اشعار عاشقانه در آثار مایاکوفسکی به اختصار. اشعار عاشقانه مایاکوفسکی. اشعار عاشقانه در آثار مایاکوفسکی. چند مقاله جالب

MOSHI "مدرسه Beloyarsk - دبیرستان (کامل) شبانه روزی آموزش عمومی»

چکیده با موضوع:

موضوع عشق در کار V.V. مایاکوفسکی

دانش آموز کلاس 11 "الف"

رئیس: Evdokimova Alena Aleksandrovna،

معلم زبان و ادبیات روسی

با. بلویارسک، 2008


I. مقدمه……………………………………………………… 3 ص.

II. بخش اصلی

2.1 مضمون عشق در آثار V. V. Mayakovsky…………………5 ص.

III. نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………….

IV. مراجع……………………………………………………… 19 ص.

V. پیوست…………………………………………………………20 ص.


معرفی

ولادیمیر ولادیمیرویچ یکی از شاعران مورد علاقه من است. مایاکوفسکی پیشرو، خواننده و قربانی انقلاب اکتبر 1917 است. او دنیایی را که خودش تجربه می کند، جهان بینی اش را از طریق تصاویری که خلق می کند تجلیل می کند، توصیف می کند، بیان می کند. کار شاعران همیشه جذاب است. یک فرد تغییر می کند، جامعه تغییر می کند - اشعار خاصی ظاهر می شود که افکار او را منعکس می کند، و بنابراین، به هر نحوی، جامعه ای که در آن زندگی می کند. بنابراین، زندگینامه یک شاعر همیشه به درک معنای آثارش کمک می کند تا به جهان و رویدادها از دریچه چشم او نگاه کند.

مایاکوفسکی و اشعار عاشقانه. من قبلاً فکر می کردم که این دو مفهوم با هم ناسازگار هستند. به هر حال، هنگام مطالعه شعر مایاکوفسکی، معمولاً به جنبه های مدنی و فلسفی آن توجه می شود. این کاملاً طبیعی است و میل به معرفی نویسنده به عنوان شاعر اصلی انقلاب تعیین می شود. خوشبختانه، برای سال های گذشتهمطالب بیشتر و بیشتری ظاهر شد و ما را مجبور کرد نگاهی تازه به زندگی و کار مایاکوفسکی بیندازیم. علاوه بر این، هر چه بیشتر در مورد مایاکوفسکی به عنوان یک شخص یاد می‌کنم، کار او برایم جذاب‌تر می‌شود. اشعار عاشقانه مایاکوفسکی برای من یک مکاشفه واقعی شد.

موضوع زندگی شخصی نویسندگان و شاعران مشهور همیشه جذاب است، زیرا توجه به آثار آنها در لحظات خاصی از زندگی آنها بسیار جالب است. وی. مایاکوفسکی را از دیرباز شاعری در ستایش انقلاب و نظام شوروی می دانستند. تمام ویژگی های کار او در ادبیات شوروی با اشعار تبلیغاتی همراه بود. شاعر یکی از با استعدادترین آینده پژوهان بود. وی. مایاکوفسکی معاصران خود را با «اصالت فرم، اصالت نحو، جسارت وارونگی ها، مادی بودن غیرمعمول تصاویر، ... تیزی بی رحمانه انگیزه ها» شگفت زده کرد. بنابراین، چنین مضمون سنتی مانند عشق، اشعار در آثار شاعر سنتی و غیرمنتظره نیست. او غیرممکن را می خواست. احساساتش اغراق آمیز بود... آدم ها و احساسات در ذهنش شکل های باشکوهی به خود می گرفتند. اگر او درباره عشق می نوشت، عشق بسیار بزرگ بود.»

هدف مقاله من: موضوع عشق را در آثار V.V. در نظر بگیرید و مطالعه کنید. مایاکوفسکی

وظایف :

1) زندگینامه شاعر را مطالعه کنید.

2) خلاقیت عشقی V.V. مایاکوفسکی

مایاکوفسکی با ارزیابی اولین تجربه اش از سرودن شعر، در زندگی نامه خود می نویسد: «سومین ژیمناستیک مجله غیرقانونی «راش» را منتشر کرد. توهین شده دیگران می نویسند، اما من نمی توانم؟! شروع کرد به خرخر کردن. به طرز باورنکردنی انقلابی و به همان اندازه زشت بود... دومی را نوشتم. غزلی بیرون آمد. با در نظر نگرفتن این وضعیت قلبی با «شأن سوسیالیستی» خود، به کلی کنار رفتم. این خجالت عجیب از نوشتن غزل، شبیه شدن به دیگران بود که بعدها بر بازتاب موضوع عشق در شعر توسط شاعر تأثیر گذاشت.

عشق. پایان ناپذیری این موضوع آشکار است. در همه حال، قضاوت بر اساس داستان ها و سنت های اقوام مختلف که به ما رسیده است، قلب و ذهن مردم را به هیجان آورده است. عشق پیچیده ترین، مرموزترین و متناقض ترین واقعیتی است که انسان با آن روبرو می شود. و نه به این دلیل که، همانطور که معمولاً تصور می شود، از عشق تا نفرت فقط یک قدم وجود دارد، بلکه به این دلیل که عشق نمی تواند "حساب یا محاسبه شود"! در عشق، کوچک بودن و متوسط ​​بودن غیرممکن است - به سخاوت و استعداد، هوشیاری قلب، وسعت روح، ذهنی مهربان و ظریف و خیلی چیزهای دیگر نیاز دارد که طبیعت به وفور به ما عطا کرده است و ما احمقانه به ما عطا کرده است. بیهوده و کسل کننده در زندگی بیهوده ما شاعران و نویسندگان، فیلسوفان و عارفان، هنرمندان و آهنگسازان اعصار مختلف به این مضمون جاودانه روی آوردند و کوشیدند از ابزار ژانر خود برای بیان جذابیت، هماهنگی، درام عشق و درک رمز و راز آن استفاده کنند. موضوع عشق در آثار شاعران بزرگ همیشه مرتبط است، زیرا مانند هیچ چیز دیگری به شما اجازه می دهد تا آنها را عمیقاً احساس کنید. دنیای درونیو حالت روحی امروزه بشریت مطالب تاریخی و ادبی عظیمی برای درک پدیده عشق دارد.

اگرچه ادبیات اولیه روسیه تصاویر زیبایی از عشق را مانند ادبیات نمی شناسد اروپای غربی، ولی در اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، موضوع عشق با انرژی آتشفشانی به ادبیات روسی نفوذ کرد. در روسیه در چند دهه بیشتر از چندین قرن در مورد عشق نوشته شده است. علاوه بر این، این ادبیات با تحقیقات فشرده و اصالت تفکر متمایز می شود. من می خواهم متأسفانه فقط در مورد یکی از آنها - ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی - صحبت کنم.

شاعر ژرفای عشق و عظمت رنجش را با ابیاتی آشکار می کند که همه می فهمند: «هیچ صدایی شادی بخش نیست جز زنگ نام محبوبت»، «اجازه بده لااقل نور رفتنت را با آخرین آن بپوشانم». لطافت.»


1. موضوع عشق در آثار مایاکوفسکی V.V.

وی. مایاکوفسکی در مورد عشق در دفتر خاطرات خود نوشت: "عشق زندگی است، این مهمترین چیز است. اشعار، اعمال و هر چیز دیگری از آن آشکار می شود. عشق قلب همه چیز است". شاعر این تز را در آثار خود آورده و آن را در نسخه های مختلف منعکس کرده است، حتی عشق را نه تنها رابطه زن و مرد، بلکه به طور گسترده تر، عشق به تمام جهان را که بر اساس این روابط ساخته شده است، می داند. برای حزب، نظام و غیره
وی. مایاکوفسکی همچنین در اشعار خود در سال 1915 علیه کینه توزی در عشق صحبت می کند، در مورد روابط شخصی بین مردم در اشعار خود در سال 1915. به عنوان مثال، شاعر در شعر "عشق دریایی" عشق یک ویرانگر و یک ویرانگر را با پایانی غم انگیز توصیف می کند. پس از مداخله "زن مو مسی" در رابطه قلب های عاشق، پس از ضربه ای به دنده ناوشکن، ناوشکن بیوه شد. این شعر همچنین درک شخصی نویسنده را منعکس می کند، حمله ای به کینه توزی در عشق. لیلیا بریک موز شاعر محسوب می شود. او غزلیات اولیه خود را به او تقدیم کرد (لیلیچکا! به جای نامه، 1916):

و خودم را به هوا پرت نمی کنم،
و زهر نخواهم خورد
و من نمی‌توانم ماشه را بالای شقیقه‌ام بکشم.
بالای من
جز نگاهت
تیغه هیچ چاقویی قدرت ندارد...

شاعر عمق عشق و عظمت رنجش را در سطرهایی آشکار می کند که همه می توانند بفهمند: "هیچ زنگی شادی بخش نیست جز زنگ نام محبوبت"، "اجازه بده لااقل نور رفتنت را با آخرین لطافت بپوشانم."

شعر V. Mayakovsky "ابر در شلوار" به لیلیا بریک تقدیم شده است. آنها در سال 1914 با هم آشنا شدند. اوسیپ بریک، شوهر اول ال. بریک، از طرفداران کارهای وی. مایاکوفسکی بود. او بود که "ابر در شلوار" را به عنوان یک کتاب جداگانه با پول خود منتشر کرد.

زندگی نامه نویس مایاکوفسکی خاطرنشان می کند که شاعر "با احساس عرفانی با لیلیا مرتبط بود، بسیار عمیق تر از عشق معمولی به یک زن... لیلیا واقعاً یک موزه برای شاعر بود، و نه تنها الهام بخش شعر او، بلکه حمایت از او نیز بود. زندگی خود. از این گذشته ، مایاکوفسکی بیشتر می خواست "جنگ زن" و "شورشی" باشد و در واقع برای بسیاری چنین به نظر می رسید ، اما در روح او فردی آسیب پذیر بود و حتی اعتماد به نفس نداشت. برای کسانی که به سخنرانی‌های مایاکوفسکی گوش می‌دادند، صدای دلخراش، صدای رعد و برق و اشتیاق او را تحسین می‌کردند، این ممکن است تخیلی به نظر برسد. هیکل بزرگ او تجسم قدرت به نظر می رسید. اما، با این وجود، مانند بسیاری از اهالی هنر، مایاکوفسکی در اعماق روح خود دائماً به اطمینان از عظمت خود نیاز داشت. لیلیا بریک به شاعر گوش داد، او را تحسین کرد، به او اطمینان داد و اعتماد به نفس را برانگیخت. او بازی نکرد و مطمئناً او را چاپلوسی نکرد؛ او واقعاً به نبوغ او اطمینان داشت. او عموماً این استعداد را داشت که به حرف مردم به گونه ای گوش دهد که از نظر خودشان رشد کنند.

Katanyan V.A. ، زندگی نامه V. Mayakovsky ، در سال 1993 در مجموعه "نام این مضمون: عشق" خاطرات زنان نزدیک به ولادیمیر ولادیمیرویچ که نقش کم و بیش قابل توجهی در زندگی شاعر داشت جمع آوری و منتشر کرد. از جمله: سوفیا شاماردینا، ماروسیا بورلیوک، السا تریولت، خواهرش لیلیا بریک، ناتالیا بریوخاننکو، ناتالیا ریابوا، گالینا کاتانیان و ورونیکا پولونسایا، الیزاوتا زیبر، تاتیانا یاکولووا. وی. مایاکوفسکی بیش از یک بار عاشق شد.

شاعر در شعر "نامه ای به رفیق کوستروف در مورد جوهر عشق" در مورد عشق خود به یاکولووا صحبت می کند. عشق V. Mayakovsky آماده است تا همه موانع را از بین ببرد. او آن را با یک بلای طبیعی ایجاد شده توسط "طوفان، آتش و آب" مقایسه می کند:

ما
عشق بهشت ​​و خیمه نیست،
ما
عشق
در مورد وزوز است
حالا چی
عملی سازی
قلبها
موتور سرد.

"مهاجر" و "مهاجر" - این همان چیزی است که معاصران شاعر در مورد T. Yakovleva گفتند. این داستان عاشقانه پر از تراژدی است. آیا بهترین شاعر شوروی می تواند عاشق یک مهاجر روسی شود؟ این شوروی نیست. بنابراین، اشعاری که توسط مایاکوفسکی در مورد او نوشته شده بود، که به او تقدیم شده بود، برای مدت طولانی منتشر نشد. مایاکوفسکی با انعکاس تحسین خود از معشوقش نوشت:

شما و ما
در مسکو مورد نیاز است،
کمبود دارد
پا دراز

تاتیانا یاکولووا احساس بزرگی را در شاعر برانگیخت ، او اشعاری با قدرت شگفت انگیز را به او تقدیم کرد:

تو تنها فردی هستی که من دارم
سطح ارتفاع،
کنار من بایست
با ابرویی ...
حسادت،
همسران، اشک...
خوب آنها! –
پلک ها متورم خواهند شد،
متناسب با Viu.
من خودم نیستم
و من
من حسودم
برای روسیه شوروی

در مورد جایگاه موضوع عشق در آثار مایاکوفسکی، A. Subbotin در کتاب "افق های شعر" خود ثابت می کند که موتیف تعالی عشق در تمام آثار شاعر نفوذ می کند. زیرا نه تنها شاعری با این عظمت، بلکه هر «کسی نمی تواند «فقط زندگی کند» و «فقط عشق بورزد». او باید بفهمد، بفهمد، به خود و دیگران توضیح دهد که چرا این گونه زندگی می کند و دوست دارد و نه غیر از آن...»

عشق مایاکوفسکی ترکیبی از "شخصی و عمومی" بود. هایپربولی سبک غالب مایاکوفسکی بود. احساسات او به اندازه تصاویرش هذلولی بود. اگر دوست داشت، عشق غیرقابل تصور بود. اشعار عاشقانه او که عشق نافرجام را به تصویر می کشد، تا سرحد فریاد و هیستری دردناک است.

با انتشار چاپ «ابرها در شلوار» («سیزدهمین رسول»)، اتفاقی که به هیچ وجه عادی نبود در شعر روسی رخ داد. شعر مایاکوفسکی 22 ساله به پایه های نظم جهانی بورژوایی دست درازی کرد و ظهور قریب الوقوع انقلاب را پیش بینی کرد. به گفته خود شاعر، این نتیجه "آگاهی تقویت شده از انقلاب قریب الوقوع" بود.

مایاکوفسکی شعر خود را در نیمه اول سال 1914 پس از بازدید از اودسا در یک تور دریای سیاه آغاز کرد. در اودسا، مایاکوفسکی عاشق ماریا دنیسوا جوان، دختری با جذابیت فوق العاده و شخصیت قوی شد. من بی انتها عاشق شدم، از آن رنج کشیدم و در راه به شهر بعدی در واگن قطار، اولین سطرهای شعر را برای دوستانم خواندم... بعد یک وقفه طولانی شد، جنگ این نقشه را کنار زد. و هنگامی که او در مورد جنگ به سر می برد، هنگامی که منشأ فاجعه جهانی برای شاعر آشکار شد، متوجه شد که آماده است تا کار روی شعر را ادامه دهد، اما در یک درک متفاوت از زندگی به طور کلی. درام عاشقانه به درام زندگی تبدیل شد. خود شاعر معنای اثر را اینگونه تعریف کرده است: "مرگ بر عشقت" ، "مرگ بر هنرت" ، "پایین سیستمت" ، "مرگ بر دینت" - چهار فریاد چهار قسمتی. این شعر تا جولای 1915 تکمیل شد.

در همان ابتدای شعر، در مقدمه آن، قدرت تهاجمی جوانی تأیید شده است:

در روح من یک موی سفید نیست و هیچ لطافت پیری در آن نیست! ایدا که با قدرت صدایش دنیا را بزرگ کرده بود، جوانی زیبا و بیست و دو ساله.

جوانی و عشق دست به دست هم می دهند. موضوع عشق در فصل اول شعر اصلی است. درام عاشقانه ای که داستان را تنظیم می کند غیرعادی است. در مثلث عشق هیچ رقیب موفق و شادی وجود ندارد که ماریا عاشق او شده باشد. وقتی توضیح می دهد که دوست دارد یا دوست ندارد، اصلاً نمی گوید: "می دانید، من ازدواج می کنم." او مونالیزا است، "که باید دزدیده شود!" او را دزدیدند، خریدند، اغوا شد ثروت، پول، آسایش... هر یک از این فرضیات می‌تواند درست باشد. در مثلث، شخصیت سوم شامل نظم زندگی بورژوایی است، جایی که رابطه زن و مرد بر اساس سود، منفعت شخصی، خرید و فروش است، اما نه بر اساس عشق. در اینجا مایاکوفسکی پدیده را نمونه می کند، از آن دور می شود واقعیت واقعی، از آنجایی که ماریا دنیسووا در آن زمان ازدواج نکرد ، بعداً این اتفاق افتاد. و ازدواج او یک ازدواج راحت نبود: یک سرنوشت متفاوت، یک شخصیت متفاوت. و به طور کلی، قهرمان شعر یک تصویر جمعی است (اگرچه در همان ابتدای کار روی شعر، مایاکوفسکی به طور خاص در مورد دنیسوا نوشت). نام ماریا، به گفته شاعر، بیش از هر نام دیگری به او می آید؛ به نظر او زنانه ترین است.

قهرمان شعر به شدت رنج می برد. رنج و ناامیدی او را به شورش سوق می دهد و رنج او بر چنین موج غنایی قدرتمندی می ریزد که می تواند انسان را غرق کند و او را به جریانی از احساسات بی سابقه بکشاند. اینجاست که استعاره های متناقض متولد می شوند:

می شنوم: بی سر و صدا، مثل یک بیمار، اعصابی از تخت پرید.یا: مادر! پسر شما به زیبایی بیمار است! مادر! قلبش آتش گرفته است.یا: چشمان اشکبارم را با بشکه دراز می کنم، بگذار به دنده هایم تکیه دهم.و غیره.

ساختار فصل اول، مانند کل شعر، با واژگان تهاجمی، بی ادبی خیابانی و ضد زیبایی شناسی عمدی متمایز است. کفر گویای تمایلات آنارشیک، عنصر سرکش شعر است. قهرمان مایاکوفسکی تصویری قدرتمند از انکار، طغیان را نشان می دهد. فصل اول شعر با مضمون عشق آغشته است، اما این عشق بی نتیجه است. و بنابراین بسیار قوی:

آیا عشق وجود خواهد داشت یا نه؟ کدام یک بزرگ است یا کوچک؟ بار دیگر عاشق برای بازی بیرون می رود و قوس ابرویم را با آتش روشن می کند.

