مندلشتام نوتر d'analysis. تجزیه و تحلیل شعر O. E. Mandelstam "Notre Dame. جهت و ژانر ادبی

اوسیپ ماندلشتام یکی از برجسته ترین نمایندگان شاعران عصر نقره است. سهم او در توسعه ادبیات روسی قرن بیستم به سختی قابل برآورد است و سرنوشت غم انگیز او هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.

تحلیل شعر به خودی خود جذاب و جالب است. ماندلشتام همچنین در اشعار خود دنیای آکمئیست ها، نگرش آنها به شعر و جهت گیری هنری را آشکار می کند. این مقاله مشهورترین آثار نویسنده را بررسی می کند: "لنینگراد"، "بی خوابی"، "عصر لطیف"، "قرن" و "نوتردام".

رزومه

شاعر آینده در سال 1891 در یک خانواده بازرگان ورشو متولد شد که در سال 1897 به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. در اینجا اوسیپ امیلیویچ از مدرسه تنیشف فارغ التحصیل شد. پس از آن به پاریس می رود، در سخنرانی های دانشگاه سوربن شرکت می کند و در دانشگاه هایدلبرگ تحصیل می کند.

در سال 1910 شعرهای او برای اولین بار در مجله آپولو منتشر شد. در طول یک سال، ماندلشتام بخشی از جامعه ادبی شد، در حالی که به سمت ایده‌های آکمئیست‌ها گرایش داشت. در سال 1913 ، نویسنده اولین مجموعه شعر خود - "سنگ" را منتشر کرد.

سفر زندگی شاعر در سال 1938 با سرکوب و تبعید به ورونژ به پایان می رسد. ماندلشتام در یک اردوگاه تبعیدی درگذشت و در یک گور دسته جمعی به خاک سپرده شد.

تحلیل شعر به آشکار شدن دنیای درونی و ویژگی های جهان بینی شاعر کمک می کند. در همین راستا، ماندلشتام دیدگاه خود را در مورد آنچه در آغاز قرن بیستم در روسیه رخ داد و آنچه که خود شاهد آن بود، برای خواننده آشکار می کند.

ویژگی های اشعار اوسیپ ماندلشتام

مسیر شعری ماندلشتام از 14 سالگی آغاز شد، زمانی که اولین شعرهای او سروده شد. از این لحظه دوره اولیه خلاقیت آغاز می شود که با بدبینی و جستجوی معنای زندگی مشخص می شود. ماندلشتام در ابتدا اسیر عقاید سمبولیست ها شد و در شعر خود به تصاویر و موتیف های موسیقی روی آورد. با این حال، آشنایی با Acmeists به طرز چشمگیری ایده ها و لحن اشعار شاعر را تغییر داد. در آثاری مانند «طبیعت همان روم است...» تصاویر معماری شروع به نمایان شدن می کند که تحلیل شعر نیز مؤید آن است. ماندلشتام توسعه تمدن ها را به عنوان یک فرآیند مستمر و ثابت درک می کند که در آن میراث فرهنگی (از جمله معماری) منعکس کننده تغییرات و دیدگاه های مردم است.

برای درک و درک ویژگی های غزلیات ماندلشتام، باید به تحلیل اشعار برنامه ای او روی آورد.

"لنینگراد"

تجزیه و تحلیل شعر "لنینگراد" اثر ماندلشتام می تواند با شرح طرح آغاز شود. قهرمان غنایی به شهر دوران کودکی خود - لنینگراد باز می گردد. در اینجا او تماس خود را پیدا کرد، دوستانی پیدا کرد که بسیاری از آنها را دیگر نمی تواند ملاقات کند. ارتباط او با شهر آنقدر قوی است که با پیوندهای خونی و جسمانی قابل مقایسه است: "تا رگ ها، تا غدد متورم کودکان". این یک ارتباط با فضای لنینگراد است: "چربی فانوس های رودخانه لنینگراد"، "زرده با قطران شوم مخلوط شده است" (استعاره ای که آسمان ابری و نور کم نور خورشید را توصیف می کند). اما قوی ترین پیوندهای دوستی این است: "من هنوز آدرس هایی دارم که در آن صدای مردگان را پیدا کنم." اما مهم نیست که چقدر ارتباط بین قهرمان غنایی و شهر قوی است، کسانی هستند که به راحتی می توانند آن را بشکنند - "مهمان". آنها شب بدون دعوتنامه می آیند و خانواده و دوستان خود را با خود می برند. آمدن آنها مساوی با مرگ است، زیرا کسانی که آنها را می برند هرگز باز نمی گردند.

تجزیه و تحلیل شعر "لنینگراد" ماندلشتام در مورد زمان فوق العاده نگران کننده صحبت می کند. نویسنده به خوبی اضطراب فزاینده، عدم محافظت در برابر ظلم و ستم در اطراف و ناامیدی آینده را به خوبی منتقل کرده است.

"قرن"

این یکی از رساترین و ترسناک ترین آثاری است که ماندلشتام نوشته است. تحلیل شعر «عصر من، هیولای من...» از بسیاری جهات بیانگر همان احساساتی است که در بیت قبلی درباره از دست دادن دنیای آرام معمولی وجود داشت.

ماندلشتام سن خود را با هیولایی بی رحم و لجام گسیخته مقایسه می کند که ستون فقرات نظم جهانی مستقر را شکسته و نمی تواند آن را درست کند و با حسرت گذشته به گذشته نگاه می کند. شاعر با ظرافت تمام تراژدی آنچه را که می گذرد احساس می کند و با هنر خود (که با فلوت تجسم می یابد) سعی می کند مهره ها را به هم وصل کند، اما وقت نیست و توان یک نفر کافی نیست. و "خون سازنده" همچنان از زخم های کشور جاری می شود. تصویر جانور قرن نه تنها افسار گسیخته، بلکه ناتوانی را نیز در بر می گیرد: کمر شکسته مانع از آن می شود که قدرت سابق خود را به دست آورد، تنها چیزی که باقی می ماند این است که "به رد پنجه های خود" نگاه کند. بنابراین ماندلشتام وقایع انقلابی و تغییر قدرت را دردناک، سخت و غم انگیز تجربه می کند.

