تست "حیوان غیر موجود"

از تجربه یک روانشناس عملی

ایگور ژوکوفسکی،
روانشناس نهاد قضایی
کالوگا

این توصیه های عملی برای یک روانشناس مبتنی بر مقایسه داده های به دست آمده از بررسی گروه های نماینده با استفاده از مجموعه ای از تکنیک های تشخیص روانی، از جمله روش مشاهده عینی است. آزمایش "حیوان غیرموجود" اساس تشخیص نبود - این مطالعه با استفاده از تست M. Luscher، تست Szondi هشت درایو و اصلاح آن و آزمایش‌های دیگر انجام شد.
گروه آزمایش شامل دانش‌آموزان هنرستان، سربازان وظیفه و مراجعین به بخش خصوصی روان‌شناختی بود.
معاینه عمدتاً در طول روز، قبل از ناهار، تحت نور معمولی انجام شد.
هر آزمودنی به صورت جداگانه مورد آزمایش قرار گرفت و تحت نظارت قرار گرفت.
نتایج آزمون توسط رفتار مشتری در جامعه تأیید می شود.
مواد تست: ورق کاغذ A4 (می توانید از یک برگه دوتایی دفترچه یادداشت نزدیک به کاغذ A4 استفاده کنید). یک مداد ساده (مدادهای رنگی) یا یک قلم توپی (مویرگی).

می‌توانید از آزمودنی بخواهید که ورق کاغذ را همانطور که مناسب اوست قرار دهد - عمودی یا افقی. بهتر است به هیچ وجه به آن اشاره نکنید، بلکه به طور هدفمند آزمایش انجام شده را مشاهده کنید.

لازم به یادآوری است که این تست زمانی موثرتر است که به صورت جداگانه استفاده شود.

دستورالعمل ها

از شما دعوت شده است که بیایید و یک حیوان ناموجود را ترسیم کنید، یعنی حیوانی که قبلاً در هیچ کجا وجود نداشته و وجود ندارد (شما نمی توانید از شخصیت های افسانه و کارتونی استفاده کنید). و همچنین او را با نامی ناموجود صدا کنید.

می توانید در پایان آزمایش جنسیت حیوان را تعیین کنید: "بنویسید که حیوان شما چه جنسیتی است - نر، ماده یا متوسط؟"

مراحل تفسیر

برداشت کلی

تفسیر معنایی

ویژگی های گرافولوژیکی

تصور عمومی

سوژه با به تصویر کشیدن حیوانی که وجود ندارد، خود، تصویر خود را بیان می کند. بر این اساس یک ویژگی به فرد داده می شود. به طور معمول، یک نقاشی یکی از این سه اثر را بر جای می گذارد: یا فرد متجاوز است، یا مورد توهین و تهدید قرار می گیرد، یا بی طرف است. این اولین برداشت است. نتایج آن در معاینه مقدماتی اولیه استفاده می شود.

نسبت مساحت اشغال شده توسط نقاشی به کل مساحت ورق نشان دهنده میزان خود شیوع فرد در جامعه از دیدگاه موضوع است.

یک شکل دایره ای یا یک حیوان متشکل از دایره هایی که تقریباً با هیچ چیز پر شده اند، نمادی از تمایل به پنهان کاری، بسته بودن دنیای درون، بی میلی از دادن اطلاعات در مورد خود به دیگران و در نهایت، بی میلی به آزمایش است.

مورد دوم ممکن است دلایل مختلفی داشته باشد. اولاً، عدم تمایل سوژه به برقراری ارتباط با شما: او شما را به عنوان نماینده اداره می بیند. راه برون رفت از وضعیت بسیار ساده است - توضیح دهید که روانشناسان چه کسانی هستند و چه می کنند. ثانیاً، در بسیاری از موارد این ممکن است به دلیل کلیشه های خاصی باشد (ارتباط با معلم و غیره). اگر اینطور است، پس باید به این فکر کنید که چه کسی سوژه را به این فکر انداخته است. ثالثاً برخی مشکلات جدی مراجع از جمله وجود اختلالات روانی. سپس مشاوره با روانپزشک یا معاینه مجدد با استفاده از روش غیرکلامی دیگر (مثلاً آزمون Szondi Eight Drives) ضروری است.

در موردی که مشتری بخواهد از معاینه اجتناب کند، اما پس از توضیح کمی همچنان آزمایش را انجام می دهد، نتیجه چندان قانع کننده نیست. نمونه هایی از چنین موردی شکل 1A و 1B خواهد بود.

بر اساس شکل 1A، به مشتری ویژگی خاصی داده شده است. طی بررسی های بیشتر تایید شد.
شرح مختصری از مشتری به شرح زیر است. ترس از اینکه ممکن است مانع رسیدن او به اهدافش شود. این ترس‌ها او را به سمت فعالیت‌های توهم‌آمیز و بی‌معنا سوق می‌دهد. در مدرسه سه تخلف عمده از نظم و انضباط داشت. فرض بر این است که او مستعد مصرف مواد مخدر است. منابع استرس: آسیب های روانی ناشی از طلاق والدین.
شکل 1B نیز نمونه ای از ترک معاینه توسط مشتری است. خصوصیات روانشناختی اولیه تایید شد. چندین اختلال دارد، نیاز به نظارت مداوم دارد و مستعد رفتارهای نامناسب است.
نمایندگان این نوع (به ویژه مردان) اغلب به خوبی در سیاست آشنا هستند، آنها می دانند و می توانند در مورد کاستی ها و مزایای هر سیستم سیاسی که برای آنها شناخته شده است صحبت کنند. آنها به یاد می آورند که چگونه دستورات در طول زندگی خود تغییر کردند و می توانند تصور کنند که چگونه در آینده تغییر خواهند کرد. آزمودنی به توانایی خود در ایجاد شغل کمتر از توانایی خود در استنباط اطمینان ندارد، زیرا شغل چیزی نیست جز تغییر موقعیت او در سلسله مراتبی که برای او بسیار واضح است. ثبات بی عیب و نقص و منطق روشن منجر به روش شناسی، پشتکار در دستیابی به اهداف، استحکام و توانایی مدیریت موقعیت می شود.

تفسیر معنایی

در اینجا موقعیت نقاشی روی ورق، جهت آن و دینامیک کلی آنالیز می شود.
به طور معمول، نقاشی در مرکز ورق یا کمی به سمت چپ و بالا قرار دارد. با این حال، باید به خاطر داشت که هنجار یک مفهوم نسبی است.
اگر تصویر در بالای برگه قرار گرفته باشد، در این صورت فرد با عزت نفس بالا، نارضایتی از موقعیت خود در جامعه، خود را توسط دیگران ناشناخته می داند، تمایل به تایید خود، ادعای شناخت، ارتقاء، مستعد رفتار تعارض، پرخاشگری (خشونت، هولیگانیسم، ظلم و...) است.
اگر تصویر در پایین برگه قرار گرفته باشد، مشخصه دارای شاخص های مخالف است: نارضایتی از خود، عزت نفس پایین، افسردگی، بلاتکلیفی، عدم علاقه به موقعیت اجتماعی، به رسمیت شناختن، عدم تمایل به تایید خود. تمایل به تثبیت مشکلات؛ غالباً اینها "رانده شدگان"، "رانده شدگان" هستند.
سمت راست- برون گرایی، تمرکز بر آینده، تأکید بر ویژگی های شخصیت مردانه، تمایل به کنترل موقعیت، تمرکز بر دیگران، تمایلات جنسی تهاجمی.
دور سمت راست- تمایل به سرکشی، غیرقابل پیش بینی بودن، درگیری بیش از حد، و در موقعیت های شدید - پرخاشگری به خود.
در نتیجه بررسی، مشخص شد که افرادی که چنین علائمی در آنها غالب است، مستعد رهبری ماهیت منفی و همچنین درگیری در جامعه هستند (شکل 2 را ببینید).

اگر نقاشی در سمت چپ برگه قرار گرفته باشد، آنگاه موضوع با درونگرایی، تأکید بر گذشته، احساس گناه آشکار و کمرویی مشخص می شود.
آزمودنی هایی که این ویژگی را نشان می دادند تقریباً همیشه از موقعیت های درگیری اجتناب می کردند.
تصویر کوچک در گوشه سمت چپ بالا - اضطراب بالا. اغلب در افراد خودکشی دیده می شود (شکل 3).

مشتری یک فرد به شدت الکلی است. در معاینه اولیه، تشخیص روانشناختی تمایل به خودکشی داده شد. با بررسی بیشتر، ارتکاب اقدام به خودکشی در محیط خانوادگی تایید شد. کارهای پیشگیرانه و اصلاحی انجام شد. دلیل اصلی رفتار خودکشی: تثبیت در سطح ناخودآگاه یک کلیشه در مورد پرخاشگری پدر نسبت به مادر و هر دو والدین نسبت به او.

ویژگی های گرافیکی

جنبه ایدئوموتور

ناپیوستگی خطوط و درجه فشار تفسیر می شود. فشار ضعیف (خطوط شبه وب) - آستنی. قوی (خطوط پررنگ) - اضطراب، تکانشگری.
همچنین باید توجه کنید که کدام جزئیات، کدام نماد با وضوح بیشتری ترسیم شده است و با چه اضطرابی همراه است.
وجود سایه نشانه ای از اضطراب است (شکل 4)

.

مشتری: سن 18 سال با تشویش زیاد وارد شدم. در طول قرار معلوم شد که اضطراب ماهیت موقعیتی دارد. علت اضطراب موقعیتی، محیط پرخاشگرانه خانوادگی است. پس از اقدامات اصلاحی روانشناختی، اضطراب موقعیتی دختر را آزار نمی دهد.
این ویژگی فقط برای کارهای روانی قابل استفاده است.

جنبه فضایی- نمادین

کانتور شکل به عنوان مرزهای تصویر "I" در رابطه با فضای کلی ورق تفسیر می شود. جهت خطوط در نظر گرفته شده است. از بالا به پایین - انرژی کم، افسردگی، آستنی.
هنگام انجام کار آموزشی، ماهیت رفتار افسردگی و علل آن روشن می شود. در صورت عدم وجود دلایل ذهنی، انتقال به جامعه دیگری توصیه می شود. می توان برای تغییر شرایط زندگی سوژه کار کرد (شکل 5).

همچنین لازم است تعداد جزئیات به تصویر کشیده شده را ارزیابی کنید: فقط برای ارائه ایده ای از حیوان (بدن، سر، اندام ها و غیره) با خطوط پر شده بدون سایه و خطوط اضافی لازم است یا وجود دارد. تصویری سخاوتمندانه نه تنها لازم، بلکه قطعات اضافی که طراحی را پیچیده می کند. بر این اساس، هر چه انرژی سوژه بالاتر باشد، جزئیات بیشتر و برعکس، عدم وجود چنین مواردی - صرفه جویی در انرژی، آستنیک بودن، ارگانیک: بیماری مزمن جسمی (شکل 6).

سر (یا قطعات جایگزین آن) بخش معنایی مرکزی شکل است. افزایش اندازه سر در رابطه با شکل به طور کلی نشان می دهد که مشتری برای عقلانیت و احتمالاً دانش در خود و اطرافیانش ارزش قائل است.
در عمل، اغلب با نقاشی‌هایی مواجه می‌شویم که تنها یک سر، یا به‌طور دقیق‌تر، یک جمجمه را با تصویری از ویژگی‌های یک خرده فرهنگ موسیقی نشان می‌دهند.
به تصویر در شکل توجه کنید. 7.

مشخصات مشتری: از سال 1374 در اتاق کودک ثبت نام شده است (متولد 1360)، دارای سابقه کیفری. پرخاشگر که درگیر روابط همجنس گرا بود، در سال 1989 دچار آسیب مغزی شد (از ارتفاع سه متری روی آجر افتاد). تشخیص روانشناختی: او در شرایط استرس پس از سانحه به دلیل آسیب فیزیکی به سر در پس زمینه درگیری های خانواده قرار دارد.

تفسیر جهت سر

درست:گرایش پایدار به فعالیت - تقریباً هر چیزی که تصور یا برنامه ریزی شده است انجام می شود یا حداقل شروع به انجام می شود ، اگر حتی کامل نشده باشد (شخص به طور فعال برنامه های خود را اجرا می کند).
ترک کرد:گرایش به تأمل و تأمل موضوع "مرد عمل نیست" است. فقط بخش کوچکی از برنامه ها در حال تحقق یا شروع به تحقق هستند. بلاتکلیفی، ترس و ترس از اقدام فعال رایج است. هیچ ویژگی شخصیتی غالبی وجود ندارد. اطلاعات اضافی از طریق گفتگو با مشتری پس از آزمایش ارائه می شود، که در آن می توانید انگیزه های رفتار و همچنین تظاهرات فوبی را دریابید (شکل 8).

مشتری دختری است، متولد 1983، ضعیف اراده، بلاتکلیف، ترس از هر چیز جدید و غیر معمول. نتیجه یک درجه پایین از سازگاری است. تشخیص روانشناختی: استرس ناشی از ضربه روانی ناشی از تثبیت مرگ والدینش، که زمانی رخ داد که دختر هنوز یک کودک کوچک بود (شکل 9).

موقعیت جلو (سر به سمت کسی که نقاشی می کشد هدایت می شود) خود محوری است. صراحت و سازش ناپذیری به عنوان واکنشی به ناامنی درونی فرد، حساس بودن و تمایل به شکستن قوانین (مستعد رفتار مجرمانه) امکان پذیر است.
به عنوان یک قاعده، چنین افراد مستعد رفتار پرخاشگرانه و رهبری منفی هستند (شکل 10).
شکل 10 تمام علائم ذکر شده در بالا را دارد. ارباب رجوع جزو گروه به اصطلاح طردشدگان است.

تفسیر جزئیات

چشم ها- نمادی از ترس ذاتی در انسان. حضور آن به ویژه توسط زیر کشش تیز عنبیه تاکید شده است. مژه ها نشانگر رفتارهای هیستریک و نمایشی هستند. علاقه به تحسین دیگران برای زیبایی ظاهری و نحوه لباس پوشیدن، اهمیت زیادی به این امر می دهد. کشیدن مژه بر روی آزمودنی های مرد نشان دهنده وجود ویژگی های زنانه است (شکل 11).

بیشتر افرادی که این علائم را نشان می دهند دارای این ویژگی هستند - پرحرفی بیش از حد. مهارت های ارتباطی و سطح بالاهوش هنگام انطباق با جامعه مشکلات زیادی را برای مشتری ایجاد می کند. اغلب این گروه از مشتریان با یک رفتار بازیگوش (دلقک، بازیگوش) مشخص می شوند.

گوش ها- علاقه به اطلاعات، اهمیت نظرات دیگران در مورد خود. علاوه بر این، بر اساس سایر شاخص ها، ترکیب آنها تعیین می کند که آیا آزمودنی برای ارزیابی مثبت خود برای اطرافیانش کاری انجام می دهد یا خیر (شکل 12).

مشتریان با این ویژگی معمولاً می توانند تأثیر مثبتی بر گروه بگذارند. آنها اطلاعاتی را که دریافت می کنند هوشمندانه ارزیابی می کنند و به راحتی به طرف مقابل خود اطمینان پیدا می کنند.

دهان- دهان کمی باز همراه با زبان (بدون دندان) - پرحرفی. در ترکیب با نقاشی لب - حسی، احتمالاً وجود مشکلات جنسی. دهان باز بدون کشیدن بر لب و زبان، مخصوصاً سیاه شده (سایه دار) به معنای سهولت ترس و دلهره، بی اعتمادی است. دهان با دندان - پرخاشگری کلامی، در بیشتر موارد تدافعی: ضربه می زند، از خود دفاع می کند، در پاسخ به محکومیت یا سرزنش بی ادب است (شکل 13).

مختصر خصوصیات روانی مددجو در این گروه. می خواهد تاثیر خوبی بگذارد. او می خواهد به عنوان یک فرد خارق العاده دیده شود، بنابراین همیشه هوشیار است، او باید ببیند که چقدر در این کار موفق است و دیگران چگونه به او واکنش نشان می دهند. این به او احساس خودکنترلی می دهد. او برای رسیدن به نفوذ و شناخت به تکنیک های مختلفی متوسل می شود. حساس به زیبایی یا اصلی. حساس و پاسخگو است، اما تنش هایی در او وجود دارد. به آرامش نیاز دارد که فقط در کنار یک عزیز پیدا می شود. قادر به کسب رضایت از فعالیت جنسی. هوشیار، بسیار احساسی. اشک به راحتی ظاهر می شود، که نشان دهنده بی ثباتی عصبی روانی است. مستعد رفتار درگیری، پرخاشگر.
جزئیات اضافی اغلب روی سر قرار می گیرد: شاخ - محافظت، پرخاشگری (در ترکیب با سایر علائم پرخاشگری - پنجه ها، موها، سوزن ها تعیین می شود). ماهیت این تهاجم خود به خود یا واکنش دفاعی است (شکل 14).

پر- تمایل به خودآرایی، خود توجیهی و خودنمایی، غلبه ویژگی های زنانه، گرایش به رفتار همجنس گرا.

این مشتری (شکل 15) در ده سالگی دچار آسیب مغزی تروماتیک شد. در حین کار پیشگیرانه مشخص شد که گرایش جنسی او به طور جدی مختل شده است. در میان همتایان خود، او ویژگی های رهبری را نشان می دهد. او به شدت پذیرا است، به یک محیط زیباشناختی و یک شریک درک کننده نیاز دارد که بتواند با او رابطه صمیمی برقرار کند.

یال، پشم،شباهت مدل مو - شهوانی، تأکید بر جنسیت، گاهی اوقات جهت گیری به سمت نقش جنسی (شکل 16).

انواع مختلف لوازم جانبی (کمان، جواهرات، زنگ) از نمایشگری، زنانگی، میل به خوشحال کردن، رفتارگرایی صحبت می کنند.
هنگام تفسیر نتایج آزمایش، باید به وجود یا عدم وجود برآمدگی ها (مانند خارها، پوسته، سوزن ها)، ترسیم یا تیره شدن خطوط کانتور توجه کنید. این محافظت از دیگران است:

الف) خارهای تیز (گوشه ها، سوزن ها) - دفاع تهاجمی؛
ب) سپرها، خطوط دوگانه - سوء ظن، بی اعتمادی؛
ج) تاریک شدن خط کانتور، برآمدگی - ترس، اضطراب.

جهت حفاظت:

الف) در برابر افرادی که واقعاً فرصت اعمال ممنوعیت دارند، یعنی علیه بزرگان، والدین، روسا، مدیران، رهبران.
ب) پایین - در برابر تمسخر، عدم شناخت، عدم اقتدار در بین زیردستان، ترس از بحث.
ج) در کنار - احتیاط غیر متمایز، آمادگی برای دفاع و دفاع شخصی از هر نظم در موقعیت های مختلف. همان چیز - عناصر محافظ نه در امتداد کانتور، بلکه در داخل کانتور، روی بدن حیوان قرار دارند.
د) به سمت راست - حفاظت در روند فعالیت واقعی؛
ه) سمت چپ - دفاع از نظرات، عقاید، سلیقه ها.

پرخاشگری نیز با وجود ابزارهای پرخاشگری (سلاح، شاخ، میخ، نیش، پنجه) نشان داده می شود.
مددجو (متولد 1360) دارای سابقه کیفری، استرس ناشی از تربیت نادرست ناپدری و همچنین بیماری جسمی است. خانواده از نظر مالی امن است، سطح فکری مشتری بالاست (شکل 17).

در شکل 18B حیوانی را با دو سر نشان می دهد. در فرآیند کار با سوژه ها، مشتریانی شناسایی شدند که حیوانی را با این ویژگی به تصویر می کشیدند.
این ممکن است به این معنی باشد که افراد از این نوع بر سر دوراهی بین دو مشکل قرار دارند که خودشان نمی توانند آن را حل کنند.
در شکل 18 و این وضعیت با خود محوری مشتری و اینکه او اصلا وجود مشکل را تشخیص نمی دهد تشدید می شود.

مشخصات کلی این نوع اصرار دارد که امیدها و برنامه های او واقعی هستند، اما نیاز به اطمینان و تشویق دارد، خود محور است و بنابراین حساس است. معتقد است که در همه شرایط همکاری با دیگران ضروری است. اما عدم درک و شناخت باعث می شود سوژه فکر کند که هیچ اتحاد واقعی با افراد دیگر امکان پذیر نیست. نارضایتی او را بیش از حد حساس می کند. او می خواهد احساس آزادی و اعتماد به نفس داشته باشد. او می خواهد خود را از چیزی که اکنون برایش سنگین به نظر می رسد رها کند و فردیت خود را بازیابد.
او معتقد است که تنها از طریق خودکنترلی مداوم می تواند خود را به عنوان یک فرد تثبیت کند و تنها این به او اجازه می دهد علیرغم مشکلات واقعی موقعیت خود را حفظ کند.
دلیل این وضعیت روانی ممکن است روابط ضعیف خانوادگی، یعنی روابط با پدر و برادر ناتنی باشد. او از اقدامات فعال می ترسد، احساس ترس مشخصی دارد و تمایل به خودآرایی وجود دارد. تصمیمات گرفته شده قابل تامل است. توانایی های خلاقانه، سطح بالایی از اضطراب و عقلانیت وجود دارد. مستعد رفتار پرخاشگرانه در موارد نفوذ آموزشی نامناسب. به راحتی قابل پیشنهاد است، به راحتی تحت تأثیر افراد دیگر قرار می گیرد.
قسمت حمایت کننده (پاها، پنجه ها، پایه ها) - احساس ثبات یا بی ثباتی. استحکام این قسمت از شکل نسبت به اندازه کل شکل و شکل در نظر گرفته می شود.
حمایت مستحکم - دقت، رضایت از موقعیت، اندیشیدن تصمیمات و منطقی بودن اتخاذ آنها، تکیه بر اطلاعات ضروری و قابل توجه.
در غیر این صورت - سطحی بودن قضاوت، بیهودگی نتیجه گیری، نارضایتی از وضعیت. در غیاب یا تقریباً عدم وجود پاها - گاهی اوقات تصمیم گیری تکانشی.
یکنواختی، یکنواختی، تکرار پاها ("صدپا") - مطابقت قضاوت ها و نگرش ها، استانداردسازی و پیش پاافتادگی هنگام تصمیم گیری.
اشکال و موقعیت های مختلف پاها - اصالت نگرش ها و قضاوت ها، استقلال، عدم انطباق، خلاقیت در هنجار یا مخالفت (نزدیک به آسیب شناسی).
به ماهیت اتصال پاها در زیر بدن توجه کنید: دقیقاً، با دقت یا بی دقتی، ضعیف یا اصلاً متصل نشده اند. این ماهیت کنترل بر استدلال، نتیجه گیری، تصمیمات شماست.
مشتریانی که چنین نقاشی هایی را ایجاد می کنند (شکل 19) معمولاً دارای بیماری های جسمی (آسیب های سر، عقب ماندگی ذهنی و غیره) هستند.
شکل 19 متعلق به پسری است که پدرش به تنهایی او را بزرگ می کند، مادرش با آنها زندگی نمی کند. چنین کودکانی مستعد رفتارهای نامناسب هستند، اختلالات روانی دارند، می توانند هدف خشونت قرار گیرند، به راحتی قابل تلقین و مستعد تأثیر دیگران هستند.

