ترکیبات غذایی شگفت انگیز ترکیبات غذایی توسط کارل وارنر با استفاده از وسایل خانگی و محصولات غذایی ساده، طراح استرالیایی Domenic Bachmann، مانند یک کودک در حال بازی، ایزو ترکیبات مینیاتوری خنده‌داری را خلق می‌کند که شیطنت‌های خود را مجذوب خود می‌کند.

طراح استرالیایی Domenic Bachmann با استفاده از وسایل خانگی و محصولات غذایی ساده، مانند یک کودک در حال بازی، ترکیبات ایزو مینیاتوری خنده‌داری را خلق می‌کند که با شیطنت و نگاه تازه خود به دنیای اطراف خود را مجذوب خود می‌کند.

تصویرگر دومنیک باخمن (دومنیک بهمن، 1981) در مونیخ (آلمان) به دنیا آمد و در حال حاضر در کانبرا (استرالیا) زندگی و کار می کند. تمرکز اصلی او تولید محتوا برای شرکت‌های مواد غذایی، وب‌سایت‌ها، برنامه‌ها و مجلات از جمله Time Magazine، New Scientist Magazine، SELF، Adweek و Australian House & Garden Magazine است. زمانی که او روی تکالیف تحریریه کار نمی کند، از ارائه آثار هنری سرگرم کننده برای پست کردن در اینستاگرام لذت می برد. فیس بوک. آنها که با ذوق و شوخ طبعی خلق شده اند، بدون در نظر گرفتن هوش، سن و ملیت، با همه بینندگان طنین انداز می شوند.


اپل واچ

هر یک از مینیاتورهای شوخ او که با استفاده از چیدمان اصلی محصولات معمولی خلق شده است، مانند یک شوخی کوچک و مستقل است.


نان تست سوزان


دی-آبمیوه

او پروژه خود را به نام «ایست، فکر کن، انجام بده» را در سال 2013 آغاز کرد و از آن زمان، حداقل هفته ای یک بار، باید تصویر جدیدی ارائه دهد. ترکیبات ایزو مینیاتوری او با نگاه تازه خود به معمولی ترین اشیاء، که فقط برای کودکان در حال بازی معمولی است، مجذوب خود می شود. سپس مرزهای واقعیت پاک می شود و مقیاس جهان تغییر می کند.



گوجه فرنگی فضایی

تخیل او بیش از یک بار به او کمک کرد تا تصاویر اصلی تبلیغاتی محصولات شرکت های مواد غذایی یا صفحات نشریات تخصصی را ایجاد کند. هدف این هنرمند خلق تصاویر سرگرم کننده و با طراوت است که با هر بیننده ای، صرف نظر از سن و هوش، طنین انداز می شود. " تفکر هنر و طراحی دست به دست هم می دهند. درگیر کردن هر دو نوع تفکر در فرآیند خلاق مهم است. هنر به من اجازه می دهد دیدگاه های جدیدی را کشف کنم. این مسیرهای جدیدی را برای نحوه رویکرد من به طراحی ایجاد می کند. ».


خمیر موج سواری
موسیقی کره های آشپزخانه
زمان فیلم

عکاس دنیس کارپنکوف، که آخرین بار این موضوع را لمس کرد، مجموعه مقالات خود را با جنبه مهم دیگری از عکاسی غذا ادامه می دهد: ترکیب بندی. من آن را به هر کسی که به عکاسی از غذا، عکاسی به طور کلی علاقه دارد یا فقط می خواهد عکس های آماتور خود را بهتر کند، توصیه می کنم.

از همان ابتدا فقط کلمه "انشاء" برای من شبیه یک دعا بود.
روحم را پر از هیبت کرد.
و من هنوز هم وقتی می بینم که اغلب با او چه بیهوده رفتار می شود، احساس درد می کنم.

واسیلی کاندینسکی

این مقاله مقدمه ای است برای گفتگوی بیشتر ما در مورد ترکیب. این کلی ترین اطلاعات را ارائه می دهد که بر اساس آن صحبت در مورد جنبه های خاص تر ترکیب برای ما آسان تر خواهد بود.