تحلیل شعر بی خوابی

این اثر بر اساس کانتوی دوم «ایلیاد» هومر - «رویای بوئوتیوس، یا فهرست کشتی‌ها» است که تمام کشتی‌ها و فرماندهانی را که به تروا رفته‌اند فهرست می‌کند.

ابتدای شعر کلمه «بی خوابی» است که وضعیت جسمانی قهرمان را توصیف می کند. و شاعر بلافاصله خواننده را در یک اسطوره یونان باستان فرو می برد: «هومر. زوج تنگ...» کشتی‌های بی‌پایان مانند یک شب بی‌پایان هستند که عذاب می‌دهند و به شما اجازه نمی‌دهند به خواب بروید. تصویر گوه جرثقیل تنها کندی و طویل شدن فضا و زمان را افزایش می دهد که ماندلشتام به دنبال تأکید بر آن است. تجزیه و تحلیل شعر "بی خوابی" جریان روان زمان و افکار قهرمان غنایی را منعکس می کند. از توصیف کشتی ها، او به تفکر در مورد هدف جنگ باستانی می پردازد. لشکر عظیمی را عشق هدایت می کند: «کجا دریانوردی؟ اگر هلن نیست، تروی برای شما مردان آخایی چیست؟ و دریا، و هومر - همه چیز با عشق حرکت می کند. سطر بعدی به واقعیت باز می گردد، به عصر حاضر برای قهرمان غنایی: «به چه کسی گوش کنم؟ و بنابراین هومر ساکت است."

عشق اصلی ترین نیروی محرکه ای است که از دوران باستان تا به امروز بدون تغییر باقی مانده است، اوسیپ ماندلشتام در این شعر این نظر را بیان کرده است.

تحلیل شعر "عصر لطیف"

این شعر یکی از پیک نیک‌ها را در سواحل دریای مدیترانه توصیف می‌کند، جایی که ماندلشتام در طول تحصیل خود در سوربن مهمان مکرر آن بود. این اثر با شادی، شادی و نور صورتی بی دغدغه در پس زمینه همه آثار شاعر به شدت خودنمایی می کند. شاعر مانند یک رمانتیک عمل می کند، یک تصویر منظره زیبا پر از صداها، بوها و رنگ های روشن ترسیم می کند. نویسنده نوزده ساله خوشحال است، آزادی و بی حد و حصر امکانات خود را احساس می کند، تمام جهان در برابر او باز می شود. شاعر به صراحت نظر خود را بیان می کند، ترس و ترسی از ایجاد مشکل (که در آثار بعدی ظاهر می شود) وجود ندارد.

ماندلشتام پس از بازگشت به روسیه، دیگر هرگز چنین سطرهای شادی را نخواهد نوشت. تحلیل شعر "عصر لطیف" روح شاد نویسنده تشنه آزادی و زندگی را آشکار می کند.

"نوتردام"

شعر نوتردام، مانند شعر قبلی، بر اساس تأثیراتی است که تحصیل در فرانسه بر جای گذاشته است. ماندلشتام در این دوره سفرهای زیادی کرد و از دیدن کلیسای نوتردام در پاریس شوکه شد. شعر به این بنای معماری اختصاص دارد. ماندلشتام این ساختمان را به شکلی باورنکردنی استعاری و حسی توصیف می کند. تجزیه و تحلیل شعر "نوتردام" زیبایی کلیسای جامع را در مقایسه با یک موجود زنده نشان می دهد: "طاق صلیب سبک با ماهیچه های خود بازی می کند." شاعر از دیدن منظره هراسان و مسرور می شود، با زیبایی و عظمت بنا آغشته می شود و به تدریج آن را زیباترین سازه جهان می شناسد.

ماندلشتام در همان سطر اول به تاریخچه ایجاد شورا اشاره می کند: «جایی که قاضی رومی قوم بیگانه را قضاوت می کرد». موضوع رومی در حال ظهور برای نشان دادن ارتباط بین معماری و توسعه فرهنگی و تاریخی مردم ضروری است.

ماندلشتام توانایی های معماران باستانی را تحسین می کند و شگفت زده می شود. تجزیه و تحلیل شعر "نوتردام" را می توان به توصیف تضادهایی که کل اثر بر روی آنها ساخته شده است کاهش داد: "طاق سبک" - "توده سنگین دیوار" ، "قدرت مصر" - "ترس مسیحی" ، " بلوط" - "نی". ترکیبی از احساسات متضاد، مواد متفاوت و رویکردهای متفاوت به تصویر، زیبایی خود کلیسای جامع و شعر شاعر را پنهان می کند.

نتیجه

بنابراین، تجزیه و تحلیل ساده شعر به آشکار شدن موقعیت نویسنده و درک روح، جهان بینی و حال و هوای شاعر کمک می کند. ماندلشتام بدون شک یکی از جالب ترین و غیرمعمول ترین شاعران عصر نقره است که آثارش به وجد می آورد، مجذوب و مجذوب می شود.

قدمت این اثر به دوران اولیه کار ماندلشتام برمی‌گردد. در سال 1913 همراه با مانیفست یک جهت جدید در شعر - آکمیسم منتشر شد. برخلاف نمادگرایان که درباره جهان‌های ساختگی دیگر می‌نوشتند، اکمیست‌ها معتقد بودند که شاعران باید درباره چیزهای زیبای زمینی بنویسند که شاعر باید نام‌هایی برای آن‌ها بگذارد، مانند آدم در بهشت ​​(بنابراین، ذکر او در بیت اول شعر چنین است. تصادفی نیست).

