوان سیستمی برای تربیت شخصیتی هماهنگ تصور می شد. امروز اینطور نیست. غالباً تفکر تکه تکه و کلیپ مانند را در دانش آموزان شکل می دهد. ما دائماً یک دانش را از دانش دیگر جدا می کنیم. و کودک جهان را نه به عنوان یک سیستم واحد، بلکه در برخی از قطعات می بیند.

در نتیجه، اطلاعات دریافتی برای مدت طولانی در ذهن دانش آموزان باقی نمی ماند. ما آموزش نمی دهیم، بلکه فرزندانمان را شکنجه می دهیم!

چه می شود اگر سعی نکنیم اطلاعات را به کودک منتقل کنیم، بلکه به او بیاموزیم که فکر کند، رویدادها و پدیده ها را با یکدیگر مرتبط کند. M. Kazinik نوازنده ویولن بارها توجه ما را به امکان چنین رویکردی جلب می کند.

نمونه ای از چنین درسی می تواند یک درس در یک تخصص باشد، که در آن دانش آموز می آموزد که ویولن از نظر ساختار شبیه به یک فرد است، سیم به صدا در می آید و صدا متولد می شود (صدا ارتعاش است، موج فیزیک است)، در برای اینکه سیم به صدا درآید، باید یک کمان روی آن بکشید، ابتدا کلف مو را بپوشانید (صنوبر یا رزین کاج فرآوری شده مخصوص - شیمی). ویولن ابزاری است که استاد در حین ساخت، کوک را روی آن تنظیم می‌کند و صفحه‌های صدا را با نت‌های خاصی هماهنگ می‌کند. کیفیت صدا بستگی به این دارد که ویولن را با چه دقتی ردیف کنیم و صدای زه با لرزش بخش ساختاری خاصی از ساز (آکوستیک) طنین انداز می شود. همه اینها را می توان در چند درس یا حتی در یک درس به دانش آموز منتقل کرد. او این را به راحتی درک خواهد کرد.

کودکان درس های تفکر متناقض را بهتر از درس های سنتی به خاطر خواهند آورد. خوب است که از این باور که مدرسه باید همه چیز را به همه بیاموزد دست برداریم. انجام این کار غیرممکن است، اگر فقط به این دلیل که هر سه سال یک بار حجم اطلاعات در جهان دو برابر می شود.

هدف مقاله نشان دادن روش موج پیچیده به عنوان ابزاری موثر برای آموزش کودکان در مدرسه موسیقی کودکان (آیا فقط آنجاست؟) و همچنین درک روش بولونیا به عنوان یک سیستم دیکته شده برای آموزش متخصصان جوان و امکان کاربرد آن در سیستم آموزش و پرورش موسیقی.

ما باید هدف خود را ایجاد افراد متفکر در نظر بگیریم! ما برای اولین بار در تاریخ مکتبی از تفکر خلاق ایجاد خواهیم کرد. به این ترتیب ما کودکان را وارد دنیای خلاق و تفکر می کنیم. کسانی که از چنین مکتبی عبور می کنند افراد متفاوتی خواهند بود. حتی اگر علوم دقیق را مطالعه کنند، می دانند که نظریه نسبیت از طریق موسیقی، از طریق باخ، موتزارت متولد شده است.

انسان با حیوان فقط در یک چیز متفاوت است - آگاهی او تعیین کننده بودن است. و بحران ابتدا در سر، روح، قلب متولد می شود و سپس به جیب می زند. لوسیون مغز موتزارت، شکسپیر، پوشکین است.

ما وارثان بزرگ‌ترین فرهنگ هزاره‌ای هستیم، اندیشه‌ای که رشد کرد، رشد کرد، زیست و شکل گرفت. اگر این را فراموش کنیم، اینجاست که می رویم. اگر تمام تلاشمان را نکنیم که فرهنگ را در اولویت قرار دهیم، محکوم به فنا هستند. تا زمانی که فرهنگ بالاتر از ایدئولوژی، بالاتر از سیاست و بالاتر از دین نباشد، هیچ اتفاقی نخواهد افتاد. در هنر هیچ حرکتی از ساده به پیچیده، از پایین به بالا وجود ندارد. هنر گواه جهان هستی، هوش بالاتر است، اما نه در نهادهایی که از آنها صحبت می شود، بلکه در روح تمدن، انسان دوران باستان. برای ما فرقی نمی‌کند که مثلاً یونانی‌ها در چه خانه‌هایی زندگی می‌کردند؛ تا به امروز کمی باقی مانده است، اما سهم آنها در فرهنگ جهانی واقعاً عظیم است.

در دهه 1980، فیلم "مترسک" اکران شد، که در آن کارگردان رولان بایکوف مدلی از آینده را نشان داد که لنا بسولتسوا با رهبر گروهش، دکمه آهنین، در آن قرار می گیرد. اگر بگذاریم همه چیز مسیر خود را طی کند، خطر رسیدن به چنین آینده ای را داریم. این روند را فقط می توان با اقدامات قاطع متوقف کرد - قرار دادن همه چیز در فرهنگ. تمام توانت را آنجا بریز چون فرهنگ تزکیه روح است! و اگر در طول بحران سعی کنید در فرهنگ صرفه جویی کنید، همه چیز به فاجعه ختم می شود. کشت محصولات زراعی مبارزه برای زندگی است. خواب عقل هیولا می آفریند. یک هیولا زمانی متولد می شود که ذهن در خواب باشد.

در سال 2005، ام. کازینیک، در افتتاحیه کنسرت جایزه نوبل، گفت: "پدران و مادران عزیز، پدربزرگ و مادربزرگ، اگر می خواهید فرزندتان اولین قدم را به سوی جایزه نوبل بردارد، نه از شیمی یا فیزیک، بلکه با موسیقی شروع کنید. همه فرمول ها پنهان است، همه اسرار علم، همه اسرار هستی، جهان از طریق موسیقی درک می شود. از انیشتین پرسیده شد که چگونه جهان را درک کند؟ گفت شبیه کیک لایه ای است. این بسیار شبیه فوگ است - هر لایه دنیای خاص خود، قوام خاص خود، زمان، تونالیته و غیره خود را دارد.

نظریه نسبیت فرمول یک فوگ موسیقی است که 200 سال قبل از اینشتین ایجاد شده است. و چه کسی می داند که اینشتین خود آثار باخ را به دقت مطالعه کرده است تا قوانین ساختار آنها را بیاموزد. اوج چند صدایی موسیقی فوگ است. هر لایه زمان و تونالیته خاص خود را دارد.

اگر به سیستم بولونیا برویم، مشخص است که کاربرد آن در سیستم آموزش موسیقی بسیار دشوار است. ما یک ویژگی متفاوت آموزشی داریم - تعامل فردی بین یک دانش آموز و یک معلم در یک کلاس در یک تخصص یا با گروهی از دانش آموزان 12-14 نفر در دروس نظری.

در سطح عالی، پس از اختلافات طولانی، این تخصص حفظ شد - سطح پایه آموزش در دانشگاه های فرهنگی. این یک پیروزی آسان نبود، زیرا تحت فشار وزارت آموزش و علوم در لحظه تعیین کننده، تنها دو هنرستان قدیمی - سنت پترزبورگ و مسکو - زنده ماندند. روسای سایر دانشگاه‌های موسیقی به سرنوشت دست زدند و با مدرک کارشناسی و کارشناسی ارشد بی‌رقیب موافقت کردند.

با حفظ تخصص، مدرک لیسانس به عنوان منطقه آزمایشی که توسط خود دانشگاه تعیین می شود، درک شد. دانشگاه بدون انتقام گیری از فرزند خود، مسیر تکامل طبیعی را ادامه داد، نه انقلابی که تجویز شده بود. این گرایش همیشه مشخصه معتبرترین متخصصان ما بوده است که خود را وقف معرفی نسل های جدید به این حرفه کرده اند.

مهم است که به طور هماهنگ رهبری را به عهده بگیریم، و ایده هایی را پیشنهاد کنیم که جلوگیری از یک اشتباه قانونی را ممکن می سازد؛ این بسیار آسان تر از صرف تلاش های عظیم برای اصلاح آن است.

در این راستا لازم است نگاهی به نظام سنتی آموزش مداوم موسیقی خود بیندازیم و چشم انداز آینده آن را ارزیابی کنیم.

بیایید با پایه - آموزش ابتدایی شروع کنیم:

وضعیت بحرانی که با مدارس موسیقی کودکان ایجاد شده است، به دلیل طبقه بندی آنها در دسته آموزش اضافی شناخته شده است، یعنی برابری واقعی مدارس موسیقی کودکان با باشگاه های علاقه مند و محافل یک روزه خانگی.

مدارس موسیقی کودکان که زیر چاقوی اصلاحات آموزشی افتاده اند، دیگر تضمینی برای انجام مهم ترین وظیفه دوگانه ای که به آنها محول شده است نمی دهند:

1.آموزش عمومی موسیقی دانش‌آموزان، حداقل تا حدی جبران فقدان واقعی آموزش موسیقی در مدارس راهنمایی و سالن‌های ورزشی، به عبارت دیگر، آموزش مخاطبان شنونده آینده ما در سالن‌های فیلارمونیک.

2.انتخاب حرفه ای از بین دانش آموزان، شناسایی کودکان با استعداد خاص و رویکرد فردی به تحصیل آنها با تمرکز بر ادامه تحصیل در آموزشگاه موسیقی.

امروز سخت ترین کار دفاع از جایگاه آموزشگاه های موسیقی کودکان و تضمین عملکرد عادی آنها چه در شهرهای بزرگ و چه در استان هاست.

A. Sokolov در سطح میانی با جزئیات بیشتر ساکن است. ترکیب آموزش موسیقی ابتدایی و متوسطه برای مدارس موسیقی ده ساله یا 11 ساله معمول است که معمولاً مهد کودک مؤسسات آموزش عالی هستند. وظیفه اصلی آنها آماده سازی متقاضیان دانشگاه است. در راه رسیدن به مدرک تحصیلی، یک انتخاب بسیار دقیق بر اساس معیارهای حرفه ای انجام می شود. این کلاس های رقابتی با حذف دانش آموزان ناموفق است. هماهنگی روش ها و برنامه های آموزشی در سطوح متوسط ​​و بالاتر، تعامل بین کادر آموزشی مدارس و دانشگاه ها بسیار حائز اهمیت است. به عنوان مثال می توان به مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو اشاره کرد که اخیراً هفتاد و پنجمین سالگرد خود را جشن گرفت و مدیر آن به طور سنتی در شورای علمی هنرستان حضور دارد. تاکنون این یک پیوند نسبتاً پایدار در سیستم آموزش مداوم موسیقی است.

با مدارسی که برخی از آنها مهدکودک های دانشگاه هستند، این مدارس در هنرستان ها هستند و برخی به صورت مستقل کار می کنند، مشکل تر است. نابرابری واقعی در بین مدارس از نظر سطح آموزش ارائه شده، از نظر کارکنان آموزشی و حمایت مادی از فرآیند آموزشی وجود دارد. در طول ربع قرن گذشته، تعداد کمی از مدارس جدید در شهرهای کوچک پدید آمده اند. آنها هنوز باید صلاحیت ها و ارزش های حرفه ای خود را ثابت کنند، که قبلاً توسط تعدادی از مدارس استانی قدیمی به دست آمده است: مانند کولومنسکویه، الکتروستال، ورونژ و دیگران.

نوازندگان آموزش دیده در کالج ها و مدارس ده ساله اغلب با بالاترین سطح مهارت متمایز می شوند. این گواه واضحی از سطح واقعی آموزش در مدیریت میانی ما است که مشابه آن در خارج از کشور وجود ندارد.

مشکلات تحصیلات تکمیلی نیز حل نشده باقی مانده است. اختلافات در مورد دستیاری-کارورزی، به عنوان نوعی از تحصیلات تکمیلی مختص دانشگاه های خلاق، بین وزارت فرهنگ و آموزش و پرورش در دهه 90 رخ داد. چیزهایی که هنوز وجود دارد امروز.

