پیشرفت خلاقانه المپیاد بین المللی فراموضوع خلاقیت علمی «دستیابی به موفقیت. نقاط بحرانی سرنوشت

"هنر ضعیف" ایتالیایی تا 16 آگوست 2018 در سالن های کاخ زمستانی نمایش داده می شود. جنبشی که در اواخر دهه 1960 و 1970 پدیدار شد، توانست ایده های زیبایی شناختی و عملکرد هنری آن زمان را به طور اساسی به روز کند. پاول گراسیمنکو در مورد اینکه چگونه در 50 سال arte povera به یکی از مارک های ایتالیایی قرن بیستم تبدیل شد و توانست با جواهرات هرمیتاژ برابری کند صحبت می کند.

لوسیو فونتانا. مفهوم فضایی: انتظار. 1964. بوم، رنگ بر پایه آب. گالری هنر معاصر GAM، تورین. با اجازه Fondazione Torino Musei. عکس: © Studio fotografico Gonella

این نمایشگاه با عنوان «Arte Povera. پیشرفت خلاقانه، سالگرد جنبش هنری را جشن می گیرد که در سال های 1967 و 1968 به وجود آمد. برای اولین بار، هرمیتاژ "هنر ضعیف" را نشان می دهد که در طول 50 سال به یکی از برندهای هنری قرن بیستم ایتالیا تبدیل شده است. بیشتر نمایشگاه‌ها از غنی‌ترین مجموعه هنر پوورا در قلعه ریوولی در نزدیکی تورین آمده‌اند. آنها تالارهای طبقه سوم کاخ زمستانی را اشغال کردند - هر دو انفلاد، اتاق بیرونی که قبلاً به نقاشی آلمانی قرن نوزدهم اختصاص داشت و اتاق جلویی که اخیراً امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها در آن اسکان داده شده بودند. تنها چند سال از انتقال بخش ارمیتاژ از مجموعه های شوکین و موروزوف به ساختمان ستاد کل می گذرد، اما همه نمی توانند به یاد داشته باشند که آثار خاصی در کجا آویزان شده است. متصدیان نمایشگاه - دیمیتری اوزرکوف و آناستازیا چالادزه از ارمیتاژ و کارولین کریستوف-باکارگیف مشهور، متصدی مجموعه Castello di Rivoli - البته مطابقت بین پر شدن سالن های قبلی و فعلی را در ذهن نداشتند. اما با این حال، خاطره این مکان به طرز عجیبی در موزه حفظ می شود: طبق معیارهای تاریخی، اخیراً، بینندگان آثار کوبیست پیکاسو خشمگین بودند، "آیا این هنر است؟" - حالا همین اتفاق در مقابل اشیاء جانیس کونلیس یا ماریو مرز خواهد افتاد. مقاله دیمیتری اوزرکوف در کاتالوگ به شباهت فضای ارمیتاژ با برن کونستال اشاره می کند، جایی که در نمایشگاه هنری هارالد زیمن "وقتی روابط شکل می گیرند" در سال 1969، شناخت جهانی هنر پوورا صورت گرفت. شاید در دهه 70 قرن گذشته، نه تنها معماری نمایشگاهی موزه کلاسیک واقع در کاخ، بلکه مفاهیم داخلی درباره تاریخ هنر نیز باقی ماند. در همین حال، در قرن بیستم، زندگی ایتالیایی و روسی اشتراکات زیادی داشتند: فقط در یک کشور فقیر و عمدتاً کشاورزی، آنها می توانند ماشین و فن آوری را تا حدی شاعرانه کنند که آینده پژوهان ایتالیایی و روسی انجام دادند. در هنر پوورا، مانند آینده نگری روسی، اصل پوچوننیچسک به وضوح قابل مشاهده است. تأثیر قدرتمند آن بر هنر جهانی در 50 سال گذشته همچنان در حال رشد است - بنابراین، به دنبال مثال ایتالیایی، "فقیر روسیه" با موفقیت مفهوم سازی شد، که توسط قیمت های حراج برای هنرمندان "هنر ضعیف" تأیید می شود.

قسمتی از نمایشگاه «آرته پوورا. پیشرفت خلاقانه" با اثر ماریو مرز "ایگلو با درخت" (1968-1969). عکس: پاول گراسیمنکو

Arte povera به لطف منتقد و متصدی آلمانو سلانت شناخته شد. در پایان سال 1967، یک نمایشگاه گروهی در گالری ژنوئی La Bertesca برگزار شد که نشانگر آغاز یک جنبش هنری جدید بود. هنر آرته پوورا از شمال کشور سرچشمه گرفته است - مواد خشن و فقیرانه و "غیر هنری" که هنرمندان استفاده می کردند مستقیماً با تاریخ و چشم انداز محلی مرتبط بود و با ریاضت دهقانی شیوه زندگی این افراد مطابقت داشت. مکان ها هنر جدید واکنشی به ایدئولوژی مد روز و عملکرد هنری پاپ آرت بود. سلانت توانست در مقاله "Arte Povera: یادداشت هایی در مورد جنگ چریکی" که در همان سال منتشر شد به آن اهمیت بین المللی بدهد.

در بیش از بیست تالار هرمیتاژ، تنها 16 هنرمند حضور دارند. این نمایشگاه، علاوه بر تقسیم تک نگاری نویسندگان به سالن ها، ساختار مشخصی ندارد، بنابراین ارزش آن را دارد که هم به دیدنی ترین آثار و هم مخالف آنها - آثار اساساً غیر دیدنی - بپردازیم. با این حال، هر دوی آنها بیننده داخلی را سردرگم می کند. متصدیان بر مینیمالیسم نمایشگاه تکیه کردند: بیش از سه یا چهار مورد در هر اتاق نمایش داده نمی شود و به لطف فاصله بین آنها، اتاق های کوچک با سقف های کم از نظر بصری جادارتر می شوند.

این نمایشگاه با «نفرت» اثر ژیلبرتو زوریو افتتاح می‌شود که شبیه میله‌ای فلزی است که حدود یک متر از زمین روی طناب آویزان شده است. در سال 1969، این هنرمند یک طناب را به یک تکه سرب کوبید و کلمه "odio" یعنی نفرت را از خم های آن تشکیل داد. وزن مادی و زبری این شی بلافاصله تصاویر اصلی کل نمایشگاه را تثبیت می کند.