این شعر لذت اندیشیدن به ساختمان باشکوه کلیسای نوتردام را توصیف می کند. اما تحلیل شعر نوتردام بدون آگاهی از برخی حقایق تاریخ و معماری غیرممکن است. این کلیسای جامع در جزیره سیته، جایی که لوتتیا، یک سکونتگاه رومی در میان گول ها ("مردم خارجی")، در زمان امپراتوری روم قرار داشت، ساخته شد. در طول ساخت کلیسای جامع، از دستاورد نوآورانه سبک گوتیک استفاده شد - طاق متقاطع، که از بیرون با قوس های دور تقویت شده بود. از نظر ظاهری، آنها شبیه یک اسکلت ماهی ("دنده های هیولا") هستند. کلیسای جامع جانشین سه فرهنگ - گالی، رومی و مسیحی است.

تحلیل شعر نوتردام ساده است. شعر بر روی تضادها ساخته شده است: طاق ضربدری "شاد و سبک"، همانطور که در داخل اتاق دیده می شود، البته دارای "توده سنگین" است. اما از آنجایی که طاق های بیرونی طاق و دیوارها را نگه می دارند، قوچ طاق درگیر نیست. در مصراع سوم، ضدیت های بیشتری وجود دارد. برجسته ترین آنها در مورد روح گوتیک است که ناخودآگاه را ایجاد کرد که به آن ورطه عقلانی می گویند. پرتگاه چیزی است خودانگیخته، فراتر از عقل، اما معلوم می شود که عقلاً توسط انسان اندیشیده شده است. با این حال، ترسو بودن مسیحیان در برابر خدا باعث شد معبدی ایجاد شود که از نظر عظمت کمتر از اهرام مصر نباشد. این شعر آفرینش انسان را که به خدا تقدیم شده است تجلیل می کند، اما موضوع اصلی مذهبی نیست، بلکه موضوع سازماندهی مواد از طریق کار معماران و سازندگان است ("همه جا پادشاه یک شاقول است").

تحسین قهرمان غنایی از ساختار باشکوه به این نتیجه می رسد که همانطور که از سنگ می توان چنین ساختمانی نورانی و رو به آسمان و پر از نور و زیبایی خلق کرد، از کلمات معمولی نیز می توان آثار شاعرانه زیبایی خلق کرد، شبیه به بهترین نمونه ها. معماری. اشعار نیز باید با سبکی و لطافت خود تحت تأثیر قرار گیرند، مهم نیست که روند خلق آنها برای شاعر چقدر طولانی و دشوار باشد.

برای خواندن شعر "نوتردام" اثر اوسیپ امیلیویچ ماندلشتام، باید این واقعیت را بدانید که در سال نوشتن آن (1912)، او قبلاً چندین سال در سوربن دانشجو بود. با این حال، شاعر دوران دانشجویی خود را نه تنها به مطالعه ادبیات فرانسه، بلکه به سفر در سراسر کشور و قدم زدن در اطراف پاریس گذراند. این اثر به یکی از جاذبه های آن - کلیسای نوتردام در پاریس اختصاص دارد. مطالعه آن در درس ادبیات کلاسی نشان می دهد که توصیف مادی بودن زیبایی تمام آن چیزی نیست که شاعر می خواهد بگوید. او با صحبت در مورد معماری و زیبایی کلیسای جامع گوتیک، یک نتیجه گیری کاملاً فلسفی انجام می دهد و بین سنگ ها و کلمات مشابهی می کشد.

در متن شعر ماندلشتام «نوتردام» کلمات همان مصالح ساختمانی سنگ هستند. و اگر با کمک دومی بتوانید معماری هوایی ایجاد کنید که مردم را به وجد می آورد و هیجان زده می کند، آنگاه اولی - به همان اندازه بی ادب و بی ادب - می تواند خطوط زیبایی ایجاد کند که می خواهید به طور کامل یاد بگیرید. و در واقع، پس از خواندن این اثر به صورت آنلاین، می توانید تمام زیبایی های ساختمان توصیف شده در آن و مهارت مردی را که شاهکار خود را از کلمات ساخته است، ببینید، فقط شاعرانه.

جایی که قاضی رومی مردم خارجی را قضاوت می کرد -
یک بازیلیکا وجود دارد، و - شاد و اولین -
مثل یک بار آدم که اعصابش را پخش می کند،
خرک متقاطع سبک با عضلاتش بازی می کند.

اما یک نقشه مخفی خود را از بیرون آشکار می کند،
در اینجا از استحکام قوس های دور مراقبت شده است،
به طوری که وزن سنگین دیوار خرد نشود،
و قوچ بر قوس جسور غیرفعال است.

هزارتوی خود به خود، جنگلی نامفهوم،
روح های گوتیک یک ورطه عقلانی هستند،
قدرت مصر و ترسو مسیحیت،
کنار نی درخت بلوط است و همه جا شاه شاقول است.

اما هرچه نزدیکتر نگاه کنید، دژ نوتردام،
من دنده های هیولایی شما را مطالعه کردم، -
هر چه بیشتر فکر می کردم: از روی سنگینی نامهربان
و روزی چیزی زیبا خلق خواهم کرد...

شعر نوتردام توسط ماندلشتام جوان در سال 1912 سروده شد و در اولین مجموعه شعر او "سنگ" (1916) گنجانده شد.

جهت و ژانر ادبی

در سال 1913، این شعر در ضمیمه مانیفست (اعلامیه) آکمیسم به عنوان نمونه ایده آل آن منتشر شد. جوهره شعر با این فرض آکمئیست مطابقت دارد که شعر باید موضوع تصویر را در امری عادی و زمینی بیابد. آکمیسم شعر کلمات دقیق و اشیاء محسوس است. ماندلشتام «نتردام» را به عنوان چنین موضوعی انتخاب می کند.

