ماندلشتام ویژگی های هنری اشعار O. E. Mandelstam N و NN در پسوند کلمات تشکیل شده از افعال. فرم های کامل

رهایی:

شرح کتابشناختی مقاله برای استناد:

داویدوا T. T. قهرمان غنایی در شعر O.E. ماندلشتام دهه 1930 // مجله الکترونیکی علمی و روش شناسی "مفهوم". – 2014. – T. 20. – P. 2531–2535..htm.

حاشیه نویسی.این مقاله به بررسی تصویر قهرمان غنایی O. E. Mandelstam در دهه 1930 می پردازد. و شخصیت های آثار او (چرخه "ارمنستان"، اشعاری در مورد مرگ A. Bely و از دفترهای Voronezh)، پیوندهای ژنتیکی اشعار شاعر با نثر E.-T.-A دنبال می شود. هافمن، شعر آ. کولتسف و فولکلور روسی. تحلیل همچنین در سطوح انگیزه، تصویرسازی شاعرانه، سبک و گفتار هنری انجام می شود. نسخه های مختلف متون شعر ماندلشتام با هم مقایسه می شوند.

متن مقاله

تاتیانا تیموفیف داویدوا، دکترای علوم فیلولوژیکی، استاد گروه تاریخ ادبیات، دانشگاه دولتی هنر چاپ مسکو به نام ای. فدوروف، مسکو [ایمیل محافظت شده]

قهرمان غنایی در شعر O.E. ماندلشتام دهه 1930

حاشیه نویسی. این مقاله به بررسی تصویر قهرمان غنایی O.E. ماندلشتام دهه 1930 و شخصیت های آثار او (چرخه "ارمنستان"، اشعار در مورد مرگ A. Bely و از دفترهای Voronezh)، پیوندهای ژنتیکی اشعار شاعر با نثر E.T.A. هافمن، شعر A. Koltsov و فولکلور روسی. ردیابی می شوند. تحلیل همچنین در سطوح انگیزه، تصویرسازی شاعرانه، سبک و گفتار هنری انجام می شود. نسخه های مختلف متون شعر ماندلشتام با هم مقایسه می شوند کلمات کلیدی: قهرمان غنایی، ماندلشتام، شعر روسی دهه 1930.

بخش: (04) فیلولوژی; تاریخ هنر؛ مطالعات فرهنگی

همانطور که L.Ya Ginzburg نشان داد، در دهه 1930. در رشد خلاق ماندلشتام، رابطه جدید شاعر با واقعیت مشخص می شود. تمایل ماندلشتام به هجوم به «ضخامت زمان» در اشعار، دفترها و نقدهای او در این دوره بیان شده است. این موضوع باعث ایجاد مضامین جدید در آثار او، تحلیلی اجتماعی-تاریخی از زندگی مدرن و ابزارهای هنری گوناگون می شود. در اشعار ماندلشتام در دهه 1930، همراه با نمادگرایی و تداعی، تصاویر و ترانه های جدیدی برای او ظاهر می شود که از نظر ژنتیکی با سنت فولکلور روسی مرتبط است که شاعر خلاقانه آنها را جذب می کند. فرهنگ لغت ماندلشتام، در دهه 1910. که به عنوان یک هلنیست شهرت داشت، با واژگان محاوره ای و محاوره ای غنی شده است. و این به هیچ وجه تصادفی نیست، زیرا اکنون برای ماندلشتام، به گفته L. Ginzburg، سرنوشت یک فرد مدرن معیار ارزش ها می شود. در همین زمان، در آثار بعدی شاعر، تصویر قهرمان غنایی، که عمدتاً زندگی‌نامه‌ای است، به منصه ظهور می‌رسد. بر اساس مشاهدات دقیق جی. کوباتیان، «من» اشعار ماندلشتام با اوسیپ امیلیویچ یکی است و شکاف بین «من» شاعرانه دهه 30 و «من» شاعر قابل مشاهده نیست. مولفه های این زندگینامه، فراز و نشیب های پیچیده سرنوشت ماندلشتام و درک او از تحولات ویرانگر دوران شوروی است.

قهرمان غنایی با حضور در هفت شعر از دوازده شعر چرخه شعر، در «ارمنستان» نقش بسزایی دارد. حالات و احساسات قهرمان غنایی در این آثار بسیار متنوع است - از عاشق شدن به تاریخ، فرهنگ، طبیعت ارمنستان، ساکنان آن گرفته تا پیشگویی های مضطرب و مالیخولیا.

از یک محقق مدرن می خوانیم: "مضمون غزلی "ارمنستان" در امواج ظاهر می شود: گاهی می پیچد، گاهی فروکش می کند و سطح را ترک می کند. حضور غنایی در این چرخه هم از طریق شخصیت قهرمان و هم به صورت تمثیلی از طریق تصویر یک گل آشکار می شود، که اولین بار ماندلشتام در شعر سال 1909 با آن مواجه شد: «به من بدنی داده اند - با آن چه کنم...» :

من یک باغبان هستم، من هم یک گل هستم،

در سیاه چال دنیا من تنها نیستم.

ابدیت قبلاً روی شیشه افتاده است

نفس من، گرمای من، -

و دارای نمادهای چند ارزشی است. در عین حال ، در چرخه شعر "ارمنستان" تصویر تعمیم یافته "گل" با تصویر خاصی جایگزین می شود - "رز" ، "نماد جهانی زیبایی" که در ذهن ماندلشتام با نمادگرایی شعر شرقی مرتبط است. در شعر اول این چرخه، بیت «تو می‌کنی گلاب حافظ» حائز اهمیت است که محقق ارمنی چنین می‌نویسد: «اما این عجیب است. این فقط یک گل رز نیست. اما گل سرخ حافظ. ماندلشتام پس از ایجاد استقلال معنوی ارمنستان، با این واقعیت شروع می کند که کشوری که در مورد آن می نویسد زیبایی دیگران را حفظ می کند و در درون خود حمل می کند. قافظ شاعری ایرانی است که گلابش معطر به عطر فرهنگ دیگری است. اما همه چیز درست است. ادبیات ارمنی مسیحی که در مهد سنت های مدیترانه ای پرورش یافته، از دیرباز تحت تأثیر شعر فارسی بوده است. خب، اشعار فارسی در روسیه نماد حافظ و سعدی بود. اگر در شعر اول "ارمنستان" "رز حافظ" تصویری شرقی است که توسط شعر ارمنی درک شده است، در سایر متون این چرخه گل رز بخشی ثابت از چشم انداز جمهوری ماوراء قفقاز است و همه اینها جنبه های مختلفی دارند. از تصویر نماد گل رز.

از اجزای مختلف معنایی آن، معنای شعر پنجم چرخه به نام جی. کوباتیان «طرح عجیب»، «طرح یک باغبان» ناشی می‌شود:

بیایید یک گل رز بدون قیچی بگیریم.

اما مراقب باشید که فوراً خرد نشود -

سطل زباله صورتی - موسلین - گلبرگ سلیمان.

تصویر گل رز در اینجا تمثیلی از روح شکننده و به راحتی آسیب پذیر قهرمان غنایی است. معانی دیگر این نماد از نطفه معنایی سطر اول و آخر شعر هشتم از چرخه «ارمنستان» آشکارتر می شود: «سرد است برای گل سرخ در برف» و «سردم. خوشحالم…»، بیانگر حساسیت، آسیب پذیری و در عین حال عشق به زندگی قهرمان غنایی است. غزلیات "من" که در چرخه "ارمنستان" اسیر شد، در شعرهای دیگر شاعر در دهه 1930 توسعه بیشتری یافت. با کمک شخصیت‌های دوتایی، ادبی و فولکلور که جنبه‌های مختلف شخصیت قهرمان ماندلشتام را که در فضای تاریخی و فرهنگی خودش وجود دارد و «بسته‌ای» از معانی خودش را دارد، برجسته می‌کند. ماندلشتام، مانند A.A. Blok زمانی، که اثر او نویسنده "Stone" و "Tristia"، با وجود رد زیبایی شناسی نمادگرایان، بسیار ارزشمند است، به تصاویر ابدی و پاک شده روی می آورد. (Yu.N. Tynyanov در مقاله ای در سال 1921 درباره بلوک نوشت: او "تصاویر سنتی و حتی پاک شده (حقایق راه رفتن) را ترجیح می دهد، زیرا آنها حاوی احساسات قدیمی هستند؛ کمی به روز شده، قوی تر و عمیق تر از احساسی بودن تصویر جدید است. ، زیرا تازگی از احساسات به سمت عینیت منحرف می شود. برای ماندلشتام، چنین تصاویری شخصیت‌های ادبی و فولکلور هستند که برای خوانندگان کاملاً شناخته شده هستند و بنابراین تداعی‌های فوری به آنها می‌دهند. سرنوشت قهرمان غنایی ماندلشتام به طور غیرارادی بر شرایط زندگی دوگانه او فرافکنی می شود و در تصویر قهرمان غنایی، بسته به بافت شعری، بر ویژگی های شخصیتی خاصی از این دوگانه تأکید می شود. یکی از این دوبلورها فندق شکن هافمن است.

