تئودور جریکولت: بیوگرافی و نقاشی. بنیانگذار رمانتیسیسم در نقاشی فرانسوی، تئودور ژریکو، ژان لوئی آندره تئودور ژریکو، نقاشی

آنچه مردم را در جرکو جذب می کند واقع گرایی، موهبت شاعرانه کردن واقعیت، وسعت سبک حماسی شجاعانه او، عشق پرشور او به زندگی، و انسان گرایی است که در آثارش نفوذ می کند.

ژان لوئیس آندره تئودور ژریکو در 26 سپتامبر 1791 در روئن به دنیا آمد. پدرش، ژرژ نیکلاس جریکولت، وکیل دادگستری بود و مادرش، لوئیز کاروئل دو سن مارتین، از یک خانواده قدیمی و ثروتمند بورژوا بود.

تئودور هیچ شباهتی به پدر محتاط، حسابگر و شکاک خود نداشت. پس از استقرار خانواده در پاریس در سال 1797 یا 1798، پسر اغلب با همسالان خود به سمت Champ de Mars، به جلوپنجره Tuileries یا به پاسگاه‌ها می‌دوید تا رژه نظامی را تحسین کند یا با نفس بند آمده منتظر هنگ‌های ارتش ناپلئونی بماند. وارد پاریس شوید

او معمولاً هر تابستان را در روئن یا در وطن پدرش، در مجاورت مورتین می گذراند. در اینجا او می توانست در میان مزارع راه برود، در اصطبل یا در فورج بنشیند. احساس احترام عمیقی که Gericault همیشه برای کارگران شاغل قائل بود دقیقاً در این سالها متولد شد.

در سال 1801، تئودور در یک مدرسه شبانه روزی در خانه شبانه روزی خصوصی Dubois-Loiseau قرار گرفت و سپس پدرش او را به پانسیون رنه ریچارد کاستل منتقل کرد. در حدود سال 1804، Gericault وارد لیسه امپراتوری شد، جایی که همان کاستل در آنجا تدریس می کرد. تئودور در آن زمان سیزده ساله بود. درس ها به او علاقه ای نداشت. آنها را فراموش کرد و صفحات دفترش را با نقاشی پوشاند، به موسیقی علاقه مند شد و زیاد مطالعه کرد.

این پسر از کودکی به ورزش سوارکاری معتاد شد و در سن شانزده سالگی یک سوارکار درجه یک بود. در پاریس، او از هر روز آزاد برای رفتن به موزه لوور، جایی که روبنس توجه او را به خود جلب کرد، یا به سیرک فرانکونی سوارکاری استفاده می کرد. و در مورتین بدون ترس سوار اسب های شکسته نشد.

در 1 ژوئیه 1808، تئودور لیسیوم را ترک کرد. او دو تصمیم می گیرد: اسب خود را بخرد و زندگی خود را وقف نقاشی کند. در پاییز 1808، جریکولت شاگرد کارل ورنت، نقاش جنگی و نقاش سبک پاریسی نسبتاً متوسط، اما شیک در آن زمان، استاد بزرگ طراحی اسب شد. گریکولت اما نسبت به معلمش بدبین بود: "یکی از اسب های من هفت تا از اسب هایش را می خورد!"

دو سال بعد، هنرمند جوان برای ادامه تحصیل در کارگاه یکی از پیروان سرسخت کلاسیک، پیر گورین، انتخاب می کند. در اینجا تئودور شروع به مطالعه مداوم و دقیق طبیعت، قوانین ترکیب و روش های تعمیم کلاسیک کرد. جذابیت Gericault به تصاویر قهرمانانه کاملاً واضح می شود.

در پاییز 1812، ژریکو اولین بوم نقاشی بزرگ خود را با عنوان "افسر تعقیب کنندگان اسب امپراتوری در حین حمله" خلق کرد و آن را در سالن همان سال ارائه کرد. این تصویر موفق بود و توجه محافل هنری را به نامی که تا آن زمان ناشناخته بود جلب کرد.

"Officer of the Imperial Jaegers" از آن دست آثاری است که در طراحی به طور غیرعادی موثر است، در نگاه اول چشمگیر است و برای مدت طولانی در حافظه حک شده است. تصویر پر از ترحم است، عاشقانه نبرد را تنفس می کند. ژریکو جایزه گرفت مدال طلا. اما با ناامیدی این هنرمند، دولت این تابلو را نخرید.

در سال 1813، Gericault، که قبلاً با پدرش زندگی می کرد، به کارگاه خود نقل مکان کرد. در سالهای 1813-1814، او تعدادی نقاشی و طرح با مضامین نظامی خلق کرد: "سه شیپور سوار"، "کویراسیه"، "ترومپت نشسته".

در سالن 1814، ژریکو نقاشی "The Wounded Cuirassier" را ارائه کرد.

اگر در "افسر" هنرمند تصویر یک قهرمان جوان بی باک را ترسیم می کند که هنگ ها را به سمت پیروزی هدایت می کند ، در "The Wounded Cuirassier" تصویر غم انگیز یک جنگجوی زخمی را می بینیم که شکست را تجربه کرده و مجبور به ترک میدان نبرد شده است.

تصویر موفقیت آمیز نبود. ایده ژریکو - برای شاعری شکست های نظامی - نامشخص باقی ماند. نزدیکترین آثار خلق شده توسط Gericault هنوز حول محور موضوعات نظامی می چرخد. این طرحی باشکوه از "خروج توپخانه"، "گاری با زخمی ها"، "حمله کیراسیرز" است.