موضوع، ایده اصلی و ترکیب

عنوان شعر بیانگر موضوع توصیف است - کلیسای نوتردام.

این شعر از چهار بیت تشکیل شده است. هر بند نگاهی جدید به موضوع است، چرخشی جدید از اندیشه. بنابراین، کل از اجزای هماهنگ تشکیل شده است. شعر مانند یک کلیسای جامع با شکوه است که توسط قهرمان غنایی به عنوان یک موجود زنده درک می شود.

بیت اول، نمای قهرمان غنایی از داخل در طاق کلیسای جامع است. بیت دوم توصیف کلیسای جامع از بیرون است. بند سوم و چهارم نگاهی دقیق تر به کلیسای جامع از داخل و خارج است. این تناوب متقاطع با طاق صلیبی شکل کلیسای جامع، یک یافته از قرن دوازدهم هماهنگ است.

ترکیب شعر نه تنها با توصیف کلیسای جامع، بلکه با استدلال قهرمان غنایی که به آن در مورد گذشته، حال و آینده بشریت و خود در زمینه توسعه تاریخی و فرهنگی نگاه می کند، مرتبط است.

بند اول گذشته بشر را توصیف می کند: کلیسای جامع در پایان قرن دوازدهم تأسیس شد. در محلی که زمانی یک مستعمره رومی وجود داشت. ماندلشتام با مقایسه اولین طرح طاق صلیبی شکل با اولین انسان آدام، به موضوع اولین کشف جدید در تاریخ و فرهنگ بشر می پردازد.

بند دوم و سوم کلیسای جامع را ترکیبی از سه فرهنگ توصیف می کند: دوران باستان کلاسیک رومی، گالی (بت پرستان) و مسیحی به عنوان پر کردن معنوی خلقت مادی معماران.

بیت سوم به آینده می نگرد. ماندلشتام، 21 ساله، تلاش می کند تا "زیبا" را مانند یک کلیسای جامع هماهنگ متشکل از "دنده های هیولا" خلق کند.

ماندلشتام نیز مانند آدام باید از چیزهای زمینی به درستی نام ببرد و این هدف شاعر از منظر آکمیسم است. مضمون شعر هدف شاعر و پیوند او با میراث فرهنگی تمام بشریت است. ایده اصلی پیوند همه اشیا و چیزها است: گذشته و آینده، مسیحیت و بت پرستی، زشت و زیبا، هنرمند و خلقت او.

مسیرها و تصاویر

ایده اصلی توسط نماد اصلی این شعر - یک سنگ - به بهترین شکل منعکس می شود. این یک ماده ایده آل است، تجسم همه چیز زمینی. این سنگ با حکمت قرن ها پر شده و تبدیل به یک کلیسای جامع می شود.

شعر بر تقابل و تقابل بنا شده است. این ساختار توسط سبک معماری کلیسای جامع دیکته شده است. گوتیک سیستمی از نیروهای متضاد است. کلیسای جامع، مانند یک ارگانیسم کامل، متضادها را ترکیب می کند. طاق کلیسای جامع، که از داخل سبک به نظر می رسد، با چنان نیرویی فشار می آورد که برای حمایت از این "قوچ" به قوس های دور نیاز است.

بیت سوم کاملاً مبتنی بر تقابل است. هزارتو و جنگل تصاویری از موانع افقی و عمودی هستند. کف کلیساهای گوتیک گاهی با هزارتو می‌گذاشتند؛ این نمادی از مسیر رسیدن به اورشلیم بهشتی بود. برای مثال در کمدی الهی دانته از تصویر یک جنگل انبوه که در آن شخصی گم می شود، سنتی برای فرهنگ استفاده می شود.

بلوط و نی به عنوان عناصر غیر مشابه کلیسای جامع (ضخیم و نازک) در تضاد هستند. در این تقابل عمقی فلسفی وجود دارد: یک شخص به عنوان نی متفکر (به قول پاسکال) با تمام آسیب پذیری و سوءتفاهم خود در مقابل فردی با جهان بینی دیگری قرار می گیرد که همه چیز را می فهمد و به خود اعتماد دارد.

قدرت مصر (بت پرستان) با ترسو بودن مسیحی در تضاد است. پرتگاه ذهنی یک اکسیمورون است. پرتگاه نمی تواند عقلانی باشد، اما برای روح گوتیک که متضادها را متحد می کند، جهان به این شکل است.

در مصراع آخر، هیولا در مقابل زیبایی قرار می گیرد، همانطور که ماده ای که از آن شاهکارها خلق می شود ("سنگینی بد") با خلقت دست انسان در تضاد است.

کل شعر بر اساس شخصیت کلیسای جامع است. کلیسای جامع دنده های هیولایی دارد، طاق با ماهیچه ها بازی می کند و اعصاب را پخش می کند.

القاب شعر بسیار احساسی است: طاق جسورانه، جنگلی نامفهوم، دنده های هیولا، سنگینی نامهربانی. بیشتر القاب استعاری هستند. استعاره های فردی نیز وجود دارد: "همه جا پادشاه یک شاقول است."

متر و قافیه

شعر به صورت هگزامتر ایامبیک با خطوط پیری فراوان سروده شده است و به همین دلیل شعر ریتم سخت مصنوعی ندارد. الگوی قافیه در مصراع ها دایره ای است. محققین متوجه شدند که نام خانوادگی نویسنده با سطرهای اول و آخر مصراع چهارم هم قافیه است. به نظر می رسد که ماندلشتام مشترک این شعر است.

• «لنینگراد»، تحلیل شعر ماندلشتام

1891 - 1921. مجموعه "سنگ".

اشعار" نوتر خانم " 1912 .

اطلاعات زندگینامه.

