زمان جدید. ویژگی های شعر اعصار گذشته. قصیده در ادبیات ثروت آن است قصیده به عنوان یک ژانر ادبی از ویژگی های ژانر است

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

انشا

قصیده و جایگاه آن در سیستم ژانرهای کلاسیک روسی

معرفی

قصیده شعری غنایی است که احساس لذت ناشی از یک موضوع مهم را بیان می کند: اندیشه خدا، رویدادهای باشکوه در زندگی مردم، پدیده های طبیعی باشکوه و غیره.

قصیده گونه ای از غزل است که شعری است موقر که به یک رویداد یا قهرمان یا اثر جداگانه ای از چنین سبکی اختصاص دارد. این یک ژانر است که در عصر کلاسیک توسعه یافت. در زمان های قدیم، اصطلاح «قصیده» هیچ گونه ژانری شعری را تعریف نمی کرد، بلکه به معنای «آواز»، «شعر» و ترجمه از زبان یونانیبه معنی آهنگ (از یونانی shch?dzm).

در میان یونانیان، قصیده سرود ستایشی به افتخار خدایان، قهرمانان و شهروندان مشهور بود. بهترین خالق قصیده در میان یونانیان پیندار بود که در ترانه های خود معمولاً برندگان را ستایش می کرد. بازی های المپیک. قصیده ها را شاعر با همراهی غنچه می خواند. از این رو عبارت: "از قهرمانان بخوان". شاعر رومی زمان آگوستوس، هوراس فلاکوس، قصیده های زیادی سروده است.

خیلی بعد، به تقلید از قصیده های کلاسیک، یک قصیده کاذب کلاسیک ظاهر شد. بر اساس آن تدوین شد قوانین خاص، که توسط عدوگرایان آن زمان به شدت رعایت می شد.

شاعر یونان باستان در واقع قصیده خود را سرود. شاعران قرن هفدهم تا هجدهم آنها را نخواندند، بلکه نوشتند و خواندند. عطر نویسان باستان اغلب به لیر روی می آوردند، که کاملاً طبیعی بود، زیرا آن را در دست داشتند. مراجع تقلید نیز با اینکه قلم یا مدادی در دست داشتند به سوهان روی آوردند. شاعر باستانی در قصیده خود به المپیکی ها متوسل شد زیرا به آنها اعتقاد داشت. مقلدان نیز یا به زئوس یا به آپولون روی آوردند، هر چند اجازه وجود آنها را ندادند.

شاعر یونان باستان قصیده خود را تحت تأثیر واضح وقایعی که می سرود و واقعاً تحسین می کرد سروده است ، و بنابراین ، تحت هجوم شدید احساسات ، نمی تواند در ارائه خود در همه جا ثابت باشد ، یعنی به اصطلاح اجازه می دهد. اختلال غنایی مراجع تقلید نیز بی نظمی در ارائه افکار و احساسات و همچنین در جاهای خاصی را از صفات می دانستند. شاعر یونان باستان، با تجلیل از برنده، در عین حال اجداد و همشهریان خود را تجلیل می کرد، یعنی بیگانگان و حوادث را لمس می کرد. مقلدین نیز لازم دانستند که عناصر اضافی را در قصیده های خود وارد کنند. در نهایت، قصیده شبه کلاسیک باید از همان قطعات تشکیل می شد سخنرانی خطابه: مقدمه ها، جملات، شرح هایی با اپیزودهای مختلف یا انحراف از موضوع اصلی، اختلال غنایی (بخش رقت انگیز) و نتیجه گیری.

ناگفته نماند که در آثار شاعرانه از این دست، به استثنای اندک، هیچ احساس صادقانه ای وجود نداشت: آنها با لذت مصنوعی، الهام ساختگی، که از یک سو با بی نظمی غنایی بیان می شد، آغشته بودند. انبوهی از اشعار و پیکره‌ها، که آنها را غیرطبیعی و مجلل می‌کرد.

در روسیه، قصیده های کلاسیک کاذب توسط V.K. تردیاکوفسکی،

M.V. لومونوسوف، جی.آر. درژاوین و بسیاری دیگر. با این حال، خوانندگان به زودی از این قصیده ها قدردانی کردند و شاعر I.I. دمیتریف در طنز خود "احساس شخص دیگری" آنها را به طرز بی رحمانه ای مسخره کرد.

قصیده دوران مدرن که تمام قواعد ساخت مصنوعی را رد می کند، ویژگی بیان طبیعی لذت واقعی و اصیل شاعر را دارد. خود نام "قصه" اکنون به ندرت استفاده می شود و با نام های "آهنگ"، "سرود"، "اندیشه" جایگزین می شود.

گابریل رومانوویچ درژاوین قصیده را چنین تعریف کرد:

«قصیده، یک کلمه یونانی، مانند مزمور، در زبان ما به معنای آواز است. به دلیل تفاوت هایی در قدیم نام هیمن، پائان، دیتیرامب، اسکولیا و در دوران مدرنگاهی اوقات همان کانتاتا، اوراتوریو، عاشقانه، تصنیف، بند و حتی یک آهنگ ساده است. در مصراع، یا دوبیتی، در هجاهای سنجیده، از انواع و تعداد بیت سروده شده است. اما در فاصله اعماق قرون، هیچ بند یکنواختی در آن به چشم نمی خورد. در زمان های قدیم با یک ملودی ساده منتقل می شد. آن را با غناب، با مزمور، با چنگ، با چنگ، با زیتر و در زمان های اخیر با سازهای دیگر می خواندند، اما به نظر می رسد بیشتر با تار. قصیده را با غزل یا با آهنگسازی که توانایی موسیقی دارد، غزل می گویند.

1. دوران باستان

توسعه قصیده و ویژگی های ژانر آن در آغاز شد دنیای باستان. در اصل در یونان باستانهر شکلی از غزل شاعرانه که برای همراهی با موسیقی در نظر گرفته می شد، قصیده نامیده می شد، از جمله آواز کرال. زبان شناسان قدیم این اصطلاح را در رابطه با انواع غزلیات به کار می بردند و آنها را به «ممحین»، «سوگوناک»، «رقصان» و غیره تقسیم می کردند.

قصیده از نظر تاریخی با گروه کر تشریفاتی مرتبط است اشعار غنایییونان باستان (در میان دوریان ها)، که سرودهای مذهبی را با سرودهایی به افتخار افراد ترکیب می کرد.

قصیده های پیندار و هوراس شاعر رومی رواج یافت. از زمان پیندار، قصیده یک آواز-حماسه همخوانی با وقار و شکوه مورد تاکید بوده است، معمولاً به افتخار برنده مسابقات ورزشی: - شعری سفارشی "به مناسبت" که وظیفه آن برانگیختن و تشویق است. اراده برای پیروزی در میان اشراف دوریان. در "اپینیسیا" پیندار، از افسانه ها و سنت های خانوادگی برای تجلیل از قهرمان (برنده بازی های المپیک) استفاده می شود. بخش‌های موضوعی به‌طور بی‌نظمی چیده شده‌اند و از ساختار فیگوراتیو آهنگ پیروی می‌کنند، که در ترکیب با لحن رسمی، خودآگاهی روحانی شاعر را منعکس می‌کند.

عناصر محلی و شخصی واجب برای اپینیکیا (ستایش برنده، قبیله، شهر، رقابت و غیره) خود را در رابطه با اسطوره به عنوان اساس ایدئولوژی طبقه حاکم و اخلاق اشرافی دریافت می کنند. این قصیده توسط گروه کر رقصنده همراه با موسیقی پیچیده اجرا شد. با تزیینات کلامی غنی مشخص می شود که در نظر گرفته شده است تا احساس وقار را عمیق تر کند، بر بزرگواری تأکید شده و اتصال ضعیف اجزاء. شاعری که خود را «حکیم»، معلم می‌بیند، تنها به سختی عناصر دین‌شناسی سنتی را کنار هم می‌گذارد. قصیده پیندار با انتقال های تیز و بی انگیزه از نوع انجمنی مشخص می شود که به کار یک شخصیت دشوار و "کشیشی" بخشید. با فروپاشی ایدئولوژی باستانی، این «فصاحت شاعرانه» جای خود را به فصاحت عروضی داد و عملکرد اجتماعیقصیده به مداحی ("enkomiya") ادامه یافت. ویژگی های باستانی قصیده پیندار در عصر کلاسیک گرایی فرانسوی به عنوان "بی نظمی غنایی" و "لذت غنایی" تلقی می شد.

حتی در دوران باستان، نام "قصه" به اشعار هوراس اختصاص داده می شد که با خطاب جدایی به شخص خاصی مشخص می شد. نقوش اپیکوری غالب در آن اساس قصیده هوراتیایی آینده را تشکیل می دهد. هوراس از مترهای غزل بادی، عمدتاً مصراع آلکائی، استفاده کرد و آنها را با زبان لاتین. مجموعه ای از این آثار به زبان لاتین Carmina - "آهنگ" نامیده می شود (بعداً آنها را odes نامیدند).

هوراس (قرن اول پیش از میلاد) خود را از «پینداریزاسیون» جدا می‌کند و می‌کوشد غزلیات ملایم شاعران بادی را در خاک روم احیا کند و آن را به عنوان داستان حفظ کند. اشکال خارجی. قصیده هوراس معمولاً خطاب به شخص حقیقی است که گویا شاعر قصد دارد بر اراده او تأثیر بگذارد. شاعر اغلب می خواهد این تصور را ایجاد کند که شعر واقعاً گفته می شود یا حتی خوانده می شود. در واقع غزلیات هوراتی منشأ کتابی دارند. قصیده های هوراس که موضوعات متنوعی را در بر می گیرد، بسیار به دور از هرگونه «سبک عالی» یا اعمال بیش از حد ابزار بیان است (به استثنای قصیده های به اصطلاح «رومی»، جایی که هوراس به عنوان ایدئولوگ سیاست های آگوستوس ظاهر می شود). قصیده های او تحت سلطه لحن سکولار است، گاهی اوقات با آمیختگی جزئی از کنایه. اصطلاح «قصیده» که توسط دستور نویسان باستانی برای اشعار هوراس به کار می رفت، سرچشمه مشکلاتی برای نظریه پردازان شعر کلاسیک بود که نظریه ژانر عدی را به طور همزمان بر اساس مواد پینداری و هوراتی ایجاد کردند.