در آغاز سال 1816، جریکولت به ایتالیا رفت. او در اینجا به مطالعه و کپی برداری از عتیقه ها، آثار رافائل و میکل آنژ پرداخت. او از هنرمندان ایتالیایی آن گرایش‌ها را به سمت تعمیم، یادبود و اصالت زبان آموخت که در سال‌های آینده بر روی طرح‌های یادبود تأثیر می‌گذارد.

مرحله جدیدی در کار استاد، که پس از بازگشت به پاریس آغاز شد، با خلق نقاشی "کلک مدوسا" (1818-1819) مشخص شد. این هنرمند در تلاش برای ارائه روی بوم داستان نجات کشتی‌های غرق‌شده در دریا، مطالعات مقدماتی زیادی را انجام داد.

Gericault طرح هایی از زندگی را تکثیر می کند، در بیمارستان کار می کند و خستگی ناپذیر بیماران و مردگان را نقاشی می کند.

زندگی‌نامه‌نویس او می‌گوید: «کارگاه او به نوعی سردخانه تبدیل شد، جایی که او اجساد را تا زمانی که کاملاً تجزیه می‌شدند نگهداری می‌کرد و در محیطی کار می‌کرد که ملاقات دوستان و نشسته‌ها فقط برای مدت کوتاهی تحمل می‌کردند».

گریکولت که به این قناعت نمی کند، در همه جا به دنبال مدل هایی می گردد که می توانند به عنوان نمونه های واقعی در خدمت او باشند. او که به طور تصادفی با دوستش لبرون که زردی داشت ملاقات کرد، خوشحال شد. لبرون می‌گوید: «من ترس را برانگیختم، بچه‌ها از من فرار می‌کردند و مرا با مرده اشتباه می‌گرفتند، اما من برای نقاشی که همه جا را به دنبال رنگ مشخصه یک فرد در حال مرگ می‌گشت زیبا بودم».

ژریکو با دادن معنایی عمیق و تاریخی به یک رویداد خصوصی، طیف پیچیده ای از احساسات انسانی را در تصویر نشان می دهد - از ناامیدی کامل و بی تفاوتی تا امید پرشور برای نجات.

در سالن 1819، این نقاشی مورد توجه قرار گرفت و به سرعت به یکی از نمایشگاه های اصلی نمایشگاه تبدیل شد. مطبوعات دور او دعوا راه انداختند. انگیزه های سیاسی نیز در ارزیابی های هنری آمیخته شد: کار ژریکو به عنوان یک حمله خاص علیه رژیم موجود تلقی می شد. Géricault هرگز پیشنهاد دولت برای خرید آن را دریافت نکرد.

ژریکو که از این که طرح بزرگ او مورد توجه قرار نگرفت، ناامید شده بود، در سال 1820 به انگلستان رفت و دو سال را در آنجا گذراند. در آنجا با جان کنستابل ملاقات کرد که با شور و شوق خود، نیروی تازه‌ای را در ژریکو بیدار کرد و او را متقاعد کرد که علیرغم افسردگی که بر او غلبه کرده بود، دومین اثر بزرگ خود، «مسابقه‌ها در اپسوم» (1821) را آغاز کند.

چهار اسب مانند گردباد بر فراز میدان مسابقه پرواز می کنند که پاهای جلویی و عقبی آنها به موازات زمین کشیده شده است. احساس سرعت و پرواز خارق‌العاده را می‌توان دریافت کرد. اسب ها و جوکی ها با دقت زیادی به تصویر کشیده شده اند، با خشکی خاصی که برای Gericault غیرمنتظره بود. برعکس، منظره - دشتی پوشیده از چمن سبز با تپه ها در افق، آسمان ابری با شکاف - به طور گسترده و کلی نقاشی شده است. به نظر می‌رسد که اسب‌ها با عجله به جلو می‌روند و زمین به سرعت زیر پایشان فرار می‌کند.

تصویر واضح اسب‌های در حال تاخت که توسط Gericault ایجاد شد، محبوبیت زیادی پیدا کرد، به نوعی قانون کلاسیک تبدیل شد و بارها تکرار شد و تصور سرعت و پرواز را برانگیخت.

در بهار سال 1822، جریکولت با سلامتی بد به فرانسه بازگشت. با وجود این، او در عرض چند ماه موفق می شود تعدادی اثر جالب خلق کند.

این اول از همه "کوره آهک" اوست که باید به آن توجه کرد مرحله مهمدر توسعه چشم انداز واقع گرایانه

B.N می نویسد: "همه چیز در این منظره خشن است - عدم وجود درختان و هر گونه پوشش گیاهی بر ویران شدن و متروک شدن مکان تأکید می کند." ترنوتس. - رنگ تصویر این حالت را بیشتر می کند. طرح رنگ به رنگ های قهوه ای، سبز گرم، خاکستری و زرد کاهش می یابد. در این اثر، ژریکولت بنیانگذار منظره واقع گرایانه است؛ او اهمیت منظره را به عنوان یک ژانر مستقل مطرح می کند.

علاوه بر این، Gericault مجموعه‌ای از پرتره‌های فوق‌العاده از بیماران روانی را خلق می‌کند، از جمله "دیوانه"، "وسواس شیدایی برای سرقت". این تصاویر در نوعی غم و اندوه والا پوشانده شده است که نشان از آن انسانیت والا را دارد که در نگرش هنرمند نسبت به انسان های شکسته و گمشده نفوذ می کند.