اوضاع فقط بدتر شد. در سال‌های اخیر، نوازندگان مجری، علاوه بر کار اصلی خود، ملزم به نوشتن چکیده علمی موسیقی‌شناسی هستند. در واقع، آن‌ها فقط بر مهارت‌های گردآوری مطالبی که با عجله از اینترنت استخراج شده‌اند، تسلط دارند یا این کار اجباری را بر دوش سرپرستان علمی خود که از دانشکده تاریخ و تئوری جذب شده‌اند، منتقل می‌کنند. فحاشی غم انگیزترین نتیجه مدیریت بی فکر است. آنها تلاش زیادی را صرف تدوین مقررات جدید در زمینه تحصیلات تکمیلی در هنر خواهند کرد که مدتهاست برای بررسی به مقامات عالی ارائه شده است. تا اینکه صدای گریه کننده در بیابان شنیده می شود.

طبیعتاً در آینده هم سیستم بولونیا و هم تکنیک موج تفسیر خواهد شد. امروز من دائماً با نویسنده روش موج پیچیده M. Kazinik ارتباط برقرار می کنم، برنامه ها و فیلم هایی را که او فیلمبرداری کرده است تماشا می کنم، دائما فیلم های گزارش ها و کلاس های کارشناسی ارشد موسسات آموزش عالی روسیه را تماشا می کنم: کنسرواتوارهای مسکو و سنت پترزبورگ (قدیمی ترین موسیقی). دانشگاه‌هایی که سال‌ها پایه‌های فنی، روش‌شناسی و علمی پایدار دارند)، آکادمی موسیقی روسیه Gnessin، کلاس‌های کارشناسی ارشد در مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو، دانشگاه دولتی مسکو.

(K.V. Zenkin در مورد مشکلات آموزش هنرستان، استاد، معاون کار علمی و خلاق کنسرواتوار دولتی مسکو). "سنت ها، چشم اندازها و مشکلات آموزش هنرستان در روسیه در پرتو پیش نویس قانون فدرال آموزش سال 2013." سخنرانی در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا.» کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف. 26 سپتامبر 2010.)

سخنرانی رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا". کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف. 26 سپتامبر 2010.

آموزش موسیقی فرآیند بولونیا


روش موج پیچیده به عنوان ابزاری موثر برای آموزش هنرجویان در سیستم آموزشگاه موسیقی کودکان

فرآیند بولونیا و آموزش موسیقی


اهمیت این موضوع در این است که نیاز مبرمی به تغییر در خود سیستم آموزش کودکان و نوجوانان وجود دارد. ارزیابی توانایی های کودک فقط با آزمون ورودی یک مدرسه موسیقی غیرممکن است، آموزش فقط تخصص ها، بدون ارتباط با سلفژ، ادبیات موسیقی، غیرممکن است و در یک درس گروه کر، با وجود نزدیکی ظاهری، همه چیز تقریباً به طور کامل فراموش می شود. موضوعات. چنین مکتب شکسته ای به سادگی خود را فرسوده کرده است و امروز نمی تواند وجود داشته باشد. حجم اطلاعات هر 3 سال دو برابر می شود و سرعت جذب آن افزایش می یابد. امروزه تصور اینکه معلمی همه چیز را یاد بگیرد غیرممکن است، زیرا فقط اینترنت همه چیز را می داند که سطح اطلاعات آن بسیار بسیار متنوع است.

علاوه بر این، در سال های اخیر، روند بولونیا به یک سیستم آموزش موسیقی نزدیک و نزدیکتر شده است که در ذات خود به صورت فردی جهت گیری می کند. سخنرانی رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا". کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف. 26 سپتامبر 2010. زمان آن فرا رسیده است که نگرش خود را نسبت به معرفی یا کنار گذاشتن آن توسعه دهید، زیرا با ویژگی های موضوعی به اندازه کافی یکپارچه آموزش و پرورش موسیقی مطابقت ندارد.

در تهیه این مقاله، من به منابعی از کنسرواتوار دولتی مسکو، به ویژه بر گزارش رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو آ. سوکولوف در چهارمین کنفرانس بین‌المللی تکیه کردم: «مدرن‌سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول روند بولونیا در روسیه، کشورهای مستقل مشترک المنافع و اروپا» (کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. Rimsky-Korsakov. 26 سپتامبر 2010)، گزارش معاون علمی و خلاقانه هنرستان دولتی مسکو K. زنکین "سنت ها، چشم اندازها و مشکلات آموزش هنرستان در روسیه در پرتو پیش نویس قانون فدرال آموزش و پرورش 2013"، مقالات و کلاس های کارشناسی ارشد توسط استاد موسسه نمایش در استکهلم، ویولونیست M. Kazinik، و همچنین تعدادی منابع دیگر (عمدتا رونوشت های صوتی گزارش های ارسال شده توسط کنسرواتوار مسکو در اینترنت).

رئیس کنسرواتوار ایالتی مسکو، A. Sokolov، که برای مدت طولانی با بحث و جدل پیرامون سیستم بولونیا در ارتباط بود (زمانی وزیر فرهنگ و ارتباطات جمعی فدراسیون روسیه بود)، به تفصیل در این مورد صحبت می کند. تمام نکات دردناک استفاده از سیستم بولونیا در زمینه آموزش موسیقی.

آموزش موسیقی سه سطحی است (آموزشگاه موسیقی کودکان، کالج، هنرستان). همانطور که رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو A.S. Sokolov خاطرنشان می کند ، آموزش عالی دو سطحی که مستقیماً بر روی سنت ها و نیازهای دانشگاه های آموزش غیر موسیقی پیش بینی می شود ، مشکلات جدی را ایجاد کرد که برای متخصصان واقعی قابل درک بود. بسیاری تحت این شعار موضع دفاعی گرفتند: "آسیب نرسان!"

سیستم بولونیا برای تضمین آزادی و تحرک فرآیند آموزشی، انتخاب رشته تخصصی، محل تحصیل و رشته های آموزشی طراحی شده است. این برای دانش‌آموزان متوسط ​​در شرایط متوسط ​​در چارچوب سنت فرهنگی اروپایی-آمریکایی طراحی شده است. (K. Zenkin)

استفاده از این سیستم در شرایطی که به طور قابل توجهی متفاوت از هنجار ثابت شده است، به ویژه در زمینه آموزش حرفه ای موسیقی دشوار است. وظیفه آموزش موسیقی با سایر حوزه ها متفاوت است. در سیستم پرورش و آموزش موسیقی، تمرکز واضحی بر شکل گیری شخصیت خلاق کل نگر، وحدت خلاق ویژه مولفه های عملی، هنری، خلاقانه، علمی و نظری، اهمیت ویژگی های فردی در فرآیند آموزشی وجود دارد - شکل گیری پایدار مدارس نمایشی

در سال‌های اخیر، نوازندگان مجری، علاوه بر کار اصلی خود، ملزم به نوشتن چکیده علمی موسیقی‌شناسی هستند. در واقع، آن‌ها فقط بر مهارت‌های گردآوری مطالبی که با عجله از اینترنت استخراج شده‌اند، تسلط دارند یا این کار اجباری را بر دوش سرپرستان علمی خود که از دانشکده تاریخ و تئوری جذب شده‌اند، منتقل می‌کنند. فحاشی غم انگیزترین نتیجه مدیریت بی فکر است.

شاید تنها چیزی که می‌توانیم از سیستم بولونیا بگیریم، رویکردی نوآورانه برای آموزش فن‌آوری‌ها، و در نتیجه، معرفی ابزارهای فنی جدید برای آموزش دانش‌آموزان و دانشجویان باشد. به یک موسسه موسیقی الکترونیک، مراکز علمی و آموزشی در زمینه مشکلات آکوستیک، صدا، فناوری اطلاعات، روانشناسی ادراک و خلاقیت و خیلی موارد دیگر نیازمندیم. کنسرواتوار مسکو در حال حاضر بسیاری از این موارد را دارد. (K. Zenkin). زمان آن فرا رسیده است که هنرستان ها به توانایی های دانشگاهی خود پی ببرند. کنسرواتوار مسکو دارای وضعیت یک دانشگاه تخصصی است که به هیچ وجه ماهیت خود را در آموزش پرسنل موسیقی در بالاترین سطح برتری حرفه ای موسیقی تغییر نداده است. دانشگاه های تخصصی لازم است. علاوه بر این، لازم است سازمان علمی در ساختار هنرستان ها تجمیع شود.

موسیقی شناسان باید تحصیلات تکمیلی را از ناظران علمی خود دریافت کنند، نه از آکادمی برای بازآموزی پرسنل علمی و آموزشی، که اهمیت آن در حرفه گرایی موسیقی ناچیز است.

برای کسانی که مایلند با گزارش های رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو A. Sokolov و معاون کار علمی کنسرواتوار دولتی مسکو K. Zenkin با جزئیات بیشتر آشنا شوند، می توانم به پورتال youtube.com مراجعه کنم. ، صفحه کنسرواتوار مسکو، کنسرواتوار مسکو که تمامی گزارش های ارائه شده در آن قرار داده شده است.

آغاز درک روش موج پیچیده آموزش کودکان با تهیه گزارشی با موضوع "اصول روش شناختی و آموزشی آموزش کودکان در مدارس موسیقی کودکان" همراه بود. فرآیند بولونیا و طرح آن در آموزش موسیقی» که در آوریل 2013 تکمیل کردم. در آن، من تا حدی امکان چنین رویکردی را برای آموزش کودکان نشان دادم، اما دامنه موضوع به من اجازه نداد که این پایان نامه را به طور کامل آشکار کنم. این روش توسط ویولونیست، کارشناس کنسرت کمیته نوبل M. Kazinik پیشنهاد شده است. درس های موج پیچیده در حال حاضر در بخش های مختلف CIS برگزار می شود: روسیه، لیتوانی، لتونی. مدرسه مشابهی در بلغارستان راه اندازی شده است؛ مدارس کارشناسی ارشد تابستانی با امکان معرفی چنین روشی برگزار می شود.

روزی روزگاری مدرسه به عنوان سیستمی برای تربیت شخصیتی هماهنگ تصور می شد. امروز اینطور نیست. غالباً تفکر تکه تکه و کلیپ مانند را در دانش آموزان شکل می دهد. ما دائماً یک دانش را از دانش دیگر جدا می کنیم. و کودک جهان را نه به عنوان یک سیستم واحد، بلکه در برخی از قطعات می بیند.

در نتیجه، اطلاعات دریافتی برای مدت طولانی در ذهن دانش آموزان باقی نمی ماند. ما آموزش نمی دهیم، بلکه فرزندانمان را شکنجه می دهیم!

چه می شود اگر سعی نکنیم اطلاعات را به کودک منتقل کنیم، بلکه به او بیاموزیم که فکر کند، رویدادها و پدیده ها را با یکدیگر مرتبط کند. M. Kazinik نوازنده ویولن بارها توجه ما را به امکان چنین رویکردی جلب می کند.

نمونه ای از چنین درسی می تواند یک درس در یک تخصص باشد، که در آن دانش آموز می آموزد که ویولن از نظر ساختار شبیه به یک فرد است، سیم به صدا در می آید و صدا متولد می شود (صدا ارتعاش است، موج فیزیک است)، در برای اینکه سیم به صدا درآید، باید یک کمان روی آن بکشید، ابتدا کلف مو را بپوشانید (صنوبر یا رزین کاج فرآوری شده مخصوص - شیمی). ویولن ابزاری است که استاد در حین ساخت، کوک را روی آن تنظیم می‌کند و صفحه‌های صدا را با نت‌های خاصی هماهنگ می‌کند. کیفیت صدا بستگی به این دارد که ویولن را با چه دقتی ردیف کنیم و صدای زه با لرزش بخش ساختاری خاصی از ساز (آکوستیک) طنین انداز می شود. همه اینها را می توان در چند درس یا حتی در یک درس به دانش آموز منتقل کرد. او این را به راحتی درک خواهد کرد.

کودکان درس های تفکر متناقض را بهتر از درس های سنتی به خاطر خواهند آورد. خوب است که از این باور که مدرسه باید همه چیز را به همه بیاموزد دست برداریم. انجام این کار غیرممکن است، اگر فقط به این دلیل که هر سه سال یک بار حجم اطلاعات در جهان دو برابر می شود.