2 . زمان جدید

در قرون وسطی هیچ گونه ژانری از قصیده وجود نداشت. این ژانر در ادبیات اروپا در دوران رنسانس به وجود آمد و در سیستم توسعه یافت جنبش ادبیکلاسیک گرایی در ادبیات روسی، توسعه خود را با سنت داخلی پانژیریک آغاز می کند.

عناصر یک قصیده مذهبی و مذهبی قبلاً در ادبیات جنوب غربی و روسیه مسکو در پایان قرن 16-17 وجود دارد. (شعر و آیات به افتخار افراد نجیب، "سلام" سیمئون پولوتسک و غیره). ظهور قصیده در روسیه مستقیماً با ظهور کلاسیک گرایی روسی و ایده های مطلق گرایی روشنگرانه مرتبط است. در روسیه، قصیده کمتر با سنت های کلاسیک همراه است. مبارزه ای از گرایش های سبکی متناقض را انجام می دهد که جهت غزل در کل به نتیجه آن بستگی دارد.

اولین تلاش ها برای معرفی ژانر قصیده "کلاسیک" به شعر روسی متعلق به A.D. کانتمیر، اما قصیده ابتدا با شعر V.K وارد شعر روسی شد. تردیاکوفسکی. خود این اصطلاح برای اولین بار توسط تردیاکوفسکی در "قصیده ی موقر در مورد تسلیم شهر گدانسک" در سال 1734 معرفی شد. این قصیده ارتش روسیه و امپراطور آنا یوآنونا را تجلیل می کند. در شعر دیگری با عنوان "ستایش سرزمین ایزهرا و شهر حاکم سنت پترزبورگ" برای اولین بار ستایش رسمی از پایتخت شمالی روسیه شنیده می شود. متعاقباً، تردیاکوفسکی مجموعه‌ای از «قصیده‌های ستودنی و الهی» را سرود و به پیروی از بویلئو، تعریف زیر را برای ژانر جدید ارائه کرد: قصیده «نوعی مرموز است... شامل مصراع‌هایی است که عالی‌ترین و حتی گاهی لطیف‌ترین‌ها را ستایش می‌کند. موضوع."

نقش اصلی در قصیده تشریفاتی روسی قرن هجدهم توسط ریتم ایفا می شود که به گفته تردیاکوفسکی "روح و زندگی" همه شعرها است. شاعر از ابیات هجایی موجود در آن زمان راضی نبود. او احساس می کرد که تنها تناوب صحیح هجاهای تاکیدی و بدون تاکید، که در ترانه های عامیانه روسی به آن توجه کرده بود، می تواند ریتمیک و موزیکال خاصی به یک بیت ببخشد. بنابراین، او اصلاحات بیشتری در شعر روسی بر اساس شعر عامیانه انجام داد.

بنابراین ، هنگام ایجاد یک ژانر جدید ، شاعر با سنت های دوران باستان ، ژانر قصیده که قبلاً در بسیاری از کشورهای اروپایی مورد استفاده قرار گرفته بود و سنت های عامیانه روسی هدایت می شد. او گفت: «من یک گونی به شعر فرانسوی مدیونم و هر هزار روبل شعر باستانی روسی.

ژانر قصیده که توسط تردیاکوفسکی معرفی شد، به زودی طرفداران زیادی در میان شاعران روسی پیدا کرد. در میان آنها شخصیت های برجسته ادبی مانند M.V. لومونوسوف، V.P. پتروف، A.P. سوماروکوف، م.م. خراسکوف، G.R. درژاوین، ع.ن. رادیشچف، ک.ف. Ryleev و دیگران در همان زمان، در لباس روسی مبارزه دائمی بین این دو وجود داشت گرایش های ادبی: نزدیک به سنت های باروک، قصیده "شوق انگیز" لومونوسوف و قصیده "عقلانی" سوماروکف یا خراسکوف، با رعایت اصل "طبیعی بودن".

مدرسه A.P. سوماروکووا، با تلاش برای "طبیعی بودن" هجا، یک قصیده آناکئونتیک را نزدیک به یک آهنگ ارائه کرد. قصیده های مصنوعی به G.R. درژاوین (قصیده-طنز، قصیده-مرثیه) امکان ترکیب کلماتی با ریشه های مختلف سبکی را باز کرد و وجود قصیده به عنوان یک ژانر خاص را متوقف کرد. با تمام تفاوت هایشان، حامیان هر دو جهت در یک چیز متحد باقی ماندند: همه شاعران روسی که آثاری در ژانر قصیده خلق می کردند، به سنت های شهروندی و میهن پرستی پایبند بودند (قصیده های "آزادی" توسط رادیشچف، "شجاعت مدنی" توسط رایلیف و غیره. .).

بهترین قصیده های روسی با روح قدرتمند عشق به آزادی پوشیده شده است، با عشق به سرزمین مادری خود، به مردم بومی خود آغشته شده است و عطش باورنکردنی برای زندگی را تنفس می کند. شاعران روسی قرن هجدهم به دنبال راه های مختلفو از طریق ابزار بیان هنری به مبارزه با اشکال منسوخ شده قرون وسطی. همه آنها ایستادند برای پیشرفتهای بعدیفرهنگ، علم، ادبیات، معتقد بودند که مترقی توسعه تاریخیفقط می تواند در نتیجه فعالیت های آموزشی پادشاه انجام شود که دارای قدرت استبدادی است و بنابراین قادر به انجام دگرگونی های لازم است. این ایمان تجسم هنری خود را در آثاری مانند "اشعار ستایش برای روسیه" توسط تردیاکوفسکی، "قصیده در روز الحاق به تاج و تخت تمام روسیه ملکه والاحضرت الیزاوتا پترونا، 1747" توسط لومونوسوف و بسیاری دیگر یافت.

قصیده رسمی تبدیل به ژانر جدیدی شد که چهره های برجسته ادبیات روسیه در قرن 18 برای مدت طولانی به دنبال آن بودند و امکان تجسم محتوای میهن پرستانه و اجتماعی عظیم را در شعر فراهم کرد. نویسندگان و شاعران قرن هجدهم به دنبال شکل‌ها، ابزارها و تکنیک‌های هنری جدیدی بودند که آثارشان به کمک آن‌ها بتواند به «منافع جامعه» کمک کند. نیازهای دولتی، وظیفه در قبال وطن، به عقیده آنها باید بر احساسات و علایق شخصی و شخصی غالب باشد. در این راستا، آنها کامل‌ترین و کلاسیک‌ترین نمونه‌های زیبایی را آفریده‌های شگفت‌انگیز هنر باستانی می‌دانستند که زیبایی، قدرت و شجاعت انسان را تجلیل می‌کرد.

اما قصیده روسی به تدریج از سنت های باستانی دور می شود و صدایی مستقل به دست می آورد و اول از همه حالت و قهرمانان خود را تجلیل می کند. لومونوسوف در «گفتگو با آناکریون» می‌گوید: «سیم‌ها ناگزیر برای من مانند صدایی قهرمانانه به نظر می‌رسند. بیش از این مزاحم نشوید، افکار، ذهن را دوست داشته باشید. گرچه در عشق از لطافت دل بی نصیب نیستم، اما از شکوه ابدی قهرمانان بیشتر مسرور هستم.»

اصلاح شعر روسی که توسط تردیاکوفسکی آغاز شد توسط دانشمند و شاعر برجسته روسی M.V. لومونوسوف او بنیانگذار واقعی قصیده روسی بود که آن را به عنوان ژانر غنایی اصلی ادبیات فئودالی-نجیب قرن 18 تثبیت کرد. هدف از قصیده های لومونوسوف خدمت به هر گونه تعالی ممکن برای سلطنت فئودالی-نجیب زاده قرن هجدهم است. در شخص رهبران و قهرمانان آن. به همین دلیل، نوع اصلی پرورش یافته توسط لومونوسوف، قصیده رسمی پینداری بود. تمام عناصر سبک او باید در خدمت شناسایی احساس اصلی باشد - تعجب مشتاقانه، آمیخته با هیبت از عظمت و قدرت قدرت دولتی و حاملان آن.

این نه تنها زبان "بالا" - "اسلاو-روسی" - قصیده را تعیین کرد، بلکه حتی متر آن را - به گفته لومونوسوف، تترامتر ایامبیک بدون پیریک (که متعارفترین شد) تعیین کرد، زیرا "آیات آیامبیک" خالص به ماده برمی خیزند. نجابت و شکوه و قد چند برابر می شود.» قصیده رسمی از M.V. لومونوسوا یک سبک استعاری با ارتباط تداعی دور از کلمات ایجاد کرد.