وقتی در عکس های خود نور خوبی دریافت کنید، زیباتر و هنرمندانه تر می شوند. با این حال، اگر می‌خواهید عکس‌های خود را منسجم‌تر، قانع‌کننده‌تر و قابل فهم‌تر کنید، باید به ترکیب‌بندی فکر کنید. چه مفهومی داره؟ در گسترده ترین مفهوم، سازماندهی فضا و اشیاء در کادر است که بهترین درک اطلاعات بصری را تضمین می کند. کتاب های زیادی در مورد آن نوشته شده است و هر نویسنده تعریف خود را ارائه می دهد.

عکاس از عناصر ترکیب بندی برای کنترل توجه بیننده استفاده می کند. او بر موضوعات اصلی تاکید می کند و موارد جزئی را به پس زمینه می برد. بنابراین او سعی می‌کند ایده‌اش را با کمترین ضرر به بیننده منتقل کند و توجه او را به خود جلب کند. ترکیبی که از عهده این وظایف برآید مورد ستایش قرار می گیرد و آن که شکست می خورد مورد انتقاد قرار می گیرد. بدیهی است که در حالت اول می توان او را هماهنگ، زیبا و باریک دانست. این ترکیب از نظر ریاضی منطقی و بر اساس قوانین ادراک انسان است.

این قوانین بسته به منطقه و دوره کمی متفاوت است، اما به عنوان اروپایی‌ها، که بر اساس میراث فرهنگی یونان باستان، روم و رنسانس مطرح شده‌اند، هر تصویر گرافیکی را تقریباً به همان شیوه می‌خوانیم. ما به طور متوالی نگاه خود را در سراسر تصویر از چپ به راست و از بالا به پایین، از اجسام بزرگ به کوچک، از روشن به تاریک، از روشن به کسل‌کننده حرکت می‌دهیم، نگاه ما خطوط اصلی را دنبال می‌کند. ما به قاب هایی که اصل نسبت طلایی در آنها اجرا می شود ترجیح می دهیم (در نتیجه ساده سازی "قاعده یک سوم" از آن ناشی شد که طبق آن قاب به سه قسمت مساوی عمودی و افقی تقسیم می شود و قسمت اصلی شی صحنه یا در تقاطع این خطوط یا در این خطوط قرار دارد).

اینها الزامات سختگیرانه ای نیستند، آنها فقط به ایجاد یک الگوریتم اولیه برای ایجاد یک ترکیب جذاب کمک می کنند. متعاقباً، این قوانین در سطح ناخودآگاه شروع به کار می کنند. برخی از آنها را می توان نادیده گرفت یا نقض کرد و همچنان نتایج عالی به دست آورد. از این گذشته ، نکته اصلی تصور کلی است که توسط عکس ایجاد می شود. و تا آنجا که می دانیم، کل جمع ساده ای از عناصر تشکیل دهنده آن نیست. با این حال، لازم است با آنها شروع شود.

بنابراین، ما با صفحه قاب سروکار داریم. چگونه اجسام را روی آن قرار دهیم تا بهترین صدای خود را بدست آوریم؟ قبل از اینکه شروع به صحبت کنیم عناصر ترکیبو راه های هماهنگی، لازم است به اختصار به خواص آن بپردازیم.

خواص ترکیب

1. وحدت

گاهی اوقات وقتی از وحدت صحبت می کنیم، منظورمان این است که عکاسی باید یک تصور منسجم ایجاد کند. هیچ یک از اشیاء در کادر نباید برجسته باشد و بر کل تصویر تسلط داشته باشد. وحدت در عکاسی از غذا را می توان با همان سبک ظروف و ظروف آشپزخانه، رنگ ها و شکل های کلی به دست آورد. وحدت برای بیننده برای درک آسان کار شما بسیار مهم است. به عنوان مثال، تمام شاهکارهای گرافیک و نقاشی این خاصیت را دارند فقط به این دلیل که به یک سبک و به دست یک استاد خلق شده اند. آنها با یک دست خط زیبا، ضخامت و تراکم خطوط، شکل و ماهیت سکته ها متحد شده اند. زمانی که عکس می گیریم، توانایی کنترل تصویر را به آن ظرافت نداریم. بنابراین، اغلب ترکیب بندی عکس ها به همان میزانی که در نقاشی ها وجود دارد فاقد وحدت است. در انتخاب لوازم، شکل و بافت ظروف باید بسیار مراقب باشیم. در نهایت، ترکیب باید به گونه ای باشد که چیزی از آن برداشته نشود و بدون آسیب رساندن به کل چیزی به آن اضافه شود.