ژیلبرتو زوریو. نفرت 1969. سرب، طناب.
مجموعه خصوصی، تورین. عکس: آنتونیو مانیسکالکو

پیشینیان arte povera - Lucio Fontana، Alberto Burri و Piero Manzoni - در اولین اتاق ها نشان داده شده اند. اگر آثار بوری و فونتانا به نمایشگاه هنر ایتالیایی «آینده گرایی» پایان داد. نوچنتو Abstraction" در ارمیتاژ در سال 2005، سپس مانزونی برای اولین بار در موزه ارائه می شود، و نه توسط Merda d'Artista معروف، بلکه توسط یکی از "Akhroms" - بوم هایی با سطح آغشته به خاک رس سفید. هر دو Fontana و مانزونی با آموزش مجسمه ساز بودند، بنابراین مقدمه این قطعه یکی دیگر از مولفه های مفهومی کل نمایشگاه - مجسمه سازی به عنوان یک کیفیت مهم هنر پوورا - را نشان می دهد. یکی دیگر از ویژگی های مهم - فرآیندی بودن این هنر - در "بدون عنوان (ادای احترام به فونتان)" نوشته پیر پائولو کالزولاری. در این اثر 1989، مانند سایر چیزهای کالزولاری، وسیله بیانگر یخ زدگی است که بر روی سطح سرب توسط عناصر خنک کننده ایجاد می شود، بنابراین چنین اثری همیشه تغییر می کند.

مفهوم بعدی، تحقق ناپذیری، که آلمانو سلانت آن را یکی از ویژگی های جنبش جدید نامید، توسط «بین المللی» در اثر ژیلبرتو زوریو پاسخ داده شده است. ملودی سرود پرولتری که توسط هنرمند در سال 1975 به عنوان بخشی از یک اجرا بر روی کاریلون نواخته شد و برای ضبط در سال 2015 تکرار شد، در گذرگاه زیر طاق های تالار اسکندر کاخ زمستانی به صدا در می آید. این نصب صوتی، زودگذر بودن صدا را با اتوپیای انقلابی ترکیب می کند. در اتاق مجاور، چهار اثر از Dzorio به نمایش گذاشته شده است، از جمله اینستالیشن سال 1967 "صورتی - آبی - صورتی" که اکنون مانند منادی هنر علمی به نظر می رسد. در آن، کلرید کبالت، بسته به رطوبت هوا، از صورتی به آبی تغییر رنگ می دهد. کریستوف-باکارگیف در مقایسه ژوریو با یک کیمیاگر مدرن می نویسد: "واکنش های شیمیایی در مواد مشابه فرآیندهای شیمیایی و انرژی در مغز و در نتیجه نتایج کار روانی به طور کلی است."

قسمتی از نمایشگاه «آرته پوورا. پیشرفت خلاقانه» با آثار ژیلبرتو زوریو. عکس: موزه دولتی ارمیتاژ

کیوریتور ایتالیایی کل نمایشگاه را به یاد جانیس کونلیس اختصاص داد. البته دو سالن اختصاص داده شده به آثار هنرمندی که در سال 2017 درگذشت، از نظر مقیاس با اینستالیشن های کلاسیک آرته پوورا در مسکو و نیژنی نووگورود، یا با تولیدات اپرا که با صحنه نگاری او در پرم نمایش داده شده اند قابل مقایسه نیستند. اما هنوز هم ایده ای از روش های کار ارائه دهید. این نمایشگاه شامل یک نقاشی اولیه - "Z-3" از سال 1961، و اشیایی است که زیبایی و خواص مواد را در مادیت اصلی خود نشان می دهد - این دو اثر از اواخر دهه 1960 "بی عنوان" هستند، یکی با زغال سنگ، دیگری با پشم. . یک اتاق جداگانه توسط نصب کتهای مشکی در سال 1997 اشغال شده است که در یک ردیف از یک ریل پوشیده از زنگ آویزان شده اند - تأثیر احساسی آن نیز از کنار هم قرار گرفتن بافت ها و تفاوت در مواد ناشی می شود.

جوزپه پنونه با آثار خود اتاقی را اشغال کرده است که از پنجره های آن می توان مجسمه او را از چرخه بزرگ «ایده هایی از سنگ» با عنوان «1372 کیلوگرم نور» که یک ماه قبل از شروع در حیاط بزرگ هرمیتاژ نصب شده است، مشاهده کرد. از نمایشگاه آثار پنون در حال حاضر به عنوان هنر عمومی یا در فضای داخلی به خوبی عمل می کنند، همانطور که در نصب "جعبه" که در سال 2007 تکمیل شد، گواه است. پوست درخت با چرم پوشانده شده و قالب برنزی تنه از داخل طلاکاری شده است. چیزهای Alighiero Boetti همان جلوه تزئینی را دارند. در طول سال ها، هنر آرته پوورا به مجموعه ای از تکنیک های رسمی تبدیل شده است. بسیاری از هنرمندان هم یافته های پلاستیکی خود را در آثار منفرد تکرار کردند و هم آثار را در چندین نسخه تکرار کردند، اگرچه مجموعه کاستلو دی ریوولی شامل نسخه های اصلی یا مهم است.

جوزپه پنونه ایده های ساخته شده از سنگ - 1372 کیلوگرم نور. 2018.
عکس: موزه دولتی ارمیتاژ

برخی از آثار توسط هنرمندان اساساً متناهی خلق شده اند - مانند نئون در سیمان اثر جیووانی آنسلمو، که در آن یک لوله نئونی باید با یک لوله جدید جایگزین شود که نور ساطع نشود. "طبقه (Tautology)" اثر لوسیانو فابرو یک مربع از کف پوشیده شده با روزنامه است. به طور سنتی، در ایتالیا این کار با یک کف تازه شسته انجام می شد، اما بیننده داخلی اول از همه متوجه پرس تازه روسی روی پارکت می شود. «آتخت‌های کت (از ناپل)» او در سال‌های 1976-1977، پلی را از هنر پوورا به یک جنبش پسا مینیمالیستی دیگر می‌سازد - اوپ آرت. پنج شی روشن ترکیبی از مواد زودگذر و بادوام، سبک و سنگین - ریخته گری برنز با پارچه پوشیده شده و با رنگ های اکریلیک رنگ آمیزی شده است.