مبتکر شجاع اصل تونیک سلف خود را به تمام انواع شعر روسی گسترش داد و بدین ترتیب خلق کرد. سیستم جدیدصیغه سازی که ما آن را هجایی-تونیک می نامیم. در عین حال، بیش از همه اندازه های شاعرانهلومونوسوف از آیامبیک استفاده کرد و آن را پرصداترین بیت دانست بیشترین قدرتو انرژی در ایامبیک بود که قصیده ای ستایش آمیز در سال 1739 نوشته شد و تجلیل از تسخیر قلعه ترکی خوتین توسط ارتش روسیه بود. علاوه بر این، با توزیع کل واژگان "زبان اسلاو-روسی" به سه گروه - "آرام"، M.V. لومونوسوف ژانرهای ادبی خاصی را به هر «آرام» متصل کرد. ژانر قصیده توسط او به دلیل وقار و شادی آن به عنوان "آرامش بالا" طبقه بندی شد که به شدت از گفتار ساده و معمولی متمایز است. کلیسای اسلاو و کلمات منسوخ شده، اما فقط آنهایی از آنها که "برای روسها قابل فهم بودند." این سخنان صدای موقر این گونه آثار را تقویت می کرد. نمونه آن « قصیده یوم العروج...». ژانرهای "بالا" و "آرامش بالا"، مضامین دولتی و قهرمانانه - میهنی در آثار لومونوسوف غالب بود، زیرا او معتقد بود که بالاترین لذت یک نویسنده این است که "به نفع جامعه" کار کند.

قصیده های لفاظی رسمی لومونوسوف که توسط معاصرانش به عنوان "پیندار روسی" و "مالهرب کشورهای ما" اعلام شد، واکنش سوماروکف (مضحک و "قصیده های مزخرف") را برانگیخت که نمونه هایی از قصیده های تقلیل یافته را بیان کرد. تا حدودی الزامات وضوح و طبیعی بودن مطرح شده توسط او و سادگی. کشمکش بین سنت‌های لومونوسوف و «قصیده‌های» سوماروکف چندین دهه را در بر گرفت، به‌ویژه در دهه‌های 50-60 قرن 18 تشدید شد. ماهرترین مقلد اول خواننده کاترین دوم و پوتمکین - پتروف است.

از "سوماروکوفیت ها" بالاترین ارزشدر تاریخ این ژانر دارای M.M. خراسکوف بنیانگذار "قصیده فلسفی" روسی است. در میان "سوماروکویت ها" قصیده آناکرونتیک بدون قافیه توسعه خاصی یافت. این مبارزه بیان ادبی مبارزه دو گروه از اشراف فئودال بود: یکی - از نظر سیاسی پیشرو، پایدارترین و از نظر اجتماعی "سالم" و دیگری - دور شدن از فعالیت های اجتماعی، از تسلط اقتصادی و سیاسی به دست آمده راضی است.

به طور کلی، سنت "بالا" لومونوسوف در این مرحله برنده شد. این اصول او بود که بیشتر مختص ژانر قصیده روسی بود.

از این نظر قابل توجه است که درژاوین نظری خود را "گفتمان بر غزل یا قصیده" تقریباً به طور کامل بر روی عملکرد لومونوسوف استوار کرد. درژاوین در قوانین دوز مصرفی خود، به طور کامل از کد Boileau، Batteux و پیروان آنها پیروی می کرد. با این حال، او در عمل خود بسیار فراتر از محدودیت های آنها می رود و بر اساس "قصیده هوراتی" نوعی قصیده-طنز آمیخته ایجاد می کند که تعالی سلطنت را با حملات طنز علیه درباریان ترکیب می کند و با همان ترکیبی نوشته می شود. زبان "بالا-کم". قصیده مرکب «درژاوین» همراه با «لومونوسوف» عالی، دومین نوع اصلی ژانر قصیده روسی به طور کلی است.

آثار درژاوین که بالاترین شکوفایی این ژانر را در خاک روسیه نشان داد، با تنوع استثنایی خود متمایز است. قصیده های اتهامی او ("نجیب زاده"، "به حاکمان و قضات" و غیره) که در آنها او بنیانگذار شعر مدنی روسیه است، از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

قهرمانی های آن زمان، پیروزی های درخشان مردم روسیه و بر این اساس، ژانر "بالا" قصیده موقر در شعر G.R. درژاوین، که بیش از همه در یک فرد به "عظمت" روح، عظمت شاهکار مدنی و میهن پرستانه خود ارزش می داد. در قصیده های پیروزمندانه ای مانند "به تسخیر اسماعیل"، "به پیروزی ها در ایتالیا"، "برای عبور از کوه های آلپ"، نویسنده درخشان ترین نمونه های اشعار نبرد باشکوه را ارائه می دهد و نه تنها فرماندهان شگفت انگیز را در آنها تجلیل می کند - رومیانتسف و سووروف، بلکه سربازان معمولی روسی - "در پرتو اولین جنگنده ها". او با ادامه و توسعه نقوش قهرمانانه اشعار لومونوسوف، در عین حال زندگی خصوصی مردم را به وضوح بازآفرینی می کند، تصاویری از طبیعت درخشان را با همه رنگ ها ترسیم می کند.

فرآیندهای اجتماعی در روسیه در قرن هجدهم تأثیر قابل توجهی بر ادبیات از جمله شعر گذاشت. به ویژه تغییرات قابل توجهی پس از قیام پوگاچف رخ داد که علیه سیستم خودکامه و طبقه مالکان نجیب انجام شد.

جهت گیری اجتماعی که می باشد ویژگی مشخصهقصیده ها به عنوان یک ژانر از ادبیات فئودالی-اشرافی، به ادبیات بورژوایی در همان مراحل اولیه شکل گیری خود اجازه داد تا از این ژانر برای اهداف خود استفاده کند. شاعران به طور فعال موج انقلابی را برداشتند و رویدادهای اجتماعی و عمومی پر جنب و جوش را در آثار خود بازآفرینی کردند. و ژانر قصیده کاملاً منعکس کننده حال و هوای حاکم بر هنرمندان پیشرو بود.

در «آزادی» رادیشچف، کارکرد اجتماعی اصلی قصیده به طور پراکنده تغییر کرد: به جای سرود پرشور «پادشاهان و پادشاهی‌ها»، قصیده به دعوتی برای مبارزه با پادشاهان و تجلیل از اعدام آنها توسط مردم تبدیل شد. شاعران روسی قرن هجدهم پادشاهان را می ستودند، اما رادیشچف، برای مثال، در قصیده "آزادی"، برعکس، مبارزان ظالم را می ستاید، که صدای آزادانه آنها کسانی را که بر تخت می نشینند وحشت می کند. اما این نوع استفاده از سلاح های دیگران نتوانست نتایج قابل توجهی داشته باشد. ایدئولوژی بورژوازی روسیه به طور قابل توجهی با اشراف فئودالی که تحت تأثیر رشد سرمایه داری دستخوش تغییرات چشمگیری شد، متفاوت بود.

قصیده رسمی در روسیه در قرن 18 به ژانر ادبی اصلی تبدیل شد که قادر به بیان حالات و انگیزه های معنوی مردم بود. جهان در حال تغییر بود، نظام سیاسی-اجتماعی در حال تغییر بود، و صدای بلند، موقر و فراخوان شعر روسی همواره در ذهن و قلب همه مردم روسیه به صدا درآمد. با معرفی ایده های آموزشی مترقی به آگاهی مردم، برافروختن مردم با احساسات بالای مدنی و میهنی، قصیده روسی به طور فزاینده ای به زندگی نزدیک تر شد. او هرگز برای یک دقیقه ثابت نمی ایستاد و دائماً در حال تغییر و بهبود بود.

از اواخر قرن هجدهم، همراه با آغاز سقوط کلاسیک گرایی روسی به عنوان ایدئولوژی ادبی اشراف فئودال، ژانر قصیده شروع به از دست دادن هژمونی خود کرد و جای خود را به ژانرهای شعر تازه در حال ظهور مرثیه و تصنیف داد. طنز I.I ضربه کوبنده ای به این ژانر وارد کرد. «حس شخص دیگری» دیمیتریف، علیه شاعران-دوست‌هایی که در شعرهای خمیازه‌انگیز خود به خاطر «پاداش با یک حلقه، صد روبل یا دوستی با یک شاهزاده» «شوخی» می‌کنند.

با این حال، این ژانر برای مدت طولانی به حیات خود ادامه داد. قصیده عمدتاً با شعر کهن «بالا» همبستگی دارد. محتوای مدنی (V.K. Kuchelbecker در 1824 آن را با مرثیه های عاشقانه مقایسه کرد). ویژگی های سبک اودیک در اشعار فلسفی E.A. باراتینسکی، F.I. تیوتچف، در قرن بیستم. - از O.E. ماندلشتام، N.A. Zabolotsky، و همچنین در اشعار روزنامه نگاری V.V. مثلا مایاکوفسکی. «قصیده انقلاب».

خود دیمیتریف قصیده های موقری نوشت. این آغاز فعالیت های ژوکوفسکی و تیوتچف بود. قصیده را در آثار پوشکین جوان می یابیم. اما اساساً این ژانر به طور فزاینده ای به دست اپیگون های متوسطی مانند کنت خوستوف بدنام و شاعران دیگری که حول شیشکوف و «مکالمات عاشقان کلمه روسی» جمع شده بودند، رفت.

آخرین تلاش برای احیای ژانر قصیده "بالا" از سوی گروهی از به اصطلاح "باستان گرایان جوان" انجام شد. از اواخر دهه 20. قصیده تقریباً به طور کامل از شعر روسی ناپدید شد. برخی از تلاش‌ها برای احیای آن که در آثار سمبولیست‌ها صورت گرفت، در بهترین حالت، ماهیت سبک‌سازی کم و بیش موفقی داشت (به عنوان مثال، قصیده برایوسوف برای "انسان"). می توان برخی از شعرهای شاعران مدرن را، حتی به اصطلاح خود آنها، به عنوان قصیده (مثلاً «قصیده انقلاب» مایاکوفسکی) تنها به عنوان یک قیاس بسیار دور در نظر گرفت.