برای اینکه بفهمید ترکیب عکس شما چقدر یکپارچه و یکپارچه است، سعی کنید آن را با نمای یک معبد یونانی باستان مقایسه کنید (هنوز هیچ چیز کاملتر از نظر ترکیب بندی توسط انسان ایجاد نشده است؛ میراث یونانیان باستان تمام آن چیزی است که دکترین ترکیب بندی اروپای غربی در نقاشی، معماری و از جمله عکس). لطفاً توجه داشته باشید که هیچ یک از عناصر ساختاری این معبد - نه استیلوبات، نه ستون، نه سرستون، نه سنگ‌فرش و نه طراحی تزئینی آن - جدا از ظاهر کلی آن درک نمی‌شود. لازم است این را هم در مرحله انتخاب دقیق وسایل، اندیشیدن از طریق ارتباط آنها با هدف اصلی صحنه و سپس هنگام تشکیل ترکیب به خاطر بسپارید.

2. تعادل (تعادل)

تعادل می تواند متقارن یا نامتقارن باشد. اگر نمی خواهید بیننده هنگام تماشای کار شما دچار سرگیجه شود، حتما باید حضور داشته باشد. با تعادل متقارن، همه چیز واضح است - قسمت چپ قاب سمت راست را در محتوای آن منعکس می کند، یا بالا - پایین، یا، در مورد تعادل متقارن مرکزی - مناطق یکسان از مرکز فاصله دارند. در مورد تعادل نامتقارن، باید اطمینان حاصل کنید که هیچ یک از عناصر ترکیب بر همه عناصر دیگر برتری ندارد یا به دلیل مکان، یا معنی (اهمیت طرح)، یا رنگ، توسط آنها مهار نمی شود. تعادل نامتقارن مفهومی نسبتاً ذهنی است: ممکن است فکر کنید کار شما همه چیز را مرتب کرده است، اما شخص دیگری بگوید که متعادل نیست. ممکن است با این نظر موافق باشید یا خیر. نکته اصلی که باید درک کنید این است که هیچ الزامات دقیقی در مورد تعادل ترکیب وجود ندارد. شما باید تنها بر اساس تجربه بصری و سلیقه خود به آن برسید.

بله، تعادل کریستالی نیز وجود دارد - به شکل یک الگو یا طرح، زمانی که همه عناصر مانند میله های یک شبکه به یکدیگر چسبیده اند. این نوع تعادل برای طراحی گرافیکی بسیار مهم است: عکس هایی که به این روش متعادل شده اند به عنوان پس زمینه متن یا طراحی صفحات وب عالی هستند.

3. پایداری

ما عادت کرده ایم که خط افق را صاف ببینیم. اگر کج باشد، مشکلی برای ما یا افق وجود دارد. لطفاً توجه داشته باشید که در سینما، شیب خط افق، و همچنین تمام افقی ها، عمودها و سطوح پشتیبان - دیوار خانه ها، کف و سقف، قطعات مبلمان، میزها - فقط برای یک هدف استفاده می شود: نمایش صحنه از طریق. چشم یک فرد ناسالم یا مست اولین شرط برای پایدار ساختن یک ترکیب این است که تمام افقی ها را به افقی و عمودی ها را به عمودی برساند. از عکاسی با لنز واید خودداری کنید؛ به نظر من استفاده از آن تنها در هنگام عکاسی از مناظر قابل توجیه است. اگر از بالا، در 90 درجه عکاسی می کنید، محور لنز باید کاملاً عمود بر صفحه میز باشد، در غیر این صورت بیننده احساس سقوط خواهد کرد (می توانید زاویه عکاسی را تا حدودی در جهت خود تیز کنید، اما نه در جهت مخالف).

اخطارهای جزئی نیز وجود دارد. بر نمای نزدیکچرخش جزئی محور دوربین مجاز است. در قاب، معادل آن است که ناظر هنگام نگاه کردن به ظرف از فاصله نزدیک، سر خود را کج کند و بنابراین به طور عادی درک می شود.