متأسفانه یک بیماری جدی اجازه نداد این هنرمند تمام استعدادهای خود را درک کند. در فوریه 1823 به رختخواب خود رفت. دلاکروا، که در دسامبر 1823 از او دیدن کرد، در دفتر خاطرات خود می نویسد: «امشب از جریکول بازدید کردم. چه غروب غم انگیزی! او در حال مرگ است، لاغری او وحشتناک است. ران هایش به ضخامت بازوان من شد، سرش سر پیرمردی در حال مرگ... چه تغییر وحشتناکی! با شوق نقاشی او به خانه برگشتم. مخصوصا مطالعه سر کارابینی ها! او را به خاطر بسپار این یک تابلوی راهنما است. طرح های شگفت انگیز! چه قلعه ای! چه برتری! و بمیری در کنار این همه آثاری که با تمام نیرو و شور جوانی آفریده شده اند، وقتی نمی توانی انگشتی را در رختخوابت بدون کمک دیگری بچرخانی!»

تئودور جریکولت. قایق مدوسا. 1818 - 1819 بوم، روغن. 491cm x 716. پاریس، لوور

«نه شعر و نه نقاشی هرگز نمی توانند بیان کنند
وحشت و عذابی که مردم روی قایق تجربه می کنند"
تئودور جریکولت

مهم نیست که یک بازدیدکننده از لوور چقدر خسته و سیر شده است، احتمالاً در اتاق 77 گالری دنون در مقابل تابلوی "کلک مدوسا" توقف می کند و با فراموش کردن خستگی خود شروع به نگاه کردن می کند. در بوم بزرگ مردمی که برای اولین بار این نقاشی را در نمایشگاه سالن پاریس در اوت 1819 دیدند، کمتر از معاصران ما از آن شگفت زده شدند. روزنامه ها نوشتند که انبوه بازدیدکنندگان "قبل از این تصویر ترسناک که هر چشمی را به خود جلب می کند" توقف کردند. پاریسی‌ها، بر خلاف بینندگان امروزی، مجبور نبودند آنچه را که نقاش جوان تئودور جریکولت (1791 - 1824) به تصویر کشیده است، توضیح دهند. اگرچه این نقاشی "صحنه یک کشتی غرق شده" نامیده می شد، اما همه بدون تردید قایق مدوسا را ​​که تاریخچه آن برای هر فرانسوی در آن زمان شناخته شده بود، تشخیص دادند.

نقاشی‌های تئودور جریکولت «کویراسیه زخمی» (1814) و «کلک مدوسا» در موزه لوور، گالری دنون .

در 17 ژوئن 1816، یک اعزام نیروی دریایی فرانسه، متشکل از ناوچه مدوسا و سه کشتی دیگر، به سمت سنگال حرکت کرد. حدود 400 نفر در کشتی بودند - فرماندار جدید مستعمره، مقامات، خانواده های آنها، سربازان به اصطلاح گردان آفریقایی. رئیس اکسپدیشن، کاپیتان Medusa de Chaumaret، از طریق حمایت به این سمت منصوب شد و بی کفایتی او به مرگبارترین شکل ظاهر شد. «مدوسا» دید کشتی های همراه را از دست داد و در شب دوم ژوئیه بین جزایر کیپ ورد و سواحل غرب آفریقا به گل نشست. نشتی در بدنه کشتی ایجاد شد و تصمیم گرفته شد که آن را رها کنیم، اما قایق های نجات کافی برای همه وجود نداشت. در نتیجه، کاپیتان، فرماندار با همراهان خود و افسران ارشد در قایق ها قرار گرفتند و 150 ملوان و سرباز به یک قایق که تحت رهبری مهندس الکساندر کوریر ساخته شده بود نقل مکان کردند. قایق ها قرار بود قایق را به ساحل بکشند، اما با اولین نشانه هوای بد، طناب هایی که قایق ها را به قایق وصل می کرد ترکید (یا عمداً قطع شد) و قایق ها شناور شدند.

بازسازی قایق "مدوسا"

قبلاً در شب اول، مردم روی قایق شلوغ و تقریباً بدون غذا و نوشیدنی (از آنجایی که ساحل دور نبود، تصمیم گرفتند که قایق را با آذوقه پر نکنند) روی قایق پر ازدحام رفتند، وارد یک نبرد خونین شدند و آب و مکان‌های امن‌تری را در نزدیکی دریا به دست آوردند. دکل از یکدیگر. قتل، جنون و آدم خواری سهم آنها بود تا اینکه 12 روز پس از غرق شدن کشتی، آرگوس، یکی از کشتی های همراه مدوسا، 15 بازمانده را از قایق خارج کرد. پنج نفر از آنها به زودی فوت کردند.

قایق از قایق دور می شود. طرحی از تئودور جریکولت برای نقاشی "کلک مدوسا".

ماجرای غرق شدن کشتی مدوسا از صفحات روزنامه خارج نشد؛ مسافران بازمانده قایق، مهندس الکساندر کورآرد و جراح هنری ساویگنی، کتاب «مرگ ناوچه «مدوزا» را در نوامبر 1817 منتشر کردند که در آن آشکارا، بدون پنهان کردن جزئیات وحشتناک، در مورد تجربه خود صحبت کرد. اما موضوع هنرهای تجسمیداستان «مدوزا» آغاز نشد تا اینکه تئودور جریکولت به آن علاقه مند شد، اندکی پس از انتشار کتاب، در بازگشت از سفر طولانی به ایتالیا. این بومی روئن تحصیلات هنری خوبی دریافت کرد و قبلاً با چندین اثر توجه را به خود جلب کرده بود - پرتره هایی از افسران ناپلئونی در میدان جنگ و اسب هایی که ژریکولت از کودکی عاشق آنها بود ، هنرمند را کمتر از سربازان به خود مشغول کرده بود.

تئودور جریکولت. سلف پرتره.

