کلاس کارشناسی ارشد بازیگری برای معلمان و والدین. مهارت های بازیگری و تربیتی در کار معلم، نفوذ به سیستم انگیزه های دانش آموز، احساس همدلی

ارتباط و مشکل موضوع.

در حال حاضر موجود است فضای آموزشینقش معلم به میزان قابل توجهی افزایش می یابد. اما او برای این نقش آماده نیست و اگر سیستم آموزش حرفه ای او تغییر نکند، یعنی اگر معلم بر فناوری های جدید مؤثری که امکان تغییر قابل توجه روش های انجام فرآیند آموزشی را ممکن می کند، تسلط نداشته باشد، آماده نخواهد بود. .

فن آوری های تئاتر بازی که به طور فعال در فرآیند آموزشی نفوذ می کنند اهرم قدرتمندی هستند که می توانند تغییر کنند فرآیند خلاقدر موسسات آموزشی محبوبیت آموزش تئاتر در فرآیند آموزشی با این واقعیت توضیح داده می شود که با کمک ابزار آن می توان به طور خاص بر جنبه های انگیزشی، عاطفی-تخیلی و فکری-خلاق فرد تأثیر گذاشت. متأسفانه، هنر اغلب از امکان دانش فکری محروم می شود و فقط درک احساسی و زیبایی شناختی از واقعیت را تشخیص می دهد.
تضاد موجود مرا بر آن داشت تا یک کلاس استادی در زمینه بازیگری برای معلمان ایجاد کنم موسسات آموزشیدر این مورد: «موزاییک تئاتری یا توانایی متفاوت بودن».
هدف:

ایجاد یک استودیوی موقت تئاتر برای آشکار کردن فردیت خلاق به منظور سازماندهی فعالیت های آموزشی بر اساس اصول بازیگری.

وظایف:

ایجاد شرایط برای ابراز احساسات فرد، برای کشف و توسعه توانایی ها در فعالیت های هنری و هنری.
مجموعه ای از آموزش ها را ایجاد کنید که به شما امکان می دهد شرکت کنندگان را بر اساس توانایی های آنها به طور بهینه توزیع کنید.
ترویج بیان خلاق

مسدود می کنم. دست گرمی بازی کردن.
غوطه وری.

شما را به استودیو تئاتر دعوت می کنم. پیشنهاد می کنم در یک دایره بایستید. این یک تعامل نزدیک بین بازیگران است - ما یکدیگر را می بینیم. آماده شدن برای نقش برای وارد شدن به نقش، تمام افکار اضافی باید پشت صحنه رها شوند.
یک روش راحت و کارآمد برای غلبه بر ترس ها و اضطراب های یک گروه بزرگ، ایجاد یک "صندوق سپرده" است:
شما باید به یاد داشته باشید که چه چیزی شما را نگران می کند، چه چیزی ممکن است در شرکت فعال در درس ما اختلال ایجاد کند، به عنوان مثال، اینها ممکن است حواس پرتی باشد.
من به گربه غذا دادم؟
عمو کی بیمارستان را ترک می کند؟
چیزی برای گفتن ندارم
نگرانی در مورد شرکت در کلاس
آیا می توانم با اضطراب کنار بیایم؟
آیا از من خواسته می شود که صحبت کنم؟
اگر مطابق انتظار پاسخ ندهم چه؟
سعی کنید تمام نگرانی های خود را در این سبد بیندازید و کالای غیر ضروری خود را تصور کنید. در حالی که نگرانی ها در سبد هستند، می توان آنها را فراموش کرد.

4. قوانین تئاتر:
- سکوت پشت صحنه
- شما نمی توانید به مخاطب پشت کنید
- تا پایان اجرا در نقش باقی بمانید
- قادر به گوش دادن به شرکای خود باشید
- همه اعمال را با کف زدن انجام می دهیم
بلوک II. عناصر بی کلام عمل.

1. مفهوم «ارزیابی». طرح ها.
مار
رنگ آمیزی
جنگل تاریک
2. مفهوم «بسط». طرح ها.
پسوند در بالا. طرحی از رئیس و زیردستان.
پسوند زیر. طرحی از یک رئیس زیردست.
پسوند برابر است. مطالعه همکاران.
3. مفهوم «بسیج».
4. مفهوم "وزن". طرح ها.
تلفن مطالعه
طرح نامه

انعکاس.

و اکنون با یک ماسک نمایشی از شما دعوت می کنم تا عواطف و احساسات خود را بیان کنید و به عبارتی کار خود را ارزیابی کنید. همه در یک دایره می ایستند و برداشت های خود را به اشتراک می گذارند.
در پایان درس، می توانید بپرسید که آیا ایده سپرده کار می کند، آیا اضطراب شرکت کنندگان افزایش یافته یا برعکس، زمانی که به معنای واقعی کلمه آن را کنار می گذارند، کاهش می یابد.
مجری خلاصه می کند.
امروز خودت را به عنوان بازیگر امتحان کردی، فکر می کنم موفق شدی. «تئاتر یک کندو است. برخی از زنبورها لانه زنبوری می سازند، برخی دیگر گل جمع می کنند، برخی دیگر نسل جوان را پرورش می دهند. استانیسلاوسکی، - و همه با هم یک محصول فوق العاده و معطر از کار خود تولید می کنند - عزیزم... اما برای این کار باید دائماً، روز از نو، سخت، مداوم و مهمتر از همه با هم کار کنید..." برای تو!

سوتلانا کونتسوایا

عمل به عنوان یکی از جنبه های مهارت های آموزشی وا.

«توانایی آموزش هنوز یک هنر است، همان هنری که خوب نواختن ویولن یا پیانو یا خوب نقاشی کردن است. مشکل هنر تعلیم و تربیت این است که آموزش فقط از طریق تمرین و مثال قابل آموزش است. مهم نیست که یک فرد چقدر موفقیت آمیز به پایان می رسد دانشگاه تربیتی ، هر چقدر هم که استعداد داشته باشد و از تجربه درس نگیرد، هرگز خوب نخواهد شد معلم».

A. S. Makarenko.

دادن روح سخت و لذت بخش است. دشوار است زیرا نه تنها نیاز به صرف قدرت ذهنی، بلکه بدنی نیز دارد. خوشحال کننده است زیرا با دیدن نتیجه کار دریافتی، معنای زندگی خود را درک می کنید.

دودیوک. Matinee "ترفندهای Dudyuka" اختصاص داده شده به پاییز طلایی 2017.

نقش مورد علاقه من تا الان

تعالی آموزشی- این بالاترین سطح فعالیت آموزشی، در خلاقیت متجلی می شود معلم، در بهبود مستمر هنر تدریس، تعلیم و تربیت و رشد انسانی. آموزشیخلاقیت به عنوان یک حالت دیده می شود فعالیت آموزشی، که در آن یک آفرینش اساساً جدید در سازماندهی فرآیند آموزشی در حل مشکلات علمی و عملی رخ می دهد.

کارهای کسل کننده و یکنواخت که در آن خلاقیت وجود ندارد، منجر به افول زودرس حرفه ای و توقف رشد فکری می شود. خلاق ماهیت آموزشیفعالیت ها را تشویق می کند معلممطالعه و وام گرفتن از بهترین تجربیات همکاران، او را نسبت به نوآوری ها در زمینه آموزش حساس می کند. فقدان خلاقیت معلم بر رشد کودکان تأثیر منفی می گذارد.

فعالیت معلممؤسسه پیش دبستانی در کارکردها و محتوای خود چند وجهی است. مستلزم تسلط است معلممهارت های حرفه ای مختلف این مهارت ها را می توان به عرفان، سازنده، ارتباطی، سازمانی و ویژه تقسیم کرد.

داشتن مهارت های ویژه - آواز خواندن، رقصیدن، بیان بیان، خواندن شعر ...

دختر قزاق اپل سال 2016 را نجات داد

چنین مهارت های ویژه ای در زرادخانه معلم، زندگی کودکان در مهدکودک جالب تر و معنادارتر است.

همه کاره معلمتحسین و غرور دانش آموزان را برمی انگیزد. آنها می خواهند از او تقلید کنند، می خواهند بیشتر یاد بگیرند.

سیستم K. S. Stanislavsky نشان می دهد که در تئاتر و آموزشیهنر اشتراکات زیادی دارد معلم و بازیگرباید مخاطب را بشناسد و احساس کند - بخش پیشرفته و عقب مانده آن، درک کند که روی چه کسی تمرکز کند و به چه کسی کمک کند. شما باید اصول اولیه واکنش انسان را بسته به سن، جنسیت و گرایش حرفه ای بدانید. شباهت های بین تئاتر و آموزشیفعالیت ها را می توان با استفاده از پارامترهای زیر نظارت کرد.

1. بر اساس هدف (تأثیر شخص بر شخص به منظور ایجاد تجربیات).