عشق قهرمان چنان انگیزه قدرتمندی است که او را در درون می سوزاند. اما این احساس مستقل نیست، بلکه شخصیت یک درام اجتماعی را به خود می گیرد. شاعر با دعا برای عشق پاک، که توسط هیچ منفعت شخصی فاسد نشده است، تمام شور انکار را به نظم جهانی بورژوازی منتقل می کند. در او بدی می بیند که اخلاق را تحریف می کند و دیگر نمی خواهد آن را بپذیرد.مایاکوفسکی در شعر "ابر در شلوار" تلاش می کند قهرمان غنایی و تراژیک خود را که بیانگر آرزوهای همه بشریت است به جای خداوند قرار دهد. - فرسوده، درمانده، ناتوان از هر کاری یا کاری به خاطر مردم. این قهرمان، به دلیل عشق بی‌نتیجه‌اش به یک زن و به طور کلی به مردم، با قلب مسیح به مبارزی علیه خدا تبدیل می‌شود. با این حال، برای تبدیل شدن به یک انسان-خدا، قهرمان و همه افراد دیگر باید آزاد باشند، بهترین قابلیت های خود را آشکار کنند و تمام بردگی را کنار بگذارند. از این رو نیهیلیسم انقلابی مایاکوفسکی است که بیان خود را در تعریف معنای برنامه ای شعر "ابر در شلوار" یافت: "مرگ بر عشقت"، "مرگ هنرت"، "مرگ بر سیستمت"، "مرگ بر دینت". " مایاکوفسکی عشق، هنر، نظام اجتماعی و دین دنیای قدیم را با عشق، هنر، ایده‌اش از ساختار اجتماعی آینده، ایمانش به ایده‌آل یک فرد جدید و زیبا از همه جهات در تضاد قرار می‌دهد. تلاش برای اجرای این برنامه بعد از انقلاب برای شاعر غم انگیز بود. در «ابر»، مایاکوفسکی در نقش یک شاعر-پیامبر، «سیزدهمین رسول»، «زرتشت فریاد زده امروز» به حضور مردم خیابان «بی زبان» می‌آید تا موعظه‌ای جدید بر فراز کوه را برایشان ایراد کند. . مایاکوفسکی که خود را «زرتشت فریاد زده امروز» می‌خواند، می‌خواست بگوید که او نیز مانند زرتشت، پیامبر آینده است - اما نه یک ابرمرد، بلکه انسانیت رهایی از بردگی.

در اشعار غم انگیز "ابر در شلوار"، "فلوت ستون فقرات"، "جنگ و صلح"، "انسان" و "درباره این"، قهرمان مایاکوفسکی به عنوان یک خدای جنگنده، "سیزدهمین رسول"، دیو و جنگجو ظاهر می شود. دوبل غم انگیز شبیه مسیح. مایاکوفسکی در به تصویر کشیدن این دوگانگی غم انگیز، سنت های گوگول، لرمانتوف، داستایوفسکی و بلوک را توسعه می دهد و با قلب مسیح به مبارزی علیه خدا تبدیل می شود. مبارزه او با خدا با عذاب عشق نافرجام به زن آغاز می شود و تنها پس از آن معنای اجتماعی و وجودی پیدا می کند. در شعر "فلوت ستون فقرات" او تعطیلات آینده عشق مشترک و مشترک را نشان داد و در شعر "جنگ و صلح" - تعطیلات اتحاد برادرانه همه کشورها، مردم و قاره ها. مایاکوفسکی عشق مشترک نه تنها برای خود می خواست، بلکه "تا عشق در سراسر جهان جاری شود."

آرمان های وی. مایاکوفسکی به طرز غم انگیزی توسط واقعیت در هم شکست. شعر "مرد" فروپاشی تمام تلاش ها و آرزوهای قهرمان را برای دستیابی به آرمان های فردی و اجتماعی نشان می دهد. این فروپاشی ناشی از سکون طبیعت انسان، کمبود غم انگیز عشق، تسلیم بردگی مردم در برابر پروردگار همه چیز است - این نایب السلطنه خدا بر روی زمین، نمادی از قدرت پول، قدرت بورژوازی، قادر به خرید عشق و هنر، تسلط بر اراده و ذهن مردم است.

شعر «درباره این» نیز به موضوع عشق اختصاص دارد. این شعر از یک پیش درآمد و دو بخش «تصنیف دروازه خوانی» و «شب کریسمس» تشکیل شده است. مقدمه به این سؤال پاسخ می دهد: "این در مورد چیست؟" نتیجه «طومار خطاب به ...»، مانند پیش درآمد، به نیمه شوخی نامگذاری شده است. اگر در قسمت اصلی قهرمان غنایی برجسته شود ، در مقدمه و نتیجه گیری با خود نویسنده ادغام می شود. ویژگی شعر این است که هر آنچه توصیف می شود در واقعیت اتفاق نمی افتد، بلکه در ذهن قهرمان غنایی اتفاق می افتد و به عنوان تغییر در تداعی های تصویری رخ می دهد. تمام توصیف با لحنی غم انگیز، خشمگین و تراژیک آغشته است و با لحن کلامی عمیقاً خوش بینانه نویسنده قاب می شود.

وی. مایاکوفسکی کار بر روی شعر "درباره این" را در دسامبر 1922 آغاز کرد. او خود را محکوم به حبس در خانه کرد تا به طور خصوصی بیندیشد و بفهمد یک فرد جدید چگونه باید زندگی کند، اخلاق، زندگی و عشق او در شرایط پس از انقلاب چگونه باید باشد. مایاکوفسکی موضوع اصلی شعر را اینگونه تعریف کرد: "به دلایل شخصی در مورد زندگی مشترک".

در مورد این موضوع، چه شخصی و چه کوچک،
بیش از یک یا پنج بار پوشش داده شده است،
مثل یک سنجاب شاعرانه حلقه زدم
و من می خواهم دوباره بچرخم.

در فوریه 1923، شعر قبلاً تکمیل شده بود. به گفته محقق کار مایاکوفسکی A. Metchenko، اگرچه این اثر در مدت زمان کوتاهی ساخته شده است، اما در عرض دو ماه، «از نظر سرعت پاسخگویی به سؤالات موضوعی، «درباره این» چیزی کمتر از هیچ یک از آنها نیست. آثار مایاکوفسکی پس از اکتبر. و البته در عرض دو ماه او نه تنها "هزاران تن سنگ لفظی" را پشت سر گذاشت، بلکه جریان قدرتمندی از افکار موجی را در مورد این موضوع موضوعی از خود عبور داد. معاصران حتی این شعر را نفهمیدند و نپذیرفتند.

قهرمان به دلیل روابط پیچیده ای که بیرون از شعر باقی می ماند، از معشوقش جدا می شود و در اتاقش احساس می کند که در زندان است. تلفن برای او نی برای غریق است. او متوجه می شود که او بیمار است و "بدتر از گلوله" این است که آنها نمی خواهند با او صحبت کنند. احساس "حسادت" قهرمان را به خرس تبدیل می کند. اما "خرس" رنج می برد و گریه می کند. اشک آب است

این ارتباط به تصویر یک رودخانه تبدیل می شود. یک هذیان-توهم عاشقانه آغاز می شود. او در امتداد نوا به سمت گذشته روی یک "مجموعه یخ" شناور می شود و خود را در "مرد هفت ساله" می شناسد که توسط محبوبش نیز طرد شده است. از صفحات شعر فریاد کمک می آید: «ذخیره! مردی روی پل روی نوا هست!» قهرمان بیشتر شنا می کند و در زیر او "یک جزیره بالشی رشد می کند." این جزیره به خشکی تبدیل می شود و اکنون او در همان لباس خرس در مسکو است. او از همه کسانی که ملاقات می کند درخواست می کند تا به آن مرد روی پل کمک کنند. هیچ کس او را درک نمی کند. او با وحشت متقاعد می شود که بقایای گذشته در خود و نه فقط در اطرافیانش ریشه کن نشده است. و در این زمان، خود "مرد هفت ساله" به سمت قهرمان شعر "راهپیمایی" کرد و به او گفت که آماده است به تنهایی برای همه کسانی که عشقشان توسط زندگی بورژوازی مبتذل شده است رنج بکشد. قهرمان نیمه هذیان، نیمه خواب، خود را روی برج ناقوس ایوان کبیر می بیند و از پایین «دوئل ها می آیند» علیه او، «تو دشمن صد ساله ما هستی. من یکی مثل آن را گرفتم - یک هوسر! - شهرنشینان گستاخ قهرمان-شاعر را مسخره می کنند و او را با لرمانتوف مقایسه می کنند. آنها به او شلیک می کنند "از صد قدم، از ده، از دو در محدوده نقطه خالی - شارژ پس از شارژ..." این یک رویای وحشتناک است، اما شاعر-قهرمان زندگی می کند. جوهره مبارزه و احیای او این است که "در کرملین، زمزمه های شاعر مانند پرچم سرخ در باد می درخشید." قهرمان پیروز بر روی صورت فلکی دب اکبر شناور است و «شعرهایی برای جهان هستی در سر و صدا می‌خواند». کشتی به پنجره اتاقش می چسبد، جایی که سفر فوق العاده او آغاز شد. قهرمان اکنون با خود شاعر ادغام می شود و معنای هر آنچه در "قطعنامه" نهایی اتفاق افتاده را آشکار می کند.

مایاکوفسکی در این شعر مبارزه قهرمان غنایی را برای عشق ایده آل و مشترک نشان داد که بدون آن زندگی وجود ندارد. در طول این دوئل غم انگیز، دگردیسی های خارق العاده ای با قهرمان رخ می دهد؛ طبیعت طبیعی او، تحت تأثیر "انبوه عشق" از بین می رود و به انرژی خلاق و معنوی تبدیل می شود که نمادهای آن شعر، شعر و مسیح رنج کشیده است. روند هذلولی دگردیسی توسط شاعر در سیستم پیچیده ای از دوگانگی تراژیک شاعر بیان می شود: یک خرس، یک عضو کمسومول انتحاری، که به طور همزمان شبیه عیسی و خود مایاکوفسکی و دیگران است. به طور کلی، این روند دگرگونی غم انگیز به شکل شعری رازآلود در مورد عشق، رنج، مرگ و رستاخیز آینده همه انسان، انسان طبیعی، در تلاش برای جانشینی خداوند است.

پس از ظهور شعر، بسیاری نوشتند که این شعر منعکس کننده دوره NEP است. اما مایاکوفسکی آن را به طور گسترده‌تری در نظر گرفت و به گذشته بازگشت و آینده را ترسیم کرد. یکی از مضامین اصلی شعر مبارزه با طاغوت است. مایاکوفسکی در حال مبارزه با ابتذال سفسطه گرایی است، با هر چیزی که «بردگان درگذشته به ما کوبیده اند». اما مهم‌ترین چیز در شعر «تأیید ستیزه‌جویانه عشق بزرگ» است، بازیابی این احساس، که توسط روابط مالکیتی از بین رفته است. در نتیجه مشکل جنسیت به یک مشکل اجتماعی و انسانی تبدیل می شود. با شعر خود، به گفته I. Mashbits-Verov، "مایاکوفسکی... امکان و ضرورت عشق بزرگ، زیبا و بی مرگ را تایید می کند. این چیزی است که مایاکوفسکی برای آن مبارزه می کند. فقط باید زشتی خرید و فروش را از بین ببریم، دنیای جنایت مال، که زن را به «پهلو گوشت و گوشت» تبدیل می کند...» این دنیاست که عاشقان را در شعر جدا می کند و معشوق را منحرف می کند. تضاد شعر غم انگیز است زیرا بر "تقابل دو شکل زندگی، دو نگرش نسبت به جهان" استوار است (A. Metchenko). در اینجا سازش با خود می تواند منجر به از هم گسیختگی شخصیت شود. و بنابراین ، "لایتموتیف شعر "درباره این" ، A. Metchenko می نویسد ، "الزام یکپارچگی است ، ایده آل یک شخص ، کل نگر ، هم در زندگی عمومی و هم در زندگی شخصی."

وی. مایاکوفسکی شروع به فاش کردن مضمون با خاصیتی که فقط برای او ذاتی است، می کند و فشار مضمون را با انرژی بسیار زیاد افزایش می دهد. شاعر «آیین خود را در ابیاتی خیره کننده درباره عشق به عنوان نیرویی خلاق بیان می کند».

این تم خواهد آمد و هرگز فرسوده نخواهد شد،
او فقط خواهد گفت: - از این به بعد به من نگاه کن! –
و تو به او نگاه می کنی و به عنوان پرچمدار می روی،
آتش ابریشم قرمز بر روی بنر زمین.
این یک موضوع پیچیده است! زیر وقایع شیرجه بزنید
در فرورفتگی غرایز، آماده شدن برای پریدن،
و گویی در عصبانیت جرات کردند او را فراموش کنند! –
تکان خواهد خورد؛ روح ها از پوست خواهند افتاد...

موضوع فصل اول هنوز هم امروزی است. در قسمتی از یک مکالمه تلفنی، قهرمان نمی خواهد به خود اعتراف کند که محبوبش او را رد کرده است، که او حق آزادی احساس یک زن را به رسمیت نمی شناسد. در اینجا یک معضل وجود دارد: مسئله انحصار جوهر والای عشق و حسادت به عنوان یک احساس پست مالکیت که از دیرباز احساس و حق مرد بوده است. شاعر، گویی در ادامه شعر "درباره این" در سال 1928 در "نامه ای به رفیق کوستروف از پاریس در مورد جوهر عشق" می نویسد:

دوست داشتن مثل ملحفه است، بی خوابی پاره شده،
شکستن، حسادت به کوپرنیک،
او، و نه شوهر ماریا ایوانا،
او را رقیب خود می داند.

در سیستم تصاویر شعر "درباره این" جایگاه اصلی قهرمان غنایی، روابط و پیوندهای او با سایر تصاویر است. تنش درگیری این است که قهرمان با بی ادبی، خشونت و کلمات کثیف احاطه شده است. آرزوهای او برای نزدیکترین افراد قابل درک نیست. همه اطرافیان او «عشق را با چای و جوراب‌های نازک جایگزین می‌کنند». این باعث می شود که قهرمان حتی از خانواده اش هم رد شود. و همینطور آخرین امید. شاعر از طریق دنیای منفور فصیح به معشوق راه می یابد.

اکنون فقط شما می توانید پس انداز کنید.
برخیز! بیا بریم سمت پل! –
گاو در کشتارگاه مورد حمله قرار گرفت
سرم را خم کرد.
خودم را جمع و جور می کنم و می روم آنجا.
فقط یک ثانیه و من پا می گذارم.

اما... او توسط همان لشکر دشمن احاطه شده است. و قهرمان حتی باید از عشق خود پا بگذارد. با این حال، این سخت ترین چیز نیست. سخت ترین کار برای یک قهرمان غنایی، بازسازی آگاهی است. زمانی که موقعیت نیازمند رویکرد جدیدی به زندگی است، تلاش های شدیدی برای فرار از مبارزه برای چیزهای جدید در خانواده و عشق، محافظه کاری و اینرسی تفکر قدیمی وجود دارد. ماهیت مبارزه درونی قهرمان غنایی این است که او "به دنبال استقرار اصول اخلاقی جدید در صمیمی ترین زمینه های زندگی و زندگی روزمره است." وسوسه ای برای سازش وجود دارد، برای دستیابی به رفتار متقابل، اما برای این کار قهرمان غنایی باید «عشق عظیم» خود را «کوتاه» کند. ایده تسلیم رد می شود، زیرا قهرمان نمی تواند عشق خود را با جوراب های خیانت آمیز جایگزین کند، نمی تواند شخص را در خود بکشد. زیرا عشق در دنیای معامله گران محال است، همچنان که زیبایی و خوبی در آن محال است.

بنابراین، باید گفت که شعر "درباره این" منعکس کننده مهمترین نقطه عطف در شکل گیری یک شخص جدید است. قهرمان نیاز دارد "روح خاکستری را از خود بیرون کند." به گفته لوری، «شاعر به‌ویژه از این واقعیت آگاه است که رهایی در انقلاب... از هنجارهای اخلاقی قدیمی و غل و زنجیر مالکانه برای فرد جامعه شوروی به آزادی واقعی از قدرت تبدیل نشد. دنیای قدیم به تجدید کامل دنیای معنوی و اخلاقی فرد منجر نشد. ناگهان متوجه او می شود که این کار بسیار پیچیده را می توان در یک چشم انداز تاریخی دور، در توالی تعدادی از نسل های انسانی حل کرد. شاعر از تجربه تلخ خود می‌آموزد که راه تهذیب اخلاقی چقدر دشوار و دردناک است...»

قرن سی شما از گله ها پیشی خواهد گرفت
قلب با چیزهای کوچک از هم پاره شد.
بیایید آنچه را که امروز دوست نداریم جبران کنیم
ستاره شب های بی شمار.
احیا کن حداقل برای اینکه من شاعرم
منتظرت بودم، مزخرفات روزمره را کنار بگذار!
لااقل برای این مرا زنده کن!
رستاخیز - من می خواهم زندگی خود را ادامه دهم!
به طوری که عشق وجود ندارد - یک خدمتکار
ازدواج، شهوت، نان.
به تخت فحش داد، از روی مبل بلند شد،
به طوری که عشق در سراسر جهان جاری است.
به طوری که روزی که با اندوه پیر می شود
رحم نکن، التماس کن
به طوری که همه در ابتدا فریاد می زنند: "رفیق!"
زمین چرخید.
تا فدای چاله های خانه نباشیم
تا از این به بعد بتوانم عضوی از خانواده ام شوم
پدر، حداقل در آرامش،
زمین، حداقل - مادر.

حتی با گذشت 70 سال از آن انقلاب، ما هنوز ارتباط مشکلات مطرح شده توسط مایاکوفسکی را در این شعر، به معنای واقعی کلمه در همه چیز، از موضوع عشق و زندگی گرفته تا بازسازی آگاهی، بازسازی تفکر، احساس می کنیم. در این راستا می توان گفت که شعر «درباره این» مایاکوفسکی از نظر مضمون مدرن است و برای آن در ارتباط با همان تغییرات اساسی در جامعه آغاز می شود. زندگی جدید. زیرا ما، مانند آن زمان، باید برای آینده بجنگیم، آینده را به زمان حال «کشانیم». این دقیقاً همان چیزی است که مایاکوفسکی در شعر خود از شیمیدان قرن بیستم صحبت می کند. و بقایای گذشته در زندگی روزمره قوی ترین و طولانی ترین ماندگاری دارند. از برخی جهات از آنچه در شعر شرح داده شده است بسیار جلوتر رفته ایم، اما در برخی دیگر هنوز قدمی برنداشته ایم.
شعر در شرایط روسیه شوروی در دهه 20-30 قرن بیستم توسط شاعران دیگری از جمله یسنین، پاسترناک، آخماتووا، تسوتاوا توسعه یافت. علیرغم همه اختلافات بین آنها، آنها چیزی وحدت بخش دارند که مشروط به زمان تحولات انقلابی در جامعه است. با این حال، با همه اینها، هنگام مقایسه، به عنوان مثال، شعرهای مایاکوفسکی "درباره این" و یسنین "مرد سیاه"، معلوم می شود که شعر مایاکوفسکی از نظر اجتماعی-تاریخی و فلسفی بسیار بزرگتر است. شاعر بسیار جلوتر از زمان خود بود و شاخه های به سختی قابل توجهی از آینده را در شعر منعکس کرده بود که تا حد زیادی باعث سوء تفاهم و رد شعر "درباره این" توسط معاصران او شد. وقتی با تسوتاوا و پاسترناک مقایسه می‌شود، همان چیزی به نظر می‌رسد: «جایی که تسوتاوا به زندگی قهرمان پایان می‌دهد و به آن پایان می‌دهد، و پاسترناک زندگی را با تمام ویژگی‌های تاریخ امروز جذب می‌کند، مایاکوفسکی فراتر می‌رود و شجاعانه واقعیت را با تمام تضادهایش کاوش می‌کند. و برای آینده ای دور تلاش می کند. A.N. Lurie می نویسد که دیدگاه برای او مهم است. بنابراین، اندیشه شاعرانه مایاکوفسکی مؤثرتر است، زیرا از ارزیابی تاریخی عینی واقعیت ناشی می شود. وی این را بیان می کند:

از اوج شعر خود را به کمونیسم می اندازم،
چون من بدون او عشقی ندارم.