مدرسه باید به کودک بیاموزد که فکر کند و از فرآیند تفکر لذت ببرد. همه تاریخ، همه فرهنگ، همه بشریت همیشه در یک خط حرکت می کنند، یک رابطه علت و معلولی وجود دارد که بدون آن مدرسه مرده است. باید در درس پیشینه ای از تفکر ایجاد کنیم تا درک موجی در کودکان شکل بگیرد. مدرسه یک تئاتر است. معلم همچنین کارگردان، فیلمنامه نویس و بازیگر است.

هدف مقاله نشان دادن روش موج پیچیده به عنوان ابزاری موثر برای آموزش کودکان در مدرسه موسیقی کودکان (آیا فقط آنجاست؟) و همچنین درک روش بولونیا به عنوان یک سیستم دیکته شده برای آموزش متخصصان جوان و امکان کاربرد آن در سیستم آموزش و پرورش موسیقی.

ما باید هدف خود را ایجاد افراد متفکر در نظر بگیریم! ما برای اولین بار در تاریخ مکتبی از تفکر خلاق ایجاد خواهیم کرد. به این ترتیب ما کودکان را وارد دنیای خلاق و تفکر می کنیم. کسانی که از چنین مکتبی عبور می کنند افراد متفاوتی خواهند بود. حتی اگر علوم دقیق را مطالعه کنند، می دانند که نظریه نسبیت از طریق موسیقی، از طریق باخ، موتزارت متولد شده است.

انسان با حیوان فقط در یک چیز متفاوت است - آگاهی او تعیین کننده بودن است. و بحران ابتدا در سر، روح، قلب متولد می شود و سپس به جیب می زند. لوسیون مغز موتزارت، شکسپیر، پوشکین است.

ما وارثان بزرگ‌ترین فرهنگ هزاره‌ای هستیم، اندیشه‌ای که رشد کرد، رشد کرد، زیست و شکل گرفت. اگر این را فراموش کنیم، اینجاست که می رویم. اگر تمام تلاشمان را نکنیم که فرهنگ را در اولویت قرار دهیم، محکوم به فنا هستند. تا زمانی که فرهنگ بالاتر از ایدئولوژی، بالاتر از سیاست و بالاتر از دین نباشد، هیچ اتفاقی نخواهد افتاد. در هنر هیچ حرکتی از ساده به پیچیده، از پایین به بالا وجود ندارد. هنر گواه جهان هستی، هوش بالاتر است، اما نه در نهادهایی که از آنها صحبت می شود، بلکه در روح تمدن، انسان دوران باستان. برای ما فرقی نمی‌کند که مثلاً یونانی‌ها در چه خانه‌هایی زندگی می‌کردند؛ تا به امروز کمی باقی مانده است، اما سهم آنها در فرهنگ جهانی واقعاً عظیم است.

در دهه 1980، فیلم "مترسک" اکران شد، که در آن کارگردان رولان بایکوف مدلی از آینده را نشان داد که لنا بسولتسوا با رهبر گروهش، دکمه آهنین، در آن قرار می گیرد. اگر بگذاریم همه چیز مسیر خود را طی کند، خطر رسیدن به چنین آینده ای را داریم. این روند را فقط می توان با اقدامات قاطع متوقف کرد - قرار دادن همه چیز در فرهنگ. تمام توانت را آنجا بریز چون فرهنگ تزکیه روح است! و اگر در طول بحران سعی کنید در فرهنگ صرفه جویی کنید، همه چیز به فاجعه ختم می شود. کشت محصولات زراعی مبارزه برای زندگی است. خواب عقل هیولا می آفریند. یک هیولا زمانی متولد می شود که ذهن در خواب باشد.

در سال 2005، ام. کازینیک، در افتتاحیه کنسرت جایزه نوبل، گفت: "پدران و مادران عزیز، پدربزرگ و مادربزرگ، اگر می خواهید فرزندتان اولین قدم را به سوی جایزه نوبل بردارد، نه از شیمی یا فیزیک، بلکه با موسیقی شروع کنید. همه فرمول ها پنهان است، همه اسرار علم، همه اسرار هستی، جهان از طریق موسیقی درک می شود. از انیشتین پرسیده شد که چگونه جهان را درک کند؟ گفت شبیه کیک لایه ای است. این بسیار شبیه فوگ است - هر لایه دنیای خاص خود، قوام خاص خود، زمان، تونالیته و غیره خود را دارد.

نظریه نسبیت فرمول یک فوگ موسیقی است که 200 سال قبل از اینشتین ایجاد شده است. و چه کسی می داند که اینشتین خود آثار باخ را به دقت مطالعه کرده است تا قوانین ساختار آنها را بیاموزد. اوج چند صدایی موسیقی فوگ است. هر لایه زمان و تونالیته خاص خود را دارد.

اگر به سیستم بولونیا برویم، مشخص است که کاربرد آن در سیستم آموزش موسیقی بسیار دشوار است. ما یک ویژگی متفاوت آموزشی داریم - تعامل فردی بین یک دانش آموز و یک معلم در یک کلاس در یک تخصص یا با گروهی از دانش آموزان 12-14 نفر در دروس نظری.

در سطح عالی، پس از اختلافات طولانی، این تخصص حفظ شد - سطح پایه آموزش در دانشگاه های فرهنگی. این یک پیروزی آسان نبود، زیرا تحت فشار وزارت آموزش و علوم در لحظه تعیین کننده، تنها دو هنرستان قدیمی - سنت پترزبورگ و مسکو - زنده ماندند. روسای سایر دانشگاه‌های موسیقی به سرنوشت دست زدند و با مدرک کارشناسی و کارشناسی ارشد بی‌رقیب موافقت کردند.

با حفظ تخصص، مدرک لیسانس به عنوان منطقه آزمایشی که توسط خود دانشگاه تعیین می شود، درک شد. دانشگاه بدون انتقام گیری از فرزند خود، مسیر تکامل طبیعی را ادامه داد، نه انقلابی که تجویز شده بود. این گرایش همیشه مشخصه معتبرترین متخصصان ما بوده است که خود را وقف معرفی نسل های جدید به این حرفه کرده اند.

مهم است که به طور هماهنگ رهبری را به عهده بگیریم، و ایده هایی را پیشنهاد کنیم که جلوگیری از یک اشتباه قانونی را ممکن می سازد؛ این بسیار آسان تر از صرف تلاش های عظیم برای اصلاح آن است.

در این راستا لازم است نگاهی به نظام سنتی آموزش مداوم موسیقی خود بیندازیم و چشم انداز آینده آن را ارزیابی کنیم.

بیایید با پایه - آموزش ابتدایی شروع کنیم:

وضعیت بحرانی که با مدارس موسیقی کودکان ایجاد شده است، به دلیل طبقه بندی آنها در دسته آموزش اضافی شناخته شده است، یعنی برابری واقعی مدارس موسیقی کودکان با باشگاه های علاقه مند و محافل یک روزه خانگی.

مدارس موسیقی کودکان که زیر چاقوی اصلاحات آموزشی افتاده اند، دیگر تضمینی برای انجام مهم ترین وظیفه دوگانه ای که به آنها محول شده است نمی دهند:

1.آموزش عمومی موسیقی دانش‌آموزان، حداقل تا حدی جبران فقدان واقعی آموزش موسیقی در مدارس راهنمایی و سالن‌های ورزشی، به عبارت دیگر، آموزش مخاطبان شنونده آینده ما در سالن‌های فیلارمونیک.

2.انتخاب حرفه ای از بین دانش آموزان، شناسایی کودکان با استعداد خاص و رویکرد فردی به تحصیل آنها با تمرکز بر ادامه تحصیل در آموزشگاه موسیقی.

امروز سخت ترین کار دفاع از جایگاه آموزشگاه های موسیقی کودکان و تضمین عملکرد عادی آنها چه در شهرهای بزرگ و چه در استان هاست.

A. Sokolov در سطح میانی با جزئیات بیشتر ساکن است. ترکیب آموزش موسیقی ابتدایی و متوسطه برای مدارس موسیقی ده ساله یا 11 ساله معمول است که معمولاً مهد کودک مؤسسات آموزش عالی هستند. وظیفه اصلی آنها آماده سازی متقاضیان دانشگاه است. در راه رسیدن به مدرک تحصیلی، یک انتخاب بسیار دقیق بر اساس معیارهای حرفه ای انجام می شود. این کلاس های رقابتی با حذف دانش آموزان ناموفق است. هماهنگی روش ها و برنامه های آموزشی در سطوح متوسط ​​و بالاتر، تعامل بین کادر آموزشی مدارس و دانشگاه ها بسیار حائز اهمیت است. به عنوان مثال می توان به مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو اشاره کرد که اخیراً هفتاد و پنجمین سالگرد خود را جشن گرفت و مدیر آن به طور سنتی در شورای علمی هنرستان حضور دارد. تاکنون این یک پیوند نسبتاً پایدار در سیستم آموزش مداوم موسیقی است.

با مدارسی که برخی از آنها مهدکودک های دانشگاه هستند، این مدارس در هنرستان ها هستند و برخی به صورت مستقل کار می کنند، مشکل تر است. نابرابری واقعی در بین مدارس از نظر سطح آموزش ارائه شده، از نظر کارکنان آموزشی و حمایت مادی از فرآیند آموزشی وجود دارد. در طول ربع قرن گذشته، تعداد کمی از مدارس جدید در شهرهای کوچک پدید آمده اند. آنها هنوز باید صلاحیت ها و ارزش های حرفه ای خود را ثابت کنند، که قبلاً توسط تعدادی از مدارس استانی قدیمی به دست آمده است: مانند کولومنسکویه، الکتروستال، ورونژ و دیگران.

امتیاز یک مدرسه یا کالج، همانطور که اکنون نامیده می شود، فارغ التحصیلی یک متخصص خبره است که حق دارد به عنوان معلم در مدرسه موسیقی کودکان کار کند و همچنین به عنوان مجری کنسرت یا ادامه تحصیل. در رده های بالاتر

نوازندگان آموزش دیده در کالج ها و مدارس ده ساله اغلب با بالاترین سطح مهارت متمایز می شوند. این گواه واضحی از سطح واقعی آموزش در مدیریت میانی ما است که مشابه آن در خارج از کشور وجود ندارد.

مشکلات تحصیلات تکمیلی نیز حل نشده باقی مانده است. اختلافات در مورد دستیاری-کارورزی، به عنوان نوعی از تحصیلات تکمیلی مختص دانشگاه های خلاق، بین وزارت فرهنگ و آموزش و پرورش در دهه 90 رخ داد. چیزهایی که هنوز وجود دارد امروز.

اوضاع فقط بدتر شد. در سال‌های اخیر، نوازندگان مجری، علاوه بر کار اصلی خود، ملزم به نوشتن چکیده علمی موسیقی‌شناسی هستند. در واقع، آن‌ها فقط بر مهارت‌های گردآوری مطالبی که با عجله از اینترنت استخراج شده‌اند، تسلط دارند یا این کار اجباری را بر دوش سرپرستان علمی خود که از دانشکده تاریخ و تئوری جذب شده‌اند، منتقل می‌کنند. فحاشی غم انگیزترین نتیجه مدیریت بی فکر است. آنها تلاش زیادی را صرف تدوین مقررات جدید در زمینه تحصیلات تکمیلی در هنر خواهند کرد که مدتهاست برای بررسی به مقامات عالی ارائه شده است. تا اینکه صدای گریه کننده در بیابان شنیده می شود.

طبیعتاً در آینده هم سیستم بولونیا و هم تکنیک موج تفسیر خواهد شد. امروز من دائماً با نویسنده روش موج پیچیده M. Kazinik ارتباط برقرار می کنم، برنامه ها و فیلم هایی را که او فیلمبرداری کرده است تماشا می کنم، دائما فیلم های گزارش ها و کلاس های کارشناسی ارشد موسسات آموزش عالی روسیه را تماشا می کنم: کنسرواتوارهای مسکو و سنت پترزبورگ (قدیمی ترین موسیقی). دانشگاه‌هایی که سال‌ها پایه‌های فنی، روش‌شناسی و علمی پایدار دارند)، آکادمی موسیقی روسیه Gnessin، کلاس‌های کارشناسی ارشد در مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو، دانشگاه دولتی مسکو.

(K.V. Zenkin در مورد مشکلات آموزش هنرستان، استاد، معاون کار علمی و خلاق کنسرواتوار دولتی مسکو). "سنت ها، چشم اندازها و مشکلات آموزش هنرستان در روسیه در پرتو پیش نویس قانون فدرال آموزش سال 2013." سخنرانی در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا.» کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف. 26 سپتامبر 2010.)