3. با ابزار (ماهیت روانی معلم و بازیگرخود ابزاری برای انجام فعالیت هاست).

4. روند نمایشی و آموزشیخلاقیت در محیط محقق می شود سخنرانی عمومی (هم تماشاگران و هم دانش آموزان در این فرآیند شرکت می کنند).

5. موضوع تأثیر همزمان موضوع خلاقیت می شود.

6. خلاقیت در زمان معینی که برای این کار اختصاص داده شده انجام می شود که مستلزم کارایی در مدیریت وضعیت روانی شماست.

7. نتایج این خلاقیت پویا است، توسعه می یابد، یعنی نه تنها نتیجه مهم است، بلکه فرآیند نیز مهم است.

فصل پاييز. تعطیلات " پاییز طلایی"2013

دوشیزه برفی. ما بدون او کجا بودیم؟ یکی از اولین نقش ها. 2013

برای جمع‌بندی موارد بالا، فقط می‌توانم بگویم که چنین نقش‌های کوچکی در مهمانی‌های کودکان چگونه شخصاً به من کمک می‌کند. البته، آنها نه تنها حافظه را آموزش می دهند (کلید اجرای خوب یک نقش، یک نقش کاملاً آموخته شده و تمرین شده، طیف گسترده ای از احساسات تجربه شده را به من می دهد، چه شخصی و چه آنهایی که توسط خود شخصیت ارائه می شود - احساسات مثبت و انتقال ویژگی های مثبتقهرمانان مثبت (دوشیزه برفی، پاییز طلایی، بهار، دختر قزاق). و ویژگی ها و احساسات منفی هنگام بازی شخصیت های منفی (بابا یاگا، دیودیوکا، شاپوکلیاک، پرنسس نسمیانا).

همچنین، چنین اجراهای کوچکی به آموزش کمک می کند سیستم عصبی، توانایی مدیریت اضطراب خود را آموزش دهید.

حرفه عمومی معلمو اخیرا در حال اجرا برای معلمدر انواع کنفرانس ها و کلاس های کارشناسی ارشد، مسابقات، نیاز از معلممهارت خاصی در سخنرانی و استقامت، توانایی کنترل و مدیریت لحن، حجم و قدرت صدا، توانایی ارائه خود و کار خود. دقیقاً تمام این مهارت هاست که او تجسم می کند بازی بازیگر. و مهمتر از همه، این فرصت را می دهد تا خود را از جنبه ای جدید و ناشناخته به فرزندان و والدین نشان دهید. بزرگترین پاداش برای من سخنان فرزندان و والدین است "ما اول شما را نشناختیم..."به این معنی است که نقش موفقیت آمیز بود.

بازیگر، کارگردان و معلم تئاتر و سینما رومن پولیانسکیبه مجله گفتفودیکا در مورد حرفه خود، برنامه هایی برای آینده و توصیه هایی به بازیگران مشتاق ارائه کرد.

از خودت به ما بگو

من در اومسک به دنیا آمدم. در یک خانواده معمولی من برای ورزش رفتم چون پدر و مادرم ارتباط مستقیمی با آن داشتند. اما در مقطعی تصمیم گرفتند مرا به یک آموزشگاه موسیقی (کلارینت) بفرستند. من کاملاً با اکراه به آنجا رفتم ... درست است، به مرور زمان درگیر موسیقی شدم و حتی تصمیم گرفتم وارد آموزشگاه موسیقی شوم!

چگونه با حرفه فعلی خود آشنا شدید؟

از اوایل کودکی، والدینم مرا به تئاتر بردند - به نمایشنامه، اپرت. و وقتی وارد مدرسه موسیقی شدم، تحت هدایت E. M. Ponomareva شروع به رفتن به استودیو تئاتر کردم که عشق به صحنه را در من القا کرد. به همین دلیل تصمیم گرفتم برای ورود به انستیتوی تئاتر به مسکو بروم. من با یک معلم فوق العاده V.V. Ivanov وارد "Pike" شدم. از قبل در دوران تحصیلم شروع به بازی در فیلم کردم. پس از فارغ التحصیلی از موسسه، در تئاتر یوگنی واختانگف و در تئاتر روم ویکتیوک کار کردم. در حال حاضر که در بنگاه‌های اقتصادی بازی می‌کنم، به بازی در فیلم‌ها ادامه می‌دهم، چندین اثر کارگردانی‌ام را تکمیل و منتشر کرده‌ام و البته چیزی را که تقریباً به طور کامل درگیر و علاقه‌مند به آن هستم - بازیگری - آموزش می‌دهم!

چگونه و چه زمانی متوجه شدید که می توانید و آماده شروع کار هستید؟آموزش بازیگری؟

در حالی که هنوز دانشجو بودم، از من دعوت شد تا یک کلاس استادی برای تئاتر آماتور یابلوکو در استونی برگزار کنم. آنجا بود که فهمیدم خیلی دوستش دارم. چون من خودم به همراه شاگردانم چیزهای جدید و جالبی کشف می کنیم. نقش یک معلم برای من باز هم تجربه و فرصتی عظیم است تا از منظری متفاوت به حرفه بازیگری نگاه کنم! و زمانی که اکنون در دانشکده های مختلف بازیگری تدریس می کنم، همچنان با شاگردانم به تحصیل ادامه می دهم.

چگونه مهارت های خود را بهبود می دهید؟ ایا میتوانید پیشنهاد دهیددوره های ویژه؟

من کتاب هایی از کارگردانان فوق العاده ( استانیسلاوسکی، میخائیل چخوف، تارکوفسکی، زاهاوا، توستونوگوف، میرهولد، برگمان و بسیاری دیگر) را مطالعه کردم. سعی می‌کنم تجربه، خلاقیت، کار با بازیگران و نمایشنامه‌ها را تحلیل کنم.

اساس دوره های آموزشی تقریباً در همه آموزشگاه های بازیگری با هدف رهایی، درک مهارت های اساسی این حرفه و ایجاد فضای خلاقانه خوب و مثبت است. تنها تفاوت در معلمان است. مهم است که "مال خود" را انتخاب کنید.

چه اهدافی در آینده نزدیک دارید؟ آیا فکر می کنید هدف وسیله را توجیه می کند؟

من می خواهم حتی بیشتر کار کنم، روی خودم کار کنم، در اینجا متوقف نشوم، به ساختن فیلم ها و تجربه تدریسم ادامه دهم، نمایشنامه ها را روی صحنه ببرم، توسعه دهم، توسعه دهم! و از همه مهمتر با خود و دیگران صادق باشید و صادق باشید! به نظر من، تنها در این صورت است که سرنوشت به شما پاداش تلاش شما را خواهد داد.

5 مولفه موفقیت برای یک بازیگر/معلم مشتاق؟

باشد که خوانندگانی که فرمول آماده برای موفقیت می خواهند مرا ببخشند، اما اجزای من کاملا ساده، پیش پا افتاده و جدید نیستند. تجربه من نشان می دهد که هیچ چیز مؤثرتر از کار کردن روی خود نیست و نمی تواند باشد. و همچنین تکرار می کنم که باید با خود و دیگران صادق باشید، صمیمانه حرفه خود را دوست داشته باشید و خود را کاملاً وقف آن کنید، برای همکاران خود ارزش قائل شوید و به آنها احترام بگذارید.

سرگرمی ها، اوقات فراغت؟

من مطلقاً زمانی برای سرگرمی ها ندارم... همه چیز از خودم بی اهمیت است وقت آزادمن آن را با خانواده ام می گذرانم. اگرچه گاهی اوقات موفق می شوم به باشگاه بروم، شنا کنم یا فوتبال بازی کنم.

چرا درگیر حرفه بازیگری/تدریس بازیگری هستید؟مهارت؟ این چه چیزی به شما می دهد؟

حرفه بازیگری به شما این امکان را می دهد که مطلق باشید مردم مختلف، ماسک های مختلف را امتحان کنید. من شغلم را به خاطر این همه کاره بودن دوست دارم.

آیا از اینکه در روسیه زندگی می کنید خوشحالید؟

بله، البته، من روسیه را دوست دارم. ما کشوری شگفت انگیز داریم، با مردم شگفت انگیز و تاریخ شگفت انگیز. اما من عاشق سفر و بازدید از کشورهای مختلف هستم. فرهنگ و مردم دیگر را رعایت کنید. من احتمالا بیشتر یک "آدم صلح" هستم. در هر کشوری احساس راحتی می کنم.