تصویر او در زیر متن شعر سوم "ارمنستان" به وجود می آید:

آه ای اریوان اریوان نه یک شهر - یک مهره داغ،

کوچه های دهن درشت تو کج است، من عاشق بابل هستم

و در متن شعر "من و تو چقدر می ترسیم" ذکر شده است که در اکتبر 1930 همزمان با چرخه "ارمنستان" سروده شد - شاعر از 16 اکتبر تا 5 نوامبر روی آن کار کرد. در این شعر، فندق شکن به همراه قهرمان غنایی تبدیل می شود و ویژگی های فردی شخصیت در افسانه "فندق شکن و پادشاه موش" را حفظ می کند - زشتی بیرونی و ویژگی های شخصیتی مانند شجاعت، نجابت، آمادگی برای پیروی از مسیر دشوار زندگی توانایی فندق شکن در شکستن حتی سخت ترین آجیل ها به ویژگی استعاری سبک شاعر تبدیل می شود و توانایی او را برای رسیدن به ماهیت یا «هسته» یک مفهوم آشکار می کند. استعاره زیر در مقاله ماندلشتام «درباره ماهیت کلمه» از نظر معنایی به این تفسیر هرمنوتیک نزدیک است: «هر کلمه در فرهنگ لغت دال مهره ای از آکروپلیس است، کرملین کوچک، قلعه بالدار اسم گرایی...».

در تصویر شخصیت هافمن در شعر ماندلشتام نیز ویژگی هایی وجود دارد که در خاک روسیه ظاهر شده است. شاعر ماسک یک احمق فولکلور را به قهرمان افسانه ادبی رمانتیک آلمانی می پوشاند - موفقیتی طعنه آمیز که افکار و مقاصد واقعی را پشت زشتی های بیرونی و کارهای خنده دار پنهان می کند.

در اشعار ماندلشتام 1933-1934 «احمق» نه از دوگانه قهرمان غنایی، همان طور که در شعر «من و تو چقدر ترسناک است...»، بلکه از خود قهرمان غنایی و شخصیت اصلی اشعار، مضاعف می شود. در مرگ آندری بلی. در شعر "آپارتمان به اندازه کاغذ آرام است ..."، که اندکی پس از دریافت آپارتمان ماندلشتام در مسکو، در ناشوکینسکی لین، سروده شد، قهرمان غنایی با پیشگویی تغییرات غم انگیز در زندگی خود عذاب می دهد:

و دیوارهای لعنتی نازک هستند،

و هیچ جای دیگری برای فرار وجود ندارد

و من مثل یک احمق روی شانه هستم

یکی باید بازی کنه

در منظومه «چشم آبی و استخوان پیشانی داغ...» که به مناسبت درگذشت ع.بلی سروده شده است، سطرهای زیر قابل توجه است:

گردآورنده فضا، جوجه ای که امتحانات را پس داده،

نویسنده، فنچ، دانشجو، دانشجو، زنگ...

N.I. Khardzhiev تصویر احمق مقدس را از دو سطر اول با شعر پایانی چرخه A. Bely "ندای ابدی" (1903) مرتبط می کند ، که قهرمان آن معلوم می شود یک دیوانه است:

پر از عذاب شادی،

احمق آرام می شود.

بی سر و صدا از دستان شما به زمین می افتد

کلاه دیوانه/

همچنین می توان شعرهایی را که سناتور آبلوخوف برای پسرش کولنکا سروده است به یاد آورد:

احمق، ساده لوح

کولنکا می رقصد:

او کلاه را گذاشت -

تمرین روی اسب.

با این حال، معناشناسی حماقت احمقانه در اشعار به یاد A. Bely گسترده تر از این خاطرات است، و این معناشناسی را فقط می توان با کمک متن شعر ماندلشتام در دهه 1930 درک کرد، جایی که تصویری غم انگیز کنایه آمیز از آن وجود دارد. یک احمق

در شعر «آپارتمان مثل کاغذ ساکت است...» تصویر قهرمان غنایی و دوتایی او در تضاد با پادپوستشان «خائن صادق»، «پخته در پاکسازی‌هایی چون نمک» قرار می‌گیرد. این تصاویر هم در قالب زندگی و هم از نظر فولکلور آشکار می شوند. اولین طرح هنری با نشانه هایی از مدرنیته مرتبط است، دهه 1930، مانند پاکسازی ها و تفصیل های بسیاری از شهروندان شوروی، فرصت طلبی برخی و سازش ناپذیری برخی دیگر. دومین صفحه هنری فرافکنی مدرنیته به ابدیت است؛ تصاویر فولکلور ابدی به دوتایی از قهرمان غنایی ماندلشتام و آنتاگونیست این قهرمان تبدیل می شود. مقایسه قهرمان غنایی با یک احمق، خواننده را به داستان های عامیانه روسی در مورد مرد خوش شانسی کنایه آمیز ارجاع می دهد که برای رسیدن به موفقیت در زندگی، تظاهر به احمق بودن می کند، آرزوهای دیگران را برآورده می کند و غیره. استعاره مبتنی بر پاکسازی ها و اشاره به یک خائن یادآور موقعیتی از یک داستان عامیانه است - قرار گرفتن در یک دیگ در حال جوش، که به عنوان آزمایشی برای خواص جادویی شخصیت ها عمل می کند. درباره تغییر دین ماندلشتام در دهه 1930. تصویر شیطانی "نادرستی شش انگشتی"، که تداعی هایی با بابا یاگا و جادوگر را برمی انگیزد، از شعر "بی حقیقت" در سال 1931 نیز گواه شعر عامیانه است.

در شعر به یاد A. Bely ، تصویر یک احمق فولکلور به عنوان یک موازی تمثیلی با تصویر قهرمان قهرمان داستان عمیق تر می شود. "کلاه احمق" که برای A. Bely تحقیرآمیز است، به دلیل بافت واژگانی و مجازی خاص خود تا حدی معنای منفی ذاتی خود را از دست می دهد:

آنها یک تاج روی شما گذاشتند - کلاه احمق،

معلم فیروزه ای، شکنجه گر، حاکم، احمق!

این ها اسم هایی هستند که حاکم و ویژگی های او را نشان می دهند - "تیارا" ، "معلم" ، "عذاب دهنده" ، "حاکم". درست است ، "تیارا" معنایی دوگانه به دست می آورد - طعنه آمیز ، زیرا این علامت قدرت سلطنتی به نظر می رسد "کلاه احمق" است و جدی ، جدی است که با اسم های زیر در خط دوم تقویت شده است که نشان دهنده قدرت معنوی است. حاکم بر مردم این رابطه دراماتیک شاعر را با جامعه آشکار می کند که در شعر ماندلشتام رمزگذاری شده و از طریق رابطه مرد خوش شانس طنز یا احمق مقدس فولکلور با جامعه که او را آبروریزی می کند، تحقیر می کند و در عین حال تسلیم قدرت کلام حکیمانه اش می شود.

جنبه دیگری از تصویر A. Bely ارتباط نزدیکی با معنای کلاه احمق مقدس دارد که مردم بر سر شاعر می گذارند:

اسکیت باز و پسر اولش، قرن ها تحت آزار و شکنجه

زیر گرد و غبار یخ زده کیس های تازه تشکیل شده.

این وجه تصویر رابطه دراماتیک شاعر با قرن و معاصرانش را تقویت می کند. همانطور که L. Ginzburg اشاره کرد، با آشکار کردن این روابط، "استعاره های بدیع از مواد کلمات روزمره - امتحانات، موارد، اسکیت باز، رانده شده به جهنم و غیره" تشکیل شده است. . "موارد تازه شکل گرفته" کلمه آفرینی Bely است. و از آنجایی که او یک اسکیت باز سرعت است، گرد و غبار یخ زده از کیس هایش می آید. و خط: "ارتباط بین شما و کشور یخی ایجاد می شود" با خط نقل شده در بالا مطابقت دارد، جایی که پرتره ای از A. Bely کشیده شده است - "شکنجه گر"، "معلم"، "حاکم" افکار خوانندگانش. . این ویژگی‌های شاعر با تصاویر دوتایی لرمانتوف، گوگول و خود ماندلشتام که در زیرمتن اشعار به یاد A. Bely وجود دارد، تقویت می‌شود.

و او نیز بر ما آزاد است

لرمانتوف، شکنجه گر ما،

و همیشه بیمار با تنگی نفس

مداد چرب فتا، -

این شاعر در سال 1932 نوشت ("به تیوتچف یک سنجاقک بدهید..."). این حقیقت که این شعر بهانه اشعاری در مورد مرگ A. Bely شد نیز گواه تصویر یک مداد روغنی است که با تغییرات دستوری جزئی به اثر بعدی منتقل شده است:

مثل سنجاقک ها در نیزارها فرود می آیند بدون اینکه بوی آب را حس کنند

مدادهای روغنی به سمت مرد مرده پرواز کردند.