شعر قصیده اشعار کلاسیک

کتابشناسی - فهرست کتب

1. «راهی جدید و کوتاه برای سرودن اشعار روسی»، 1735;

2. آثار درژاوین، ج 7، 1872;

3. هنر Kuchelbecker "درباره جهت شعر ما، به ویژه غنایی، در دهه اخیر" در "Mnemosyne"، قسمت 2، 1824;

4. Ostolopov N.، فرهنگ شعر کهن و جدید، قسمت 2، 1821;

5. گرینگموت V.، چند کلمه در مورد ساختار ریتمیک قصیده های پیندار، در کتاب: گلچین مختصر یونانی از اشعار سافو، آناکریون و پیندار، 1887;

6. پوکوتیلووا او.، پیشینیان لومونوسوف در شعر روسی قرن 17 و اوایل قرن 18، در کتاب: لومونوسوف، مجموعه مقالات، 1911;

7. گوکوفسکی، از تاریخ قصیده روسی قرن 18. تجربه در تفسیر تقلید، "شاعر"، 1927.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

توجه به جنبه های نظری کار بر روی آثار ژانرهای مختلف. در حال مطالعه ویژگی های روانیدرک آثار ژانرهای مختلف توسط دانش آموزان کلاس 5-6. رهنمودهادر مورد تحلیل افسانه ها به عنوان یک ژانر ادبی.

کار دوره، اضافه شده در 2015/02/26


سبک گفتار روزنامه نگاری. ویژگی های کلی زبان انشا به عنوان زیر سبک سبک روزنامه نگاری، تحول ژانر. آثار جی ادیسون و آر استیل. ظهور فصلنامه های ادبی و سیاسی. روند مقاله نویسی گونه های ادبی.

کار دوره، اضافه شده در 2014/05/23


یوری کوزنتسوف به عنوان یکی از درخشان ترین پدیده های شعر روسیه در نیمه دوم قرن بیستم. تأثیر مرگ پدرش بر خلاقیت: جایگاه اشعار نظامی در میراث شاعر، پیوند او با سنت روسی. اولین انتشار در یک روزنامه محلی. آخرین شعر «دعا» است.

ارائه، اضافه شده در 02/08/2012


مفهوم و ویژگی های عمومیاپیگرام به عنوان یک ژانر ادبی جداگانه، شباهت های اصلی آن و امکاناتبا ژانرهای دیگر ویژگی های آن: مختصر، هدف گیری، جهت گیری طنز. تاریخچه شکل گیری و توسعه اپیگرام.

مقاله، اضافه شده در 2015/04/25


بررسی رمان گوتیک به عنوان یک ژانر ادبی. اثر هوراس والپول - بنیانگذار "رمان رمز و راز و وحشت". بررسی ویژگی‌های ژانری رمان گوتیک با نمونه اثر «قلعه اوترانتو». ویژگی های متمایز کار.

کار دوره، اضافه شده در 2012/09/28


تاریخچه توسعه ژانر فانتزی، دلایل محبوبیت آن و ویژگی های اصلی. ویژگی های شخصیتقهرمانی، حماسی، بازی، ژانرهای فانتزی تاریخی. تحلیل رمان آر آسپرین برای شناسایی ویژگی های ترکیبی و سبکی این ژانر.

کار دوره، اضافه شده در 2012/02/07


ویژگی های ژانرساز سفر ادبی، تاریخچه ظهور ژانر در ادبیات خارجی. عملکرد ژانر ادبی و سفرهای خارق العاده. توسعه ژانر سفر در ادبیات آمریکا با استفاده از نمونه آثار مارک تواین.

چکیده، اضافه شده در 1393/02/16


بررسی تاریخچه استفاده از پیام شاعرانه به عنوان یک ژانر. پژوهشگران خلاقیت K.N. باتیوشکووا. آشنایی با ویژگی‌های پیام دوستانه در شعر «پنه‌های من». تقابل زندگی خصوصی قهرمان با دنیای ایده آل مخاطب.

ارائه، اضافه شده در 11/04/2015


ژانر فانتزی و کار آر آسپرین در نقد ادبی. مفهوم اسطوره و کهن الگو، مشکل تعریف ژانر فانتزی. ویژگی های مدل سنتی جهان در رمان های فانتزی. آر آسپرین به عنوان نماینده ژانر فانتزی، الگویی از جهان در آثارش.

پایان نامه، اضافه شده 12/03/2013


اطلاعات اولیه در مورد نوجوانی و زندگی خانوادگیفئودور ایوانوویچ تیوتچف، حرفه دیپلماتیک و مشارکت در حلقه بلینسکی. ویژگی های ترکیبی اشعار، دوره بندی آنها. درک عشق به عنوان یک تراژدی در آثار شاعر روسی.

اطلاعات برای دانش آموزان

این قصیده در سال 1783 نوشته شد و خطاب به کاترین بود. چندی پیش، در یک داستان اخلاقی، کاترین خود را تحت نام پرنسس فلیتسا به تصویر کشید. شاعر خطاب به پرنسس فلیتسا، و نه امپراتور.

IV. خواندن یک قصیده

معلم کلمات نامشخص را توضیح می دهد: فلیتسا، مورزا، جلوی افسار، نمی توانی دانکیشون، واهی، در قطار، در شینکی، خودنمایی، مسیر، لزیا، وژدی، شمع، آشوب، خلیفه، دست راست، اسب پارناسیا.

تأمل دانش آموزان در مورد این سؤال: آیا درژاوین خودسر و مستقل از قوانین ژانر قصیده در مطالب و شکل ارائه آن پیروی می کند؟ تجزیه و تحلیل مبتنی بر مقایسه با قصیده های مورد مطالعه لومونوسوف، به عنوان نمونه هایی از قصیده های کلاسیک است. هنگام استدلال، از جدول "اصالت قصیده کلاسیک" استفاده کنید.

موضوع قصیده را مشخص کنید. (آواز پادشاه منور.)

تفاوت قصیده لومونوسوف چیست؟

(قصیده درژاوین به عنوان گفت و گو با فلیسا ساخته شده است، در حالی که لومونوسوف از مونولوگ استفاده می کند. فلیسا در حرکت ظاهر می شود، در عمل، افعال زیادی در شخصیت پردازی او وجود دارد. برخلاف لومونوسوف که چیزی در مورد رفتار الیزاوتا پترونا نگفته است، درژاوین انسان فلیتسا را ​​آشکار می کند. ویژگی ها، عادات و فعالیت های او را توصیف می کند.)

فلیتسا در قصیده با کی دیگری مقایسه می شود؟ چه ویژگی های قهرمان در این مقایسه آشکار می شود؟

(فلیتسا با اسلاف خود در تاج و تخت روسیه مقایسه می شود و نام آنها ذکر نشده است، اما ویژگی های درخشان و مناسب نشان می دهد که در مورد چه کسی صحبت می کنیم. در مقایسه با مورزاها، شاعر "فضیلت" شخصی فلیتسا را ​​آشکار کرد؛ مقایسه قهرمان با تزارها، درژاوین بر فضایل یک حاکم روشنفکر تأکید کرد در اینجا شاعر از ذره "نه" استفاده می کند تا بر آنچه فلیتسا انجام نمی دهد و برعکس آنچه که پیشینیان او انجام می دهند تأکید کند: "عروسی دلقک ها اوج نمی گیرد، سرخ نمی شود. در حمام‌های یخ، سبیل‌های نجیب‌زاده‌ها را نمی‌زنند، شاهزادگان به‌عنوان مرغ کوبیده نمی‌شوند» و غیره.)

شاعر، با ستایش فلیتسا، در مقایسه "اجازه دهید" بلغزد: "مثل گرگ، مردم را خرد نمی کنید. شما شرم دارید که بزرگ به حساب بیایید تا بتوانید وحشتناک و غیر اجتماعی باشید. برای خرس شایسته است که حیوانات وحشی را دریده و پنج نفر از آنها را خون کند.» درژاوین نمونه هایی از سوء استفاده تزارها از قدرتی که به آنها داده شده است را بیان می کند. این در یک قصیده ستایش آمیز کلاسیک غیرممکن بود.

آیا در قصیده برنامه مثبتی برای حاکم روشن فکر ایده آل وجود دارد؟

(قصه های قصیده، جایی که شاعر رویاهای خود را با پادشاهی عادل و روشنفکر به عنوان واقعیت ارائه می دهد - «وقتی اخلاق را روشن می کنی، // مردم را اینطور فریب نمی دهی»؛ «و نور خود را به صالحان می دهی، / / به طور یکسان همه انسان‌ها را روشن می‌کند...»؛ ملکه «از اختلاف، هماهنگی و از احساسات شدید، شادی می‌آفریند.» به گفته درژاوین، ملکه باید مانند سکاندار کشتی، دولت را با مهارت اداره کند.)

نقش توصیف زندگی روزمره در قصیده درژاوین چیست؟

(توصیف های سفره شام، فعالیت های خانه مرزا از یک سو به عنوان وسیله ای برای افشای مرزا عمل می کند، اما از سوی دیگر بیانگر احساسات قهرمان غنایی، ذوق و ادراکات بصری او، توانایی او در تحسین است. و از زندگی لذت ببرید. چنین توصیف هایی در طبیعت بدیع هستند. در "فلیتسا" یک کشف مهم شاعرانه انجام داد: برای شعر هیچ چیز پستی وجود ندارد که ارزش تصویر کردن را نداشته باشد. ملموس بودن نقاشی های روزمره؛ واژگان منثور در مجاورت عالی؛ عناصر زندگی نامه ( شاعر فعالیت ها و علایق خانه خود را توصیف کرد) قصیده کلاسیک را دگرگون کرد.)

نتیجه:درژاوین در این قصیده به طور سنتی پادشاه را می ستاید، اما نه به شیوه مناسب و نه برای آنچه که مرسوم است. شاعر علاقه مند است از خود داستان بگوید. ویژگی سبک ترکیبی از وقار کلاسیک و زندگی روزمره، زبان بومی خشن و سبکی، ظرافت شعر است.