یک روز برای جشنواره فیلم روسیه به ورشو رفتم. دو دختر جوان در فرودگاه مرا ملاقات کردند. با علامتی ایستادند. به سمت آنها می روم، نگاه می کنم و می گوید "رومن پولانسکی". میگم منم با چشمانی گرد درشت به من نگاه می کنند و گیج سکوت می کنند. همانطور که معلوم شد، آنها انتظار داشتند که همنام من را تقریباً کاملاً هماهنگ ببینند (رومن پولانسکی - یکی از بزرگترین فیلمسازان دوران پس از جنگ، برنده مهمترین جوایز سینما: نخل طلای کن، طلایی خرس در جشنواره فیلم برلین، شیر طلایی در جشنواره فیلم ونیز، "اسکار"، "سزار"، "گلدن گلوب" و غیره)، که در کل از من بزرگتر است، به همین دلیل دخترها بودند. از اینکه دیدم که در سال 1933 به دنیا آمدم، چقدر به خوبی حفظ شدم، متعجب شدم. خندیدیم و رفتیم جشنواره. و افراد زیادی آمدند و به رومن پولانسکی جوان نگاه کردند.

بت های شما، چرا؟

من بت ندارم من بازیگران زیادی را دوست دارم، اما با این حال، آنها در درک این معنا بت نیستند. من علاقه مند به تماشای اجرای لئوناردو دی کاپریو، تام هنکس، آندری میرونوف، الکسی پترنکو، ژان پل بلموندو، رابرت دی میرو و آل پاچینو هستم. من کاملاً عاشق سبک کارگردانی تارکوفسکی، الکسی ژرمن ( ارشد) و بسیاری دیگر هستم.

آیا تحصیلات شما بر سطح حرفه ای شما تأثیر گذاشته است؟

مؤسسه تئاتر به شما یک نقطه شروع در حرفه شما می دهد. و اینکه چگونه خود را بیشتر توسعه دهید، مهارت های خود را بهبود ببخشید، به طور جداگانه به هر فرد بستگی دارد. حرفه بازیگری، احتمالاً مانند هر شغل دیگری، ریاضیات یا سایر علوم دقیق نیست. همه چیز به دنیای درونی و معنوی شما بستگی دارد. این یک حرفه حسی است.

کتاب های مورد علاقه؟

همه کتاب ها باید چیزی را آموزش دهند. اما هر کس خودش را می فهمد. ادبیات کلاسیک خوب بخوانید.

چند کتاب را برای مهارت بیشتر توصیه کنید

بازیگر/معلم؟

همانطور که قبلاً گفتم، کتاب های زیادی در زمینه بازیگری خواندم و در بالا معتبرترین نویسندگان را برایم فهرست کردم. اما تفاوت حرفه بازیگری با دیگران چیست؟ بازیگران مطلقاً نظریه پرداز نیستند، بازیگران منحصراً عمل کننده هستند. شما باید دائما تمرین کنید، مشغول باشید، دائماً در جستجو باشید، تنها در این صورت پیشرفت خواهید کرد.

بزرگترین دستاورد زندگی برای شما در حال حاضر این است که ...

خانواده من بزرگترین دستاورد من است.

ارزش های زندگی شما چیست؟

خانواده ام، دوستانم و حرفه ام.

علاقه حرفه ای شما این است که ... چه چیزی را در حرفه خود بیشتر دوست دارید؟

بازیگری عشق اصلی در حرفه بازیگری است! پرشخصیت بودن، شوخی، دلقک و در عین حال پادشاه و دون خوان بودن.

همیشه متفاوت باش!

بازدید پست: 0

در اوایل کودکی، کودکان استعدادهای بازیگری را نشان می دهند - آواز می خوانند، می رقصند و شعر می خوانند. این با افزایش سن از بین می رود. اما اغلب در سن 14 سالگی، یک نوجوان با اطمینان به والدین خود می گوید که می خواهد یک بازیگر مشهور تئاتر یا سینما شود. چگونه می‌توانید به فرزندتان کمک کنید تا مهارت‌هایی را که باید توسعه دهد؟ کجا مطالعه کنیم و یک هنرمند مبتدی چه چیزی باید بداند؟ از این گذشته، "من می خواهم" به تنهایی برای ایجاد یک حرفه کافی نیست. شما باید سخت کار کنید، پیوسته پیشرفت کنید و پیشرفت کنید.

پاسخ دادن به این سوال که چگونه می توان یک بازیگر حرفه ای تئاتر یا سینما شد، دشوار است. بازیگری ترکیبی از مهارت ها، توانایی ها و ویژگی های شخصی است.

اگر یک نوجوان 14 ساله ترجیح می دهد تمام روز را منفعلانه بگذراند و زیاد بخوابد، حتی نباید این سوال را بپرسید که چگونه می تواند بازیگر شود. فقط افراد پیگیر و سخت کوش قله های بازیگری را فتح می کنند. یک بازیگر حرفه ای شجاع، قاطع است و می داند چگونه احساسات را کنترل کند.

ویژگی هایی که بدون آنها نمی توان بازیگر شد:

• ظاهر.ویژگی های صورت لزوماً نباید بی نقص باشند و فیگور هم نباید کامل باشد. بازیگران با استعداد زیادی در سینمای جهان وجود دارند که به سختی می توان آنها را خوش تیپ خطاب کرد. اما آنها بسیار جذاب هستند. ظاهر باید دارای ویژگی های جذاب و جالب باشد.
• جذابیت.مفهوم مبهم است، اما این شخصیت‌های کاریزماتیک هستند که مخاطبان می‌خواهند روی پرده‌ها و صحنه ببینند. چنین افرادی جلب توجه می کنند و مجذوب می شوند. هر کسی این ویژگی را در ذات خود ندارد. اما می توان آن را توسعه داد - دوره ها و کلاس های کارشناسی ارشد به نجات خواهند رسید.
• شخصیت با اراده قوی.مسیر رسیدن به قله طولانی و دشوار خواهد بود - افراد ضعیف استرس روانی و جسمی را تحمل نمی کنند. شخصیت باید تقویت شود - نظم و انضباط، اعتماد به نفس، عزم راسخ - 3 ستونی که یک حرفه بازیگری بر روی آنها ساخته شده است.
• جامعه پذیریورود به جامعه بازیگری برای یک نوجوان ساکت 14 ساله دشوار خواهد بود. جامعه پذیری توانایی برقراری ارتباط آسان با مردم، ایجاد تماس های جدید و مفید و ارائه خود در قالب بازیگری است. برای توسعه این مهارت، باید هر روز با یک غریبه گفتگو کنید.

مهارتهای حرفه ای

یک بازیگر به چه مهارت هایی نیاز دارد:

• حالات چهره بیانگر - بازیگر می داند چگونه تمام احساسات را بیان کند.
• گفتار روشن، پایه و اساس خطابه - هنرمند به وضوح افکار را فرموله می کند، مشکلی با دیکشنری ندارد.
• دانش مبانی سیستم استانیسلاوسکی - بدون دانستن اصول اولیه، حرکت به جلو غیرممکن است.
• حافظه خوب یکی از پایه های مهارت نمایشی است؛ حافظه نیاز به آموزش مداوم دارد.
• توانایی تجسم تصاویر مختلف - بازیگران جهانی ارزش بیشتری دارند.
• خوب فرم فیزیکی- بازیگر باید سرسخت و کارکشته باشد.

یک بازیگر تئاتر به دانش اصول مبارزه صحنه نیاز دارد. اگر می خواهید به یک هنرمند محبوب و همه کاره تبدیل شوید، باید به رقص و آواز بپردازید.

چگونه یک هنرمند مورد تقاضا و محبوب شویم؟ فقط با اعلام مداوم خود. برای شروع، باید عکس ها و رزومه ها را در وب سایت های بازیگران مشتاق در اینترنت قرار دهید و یک ارائه ویدیویی در یوتیوب قرار دهید. هنرمند برندی است که نیاز به تبلیغات دائمی دارد. شما باید اطلاعات مختلف زیادی را مطالعه کنید که پاسخ این سوال را پوشش می دهد که چگونه می توان به یک بازیگر محبوب و پر تقاضا تبدیل شد.

یک بازیگر تازه کار نباید مرعوب مشکلات باشد. محیط بازیگری بی رحمانه و رقابتی است. برای رسیدن به اوج، گاهی اوقات باید کم بخوابید، سخت کار کنید و به طور نامنظم غذا بخورید.

کجا درس بخوانیم؟

بسیاری از نوجوانان در سن 14 سالگی فکر می کنند که رویای تبدیل شدن به یک هنرمند تئاتر یا سینما هرگز محقق نخواهد شد. آنها نمی دانند از کجا شروع کنند، چگونه بازیگر شوند. وظیفه والدین حمایت از کودک در تلاش، تشویق و راهنمایی است.