سخنرانی رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا". کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف. 26 سپتامبر 2010.


تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

اکولوژی زندگی. بچه ها: مدرسه باید تغییر کند، زیرا اکنون باعث ایجاد شدیدترین کمبود آموزش می شود. میخائیل کازینیک، موسیقی‌دان، فیلسوف و نویسنده «درس امواج پیچیده» می‌گوید که چرا مدرسه مانند مهماندار هواپیما است، چرا معلمان فیزیک باید درباره باخ صحبت کنند و چه کسی بهترین سال‌های زندگی را از کودکان می‌دزدد.

در جوانی من معلمان بسیار آگاهتر از امروز بودند. آموزش اساسی تر بود. و من هنوز فکر می کنم که زمان زیادی تلف شد. حیف از دوران کودکی که در آن اطلاعات غیر ضروری زیادی وجود دارد.

از مردم در مورد نمره تاریخشان می پرسم. پاسخ می دهند: پنج. سپس می پرسم: محفظه ها چیست؟ فقط معلم تاریخ یادش می آید. من کاملاً درک نمی کنم که چرا در مورد "شمشیربازی" درس داشتم. چرا همه اینها ضروری بود در حالی که هیچ کس هیچ شمشیربازی را به یاد نمی آورد؟

هر بار در هواپیما مهماندار در مورد اقدامات احتیاطی صحبت می کند. البته هیچ کس چیزی را به خاطر نمی آورد. هیچ داستانی وجود ندارد که در آن شخصی همه چیز را بپوشد، شنا کند و سپس بگوید: "هواپیما سقوط کرد، همه مردند، اما من نجات پیدا کردم، زیرا با دقت به حرف مهماندار گوش کردم." مدرسه ما مرا یاد این مهماندار می اندازد که همیشه موظف است همه چیز را بگوید.

مکتب مدرن، مکتب قرون گذشته است. مدرسه ای که کاملا اشتباه است.قبلاً همه چیز روشن بود - هیچ منبع اطلاعاتی به جز معلمان وجود نداشت. و اکنون همه معلمان از نظر دانش در برابر اینترنت شرمنده خواهند شد. هیچ یک از معلمان جغرافیا، حتی شگفت انگیزترین آنها، حتی یک میلیاردم آنچه در اینترنت وجود دارد را نمی داند.

هر کودک عادی یک کلمه کلیدی را تایپ می کند و ده میلیون قطعه اطلاعات به دست می آورد، اما معلم بیچاره جغرافیا هنوز هم می خواهد صفحه 117 را بخواند و آن را بازگو کند. پوچی آشکار است.

مدرسه باید تغییر کند، زیرا در حال حاضر باعث ایجاد شدیدترین کمبود آموزش شده است

این فقط وحشت است، و هر سال وحشتناک تر می شود، بهانه توتولوژی. ما ده سال از بچه ها در بهترین سال های زندگی شان می گیریم. و در نتیجه چه چیزی بدست می آوریم؟ طرفداران استاس میخائیلوف و لیدی گاگا. اما این بچه ها ده سال شعر پوشکین و تیوتچف را مطالعه کردند، موتزارت را مطالعه کردند، در گروه کر خواندند، آثار بزرگی را مطالعه کردند که گاهی حتی بزرگسالان هم نمی فهمند.

آنها ادبیات و موسیقی عالی تدریس کردند، قضایا را اثبات کردند و تفکر منطقی را مطالعه کردند. اما بعد از همه اینها، فردی به دنیا می آید که حتی پنج صدا را نمی تواند به هم وصل کند، قسمت راست و چپ مغزش به هم وصل نمی شود، گفتارش پر از کلماتی است که حتی یک معلم در مدرسه آموزش نداده است.

مدرسه نیازهای جامعه را برآورده نمی کند.تنها راه نجات، مکتب دیگری است، مکتب آینده. هر درس باید همراه با دروس دیگر تدریس شود. هیچ اشیایی جدا از یکدیگر وجود ندارد، یک تصویر پانوراما از جهان وجود دارد. این به ما هم برندگان جایزه نوبل و هم افراد عادی با تفکر عادی را می دهد.

مکتب ایده آل ایجاد یک دید پانوراما، بازآفرینی تفکر در همه ارتباطات انجمنی است.در مدرسه من، همه دروس پیچیده هستند، آنها با یک مفهوم، پدیده، چیز، موضوع واحد به هم مرتبط هستند. یک درس می تواند یک روز طول بکشد که توسط همه معلمان درگیر در این پدیده تدریس می شود.

به علاوه میان رشته ای

چرا من در آن واحد از چند معلم صحبت می کنم؟ این بسیار تحقیرکننده است که هر ساعت از کلاسی به کلاس دیگر بدوید، مدام جو را تغییر دهید و کارها را دوباره انجام دهید. در یک مدرسه معمولی، هر معلم مطلقاً هیچ ارتباطی با معلم دیگر و موضوع خود ندارد.

معلم فیزیک حتی به این واقعیت فکر نمی کند که بچه ها فقط جغرافیا داشتند و نمی توانند بفهمند که چرا نمی توانند نظم و انضباط را تحمیل کنند. و سپس معلمی می آید که بچه ها او را بسیار دوست دارند و او اصلاً مجبور نیست نظم را برقرار کند. همه اینها خوب است، اما نمی توان مدرسه را بر اساس فردیت معلمان بنا کرد.

تمام اکتشافات نوبل در سطح بین رشته ای، در تقاطع موضوعات انجام شد.گسترش چنین سیستمی کاملاً ممکن است. شما باید از نقاط فردی شروع کنید. آنچه من پیشنهاد می کنم بسیار طبیعی تر از مدرسه ای است که در آن معلم فقیر دائماً با کلاس های مختلف سازگار می شود.

یک معلم فیزیک که روش من را طی کرده بود به مدرسه می آید و شروع به صحبت در مورد باخ می کند. شیمیدان موسیقی بورودین را می نوازد که از طریق آن ارتباط بین موسیقی و واکنش های شیمیایی مشخص می شود. موسیقی تغذیه مغز است، من این را از برندگان جایزه نوبل می دانم.

در مدرسه من، هر معلمی با چیزهای غیرمنتظره و غیرمعمول شروع می کند. این اصل جدایی است.به محض اینکه معلم به کلاس می آید و می گوید: "نویسنده بزرگ روسی داستایوفسکی" توجه بچه ها ضعیف می شود - بهتر است یک داستان پلیسی بخوانید. این ایده که داستایوفسکی عالی است باید در پایان درس در میان خود بچه ها مطرح شود.

شوخ طبعی یک ویژگی ضروری برای معلم است

شرط دیگر شوخ طبعی است. بله، همه آن را ندارند، و در آینده افراد بدون آن بهتر است که حسابدار شوند تا معلم. به معلمان اجازه دهید فایل های داستان های خنده دار را نگه دارند و آنها را برای کودکان تعریف کنند - راه اندازی مجدد را ترتیب دهید.

آیا یک معلم عادی نمی تواند بدون امتحانات احمقانه، بدون بلیط احمقانه به دانش یک کودک پی ببرد؟ و اگر کودکی قد دقیق چومولونگما را فراموش کرد به این معنی است که باید به او C داد؟ بله، مزخرف! و او خواهد گفت: "ایوان ایوانوویچ، یک دین کامل در آنجا متولد شد. تبت وجود دارد، این در آنجا اتفاق می افتد! می توانم به شما بگویم؟»

آموزش و پرورش زندان یا ارتش نیست. اینجا مکان روشن آکادمی افلاطون است، جایی که مردم، با لبخند، همه چیز را یاد می گیرند. کودک یک کامپیوتر یا یک آکادمی بزرگ شوروی نیست. نکته اصلی این است که کودک خوشحال است. او هرگز در یک مدرسه مدرن خوشحال نخواهد شد.

موتور اصلی دانش

یک جامعه صنعتی معمولی تنها به یک درصد ریاضیدان نیاز دارد. بقیه فقط قادر به شمارش پول خواهند بود. چرا همه بچه ها را با جزئیات ریاضی که روز بعد برای همیشه فراموش می کنند آزار می دهیم؟ این کشور به 3 درصد کشاورز، 1.5 درصد شیمیدان و 4 تا 5 درصد کارگر دیگر نیاز دارد. ریاضیدانان، فیزیکدانان، شیمیدانان، کارگران صنعتی - 10٪ از جمعیت. بقیه افراد حرفه ای آزاد خواهند بود، همانطور که قبلاً در سوئد اتفاق افتاده است.

کل سیستم باید تغییر کند.هیچ کس به دانش زیادی در همه موضوعات نیاز ندارد. چرا باید جغرافیای دانمارک را مطالعه کنید - وقتی به آنجا رسیدید همه چیز را در اینترنت پیدا خواهید کرد. اگر از طریق اندرسن با آن آشنا شوید، موضوع متفاوتی است. درس من داستان های پریان او را با جغرافیا، تاریخ دانمارک، زیبایی کپنهاگ و داستان عشق پری دریایی کوچک ترکیب می کند. مدرسه همین است.

محرک اصلی دانش عشق است. بقیه چیزها مهم نیستآنچه را که انسان دوست دارد، می داند. شما نمی توانید هیچ ریاضی یا هندسه ای را به ذهن خود وارد کنید. مکتب مدرن فاقد هنر، فرهنگ و خطابه است. فقط باید به هفت هنر لیبرالی که بچه های باستان مطالعه می کردند نگاه کنید، به خوبی انجام شد.

به طور کلی معنا و هدف کل حرکت تمدنی، خلق آثار فرهنگ و هنر است. در زمان باخ چه کسی حکومت می کرد؟ در زمان شکسپیر چه نوع پادشاهی وجود داشت؟ دوران شکسپیر، دوران پوشکین، عصر مولیر، دوران تئاتر یونانی... و در آن زمان سزار کی بود - این را باید در کتاب های مرجع جستجو کرد. از کل رشد بشر فقط فرهنگ و هنر باقی مانده است. بقیه چیز بیهوده است. هر چقدر هم که تلاش کنیم چیز دیگری باقی نمانده است. حتی یک اکتشاف علمی تنها پلی برای کشف های بعدی است.

این ممکن است برای شما جالب باشد:

هنر و فرهنگ برای جلوگیری از کشتن یکدیگر لازم است. مدرسه باید خاطره شاد دوران کودکی، درخشان ترین بخش زندگی یک فرد باشد.با این حال، هر سال به مرگ نزدیک‌تر می‌شویم. از این نظر، زندگی امری نسبتاً بدبینانه و غم انگیز است. گرفتن دوران کودکی از کودکان به منظور گفتن مجموعه ای از اطلاعاتی که هرگز به خاطر نمی آورند و هرگز از آنها استفاده نخواهند کرد کاملاً مجرمانه است. چیزی که باید منتشر شود یک ریاضیدان یا فیزیکدان نیست، بلکه یک انسان است.منتشر شده

مدرسه ای که در آن به دنبال ابدیت می گردند، در کلاس فیزیک از فوگ های باخ صحبت می کنند، هندسه را به کمک نقاشی های کاندینسکی می خوانند، تاخیر را با داستان های خارق العاده توجیه می کنند و بسیار می خندند، شادی می کنند و سرگرم می شوند - مدرسه هفت کلید. یک مدرسه روسی موفق و با شهرت جهانی.

گفتگو با میخائیل سمیونوویچ کازینیک، بنیانگذار و الهام بخش مدرسه هفت کلید، توسط الکسی سمیونیچف، رئیس انجمن توسعه آموزش خانواده - ARSO، برگزارکننده انجمن "رویای خود را باز کنید! پروژه های کودکان از ایده تا موفقیت، سخنران، وبلاگ نویس.

مدرسه موج پیچیده

الکسی سمیونیچف: بیایید در مورد مدرسه شما "هفت کلید" صحبت کنیم؟ مدرسه شما تا چه حد آنچه را که می خواهید در آموزش ببینید مجسم می کند؟

میخائیل کازینیک: کل در جزئیات پنهان است. به عنوان مثال، من به چلیابینسک می آیم، جایی که مدرسه ای وجود دارد که در آن سهم زیادی داشتم و نمی توانم بگویم که این مدرسه کاملاً مدرسه من است. روش من در آنجا کار می کند، درس های من در مورد تفکر موجی پیچیده انجمنی.