در پیش نویس تقریبی اشعار به یاد A. Bely ، مقایسه ای از این شاعر با گوگول وجود داشت که تأثیر قابل توجهی بر نثرنویس بلی داشت:

از کجا آوردی؟ چه کسی؟ کدام یک مرد؟

جایی که؟ من چیزی نمی دانم ...

اینجا میگن یه جوری گوگول مرد؟

نه گوگول نه خوب نه بد. نویسنده. گوگولک.

قابل توجه است که این مقایسه در نسخه نهایی باقی مانده است، اما در آن نه به طور مستقیم، بلکه با اشاره به کمک گاه گرایی استعاری آورده شده است:

مثل یک گلوله برفی در مسکو یک آشفتگی گوگولک شروع شد، -

نامفهوم، نامفهوم، گیج کننده، آسان….

با این حال، در بلوویک کاملاً مشخص نیست که در مورد چه یا چه کسی صحبت می شود - در مورد پرواز برف یا نویسنده ای که قوانین پذیرفته شده در ادبیات روسیه را از بین می برد، و معنی تنها پس از خواندن طرح های اشعار در مورد A. Bely مشخص می شود. در نهایت، «گردآورنده فضا»، یکی از ویژگی های A. Bely، هنرمند کلمات، نیز ذاتی ماندلشتام بود، که در فلسفه فرهنگی و خلاقیت او ایده های معماری و معماری، غلبه بر هرج و مرج، پوچی، یعنی "فضای جمع آوری" از اهمیت اساسی برخوردار بود.

برای درک مفهوم شاعر به تصویر کشیده شده در اشعار تحلیل شده، مفهوم ماندلشتام از سبک A. Bely که از نظر مدرنیستی متناقض است نیز مهم است: "نامفهوم، نامفهوم، سردرگم، آسان ...".

بنابراین، در شعر ماندلشتام "چشمان آبی و یک استخوان پیشانی داغ ..." تصویر شاعر عاشقانه است: او توسط جامعه درک نمی شود و توسط آن طرد می شود، اما همچنان او نابغه ای است که مردم به آن نیاز دارند. تصویر آندری بلی خلاصه ای از شرایط زندگی و کار شاعران مختلف روسی و همچنین فراز و نشیب های سرنوشت خود نویسنده اثر است. تصادفی نیست که S.S. Averintsev این اثر را به عنوان "یک مرثیه شاعرانه باشکوه برای خود آندری بلی و برای دورانی که با او سپری شد و برای فرهنگ از دست رفته و ویران شده و تلویحاً برای خودش" ارزیابی کرد.

مهم نیست که چقدر برای ماندلشتام در ورونژ در سال‌های 1934-1937 سخت بود، او اسیر برداشت‌های جدیدی از زندگی استانی و ازلی روسی شد. به احتمال زیاد، این افزایش علاقه شاعر به هنر عامیانه روسی در این دوره، "گسترش" ابزار بیان بصری فولکلور روسی در اشعار او در این سالها را توضیح می دهد. ای. گرشتاین قبلاً به فولکلوریسم اشعار "جوانه ها با سوگند چسبنده می چسبند ..." و "در دامنه ها، ولگا، خندق، ولگا، خندق..." اشاره کرده است، اما، همراه با چنین فولکلوریسم آشکار، در اشعار Voronezh همچنین جذابیت پنهانی برای فرهنگ عامه وجود دارد که غلبه سنت های ادبی واقعی را رد نمی کند. به عنوان مثال، نظام قهرمانان دوگانه در اشعار ماندلشتام به دوگانگی ادبی بازمی‌گردد و به موازی‌سازی روان‌شناختی آثار شعر عامیانه شفاهی شباهت دارد.

معروف "فنجره من، سرم را بالا می اندازم..." بر اساس اصل موازی روانی منفی خلق شده است، جایی که قهرمان غنایی به طور ضمنی با یک پرنده با ویژگی ها و عاداتش، به ویژه حس ذاتی ماندلشتام مقایسه می شود. عزت نفس، که ظاهراً در عادت بالا نگه داشتن سر ظاهر می شود. در عین حال، شاعر ناآزاد در تبعید با پرنده ای آزاد در تقابل قرار می گیرد که هر لحظه می تواند به هر سمتی پرواز کند. تصویر فنچ، دوتایی زومورفیک قهرمان غنایی، در وجوه دیگری در شعر «این منطقه در آب تاریک...» آشکار شده است (نسخه ویرایش شده شعر «شب. جاده. رویای اولیه...» ) مانند متن قبلی در دسامبر 1936 نوشته شده است.

این اثر با تصاویر طبیعی "تامبوف پر از برف"، "پوشش سفید سفید Tsna"، "استپ بدون زمستان"، "یخ سیاه"، که با موضوع سرما متحد شده است، تحت سلطه است. با وجود این، بخش اول شعر عشق قهرمان غنایی را به سرزمین ورونژ بیان می کند و تجمل زمستان روسیه را تحسین می کند:

این منطقه در آب تاریک است:

پرتگاه نان، سطل رعد و برق

سرزمین شریفی نیست

هسته اقیانوس ...

من عاشق نقاشی او هستم

شبیه آفریقاست.

به سوراخ های شفاف نور بدهید

شما نمی توانید روی تخته سه لا حساب کنید.

آنا، راسوش و گرمیاچ،

نام آنها را تکرار می کنم.

سفیدی برف عیدری

از پنجره کالسکه.

در مزارع مزارع دولتی حلقه زدم

دهنم پر از هوا بود

خورشیدهای آفتابگردان مهیب

درست در صورت شما

شب سوار دستکش شدم،

تامبوف پر از برف،

من رودخانه معمولی Tsna را دیدم

پوشش سفید، سفید، سفید.

روز کاری یک کشور آشنا

من برای همیشه به یاد دارم:

کمیته منطقه وروبیوفسکی

هرگز فراموش نمی کنم!

به هر حال، مقایسه تصویر نقشه‌کشی منطقه ورونژ با آفریقا (در اینجا نوعی نوشتن مخفیانه استفاده می‌شود) را به یاد N. Gumilev می‌اندازد که در شعر او موضوع آفریقایی به طور گسترده نشان داده شده است، و با تشکر از نام "آنا" به چند معنایی ذاتی آن، از دوست شاعر آنا آندریونا آخماتووا نام می برد که در پیوند از ماندلشتام بازدید کرد. در بیت

جایی که من هستم؟ مشکل من چیست؟

استپ بدون زمستان برهنه است...

این نامادری کولتسف است...

شوخی می کنی، خانه فنچ!

حال و هوای قهرمان غنایی تغییر می کند که در ذهن او ترس، پیشگویی و شفقت نسبت به سرنوشت یکی از پیشینیانش پدید می آید. مانند فنچ از اشعار مرگ A. Bely، فنچ در این متن تصویری استعاری از شاعر، این بار A. Koltsov، و شعرهای فولکلور مرتبط با آثار او است. جالب است که قهرمان غنایی این شعر نه دوبل پرنده، بلکه کولتسف است که به آن نزدیک است، در حالی که دوتایی زئومورفیک قهرمان غنایی ماندلشتام، فنچ، برای مدت کوتاهی وجود داشته است. به نظر می رسد متن این اثر "در زیرمتن خود فرو می رود." مطابق با ترحم بیان شده در این سطرها، قهرمان غنایی و دوگانه او، شاعر، در برابر پس‌زمینه منظره دلخراش «استپ بدون زمستان» ترسیم شده‌اند و تصویر روسیه استانی که کولتسف را به فرهنگ روسی بخشیده است، از نظر معنایی است. متناقض است، زیرا ترکیبی از نفرت از پسرخوانده نامادری است که با ظاهر سرما و عدم پوشش تقویت شده است (متن حاوی معنای لایه ای از برف روی زمین است و در زیر متن - محافظت لطیف، عشق والدین) و معنای مثبت وطن که شاعر با استعداد را پرورش داد. این گونه است که قهرمان غنایی با سرنوشت غم انگیز الکسی کولتسف آشنا می شود و به نظر می رسد سرنوشتی به همان اندازه تلخ را برای خود پیش بینی می کند. به هر حال، تصویر یک پرنده نیز در شعر قبلی از دفترچه‌های Voronezh به تاریخ آوریل 1935 وجود دارد:

بگذار بروم، ورونژ به من پس بده:

منو رها میکنی یا دلتنگم میشی

مرا رها می کنی یا برمی گردی؟

ورونژ یک هوس است، ورونژ یک کلاغ است، یک چاقو...

فقط در اینجا یک پرنده شکاری متفاوت وجود دارد، یک کلاغ، که با مرگ مرتبط است (کلاغ ها، به ویژه از لاشه تغذیه می کنند)، قهرمان غنایی را تهدید می کند و به هیچ وجه دوگانه او نیست.

قهرمان غنایی ماندلشتام در دهه 1930. در طبیعت و زندگی ورونژ استانی روسیه، شعر شفاهی روسی و هنر حرفه ای حمایت اخلاقی می یابد. علاوه بر این، اگر برای اشعار ماندلشتام 1910-1920. معماری از اهمیت بالایی برخوردار بود، که قبلاً توسط V.M. Zhirmunsky در بررسی "Tristia" مورد توجه قرار گرفت، سپس در آثار ماندلشتام در آخرین سال های زندگی او، موسیقی و ادبیات به ویژه اهمیت یافت. و ایده ساخت و ساز همچنان در آثار شاعر وجود دارد و از دنیای مادی به دنیای درونی قهرمان غنایی می رود.