در مسکو و دیگران کلان شهرهامی توانید یک مدرسه بازیگری خوب پیدا کنید. در شهرهای کوچک نیز کلوپ های تئاتر وجود دارد. اما در کلان شهرها سطح آموزش بهتر است و چشم انداز بیشتری وجود دارد. آموزش از معلمان حرفه ایبه شما کمک می کند تا بهتر برای پذیرش در دانشگاه تئاتر آماده شوید. شما می توانید تا سن 25 سالگی در یک موسسه آموزشی دولتی ثبت نام کنید.

برای ورود به استودیوی تئاتر، باید در یک مسابقه شرکت کنید. رقابت در مدارس پرطرفدار بالاست. برای قبولی در آزمون، باید از قبل آماده شوید.

متقاضی باید یک شعر، گزیده ای از یک اثر مورد علاقه را بیاموزد، یاد بگیرد چگونه آن را زیبا بخواند، معنا و احساسات را منتقل کند. برای گوش دادن، باید قطعه ای را انتخاب کنید که بهترین بازتاب را داشته باشد دنیای درونیدرخواست کننده. متن یا مونولوگ باید کوتاه انتخاب شود - کمیسیون زمان کمی دارد، می تواند سخنران را در جالب ترین نقطه قطع کند.

اگر نوجوانی در سن 14 سالگی بتواند برقصد و آواز بخواند، این یک مزیت اضافی در هنگام پذیرش خواهد بود. انتخاب در مدرسه نمایش- تجربه خوبی است، زیرا رقابت برای دانشگاه های تئاتر معتبر 200 نفر در هر مکان است.

در سن 14 سالگی، ثبت نام در یک مدرسه تئاتر دشوار است - نوجوانان عقده های زیادی دارند، آنها نمی توانند شکست را تحمل کنند. شما می توانید با کمک یک مربی به فرزندتان کمک کنید که باز شود. این شکل از آموزش در شهرهای کوچک که امکان حضور در استودیو تئاتر وجود ندارد، مرتبط است.

که در دوره تابستاناردوهایی برای بازیگران آینده باز می شود و گاهی اوقات تئاترها کلاس های استاد در محل برگزار می کنند. همه اینها می تواند و باید توسط یک نوجوان 14 ساله که آرزوی بازیگر شدن را دارد، همراه باشد.

چگونه در یک بازیگری رفتار کنیم

برای تبدیل شدن به یک بازیگر سینما، باید تست های بسیاری را پشت سر بگذارید. بررسی مرتب تبلیغاتی که نوجوانان 14 ساله را به فیلم دعوت می کنند، مهم است. حتی اگر شانس گرفتن یک نقش حداقل باشد، باز هم ارزش رفتن را دارد. این به گسترش منطقه راحتی نوجوان شما کمک می کند. او قادر خواهد بود به وضوح درک کند که چگونه می توان یک بازیگر شد، چقدر تلاش می کند.

• آماده سازی.قبل از شروع انتخاب بازیگران ممکن است شرایط اولیه بازیگران فاش نشود. برای کاستینگ نیازی به پوشیدن لباس های روشن یا آرایش های تحریک آمیز و مبتذل نیست. طبیعی بودن یکی از مولفه های ریخته گری موفق است.
• بدون داشتن پورتفولیوی خوب نمی توان بازیگر شد.عکس‌هایی که به‌درستی انتخاب شده‌اند، بیش از هر رزومه‌ای نشان می‌دهند. عکس همیشه سطح مهارت، توانایی رفتار در مقابل دوربین و توانایی بداهه گویی را نشان می دهد. اگر تجربه فیلمبرداری ندارید چگونه بازیگر شوید؟ یک عکاس خوب پیدا کنید که بتواند عکس های باکیفیت بگیرد. وظیفه یک نوجوان 14 ساله این است که پتانسیل و تطبیق پذیری خود را در کارنامه خود به حداکثر برساند. باید تصاویر قوی و واضح زیادی وجود داشته باشد.
• مصاحبه تصویری. در کاستینگ به دنبال فردی می گردند که متناسب با تصویر باشد، که از دوربین نترسد و احساس آرامش کند. لذا از تمامی متقاضیان درخواست می شود که چند کلمه ای در مورد خود مقابل دوربین بگویند. برای کنار آمدن با اضطراب، باید چندین بار با دوربین در خانه ضبط کنید یا در مکان های عمومی فیلم بگیرید.

بازیگر تئاتر یا سینما؟

برای موفقیت در ایجاد حرفه ای به عنوان یک بازیگر، باید اولویت های خود را به درستی تنظیم کنید. در مرحله اولیه، ارزش درک این را دارد که آیا می خواهید در تئاتر بازی کنید یا در سینما.

تفاوت بازیگری در تئاتر و سینما چیست؟

• شخصیت.در تولیدات تئاتری، بازیگر تصویر شخصیت خود را به طور مداوم در تمام طول اجرا آشکار می کند. در فیلم‌ها، صحنه‌ها به ترتیب تصادفی فیلم‌برداری می‌شوند، بنابراین بازیگر باید سریع تغییر کند و بتواند صحنه‌های مختلف را در هر زمانی بازی کند.
• ژست.ژست های گسترده در تئاتر ارزش دارد. دوربین چندین بار همه چیز را اغراق می کند - لازم است احساسات را با دقت بیان کنید.
• ظاهر.در تئاتر نسبت به ظاهر و هیکل ناقص تحمل بیشتری دارند. در سینما همه عیوب محسوس می شوند؛ گریم و نورپردازی مناسب نمی تواند این مشکلات را برطرف کند. بنابراین، یک بازیگر سینما باید همیشه بی نقص به نظر برسد.
• احساسات.ابراز احساسات در سینما دشوارتر از تئاتر است. فیلمبرداری نیاز به غوطه وری کامل در نقش دارد، باید بتوانید از ژست های خرد استفاده کنید و ساعت ها صرف تمرین نگاه ضروری و گویا کنید.
• قابل قبول بودنیک بازیگر تئاتر همیشه با تماشاگران زنده ارتباط برقرار می کند. در سینما اغلب باید با دوربینی بی روح ارتباط برقرار کرد. نمایشنامه یک نمایش است. در سینما حقیقت بها داده می شود.

تحقق رویای خود و بازیگر شدن کار آسانی نیست. شما باید زیاد مطالعه کنید، کار کنید و ارتباط برقرار کنید. یک بازیگر مشتاق باید از همه آخرین هنرهای تئاتر و سینما آگاه باشد - او باید زیاد بخواند، در تولیدات تئاتر شرکت کند، کلاس های کارشناسی ارشد بازیگران مشهور. این نه تنها به شما اجازه می دهد تا از نظر حرفه ای رشد کنید، بلکه به شما این فرصت را می دهد که چیزهای جدیدی را به دست آورید آشنایان مفید.

خروجی مجموعه:

مبانی بازیگری و کارگردانی در فعالیت یک معلم

یاکوشوا سوتلانا دمیتریونا

دکتری، هنر. مدرس، گروه آموزشی، موسسه آموزشی دولتی مسکو، مسکو

یاشینا یولیا رناتوونا

دانشجوVدوره در دانشکده آموزش اجتماعی، موسسه آموزشی دولتی مسکو، مسکو

در حال حاضر، جامعه به طور فزاینده ای این ایده را تأیید می کند که آموزش از راهی برای روشنگری فرد باید به مکانیزم توسعه تبدیل شود. شخصیت خلاق، توانایی ها و استعدادهای فردی او. فردی که قادر به ساختن خود، تعریف و تغییر استراتژی زندگی خود است.

برای تبدیل شدن به فردی رقابتی، بازار کار مدرن تقاضاهای زیادی را برای هر دو ایجاد می کند دانش حرفه ایو برای آموزش عمومی بشردوستانه فارغ التحصیلان مؤسسات آموزشی با مشخصات روانشناختی و آموزشی. یک متخصص خوب دائماً دانش خود را گسترش می دهد.

دستیابی به این هدف بدون معلمان با فردیت خلاق غیرممکن است. از این گذشته، برای مؤثر شدن تلاش های معلم، دانش، مهارت روش شناختی و انتخاب موفق فناوری آموزشی او کافی نیست. لازم است دانش آموز معلم را به عنوان شخصیتی درخشان و منحصر به فرد بپذیرد.

دانشمندانی مانند Yu.P سهم خود را در درک نقش و اهمیت عناصر مهارت حرفه ای در فعالیت معلمان انجام دادند. آزاروف، V.M. بوکاتوف، او.اس.بولاتووا، پ.م. ارشوف، A.P. ارشووا، I.A. زیازیون، یو.ل. لووا، V.A. کان کالیک، وی.ف. مورگون، ا.ا. یامبورگ، اس.د. یاکوشوا و دیگران.