و بنابراین من می آیم، آنها به من می گویند: "میخائیل سمنوویچ، اولین بازدید از 2 "A". آنقدر منتظر تو ماندند، گفتند می‌خواهند میخائیل کازینیک را در کلاس خود ببینند!» بنابراین، ابتدا به "A" دوم می رویم.

وارد این کلاس می شویم. و بچه‌ها را می‌بینم که در حال اختراع چیزی هستند، دور و برم می‌چرخند، بو می‌کشند، کاری انجام می‌دهند، همیشه در نوعی کار... یکی از بچه‌ها می‌پرد، به سمت من می‌دود، پایم را در آغوش می‌گیرد، در آغوش می‌گیرد و می‌ایستد. ضربان قلبش را حس می کنم. من آنجا ایستاده ام و نمی دانم چه کار کنم. از یک طرف نمی‌خواهم او را هم دور کنم، اما از طرف دیگر به سراغ همه بچه‌ها آمدم و او مرا «اسیر» کرد و تمام. و ناگهان این میمون های کوچک را می بینم که صف کشیده اند و می گویند: "ماکسیم، خودخواه نباش. همه می‌خواهند میخائیل سمنوویچ را در آغوش بگیرند، و این مراسم از زمانی شروع شد که همه بالا آمدند و مرا در آغوش گرفتند و مرا فشار دادند. می فهمی چرا؟ زیرا آنها می دانند که این عموی مو خاکستری ایده مدرسه آنها را به وجود آورده است که در آن خوشحال هستند.

آنها می دانند که همسایگانشان، همسالانشان که به مدارس دیگر می روند، به آنها حسادت می کنند و می گویند: «شانس داری. درس شما چه بود؟ "و ما برای ابدیت جستجو کردیم."

AC: این درجه یک است؟

MK : ثانیه اول "تو کلاس چی داشتی؟" و ما لوازمی مانند اندرسن ساختیم و سپس به افسانه ها رسیدیم. درباره دانمارک بود."

ببینید، یعنی دانمارک در بستر یک نابغه به وجود می آید و نه به تنهایی. اگر تاجر هستید به خودی خود به آن نیاز خواهید داشت - می روید و اطلاعات لازم در مورد تجارت در دانمارک را دریافت می کنید. اگر توریست هستید، می خوانید، تمام پرس و جوهای لازم را انجام می دهید و مسیری را ترسیم می کنید - به دانمارک به عنوان جغرافیا، به عنوان تاریخ نیاز دارید. اما اگر می خواهید روح دانمارک را بشناسید، پس روح دانمارک آندرسن است. او روح دانمارک است. چرا او در این کشور ظاهر شد؟ این مهمترین سوالی است که باید به آن پاسخ داده شود. این نیست که اندرسن در دانمارک بود، بلکه دلیل حضور او دقیقاً در دانمارک است. چرا داستایوفسکی در روسیه ظاهر شد؟ چرا او در فرانسه ظاهر نشد؟ خیلی جالب است.

به همین دلیل مدرسه من موج پیچیده است. هر پدیده ای پرتو می دهد: شما می توانید یک مفهوم، یک شکل، یک ایده، یک کلمه را تصور کنید - چیزی که به همه علوم، به همه حوزه ها پرتو می دهد. اگر غلات را مصرف کنید، پس این دانه مانند دانه است، مانند کتاب مقدس، مانند یک فکر ...

دانه یک فکر است... بیایید فرمول بندی افکار لاکونیک را یاد بگیریم.

حالا من سعی خواهم کرد فکرم را برای مدت طولانی بیان کنم، و شما سعی کنید آن را در چند کلمه تغییر دهید. سخت است.

ما روی لفاظی کار می کنیم. چرا؟ زیرا کودکان باید بتوانند دروغ ها را به صورت شفاهی تشخیص دهند، بازیگر نقش آن را ببینند و او را از فردی که واقعاً انسان است متمایز کنند. به همین دلیل است که ما به انواع شکل ها می رسیم.

هیچ‌کس اینجا «1، 2، 3، 4، 5، 6، 7، 8، 9، 10» را نمی‌شمارد - خسته‌کننده است. من به یکی از بچه ها این وظیفه را می دهم: "یکی" را بگو، زیرا شما مهمترین فرد کلاس هستید، به طوری که هیچ کس جرات نمی کند دهان خود را باز کند. تلاش كردن". جمع می کند و سعی می کند: "یکی!" به دختر کنارم می گویم: حالا باید دو تا بگی. میبینی چقدر قویه؟ می بینی چقدر مستبد است؟ او همه را کشت، درست است؟ اما شما زیبا، ملایم هستید و به طور کلی او نسبت به شما بی تفاوت نیست.

بیا، «دو» بگو تا کتک نزند و با تو بحث نکند.» داره آماده میشه من می گویم: "می بینی، سرنوشت شما در حال تعیین است. باید اینطوری بگی." او: "دو." و پسر سوم می بیند که قبلاً نظر دیگری وجود دارد ، او در کلاس ترسوتر است ، آنقدر ترسو می گوید: "سه". و یکی دیگر آنجاست، او در حال معامله است، می گوید: "چهار، پنج." می دانید و غیره. یعنی حتی پارتیشن هم تصاویر است، تئاتر موازی است.

و وقتی مدرسه شروع می شود، معلمانی که من آموزش داده ام صدای کاملاً متفاوتی دارند، متوجه می شوید؟

زیرا هیچ چیز بدتر از چیزی نیست که ما آن را سخنرانی می نامیم - تلفظ یکنواخت کلمات. این وحشتناک است. یک نابغه می خواهد که بفهمد استاد یک ساعت و نیم یا دو ساعت چه می گوید.

و برای این تکنیک هایی وجود دارد، یک اصل آشنایی زدایی وجود دارد - یک شروع عجیب یک درس، یک اصل پارادوکس - یک شروع متناقض یک درس - همه چیزهایی که من برای معلمان ایجاد کردم. بعد از اینکه یک هفته با آنها کار کردیم، می توان مدرسه را راه اندازی کرد.


توپ به افتخار روز معلم در مدرسه هفت کلید، 2017

بچه ها بازیگر هستند، معلمان بازیگر هستند

AC: آیا واقعاً هر معلمی می تواند به این تکنیک تسلط داشته باشد؟

MK : تقریباً همه، زیرا این تکنیک بسیار طبیعی تر از تکنیک آگاهی کلیپ است.

در زمان های قدیم، قبل از کامپیوتر، قبل از اینترنت، چه تفاوتی بین معلم جغرافیا و معلم مثلاً تاریخ وجود داشت؟ چون معلم جغرافی در خانه قفسه دارد و روی آن نوشته شده «روش های آموزش جغرافیا در کلاس ششم». معلم تاریخ همان قفسه را دارد - "روش های تدریس تاریخ در کلاس ششم". سپس چاره دیگری نبود. فرقشان این بود: یکی روش تاریخ داشت، دیگری روش جغرافیا.

امروز، اگر به یک معلم جغرافیای معمولی بگویید که معلم تاریخ بیمار است و از یک جغرافی دان بخواهید که بیاید و در مورد انقلاب فرانسه صحبت کند، یک جغرافی دان عادی به معنای واقعی کلمه در عرض 40-45 دقیقه تمام اطلاعات را از اینترنت بیرون می کشد. اگر لازم باشد به کتابخانه واشنگتن می رود، در صورت لزوم به کتابخانه پاریس، آثار آهنگسازان بزرگ فرانسوی را دانلود می کند و کارش تمام است! او آن را جالب تر از یک معلم تاریخ خواهد کرد، زیرا او از یک آگاهی روشمند، پیچیده و بیمار رها است.

من یک بار در اتحاد جماهیر شوروی این اتفاق افتاد. من به رستوران می آیم: سوپ نخود، که من واقعاً دوستش دارم، برای دوره دوم - کتلت هویج، برای سوم - کمپوت. مجتمع شماره 1 نام دارد. ست دوم حاوی سوپ شیر است که من از آن متنفرم، اما غذای دوم کتلت گوشت خوشمزه است، نه هویج. می‌گویم: «لطفاً از اولی سوپ نخود می‌خواهم». - "غیرممکن است، زیرا در مجتمع ماست." من می گویم: "کمپلکس ها برای تو هستند، اما برای من نه. آمدم پیش تو». ببینید، در سال های شوروی گاهی اوقات گفتن چیزهای ساده دشوار بود. این مجتمع ها در مدرسه باقی ماندند.

اما همه چیز به خود تکنیک مربوط می شود. معنی آن این است که هوشیاری کلیپ باید تمام شود، زیرا معلم تاریخ که سر کلاس آمده بود، حتی از بچه ها نپرسید: "چه چیزی پیش من داشتید، چه درسی؟" و "در مورد چه چیزی در جغرافیا صحبت کردید؟" اما اصولاً باید با هم کار کنند، معلم تاریخ و معلم جغرافیا. چرا؟

چون تاریخ زمان است، جغرافیا مکان است و هنر و علم، فرهنگ و علم پر کننده مکان و زمان است. همه چیز بسیار ساده است.

علاوه بر این، تفکر انجمنی، جوهر تفکر نوبل، تفکر علمی، تفکر فرهنگی - تداعی ها، پیوندهای پدیده ها با یکدیگر.


انتخاب رئیس مدرسه هفت کلید. 2017

این همان چیزی است که فنلاندی ها اکنون دریافته اند - رویکردی به همان پدیده از دیدگاه تاریخ، از دیدگاه ریاضیات، از دیدگاه فیزیک، از نقطه نظر منطق، از نقطه نظر. دیدگاه فرهنگ حتی موضوع آنها اکنون به این شکل است: "کار در یک کافه" به زبان انگلیسی. آنها اصول ارتباط را در یک کافه دنبال می کنند، چگونه باید با مشتری ارتباط برقرار کرد - آنها یک تئاتر واقعی را اجرا می کنند. من 1000 بار در مدرسه ام چنین تئاتری ساختم، زمانی که هم بچه ها بازیگر هستند و هم معلمان، زیرا مدرسه عظیم ترین و شادترین تئاتر جهان است که با همه رنگ ها می درخشد. تئاتر واقعی! شکسپیر گفت: «همه دنیا یک صحنه است و همه مردان، زنان و کودکان در آن بازیگر هستند.» با این موافقم. این هم فرمول مدرسه.

مدرسه یک درس خسته کننده در مورد جغرافیای کلیپ و فیزیک کلیپ نیست. در مدرسه من معلمان با هم کار می کنند. آنها می توانند یک درس در تمام روز تدریس کنند، این همان کاری است که آنها در واقع با من انجام می دهند - درس "دانمارک".

یک درس برای کل روز

AC: چقدر طول می کشد تا تکنیک خود را به کسی آموزش دهید؟

MK: من با آنها از سه روز کامل تا یک هفته ملاقات می کنم. در پایان اولین درس های موج پیچیده را ایجاد می کنیم. علاوه بر این، حتی اگر مدرسه به دلایلی نتواند برنامه ای ایجاد کند که در آن 3 یا 4 معلم با هم یک درس یک روزه را تدریس کنند، خود معلمان شروع به درک روش اصلی می کنند.

معلم فیزیک می آید و با پارادوکس دوقلو شروع می کند، با داستانی در مورد فوگ باخ شروع می کند، زیرا انیشتین گفته است که اگر فوگ های باخ نبود، نمی فهمید E = mc2. و من به هر معلمی این نوع اشکال فکری، این خطوط پیوندها و مفاهیم، ​​تعداد بی نهایت ارتباط را پیشنهاد می کنم.

اما تنها چیزی که می گویم این است که مدرسه من مذهبی نیست و مذهبی نیست. آنتیک است. سیاسی نیست، مسائل سیاسی در آن بحث نمی شود، ایدئولوژی دولتی وجود ندارد، زیرا دولت نمی تواند از رهبران خود پیروی کند و ایدئولوژی خود را همیشه تغییر دهد.

بنابراین، پدیده ای کاملاً متفاوت و بسیار عمیق تر وجود دارد که با حس شوخ طبعی و دید پانوراما از جهان همراه است.

در مدرسه من خیلی می خندند، لذت می برند و خوشحال هستند. نکته مهم این است که یک سوال هوشمندانه بپرسید. بهترین کار این است که یک پاسخ زیرکانه دریافت کنید.