عشق به موسیقی و احساس تیزش به گوشت صدادار زبان در ذات ماندلشتام بود [نگاه کنید به: 13، ص 220]. قهرمان غنایی او دارای همین ویژگی هاست. علاقه نویسنده به موسیقی و کلمات در اشعار "لاجورد و خشت، خشت و لاجورد..."، "الکساندر گرتسویچ زندگی کرد..."، "برای پاگانینی انگشت بلند..." آشکار می شود. در دومین اثر فوق الذکر، یک اثر موسیقایی اضافی با یکنواختی نام خانوادگی مکرر شخصیت ("الکساندر گرتسویچ زندگی کرد ..."، "چه، الکساندر گرتسویچ...") و گاه و بیگاه گرایی نویسنده بر اساس آن شکل گرفته است (" ولش کن، الکساندر سرتسوویچ...»، «همین است، الکساندر گرتسویچ...»، «ولش کن، الکساندر اسکرتسوویچ...»)، تک آهنگی که یادآور تغییرات موسیقی است، که آکوردهای دراماتیک به آن هجوم می آورند:

برای ما با موسیقی آبی

مردن ترسناک نیست

حداقل یک کت خز کلاغ وجود دارد

آویزان شدن به چوب لباسی...

همین است، الکساندر گرتسویچ،

خیلی وقت پیش تکمیل شد

ولش کن الکساندر اسکرتسوویچ

چه چیزی آنجاست! مهم نیست!

این اشعار ایده قدرت نجات هنر را تأیید می کند که برای مدتی بر وحشت قدرت یک دولت تمامیت خواه در روح غنایی غلبه می کند.

بنابراین، در ایجاد تصویر قهرمان غنایی در شعر متاخر ماندلشتام، همتایان ادبی و فولکلور او A. Bely، A. Koltsov، موسیقیدان، فندق شکن هافمن و شیک پوش نقش مهمی ایفا می کنند. برخی از این قهرمانان می دانند چگونه به اصل پدیده های هستی برسند، درونی ترین معنای آن را آشکار کنند و آن را از پوسته بیرونی رها کنند؛ در هر شرایطی شجاعانه رفتار می کنند (فندق شکن) و استقلال درونی (احمق) را حفظ می کنند. سایرین که با هنر مرتبط هستند زیبایی می آفرینند و به کسانی که با کارشان در تماس هستند (بلی، لرمانتوف، کولتسف، نوازندگان) شادی می بخشند. همه این ویژگی ها در تصویر چندوجهی قهرمان غنایی شعر ماندلشتام در دهه 1930 ادغام شده است. این تصویر ارتباط نزدیکی با مدرنیته دارد - شخصیت و شرایط زندگی "شاعر رسوا" (A. Akhmatov) که تا حد زیادی خونسردی قهرمان غنایی ماندلشتام را توضیح می دهد. در سطوح شاعرانه، این تصویر در سنت‌های فولکلور روسی، ادبیات روسی و اروپای غربی ایجاد می‌شود، که همچنین با یک سنت شعری پان شرقی که به ثبت تصویر جشن و زندگی ارمنستان کمک می‌کند، به آن ملحق می‌شود. قهرمان غنایی ماندلشتام با عشقش به ارمنستان، و همچنین به کلمات، موسیقی و سرزمین ورونژ، سعی کرد از خود در برابر وحشت و پوچ بودن دهه 1930 شوروی محافظت کند، از پیشگویی تند تند مرگ قریب الوقوع.

پیوندها به منابع 1. Ginzburg L.Ya درباره اشعار. M., 1997.2. Kubatyan G. از کلمه به کلمه: تفسیر چرخه O. Mandelstam "ارمنستان" // مسائل. روشن شد 2005. شماره 5. 3. ماندلشتام O.E. پر شده مجموعه op. و حروف: در 3 جلد M.: ProgressPleiada, 2009. Vol.1. اشعار.4.تینیانوف یو.ن. بلوک // Tynyanov Yu.N. باستانی و مبتکر. L., 1929. 5. Mandelstam O.E. پر شده مجموعه op. و حروف: در 3 جلد M.: ProgressPleiada, 2010. T. 2. Prose. 6. یادداشت های خارجیف N.I // اشعار ماندلشتام O.E. L., 1974.7. مجموعه Bely A. op. اشعار و اشعار. M.: جمهوری، 1994.8. مجموعه Bely A. op. پترزبورگ M.: Respublika, 1994. 9. Ginzburg L.Ya. Poetics of Osip Mandelstam // Ginzburg L.Ya. درباره قدیم و جدید. L., 1982. 10.

Averintsev S.S. سرنوشت و پیام اوسیپ ماندلشتام // Mandelstam O.E. آثار: در 2 جلد / فشرده. S. Averintsev، P. Nerler. م.: هنرمند. lit., 1990. جلد 1: اشعار، ترجمه ها 11. Gershtein E. [مقدمه] به: Mandelstam O.E. بررسی های دوره ورونژ // مسائل. روشن شد 1980. شماره 12.12. Zhirmunsky V.M. در مسیر کلاسیک گرایی (O. Mandelstam - "Tristia") // Zhirmunsky V.M. نظریه ادبیات. شاعرانه. سبک شناسی. L., 1977.13. رجوع کنید به. در این باره: Stempel N.E. ماندلشتام در ورونژ // دنیای جدید. 1987. شماره 10. ص 220.

داویدوا تاتیانا تیموفیونا، دکترای علوم فیلولوژی، استاد گروه تاریخ ادبیات، دانشگاه چاپ دولتی مسکو I.Fyodorov [ایمیل محافظت شده]قهرمان غنایی او. ماندلشتام اشعار شعر 1930 چکیده. تصویر قهرمان غنایی و تصاویر شخصیت های او. ماندلشتام اشعار اشعار دهه 1930 (چرخه "ارمنستان"، قافیه های اختصاص یافته به مرگ A.Belyi و از "دفترهای Voronezh) در مقاله بررسی شده است. پیوندهای ادبی ژنتیکی بین شعر غنایی او و نثر هافمن، ابیات آ. کولتسف، فولکلور روسی در حال بررسی است. تجزیه و تحلیل در سطوح نقوش، تجسم، سبک، گفتار هنری انجام می شود. ویرایش های مختلف متون شاعرانه او. ماندلشتام مقایسه شده است. کلمات کلیدی: قهرمان غنایی، ماندلشتام، شعر روسی دهه 1930.

او به کهکشان شاعران درخشان عصر نقره تعلق داشت. اشعار اصلی او کمک قابل توجهی به شعر روسی قرن بیستم شد و سرنوشت غم انگیز او هنوز هم تحسین کنندگان آثار او را بی تفاوت نمی گذارد.
ماندلشتام از 14 سالگی شروع به نوشتن شعر کرد، اگرچه والدینش این فعالیت را تایید نکردند. او تحصیلات عالی داشت، زبان های خارجی می دانست و به موسیقی و فلسفه علاقه داشت. شاعر آینده هنر را مهمترین چیز در زندگی می دانست، او مفاهیم خود را از زیبا و عالی شکل داد.
اشعار اولیه ماندلشتام با تأمل در معنای زندگی و بدبینی مشخص می شود:

آونگ خستگی ناپذیر می چرخد
و می خواهد سرنوشت من باشد.