همچنین لازم است بدانید که از آنجایی که عکاسی از غذا یک طبیعت بی جان است، ترکیب آن بر اساس اصول ساخت طبیعت بی جان است. و این ژانری است که بیش از هر چیز دیگری، هندسه برای آن مهم است: همه اشیا در گروه هایی که بر اساس اشکال هندسی ساخته شده اند ترکیب می شوند: خطوط مستقیم و شکسته، مربع، مثلث، دایره و بیضی. همچنین نمونه های زیادی وجود دارد که در آن اشیاء بر اساس شکل حروف T، L، V و موارد دیگر ترکیب می شوند.

ما به این ایده عادت کرده ایم که هر چیزی که در زندگی ما سنگین است باید در پایین باشد و هر چیزی سبک در اوج باشد. چیزی بی وزن، مانند ابر یا دود، حتی از ریه ها بالاتر می رود. اگر چیز سنگینی، مثلاً یک پوند، روی نیم‌ساخت قرار گیرد، چه؟ با عبور از زیر آن، همیشه احساس ناراحتی را تجربه خواهیم کرد، زیرا با تمایل به پایین، امنیت ما را تهدید می کند و احساس بی ثباتی در فضای داخلی ایجاد می کند. همین اتفاق هنگام نگاه کردن به عکسی می افتد که در آن اشیاء بزرگ و سه بعدی در بالای کادر قرار دارند. آنها وزن خود را روی اجسام زیر فشار می دهند. و اگر تعداد آنها کافی نباشد، اگر به دلیل کمیت یا حرکت رو به بالا، نیروی مخالفی تشکیل ندهند، ترکیب بی قرار به نظر می رسد و هر لحظه آماده "سقوط" است.

به همین ترتیب، اگر اجسام را در یک مربع ترکیب کنیم و آن را در یکی از گوشه های آن قرار دهیم، ناپایدار خواهد بود، درست مانند مثلثی که روی یکی از رئوس آن ایستاده است. اگر هدف ایجاد تنش در کادر، کاشتن اضطراب غیرمنطقی در روح بیننده را دنبال نمی کنید، باید به خاطر داشته باشید که اجسام سنگین باید در پایین کادر قرار گیرند، مربع ها و مثلث ها روی یک تکیه گاه همسطح باشند. خطوطی که ما به دیدن افقی و عمودی عادت داریم، باید در عکس مانند آن باشند (ما طبیعت بی جان پتروف-ودکین را در نظر نمی گیریم؛ او سیستم پرسپکتیو سیاره ای خود را داشت و با کمک آن مشکلات دیگر را حل می کرد).

توضیحات شماتیک

سعی می کنم قسمت نظری را با مثال های ساده توضیح دهم:

وحدت:

1. این تصویر عناصر غیر مشابه را نشان می دهد: یک دایره و یک بیضی، پنج مستطیل با نسبت های مختلف، یک مثلث و یک شش ضلعی، یک خط منحنی. برخی از آنها مانند شکل و بافت با یکدیگر ارتباط دارند. اما به طور کلی، این عناصر به هیچ وجه با یکدیگر مرتبط نیستند. محروم هستند وحدت، آنها یک ترکیب نیستند.

2. یک ویژگی مشترک چیزی است که به اتحاد حتی چنین عناصر مختلف کمک می کند. در این تصویر، هر شکل به جز خط دارای یک است فاکتور کلی. او عامل اتحاد آنها شد.

3. در اینجا همه شکل ها در یک مستطیل بزرگ گروه بندی می شوند که در شکل خود مستطیل واقع در گوشه پایین سمت چپ را تکرار می کند. ترکیب بندی یکپارچه است زیرا زوایای راست بارها در آن تکرار می شود؛ به عنوان یک کل، خود تصویر بزرگ شده عنصر اصلی آن است. این نوعی تکان دادن به شکل مستطیلی غالب است.

4. با اصل مشابه، وحدت در این ترکیب حاصل شد. قسمت میانی آن به شکل مربعی که در گوشه ای قرار گرفته است سازماندهی شده است. عناصر باقی مانده که آن را در سمت چپ و راست زیر تکمیل می کنند، یک مثلث بزرگ را تشکیل می دهند که یادآور یک مثلث کوچک در بالا است.

5. اگر همه اشیاء دارای اشکال گرد باشند، می توانید این تصور را بسیار تقویت کنید و بر اساس تکرار شکل بیضی مرکزی در چینش سایر فیگورها به وحدت برسید. به این ترتیب، شما نه تنها می توانید ترکیب را یکپارچه کنید، بلکه بر صافی و گرد بودن تمام عناصر آن تأکید کنید.