موسیقی و هنر نقش بسیار مهم و عظیمی در آن ایفا می‌کنند و من بلافاصله به بچه‌ها یاد می‌دهم که این کلاسیک است، بلکه آوانگارد است. چرا مردم آوانگارد را درک نمی کنند؟ چون تداومی وجود ندارد.

من در این مورد در کتاب خود "گیملت" می نویسم: واسنتسف، "شاهزاده قورباغه". من می گویم: "بیا، به من بگو." آنها شروع به گفتن یک افسانه در مورد واسیلیسا زیبا، کل این داستان با واسیلیسا و غیره می کنند. من می گویم: "بنابراین، بچه ها، شما برای من یک افسانه تعریف می کنید، اما واسنتسف یک تصویر در یک کتاب نیست، یک عکس جداگانه است که در یک موزه آویزان است. بیا با دقت نگاه کن طرح داستان در این مورد نقشی ندارد. خط اصلی در تصویر چیست؟

بچه ها نگاه می کنند و می گویند: "مواج". می گویم: «دقیقا! موجی در آستین، موجی روی میز، موجی در طرح‌ها، موجی در اتاق بالا، موجی در یقه‌های قو. نگاه کن، یک موج در اطراف وجود دارد. حتی چکمه ها دارای چین های موج هستند - کروم روسی، قرمز، مراکش. و غیره. یعنی همه چیز موج است، می بینید؟ نگاه کن به دنبال امواج، به دنبال آنها. همه چیز بر روی موج ساخته شده است، زیرا تصویرسازی یک افسانه یک چیز است، اما نقاشی یک تصویر، یک اثر هنری عالی، چیز دیگری است. واسنتسف همه چیز را رمزگذاری کرد.

حالا بیایید آن را برگردانیم. بعدی کاندینسکی است. "اینجا چیه؟ با دقت". بچه ها با دقت نگاه می کنند. من می گویم: "با دقت، با دقت، با دقت." نگاه می کنند: «آه! در اینجا تمام خطوط همه اشیاء را قطع می کنند." دقیقا. این همان چیزی است که "خط سکونت" نامیده می شود. حالا ببین این چیه؟ - «این یک مقطع است، این یک نیمساز است، این است ...» و شروع می شود.

این کاری بود که کاندینسکی انجام داد. او تمام هندسه ها را اینجا نشان داد، تمام کلیشه ها را.

در تصویر اول خطوط موج دار بودند، اما در اینجا آنها برش، متقاطع، چسبیدن، ورود و غیره هستند.

حالا ببینید، نسبت طلایی واسنتسف کجاست؟ " - "اینجا". - «اینجا چیه؟ مهمترین چهره، مهمترین خط. و به کاندینسکی نگاه کنید. بنابراین، واسنتسف با کاندینسکی به توافق رسید؟ - "نه". - "و چرا؟". - «و چون نسبت طلایی فعل است، قانون است، نسبت الهی است».

بعد از آن، نقاشی مالویچ را گذاشتم، پسری 11 ساله بیرون می‌آید و آن‌قدر فوق‌العاده از این نقاشی تحلیل می‌کند که بزرگ‌ها گم می‌شوند، زیرا منتقدان هنری مشهور نمی‌توانند آنچه را که پسر دیده است ببینند.

به اونها گفتم:

- آیا تا به حال زمان بندی کرده اید که چقدر طول می کشد تا یک نفر از کنار یک نقاشی در موزه رد شود؟ 3-4 ثانیه تصور کنید استاد فکر کرد، عمیق خلق کرد، بوم را آماده کرد، سپس نقاشی را خلق کرد، از چند نکته اصلی پیش رفت، سپس رنگ رفت، تسلط بر روغن... این عکس روح اوست، راز اوست، معنای اوست. او می خواهد چیزی مهمتر از یک تصویر را به مردم منتقل کند. چون خودمان تصویر را می بینیم.
- آره، می بینم.
- حالا فکر می کنید وقتی شخصی 3 ثانیه از کنار یک تابلو رد می شود و سرش را کمی به چپ یا راست می چرخاند، توهین به هنرمند نیست؟
- قطعا.
- بس کنیم سعی کنیم هنرمند را خوشحال کنیم. او جاودانه است مثلاً الان که به عکسش نگاه می کنیم دارد ما را تماشا می کند. بیایید به او نشان دهیم که چه احساسی نسبت به تصویر داریم. بیایید به او بگوییم که چقدر فوق العاده است، چقدر عمیقاً او را درک می کنیم.

در اینجا مولفه های زیادی وجود دارد: مهربانی، عشق، بازی، بازیگری تئاتر و غیره.

نابغه دوست پارادوکس است

یک لحظه دیگر به بچه ها تقدیم می کنم، می گویم:

-خب یه پسر دیر اومد سر کلاس. دیر رسیدن خوب است یا بد؟
- بدجوری
- بیایید این "بد" را به "خوب" ترجمه کنیم. اکنون به همه شما پیشنهاد می کنم: همه شما برای کلاس دیر آمدید. من همه شما را می بخشم، به شرطی که یک داستان بسیار جالب با معنی، با ایده، با فکر در مورد اینکه چرا دیر آمدید ارائه دهید.

شما نمی توانید تصور کنید - می توانید یک جلد بنویسید! طنز بسیار، شادی بسیار، بسیار سرگرم کننده وجود دارد!

به عنوان مثال، دختری می گوید: «ساعت زنگ دار چنان بلند و غیرمنتظره به صدا درآمد که من از جا پریدم و سرم را به دیوار زدم. مو به تنم سیخ شد. مجبور شدم برای مرتب کردن موهایم وقت بگذارم، بنابراین دیر رسیدم.»

دختر دیگری می‌گوید: «آنقدر شب مهتابی بود، من در وسط یک برف دور از شهر از خواب بیدار شدم.»

پسر می‌گوید: «می‌دانی این روزها گوشی‌ها چگونه هستند؟ آنها هم مثل مردم مدام طلب پول می کنند. و پولم تمام شد و تلفنم زنگ نخورد. به او ندادم، همه پول را خرج پیامک کردم.» و

یا دختر دیگری، 15-16 ساله، می گوید: "می دانید، خدا می داند، من برای رفتن به مدرسه عجله داشتم، اما با آنا کارنینا آشنا شدم و او شروع به گفتن چنین وحشت هایی در مورد سرنوشت خود کرد. سعی کردم یه جوری بهش کمک کنم تا خودش رو زیر قطار نیندازه. بنابراین من تاخیر داشتم.»

شما نمی توانید تصور کنید که چگونه تخیل کودکان شروع به کار می کند! بزرگترها در سالن نشسته اند و بچه های من روی صحنه هستند.

بزرگسالان فکر می کنند که همه اینها یک تنظیم است، زیرا یک کودک 11-12-13 ساله نمی تواند فوراً یک فانتزی ایجاد کند. چطور می توانست!

در مدرسه من، شاید، زیرا ما از همان ابتدا می دانیم: نابغه دوست پارادوکس است. ما تشخیص می‌دهیم که پارادوکس‌ها چیست، چگونه کار می‌کنند و سعی می‌کنیم به زبان متناقض عملاً در کلاس صحبت کنیم.

و می دانید، معلوم می شود

گفتگو با میخائیل سمیونوویچ کازینیک، بنیانگذار و الهام بخش مدرسه هفت کلید، توسط الکسی سمیونیچف، رئیس جمهور انجام شد.

آموزش موسیقی فرآیند بولونیا روش موج پیچیده به عنوان ابزاری موثر برای آموزش هنرجویان در سیستم مدرسه موسیقی کودکان

فرآیند بولونیا و آموزش موسیقی اهمیت این موضوع در این واقعیت نهفته است که نیاز مبرمی به تغییر سیستم آموزشی کودکان و نوجوانان وجود دارد. ارزیابی توانایی های کودک فقط با آزمون ورودی یک مدرسه موسیقی غیرممکن است، آموزش فقط تخصص ها، بدون ارتباط با سلفژ، ادبیات موسیقی، غیرممکن است و در یک درس گروه کر، با وجود نزدیکی ظاهری، همه چیز تقریباً به طور کامل فراموش می شود. موضوعات. چنین مکتب شکسته ای به سادگی خود را فرسوده کرده است و امروز نمی تواند وجود داشته باشد. حجم اطلاعات هر 3 سال دو برابر می شود و سرعت جذب آن افزایش می یابد. امروزه تصور اینکه معلمی همه چیز را یاد بگیرد غیرممکن است، زیرا فقط اینترنت همه چیز را می داند که سطح اطلاعات آن بسیار بسیار متنوع است.

علاوه بر این، در سال های اخیر، روند بولونیا به یک سیستم آموزش موسیقی نزدیک و نزدیکتر شده است که در ذات خود به صورت فردی جهت گیری می کند. سخنرانی رئیس دانشگاه دولتی مسکو. هنرستان در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا". کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف. 26 سپتامبر 2010. زمان آن فرا رسیده است که نگرش خود را نسبت به معرفی یا کنار گذاشتن آن توسعه دهید، زیرا با ویژگی های موضوعی به اندازه کافی یکپارچه آموزش و پرورش موسیقی مطابقت ندارد.

در تهیه این مقاله، به منابعی از کنسرواتوار دولتی مسکو، به ویژه بر گزارش رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو، تکیه کردم. کنسرواتوار A. Sokolov در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا" (کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. Rimsky-Korsakov. 26 سپتامبر 2010)، گزارش معاون کار علمی و خلاق کنسرواتوار دولتی مسکو K. Zenkin "سنت ها، چشم اندازها و مشکلات آموزش هنرستان در روسیه در پرتو پیش نویس قانون فدرال آموزش سال 2013". مقالات و کلاس های کارشناسی ارشد توسط استاد مؤسسه درام استکهلم، ویولن M. Kazinika، و همچنین تعدادی از منابع دیگر (عمدتا رونوشت های صوتی گزارش های ارسال شده توسط کنسرواتوار مسکو در اینترنت).

رئیس کنسرواتوار ایالتی مسکو A. Sokolov که برای مدت طولانی با بحث و جدل پیرامون سیستم بولونیا همراه بود (در زمانی وزیر فرهنگ و ارتباطات جمعی فدراسیون روسیه بود) به طور مفصل در مورد همه موارد صحبت می کند. نکات دردناک استفاده از سیستم بولونیا در زمینه آموزش موسیقی

آموزش موسیقی سه سطحی است (آموزشگاه موسیقی کودکان، کالج، هنرستان). همانطور که رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو A.S. Sokolov خاطرنشان می کند ، آموزش عالی دو سطحی که مستقیماً بر روی سنت ها و نیازهای دانشگاه های آموزش غیر موسیقی پیش بینی می شود ، مشکلات جدی را ایجاد کرد که برای متخصصان واقعی قابل درک بود. بسیاری تحت این شعار موضع دفاعی گرفتند: "آسیب نرسان!"

سیستم بولونیا برای تضمین آزادی و تحرک فرآیند آموزشی، انتخاب رشته تخصصی، محل تحصیل و رشته های آموزشی طراحی شده است. این برای دانش‌آموزان متوسط ​​در شرایط متوسط ​​در چارچوب سنت فرهنگی اروپایی-آمریکایی طراحی شده است. (K. Zenkin) استفاده از این سیستم در شرایطی که به طور قابل توجهی متفاوت از هنجار ثابت شده است، به ویژه در زمینه آموزش حرفه ای موسیقی دشوار است. وظیفه آموزش موسیقی با سایر حوزه ها متفاوت است. در سیستم آموزش و پرورش موسیقی تمرکز واضحی بر شکل گیری یک شخصیت خلاق کل نگر، وحدت خلاق ویژه از مؤلفه های عملی، هنری، خلاق، علمی و نظری، اهمیت ویژگی های فردی در فرآیند آموزشی - پایدار وجود دارد. تشکیل مدارس نمایشی

در سال‌های اخیر، نوازندگان مجری، علاوه بر کار اصلی خود، ملزم به نوشتن چکیده علمی موسیقی‌شناسی هستند. در واقع، آن‌ها فقط بر مهارت‌های گردآوری مطالبی که با عجله از اینترنت استخراج شده‌اند، تسلط دارند یا این کار اجباری را بر دوش سرپرستان علمی خود که از دانشکده تاریخ و تئوری جذب شده‌اند، منتقل می‌کنند. فحاشی غم انگیزترین نتیجه مدیریت بی فکر است.