سخنرانی افتتاحیه معلم

اوسیپ ماندلشتام یکی از مرموزترین و شاخص ترین شاعران روسی قرن بیستم است. کارهای اولیه او به «عصر نقره» برمی‌گردد و بعدها بسیار فراتر از این دوره زمانی است.

او. ماندلشتام در 3 (15) ژانویه 1891 در ورشو در خانواده یک تاجر صنفی اول به نام خاتسکل (امیل) ونیامینوویچ ماندلشتام به دنیا آمد.

او دوران کودکی خود را در سن پترزبورگ گذراند، فرهنگ روسی را با "پاسخگویی جهانی" آن جذب کرد و از فرهنگ یهودی به او نزدیکتر شد، اگرچه او در خانواده ای یهودی به دنیا آمد. او دوران تحصیل خود را در مدرسه معروف تنیشفسکی (ورزشگاه بشردوستانه) گذراند.

در سال 1909 برای اولین بار از فرانسه، ایتالیا و آلمان دیدن کرد و ماندلشتام در آنجا روح فرهنگ اروپایی را جذب کرد. در سال 1911 به روسیه بازگشت و وارد دانشکده تاریخ و فیلولوژی دانشگاه سن پترزبورگ شد.

ماندلشتام خود را در محیطی شاعرانه می بیند، با شاعران نمادگرا ملاقات می کند، در جلسات برج وی.

آغاز یک سفر خلاقانه. از نمادگرایی جدا شوید.ماندلشتام یک آکمیست است.

کار با نقل قول چه نتیجه ای می توان از اظهارات او. ماندلشتام در مورد وظیفه یک شاعر، در مورد ویژگی های شاعرانه خلاقیت اولیه گرفت؟

ماندلشتام مسیر خلاقیت خود را به عنوان شاگرد نمادگرایان آغاز می کند، اما ورود او به ادبیات در زمانی اتفاق می افتد که بحران نمادگرایی از قبل آشکار است. جاذبه به دنیای مادی و ملموس، ماندلشتام را به سمت آکمیسم سوق داد.

ماندلشتام در مقاله برنامه‌ای خود «صبح آکمیسم» با انکار جهان سه‌بعدی، علیه نمادگرایی صحبت می‌کند: «برای ساختن موفقیت‌آمیز، شرط اول احترام خالصانه به سه بعد فضا است - نگاه کردن به جهان نه به عنوان یک بار و حادثه ناگوار، بلکه به عنوان خدا.» این قصر.<...>شما می توانید فقط به نام "سه بعد" بسازید، زیرا آنها شرایط همه معماری هستند. به همین دلیل است که یک معمار باید خانه خوبی باشد و سمبولیست ها معماران بدی بودند. ساختن یعنی مبارزه با پوچی، هیپنوتیزم کردن فضا. تیر خوب برج ناقوس گوتیک شیطانی است، زیرا تمام هدف آن این است که آسمان را خار کند و آن را به خاطر خالی بودن سرزنش کند.

شاعر نیز با بی اعتقادی به معنای واقعی کلمه، با ابداع کلمه، آینده پژوهی را نمی پذیرد: «... دور انداختن با تحقیر ذرت آینده پژوهان که برایشان لذتی بالاتر نیست، مانند قلاب زدن کلمه ای دشوار با آن. یک سوزن بافندگی، ما گوتیک را وارد روابط کلمات می کنیم، شبیه به همان چیزی که سباستین باخ آن را در موسیقی برقرار کرد.<...>... سنگ تیوتچف، که "از کوه پایین غلتید، در دره دراز کشید، خود به خود فرو ریخت یا توسط یک دست متفکر پرتاب شد" (به شعر "مشکل" F. I. Tyutchev مراجعه کنید - خودکار) - یک کلمه وجود دارد. صدای ماده در این سقوط غیرمنتظره مانند گفتار مفصل به نظر می رسد. این چالش را فقط معماری می تواند پاسخ دهد. Acmeists سنگ مرموز Tyutchev را با احترام بلند می کنند و آن را در پایه ساختمان خود قرار می دهند. به نظر می رسید که سنگ آرزوی وجودی متفاوت را داشت. او خود توانایی بالقوه پویایی نهفته در او را کشف کرد - گویی از او خواسته بود که او را به "طاق متقابل" ببرند تا در تعامل شادمانه هم نوع خود شرکت کند.

شاعر، به گفته ماندلشتام، یک سازنده، یک معمار است. همانطور که مصالح سازنده سنگ است، برای شاعر نیز کلمه است. سنگ یک ماده خشن و فرآوری نشده است، اما پتانسیل تبدیل شدن به بخشی از کل را دارد: طاق متقاطع، کلیسای جامع گوتیک، گلدسته. ما باید آن را بلند کنیم، آن را با دیگران پیوند دهیم، سنگینی را به پویایی، مواد را به ساختار تبدیل کنیم. کلمه مادی است، اما کلمات نباید به تنهایی بایستند، آنها باید «با تمام رنگ‌هایشان، در یک فراخوانی «شاد» در میان خود، مانند سنگ‌های کلیساها بازی کنند. این قیاس هم عنوان اولین مجموعه ماندلشتام («سنگ») و هم جایگاهی را که موضوع معماری در مجموعه دارد تعیین کرد.

شعرهای مجموعه «سنگ».

تحلیل شعر نوتردام 1912.

جایی که قاضی رومی قوم بیگانه را قضاوت می کرد،

یک بازیلیکا وجود دارد - و، شاد و اولین،

مثل یک بار آدم که اعصابش را پخش می کند،

خرک متقاطع سبک با عضلاتش بازی می کند.

اما یک نقشه مخفی خود را از بیرون آشکار می کند:

در اینجا از استحکام قوس های دور مراقبت شده است،

به طوری که وزن سنگین دیوار خرد نشود،

و قوچ بر قوس جسور غیرفعال است.