دست ها- حوزه ارتباطی شخصیت. اگر آنها ترسیم شوند، فرد به عنوان یک برونگرا شناخته می شود. اگر دست ها کشیده نشده باشند، در زمینه ارتباطات مشکلاتی وجود دارد. دست ها را می توان با بال جایگزین کرد.

بال- خودگستری یک فرد با تجاوز احتمالی به منافع افراد دیگر. پتانسیل انرژی بالا، علاقه به زمینه های مختلف فعالیت های انسانی، اعتماد به نفس، کنجکاوی، "مشارکت" در هر چه بیشتر رویدادها، به دست آوردن "جایگاه خود در خورشید"، اشتیاق به فعالیت ها، شجاعت در رویدادها.
مشتری (شکل 20) از تماس با همسالان محروم است، ابتکار عمل ندارد و تنها است. کارهای یکنواخت را که نیاز به دقت و دقت دارد دوست دارد.

شاخک هاممکن است معنای عملکردی نماد پاها و بازوها داشته باشد (در مکالمه روشن می شود)، سپس تفسیر مربوطه ارائه می شود.

دم- نگرش مشتری را نسبت به اعمال، اعمال، تصمیمات، محصولات کلامی (یعنی به اشکال داخلی و خارجی فعالیت) بیان می کند. اگر دم به سمت راست باشد، این نگرش به مظاهر بیرونی (اعمال، اعمال) است. به سمت چپ - به درونی (افکار، تصمیمات). اگر دم به سمت بالا باشد، نگرش مثبت است. پایین - منفی.
توجه ویژه ای باید به دم های متشکل از چندین پیوند، گاهی اوقات تکرار شونده، به ویژه پیوندهای سرسبز، بلند و شاخه دار شود (شکل 21).

افراد از این نوع با فعالیت، استقامت، توانایی الهام بخشیدن به اعتماد، اجتماعی بودن، تدبیر در موقعیت های غیرمعمول و استرس زا و تمایل به مسئولیت مشخص می شوند. آنها اغلب از عصبانیت منفجر می شوند، پرخاشگری آنها به سمت بیرون، به سمت افراد یا چیزهای اطرافشان است. اعتراض آنها همیشه مؤثر است (آنها عمل می کنند، نه می گویند). فرار از خانه، رفتار غیرقانونی در یک گروه، اعتیاد به الکل - سوژه همه اینها را در شرکتی انجام می دهد که ترجیح می دهد رهبر باشد.
اگر آزمودنی حیوانی را ترسیم کند و آن را به یک شخص تشبیه کند (آن را در وضعیت عمودی قرار دهد، او را در لباس انسان تصور کند، پوزه را شبیه صورت، پاها و پنجه ها را مانند دست ها) نشان دهد، این نشان دهنده کودکی و احساسی بودن او است. نابالغی (شکل 22).

خصوصیات کلی سوژه های این نوع: در صورت شکست، همه را مقصر می دانند، نه خود را. آنها به راحتی قول می دهند، اما هرگز به قول خود عمل نمی کنند. اعتراض آنها ناخودآگاه است، آنها هم مثل بقیه (منظور اعضای شرکت) هستند. آنها می دانند که چگونه بیش از حد کار نکنند و هر روز تأثیرات قوی و واضحی از زندگی دریافت کنند. قابل اعتماد، وفادار به جامعه.
نصب قطعات مکانیکی در بافت زنده (قرار دادن حیوان بر روی پایه، تراکتور یا مسیر تانک، سه پایه، پیچ متصل به سر، لامپ های برقی نصب شده در چشم، دستگیره ها، کلیدها، آنتن ها در بدن و اندام ها) است. مشاهده شده در افراد اسکیزوئید (شکل 23).

در این مورد، اقدامات روانشناس شامل ارزیابی تخصصی از وضعیت (در محیط مدرسه) است. بقیه فعالیت ها توسط روانپزشک انجام می شود.
معمولاً حیوان ناموجود تصویر شده هم جنس موضوع است. حداقل این چیزی است که اشاره می شود. اگر اینطور نباشد، مشتری ممکن است در حوزه جنسی مشکلاتی داشته باشد. برای روشن شدن جنسیت حیوان، می توانید بپرسید که حیوان چگونه تولید مثل می کند یا دستگاه تناسلی آن در کجا قرار دارد. ترسیم اندام های تناسلی ( اندام تناسلی، پستان، نوک سینه ها، سینه ها) نشان دهنده مشکلات جنسی است (شکل 24).

مددجو در طول تحصیل مکرراً نظم و انضباط را زیر پا گذاشته است، اما این تخلفات را نمی توان تجلی خواسته های او دانست، زیرا همه تخلفات تحت فشار سایر دانش آموزان رخ داده است. او به عنوان خودکشی ثبت شده است. یک بررسی دقیق نشان داد که مشتری مستعد پرخاشگری خودکار است. نوسانات خلقی مکرر، اختلال در جریان منطقی فرآیندهای ذهنی، نشاط بیش از حد.

تفسیر ماهیت نقاشی

حیوانات خانگی. انتخاب حیوانات خانگی برای نشان دادن خود نشان دهنده تمایل به "رام کردن" انرژی حیاتی فرد است.
سگ- تمایل به وابستگی، تبعیت. اغلب در سطح روزمره با وفاداری و خدمات شناسایی می شود.
گربه- نیاز به تماس لمسی، انزوای خود، ترجیح تعامل غیرکلامی بر کلامی.
پرندگان در قفس و ماهی ها در آکواریوم(یا حیواناتی شبیه به آنها) - تمایل به سرکوب سیگنال های بدن خود، خودسرکوبی، تمایل به انقیاد جلوه های زندگی خود به خود، خودشیفتگی اغلب وجود دارد.
گاوو سایر حیوانات مفید که به عنوان منبع تغذیه عمل می کنند - خود را با "نان آور" یا "پرستار" شناسایی می کنند، تمایل به دادن بیشتر از دریافت، و رها کردن دیگران در نقش بدهکاران (اغلب ناخودآگاه).
حیوان باری- نگرش منفی نسبت به شخصیت ("همه من را سوار می کنند"). تمایل به سرزنش دیگران، پوشاندن ناتوانی در قبول مسئولیت زندگی، دادن حق تصمیم گیری به دیگران و به دنبال آن ادعا کردن. با نگرش مثبت نسبت به شخصیت - درک زندگی و تظاهرات بدنی خود به عنوان منبع انرژی و قدرت.
حیوانات وحشی. تصاویر آنها ممکن است به دلایل مختلفی انتخاب شود.
انتخاب یک تصویر منسجمبه عنوان مثال، یک کبوتر - "نماد صلح"، سوژه می خواهد بیان کند که او فردی بسیار مهربان است. می توان فرض کرد که این نشان دهنده امتناع او از مطالعه مشکلات مرتبط با تظاهرات زندگی خود است.
مجموعه ای از حیوانات مطرود، زیرزمینی و شبگرد(موش، موش، کرم، عنکبوت و غیره) - ایده تظاهرات زندگی به عنوان کانون همه چیز منفی و انکار شده در خود.
حیوانات خطرناک(عقرب، گرگ، و غیره) نمادی از تهدیدی برای زندگی انسان، درک تظاهرات زندگی فرد به عنوان غیرقابل پیش بینی و تهدید کننده است. گرایش به خودسرکوبی.
حیوانات نماد قدرت، قدرت و توانایی های خاص(فیل ها، شیرها، عقاب ها و غیره) - درک تظاهرات زندگی فرد به عنوان منبع انرژی مثبت، منابع ویژه و قدرت.
حیوانات - قهرمانان افسانه(مشتریان گاهی دستورالعمل ها را نادیده می گیرند) مطابق با نقش یک شخصیت خاص تفسیر می شوند.
حیوانات سبک و خارق العاده - شخصیت های کتاب و کارتونی(وینی پو، چبوراشکا، میکی ماوس و غیره) - امتناع از تجزیه و تحلیل مشکلات.
تصاویری از حیوانات انسانی خاص. آنها مطابق با نیازهای یک شخص که در تماس با یک حیوان معین برآورده می شود تفسیر می شوند. باید به خاطر داشت که شخصی که حیوان خانگی می گیرد در برقراری ارتباط با آن نیازهایی را برآورده می کند که از نظر او در تماس با افراد دیگر نمی توانند ارضا شوند.

تفسیر نام حیوان

چبوراشکا - تفکر واقعی - واقعی، تمرکز بر مشکلات واقعی.
گربه پرواز - عملکردی - عمل گرایی، واقع گرایی.
Homosapiens - عناصر لاتین (کتاب-علمی) - برهان (عقل، دانش)، تأکید بر جزئیات.
بد کوچک - کنایه آمیز - شوخی، کوچک - نگرش مناسب نسبت به محیط زیست.
سیب زمینی - پیش پا افتاده و تکراری - شیرخوارگی.
Clusterspider - طولانی - انتزاعی بودن تفکر، تمایل به خیال پردازی.
بوزول - صدای سطحی - سبکسری.

حامی انتشار مقاله: مرکز درمان مواد مخدر برای درمان اعتیاد به مواد مخدر و اعتیاد به الکل "AVIS". با بهره گیری از پیشنهاد این مرکز، می توانید خدماتی مانند آزمایش سریع مواد مخدر، کدگذاری مواد مخدر، رهایی از اعتیاد به الکل، کمک روان درمانی حرفه ای و موارد دیگر را دریافت کنید. حرفه ای بودن بالا و تجربه گسترده پزشکان این شرکت نتایج درمانی موثر و قابل اعتماد را تضمین می کند. در وب سایت مرکز پزشکی AVIS که به نشانی http://www.medavis.ru/ قرار دارد می توانید درباره پیشنهاد بیشتر بدانید و مقالات و نکات مفیدی در مورد اعتیاد بخوانید.

نتیجه

مطالعه دقیق تست "حیوانی که وجود ندارد" ما را متقاعد می کند که تسلط بر آن آسان است، که تفسیر آن اصیل است و مملو از مفاهیم روانکاوانه نیست. با این حال، این تست مشکلات شخصیتی نوجوان را آشکار می کند.

این مطالعه به مشکلات عمیق شخصیتی می پردازد که خارج از کنترل آگاهانه هستند. برخی از تفاسیر ممکن است به غرور مشتری لطمه بزند. بنابراین روانشناس باید مکالمه پس آزمون را به گونه ای انجام دهد که به آزمودنی آسیبی نرساند و در او واکنش منفی ایجاد نکند.

استفاده از این آزمون در ترکیب با سایر تکنیک‌های تشخیصی روان‌شناختی در زمینه اطلاعات موجود در مورد موضوع و در موقعیت خاص او فرصت‌های بیشتری را برای آشکار کردن فردیت منحصر به فرد انسان فراهم می‌کند.

دنیای تصویر شده

بیایید با ویژگی های دنیای تصویر شده شروع کنیم. منظور ما از جهان به تصویر کشیده شده در یک اثر هنری آن تصویری از واقعیت است که به طور قراردادی شبیه به دنیای واقعی است که نویسنده آن را ترسیم می کند: افراد، اشیا، طبیعت، اعمال، تجربیات و غیره. در یک اثر هنری، مدلی از دنیای واقعی ایجاد شده است، همانطور که بود. این مدل در آثار هر نویسنده منحصر به فرد است. جهان های به تصویر کشیده شده در آثار مختلف هنری بسیار متنوع هستند و می توانند کم و بیش شبیه به دنیای واقعی باشند. اما به هر حال باید به یاد داشته باشیم که واقعیت هنری خلق شده توسط نویسنده پیش روی ماست که با واقعیت اولیه یکسان نیست.

جزئیات هنری

تصویر دنیای تصویر شده از فردی تشکیل شده است جزئیات هنریبا جزئیات هنری کوچکترین جزئیات هنری تصویری یا بیانگر را درک خواهیم کرد: عنصری از یک منظره یا پرتره، یک چیز جداگانه، یک کنش، یک حرکت روانی و غیره. جزئیات به عنوان عنصری از کل هنری، کوچکترین تصویر است. در عین حال، یک جزئیات تقریباً همیشه بخشی از یک تصویر بزرگتر است؛ این جزئیات توسط جزئیاتی شکل می‌گیرد که «بلوک‌هایی» را تشکیل می‌دهند: برای مثال، عادت تکان ندادن بازوها هنگام راه رفتن، ابروها و سبیل‌های تیره موهای روشن، چشمانی که نمی خندیدند - همه این ریز تصاویر یک "بلوک" "تصویر بزرگتر" را تشکیل می دهند - پرتره ای از پچورین، که به نوبه خود در یک تصویر حتی بزرگتر ادغام می شود - تصویری جامع از یک شخص.

برای سهولت در تحلیل، جزئیات هنری را می توان به چند گروه تقسیم کرد. جزئیات در درجه اول قرار می گیرند خارجیو روانشناسی.جزئیات بیرونی، همانطور که از نام آنها به راحتی می توانید حدس بزنید، وجود خارجی و عینی افراد، ظاهر و زیستگاه آنها را برای ما به تصویر می کشد. جزئیات خارجی به نوبه خود به پرتره، منظره و متریال تقسیم می شوند. جزئیات روانشناختی دنیای درونی یک فرد را برای ما به تصویر می کشد؛ اینها حرکات ذهنی فردی هستند: افکار، احساسات، تجربیات، خواسته ها و غیره.

جزئیات بیرونی و روانی با مرزی صعب العبور از هم جدا نمی شوند. بنابراین، یک جزئیات بیرونی اگر منتقل کند، حرکات ذهنی خاصی را بیان کند (در این مورد در مورد یک پرتره روانشناختی صحبت می کنیم) یا در جریان افکار و تجربیات قهرمان قرار گیرد (مثلاً یک تبر واقعی و تصویری از شخصیت) روانی می شود. این تبر در زندگی ذهنی راسکولنیکف).

ماهیت تأثیر هنری متفاوت است جزئیات-جزئیاتو جزئیات نمادجزئیات به طور انبوه عمل می کنند، یک شی یا پدیده را از همه طرف های قابل تصور توصیف می کنند؛ یک جزئیات نمادین منحصر به فرد است، سعی می کند جوهر پدیده را به یکباره تسخیر کند و چیز اصلی را در آن برجسته کند. در این راستا، منتقد ادبی مدرن E. Dobin پیشنهاد می کند که جزئیات را از جزئیات جدا کنید، و معتقد است که جزئیات از نظر هنری برتر از جزئیات است. با این حال، بعید است که چنین باشد. هر دو اصل استفاده از جزئیات هنری معادل هستند، هر کدام در جای خود خوب هستند. به عنوان مثال، در اینجا، به عنوان مثال، استفاده از جزئیات در توصیف فضای داخلی در خانه پلیوشکین است: "روی دفتر ... چیزهای زیادی وجود داشت: یک دسته کاغذ ریز نوشته شده، پوشیده شده با رنگ سبز. پرس سنگ مرمر با یک تخم مرغ در بالا، نوعی کتاب قدیمی صحافی شده در چرم با لبه قرمز، یک لیمو، همه خشک شده، بیش از یک فندق بلند نیست، یک صندلی راحتی شکسته، یک لیوان با مقداری مایع و سه مگس، پوشیده شده با یک نامه، یک تکه موم مهر و موم، یک تکه پارچه که در جایی برداشته شده، دو پر آغشته به جوهر، خشک شده، گویی در حال مصرف، یک خلال دندان، کاملاً زرد شده است.» در اینجا گوگول دقیقاً به جزئیات زیادی نیاز دارد تا تصور بخل بی‌معنا، کوچک‌ترین و فلاکت زندگی قهرمان را تقویت کند. جزئیات-جزئیات همچنین اقناع خاصی در توصیف جهان عینی ایجاد می کند. حالات پیچیده روانی نیز به کمک جزئیات منتقل می شوند؛ در اینجا این اصل استفاده از جزئیات ضروری است. جزئیات نمادین مزایای خود را دارد؛ بیان تصور کلی از یک شی یا پدیده راحت است و با کمک آن لحن کلی روانشناختی به خوبی گرفته می شود. یک جزئیات نمادین اغلب با وضوح بسیار نگرش نویسنده را نسبت به آنچه به تصویر کشیده می شود - به عنوان مثال، لباس اوبلوموف در رمان گونچاروف است.

اجازه دهید اکنون به بررسی خاصی از انواع جزئیات هنری بپردازیم.

پرتره ادبی به عنوان تصویری در یک اثر هنری از تمام ظاهر یک فرد، از جمله چهره، هیکل، لباس، رفتار، حرکات و حالات چهره درک می شود. آشنایی خواننده با شخصیت معمولاً با یک پرتره آغاز می شود. هر پرتره تا حدی شخصیت شناسی است - این بدان معنی است که با ویژگی های بیرونی می توانیم حداقل به طور خلاصه و تقریباً شخصیت یک شخص را قضاوت کنیم. در این مورد، پرتره را می توان با تفسیر نویسنده ای ارائه کرد که پیوندهای بین پرتره و شخصیت را آشکار می کند (مثلاً تفسیری بر پرتره پچورین) یا می تواند به تنهایی عمل کند (پرتره بازاروف در "پدران" و پسران»). در این مورد، به نظر می رسد نویسنده برای نتیجه گیری در مورد شخصیت شخص به خواننده متکی است. این پرتره نیاز به توجه دقیق تری دارد. به طور کلی، درک کامل یک پرتره نیازمند کار تا حدودی تقویت شده از تخیل است، زیرا خواننده باید تصویری قابل مشاهده را بر اساس توصیف کلامی تصور کند. انجام این کار هنگام خواندن سریع غیرممکن است، بنابراین باید به خوانندگان مبتدی آموزش داد که پس از پرتره مکث کوتاهی داشته باشند. شاید دوباره توضیحات را بخوانید. به عنوان مثال، بیایید پرتره ای از «تاریخ» تورگنیف بگیریم: «... او یک کت کوتاه برنزی به تن داشت... یک کراوات صورتی با نوک بنفش و یک کلاه مخملی مشکی با قیطان طلایی. یقه‌های گرد پیراهن سفیدش بی‌رحمانه گوش‌هایش را بالا می‌برد و گونه‌هایش را بریده می‌کرد و آستین‌های نشاسته‌ای‌اش تمام دستش را تا انگشتان قرمز و کج‌اش پوشانده بود و با حلقه‌های نقره‌ای و طلایی با فراموشکارهای فیروزه‌ای تزئین شده بود.» در اینجا توجه به طرح رنگ پرتره، تصور بصری تنوع و طعم بد آن بسیار مهم است تا نه تنها خود پرتره، بلکه معنای احساسی و ارزشی که در پشت آن وجود دارد نیز قدردانی شود. این، به طور طبیعی، نیاز به خواندن آهسته و کار اضافی از تخیل دارد.

مطابقت ویژگی های پرتره با ویژگی های شخصیت امری مشروط و نسبی است. بستگی به دیدگاه ها و باورهای پذیرفته شده در فرهنگ معین، به ماهیت قرارداد هنری دارد. در مراحل اولیه توسعه فرهنگی، فرض بر این بود که زیبایی معنوی با ظاهر زیبای بیرونی مطابقت دارد. شخصیت های مثبت اغلب در ظاهر زیبا و شخصیت های منفی زشت و منزجر کننده به تصویر کشیده می شدند. متعاقباً، ارتباطات بین بیرونی و درونی در یک پرتره ادبی به طور قابل توجهی پیچیده تر می شود. به ویژه، در حال حاضر در قرن 19th. یک رابطه کاملاً معکوس بین پرتره و شخصیت ممکن می شود: یک قهرمان مثبت می تواند زشت باشد و یک قهرمان منفی می تواند زیبا باشد. مثال - Quasimodo V. Hugo و Milady از "سه تفنگدار" اثر A. Dumas. بنابراین، می بینیم که پرتره در ادبیات همیشه نه تنها یک کارکرد تصویری، بلکه یک کارکرد ارزیابی نیز داشته است.

اگر تاریخ پرتره ادبی را در نظر بگیریم، می بینیم که این شکل از تصویرسازی ادبی از یک پرتره انتزاعی تعمیم یافته به سمت فردی شدن فزاینده حرکت کرده است. در مراحل اولیه توسعه ادبی، قهرمانان اغلب دارای ظاهری نمادین هستند. بنابراین، ما تقریباً نمی توانیم بین پرتره های قهرمانان اشعار هومر یا داستان های نظامی روسی تمایز قائل شویم. چنین پرتره ای فقط حاوی اطلاعات بسیار کلی در مورد قهرمان بود. این اتفاق به این دلیل بود که ادبیات در آن زمان هنوز یاد نگرفته بود که خود شخصیت ها را فردی کند. اغلب، ادبیات مراحل اولیه توسعه عموماً از ویژگی های پرتره صرف نظر می کرد ("داستان مبارزات ایگور")، با این فرض که خواننده ایده خوبی از ظاهر شاهزاده، جنگجو یا همسر شاهزاده داشته است. موارد فردی: تفاوت در پرتره، همانطور که گفته شد، قابل توجه تلقی نشد. پرتره، اول از همه، نماد یک نقش اجتماعی، موقعیت اجتماعی و همچنین یک کارکرد ارزیابی بود.