زهره ژنده پوشان میکل آنژ، که به همراه سه اثر دیگر او، اتاقی را اشغال می کند که تابلوهای معروف ماتیس در آن آویزان می شد، شاید مشهورترین اثر این هنرمند باشد. این در چندین نسخه مختلف وجود دارد، که در میان آنها حتی یک نمایشگر وجود دارد - در سال 1980 در سانفرانسیسکو، محل مجسمه توسط یک مدل زنده اشغال شد. یکی از این سه اثر، یکی از اولین آثاری که در سال 1967 ساخته شد، در ارمیتاژ ارائه شده است. همه ونوس ها از نظر اندازه کمی متفاوت هستند، بنابراین جالب است بدانید که اگر یک دسته از لباس ها سایه متفاوتی داشته باشند یا به همان شکلی که تولید لباس در طول سال ها افزایش یافته است، چه اتفاقی می افتد؟ انتقاد از جامعه مصرفی که در نهایت در این اثر مطرح شد، ایده اصلی هنرمند نبود. مانند دیگر استادان هنر پوورا، پیستولتو بیشتر به تضاد پلاستیکی و معنایی کنار هم قرار دادن یک مجسمه سنگی با انبوهی از پارچه ها علاقه داشت. امکانات پلاستیکی مشابه کوه‌های لباس‌های رنگارنگ توسط کریستین بولتانسکی در سال 2010 در نصب Personnes در Grand Palais استفاده شد.

قسمتی از نمایشگاه «آرته پوورا. پیشرفت خلاقانه» با آثاری از میکل آنژ پیستولتو. عکس: موزه دولتی ارمیتاژ

درست مانند "Rag Venus"، "Igloo with a Tree" ماریو مرز معروف است. این اثر (همچنین در چندین نسخه اصلی موجود است) می‌تواند هر فضایی را که در آن به نمایش گذاشته می‌شود تغییر دهد و سالن ارمیتاژ با پنجره‌های مشرف به میدان قصر نیز از این قاعده مستثنی نبود. ساختار شیشه ای شکننده ظاهراً دارای سبکی بصری و قطعیت است. در طول سال ها، ناقص بودن آن به نوع خاصی از یادبودی تبدیل می شود، که می تواند در برابر زمان های تغییر مقاومت کند، همانطور که خانه های اسکیموهای واقعی در برابر طبیعت مقاومت می کنند.

رمز کل نمایشگاه اثر ماریسا مرز در سال 1997 "بی عنوان" است - یک فواره کوچک بالای یک ویولن پارافین در حمام سربی که به طور غیرمنتظره ای در کنار فواره های قصر ایستاده است. آبی که بی سر و صدا از مرکز ویولن مومی جاری می شود بیانگر آن نیروی ضعیفی است که به آرته پوورا کمک کرد تا در چشم انداز تاریخی پیروز شود و با جواهرات ارمیتاژ همتراز شود.

حرف O چه رنگی استچگونه می توان پوچی را به تصویر کشید یا زبان ارتباطی حشرات را باز کرد - در مدارس روسیه و مدارس نزدیک خارج از کشور آنها همچنان از سؤالات شگفت زده می شوند. المپیاد "دستیابی به موفقیت"و پاسخ های شرکت کنندگان در آن.
منحصر به فرد المپیاد این است که اکتشافی است، یعنی شامل بسیاری از وظایف جستجو است. هدف ما این نیست که به سادگی کودک را آزمایش کنیم. المپیاد ما به شما امکان می دهد "تحریک" کنیدتوانایی تجزیه و تحلیل، خلاصه و ترکیب اطلاعات و در نتیجه جامع باعث رشد خلاقان جوان می شود.

درباره المپیک

سازمان غیرانتفاعی مستقل آموزش حرفه ای اضافی "مرکز بین منطقه ای فناوری های نوآورانه در آموزش"
27 فوریه - 2 مارس 2019انجام می دهد ایکس منمن المپیاد بین المللی فراموضوع خلاقیت علمی "دستیابی به موفقیت".

همه دانش آموزان علاقه مند در کلاس های 7-11 موسسات آموزشی فدراسیون روسیه و کشورهای CIS می توانند در المپیاد شرکت کنند.

• 1 09.10.2018 پذیرش برنامه ها
• 2 27.02.2019 مرحله اول
• 3 15.04.2019 نتایج مرحله اول
• 4 22.04.2019 مرحله نهایی
• 5 20.05.2019 اعلام برندگان

مرحله اول ( مقدماتی ). المپیادها:

به طور سنتی همه دانش آموزان علاقه مند این مرحله از المپیاد را پشت سر می گذارند در مدرسه شما. در سال 2019 برگزار می شود 27، 28 فوریه و 1، 2 مارس. زمان خاص رویداد توسط موسسه آموزشی انتخاب می شود. به دانش آموزان ارائه خواهد شد 6 کار خلاقانه، که اجرای آن به شما امکان می دهد دانش استاندارد را در یک وضعیت غیر استاندارد اعمال کنید. هنگام انجام چنین وظایفی، دانش آموز می تواند توانایی طبقه بندی، تعمیم و ترسیم قیاس، پیش بینی نتیجه را با استفاده از شهود، تخیل و تخیل نشان دهد.

برای شرکت در مرحله اول باید از 9 اکتبر 2018 تا 4 فوریه 2019درخواست ارسال کنید و هزینه ثبت نام را به یکی از روش های ارائه شده به مبلغ 100 روبل برای هر شرکت کننده بپردازید (برای یتیم خانه ها، مدارس شبانه روزی - 50 روبل برای هر شرکت کننده).

کلیه شرکت کنندگان در مرحله اول گواهینامه دریافت می کنند. هنگام ارسال درخواست از سه شرکت کننده، گواهی چاپ شده و سوغاتی های اصلی ارائه می شود.