اولین اشعار منتشر شده عناوین «غم وصف ناپذیر...»، «تنی به من دادند - با آن چه کنم...»، «کندو برفی...» داشتند. موضوع آنها ماهیت توهمی واقعیت بود. پس از آشنایی با آثار این شاعر جوان پرسید: چه کسی می تواند نشان دهد که این هماهنگی جدید الهی که به نام اشعار اوسیپ ماندلشتام به ما رسیده است؟ شاعر به پیروی از تیوتچف، تصاویری از خواب، هرج و مرج، صدایی تنها در میان خلأ فضا، فضا و دریای خروشان را وارد شعرهای خود کرد.
ماندلشتام با اشتیاق به نمادگرایی شروع کرد. او در اشعار این دوره معتقد بود که موسیقی اصل اساسی همه موجودات زنده است. اشعار او موزیکال بود، او اغلب تصاویر موسیقی خلق می کرد و به آثار آهنگسازان باخ، گلوک، موتسارت، بتهوون و دیگران روی آورد.
تصاویر شعرهای او هنوز نامشخص بود، گویی نویسنده می خواهد به دنیای شعر بگریزد. او نوشت: "آیا من واقعاً واقعی هستم، و آیا واقعاً مرگ خواهد آمد؟"
ملاقات با Acmeists لحن و محتوای اشعار ماندلشتام را تغییر می دهد. او در مقاله «صبح آکمیسم» نوشت که این کلمه را سنگی می‌داند که اکمیست‌ها پایه‌ای برای بنای یک جنبش ادبی جدید گذاشته‌اند. او اولین مجموعه شعر خود را «سنگ» نامید. ماندلشتام می نویسد که شاعر باید معمار باشد، معمار در شعر. او خود موضوع، ساختار فیگوراتیو، سبک و رنگ‌آمیزی شعرهایش را تغییر داد. تصاویر عینی، قابل مشاهده و مادی شدند. شاعر در جوهر فلسفی سنگ، خشت، چوب، سیب، نان تأمل می کند. او به اشیا وزن و سنگینی می بخشد و در سنگ به دنبال معنای فلسفی و عرفانی می گردد.
تصاویر معماری اغلب در آثار او یافت می شود. می گویند معماری موسیقی منجمد است. ماندلشتام با اشعار خود که مجذوب زیبایی سطرها و عمق اندیشه است این را ثابت می کند. اشعار او در مورد کلیسای نوتردام در پاریس، در مورد دریاسالاری، در مورد کلیسای جامع سنت سوفیا در قسطنطنیه، در مورد ایاصوفیه، در مورد کلیسای آسمپشن کرملین در مسکو و کلیسای جامع کازان در سنت پترزبورگ و بسیاری دیگر از شاهکارهای معماری قابل توجه است. . شاعر در آنها به زمان تأمل می کند، در پیروزی برازنده بر خشن، نور بر تاریکی. اشعار او حاوی تصاویر تداعی و نوشته امپرسیونیستی است. ارزش این اشعار در محتوای فلسفی، تاریخی و فرهنگی آنهاست. ماندلشتام را می توان خواننده تمدن نامید:

طبیعت همان روم است و در آن منعکس می شود.
تصاویری از قدرت مدنی او را می بینیم
در هوای شفاف، مثل یک سیرک آبی،
در تالار کشتزارها و در ستون نخلستان ها.

شاعر کوشید تا تاریخ تمدن ها و اقوام را به عنوان فرآیندی واحد و بی پایان درک کند.
ماندلشتام همچنین با استعداد جهان طبیعی را در اشعار "Sink"، "Orioles در جنگل ها وجود دارد، و مصوت ها طولانی هستند..." و دیگران توصیف کرد:

صدا محتاطانه و کسل کننده است
میوه ای که از درخت افتاد
در میان شعارهای بی وقفه
سکوت عمیق جنگل...

اشعار شاعر از ریتم کند و سخت گیری در گزینش کلمات برخوردار است که به هر اثر صدایی موقر می بخشد. این نشان دهنده احترام و احترام به هر چیزی است که توسط مردم و طبیعت ایجاد شده است.
در شعر والای ماندلشتام به فرهنگ جهانی اشارات فراوانی شده است که گواه فرهیختگی نویسنده است. اشعار «بی خوابی. هومر. بادبان‌های تنگ…»، «باخ»، «سینماگراف»، «قصیده بتهوون» نشان می‌دهند که چه چیزی به شاعر الهام‌بخش خلاقیت می‌شود. مجموعه «سنگ» باعث شهرت شاعر شد.
نگرش ماندلشتام به انقلاب 1917 دو گونه بود: شادی از تغییرات بزرگ و پیش‌بینی «یوغ خشونت و بدخواهی». شاعر بعداً در پرسشنامه ای نوشت که انقلاب «زندگی نامه» و احساس «اهمیت شخصی» را از او ربوده است. از سال 1918 تا 1922 مصیبت شاعر آغاز شد. در سردرگمی جنگ داخلی، چندین بار دستگیر و در زندان نگهداری می شود. ماندلشتام با فرار معجزه آسایی از مرگ، سرانجام خود را در مسکو می یابد.
وقایع انقلاب در شعرهای «برادران، گرگ و میش آزادی...»، «وقتی کارگر موقت اکتبر برای ما آماده شد...» و در مجموعه «تریستیا» («غمها») منعکس شده است. ). در اشعار این دوره رنگ‌آمیزی غم‌انگیز غالب است: تصویر کشتی که به ته می‌رود، خورشید ناپدید شده و غیره. مجموعه «غم‌ها» مضمون عشق را ارائه می‌کند. شاعر عشق را بالاترین ارزش می داند. او با قدردانی دوستی خود را با تسوتاوا به یاد می آورد، در اطراف مسکو قدم می زند و در مورد علاقه خود به هنرپیشه آربنینا می نویسد که او را با النا باستانی مقایسه می کند. نمونه ای از غزل های عاشقانه شعر "چون دستان تو را نگرفتم..." است.
ماندلشتام به توسعه موضوع سنت پترزبورگ در ادبیات روسیه کمک کرد. احساس غم انگیز مرگ، مردن و پوچی در شعرهای «در پتروپل شفاف می میریم...»، «سردم. بهار شفاف...»، «در سن پترزبورگ دوباره همدیگر را ملاقات خواهیم کرد...»، «آیا در ارتفاعی وحشتناک!...».
در سال 1925، ماندلشتام از انتشار اشعار خود محروم شد. پنج سال شعر نگفت. در سال 1928، کتاب "اشعار" که قبلاً به تأخیر افتاده بود منتشر شد. در آن، شاعر می گوید که او "یک قرن است که شنیده نشده است" و "نمک خنک نارضایتی ها" را به یاد می آورد. قهرمان غنایی در جستجوی نجات می شتابد. او در شعر "1 ژانویه 1924" می نویسد:

می دانم که هر روز بازدم زندگی ضعیف می شود،
یه کم دیگه حرفت رو قطع میکنن
آهنگی ساده در مورد گلایه های گلی
و لب های شما پر از قلع خواهد شد.

شاعر در شعر "کنسرت در ایستگاه" می گوید که موسیقی رنج دیدار با "دنیای آهنین" را کاهش نمی دهد:

نمی توانی نفس بکشی و فلک پر از کرم است،
و حتی یک ستاره هم نمی گوید ...

شعرهای دهه 30 منعکس کننده انتظار یک نتیجه غم انگیز در رویارویی شاعر با مقامات است. ماندلشتام رسماً به عنوان یک "شاعر کوچک" شناخته شد، او در انتظار دستگیری و مرگ بعدی بود. در شعرهای «رودی از اشک شور...»، «استاد نگاه های گناهکار...»، «دیگر بچه نیستم» در این باره می خوانیم! تو ای قبر...»، «چشمان آبی و پیشانی داغ...»، «دو سه جمله تصادفی آزارم می دهد...». شاعر شروع به ایجاد چرخه ای از اشعار اعتراضی می کند. او در سال 1933 شعر "ما زندگی می کنیم بدون اینکه کشور را در زیر خود احساس کنیم ..." را نوشت که نه تنها علیه استالین، بلکه علیه کل سیستم ترس و وحشت بود. در سال 1934، شاعر تا مه 1937 به تبعید فرستاده شد و در این مدت چرخه شعر ورونژ را ایجاد کرد. یک سال بعد در اردوگاهی در نزدیکی ولادی وستوک درگذشت.
ماندلشتام در اشعار اصیل منحصر به فرد خود نسبت به امکان شناخت غیرقابل توضیح در جهان ابراز امیدواری کرد. شعر او دارای محتوای عمیق فلسفی و مضمون غلبه بر مرگ است. اشعار او شخصیت انسان را غنی می کند.

اوسیپ امیلیویچ ماندلشتام خالق و برجسته ترین شاعر جنبش ادبی - آکمیسم، دوست N. Gumilyov و A. Akhmatova است. اما با وجود این، شعر او. ماندلشتام برای طیف وسیعی از خوانندگان چندان شناخته شده نیست و با این حال «نفس زمان» به بهترین شکل ممکن در آثار این شاعر منعکس شده است. اشعار او صریح و راستین است، جایی برای بدبینی و ریا و چاپلوسی نیست. "من همانطور که احساس کردم نوشتم" - این در مورد ماندلشتام است. دقیقاً به خاطر عدم تمایل او به شبیه شدن به شاعرانی بود که قدرت شوروی و شخصاً رفیق استالین را می‌خوانند و تجلیل می‌کردند که محکوم به عدم شناسایی و تبعید، به سختی‌ها و محرومیت‌ها بود. زندگی او مانند زندگی بسیاری از شاعران روسی غم انگیز است.

قهرمان غنایی شعر او. ای. ماندلشتام مردی است که در ریتم عصر خود زندگی می کند. زندگی او به آنچه در اطراف او اتفاق می افتد بستگی دارد ، اما این مانع از پاسخگویی قهرمان به همه رویدادها نمی شود و ارزیابی خود را به آنها می دهد ، اغلب خشن و بیش از حد بدون ابهام. به عبارت دیگر قهرمان غنایی خود شاعر است.

اوسیپ ماندلشتام در ورشو به دنیا آمد؛ دوران کودکی و جوانی خود را در سن پترزبورگ گذراند. بعدها، در سال 1937، ماندلشتام در مورد زمان تولد خود نوشت:

من در شب دوم به سوم به دنیا آمدم

ژانویه در نود و یک

سال غیر قابل اعتماد ...