با گذشت زمان، پرتره بیشتر و بیشتر فردی شد، یعنی پر شد از آن ویژگی ها و ویژگی های منحصر به فردی که دیگر اجازه نمی داد یک قهرمان را با قهرمان دیگر اشتباه بگیریم و در عین حال نشان دهنده وضعیت اجتماعی یا دیگر قهرمان نیست. اما تفاوت های فردی در شخصیت ها. ادبیات رنسانس قبلاً فردی سازی بسیار توسعه یافته پرتره ادبی را می دانست (نمونه عالی دن کیشوت و سانچو پانزا) که بعداً در ادبیات تشدید شد. درست است، در آینده بازگشت هایی به پرتره قالبی کلیشه ای وجود داشت، اما آنها قبلاً به عنوان یک نقص زیبایی شناختی تلقی می شدند. بنابراین، پوشکین، با صحبت در "یوجین اونگین" در مورد ظاهر اولگا، خواننده را به طعنه به رمان های محبوب ارجاع می دهد:

چشمانی مثل آسمان آبی است

لبخند، فرهای کتان،

همه چیز در اولگا... اما هر رمانی

آن را بگیر و پیداش می کنی، درست است؟

پرتره او: او بسیار ناز است،

من خودم او را دوست داشتم،

اما او به شدت مرا خسته کرد.

یک جزئیات فردی که به یک شخصیت اختصاص داده می شود، می تواند به ویژگی دائمی او تبدیل شود، نشانه ای که با آن این شخصیت شناسایی می شود. مثلاً شانه های درخشان هلن یا چشمان درخشان پرنسس ماریا در جنگ و صلح.

ساده ترین و در عین حال پرکاربردترین شکل شخصیت پردازی پرتره است توضیحات پرترهپیوسته، با درجات متفاوتی از کامل بودن، نوعی فهرست از جزئیات پرتره را ارائه می‌کند، گاهی اوقات با یک نتیجه‌گیری کلی یا تفسیر نویسنده در مورد شخصیت شخصیت آشکار شده در پرتره. گاهی اوقات با تأکید ویژه بر یک یا دو جزئیات برجسته. به عنوان مثال، پرتره بازاروف در "پدران و پسران"، پرتره ناتاشا در "جنگ و صلح"، پرتره کاپیتان لبادکین در "دیوها" داستایوفسکی است.

نوع دیگری از ویژگی پیچیده پرتره است مقایسه پرترهاین مهم است که نه تنها به خواننده کمک کنیم تا ظاهر قهرمان را با وضوح بیشتری تصور کند، بلکه ایجاد تصور خاصی از شخص و ظاهر او در او نیز مهم است. بنابراین، چخوف، با ترسیم پرتره یکی از قهرمانان خود، از تکنیک مقایسه استفاده می کند: «و در آن چشمان پلک نخورده، و در سر کوچک روی گردنی بلند، و در لاغری او، چیزی مارپیچ بود. سبز، با سینه ای زرد، با لبخند، تماشا کرد که چگونه در بهار افعی که دراز شده و سرش را بالا می گیرد، از چاودار جوان به رهگذری نگاه می کند» («در دره»).

در نهایت، سخت ترین نوع پرتره است پرتره برداشتاصالت آن در این است که اصلاً هیچ ویژگی یا جزئیات پرتره ای در اینجا وجود ندارد؛ تنها چیزی که باقی می ماند تأثیری است که ظاهر قهرمان بر ناظر بیرونی یا یکی از شخصیت های اثر ایجاد می کند. بنابراین، برای مثال، همان چخوف ظاهر یکی از قهرمانان خود را چنین توصیف می کند: "به نظر می رسد صورت او توسط دری نیشگون گرفته یا با پارچه خیس میخکوب شده است" ("دو در یک"). ترسیم تصویری بر اساس چنین ویژگی پرتره ای تقریباً غیرممکن است، اما چخوف نیازی ندارد که خواننده به صورت بصری تمام ویژگی های پرتره قهرمان را تصور کند؛ مهم این است که یک برداشت عاطفی خاص از ظاهر او حاصل شود و کاملاً کاملاً باشد. به راحتی می توان در مورد شخصیت او نتیجه گیری کرد. لازم به ذکر است که این تکنیک بسیار قبل از زمان ما در ادبیات شناخته شده بود. همین بس که هومر از آن استفاده کرد. او در "ایلیاد" خود پرتره ای از هلن نمی دهد، زیرا درک می کند که هنوز نمی توان تمام زیبایی کامل او را با کلمات منتقل کرد. او احساسی از این زیبایی را در خواننده برمی انگیزد و برداشتی را که هلن بر بزرگان تروا ایجاد کرده بود منتقل می کند: آنها گفتند که به خاطر چنین زنی می توانند جنگ کنند.

باید در مورد پرتره روانشناختی اشاره ویژه ای کرد و در عین حال یک سوء تفاهم اصطلاحی را برطرف کرد. غالباً در ادبیات آموزشی و علمی، هر پرتره ای به این دلیل که ویژگی های شخصیتی را آشکار می کند، روانی نامیده می شود. اما در این مورد، ما باید در مورد یک پرتره مشخصه صحبت کنیم، و پرتره روانشناختی واقعی زمانی در ادبیات ظاهر می شود که شروع به بیان یک یا آن حالت روانشناختی می کند که شخصیت در حال حاضر تجربه می کند یا تغییر در چنین حالاتی. یکی از ویژگی‌های پرتره روان‌شناختی، برای مثال، لب‌های لرزان راسکولنیکف در جنایت و مکافات، یا این پرتره از پیر از جنگ و صلح است: «چهره‌ی دلتنگی او زرد بود. ظاهراً آن شب نخوابیده است.» اغلب نویسنده در مورد یک یا آن حرکت صورت که معنای روانشناختی دارد، اظهار نظر می کند، به عنوان مثال، در قسمت زیر از آنا کارنینا: "او احتمالاً نمی تواند رشته فکری را بیان کند که باعث لبخند زدن او شده است. اما نتیجه نهایی این بود که شوهرش که برادرش را تحسین می کرد و خود را در مقابل او نابود می کرد، بی صداقت بود. کیتی می‌دانست که این بی‌صداقتی او ناشی از عشق به برادرش، احساس وجدان به خاطر خوشحالی بیش از حد او و به‌ویژه از آرزوی بی‌پایانش برای بهتر شدن است - او این را در او دوست داشت و به همین دلیل لبخند زد. "

منظر در ادبیات تصویری از طبیعت زنده و بی جان در یک اثر است. در هر اثر ادبی ما با طرح های منظره مواجه نمی شویم، اما وقتی ظاهر می شوند، معمولاً عملکردهای اساسی را انجام می دهند. اولین و ساده ترین عملکرد یک منظره نشان دادن صحنه عمل است. با این حال، مهم نیست که این عملکرد در نگاه اول چقدر ساده است، تأثیر زیبایی شناختی آن بر خواننده را نباید دست کم گرفت. اغلب مکان اکشن برای یک اثر معین از اهمیت اساسی برخوردار است. به عنوان مثال، بسیاری از رمانتیک های روسی و خارجی از طبیعت عجیب شرق به عنوان یک محیط استفاده کردند: روشن، رنگارنگ، غیرمعمول، فضایی رمانتیک از استثنایی در کار ایجاد کرد که لازم بود. مناظر اوکراین در «عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا» گوگول و در «تاراس بولبا» به همان اندازه مهم هستند. و برعکس، به عنوان مثال، در "سرزمین مادری" لرمانتوف، نویسنده مجبور شد بر عادی بودن منظره معمولی و معمولی روسیه مرکزی تأکید کند - با کمک منظره، لرمانتوف در اینجا تصویر یک "سرزمین مادری کوچک" را ایجاد می کند. با ملیت رسمی

منظره به عنوان یک محیط نیز مهم است زیرا تأثیر آموزشی نامحسوس، اما با این وجود بسیار مهم در شکل گیری شخصیت دارد. یک نمونه کلاسیک از این نوع، تاتیانای پوشکین است، "روسی در روح"، که عمدتا به دلیل ارتباط مداوم و عمیق با طبیعت روسیه است.

اغلب، نگرش به طبیعت، جنبه های مهمی از شخصیت یا جهان بینی شخصیت را به ما نشان می دهد. بنابراین، بی‌تفاوتی اونگین نسبت به منظره، درجه شدید ناامیدی این قهرمان را به ما نشان می‌دهد. بحث در مورد طبیعت، که در پس زمینه منظره ای زیبا و از نظر زیبایی شناختی مهم در رمان "پدران و پسران" تورگنیف رخ می دهد، تفاوت هایی را در شخصیت ها و جهان بینی آرکادی و بازاروف آشکار می کند. برای دومی، نگرش نسبت به طبیعت بدون ابهام است ("طبیعت یک معبد نیست، بلکه یک کارگاه است و انسان در آن کارگر است") و آرکادی که متفکرانه به منظره ای که در مقابلش گسترده شده است نگاه می کند، نشان می دهد که عشق سرکوب شده، اما معنی دار به طبیعت، توانایی درک زیبایی شناختی آن.

مکان در ادبیات مدرن اغلب شهر است. علاوه بر این، اخیراً طبیعت به عنوان مکان عمل به طور فزاینده ای از شهر در این کیفیت پایین تر است، مطابق با آنچه در آن اتفاق می افتد. زندگی واقعی. شهر به عنوان یک محیط کارکردهای مشابه منظر را دارد. حتی یک اصطلاح نادرست و بدبینانه در ادبیات ظاهر شد: "منظر شهری". شهر نیز مانند محیط طبیعی این قابلیت را دارد که بر شخصیت و روان افراد تأثیر بگذارد. علاوه بر این، شهر در هر اثری ظاهر منحصر به فرد خود را دارد و این تعجب آور نیست، زیرا هر نویسنده نه تنها یک فضای توپوگرافی ایجاد می کند، بلکه مطابق با اهداف هنری خود یک مکان خاص می سازد. تصویرشهرها بنابراین، پترزبورگ در "یوجین اونگین" پوشکین، اول از همه، "بی قرار"، بیهوده، سکولار است. اما در عین حال، این شهر کامل و از نظر زیبایی شناختی ارزشمند است که می توان آن را تحسین کرد. و سرانجام، سنت پترزبورگ مخزن فرهنگ اصیل والا، در درجه اول معنوی است. در "سوار برنزی" پترزبورگ قدرت و قدرت دولتی بودن، عظمت آرمان پیتر را به تصویر می کشد و در عین حال خصمانه است. مرد کوچک" برای گوگول، اولاً پترزبورگ شهر بوروکراسی است و ثانیاً نوعی مکان تقریباً عرفانی است که باورنکردنی‌ترین چیزها می‌تواند در آن اتفاق بیفتد و واقعیت را به بیرون تبدیل کند ("دماغ" ، "پرتره"). برای داستایوفسکی، پترزبورگ شهری است دشمن طبیعت اولیه انسانی و الهی. او آن را نه از زرق و برق تشریفاتی‌اش، بلکه در درجه اول از کنار زاغه‌ها، گوشه‌ها، حیاط‌ها، چاه‌ها، کوچه‌ها و... نشان می‌دهد. تصویر سنت پترزبورگ تقریبا همیشه با ویژگی هایی مانند بوی بد، کثیفی، گرما، گرفتگی و رنگ زرد تحریک کننده همراه است. برای تولستوی، پترزبورگ شهری رسمی است، جایی که غیرطبیعی بودن و بی روحی حاکم است، جایی که کیش فرم حاکم است، جایی که جامعه عالی با همه رذایلش متمرکز شده است. پترزبورگ در رمان تولستوی با مسکو به عنوان یک شهر ازلی روسی مقایسه می شود، جایی که مردم نرم تر، مهربان تر، طبیعی تر هستند - بی دلیل نیست که خانواده روستوف در مسکو زندگی می کنند، بی دلیل نیست که نبرد بزرگ بورودینو در جریان است. برای مسکو اما چخوف، برای مثال، اساساً کنش داستان‌ها و نمایشنامه‌های خود را از پایتخت‌ها به متوسط ​​شهر، ناحیه یا استان روسیه و اطراف آن منتقل می‌کند. او عملاً تصویری از سنت پترزبورگ ندارد و تصویر مسکو به عنوان رویای گرامی بسیاری از قهرمانان در مورد یک زندگی جدید، روشن، جالب، فرهنگی و غیره عمل می کند. در نهایت، شهر یسنین به طور کلی شهری است، بدون مشخصات توپوگرافی ( حتی در میخانه "مسکو" نیست"). شهر چیزی است «سنگ»، «فولاد»، در یک کلام، بی جان، در تقابل با زندگی روستایی، درختی، کره اسب و غیره. از شهر که باید به دقت مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرد، زیرا این امر برای درک معنای کلی و سیستم فیگوراتیو اثر بسیار مهم است.

با بازگشت به تصویر ادبی خود طبیعت، باید در مورد یک کارکرد دیگر از منظره که می توان آن را روان شناختی نامید، گفت. مدت‌هاست که متوجه شده‌ایم که حالات خاصی از طبیعت به نحوی با احساسات و تجربیات خاص انسان در ارتباط هستند: خورشید - با شادی، باران - با غم. چهارشنبه همچنین عباراتی مانند "طوفان ذهنی". بنابراین، جزئیات منظره از اولین مراحل توسعه ادبیات با موفقیت برای ایجاد یک فضای عاطفی خاص در یک اثر مورد استفاده قرار گرفت (به عنوان مثال، در "داستان کارزار ایگور" یک پایان شاد با استفاده از تصویر خورشید ایجاد می شود) به‌عنوان شکلی از تصویر روان‌شناختی غیرمستقیم، زمانی که وضعیت ذهنی شخصیت‌ها به‌طور مستقیم توصیف نمی‌شود، اما گویی به طبیعت اطراف آن‌ها منتقل می‌شود، و اغلب این تکنیک با موازی‌سازی یا مقایسه روان‌شناختی همراه است («این باد نیست که خم می‌کند. شاخه، این درخت بلوط نیست که سروصدا می‌کند، قلب من است که ناله می‌کند، مثل برگ پاییزی که می‌لرزد»)، ب پیشرفتهای بعدیدر ادبیات، این تکنیک روز به روز پیچیده تر شد، نه به طور مستقیم، بلکه به طور غیرمستقیم می توان حرکات ذهنی را با یک حالت طبیعی مرتبط کرد. در عین حال، خلق و خوی شخصیت می تواند با او مطابقت داشته باشد، یا برعکس - با او در تضاد باشد. بنابراین، برای مثال، در فصل یازدهم "پدران و پسران"، به نظر می رسد طبیعت با حال و هوای رویایی-غمگین نیکولای پتروویچ کیرسانوف همراه است - و او "نتوانست از تاریکی، با باغ، با احساس هوای تازه جدا شود. در چهره اش و با این غم و اندوه، با این اضطراب...» و برای حالت روحی پاول پتروویچ، همان طبیعت شاعرانه به عنوان تضاد ظاهر می شود: «پاول پتروویچ به انتهای باغ رسید و همچنین متفکر شد و همچنین بلند شد. چشمانش به آسمان اما چشمان تیره و زیبای او چیزی جز نور ستاره ها را منعکس نمی کرد. او یک رمانتیک به دنیا نیامده بود و روح او به طرز احمقانه‌ای خشک و پرشور و انسان‌دوست، به شیوه فرانسوی‌ها، نمی‌دانست چگونه رویا ببیند.»

باید به مورد نادری اشاره کرد که طبیعت به عنوان یک شخصیت در یک اثر هنری تبدیل می شود. این به معنای افسانه ها و افسانه ها نیست، زیرا شخصیت های حیوانی که در آنها شرکت می کنند اساساً فقط نقاب هایی از شخصیت های انسانی هستند. اما در برخی موارد حیوانات با روانشناسی و شخصیت خاص خود به شخصیت های واقعی اثر تبدیل می شوند. اکثر آثار معروفاین گونه داستان، داستان تولستوی «خلستومر» و «کاشتانکا» و «پیش سفید» چخوف است.

دنیای چیزها

هر چه بیشتر، مردم بیشتریزندگی نه در احاطه طبیعت، بلکه احاطه شده توسط اشیاء ساخته دست بشر، که کلیت آنها را گاهی "طبیعت دوم" می نامند. طبیعتاً جهان اشیا در ادبیات منعکس می شود و به مرور زمان اهمیت آن بیشتر می شود.

در مراحل اولیه توسعه، جهان اشیا به طور گسترده بازتاب نمی شد، و جزئیات مادی به خودی خود کمی فردی بودند. یک چیز فقط تا آنجا به تصویر کشیده می شد که معلوم شد نشانه ای از تعلق یک فرد به یک حرفه خاص یا نشانه ای از موقعیت اجتماعی است. صفات لاینفک منصب پادشاهی تخت و تاج و عصا بود، چیزهای جنگجو قبل از هر چیز اسلحه اوست، چیزهای کشاورز گاوآهن، خار و غیره است. که ما آن را اکسسوری می نامیم، هنوز به هیچ وجه با شخصیت یک شخصیت خاص همبستگی نداشته است، یعنی در اینجا همان روندی که در جزئیات پرتره انجام می شود اتفاق می افتد: فردیت شخص هنوز نیست. توسط ادبیات تسلط یافت و بنابراین نیازی به فردی کردن خود چیز وجود نداشت. با گذشت زمان، اگرچه یک آیتم جانبی در ادبیات باقی می ماند، اما معنای خود را از دست می دهد و هیچ اطلاعات هنری قابل توجهی ندارد.

کارکرد دیگری از جزئیات مادی بعداً ایجاد می‌شود که از دوران رنسانس شروع می‌شود، اما در این نوع جزئیات پیشرو می‌شود. جزئیات تبدیل به راهی برای توصیف یک شخص، بیانی از فردیت او می شود.

این کارکرد جزئیات مادی در ادبیات واقع گرایانه قرن نوزدهم توسعه خاصی پیدا کرد. بنابراین، در رمان پوشکین "یوجین اونگین"، شخصیت پردازی قهرمان از طریق چیزهایی که متعلق به او است تقریباً مهمترین می شود. این چیز حتی به یک شاخص تغییر در شخصیت تبدیل می شود: به عنوان مثال، دو دفتر اونگین - سن پترزبورگ و روستا را با هم مقایسه کنیم. در ابتدا -

کهربا روی لوله های قسطنطنیه،

چینی و برنز روی میز،

و لذتی برای احساسات نازک

عطر در کریستال برش خورده...

در جایی دیگر در فصل اول گفته شده است که اونگین "قفسه را با کتابهای تافته عزا پوشانده است." پیش روی ما یک «پرتره مادی» از یک فرد اجتماعی ثروتمند است که به خصوص به مسائل فلسفی معنای زندگی توجهی ندارد. در دفتر دهکده اونگین چیزهای کاملاً متفاوتی وجود دارد: پرتره ای از "لرد بایرون"، مجسمه ای از ناپلئون، کتاب هایی با یادداشت های اونگین در حاشیه. اینجا پیش از هر چیز دفتر یک مرد متفکر است و عشق اونگین به شخصیت‌های خارق‌العاده و بحث‌انگیز مانند بایرون و ناپلئون برای خواننده متفکر بسیار سخن می‌گوید.

در رمان سومین "دفتر" عمو اونگین نیز توضیحاتی وجود دارد:

اونگین کابینت ها را باز کرد:

در یکی از آنها یک دفترچه هزینه پیدا کردم،

در دیگری یک خط کامل از لیکور وجود دارد،

کوزه های آب سیب

بله، تقویم سال هشتم.

ما عملاً هیچ چیز در مورد عموی اونگین نمی دانیم، به جز توصیف دنیای چیزهایی که او در آن زندگی می کرد، اما این کافی است تا شخصیت، عادات، تمایلات و سبک زندگی یک زمیندار معمولی روستا را به طور کامل تصور کنیم، که در واقع، چنین نیست. نیاز به دفتر

یک جزئیات مادی گاهی اوقات می تواند وضعیت روانی یک شخصیت را به شدت بیان کند. چخوف به خصوص دوست داشت از این روش روانشناسی استفاده کند. به عنوان مثال، چگونه روان پریشی، وضعیت منطقی قهرمان در داستان "سه سال" با استفاده از جزئیات ساده و معمولی مادی به تصویر کشیده می شود: "در خانه، او چتری را روی یک صندلی دید که توسط یولیا سرگیونا فراموش شده بود، چنگ زد. و با حرص آن را بوسید. چتر ابریشمی بود، دیگر نو نبود، با یک نوار الاستیک قدیمی محکم شده بود. دسته از استخوان ساده و سفید و ارزان ساخته شده بود. لاپتف آن را بالای سرش باز کرد و به نظرش رسید که حتی بوی خوشبختی در اطرافش است.

یک جزئیات مادی این توانایی را دارد که به طور همزمان یک شخص را توصیف کند و نگرش نویسنده را نسبت به شخصیت بیان کند. به عنوان مثال، در اینجا جزئیات مادی در رمان تورگنیف "پدران و پسران" وجود دارد - زیرسیگاری به شکل یک کفش نقره ای که روی میز پاول پتروویچ، که در خارج از کشور زندگی می کند، ایستاده است. این جزئیات نه تنها نشان دهنده عشق خودنمایی شخصیت به مردم است، بلکه ارزیابی منفی از تورگنیف را نیز بیان می کند. طنز جزئیات این است که خشن ترین و در عین حال شاید ضروری ترین شیء زندگی دهقانی در اینجا از نقره ساخته شده و به عنوان زیرسیگاری عمل می کند.

امکانات کاملاً جدیدی در استفاده از جزئیات مادی، حتی می توان گفت کارکرد جدید آنها، در آثار گوگول باز شد. تحت قلم او، جهان اشیا به یک موضوع نسبتاً مستقل برای تصویر تبدیل شد. رمز و راز کار گوگول در این است نه کاملابه وظیفه بازآفرینی واضح تر و قانع کننده تر شخصیت قهرمان یا محیط اجتماعی وابسته است. چیز گوگول از عملکردهای معمول خود بیشتر می شود. البته، وضعیت خانه سوباکویچ یک نمونه کلاسیک است - این یک ویژگی غیر مستقیم یک فرد است. اما نه تنها. حتی در این صورت، آن قسمت همچنان این فرصت را دارد که مستقل از انسان زندگی خود را داشته باشد و شخصیت خاص خود را داشته باشد. "صاحب، که خود مردی سالم و قوی بود، به نظر می‌رسید که می‌خواست اتاقش توسط افرادی که قوی و سالم بودند تزئین شود،" اما - یک ناهماهنگی غیرمنتظره و غیرقابل توضیح "بین یونانیان قوی، هیچ کس نمی داند چگونه و برای چه چیزی باگریشن، لاغر، لاغر، متناسب، با بنرها و توپ‌های کوچک زیر و در باریک‌ترین قاب‌ها.» همان جزئیات ساعت کوروبوچکا یا اندام بشکه ای نوزدریوف است: حداقل ساده لوحانه است که در شخصیت این چیزها مشابهی مستقیم با شخصیت صاحبان آنها ببینیم.