شاید تنها چیزی که می‌توانیم از سیستم بولونیا بگیریم، رویکردی نوآورانه برای آموزش فن‌آوری‌ها، و در نتیجه، معرفی ابزارهای فنی جدید برای آموزش دانش‌آموزان و دانشجویان باشد. به یک موسسه موسیقی الکترونیک، مراکز علمی و آموزشی در زمینه مشکلات آکوستیک، صدا، فناوری اطلاعات، روانشناسی ادراک و خلاقیت و خیلی موارد دیگر نیازمندیم. کنسرواتوار مسکو در حال حاضر بسیاری از این موارد را دارد. (K. Zenkin). زمان آن فرا رسیده است که هنرستان ها به توانایی های دانشگاهی خود پی ببرند. کنسرواتوار مسکو دارای وضعیت یک دانشگاه تخصصی است که به هیچ وجه ماهیت خود را در آموزش پرسنل موسیقی در بالاترین سطح برتری حرفه ای موسیقی تغییر نداده است. دانشگاه های تخصصی لازم است. علاوه بر این، لازم است سازمان علمی در ساختار هنرستان ها تجمیع شود.

موسیقی شناسان باید تحصیلات تکمیلی را از ناظران علمی خود دریافت کنند، نه از آکادمی برای بازآموزی پرسنل علمی و آموزشی، که اهمیت آن در حرفه گرایی موسیقی ناچیز است.

برای کسانی که مایلند با جزئیات بیشتر با گزارش های رئیس کنسرواتوار دولتی مسکو A. Sokolov و معاون کار علمی کنسرواتوار دولتی مسکو K. Zenkin آشنا شوند، می توانم به پورتال youtube.com مراجعه کنم. ، صفحه کنسرواتوار مسکو، کنسرواتوار مسکو که تمامی گزارش های ارائه شده در آن قرار داده شده است.

آغاز درک روش موج پیچیده آموزش کودکان با تهیه گزارشی با موضوع "اصول روش شناختی و آموزشی آموزش کودکان در مدارس موسیقی کودکان" همراه بود. فرآیند بولونیا و طرح آن در آموزش موسیقی» که در آوریل 2013 تکمیل کردم. در آن، من تا حدی امکان چنین رویکردی را برای آموزش کودکان نشان دادم، اما دامنه موضوع به من اجازه نداد که این پایان نامه را به طور کامل آشکار کنم. این روش توسط ویولونیست، کارشناس کنسرت کمیته نوبل M. Kazinik پیشنهاد شده است. درس های موج پیچیده در حال حاضر در بخش های مختلف CIS برگزار می شود: روسیه، لیتوانی، لتونی. مدرسه مشابهی در بلغارستان راه اندازی شده است؛ مدارس کارشناسی ارشد تابستانی با امکان معرفی چنین روشی برگزار می شود.

روزی روزگاری مدرسه به عنوان سیستمی برای تربیت شخصیتی هماهنگ تصور می شد. امروز اینطور نیست. غالباً تفکری پراکنده و کلیپ مانند در دانش آموزان ایجاد می کند. ما دائماً یک دانش را از دانش دیگر جدا می کنیم. و کودک جهان را نه به عنوان یک سیستم واحد، بلکه در برخی از قطعات می بیند.

در نتیجه، اطلاعات دریافتی برای مدت طولانی در ذهن دانش آموزان باقی نمی ماند. ما آموزش نمی دهیم، بلکه فرزندانمان را شکنجه می دهیم!

چه می شود اگر سعی نکنیم اطلاعات را به کودک منتقل کنیم، بلکه به او بیاموزیم که فکر کند، رویدادها و پدیده ها را با یکدیگر مرتبط کند. M. Kazinik نوازنده ویولن بارها توجه ما را به امکان چنین رویکردی جلب می کند.

نمونه ای از چنین درسی می تواند یک درس در یک تخصص باشد، که در آن دانش آموز می آموزد که ویولن از نظر ساختار شبیه به یک فرد است، سیم به صدا در می آید و صدا متولد می شود (صدا ارتعاش است، موج فیزیک است)، در برای اینکه سیم به صدا درآید، باید یک کمان در سراسر آن بکشید، و ابتدا کلفون مو را پوشانده باشید (صنوبر یا رزین کاج مخصوص درمان شده - شیمی). ویولن ابزاری است که استاد در حین ساخت، کوک را روی آن تنظیم می‌کند و صفحه‌های صدا را با نت‌های خاصی هماهنگ می‌کند. کیفیت صدا بستگی به این دارد که ویولن را با چه دقتی ردیف کنیم و صدای زه با لرزش بخش ساختاری خاصی از ساز (آکوستیک) طنین انداز می شود. همه اینها را می توان در چند درس یا حتی در یک درس به دانش آموز منتقل کرد. او این را به راحتی درک خواهد کرد.

کودکان درس های تفکر متناقض را بهتر از درس های سنتی به خاطر خواهند آورد. خوب است که از این باور که مدرسه باید همه چیز را به همه بیاموزد دست برداریم. انجام این کار غیرممکن است، اگر فقط به این دلیل که هر سه سال یک بار حجم اطلاعات در جهان دو برابر می شود.

مدرسه باید به کودک بیاموزد که فکر کند و از فرآیند تفکر لذت ببرد. همه تاریخ، همه فرهنگ، همه بشریت همیشه در یک خط حرکت می کنند، یک رابطه علت و معلولی وجود دارد که بدون آن مدرسه مرده است. باید در درس پیشینه ای از تفکر ایجاد کنیم تا درک موجی در کودکان شکل بگیرد. مدرسه یک تئاتر است. معلم همچنین کارگردان، فیلمنامه نویس و بازیگر است.

هدف مقاله نشان دادن روش موج پیچیده به عنوان ابزاری موثر برای آموزش کودکان در مدرسه موسیقی کودکان (آیا فقط آنجاست؟) و همچنین درک روش بولونیا به عنوان یک سیستم دیکته شده برای آموزش متخصصان جوان و امکان کاربرد آن در سیستم آموزش و پرورش موسیقی.

ما باید هدف خود را ایجاد افراد متفکر در نظر بگیریم! ما برای اولین بار در تاریخ مکتبی از تفکر خلاق ایجاد خواهیم کرد. به این ترتیب ما کودکان را وارد دنیای خلاق و تفکر می کنیم. کسانی که از چنین مکتبی عبور می کنند افراد متفاوتی خواهند بود. حتی اگر علوم دقیق را مطالعه کنند، می دانند که نظریه نسبیت از طریق موسیقی، از طریق باخ، موتزارت متولد شده است.

انسان با حیوان فقط در یک چیز متفاوت است - آگاهی او تعیین کننده بودن است. و بحران ابتدا در سر، روح، قلب متولد می شود و سپس به جیب می زند. لوسیون مغز موتزارت، شکسپیر، پوشکین است.

ما وارثان بزرگ‌ترین فرهنگ هزاره‌ای هستیم، اندیشه‌ای که رشد کرد، رشد کرد، زیست و شکل گرفت. اگر این را فراموش کنیم، اینجاست که می رویم. اگر تمام تلاشمان را نکنیم که فرهنگ را در اولویت قرار دهیم، محکوم به فنا هستند. تا زمانی که فرهنگ بالاتر از ایدئولوژی، بالاتر از سیاست و بالاتر از دین نباشد، هیچ اتفاقی نخواهد افتاد. در هنر هیچ حرکتی از ساده به پیچیده، از پایین به بالا وجود ندارد. هنر گواه جهان هستی، هوش بالاتر است، اما نه در نهادهایی که از آنها صحبت می شود، بلکه در روح تمدن، انسان دوران باستان. برای ما فرقی نمی‌کند که مثلاً یونانی‌ها در چه خانه‌هایی زندگی می‌کردند؛ تا به امروز کمی باقی مانده است، اما سهم آنها در فرهنگ جهانی واقعاً عظیم است.

در دهه 1980، فیلم "مترسک" اکران شد، که در آن کارگردان رولان بایکوف مدلی از آینده را نشان داد که لنا بسولتسوا با رهبر گروهش، دکمه آهنین، در آن قرار می گیرد. اگر بگذاریم همه چیز مسیر خود را طی کند، خطر رسیدن به چنین آینده ای را داریم. این روند را فقط می توان با اقدامات قاطع متوقف کرد - همه چیز را می توان روی فرهنگ گذاشت. تمام توانت را آنجا بریز چون فرهنگ تزکیه روح است! و اگر در طول بحران سعی کنید در فرهنگ صرفه جویی کنید، همه چیز به فاجعه ختم می شود. کشت محصولات زراعی مبارزه برای زندگی است. خواب عقل هیولایی به دنیا می آورد...

در سال 2005، ام. کازینیک، در افتتاحیه کنسرت جایزه نوبل، گفت: "پدران و مادران عزیز، پدربزرگ و مادربزرگ، اگر می خواهید فرزندتان اولین قدم را به سوی جایزه نوبل بردارد، نه از شیمی یا فیزیک، بلکه با موسیقی شروع کنید. همه فرمول ها پنهان است، همه اسرار علم، همه اسرار هستی، جهان از طریق موسیقی درک می شود. از انیشتین پرسیده شد که چگونه جهان را درک کند؟ گفت شبیه کیک لایه ای است. این بسیار شبیه فوگ است - هر لایه دنیای خاص خود، قوام خاص خود، زمان، تونالیته و غیره خود را دارد.

نظریه نسبیت فرمول یک فوگ موسیقی است که 200 سال قبل از اینشتین ایجاد شده است. و چه کسی می داند که اینشتین خود آثار باخ را به دقت مطالعه کرده است تا قوانین ساختار آنها را بیاموزد. اوج چند صدایی موسیقی فوگ است. هر لایه زمان و تونالیته خاص خود را دارد.

اگر به سیستم بولونیا برویم، مشخص است که کاربرد آن در سیستم آموزش موسیقی بسیار دشوار است. ما یک ویژگی متفاوت آموزشی داریم - تعامل فردی بین یک دانش آموز و یک معلم در یک کلاس در یک تخصص یا با گروهی از دانش آموزان 12-14 نفر در دروس نظری.

در سطح عالی، پس از اختلافات طولانی، این تخصص حفظ شد - سطح پایه آموزش در دانشگاه های فرهنگی. این پیروزی آسانی نبود، زیرا تحت فشار وزارت آموزش و علوم، تنها دو هنرستان قدیمی سن پترزبورگ و مسکو در لحظه تعیین کننده زنده ماندند. روسای سایر دانشگاه‌های موسیقی به سرنوشت دست زدند و با مدرک کارشناسی و کارشناسی ارشد بی‌رقیب موافقت کردند.

با حفظ تخصص، مدرک لیسانس به عنوان منطقه آزمایشی که توسط خود دانشگاه تعیین می شود، درک شد. دانشگاه بدون انتقام گیری از فرزند خود، مسیر تکامل طبیعی را ادامه داد، نه انقلابی که تجویز شده بود. این گرایش همیشه مشخصه معتبرترین متخصصان ما بوده است که خود را وقف معرفی نسل های جدید به این حرفه کرده اند.

مهم است که به طور هماهنگ رهبری را به عهده بگیریم، و ایده هایی را پیشنهاد کنیم که جلوگیری از یک اشتباه قانونی را ممکن می سازد؛ این بسیار آسان تر از صرف تلاش های عظیم برای اصلاح آن است.

در این راستا لازم است نگاهی به نظام سنتی آموزش مداوم موسیقی خود بیندازیم و چشم انداز آینده آن را ارزیابی کنیم.

بیایید با پایه - آموزش ابتدایی شروع کنیم:

وضعیت بحرانی که با مدارس موسیقی کودکان ایجاد شده است، به دلیل طبقه بندی آنها در دسته آموزش اضافی شناخته شده است، یعنی برابری واقعی مدارس موسیقی کودکان با باشگاه های علاقه مند و محافل یک روزه خانگی.