مرحله دوم (نهایی).المپیادها - مسافت:

مرحله دوم در سال 2019 برگزار خواهد شد از 22 آوریل تا 28 آوریل از راه دور. تمامی شرکت‌کنندگانی که مرحله دوم را پشت سر گذاشته‌اند، در زمان از پیش تعیین‌شده به انجام وظایف المپیاد به‌صورت آنلاین در وب‌سایت دسترسی خواهند داشت. www.site. برندگان مرحله اول در مرحله دوم شرکت می کنند (نتایج بر اساس موازی ها خلاصه می شود).

شرکت در مرحله دوم رایگان است.کلیه شرکت کنندگان در مرحله دوم دیپلم و جوایز به یاد ماندنی دریافت می کنند، برندگان مدال های منحصر به فردی دریافت می کنند.
شرکت در المپیاد این فرصت را به دانش آموزان دبیرستانی می دهد سبد خود را پر کنید، در هنگام ارسال مدارک امتیاز اضافی بگیرید و شانس خود را برای ورود به دانشگاه ها افزایش دهید.

المپیاد مطابق با بخش 2 هنر برگزار می شود. 77 قانون فدرال فدراسیون روسیه "در مورد آموزش در فدراسیون روسیه" شماره 273-FZ از 29 دسامبر 2012.

تفاوت اصلی این المپیاد با سایر المپیادها به شرح زیر است:

• ارزیابی کیفیت آموزش از طریق ارزیابی نتایج فرا موضوعی دانش آموزانی که بر برنامه های آموزش عمومی تسلط دارند.
• مشارکت و پیروزی نیاز به دانش ویژه و عمیق در هیچ زمینه ای از دانش ندارد، علاوه بر این، کودکان با پیشرفت تحصیلی پایین می توانند نتایج بالایی از خود نشان دهند: دقیقاً این کودکان هستند که با استعداد "پنهان" مشخص می شوند.
• شناسایی و حمایت آموزشی و روش شناختی کودکان تیزهوش.
• وظایف المپیاد، وظایف پژوهشی تمرین محور، مبتنی بر مسئله است. رویکرد حل آنها می تواند متفاوت باشد: از مشاهدات زندگی گرفته تا استفاده از دانش فوق برنامه و دستگاه علمی.
• ارتقاء دانش علمی

نمونه هایی از وظایف:

وضعیت 1. آینه های شگفت انگیز اگر دو آینه بگیرید، آنها را با زاویه 90 درجه به یکدیگر وصل کنید و یک نفر را بین آنها قرار دهید، سه انعکاس خواهید داشت: یکی در جلو و دو در سمت راست و چپ - در مجموع 4 نفر به همراه نمونه اصلی. . اگر همانطور که در تصویر سمت راست انجام شد، نیم توپ را جلوی آینه ها بکشیم، دو توپ کامل را می بینیم. نحوه چیدمان اشیاء را در آینه گوشه بکشید تا معلوم شود: 4 نفر و یک توپ. 6 نفر؛ 5 توپ. گزینه های خود را ارائه دهید

وضعیت 2. صبر کن، لوکوموتیو، چرخ ها را نکوب... کوبیدن چرخ به دلیل اتصالات ریل ها اتفاق می افتد. اگر مفاصل کوچک‌تری ایجاد کنید، ضربه آرام‌تر خواهد بود. اما طبق قوانین، مفاصل باید اندازه خاصی داشته باشند. این به چه چیزی مرتبط است؟ در جاهایی که در زندگی از اثر مشابه استفاده می شود مثال بزنید.

وضعیت 3. "تکرارها." در عبارت «آشپز بربر، بربر، بربر دزدید» کلمه «وار» تا 6 بار و در عبارت «ذهن مومو پر از فکر است» کلمه «ذهن» به چشم می خورد. بار. به چنین «تکرارات» معناداری نیز بیایید.

وضعیت 4. تقریباً برادران. به کلمات "امضا" و "نقاشی" توجه کنید. آنها از نظر صدا بسیار نزدیک هستند، اما معنای یکسانی ندارند. یا چند کلمه "لباس" و "پوشیدن". به چنین جفت هایی اصطلاحات متخلص می گویند (gr. para - نزدیک و onima - نام). تفاوت دو عبارت زیر را توضیح دهید: «مرخصی سالانه» و «مرخصی سالانه». «خانه همسایه» و «خانه همسایه». 3-4 تا از اسم مستعارتون رو بدید و توضیح بدید.

وضعیت 5. گربه تزلزل ناپذیر. دیدن یک گربه ولگرد در فروشگاه غیر معمول نیست. گاهی حتی از پنجره بالا می رود و همانجا می خوابد. تصور کنید که نمی توان چنین گربه ای را از فروشگاه بیرون کرد، او مدام برمی گردد و در ویترین می خوابد. راهی برای تبدیل ضرر به منفعت پیشنهاد کنید.

وضعیت 6. مورچه های مراقب ما تنها کسانی نیستیم که به حفظ طبیعت، به ویژه درختان اهمیت می دهیم: در قاره آمریکا، مورچه های "مراقب" در حفره درختان زندگی می کنند. آنها درختانی را که دوست دارند پرورش می دهند و به رشد آنها کمک می کنند تا جمعیت بتوانند زندگی کنند. توضیح دهید که چگونه مورچه ها موفق به "رشد" درختان می شوند: به هر حال، بر خلاف مردم، آنها نمی توانند به صورت سازمان یافته برای کاشت بیرون بروند.

وضعیت 7. اینترنت ناآشنا تصور کنید مجبور باشید برای بومیان که هرگز تمدن را نشناخته اند توضیح دهید که اینترنت چیست. آنها زبان شما را نمی فهمند. تصاویری را ترسیم کنید که به آنها کمک کند تا آنجا که ممکن است به درستی بفهمند اینترنت چیست.