برای مایاکوفسکی، "او و او - تصنیف من" سنتی باریک به نظر می رسد، فکر شاعر به شدت جستجوگر این مرزها را می شکند و از دنیای آپارتمانی به مقیاس کل سیاره، از عشق به یک زن تا مشکلات گسترش می یابد. همزیستی جهانی بشر، از قرن 20 تا 20. این دقیقاً چگونه بود که اثری نوآورانه در ساختار پدید آمد و انواع ژانرهای مختلف شعر را ترکیب کرد.
مایاکوفسکی به روشی جدید به مسئله شخصیت در زندگی و هنر پرداخت. مایاکوفسکی مضمون عشق را که مربوط به شعر به اصطلاح ناب است، برای اشعار اجتماعی تسخیر کرد: عشق و زندگی روزمره، عشق و خانواده، عشق و دوستی، عشق و مبارزه برای پیروزی کمونیسم در فضای آن سال ها. . شاعر به عنوان یک شهروند زمان خود و کشورش نشان می دهد که در چه شرایطی این موضوع «هرگز فرسوده نمی شود» و چگونه باید ایده عشق تغییر کند تا این موضوع کوچک نشود. در این راستا «طومار به نام...» مایاکوفسکی قابل توجه است که ادبیات را با برنامه شاعرانه قابل توجهی برای آینده غنی می کند که در آن احساس شخصی و صمیمی به عنوان عاملی قدرتمند در اتحاد انسان با انسانیت تعالی می یابد. بنابراین معلوم می شود که آرمان عشق، مورد تایید مایاکوفسکی، از پیروزی کمونیسم جدایی ناپذیر است. این ایده آل هیچ ربطی به عشق ندارد که به عنوان ویژگی یک تخت دو نفره درک می شود. این ایده آل به احساس خویشاوندی با تمام انسانیت شاغل می رسد و مرزهای خانواده را گسترش می دهد. پیش از مایاکوفسکی، غزلیات جهان هرگز چنین درکی از عشق نمی‌شناخت.

باید به اهمیت شعر "درباره این" در توسعه این ژانر توجه داشت. این یک شعر روزمره نیست، بلکه یک شعر عاشقانه است که عظمت انحصار در عشق را تأیید می کند و نه به اصطلاح "عشق آزاد". بر اساس این واقعیت که علاقه اصلی به شعر احساسات، آرزوها و افکار است، ای. ماشبیتس-وروف شعر را روانی و فلسفی توصیف می کند. البته این شعر از بسیاری جهات خاص است، اما در میان شعرهای یادبودی که همواره هنرمندانه مشکلات مهم و کلیدی زمانه را بررسی می کند، به تنهایی نمی ماند. برخی از محققین (A. Subbotin) ارتباط مستمر مایاکوفسکی و پوشکین، لرمانتوف، نکراسوف را نشان می دهند. برای نسل های بعدی شاعران، خود مایاکوفسکی نمونه ای از رویکردی بدیع و جسورانه به شعر است. در تمام این موارد ما اهمیت بسیار زیاد شعر "درباره این" و اصالت ژانری بدیع آن را می بینیم.
حتی در نامه خودکشی وی مایاکوفسکی به عشق اشاره شده است:

لیلیا دوستم داشته باش
رفیق دولت، خانواده من لیلیا بریک، مادر، خواهران و ورونیکا ویتولدوونا پولونسایا هستند.
اگر به آنها زندگی قابل تحملی بدهید، متشکرم.
همانطور که می گویند -
"حادثه خراب است"
قایق عشق
وارد زندگی روزمره شد
من حتی با زندگی هستم
و نیازی به لیست نیست
دردها، مشکلات و توهین های متقابل.
ایمن بمان، ولادیمیر مایاکوفسکی.

12.4.30.

نتیجه

وی. مایاکوفسکی را از دیرباز شاعری در ستایش انقلاب و نظام شوروی می دانستند. تمام ویژگی های کار او در ادبیات شوروی با اشعار تبلیغاتی همراه بود. شاعر یکی از با استعدادترین آینده پژوهان بود. وی. مایاکوفسکی معاصران خود را با «اصالت فرم، اصالت نحو، جسارت وارونگی ها، مادی بودن غیرمعمول تصاویر، ... تیزی بی رحمانه انگیزه ها» شگفت زده کرد. بنابراین، چنین مضمون سنتی مانند عشق، اشعار در آثار شاعر سنتی و غیرمنتظره نیست. او غیرممکن را می خواست. احساساتش اغراق آمیز بود... آدم ها و احساسات در ذهنش شکل های باشکوهی به خود می گرفتند. اگر او درباره عشق می نوشت، عشق بسیار بزرگ بود.»

به طور خلاصه، می خواهم بگویم که روسی ادبیات نوزدهم- قرن بیستم به طور مداوم به موضوع عشق روی آورد و سعی کرد معنای فلسفی و اخلاقی آن را درک کند.

با استفاده از نمونه کارهای مایاکوفسکی که در مقاله مورد بحث قرار گرفت، سعی کردم موضوع عشق را در ادبیات و فلسفه آشکار کنم.

V. مایاکوفسکی در مورد عشق در دفتر خاطرات خود نوشت: "عشق زندگی است، این مهمترین چیز است. اشعار، اعمال و هر چیز دیگری از آن آشکار می شود. عشق قلب همه چیز است." شاعر این تز را در آثار خود آورده و آن را در نسخه های مختلف منعکس کرده است، حتی عشق را نه تنها رابطه زن و مرد، بلکه به طور گسترده تر، عشق به تمام جهان را که بر اساس این روابط ساخته شده است، می داند. برای حزب، نظام و غیره

هدف مقاله من محقق شده است. با مطالعه زندگی نامه و اشعار عاشقانه V.V. مایاکوفسکی، به این نتیجه رسیدیم که عشق یک مضمون تغزلی ثابت شعر است. اما به دلیل سبک خاص و هذل گویی V. Mayakovsky، سایه ای غیر متعارف به دست می آورد. به نظر می رسد که شاعر واضح صحبت می کند، می فهمد، مانند دیگران احساس می کند، اما آن را با کلماتی دیگر، به نحوی متفاوت بیان می کند. معمولا شاعران از طبیعت برای توصیف و تاکید بر احساسات استفاده می کنند. مایاکوفسکی هیچ منظره و طبیعتی در آثارش ندارد. حتی می کند احساسات لطیفبه نوعی خشن، اما نه کمتر قوی. در پس تصاویر و بازتاب های هذلولی و آینده نگر، یک رمانتیک معمولی با روحی آسیب پذیر پنهان است.

مهم نیست که چگونه به کار او نگاه کنید، یک دوره تاریخی کامل را رنگ آمیزی کرد. اشعار مایاکوفسکی در هزاره جدید مورد بررسی قرار خواهد گرفت که او در آثارش آرزوی آن را داشت.

مایاکوفسکی معتقد بود که گستاخی، ابتذال و ریاکاری دنیای اطراف ما می تواند احساسات یک فرد را منحرف کند و حتی در همان لحظه شروع آنها را از بین ببرد. به همین دلیل است که او از جهان سفسطه متنفر بود و فعالانه با آن مبارزه کرد و بی‌رحمانه تمام عیوب آن را تازیانه زد و به تمسخر گرفت. و در عین حال، این شاعر شگفت انگیز معتقد بود که عشق واقعی بی نهایت قوی است، قادر مطلق است، نمی توان آن را از زندگی روزمره بترساند، یا توهین، سوء تفاهم، می تواند از خود دفاع کند، زیرا این یک احساس خودخواهانه نیست، اما یک هدیه، یک قربانی برای دیگری، برای کسی که برای شما نزدیک و عزیز است.


ادبیات

1. دایره المعارف مدرسه بزرگ. پایه های 6-11 - T. 1. - M.، 1999.
2. گونچاروف بی.پی. شعرهای مایاکوفسکی. - م.، 1983.
3. Korenevskaya E. قایق عشق در زندگی روزمره سقوط کرد: لیلیا بریک تنها موزه است. قلب بزرگ یک شاعر دو مرگ // وب سایت: استدلال ها و حقایق.
4. لوری ع.ن. قهرمان غنایی در اشعار مایاکوفسکی. سخنرانی - L.، 1972.
5. Mashbits-Verov I. اشعار مایاکوفسکی. - م.، 1963.
6. مایاکوفسکی وی. اشعار. - L.، 1973.
7. خلاقیت متچنکو آ. مایاکوفسکی. 1917-1924 - م.، 1954.
8. Nyanin A. اصالت ژانر شعر V.V. مایاکوفسکی "درباره این" // اورال دانشگاه دولتیآنها را A.M. گورکی، دانشکده فیلولوژی، گروه ادبیات // وب سایت: مرکز مطبوعاتی "دروازه های طلایی اورال". 2001.
9. Pertsov V. Mayakovsky: زندگی و خلاقیت. v.2. (1918-1924). - م.، 1976.
10. پتروسوف K.G. آثار V.V. مایاکوفسکی. - M. 1985.
11. نویسندگان روسی قرن بیستم: فرهنگ لغت کتابشناسی. - T1. - م.، 1999.
12. Subbotin A. افق شعر. - Sverdlovsk، 1984.
13. تیموفیف ال. شاعرانگی مایاکوفسکی. - م.، 1941.
14. دایره المعارف برای کودکان. - T. 9: ادبیات روسی. - قسمت 2: قرن XX. - م.، 1999.

مایاکوفسکی یکی از برجسته ترین چهره های تاریخ شعر روسی قرن بیستم بوده و هست. در پشت بی ادبی بیرونی قهرمان غنایی مایاکوفسکی، قلبی آسیب پذیر و لطیف پنهان است. این را اشعار مایاکوفسکی در مورد افراد عمیقاً شخصی نشان می دهد. آنها با قدرت پرشور احساسات ابراز شده در آنها شگفت زده می شوند:

"به جز عشق تو

من آفتاب ندارم"

("Lilechka")،

در هم تنیده با آتش

روی آتشی نسوخته

عشق غیر قابل تصور"

("انسان")

قهرمان غنایی مایاکوفسکی اولیه در نگرش رمانتیک و بسیار تنها است. هیچ کس او را نمی شنود، هیچ کس او را نمی فهمد، به او می خندند، او را محکوم می کنند ("ویولن و کمی عصبی"، "من"). شاعر در شعر "فروش" می گوید که حاضر است برای "یک کلمه، محبت آمیز، انسانی" همه چیز را در جهان بدهد. چه چیزی باعث چنین نگرش غم انگیزی شد؟ عشق یکطرفه. در شعر "لیلی (به جای نامه)" و شعر "ابر در شلوار" انگیزه عشق نافرجام انگیزه اصلی است ("فردا فراموش می کنی که تاجت را بر سرت گذاشتم" ، "بگذار قدم رفتنت را خط بکشم. آخرین لطافت»). در این آثار، قهرمان غنایی به‌عنوان فردی ملایم و بسیار آسیب‌پذیر ظاهر می‌شود، نه یک مرد، بلکه «ابر در شلوارش».

الان من را نمی شناسند

هالک سیخ دار

پیچ خوردن...

اما معشوق قهرمان را به خاطر رفاه بورژوازی رد می کند:

میدونی -

من دارم ازدواج میکنم

او به عشق به چنین قدرت عظیمی نیاز ندارد! او سرد و کنایه آمیز است. و به یک آتشفشان بیدار تبدیل می شود:

پسر شما به زیبایی بیمار است!

قلبش آتش گرفته است.

به خواهران خود، لیودا و اولیا بگویید، -

او جایی برای رفتن ندارد.

شعر "ابر در شلوار" نشان دهنده تبدیل جامعه عشق به جامعه نفرت از همه و همه چیز است. قهرمان که از عشق ناامید شده است، چهار فریاد «پایین با» سر می دهد:

مرگ بر عشقت!

مرگ بر هنرت

مرگ بر ایالت شما

مرگ بر دینت!

رنج از عشق نافرجام تبدیل به نفرت از آن دنیا و سیستمی می شود که در آن همه چیز خرید و فروش می شود.

در نامه ای به L.Yu. بریک مایاکوفسکی نوشت: «آیا عشق همه چیز را برای من تمام می کند؟ همه چیز، اما فقط متفاوت. عشق زندگی است، این مهمترین چیز است. اشعار و کردار و هر چیز دیگری از آن آشکار می شود عشق قلب همه چیز است. اگر او کار را متوقف کند، همه چیز دیگر از بین می رود، زائد و غیر ضروری می شود. اما اگر قلب کار کند، نمی تواند در همه چیز خود را نشان دهد.» در شعر مایاکوفسکی دقیقاً این نوع «قلب استوار» است که دوست‌دار و در نتیجه پاسخگوی همه چیز در جهان است. برای یک شاعر، صحبت از عشق به معنای صحبت از زندگی است، از مهم ترین چیز در سرنوشت خود. زیرا، او متقاعد شده است که این احساس باید همتراز با دوران باشد. سهولت حل این مسئله برای مایاکوفسکی مناسب نبود. او در این مورد نیز بر اساس خواسته هایی که از خود و اطرافیانش می شد هدایت می شد. از این گذشته ، او می دانست که "عشق نباید به هر "باید" ، "غیر ممکن" تبدیل شود - فقط رقابت آزاد با کل جهان.

چه چیزی می تواند به شما اجازه دهد که در این رقابت پیروز ظاهر شوید؟ برای مایاکوفسکی، احساسی که دو نفر را به هم متصل می کند، آنها را از جهان جدا نمی کند. احساسی که فرد را مجبور می کند خود را در یک دنیای باریک ("در یک دنیای آپارتمان کوچک") منزوی کند، برای او از چیزهای قدیمی که از آن متنفر است جدا نیست. یک قلب عاشق تمام دنیا را در بر می گیرد. آرمان عشق والا که توسط شاعر تأیید شده است تنها در آینده ای روشن تحقق می یابد. و وظیفه شعر در این مورد سرعت بخشیدن به مسیر آینده با غلبه بر "چرندهای روزمره" است.

مقایسه دو شعر با الهام از احساس قوی و عمیق برای تاتیانا یاکولووا جالب است: "نامه به رفیق کوستروف از پاریس درباره جوهر عشق" و "نامه به تاتیانا یاکولووا". اولین مورد خطاب به یک مقام رسمی، سردبیر Komsomolskaya Pravda بود، که در آن شاعری که خود را در پاریس یافت، همکاری کرد، در حالی که دومی - که برای انتشار در نظر گرفته نشده بود - دست به دست به زنی که او دوست داشت منتقل شد.

مایاکوفسکی در اولین مورد از این «نامه‌ها» نه تنها به عشق، بلکه به ماهیت آن نیز فکر می‌کند. احساس قدرت سوزان نیاز مبرم به درک خود، نگاهی تازه به جهان را برمی انگیزد. به روشی جدید: برای مایاکوفسکی، عشق احساسی است که فرد را بازسازی می کند و او را از نو می سازد. شاعر در گفتگوی خود از انتزاع پرهیز می کند. نام مخاطب «نامه...» به نام فردی است که این طوفان را در دل ایجاد کرده و این تک گویی شاعرانه خطاب به او وارد متن شده است. و در خود شعر جزئیات زیادی پراکنده است، جزئیاتی که اجازه نمی دهد شعر به ارتفاعات مه آلود کشیده شود. عشق او "انسانی، ساده" است و الهام شاعرانه در روزمره ترین موقعیت ها خود را نشان می دهد:

صدای منطقه را افزایش می دهد،

خدمه در حال حرکت هستند،

شعر می نویسم

در یک دفترچه یادداشت

یک احساس ساده زمینی با آن «جفت احساس گذرا» که «آشغال» نامیده می شود، در تضاد است. شاعر در مورد آنچه که انسان را بالا می برد - در مورد عناصر صحبت می کند،

با زمزمه بالا بیایید

دارای قدرت درمانی و باز هم، استعاره های شاعرانه ای که او به کار می برد، به مادی شدن واقعی مفاهیم کمک می کند. نام کوپرنیک درخشان که در اینجا تلفظ می شود، ایده ای از مقیاس احساس مورد نظر را ارائه می دهد.

تقابل معمول در شعر، وقتی صحبت از عشق به میان می آید، بین زمینی و آسمانی، روزمره و عالی، برای مایاکوفسکی نیست. او (در شعر "ابر در شلوار") با اعتراض قاطع به شعارهای شیرینی که در چنین مواردی برمی خیزد، با کلماتی رک و راست شروع کرد:

شاعر غزل برای تیانا می خواند،

همه از گوشت ساخته شده است، همه انسان -

فقط از بدنت می پرسم

همانطور که مسیحیان می پرسند -

"نان روزانه ما -

امروز آن را به ما بده.»

نیاز به مخالفت شدید عقاید فرد در مورد عشق، که معادل خود زندگی است، از بین می رود. نیازی به تقابل چیزهای معمولی، زمینی و زیبا و والا نیست. عشق این امکان را فراهم می کند که وحدت آنها را احساس کنیم، شعر - کشف، بیان و تثبیت آن در کلمات.

در «نامه... به کوستروف»، تأملاتی در مورد جوهر عشق با منطق قابل توجهی آشکار می شود، سیستمی از استدلال ها ساخته شده است که برای گفتگو در مورد عشق برای به دست آوردن شخصیت عمومی کافی است. سخنی که از دل عاشق می گریزد، قادر است «برآورد، / و رهبری کند، / و جذب کند، / / که چشم آن را ضعیف کرده است».

در "نامه به تاتیانا یاکولووا" همین موضوع از جنبه ای متفاوت و دراماتیک ارائه شده است. درک اینکه چرا عشق متقابل نمی تواند برای عاشقان خوشبختی بیاورد دشوار است. ظاهراً احساس حسادت او را مختل کرده است که شاعر قول می دهد آن را آرام کند.

و در اینجا مضمون عشق نمی تواند یک وضوح شاد دریافت کند. به آینده ای نامطمئن منتقل می شود که با پیروزی آتی انقلاب در مقیاس جهانی همراه است:

برام مهم نیست

روزی آن را خواهم گرفت -

یا همراه با پاریس

و در زمان حال تنهایی هست که غلبه نکرده است.

مایاکوفسکی در این شعر از ژانر مورد علاقه خود نیز استفاده می کند - مونولوگ خطاب به شخص خاصی. این به آیه اعتماد می کند و به آنچه گفته می شود شخصیت عمیقاً شخصی می بخشد. در عین حال، دامنه جهانی که در پیامی خطاب به زنی که دوستش دارید باز می شود، بسیار گسترده است. این امر هم در مورد فضایی (از مسکو تا پاریس) و هم برای زمانی (زمان انقلاب و جنگ داخلی– امروز – آینده مرتبط با ورود انقلاب به پاریس) مرزها. صراحت شدید خطوط آغازین شعر با کلماتی در مورد "سگ های شور وحشیانه" ، در مورد حسادتی که "کوه ها را حرکت می دهد" ، در مورد "سرخک شور" بیشتر تقویت می شود - نامه پر از قدرت احساس صمیمی است. . و دائماً به اصطلاحات اجتماعی ترجمه می شود. بنابراین، وقتی قهرمان فریاد می زند:

بیا اینجا،

برو به چهارراه

بزرگ های من

و دست های ناشیانه

سخنان درباره پیروزی آینده انقلاب نتیجه منطقی شعر می شود.