هزارتوی خود به خود، جنگلی نامفهوم،

روح های گوتیک یک ورطه عقلانی هستند،

قدرت مصر و ترسو مسیحیت،

کنار نی درخت بلوط است و همه جا شاه شاقول است.

اما هرچه نزدیکتر نگاه کنید، دژ نوتردام،

من دنده های هیولایی شما را مطالعه کردم

هر چه بیشتر فکر می کردم: از روی سنگینی نامهربان

و روزی چیزی زیبا خلق خواهم کرد.

سوالاتی برای شناسایی یک ایده کلی از شعر به عنوان یک کل.

کار جلویی.

1. این شعر درباره چیست؟ قهرمان غنایی چگونه کلیسای جامع را درک می کند؟ نتیجه شعر چیست؟

2. از نظرات لازم برای درک بند I و II استفاده کنید.

3. به ترکیب شعر دقت کنید. اندیشه شاعرانه چگونه در شعر رشد می کند؟ چه ویژگی خاصی در تنظیم بندها می بینید؟ قهرمان غنایی کجاست، کجا به کلیسای جامع نگاه می کند؟ در مورد برنامه زمانی شعر چه می توانید بگویید؟

سوالات برای تجزیه و تحلیل یک شعردر گروه.

برای کمک به دانشجویان، لغت نامه ها و گزیده هایی از مقالات محققان ادبی ارائه می شود.

4. تصاویر بیت سوم چگونه با یکدیگر ارتباط دارند؟ چه اصول متضادی در ظاهر کلیسای جامع وجود دارد؟ چه چیزی عناصر غیر مشابه را در یک ساختار هارمونیک واحد متحد می کند؟ چه تداعی دیگری در رابطه با خطوط بیت سوم دارید؟

5. تصویر کلیسای جامع چگونه با محتوای بیت آخر مرتبط است؟ چه چیزی در مورد صدای این بیت منحصر به فرد است؟ ساختار آوایی آن چگونه ایده شعر را آشکار می کند؟

6. زمینه ای را که این شعر توسط ماندلشتام و معاصرانش در آن قرار می گیرد، تحلیل کنید.

پاسخ های پیشنهادی

1. این شعر درباره چیست؟ قهرمان غنایی چگونه کلیسای جامع را درک می کند؟ نتیجه شعر چیست؟

این شعر در مورد کلیسای جامع است. شاعر با شور و شوق آن را توصیف می کند: قهرمان غنایی کلیسای جامع را سبک، شاد، زیبا، انسان وار، ساخته شده بر روی تضادها می بیند. بیت آخر نتیجه می گیرد: از سنگینی نامهربانی، و روزی چیزی زیبا خلق خواهم کرد.

2. بیایید برای درک نظرات لازم را دریافت کنیممنوIIمصرع ها

نوتردام در Ile de la Cité در مرکز پاریس، جایی که Lutetia باستانی، مستعمره ای که توسط رم تأسیس شده بود، ساخته شده است: رومیتسویه حساب میان مال کس دیگهمردم گالی همچنین به یاد بیاوریم که رم پایتخت کاتولیک است، نوتردام یک کلیسای جامع کاتولیک است. در فرهنگ رومی و کاتولیک، ماندلشتام در آن زمان نمونه‌ای از دگرگونی خلاق و فعال انسان در جهان را دید. تصادفی نیست که بسیاری از شعرهای مجموعه «سنگ» که شعر در آن گنجانده شده است، مربوط به موضوع رم است.

بسیاری از عناصر نوتردام با گوتیک مرتبط هستند، جنبشی در معماری و هنر که در قرن دوازدهم آغاز شد و در اروپای قرون وسطی گسترده شد. در معماری، جایی که هیچ طاق و طاق وجود ندارد، کل "وزن بد" ساختمان فقط از بالا به پایین فشار می آورد - مانند یک معبد یونانی. و هنگامی که یک طاق و گنبد در معماری ظاهر می شود، نه تنها به دیوارها فشار می آورد، بلکه آنها را به طرفین فشار می دهد: اگر دیوارها مقاومت نکنند، به یکباره در همه جهات فرو می ریزند. برای جلوگیری از این اتفاق، در اوایل قرون وسطی آنها این کار را به سادگی انجام می دادند: آنها دیوارها را بسیار ضخیم می ساختند - این سبک رومانسک بود. اما ساختن پنجره های بزرگ در چنین دیوارهایی دشوار است؛ معبد تاریک و زشت بود.

سپس، در قرون وسطی بالا، به سبک گوتیک، آنها شروع به ساختن گنبد کردند نه صاف، مانند یک فنجان واژگون، بلکه با گوه ها، مانند یک کلاه سر دوخته شده. این طاق ضربدری بود: در آن تمام وزن گنبد در امتداد درزهای سنگی بین این گوه ها قرار می گرفت و فضای بین درزها فشار نمی آورد، دیوارهای زیر آنها را می شد نازکتر کرد و با پنجره های عریض رنگی برید. شیشه. اما در جایی که درزهای سنگی با وزن افزایش یافته خود به دیوارها تکیه می کردند ، این قسمت های دیوارها باید به شدت تقویت می شدند: برای این کار ، تکیه گاه های اضافی از بیرون به آنها وصل می شد - قوس های دور ، تکیه گاه های پرنده ، که با نیروی ترکیدن آنها فشار می آورد. نسبت به نیروی ترکیدن طاق و در نتیجه حمایت از دیوارها. از بیرون، این طاق‌های دور ساختمان درست شبیه دنده‌های اسکلت ماهی به نظر می‌رسیدند: از این رو کلمه دندهدر بیت چهارم و درزهای سنگی بین گوه های گنبد را دنده می گفتند: از این رو این کلمه اعصابدر بیت اول

3. به ترکیب شعر دقت کنیم. قهرمان غنایی کجاست، کجا به کلیسای جامع نگاه می کند؟ در مورد برنامه زمانی شعر چه می توانید بگویید؟ چه ویژگی خاصی در تنظیم بندها می بینید؟