شعر در مورد سرباز گمنام

در اینجا "به درون شب" یک فال شوم از سرنوشت غم انگیز شاعر در قرن بیستم است. و طبق تعریف ماندلشتام، "قرن جانور"، به عنوان استعاره ای برای کل قرن بیستم عمل می کند. خاطرات ماندلشتام از دوران کودکی و جوانی اش محدود و سختگیرانه است؛ او از افشای خود و اظهار نظر در مورد اعمال و اشعار خود اجتناب می کرد. او شاعری بود زودرس یا بهتر است بگوییم شاعری که نور را می دید و شیوه شعری او با جدیت و سختی مشخص است. آنچه در خاطرات شاعر در مورد دوران کودکی او، فضایی که او را احاطه کرده بود، در مورد هوایی که او باید نفس می کشید، می یابیم، بیشتر با لحنی های تیره و تار نقاشی شده است:

از برکه شر و لزج

مثل نی خش خش بزرگ شدم

و با شور و اشتیاق و بی حال و با محبت

نفس کشیدن از زندگی حرام.

"از گرداب شر و چسبناک"

این سطور از شعر ماندلشتام "از استخر شر و چسبناک" است. «زندگی ممنوع» درباره شعر است. ماندلشتام از مادرش حس قوی زبان روسی و دقت گفتار را به ارث برد. اولین مجموعه این شاعر در سال 1913 منتشر شد که با هزینه شخصی او منتشر شد. فرض بر این بود که آن را "سینک" می نامند، اما نام نهایی متفاوت انتخاب شد - "سنگ". این نام کاملاً در روح آکمیسم است. سنگ یک ماده طبیعی، بادوام و جامد، ماده ای جاودانه در دستان استاد است. از نظر ماندلشتام، سنگ، همانطور که گفته شد، ماده اولیه ساختمانی فرهنگ معنوی است. در اشعار این زمان می توان مهارت شاعر جوان، توانایی تسلط بر کلام شاعرانه و استفاده از امکانات گسترده موسیقی شعر روسی را احساس کرد.

نیمه اول دهه 20 با طغیان اندیشه خلاق و موج الهام برای شاعر مشخص شد، اما پس‌زمینه عاطفی این خیزش با رنگ‌های تیره رنگ آمیزی شده و با احساس عذاب همراه شده است:

نمی توانی نفس بکشی و فلک پر از کرم است،

و حتی یک ستاره هم نمی گوید ...

در شعرهای دهه 20 و 30. اصل اجتماعی و جایگاه نویسنده باز اهمیت ویژه ای پیدا می کند. در سال 1929 به نثر روی آورد و کتابی به نام «نثر چهارم» نوشت. حجم آن کم است، اما درد و تحقیر شاعر را به نویسندگانی ("اعضای MASSOLIT") که سال ها روح ماندلشتام را از هم پاشیدند، کاملاً بیان می کند. "نثر چهارم" ایده ای از شخصیت خود شاعر می دهد - تکانشی، انفجاری، نزاع. ماندلشتام خیلی راحت برای خود دشمن درست می کرد، زیرا همیشه آنچه را که فکر می کرد می گفت و قضاوت ها و ارزیابی های خود را پنهان نمی کرد. تقریباً در تمام سالهای پس از انقلاب ماندلشتام در شرایط دشواری زندگی کرد و در دهه 30. - در انتظار مرگ قریب الوقوع. دوستان و ستایشگران استعداد او کم بودند، اما وجود داشتند. آگاهی از تراژدی سرنوشت او، ظاهراً شاعر را تقویت کرد، به او نیرو بخشید و تراژیک و تراژدی شکوهمندی را به آفرینش های جدیدش بخشید. این ترحم در تقابل یک شخصیت شاعرانه آزاد با عصر او - "عصر وحش" نهفته است. شاعر در مقابل خود مانند یک قربانی ناچیز و رقت انگیز احساس نمی کرد، او خود را برابر می داند:

قرن گرگی بر شانه های من می تازد،

اما من یک گرگ خون نیستم.

بهتره منو مثل کلاه توی آستینت فرو کنی

کت خز داغ استپ های سیبری،

مرا به شبی ببر که ینیسی در آن جریان دارد،

و درخت کاج به ستاره می رسد،

چون من یک گرگ خون نیستم

و تنها همتای من مرا خواهد کشت.

"برای رشادت های انفجاری قرن های آینده..."

صداقت ماندلشتام در حد خودکشی بود. در نوامبر 1933، او یک شعر طنز تند درباره استالین نوشت که با این سطرها شروع شد:

ما زندگی می کنیم بدون اینکه کشور را در زیر خود احساس کنیم، -

سخنان ما ده قدم دورتر شنیده نمی شود،

و کجا برای نیمی از مکالمه کافی است ، -

آنها کوهنورد کرملین را به یاد خواهند آورد...

به گفته E.Yevtushenko: "ماندلشتام اولین شاعر روسی بود که اشعاری را علیه کیش شخصیت استالین که در دهه 30 شروع شد، سروده و برای آن هزینه پرداخت." با کمال تعجب، حکمی که به ماندلشتام داده شد نسبتاً ملایم بود. مردم در آن زمان برای «جرایم» بسیار کوچکتر می مردند. قطعنامه استالین به سادگی می‌گفت: «منزوی کن، اما حفظ کن» و اوسیپ ماندلشتام در روستای دوردست شمالی چردین به تبعید فرستاده شد. پس از تبعید، او از زندگی در دوازده شهر بزرگ روسیه منع شد، ماندلشتام به شرایط کمتر سخت منتقل شد - به ورونژ، جایی که شاعر زندگی بدی را از دست داد.

شاعر در قفس فرو رفت، اما شکسته نشد، از آزادی درونی که او را حتی در اسارت از همه بالاتر می برد، محروم نشد:

مرا از دریاها، دویدن و پرواز محروم می کند

و به پا کمک می کند زمین خشن،

چه چیزی به دست آورده اید؟ محاسبه درخشان:

نمی توانستی لب های متحرک را بردارید.

اشعار چرخه ورونژ برای مدت طولانی منتشر نشده باقی ماندند. آنها همانطور که می گویند سیاسی نبودند، اما حتی اشعار "بی طرف" نیز به عنوان یک چالش تلقی می شدند. این اشعار با احساس مرگ قریب الوقوع آغشته شده است ، گاهی اوقات آنها مانند طلسم ، افسوس ، ناموفق به نظر می رسند.

من باید زندگی کنم، حتی اگر دو بار مرده باشم

و شهر از آب دیوانه شد، -

چقدر او خوب است ، چقدر سرحال ، چقدر خوش قیافه ،

چقدر لایه چربی روی گاوآهن دلپذیر است،

چگونه استپ در هجوم آوریل ساکت است...

و آسمان، آسمان بوونوروتی شماست!

من باید زندگی کنم، اگرچه دو بار مرده ام. 1935

پس از تبعید ورونژ، شاعر یک سال دیگر را در مجاورت مسکو گذراند و سعی کرد اجازه زندگی در پایتخت را به دست آورد. سردبیران مجلات ادبی حتی از صحبت با او می ترسیدند. او یک گدا بود. دوستان و آشنایان کمک کردند: V. Shklovsky، B. Pasternak، I. Erenburg، V. Kataev، اگرچه برای خود آنها آسان نبود. متعاقباً، آنا آخماتووا در مورد سال 1938 نوشت: «زمان آخرالزمانی بود. دردسر همه ما را به دنبال داشت. ماندلشتام ها پول نداشتند. آنها مطلقاً جایی برای زندگی نداشتند. اوسیپ بد نفس می‌کشید و با لب‌هایش هوا می‌گرفت.» در می 1938 ماندلشتام دوباره دستگیر می‌شود، به پنج سال کار سخت محکوم می‌شود و به خاور دور فرستاده می‌شود، جایی که دیگر هرگز باز نخواهد گشت. در 2 دسامبر 1938 مرگ شاعر را در یکی از اردوگاه‌های ترانزیت نزدیک ولادیووستوک فرا گرفت. یکی از آخرین شعرهای شاعر شامل سطرهای زیر است:

تپه های سر انسان به دوردست ها فرو می روند،

من در آنجا کوچک می شوم - آنها دیگر متوجه من نمی شوند،

اما در کتاب های مناقصه و در بازی های کودکان

دوباره طلوع خواهم کرد تا بگویم خورشید می درخشد.

تمام اشعار O. E. Mandelstam نوعی اوراتوریو تراژیک با موسیقی درونی خاص خود در ارائه شگفت انگیز خواننده-شاعر-بین است. آره! این واقعا یک پدیده شگفت انگیز است. تسخیر می کند. شگفت انگیز. می خواهم شعرهایش را بخوانم و دوباره بخوانم. زبان خود را مجذوب خود می کند - این "زبان بندی شگفت انگیز" ، تلفیق خاصی از فلسفه غنایی و عشق بزرگ به انسان - ناتوان ترین و تحقیر شده ترین موجود روی زمین گناهکار ما - را تسخیر می کند. شاعر انسان را می‌فهمد و دلش می‌سوزد و هر که به خود شاعر - بدبخت‌ترین - بی‌گناه‌ترین - ویرانه‌ترین - دل کند.