همچنین S.I. هسن مشکل رابطه آموزش و فرهنگ را مطرح کرد که امروزه نیز مطرح است. شرط لازماین پیوند، نفوذ متقابل آموزش به فرهنگ و برعکس فرهنگ در آموزش است. آموزش بخشی از فرهنگ است و بر حفظ و توسعه آن تأثیر می گذارد. فرآیند آموزشیدانش جهان را ارائه می دهد ، شخصیت را در فردیت ، اصالت منحصر به فرد خود رشد می دهد و امکان تسلط بر کل ثروت فرهنگ جهانی را فراهم می کند.

معلم امروزی چندین کارکرد را به طور همزمان انجام می دهد: تدریس، آموزشی، رشدی، روش شناختی، تبلیغی و غیره. اجرای موفقیت آمیز هر یک از آنها مستلزم داشتن دانش، توانایی، مهارت ها و توانایی های معینی از سوی معلم است. ویژگی های شخصی.

مهارت آموزشی هنر تعلیم و تربیت است که برای هر معلم و استاد قابل دسترسی است. آموزش صنعتی، اما نیاز به بهبود مداوم دارد. این توانایی حرفه ای برای هدایت انواع کار آموزشی به سمت رشد همه جانبه دانش آموز از جمله جهان بینی و توانایی های او است.

P.M. ارشوف می گوید که این طور می شود: معلم برای درس آماده است، پر از ایده های جالب، مشتاقانه منتظر است که او و بچه ها چگونه آنها را اجرا کنند، اما... درس شروع شد، درس تمام شد و کلاس بی تفاوت ماند. ، به هر چیزی که معلم پیشنهاد می کرد با شور و شوق واکنش نشان داد. یا موقعیت دیگری: بچه ها به نظر علاقه مند هستند، خوب جواب می دهند و نتایج تست هاوحشتناک - هیچ اثری از دانش جامد وجود ندارد. یا این تصویر که برای همه معلمان شناخته شده است: یک موضوع جالب در کلاس مطرح می شود، اما گروهی از دانش آموزان در کار شرکت نمی کنند، آنها با بقیه دخالت می کنند. البته معلم از آنها پرت می شود، نت های خصمانه از هر دو طرف شنیده می شود، سرعت درس پایین می آید و مطالب مچاله می شود. در مثال دیگری از شکست، معلمی دید که همکارش با استفاده از یک تمرین بازیگوش، بچه های کلاسش را تنها در چند دقیقه تغییر می دهد. مکالمات ساکت شد، گردن ها به هم ریخت - تمام توجه به معلم بود تا چیز جالبی را در تخته سیاه از دست ندهید. تمرین ساده بود، معلم صحبت های همکار را به خاطر آورد و در درس بعدی در کلاس دیگر، با تصمیم به تکرار تکنیک، همان کار را ارائه می دهد، همان کلمات را می گوید، اما تلاش او هیچ تاثیری بر روی آن نمی گذارد. فرزندان. چرا؟ در هر یک از این موارد، نتیجه یکسان است - نارضایتی عمیق از معلم، رنجش نسبت به بچه ها، افکار ناامیدانه برای رها کردن همه چیز و ترک مدرسه.

دلایل چنین شرایطی به گفته پی.م. ارشوف، می تواند بسیار باشد: برخی به معلم وابسته نیستند، برخی دیگر فقط به او وابسته هستند. وضعیت کلاس در ابتدای درس هر چه باشد، معلم همیشه نیاز دارد که با او ارتباط برقرار کند، به او فرصت استراحت بدهد یا برعکس، تمرکز کند، فوراً وضعیت کلاس را ارزیابی کند و هم برنامه درس و هم خود را تنظیم کند. رفتار - و باید گویا، قابل درک برای دانش آموزان، منجر به همکاری باشد.

معلم باید درس را به شیوه ای جدید و بر اساس شرایط خاص و بدون برنامه تنظیم کند. توانایی درک حساس ویژگی های رفتار، هم خود و هم شخص دیگر، آزادی و تنوع در ارتباطات - می تواند و باید به اهداف بهبود و توسعه برای معلم تبدیل شود. آشنایی با میراث K.S. استانیسلاوسکی از طریق آثار دانش آموزان و پیروان خود ، معلم مدرسه "زبان" جدیدی از اقدامات بیانی را که A.S رویای آن را در سر می پروراند کشف می کند که برای خودش جدید است و در کارهای آموزشی عملی مفید است. ماکارنکو می‌گوید فقط زمانی می‌توانید معلم شوید که یاد بگیرید به بیست و شش روش بگویید "بیا اینجا".

داشتن اعمال بیانی تکنیک بازیگری را تشکیل می دهد - بخش سوم سیستم به اصطلاح K.S. استانیسلاوسکی بخش اول و دوم آن اصول زیبایی شناسی تئاتر و آموزه اخلاق بازیگر است. ک.س. استانیسلاوسکی اجباری را یادآور شد ترکیب آلیدر آثار هر هنرمند زیبایی شناسی-اخلاق-تکنیک های او: انجام بازیگر به هدف والای معنوی و وظیفه مدنی خود با اخلاق و رفتار والای او، با صرفه جویی و مراقبت از روح خود و همکارانش پیوندی ناگسستنی دارد. با کار مداومش روی تکنیکش . توسعه و بهبود وحدت این سه مولفه در کار حرفه ای روزمره یک بازیگر، رشد مهارت او را تضمین می کند.

رویکرد K.S رویکرد استانیسلاوسکی به تئوری و عمل هنر نمایشی را می توان با تئوری و عمل تربیتی پذیرفت. معادل اخلاق بازیگری، اخلاق معلم، اصول اخلاقی، اعتقادات و اصول او خواهد بود. فقط کسانی می توانند تعلیم و تربیت داشته باشند که دارای اخلاق و وجدان و صداقت و شجاعت و مهربانی باشند. آموزش و پرورش به طور جدایی ناپذیری با توانایی معلم برای تأثیرگذاری بر دانش آموزان در طول ارتباط، تأثیرگذاری بر اعمال آنها، تحریک فعالیت مثبت آنها و مهار فعالیت های منفی مرتبط است. با استفاده از "زبان عمل" کارگردان تئاتر، معلم می تواند نحوه رفتار او در درس را ببیند. چگونه می نشیند، در چه وضعیتی، پشت، بازوها، چشمانش چگونه است، توجه چگونه کار می کند. و با به خاطر سپردن رفتار خود در هنگام انجام کارهای مورد علاقه، جالب، هیجان انگیز و کارهای مورد علاقه، خسته کننده و خسته کننده، نه تنها قادر خواهد بود به نگرش واقعی خود نسبت به کار در مدرسه پی ببرد، بلکه در صورت تمایل می تواند - با تغییر آگاهانه - بهبود یابد. سبک رفتار او در محل کار

مشاهده از طریق زبان عمل باعث می شود که درک معلم از رفتار دانش آموز در کلاس دقیق تر، دقیق تر و دقیق تر شود. آنها به تازگی وارد شده اند، و شما از قبل می توانید "ببینید" که کدام یک از آنها امروز آماده کار نیستند. درس تازه شروع شده است و معلم از قبل می داند که چه کسی منتظر آموزش است و چه کسی می خواهد یاد بگیرد.

P.M. ارشوف نوشت که هر درس و همچنین هر بخش از زندگی هر شخص را می توان به طور حرفه ای با فناوری هنر بازیگری تعریف کرد. برخی از بازیگران و کارگردانان می توانند به سادگی آنچه را که دیده اند کپی کنند، برخی دیگر می توانند آن را ادبی توصیف کنند، اما کسانی که با استفاده از کلمات K.S. استانیسلاوسکی را می توان "استاد عمل" نامید - اول از همه، آنها منطق اقدامات انجام شده را می نامند. با استفاده از پارامترهای خاص، آنها خطوط، نسبت های اساسی آنچه دیده شده را ارائه می دهند، که به هر کسی که به اصطلاحات نمایشی تسلط دارد کمک می کند تا آنچه را که دیده شده و به صورت بیان شده تصور، تجزیه و تحلیل و تکرار کند. باید از هرگونه تلاش مستقل معلمان مشتاق برای تسلط و استفاده از میراث K.S استقبال کرد. استانیسلاوسکی در کار روزانه خود با دانش آموزان. پیچیدگی این کار فوری گواه ماهیت خارق العاده معلمی است که آن را بر عهده گرفته است، علاقه خالصانه او به افزایش اثربخشی کارش.

معنای خلاقیت بازیگری ک.س. استانیسلاوسکی "زندگی روح انسانی" را دید که به طور متقاعدکننده و صادقانه روی صحنه تجسم می یابد - همانطور که در واقعیت اطراف آشکار می شود. بنابراین ک.س. استانیسلاوسکی در پایان به این نتیجه رسید که بازیگر «تئاتر تجربیات» باید نه بر تجربیات، و قطعاً نه بر لحن یا حرکات تماشایی، بلکه استاد کنش باشد.