چیزها به خودی خود برای گوگول جالب هستند، تا حد زیادی بدون توجه به ارتباط آنها با یک شخص خاص. برای اولین بار در ادبیات جهان، گوگول متوجه شد که با مطالعه جهان اشیا، محیط مادی یک شخص، می توان چیزهای زیادی را درک کرد - نه در مورد زندگی این یا آن شخص، بلکه در مورد شیوه زندگی به طور کلی

از این رو، افزونگی غیرقابل توضیح جزئیات گوگول است. هر توصیفی از گوگول تا حد امکان مشابه است؛ او عجله ای برای حرکت به سمت عمل ندارد و عاشقانه و با ذوق زندگی می کند، به عنوان مثال، روی تصویر یک میز تنظیم شده که روی آن "قارچ ها، پای ها، کوکی های زودباور، شانیژکی" ایستاده بود. ، اسپینرها، پنکیک ها، کیک های مسطح با انواع تاپینگ ها: تاپینگ با پیاز، پخته شده با دانه های خشخاش، پخته شده با پنیر دلمه، پخته شده با طعم دهنده ها." و در اینجا یک توصیف قابل توجه دیگر است: "اتاق با کاغذ دیواری راه راه قدیمی، نقاشی هایی با تعدادی پرنده آویزان شده بود، بین پنجره ها آینه های کوچک قدیمی با قاب های تیره به شکل برگ های پیچ خورده وجود داشت، پشت هر آینه یا یک حرف وجود داشت، یا یک دسته کارت قدیمی، یا یک جوراب ساق بلند؛ ساعت دیواری با گل های نقاشی شده روی صفحه ... طاقت نداشتم متوجه چیز دیگری شوم.»(خط کج مال من. - A.E.).به نظر می‌رسد این افزوده به توضیحات حاوی اثر اصلی است: «بیشتر»! اما نه، گوگول با بیان تمام جزئیات کوچک با جزئیات، شکایت می کند که دیگر چیزی برای توصیف وجود ندارد، او با تأسف از توصیف جدا می شود، گویی از سرگرمی مورد علاقه خود ...

جزئیات گوگول زائد به نظر می رسد زیرا او به توصیف، شمارش و حتی اغراق جزئیات کوچک پس از اینکه جزئیات قبلاً کار کمکی معمول خود را انجام داده است، ادامه می دهد. برای مثال، راوی به «اشتها و معده آقایان طبقه متوسط ​​غبطه می خورد که در یک ایستگاه ژامبون، در ایستگاه دیگر خوک، در سومی یک تکه ماهی خاویاری یا نوعی سوسیس پخته با پیاز («با پیاز» می خواهند. دیگر توضیح لازم نیست: ما واقعاً چه نوع می خواهیم؟ در واقع تفاوت - با یا بدون پیاز؟ - A.E.)و بعد، انگار هیچ اتفاقی نیفتاده، هر وقت بخواهی سر میز می‌نشینند (به نظر می‌رسد که می‌توانیم در اینجا توقف کنیم: ما قبلاً به وضوح فهمیدیم که «اشتها و شکم آقایان طبقه متوسط» چیست. گوگول ادامه می دهد. A.E.)و سوپ ماهی استرلت با بوربوت و شیر (دوباره توضیح اختیاری - A.E.)خش خش و غرغر بین دندان هایشان (آیا این کافی است؟ گوگول نمی کند. - A.E.)با پای یا کوله‌بیاک خورده می‌شود (همه؟ هنوز نه. - A.E.)با یک گربه ماهی."

بیایید به طور کلی جزئیات و فهرست های گوگول را به یاد بیاوریم: از کالاهای ایوان ایوانوویچ، و از آنچه که زن ایوان نیکیفورویچ برای پخش آویزان کرده بود، و از چیدمان جعبه چیچیکوف، و حتی لیست شخصیت ها و بازیگرانی که چیچیکوف روی پوستر می خواند. و چیزی شبیه به این، به عنوان مثال: "چه شاسی؟" و هیچ گاری در آنجا نبود! یکی پشت پهن و جلو باریک، دیگری پشت باریک و جلو پهن. یکی هم شلول بود و هم گاری، دیگری نه شزلی بود و نه گاری، دیگری شبیه انبار کاه بزرگ یا زن تاجر چاق بود، دیگری شبیه یک یهودی ژولیده یا اسکلتی بود که هنوز کاملاً از پوستش رها نشده بود. یک لوله عالی با یک چیبوک در نیمرخ داشت، دیگری شبیه هیچ چیز دیگری نبود و نشان دهنده موجودی عجیب بود... چیزی شبیه کالسکه با پنجره اتاق که با یک قاب ضخیم عبور کرده است.»

با تمام لحن طعنه آمیز داستان، خیلی زود به خود فکر می کنید که طنز اینجا فقط یک طرف قضیه است و طرف دیگر این است که همه اینها واقعاً بسیار جالب است. جهان اشیاء زیر قلم گوگول نه به عنوان وسیله ای کمکی برای توصیف جهان مردم، بلکه بیشتر به عنوان یک فرضیه خاص این جهان ظاهر می شود.

روانشناسی

هنگام تجزیه و تحلیل جزئیات روانشناختی، قطعاً باید در نظر داشته باشید که در آثار مختلف می توانند نقش اساسی متفاوتی داشته باشند. در یک مورد، جزئیات روانشناختی کم هستند و ماهیت خدماتی و کمکی دارند - پس ما در مورد عناصر یک تصویر روانشناختی صحبت می کنیم. تجزیه و تحلیل آنها، به عنوان یک قاعده، می تواند نادیده گرفته شود. در موردی دیگر، تصویر روانشناختی حجم قابل توجهی در متن اشغال می کند، استقلال نسبی پیدا می کند و برای درک محتوای اثر اهمیت فوق العاده ای پیدا می کند. در این صورت کیفیت هنری خاصی در اثر ظاهر می شود که به آن روانشناسی می گویند. روانشناسی توسعه و به تصویر کشیدن دنیای درونی قهرمان از طریق ابزار داستانی است: افکار، تجربیات، تمایلات، حالات عاطفی و غیره او و تصویر با جزئیات و عمق متمایز می شود.

سه شکل اصلی از تصویرسازی روان‌شناختی وجود دارد که در نهایت تمام تکنیک‌های خاص برای بازتولید دنیای درون به آنها می‌رسد. دو مورد از این سه شکل به صورت نظری توسط I.V شناسایی شدند. استراخوف: "اشکال اصلی تحلیل روانشناختی را می توان به ترسیم شخصیت ها "از درون" تقسیم کرد، یعنی از طریق دانش هنری از دنیای درونی شخصیت ها، که از طریق گفتار درونی، تصاویر حافظه و تخیل بیان می شود. به تحلیل روانشناختی "از بیرون"، که در تفسیر روانشناختی نویسنده از ویژگی های بیانی گفتار، رفتار گفتاری، حالات چهره و سایر ابزارهای تجلی بیرونی روان بیان شده است.

بیایید شکل اول تصویر روانشناختی را مستقیم، و دومی را غیرمستقیم بنامیم، زیرا در آن ما در مورد دنیای درونی قهرمان نه به طور مستقیم، بلکه از طریق علائم بیرونی یک وضعیت روانی می آموزیم. ما در مورد شکل اول کمی پایین تر صحبت خواهیم کرد، اما در حال حاضر نمونه ای از شکل دوم غیرمستقیم تصویر روانشناختی را که به ویژه در مراحل اولیه توسعه در ادبیات به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت، ارائه می دهیم:

ابری از غم و اندوه صورت آشیل را پوشانده بود.

هر دو مشت را از خاکستر پر کرد و بر سرش پاشید:

صورت مرد جوان سیاه شد، لباسش سیاه شد و خودش

با بدنه ای عالی که فضای بزرگ را در غبار پوشانده است

دراز شده بود، موهایش را کنده بود و خودش را به زمین می زد.

هومر. "ایلیاد". طبق V.A. ژوکوفسکی

در مقابل ما یک نمونه معمولی از شکل غیرمستقیم تصویرسازی روانشناختی است که در آن نویسنده فقط علائم بیرونی یک احساس را به تصویر می‌کشد، بدون اینکه مستقیماً به آگاهی و روان قهرمان حمله کند.

اما نویسنده فرصت دیگری دارد، راه دیگری برای آگاه کردن خواننده در مورد افکار و احساسات شخصیت - با کمک نامگذاری، یک نامگذاری بسیار مختصر از آن فرآیندهایی که در دنیای درون اتفاق می افتد. ما این روش را تعیین جمعی می نامیم. A.P. اسکافتیموف در مورد این تکنیک با مقایسه ویژگی های تصویرسازی روانشناختی در استاندال و تولستوی نوشت: "استاندال عمدتاً مسیر تعیین کلامی احساسات را دنبال می کند. احساسات نام‌گذاری می‌شوند، اما نشان داده نمی‌شوند، و تولستوی با جزئیات روند احساس را در طول زمان ردیابی می‌کند و در نتیجه آن را با وضوح و قدرت هنری بیشتری بازآفرینی می‌کند.

بنابراین، همان حالت روانی را می توان با استفاده از اشکال مختلف تصویر روانشناختی بازتولید کرد. به عنوان مثال می توانید بگویید: "من از کارل ایوانوویچ آزرده شدم زیرا او مرا بیدار کرد." جمع بندی-تعیین کنندهفرم. می توانید نشانه های بیرونی رنجش را به تصویر بکشید: اشک، ابروهای اخم شده، سکوت سرسختانه و غیره - این فرم غیر مستقیماما شما می توانید، همانطور که تولستوی انجام داد، وضعیت درونی خود را با کمک آن آشکار کنید سر راستاشکال تصویر روانشناختی: "فرض کنید"، فکر کردم، "من کوچک هستم، اما چرا او مرا آزار می دهد؟ چرا او مگس ها را در نزدیکی تخت ولودیا نمی کشد؟ چند نفر هستند؟ نه، ولودیا از من بزرگتر است و من از همه کوچکترم: به همین دلیل او مرا عذاب می دهد. زمزمه کردم: «این تمام چیزی است که او در تمام عمرش به آن فکر می‌کند، چگونه می‌توانم دردسر درست کنم.» او به خوبی می بیند که مرا بیدار کرده و من را ترسانده است، اما طوری رفتار می کند که انگار متوجه نمی شود ... او یک مرد نفرت انگیز است! و عبا و کلاه و منگوله - چقدر منزجر کننده است!

طبیعتاً هر شکلی از تصویر روان‌شناختی دارای قابلیت‌های شناختی، بصری و بیانی متفاوتی است. در آثار نویسندگانی که معمولاً آنها را روانشناس می نامیم - لرمانتف، تولستوی، فلوبر، موپاسان، فاکنر و دیگران - به طور معمول، هر سه شکل برای تجسم حرکات ذهنی استفاده می شود. اما نقش اصلی در سیستم روانشناسی، البته، با شکل مستقیم - بازسازی مستقیم فرآیندهای زندگی درونی فرد است.

حال به طور خلاصه با اصل مطلب آشنا می شویم تکنیکروانشناسی که با کمک آن تصویر دنیای درون به دست می آید. اولاً، روایت در مورد زندگی درونی یک شخص را می توان از اول یا سوم شخص گفت، در حالی که شکل اول از نظر تاریخی زودتر است. این فرم ها قابلیت های متفاوتی دارند. روایت اول شخص توهم بیشتری از اعتبار تصویر روانشناختی ایجاد می کند، زیرا شخص در مورد خودش صحبت می کند. در تعدادی از موارد، روایت روان‌شناختی به صورت اول شخص، خصلت اعتراف به خود می‌گیرد که برداشت را تقویت می‌کند. این شکل روایی عمدتاً زمانی مورد استفاده قرار می گیرد که اثر دارای یک شخصیت اصلی باشد که شعور و روان او توسط نویسنده و خواننده دنبال می شود و شخصیت های دیگر فرعی هستند و دنیای درونی آنها عملاً به تصویر کشیده نمی شود (اعتراف روسو، دوران کودکی، "نوجوانی" و "جوانی" نوشته تولستوی و غیره).

روایت سوم شخص از نظر به تصویر کشیدن دنیای درون دارای امتیازاتی است. این دقیقاً همان فرم هنری است که به نویسنده این امکان را می دهد که بدون هیچ محدودیتی خواننده را وارد دنیای درونی شخصیت کند و آن را با جزییات و عمق بیشتری نشان دهد. برای نویسنده، هیچ رازی در روح قهرمان وجود ندارد - او همه چیز را در مورد او می داند، می تواند فرآیندهای درونی را با جزئیات دنبال کند، رابطه علت و معلولی بین برداشت ها، افکار و تجربیات را توضیح دهد. راوی می تواند در مورد خود تحلیلی قهرمان اظهار نظر کند، در مورد آن حرکات ذهنی صحبت کند که خود قهرمان نمی تواند متوجه آنها شود یا نمی خواهد به خود اعتراف کند، به عنوان مثال، در قسمت زیر از "جنگ و صلح": ناتاشا نیز با حساسیت خود فوراً متوجه وضعیت برادرش شد او متوجه او شد ، اما خودش در آن لحظه آنقدر خوشحال بود ، آنقدر از غم ، اندوه ، سرزنش دور بود که "..." عمداً خود را فریب داد. او احساس کرد و با خود گفت: "نه، من اکنون آنقدر خوش می گذرانم که نمی توانم با همدردی با غم دیگران لذت خود را خراب کنم."

در عین حال، راوی می‌تواند رفتار بیرونی قهرمان، حالات چهره و شکل‌پذیری او و غیره را از نظر روان‌شناختی تفسیر کند، همانطور که در بالا در ارتباط با جزئیات بیرونی روان‌شناختی بحث شد.

روایت سوم شخص فرصت‌های فراوانی را برای گنجاندن انواع تکنیک‌های ترسیم روان‌شناختی در اثر فراهم می‌کند: مونولوگ‌های درونی، اعترافات عمومی، گزیده‌هایی از خاطرات، نامه‌ها، رویاها، رؤیاها و غیره به راحتی و آزادانه در چنین عنصر روایی جریان می‌یابند.

روایت سوم شخص آزادانه به زمان هنری می‌پردازد؛ می‌تواند برای مدت طولانی در تحلیل حالات روان‌شناختی زودگذر بماند و به‌طور خلاصه از دوره‌های طولانی‌ای که مثلاً ماهیت پیوندهای داستانی در یک اثر دارد، اطلاع دهد. این امکان افزایش وزن نسبی تصویر روانشناختی در سیستم کلی روایت را فراهم می کند تا علاقه خواننده را از جزئیات رویدادها به جزئیات احساسات تغییر دهد. علاوه بر این، تصویر روان‌شناختی در این شرایط می‌تواند به حداکثر جزئیات و جامعیت برسد: یک حالت روان‌شناختی که دقیقه‌ها یا حتی چند ثانیه طول می‌کشد، می‌تواند در چندین صفحه در روایت کشیده شود. شاید بارزترین نمونه این مورد توسط N.G. اپیزود چرنیشفسکی از مرگ پراسکوخین در داستان های سواستوپل تولستوی.

در نهایت، روایت سوم شخص این امکان را فراهم می کند که دنیای درونی نه یک شخصیت، بلکه بسیاری از شخصیت ها را به تصویر بکشد، که انجام آن با روش دیگری از روایت بسیار دشوارتر است.

تکنیک های تصویرسازی روانشناختی شامل تحلیل روانشناختیو درون نگریماهیت هر دو تکنیک این است که حالات ذهنی پیچیده به اجزاء تجزیه می شوند و در نتیجه برای خواننده توضیح داده می شوند و روشن می شوند. در روایت سوم شخص از تحلیل روانشناختی استفاده می شود، در حالی که در روایت اول و سوم شخص از درون نگری استفاده می شود. به عنوان مثال، در اینجا، تحلیل روانشناختی وضعیت پیر از جنگ و صلح است:

او فهمید که این زن می تواند متعلق به او باشد.

او فکر کرد: "اما او احمق است، من خودم گفتم که او احمق است." او فکر کرد: "در احساسی که او در من برانگیخت یک چیز منزجر کننده وجود دارد، چیزی ممنوع "..." - و در همان زمان، همانطور که او اینگونه استدلال کرد (این استدلال ها هنوز ناتمام ماندند)، خود را در حال خندان دید و متوجه شد که یک سری استدلال دیگر از پشت اولی بیرون می آید، که در عین حال به بی اهمیت بودن او فکر می کند و در خواب می بیند که چگونه همسرش می شود. "..." و او دوباره او را به عنوان دختر شاهزاده واسیلی نمی دید، بلکه تمام بدن او را فقط با یک لباس خاکستری پوشانده بود. "اما نه، چرا قبلاً این فکر به ذهن من خطور نکرد؟" و دوباره او با خود گفت، این غیرممکن است، چیزی مشمئز کننده، غیرطبیعی، به نظر او، ناصادقانه در این ازدواج خواهد بود. هزاران نکته از شاهزاده واسیلی و دیگران را به یاد آورد و وحشت او را فرا گرفت که آیا قبلاً خود را به نحوی در اجرای چنین کاری گره زده بود ، که مشخصاً خوب نبود و نباید انجام می داد. اما همزمان با بیان این تصمیم، در آن سوی روحش تصویر او با تمام زیبایی زنانه اش نمایان شد.»

در اینجا وضعیت پیچیده روانشناختی آشفتگی ذهنی به طور تحلیلی به اجزاء تقسیم می شود: اول از همه، دو جهت استدلال برجسته می شود که به طور متناوب در افکار و تصاویر تکرار می شوند. احساسات، خاطرات، خواسته های همراه با جزئیات تا حد امکان بازسازی می شوند. آنچه به طور همزمان در تولستوی تجربه می شود در زمان آشکار می شود، به ترتیب به تصویر کشیده می شود، تجزیه و تحلیل دنیای روانشناختی فرد، همانطور که بود، در مراحل انجام می شود. در عین حال، احساس همزمانی، وحدت همه اجزای زندگی درونی حفظ می شود، همانطور که با کلمات "در همان زمان" مشخص می شود. در نتیجه، این تصور به وجود می آید که دنیای درونی قهرمان با کاملی کامل ارائه شده است، که به سادگی چیزی برای افزودن به تحلیل روانشناختی وجود ندارد. تجزیه و تحلیل اجزای زندگی ذهنی آن را به شدت برای خواننده روشن می کند.

و در اینجا نمونه ای از درون نگری روانشناختی از "قهرمان زمان ما" است:

«من اغلب از خودم می‌پرسم که چرا در جستجوی عشق دختر جوانی که نمی‌خواهم او را اغوا کنم و هرگز با او ازدواج نخواهم کرد، اینقدر پیگیر هستم؟ چرا این عشوه گری زنانه؟ ورا بیش از آن چیزی که پرنسس مری مرا دوست داشته باشد، دوست دارد. اگر او به نظر من زیبایی شکست ناپذیری می رسید ، شاید سختی کار "..." را جذب می کرد.

اما هیچ اتفاقی نیفتاد! در نتیجه، این نیاز بی‌قرار به عشق نیست که ما را در سال‌های اول جوانی عذاب می‌دهد «...»

چرا دارم اذیت میشم از حسادت گروشنیتسکی؟ بیچاره! او اصلاً لیاقت او را ندارد. یا این نتیجه آن احساس بد، اما شکست ناپذیری است که باعث می شود توهمات شیرین همسایه خود را نابود کنیم "..."

اما داشتن روحی جوان و به سختی شکوفا، لذتی بی‌نظیر دارد! من به رنج ها و شادی های دیگران فقط در رابطه با خودم نگاه می کنم، به عنوان غذایی که از قدرت روحی ام حمایت می کند. من خودم دیگر قادر به دیوانه شدن تحت تأثیر اشتیاق نیستم. جاه طلبی من توسط شرایط سرکوب شد، اما خود را به شکل دیگری نشان داد، زیرا جاه طلبی چیزی بیش از عطش قدرت نیست، و اولین لذت من این است که هر چیزی را که مرا احاطه کرده است تابع اراده ام کنم.

بیایید توجه کنیم که قسمت فوق چقدر تحلیلی است: این یک بررسی تقریباً علمی از یک مشکل روانی است، هم از نظر روش های حل آن و هم از نظر نتایج. ابتدا این سوال با تمام وضوح و وضوح منطقی ممکن مطرح می شود. سپس توضیحات آشکارا غیرقابل دفاع کنار گذاشته می شوند ("من نمی خواهم اغوا کنم و هرگز ازدواج نخواهم کرد"). بعد، بحث در مورد دلایل عمیق تر و پیچیده تر شروع می شود: نیاز به عشق، حسادت و "علاقه ورزشی" به این ترتیب رد می شود. از اینجا یک نتیجه کاملاً منطقی گرفته می شود: "بنابراین ...". در نهایت، تفکر تحلیلی به میان می آید راه درست، خطاب به آنها احساسات مثبت، که پچورین از طرح خود و پیش بینی اجرای آن دریافت می کند: "اما لذت بسیار زیادی وجود دارد ...". تحلیل، همان طور که بود، در دایره دوم پیش می رود: این لذت از کجا می آید، ماهیت آن چیست؟ و نتیجه این است: دلیل دلایل، چیزی غیرقابل انکار و آشکار ("اولین لذت من ...").

یک تکنیک مهم و پرکاربرد روانشناسی است مونولوگ درونی -ضبط و بازتولید مستقیم افکار قهرمان، کم و بیش تقلید از الگوهای روانشناختی واقعی گفتار درونی. با استفاده از این تکنیک، به نظر می رسد نویسنده افکار قهرمان را با تمام طبیعی بودن، غیرعمد بودن و خام بودن "بیشنوایی" می شنود. فرآیند روانشناختی منطق خاص خود را دارد، غریب است و توسعه آن تا حد زیادی تابع شهود، تداعی های غیرمنطقی، همگرایی به ظاهر بی انگیزه ایده ها و غیره است. همه اینها در مونولوگ های درونی منعکس می شود. علاوه بر این، مونولوگ درونی معمولاً سبک گفتار یک شخصیت معین و بنابراین نحوه تفکر او را بازتولید می کند. در اینجا، به عنوان نمونه، گزیده ای از مونولوگ درونی ورا پاولونا در رمان چرنیشفسکی "چه باید کرد؟" است:

"آیا من کار خوبی انجام دادم که او را مجبور به آمدن کردم؟...

و من او را در چه موقعیت سختی قرار دادم!..