2. به این سؤال فکر کنید: قصیده درژاوین از چه نظر مطابقت دارد و از چه جهت از قوانین سختگیرانه ژانر کلاسیک عدول می کند؟

لومونوسوف در درجه اول به عنوان شاعر و نویسنده وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. معاصران او را پیندار روسی می نامیدند. قصیده یک ژانر غنایی است. از شعر کهن وارد ادبیات اروپا شد. در ادبیات روسی قرن 18. انواع قصیده های زیر شناخته شده است: پیروزمندانه - میهنی، ستایش آمیز، فلسفی، معنوی و آناکرونتیک. در سیستم ژانرهای کلاسیک گرایی روسی، قصیده متعلق به ژانرهای "بالا" بود که قهرمانان "نمونه" - پادشاهان، ژنرال هایی را که می توانستند به عنوان الگو عمل کنند، به تصویر می کشیدند.

کار شامل 1 فایل می باشد

1. جایگاه قصیده در نظام ژانرهای کلاسیک، ویژگی های ژانری قصیده.

لومونوسوف در درجه اول به عنوان شاعر و نویسنده وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. معاصران او را پیندار روسی می نامیدند . اوه بله- ژانر غنایی از شعر کهن وارد ادبیات اروپا شد. در ادبیات روسی قرن 18. انواع قصیده های زیر شناخته شده است: پیروزمندانه - میهنی، ستایش آمیز، فلسفی، معنوی و آناکرونتیک. در سیستم ژانرهای کلاسیک گرایی روسی، قصیده متعلق به ژانرهای "بالا" بود که قهرمانان "نمونه" - پادشاهان، ژنرال هایی را که می توانستند به عنوان الگو عمل کنند، به تصویر می کشیدند. در بیشتر موارد، قصیده از بندهایی با الگوی قافیه مکرر تشکیل شده است. در شعر روسی، بیت ده سطری که توسط لومونوسوف پیشنهاد شده بود، بیشتر اتفاق می افتاد.

اوه بله- ژانر غنایی به گفته تردیاکوفسکی، در این کتاب، «موضوع نجیب، مهم، و به ندرت لطیف و دلپذیر را در سخنانی بسیار شاعرانه و باشکوه توصیف می کند». خاستگاه آن است اشعار کرالیونان باستان. قصیده های رسمی برای تجلیل از یک رویداد بزرگ یا یک قهرمان بزرگ خلق شد. Anacreontic - به نام شاعر یونان باستان Anacreon، که شادی ها و لذت های وجود زمینی را می خواند. معنوی - "ترجمه" مزامیر؛ در پایان قرن 18 قصیده های اخلاقی، فلسفی، طنزآمیز، پیامی و مرثیه ای پدیدار شد. اما جایگاه اصلی در میان همه انواع، قصیده های موقر است.

قصیده موقر در روسیه سرنوشت خاصی دارد. شعرهای او با سنت های داخلی پانژیریک (سخنرانی مداحی) و همچنین با سنت های قصیده های باستانی و اروپای غربی مرتبط است. قصیده رسمی در قرن هجدهم به سبک پیشرو در روسیه تبدیل شد که با شخصیت پیتر اول و اصلاحات او مرتبط است. "اعمال بی نظیر پتر کبیر نیروی انسانیام. وی لومونوسوف در یکی از قصیده های خود نوشت.

قصیده موقردر روسیه در قرن 18. - این نه تنها یک متن ادبی است، نه تنها یک کلمه، بلکه یک عمل است، یک آیین خاص. این شبیه آتش بازی یا روشنایی است که با رویدادهای تشریفاتی در زندگی ایالت در سن پترزبورگ همراه بود. قصیده ها به سفارش دولت بود و خواندن آنها بخشی از مراسم جشن بود.

M.V. Lomonosov قصیده هایی را نوشت که به آنا یوآنونا، یوآن آنتونوویچ، الیزاوتا پترونا، پیتر سوم و کاترین دوم تقدیم شده بود. با این حال، محتوا و معنای قصیده‌های ستایش‌آمیز لومونوسوف بسیار گسترده‌تر و مهم‌تر از نقش رسمی درباری آنهاست. یک قصیده ستایش آمیز به نظر لومونوسوف راحت ترین شکل گفتگو با پادشاهان بود. در هر یک از آنها، شاعر ایده ها و برنامه های خود را در رابطه با سرنوشت دولت روسیه توسعه داد. بیشتر قصیده ها خطاب به الیزاوتا پترونا بود. این نه تنها با این واقعیت توضیح داده می شود که بیست سال از زندگی شاعر با سلطنت او مصادف شده است، بلکه با این واقعیت که او دختر پیتر بود!، که به نظر لومونوسوف، قبل از هر چیز باید کار پدرش را ادامه دهد، توضیح داده می شود. .

قصیده روسی. - عناصر O. رسمی و مذهبی قبلاً در ادبیات جنوب غربی و روسیه مسکو در اواخر قرن 16-17 وجود دارد. (شعر و آیات به افتخار افراد نجیب، "سلام" سیمئون پولوتسک و غیره). اولین تلاش‌ها برای معرفی ژانر «کلاسیک» O. به شعر روسی متعلق به کانتهمیر بود، اما خود این اصطلاح برای اولین بار توسط تردیاکوفسکی در «قصیده‌ی موقر در مورد تسلیم شهر گدانسک» معرفی شد. متعاقباً، تردیاکوفسکی مجموعه‌ای از «قصیده‌های ستودنی و الهی» را سرود و به پیروی از بویلئو، تعریف زیر را برای ژانر جدید ارائه کرد: قصیده «نوعی مرموز است... شامل مصراع‌هایی است و عالی‌ترین اصیل‌ها را ستایش می‌کند، حتی گاهی اوقات لطیف. ماده» («راهی جدید و کوتاه برای سرودن شعر روسی»، سن پترزبورگ، 1735). با این حال، بنیانگذار واقعی شعر روسی، که آن را به عنوان ژانر غنایی اصلی ادبیات فئودالی-نجیب قرن 18 تثبیت کرد، لومونوسوف بود. هدف از قصیده های لومونوسوف خدمت به هر گونه تعالی ممکن برای سلطنت فئودالی-نجیب زاده قرن هجدهم است. در شخص رهبران و قهرمانان آن. به همین دلیل، نوع اصلی پرورش یافته توسط لومونوسوف، قصیده رسمی پینداری بود. تمام عناصر سبک او باید در خدمت شناسایی احساس اصلی باشد - شگفتی مشتاق آمیخته با احترام.

نشانه های اساسی: تجلیل از پادشاه و قدرت میهن او، واژگان عالی (یعنی انواع عبارات ادعایی)، شدت، تقریباً بدون احساسات شخصی.

قصیده آنقدر که یک دستور است، تمجید از قدرت نیست. یک قصیده، به ویژه قصیده ای که نشان دهنده به سلطنت رسیدن یک حکیم است، همیشه تا حدی آرمان شهر است. از تغییر برای بهتر شدن حمایت می کند، در حالی که مرثیه بر ابدی تمرکز دارد و نسل به نسل تکرار می شود. مرثیه دوزی از شک و تردید را در حال و هوای خوش بینانه قصیده وارد می کند.

نوشته شده توسط M.V. لومونوسوف در سال 1747 "قصیده در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا" به نمونه ای متعارف از این ژانر تبدیل شد. شاعر با توسل به اغراق ها و اسطوره های ذاتی این ژانر، خدمات آینده ملکه به میهن را تجلیل می کند، که از جمله مهم ترین آنها می توان به انسانیت قوانین، صلح طلبی، حمایت سخاوتمندانه از هنرها، صنایع دستی و علوم اشاره کرد:

ساکت باش صداهای آتشین

و از تکان دادن نور دست بردارید:

اینجا در جهان برای گسترش علم

الیزابت خوشحال شد

ای گردبادهای گستاخ، جرات نکنید

غرش کن، اما متواضعانه فاش کن

دوران ما فوق العاده است.

در سکوت به کائنات گوش کن:

غنچه با تحسین راه می رود

نام ها برای گفتن عالی هستند.

قصیده به چهار متر ایامبیک نوشته شده، قافیه های زنانه و مردانه متناوب، مصراع ده سطر به دو کاتار تقسیم شده است، در اول قافیه ضربدری، در دوم قافیه حلقه و بین آنها قافیه وجود دارد. .

در خاک روسیه، قصیده تعدادی ویژگی متمایز به دست آورد. قصیده سنتی کلاسیک ماهیتی غیرشخصی داشت، از آغاز فردی تهی بود و قهرمان غنایی عملاً از آن غایب بود. در قصیده روسی، شاعر با تجلیل از پیروزی ها در میدان نبرد، استقبال از رسیدن به تخت پادشاهی جدید یا تولد یک جوان پورفیری، درگیر اتفاقاتی است که می افتد. این رویداد شخصاً به او مربوط می شود؛ او رویدادهای دولتی را با زندگی نامه خود پیوند می دهد، زیرا حتی ارتقاء یا استعفا مستقیماً به سیاست های بزرگ بستگی دارد.

گزارش کلاس هفتم.

قصیده گونه ای از غزل است. کاری موقر، رقت انگیز، ستایش آمیز. در ادبیات، قصیده هایی از ستایش، جشن و مرثیه وجود دارد. قصیده های لومونوسوف از نظر ماهیت، آثاری هستند که با صدای بلند گفته می شوند. قصیده های موقر به نیت بلند خواندن در مقابل مخاطب ایجاد شد. متن شاعرانه یک قصیده بزرگ به گونه ای طراحی شده است که یک گفتار خوش صدا باشد که با گوش درک شود. قصیده یک موضوع خاص را بیان می کرد - یک حادثه تاریخی یا یک رویداد در مقیاس ملی. لومونوسوف نوشتن قصیده های تشریفاتی را در سال 1739 آغاز کرد و اولین قصیده او به پیروزی سلاح های روسی - تسخیر قلعه ترکی خوتین - اختصاص دارد. در سال 1764 لومونوسوف آخرین قصیده خود را نوشت. در کل دوره خلاقیت، او 20 نمونه از این سبک را خلق کرد - هر سال یک نمونه، و این قصیده ها به رویدادهای مهمی مانند تولد یا ازدواج وارث تاج و تخت، تاج گذاری پادشاه جدید، تولد یا الحاق اختصاص دارد. به تاج و تخت ملکه خود مقیاس «موقعیت» ادییک، قصیده‌ای موقر را با وضعیت یک رویداد فرهنگی بزرگ، نوعی اوج فرهنگی در زندگی معنوی ملی، فراهم می‌کند.