تعادل (تعادل) و ثبات:

در شکل 1 (بالا)، مستطیل بزرگ سمت چپ به وضوح بزرگتر از مستطیل سمت راست است. به همین دلیل، به نظر می رسد که سمت چپ قاب وزن زیادی دارد.

در شکل 2 نشان داد تعادل متقارن، با مکان مرکزی هر دو مستطیل به دست می آید.

در شکل 3 تلاش برای دستیابی را نشان می دهد تعادل نامتقارنبا حرکت دادن جسم سنگین تر به مرکز، و کوچکتر به لبه سمت راست قاب. موافقم، ترکیب با چنین چینش اشیا ایده آل به نظر نمی رسد، اما در حال حاضر بسیار پایدارتر و آرام تر از شکل 1 است. 1.

در شکل 1 (بالا) سمت چپ قاب دوباره بیشتر می شود، احساس می شود که مربع بزرگ ممکن است سقوط کند، زیرا زیر آن خالی است. این یک گزینه ترکیب معتبر است، اما تنش و پویایی ایجاد می کند (این ممکن است با اهداف شما مطابقت داشته باشد)

در شکل 2، ترکیب کمی تغییر کرده است، اما محتوای قسمت های چپ و راست از نظر وزن و اندازه بصری اشیا بدون تغییر باقی می ماند. با این حال، ثابت تر است و متعادل به نظر می رسد.

در شکل شکل 3 روشی را نشان می دهد که به ترکیب یادبود و آرامش می بخشد. تمام عناصر دیگر ترکیب به عنوان پشتیبان برای مربع در حال سقوط عمل می کنند. سمت راست قاب را می توان هنگام کادربندی دور انداخت یا به عنوان فضای منفی برای متعادل کردن وجود متن یا بافت غنی استفاده کرد (مثلاً یک سفره یا میز چوبی قدیمی)

در شکل 1 (بالا) عناصر ترکیب به صورت مثلثی در بالا گروه بندی می شوند. وقتی به آن نگاه می کنید، به نظر می رسد که این مثلث خیالی آماده سقوط به سمت چپ در یکی از اضلاع خود است.

به او بده پایداریچیدمانی مشابه آنچه در شکل 2 یا 3 نشان داده شده است کمک می کند.

دستیابی به چنین دقت هندسی هنگام آهنگسازی مطلقاً ضروری نیست. اما به یاد داشته باشید که اگر بتوان نوعی شکل را در ساختار آن تشخیص داد - مثلث یا مربع - پس باید پایدار باشد.

چند نکته کاربردی:

1. از ظروف و وسایل (دستمال، تخته) به همان سبک در قاب استفاده کنید. بدون دستمال های مدرن در کنار تخته های روستیک! (در مقاله های بعدی نحوه ترکیب سبک های مختلف را خواهید آموخت).

2. گوشه های نامشخص را در لبه های قاب باقی نگذارید، یا هنگام کادربندی از شر آنها خلاص شوید. همچنین از شر همه چیز غیر ضروری (هر چیزی که ترکیب را بهبود نمی بخشد) خلاص شوید.

3. مطمئن شوید که هر جسم نقش خاصی را در قاب بازی می کند. نباید به طور تصادفی چنگال، قاشق و غیره در قاب پیدا شود. بازم میگم همه چیز اضافه = غیر ضروری، بیننده رو از اصل مطلب پرت میکنه. بهتر است در ابتدا یک مینیمالیست باشید و سعی کنید حداقل تعداد اشیاء موجود در کادر را خوب به نظر برسانید.

4. قاب را متعادل کنید: اگر یک بشقاب بزرگ در سمت چپ وجود دارد، سپس یک "ضد تعادل" در سمت راست ایجاد کنید: کارد و چنگال را روی یک دستمال / برش نان و یک چاقو با کره / شاخه (در صورت لزوم، بر اساس صحنه) قرار دهید. )

این تمام چیزی است که فعلاً به آن می پردازیم. هنوز چیزهای جالب زیادی در پیش است: تحلیل عناصر ترکیبو راه هایی برای هماهنگ کردن آنها. اما اولین کاری که باید هنگام کار برای بهبود حس ترکیب بندی خود شروع کنید، این است که عادت کنید به 3 اصل اساسی فوق الذکر که در آثار نقاشان و عکاسان بزرگ پیاده سازی شده است، توجه کنید.