خدای من بیچاره چه بلایی سرم میاد؟

یک چاره است، می گوید - نه عزیزم، چاره ای نیست.

نه، راه حلی وجود دارد. اینجاست: یک پنجره. وقتی خیلی سخت شد خودم را از آن بیرون می اندازم.

من چقدر بامزه هستم: "وقتی خیلی سخت است" - و اکنون؟

و وقتی خودت را از پنجره به بیرون پرت کنی، چقدر سریع، سریع پرواز می کنی "..." نه، این خوب است "..."

بله، و سپس؟ همه نگاه خواهند کرد: سر شکسته، صورت شکسته، غرق در خون، پوشیده از خاک "..."

و در پاریس، دختران فقیر با بچه خفه می شوند. این خوب است، این بسیار بسیار خوب است. اما پرت کردن خود از پنجره خوب نیست. و این خوب است.»

یک مونولوگ درونی که به حد منطقی خود رسیده است، تکنیک کمی متفاوت از روانشناسی ارائه می دهد که به ندرت در ادبیات استفاده می شود و به نام "جریان فکر".این تکنیک توهم یک حرکت کاملا آشفته و بی نظم افکار و تجربیات را ایجاد می کند. در اینجا نمونه ای از این تکنیک از رمان "جنگ و صلح" تولستوی است:

روستوف فکر کرد: "برف باید یک نقطه باشد، یک نقطه - یک نقطه". - "این برای تو خوب نیست..."

ناتاشا، خواهر، چشمان مشکی. روی... تاشکا... (وقتی به او بگویم حاکم را چگونه دیدم تعجب می کند!) ناتاشا... تاشکا را بگیر... بله، یعنی من چه بودم فکر کردن؟ - فراموش نکن. من چگونه با حاکم صحبت خواهم کرد؟ نه، این نیست، فردا است. .. این هوسر با سبیل در امتداد تورسکایا سوار می شد، من هنوز به او فکر می کردم، روبروی خانه گوریف... پیرمرد گوریف... آه، دنیسوف کوچولوی خوب! بله، همه اینها مزخرف است. حاکم اینجا. طرز نگاه او به من، و من می خواستم چیزی به او بگویم، اما او جرات نکرد... نه، من جرات نکردم. بله، این مزخرف است، و نکته اصلی این است - به چیزی فکر می کردم، بله، ما را فراموش کن، بله، بله، بله، این خوب است.

یکی دیگر از تکنیک های روانشناسی به اصطلاح دیالکتیک روحاین اصطلاح متعلق به چرنیشفسکی است که این تکنیک را اینگونه توصیف می کند: «توجه کنت تولستوی بیشتر از همه به این معطوف می شود که چگونه برخی از احساسات و افکار از دیگران ایجاد می شوند، به عنوان احساسی که مستقیماً از یک موقعیت یا تصوری ناشی می شود و تحت تأثیر تأثیر خاطرات و قدرت ترکیبات نشان داده شده توسط تخیل، به احساسات دیگر منتقل می شود، دوباره به نقطه شروع قبلی باز می گردد و بارها و بارها سرگردان می شود و در طول زنجیره خاطرات تغییر می کند. چگونه یک فکر که از اولین احساس زاده شده است، به افکار دیگر منتهی می شود، بیشتر و بیشتر پیش می رود، رویاها را با احساسات واقعی، رویاهای آینده را با تأمل در زمان حال در می آمیزد.

برای قبولی در این آزمون و یافتن همه چیز در مورد خود، لازم نیست چیزی را اضافه، کم یا به خاطر دردآوری به خاطر بسپارید. تنها کاری که باید انجام دهید این است که یک قلم و کاغذ و یک تکه مداد بردارید و شروع به کشیدن کنید.

بولسلاو گوپکا

مدتی است که با ما جستجوی روحی انجام نمی دهید. بنابراین، ما برای شما یک تست روانشناسی پیدا کرده ایم که انجام آن ساده است، اما از نظر نتایج به دست آمده بسیار موثر است. از آن عبور کنید - و آنچنان اسرار "من" شما برای شما آشکار می شود که می خواهید همه سرورهای ما را به دور از آسیب نابود کنید.

پس اول از همه باید فرار کنید و تا جایی که می توانید سر خود را به دیوار (ترجیحاً گوشه) بکوبید. حالا امتیازها را بشماریم. متوقف کردن! کمی گیج شدیم این یک تست کاملا متفاوت است.

برای آزمون امروز به یک مداد و یک کاغذ A4 نیاز دارید.

فهمیدم؟

حالا حیوانی را بکشید که قطعاً در هیچ جای دنیا وجود ندارد، حتی در استرالیا و پریپیات.

شرط اصلی: از قالب های آماده خودداری کنید، حیوان شما باید کاملاً بی سابقه باشد. شما نمی توانید شخصیت های باورنکردنی را که قبلاً توسط شخص دیگری اختراع شده است (چبوراشکا) یا موجوداتی را که از مدرسه دوست داشته اید ترسیم کنید (گنجشک پنج دست). حیوانی را بکشید که برای دنیای ما کاملاً جدید است.

و فراموش نکنید که او را با همین نام جدید برای این بعد صدا بزنید.

در سکوت، بدون شاهد بکشید.

قرعه کشی! منتظر چی هستی؟ برای خلوص آزمایش، نباید جزئیات بیشتری در مورد این آزمایش بدانید. برای اینکه راحت‌تر از خواندن دست بکشید و شروع به کشیدن کنید، چند خط بعدی را با مقداری مزخرف پر می‌کنیم. پیو-پیو-پیو! دود - دود! وو وو! ژژژژژژ. بلوپ-بلاپ-بلاپ! بیایید قرعه کشی کنیم! ززززززززززززززززز. پلوپ پلپ پلپ!

نورافکن پروجکشن

وقت آن است که آنچه را که انجام دادید توضیح دهید.

تست روانشناختی "نقاشی یک حیوان غیر موجود" متعلق به گروه بسیار بزرگی از تکنیک های تصویری است (به عنوان مثال "Rorschach Blots" از همان اپرا). شاید اگر متوجه شوید که نویسنده آزمون "حیوان" روانکاو وینی نیست، بلکه ماجا دوکارویچ روانشناس است که این تکنیک را در قرن گذشته در طبیعت موسسه روانپزشکی قانونی توسعه داده است، احساس غرور خواهید کرد. صربی.

تاتیانا سویریدووا، روانشناس مشاور، متخصص نگرش به خود، کاندیدای علوم روانشناسی توضیح می دهد: "تکنیک فرافکنی فرض می کند که ویژگی های شخصیت شما بر هر کاری که انجام می دهید، می گویید یا، مانند این مورد، نقاشی می کنید، پیش بینی می شود."

وقتی بدون تکیه بر الگوهای آماده نقاشی می‌کشید (این کاری است که انجام دادید، درست است؟)، ویژگی‌های شخصی شما شروع به خزیدن از درون شما روی کاغذ می‌کنند و در هر قیچی ردی از شما باقی می‌ماند.

مغز مسیری را دنبال می‌کند که کمترین مقاومت را داشته باشد، و راحت‌ترین راه برای آن است که خود را بر روی صفحه نمایش دهد.

این تئوری است (خیلی خیلی کوتاه).

حالا، وقتی شروع به تجزیه و تحلیل نقطه به نقطه ترسیم می کنیم، و به دنبال ایده های خودآگاه و ناخودآگاه شما در مورد خودتان در آن می گردیم، شما یا موافقت خواهید کرد ("بله، دقیقاً من همین هستم!")، یا به ناخودآگاهی عمیق می روید ("حماقت" !»). هر دو نشانگر کارآیی آزمون هستند. در مورد دوم، طرد شدن نتیجه کار مکانیسم های دفاعی است، زیرا در حین ترسیم، سعی کردید چیزهای زیادی را از خود پنهان کنید. (افسوس، هیچ کاری نمی توان کرد: شما فقط یک پلاتی هستید که توسط یک خانواده انسانی بزرگ شده است.) البته این به معنای خطاناپذیری تکنیک نیست. فاکتورهای زیادی می‌توانند روی نتیجه تأثیر بگذارند، از خستگی گرفته تا طول و تیزی مداد.» هر چند که ممکن است، انحرافات احتمالی حیاتی نیستند و به طور کلی، آزمایش نشانه نسبتاً دقیقی از ویژگی های شخصی شما می دهد.

بیا شروع کنیم!

موقعیت عکس در صفحه

در یک دنیای ایده آل، یک فرد ایده آل که خود را همانگونه که هست بپذیرد، حیوان ناشناخته خود را در مرکز در امتداد خط وسط برگه می کشد.

اگر چنین فردی ایده آل هستید به خودتان تبریک بگویید.

مشاور ما به سرعت شما را خشنود می کند: "هرچه حیوان به لبه بالایی نزدیک تر باشد، عزت نفس شما بالاتر می رود." شاید شما واقعاً آنقدر خوب باشید، اما نشان دهنده نارضایتی از وضعیت فعلی شما نیز هست. علاوه بر این، شما فاقد شناخت دیگران هستید، و با صعود بالاتر، به میل خود برای راضی نگه داشتن همه خیانت کرده اید (برای این، با تمام توان تلاش می کنید تا هنجارهای پذیرفته شده در حلقه خود را رعایت کنید).

اگر نقاشی شما در پایین قرار دارد، شما خیلی مطمئن و بلاتکلیف نیستید. به نظر می رسد که شما از قبل سرنوشت خود را پذیرفته اید. با این حال، شاید همه چیز مربوط به خستگی معمولی یا دستبندهایی باشد که با آن در این زیرزمین تاریک به رادیاتور بسته شده اید.

پس از پرداختن به بالا و پایین، به سایر مختصات می رویم. به گفته کارل یونگ و ناخودآگاه جمعی:

سمت چپ ورق به معنای گذشته است. راست - آینده؛ و وسط حال است.

ترک کرد؟ شما مستعد درون نگری و تفکر هستید. شما تمایل دارید که یک مکالمه قدیمی را برای مدت طولانی در ذهن خود تکرار کنید و با اظهارات شوخ آلود جدیدی روبرو شوید که بلافاصله به آن فکر نکردید ("چطور فکر نکردم به هولیگان ها بگویم که نباید من را بزنند. ؟!»). شما مردی هستید نه اهل عمل، بلکه اهل نیت.

آیا سر آمیب شما به سمت راست اشاره می کند؟نشانه خوب! شما نه تنها چیزی را برنامه ریزی می کنید، بلکه همیشه شروع به اجرای برنامه خود می کنید.

حیوانی که شما تمام صورتش را به تصویر کشیدید، بدون اینکه چشم از شما بردارد، از خود محوری صحبت می کند.این را نیز می توان به گونه ای تفسیر کرد که شما یک فرد تماسی هستید که به راحتی با هم آشنا می شوید.

تاتیانا می‌گوید: «همچنین باید توجه داشته باشید که کل شکل به کدام سمت تغییر می‌کند.

در تصویر یک فرد شاد، سالم و موفق (این گونه افراد معمولاً در تبلیغات بانکی زندگی می کنند)، حیوان باید در هر سه زمان به طور مساوی قرار گرفته و از گذشته به آینده هدایت شود.

اگر الگو به سمت چپ فشار داده شود- شاید این به دلیل یک تجربه منفی است که در دوران کودکی به دست آورده اید و هنوز هم برای شما تسخیر می شود (طلاق والدین یا کوفته ای که معلم آواز شما در کلاس دوم به یقه شما انداخته است). یا شاید رویدادهای اخیر دوباره شما را به یاد یک تجربه قدیمی انداخته و جانور را به سمت چپ حرکت داده است.

حرکت قوی به سمت راست را می توان به عنوان یک واکنش دفاعی تعبیر کرد.شما از حال (یا همان گذشته) به آینده می دوید. تو به امید فردا زندگی میکنی با این حال، اگر فردا شنبه باشد، می توانید بفهمید.

برداشت کلی

حیوانات غیر موجود، مانند حیوانات موجود در کانال سیاره حیوانات، به آنهایی تقسیم می شوند که:

دیگران را تهدید می کند(به عنوان مثال، چیزی دندانه دار)؛ که همه تهدیدش می کنند(چیزی شبیه خرگوش)؛ که هنوز تصمیم نگرفته( اسب آبی شمشیری دندان ).

هر کسی را که به عنوان توتم خود انتخاب می کنید، بازتابی است از اینکه چگونه خود را در این دنیا می بینید. آیا شما یک حشره یا فیل هستید - نتیجه گیری خود را انجام دهید.

اگر نمونه شما لباس انسان می پوشد یا بیش از حد انسان شکل است(در عین حال، او لازم نیست شبیه یک انسان نما باشد، فقط ایستاده بودن کافی است)، پس شما عزیزم از نظر عاطفی نابالغ و نوزادی هستید.

کارشناس ما تقریباً صد در صد مطمئن است اندام تناسلی به جانور شما، بودن فرد عادی، شما نمی توانید نقاشی کنید("این فقط برای کودکان خردسالی است که هنوز به اندازه کافی از هنجارها آگاه نیستند"). در غیر این صورت، شما کاملا سالم نیستید، عملکردهای کنترلی شما ضعیف شده است. حتی پستان پیش پا افتاده (تصویر سینه یک زن) روی جغد شما نشان می دهد که تمایل ناسالم شما به رابطه جنسی وجود دارد.

ابعاد و نسبت

طراحی سایز متوسط، به نظر هماهنگ در صفحه (ممکن است دست و پا چلفتی باشد، اما به طور ارگانیک روی صفحه حک شده است)، نشان دهنده نگرش مثبت نسبت به جهان و خود است.

حیوان خیلی بزرگ- خودشیفتگی. از طرف دیگر، این موجود سنگین ممکن است به عنوان یک مکانیسم دفاعی شخصی ظاهر شود. حیوانات بسیار بزرگ اغلب توسط کودکان پیش دبستانی کشیده می شوند. تاتیانا توضیح می دهد که کودکان عزت نفس بالای خود را در نقاشی حیوانات بزرگ سرمایه گذاری می کنند. غول پیکر شما همچنین ممکن است ناشی از واکنش به استرس اخیر باشد.

موجودات کوچک در پایین صفحه- نشانه مشکلات روانی. بعید است که این مورد در مورد شما صدق کند، اما به خاطر داشته باشید: نانوحیوانات معمولاً توسط افراد اسکیزوفرنی و افراد دیگری با ساختار مغز جالب ترسیم می شوند. افسوس که آن بوگر بالدار کوچکی که کارلسون یک بار کشیده بود، باعث می شود که با دیدی جدید به اعمال او نگاه کنیم.

* توجه داشته باشید Phacochoerus "a Funtik: « A Very Lonely Rooster، آبرنگ، 1955. در موزه هنر مدرن استکهلم به نمایش گذاشته شده است. »

مشاور ما اضافه کرد: «علاوه بر این، بیماران روانی معمولاً در تفسیر نقاشی‌ها ناقص و پیچیده هستند. در پاسخ به سؤال ما در مورد اینکه چگونه یک نقاشی می تواند در عین حال شماتیک و پیچیده باشد، تاتیانا مثالی زد: "مردی چوبی با پاها می کشد و می گوید که این امپراتور پل است." هوم، اما چوب با پاها واقعا شبیه پاول است!

گلدان ها، شاخ ها، صدف - به طور کلی، هر چیزی که به عنوان محافظت از حیوان عمل می کند را می توان در نقاشی به سادگی با یک طرح کلی که چندین بار ترسیم شده است جایگزین کرد.

بنابراین، بلافاصله برای خودتان توجه کنید: حتی اگر خلقت شما در نگاه اول در مقابل جهان بی دفاع باشد، اگر برخی از خطوط و برآمدگی ها ضخیم تر از دیگران باشد، این به هیچ وجه درست نیست.

مهمترین چیز این است که زره در کدام سمت حیوان شما قرار دارد.

اگر پوسته از بالا حیوان را بپوشاند، با آن از خود در برابر کسانی که در رابطه با آنها در موقعیت فرعی هستید محافظت می کنید. این می تواند مدیریت، سازمان های دولتی یا فقط والدین باشد.

اگر ته حیوان بسته باشد، از کسانی می ترسید که آنها را همتای خود می دانید یا از آنها که حتی ضعیف تر از شما هستند. یعنی از اقتدار خود می ترسید.

زره در طرفینآمادگی شما را برای دفاع شخصی در هر موقعیت زندگی نشان می دهد. تاتیانا تأکید می کند: "در عین حال، کشیدن خطوط سمت راست نشان می دهد که شما برای سلیقه، ترجیحات و اعتقادات خود ارزش زیادی قائل هستید و آماده مبارزه برای آنها هستید." (در ضمن، اگرچه ما با عقاید شما مخالفیم، اما حاضریم جایی در نامه ای جمعی برای حق بیان شما امضا کنیم.)

اگر هر یک از جزئیات به دلیل طراحی دقیق یا فشار قوی‌تر مداد برجسته شود (خطوط در پشت برگه قابل توجه است)، این به زنگ هشدار شما می‌پردازد.
متأسفانه، شما فقط می توانید توضیح دهید که چرا چیزی را دقیق تر از هر چیز دیگری کشیده اید.
هر تعداد تفسیری می تواند وجود داشته باشد.
به عنوان مثال، در یک حیوان، اضطراب در پاها موضعی است. اگر به تفسیر تصاویر ناخودآگاه جمعی تکیه کنید، معلوم می شود که به خود اطمینان ندارید. اما شاید امروز خیلی پیاده روی کردی. بنابراین شما را تنها می گذاریم تا با تفسیر معمای این که چرا هنگام کشیدن قوز برای کبک کیسه دار کاغذ را پاره کردید دست و پنجه نرم کنید.

پاها آینه دیگری از روح هستند.پاهای کشیده نشان دهنده اعتماد به نفس و تصمیمات متفکرانه است. اگر حیوان اصلاً پا نداشته باشد یا بسیار ضعیف باشد، این بر تکانشی بودن شخصیت هنرمند و بیهودگی او تأکید می کند. (نکته! پایه قدرتمند نقاشی شده در زیر پاهای به ظاهر ضعیف نقش پاهای قوی از دست رفته را بازی می کند. بالاخره این پایه است که به عنوان تکیه گاه برای این شکل عمل می کند.)

همچنین نحوه اتصال پاها به بدن مهم است.همانطور که این ارتباط وجود دارد، کنترل شما بر کلمات و تصمیمات نیز چنین است. پاها ضعیف هستند یا اصلاً به بدن چسبیده نیستند - شما در مورد صحت کلمات خود خیلی مراقب نیستید ، به سخنرانی های خود اهمیت زیادی نمی دهید. پاها به خوبی به بدن چسبیده اند - قضاوت های شما متعادل و حداقل برای شما قانع کننده است.

حالا شکل پاهایتان را مطالعه کنید.اگر هر دو پا یکسان هستند (خطوط دقیقاً تکرار شده، اندازه، خم شدن)، شما یک سازگار هستید و راه حل های خلاقانه شما با تازگی و اختراع نمی درخشد. اما اگر اندام تحتانی حیوان شما متفاوت است (یک پا برای ضربه زدن بلند شده است و حیوان دیگر شما در حال خاراندن پای سوم است)، شما شخص ما هستید. شما در قضاوت های خود مستقل هستید و به طور کلی طبیعت خلاقانه ای دارید. دست، رفیق!

به هر حال، اگر در مورد خلاقیت صحبت می کنیم: افراد دارای تفکر کلیشه ای از قالب های آماده (ماهی، خوک، پرنده) استفاده می کنند. یک گاو با بال اصلی نیست، فقط یک اتصال رسمی از دو قسمت خالی است - یک گاو و یک پرنده. و به طور کلی، این یک حیوان غیر موجود نیست، بلکه یک Skliss معمولی است!
هرچه عناصر بیشتر و ترکیب غیرمنتظره آنها بیشتر باشد، پتانسیل خلاقیت و انرژی حیاتی شما به طور کلی بالاتر می رود.

اگر آوند بدون سر کشیده اید، این مرحله را رد کنید. اما اگر خلقت شما هر نوع چهره ای دارد، باید آن را تحلیل کنید.

سر بزرگنشان می دهد که هنرمند برای علم و دانش و به طور کلی به اصل عقلانی چه در خود و چه در اطرافیانش اهمیت ویژه ای قائل است.

گوش های برجسته- نشانه این است که برای شما مهم است که بدانید دیگران چگونه با شما رفتار می کنند. به علاوه، این نشانگر علاقه شما به دنیا، به اطلاعاتی است که از آن می گیرید.

دهان باز و با زبان از پرحرفی تو فریاد می زند. لب های کشیده حسی را منتقل می کنند (با عرض پوزش اگر این به نظر نقل قول از یک کتابچه راهنمای طالع بینی است). دهان دندانه دار توسط افراد مستعد پرخاشگری کلامی کشیده می شود. علاوه بر این، این پرخاشگری اغلب ماهیت تدافعی دارد (شما به هم می زنید، همه و همه چیز را سرزنش می کنید). اگر دهان در تصویر باز است، اما نه زبان، نه دندان و نه پرنده تاری در آنجا نمایان است، این نظر وجود دارد که شما مشکوک هستید و همیشه از چیزی می ترسید.

اگرچه بینی یک نماد فالیک است، اما در نقاشی های مردانه معنای خاصی ندارد. اطلاعات اضافی. اما اگر نقاشی دختری را تحلیل می‌کنید که در آن حیوان پوزه‌ای بلند یا بیش از حد کشیده دارد، با خیال راحت فرض کنید که او از نظر جنسی راضی نیست.

چشم ها. تاکید بر مردمک چشم (مثلاً سایه قوی) نشان می دهد که شما اکنون در اضطراب هستید. شما به وضوح از چیزی می ترسید. مژه کشیدی؟ اوه نه نه نه! شما به ظاهر خود اهمیت زیادی می دهید. معمولا کشیدن مژه برای مردان مناسب نیست.

در نقاشی های دختران، مژه ها در بسیاری از موارد بیانگر رفتاری هیستریک و نمایشی است.
خانم سویریدووا این اصطلاح تاریک را به زبانی قابل فهم ترجمه می کند: «این دستکاری احساسات دیگران برای اهداف خود است. اینقدر عجله نکن رفتار هیستریک- نمایشی در مردان نیز دیده می شود. ما امیدواریم که این مورد شما نباشد، اما اگر... به طور خلاصه، این یک اسلحه است - شما می دانید با آن چه کار کنید. (تیراندازی که از کنار در بسته می شود و سپس صدای افتادن جسد شنیده می شود.)