قصیده با منطق دقیق ارائه مشخص می شود. ترکیب قصیده ی رسمی نیز توسط قوانین بلاغت تعیین می شود: هر متن قصیده ای همیشه با توسل به مخاطب باز می شود و به پایان می رسد. متن قصیده رسمی به عنوان سیستمی از پرسش ها و پاسخ های بلاغی ساخته شده است که تناوب آن به دلیل دو تنظیم عملکرد موازی است: هر قطعه جداگانه از قصیده طوری طراحی شده است که حداکثر تأثیر زیبایی شناختی را بر شنونده داشته باشد - و از این رو زبان قصیده با اشعار و اشکال بلاغی بیش از حد اشباع شده است. از نظر ترکیبی، قصیده از سه بخش تشکیل شده است:

بخش 1 - لذت شاعرانه ، ستایش مخاطب ، شرح خدمات وی به میهن.

بخش 2 - تجلیل از موفقیت های گذشته کشور و حاکمان آن؛ سرود موفقیت های نوین آموزشی در کشور؛

قسمت 3 - تجلیل از پادشاه برای اعمال خود به نفع روسیه.

تمام قصیده های بزرگ لومونوسوف با تترا متر ایامبیک نوشته شده است. نمونه ای از یک قصیده موقر "قصیده در روز الحاق به تاج و تخت تمام روسیه اعلیحضرت ملکه الیزابت پترونا 1747 است." ژانر قصیده به لومونوسوف اجازه داد تا غزل و روزنامه نگاری را در یک متن شاعرانه ترکیب کند و در مورد موضوعات دارای اهمیت مدنی و اجتماعی صحبت کند. شاعر منابع طبیعی بی شمار دولت روسیه را تحسین می کند:

جایی که، در تجمل سایه‌های خنک، در مرتع صنوبر در حال تاخت، فریاد گیرا پراکنده نشد. شکارچی کمان خود را به جایی نشانه نرفت. کشاورز با تبر خود پرندگان آوازخوان را نترساند.

فراوانی منابع طبیعی کلید توسعه موفق مردم روسیه است. مضامین اصلی قصیده، موضوع کار و موضوع علم است. شاعر از نسل جوان می خواهد که خود را وقف خدمت به علم کنند:

اکنون با تشویق غیرت خود جرأت کنید و نشان دهید که سرزمین روسیه می تواند افلاطون ها و نیوتن های زودباور خود را به دنیا بیاورد.

لومونوسوف در مورد فواید علم برای همه اعصار می نویسد. قصیده تصویری ایده آل از حاکمی ایجاد می کند که به فکر مردم، گسترش آموزش و بهبود توسعه اقتصادی و معنوی است. "آرامش" بالای قصیده با استفاده از اسلاونیسم های قدیمی، تعجب ها و پرسش های بلاغی و اسطوره های باستانی ایجاد می شود.

اگر در یک قصیده رسمی، لومونوسوف اغلب ضمیر شخصی نویسنده "من" را با شکل آن جایگزین می کند. جمع- "ما"، پس این نشان دهنده غیرشخصی بودن تصویر نویسنده در قصیده نیست، بلکه برای یک قصیده موقر فقط یک جنبه از شخصیت نویسنده مهم است - دقیقاً همان چیزی که در آن با همه افراد دیگر تفاوتی ندارد. اما به آنها نزدیکتر است. در یک قصیده بزرگ آنچه اهمیت دارد نه فردی-خصوصی، بلکه تجلی ملی-اجتماعی شخصیت نویسنده است و از این نظر صدای لومونوسوف در قصیده موقر به معنای کامل صدای ملت، جمع است. روسی.

چیز دیگر قصیده معنوی و آناکرونتیک است که در میراث شعری لومونوسوف به اندازه قصیده مهم نیست، اما هنوز جایگاه بسیار مهمی دارد. قصیده های معنوی و آناکرونتیک در لومونوسوف گرد هم آمده اند و احساسات شخصی نویسنده را بیان می کنند که در بهره وری ضمیر شخصی نویسنده منعکس می شود. در این متون، "من" لومونوسوف به تجسم غنایی تمام عیار احساسات فردی نویسنده تبدیل می شود. فقط خود احساسات غنایی که محتوای ژانری قصیده معنوی و آناکرونتیک را تعیین می کند، متفاوت است. اگر از اصطلاحات کلاسیک استفاده کنیم، قصیده معنوی شکلی از ابراز شور و اشتیاق بلند غنایی است. در مورد قصیده آناکرونتیک، این شکلی از ابراز شور غنایی خصوصی و روزمره است.

در قرن هجدهم، قصیده های معنوی رونویسی شاعرانه مزامیر نامیده می شد - متون غنایی با ماهیت دعایی که یکی از کتاب های کتاب مقدس - زبور را تشکیل می دهد. برای خواننده روسی قرن هجدهم، Psalter یک کتاب خاص بود: هر فرد باسوادی مزبور را از روی قلب می دانست، زیرا خواندن از روی متون این کتاب به آنها آموزش داده شد. بنابراین، رونویسی از مزامیر (در واقع، یک ترجمه شاعرانه روسی از متون اسلاوی قدیمی کلیسایی) به عنوان یک ژانر غنایی بسیار محبوب بود. تمام قصیده های معنوی لومونوسوف بین سال های 1743 و 1751 نوشته شده است. این زمانی است که لومونوسوف مجبور بود خود را تثبیت کند و دیدگاه های علمی خود را در آکادمی علوم سن پترزبورگ، جایی که اکثر دانشمندان و پست های اداری توسط دانشمندان کشورهای اروپایی، عمدتا آلمانی ها، اشغال می کردند، ابراز می کرد. روند خودنمایی لومونوسوف در علم به دور از سادگی بود. بنابراین، در قصیده‌های روحانی، ترحم اثبات خود به گوش می‌رسد. به عنوان مثال، در رونویسی مزامیر 26 و 143:

در خشم، گوشت مرا ببلع

منزجر، عجله کردند.

اما توصیه بدی است که حتی شروع کنید،

پس از سقوط، له شدند.

حتی اگر یک هنگ علیه من قیام کند:

اما من ترسیده نیستم.

بگذارید دشمنان نبردی را مطرح کنند:

من بر خدا توکل دارم (186).

مردم غریبی مرا در آغوش گرفتند

من در اعماق پرتگاه هستم،

دستت را از فلک بالا دراز کن،

مرا از آبهای بسیار نجات ده

زبان دشمنان دروغ می گوید

دست راستشان در دشمنی نیرومند است،

لبها پر از غرور است؛

آنها بلال بدی را در دل پنهان می کنند (197-198).

سوالات در مورد گزارش:

1) ژانر قصیده چه ویژگی هایی دارد؟

2) چه نوع قصیده ای را می توانید نام ببرید؟

3) قسمت های اصلی یک قصیده سنتی را فهرست کنید. در هر قسمت در مورد چه چیزی باید بنویسید؟

4) معروف ترین قصیده ام.و را نام ببرید. لومونوسوف

5) آیا M.V نوشته است؟ قصیده های معنوی لومونوسوف؟ آنها در مورد چه هستند؟

Oda M.V. لومونوسوف جایگاه قصیده در نظام ژانرهای کلاسیک. تحلیل قصیده «به تصرف خوتین».

لومونوسوف در درجه اول به عنوان شاعر و نویسنده وارد تاریخ ادبیات روسیه شد.

معاصران او را پیندار روسی می نامیدند. قصیده یک ژانر غنایی است. او

از شعر کهن وارد ادبیات اروپا شد. در ادبیات روسیه

قرن هجدهم انواع قصیده های زیر شناخته شده است: پیروز-وطنی،

ستودنی، فلسفی، معنوی و آناکرئونتیک. در سیستم ژانر

کلاسیک روسی، قصیده متعلق به ژانرهای "بالا" بود که در آن

قهرمانان "نمونه" به تصویر کشیده شدند - پادشاهان، ژنرال هایی که می توانستند خدمت کنند

نمونه ای برای دنبال کردن در بیشتر موارد، قصیده از بندهایی با

تکرار قافیه در شعر روسی بیشتر اتفاق افتاده است

مصراع ده خطی پیشنهادی لومونوسوف.

لومونوسوف با پیروزمندانه و میهن پرستانه "قصیده برای گرفتن خوتین" آغاز شد. نوشته شده است

در سال 1739 در آلمان، بلافاصله پس از دستگیری توسط نیروهای روسی

قلعه ترکی خوتین، واقع در مولداوی. پادگان قلعه همراه با

رئیس آن کلچک پاشا اسیر شد. این پیروزی درخشان تولید شد

تأثیر قوی در اروپا گذاشت و اعتبار بین المللی روسیه را حتی بالاتر برد.

در قصیده لومونوسوف، سه بخش اصلی قابل تشخیص است: مقدمه، تصویر

اقدامات نظامی و تجلیل از فاتحان. تصاویر نبرد به صورت معمولی داده شده است

لومونوسوف در سبک هذلولی با مقایسه ها و استعاره های بسیار دقیق

و شخصیت هایی که تنش و قهرمانی صحنه های نبرد را تجسم می بخشید.

ماه و مار نماد جهان محمدی هستند. پرواز عقاب بر فراز خوتین -

ارتش روسیه سرباز روسی "راس" به عنوان داور همه رویدادها معرفی شد.