O.S. بولاتوا زیرهنرنمایی (بازیگری)مجموعه ای از توانایی های ویژه (توانایی تغییر شکل، جذابیت، مسری بودن، متقاعدسازی، تحرک عاطفی، ویژگی های بیرونی مطلوب، ارزش انسانی) مرتبط با سازمان فیزیکی بازیگر، با ویژگی های دستگاه عاطفی و تفکر خلاق منحصر به فرد را درک می کند.

هنر (معلم)به گفته O.S. بولاتوا - توانایی وجود ارگانیک در شرایط فرآیند آموزشی، لطف درونی، میل به راه حل های غیر استاندارد از طریق انجمن های مجازی، توانایی ساختار دادن به رفتار خود در آن لحظاتی که ارائه تأثیر آموزشی توسط یک احساس طبیعی به تنهایی، عاری از یک وظیفه آموزشی و یک وظیفه فوق العاده تأثیرگذار، به مطلوب منتهی نمی شود.

V.N. سوروکا-روزینسکی، با توصیف یک معلم هنری، قبل از هر چیز، توجه را به طیف وسیع غیرعادی واکنش های احساسی متفاوت او جلب می کند.

S.L. سولوویچیک، در مقایسه حرفه معلمی با حرفه یک نوازنده یا دکتر، می گوید که این دومی ها قبل از شروع یک فعالیت، مراحل کوتاهی دارند، نوعی آیین که به "در نقش شدن" کمک می کند. متأسفانه معلمان اغلب چنین آیینی ندارند.

O.S. بولاتوا می نویسد که در تئاتر یک بازیگر خوب خود را در شخصیت بیان می کند. اما یک معلم خوب به چیزهای دیگری مشغول است. او تصاویری را می گیرد که خود کودک سعی می کند خود را با آنها بیان کند. معلم یک آینه است. بنابراین، برقراری ارتباط مؤثر بین تئاتر و مدرسه چندان آسان نیست و بسیاری از "مسیرهای تئاتر" آموزش مدرسه کوتاه هستند.

ویژگی های اصلی فعالیت های آموزشی و بازیگری- کارگردانی: معنی دارعلامت - ارتباط، زیرا مبنای مشترکتعامل، همکاری زندگی افراد مختلف است. وسیلهعلامت - شخصیت خالق و ماهیت روانی او به عنوان ابزار تأثیر. هدفعلامت - تأثیر یک شخص بر یک شخص و ایجاد یک تجربه خاص در یک شریک. ویژگی های رویه ای: خلاقیت در یک محیط عمومی انجام می شود که به موقع تنظیم می شود. نتیجه خلاقیت پویا است. تجارب مشترکی بین بازیگر و بیننده، بازیگر و کارگردان، معلم و شاگرد وجود دارد. موضوع تأثیر در عین حال موضوع خلاقیت است، هم‌آفرین. خلاقیت ماهیت جمعی دارد. ویژگی ساختاری - تجزیه و تحلیل مواد؛ شناسایی مشکلات، تضادها؛ تولد طرحی که تضادها را حل می کند. تجسم؛ تجزیه و تحلیل نتیجه؛ تنظیم

O.S. بولاتوا خاطرنشان می کند که کار روی درس و نقش در سه دوره اتفاق می افتد: مشق- از بازیگر، قبل از کلاس - از معلم. این دوره ای است که تصویری در تخیل، افکار و احساسات بازیگر ایجاد می شود. تصویر قهرمان از بازیگر است، تصویر درس از معلم است. دوره فنیزمانی که مطالب به صورت عقلانی و محتاطانه تایید شده و از دستور خلاقانه خود هنرمند تبعیت کند. نقش بازیگر در طول تمرین ها تثبیت و "آزمایش" می شود ، معلم درس را "تمرین" می کند ، مفهوم آن روشن می شود ، پیشرفت آن ثبت می شود ، نقشه ای ترسیم می شود. دوره اجرای ایده خلاق. کار یک بازیگر در یک نمایش، کار معلم در کلاس درس.

یک معلم، مانند یک بازیگر، باید ویژگی‌های خلاقانه زیادی داشته باشد: الهام‌بخشی، احساسات، توانایی تغییر شکل و غیره. فرآیند آموزشی، مانند نمایشنامه، نیازمند برنامه‌ریزی با در نظر گرفتن ویژگی‌های افرادی است که در آن شرکت می‌کنند و تأثیر آنها بر هر یک از آنها. دیگر، که به معلم کمک می کند تا از قبل نتایج تأثیر خود را بر دانش آموزان پیش بینی کند و حتی موقعیت های مختلفی را از قبل برنامه ریزی کند که دانش آموزان (دانش آموزان) را ملزم به نشان دادن ویژگی های شخصی، دانش و تجربه خاصی می کند.

درس، رویداد آموزشیتنها در صورتی مؤثر خواهد بود که معلم بتواند آنها را به درستی برنامه ریزی کند، بر اساس اصول مناسب، به طور مداوم "سناریو"، ابزار و اشکال کار را به روز کند. فقط در این شرایط آموزش و پرورش منجر به رشد شخصیت دانش آموز، دانش آموز می شود.

فعالیت های آموزشی با هدف آموزش هر فرد نیز به معلم کمک می کند تا شکل بگیرد و روابط بین فردی، در سیستمی که شاگردانش را در بر می گیرد.

به گفته O.S. بولاتووا، یکی از تفاوت‌های بازیگری و تدریس این است که یک بازیگر لزومی ندارد کارگردان باشد، بلکه یک معلم باید توانایی‌های کارگردانی داشته باشد که در توانایی متحد کردن تیم دانش‌آموزی تجلی می‌یابد و آنها را برای حل مشکلات مهم ترغیب می‌کند. ، ارائه درجه معقولی از استقلال و همچنین توانایی معلم برای سازماندهی مناسب کار خود. یک معلم هنری، به عنوان یک قاعده، می تواند کارگردان خوبی باشد، حس کلی، هماهنگی، انرژی، ابتکار و مشاهده خلاقانه داشته باشد. توانایی های مهم کارگردانی فانتزی و تخیل، حس ریتم، فضا و زمان است. اگر معلم توانایی رفتار آرام، زیبا صحبت کردن، نزدیک شدن سریع به آنها و همچنین اعتماد قوی به خود و اعمالش را داشته باشد، اولین ملاقات یک معلم با دانش آموزانش برای مدت طولانی در خاطر خواهد ماند.

فرآیندهای روانی نقش مهمی در رشد مهارت های بازیگری معلم دارند:

حافظه- این توانایی درک، ذخیره و بازتولید این یا آن اطلاعات از بیرون است. این روند دشواراساس روان‌تکنیک، هم به عنوان بازیگر و هم به عنوان معلم است. بیایید تصور کنیم که معلم اصلاً آنچه را که خوانده، دیده یا شنیده به خاطر نمی آورد - در این صورت او نمی تواند وظایف اصلی خود را انجام دهد - برای آموزش و آموزش نسل جوان.

توجه- همچنین یکی از عناصر سازنده روان‌تکنیک است، زیرا هر اقدام معلم (و همچنین بازیگر) مستلزم توجه دقیق به اعمال و رفتار دانش‌آموزان است. یک معلم بی توجه نمی تواند به طور موثر یک درس را برگزار کند، با دانش آموزان مصاحبه کند، یا هیچ رویدادی را سازماندهی کند. توجه به خودی خود کار مغز را به سمت یک شی - واقعی یا ایده آل هدایت می کند، سپس فرد را مجبور می کند تا در مورد این شی فکر کند و اعمال خاصی را انجام دهد.

خیال پردازی- ایجاد تصویر یا ایده جدید بر اساس اطلاعات دریافتی قبلی (از طریق شنوایی، بینایی، بویایی و لامسه). ما می‌توانیم مثال‌های زیادی بزنیم که در حین خواندن کتاب، شخصیت‌های خاصی از این کتاب را تصور کنیم، گویی وارد دوران زندگی آنها شده‌ایم. به همین ترتیب، هنرمند اغلب مناظر و صحنه هایی را به تصویر می کشد که قبلاً هرگز ندیده است. بنابراین، برای معلم بسیار مهم است که تخیل توسعه یافته داشته باشد - این به او کمک می کند تا نتایج تأثیر خود را بر دانش آموزان و تغییرات در رفتار آنها پیش بینی کند.

بنابراین، فرآیندهای ذهنی ابزاری است، وسیله ای برای بیان نگرش معلم به موقعیت های آموزشی مختلف و پایه روانی-فیزیکی آموزش تئاتر را تشکیل می دهد.