«عشق جامعه» عبارتی است که بهتر از دیگران قادر به بیان احساس زیربنای شعر است.

برای خلاصه کردن آنچه گفته شد، یادآور می‌شویم که مایاکوفسکی تمایل به متقاعد کردن، تأیید موقعیت خود، ایده‌های خود در مورد جهان، در مورد مکان انسان در آن، در مورد شادی، بیان غنایی خود را ترجیح می‌دهد. از این رو تمرکز او بر گفتار محاوره ای (اغلب سخنوری) است. شاعر که از زمان حال می آید، برای آینده ای روشن می کوشد. این امر ظلم شعرهای او را مشخص می کند.

مایاکوفسکی را اغلب "شاعر تریبون" می نامند. و اگرچه حقیقتی در این مورد وجود دارد، اما اشتباه است که شعر مایاکوفسکی را فقط به اشعار تبلیغاتی و سخنوری تقلیل دهیم، زیرا حاوی اعترافات عاشقانه صمیمی، فریاد غم انگیز، احساس غم و اندوه و افکار فلسفی در مورد عشق است. به عبارت دیگر، شعر مایاکوفسکی متنوع و چند رنگ است.

درس ادبیات پایه یازدهم

موضوع درس: "برای همیشه زخمی شده توسط عشق" (مضمون عشق در اشعار V.V. Mayakovsky)

هدف درس: دادن ایده ای به دانش آموزان از اشعار عاشقانه وی. مایاکوفسکی، چگونگی درک شاعر از این احساس.

تحکیم توانایی تجزیه و تحلیل یک اثر غنایی؛ ایجاد نگرش محترمانه نسبت به زنان

تجهیزات: پرتره وی. مایاکوفسکی، پروژکتور اسلاید، کار پروژهدانش آموزان (در رسانه های الکترونیکی)

روی تخته: "عشق زندگی است، این مهمترین چیز است." اشعار، اعمال، و غیره از او آشکار می شود. عشق قلب همه چیز است. اگر کارش متوقف شود، همه چیز دیگر از بین می رود، زائد و غیر ضروری می شود. اما اگر قلب کار کند، نمی تواند خود را در همه چیز نشان دهد» (از نامه ای از V. Mayakovsky به L. Brik، 02/5/1923)

(فهرست آثار در مورد این موضوع) اشعار: "ابر در شلوار" (1914-1915)، "فلوت ستون فقرات" (1916)، "من دوست دارم" (1922)، "درباره این" (1923)

اشعار: "Lilichka!" (1916) "عشق" (1926)

"نامه به رفیق کوستروف از پاریس در مورد جوهر عشق" (1928) "نامه به تاتیانا یاکولووا" (1928) ناتمام (1928-1930)

در طول کلاس ها.

  1. لحظه سازمانی
  2. حرف معلم

مایاکوفسکی و اشعار عاشقانه. قبلاً اعتقاد بر این بود که این 2 مفهوم ناسازگار هستند. خوشبختانه، در سال های اخیر، مطالب بیشتری ظاهر می شود که ما را مجبور می کند نگاهی تازه به زندگی و کار وی. اما چگونه باید به سطرها و جملات شاعرانه از این دست واکنش نشان داد: «... شاعر آن نیست که مانند بره فرفری راه می‌رود و بر مضامین عاشقانه غنایی می‌گوید»، «برهنگی مالیخولیایی»، «اکنون وقت آن نیست». برای مایاکوفسکی چه بود؟ اشعار عاشقانه؟ "برهنگی مالیخولیایی" یا آینه ای از تجربیات عاطفی؟ در این درس سعی می کنیم به این سوال پاسخ دهیم و برای این کار باید بین امر شاعرانه و شخصی ارتباط پیدا کنیم. دریابید که چه شرایط و تجربیاتی باعث شد شاعر به نوشتن این یا آن اثر بپردازد. می خواهم چند کلمه در مورد خانواده مایاکوفسکی بگویم (اسلاید 7،8،9) همیشه فضای حسن نیت و احترام به یکدیگر در خانه آنها حاکم بود. و این یک شایستگی قابل توجه یک زن کوچک، محجوب، کم حرف، مادر شاعر است که در 39 سالگی بیوه ماند و سه فرزند را بزرگ کرد. «مادر عزیز، نازنین و عزیز! مایاکوفسکی نوشت: تو بهترین و مهربان ترین مادر در کل جهان هستی. الکساندرا آلکسیونا (1867-1954)، در هشتاد سالگی، شروع به نوشتن کتابی درباره پسرش کرد. و به نظر می رسید که این کار او را زنده نگه داشته است. به مناسبت شصتمین سالگرد تولد پسرش، یک سال قبل از مرگ الکساندرا آلکسیونا، این کتاب منتشر شد. مادر بسیاری از وسایل پسرش را نگه می داشت: یک لیوان، یک قاشق، یک ظرف فلزی کوچک، حتی یک سیگار که در یکی از بازدیدهایش از خانه فراموش کرده بود. الکساندرا آلکسیونا شهادت داد: "در تمام دنیا پسری مهربان تر از ولودیا وجود نداشت. 2 نفر در او بودند. ولودیا مهربان، بی نهایت مهربان است و به گونه ای که برای پسرش غیرعادی بود، خجالت زده بود. من نتونستم به کسی توهین کنم و ولادیمیر دیگر با صدای بلند در مورد حقیقت زندگی صحبت کرد ، تلخ شد ، سخت کار کرد ، نه روز و نه شب را می دانست. او ساخت... و می خواست همه بفهمند درونش چیست...»3.student’s message.

ماریا دنیسوا ولادیمیر مایاکوفسکی یکی از برجسته‌ترین چهره‌های تاریخ شعر روسی قرن بیستم بوده و هست. در پشت بی ادبی بیرونی قهرمان غنایی مایاکوفسکی، قلبی آسیب پذیر و لطیف پنهان است. این را اشعار مایاکوفسکی در مورد افراد عمیقاً شخصی نشان می دهد. آنها با قدرت پرشور احساسات ابراز شده در آنها شگفت زده می شوند:

جز عشق تو

من خورشید ندارم... (به لیلیچکا)

من ایستاده ام

در هم تنیده با آتش

روی آتشی نسوخته

عشق غیر قابل تصور...(انسان)

ماریا الکساندرونا دنیسوا در 21 اکتبر 1894 در خارکف به دنیا آمد. او سال های کودکی خود را در اینجا گذراند. پس از فارغ التحصیلی از کلاس هفتم ژیمناستیک به تحصیل در رشته طراحی و مجسمه سازی پرداخت.

اولین ملاقات ماریا با مایاکوفسکی در پایان دسامبر 1913 در ورنیساژ جامعه هنرمندان جهان هنر در مسکو انجام شد. شاعر خود را به دختر معرفی نکرد و به شوخی پیشنهاد کرد که او خود را "کسی سیاهپوش" خطاب کند. اما به اراده سرنوشت، پس از 3 هفته آنها در اودسا ملاقات کردند، که مایاکوفسکی در سفری به سراسر کشور از آن بازدید کرد. این مسلم است. آنچه زنجیره روابط بین مایاکوفسکی و ماریا دنیسووا را تثبیت کرد، رمان "چه باید کرد؟" اثر N.G. Chernyshevsky بود. چاپ دوم رمان ظاهراً بر اساس نیازهای فکری دختر در سال 1911 به ماریا داده شد. اولین سطرهای مونولوگ ورا پاولونا مانند توصیفی از خود ماریا به نظر می رسد: "شما به من رویاپرداز می گویید، می پرسید من از زندگی چه می خواهم؟ نمی خواهم حکومت کنم یا اطاعت کنم، نمی خواهم فریب دهم یا تظاهر کنم، نمی خواهم به عقاید دیگران نگاه کنم... من به ثروت عادت ندارم، خودم به آن نیاز ندارم. من می‌خواهم مستقل باشم و مطابق با خودم زندگی کنم... من نمی‌خواهم آزادی کسی را محدود کنم و می‌خواهم خودم آزاد باشم.» این رمان توسط ماریا به عنوان سیگنالی برای عمل پذیرفته شد: او ورزشگاه را ترک می کند، برای تحصیل در یک استودیوی خصوصی می رود و تصمیم می گیرد مجسمه ساز شود. طبق خاطرات L. Brik ، مایاکوفسکی نیز تحت تأثیر رمان چرنیشفسکی قرار گرفت ، که او بارها به آن روی آورد ، گویی در مورد امور شخصی خود با نویسنده مشورت می کرد.

در یکی از شام های فیلیپوف، صحبتی در مورد قهرمانان جک لندن انجام شد. به طور غیر منتظره وارد یک مکالمه شد
ماریا وارد شد و گفت: جایی که پول هست، عشق نیست، احساس واقعی وجود ندارد. مایاکوفسکی پذیرفت
این وجد است. بعدها در شعر «ابر در شلوار» می نویسد:
یاد آوردن؟شور عشق" -

گفتی: اما من یک چیز دیدم:

"جک لندن، تو جوکوندا هستی،

پول که باید دزدیده شود!

مایاکوفسکی در ماریا یک جوکوندای زنده را تجسم زیبایی و زنانگی کامل می دید. به گفته کامنسکی، شاعر که از قرارهای خود با او هیجان زده بود، "مثل باد دریایی به هتل پرواز کرد و با شور و شوق تکرار کرد: "این یک دختر است!"

اما مایاکوفسکی نتوانست جوکوندا ماریا خود را "دزدید". دختر جوان جرات نداشت مایاکوفسکی را در سفری به سراسر کشور همراهی کند. آنها از هم جدا شدند. تلخی عشق نافرجام با تمام شور در ردیف های شعر "ابر در شلوار" (1915) پاشیده شد:

ملایم!

عشق را روی ویولن گذاشتی

عشق بر تمپان خشن است.

اما تو نمی‌توانی خودت را مثل من نشان بدهی،

به طوری که فقط لب های ممتد وجود دارد! معشوق قهرمان را به خاطر رفاه بورژوازی رد می کند:

می دونی - من ازدواج می کنم. او به عشق به چنین قدرت عظیمی نیاز ندارد! او سرد و کنایه آمیز است. و قهرمان به آتشفشانی بیدار تبدیل می شود: مامان!

پسر شما به زیبایی بیمار است! مادر!

قلبش آتش گرفته است.
به خواهران لیودا و اولیا بگویید ، -
او جایی برای رفتن ندارد.
شعر تبدیل جامعه-عشق به اجتماع- نفرت را در همه چیز و هرکس نشان می دهد. ناامید در
عشق، قهرمان 4 فریاد "پایین با" را منتشر می کند:
مرگ بر عشقت!
مرگ بر هنرت
مرگ سیستمت!
مرگ بر دینت!
رنج عشق نافرجام تبدیل به نفرت از آن دنیا و آن سیستمی می شود که همه چیز در آن وجود دارد
خرید و فروش می شود. اما قهرمان شعر را نباید با ماریا دنیسووا واقعی که مسیر اوست اشتباه گرفت
متعهد به انقلاب بود. و ماریا الکساندرونا برای عشق ازدواج کرد. قهرمان شعر یک تصویر است
جمعی اگرچه در همان ابتدای کار روی شعر ، مایاکوفسکی به طور خاص در مورد دنیسوا نوشت.
ماریا الکساندرونا یکی از اولین مجسمه سازانی بود که از زندگی مایاکوفسکی پرتره ساخت.
پرتره در موزه هنرهای زیبا بود، اما سرنوشت آن مانند سرنوشت دوم مشخص نیست.
پرتره مجسمه ای از شاعر که پس از مرگ مایاکوفسکی ساخته شده است.
M.A. Denisova-Schadenko هنگامی که 50 ساله شد درگذشت.
برای مایاکوفسکی، نام ماریا به عنوان نمادی از اولین عشق او مقدس بود:
ماریا!مقداری

نام تو در عذاب شبهاست

میترسم فراموش کنم کلمه متولد شده،

مثل یک شاعر بزرگ

ترس از فراموش کردن برابر خدا.4. پیام دانشجوییلیلیا بریک

عشق! فقط تو مغز تب کرده من بودی! دست از کمدی احمقانه بردارید! نگاه کن - من، بزرگترین دن کیشوت، دارم زره اسباب بازی را در می آورم!

لیلیا یوریونا بریک در 30 اکتبر 1891 در مسکو به دنیا آمد. در حین تحصیل در ژیمناستیک، او با شوهر آینده اش، وکیل اوسیپ بریک، که بعدها نویسنده و فیلمنامه نویس شد، آشنا شد. در سال 1912، ال بریک با او ازدواج کرد. در سال 1915، مایاکوفسکی با لیلیا بریک، که جایگاهی مرکزی در زندگی او داشت، ملاقات کرد. شاعر آینده نگر و معشوقش از طریق رابطه آنها به دنبال ساختن الگویی از خانواده ای جدید بودند که عاری از حسادت، تعصب و اصول سنتی روابط زن و مرد در جامعه "بورژوایی" بود.

چه چیزی، اما عشق بانوان زیباولادیمیر ولادیمیرویچ محروم نبود. اما، در اصل، تنها یک زن در زندگی او وجود داشت. همه زنان مایاکوفسکی نه تنها از وجود لیلی بریک می دانستند، بلکه وظیفه ضروری آنها گوش دادن به داستان های تحسین برانگیز او در مورد او بود. عشق مایاکوفسکی به لیلیچکای خود، در واقع، همه چیز در زندگی او بود. با خواندن نامه های آنها به یکدیگر می توانید آن را درک کنید و واقعاً آن را احساس کنید. عاشق مایاکوفسکی نام های زیادی برای لیلی داشت: کیسا، چانترل، لیچیکا، دتیک. شاعر نیز به روش های مختلف خود را امضا می کرد: توله سگ تو، توله سگ، همه من. گاهی اوقات کلمات با توله های کوچکی که به شکل کودکانه کشیده شده بودند جایگزین می شد.

5. سخن معلم:

رابطه مایاکوفسکی و بریک بسیار دشوار بود. بسیاری از مراحل رشد آنها در آثار شاعر منعکس شده است. اشعار "ابر در شلوار" و "فلوت ستون فقرات" به تجربیات شخصی شاعر اختصاص داده شده است، ناشی از احساسات نسبت به L. Brik، روابط اجتماعی وضعیت روحی قهرمان غنایی را تعیین می کند، که در حال تجربه از دست دادن محبوب خود است، دلیل آن زیرا این دنیای بی‌رحمانه پول، چیزهاست، جایی که یک زن هدف خرید است. پیش از قدرت پول، کلام شاعر هیچ است؛ عشق لطیف و فداکار او مضحک است. در شعر «فلوت ستون فقرات» شاید با بیشترین قدرتیکی از ویژگی های استعداد مایاکوفسکی پدیدار شد که L.I. تیموفیف به خوبی گفت: "مایاکوفسکی تلاش می کند تا فردی را در مرز شدت عاطفی خود ، در مرز رنج ، خشم ، اعتراض ، آمادگی برای ناامیدانه ترین مبارزه با کل سیستم اطراف به تصویر بکشد. ” (شعر مایاکوفسکی، م، ص 86)، در مرز خشم و انزجار نسبت به کسانی که مظهر این نظام هستند.

چگونه با گریه دو نیم شد

به او فریاد زدم: «باشه!

من ترک خواهم کرد!

مال شما باقی خواهد ماند

پارچه های ما برای او،

بال های ترسو در ابریشم چاق می شدند.

ببین، شناور نمی شود.

یه سنگ دور گردنم

گردنبند مروارید به همسرت آویزان کن!»("فلوت ستون فقرات")

6. پیام دانشجو (ادامه دارد)

عاشقانه، گرما، نور، اشتیاق - همه چیز در این عشق بود. و همچنین درد - سوراخ کردن و کشتن هر بار وجود داشت. مثلث (مایاکوفسکی - لیلیا بریک - اوسیپ بریک) سخت ترین آزمون زندگی برای شاعر بود، هزارتویی که در آن ناامیدانه به دنبال راه خروجی بود.7. تجزیه و تحلیل شعر "Lilychka" (1916)
(منتشر شده در سال 1934 با عنوان "Lilichka")

این شعر نشان دهنده چیست؟ به زیرنویس دقت کنید

(خطاب قهرمان به معشوقش، مونولوگ پرشور که در قالب نامه نوشته شده است. وضعیتی که در شعر به تصویر کشیده شده است، ظاهراً عامیانه به نظر می رسد. قهرمان عاشقانه عاشق است، اما معشوقش به دور از ابهام در مورد او است و ظاهراً ، هر لحظه می تواند او را ترک کند.

نام تکنیکی که شعر بر اساس آن ساخته شده است چیست؟
(تکنیک آنتی تز، مشخصه کار مایاکوفسکی)
-شاعر با عشقش چه مخالفی دارد؟

(عشق یک معشوق که مانند وزنه ای سنگین بر او آویزان است. تصاویر یک گاو نر، یک فیل نمادی از قدرت، قدرت، استقلال است؛ به این ترتیب با تصویر قهرمان غنایی مرتبط است.)

خطوطی را پیدا کنید که حالت درونی قهرمان را بیان می کند.
وحشی،بگذار در آخرین گریه ام فریاد بزنم
من دیوانه خواهم شد
تلخی شکایات توهین شده
ناامیدانه بریده ...

من تنها کسی نیستم که از زنگ خوردن خوشحال نیستم،روحی شکوفا را از عشق سوخت...

به جز زنگ نام مورد علاقه شما.

و خودم را به هوا پرت نمی کنم،حداقل به من بده

و زهر نخواهم خورد با آخرین لطافت بپوشانید

و من نمی‌توانم ماشه را بالای شقیقه‌ام بکشم.مرحله ترک شما

بالای من

جز نگاه تو، تیغه هیچ چاقویی قدرت ندارد.

عشق قهرمان به چه چیزی تشبیه شده است؟

(دریا، خورشید - نیروهای طبیعی باشکوه. این تشبیه شخصیت عاشقانه قهرمان را آشکار می کند. با این حال، در شعر می توان یک بحث و جدل با رمانتیسیسم را احساس کرد. به ویژه، با شعر M. Lermontov "من تحقیر نمی کنم. خودم پیش از تو» (چه کسی می‌داند، شاید آن لحظه‌ها، / که به پای تو جاری شد، / من از الهام گرفتم! / و تو با چه چیزی جایگزینشان کردی؟)

مایاکوفسکی چه جایگاهی برای عشق در زندگی خود قائل است؟

(برای یک شاعر، فقط عشق سعادتمندانه ممکن است. وجود عشق ناخشنود برای او دلیلی بر نقص جهان است. جنبه معنوی عشق به شاعر در اتحادی ناگسستنی با جسم ارائه می شود. عشق افلاطونی در مایاکوفسکی وجود ندارد.)