ژریکو از نظر مالی مستقل بود و می توانست تا زمانی که می خواست «کلک مدوسا» خود را بنویسد. این هنرمند خود را در رویدادها غوطه ور کرد، آنها را الگوبرداری کرد، آنها را مانند یک نمایشنامه نمایشی "روی صحنه" کرد، در تمام دایره های این جهنم قدم زد، که بعدها در یکی از روزنامه ها به او "دانته در نقاشی" خطاب شد. او کتاب Correard و Savigny را از زبان می دانست، با تمام اسناد، از جمله مواد محاکمه کاپیتان آشنا شد، مدت طولانی با بازماندگان قایق صحبت کرد، پرتره های آنها را نقاشی کرد.

تئودور جریکولت. افسر تکاور سوار در حین حمله. 1812

او یک کارگاه عظیم اجاره کرد که در آن با کمک شرکت کنندگان در سفر سرنوشت ساز، ماکتی از قایق ساخته شد. این هنرمند مجسمه های مومی را روی آن قرار داد و ترکیب نقاشی آینده را روشن کرد. او از ساحل دریای نرماندی دیدن کرد تا از طوفان جان سالم به در ببرد و طرح هایی بسازد. او با پزشکان صحبت کرد تا تصور کند محرومیت شدید - گرسنگی، تشنگی، ترس - چگونه بر بدن و ذهن یک فرد تأثیر می گذارد. جریکولت در بیمارستان‌ها و سردخانه‌ها طرح‌هایی می‌کشید، چهره‌های دیوانه‌ها را در بیمارستان‌ها ترسیم می‌کرد. او بقایای در حال تجزیه را از سردخانه آورد و نه تنها آنها را نقاشی کرد، بلکه در محاصره قطعات اجساد نشست تا تصور کند که بودن در آنجا روی کلک چگونه است. کمتر کسی می توانست حتی برای چند دقیقه فضای کارگاه او را تحمل کند؛ او از صبح تا شب در آن کار می کرد.

بیش از صد طرح - با قلم، گواش، روغن - توسط Gericault در جستجوی طرح تصویر ساخته شد. دعوا، صحنه های مشمئز کننده آدم خواری، ناامیدی و جنون، لحظه رستگاری... به همه سوژه ها، هنرمند، در پایان، لحظه ای را ترجیح داد که بادبانی به سختی قابل مشاهده در افق ظاهر شود و هنوز مشخص نیست که قایق از کشتی متوجه خواهد شد.

نبرد روی قایق طرحی از تئودور جریکولت برای نقاشی "کلک مدوسا". .

در نوامبر 1818، جریکولت به استودیوی خود بازنشسته شد، سر خود را تراشید تا وسوسه بیرون رفتن نباشد و به مدت هشت ماه با یک بوم نقاشی 35 متر مربعی تنها ماند. متر فقط دوستان نزدیک وارد کارگاه شدند، از جمله یوژن دلاکروا جوان که برای یکی از چهره ها ژست گرفت. دلاکروا جزو اولین تماشاگران بود: وقتی تصویر را دید، چنان شوکه شد که «از خوشحالی دیوانه‌وار دوید و تا زمانی که به خانه نرسید نتوانست متوقف شود».

..
تکه هایی از بدن از تئاتر تشریحی. طرح هایی از تئودور جریکولت برای نقاشی "کلک مدوسا".

تصویر واقعا خیره کننده است، اما به هیچ وجه طبیعی نیست، همانطور که می توان انتظار داشت: تصویر هنری قوی تر از مستند بود. بدن های نحیف و خشکیده، صورت های مجنون، جنازه های نیمه متلاشی کجا هستند؟ در مقابل ما ورزشکارانی هستند که حتی در مرگ هم زیبا هستند و فقط تبر خونین در گوشه سمت راست پایین بوم ما را به یاد صحنه های خشونت می اندازد. جرکو تجربه خود را در بازسازی وقایع روی قایق در یک ترکیب کامل و عمیقاً اندیشیده شده از تصویر، که در آن تمام حرکات و هر جزئیات تأیید می شد، انباشته کرد. هنرمند نقطه نظری را از بالا انتخاب کرد و قایق را که روی موج بلند شد تا آنجا که ممکن بود به لبه جلویی بوم هل داد - به نظر می رسد که از صفحه تصویر شناور است و بیننده را درگیر می کند. چهار جسد در پیش‌زمینه یک قوس را تشکیل می‌دهند و قایق را به اعماق دریا می‌کشند تا بمیرند. دست‌ها، پاها، سرها به پایین برگردانده شده‌اند، در این قسمت از قایق، بی‌حرکتی مردگان و بی‌حسی زنده‌ها حاکم است - پدری که روی جسد پسر مرده‌اش یخ کرده، و دیوانه‌ای با نگاهی خالی کنارش نشسته است. .

طرح هایی از تئودور جریکولت برای نقاشی "کلک مدوسا"

بادبان سنگینی که موجی را که به قایق نزدیک می شود با خمش، دکل، طناب هایی که آن را محکم می کند و گروهی از شک و تردیدها که هنوز به رستگاری مردم باور ندارند، طنین انداز می کند، یک «هرم بزرگ» ترکیبی را تشکیل می دهند که بالای آن. شیب به سمت موج، در جهت مخالف کشتی. در سمت راست، «هرم امید» با پایه‌ای از بدن‌های خسته و قله‌ای که افراد روی آن گروه‌بندی شده‌اند، به سمت بالا می‌رود و سعی می‌کند توجه کشتی را به خود جلب کند. دوباره حرکات دست‌ها را می‌بینیم که همدیگر را پژواک می‌کنند و به نقطه‌ای به سختی قابل توجه در افق می‌رسند. یک ابر کم، طرح کلی موجی را که «هرم بزرگ» را جذب می‌کند تکرار می‌کند، اما پرتوی از میان ابرها می‌شکند، که «هرم امید» در مقابل آن ظاهر می‌شود.