با مطالعه زندگی بی جان جان داویدز دی هیم، پل سزان و پتروف-ودکین، می توانید مدت زیادی در مورد تفاوت های آنها صحبت کنید، اما بهتر است ببینید چه چیزی آنها را به هم نزدیک می کند: اول از همه. وحدتو تمامیتترکیبات آنها، تعادلو پایداری. شاید این شیوه تفسیر یک طبیعت بی جان، همانطور که روی بوم های آنها وجود دارد، در حال حاضر مد نباشد و اگر شما چیزی با این روحیه به او پیشنهاد دهید، حتی یک مشتری آن را دوست ندارد. شاید. اما ما به نقاشی های آنها نگاه می کنیم و تحسین می کنیم، بدون توجه به جریان زمان. جذابیت کار آنها از مولفه های زیادی تشکیل شده است، اما اساس آنها بررسی دقیق ترکیب، با شروع از اساسی ترین پایه های آن است.

اگر به خدمات یک عکاس علاقه مند هستید، می توانید با دنیس کارپنکوف در وب سایت رسمی او تماس بگیرید تا در مورد امکان همکاری صحبت کنید.

طبیعت بی جان برای همه آشناست. با این حال، افراد کمی از عکس های غذا انتظار شگفتی دارند. کارل وارنر، عکاس انگلیسی که اخیراً کتاب خود "دنیای غذا" را منتشر کرده است، می تواند آنها را ترتیب دهد.


ویژگی اصلی وارنر استفاده از غذا در غیرمنتظره ترین ظاهر است. در نتیجه، بیننده چیزی کاملاً باورنکردنی را مشاهده می کند که او را مجبور می کند برای مدت طولانی از درک معمول خود از جهان دور شود. به گفته خود کارل، هدف اصلی کار او برانگیختن علاقه کودکان به تغذیه سالم بود.


وارنر فرآیند خلاقیت را در مراحل انجام می دهد. در مرحله شکل گیری ایده، استاد طرح هایی از کار آینده را روی کاغذ می کشد. این با مونتاژ تحت اللفظی ترکیب دنبال می شود. وارنر با استفاده از پین، خلال دندان و چسب معمولی، محصولات را به شکل مورد نیاز خود مونتاژ می کند. سپس خود عکاسی می آید، جایی که پس زمینه و جسم حاصل به طور جداگانه عکس می گیرند. مرحله آخر شامل ترکیب تصاویر به دست آمده در یک برنامه کامپیوتری است.


کارل وارنر معتقد است که آثار او می توانند در بزرگسالان مدرن احساس فراموش شده تخیل زنده را که در دوران کودکی دور فراموش شده بود، بیدار کنند. با این حال، چنین خلاقیتی مخالفانی نیز دارد که ادعا می کنند نویسنده به سادگی "غذا را هدر می دهد".

چه چیزی زیبایی عکاسی غذا را مشخص می کند؟

نتیجه گیری من ترکیب و طبیعت اشتها آور ظرف است.

ترکیب ایده آل چیست؟ این زمانی است که هر شی در کادر در جای خود قرار می گیرد. زمانی که نمی توان چیزی را بدون برهم زدن هماهنگی و تاثیر کلی عکس حذف یا به عکس اضافه کرد.

ترکیب بندی به دو دسته زیبایی شناختی (ایده، طراحی عکس) و فنی (هندسه کادر، ترکیب رنگ و نور) تقسیم می شود.

قانون اصلی ترکیب زیبایی شناختی است تصویر باید یک ایده (طرح) داشته باشد که برای بیننده قابل درک باشد.

قبل از نوشتن یک قاب، باید بفهمید که چه داستانی را می خواهید در عکس بگویید. یک ایده اغلب نشان می دهد که کدام قانون ترکیب برای اجرای آن بهتر است اعمال شود.

7 قانون ترکیب بندی که عکس شما را بهتر می کند

1. نسبت طلایی

این یک قانون اساسی ترکیب بندی است که از زمان های قدیم در هنر وجود داشته است. اجازه دهید بیشتر به توضیح او نپردازیم. فقط ببینیم که طبق این قانون، مساحت فریم به صورت زیر به دو خط عمودی و دو خط افقی تقسیم می شود.