موقعیت 8. طبیعت منسجم در فلسفه، همانطور که احتمالاً می دانید، قانون وحدت و مبارزه اضداد تدوین شده است. به گفته وی، با مبارزه نیروهای مخالف، طرفین، خواص، همه اشیای جهان از جمله نظام های اجتماعی، انسان و معنویت او رشد می کنند. درک خود از این قانون فلسفی را با استفاده از اشیاء مختلف به تصویر بکشید.

در 17 می 2018 نمایشگاه «Arte Povera. خلاقیت، که بیش از 50 اثر از هنرمندان ایتالیایی نیمه دوم قرن بیستم را از موزه هنر مدرن Castello di Rivoli (Rivoli-Turin، ایتالیا)، گالری GAM of Contemporary Art (تورین، ایتالیا) ارائه می دهد. و از مجموعه های خصوصی (ایتالیا).

این نمایشگاه توسط ارمیتاژ ایالتی و موزه هنرهای معاصر Castello di Rivoli (ریوولی-تورین) با مشارکت گالری هنرهای معاصر GAM (تورین)، با میانجیگری Villaggio Globale International و با حمایت Lavazza برگزار می شود. ایتالیا).

Arte povera ("هنر ضعیف") جنبشی است که در اواخر دهه 1960 و 1970 در ایتالیا ظهور کرد. یکی از ویژگی های متمایز جنبش، تمایل نویسندگان به دور شدن از پیشرفت فنی همه جانبه به سمت خلاقیت صنایع دستی بود. هنرمندان Arte Povera با رد مواد صنعتی و با تکنولوژی بالا به نفع مواد "فقیر" و غیر زیبایی مانند پارچه، روزنامه و شاخه های درخت، مصمم شدند هنر را از قید سنت گرایی رها کنند. توجه دقیق به مواد و فرآیندهای تولید خلاق برای نویسندگانی که زیبایی شناسی هنری جدیدی را در هنر اروپایی ایجاد کردند، امری عادی شد. اصطلاح Arte Povera اولین بار در سال 1967 توسط منتقد و متصدی ایتالیایی Germano Celant استفاده شد.

این نمایشگاه در سالن‌های افسانه‌ای طبقه سوم کاخ زمستانی که دکور آن درست در اواخر دهه 1960 و 1970 طراحی شده بود، برپا خواهد شد. امروزه به نظر می‌رسد که این سالن‌ها به طرز ماهرانه‌ای شبیه به فضاهای Berne Kunsthalle هستند - مکانی که شناخت بین‌المللی Arte Povera از آنجا آغاز شد. این نمایشگاه شامل آثاری از Arte Povera توسط Giovanni Anselmo، Alighiero Boetti، Gilberto Zorio، Pier Paolo Calzolari، Jannis Kounellis، Mario Merz، Marisa Merz، Pino Pascali، Giuseppe Penone، Michelangelo Pistoletto، Emilio Prini خواهد بود.

در طول قرن بیستم، هنر ایتالیایی بارها و بارها تلاش کرده است تا به سیستم هنری تثبیت شده دیدگاهی کاملاً جدید از فرآیند خلاقیت ارائه دهد. آوانگارد ایتالیایی، از طریق تلاش های آینده سازان، به دنبال تأکید بر ارتباط بین هنر و فرآیندهای تکنولوژیکی بود، که مقیاس آن در نیمه اول دهه 1910 قادر بود درک معمول از جهان را وارونه کند. پیشرفت صنعتی در آن زمان هنرمندان را بر آن داشت تا به دنبال اصول جدیدی برای بازنمایی واقعیت باشند که برای سرعت فزاینده زندگی شهری مناسب باشد. تقریباً در همان زمان، جورجیو دی کیریکو، با «نقاشی متافیزیکی» خود، موضعی ضد مدرنیستی گرفت و بر اهمیت اصول هنری کار به عنوان اساسی هنر تأکید کرد. مقدمات زمینه ای هنر پس از جنگ ایتالیا - آلبرتو بوری، پیرو مانزونی، لوسیو فونتانا - که در آثار هنرمندان Arte Povera منعکس شد، به همان اندازه ضد تکنولوژی بود. آثار این پیشکسوتان آرته پوورا نمایشگاه ارمیتاژ را افتتاح می کند.

بهبود چشمگیر اقتصادی ایتالیا در دهه های 1950 و 1960، که با توسعه صنعتی تقویت شد، منجر به ایجاد فرهنگ مصرف کننده پیشرفته شد. میل هنرمندان Arte Povera برای مقاومت در برابر سیستم سرمایه داری که آزادی خلاقانه را سرکوب می کند به هنر آنها رنگ و بویی سیاسی بخشید. در عین حال، آثار آنها اشاره‌ای به گذشته تاریخی ایتالیا داشت، کشوری که قرن‌هاست استادان برجسته هنر جهان را به نمایش گذاشته است. با این حال، سرنوشت Arte Povera به سرنوشت یک پدیده محلی کوتاه مدت محدود نشد. این امر تا حد زیادی به دلیل طیف گسترده ای از موضوعات انتخاب شده توسط هنرمندان اتفاق نیفتاد. پیچیدگی و ماهیت چند سطحی ژست‌های خلاقانه و بازاندیشی مفهوم‌گرایانه فرآیندهای هنری آرته پوورا اجازه نمی‌دهد که این جنبش منحصراً ارتجاعی تفسیر شود. یکی از دلایل، توانایی نمایندگان جنبش در ترکیب بازنگری انتقادی از زمان حال کشور با دیدگاه رمانتیک از گذشته ایتالیا است. همه اینها به آثار آنها سبکی شاعرانه و گشودگی به گفتگو می بخشید. علیرغم این واقعیت که هنرمندان با توجه به تعدادی از شباهت ها در کار خود متحد شده بودند، هر یک از آنها سبک قابل تشخیص خود را ایجاد کردند که دارای ارزش هنری مستقل است. و حتی با وجود اینکه این جنبش رسما بیش از ده سال وجود نداشت، شرکت کنندگان آن به طور مستقل به جستجوهای خلاقانه اولیه خود ادامه دادند، بدون اینکه سعی کنند اصطلاحی را که آنها را متحد می کرد دستکاری کنند.