"اهرام" ترکیبی

در نقاشی ژریکو می توان شناخت عمیق و محترمانه ای از آثار کلاسیک را حس کرد.
نورپردازی متضاد با چهره‌ها و چهره‌های ربوده‌شده از تاریکی ما را وادار می‌کند درباره تأثیر کاراواجو صحبت کنیم؛ چیزی که روبنسی در درهم آمیختگی دراماتیک اجساد زنده و مرده دیده می‌شود. اما بیشتر از همه، این هنرمند تحت تأثیر معشوقش میکل آنژ قرار گرفت، در مورد ملاقات او با آثاری که Gericault نوشت: "من می لرزیدم، به خودم شک می کردم و برای مدت طولانی نتوانستم از این تجربه خلاص شوم." مدل‌سازی برجسته برجسته، دادن کیفیت مجسمه‌سازی به چهره‌ها، ترسناک بالای تصاویر، زوایای تیز - همه اینها ما را به تصاویر کلیسای سیستین ارجاع می‌دهد.

میکل آنژ بووناروتی. قطعه ای از نقاشی دیواری "آخرین داوری" در کلیسای سیستین واتیکان. 1537-1541 .

چیزی که معاصران را در مورد آثار ژریکو تحت تأثیر قرار داد، کمال کلاسیک آن نبود، بلکه جسارت ناشناخته آن بود: داستان یک کشتی غرق شده اخیر برای صفحات روزنامه مناسب بود، اما نه برای یک نقاشی چند پیکره در مقیاس بزرگ. بوم بزرگ در اندازه واقعی نه قهرمانان تاریخ باستان یا اسطوره‌شناسی را که طبق قوانین نئوکلاسیک مرسوم بود، بلکه هم عصران و مردم عادی را به تصویر می‌کشید. هیچ چیز اخلاقی و متعالی در طرح تصویر وجود نداشت؛ همه هنجارها و مفاهیم هنر دانشگاهی زیر پا گذاشته شد. تعداد کمی از مردم دیدند که Gericault داستان خاص یک کشتی شکسته را به یک نماد ارتقا داد، توانست به آن جهانی ببخشد، آن را به عنوان یک تقابل ابدی بین انسان و عناصر ارائه کرد و نفس تازه ای از رمانتیسم را به دنیای منظم، سخت و ایستا آورد. نئوکلاسیک - تکانه، حرکت، احساس زنده.

اوژن دلاکروا "قایق دانته". 1822
این فیلم تأثیر آثار تئودور جریکولت را نشان می دهد

اما موضوع به رد زیبایی شناختی تصویر محدود نشد. "کلک مدوسا" به طور غیرمنتظره برای نویسنده، در دریایی از احساسات سیاسی شناور شد. در تصویر، معاصران تمثیلی از فرانسه در دوران بازسازی، غرق در فساد و رشوه را دیدند (که دلیلی شد برای نتیجه غم انگیز سفر تحت فرماندهی ناخدای ناتوان اما منصوب تحت حمایت). محافل دولتی و مطبوعات رسمی نقاش را شورشی خطرناک می‌دانستند؛ خود پادشاه لوئیس هجدهم به طعنه پرسید: «این، مسیو جرکو، کشتی شکسته‌ای نیست که هنرمندی که او را خلق کرده در آن غرق شود؟» برعکس، مخالفان رژیم این فیلم را سندی مجرمانه می دانستند. همانطور که یکی از منتقدان نوشت، ژریکو «در سی سالگی نشان داد متر مربعاین نقاشی مایه شرمساری نیروی دریایی فرانسه است.» ژول میشله، مورخ و روزنامه‌نگار، رسوایی پیرامون این نقاشی را با جمله‌ای مناسب خلاصه می‌کند: «اینجا خود فرانسه است، این جامعه ما است که روی قایق مدوسا سوار شده است.»

..
پرتره یک زن دیوانه. 1824

جریکال از این استقبال مات و مبهوت شد: «یک هنرمند، مانند یک شوخی، باید بتواند با همه چیزهایی که از روزنامه ها و مجلات می آید، با بی تفاوتی کامل برخورد کند.» این نقاشی نفرت انگیز توسط دولت خریداری نشد و نویسنده ناامید با نقاشی خود به تور انگلستان رفت و در نمایشگاه های پولی "کلک" را به نمایش گذاشت و استقبال بسیار مطلوب تری نسبت به وطن خود پیدا کرد.

تئودور جریکولت. مسابقه اسب دوانی در اپسوم 1821

به نظر می رسید که "کلک مدوسا" اولین اثر مهم یک هنرمند جوان آینده دار است و با قضاوت بر اساس آثار بعدی او - مجموعه ای از پرتره های بیماران روانی و نقاشی "نژادهای اپسوم" که در انگلیس نقاشی شده است - آینده درخشانی در انتظار ژریکو بود. نقاشی تاریخی مورد نظر، عقب نشینی فرانسوی ها از روسیه در سال 1812، ممکن است کلک مدوسا را ​​تحت الشعاع قرار دهد، اما شاهکار اولیه تئودور ژریکو آخرین اثر اصلی او بود. در ژانویه 1824، این هنرمند پس از یک بیماری دردناک درگذشت، زیرا هرگز از سقوط ناگوار از اسب بهبود نیافته بود. (از قضا، کاپیتان دو شومرای، که مدوزا را نابود کرد، زندگی طولانی اما شرم آور داشت).