8. پیام دانشجو (ادامه دارد)

در بهار 1918 این اتفاق افتاد مهمترین رویداددر زندگی یک شاعر ال بریک به شوهرش عشق خود را به مایاکوفسکی اعلام کرد. از آن زمان به بعد، بریکی و مایاکوفسکی تصمیم گرفتند همیشه با هم زندگی کنند و تحت هیچ شرایطی از هم جدا نشوند. سالهای 1918 تا 1923 دوران خوشی در رابطه او با ال. بریک بود، عشق متقابل به مایاکوفسکی انرژی خلاقانه عظیمی داد. در دهه 1920، شاعر اعلام کرد که «اکنون زمان روابط عاشقانه نیست»، با این وجود به موضوع وفادار می ماند و سعی می کند معنای متفاوتی را ارائه دهد که توسط واقعیت جدید دیکته شده است. این شاعر در نامه ای به ال بریک نوشت: «آیا عشق همه چیز را برای من تمام می کند؟ همه چیز، اما فقط متفاوت.» برای یک شاعر، صحبت از عشق به معنای صحبت از زندگی است، از مهم ترین چیز در سرنوشت خود. زیرا، او متقاعد شده است که این احساس باید همتراز با دوران باشد. شادی در عشق از تجدید روابط انسانی جدا نیست. شاعر به راحتی در حل این مسئله راضی نبود. در این مورد نیز او بر اساس خواسته‌هایی که از خود و اطرافیانش می‌شد هدایت می‌شد که «عشق» را نمی‌توان با هیچ «باید» و هیچ «ممکنی» برقرار کرد. شاعر یک بار به لیلای محبوبش نوشت: "عشق قلب همه چیز است". و به راستی که این سخنان هرگز شاعر را رها نکرد و دستور او بود. خود بریک به یاد می‌آورد: «ما هرگز حلقه‌های امضایی را که در زمان سن پترزبورگ به یکدیگر می‌دادند، به جای حلقه‌های ازدواج در نیاوردیم.» «ولودیا روی حلقه من حروف L.Y.B را حک کرد. اگر آنها را در یک دایره بخوانید، بی انتها معلوم می شود - عشق عشق را دوست دارم»9 کلمه معلم

در سال 1922، شعر "I Love" ظاهر شد که در زمان اقامت L. Brik در رم سروده شد. این شعر درخشان ترین و شادترین است. هیچ حال و هوای غم انگیزی در آن وجود ندارد.

آمد- آن را گرفت
تجاری،
قلبم را گرفت
پشت غرش
و فقط
پشت رشد
رفت بازی -
با نگاه کردن،
مثل دختری با توپ
من تازه یه پسر دیدم

مایاکوفسکی در این شعر توضیح داد که عشق برای کسی که «آناتومی دیوانه شده است چیست.

قلب محکمی که همه جا وزوز می کند.»

10 پیام دانش آموز (ادامه دارد)

تأثیر L. Brik به قدری جامع بود که شاعر پس از ملاقات آنها متعهد شد که تمام اشعار خود را فقط به او اختصاص دهد. در سال 1923 ، شعر "درباره این" منتشر شد که به سرود عشق برای لیلیا بریک تبدیل شد. جلد کتاب با عکس اصلی او که توسط A.M. Rodchenko گرفته شده بود تزئین شده بود. علیرغم رمان های متعدد لیلی بریک، که هیولاترین شایعات در مورد آنها منتشر شد، و سرگرمی های خود مایاکوفسکی، آنها همچنان رابطه خود را حفظ کردند و به زندگی در همان آپارتمان ادامه دادند.

11. سخن معلم:

مایاکوفسکی به خود اجازه نمی داد رابطه با زنی را که دوستش داشت تجزیه و تحلیل کند، حتی اگر این رابطه دردناک بود، حتی کمتر او را برای چیزی سرزنش کند. این ویژگی منش و رفتار توسط بسیاری مورد توجه قرار گرفت. اوسیپ بریک: "مایاکوفسکی عشق را اینگونه درک کرد: اگر دوست داری، پس مال من هستی، با من، برای من، همیشه، همه جا و تحت هر شرایطی. کوچکترین انحراف، کوچکترین تردید از قبل خیانت است. عشق باید تغییر ناپذیر باشد، مانند قانون طبیعت که هیچ استثنایی نمی شناسد.» او نه تنها این را از دیگران مطالبه می کرد، بلکه خودش هم چنین بود. سال 1924 نقطه عطفی در روابط مایاکوفسکی و ال. بریک بود. "من اکنون از عشق و پوستر آزاد هستم" ("Yubileinoe"). پس از بازگشت مایاکوفسکی از آمریکا، ماهیت رابطه تغییر کرد. اکنون آنها فقط با دوستی به هم مرتبط بودند.

12. تحلیل شعر عشق (1926)

شاعر چه انحرافاتی از آرمان عشق مشاهده می کند؟ این به چه چیزی مرتبط است؟

(شاعر علت همه تحریف های آرمان عشق را همان «کمونی شدن» پرولتاریا، تأثیر «بقایای گذشته» بر مردم می داند)

نگرش شاعر نسبت به زندگی روزمره، نسبت به خانواده چیست؟

(شاعر نهاد ازدواج را منسوخ می‌داند و پیوند دو نفر را با آرمان آرمان‌شهری اتحاد رفاقتی زن و مرد در جامعه آینده مقایسه می‌کند)

13. پیام دانش آموز (ادامه دارد)

و اما یک روز مرز این رابطه تلخ و در عین حال شیرین فرا رسید. در 14 آوریل 1930، شاعر شاد، عمیق و لطیف درگذشت. همانطور که لیلیا یوریونا در خاطرات خود گفت ، او سالها رویای مایاکوفسکی را دید. گاهی گریه می کرد، طلب بخشش می کرد و همیشه نمی خواست آنجا را ترک کند. من نمی خواستم رویاهای او را ترک کنم. گاهی قهقهه می زد و به او اطمینان می داد که او هم خودکشی خواهد کرد. در 24 آگوست 1978، L.Yu Brik با مصرف مقدار زیادی قرص خواب خودکشی کرد. او در "شهر ابدی" رم در خواب ابدی به خواب رفت. حالا خواب همدیگر را می بینند. طبق وصیت او، خاکستر او در یکی از گوشه های زیبا در نزدیکی Zvenigorod پراکنده شد. وی خاطراتی از خود به جای گذاشت که انتشار آن بنا به وصیت خود به تعویق افتاد 14. پیام یک دانشجو

تاتیانا یاکوولوا

2 سال آخر زندگی مایاکوفسکی، دنیای تجربیات و احساسات شخصی او، با نام T. Yakovleva مرتبط است. کمی بیش از یک سال و نیم قبل از ملاقات با مایاکوفسکی، تی. یاکولووا به دعوت عمویش، هنرمند A.E. Yakovlev، از روسیه به پاریس آمد. 22 ساله، زیبا، قد بلند، پا دراز، با چشمانی رسا و موهای زرد درخشان، شناگر، تنیس باز، او که به طرز مرگباری غیرقابل مقاومت بود، توجه بسیاری از جوانان و میانسالان حلقه خود را به خود جلب کرد. روز دقیق ملاقات آنها 25 اکتبر 1928 است. السا تریولت، نویسنده مشهور، خواهر لیلی بریک، به یاد می آورد: "من تاتیانا را درست قبل از ورود مایاکوفسکی به پاریس ملاقات کردم و به او گفتم: "بله، تو هم قد مایاکوفسکی هستی." بنابراین، به دلیل این "تحت رشد"، برای خنده، ولودیا را به تاتیانا معرفی کردم. مایاکوفسکی در نگاه اول بی رحمانه عاشق او شد.

ویکتور شکلوفسکی در اثر خود "درباره مایاکوفسکی" می نویسد: "آنها به من گفتند که آنها آنقدر شبیه یکدیگر هستند، آنها آنقدر به همدیگر می آیند که مردم در کافه با دیدن آنها لبخند سپاسگزاری می زنند." هنرمند V.I. Shukhaev و همسرش V.F. Shukhaeva که در آن زمان در پاریس زندگی می کردند، در مورد همین موضوع می نویسند: "آنها زوج فوق العاده ای بودند. مایاکوفسکی خیلی زیباست، بزرگ. تانیا همچنین یک زیبایی است - قد بلند، لاغر اندام، تا با او همخوانی داشته باشد. ما

عشق

نه بهشت ​​و خیمه، برای ما

عشق

این وزوز در مورد آنچه که دوباره اتفاق می افتد

دل ها به کار می افتند

موتور سرد. از اولین روز ملاقات ، "آتش قلب" جدید برخاست و "نوار غزل" عشق جدید روشن شد. در نوامبر سال 1928، مایاکوفسکی 2 شعر تقدیم به تاتیانا آلکسیونا یاکولووا نوشت: "نامه ای به رفیق کوستروف از پاریس درباره جوهر عشق" و "نامه ای به تاتیانا یاکولووا". اینها اولین بودند پیام های عاشقانه(از سال 1915)، نه به لیلی بریک. مقایسه دو شعر با الهام از احساس قوی و عمیق برای تی. یاکولووا جالب است، اولین آنها خطاب به یک مقام رسمی، سردبیر کومسومولسکایا پراودا است که در آن شاعری که اتفاقاً در پاریس حضور داشت، همکاری می کرد، در حالی که شعر دوم خطاب به یک مقام رسمی، سردبیر کومسومولسکایا پراودا است. ، که برای انتشار در نظر گرفته نشده بود، از دست به دست زن محبوب منتقل شد.

در اولین از این "نامه ها"، شاعر نه تنها در مورد عشق، بلکه در جوهر آن تأمل می کند. احساس قدرت سوزان نیاز مبرم به درک خود، نگاهی تازه به جهان را برمی انگیزد. به روشی جدید: برای مایاکوفسکی، عشق احساسی است که فرد را بازسازی می کند و او را از نو می سازد.

15 تحلیل شعر «نامه ای به رفیق. کوستروف..."

  • عشق برای شاعر چه معنایی دارد؟ (نقل از متن)
  • چگونه می توانید این جمله را درک کنید که "مرا با آشغال، با یک جفت احساس گذرا نگیر..."؟ (بر نگرش منفی خود نسبت به انواع روابط گاه به گاه تأکید می کند، اجازه نمی دهد عشق با شور نفسانی هر چقدر هم قوی باشد)
  • عشق قهرمان چیست؟

(ساده، انسانی، الهام بخش شاعرانه، که در زندگی روزمره خود را نشان می دهد. "صدای میدان بلند می شود، / کالسکه ها حرکت می کنند، / راه می روم، / در دفترم شعر می نویسم، / نمایش اسلاید 28 / - چه خطوط در مورد مقیاس این احساس صحبت می کنند؟

(طوفان، آتش، آب در زمزمه برمی خیزد... او را هم «انوارهای زمینی» و هم «جسم های آسمانی» جذب می کند. روح سرشار از «انبوهی از بینش ها و اندیشه ها» است و از این همه شعر زاده می شود. .

این وحدت زمینی و آسمانی است. قلب شاعر آماده است تا تمام جهان را در خود جای دهد ، احساسات او "نسبت های جهانی" پیدا می کند. احتمالاً به همین دلیل است که مایاکوفسکی از چنین کلمات اغراق آمیز و بزرگی برای بیان آنها استفاده می کند: "از گلو تا ستاره ها کلمه مانند دنباله دار طلایی اوج می گیرد" یا "دم یک سوم به آسمان گسترده شده است."

16. پیام دانش آموز اسلاید 28,29

17 تجزیه و تحلیل شعر "نامه ای به T Yakovleva"

  • سطرهای اول شعر را چگونه می فهمید؟ (تداعی بر اساس رنگ - لب های معشوق و بنر)
  • به نظر شما چه چیزی باعث این می شود؟

(میل به تبدیل گفتگو در مورد احساسی که عاشقان را به گفتگو در مورد خوشبختی "صد میلیون" می بندد، و حتی حسادت در اینجا شخصیتی عالی به خود می گیرد: "من خودم نیستم، اما به خاطر آن حسادت می کنم. روسیه شوروی.» این از ناامیدی قهرمان می گوید.)

  • خطوطی را پیدا کنید که در مورد احساسات برابر با عناصر صحبت می کنند.
  • چرا قهرمان ناامید است؟

(عشق در پاریس باقی می ماند)

18 پیام دانش آموز

هیچ تناقضی در احساسات وجود نداشت. مانع دیگری وجود داشت - غیرقابل عبور. معلوم شد که متقاعد کردن T. Yakovlev برای عزیمت به مسکو دشوار است. مایاکوفسکی نمی توانست درک کند که چنین تغییر سرنوشت برای او غیرممکن است. او تصور می کرد چه چیزی می تواند در خانه در انتظار او باشد. از این گذشته ، او به سختی آنجا را ترک کرد. و شما فقط می توانید این زن را "با پاریس" ببرید - و این برای او غیرممکن است. بنابراین، حل و فصل مبارک موضوع به آینده ای مبهم منتقل می شود و با پیروزی آتی انقلاب در مقیاس جهانی همراه است.

و با این حال وی. مایاکوفسکی با نامه و تلگراف او را صدا زد. برای چندین سال، تاتیانا آلکسیونا هر یکشنبه گل و کارت ویزیت را از مایاکوفسکی از فروشگاه دریافت می کرد. لیلیا بریک برای نقش تنها موز شاعر بزرگ ارزش قائل بود و تحت هیچ شرایطی قرار نبود از او جدا شود. او به آن رفاه اعتقاد داشت زندگی خانوادگیشاعر را از سرودن شعر باز می دارد. T. Yakovleva بدون اینکه منتظر مایاکوفسکی باشد ازدواج کرد، زیرا ویزای خارجی به او داده نشد. L. Brik در عدم صدور ویزا نقش داشته است. T. Yakovleva در سال 1991 در ایالات متحده آمریکا درگذشت. آرشیو یاکولووا در دانشگاه هاروارد که حاوی نامه‌های مایاکوفسکی به او است، همچنان طبق وصیت نامه بسته است. نامه های یاکولووا به مایاکوفسکی، مانند سایر زنان به او، توسط L. Brik نابود شد، که طبق وصیت شاعر، کل آرشیو شاعر به او منتقل شد.

19 حرف معلم

آشنایی با ورونیکا ویتولدوونا پولونسایا در 13 مه 1928 اتفاق افتاد. رابطه با او تبدیل به نی نجاتی نشد که شاعر می خواست به آن چنگ بزند. برای شخصی که "قلب محکمش همه جا وزوز می کند" غیرممکن است که در دنیایی آرام و واقعی زندگی کند. رشته هایی که شاعر را به زندگی گره می زد یکی پس از دیگری پاره می شد. 2 روز قبل از شلیک غم انگیز ، مایاکوفسکی نوشت: "همانطور که می گویند ، "این حادثه خراب است ، قایق عشق به زندگی روزمره برخورد کرد. من با زندگی در صلح هستم و هیچ فایده ای برای لیست کردن دردها، مشکلات و توهین های متقابل وجود ندارد.» اقامت مبارک V. Mayakovsky" 04/12/30

با خواندن یادداشت خودکشی، خطوطی از شعر بی اختیار ظاهر می شود که معلوم شد پیشگویانه است: "نام تو آخرین نام خواهد بود، روی لبی که گلوله توپ پاره کرده است." "زنبق! دوستم داشته باش» - این آخرین سطرهای نامه خودکشی است.

پس از پایان گفتگو، می خواهم خطوط مایاکوفسکی را یادآوری کنم: "نه نزاع و نه

انگشتان دست فکر شده، تأیید شده، آزمایش شده است. برافراشتن آیه شریفه پا، قسم می خورم، دوست دارم

کم و واقعی!

بیایید همه آنچه گفته شد را خلاصه کنیم. (slideZO)

بنابراین، به تعبیر خود مایاکوفسکی، " متن های عاشقانه"این قلب تمام کارهای اوست." نیست

شعر برای شعر! این روح است! و همانطور که روح را نمی توان به طور مصنوعی از بدن جدا کرد

اشعار مایاکوفسکی را نمی توان جدا از نویسنده در نظر گرفت. من فقط آیه هستم، من فقط یک روح هستم.

«برای اینکه سالها بعد صدای قدرتمند او را بشنوی، باید روحی زنده داشته باشی، یعنی بتوانی عشق بورزی.

آ بنابراین افرادی که قادر به عشق هستند هرگز نسبت به این چیز شگفت انگیز بی تفاوت نخواهند بود،

متناقض، درخشان، رویای ناممکن، درست و نادرست، شاعری قدرتمند با

روح بی دفاع زیرا عشق قلب همه چیز است."


MOSHI "مدرسه Beloyarsk - مدرسه شبانه روزی آموزش عمومی متوسطه (کامل)"

چکیده با موضوع:

موضوع عشق در کار V.V. مایاکوفسکی

دانش آموز کلاس 11 "الف"

رئیس: Evdokimova Alena Aleksandrovna،

معلم زبان و ادبیات روسی

با. بلویارسک، 2008

I. مقدمه……………………………………………………… 3 ص.

II. بخش اصلی

2.1 مضمون عشق در آثار V. V. Mayakovsky…………………5 ص.

III. نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………….

IV. مراجع…………………………………………………….. ۱۹ ص.

V. پیوست…………………………………………………………20 ص.

معرفی

ولادیمیر ولادیمیرویچ یکی از شاعران مورد علاقه من است. مایاکوفسکی پیشرو، خواننده و قربانی انقلاب اکتبر 1917 است. او دنیایی را که خودش تجربه می کند، جهان بینی اش را از طریق تصاویری که خلق می کند تجلیل می کند، توصیف می کند، بیان می کند. کار شاعران همیشه جذاب است. یک فرد تغییر می کند، جامعه تغییر می کند - اشعار خاصی ظاهر می شود که افکار او را منعکس می کند، و بنابراین، به هر نحوی، جامعه ای که در آن زندگی می کند. بنابراین، زندگینامه یک شاعر همیشه به درک معنای آثارش کمک می کند تا به جهان و رویدادها از دریچه چشم او نگاه کند.

مایاکوفسکی و اشعار عاشقانه. من قبلاً فکر می کردم که این دو مفهوم با هم ناسازگار هستند. به هر حال، هنگام مطالعه شعر مایاکوفسکی، معمولاً به جنبه های مدنی و فلسفی آن توجه می شود. این کاملاً طبیعی است و میل به معرفی نویسنده به عنوان شاعر اصلی انقلاب تعیین می شود. خوشبختانه، در سال‌های اخیر، مطالب بیشتری ظاهر می‌شوند که ما را مجبور می‌کند نگاهی تازه به زندگی و کار مایاکوفسکی بیندازیم. علاوه بر این، هر چه بیشتر در مورد مایاکوفسکی به عنوان یک شخص یاد می‌کنم، کار او برایم جذاب‌تر می‌شود. اشعار عاشقانه مایاکوفسکی برای من یک مکاشفه واقعی شد.