تحسین:

عشق وطن را تقویت می کند

فرزندان روح و دست روسی:

همه می خواهند همه خون را بریزند،

صدا صدای تهدیدآمیز را تقویت می کند.

تنش و لحن رقت انگیز روایت با بلاغت تقویت می شود

به دشمن قصیده همچنین به گذشته تاریخی روسیه اشاره دارد. در بالا

ارتش روسیه سایه های پیتر اول و ایوان مخوف ظاهر می شود که برنده آنها شدند

زمان پیروزی بر محمدیان: پیتر - بر ترکان نزدیک آزوف، گروزنی - به پایان رسید

تاتارها در نزدیکی کازان. این نوع تشابهات تاریخی پس از آن ظاهر خواهد شد

لومونوسوف یکی از ویژگی های پایدار ژانر اودی است.

اشعار علمی و فلسفی از M.V. لومونوسوف ("بازتاب صبح ..."،

«انعکاس عصر ...»، نامه ای در مورد فواید شیشه.

لومونوسوف دانش گسترده خود را در زمینه علم موضوع شعر قرار داد. خود

اشعار «علمی» ترجمه ساده دستاوردها به شکل شاعرانه نیستند

علوم. این واقعاً شعر زاده الهام است، اما فقط در

بر خلاف دیگر انواع غزل، در اینجا لذت شاعرانه توسط کنجکاو برانگیخته شد

به فکر یک دانشمند لومونوسوف اشعاری را با مضامین علمی به پدیده ها اختصاص داد

طبیعت، به خصوص موضوع فضایی. لومونوسوف فیلسوف دئیست است

در طبیعت جلوه ای از قدرت خلاقیت خدا را می دید، اما در اشعار خود او

نه جنبه الهیاتی، بلکه جنبه علمی این موضوع را آشکار می کند: نه درک

خدا از طریق طبیعت، اما مطالعه خود طبیعت که توسط خدا آفریده شده است. اینگونه ظاهر شدند

دو اثر نزدیک به هم: «تأمل صبحگاهی درباره خدا

عظمت» و «تأمل شبانگاهی در عظمت خداوند به مناسبت بزرگ

شفق شمالی." هر دو شعر در سال 1743 سروده شده اند.

در هر یک از "بازتاب ها" همان ترکیب تکرار می شود. در ابتدا

پدیده هایی که برای شخص از برداشت های روزانه اش آشناست به تصویر کشیده می شود. سپس

شاعر دانشمند حجاب را بر منطقه پنهان و نامرئی کیهان برمی دارد،

خواننده را با جهان های جدید و ناشناخته آشنا می کند. بنابراین، در بیت اول

"بازتاب صبح" طلوع خورشید، شروع صبح،

بیداری تمام طبیعت سپس لومونوسوف شروع به صحبت در مورد فیزیکی می کند

ساختار خورشید یک تصویر کشیده شده است که فقط برای نگاه الهام گرفته قابل دسترسی است

دانشمندی که قادر است آنچه را که نمی تواند ببیند به صورت حدس و گمان تصور کند

"چشم" انسان "فاسد شدنی" سطح داغ و خشمگین خورشید است.

لومونوسوف در این شعر به عنوان یک محبوب کننده عالی ظاهر می شود

دانش علمی. پدیده های پیچیده ای که در سطح خورشید رخ می دهد، او

با کمک تصاویر معمولی و کاملاً قابل مشاهده "زمینی" نشان می دهد: "دیوارهای آتش"

"گردبادهای آتشین"، "باران های سوزان".

در انعکاس دوم، «شب»، شاعر به پدیده‌هایی می‌پردازد که ظاهر می‌شوند

به شخصی در فلک در هنگام شب. در ابتدا، درست مانند در

در شعر اول تصویری داده شده که مستقیماً در دسترس چشم است. این

منظره باشکوه اندیشه کنجکاو دانشمند را بیدار می کند. لومونوسوف در مورد

بی نهایت جهان، که در آن یک فرد مانند یک دانه کوچک شن در آن به نظر می رسد

اقیانوس بی انتها برای خوانندگانی که طبق کتاب مقدس عادت دارند،

دنیای اطرافش لومونوسوف این سوال را در مورد امکان زندگی برای دیگران مطرح می کند

سیارات، تعدادی فرضیه در مورد ماهیت فیزیکی شفق شمالی ارائه می دهد.

علایق علمی لومونوسوف همیشه با عملی او ارتباط نزدیکی داشته است

فعالیت ها. یکی از شواهد چنین وحدتی مشهور است

سازمان یک کارخانه شیشه در Ust-Ruditsa، در نزدیکی Oranienbaum. تولید

شیشه در روسیه تازه شروع شده بود، ضرورت آن باید ثابت می شد.

بنابراین، "نامه" موارد مختلف کاربرد را با جزئیات فهرست می کند

شیشه، از جواهرات گرفته تا ابزارهای نوری. از خاص

نمونه هایی از استفاده از شیشه لومونوسوف به مسائل مربوط به

سرنوشت علم پیشرفته نام طبیعت شناسان بزرگ کپلر ذکر شده است،

نیوتن، کوپرنیک، ذکر کوپرنیک به لومونوسف فرصت می دهد

ماهیت سیستم هلیوسنتریک را آشکار می کند.

"نامه در مورد فواید شیشه" به نمونه هایی از شعر علمی کهن برمی گردد. یکی

یکی از پیشینیان دور لومونوسوف در این زمینه شاعر رومی بود

برخی از محققین و «نامه در فواید شیشه» را شعر نیز می نامند، نه

با در نظر گرفتن منحصر به فرد بودن ژانر آثار لومونوسوف، آنچه پیش روی ماست این است

نامه ای با یک مخاطب خاص - ایوان ایوانوویچ شووالوف، یک برجسته

نجیب زاده و مورد علاقه ملکه الیزابت پترونا. شوالوف

حمایت از علوم و هنر. با کمک او باز کردند

دانشگاه در مسکو و آکادمی هنر در سنت پترزبورگ. به کمک او

لومونوسوف بارها برای اجرای برنامه های خود درخواست داد. "نامه در مورد

فواید شیشه» نوعی موازی با قصیده های لومونوسوف است که در آن شاعر

به دنبال متقاعد کردن مقامات دولتی در مورد اهمیت آموزش و علم بود. ولی در

برخلاف قصیده های موقر، "نامه" برای کاخ در نظر گرفته نشده بود

تشریفات و به نمایندگی از درخواست غیر رسمی از شاعر به شووالوف، که

و این روش سختگیرانه و تجاری او را توضیح می دهد که از هر گونه تزیینات بلاغی خالی است

آثار فیلولوژیکی M.V. لومونوسوف اهمیت آنها در توسعه زبان شناسی روسی.

لومونوسوف زمانی وارد ادبیات شد که روسی باستان

نوشتار مرتبط با زبان اسلاو کلیسا، با یک سیستم مستقر

ژانرها به گذشته تبدیل شد و فرهنگ سکولار جدیدی جایگزین آن شد. ناشی از

با عرفی شدن آگاهی، زبان روسی اساس زبان ادبی شد.

لومونوسوف اولین "گرامر روسی" (1757) را نوشت که افتتاح شد

ستایش مشتاقانه از زبان روسی، مقایسه آن با زبان های اروپایی

و مزایای آن را برجسته می کند.

لومونوسوف به دور از این بود که استفاده از آن را کنار بگذارد

زبان ادبی اسلاونیسم کلیسا. تردیاکوفسکی در پیشگفتار رمان

"رفتن به جزیره عشق" در مورد نامفهوم بودن و حتی ناهنجاری نوشت

اسلاو کلیسا بود و قاطعانه در ترجمه خود از آن اجتناب کرد. این

راه حل این موضوع توسط لومونوسوف پذیرفته نشد.

زبان اسلاو کلیسایی به دلیل ارتباطش با روسی شامل

امکانات هنری و سبکی خاص سخنرانی کرد

سایه ای از وقار و اهمیت. این آسان است که احساس کنید اگر

کلمات روسی و اسلاوی کلیسایی را در کنار یکدیگر با همان معنی قرار دهید:

انگشت - انگشت، گونه - لانیتا، گردن - گردن، گفت - رودخانه و غیره به این دلیل

اسلاوونیسم های کلیسا، زمانی که به طرز ماهرانه ای مورد استفاده قرار می گیرند، احساسات را غنی می کنند

ابزار بیانی زبان ادبی روسی. علاوه بر این، در

کتابهای مذهبی به زبان اسلاو کلیسا از یونانی به زبان ترجمه شده است

اول از همه، انجیل، که واژگان زبان روسی را با بسیاری غنی کرد

مفاهیم انتزاعی لومونوسوف معتقد بود که استفاده از اسلاونیسم کلیسا

در زبان ادبی روسی لازم است. او ایده های خود را در کار خود بیان کرد،

با عنوان "پیشگفتاری در مورد فواید کتاب های کلیسا به زبان روسی"

(1757). لومونوسوف تمام کلمات زبان ادبی را به سه گروه تقسیم کرد. به

ابتدا کلمات مشترک زبانهای روسی و اسلاو کلیسا را ​​نسبت می دهد: خدا،

شکوه، دست، در حال حاضر، من افتخار، و غیره برای دوم - تنها کلیسای اسلاو

کلمات قابل درک برای "همه افراد باسواد": من باز می کنم، پروردگارا، کاشت،

من استیناف می کنم. اسلاونیسم های کلیسایی "غیر معمول" و "بسیار ویران" مانند:

obavayu، ryasny، ovogda، svene - توسط او از زبان ادبی حذف شدند. به

گروه سوم شامل کلمات فقط در زبان روسی است: من می گویم، جریان،

که، در حالی که، فقط، و غیره سه گروه از کلمات ذکر شده در بالا هستند

«ماده ای» که از آن سه «آرامش» ساخته می شود: بالا،

"متوسط" (یعنی متوسط) و کم. "آرامش" بالا از تشکیل شده است

کلمات گروه اول و دوم وسط - از کلمات گروه اول و سوم. کوتاه

"آرام" عمدتاً از کلمات گروه سوم تشکیل شده است. می توانید به اینجا بروید

کلمات گروه اول را وارد کنید. در آرامش کم، اسلاونیسم کلیسایی چنین نیست

استفاده می شود. بنابراین، لومونوسوف اساس زبان ادبی را ایجاد کرد

زبان روسی، از آنجایی که از سه گروه نامبرده شده، دو گروه گسترده تر، اول و

سوم، به کلمات روسی ارائه شد. در مورد اسلاونیسم کلیسا

(گروه دوم)، سپس فقط به «آرامش»های بالا و متوسط ​​اضافه می شوند تا

تا حدی به آنها احترام بگذارید. هر یک از "آرامش"های لومونوسوف

با یک ژانر خاص مرتبط است. اشعار قهرمانانه به سبک عالی سروده شده است،

قصیده ها، سخنرانی های عروضی در مورد "مسائل مهم". میانه - تراژدی، طنز،

مرثیه ها، مرثیه ها، پیام های دوستانه. کمدی - کمدی، اپیگرام، آهنگ.