مدارس موسیقی کودکان که زیر چاقوی اصلاحات آموزشی افتاده اند، دیگر تضمینی برای انجام مهم ترین وظیفه دوگانه ای که به آنها محول شده است نمی دهند:

1. آموزش عمومی موسیقی دانش آموزان، حداقل تا حدی جبران فقدان واقعی آموزش موسیقی در دبیرستان ها و سالن های ورزشی، به عبارت دیگر، آموزش مخاطبان شنونده آینده ما در سالن های فیلارمونیک.

2. انتخاب حرفه ای از بین دانش آموزان، شناسایی کودکان با استعداد خاص و رویکرد فردی به تحصیل آنها با تمرکز بر ادامه تحصیل در آموزشگاه موسیقی.

امروز سخت ترین کار دفاع از وضعیت مدارس موسیقی کودکان و تضمین عملکرد طبیعی آنها چه در شهرهای بزرگ و چه در استان هاست.

جزئیات بیشتر A. Sokolov در پیوند میانی ساکن است. ترکیب آموزش موسیقی ابتدایی و متوسطه برای مدارس موسیقی ده ساله یا 11 ساله معمول است که معمولاً مهد کودک مؤسسات آموزش عالی هستند. وظیفه اصلی آنها آماده سازی متقاضیان دانشگاه است. در راه رسیدن به مدرک تحصیلی، یک انتخاب بسیار دقیق بر اساس معیارهای حرفه ای انجام می شود. این کلاس های رقابتی با حذف دانش آموزان ناموفق است. هماهنگی روش ها و برنامه های آموزشی در سطوح متوسط ​​و بالاتر، تعامل بین کادر آموزشی مدارس و دانشگاه ها بسیار حائز اهمیت است. به عنوان مثال می توان به مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو اشاره کرد که اخیراً هفتاد و پنجمین سالگرد خود را جشن گرفت و مدیر آن به طور سنتی در شورای علمی هنرستان حضور دارد. تاکنون این یک پیوند نسبتاً پایدار در سیستم آموزش مداوم موسیقی است.

با مدارسی که برخی از آنها مهدکودک های دانشگاه هستند، این مدارس در هنرستان ها هستند و برخی به صورت مستقل کار می کنند، مشکل تر است. نابرابری واقعی در بین مدارس از نظر سطح آموزش ارائه شده، از نظر کارکنان آموزشی و حمایت مادی از فرآیند آموزشی وجود دارد. در طول ربع قرن گذشته، تعداد کمی از مدارس جدید در شهرهای کوچک پدید آمده اند. آنها هنوز باید صلاحیت ها و ارزش های حرفه ای خود را ثابت کنند، که قبلاً توسط تعدادی از مدارس استانی قدیمی به دست آمده است: مانند کولومنسکویه، الکتروستال، ورونژ و دیگران.

امتیاز یک مدرسه یا کالج، همانطور که اکنون نامیده می شود، فارغ التحصیلی یک متخصص خبره است که حق دارد به عنوان معلم در مدرسه موسیقی کودکان کار کند و همچنین به عنوان مجری کنسرت یا ادامه تحصیل. در رده های بالاتر

نوازندگان آموزش دیده در کالج ها و مدارس ده ساله اغلب با بالاترین سطح مهارت متمایز می شوند. این گواه واضحی از سطح واقعی آموزش در مدیریت میانی ما است که مشابه آن در خارج از کشور وجود ندارد.

مشکلات تحصیلات تکمیلی نیز حل نشده باقی مانده است. اختلافات در مورد دستیاری-کارورزی، به عنوان نوعی از تحصیلات تکمیلی مختص دانشگاه های خلاق، بین وزارت فرهنگ و آموزش و پرورش در دهه 90 رخ داد. چیزهایی که هنوز وجود دارد امروز.

اوضاع فقط بدتر شد. در سال‌های اخیر، نوازندگان مجری، علاوه بر کار اصلی خود، ملزم به نوشتن چکیده علمی موسیقی‌شناسی هستند. در واقع، آن‌ها فقط بر مهارت‌های گردآوری مطالبی که با عجله از اینترنت استخراج شده‌اند، تسلط دارند یا این کار اجباری را بر دوش سرپرستان علمی خود که از دانشکده تاریخ و تئوری جذب شده‌اند، منتقل می‌کنند. فحاشی غم انگیزترین نتیجه مدیریت بی فکر است. آنها تلاش زیادی را صرف تدوین مقررات جدید در زمینه تحصیلات تکمیلی در هنر خواهند کرد که مدتهاست برای بررسی به مقامات عالی ارائه شده است. تا اینکه صدای گریه کننده در بیابان شنیده می شود.

طبیعتاً در آینده هم سیستم بولونیا و هم تکنیک موج تفسیر خواهد شد. امروز من دائماً با نویسنده روش موج پیچیده M. Kazinik ارتباط برقرار می کنم، برنامه ها و فیلم هایی را که او فیلمبرداری کرده است تماشا می کنم، دائما فیلم های گزارش ها و کلاس های کارشناسی ارشد موسسات آموزش عالی روسیه را تماشا می کنم: کنسرواتوارهای مسکو و سنت پترزبورگ (قدیمی ترین موسیقی). دانشگاه‌های با ثبات سال‌ها پایه فنی، روش‌شناختی و علمی) آکادمی موسیقی روسیه. Gnessins، کلاس های کارشناسی ارشد در مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو، دانشگاه دولتی مسکو.

(K.V. Zenkin در مورد مشکلات آموزش هنرستان، استاد، معاون کار علمی و خلاق کنسرواتوار دولتی مسکو). "سنت ها، چشم اندازها و مشکلات آموزش هنرستان در روسیه در پرتو پیش نویس قانون فدرال آموزش سال 2013." سخنرانی در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا.» کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف. 26 سپتامبر 2010.)

سخنرانی رئیس دانشگاه دولتی مسکو. هنرستان در چهارمین کنفرانس بین المللی: "مدرن سازی آموزش عالی موسیقی و اجرای اصول فرآیند بولونیا در روسیه، کشورهای CIS و اروپا". کنسرواتوار ایالتی سنت پترزبورگ (آکادمی) به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف. 26 سپتامبر 2010.

هزینه کار منحصر به فرد

هزینه کار منحصر به فرد

فرم را با شغل فعلی خود پر کنید
مشاغل دیگر

کار درسی

بازی در فضای باز یکی از ابزارهای اصلی تربیت بدنی کودکان است. کودکان معمولاً تلاش می کنند تا نیاز عظیم خود را به حرکت از طریق بازی ارضا کنند. بازی برای آنها قبل از هر چیز به معنای حرکت و بازیگری است. در طول بازی های بیرون از خانه، کودکان حرکات خود را بهبود می بخشند، ویژگی هایی مانند ابتکار و استقلال، اعتماد به نفس و پشتکار را در خود پرورش می دهند. آنها یاد می گیرند که خود را هماهنگ کنند ...

همه ما به خوبی این ضرب المثل را می دانیم که «آنچه در اطراف می گذرد، اتفاق می افتد». این دقیقاً مشخصه وضعیت روشنگری ما در اروپا و وضعیتی است که در اوکراین داریم. نور و همچنین هر مشکل دیگری که در قالب تامین مالی با آن روبرو هستیم. اما با توجه به تامین مالی مطمئن مهم ترین وام های مسکن اولیه در اروپا، این امکان برای سرمایه گذاران وجود دارد که همگام با زمان بوده و با توجه به سرمایه گذاران ما، بتوانند...

کار درسی

معلم فعالیت دانش آموزان را بر روی پوست نظارت می کند ، آنها را با استفاده از روش های فعالیت منطقی شکل می دهد ، دائماً تجزیه و تحلیل می کند ، پیوندهای علّی و ارثی متقابل برقرار می کند ، همسویی ، سازماندهی ، نظام مندسازی شما دانش به دست می آورید ، روی دانش خود کار می کنید. معلم با جایگزینی مطالب اولیه ، مستقیماً توسعه فعالیت ذهنی دانش آموزان را تنظیم می کند و در عین حال دوره یادگیری را اصلاح می کند. این بار...

در سال 1614 کمنیوس به خانه بازگشت، او بیست و شش ساله بود. او با ماگدالنا ویزوفسکا ازدواج کرد و مدیر شورای جامعه برادری و در عین حال معلم و واعظی در فولنک شد. کومینیوس تراژدی دوران کودکی خود را دوباره زنده می کند: جنگ سی ساله تمام اروپایی آغاز می شود که با اپیدمی های طاعون همراه است (1621). همسرش می میرد. در سال 1624، جان آموس نامزد کرد...

کار درسی

مکان‌هایی برای انتقال دانش می‌تواند نخلستان‌ها باشد، جایی که فعالیت‌های آیینی پیشینیان انجام می‌شد، شروع‌ها (آیین‌های سنی) برگزار می‌شد که نشان‌دهنده انتقال نوجوانان پس از مراسم و آزمایش‌ها از گروهی از کودکان به گروهی از بزرگسالان بود. اعضای جامعه البته چنین مکان هایی یک مدرسه به عنوان یک موسسه آموزشی-اجتماعی خاص نبودند، بلکه اولین قدم ها به سوی آن، هزاره ای طولانی -...

کار درسی

سعادت فرزندان، نوه‌ها و همه نسل‌های آینده به این بستگی دارد که واقعیت مدرسه چگونه ساختار یافته است، نظام روابط مدرسه و جامعه چگونه خواهد بود، و چقدر می‌توانیم آموزش عمومی را روشن‌فکر و مدرن کنیم. به همین دلیل است که ابتکار «مدرسه جدید ما» باید به موضوعی برای کل جامعه ما تبدیل شود. آموزش و پرورش یک نهاد اجتماعی است که وظایف ...

کنترل

نتیجه گیری در مورد فصل 2. به دلیل غنای اطلاعاتی و شدت تأثیر، مواد ویدیویی ابزاری ضروری برای توسعه مهارت های گفتاری گفتاری و سایر مهارت های زبانی و گفتاری هستند. مکان فیلم در درس و نحوه کار با آن به هدف درس و محتوای فیلم بستگی دارد. در کارمان، امکانات استفاده از ویدئو برای توسعه توانایی...

کار درسی

در فرآیند فعالیت بصری، فعالیت ذهنی و بدنی با هم ترکیب می شوند. برای ایجاد یک طراحی، مجسمه سازی یا اپلیکوی، باید تلاش کرد، فعالیت های کاری را انجام داد و مهارت های خاصی را به دست آورد. فعالیت های بصری برای پیش دبستانی های ارشد به آنها می آموزد که بر مشکلات غلبه کنند، تلاش های کارگری را نشان دهند و مهارت های کاری را به دست آورند. نزدیک شدن به بررسی...

نتایج ارزیابی رشد واژگان در کودکان سنین بالاتر پیش دبستانی در گروه مورد مطالعه در جدول 2 وارد شده است. امتیاز سطح توسعه واژگان ...

دیپلم

نتیجه گیری برای فصل 3. تحلیل نظری مسئله رابطه بین دنیای بزرگسالان و جهان کودکان در آستانه قرن 19-20 امکان تعیین اهمیت روش شناختی آن را فراهم کرد. تجزیه و تحلیل منابع ادبی در مورد مشکل مورد بررسی باعث شد تا مشخص شود که چرخش قرن 19-20 نقطه عطفی بود: در این دوره، دیدگاه های جدیدی از محققان علوم مختلف ظاهر شد: معلمان، جامعه شناسان، مردم شناسان ...

مطالعه ادبیات علمی، آموزشی و ویژه امکان ایجاد مبانی مفهومی، روش شناختی و آموزشی را برای به روز رسانی درس "جغرافیای اقتصادی و اجتماعی جهان"، طراحی دروس انتخابی "پویایی جهان" و "زندگی در یک محیط شهری" فراهم کرد. ابزارها و روش های آموزشی برای ردیابی نتایج توسعه محیط ...

پایان نامه

مرحله سوم (2008-2009) اجتماعی و آموزشی است. تجربه شکل‌دهنده در القای شهروندی در دانش‌آموزان دبیرستانی از طریق تاریخ محلی ادبی در یک جامعه "باز"، در جستجوی مشترک و فعالیت خلاقانه دانش‌آموزان و بزرگسالان ادامه یافت، که امکان ایجاد و اجرای پروژه‌های ادبی مرتبط و وابسته به هم را فراهم کرد. که بعدها تبدیل شد...

با دوستان به اشتراک بگذارید یا برای خود ذخیره کنید:

بارگذاری...