موضوع زندگی شخصی نویسندگان و شاعران مشهور همیشه جذاب است، زیرا توجه به آثار آنها در لحظات خاصی از زندگی آنها بسیار جالب است. وی. مایاکوفسکی را از دیرباز شاعری در ستایش انقلاب و نظام شوروی می دانستند. تمام ویژگی های کار او در ادبیات شوروی با اشعار تبلیغاتی همراه بود. شاعر یکی از با استعدادترین آینده پژوهان بود. وی. مایاکوفسکی معاصران خود را با «اصالت فرم، اصالت نحو، جسارت وارونگی ها، مادی بودن غیرمعمول تصاویر، ... تیزی بی رحمانه انگیزه ها» شگفت زده کرد. بنابراین، چنین مضمون سنتی مانند عشق، اشعار در آثار شاعر سنتی و غیرمنتظره نیست. او غیرممکن را می خواست. احساساتش اغراق آمیز بود... آدم ها و احساسات در ذهنش شکل های باشکوهی به خود می گرفتند. اگر او درباره عشق می نوشت، عشق بسیار بزرگ بود.»

هدف مقاله من: موضوع عشق را در آثار V.V. در نظر بگیرید و مطالعه کنید. مایاکوفسکی

1) زندگینامه شاعر را مطالعه کنید.

2) خلاقیت عشقی V.V. مایاکوفسکی

مایاکوفسکی با ارزیابی اولین تجربه اش از سرودن شعر، در زندگی نامه خود می نویسد: «سومین ژیمناستیک مجله غیرقانونی «راش» را منتشر کرد. توهین شده دیگران می نویسند، اما من نمی توانم؟! شروع کرد به خرخر کردن. به طرز باورنکردنی انقلابی و به همان اندازه زشت بود... دومی را نوشتم. غزلی بیرون آمد. با در نظر نگرفتن این وضعیت قلبی با «شأن سوسیالیستی» خود، به کلی کنار رفتم. این خجالت عجیب از نوشتن غزل، شبیه شدن به دیگران بود که بعدها بر بازتاب موضوع عشق در شعر توسط شاعر تأثیر گذاشت.

عشق. پایان ناپذیری این موضوع آشکار است. در همه حال، قضاوت بر اساس داستان ها و سنت های اقوام مختلف که به ما رسیده است، قلب و ذهن مردم را به هیجان آورده است. عشق پیچیده ترین، مرموزترین و متناقض ترین واقعیتی است که انسان با آن روبرو می شود. و نه به این دلیل که، همانطور که معمولاً تصور می شود، از عشق تا نفرت فقط یک قدم وجود دارد، بلکه به این دلیل که عشق نمی تواند "حساب یا محاسبه شود"! در عشق، کوچک بودن و متوسط ​​بودن غیرممکن است - به سخاوت و استعداد، هوشیاری قلب، وسعت روح، ذهنی مهربان و ظریف و خیلی چیزهای دیگر نیاز دارد که طبیعت به وفور به ما عطا کرده است و ما احمقانه به ما عطا کرده است. بیهوده و کسل کننده در زندگی بیهوده ما شاعران و نویسندگان، فیلسوفان و عارفان، هنرمندان و آهنگسازان اعصار مختلف به این مضمون جاودانه روی آوردند و کوشیدند از ابزار ژانر خود برای بیان جذابیت، هماهنگی، درام عشق و درک رمز و راز آن استفاده کنند. موضوع عشق در آثار شاعران بزرگ همیشه مرتبط است، زیرا مانند هیچ چیز دیگری به شما این امکان را می دهد که دنیای درونی و وضعیت روحی آنها را عمیقاً احساس کنید. امروزه بشریت مطالب تاریخی و ادبی عظیمی برای درک پدیده عشق دارد.

اگرچه ادبیات اولیه روسیه تصاویر زیبایی از عشق را مانند ادبیات اروپای غربی نمی شناسد، اما در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم موضوع عشق با انرژی آتشفشانی در ادبیات روسیه رخنه کرد. در روسیه در چند دهه بیشتر از چندین قرن در مورد عشق نوشته شده است. علاوه بر این، این ادبیات با تحقیقات فشرده و اصالت تفکر متمایز می شود. من می خواهم متأسفانه فقط در مورد یکی از آنها - ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی - صحبت کنم.

شاعر ژرفای عشق و عظمت رنجش را با ابیاتی آشکار می کند که همه می فهمند: «هیچ صدایی شادی بخش نیست جز زنگ نام محبوبت»، «اجازه بده لااقل نور رفتنت را با آخرین آن بپوشانم». لطافت.»

1. موضوع عشق در آثار مایاکوفسکی V.V.

وی. مایاکوفسکی در مورد عشق در دفتر خاطرات خود نوشت: "عشق زندگی است، این مهمترین چیز است. اشعار، اعمال و هر چیز دیگری از آن آشکار می شود. عشق قلب همه چیز است". شاعر این تز را در آثار خود آورده و آن را در نسخه های مختلف منعکس کرده است، حتی عشق را نه تنها رابطه زن و مرد، بلکه به طور گسترده تر، عشق به تمام جهان را که بر اساس این روابط ساخته شده است، می داند. برای حزب، نظام و غیره
وی. مایاکوفسکی همچنین در اشعار خود در سال 1915 علیه کینه توزی در عشق صحبت می کند، در مورد روابط شخصی بین مردم در اشعار خود در سال 1915. به عنوان مثال، شاعر در شعر "عشق دریایی" عشق یک ویرانگر و یک ویرانگر را با پایانی غم انگیز توصیف می کند. پس از مداخله "زن مو مسی" در رابطه قلب های عاشق، پس از ضربه ای به دنده ناوشکن، ناوشکن بیوه شد. این شعر همچنین درک شخصی نویسنده را منعکس می کند، حمله ای به کینه توزی در عشق. لیلیا بریک موز شاعر محسوب می شود. او غزلیات اولیه خود را به او تقدیم کرد (لیلیچکا! به جای نامه، 1916):

و خودم را به هوا پرت نمی کنم،
و زهر نخواهم خورد
و من نمی‌توانم ماشه را بالای شقیقه‌ام بکشم.
بالای من
جز نگاهت
تیغه هیچ چاقویی قدرت ندارد...

شاعر عمق عشق و عظمت رنجش را در سطرهایی آشکار می کند که همه می توانند بفهمند: "هیچ زنگی شادی بخش نیست جز زنگ نام محبوبت"، "اجازه بده لااقل نور رفتنت را با آخرین لطافت بپوشانم."

شعر V. Mayakovsky "ابر در شلوار" به لیلیا بریک تقدیم شده است. آنها در سال 1914 با هم آشنا شدند. اوسیپ بریک، شوهر اول ال. بریک، از طرفداران کارهای وی. مایاکوفسکی بود. او بود که "ابر در شلوار" را به عنوان یک کتاب جداگانه با پول خود منتشر کرد.

زندگی نامه نویس مایاکوفسکی خاطرنشان می کند که شاعر "با احساس عرفانی با لیلیا مرتبط بود، بسیار عمیق تر از عشق معمولی به یک زن... لیلیا واقعاً یک موزه برای شاعر بود، و نه تنها الهام بخش شعر او، بلکه حمایت از او نیز بود. زندگی خود. از این گذشته ، مایاکوفسکی بیشتر می خواست "جنگ زن" و "شورشی" باشد و در واقع برای بسیاری چنین به نظر می رسید ، اما در روح او فردی آسیب پذیر بود و حتی اعتماد به نفس نداشت. برای کسانی که به سخنرانی‌های مایاکوفسکی گوش می‌دادند، صدای دلخراش، صدای رعد و برق و اشتیاق او را تحسین می‌کردند، این ممکن است تخیلی به نظر برسد. هیکل بزرگ او تجسم قدرت به نظر می رسید. اما، با این وجود، مانند بسیاری از اهالی هنر، مایاکوفسکی در اعماق روح خود دائماً به اطمینان از عظمت خود نیاز داشت. لیلیا بریک به شاعر گوش داد، او را تحسین کرد، به او اطمینان داد و اعتماد به نفس را برانگیخت. او بازی نکرد و مطمئناً او را چاپلوسی نکرد؛ او واقعاً به نبوغ او اطمینان داشت. او عموماً این استعداد را داشت که به حرف مردم به گونه ای گوش دهد که از نظر خودشان رشد کنند.

Katanyan V.A. ، زندگی نامه V. Mayakovsky ، در سال 1993 در مجموعه "نام این مضمون: عشق" خاطرات زنان نزدیک به ولادیمیر ولادیمیرویچ که نقش کم و بیش قابل توجهی در زندگی شاعر داشت جمع آوری و منتشر کرد. از جمله: سوفیا شاماردینا، ماروسیا بورلیوک، السا تریولت، خواهرش لیلیا بریک، ناتالیا بریوخاننکو، ناتالیا ریابوا، گالینا کاتانیان و ورونیکا پولونسایا، الیزاوتا زیبر، تاتیانا یاکولووا. وی. مایاکوفسکی بیش از یک بار عاشق شد.

شاعر در شعر "نامه ای به رفیق کوستروف در مورد جوهر عشق" در مورد عشق خود به یاکولووا صحبت می کند. عشق V. Mayakovsky آماده است تا همه موانع را از بین ببرد. او آن را با یک بلای طبیعی ایجاد شده توسط "طوفان، آتش و آب" مقایسه می کند:

ما
عشق بهشت ​​و خیمه نیست،
ما
عشق
در مورد وزوز است
حالا چی
عملی سازی
قلبها
موتور سرد.

"مهاجر" و "مهاجر" - این همان چیزی است که معاصران شاعر در مورد T. Yakovleva گفتند. این داستان عاشقانه پر از تراژدی است. آیا بهترین شاعر شوروی می تواند عاشق یک مهاجر روسی شود؟ این شوروی نیست. بنابراین، اشعاری که توسط مایاکوفسکی در مورد او نوشته شده بود، که به او تقدیم شده بود، برای مدت طولانی منتشر نشد. مایاکوفسکی با انعکاس تحسین خود از معشوقش نوشت:

شما و ما
در مسکو مورد نیاز است،
کمبود دارد
پا دراز

تاتیانا یاکولووا احساس بزرگی را در شاعر برانگیخت ، او اشعاری با قدرت شگفت انگیز را به او تقدیم کرد:

تو تنها فردی هستی که من دارم
سطح ارتفاع،
کنار من بایست
با ابرویی ...
حسادت،
همسران، اشک...
خوب آنها! –
پلک ها متورم خواهند شد،
متناسب با Viu.
من خودم نیستم
و من
من حسودم
برای روسیه شوروی

در مورد جایگاه موضوع عشق در آثار مایاکوفسکی، A. Subbotin در کتاب "افق های شعر" خود ثابت می کند که موتیف تعالی عشق در تمام آثار شاعر نفوذ می کند. زیرا نه تنها شاعری با این عظمت، بلکه هر «کسی نمی تواند «فقط زندگی کند» و «فقط عشق بورزد». او باید بفهمد، بفهمد، به خود و دیگران توضیح دهد که چرا این گونه زندگی می کند و دوست دارد و نه غیر از آن...»

با انتشار چاپ «ابرها در شلوار» («سیزدهمین رسول»)، اتفاقی که به هیچ وجه عادی نبود در شعر روسی رخ داد. شعر مایاکوفسکی 22 ساله به پایه های نظم جهانی بورژوایی دست درازی کرد و ظهور قریب الوقوع انقلاب را پیش بینی کرد. به گفته خود شاعر، این نتیجه "آگاهی تقویت شده از انقلاب قریب الوقوع" بود.

مایاکوفسکی شعر خود را در نیمه اول سال 1914 پس از بازدید از اودسا در یک تور دریای سیاه آغاز کرد. در اودسا، مایاکوفسکی عاشق ماریا دنیسوا جوان، دختری با جذابیت فوق العاده و شخصیت قوی شد. من بی انتها عاشق شدم، از آن رنج کشیدم و در راه به شهر بعدی در واگن قطار، اولین سطرهای شعر را برای دوستانم خواندم... بعد یک وقفه طولانی شد، جنگ این نقشه را کنار زد. و هنگامی که او در مورد جنگ به سر می برد، هنگامی که منشأ فاجعه جهانی برای شاعر آشکار شد، متوجه شد که آماده است تا کار روی شعر را ادامه دهد، اما در یک درک متفاوت از زندگی به طور کلی. درام عاشقانه به درام زندگی تبدیل شد. خود شاعر معنای اثر را اینگونه تعریف کرده است: "مرگ بر عشقت" ، "مرگ بر هنرت" ، "پایین سیستمت" ، "مرگ بر دینت" - چهار فریاد چهار قسمتی. این شعر تا جولای 1915 تکمیل شد.

در همان ابتدای شعر، در مقدمه آن، قدرت تهاجمی جوانی تأیید شده است:

یک موی خاکستری در روح من نیست و هیچ لطافت پیری در آن نیست! با قدرت صدایم جهان را بزرگ کرده ام، می روم - یک جوان زیبا، بیست و دو ساله.

جوانی و عشق دست به دست هم می دهند. موضوع عشق در فصل اول شعر اصلی است. درام عاشقانه ای که داستان را تنظیم می کند غیرعادی است. در مثلث عشق هیچ رقیب موفق و شادی وجود ندارد که ماریا عاشق او شده باشد. وقتی توضیح می دهد که دوست دارد یا دوست ندارد، اصلاً نمی گوید: "می دانید، من ازدواج می کنم." او مونالیزا است، "که باید دزدیده شود!" او را دزدیدند، خریدند، اغوا شد ثروت، پول، آسایش... هر یک از این فرضیات می‌تواند درست باشد. در مثلث، شخصیت سوم شامل نظم زندگی بورژوایی است، جایی که رابطه زن و مرد بر اساس سود، منفعت شخصی، خرید و فروش است، اما نه بر اساس عشق. در اینجا مایاکوفسکی پدیده را مشخص می کند ، از واقعیت واقعی دور می شود ، زیرا ماریا دنیسووا در آن زمان ازدواج نکرد ، این بعداً اتفاق افتاد. و ازدواج او یک ازدواج راحت نبود: یک سرنوشت متفاوت، یک شخصیت متفاوت. و به طور کلی، قهرمان شعر یک تصویر جمعی است (اگرچه در همان ابتدای کار روی شعر، مایاکوفسکی به طور خاص در مورد دنیسوا نوشت). نام ماریا، به گفته شاعر، بیش از هر نام دیگری به او می آید؛ به نظر او زنانه ترین است.

قهرمان شعر به شدت رنج می برد. رنج و ناامیدی او را به شورش سوق می دهد و رنج او بر چنین موج غنایی قدرتمندی می ریزد که می تواند انسان را غرق کند و او را به جریانی از احساسات بی سابقه بکشاند. اینجاست که استعاره های متناقض متولد می شوند:

می شنوم: بی سر و صدا مثل آدم مریض اعصابی از تخت پرید.یا: مادر! پسرت خیلی مریضه!مامان! قلبش آتش گرفته است.یا: چشمان پر آبم را با بشکه دراز می کنم، بگذار به دنده هایم تکیه کنم.و غیره.

ساختار فصل اول، مانند کل شعر، با واژگان تهاجمی، بی ادبی خیابانی و ضد زیبایی شناسی عمدی متمایز است. کفر گویای تمایلات آنارشیک، عنصر سرکش شعر است. قهرمان مایاکوفسکی تصویری قدرتمند از انکار، طغیان را نشان می دهد. فصل اول شعر با مضمون عشق آغشته است، اما این عشق بی نتیجه است. و بنابراین بسیار قوی:

عشق خواهد بود یا نه؟بزرگ یا ریز؟باز هم عاشقانه بیرون می روم تا بازی کنم کمان ابروهایم را با آتش روشن کنم.

عشق قهرمان چنان انگیزه قدرتمندی است که او را در درون می سوزاند. اما این احساس مستقل نیست، بلکه شخصیت یک درام اجتماعی را به خود می گیرد. شاعر با دعا برای عشق پاک، که توسط هیچ منفعت شخصی فاسد نشده است، تمام شور انکار را به نظم جهانی بورژوازی منتقل می کند. در او بدی می بیند که اخلاق را تحریف می کند و دیگر نمی خواهد آن را بپذیرد.مایاکوفسکی در شعر "ابر در شلوار" تلاش می کند قهرمان غنایی و تراژیک خود را که بیانگر آرزوهای همه بشریت است به جای خداوند قرار دهد. - فرسوده، درمانده، ناتوان از هر کاری یا کاری به خاطر مردم. این قهرمان، به دلیل عشق بی‌نتیجه‌اش به یک زن و به طور کلی به مردم، با قلب مسیح به مبارزی علیه خدا تبدیل می‌شود. با این حال، برای تبدیل شدن به یک انسان-خدا، قهرمان و همه افراد دیگر باید آزاد باشند، بهترین قابلیت های خود را آشکار کنند و تمام بردگی را کنار بگذارند. از این رو نیهیلیسم انقلابی مایاکوفسکی است که بیان خود را در تعریف معنای برنامه ای شعر "ابر در شلوار" یافت: "مرگ بر عشقت"، "مرگ هنرت"، "مرگ بر سیستمت"، "مرگ بر دینت". " مایاکوفسکی عشق، هنر، نظام اجتماعی و دین دنیای قدیم را با عشق، هنر، ایده‌اش از ساختار اجتماعی آینده، ایمانش به ایده‌آل یک فرد جدید و زیبا از همه جهات در تضاد قرار می‌دهد. تلاش برای اجرای این برنامه بعد از انقلاب برای شاعر غم انگیز بود. در «ابر»، مایاکوفسکی در نقش یک شاعر-پیامبر، «سیزدهمین رسول»، «زرتشت فریاد زده امروز» به حضور مردم خیابان «بی زبان» می‌آید تا موعظه‌ای جدید بر فراز کوه را برایشان ایراد کند. . مایاکوفسکی که خود را «زرتشت فریاد زده امروز» می‌خواند، می‌خواست بگوید که او نیز مانند زرتشت، پیامبر آینده است - اما نه یک ابرمرد، بلکه انسانیت رهایی از بردگی.

در اشعار غم انگیز "ابر در شلوار"، "فلوت ستون فقرات"، "جنگ و صلح"، "انسان" و "درباره این"، قهرمان مایاکوفسکی به عنوان یک خدای جنگنده، "سیزدهمین رسول"، دیو و جنگجو ظاهر می شود. دوبل غم انگیز شبیه مسیح. مایاکوفسکی در به تصویر کشیدن این دوگانگی غم انگیز، سنت های گوگول، لرمانتوف، داستایوفسکی و بلوک را توسعه می دهد و با قلب مسیح به مبارزی علیه خدا تبدیل می شود. مبارزه او با خدا با عذاب عشق نافرجام به زن آغاز می شود و تنها پس از آن معنای اجتماعی و وجودی پیدا می کند. در شعر "فلوت ستون فقرات" او تعطیلات آینده عشق مشترک و مشترک را نشان داد و در شعر "جنگ و صلح" - تعطیلات اتحاد برادرانه همه کشورها، مردم و قاره ها. مایاکوفسکی عشق مشترک نه تنها برای خود می خواست، بلکه "تا عشق در سراسر جهان جاری شود."

آرمان های وی. مایاکوفسکی به طرز غم انگیزی توسط واقعیت در هم شکست. شعر "مرد" فروپاشی تمام تلاش ها و آرزوهای قهرمان را برای دستیابی به آرمان های فردی و اجتماعی نشان می دهد. این فروپاشی ناشی از سکون طبیعت انسان، کمبود غم انگیز عشق، تسلیم بردگی مردم در برابر پروردگار همه چیز است - این نایب السلطنه خدا بر روی زمین، نمادی از قدرت پول، قدرت بورژوازی، قادر به خرید عشق و هنر، تسلط بر اراده و ذهن مردم است.