وقتی صحبت از آرت پوورا می‌شود، معمولاً منظور آثاری از نویسندگان خاص است که در یک دوره زمانی خاص خلق شده‌اند. ویژگی بارز این آثار «فقر» است، یعنی سادگی تأکید شده در مواد انتخاب شده. هنرمندان از اشیاء روزمره استفاده می کنند که در زندگی روزمره تداعی با هنر را ایجاد نمی کنند. یکی دیگر از ویژگی های مشخصه Arte Povera را می توان درک اساساً جدید از "محصول" هنر نامید که برای آن "سرزندگی" و توانایی حفظ "فرایند انرژی" مهم است. بسیاری از آثار ارائه شده در نمایشگاه مانند سیستم‌های مستقلی هستند که می‌توانند زندگی خود را بگذرانند و خودکفایی ژست هنری را اثبات کنند. مصالح استفاده شده توسط هنرمندان، اعم از بتن (Anselmo، Zorio)، محصولات صنعتی (Kunellis، Mario Merz)، آینه ها (Pistoletto، Fabro)، به طور همزمان به تولید صنعتی و روش های کار هنری اشاره دارد. دقیقاً 50 سال پیش، هنرمندان Arte Povera انقلاب خلاق باورنکردنی انجام دادند و آزادی زبان هنر را از تعلق به هر سیستم سختگیرانه ای برقرار کردند و پایه های زیبایی شناسی جدیدی را بنا نهادند که اهمیت آن امروزه بسیار بالاست.

نمایشگاه "Arte Povera. پیشرفت خلاقانه» در چارچوب پروژه «هرمیتاژ 20/21» صورت می گیرد که برای جمع آوری، نمایش و مطالعه هنر قرن 20-21 طراحی شده است. متصدیان نمایشگاه: دیمیتری یوریویچ اوزرکوف، رئیس دپارتمان هنرهای معاصر ارمیتاژ ایالتی، آناستازیا چالادزه، کارمند دپارتمان هنرهای معاصر ارمیتاژ ایالتی، و کارولین کریستوف-باکارگیف (موزه هنرهای معاصر کاستلو دی ریوولی) .

بروشور مصور برای نمایشگاه تهیه شده است (انتشارات ارمیتاژ دولتی، 2018).

این نمایشگاه با یک برنامه آموزشی بزرگ شامل مجموعه ای از سخنرانی ها، سخنرانی در گالری در نمایشگاه، جشنواره اینستالیشن ها و اجراها و ماراتن فکری همراه است.

چه زمانی: 15 مه - 16 آگوست 2018

نمایشگاه نظرسنجی Arte Povera در ارمیتاژ، نیم قرن سالگرد انجمن هنرمندانی را جشن می گیرد که دیدگاه ها و اصول کاری آنها توسط مورخ هنر و متصدی آلمانو سلانت تدوین و به جهانیان ارائه شده است. «هنر ضعیف» به معنای کمبود منابع در میان هنرمندان نیست، بلکه تنها به معنای استفاده آنها از مواد ساده، تناسبات و حرکات ابتدایی است که همیشه برای بیننده قابل مشاهده و قابل توجه نیست. نویسندگان تورین، میلان و جنوا در دهه هفتاد مرزهای هنر را جابجا کردند و آثاری را از منابع دوران پیش از صنعتی خلق کردند و آثار خود را با محصولات جامعه صنعتی در تضاد قرار دادند.

لوسیو فونتانا "مفهوم فضایی: انتظار"، 1964

بوم، رنگ بر پایه آب، 115.5 × 191.5 سانتی متر

با حمایت بنیاد موزه تورین ارائه شده است

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea، تورینو

با اجازه Fondazione Torino Musei Photo Studio fotografico Gonella

نمایشگاه هرمیتاژ سعی می کند کل تاریخ و تمام جنبه های کار شرکت کنندگان در جنبش را برای ما بازگو کند تا پیشینیان خود و همچنین آثاری که پس از فروپاشی گروه خلق شده اند را ارائه دهد، در حالی که هنرمندان به جستجوی خود برای "فقیر" ادامه دادند. ” خارج از انجمن این نمایشگاه بر روی اشیایی از Castello di Rivoli (کارولین کریستوف-باکارگیف، مدیر آن به همراه دیمیتری اوزرکوف، سرپرستی پروژه را بر عهده داشتند)، گالری هنر معاصر GAM، و همچنین آثاری از مجموعه‌های خصوصی ساخته شده است. به هر نویسنده اتاق مخصوص به خود داده می شود، جایی که ویژگی های کار او تا حد امکان آشکار می شود.

اتاق های اختصاص داده شده به هنرمندان ایتالیایی، فضاهایی هستند که امپرسیونیست ها در آن به نمایش گذاشته می شدند. کارولین کریستوف-باکارگیف به طور خاص بر شباهت آنها با محوطه Kunsthalle برن تأکید می کند، جایی که نمایشگاه معروف "وقتی روابط شکل می گیرد: آثار، مفاهیم، ​​فرآیندها، موقعیت ها، اطلاعات" در سال 1969 برگزار شد و هنرمندان Arte Povera مستقیماً در آن مشارکت داشتند.

نمایشگاه برن به مهم ترین رویداد هنر اروپا تبدیل شد و نمایشگاه در هرمیتاژ برای فضای روسیه نیز دوران ساز است. واقعیت این است که حتی اکنون، پنجاه سال بعد، جنبشی که عملاً تمام هنرهای بعدی را تحت تأثیر قرار داد، برای مخاطبان ما تقریباً ناشناخته مانده است. چندین اثر در سال 2011 در موزه هنر چند رسانه ای به نمایش گذاشته شد، اما نه بیشتر. حتی یک نشریه به روسی ترجمه نشده است و نویسندگان بسیاری از مقالات نوشته شده توسط نویسندگان روسی استدلال های خود را بر اساس برداشت های خود و نه بر اساس متون اصلی هنرمندان ایتالیایی و منتقدان برجسته استوار می کنند. پروژه سنت پترزبورگ این وظیفه را برعهده خود قرار داد که در نهایت بینندگان و مورخان روس را با آثار واقعی آشنا کند، اما متأسفانه نه با متون واقعی، زیرا توضیحات مقدماتی تالار هنرمندان از نو نوشته شده بود، با تمام نظرات نویسنده. و مصاحبه ها همچنین متون کافی از چلانت به عنوان فردی که واقعاً این مسیر را ارائه کرده است، وجود ندارد، در هر صورت، آن را از نظر ایدئولوژیک رسمیت داده و همه جوانب را تا حد امکان واضح و روشن توصیف کرده است.