اجسام اصلی در قاب باید در امتداد این خطوط یا در نقاط تقاطع آنها قرار گیرند. نقاط تقاطع را "مراکز بصری" می نامند. اعتقاد بر این است که آنها ابتدا توجه شخص را به خود جلب می کنند.


در این عکس از راب گریم، میگو روی یک خط برش افقی قرار دارد و خوشمزه ترین قسمت بالای میگو سمت راست در محل تلاقی این دو خط قرار دارد.
در عکس لیندا لوملینو، اسکوپ های بستنی در امتداد خطوط شبکه عمودی قرار گرفته اند و دو قاشق در نقاط تقاطع خطوط قرار گرفته اند.

2. قاعده مورب

یکی از قوانین پرکاربرد در عکاسی غذا. ماهیت آن محل قرارگیری اشیاء اصلی در قاب به صورت مورب است. این تکنیک خوب است زیرا باعث ایجاد پویایی در عکس می شود. در اینجا چند نمونه از ترکیبات مورب آورده شده است.


در عکس اول و دوم، مورب توسط دو بشقاب سوپ تنظیم شده است. در تصویر سوم، مورب بسیار موجز و موثر با چاقو نشان داده شده است.

در طول فیلمبرداری پیدا کردم چندین ویژگی ساخت ترکیبات مورب:

  • تخته های برش مستطیلی، بشقاب ها، جعبه ها، سینی ها و غیره. - پایه خوبی برای ترکیب مورب.

  • مورب را می توان نه تنها با اشیاء، بلکه با رنگ نیز تنظیم کرد.

در این عکس یک مورب سبز وجود دارد که توسط پستو در شیشه و شاخه در پس زمینه ایجاد شده است.

  • مورب در قاب را می توان با خطوط تخته های پس زمینه یا محل لبه میز تنظیم کرد.

  • مورب را می توان با کارد و چنگال تنظیم یا برجسته کرد.

  • اغلب در خود غذا مورب وجود دارد و این را می توان و باید نشان داد.

3. قانون مثلث ها

این قانون در عکاسی از غذا نیز بسیار رایج است. ماهیت آن این است که اشیاء اصلی یک مثلث را تشکیل می دهند. بیایید به نمونه هایی نگاه کنیم.


اعتبار عکس: @lumadeline، @_foodstories_، لیندا لوملینو
اعتبار عکس: 1 - مونیکا پینتو، 2، 3 - الکساندر اسلیادنف

4. مارپیچ

با کمال تعجب، این قانون هارمونی از طریق محاسبات ریاضی به دست آمده است. بیایید وارد پیچیدگی های علمی نشویم، بلکه به سادگی قبول داریم که عکس هایی با ترکیب مارپیچی بسیار جالب به نظر می رسند. ترکیب بندی را می توان طوری ساخت که نگاه بیننده به صورت مارپیچی بپیچد یا باز شود و به سمت شی اصلی در کادر بیاید. این تکنیک کادر را پویا می کند.


عکس از کیتی کوین دیویس

5. اعداد فیبوناچی

یک تکنیک ترکیبی بسیار مفید، اما به دلایلی اغلب ذکر نشده است. این به تعیین تعداد اشیاء در قاب کمک می کند.

لئوناردو فیبوناچی، ریاضیدان، یک سری هارمونی اعداد ایجاد کرد 1 1 2 3 5 8 12 ... این اعداد را به خاطر بسپارید و هنگام تزیین ظروف و ترکیب بندی از آنها استفاده کنید.


اعتبار عکس: نیک شارما، مونیکا پینتو

در عکس اول 1 کاپ کیک را می بینیم که با 1 انجیر تزئین شده است. 3 تکه کیک بریده شد؛ 4 قطعه کمتر هماهنگ به نظر می رسید. در تصویر دوم 3 برگر، 2 لیوان آبجو را می بینیم. نزدیک هر برگر 2 نصف یک خیار وجود دارد. همه اینها جزئیات کوچکی هستند، اما اغلب احساس هماهنگی در کادر به آنها بستگی دارد.