شعر «درباره این» نیز به موضوع عشق اختصاص دارد. این شعر از یک پیش درآمد و دو بخش «تصنیف دروازه خوانی» و «شب کریسمس» تشکیل شده است. مقدمه به این سؤال پاسخ می دهد: "این در مورد چیست؟" نتیجه «طومار خطاب به ...»، مانند پیش درآمد، به نیمه شوخی نامگذاری شده است. اگر در قسمت اصلی قهرمان غنایی برجسته شود ، در مقدمه و نتیجه گیری با خود نویسنده ادغام می شود. ویژگی شعر این است که هر آنچه توصیف می شود در واقعیت اتفاق نمی افتد، بلکه در ذهن قهرمان غنایی اتفاق می افتد و به عنوان تغییر در تداعی های تصویری رخ می دهد. تمام توصیف با لحنی غم انگیز، خشمگین و تراژیک آغشته است و با لحن کلامی عمیقاً خوش بینانه نویسنده قاب می شود.

وی. مایاکوفسکی کار بر روی شعر "درباره این" را در دسامبر 1922 آغاز کرد. او خود را محکوم به حبس در خانه کرد تا به طور خصوصی بیندیشد و بفهمد یک فرد جدید چگونه باید زندگی کند، اخلاق، زندگی و عشق او در شرایط پس از انقلاب چگونه باید باشد. مایاکوفسکی موضوع اصلی شعر را اینگونه تعریف کرد: "به دلایل شخصی در مورد زندگی مشترک".

در مورد این موضوع، چه شخصی و چه کوچک،
بیش از یک یا پنج بار پوشش داده شده است،
مثل یک سنجاب شاعرانه حلقه زدم
و من می خواهم دوباره بچرخم.

در فوریه 1923، شعر قبلاً تکمیل شده بود. به گفته محقق کار مایاکوفسکی A. Metchenko، اگرچه این اثر در مدت زمان کوتاهی ساخته شده است، اما در عرض دو ماه، «از نظر سرعت پاسخگویی به سؤالات موضوعی، «درباره این» چیزی کمتر از هیچ یک از آنها نیست. آثار مایاکوفسکی پس از اکتبر. و البته در عرض دو ماه او نه تنها "هزاران تن سنگ لفظی" را پشت سر گذاشت، بلکه جریان قدرتمندی از افکار موجی را در مورد این موضوع موضوعی از خود عبور داد. معاصران حتی این شعر را نفهمیدند و نپذیرفتند.

قهرمان به دلیل روابط پیچیده ای که بیرون از شعر باقی می ماند، از معشوقش جدا می شود و در اتاقش احساس می کند که در زندان است. تلفن برای او نی برای غریق است. او متوجه می شود که او بیمار است و "بدتر از گلوله" این است که آنها نمی خواهند با او صحبت کنند. احساس "حسادت" قهرمان را به خرس تبدیل می کند. اما "خرس" رنج می برد و گریه می کند. اشک آب است

این ارتباط به تصویر یک رودخانه تبدیل می شود. یک هذیان-توهم عاشقانه آغاز می شود. او در امتداد نوا به سمت گذشته روی یک "مجموعه یخ" شناور می شود و خود را در "مرد هفت ساله" می شناسد که توسط محبوبش نیز طرد شده است. از صفحات شعر فریاد کمک می آید: «ذخیره! مردی روی پل روی نوا هست!» قهرمان بیشتر شنا می کند و در زیر او "یک جزیره بالشی رشد می کند." این جزیره به خشکی تبدیل می شود و اکنون او در همان لباس خرس در مسکو است. او از همه کسانی که ملاقات می کند درخواست می کند تا به آن مرد روی پل کمک کنند. هیچ کس او را درک نمی کند. او با وحشت متقاعد می شود که بقایای گذشته در خود و نه فقط در اطرافیانش ریشه کن نشده است. و در این زمان، خود "مرد هفت ساله" به سمت قهرمان شعر "راهپیمایی" کرد و به او گفت که آماده است به تنهایی برای همه کسانی که عشقشان توسط زندگی بورژوازی مبتذل شده است رنج بکشد. قهرمان نیمه هذیان، نیمه خواب، خود را روی برج ناقوس ایوان کبیر می بیند و از پایین «دوئل ها می آیند» علیه او، «تو دشمن صد ساله ما هستی. من یکی مثل آن را گرفتم - یک هوسر! - شهرنشینان گستاخ قهرمان-شاعر را مسخره می کنند و او را با لرمانتوف مقایسه می کنند. آنها به او شلیک می کنند "از صد قدم، از ده، از دو در محدوده نقطه خالی - شارژ پس از شارژ..." این یک رویای وحشتناک است، اما شاعر-قهرمان زندگی می کند. جوهره مبارزه و احیای او این است که "در کرملین، زمزمه های شاعر مانند پرچم سرخ در باد می درخشید." قهرمان پیروز بر روی صورت فلکی دب اکبر شناور است و «شعرهایی برای جهان هستی در سر و صدا می‌خواند». کشتی به پنجره اتاقش می چسبد، جایی که سفر فوق العاده او آغاز شد. قهرمان اکنون با خود شاعر ادغام می شود و معنای هر آنچه در "قطعنامه" نهایی اتفاق افتاده را آشکار می کند.

مایاکوفسکی در این شعر مبارزه قهرمان غنایی را برای عشق ایده آل و مشترک نشان داد که بدون آن زندگی وجود ندارد. در طول این دوئل غم انگیز، دگردیسی های خارق العاده ای با قهرمان رخ می دهد؛ طبیعت طبیعی او، تحت تأثیر "انبوه عشق" از بین می رود و به انرژی خلاق و معنوی تبدیل می شود که نمادهای آن شعر، شعر و مسیح رنج کشیده است. روند هذلولی دگردیسی توسط شاعر در سیستم پیچیده ای از دوگانگی تراژیک شاعر بیان می شود: یک خرس، یک عضو کمسومول انتحاری، که به طور همزمان شبیه عیسی و خود مایاکوفسکی و دیگران است. به طور کلی، این روند دگرگونی غم انگیز به شکل شعری رازآلود در مورد عشق، رنج، مرگ و رستاخیز آینده همه انسان، انسان طبیعی، در تلاش برای جانشینی خداوند است.

پس از ظهور شعر، بسیاری نوشتند که این شعر منعکس کننده دوره NEP است. اما مایاکوفسکی آن را به طور گسترده‌تری در نظر گرفت و به گذشته بازگشت و آینده را ترسیم کرد. یکی از مضامین اصلی شعر مبارزه با طاغوت است. مایاکوفسکی در حال مبارزه با ابتذال سفسطه گرایی است، با هر چیزی که «بردگان درگذشته به ما کوبیده اند». اما مهم‌ترین چیز در شعر «تأیید ستیزه‌جویانه عشق بزرگ» است، بازیابی این احساس، که توسط روابط مالکیتی از بین رفته است. در نتیجه مشکل جنسیت به یک مشکل اجتماعی و انسانی تبدیل می شود. با شعر خود، به گفته I. Mashbits-Verov، "مایاکوفسکی... امکان و ضرورت عشق بزرگ، زیبا و بی مرگ را تایید می کند. این چیزی است که مایاکوفسکی برای آن مبارزه می کند. فقط باید زشتی خرید و فروش را از بین ببریم، دنیای جنایت مال، که زن را به «پهلو گوشت و گوشت» تبدیل می کند...» این دنیاست که عاشقان را در شعر جدا می کند و معشوق را منحرف می کند. تضاد شعر غم انگیز است زیرا بر "تقابل دو شکل زندگی، دو نگرش نسبت به جهان" استوار است (A. Metchenko). در اینجا سازش با خود می تواند منجر به از هم گسیختگی شخصیت شود. و بنابراین ، "لایتموتیف شعر "درباره این" ، A. Metchenko می نویسد ، "الزام یکپارچگی است ، ایده آل یک شخص ، کل نگر ، هم در زندگی عمومی و هم در زندگی شخصی."

این تم خواهد آمد و هرگز فرسوده نخواهد شد،
او فقط خواهد گفت: - از این به بعد به من نگاه کن! –
و تو به او نگاه می کنی و به عنوان پرچمدار می روی،
آتش ابریشم قرمز بر روی بنر زمین.
این یک موضوع پیچیده است! زیر وقایع شیرجه بزنید
در فرورفتگی غرایز، آماده شدن برای پریدن،
و گویی در عصبانیت جرات کردند او را فراموش کنند! –
تکان خواهد خورد؛ روح ها از پوست خواهند افتاد...

موضوع فصل اول هنوز هم امروزی است. در قسمتی از یک مکالمه تلفنی، قهرمان نمی خواهد به خود اعتراف کند که محبوبش او را رد کرده است، که او حق آزادی احساس یک زن را به رسمیت نمی شناسد. در اینجا یک معضل وجود دارد: مسئله انحصار جوهر والای عشق و حسادت به عنوان یک احساس پست مالکیت که از دیرباز احساس و حق مرد بوده است. شاعر، گویی در ادامه شعر "درباره این" در سال 1928 در "نامه ای به رفیق کوستروف از پاریس در مورد جوهر عشق" می نویسد:

دوست داشتن مثل ملحفه است، بی خوابی پاره شده،
شکستن، حسادت به کوپرنیک،
او، و نه شوهر ماریا ایوانا،
او را رقیب خود می داند.

در سیستم تصاویر شعر "درباره این" جایگاه اصلی قهرمان غنایی، روابط و پیوندهای او با سایر تصاویر است. تنش درگیری این است که قهرمان با بی ادبی، خشونت و کلمات کثیف احاطه شده است. آرزوهای او برای نزدیکترین افراد قابل درک نیست. همه اطرافیان او «عشق را با چای و جوراب‌های نازک جایگزین می‌کنند». این باعث می شود که قهرمان حتی از خانواده اش هم رد شود. و اینجا آخرین امید است. شاعر از طریق دنیای منفور فصیح به معشوق راه می یابد.

اکنون فقط شما می توانید پس انداز کنید.
برخیز! بیا بریم سمت پل! –
گاو در کشتارگاه مورد حمله قرار گرفت
سرم را خم کرد.
خودم را جمع و جور می کنم و می روم آنجا.
فقط یک ثانیه و من پا می گذارم.

اما... او توسط همان لشکر دشمن احاطه شده است. و قهرمان حتی باید از عشق خود پا بگذارد. با این حال، این سخت ترین چیز نیست. سخت ترین کار برای یک قهرمان غنایی، بازسازی آگاهی است. زمانی که موقعیت نیازمند رویکرد جدیدی به زندگی است، تلاش های شدیدی برای فرار از مبارزه برای چیزهای جدید در خانواده و عشق، محافظه کاری و اینرسی تفکر قدیمی وجود دارد. ماهیت مبارزه درونی قهرمان غنایی این است که او "به دنبال استقرار اصول اخلاقی جدید در صمیمی ترین زمینه های زندگی و زندگی روزمره است." وسوسه ای برای سازش وجود دارد، برای دستیابی به رفتار متقابل، اما برای این کار قهرمان غنایی باید «عشق عظیم» خود را «کوتاه» کند. ایده تسلیم رد می شود، زیرا قهرمان نمی تواند عشق خود را با جوراب های خیانت آمیز جایگزین کند، نمی تواند شخص را در خود بکشد. زیرا عشق در دنیای معامله گران محال است، همچنان که زیبایی و خوبی در آن محال است.

بنابراین، باید گفت که شعر "درباره این" منعکس کننده مهمترین نقطه عطف در شکل گیری یک شخص جدید است. قهرمان نیاز دارد "روح خاکستری را از خود بیرون کند." به گفته لوری، «شاعر به‌ویژه از این واقعیت آگاه است که رهایی در انقلاب... از هنجارهای اخلاقی قدیمی و غل و زنجیر مالکانه برای فرد جامعه شوروی به آزادی واقعی از قدرت تبدیل نشد. دنیای قدیم به تجدید کامل دنیای معنوی و اخلاقی فرد منجر نشد. ناگهان متوجه او می شود که این کار بسیار پیچیده را می توان در یک چشم انداز تاریخی دور، در توالی تعدادی از نسل های انسانی حل کرد. شاعر از تجربه تلخ خود می‌آموزد که راه تهذیب اخلاقی چقدر دشوار و دردناک است...»

قرن سی شما از گله ها پیشی خواهد گرفت
قلب با چیزهای کوچک از هم پاره شد.
بیایید آنچه را که امروز دوست نداریم جبران کنیم
ستاره شب های بی شمار.
احیا کن حداقل برای اینکه من شاعرم
منتظرت بودم، مزخرفات روزمره را کنار بگذار!
لااقل برای این مرا زنده کن!
رستاخیز - من می خواهم زندگی خود را ادامه دهم!
به طوری که عشق وجود ندارد - یک خدمتکار
ازدواج، شهوت، نان.
به تخت فحش داد، از روی مبل بلند شد،
به طوری که عشق در سراسر جهان جاری است.
به طوری که روزی که با اندوه پیر می شود
رحم نکن، التماس کن
به طوری که همه در ابتدا فریاد می زنند: "رفیق!"
زمین چرخید.
تا فدای چاله های خانه نباشیم
تا از این به بعد بتوانم عضوی از خانواده ام شوم
پدر، حداقل در آرامش،
زمین، حداقل - مادر.

حتی با گذشت 70 سال از آن انقلاب، ما هنوز ارتباط مشکلات مطرح شده توسط مایاکوفسکی را در این شعر، به معنای واقعی کلمه در همه چیز، از موضوع عشق و زندگی گرفته تا بازسازی آگاهی، بازسازی تفکر، احساس می کنیم. در این راستا می توان گفت که شعر مایاکوفسکی "درباره این" از نظر محتوا مدرن است و برای آن در ارتباط با همان تغییرات اساسی در جامعه ، زندگی جدیدی آغاز می شود. زیرا ما، مانند آن زمان، باید برای آینده بجنگیم، آینده را به زمان حال «کشانیم». این دقیقاً همان چیزی است که مایاکوفسکی در شعر خود از شیمیدان قرن بیستم صحبت می کند. و بقایای گذشته در زندگی روزمره قوی ترین و طولانی ترین ماندگاری دارند. از برخی جهات از آنچه در شعر شرح داده شده است بسیار جلوتر رفته ایم، اما در برخی دیگر هنوز قدمی برنداشته ایم.
شعر در شرایط روسیه شوروی در دهه 20-30 قرن بیستم توسط شاعران دیگری از جمله یسنین، پاسترناک، آخماتووا، تسوتاوا توسعه یافت. علیرغم همه اختلافات بین آنها، آنها چیزی وحدت بخش دارند که مشروط به زمان تحولات انقلابی در جامعه است. با این حال، با همه اینها، هنگام مقایسه، به عنوان مثال، شعرهای مایاکوفسکی "درباره این" و یسنین "مرد سیاه"، معلوم می شود که شعر مایاکوفسکی از نظر اجتماعی-تاریخی و فلسفی بسیار بزرگتر است. شاعر بسیار جلوتر از زمان خود بود و شاخه های به سختی قابل توجهی از آینده را در شعر منعکس کرده بود که تا حد زیادی باعث سوء تفاهم و رد شعر "درباره این" توسط معاصران او شد. وقتی با تسوتاوا و پاسترناک مقایسه می‌شود، همان چیزی به نظر می‌رسد: «جایی که تسوتاوا به زندگی قهرمان پایان می‌دهد و به آن پایان می‌دهد، و پاسترناک زندگی را با تمام ویژگی‌های تاریخ امروز جذب می‌کند، مایاکوفسکی فراتر می‌رود و شجاعانه واقعیت را با تمام تضادهایش کاوش می‌کند. و برای آینده ای دور تلاش می کند. A.N. Lurie می نویسد که دیدگاه برای او مهم است. بنابراین، اندیشه شاعرانه مایاکوفسکی مؤثرتر است، زیرا از ارزیابی تاریخی عینی واقعیت ناشی می شود. وی این را بیان می کند:

از اوج شعر خود را به کمونیسم می اندازم،
چون من بدون او عشقی ندارم.

برای مایاکوفسکی، "او و او - تصنیف من" سنتی باریک به نظر می رسد، فکر شاعر به شدت جستجوگر این مرزها را می شکند و از دنیای آپارتمانی به مقیاس کل سیاره، از عشق به یک زن تا مشکلات گسترش می یابد. همزیستی جهانی بشر، از قرن 20 تا 20. این دقیقاً چگونه بود که اثری نوآورانه در ساختار پدید آمد و انواع ژانرهای مختلف شعر را ترکیب کرد.
مایاکوفسکی به روشی جدید به مسئله شخصیت در زندگی و هنر پرداخت. مایاکوفسکی مضمون عشق را که مربوط به شعر به اصطلاح ناب است، برای اشعار اجتماعی تسخیر کرد: عشق و زندگی روزمره، عشق و خانواده، عشق و دوستی، عشق و مبارزه برای پیروزی کمونیسم در فضای آن سال ها. . شاعر به عنوان یک شهروند زمان خود و کشورش نشان می دهد که در چه شرایطی این موضوع «هرگز فرسوده نمی شود» و چگونه باید ایده عشق تغییر کند تا این موضوع کوچک نشود. در این راستا «طومار به نام...» مایاکوفسکی قابل توجه است که ادبیات را با برنامه شاعرانه قابل توجهی برای آینده غنی می کند که در آن احساس شخصی و صمیمی به عنوان عاملی قدرتمند در اتحاد انسان با انسانیت تعالی می یابد. بنابراین معلوم می شود که آرمان عشق، مورد تایید مایاکوفسکی، از پیروزی کمونیسم جدایی ناپذیر است. این ایده آل هیچ ربطی به عشق ندارد که به عنوان ویژگی یک تخت دو نفره درک می شود. این ایده آل به احساس خویشاوندی با تمام انسانیت شاغل می رسد و مرزهای خانواده را گسترش می دهد. پیش از مایاکوفسکی، غزلیات جهان هرگز چنین درکی از عشق نمی‌شناخت.

باید به اهمیت شعر "درباره این" در توسعه این ژانر توجه داشت. این یک شعر روزمره نیست، بلکه یک شعر عاشقانه است که عظمت انحصار در عشق را تأیید می کند و نه به اصطلاح "عشق آزاد". بر اساس این واقعیت که علاقه اصلی به شعر احساسات، آرزوها و افکار است، ای. ماشبیتس-وروف شعر را روانی و فلسفی توصیف می کند. البته این شعر از بسیاری جهات خاص است، اما در میان شعرهای یادبودی که همواره هنرمندانه مشکلات مهم و کلیدی زمانه را بررسی می کند، به تنهایی نمی ماند. برخی از محققین (A. Subbotin) ارتباط مستمر مایاکوفسکی و پوشکین، لرمانتوف، نکراسوف را نشان می دهند. برای نسل های بعدی شاعران، خود مایاکوفسکی نمونه ای از رویکردی بدیع و جسورانه به شعر است. در تمام این موارد ما اهمیت بسیار زیاد شعر "درباره این" و اصالت ژانری بدیع آن را می بینیم.
حتی در نامه خودکشی وی مایاکوفسکی به عشق اشاره شده است:

لیلیا دوستم داشته باش
رفیق دولت، خانواده من لیلیا بریک، مادر، خواهران و ورونیکا ویتولدوونا پولونسایا هستند.
اگر به آنها زندگی قابل تحملی بدهید، متشکرم.
همانطور که می گویند -
"حادثه خراب است"
قایق عشق
وارد زندگی روزمره شد
من حتی با زندگی هستم
و نیازی به لیست نیست
دردها، مشکلات و توهین های متقابل.
ایمن بمان، ولادیمیر مایاکوفسکی.