تئودور جریکولت. سر اسب سفید

پس از مرگ تئودور جریکال، «کلک مدوسا» در حراجی گذاشته شد و توسط دوست نزدیکش، هنرمند پیر جوزف ددروکس دورسی، به قیمت 6000 فرانک خریداری شد، در حالی که موزه لوور آمادگی پرداخت بیش از 5000 فرانک را نداشت. فرانک برای بوم ددروکس دورسی پیشنهاد فروش این اثر را به مبلغ هنگفتی در آمریکا رد کرد و در نهایت آن را با همان 6000 فرانک به موزه لوور داد، با این شرط که در نمایشگاه اصلی موزه قرار گیرد.

نیکلاس مایلوت. "کلک مدوسا" در موزه لوور. 1831

تصاویر از ویکی مدیا

سن یک هنرمند متفاوت است. برخی از مردم برای 40-50 سال خلق می‌کنند، صدها نقاشی برای مردم باقی می‌گذارند، برخی دیگر به سختی وقت دارند استعداد خود را آشکار کنند... فقط یک دهه به جریکولت فرصت داده شد تا خلق کند. مرگ غم انگیز او برای همه غافلگیرکننده و ضایعه بزرگی برای هنر بود. اما هر اثر این استاد الگویی برای چندین نسل از هنرمندان شد و در تاریخ هنر به سختی می توان نقاش نزدیک از نظر استعداد و عمق یافت.

تئودور جریکولت در یک خانواده ثروتمند بورژوا به دنیا آمد. پدرش صاحب چندین مزرعه تنباکو در جنوب فرانسه بود و مادرش از یک خانواده تاجر بسیار محترم بود. دوران کودکی این پسر در جریان انقلاب کبیر سپری شد که به طرز معجزه آسایی بر خانواده او تأثیری نداشت.

از جوانی، تئودور با دو علاقه متمایز شد - اسب و نقاشی. خوش اخلاقی ایجاب می کرد که فرزند یک خانواده سرشناس تحصیلات خوبی داشته باشد و به میهن خدمت کند. گریکولت پس از فارغ التحصیلی از یک کالج معتبر وارد دانشگاه شد خدمت سربازی، به تفنگداران. در این زمان، اندیشه های انقلابی تا حدودی فرسوده شده بود و معنای سرکش خود را از دست داده بود. فرانسه از یک جمهوری به یک امپراتوری تبدیل شد و یک امپراتوری همانطور که می دانید نیاز به سبک امپراتوری در هنر دارد. سبک سنگین، دست و پا چلفتی و غنی امپراتوری نمی تواند به سلیقه همه باشد مرد جوان، که اصول اولیه نقاشی را از هنرمندان مشهوری مانند ورنت و گورین دریافت کرد و به عهدات قدیمی فلاندرزها و هلندی های بزرگ وفادار بود.

تفنگدار جوان اولین آثار خود را همانطور که انتظار می رفت در صحنه های جنگ می نویسد. این دوره از خلاقیت ما را با نقاشی‌ها و طرح‌های بسیاری که اسب‌های مورد علاقه استاد را به تصویر می‌کشد، به جای گذاشت.

این هنرمند به مدت 5 سال (1810-1815) با پشتکار از آثار... در تمام این مدت او در تلاش است تا اسرار استادان گذشته را درک کند و سبک خود را بیابد. سفر به ایتالیا نقش مهمی در زندگی جریکولت داشت. بر خلاف فرانسه، در این کشور سنت های نقاشی به طور مداوم در طول 6 قرن توسعه یافت و بقیه اروپا اغلب هر چیزی را که در ایتالیا متولد شده بود، پذیرفتند.

جریکولت از سفر ایتالیایی‌اش، معروف‌ترین اثر خود، «کلک مدوسا» را بازمی‌گرداند. درام، احساسی بودن، دقت بی سابقه و معنی دار بودن تصویر فرانسوی ها را شگفت زده کرد و بسیاری را بی تفاوت گذاشت. فرانسه هنوز مد رومانتیسم را نپذیرفته بود و به سبک امپراتوری خود و بقایای کلاسیک گرایی خوش می گذشت. فرانسوی ها برای قدردانی از کار استاد بزرگ خود آماده نبودند.

زمان بسیار کمی گذشت و منتقدان، طرفداران آکادمیک در نقاشی، ناگهان در Gericault یک استاد با استعداد و شجاع دیدند. فرانسوی‌ها "فرق زدند" و برای بار دوم به دیدن تصویر رفتند. شکوه رسید...

Gericault با برخورداری از شهرت و سفارشات فراوان، کاری را که در سال 1812 برنامه ریزی کرده بود آغاز کرد. این هنرمند که یک فرد عاشقانه، شهروند و خلاق بود، قصد داشت اثری به یاد ماندنی با موضوع عقب نشینی نیروهای فرانسوی از روسیه بنویسد. طرح مشخص بود، ترکیب ایجاد شد، نمونه های اولیه در میان سربازان جستجو شد. یک حادثه تلخ زندگی استاد را مختل کرد. در سال 1824، در حین تمرین معمول سوارکاری ژریکو، او از اسب خود به زمین افتاد. ضربه بر شقیقه فرود آمد.

میراث استاد چندین شد پرتره های روانشناختی، نقاشی های جنگی، چندین اثر ژانر، چندین مجسمه ناتمام و تعداد زیادی طراحی و طرح، که در هر کدام می توانید ایده های درخشان استاد را که ناتمام مانده اند مشاهده کنید.