ماریو مرز "چه باید کرد؟"، 1968

ظرف فلزی، نئون، مومی، 14.4 × 45 × 17.8 سانتی متر

بنیاد Guido و Ettore de Fornaris

گالری هنر معاصر GAM، تورین

Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris

GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea، عکس تورینو

این نمایشگاه از اولین آزمایش‌ها با موادی که آلبرتو بوری در یک سری از کرباس‌ها انجام داد، و جستجوهای فضایی لوسیو فونتانا، این هنرمندان به دایره تعلق نداشتند، اما از تحقیقات آنها بود که نویسندگان Arte Povera رشد کردند. بالا پیر پائولو کالزورالی "ادای احترام به فونتان" را اجرا می کند، که در آن، با استفاده از یک نصب مکانیکی، اجسام با تراکم یخ پوشانده می شوند و شکل ها و کیفیت های سطح جدیدی پیدا می کنند. ژیلبرتو زوریو در شی "چادر" خود آب نمک را تبخیر می کند، در حالی که مجسمه او "صورتی-آبی-صورتی" در پاسخ به رطوبت هوا تغییر رنگ می دهد. و در کار ماریو مرز "چه باید کرد؟" تابلوی نئونی "Che Fare?" موم زنبور عسل را در قالب آلومینیومی ذوب می کند و ما را از ماهیت فرآیندی هنر آگاه می کند. اینها و بسیاری دیگر از آثار Arte Povera شکننده و ناپایدار هستند. به همین دلیل است که هرمیتاژ دسترسی محدودی به آنها دارد - این احتمالاً توسط مقررات ایمنی لازم بود ، اما حیف است ، زیرا قبل از این در موزه های سراسر جهان ، بینندگان این فرصت را داشتند که در اطراف مجسمه ها قدم بزنند و به آنها نزدیک شوند. به عنوان مثال، کار ماریو مرز "Igloo with a tree" از بازدیدکنندگان جدا شده است - نماد کل جنبش، که در آن نویسنده دو نوع ماده - چوب ایجاد شده توسط طبیعت و شیشه ساخته شده توسط انسان را مقایسه می کند. نکته در تجربه فیزیکی بیننده از این کنار هم قرار گرفتن، بی ثباتی و شکنندگی آن است و ایده هنرمند این بود که همه می توانند نزدیکتر شوند و آن را احساس کنند. به طور کلی، ماهیت انقلابی هنرمندان Arte Povera دقیقاً در ارائه شکنندگی و زودگذر بودن جهان ما، با توجه به زودگذر و زودگذر "اینجا و اکنون" نهفته است. و وقتی این را در آثار معاصران خود می خوانیم، می توانیم مطمئن باشیم که آنها این را از اسلاف ایتالیایی خود آموخته اند.

بر اساس این ملاحظات، می توان گفت بهترین نمایش داده شده اثر جوزپه پنونه، جوان ترین عضو گروه است که موضوع اصلی آن تنوع روابط بین طبیعت و انسان است. مجسمه او «ایده‌ها در سنگ» شامل تخته‌های عظیمی است که ظاهراً روی تنه‌های نازک درخت رشد می‌کنند و در حیاط هرمیتاژ در پس زمینه معماری رسمی آن به نمایش گذاشته می‌شود و معانی دیگری ایجاد می‌کند و بین بافت طبیعی و فرهنگی تعادل ایجاد می‌کند.

جوزپه پنون "ایده هایی از سنگ - 1372 کیلوگرم نور"، 2010

در 16 مه 2018 نمایشگاه «Arte Povera. یک انقلاب خلاق» در ارمیتاژ ایالتی افتتاح شد. بیش از 50 اثر از هنرمندان ایتالیایی نیمه دوم قرن بیستم از موزه هنر معاصر Castello di Rivoli (Rivoli-Turin، ایتالیا)، GAM - Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea (تورین، ایتالیا) و مجموعه های خصوصی ایتالیایی

این نمایشگاه توسط Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea (ریوولی-تورینو) و موزه دولتی هرمیتاژ با مشارکت GAM Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (تورین) برگزار می شود.

میخائیل پیتروفسکی، مدیر کل ارمیتاژ ایالتی، در مراسم افتتاحیه گفت: «ما همیشه کاری ایتالیایی داریم که در حال انجام است. دیروز با کمون ایتالیایی رجیو امیلیا قراردادی امضا کردیم و امروز آخرین نمایشگاه هنر ایتالیا، آخرین نمایشگاه هنر معاصر و آخرین نمایشگاهی را که بر اساس توافق ما با تورین برگزار شده است را افتتاح می کنیم. ما در حال ارائه یک نمایش عالی به Arte Povera، یکی از مشهورترین گرایش ها در هنر قرن بیستم هستیم. این به عنوان اعتراضی علیه فوتوریسم که جهان مدرن، ماشین آلات و آینده را تجلیل می کرد، به وجود آمد. به عنوان اعتراض، هنرمندان شروع به روی آوردن به چیزهای ساده کردند و جنبش Arte Povera را ایجاد کردند. ما Arte Povera را در سالن‌های طبقه آخر به نمایش می‌گذاریم، جایی که مدتی پیش هنر کلاسیک از آنجا منتقل شد، اما طبقه بالای هرمیتاژ نمادی است که بیش از یک نسل را آموزش داده است. ما بسیار مشتاق ارائه این نمایشگاه بودیم و چندین سال از ساخت آن می گذرد. این نمایشگاه اصلا آسان نبوده است. این یک مشکل دیگر را شناسایی کرد: نمایش هنر معاصر در کاخ ها دشوار است - شما باید منبع برق داشته باشید. هنر جدید به طور قابل توجهی بیشتر از نوع کلاسیک نیاز به توجه دارد.