یک درس تا حدی یک نمایشنامه آموزشی است که فیلمنامه نویس و کارگردان آن معلم است. مهارت بازیگری یک معلم در ساختار خود همان عناصری را در بر می گیرد که مهارت یک بازیگر تئاتر. در این زمینه آموزش های کارگردان معروف تئاتر ک.س بسیار مفید است. استانیسلاوسکی که طبق آن به نظر ما هر معلم باید خوب حرکت کند، حالات و حرکات صورت خود را کنترل کند، درست نفس بکشد، تخیل غنی داشته باشد، بتواند با افراد مختلف ارتباط برقرار کند و غیره. یکی از توصیه های اصلی کارگردان بزرگ این است که سعی کنید هر مسئولیتی را به یک ابتکار تبدیل کنید - این به معلم کمک می کند تا از درگیری های غیر ضروری با دانش آموزان ، استرس ، رنجش و مشکلات خلاص شود.

گاهی اوقات بی ادبی به ظاهر کم اهمیت می تواند باعث نارضایتی و رنجش متقابل معلم و شاگردانش شود. اغلب عصبانیت معلم بی فایده است ، زیرا دانش آموزان او را درک نمی کنند ، احساسات معلم به آگاهی آنها "نمی رسد" ، که او را عصبی تر می کند. در چنین مواردی، معلم باید بتواند با یک شوخی، پیشنهادی برای فکر کردن به این وضعیت در خانه، یا فرصت مناسب تری برای بحث در مورد آن، وضعیت را "خنثی" کند.

توصیه یکی دیگر از نمایشنامه نویس معروف E. Vakhtangov نیز مفید است: برای بهبود رابطه بین کارگردان و بازیگر، به ترتیب، معلم و دانش آموزان، باید درس را با جذاب ترین شروع کرد. بهترین اقدام، اقدام مشترک است. گوردون کریگ، دانشمند معروف خارجی، می گوید: «کلید توضیح رفتار انسان، فروتنی و بداهه گویی است».

O.S. بولاتوا این تعریف را ارائه می دهد کارگردانی (آموزشی)- این توسعه یک درس در قالب یک نمره دقیق است: ساخت ماهرانه منطق تعامل بین شرکت کنندگان در فرآیند آموزشی. توانایی ایجاد یک نگرش مبتنی بر ارزش نسبت به موضوع مورد مطالعه؛ سازماندهی تأثیر اخلاقی بر دانش آموزان؛ برجسته کردن قسمت های اصلی درس از نظر فکر و قدرت تأثیر عاطفی، ترتیب آنها. ارتباط درونی کل پالت رنگ های درس، کل کالیدوسکوپ وقایع در آن، کل طیف روابط تجلی. برنامه ریزی و سازماندهی الگوی ریتم تمپوی درس، استقرار لحظه های «گرهی» درس در زمان و مکان.

فعالیت آموزشی به دلیل ماهیت خلاقانه اش شباهت زیادی به فعالیت تئاتری دارد، یعنی نیاز به دراماتورژی و کارگردانی دارد. تصادفی نیست که اصطلاح "آموزش تئاتر" وجود دارد، زیرا اغلب یک درس یا رویداد آموزشی شبیه یک نمایشنامه است که در آن معلم همزمان فیلمنامه‌نویس، کارگردان و بازیگر اصلی است و دانش‌آموزانش همبازیگر هستند. این بستگی به معلم-کارگردان دارد که چگونه نقش های خود را "ایفا کنند". علاوه بر این، معلم و کارگردان تئاتر نیز با هدف - تأثیر عاطفی - که ابزار آن محتوا و وسایل مورد استفاده در فرآیند آموزش و تعلیم دانش آموزان از یک سو و در حین اجرا بر روی دیگر.

با صحبت در مورد هدایت آموزشی، محققان مقوله های اساسی مانند یکپارچگی و وحدت را شناسایی می کنند. بنابراین N.A. باریشوا کارگردانی آموزشی را به عنوان "هنر ایجاد یک فرآیند آموزشی هماهنگ و یکپارچه با یک وحدت هنری معین در مقیاس یک چرخه آموزشی تکمیل شده یا فرم کاربردی" تعریف می کند.

در همان زمان، وظیفه اصلی کارگردانی معلم، به گفته V.A. اسلاستنین - در برجسته کردن اپیزودهای درس که در تفکر و قدرت تأثیر عاطفی اساسی هستند و ترتیب آنها در ترکیب کارگردانی از رویدادهای آموزشی. معلم ترکیب درس را مبنای خلاقیت شناختی قرار می دهد، وسیله ای برای بیان نگرش خود به محتوا. مطالب آموزشی.

O.S. بولاتوا می نویسد که هدایت آموزشی شامل موارد زیر است: پیش بینی نتایج احتمالی یادگیری. برجسته کردن و تدوین صحیح هدف نهایی درس. ساختار ساختاری و ترکیبی مناسب از نظر آموزشی. توزیع منطقی زمان بین مراحل درس؛ توانایی قرار دادن ذهنی خود در موقعیت دانش آموز؛ جهت گیری در شرایط متغیر و تجدید ساختار فعالیت ها بسته به آنها. یک نمایش تقریبی موضوعی از "منحنی" احساسی در حال حاضر، آماده سازی "جزئیات هنری" (نمونه های تصویری از سوالات جالب، حقایق واضح، وضوح، ویژگی های لباس، برخی از عناصر رفتار) و غیره.

A.P. ارشووا می نویسد که معلمی که در کلاس فرمولی را که خودش در خانه تهیه کرده یا از ادبیات روش شناسی کپی کرده کلمه به کلمه بازتولید می کند، اگر در روش های عمل کلامی ناخوانا باشد، ممکن است نتیجه مورد انتظار را از دانش آموزان دریافت نکند. معلمان به خوبی می دانند که معنی دارترین، واضح ترین و ساختار منطقی ترین توضیح در یادداشت ها می تواند در طول خود درس بی رنگ، یکنواخت و ناسازگار شود.

معلم علاوه بر توانایی پاک کردن اعمال کلامی از سایه های غیر ضروری که فعالیت او را کاهش می دهد، به توانایی ساخت کنش های کلامی پیچیده در انواع ترکیب ها و ترکیب ها نیز نیاز دارد.

به گفته A.P. حرفه ای بودن ارشوف در تسلط بر اعمال کلامی بالاتر است ، هر چه انتخاب یک یا روش دیگر ، یک درجه خلوص ، یک یا آن سایه آزادتر باشد. اگر معلمی بتواند با یک عبارت، با یک کلمه، همه نوع تاثیر بگذارد، از برده کلمات و عبارات به ارباب آنها تبدیل می شود.

توانایی پیمایش در تنوع آهنگ و ناهماهنگی گفتار انسان بسیار ارزشمند است تمرین تدریسو تئوری، از آنجایی که سهم شیر از کار تدریس با تأثیر کلمات همراه است. کلمه ای که بر آگاهی دانش آموز تأثیر می گذارد ، بر فعالیت ، رفتار او تأثیر می گذارد.

علاقه معلم به اعمال کلامی که توسط دیگران و توسط خودش انجام می شود در این واقعیت آشکار می شود که او شروع به اهمیت ویژه ای نه چندان به آنچه گفته شده، بلکه به نحوه بیان آن می کند. او رازهای مهمی را در اینجا حس می کند. از این گذشته ، ما هر روز با افرادی ارتباط برقرار می کنیم که گفتار آنها دائماً دارای لحن های خوشایند یا برعکس ، ناخوشایند برای اکثر مخاطبان آنها است. طرز صحبت برخی افراد جذاب است، در حالی که برای برخی دیگر به دلایلی خسته کننده و یکنواخت است، به طوری که به ظاهر بهترین کلماتی که به زبان می آورند اثر مطلوب را ایجاد نمی کند.

A.P. Ershova ادعا می کند که اغلب، هنگام تجزیه و تحلیل برخی از پیچیده وضعیت آموزشی، یک معلم به دیگری توصیه می کند که به دانش آموزان بگوید فلان. مشاور معمولاً به تجربه موفق خود اشاره می کند. اما اتفاق می افتد که حتی اجرای دقیق توصیه های دریافت شده مسیر معلم را به هدف آسان تر نمی کند ، زیرا خود کلمات بدون مشخص کردن روش های تأثیرگذاری هنگام تلفظ آنها ، همان کلید یک قفل ناشناخته هستند. نه تنها آنچه گفته می شود، بلکه چگونه، چرا، به چه کسی و چه زمانی - فقط همه چیز با هم ظهور پدیده آموزشی را تعیین می کند.