12.4.30.

نتیجه

وی. مایاکوفسکی را از دیرباز شاعری در ستایش انقلاب و نظام شوروی می دانستند. تمام ویژگی های کار او در ادبیات شوروی با اشعار تبلیغاتی همراه بود. شاعر یکی از با استعدادترین آینده پژوهان بود. وی. مایاکوفسکی معاصران خود را با «اصالت فرم، اصالت نحو، جسارت وارونگی ها، مادی بودن غیرمعمول تصاویر، ... تیزی بی رحمانه انگیزه ها» شگفت زده کرد. بنابراین، چنین مضمون سنتی مانند عشق، اشعار در آثار شاعر سنتی و غیرمنتظره نیست. او غیرممکن را می خواست. احساساتش اغراق آمیز بود... آدم ها و احساسات در ذهنش شکل های باشکوهی به خود می گرفتند. اگر او درباره عشق می نوشت، عشق بسیار بزرگ بود.»

به طور خلاصه، می خواهم بگویم که ادبیات روسی قرن 19 و 20 دائماً به موضوع عشق روی می آورد و سعی می کرد معنای فلسفی و اخلاقی آن را درک کند.

با استفاده از نمونه کارهای مایاکوفسکی که در مقاله مورد بحث قرار گرفت، سعی کردم موضوع عشق را در ادبیات و فلسفه آشکار کنم.

V. مایاکوفسکی در مورد عشق در دفتر خاطرات خود نوشت: "عشق زندگی است، این مهمترین چیز است. اشعار، اعمال و هر چیز دیگری از آن آشکار می شود. عشق قلب همه چیز است." شاعر این تز را در آثار خود آورده و آن را در نسخه های مختلف منعکس کرده است، حتی عشق را نه تنها رابطه زن و مرد، بلکه به طور گسترده تر، عشق به تمام جهان را که بر اساس این روابط ساخته شده است، می داند. برای حزب، نظام و غیره

هدف مقاله من محقق شده است. با مطالعه زندگی نامه و اشعار عاشقانه V.V. مایاکوفسکی، به این نتیجه رسیدیم که عشق یک مضمون تغزلی ثابت شعر است. اما به دلیل سبک خاص و هذل گویی V. Mayakovsky، سایه ای غیر متعارف به دست می آورد. به نظر می رسد که شاعر واضح صحبت می کند، می فهمد، مانند دیگران احساس می کند، اما آن را با کلماتی دیگر، به نحوی متفاوت بیان می کند. معمولا شاعران از طبیعت برای توصیف و تاکید بر احساسات استفاده می کنند. مایاکوفسکی هیچ منظره و طبیعتی در آثارش ندارد. این حتی احساسات لطیف را به نوعی خشن می کند، اما کمتر قوی نیست. در پس تصاویر و بازتاب های هذلولی و آینده نگر، یک رمانتیک معمولی با روحی آسیب پذیر پنهان است.

مهم نیست که چگونه به کار او نگاه کنید، یک دوره تاریخی کامل را رنگ آمیزی کرد. اشعار مایاکوفسکی در هزاره جدید مورد بررسی قرار خواهد گرفت که او در آثارش آرزوی آن را داشت.


ادبیات

1. دایره المعارف مدرسه بزرگ. پایه های 6-11 - T. 1. - M.، 1999.
2. گونچاروف بی.پی. شعرهای مایاکوفسکی. - م.، 1983.
3. Korenevskaya E. قایق عشق در زندگی روزمره سقوط کرد: لیلیا بریک تنها موزه است. قلب بزرگ یک شاعر دو مرگ // وب سایت: استدلال ها و حقایق.
4. لوری ع.ن. قهرمان غنایی در اشعار مایاکوفسکی. سخنرانی - L.، 1972.
5. Mashbits-Verov I. اشعار مایاکوفسکی. - م.، 1963.
6. مایاکوفسکی وی. اشعار. - L.، 1973.
7. خلاقیت متچنکو آ. مایاکوفسکی. 1917-1924 - م.، 1954.
8. Nyanin A. اصالت ژانر شعر V.V. Mayakovsky "درباره این" // دانشگاه ایالتی اورال. A.M. گورکی، دانشکده فیلولوژی، گروه ادبیات // وب سایت: مرکز مطبوعاتی "دروازه های طلایی اورال". 2001.
9. Pertsov V. Mayakovsky: زندگی و خلاقیت. v.2. (1918-1924). - م.، 1976.
10. پتروسوف K.G. آثار V.V. مایاکوفسکی. - M. 1985.
11. نویسندگان روسی قرن بیستم: فرهنگ لغت کتابشناسی. - T1. - م.، 1999.
12. Subbotin A. افق شعر. - Sverdlovsk، 1984.
13. تیموفیف ال. شاعرانگی مایاکوفسکی. - م.، 1941.
14. دایره المعارف برای کودکان. - T. 9: ادبیات روسی. - قسمت 2: قرن XX. - م.، 1999.

MOSHI "مدرسه Beloyarsk - مدرسه شبانه روزی آموزش عمومی متوسطه (کامل)"

چکیده با موضوع:

موضوع عشق در کار V.V. مایاکوفسکی

دانش آموز کلاس 11 "الف"

رئیس: Evdokimova Alena Aleksandrovna،

معلم زبان و ادبیات روسی

با. بلویارسک، 2008


I. مقدمه……………………………………………………… 3 ص.

II. بخش اصلی

2.1 مضمون عشق در آثار V. V. Mayakovsky…………………5 ص.

III. نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………….

IV. مراجع…………………………………………………….. ۱۹ ص.

V. پیوست…………………………………………………………20 ص.


معرفی

ولادیمیر ولادیمیرویچ یکی از شاعران مورد علاقه من است. مایاکوفسکی پیشرو، خواننده و قربانی انقلاب اکتبر 1917 است. او دنیایی را که خودش تجربه می کند، جهان بینی اش را از طریق تصاویری که خلق می کند تجلیل می کند، توصیف می کند، بیان می کند. کار شاعران همیشه جذاب است. یک فرد تغییر می کند، جامعه تغییر می کند - اشعار خاصی ظاهر می شود که افکار او را منعکس می کند، و بنابراین، به هر نحوی، جامعه ای که در آن زندگی می کند. بنابراین، زندگینامه یک شاعر همیشه به درک معنای آثارش کمک می کند تا به جهان و رویدادها از دریچه چشم او نگاه کند.

مایاکوفسکی و اشعار عاشقانه. من قبلاً فکر می کردم که این دو مفهوم با هم ناسازگار هستند. به هر حال، هنگام مطالعه شعر مایاکوفسکی، معمولاً به جنبه های مدنی و فلسفی آن توجه می شود. این کاملاً طبیعی است و میل به معرفی نویسنده به عنوان شاعر اصلی انقلاب تعیین می شود. خوشبختانه، در سال‌های اخیر، مطالب بیشتری ظاهر می‌شوند که ما را مجبور می‌کند نگاهی تازه به زندگی و کار مایاکوفسکی بیندازیم. علاوه بر این، هر چه بیشتر در مورد مایاکوفسکی به عنوان یک شخص یاد می‌کنم، کار او برایم جذاب‌تر می‌شود. اشعار عاشقانه مایاکوفسکی برای من یک مکاشفه واقعی شد.

موضوع زندگی شخصی نویسندگان و شاعران مشهور همیشه جذاب است، زیرا توجه به آثار آنها در لحظات خاصی از زندگی آنها بسیار جالب است. وی. مایاکوفسکی را از دیرباز شاعری در ستایش انقلاب و نظام شوروی می دانستند. تمام ویژگی های کار او در ادبیات شوروی با اشعار تبلیغاتی همراه بود. شاعر یکی از با استعدادترین آینده پژوهان بود. وی. مایاکوفسکی معاصران خود را با «اصالت فرم، اصالت نحو، جسارت وارونگی ها، مادی بودن غیرمعمول تصاویر، ... تیزی بی رحمانه انگیزه ها» شگفت زده کرد. بنابراین، چنین مضمون سنتی مانند عشق، اشعار در آثار شاعر سنتی و غیرمنتظره نیست. او غیرممکن را می خواست. احساساتش اغراق آمیز بود... آدم ها و احساسات در ذهنش شکل های باشکوهی به خود می گرفتند. اگر او درباره عشق می نوشت، عشق بسیار بزرگ بود.»

هدف مقاله من: موضوع عشق را در آثار V.V. در نظر بگیرید و مطالعه کنید. مایاکوفسکی

وظایف:

1) زندگینامه شاعر را مطالعه کنید.

2) خلاقیت عشقی V.V. مایاکوفسکی

مایاکوفسکی با ارزیابی اولین تجربه اش از سرودن شعر، در زندگی نامه خود می نویسد: «سومین ژیمناستیک مجله غیرقانونی «راش» را منتشر کرد. توهین شده دیگران می نویسند، اما من نمی توانم؟! شروع کرد به خرخر کردن. به طرز باورنکردنی انقلابی و به همان اندازه زشت بود... دومی را نوشتم. غزلی بیرون آمد. با در نظر نگرفتن این وضعیت قلبی با «شأن سوسیالیستی» خود، به کلی کنار رفتم. این خجالت عجیب از نوشتن غزل، شبیه شدن به دیگران بود که بعدها بر بازتاب موضوع عشق در شعر توسط شاعر تأثیر گذاشت.

عشق. پایان ناپذیری این موضوع آشکار است. در همه حال، قضاوت بر اساس داستان ها و سنت های اقوام مختلف که به ما رسیده است، قلب و ذهن مردم را به هیجان آورده است. عشق پیچیده ترین، مرموزترین و متناقض ترین واقعیتی است که انسان با آن روبرو می شود. و نه به این دلیل که، همانطور که معمولاً تصور می شود، از عشق تا نفرت فقط یک قدم وجود دارد، بلکه به این دلیل که عشق نمی تواند "حساب یا محاسبه شود"! در عشق، کوچک بودن و متوسط ​​بودن غیرممکن است - به سخاوت و استعداد، هوشیاری قلب، وسعت روح، ذهنی مهربان و ظریف و خیلی چیزهای دیگر نیاز دارد که طبیعت به وفور به ما عطا کرده است و ما احمقانه به ما عطا کرده است. بیهوده و کسل کننده در زندگی بیهوده ما شاعران و نویسندگان، فیلسوفان و عارفان، هنرمندان و آهنگسازان اعصار مختلف به این مضمون جاودانه روی آوردند و کوشیدند از ابزار ژانر خود برای بیان جذابیت، هماهنگی، درام عشق و درک رمز و راز آن استفاده کنند. موضوع عشق در آثار شاعران بزرگ همیشه مرتبط است، زیرا مانند هیچ چیز دیگری به شما این امکان را می دهد که دنیای درونی و وضعیت روحی آنها را عمیقاً احساس کنید. امروزه بشریت مطالب تاریخی و ادبی عظیمی برای درک پدیده عشق دارد.

اگرچه ادبیات اولیه روسیه تصاویر زیبایی از عشق را مانند ادبیات اروپای غربی نمی شناسد، اما در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم موضوع عشق با انرژی آتشفشانی در ادبیات روسیه رخنه کرد. در روسیه در چند دهه بیشتر از چندین قرن در مورد عشق نوشته شده است. علاوه بر این، این ادبیات با تحقیقات فشرده و اصالت تفکر متمایز می شود. من می خواهم متأسفانه فقط در مورد یکی از آنها - ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی - صحبت کنم.

شاعر ژرفای عشق و عظمت رنجش را با ابیاتی آشکار می کند که همه می فهمند: «هیچ صدایی شادی بخش نیست جز زنگ نام محبوبت»، «اجازه بده لااقل نور رفتنت را با آخرین آن بپوشانم». لطافت.»


1. موضوع عشق در آثار مایاکوفسکی V.V.

وی. مایاکوفسکی در مورد عشق در دفتر خاطرات خود نوشت: "عشق زندگی است، این مهمترین چیز است. اشعار، اعمال و هر چیز دیگری از آن آشکار می شود. عشق قلب همه چیز است". شاعر این تز را در آثار خود آورده و آن را در نسخه های مختلف منعکس کرده است، حتی عشق را نه تنها رابطه زن و مرد، بلکه به طور گسترده تر، عشق به تمام جهان را که بر اساس این روابط ساخته شده است، می داند. برای حزب، نظام و غیره
وی. مایاکوفسکی همچنین در اشعار خود در سال 1915 علیه کینه توزی در عشق صحبت می کند، در مورد روابط شخصی بین مردم در اشعار خود در سال 1915. به عنوان مثال، شاعر در شعر "عشق دریایی" عشق یک ویرانگر و یک ویرانگر را با پایانی غم انگیز توصیف می کند. پس از مداخله "زن مو مسی" در رابطه قلب های عاشق، پس از ضربه ای به دنده ناوشکن، ناوشکن بیوه شد. این شعر همچنین درک شخصی نویسنده را منعکس می کند، حمله ای به کینه توزی در عشق. لیلیا بریک موز شاعر محسوب می شود. او غزلیات اولیه خود را به او تقدیم کرد (لیلیچکا! به جای نامه، 1916):

و خودم را به هوا پرت نمی کنم،
و زهر نخواهم خورد
و من نمی‌توانم ماشه را بالای شقیقه‌ام بکشم.
بالای من
جز نگاهت
تیغه هیچ چاقویی قدرت ندارد...

شاعر عمق عشق و عظمت رنجش را در سطرهایی آشکار می کند که همه می توانند بفهمند: "هیچ زنگی شادی بخش نیست جز زنگ نام محبوبت"، "اجازه بده لااقل نور رفتنت را با آخرین لطافت بپوشانم."

شعر V. Mayakovsky "ابر در شلوار" به لیلیا بریک تقدیم شده است. آنها در سال 1914 با هم آشنا شدند. اوسیپ بریک، شوهر اول ال. بریک، از طرفداران کارهای وی. مایاکوفسکی بود. او بود که "ابر در شلوار" را به عنوان یک کتاب جداگانه با پول خود منتشر کرد.

زندگی نامه نویس مایاکوفسکی خاطرنشان می کند که شاعر "با احساس عرفانی با لیلیا مرتبط بود، بسیار عمیق تر از عشق معمولی به یک زن... لیلیا واقعاً یک موزه برای شاعر بود، و نه تنها الهام بخش شعر او، بلکه حمایت از او نیز بود. زندگی خود. از این گذشته ، مایاکوفسکی بیشتر می خواست "جنگ زن" و "شورشی" باشد و در واقع برای بسیاری چنین به نظر می رسید ، اما در روح او فردی آسیب پذیر بود و حتی اعتماد به نفس نداشت. برای کسانی که به سخنرانی‌های مایاکوفسکی گوش می‌دادند، صدای دلخراش، صدای رعد و برق و اشتیاق او را تحسین می‌کردند، این ممکن است تخیلی به نظر برسد. هیکل بزرگ او تجسم قدرت به نظر می رسید. اما، با این وجود، مانند بسیاری از اهالی هنر، مایاکوفسکی در اعماق روح خود دائماً به اطمینان از عظمت خود نیاز داشت. لیلیا بریک به شاعر گوش داد، او را تحسین کرد، به او اطمینان داد و اعتماد به نفس را برانگیخت. او بازی نکرد و مطمئناً او را چاپلوسی نکرد؛ او واقعاً به نبوغ او اطمینان داشت. او عموماً این استعداد را داشت که به حرف مردم به گونه ای گوش دهد که از نظر خودشان رشد کنند.

Katanyan V.A. ، زندگی نامه V. Mayakovsky ، در سال 1993 در مجموعه "نام این مضمون: عشق" خاطرات زنان نزدیک به ولادیمیر ولادیمیرویچ که نقش کم و بیش قابل توجهی در زندگی شاعر داشت جمع آوری و منتشر کرد. از جمله: سوفیا شاماردینا، ماروسیا بورلیوک، السا تریولت، خواهرش لیلیا بریک، ناتالیا بریوخاننکو، ناتالیا ریابوا، گالینا کاتانیان و ورونیکا پولونسایا، الیزاوتا زیبر، تاتیانا یاکولووا. وی. مایاکوفسکی بیش از یک بار عاشق شد.

شاعر در شعر "نامه ای به رفیق کوستروف در مورد جوهر عشق" در مورد عشق خود به یاکولووا صحبت می کند. عشق V. Mayakovsky آماده است تا همه موانع را از بین ببرد. او آن را با یک بلای طبیعی ایجاد شده توسط "طوفان، آتش و آب" مقایسه می کند:

ما
عشق بهشت ​​و خیمه نیست،
ما
عشق
در مورد وزوز است
حالا چی
عملی سازی
قلبها
موتور سرد.

"مهاجر" و "مهاجر" - این همان چیزی است که معاصران شاعر در مورد T. Yakovleva گفتند. این داستان عاشقانه پر از تراژدی است. آیا بهترین شاعر شوروی می تواند عاشق یک مهاجر روسی شود؟ این شوروی نیست. بنابراین، اشعاری که توسط مایاکوفسکی در مورد او نوشته شده بود، که به او تقدیم شده بود، برای مدت طولانی منتشر نشد. مایاکوفسکی با انعکاس تحسین خود از معشوقش نوشت:

شما و ما
در مسکو مورد نیاز است،
کمبود دارد
پا دراز

تاتیانا یاکولووا احساس بزرگی را در شاعر برانگیخت ، او اشعاری با قدرت شگفت انگیز را به او تقدیم کرد:

تو تنها فردی هستی که من دارم
سطح ارتفاع،
کنار من بایست
با ابرویی ...
حسادت،
همسران، اشک...
خوب آنها! –
پلک ها متورم خواهند شد،
متناسب با Viu.
من خودم نیستم
و من
من حسودم
برای روسیه شوروی

در مورد جایگاه موضوع عشق در آثار مایاکوفسکی، A. Subbotin در کتاب "افق های شعر" خود ثابت می کند که موتیف تعالی عشق در تمام آثار شاعر نفوذ می کند. زیرا نه تنها شاعری با این عظمت، بلکه هر «کسی نمی تواند «فقط زندگی کند» و «فقط عشق بورزد». او باید بفهمد، بفهمد، به خود و دیگران توضیح دهد که چرا این گونه زندگی می کند و دوست دارد و نه غیر از آن...»

عشق مایاکوفسکی ترکیبی از "شخصی و عمومی" بود. هایپربولی سبک غالب مایاکوفسکی بود. احساسات او به اندازه تصاویرش هذلولی بود. اگر دوست داشت، عشق غیرقابل تصور بود. اشعار عاشقانه او که عشق نافرجام را به تصویر می کشد، تا سرحد فریاد و هیستری دردناک است.

با دوستان به اشتراک بگذارید یا برای خود ذخیره کنید:

بارگذاری...