در مراسم افتتاحیه، میخائیل پیتروفسکی با آنتونلا پاریگی، مشاور فرهنگی منطقه پیمونت سلام کرد. کارولین کریستوف-باکارگیف، مدیر موزه هنر معاصر کاستلو دی ریوولی و متصدی نمایشگاه؛ مارچلا بکاریا، سرپرست ارشد موزه هنر معاصر کاستلو دی ریوولی؛ و لئوناردو بنچینی، سرکنسول ایتالیا در سن پترزبورگ. مدیر هرمیتاژ همچنین از Maurizio Cecconi، مدیر عامل Villagio Globale International و شرکت Lavazza برای حمایت از نمایشگاه تشکر کرد.

کارولین کریستوف-باکارگیف می‌گوید: «آرته پوورا» همچنان مرتبط است «زیرا مترادف با آزادی هنری و تفکر عمیق زیست‌محیطی است، چیزی که هنگام تلاش برای فرمول‌بندی مقاومت در برابر جامعه مصرف بیش از حد تکنولوژیک در دنیای مصنوعی جهانی‌شده ما باید به آن توجه کرد». او ادامه می دهد: «برای این هنرمندان، طبیعت و فرهنگ متقابل تعریف و مرتبط هستند، زیرا طبیعت یک مفهوم فرهنگی است، در حالی که فرهنگ در طبیعت غایب نیست، بلکه تابع قوانین آن است. این نگرش امروزه اهمیت ویژه ای دارد، در زمانی که مرزهای بین طبیعی و مصنوعی ضعیف می شود. هنرمندان Arte Povera با ایجاد مجموعه‌ای از آثار اصیل، غیر متعارف و غیر جزمی، به قدردانی از زندگی روزمره با احترام و علاقه به سنت هنری در طول قرن‌ها پیوستند. آنها که نسبت به هر جلوه هنری بیش از حد فکری یا فضیلت‌آمیز بی‌اعتماد بودند، متقاعد شدند که اگر با احترام به پیچیدگی زندگی تفسیر شود، عدم انسجام ظاهری می‌تواند به ارزشی مثبت و خلاق تبدیل شود. آن‌ها زمینه‌های نقاشی، مجسمه‌سازی، طراحی، اجرا و عکاسی را گسترش دادند و اغلب از یک رسانه و یک تکنیک به تکنیک دیگر بدون نگرانی در مورد یافتن یک سبک منحصر به فرد و مشترک تغییر کردند.

"Arte Povera" سومین نمایشگاهی است که بخشی از پروژه همکاری با شرکت لاوازا است. برای Lavazza، ارائه نمایشگاه Arte Povera افتخار بزرگی است. «یک انقلاب خلاقانه» در ارمیتاژ ایالتی در سن پترزبورگ، در پنجاهمین سالگرد تولد جنبشی که هنر معاصر را متحول کرد، فرانچسکا لاوازا، یکی از اعضای لوئیجی لاوازا S.p.A. هیئت مدیره گفت. با این نگاه گذشته، این شرکت به همکاری طولانی مدت خود با موزه معروف ادامه می دهد و یک گام دیگر در توسعه پروژه های منحصر به فرد در حوزه هنر و فرهنگ در سراسر جهان برمی دارد.

Arte Povera - "هنر فقیر یا فقیر" - گرایشی است که در اواخر دهه 1970 در ایتالیا ظاهر شد. ویژگی متمایز جنبش، تلاش اعضای آن برای دور شدن از پیشرفت فنی همه جانبه به سمت خلاقیت صنایع دستی بود. طرفداران Arte Povera با رد مواد صنعتی و پیشرفته به نفع موارد "فقیر" و غیر زیبایی مانند پارچه، روزنامه یا شاخه های درخت، قصد داشتند هنر را از قید و بند سنت گرایی رهایی بخشند. توجه تزلزل ناپذیر به مواد و فرآیندهای تولید خلاق به ویژگی مشترک هنرمندانی تبدیل شد که زیبایی شناسی جدیدی را در هنر اروپایی ایجاد کردند. اصطلاح Arte Povera اولین بار در سال 1967 توسط منتقد و متصدی ایتالیایی Germano Celant استفاده شد.

این نمایش در سالن‌های افسانه‌ای در طبقه بالای کاخ زمستانی قرار دارد که دکوراسیون آن نیز در اواخر دهه 1970 طراحی شد. امروزه به نظر می‌رسد که این اتاق‌ها تا حدودی شبیه مکان کونستال در برن هستند - مکانی که با آن شناخت بین‌المللی Arte Povera آغاز شد. این نمایشگاه شامل آثاری از جووانی آنسلمو، آلیگیرو بوتی، پیر پائولو کالزولاری، جانیس کونلیس، ماریو مرز، ماریسا مرز، پینو پاسکالی، جوزپه پنونه، میکل آنژ پیستولتو، امیلیو پرینی و ژیلبرتو زوریو است.

نمایشگاه “Arte Povera. یک انقلاب خلاق» به عنوان بخشی از پروژه هرمیتاژ 20/21 با هدف جمع آوری، نمایش و مطالعه هنر قرن 20 و 21 برگزار می شود. این نمایشگاه توسط کارولین کریستوف-باکارگیف، مدیر موزه هنر معاصر Castello di Rivoli و دیمیتری اوزرکوف، رئیس دپارتمان هنرهای معاصر ارمیتاژ دولتی، با همکاری آناستازیا چالادزه، یکی از کارکنان این بخش برگزار شده است. .

بروشور مصور برای نمایشگاه تهیه شده است (انتشارات ارمیتاژ دولتی، 2018).

این نمایشگاه با یک برنامه آموزشی گسترده شامل مجموعه ای از سخنرانی ها، سخنرانی گالری در نمایشگاه، جشنواره اینستالیشن ها و اجراها و ماراتن فکری همراه است.

این نمایشگاه به عنوان بخشی از پروژه های بنیاد هرمیتاژ-ایتالیا از طریق آژانس بین المللی Villaggio Globale برگزار می شود.

این نمایشگاه با حمایت Lavazza ایتالیا برگزار می شود.