حالا همین کافی است که شعر را به قول خودتان در مصراع بازگو کنید: (من، نمایش) کلیسای جامع در محل قضاوت رومی زیبا و سبک است، (دوم، «فنی ترین» مصراع) اما این سبکی است. نتیجه تعادل پویا نیروهای متضاد، (سوم، رقت انگیزترین مصراع) همه چیز در آن با تضادها شگفت زده می شود، - (IV، نتیجه گیری) این گونه است که می خواهم از مقاومت در برابر مواد زیبایی ایجاد کنم. در ابتدای مصراع دوم و چهارم این کلمه وجود دارد ولی، آنها را به عنوان اصلی ترین و از نظر موضوعی پشتیبانی می کند. یک ریتم ترکیبی به دست می آید که بعد از یک بیت، بیت های کمتر و مهم تری را جایگزین می کند. من بند - نگاهی از درون به زیر طاق متقاطع سبک; Stanza II - نگاهی از بیرون؛ بیت سوم - دوباره از داخل؛ Stanza IV - دوباره یک نگاه مطالعه از بیرون. بند اول به گذشته، II-III به حال، IV به آینده می نگرد.

4. ارتباط تصاویر با یکدیگر چگونه است؟IIIبند؟ چه اصول متضادی در ظاهر کلیسای جامع وجود دارد؟ چه چیزی عناصر غیر مشابه را در یک ساختار هارمونیک واحد متحد می کند؟ چه انجمن های دیگری در ارتباط با خطوط دارید؟IIIبند؟

سبک گوتیک سیستمی از نیروهای متضاد است: بر این اساس، سبک شعر سیستمی از تضادها، آنتی تزها است. آنها ضخیم ترین هستند - ما این را متوجه شدیم - در بند III. درخشان ترین آنها: روح های گوتیک، پرتگاه ذهنی: پرتگاه چیزی غیرمنطقی است، اما در اینجا حتی ورطه، معلوم است که عقلاً توسط ذهن انسان ساخته شده است. هزارتوی عنصری- چیزی افقی جنگل نامفهوم- چیزی عمودی: همچنین کنتراست. هزارتوی عنصری: عناصر طبیعی در ساختاری انسانی سازماندهی شده اند، پیچیده اما عمداً گیج کننده. در اینجا، به گفته برخی از مفسران، ماندلشتام به تزئینات کف اغلب در کلیساهای گوتیک استفاده می شود که نماد مسیر اورشلیم است. قدرت مصر و ترسو مسیحی- همچنین یک تضاد: ترس مسیحی از خدا به طور غیرمنتظره ای باعث می شود که ساختمان هایی مانند اهرام مصر ساخته شود نه فروتن و بدبخت، بلکه قدرتمند. درخت بلوط در کنار نی- همان فکر، اما در یک تصویر خاص.

یک سازه معماری آفریده طبیعت نیست، بلکه شبیه آن است که با دقت سازنده مطلق اجرا شده است. کلیسای جامع خلقت مردی است که مطابق با یک نقشه خلاقانه دقیق، یک «طرح مخفی»، توانست ماده (سنگ) را به یک اثر هنری تبدیل کند، به ساختاری پیچیده که عقلانی و غیرقابل درک را با هم ترکیب می کند. قدرتمند و ظریف ترین که ساختار ترکیبی مصراع سوم بر آن تأکید می کند. همه عناصر ناهمگونی که کلیسای جامع را تشکیل می دهند با دقت بسیار زیاد و محاسبات فنی دقیق متحد شده اند ("و همه جا پادشاه یک شاقول است").

در زیر متن تصویر با نی در کنار درخت بلوط- افسانه های لافونتن و کریلوف: در طوفان درخت بلوط می میرد و نی خم می شود اما زنده می ماند. و پشت آن زیرمتن دیگری با تضاد وجود دارد، عبارت پاسکال: انسان فقط یک نی است، اما یک نی متفکر، ما او را از خط تیوتچف به یاد می آوریم: ... و نی متفکر زمزمه می کند. و در اشعار اولیه خود ماندلشتام، نی برآمده از باتلاق نماد مفاهیم مهمی مانند رشد مسیحیت از یهودیت بود. اجازه دهید زیاد دور نشویم، اما می بینید که چگونه درک ما در ارتباط با درک این جزئیات غنی می شود، یعنی. زیر متن کار

5. ارتباط تصویر کلیسای جامع با محتوای بیت آخر چگونه است؟ چه چیزی در مورد صدای این بیت منحصر به فرد است؟ ساختار آوایی آن چگونه ایده شعر را آشکار می کند؟

در کلیسای جامع به تصویر کشیده شده، شاعر مدلی جهانی از خلاقیت، از جمله خلاقیت شاعرانه را می بیند: همانطور که یک اثر معماری باشکوه از یک سنگ تراش نخورده سنگین بیرون می آید، یک اثر شاعرانه نیز از یک کلمه "خام" خلق می شود. خود صدای آخرین مصراع بیرون آمدن زیبایی از سنگینی نامهربانی ها، غلبه بر ماده با خلاقیت را می رساند: همخوانی سه سطر اول. (t - r t - r // w - r - r // w - t - r) در سطر آخر با یک آسونانس با چهار لهجه جایگزین می شود آ(a - o - a // e - a - o // o - a).

6. و درنتیجهبیایید نگاهی بیندازیم که این شعر ماندلشتام و معاصرانش در چه زمینه ای قرار می گیرد.