خب به اوج رسیدیم موها (یال، ریزه، تکه های طاس) اغلب به سادگی با جنسیت شخصی که طراحی می کند مطابقت دارد. اگرچه در برخی موارد، یک مدل موی متمایز ممکن است نشان دهنده گرایش جنسی باشد. شاخ و سایر رشدهای سوراخ کننده نشان دهنده پرخاشگری است. اما اینکه آیا به عنوان محافظت از دیگران عمل می کند یا به عنوان حمله به آنها، خود شما می توانید دقیق تر بگویید. یک پر یا تاج بی ضرر به عنوان میل به برجسته شدن تفسیر می شود.

هر گونه جزئیات غیر کاربردی، اما صرفاً تزئینی که فراتر از مرزهای شکل ترسیم شده است - مانند پرهای سرسبز، منگوله های روی دم و فرها - نشان دهنده برخی رفتارهای غیر طبیعی و تمایل به جلب توجه است.

تعجب نخواهیم کرد اگر ماشین شما، که در پشت آن خالکوبی شده، نقاشی یک ببری داشته باشد که توسط اژدها بلعیده شده است.

وجود اندام های به ظاهر اضافی، اما همچنان کاربردی(شاخک ها، پاهای یدکی، بال ها، پروبوسیس) - شاخصی که می خواهید بسیاری از زمینه های فعالیت را همزمان پوشش دهید (و شاید پوشش دهید). همه این عکس‌ها سرگرمی‌های زیاد شما یا انجام چند کاره شما در محل کار هستند. یا به همین معنی است، اما با علامت منفی: شما اغلب در امور خود دخالت می کنید، و با نگرش آگاهانه خود، دیگران را آزار می دهید.

دم همان چیزی است که پشت سر شما حرکت می کند. اعمال شما، نیت شما، گفتار شما. در اینجا دوباره خط زمانی به کارتان می آید (اگر به سمت چپ بروید، به گذشته برمی گردید و غیره). جایی که دم نشان می دهد دنبال کنید. در سمت راست - شما برنامه های مهمی برای آینده دارید، در سمت چپ - هنوز در حال یادآوری و تجزیه و تحلیل اقدامات گذشته هستید. برای اینکه بفهمید آیا کارهای آینده یا گذشته شما باعث ایجاد احساسات مثبت یا منفی می شوند، توجه داشته باشید که دم شما به سمت بالا یا پایین است. دم بیرون می آید - یا به کاری که انجام داده اید افتخار می کنید، یا مشتاقانه منتظر پیروزی های آینده هستید. دم افتاده یعنی ترس از آینده و پشیمانی از گذشته.

در میان چیزهای دیگر، دم، که در آن شک دارد، یک نماد فالیک است.
بنابراین، جهت (بالا و پایین) ممکن است به سادگی یک نشانگر لحظه ای قدرت شما باشد. هیچی، هیچی، این برای هر مردی پیش میاد.

در موارد نادر، یک چشم کنجکاو بخش های بی جان را در بدن یک حیوان کشف می کند(چرخ، باتری، پروانه، ورودی USB). چنین اضافاتی یا از یک ذهن بزرگ ظاهر می شود (طراح نویس تمام تخیل خود را به کار می گیرد و سعی می کند حیوانی را اختراع کند) یا برعکس از ذهن آسیب دیده - در بیماران مبتلا به اسکیزوفرنی.

آن جزئیاتی که حیوان شما ندارد نیز مهم هستند.
بدون پا - شما به خود اطمینان ندارید (معنای اندام تحتانی را ببینید). هیچ دست یا شاخک وجود ندارد - شما بر جهان تأثیر نمی گذارید، اما ترجیح می دهید منفعلانه منتظر اتفاقی باشید.

نام

اگر کار را با دقت بخوانید و به حیوان موجود خود نام بی سابقه ای داده اید و طبق معمول فقط آن را ویتالی سرگیویچ صدا نکرده اید، احتمالاً در بین این گزینه ها نامی تا حدودی شبیه به نام خود خواهید یافت.

ترکیبی منطقی از دو یا چند بخش معنایی:فیل، اسب خزنده، سگ خوار. عملی بودن، تفکر منطقی، پایبندی دقیق به وظیفه تعیین شده و تمایل به رعایت هنجارها را نشان می دهد.

نام شبه علمی:لاتینومنیوس، بزخوار اروپای شرقی. این نشان می دهد که به دانایی و دانش خود افتخار می کنید. و به طور کلی، شما خود را احمق نمی دانید.

مجموعه ای از صداهای بی معنی:استفراغ، هیوورامیرا، استفراغ. ویژگی یک فرد بیهوده که به عواقب اعمال خود فکر نمی کند. علاوه بر این، چنین kulyuvlya ممکن است تأکید کند که برای شخصی که این نام را آورده است، عنصر زیبایی شناختی مهمتر از عنصر منطقی است.

نام خنده دار: چوچچکا، پوپنسیا. نشانگر نگرش کنایه آمیز و تحقیر آمیز شما نسبت به افراد رقت انگیز اطرافتان است.

صداهای تکراری:آنفولانزا، viz-viz، zum-zhum. نوزادی. متاسفم، اما ما به این فکر نکردیم.

عنوان خیلی طولانی است: zelofukiropoestoral، colibarnofurucase. برای کسی که دوست دارد خیال پردازی کند و سرش در ابرها باشد معمولی است.

لمس پایانی

حالا که همه نکات را در مورد خودتان فهمیده اید و روی یک نقاشی نشسته اید و اشک می چکد، سعی کنید آن را روی دوستانتان بیاورید. البته تمرین برای ارتقای مهارت شما ضروری است.

"هرچه بیشتر نقاشی های خود را تجزیه و تحلیل کنید، تجزیه و تحلیل نقاشی های دیگران آسان تر خواهد بود."- کارشناس ما قول داد و سپس به این معنا صحبت کرد که باید مراقب یک رویکرد بدون ابهام در تفسیر حیوانات خیالی باشید. همه موارد فوق فقط اصول اولیه هستند و نمی توانند همه کیسه های گونه و شاخک ها را توضیح دهند. به شهود خود اعتماد کنید. اگر فکر می‌کنید سبیل هیتلر روی نقاشی دوست دخترتان از پنگوئن کوهستانی نشان‌دهنده تمایل پنهانی او برای سه نفری است، احتمالاً همینطور است.

وقتی برای اولین بار فردی را می بینند، بی اختیار به ظاهر او توجه می کنند.

دبرا گای کاکس، مشاور تصویر می‌گوید: «لباس‌ها نود درصد چیزی را تشکیل می‌دهند که مردم وقتی به شما نگاه می‌کنند می‌بینند». لباس‌ها بر دیگران تأثیر می‌گذارند، زیرا بدون توجه به هوشیاری فرد، فوراً توسط حواس او ثبت می‌شوند. پس بیهوده نیست که می گویند انسان اول از روی ظاهرش قضاوت می شود، بعد صحبتش و بعد باطن دفترش.

ظاهر، به عنوان یک قاعده، منعکس کننده محتوای درونی و اخلاقی یک فرد است. کاکس می‌گوید: «مردم در مورد ما قضاوت می‌کنند، یعنی اینکه ما چه کسی هستیم، کجا زندگی می‌کنیم و کجا بوده‌ایم، فقط بر اساس یک نگاه به لباسی که می‌پوشیم.»

فرهنگ یک فرد با پوشش او تاکید می شود. این به نوعی کارت ویزیت یک شخص است. لباس ها اطلاعاتی را در مورد یک فرد، سلیقه و عضویت او در یک طبقه اجتماعی یا حرفه ای به شرکای ارتباطی منتقل می کند.

لباس‌ها، اکسسوری‌های انتخاب شده با سلیقه و ظاهری آراسته، او را با اعتماد به نفس، جمع و جور و پرانرژی می‌سازد. بیهوده نبود که راکفلر با خرید یک کت و شلوار گران قیمت با آخرین پول خود و عضویت در باشگاه گلف، تجارت خود را آغاز کرد.

«توانایی لباس پوشیدن مهمتر از توانایی ورود به اتاق یا توانایی تعظیم است. در قدیم می‌گفتند: «هیچ چیز بیشتر از لباس‌های آدمی چشم را جلب نمی‌کند».

با نگاه کردن به یک کارآفرین برای اولین بار، بلافاصله تصوری از او و رفاه او به دست می آید.

رنگ لباس از اهمیت بالایی برخوردار است. تأثیر رنگ یک تحریک کننده روانشناختی قدرتمند است: می تواند آرام شود، شرکای خود را در یک "حالت تجاری" قرار دهد و در یک موقعیت خاص می تواند باعث خصومت یا برعکس احساسات مثبت شود. سیگنال های رنگی توسط شرکا در سطح ناخودآگاه درک می شوند. این قدرت "مخفی" نفوذ آنها را توضیح می دهد.

به گفته M. Luscher، خالق تست رنگ، که به طور گسترده در تشخیص روانشناسی مدرن شناخته شده است، هر رنگ معنای روانشناختی خود را دارد. این را روانشناسان داخلی تأیید می کنند.

لباس باید با مکان، زمان و ماهیت رویداد مطابقت داشته باشد. شما باید بدانید که چگونه آن را به درستی بپوشید. هر چه کت و شلوار سبک تر باشد، باید کیفیت بهتری داشته باشد.

لباس برای مردان

لباس ظاهر یک فرد تجاری را شکل می دهد. توجه افراد مرتبط با روابط بین فردی را به خود جلب می کند. به قول آلیسون لوری، نویسنده کتاب زبان لباس: «...جامعه شناسان به ما می گویند که مد... زبان نشانه ها، یک سیستم ارتباط غیرکلامی است».

نکته اصلی در لباس مردانه کت و شلوار است. رایج ترین مدل های کت و شلوار مردانه عبارتند از:

انگلیسی؛

اروپایی؛

اروپایی اصلاح شده؛

"کیف" آمریکایی

رنگ های رایج کت و شلوار: آبی - از آبی تیره تا آبی متوسط. خاکستری - از اشباع متوسط ​​تا رنگ شن تیره؛ رنگ های قهوه ای مجاز هستند - از اشباع متوسط ​​- تا بژ، با الگوهای شطرنجی کوچک. رنگ های روشن حداقل قدرت را نشان می دهند. برای موارد خاص، رنگ مشکی ترجیح داده می شود.

جیب های وصله ای روی ژاکت، باسن را تقویت می کند.

کت هایی که در زیر کمر دکمه می زنند، بالاتنه را بلند می کنند و بر این اساس، پاها را از نظر بصری کوتاه می کنند.

مردانی که پاهای کوتاه دارند کت بلند نمی پوشند.

در یک محیط رسمی، کت مردانه باید دکمه دار باشد. با یک ژاکت دکمه دار برای جلسه وارد دفتر می شوند، روی تریبون می نشینند یا گزارش می دهند و همچنین وارد سالن پذیرایی یا تئاتر می شوند. اما در عین حال هیچ وقت دکمه پایینی بسته نمی شود، البته اگر بیش از یک عدد باشد. این روی کمر تاکید می کند.

می توانید هنگام نشستن روی صندلی یا پشت میز، هنگام صبحانه، ناهار و شام دکمه های کت خود را باز کنید.

در زمستان، مردان تجاری مدرن به جای پیراهن، ژاکت را ترجیح می دهند. در این صورت ممکن است در حین کار، کت همیشه دکمه دار نباشد و نگه داشتن دست در جیب منعی ندارد. در عین حال، مرد احساس آرامش و در عین حال کسب و کار بیشتری می کند.

یک مرد تجاری برای رویدادهای مختلف باید حداقل سه کت و شلوار و 12 پیراهن نخی با رنگ های مختلف، عمدتا پاستلی داشته باشد. آنها باید با کت و شلوار مطابقت داشته باشند. حتماً باید پیراهن سفید داشته باشید، اما رنگ سفید یخی. راه راه های نازک یا طرح های شطرنجی مجاز است. آستین بلند است.

یقه پیراهن کلاسیک است. با این حال، انتخاب یقه برای

مردانی با گردن و صورت غیر استاندارد. برای مردان لاغر اندام با گردن‌های بلند و نازک، یقه‌های مخروطی (با گوشه‌های نزدیک) یا یقه‌های بلند و تیز بر ویژگی‌هایی تأکید می‌کنند که باید فروکش کرد. یقه های پهن بیشتر به آن ها می آید. به نظر می رسد آنها گردن را گشاد می کنند.مردان با صورت پر و گردن کوتاه در پیراهن هایی با یقه های باریک جلوه بیشتری به نظر می رسند. یقه های حلقه ای با یقه بلند برای مردان با گردن متوسط ​​مناسب است.

روی پیراهن، و همچنین روی ژاکت، عناصر سبک ورزشی یا نظامی نیز مجاز نیستند - بند شانه، جیب های وصله ای با چین یا یوغ. بیایید بگوییم یک جیب پچ. معمولاً جیب دارای لوگو (علامت تجاری کلمه) سازنده است.

جان تی مولوی در کتاب «لباس برای موفقیت» می نویسد: «اگر قصد دارید همه چیزهایی را که در این کتاب می نویسم جدی بگیرید... هرگز در تمام زندگی خود، بدون در نظر گرفتن این موضوع، در یک جلسه کاری پیراهن آستین کوتاه نخواهید پوشید. آیا اخیراً به عنوان یک پیک ساده کار کرده اید یا اینکه رئیس یک شرکت هستید. آستین کوتاه نمادی از طبقه اجتماعی پایین طبقه متوسط ​​است و بنابراین نمی تواند صرفاً از نظر روانی احساس احترام و قدرت را برانگیزد.

پیراهن های شیک نباید جیب داشته باشند، اما اگر جیب داشته باشند، رسم نیست که چیزی در آن قرار دهید.

هنگامی که کراوات بسته می شود، مانند پیراهن های ارزان قیمت نباید گوشه های یقه عقب بماند.

پیراهن‌ها دارای سرآستین‌های ساده هستند که با دکمه بسته می‌شوند و سرآستین‌های دوتایی (فرانسوی) که با سرآستین بسته می‌شوند. دوتایی - براقیت را به تصویر اضافه کنید. با توجه به عرض و جزئیات این کاف ها، بازوها بلند به نظر نمی رسند.

دکمه سرآستین باید طلایی، نقره ای، مرواریدی، شاید با سنگ های طبیعی با رنگ ظریف مانند "اونیکس" باشد. مواد مصنوعی قابل قبول نیست.

بخشی از لباس های روز مردانه کراوات است. منعکس کننده فردیت است.

کراوات تنها چیزی است که در کمد لباس مردانه صرفاً برای تزئین استفاده می شود.

عرض و طول کراوات، شکل و اندازه گره آن تابع مد است. رنگ و طرح بستگی به کت و شلوار، مکان و زمان روز دارد.در زمستان کراوات ها به رنگ های تیره و تیره گره می خورند، در تابستان - روشن و روشن. هر فصل سبک رنگ خود را دیکته می کند.

کراوات اطلاعات مهمی در مورد مردان به افراد دیگر منتقل می کند.

رنگ و طرح در مورد حال و هوای صاحب آن صحبت می کند. کراوات ها زمانی پیچیده به نظر می رسند که به چشم نیایند.

مولوی کراوات را "سپر هرالدیک آمریکای قرن بیستم" می نامد.

مدل ایده آل کراوات گراس با نوارهای مورب است. به دنبال آن یک کراوات با نقطه (کوچکتر: کوچکتر، پیچیدگی و پیچیدگی بیشتر)، سپس یک کراوات فولار (با اشکال هندسی کوچک) دنبال می شود. "باشگاه" - با الگوی تکراری از حیوانات، نشان ها و نشان ها. پیوند با الگوهای حیوانات و افراد در تعطیلات مناسب است.

نه تنها کراوات، بلکه کفش ها نیز نشان دهنده موقعیت اجتماعی و شانس مرد هستند. کت و شلوار به زیبایی با کفش های کم توری سبک ساخته شده از چرم طبیعی (بالا، پایین، کفی) تکمیل شده است. چکمه ها با لباس های بیرونی پوشیده می شوند.

ساخت موکاسین به شرطی امکان پذیر است که از چرم مرغوب و باکیفیت ساخته شده باشند و سبک ساده ای داشته باشند. کفش های پاشنه بلند یا چرم لاک نپوشید.

یک مرد تاجر کفش چرمی مخملی نمی پوشد. آنها در تجارت قابل قبول نیستند. کفش‌های چرمی فقط با کت‌های دمپایی و تاکسدو مطابقت دارند.

کفش ها باید همیشه تمیز باشند، چه در داخل و چه بیرون. پا روزانه 200 میلی لیتر عرق تولید می کند.

یک مرد تاجر جوراب های پشمی نازک می پوشد. با جذب عرق، این جوراب ها در اثر لمس خشک می مانند.

جوراب باید بلند باشد. در این حالت، وقتی پاهای خود را روی هم قرار دهید، بدن برهنه شما (مناطق اروژن) از زیر شلوار قابل مشاهده نیست.

جوراب های طرح دار توصیه نمی شود.

رنگ جوراب ها انتقالی از رنگ کت و شلوار به رنگ کفش ایجاد می کند و با آنها هماهنگ می شود. جوراب ساده تیره ترجیح داده می شود. جوراب سفید قابل قبول نیست. آنها عمدتا توسط ورزشکاران پوشیده می شوند. در یکی از دستورات در مورد نحوه لباس پوشیدن یک تاجر تازه کار در مدرسه بازرگانی در فرانکفورت در این باره می خوانیم: «آقا جوراب سفید نمی پوشد! تاجر هم اگر جنتلمن باشد.»

مردان از کلاه نمدی با کتی جامد استفاده می کنند. کلاه با کت و شلوار مطابقت دارد.

کلاهی از چرم یا پارچه با بارانی یا ژاکت اسپرت پوشیده می شود. کلاه بافتنی برای لباس ورزشی در نظر گرفته شده است.

کلاه برت به عنوان روسری در لباس تجاری غیر قابل قبول است.

دستکش مردانه باید مشکی یا تیره باشد و با کت یا بارانی همخوانی داشته باشد.

لباس بیرونی باید با رنگ و بافت پارچه کت و شلوار مطابقت داشته باشد تا در لحظه ای که یک تاجر کت یا کت خود را در می آورد، ناهماهنگی در لباس ایجاد نشود. رنگ ترجیحی برای لباس بیرونی خاکستری، مشکی، آبی است.

چتر مردانه - مشکی.

لباس زنانه

میل یک زن برای قابل توجه بودن عمیق ترین نیاز اوست. رنگ کت و شلوار می تواند هاله قدرت و جذابیت یک زن را افزایش یا کاهش دهد.

الزامات لباس یک زن تاجر، اصولاً تفاوت چندانی با الزامات لباس یک مرد تاجر ندارد. با این حال، آداب تجارت به زن اجازه می دهد تا از استانداردهای سخت مردانه منحرف شود.

کت و شلوار تجاری زنانه می تواند در رنگ های سنتی (قرمز، زرد، قهوه ای، سبز، آبی، سفید، مشکی) باشد. تقریباً هر رنگی، به جز سایه های روشن و ترکیبات متضاد تیز.

بهترین رنگ برای لباس های تجاری آبی تیره، قهوه ای مایل به زرد، بژ، قهوه ای تیره، خاکستری، آبی متوسط، آبی روشن و غیره است.

کت و شلوار تجاری مشکی به تازگی جایگزین شده است.این کت و شلوار برای کنفرانس ها، جلسات هیئت مدیره و سایر رویدادهایی که ماهیت رسمی بیشتری نسبت به فعالیت های کاری معمولی دارند، مناسب است.

لباس یک زن باید با مکان، زمان و ماهیت رویداد مطابقت داشته باشد. شما باید بدانید که چگونه آن را به درستی بپوشید. به عنوان مثال، پذیرایی از مهمانان یا بازدید از افراد با لباس شب در طول روز مرسوم نیست. برای این مناسبت، یک لباس یا کت و شلوار شیک مناسب است، اما نه یک کت و دامن.

سلیقه خوب مستلزم توانایی ترکیب لباس های موجود است. این مجموعه را می توان با دامن جدید، بلوز، روسری، شال تکمیل کرد.

دامن با کمربند چرمی پوشیده می شود که با رنگ کت و شلوار هماهنگ است. اگر خانمی کمر بلندی دارد، رنگ کمربند با رنگ بلوز هماهنگ می شود، اگر کم است - با رنگ دامن.

یک زن تاجر نباید ژاکت ارزان یا نامناسب بپوشد. شانه های شیب دار و بی شکل در محل کار، تنبل و درمانده به نظر می رسند. بنابراین از چوب لباسی های کوچک استفاده می شود. اما در عین حال به یاد داشته باشید که شانه ها طرفین را باریک می کنند.

یک ژاکت دکمه دار باید راحت و مناسب باشد. طول مطلوب آن زیر باسن نیست. برای خانم های با کمر بلند کت های بلند و برای خانم های کم کمر کت های کوتاه توصیه می شود. روند مد را فراموش نکنید.

بلوزها باید ساده، شیک و گران به نظر برسند. یک طرح بلوز پیچیده با یک ژاکت تجاری هماهنگ نیست. رفل ها و توری زنانگی را اضافه می کنند. بلوزهای شفاف یا تنگ فقط زیر ژاکت مناسب هستند.

لباس های تابستانی باید از مواد طبیعی یا با مقدار کمی الیاف مصنوعی یا استات تهیه شوند.

خانم هایی با شانه های برهنه و یقه بزرگ در محل کار غیرحرفه ای و بی دفاع به نظر می رسند. درباره یقه لباس می گویند: «هر چه بیشتر آشکار کنی، قدرت کمتری به دست می آوری».

لباس های تنگ و دامن های تنگ در محیط کار نامطلوب هستند.

جامپرهای بافتنی، جلیقه و غیره از پوشاک تجاری مستثنی هستند.

یک فرد چاق با کت و شلوار یا لباسی که از پارچه راه راه ساخته شده است، با طرحی بزرگ، بسیار سبک، حتی چاق تر به نظر می رسد. دامن های A شکل هر هیکلی را خوشایند می کند. زنان قدبلند در دامن های پهن و پف دار ظاهری تجاری ندارند. بهتر است یک دامن بلند در امتداد یک خط اریب بپوشید.

برای خانم ها کفش مهم ترین قسمت توالت است. ظریف ترین آنها پمپ هایی با پنجه های بسته و پاشنه پا هستند. در تجارت، کفش های سفید غیرقابل قبول هستند. آنها ارزان به نظر می رسند و نماد موفقیت نیستند. کفش های عاجی، بژ، بژ مایل به خاکستری و ... مطلوب هستند.کفش های تیره با لباس های تیره ست می شوند.