پاییز همراه همیشگی ترس است،

و ترس خود احساس پوچی است -

تعداد کمی برای ابدیت زندگی می کنند.

و در میان این معدود اوسیپ امیلیویچ ماندلشتام است.

شاعر با استعداد O. E. Mandelstam مجبور بود در دوران سخت زندگی کند و بیافریند. او شاهد انقلاب 1917، در زمان سلطنت لنین و استالین بود. ماندلشتام هر آنچه را که می دید و احساس می کرد در شعرهایش ریخت. به همین دلیل است که کار این شاعر اینقدر غم انگیز است، پر از ترس، اضطراب، درد برای سرنوشت کشور و برای سرنوشت خودش.
مشخص است که استالین واقعاً این شاعر را دوست نداشت ، زیرا ماندلشتام آشکارا نگرش خود را نسبت به همه چیزهایی که در کشور اتفاق می افتاد و به ویژه نسبت به رهبر ابراز داشت. نمونه آن طنز است

جزوه خط کش. پس از خواندن آن، بسیاری گفتند که این عمل از طرف شاعر خودکشی بوده است. و ماندلشتام به خوبی از این موضوع آگاه بود، اما آماده مرگ بود.
قهرمان غنایی شعر «زندگی می کنیم بی آنکه کشور را در زیر خود احساس کنیم...» به عنوان یک شهروند شجاع در دفاع از کشور و مردمش ظاهر می شود. او جرأت می‌کند آنچه را که همه می‌دانند، اما در مورد آن ساکت است، بگوید:
ما زندگی می کنیم بدون اینکه کشور را در زیر خود احساس کنیم،
سخنان ما ده قدم دورتر شنیده نمی شود،
و کجا برای نیمی از مکالمه کافی است،
کوه‌نورد کرملین در آنجا به یادگار خواهد ماند.
قهرمان به تلخی می خندد و حتی تا حدی شخصیت اصلی شعر را مسخره می کند. در چشمان قهرمان غنایی، استالین به نوعی هیولای افسانه ای تبدیل می شود: "انگشتان ضخیم، مانند کرم". "چشم های سوسک می خندد و چکمه هایش می درخشد." او یک مرد نیست، بلکه یک نوع حیوان هیولا است: "او تنها کسی است که غرغر می کند و نوک می کند."
ویژگی های اعمال این هیولا کمتر وحشتناک نیست:
مانند نعل اسب، پس از فرمان، فرمان می دهد -
برخی در کشاله ران، برخی در پیشانی، برخی در ابرو، برخی در چشم.
مجازاتش مهم نیست، تمشک است...
فقط می توان شجاعت قهرمان غنایی این شعر را تحسین کرد. استالین به ماندلشتام "علاقه مند" شد و شاعر دستگیر شد. اما رهبر دستور نداد که شاعر را فوراً تیرباران کنند. خیلی آسان خواهد بود. او ماندلشتام را به ورونژ تبعید کرد.
شاعری که در این شهر زندگی می کرد، گویی در لبه دو جهان بود و همیشه در انتظار اعدام بود. در ورونژ بود که ماندلشتام شعر "در میان سر و صدا و شتاب مردم ..." را نوشت در اینجا لحن قهرمان غنایی تغییر می کند. او در برابر رهبر به خاطر همه چیزهایی که قبلا توسط او ایجاد شده بود احساس گناه می کند. اکنون قهرمان غنایی "رهبر همه ملل" را متفاوت ارزیابی می کند. نگاه "پدرانه" او هم "نوازش می کند و هم مته". قهرمان احساس می کند که استالین او را به خاطر تمام "اشتباهات" سرزنش می کند. اما به نظر من تمام این احساسات قهرمان دور از ذهن و غیر صادقانه است. این شعر تحت فشار استالین سروده شد و شعر بعدی «قصیده» (1937) بود.
عنوان این اثر گویای خودش است. این به شعار دادن شایستگی های جوزف ویساریونوویچ استالین-ژوگاشویلی اختصاص دارد. این شعر بر ژوگاشویلی تمرکز دارد. شاعر تأکید می کند که او اول از همه نه یک رهبر، بلکه یک شخص را توصیف می کند. قهرمان او را "پدر" خطاب می کند. او ظاهراً نسبت به استالین احترام می گذارد:
و من می خواهم از تپه ها تشکر کنم
که این استخوان و این دست رشد کردند:
او در کوه به دنیا آمد و تلخی زندان را می دانست.
من می خواهم او را - نه استالین - ژوگاشویلی صدا کنم!
متن ترانه خطاب به هنرمندان - برادران او. او از خالقان می خواهد که برای صلاح کشور، یعنی به نفع «پدر» تلاش کنند. از این گذشته ، این شخص با تمام افکار و احساسات خود ، با "فرزندان" ، مردم خود کاملاً است. شاعر می‌گوید: «هنرمند، به کسی که با توست، که فکر می‌کند، احساس می‌کند و می‌سازد کمک کن».
پرتره استالین در این شعر به سنت قصیده سروده شده است. به گفته قهرمان، این یک قهرمان حماسی است که تماماً خود را وقف آرمان مردم کرده است. استالین چشمانی قدرتمند، ابروی پرپشت و دهانی محکم دارد. به گفته ماندلشتام، ژوگاشویلی یک الگو است. از او باید بیاموزیم که همه ی خود را در اختیار دیگران بگذاریم، بدون اینکه به خودمان فکر کنیم و برای خودمان تاسف بخوریم.
قهرمان غنایی متوجه بی قراری خود در کشور شوروی و گناه خود در برابر آن می شود که زمانی استالین بزرگ را سرزنش کرده است. اما قهرمان همیشه این تصویر را در جلوی چشمان خود دارد: "در یک میدان شگفت انگیز با چشمان شاد."
اما در پشت این خطوط رقت انگیز و متعالی می توان تراژدی مردی را دید که به گوشه ای رانده شده است. در پشت هر خط شکنجه شده، یک قهرمان غنایی را می بینید که تا حد مرگ می ترسد، نمی داند چه باید بکند یا چگونه زندگی کند. به همین دلیل است که اشعار ماندلشتام که به استالین تقدیم شده است، مؤثرترین اسناد علیه رژیم استالینیستی و «پدر ملل» است.

(هنوز رتبه بندی نشده است)

نوشته های دیگر:

1. شعر سرگئی یسنین همه نشانه های دوران پیچیده و متناقضی را که شاعر باید در آن زندگی می کرد جذب کرده است. این منعکس کننده تجربیات هنرمند، احساسات، افکار، روح او بود. می توان گفت که سرنوشت غم انگیز Yesenin به طور کامل در کار شاعر منعکس شد. قهرمان غنایی ادامه مطلب ......
2. تصویر قهرمان غنایی در شعر A. A. Blok در طول زندگی خلاق شاعر تغییر کرد. در اشعار اولیه بلوک، که در چرخه "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" متحد شده اند، قهرمان غنایی زندگی نامه ای است. مصادف با تصویر خود نویسنده است که به طور کامل در برابر ما ظاهر می شود ادامه مطلب......
3. زندگی و کار شاعر بزرگ روسی فئودور ایوانوویچ تیوتچف با حوادث غم انگیز در تاریخ کشور و کل جهان مصادف شد. جنگ 1812، قیام دکابریست، انقلاب های اروپا در 1830 و 1848، جنگ روسیه و ترکیه، جنبش ارتجاعی در روسیه، قیام لهستان، ادامه مطلب ......
4. بدون توانایی دیدن جهان به شیوه خود، بدون توانایی همدلی، انسانیت، بدون صداقت و تأثیرپذیری، شاعری وجود ندارد. این ویژگی هایی بود که سرگئی یسنین داشت. احساس عشق زیاد او را با سرزمین مادری اش ریازان پیوند داد که دنیایی از تصاویر شاعرانه به او داد: و سحرهای زیبا، ادامه مطلب ......
5. اوسیپ امیلیویچ ماندلشتام در سال 1891 در ورشو به دنیا آمد، اما با پدر و مادرش در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او در مدرسه تجاری تنیشفسکی تحصیل کرد که یکی از بهترین موسسات آموزشی در روسیه محسوب می شود. سپس شور و اشتیاق کوتاه مدت به سیاست، سفر به اروپای غربی، ادامه مطلب......
6. 1. تلاش های ناامیدکننده برای درک شدن. 2. تنهایی به عنوان همراه همیشگی شاعر. 3. قهرمان غنایی مایاکوفسکی. 4. توسل شاعر به فرزندان آینده. در کدام شب هذیان‌آمیز و بیمار، چه گلگوتای حامله شدم، آنقدر بزرگ و غیرضروری؟ V.V. Mayakovsky "نه، همه بیشتر بخوانید ......
7. زمان فعالیت خلاقانه میخائیل یوریویچ لرمانتوف در دوره ارتجاع وحشیانه در روسیه بود که به دنبال دوران قیام معنوی و اخلاقی در ربع اول قرن نوزدهم بود. اوضاع کشور در آن سالها بر توسعه فرهنگ اثر گذاشت. این سال ها سال های کانون های دانشجویی بود و ادامه مطلب......
8. کل فعالیت خلاق شاعر بزرگ آلمانی هاینریش هاینه با مبارزه او برای آینده ای روشن برای آلمان، برای آزادی و شادی مردم آلمان مرتبط است. میراث خلاق گین با آرمان های انسان گرایانه آزادی انسان آغشته شده است. مهارت بالای شاعر و استعداد درخشان جدلی نویس، باعث شد ایده ها ادامه مطلب ......