» جریکولت تئودور

خلاقیت و بیوگرافی - Gericault Theodore

Gericault Theodore (1791-1824) - نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی، بنیانگذار رمانتیسیسم انقلابی در نقاشی فرانسوی.

در روئن در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. او در پاریس در لیسه امپراتوری (1806-1808) تحصیل کرد. معلمان او K.J. Berne و P.N. گورین. اما آنها بر شکل گیری سبک هنری او تأثیری نداشتند - در نقاشی Gericault ، گرایش های هنر A. J. Gros و J. L. David قابل ردیابی است. این هنرمند از لوور بازدید کرد و در آنجا کپی هایی از آثار استادان قدیمی تهیه کرد؛ او به ویژه توسط نقاشی های روبنس مورد تحسین قرار گرفت.

ژریکو تحت تأثیر نقاشی A. J. Gros که بسیاری از آثار خود را به پیروزی‌های ارتش ناپلئونی اختصاص داده بود، به رویدادهای دراماتیک دوران خود روی می‌آورد («افسر تکاوران سوار در حین حمله»، 1812، لوور، پاریس). این تصویر که در ابتدای کارزار ارتش فرانسه در روسیه ترسیم شد، با مشاهدات تند زندگی، پویایی طوفانی و غنای احساسی رنگ متمایز شد. نقاشی "The Wounded Cuirassier" (1814، لوور، پاریس)، که به عنوان یک جفت از نقاشی قبلی تصور می شود، جایی که به جای قهرمانی که برای پیروزی تلاش می کند، افسری به سختی روی پاهای خود ایستاده است و میدان نبرد را ترک می کند، منعکس کننده تراژدی است. وضعیتی که پس از شکست ارتش ناپلئون در روسیه در فرانسه ایجاد شد، ناامیدی مردم از سیاست های ناپلئونی. پیش بینی تاریک با چشم انداز با ابرهای تیره کم آویزان تقویت می شود.

در سال 1816 این هنرمند به ایتالیا رفت. در فلورانس و رم آثار استادان قدیمی را مطالعه می کند. ژریکو تحت تأثیر هنرهای تاریخی، نقاشی "دویدن اسب های آزاد در رم" (1817، لوور، پاریس) را خلق کرد که مسابقات سوارکاری را در طول کارناوال در رم به تصویر می کشد. انگیزه اصلی این اثر تقابل قدرت و طبیعت انسان است که در تصویر یک اسب توانا تجسم یافته است.

ژریکال مانند دیگر رمانتیک ها به مضمون مبارزه انسان با عناصر طبیعی علاقه مند است و به موتیف دریا روی می آورد. در سال 1819، این هنرمند یکی از بهترین آثار خود را در سالن به نمایش گذاشت - ترکیب باشکوه "کلک مدوسا" (1818-1819، لوور، پاریس). تصویر بر اساس حوادث واقعی: در تابستان 1816 به دلیل غیرحرفه ای بودن کاپیتان، ناوچه مدوسا در صخره های سواحل آفریقا غرق شد. از 149 نفری که از کشتی شکسته روی قایق حرکت کردند، تنها 15 نفر نجات یافتند و بقیه از گرسنگی و تشنگی جان باختند. کمک برای کسانی که در مضیقه بودند فقط در روز دوازدهم آمد.

جریکولت هنگام خلق یک تصویر، تلاش می کند تا بسیار دقیق باشد؛ او شاهدان عینی وقایع را پیدا می کند و پرتره آنها را می کشد، در بیمارستان و سردخانه کار می کند و طرح هایی از افراد بیمار و اجساد می سازد. این هنرمند با دقت دریا را مطالعه می کند، طرح های زیادی می نویسد که دریا را در زمان هیجان و طوفان به تصویر می کشد. طرح‌های باقی‌مانده نشان می‌دهد که نقاش می‌خواست مبارزه افراد روی یک قایق را با یکدیگر نشان دهد، اما بعداً این نقشه را رها کرد. نسخه نهایی تصویر، لحظه ای را نشان می دهد که مردمی که امید خود را به نجات از دست داده اند، کشتی آرگوس را در افق می بینند و به سمت آن کشیده می شوند.

با ساخت طرح های متعدد، این هنرمند برای مدت طولانی برای یافتن یک ترکیب کار کرد و انتخاب کرد که قایق را از منظر بالایی به تصویر بکشد، که این امکان را به وجود می آورد که همه چیز را در یک نگاه به تصویر بکشد. Géricault که از راه حل یافت شده ناراضی است، شکل دیگری را به سمت راست پایین نقاشی که قبلاً نمایش داده شده است نسبت می دهد - این کار پیش زمینه را برجسته می کند و صدای تراژیک را تقویت می کند. لبه جلویی تصویر، همانطور که بود، توسط قاب بریده شده است، که به بیننده اجازه می دهد تا احساس کند که در رویدادهای وحشتناک ارائه شده در تصویر در مقیاس حماسی شرکت می کند.

جریکولت برای نمایش فیلم در انگلستان به لندن سفر کرد. این نقاشی موفقیت بزرگی در محافل مخالف در فرانسه بود و شور و شوق را در میان نمایندگان هنر رسمی برانگیخت؛ دولت آن را به دست نیاورد.

در طول مدت اقامت در انگلستان (22-1820)، جایی که این هنرمند تحت تأثیر جی. کنستبل قرار گرفت، تعدادی آبرنگ و لیتوگرافی با صحنه خلق کرد. زندگی عامیانه: «گاری زغال سنگ»، «انگلیس شخم زدن»، «فورج» و غیره. ژریکولت به شیوه‌ای سختگیرانه و محدود، اپیزودهایی را به تصویر می‌کشد که زندگی فقرا، گداها و ولگردهای انگلیسی را برای او آشکار می‌کرد.