کفش هایی با جزئیات رنگی، رنگ های متالیک یا تزئینات در تجارت غیرقابل قبول هستند. کفش هایی با پاشنه گشاد و همچنین کفش های بسته فقط با شلوار پوشیده می شوند.

کفش های چرم لاک در شب ترجیح داده می شوند.

در تابستان صندل با پاشنه باز اما پنجه بسته قابل قبول است.

به عنوان یک قاعده، جوراب و جوراب شلواری با رنگ کفش ترکیب می شود. آنها نباید الگو داشته باشند.

کفش ها و جوراب های تیره رنگ پاها را کوچکتر می کنند.

روسری زن وسیله ای برای ابراز وجود است. مدل کلاه باید با لباس و مکانی که این لباس نشان داده می شود مطابقت داشته باشد. به گفته M. Dietrich: "کلاه می تواند شادی زیادی به ارمغان بیاورد و یک زن را در روحیه خوبی قرار دهد. هرکسی که از روی کنایه می خندد، هیچ تصوری از اهمیت این چیز کوچک ندارد.» با

در لباس شب کلاهی استفاده نمی شود.

مرسوم نیست که مهماندار در میهمانی های روز و عصر از کلاه استفاده کند.

برای لباس های بیرونی، کت، بارانی و کت های خز ترجیح داده می شود. روسری باید فقط کارخانه ای باشد نه دستباف. کت به عنوان یک نوع لباس ورزشی مستثنی است.

تجهیزات جانبی

یک فرد تجاری همیشه دارای بالاترین کیفیت لوازم جانبی است که می تواند بخرد.

کیف دستی یا کیف زنانه باید از بهترین نمرات چرم طبیعی درست شود، درست مانند کیف، پوشه، کیف پول (کیف پول) مردانه.

یک نمونه کار برای هر فرد موفقی ضروری است.

پوشه ها فقط برای استفاده داخلی (جلسات، جلسات و غیره) استفاده می شوند.

در تجارت، زن باید ساعت داشته باشد، در غیر این صورت برای دیگران روشن می کند که برای زمان ارزش قائل نیست. او ساعت هایی با صفحه شفاف و طراحی کلاسیک را ترجیح می دهد. آنها با توجه به پر بودن مچ دست انتخاب می شوند. ساعت های کوچک کوچک هستند، ساعت های بزرگ سنگین و ناخوشایند هستند. ساعت های الکترونیکی و همچنین آن هایی که اشاره گر دارند، بی ظرافت هستند.

ساعت مچی مهمترین، گران ترین و معتبرترین لوازم جانبی یک مرد تجاری است. در سبک تجاری کلاسیک، اولویت به ساعت های مکانیکی ظریف با عقربه داده می شود. کوارتزها کاربردی تر و استفاده آسان تر هستند، اما نمونه های مکانیکی معتبرتر هستند.

تصویر یک مرد توسط ساعت های ساخته شده از پلاستیک، لاستیک، با تزئینات مختلف، با صدای زنگ، جیرجیر و صفحه نامشخص مخدوش شده است. ساعت هایی با شیشه در همان سطح مورد مناسب هستند. شیشه محدب در معرض بیشترین اصطکاک است و صفحه را تیره می کند. بند ساخته شده از پوست گوساله یا چرم مصنوعی کروکودیل و همچنین یک دستبند فلزی توصیه می شود. ساعت جیبی با دمپایی پوشیده می شود.

در دنیای تجارت، استفاده از جواهرات ساخته شده از طلا، نقره، مروارید یا ترکیبی از آنها مرسوم است. جواهرات با سنگ های قیمتی فقط در عصر استفاده می شود.

حلقه ها باید با توالت و ظاهر مالک هماهنگ باشند. آنها معمولاً روی انگشت حلقه قرار می گیرند. پوشیدن حلقه‌های کوچک نامطلوب است، زیرا آنها به انگشت بریده می‌شوند و یک اثر عمیق باقی می‌مانند که برای مدت طولانی باقی می‌ماند، حتی اگر چنین حلقه‌هایی دیگر پوشیده نشوند.

انگشتری که روی انگشت کوچک می زنند دست را کوتاه و گشاد می کند. حلقه های کوچک و ظریف به طور قابل توجهی بر عرض دست تأکید می کنند.

حلقه در انگشت اشاره نشانه بد سلیقه است.

ظرافت دست توسط یک سنگ کوچک در یک قاب نازک تأکید می شود، در حالی که یک سنگ بزرگ همیشه فقط بر زیبایی خود تأکید می کند.

هر حلقه ای روی دست باریک با انگشتان بلند خوب به نظر می رسد. در چنین دستی، حلقه ای با سنگ در حالت محدب، حتی روی انگشت وسط نیز زیبا به نظر می رسد.

انگشترهایی با سنگ های پر رنگ برای همه دست ها و حلقه های کم رنگ و شفاف برای دست های تیره مناسب است.

زیورآلات روی مردان اثر بازدارنده ای روی مشتریان دارد. شما مجاز به پوشیدن دو حلقه هستید: یک حلقه ازدواج و یک حلقه مهر. اولویت به جواهرات ساخته شده از "مردانه ترین" فلز گرانبها - پلاتین است. توصیه می شود که دکمه سرآستین با گیره کراوات ترکیب شود.

فریم عینک نباید دقیقاً فرم صورت را کپی کند، بلکه فقط خط آن را حفظ کند. قسمت بالای فریم باید در راستای ابروها باشد و چشم ها باید در وسط عینک قرار گیرند.

فریم نباید پهن تر از صورت و زیر وسط گونه ها، یعنی زیر سطح سوراخ های بینی باشد تا شکل صورت را مخدوش نکند.

وقتی فریم عینک با رنگ مو، ابرو و لباس شما هماهنگ باشد، خوب است. یک فریم تیره برای موهای تیره و ابروهای تیره انتخاب کنید. اما به یاد داشته باشید که فریم های تیره سنگین باعث می شود بینی بزرگتر به نظر برسد.

فریم های فلزی یا پلاستیکی با رنگ ملایم برای موهای روشن مناسب است.

مردان و زنان تجاری کمتر از سایر لوازم جانبی به قلم توجه نمی کنند. در کنار ساعت‌های سوئیسی و عینک‌های زیبا، یک خودکار خوب از دسته چیزهایی است که می‌تواند موقعیت اجتماعی واقعی صاحبش را آشکار کند. در میان شرکت های معتبر تولید کننده خودکارهای گران قیمت، معروف ترین آنها در روسیه پارکر، شیتر، مونت بلان و کراس هستند.

مطمئناً اولین جلوه های خلاقیت انسان طراحی بود نه نوشتن. امروز هنگام صحبت تلفنی، حضور در یک جلسه، بحث در مورد سرگرمی جدید با یک دوست، اغلب نقاشی می کنیم. این طرح ها می توانند انتزاعی باشند و از خطوط مجزا و اشکال هندسی تشکیل شده باشند. ما چه می کشیم و چنین "نقاشی سنگی" مدرن چه معنایی دارد؟

هنگام مطالعه یک ادبیات علمی و عامه پسند نسبتاً گسترده، متوجه شدم که اغلب، هنگام تجزیه و تحلیل نقشه ها، برخی از دانشمندان برخی از عواملی را که از نظر تشخیصی جالب هستند، در نظر نمی گیرند.اولا برای مثال، همه این سوال را مطالعه نمی کنند که آیانقاشی در چه زمانی و در چه شرایطی انجام شد؟ ، اتفاقی که در همان زمان افتاد. این یک چیز است که تصویر در یک فضای آرام "متولد" می شود، و اگر در همان زمان مجبور به گوش دادن، به عنوان مثال، به دستورات رئیس خود باشید، کاملاً چیز دیگری است. این حالت موقعیتی مطمئناً در موضوع نقاشی، نیروی فشار روی سطح ورق، وضوح برخی از خطوط و موارد دیگر منعکس خواهد شد.دوما ، باید در نظر بگیریمآیا موضوع از قبل تعیین شده بود؟ نقاشی: اینکه آیا چیزی خاص به تصویر کشیده شده است یا به سادگی آنچه ناخودآگاه دیکته می کند.

در حین تحصیل در رشته روانشناسی، خودم را موظف کردم که از نشریات عامیانه مبتذل برای کارم استفاده نکنم. دومی ممکن است خواننده را سرگرم کند، اما در عین حال تفسیری آشکارا اشتباه از ویژگی های روانی فرد ارائه می دهد. این برخی را ناامید می کند و جاه طلبی بیمارگونه دیگران را خشنود می کند. بنابراین، در این مقاله سعی کردم چیزی را ارائه کنم که هم از نظر علمی ثابت شده باشد و هم ممکن است مورد علاقه علاقه مندان به مطالعه افراد دیگر باشد.

ویژگی های "نقاشی ناخودآگاه"

طراحی ناخودآگاه باید در نظر گرفته شودبه عنوان یک عمل روانی فیزیولوژیکی ، توسط یک سیستم بازتابی شرطی از حرکات تعریف شده است، و نه به عنوان تصویری از یک شی معنایی خاص.

شکل دادن به مهارت حرکات ترسیم نسبتاً سریع، واضح و در عین حال هماهنگ (و همچنین نوشتن) با تشکیل یک تصویر خاص در مغز همراه است. تا زمانی که این تصویر حرکتی حرکت و خود نقاشی فکر و ترکیب نشود، انجام حرکت غیرممکن خواهد بود. نیکلای برنشتاین، روانشناس معروف، به این مناسبت خاطرنشان کرد که هنگام تمرین هر حرکتی، ابتدا دست ها آموزش نمی بینند، بلکه مغز هستند. کسانی که به روانشناسی علاقه دارند این را می دانندشکل گیری یک تصویر خیالی از حرکت مستلزم تغییراتی در سیستم های جسمی، خودمختار و روانی بدن است. .

هر حرکت ارتباط نزدیکی با فرآیندهای مربوطه در روان دارد از طریق سطوح ساخت و ساز حرکات مرکزی سیستم عصبی(به این نام توسط N. Bernstein -تقریبا نویسنده). این سطوح حرکات فردی را در طول فرآیند ترسیم فراهم می کنند. فردیت چنین حرکاتی ویژگی تصویر نقاشی را تعیین می کند که به نوبه خود به همان فردیت ویژگی های شخصیت فردی بستگی دارد.

بدون پرداختن به جزئیات علمی نظریه سطوح ساختار سیستم عصبی، موارد زیر را متذکر می شویم. نواحی مغز و سایر اندام های بدن که به این سطوح اختصاص داده شده اند، زمینه تونیک کلی اندام نوشتاری را فراهم می کنند. آنها از آنچه لازم است حمایت می کنند موقعیت کاریبدن، مهارت های حرکتی ظریف عضلات ساعد به انتقال تدریجی تنش از برخی عضلات درگیر در کشیدن به عضلات دیگر کمک می کند. علاوه بر این، در نگاه اول، لحظات کاملاً مکانیکی که به ترسیم کمک می کند، تحلیل و ارزیابی معنایی از آنچه ترسیم می شود وجود دارد، زیرا تصویر نه تنها یک پیکربندی گرافیکی است، بلکه دارای معنای نمادین یا عینی خاصی است. از آنجایی که این به دلیل ویژگی های روانی فیزیولوژیکی بدن است، نقاشی ها، که فرافکنی از تجربیات درونی ما هستند، علایق، مشکلات و موارد دیگر را کاملاً شخصی نشان می دهند. بنابراین، نقاشی های ما باید با در نظر گرفتن ویژگی های روانی فیزیولوژیکی فردی در نظر گرفته شود. به گفته دانشمندان لیودمیلا لبدوا، یولیا نیکونوروا و ناتالیا تاراکانووا، اصل روانشناختی فرافکنی در اساس همه انواع خلاقیت هنری یافت می شود. شخصی که عقده ها، تجربیات و انگیزه های ناخودآگاه یا پنهان خود را به نمایش می گذارد یا پروژه می دهد. مکانیسم اصلی فعالیت بصری فرافکنی است. یعنی آنچه ما آگاهانه یا خودکار ترسیم می کنیم، در حالی که کارهای دیگری را در طول مسیر انجام می دهیم، بازتابی از ویژگی های روانشناختی و جهان بینی فردی ماست.

اصول تفسیر نقشه ها

هنگام تفسیر نقاشی ها، تجربه عاطفی قبلی نویسنده، فردیت او و واکنش های عصبی احتمالی ارزیابی می شود. به عنوان مثال، اگر در یک مکالمه ساده بسیاری از افراد کاملاً محدود رفتار می کنند، در یک نقاشی می توانند خود را بسیار گسترده تر نشان دهند. اجازه دهید در مورد نقاشی ها یا خط خطی هایی که به طور غیرارادی در طول مکالمه با افراد دیگر روی تلفن، در جلسات در حال تفکر و غیره انجام می شود، صحبت کنیم. در نتیجه، نگرش به آنچه در همان لحظه یا کمی قبل از آن برای او اتفاق می افتاد.

مراحل تفسیر

تصاویر باید بر اساس یک طرح خاص تفسیر شوند: از ارزیابی ظاهر کلی نقاشی گرفته تا مطالعه جزئیات و ویژگی های خطوط. بیایید این طرح را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم.

ارزیابی کلیت نقاشی ابتدا، کل نقاشی از نظر یکپارچگی، هماهنگی، کامل بودن زیبایی شناختی، غیرعادی بودن یا عادی بودن آن ارزیابی می شود. چنین اجزاییتعیین میزان استعداد فرد، رشد توانایی های ذهنی، وجود ذائقه، سطح فرهنگ داخلی .

کامل بودن زیبایی شناختی گواه این سطح است توسعه ارادی، تامین انرژی عصبی روانی، توانایی فرد برای کار و وضعیت سیستم عصبی او به طور کلی. پایبندی دقیق به قوانین پذیرفته شده نقاشی، ویژگی های شخصی را نشان نمی دهد یا توانایی های "متوسط" را برای همه چیز نشان نمی دهد. و در مواردی نیز این امر حاکی از تحرک بیش از حد، اکراه و گاهی ترس از تغییر و بروز ابتکار است.

ماهیت غیر استاندارد نقاشی سطح هویت فرد را نشان می دهد. هرچه غیرعادی بودن نقاشی بیشتر قابل توجه باشد، شخصیت در حوزه های مختلف زندگی اصیل تر است. اما همه چیز تا حدی خوب است. نقاشی‌های خیلی غیرمعمول، انتزاعات «رمزگذاری‌شده» ممکن است نشان‌دهنده تأکید (کیفیت‌های ذهنی بیش از حد برجسته در یک جهت)، وضعیت ذهنی نزدیک به آسیب‌شناسی باشد. کافی است نقاشی های درخشان و نامفهوم ون گوگ را که از آسیب شناسی روانی رنج می برد، سالوادور دالی و برخی هنرمندان مشهور دیگر که جامعه تا امروز آنها را تحسین می کند، یادآوری کنیم.

محل طراحی. گزینه قرار دادن یک تصویر بر روی یک ورق کاغذ از نظر روانشناختی با عزت نفس و تحقق خود، ادراک ذهنی ادغام با دنیای اطراف ما مرتبط است.

هنگام قرار دادن عکسدر قسمت مرکزی ورق می توان در مورد میل و توانایی خاصی برای یافتن تعادل بین نیازهای خودخواهانه خود و خواسته های دیگران، توانایی یافتن مصالحه و دفاع از منافع خود قضاوت کرد. علاوه بر این، این چیدمان تصویر گواه احساس امنیت ذهنی است. اگر نقاشی واقع در مرکز تقریباً کل ورق کاغذ را اشغال کند ، این نشان دهنده خود محوری برجسته ، احتمالاً پرخاشگری و عزت نفس متورم است. همین را می توان در مورد شخصی که نقاشی خود را ارسال می کند نیز گفت.در بالای ورق . این قرارگیری تصویر نشان دهنده تمایل به تسلط و برآورده کردن یک استاندارد اجتماعی بالا است. به عقیده دانشمندان فوق، نقاشی هایی که به این شکل چیده شده اند و در مضمون مربوط به تصویر افراد هستند، اغلب حاکی از تمایل به گریز از واقعیت و وجود مکانیسم های دفاعی مانند فانتزی است.

از سمت چپتصاویر توسط کسانی ارسال می شود که همه چیزهای خوب در زندگی را با گذشته مرتبط می کنند. برای چنین افرادی، حوزه احساسی غالب است. اکثر آنها درونگراهای رویایی هستند که مستعد عدم فعالیت هستند.

نقاشی ها در سمت راست ورق اکثراً متعلق به کسانی است که بیان غالب حوزه فکری را دارند، آرزوها به سمت آینده هدایت می شوند. چنین افرادی فعال و فعال هستند. اگر نقاشی در گوشه سمت راست بالای برگه قرار داشته باشد، می توانیم در مورد تمایل نویسنده به نافرمانی، غیرقابل پیش بینی بودن و درگیری بیش از حد صحبت کنیم. برخی از دانشمندان (لیودمیلا لبدوا، یولیا نیکونوروا، ناتالیا تاراکانووا) می گویند که چنین افرادی در شرایط شدید می توانند پرخاشگری را به سمت خود هدایت کنند. به نظر من ممکن است در حین عمل جراحات داشته باشند شرایط شدیدمثلاً هنگام چتربازی، انجام کارهای مربوط به کوهنوردی شهری.

ارسال شده در پایین ورق تصویر فردی با عزت نفس پایین را نشان می دهد که دائما از خود و زندگی خود ناراضی است، احساس وابستگی، سرکوب و افسردگی می کند. چنین افرادی اغلب دارای خلق و خوی افسرده، احساس ناامنی و گاهی افزایش سطح اضطراب هستند.

پس زمینه احساسی نقاشی. صرف نظر از تجربیات خود، باید یک ارزیابی عینی به آن بدهید. به عنوان مثال، یک حیوان مهربان خندان یا یک دریای آرام نشانگر وضعیت مشابه هنرمند است و باد که درختان را به زمین کج می کند، دهان دندانه دار کوسه، خورشید گریان به هیچ وجه نشانه ای از آرامش نخواهد بود. نگرش نسبت به فرآیند یا رویدادی که طی آن نقاشی ایجاد شده است.

نقاشی هایی که احساسات ما را بیان می کنند بازتابی از وضعیت درونی یا نگرش موقعیتی ما نسبت به زمانی است که در طی آن ایجاد شده اند. ما می‌توانیم در مورد یک شیطان کوچک شاد به عنوان یک پس‌زمینه عاطفی خوب، خلق و خوی هیجان‌انگیز، تمایل به «انجام کاری خاص» صحبت کنیم. خورشید گریان نشانه ناامیدی یا رنجش پنهان یا آشکار درونی خواهد بود. در اصل، ارزیابی رنگ آمیزی احساسی یک نقاشی دشوار نیست.

تجزیه و تحلیل بخش های جداگانه تصویر. اگر نقاشی از چندین جزئیات تشکیل شده باشد، این نشان دهنده انرژی، فعالیت و ابتکار نویسنده است. دست ها یا پنجه ها حوزه ارتباطی فرد را مشخص می کنند. آنها معمولاً به عنوان افراد برونگرا به تصویر کشیده می شوند. فقدان بازوها یا پنجه ها بیانگر مشکلاتی در حوزه ارتباطات یا به سادگی ناتوانی نویسنده در ترسیم این قسمت های بدن است. به عنوان مثال، شاخک ها نشان دهنده شجاعت و احتمالاً تلاش، گوش ها نشان دهنده تمایل به دریافت و در اختیار داشتن اطلاعات است. شاخ ها آرزوهای دفاعی تهاجمی را بیان می کنند. پنجه ها، اگر پایدار و واضح باشند، نگرش توجهی به اصول اولیه فعالیت و اعتبار تصمیم گیری نشان می دهند. ضعیف، بی ارتباط با بدن، برعکس، بی فکری در تصمیم گیری ها، ناتوانی در سازگاری. چشم ها آینه روح هستند. در نقاشی یک بزرگسال، حدقه های خالی چشم که به شکل دایره های یکسان کشیده شده اند ممکن است نشان دهنده پوچی عاطفی درونی، کسل کننده بودن، گاهی اوقات تحقیر، غیر اجتماعی بودن و ترس باشد. زیبا و به خوبی کشیده شده - نمادی از میل به راضی کردن دیگران، جذاب بودن. "نقطه" یا "خط تیره" به جای چشم نشان دهنده یک ممنوعیت درونی برای نشان دادن احساسات، احتمالاً صفات پارانوئیدی است. سیاه شدن چشم ها و به تصویر کشیدن آنها در عینک های تیره با ترس نویسنده نقاشی همراه است، لیودمیلا لبدوا، یولیا نیکونوروا، ناتالیا تاراکانووا در این باره در کتاب "دایره المعارف نشانه ها و تفسیرها در طراحی تصویری و هنر درمانی" صحبت می کنند.

تجزیه و تحلیل خطوط ترسیمی. در مرحله بعد، خطوط تصویر ترسیم شده ارزیابی می شوند: شکسته، با زاویه تیز یا صاف، گرد، واضح و منظم، یا چندتایی که به طور تصادفی یکدیگر را قطع می کنند. به عنوان یک قاعده، ویژگی های خطوط ترسیم ویژگی های سیستم عصبی مانند قدرت یا ضعف، اینرسی، پویایی آن را منعکس می کند. برخی از روانشناسان، با تجزیه و تحلیل خطوط، آنها را با خواص خلق و خوی افراد مرتبط می دانند و می گویند که تیز بودن خطوط نشان دهنده خلق و خوی وبا و نرمی بیش از حد - بلغمی است. به نظر من ، چنین ارزیابی هنگام تفسیر ویژگی های دست خط "کار می کند" ، اما نه همیشه هنگام مطالعه یک نقاشی.

به طور کلی، وقتی چیزی را به تصویر می‌کشیم، بدون اینکه متوجه باشیم، یا خودمان را ترسیم می‌کنیم یا حالت درونی‌مان، یا بهتر است بگوییم هر دو. در نتیجه، خطوط بیرونی (خطوط) شکل مرکزی یا تنها در نقاشی در ابتدا یک مرز نمادین بین ما و دنیای اطراف ما است و ماهیت این خطوط اغلب نشان دهنده نگرش ما به این جهان، درک ذهنی آن است. مثلا،مطمئن، روشن و سبک خطوط نشان دهنده اعتماد به نفس تا حد اعتماد به نفس است.