در سال 1739، لومونوسوف از آلمان به آکادمی علوم فرستاد "نامه ای در مورد قوانین".

شعر روسی» که در آن اصلاحات روسی را تکمیل کرد

ترجمه، که توسط تردیاکوفسکی آغاز شد. همراه با "نامه" "قصیده" ارسال شد

برای تصرف خوتین» به عنوان تأییدی آشکار بر مزایای شعر نو

سیستم های. لومونوسوف به دقت "روش جدید و مختصر..." را مطالعه کرد.

تردیاکوفسکی و بلافاصله متوجه نقاط قوت و ضعف او شد. بعد از

Trediakovsky Lomonosov اولویت کاملی به هجا-تونیک می دهد

نسخه‌بندی، که در آن او «ترتیب صحیح»، یعنی ریتم را تحسین می‌کند. که در

لومونوسوف تعدادی ملاحظات جدید به نفع تونیک های هجایی ارائه می دهد. به او

به نظر او با ویژگی های زبان روسی مطابقت دارد: استرس آزاد،

افتادن بر روی هر هجا، که تفاوت اساسی زبان ما با لهستانی است

و فرانسوی، و همچنین فراوانی هر دو کوتاه و کلمات چند هجایی، چه چیز دیگری

برای خلق اشعار منظم و ریتمیک مساعدتر است.

اما با پذیرش اصولاً اصلاحاتی که توسط تردیاکوفسکی آغاز شد، لومونوسوف اشاره کرد که

تردیاکوفسکی در نیمه راه ایستاد و تصمیم گرفت آن را تمام کند. او

پیشنهاد می کند همه آیات را به شیوه ای جدید بنویسد، نه فقط یازده و

همانطور که تردیاکوفسکی معتقد بود سیزده هجا. همراه با بی هجا، لومونوسوف

پاهای سه هجایی را که توسط تردیاکوفسکی رد شده بود را وارد شعر روسی می کند.

تردیاکوفسکی تنها قافیه زنانه را در شعر روسی ممکن می دانست.

لومونوسوف سه نوع قافیه را ارائه می دهد: مردانه، زنانه و داکتیلیک. او

انگیزه این امر با این واقعیت است که استرس در زبان روسی نه تنها می تواند بر آن تأثیر بگذارد

ماقبل آخر، بلکه در آخرین و همچنین در هجای سوم از آخر. متقابلا

از تردیاکوفسکی، لومونوسوف ترکیب در یک را ممکن می داند

شعر قافیه مذکر و مؤنث و دکتیلیک.

در سال 1748، لومونوسوف "راهنمای مختصری برای فصاحت" را منتشر کرد (کتاب.

1 "بلاغه"). در قسمت اول با نام "اختراع"

سوال انتخاب موضوع و ایده های مرتبط بخش دوم - "درباره دکوراسیون" -

گفتار "تعالی" و "شکوه". در سوم - "درباره مکان" -

درباره ترکیب یک اثر هنری صحبت کرد. در "بلاغه" وجود نداشت

فقط قواعد، بلکه نمونه های متعددی از خطابه و شعر

هنر هم کتاب درسی بود و هم گلچین.

A.P. سوماروکف شخصیت. دیدگاه های سیاسی اجتماعی. جایگاه ادبی-زیبایی شناختی. رساله «درباره شعر».

دامنه خلاقیت الکساندر پتروویچ سوماروکوف (1717-1777) بسیار گسترده است.

او قصیده ها، طنزها، افسانه ها، سرودها، ترانه ها، اما مهمتر از همه، آنچه را که غنی کرد، نوشت.

ترکیب ژانر کلاسیک روسی تراژدی و کمدی است.

جهان بینی سوماروکف تحت تأثیر اندیشه های پیتر کبیر شکل گرفت

زمان. اما بر خلاف لومونوسوف، او روی نقش و

وظایف اشراف اشراف ارثی، شاگرد اشراف

سپاه، سوماروکف در قانونی بودن امتیازات نجیب شک نداشت، اما

معتقد بود که منصب بالا و مالکیت رعیت باید تایید شود

آموزش و خدمات مفید برای جامعه آقازاده نباید تحقیر کند

کرامت انسانی دهقان، تا او را با فشارهای غیرقابل تحمل بر دوش بکشد. او

انتقاد شدید از جهل و طمع بسیاری از اعضای اشراف در

طنزها، افسانه ها و کمدی های او.

سوماروکف سلطنت را بهترین شکل حکومت می دانست. ولی

موقعیت والای پادشاه او را ملزم می کند که منصف و سخاوتمند باشد.

بتوانید احساسات بد را در خود سرکوب کنید. شاعر در تراژدی های خود به تصویر کشیده است

عواقب فاجعه بار ناشی از فراموش کردن مدنی پادشاهان

طبق نظر خودشان دیدگاه های فلسفیسوماروکف یک خردگرا بود. اگرچه داشت

نظریه حس گرایانه لاک آشناست (به مقاله او «درباره درک» مراجعه کنید

انسان به گفته لاک")، اما او را به رها کردن سوق نداد

عقل گرایی سوماروکف به کار خود به عنوان یک مدرسه نگاه می کرد

فضایل مدنی بنابراین، آنها در رتبه اول قرار گرفتند

کارکردهای اخلاقی در همان زمان، سوماروکف به شدت و کاملاً احساس کرد

وظایف هنری که پیش روی ادبیات روسیه بود، آنها

او افکار خود را در مورد این مسائل در دو رساله بیان کرد: "درباره زبان روسی" و

«درباره شعر». بعداً آنها را در یک اثر ترکیب کرد

با عنوان "تذکر به کسانی که می خواهند نویسنده شوند" (1774). نمونه برای

"دستورالعمل ها" از رساله "هنر شعر" بولو الهام گرفته شده است، اما در ترکیب

سوماروکف موقعیت مستقلی را احساس می کند که با فشار دادن به آن دیکته می شود

نیازهای ادبیات روسیه رساله بولو این سؤال را مطرح نمی کند

ایجاد یک زبان ملی، از قرن هفدهم در فرانسه. این مشکل قبلا

تصمیم گرفته شد.

جایگاه اصلی در "دستورالعمل ها" به ویژگی های جدید برای روسی داده شده است

ژانرهای ادبیات: طنز، قصیده، شعر، تراژدی، کمدی، طنز، افسانه.

در شعر، تفاوت بین جنسیت ها را بدانید // و وقتی شروع کردید به دنبال شایسته باشید

کلمات» (قسمت اول، ص 360). اما نگرش بویلو و سوماروکف به ژانرهای فردی چنین نیست

همیشه مطابقت دارد بولو از شعر بسیار عالی صحبت می کند. او حتی آن را قرار می دهد

بالاتر از تراژدی سوماروکف کمتر در مورد او صحبت می کند و فقط به آن بسنده می کند

مشخصه استایل او او در تمام عمرش حتی یک شعر هم ننوشت. خود

استعداد در تراژدی و کمدی آشکار شد، Boileau کاملا تحمل ژانرهای کوچک - به

تصنیف، روندو، مادریگال. سوماروکف در رساله "درباره شعر" آنها را می خواند

"زیورآلات"، اما در "دستورالعمل ها" در سکوت کامل از آنجا عبور می کند.

سند

و غیره. تمدن های محلی اجتماعی هستند پاسخ می دهدبشریت به چالش های جهانی ... تمدن (تا شانزدهم- XVII قرن ها) تمدن فناورانه (قبل از...) فراصنعتی (رایانه سازی، اطلاعاتی سازی) بلیط 18. ماهیت و شخصیت مدرن...

توسعه روش شناختی "سیستم کنترل برای سیر تاریخ روسیه اواخر قرن هفدهم تا هجدهم"

توسعه روش شناختی

سوالات بر اساس توزیع شده است بلیط ها (بلیط= سوال) که دانش آموزان بیرون می کشند. پاسخکتبی داده شده... پایان هجدهم قرن(3) 10) اطلس چه زمانی منتشر شد؟ امپراتوری روسیه"آی.کی کیریلووا؟ پاسخ ها: 1) پوشوکوف...

بلیط برای ادبیات خارجی

سند

انسان. ماجراهای رابینسون کروزوئه. هجدهم قرنبه ادبیات اروپا می آورد ... - مضمون دین و کلیسا (2-4، 6) + شوخ پاسخ می دهدو سخنان تند با نوعی درس اخلاقی... مکتب سقراط. (برای آچارنیان، نگاه کنید به بلیطشماره 6) بازتاب بحران خانواده در فاجعه ...