در انگلستان، این هنرمند مجموعه‌ای از سنگ نگاره‌ها را خلق کرد که برداشت‌های انگلیسی او را منعکس می‌کرد ("یک گدا در حال مرگ درب یک نانوایی"، 1821؛ "در دروازه‌های حیاط کشتی آدلفیک در لندن")، و همچنین روی نقاشی‌ها کار کرد (" مسابقه در اپسوم، 1821، لوور، پاریس؛ "کوره آهک، 1821-1822، لوور، پاریس).

مهارت ژریکو در پرتره نمود پیدا کرد؛ او معاصران مشهور خود را نقاشی کرد ("پرتره دلاکروا جوان"، 1819، موزه هنرهای زیبا و سرامیک، روئن) و به دستور دوست روانپزشکش، تعدادی پرتره از بیمارانش خلق کرد. . این آثار با قدرت بیان بسیار متمایز می شوند؛ آنها تراژدی عمیق روح انسان رنجور را آشکار می کنند ("پیرزن دیوانه"، 1822-1823، موزه، لیون؛ "دیوانه ای که خود را به عنوان یک فرمانده تصور می کند"، 1822-1823، مجموعه راینهارت. ، وینترتور).

کلاسیک گرایی با عقاید سختگیرانه و محاسبات سرد خود شروع به برانگیختن مقاومت هنرمندانی کرد که می خواستند قبل از هر چیز احساسات، تجربیات و حالات خود را در هنر بیان کنند تا به تخیل خود رهایی بخشند. برخلاف کلاسیک گرایی که رویای دوران باستان را در سر می پروراند، این هنرمندان نگاه خود را به قرون وسطی، به کشورهای دوردست عجیب و غریب و به ویژه به شرق معطوف کردند. با تشکر از این رمانتیک، i.e. جنبش رمانتیسم در نقاشی ربع دوم قرن نوزدهم به دلیل احساس رویایی و شاعرانه شکل گرفت.

نقاشی منظره نیمه فراموش شده دوباره شکوفا شد، نقاشی تاریخی رشد سریعی را تجربه کرد، بسیاری از هنرمندان از موضوعات ادبی، به ویژه از آثار رمانتیک الهام گرفتند.

نقاشی رمانتیک‌ها با رنگ‌آمیزی هیجان‌انگیز، تند، تضاد شدید لکه‌های رنگی، و رد عمدی دقت و ظرافت کلاسیک طراحی متمایز می‌شد. این ترکیب اغلب آشفته است، عاری از شکوه و آرامش تزلزل ناپذیر.

مبارزه بین کلاسیک ها و رمانتیک ها تقریباً نیم قرن به طول انجامید: رمانتیک ها کلاسیک ها را به دلیل عقلانیت سرد و عدم تحرک سرزنش می کردند و کلاسیک ها رمانتیک ها را به خاطر نوشتن "مانند جاروی دیوانه" سرزنش می کردند. این مبارزه بین دو جهان بینی هنری متفاوت بود.

اولین هنرمند رمانتیک در فرانسه تئودور ژریکو بود. این استاد نقاشی های یادبود قهرمانانه است که در آثار خود ویژگی های کلاسیک و رمانتیسم و ​​در نهایت یک اصل قدرتمند واقع گرایانه را با هم ترکیب کرده است که تأثیر زیادی بر هنر رئالیسم اواسط قرن 19 داشت. اما در طول زندگی خود تنها توسط چند دوست صمیمی قدردانی شد.

برای اولین بار در سال 1812، جریکال خود را با یک بوم نقاشی بزرگ اعلام کرد: "یک افسر از تکاوران سواره گارد امپراتوری در حال حمله است." این تصویر موفقیت آمیز بود و Gericault یک مدال طلا برای آن دریافت کرد. اما تصویر بزرگ بعدی، "The Wounded Cuirassier" یک شکست کامل بود، زیرا اشاره ای به شکست ناپلئون در روسیه تلقی می شد.

گریکولت در تمام زندگی اش اشتیاق به اسب ها داشت که در نقاشی هایش منعکس شد، جایی که اسب ها در موضوعات مختلف و در موقعیت های مختلف به تصویر کشیده می شدند.

در سال 1817 ، این هنرمند عازم ایتالیا شد ، جایی که هنر دوران باستان و رنسانس را مطالعه کرد ، که همه آن را تحسین می کردند و به گفته خود این هنرمند حتی از عظمت آن غرق می شود. Géricault به دقت کلاسیک گرایی را مطالعه می کند، اما به طور مداوم به دنبال تصاویر قهرمانانه در دوران مدرن است. بنابراین، اتفاقاتی که با کشتی فرانسوی "مدوزا" در تابستان 1816 رخ داد، طرحی پر از درام به هنرمند داد. این تصویر با خویشتنداری پذیرفته شد، احساسات پیرامون آن صرفا سیاسی بود: برخی در آن تجلی شجاعت مدنی هنرمند را دیدند، برخی دیگر آن را تهمت علیه واقعیت می دانستند.

Gericault به انگلستان می رود و این تصویر را در آنجا نشان می دهد، جایی که موفقیت بزرگی داشت. پس از بازگشت به فرانسه، این هنرمند تصاویر غم انگیزی از افراد دیوانه ترسیم کرد، افرادی با روحیه بالا.

در یازده ماه آخر زندگی‌اش، جریکولت قبلاً به‌شدت بیمار بود: در اثر سقوط از اسب، او در بستر بود. او در ژانویه 1824 درگذشت.