این شعر در آغاز سال 1913 به عنوان ضمیمه ای برای اعلامیه یک جنبش ادبی جدید - آکمیسم، به رهبری گومیلیوف، آخماتووا و گورودتسکی فراموش شده منتشر شد. آکمئیسم با نمادگرایی مخالف بود: نمادگرایان شعری از کنایه داشتند، آکمئیست ها شعری از کلمات دقیق داشتند. آنها اعلام کردند: شعر باید درباره دنیای خاکی ما بنویسد، نه از جهان های دیگر. این دنیا زیباست، پر از خوبی هاست و شاعر باید مثل آدم در بهشت ​​همه چیز را نام بگذارد. (به همین دلیل است که آدم، ظاهراً غیر ضروری، در بیت اول نوتردام ذکر شده است). و در واقع می‌توان متوجه شد: نوتردام شعری است درباره معبد، اما شعری مذهبی نیست. ماندلشتام به معبد نه به چشم یک مؤمن، بلکه به چشم یک استاد، سازنده می نگرد که برای او مهم نیست که برای چه خدایی می سازد، بلکه مهم این است که ساختمان او استوار و برای مدت طولانی دوام بیاورد. زمان. این در مصراع اول تأکید شده است: نوتردام وارث سه فرهنگ است: گالی (افراد خارجی)، رومن (قاضی)، و مسیحی. فرهنگ بخشی از دین نیست، اما دین بخشی از فرهنگ است: ویژگی بسیار مهم یک جهان بینی. و ماندلشتام به این احساس که برای همه آکمئیست‌ها مشترک است، احساس خود را اضافه می‌کند: در مقاله برنامه‌ای خود «صبح آکمیسم» می‌نویسد: «آکمیست‌ها عشق خود را به بدن و سازمان با قرون وسطی درخشان فیزیولوژیکی سهیم می‌کنند.» در شعرش تجلیل می کند نوترخانمبه عنوان سازماندهی مواد از طریق زحمات یک سازنده. ما می بینیم که چگونه شعر نوتردام در متن مبارزه ادبی آکمیسم با نمادگرایی در سال 1913 قرار می گیرد، این سرود یک سازمان است: فرهنگ.

نتیجه.

بنابراین، ماندلشتام معمار نشانه‌های فرهنگ‌های گذشته را در طرحی واحد می‌بافد. اشعار ماندلشتام گفتار یک فرد مدرن را به صدا در می‌آورد، اما فردی که در فضایی فرهنگی زندگی می‌کند که در دوره‌های متعدد شکل گرفته است.

مشق شب:

دانش آموزان مجموعه «سنگ» را مطالعه کردند. وظایف نوشتاری C3، C4 را کامل کنید. یکی از شعرهای مورد علاقه خود را از زبان بیاموزید.

نمونه هایی از تکالیف:

ایده قهرمان غنایی از کلیسای جامع در چه تصاویری از شعر "نوتردام" تجسم یافته است؟

خداوند آدم را آفرید و انسان خالق نوتردام را به افتخار بانوی ما پاریس آفرید. کلیسای جامع مانند یک مرد است: "شاد" (از زندگی خوشحال است)، "عضلات خود را خم می کند." به اندازه خلقت خدا پیچیده و اسرار آمیز است. او وحدت اضداد است: قدرتمند و لطیف ("قدرت مصری و ترسوی مسیحیت، با نی در کنار آن درخت بلوط است")، عقلانی و نامفهوم ("یک هزارتوی عنصری، یک جنگل غیرقابل درک، یک ورطه عقلانی روح گوتیک" ). این اثر هنری نتیجه کار ذهن انسان است، تجسم یک "طرح مخفی". کلیسای جامع با دقت ساختاری مطلق ساخته شده است، تأیید شده و از نظر فنی محاسبه شده است: "و همه جا یک خط لوله وجود دارد."

همانطور که خداوند جهان - جهان را آفرید، انسان نیز در طول قرن ها جهان خود را - زمین را "از سنگینی شیطانی" تنظیم کرده است که برای شادی خود و نسل های آینده زیبایی ایجاد می کند. شاعر از چشم استاد به کلیسای جامع می نگرد و سازماندهی مواد را از طریق زحمات سازنده تجلیل می کند. انگیزه خلاقیت به نظر می رسد. منظره نوترداما قهرمان غنایی را الهام می بخشد تا از کلمات خام، اثر هنری زیبا - شاعرانه - بیافریند.

پتروف آناتولی. 11 بله

مضمون «زیبا» در کدام آثار شاعران روسی مطرح است و چه چیزی آنها را به شعر او. ماندلشتام شبیه می کند؟ " نوتردام"؟

زیبایی می تواند الهام بخش باشد. همانطور که ماندلشتام در مورد نوتردام می نویسد، آ. اس. پوشکین نیز در شعری به همین نام درباره اسب سوار برنزی می نویسد. او غرور و قدرت حاکم جاودانه در این بنا را تحسین می کند:

چه فکری روی پیشانی!

چه قدرتی در آن نهفته است!

......................................

ای ارباب مقتدر سرنوشت!

برای پوشکین، بنای یادبود نمادی از عظمت سنت پترزبورگ است که توسط پیتر اول ساخته شده است:

از تاریکی مرداب ها، از باتلاق های بلات

او با شکوه و سربلندی عروج کرد.

سنت پترزبورگ، مروارید روسیه، الهام بخش بیش از یک نسل از مردم برای خلق زیبایی بوده است.

پوشکین همچنین می نویسد که یک فرد می تواند منبع زیبایی برای نشاط باشد. او در شعر «لحظه‌ای شگفت‌انگیز به یاد می‌آورم» می‌گوید این «نابغه زیبایی ناب»، «دیدگاهی زودگذر» است که می‌تواند روحی را که در اسارت رنج می‌برد، احیا و شفا بخشد.

و قلب در خلسه می تپد،

و برای او دوباره برخاستند

و خدا و الهام،

و زندگی و اشک و عشق.

انسان در حالی زندگی می کند که به زیبایی فکر می کند، زیبایی را تجربه می کند و آن را خلق می کند. این خوشبختی یک انسان است.

شولتز کسنیا. 11 من.