6. ریتم یا الگو

این تکرار مکرر اشیاء مشابه یا مشابه در کادر است. این یک تکنیک ترکیب بندی ساده اما بسیار موثر است.


اعتبار عکس: @gkstories، @tata_cher، @localhaven

ریتم همیشه یک عکس را زنده تر و جالب تر می کند. بنابراین سعی کنید به ریتم موجود در غذا، فضای داخلی، ظروف توجه کنید و آن را به عکس های خود اضافه کنید.

در عکس های زیر، ریتم وسیله اصلی ترکیب بندی نیست. اما در عکس اول در پشت صندلی، در آووکادوی ورقه شده و شاخه گوجه فرنگی ریتم وجود دارد. عکس دوم وافل های بسیار ریتمیک را نشان می دهد. در عکس سوم، ریتم توسط خود پشته پنکیک و خطوط شبکه تنظیم شده است.


تیتراژ عکس: @whatforbreakfast، @ditsen، @a_violet_dream

7. ارتفاع های مختلف

یک تکنیک ترکیب بندی جالب، چیدمان اجسام در ارتفاعات مختلف است. این کار از خسته شدن بیننده جلوگیری می کند و به کادر پویایی می بخشد.


بیننده ناخودآگاه اطلاعات عکس را از چپ به راست و از بالا به پایین می خواند. بنابراین، برای درک راحت تر بهتر است قسمت بالا و سمت چپ عکس را سبک تر کنید، یعنی فضای بیشتر و نور بیشتری در آنجا بگذارید.

پ.اس.برای تسلط بر قوانین ترکیب، باید تمرین زیادی کنید. سپس آنها به سطح ناخودآگاه منتقل می شوند و شما حتی نیازی به فکر کردن در مورد آنها نخواهید داشت.

در پست های بعدی در مورد سایر قسمت های مهم یک ترکیب هماهنگ - رنگ و نور - صحبت خواهیم کرد.

P.P.S.من همیشه از خواندن نظرات در مورد پست هایم لذت می برم!

طبیعت بی جان برای همه آشناست. با این حال، افراد کمی از عکس های غذا انتظار شگفتی دارند. کارل وارنر، عکاس انگلیسی که اخیراً کتاب خود "دنیای غذا" را منتشر کرده است، می تواند آنها را ترتیب دهد.

ویژگی اصلی وارنر استفاده از غذا در غیرمنتظره ترین ظاهر است. در نتیجه، بیننده چیزی کاملاً باورنکردنی را مشاهده می کند که او را مجبور می کند برای مدت طولانی از درک معمول خود از جهان دور شود. به گفته خود کارل، هدف اصلی کار او برانگیختن علاقه کودکان به تغذیه سالم بود.

وارنر فرآیند خلاقیت را در مراحل انجام می دهد. در مرحله شکل گیری ایده، استاد طرح هایی از کار آینده را روی کاغذ می کشد. این با مونتاژ تحت اللفظی ترکیب دنبال می شود. وارنر با استفاده از پین، خلال دندان و چسب معمولی، محصولات را به شکل مورد نیاز خود مونتاژ می کند. سپس خود عکاسی می آید، جایی که پس زمینه و جسم حاصل به طور جداگانه عکس می گیرند. مرحله آخر شامل ترکیب تصاویر به دست آمده در یک برنامه کامپیوتری است.

کارل وارنر معتقد است که آثار او می توانند در بزرگسالان مدرن احساس فراموش شده تخیل زنده را که در دوران کودکی دور فراموش شده بود، بیدار کنند. با این حال، چنین خلاقیتی مخالفانی نیز دارد که ادعا می کنند نویسنده به سادگی "غذا را هدر می دهد". یک سایت خبری جالب که در آن می توانید آخرین و مهم ترین رویدادهای اوفا را بخوانید! همچنین، برای مثال، در اینجا به تمام حقیقت در مورد سندیکای پر سر و صدا مواد مخدر که سال گذشته شکست خورد، خواهید فهمید! شما می توانید هر آنچه را که در مورد اوفای محبوب خود نیاز دارید، موسسات آن که در آن می توانید استراحت کنید و زمان فعال خود را سپری کنید، و در مورد هر گونه سوالی در انجمن در پورتال ufatut.ru بحث کنید، پیدا کنید!





با دوستان به اشتراک بگذارید یا برای خود ذخیره کنید:

بارگذاری...