ناهموار، نامشخص خطوط به خصوص به وضوح نشان دهنده ترس و ترس استزیر خط کشیده و برجسته شده است - نشانه افزایش خودکنترلی، تمایل به پنهان کردن مشکلات و تجربیات خود از دیگران.تیره شدن، "لکه شدن" - سطوح افزایش یافته ترس و اضطراب را بیان می کند.شفاف، قاب بندی تصویر خطوطی که گویی در یک حرکت ترسیم شده اند، نشانگر انزوای خود از جامعه یا درک ذهنی از وضعیت فرد به عنوان منزوی است.ناتمامخطوط، گویی نویسنده قدرت کافی برای تکمیل آنها را ندارد - نشانه مکرر یک حالت آستنیک *. تمایلات ناخودآگاه به سمت صرفه جویی شدید قدرت، تمایل به حفظ باقیمانده انرژی روانی.

نیروی فشار.من همیشه علاوه بر این چنین ویژگی نقاشی را فشار می دانم. با کمک فشار می توانید ماهیت تظاهرات عاطفی و ارادی بیرونی نویسنده را ارزیابی کنید. هم در دست خط و هم در طراحیفشار قویمشخصه افرادی است که از نظر عاطفی فعال، متحرک هستند، با حرکات روشن و بیان متمایز می شوند. کسانی که بافشار سبک، دارای خلق و خوی افسرده عاطفی هستند، دوست ندارند در مقابل مخاطب صحبت کنند و در تظاهرات عاطفی «رنگ پریده» هستند. چنین فشار ضعیفی یک فرد مضطرب را مشخص می کند. اگر بتوان این خطوط را «شبیه وب» نامید، در این صورت یک حالت آستنیک و ضعیف هم از نظر جسمی و هم از نظر ذهنی، یعنی افسردگی وجود دارد. تنه درختی که با کمک چنین خطوطی ترسیم شده است نشان دهنده ترس فرد از تأیید خود و اجتناب از اقدامات مستقل است. شاخ و برگ هایی که به این شکل به تصویر کشیده شده اند از حساسیت توسعه یافته، تأثیرپذیری و حساسیت به تأثیر خارجی صحبت می کنند.

تکانشی، بی ثبات از نظر نیرو، فشار کشش نامطلوب ترین است. به هر حال، فشار مداوم و مداوم گواه یک شخصیت متعادل، توانایی فکر کردن درباره تصمیماتتان است. و بی ثباتی نشان دهنده عصبی بودن، تکانشگری، احساسات بیش از حد در هنگام تصمیم گیری های حیاتی، تندخویی و اغلب ناتوانی در کار سیستماتیک است. اگر فشار در خطوط نقاشی ضعیف و در عین حال ناهموار باشد، این ممکن است نشان دهنده عدم اطمینان، گاهی اوقات عصبی بودن و احتمالاً مازوخیسم ذهنی باشد. آخرین جمله معمولاً در صورتی تأیید می شود که تصویر به طور کلی از نظر احساسی "غمگین" باشد و حالت ها یا تمایلات منفی را بیان کند.

فشار قوی، اما نه چندان متمایز در افرادی مشاهده می شود که مشخصه آنها تثبیت مشکل، تجربه و انتقال دشوار از یک نوع فعالیت به نوع دیگر است. اما چنین افرادی با موفقیت به ته ایده های خاصی می رسند و تقریباً هرگز از کاری که شروع کرده اند دست نمی کشند.

فشار بسیار شدید روی نقاشی نشان می دهد که یک فرد افزایش شدید اضطراب دارد، احتمالاً تلاش می کند تا منبع ترس را به طور تهاجمی سرکوب کند و تنش عاطفی زیادی دارد. خطوط شکسته و متزلزلی که به آرامی کشیده می شوند نشان دهنده عدم تصمیم گیری، شک به خود، افزایش سطح اضطراب یا حتی نگرانی آشکار است. با این حاللاغر و برازنده خطوطی که به سرعت و پرانرژی ترسیم شده اند، دلیلی بر اعتماد نویسنده به کاری که انجام می دهد، فقدان خجالت و میل به رسیدن به هدف است.

خطوط ضخیم در کادر مرکزی تصویر نشان دهنده تمایل به رفتار تکانشی، گاهی اوقات بی فکری در اعمال و اعمال و برخی پرخاشگری از جمله کلامی است. تا حدی، این ممکن است تمایل به حفظ استقلال از محیط باشد، گویی برای حفظ یکپارچگی و اصالت خود. اما گاهی اوقات، میل به کشیدن با خطوط بسیار ضخیم و پررنگ، اشکال کاملاً قابل قبول اجتماعی ندارد.

خطوط ضخیم و بدون فشار قوی را می توان در کسانی که دوست دارند غذاهای لذیذ بخورند و از زندگی لذت جسمی ببرند، یافت.

در بسیاری از نقاشی ها، نویسندگان آنها نه تنها خطوط یک شکل یا یک طرح را به عنوان یک کل به تصویر می کشند، بلکه دریچه می کنند، برخی از قسمت ها را با سیاه شدن برجسته می کنند، به این ترتیب سایه ها و غیره را نشان می دهند. رنگ های تیره که در سایه غالب هستند، فضای داخلی را ردیابی می کنند. با خطوط شکسته در طول ها و جهت های مختلف نشان دهنده وجود تضاد درونی و افزایش سطح اضطراب است. اگر چنین سایه‌زنی با فشار قوی انجام شود، ممکن است نویسنده در حالت تهاجم اجباری به کسی باشد.

نقاشی های رنگی یک موضوع جداگانه رنگ نقاشی، خطوط یا طرح ها، در صورت وجود است. به عنوان یک قاعده، نقاشی هایی که در طول یک مکالمه تلفنی یا جلسه "روشن می شوند" به یک رنگ ساخته می شوند، هر آنچه در دست است. بنابراین، ظاهر رنگ به خودی خود دلیلی بر این است که شخص می خواست به طور خاص بر چیزی تأکید کند. ترجیح رنگ مشکی نشان دهنده رفتار جبرانی، تمایل به رد (مثلاً آنچه در زمان ترسیم مورد بحث است)، نشان دادن پرخاشگری و مخالفت فعال است.

رنگ سفید نماد خلوص و گشاده رویی است. اگر تمام رنگ های رنگین کمان را با هم ترکیب کنید، سفید می شوید. دانستن این نکته مهم است که نگرش نسبت به این رنگ ها و برخی رنگ های دیگر، مثلاً در بین اروپایی ها و مردم شرق متفاوت است. در چین رنگ سفید رنگ عزا است و سیاه برعکس رنگ شادی و جشن است. بنابراین، مطالعه نقاشی های نمایندگان سایر ملل مستلزم آگاهی از نگرش کهن الگویی و ملی آنها به رنگ است.

قرمز رنگ پرخاشگری، فعالیت توهین آمیز و تمایلات جنسی، اشتیاق نفسانی و همچنین خشم و خشونت است. گاهی اوقات انتخاب این رنگ نشان دهنده وجود یک مشکل "سوختن"، تنش عاطفی، واکنش به خطر است.

به گفته I. Goethe، رنگ نارنجی تصویر احساس گرما و رضایت را ایجاد می کند، زیرا سایه ای از آتش است که مشخصه غروب خورشید است.

رنگ آبی نمایانگر عمق، میل به عقب نشینی در خود، صلح و آرامش، قابلیت اطمینان، هماهنگی و امید است. همچنین رنگ درون نگری و عمق بخشیدن به خود است.

همه همان نویسندگان ایده ارتباط زرد با گرما و نور را بیان می کنند، خورشید که زندگی را با انرژی تغذیه می کند. این رنگ وضوح، شادی و سرگرمی، گشودگی، عزم و میل به خلق فعال و همچنین لذت از نتایج این فعالیت است. با اظهار نظر در مورد نقاشی هایی که رنگ زرد غالب است، می توان گفت که نویسنده آنها فردی کنجکاو و فعال است که گاهی اوقات در دلبستگی های ثانویه خود بی ثبات است و برای فعالیت ها و سرگرمی های جالب جدید تلاش می کند. چنین افرادی به راحتی با دیگران ارتباط برقرار می کنند و اغلب سعی می کنند روابط را به سمتی آرام برسانند. همچنین می توان فرض کرد که نویسنده از نوع تفکر تصویری-تصویری و هنری برخوردار است. این امکان کاملاً وجود دارد که افرادی که توسط نویسنده انتخاب شده اند به مسابقه ارسال شوندشکل های 6-9زمینه و رنگ کاغذ به طور غیرمستقیم حاکی از وجود ویژگی ها و آرزوهای ذکر شده است.

همان I. Goethe ایده هماهنگی خود را با رنگ سبز مرتبط کرد و معتقد بود که در آن آشتی متضادها وجود دارد ، مرد و زن ، سیاه و سفید ، روح و بدن.

هنگام صحبت در مورد استفاده از رنگ، باید به این نکته توجه کرد که چمن سبز، آفتاب قرمز یا زرد از کاربردهای طبیعی رنگ هستند. این موضوع دیگری است که فردی با درک رنگ عادی (نه کوررنگ) دریای سیاه را با مداد آبی، چمن قهوه ای و غیره می کشد.

موضوع نقاشی.و آخرین چیزی که مورد ارزیابی و تفسیر قرار می گیرد، موضوع نقاشی است، آنچه در آن به تصویر کشیده شده است. آنچه ترسیم می کنیم به طور مستقیم دنیای درونی و وضعیت آن را منعکس می کند.

قبلاً در مورد خطوط صحبت کرده ایم. با این حال، می خواهم اضافه کنم که کشیدن خطوط مستقیم با فشار کافی، میزان خاصی از تحریک را نسبت به موضوع گفتگو یا شخصی که با او انجام می شود، نشان می دهد. این به ویژه هنگامی که خطوط از یکدیگر عبور می کنند قابل توجه است. یک مثال معمولی استشکل 6. چنین نقاشی هایی توسط افرادی ایجاد می شود که به اندازه کافی تحمل می کنند و سعی می کنند از درگیری اجتناب کنند، اما آنها را در درون تجربه می کنند و دیر یا زود تمام احساسات خود را بر روی مجرم می اندازند. چنین مجرمی می تواند یک فرد خاص یا یک شغل باشد. از سوی دیگر، چنین نقاشی‌هایی واکنشی به پرخاشگری است، نوعی تکنیک محافظتی و اصلاحی روانی که باعث آرامش می‌شود.

خطوط مواج گواه صلح، آرامش، دیپلماسی و توانایی یافتن مصالحه معقول در شرایط فعلی است.

نقاشی خورشید با بیان مهربانچهره نشان می دهد که شما در خلق و خوی خوبی هستید، پر از انرژی هستید، ارتباط در لحظه باعث لذت می شود یا چشم انداز خوبی را نوید می دهد.

توجه کنیمشکل 7. از جلو دو چهره را نشان می دهد. چنین تصویری فردی را نشان می دهد که می داند چگونه ارتباط برقرار کند ، که به راحتی زمینه های مشترک را با افراد دیگر پیدا می کند؛ تفسیر مشابهی توسط آلینا لانسکایا در کتاب "زبان طراحی" بیان شده است. شخصیت یک شخص کاملاً در معرض دید است.» اما چهره ها به وضوح تحریف شده اند، که نشان دهنده درگیری بین فردی با یک عزیز، نارضایتی از خود است. خاص بودن تصویر چشم (عینک) نشانه آگاهی نویسنده از اشتباه خود در این تعارض است. یا نویسنده از بحث های مکرر درباره اشتباهات رایج در روابط خسته شده است، حماقتی که می تواند آنها را خراب کند. این نقاشی همچنین درجه خاصی از اضطراب و تنش درونی را بیان می کند. نقاشی های دیگر این نویسنده نه تنها از تضاد بین فردی، بلکه در درون خود نیز صحبت می کند.

نویسنده شکل های 1-5به وضوح دوست دارد چند ضلعی ها را به تصویر بکشد و آنها را با خطوط پرآذینی که تصویر را تزئین می کند تکمیل کند. چند ضلعی ها توسط افرادی ترسیم می شوند که از خود و دیگران کاملاً خواستار هستند و نه تنها به لطف حمایت، بلکه به دلیل قدرت خود نیز در زندگی به موفقیت می رسند. وقتی چند ضلعی ها دارای پنج، شش یا بیشتر زاویه هستند و با تزئینات مرتبط هستند، می توان گفت که آنها توسط یک فرد احساسی ترسیم شده اند که گاهی اوقات تصمیمات شهودی می گیرد. اگر چنین افرادی در دوران کودکی به درستی تربیت نشوند، می توانند متعارض، سازش ناپذیر و ضربه زننده باشند. با تجزیه و تحلیل نقاشی های شرکت کننده ما که به رنگ رنگ آمیزی شده است، می توانیم فرض کنیم که او فعال و شاد است، گاهی اوقات او غرق انرژی است، اما همیشه شخصی در این نزدیکی نیست که بتواند خواسته ها و آرزوهای او را درک کند و بپذیرد.

شکل های 10-11آنها به عنوان یک فرد اجتماعی، جالب، کنجکاو، که عاشق سفر است، ظاهر می شوند. چنین افرادی می دانند که چگونه هدایایی، نه تنها مادی، بلکه عاطفی نیز بدهند. در ترکیب با رنگ انتخاب شده نقاشی، می توان در مورد منبع زیادی از انرژی عصب روانی و تمایلات جنسی نویسنده صحبت کرد.

نقاشی های ما گنجینه ای از اطلاعات هستند. با مطالعه نقاشی های ناخودآگاه ساخته شده، می توانید یک شخص را مانند یک کتاب باز بخوانید و مشکلات و شادی ها، حالات و خواسته های پنهان او را درک کنید.

با قضاوت بر اساس ماهیت خطوط و فلش ها (که حاوی اعداد هستند) در شکل، جهت آنها در جهات مختلف از یک مرکز، می توان گفت که نویسنده این شکل (برنج. 1) فرد کافی، فعال و قاطع است . اما در زندگی نقش دوم را ترجیح می دهد ، می‌خواهد «پشت صحنه» بماند. طرح هایی به شکل مستطیل با لبه های صاف یکی از شواهد آن استنگرش مسئولانه به تجارت ، به ویژه به موردی که با اعداد و حروف در شکل نشان داده شده است. با این حال، برای نویسنده، این کار در حال حاضر خسته کننده است، یا با ارتباط با افراد ناخوشایند، یا قدردانی ناکافی از سهم او همراه است. با این حال، ممکن است دلایل زیادی وجود داشته باشد، اما ماهیت یکسان است - چیزی در این روند باعث ایجاد احساسات منفی می شود. یک اضطراب کوچک، به دقت پنهان و گاه ناخودآگاه به وجود می آید که از هر طرف، چه از طرف رهبران و چه از طرف محیط، آزار دهنده است. در نقاشی این در سایه دقیق، تیره شدن با خطوط مستقیم و خطوط شکستهتقریباً تمام گوشه ها و اضلاع مستطیل ها. به نظر می رسد نویسنده در این مستطیل ها پنهان شده و خود را از همه بسته است. جوجه تیغی های کوچک "خاردار" یا ستاره های بسیاری از خطوط تأیید دیگری بر این موضوع است.

علیرغم موارد فوق، نویسندهفردی خوش بین و پر جنب و جوش، فعال و حواسش به کار، تا ریزترین جزئیات، مشتاق تغییراتی که به هماهنگی روابط، اول از همه، با خودش کمک می کند. .

پیکربندی غیرمعمول اجزای مختلف تصویر نشان می دهدخلاقیت، سطح هوش خوب . اما توانایی ایجاد به دلایل مختلف استفاده نمی شود، تحقق خود کامل رخ نمی دهد، که ممکن است علت اضطراب ذکر شده باشد. دختری که این نقاشی را کشیده کاملاً سرسخت است ، همیشه تلاش می کند تا کاری را که شروع کرده است به پایان برساند و به هدف خود برسد و برای رسیدن به آن تلاش زیادی می کند. اما اغلب، او خواسته ها، نارضایتی ها و غم های خود را پنهان می کند، در حالی که دیگران بدون توجه به او، آن را بدیهی می دانند.

نقاشی که گلی را به تصویر می کشد که به سمت خورشید می رسد (برنج. 2) - هماهنگ و کل نگر. این نه تنها دارای فرمی است که گل ها، خورشید، چمن را به تصویر می کشد، بلکه یک حرکت منحصر به فرد و قابل درک بصری را نیز شامل می شود. چنین ویژگی های جنبشی نقاشی ها نادر است. شخصی که قادر به بیان آنها باشد با ذوق هنری، تخیل متمایز است و اغلب در دنیای ایده های انتزاعی زندگی می کند، همانطور که روانشناس مشهور آلمانی هرمان رورشاخ معتقد است. به احتمال زیاد این بیان شده استتمایل به توجه بیشتر به جنبه معنوی زندگی، اصالت در روابط و کار . بر اساس ارزیابی کلی از ماهیت نقاشی، می توان گفت کهخالق نقاشی خواهان گرما، صمیمیت بیشتر است، چیزی که رشته های ظریف روح را لمس کند، و نه کارهای روزمره. . این گرما و توجه در درجه اول از شخصیتی که در درک ذهنی نویسنده قوی تر است، وجود ندارد. شاید این شخص یا سازمان توجهی به هنرمند نداشته و تا حدی مستبد باشد. اگر خورشید کشیده شده را به عنوان منبع گرما در نظر بگیریم، در بیشتر فرهنگ های نزدیک به ما، عمدتاً فرهنگ های اسلاو، خورشید نیمه مرد، قوی و پرانرژی را نشان می دهد. در مورد ما، خورشید فقط می تواند تصویری نمادین از شخصی باشد که گرما و درک او به یافتن آرامش و تعادل روانی کمک می کند. برای چنین تعادل کاملنویسنده فاقد ارتباط گرم عاطفی، درک صمیمانه احساسات است .

می توان با اطمینان معقولی گفت که نویسنده خوب استبا کارهایی که نیاز به خلاقیت دارد، توانایی استفاده از تفکر انجمنی، خوب دیدن و برجسته کردن چیزهای اصلی کنار می آید. . دختر احتمالاً بیشتر به آن نیاز داردبه شهود خود گوش دهید و برای رویاهای شما، سرنخ های عجیب و غریب از ناخودآگاه. او می تواند پذیرای تجارب و تفکرات درونی باشد که بدون آنها اکتشافات علمی و احساسات عمیق غیرممکن است.

اشکال و الگوهای خوب ساخته شده استشکل 3میگویند در مورد میل به هماهنگی، در مورد یک زندگی آرام و سازمان یافته ، که به هیچ وجه نشان دهنده تمایل به انجام هیچ کاری و نشستن با دست های روی هم نیست. اما برخی از مردم سفرهای مداوم، سرگرمی های پر سر و صدا و شرکت های بزرگ را دوست دارند، اما نویسنده ما احتمالا ترجیح می دهددر جمعی از دوستان نزدیک به دریا، غروب خورشید و آتش نگاه کنید . او به اندازه کافی استسطح هوش بالا ، اما به طور کامل در کارهای روزمره استفاده نمی شود. او نیزتوانایی تمرکز طولانی مدت، عملکرد خوب، کار آرام را ترجیح می دهد ، جایی که فکر و دقت فعالیت هایی با نتایج ساده مورد نیاز است. نویسنده یک شخص استاجتماعی، عاشقانه .

شکل 4به تصویر کشیدن یک دلقک با بال، جالب است زیرا نویسنده آن در واقع خود و حالت درونی او را نقاشی کرده است. می توان فرض کرد کهاین هنرمند منبع بالایی از انرژی عصبی روانی دارد، به بسیاری از زمینه های فعالیت انسانی علاقه مند است، سعی می کند تا حد امکان در فعالیت ها و رویدادهای مختلف شرکت کند. . همه اینها با هدف به دست آوردن یک مکان در خورشید است، توضیح می دهداشتیاق به فعالیت های شما .

نویسنده به خوبی بیان می کندمهارت های ارتباطی ، ارتباط برای او به معنای کار، استراحت، توسعه و خیلی چیزهای دیگر است. که در آناو به تمام جنبه های ارتباطی علاقه مند است ، چه دیدار با دوستان باشد و چه بحث در مورد جدیدترین فیلم ها و نمایشگاه های جذاب، گفتگوی تک به تک. چنین ارتباطی نوعی عملکرد محافظتی را نیز انجام می دهد. سایه زدن تصویر نشان می دهدترس دائمی . این کاملا امکان پذیر استبا ترس از پذیرفته نشدن، سوء تفاهم یا رها شدن توسط یک فرد مهم روانی مرتبط است . بنابراین، برای ایجاد و حفظ ارتباطات مورد نیاز،هم عشوه های سبک و هم از هوس های کودکانه استفاده می شود . ارتباط چندوجهی اعتماد به نفس می دهد و راه اصلی که او برای حفظ روابط از آن استفاده می کند این است که یک گفتگوگر جالب با دانش زیاد باشد.توانایی ارائه خود ، فقط یک فرد جالب باشید.نویسنده تخیل فعال بسیار خوبی دارد ، کنجکاوی او عقل را "سوخت" می کند ، امکان ایجاد ایده ها ، الهام گرفتن و الهام بخشیدن به دیگران و جالب بودن را برای مخاطب فراهم می کند.

بر اساس ماهیت نقاشی و مضمون آن، می توان گفت که هنرمند هنوز هنگام تصمیم گیری های حیاتی، ناخودآگاه برای تأیید به یک چهره زن از نظر روانی قوی تر روی می آورد. مثلا به مادر، مادربزرگ، خواهر، دوستت. از یک سو اشکالی ندارد، اما از سوی دیگر، نویسنده خود را در وضعیت نوعی زندان روانی می‌بیند که اجازه خروج از آن را ندارد یا خودش نمی‌خواهد.ترس از مسئولیت تصمیمات گرفته شده ، احتمال وقوع درگیری. شاید شما نیاز دارید که احترام این شخص را برنده شوید و التماس نکنید، از ترس از سوء تفاهم یا پذیرفته نشدن دست بردارید، خودتان شوید، از سرکوب انگیزه های شگفت انگیزی که شما را از زندگی آنگونه که می خواهید باز می دارد، دست بردارید.

یک هنرمند در قلب، مثبتجاه طلب و جاه طلب ، با میل به دست آوردن و تملک کردن . برای این او آماده است سخت و خوب کار کند، تا مانند گل او رشد کند (برنج. 5).