اعتراف کننده اندیشه فنا ناپذیر،

به لطف خداوند خواننده

آیه وارث ضرب شده،

آخرین جوجه پوشکین!

او راه می رفت، تسلیم به بالاتر

در پی آتش سوزی ستون ...

بیش از افراد عجیب و غریب، بیمار و ضعیف،

جمعیت پر جنب و جوش خندیدند.

در یک گروه کر سرد از ستایش

آکوردش به صدا در نمی آمد،

فقط اقیانوس با نفس ایامبیک

با نفس طوفان جواب داد:

فقط او، بزرگ، آب تاریک

آخرین ستایش را خواند

به کسی که روح آزاد بود

مثل باد و عقاب.

نابود نشدنی تر از طاق های معبد

برف الماس، یخ یاقوت کبود.

و یک قطب به یاد ماندلشتام

شفق شمالی در حال باریدن است.

E. M. Tager.

مسیر یک هنرمند بزرگ همیشه نمادین است. و اغلب، به ویژه در روسیه، تلخ است. یسنین و مایاکوفسکی خودکشی کردند، خلبانیکف در فقر مرد، آخماتووا و پاسترناک تحت تعقیب قرار گرفتند، ماندلشتام در اردوگاه درگذشت. او مردی از جمعیت بود، او زندگی کرد و «با جمعیت و جمعیت» مرد و در سرنوشت بسیاری شریک شد.

در کار O. E. Mandelstam، سه دوره کاملاً مشخص است: اول - 1908-1916. دوم - 1917-1928؛ سوم - 1930-1937.

ماندلشتام کار شاعری خود را در "رحم نمادگرایی در حال مرگ" آغاز می کند. در سال 1913 اولین مجموعه شاعر به نام «سنگ» منتشر شد. عنوان اولین مجموعه پیش از این حاکی از گسست در سنت های معنوی و زیبایی شناختی نمادگرایی بود، اما مهمتر از آن، ساختار درونی باثبات جهان بینی انسانی و شاعرانه شاعر، یکپارچگی را که به طور ارگانیک در سرتاسر زندگی شاعر ذاتی بود، اعلام کرد. پر از درام

در شعرهای 1908-1912 حالتی از سکوت متفکرانه وجود دارد ("صدا محتاط و کسل کننده است ...")، لطافت وجودی آبرنگ ("لطیف تر از لطیف ..."، "روی مینای آبی کم رنگ"). "گیج و سردرگمی" نمادین در مقابل جسمانی ("بدنی به من داده شده - با آن چه کنم..."). بی نهایت و پرمعنای غم، حل شدن آن در انسان و طبیعت ("مثل اسب ها آهسته قدم می گذارند..."، "پرتوی ناچیز، در پیمانه سرد...") فضای شعرها تاریک، سرد، یتیم، گنگ است. ؛ حالت روح قهرمان غنایی احساس از دست دادن ، نوعی بی شکلی ، نارسایی است:

آیا من واقعی هستم؟

آیا واقعاً مرگ فرا خواهد رسید؟

این را می‌توان میراث نمادگرایی دانست که خود ماندلشتام با سپاسگزاری از آن سخن گفت: «شایستگی بزرگ نمادگرایی... وزن پدرسالارانه و گرانش قانون‌گذاری است که در آن خواننده را آموزش می‌داد» («حمله»).

اما در اولین مجموعه ("سنگ") شکست آشکاری در اشعار 1912 وجود دارد (ماندلشتام به آکمیسم می پیوندد). بیت انرژی تازه ای به دست می آورد، فضای جهان تغییر می کند (فضای طبیعی خود چندان مورد توجه ماندلشتام اولیه بود)، تبدیل به یک فضای فرهنگی (و اکنون برای همیشه) می شود، حاکمان شاعرانه پشتیبان برج، گنبد، طاق، معبد. ، سنگ ظاهر می شود. ماندلشتام اصل اساسی آکمیسم را اینگونه بیان می کند: «وجود یک چیز را بیشتر از خود آن چیز و وجود خود را بیشتر از خود دوست بدارید». او "معنای آگاهانه" کلمه - لوگوس، ماهیت معماری تفکر هنری را تأیید می کند. اشعار دوره اول با مضمون هلنیسم مشخص می شود. اما هلنیسم ماندلشتام خانگی است، تمام طیف فرهنگی و زیبایی‌شناختی دوران باستان توسط شخصیت خود شاعر تثبیت شده است.

به تدریج هلنیسم از شعر ماندلشتام ناپدید شد و آشور و بابل («اومانیسم و ​​مدرنیته») به عنوان نمادهای تهدیدآمیز آینده جایگزین شدند. اگر شفقت واقعاً انسان‌گرایانه اساس معماری اجتماعی آینده را تشکیل ندهد، انسان را مانند آشور و بابل در هم خواهد شکست.» شاعر پیش از این ظهور دوره هایی را پیش بینی می کند که «به انسان اهمیت نده... معماری اجتماعی با مقیاس انسان سنجیده می شود. گاهی با انسان دشمنی می کند و عظمت خود را از ذلت و حقارت او تغذیه می کند.» انگیزه زمان و زندگی به عنوان یک قربانی ظاهر می شود:

دوباره مثل بره قربانی شد

تاج زندگی را آوردند.

چه کسی وقت خود را صرف بوسیدن تاج مورد مطالعه کرد، -

با لطافت فرزندی بعد

او زمانی را که به رختخواب رفت به یاد خواهد آورد

در برف گندم بیرون پنجره.

آخرین دوره کار ماندلشتام کاملاً تراژیک بود. شعرهای این دوره نه پیشگویی مرگ و تراژدی، بلکه زندگی در مرگ و تراژدی تاریخ است. همین وضعیت است که شاعر را به غربت، ناامیدی می کشاند.

انتخاب آزادانه او انتخاب راه فداکاری و شهادت است که معنای آن در آینده آشکار خواهد شد:

برای شجاعت انفجاری قرن های آینده.

برای قبیله بلند مردم، -

من حتی جام را در جشن پدرانم از دست دادم،

و سرگرمی، و افتخار شما.

زمان بی‌حس می‌شود ("من به عمق زمان بی‌حس رفته‌ام"). ماندلشتام با ناامیدی می‌جنگد، با جنون که گاه رخ می‌دهد، با تحقیر غیرانسانی، تحقیر زیبا، انسان:

جایی که آسمان بیشتری برای من وجود دارد - آنجا آماده سرگردانی هستم،

و مالیخولیا روشن مرا رها نمی کند

از تپه های ورونژ هنوز جوان

برای همه انسان ها، در توسکانی واضح تر می شود.

قبر شاعری نیست، بی نام است. او هرگز با مردم مخالفت نمی‌کرد؛ او آرزو داشت یکی از بسیاری باشد. این بالاترین انسانیت و فداکاری شعر و شخصیت رستگارانه اوست.

روسیه به شاعر خود حکم اعدام بلندپایه ای نداد، همانطور که فرانسه آن را به آندره شنیر، فراری آزاد از «اصول بزرگ» اعطا کرد. آنها ماندلشتام را در جریان عمومی له کردند. مرا در یک گودال مشترک انداختند. خاکسترهای بی نام "در این سرزمین فقیر" گم شدند - خاکستر شاعری که آرزو داشت کشور را به "مقامات فرمانده" ، "ابدیت" ، به "بهشت مصنوعی" برساند ، اما هرگز آن را پیدا نکرد ، زیرا او فقط به بالا نگاه کرد

دانشمند مسکو یو آی لوین می نویسد: "ماندلشتام در وحدت هنر و سرنوشت خود، پدیده ای با اهمیت بالا و پارادایمیک است، نمونه ای از این که چگونه سرنوشت در خلاقیت و در عین حال خلاقیت در خلاقیت کاملاً تحقق می یابد. سرنوشت... ماندلشتام فراخوانی است برای زندگی و فرهنگ وحدت، به چنین نگرش عمیق و جدی نسبت به فرهنگ، که قرن ما، ظاهرا، هنوز قادر به اعتلای آن نیست. 1

ما در آغاز قرن سی ام در شرایط بحرانی انسان‌شناختی زندگی می‌کنیم که به ویژه با از دست دادن علاقه بشریت به تفسیر جهان، به تصاویر جهان مشخص می‌شود. و شاید شعر و شخصیت O. E. Mandelstam فراخوانی باشد (به کسانی که می شنوند) به تلاش های معنوی ، پیشرفتی به دنیای بی نهایت زیبای واقعی و معنوی.