در محیط آموزشی، اغلب در مورد کار بر روی توجه دانش آموزان صحبت می کنند. اگر معلمی در موقعیتی قرار گیرد که دانش آموزان تمایلی به توجه به او نداشته باشند، صدای خود را بلند می کند. شروع می کند به جیغ زدن روی میز می کوبد یا «زنگ را به صدا در می آورد». می ایستد یا دست را بالا می برد. و غیره. یعنی به روش های نسبتاً سنتی عمل می کند. اما بهتر است معلمی که از قبل آنها را می شناسد ابتدا تخمین بزند که کدام یک از آنها ممکن است کارساز باشد. شاید معلم بلافاصله بفهمد که به احتمال زیاد نه. و با درک این موضوع، تصمیم می گیرد جهت نفوذ خود را تغییر دهد و به رفتار مطلوب دانش آموزان دست یابد، نه بر اساس توجه، بلکه بر روی سایر "بخش های" آگاهی. مثلاً به یاد یا برای آزادی. و این بخش‌ها روش‌های تأثیرگذاری خاص خود را دارند که معلم باز هم در دست دارد. در نتیجه، او از پرتاب تشنجی "کورانه" رها می شود.

V.N. سوروکا-روزینسکی، با توصیف یک معلم هنری، اول از همه توجه را به طیف گسترده غیرعادی واکنش های احساسی متفاوت او جلب می کند. رویکرد زیبایی‌شناختی به فرآیند آموزشی، که به طور غیرقابل قبولی توسط بسیاری از معلمان نادیده گرفته شده است، که منجر به رشد پتانسیل خلاق و آشکار شدن فردیت خود از طریق حوزه عاطفی می شود، فرصتی منحصر به فرد برای احیای، معنوی کردن تعامل آموزشی، "برای دیدن خطوط ارتباطی یک آموزش نوین که به تجهیزات فرهنگی پیشرفته نیاز دارد: جایی در نقطه اتصال انسان شناسی فلسفی، مطالعات فرهنگی و مطالعات معنوی» (E.A. Yamburg).

ش.الف. آموناشویلی می نویسد که باید به بچه ها این فرصت داده شود که در هنگام برقراری ارتباط با معلم، احساس کنند همتای همتای او هستند، احساس کنند که معلم به آنها نیاز دارد، بدون آنها برای معلم دشوار است. بنابراین، وظیفه معلم این است که خودش را باور کند و بچه ها را به این باور برساند که هر چیزی که در درس اتفاق می افتد درست است.

به گفته O.S. بولاتوا، هنر پیش فرض می گیرد که معلم به اصطلاح "بصری"، جذابیت بیرونی دارد. و نکته در اینجا چندان درستی و زیبایی ویژگی های صورت نیست، یک چهره بی عیب و نقص. هدایای طبیعی یک معلم ممکن است معمولی و ظاهراً "غیر قابل توجه" باشد. توانایی معلم در مراقبت از خود، فرهنگ مظاهر بیرونی و درونی، جذابیت و طبیعی بودن نقش بسیار بیشتری دارد. برقراری ارتباطات ارتباطی در صورتی ساده می شود که معلم چهره ای دوستانه داشته باشد و حرکات، حرکات، حالت و راه رفتن زیبا و رسا باشد. مانند. ماکارنکو معتقد بود که این مهم است که تیم معلمان زیبا و جوانی داشته باشد. او نوعی "راز" را در آنها دید: خود آنها دانش آموزان را به رویاپردازی، خیال پردازی و بالا کشیدن خود وادار کردند. اگر تصویر یک معلم دلپذیر است، به عنوان یک "فریب" درک می شود (K.S. استانیسلاوسکی)، پس حاوی قدرت اصلی نفوذ معنوی است. شما می خواهید به صحبت های معلم گوش دهید و او را دنبال کنید. هنر به همه آداب معلم یکی می دهد ویژگی مشترک- حرکت به سمت مردم، افزایش حساسیت نسبت به دیگران و توانایی یافتن شکلی از ارتباط با شخص دیگری که به او اجازه می دهد کرامت شخصی خود را حفظ کند.

D.S. لیخاچف نوشت که تدریس یک هنر است، کار خلاقانه کمتر از کار یک نویسنده یا آهنگساز نیست، بلکه دشوارتر و مسئولیت پذیرتر است. معلم روح انسان را نه از طریق موسیقی، مانند یک آهنگساز، یا با کمک رنگ، مانند یک هنرمند، بلکه مستقیماً مورد خطاب قرار می دهد. او با شخصیتش، دانش و عشقش، نگرشش به دنیا تربیت می کند.

با این حال، معلم بسیار بیشتر است درجه بالا، از یک هنرمند، باید بر مخاطبان خود تأثیر بگذارد، در شکل گیری جهان بینی اتهامات خود کمک کند، به آنها بدهد تصویر علمیصلح، حس زیبایی، حس نجابت و عدالت را بیدار کند، مردم را باسواد کند و آنها را به حرفشان باور کند. علاوه بر این، برخلاف یک بازیگر، او مجبور است در آن کار کند بازخورد: دائماً از او سؤالات مختلفی از جمله سؤالات موذیانه پرسیده می شود که همه آنها پاسخ های جامع و قانع کننده ای می طلبد. یک معلم واقعی، یک معلم با T بزرگ، فردی است که به دنیا می‌آید و شخصیت‌های دیگر را شکل می‌دهد (در حالت ایده‌آل، همراه با خانواده‌اش). برای انجام این کار، او نه تنها به توجه و احترام از جانب دانش آموزان خود، از کل جامعه نیاز دارد.

O.S. بولاتوا معتقد است که هنر را نمی توان آموزش داد. اما شما می توانید یاد بگیرید که جلوه های آن را درک کنید، اهمیت آن را درک کنید و درک کنید فرآیند آموزشی. شما می توانید برخی از ویژگی های شخصیتی (تفکر تخیلی، مشاهده، تخیل، زیبایی شناسی گفتار، فرهنگ پلاستیک) را توسعه دهید که مستقیماً با هنر مرتبط است. یک فرد با استعداد خلاق می تواند - اگر بخواهد - توانایی های طبیعی خود را آشکار و سپس بهبود بخشد.

برای معلم آینده مهم است که یاد بگیرد که هدف نهایی اقدامات خود را برای خود تعیین کند، به طوری که وظایف خاصدر لحظه کنونی، رویه های تکنولوژیکی فرآیند آموزشی را تکه تکه نکرد، آن را غیرانسانی نکرد. تکنیک های ایجاد رفاه خلاق، پرورش توانایی تفکر در مورد هدف نهایی اعمال خود و غیره برای معلم به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای برای ایجاد و حفظ "لحن معنوی" ثابت اوست.

در دوران سخت ما، این خطر بزرگ وجود دارد که مدرسه از یک "معبد دانش" به "بازار دانش" تبدیل شود و عناصر هنر تربیتی که توسط معلم به دست می آید فقط بسته بندی بیرونی باشد. محصول". برای جلوگیری از این اتفاق، باید همیشه به یاد داشته باشید که پشت تکنیک بازیگری و کارگردانی باید محتوای درونی غنی شخصیت، یکپارچگی و اصالت آن وجود داشته باشد. استعداد بازیگری تنها زمانی کمکی به کار آموزشی خواهد بود که با توانایی معلم در تفکر و احساس عمیق و بهبود مستمر همراه باشد.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1.Bulatova O.S. هنر درس مدرن[متن] / O.S. بولاتوا. - م.: مرکز انتشارات فرهنگستان، 2008-256 ص.

2.Bulatova O.S. هنر آموزشی: کتاب درسی. راهنمای [متن] / O.S. بولاتوا. - م.: مرکز انتشارات "آکادمی"، 2001. - 240 ص.

3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. ارتباط در کلاس درس، یا هدایت رفتار معلم. دوم، تجدید نظر شده است و اضافی [متن] / پ.م. ارشوف، A.P. ارشووا، V.M. بوکاتوف. - M.: موسسه روانشناسی و اجتماعی مسکو، فلینتا، 1998. - 336 ص.

4. مبانی مهارت های تربیتی: کتاب درسی. راهنمای [متن] / I.A. زیازیون، آی.ف. کریونوس، N.N. تاراسویچ و همکاران؛ ویرایش شده توسط I.A. زیازیونا. – م.: آموزش و پرورش، 1989. – 302 ص.

5. Kan-Kalik V.A. به معلم در مورد ارتباطات آموزشی[متن] / V.A. کان کالیک. - م.: آموزش و پرورش، 1987. -

6. آموزش و پرورش: کتاب درسی. راهنمای [متن] / V.A. اسلاستنین، I.F. ایسایف، A.I. میشچنکو، E.N. شیانوف. - م.: مرکز نشر "آکادمی"، 1381. - 576 ص.

7. استانیسلاوسکی ک.اس. کار یک بازیگر روی خودش [متن] / ک.س. استانیسلاوسکی - م.: ایالت. انتشارات " داستان", 1938.

8. Yakusheva S.D. مبانی مهارت های تربیتی: کتاب درسی - ویرایش سوم. پاک شده [متن] / S.D. یاکوشوا. - م.: مرکز نشر فرهنگستان، 256 ص.

9.Super.in.ru [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی - آدرس اینترنتی: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=265